Τελευταία Νέα
Από τη «Φόνισσα» του Παπαδιαμάντη στην παιδοκτόνο της Πάτρας Ζητούνται ηθοποιοί από το Εθνικό Θέατρο Πέθανε η σπουδαία τραγουδίστρια Ειρήνη Κονιτοπούλου-Λεγάκη Είδα τους «Προστάτες», σε σκηνοθεσία Γιώργου Κιουρτσίδη (Αποστολή στη Θεσσαλονίκη) Ανακοινώθηκε το Πρόγραμμα του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου Είδα το «Hyperspace ή αλλιώς…» , σε σκηνοθεσία Δανάης Λιοδάκη   «Καραϊσκάκενα, O Θρύλος» Της Σοφίας Καψούρου στον Πολυχώρο VAULT «Μπες στα παπούτσια μου - Ταυτίσου με τη διαφορετικότητα αυτοσχεδιάζοντας» στο Θέατρο Όροφως Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου 2022 – Το μήνυμα του Peter Sellars Ο Βασίλης Μαυρογεωργίου ανοίγει Mοτέλ στη Φρυνίχου Η πρώτη δήλωση του Νέου Καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΚΘΒΕ Δράσεις του Εθνικού Θεάτρου για την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου Ακρόαση ηθοποιών για την νέα παράσταση του Γιάννη Κακλέα Είδα το «Γράμμα στον πατέρα», σε σκηνοθεσία Στέλιου Βραχνή (Αποστολή στη Θεσσαλονίκη) Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Η σιωπηλή Λίμνη»
 
texnes-team

texnes-team

E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

"86 ημέρες γυρισμάτων ολοκληρώθηκαν τα ξημερώματα: από την πρώτη κλακέτα μέχρι το τελευταίο check, ήταν τιμή μας να έχουμε μαζί μας τους καλύτερους επαγγελματίες, καλλιτέχνες, τεχνικούς, εκείνους οι οποίοι, κάτι ώρες όπως αυτή που τραβήχτηκε η φωτογραφία, ήταν εκεί να πάνε τη σκηνή ακόμη μια φορά. Till the next one.."

Μ' αυτή την ανακοίνωση και ένα όμορφο βίντεο ολοκληρώθηκαν απόψε οι 86 μέρες γυρισμάτων. 

 

Logo timis gurisma

 

 

 Δείτε εδώ το βίντεο 

 

Το τελευταίο έργο του κορυφαίου Γάλλου δραματουργού σκηνοθετεί ο Πέτρος Φιλιππίδης, ο οποίος υπογράφει τη μετάφραση μαζί με τον Δημήτρη Φιλιππίδη, κρατώντας παράλληλα τον πρωταγωνιστικό ρόλο, με έναν εξαιρετικό θίασο στο πλευρό του. Η κωμωδία του Μολιέρου αποτελεί ένα από τα δημοφιλέστερα θεατρικά κείμενα και γοητεύει αιώνες το κοινό, καθώς αγγίζει την ανθρώπινη ψυχή προσπαθώντας να ξορκίσει μέσα από το γέλιο φόβους και αμφιβολίες.

Η παράσταση ήδη περιοδεύει με μεγάλη επιτυχία σε μεγάλα θέατρα και φεστιβάλ ανά την Ελλάδα.

Το έργο:

Ο Αργκάν είναι ένας υποχόνδριος, φιλάργυρος και αρρωστοφοβικός ηλικιωμένος, εξαρτημένος από τους γιατρούς και τα φάρμακα. Αισθάνεται συνεχώς ασθενής, αν και στην πραγματικότητα χαίρει άκρας υγείας! Αυτή η εμμονή του τον καθιστά εύκολο θύμα και οι γύρω του τον εκμεταλλεύονται. Μάλιστα, φτάνει στο σημείο να θέλει να παντρέψει την κόρη του, Ανζελίκ, με γιατρό προκειμένου να έχει δωρεάν ιατρική φροντίδα. Ο αδελφός του, όμως, σε συνεργασία με την υπηρέτρια του Αργκάν θα προσπαθήσουν να τον θεραπεύσουν από τις φαντασιοπληξίες του και ταυτόχρονα να τον οδηγήσουν να ανακαλύψει ποιος πραγματικά τον αγαπά και του είναι πιστός.

Ο Μολιέρος μέσα από τη συγκεκριμένη κωμωδία ασκεί με οξυδέρκεια κριτική στην κοινωνία και στα ήθη, στην ιατρική σοβαροφάνεια και στην απληστία, ενώ παράλληλα παρατηρεί την αιώνια διαμάχη των δύο φύλων για την «πρωτοκαθεδρία» μέσα στο σπίτι. Τέλος, κριτικάρει έντονα την τσαρλατάνικη ιατρική της εποχής του. Η ιδιαιτερότητα του έργου έγκειται και στο γεγονός ότι ο ίδιος ο Μολιέρος ερμήνευσε το ρόλο του Αργκάν και στην τέταρτη παράσταση του έργου, στις 17 Φεβρουαρίου 1673, κατέρρευσε με το κλείσιμο της αυλαίας, για να πεθάνει λίγο αργότερα σπίτι του.

katafantasianathenis texnesplus2

Συντελεστές:

Μετάφραση-Απόδοση: Πέτρος Φιλιππίδης, Δημήτρης Φιλιππίδης
Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης
Σκηνικά-Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ
Μουσική: Θέμης Καραμουρατίδης

Χορογραφίες-Κινησιολογία: Ελπίδα Νίνου
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Τσεβάς
Βοηθός χορογράφος: Δημόκριτος Σηφάκης
Βοηθός σκηνοθέτη: Χάρης Χιώτης
Παραγωγή: ΤΑΓΑΡΗΣ ΜΑΡΚΟΣ ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΕΠΙΧΕΙΡΗΣΕΙΣ

Παίζουν:
Πέτρος Φιλιππίδης (Αργκάν), Μυρτώ Αλικάκη (Μπελίν), Τάκης Παπαματθαίου (Μπεράλντ), Τάσος Γιαννόπουλος (κος Ντιαφουαρύς), Αντίνοος Αλμπάνης (Τομά Ντιαφουαρύς), Λαέρτης Μαλκότσης (Μπονφουά), Ιωάννα Ασημακοπούλου (Τουανέτ), Νεφέλη Κουρή (Ανζελίκ), Ρένος Ρώτας (Κλεάντ), Θάλεια Σταματέλου (Λουιζόν), Χάρης Χιώτης (κος Πυργκόν), Βαγγέλης Κυπαρίσσης (κος Φλεράν).

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
Viva.gr
https://www.viva.gr/tickets/theater/periodeia/o-kata-fantasian-asthenis/

Υπεύθυνη επικοινωνίας & προβολής:
Μαρένα Καδιγιαννοπούλου
Υπεύθυνη επικοινωνίας εκτός Αττικής:
Μαργαρίτα Σίσιου

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ
ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ

ΣΑΒ. 10/08 ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΚΑΙ ΑΘΛΗΤΙΚΟ ΠΑΡΚΟ ΝΕΑΣ ΜΑΚΡΗΣ
ΚΥΡ. 11/08 ΕΥΡΙΠΙΔΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΑΛΑΜΙΝΑΣ - ΣΑΛΑΜΙΝΑ
ΔΕΥ. 12/08 ΚΙΝΗΜΑΤΟΘΕΑΤΡΟ ΑΛΕΞ - ΠΟΡΤΟ ΡΑΦΤΗ
ΤΡ. 13/08 ΥΠ. ΘΕΑΤΡΟ ΓΕΩΡΓΙΟΣ ΠΑΠΠΑΣ - ΑΙΓΙΟ
ΠΑΡ. 30/08 ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΠΑΠΑΓΟΥ

ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ
ΚΥΡ. 01/09 ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΡΥΑΣ - ΛΙΒΑΔΕΙΑ
ΔΕΥ. 02/09 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ (Δ) - ΘΕΑΤΡΟ ΔΑΣΟΥΣ
ΤΡ. 03/09 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ (Δ) - ΘΕΑΤΡΟ ΔΑΣΟΥΣ
ΤΕΤ. 04/09 ΑΝΟΙΧΤΟ ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΤΕΙ ΣΕΡΡΩΝ - ΣΕΡΡΕΣ
ΠΕΜ. 05/09 ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΔΗΜ. ΘΕΑΤΡΟ ΦΡΟΥΡΙΟ ΤΡΙΚΑΛΩΝ - ΤΡΙΚΑΛΑ
ΠΑΡ. 06/09 ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΑΧΩΝ - ΒΥΡΩΝΑΣ
ΚΥΡ. 08/09 ΔΗΜ. ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΚΟΡΥΔΑΛΛΟΥ ΘΑΝΑΣΗΣ ΒΕΓΓΟΣ - ΚΟΡΥΔΑΛΛΟΣ
ΔΕΥ. 09/09 ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΚΑΣΤΡΟΥ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ - ΚΑΛΑΜΑΤΑ
ΤΕΤ. 11/09 ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΙΚΗ ΒΟΥΓΙΟΥΚΛΑΚΗ - ΒΡΙΛΗΣΣΙΑ

 

Η πολυδραστική ομάδα τέχνης Fabrica Athens και ο Τεχνοχώρος Φάμπρικα διοργανώνουν για 7 η χρονιά το Φεστιβάλ Χειροποίητου & Ανακυκλώσιμου Θεάτρου/ Handmade & Recycled Theater Festival, το αγαπημένο φεστιβάλ παραστατικών τεχνών που μεταμορφώνει κάθε φθινόπωρο τη γειτονιά του Κεραμεικού! Καθώς το ενδιαφέρον των καλλιτεχνών είναι μεγάλο, με μεγάλη χαρά η Fabrica Athens ανακοινώνει ότι θα δοθεί παράταση μίας εβδομάδας στην υποβολή των αιτήσεων, που θα γίνουν πλέον δεκτές μέχρι και τις 25 Αυγούστου.

Προτάσεις γίνονται δεκτές για τις εξής κατηγορίες:

Θέατρο: πρόζα, μουσικό θέατρο, performance, music performance, site specific performance, σωματικό θέατρο, θέατρο δρόμου, παιδικό θέατρο, αυτοσχεδιασμός, standup comedy, bar theater, forum theater, αφήγηση, θεατρικό αναλόγιο, θέατρο σκιών, κουκλοθέατρο, video performance , skype performance

Χορός: σύγχρονος χορός , χοροθέατρο, jazz dance, video dance

Μουσική και κινηματογράφος: συναυλίες, dj sets, μουσικές προβολές ταινιών, μεγάλου μήκους ταινίες, μικρού μήκους ταινίες, ντοκιμαντέρ

Εικαστικά και κατασκευές: ζωγραφική, κολάζ, φωτογραφία, αρχιτεκτονικό σχέδιο, installations, προβολές, video art, site specific art, κόσμημα, μάσκα, κούκλα, ένδυμα, DIY Κατασκευές

Βιβλίο: παρουσίαση βιβλίου , ανάγνωση βιβλίου

Και ακόμα: τσίρκο, ακροβατικά, aerial Skills, ζογκλέρ, κλόουν, workshops, δημιουργική απασχόληση παιδιών , σεμινάρια , διαλέξεις

Λίγα λόγια για το Φεστιβάλ
Τι σημαίνει χειροποίητο φεστιβάλ; Πώς ανακυκλώνει κανείς την τέχνη; Κεντρικός άξονας του Handmade & Recycled Theater Festival είναι η ιδέα του χειροποίητου και του ανακυκλώσιμου. Η αυτοοργάνωση και η συλλογικότητα λειτουργεί ως απαραίτητο συστατικό της καλλιτεχνικής έκφρασης και της ανάγκη να φτάσουμε μόνοι μας, με τα δικά μας χειροποίητα μέσα, σε ένα καλλιτεχνικό αποτέλεσμα που γίνεται κινητήριος δύναμη.

Στόχος είναι η στήριξη προς τους καλλιτέχνες που θέλουν να πάρουν την τέχνη στα χέρια τους, η ανάδειξη των diy δημιουργιών και η ανάπτυξη ενός δικτύου καλλιτεχνών που έχουν κοινό τρόπο σκέψης, αντίληψης και δημιουργίας.

Για δέκα μέρες οι καλλιτέχνες του 7 ου Handmade & Recycled Theater Festival μεταμορφώνουν τον Κεραμεικό, εκφράζονται, πειραματίζονται και μοιράζονται τις ιδέες τους γύρω από το θέατρο, τη μουσική, το χορό, το τσίρκο, τον κινηματογράφο, τη φωτογραφία, τις χειροτεχνίες και από όποια άλλη μορφή τέχνης αντιπροσωπεύει ο καθένας. Τα τελευταία έξι χρόνια, το Φεστιβάλ έχει φιλοξενήσει πάνω από 40 μορφές έκφρασης και καλλιτεχνικής δημιουργίας.

Δείτε εδώ το βίντεο από το 5 ο Handmade & Recycled Theater Festival: https://www.youtube.com/watch?v=6otLWjNMiAc

Υποβολή προτάσεων
Το ανοιχτό κάλεσμα συμμετοχής απευθύνεται σε όλους τους καλλιτέχνες, επαγγελματίες,
ερασιτέχνες και σπουδαστές, με όλες τις μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης.

Η υποβολή των αιτήσεων των καλλιτεχνικών σχημάτων ή αυτόνομων καλλιτεχνών θα γίνει με αποστολή της πρότασης και σύντομου βιογραφικού σημειώματος της ομάδας ή του καλλιτέχνη στο email Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., μέχρι 25 Αυγούστου 2019.

Fabrica Athens
Μεγ. Αλεξάνδρου 125 & Ευρυμέδοντος, Κεραμεικός, Αθήνα
τηλ: 210 3411651 – Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Πληροφορίες
Οι χώροι όπου θα πραγματοποιηθούν οι δράσεις παραχωρούνται δωρεάν στους καλλιτέχνες. Οι χώροι θα ανακοινωθούν σύντομα.
Όλες οι υποβολές θα ενημερωθούν για τη συμμετοχή τους ή όχι στο Φεστιβάλ ως την 1 η Σεπτεμβρίου 2019.
Θα υπάρξει διαγωνιστικό μέρος για τις θεατρικές παραστάσεις με ψηφοφορία κοινού.
Στα τρία πρώτα βραβεία θα προσφερθεί δωρεάν φιλοξενία στο Τεχνοχώρο Φάμπρικα για συγκεκριμένο αριθμό παραστάσεων, μετά τη λήξη του φεστιβάλ.

Σαν σήμερα πριν από δύο χρόνια, πέθανε η Αρλέτα στα 72 της, μετά από σοβαρά προβλήματα υγείας που αντιμετώπιζε.

 Η σπουδαία ερμηνεύτρια, νοσηλευόταν τους τελευταίους μήνες της ζωής της στη Μονάδα Εντατικής Θεραπείας του νοσοκομείου «Αγία Όλγα» έχοντας υποστεί εγκεφαλικό επεισόδιο παράλληλα με έμφραγμα.

 Η αγαπημένη ερμηνεύτρια Τάνια Τσανακλίδου την θυμάται με μια ανάρτηση στον προσωπικό της λογαριασμό στο facebook. Η τραγουδίστρια κοινοποίησε τη σελίδα "πρόσωπα" όπου διαβάζουμε τα εξής:
 

Το όνομά μου είναι Αργυρώ - Νικολέτα Τσάπρα.
Ο νονός μου σκέφτηκε το Αρλέτα. Από μικρή με φωνάζουν έτσι.
Άρχισα πιάνο και κιθάρα σε μικρή ηλικία 
και τραγουδούσα από τότε που θυμάμαι τον εαυτό μου. 
Έμαθα να τραγουδάω από τον πατέρα μου, 
ο οποίος ήταν γιατρός αλλά και ένας εξαιρετικός τραγουδιστής.

Σπούδασα ζωγραφική.
Ήμουν μαθήτρια του Γιάννη Μόραλη, του Παντελή Πρεβελάκη, 
του Πάνου Σαραφιανού, της Αντιγόνης Στρεψιάδη, 
και το θεωρώ μεγάλο προνόμιο αυτό.

Αυτοί οι τέσσερις δάσκαλοι έχουν σημαδέψει τη ζωή μου, 
μαζί με τους γονείς μου.

Πιστεύω και στην προπαίδεια και στη μόρφωση.
Όπως και ότι ένας καλλιτέχνης, 
πρέπει να έχει μια σφαιρική γνώση των πραγμάτων 
και όχι μόνο σε αυτό που απασχολείται.

Οι άνθρωποι που με βοήθησαν ήταν: 
ο Αλέκος Πατσιφάς, διευθυντής της δισκογραφικής εταιρείας LYRA
και τον πρώτο που μπορώ να πω, είναι ο Γιώργος Παπαστεφάνου. 
Αυτός άλλωστε με βρήκε και με πήγε στον Πατσιφά.

Από 'κει και πέρα,
ο Γιάννης Σπανός, ο Ζωρζ Μουστακί και ο Λάκης Παπαδόπουλος.

Επιτυχίες έχω πολλές αλλά σουξέ μόνο τρία.
Είναι το ''Μια φορά θυμάμαι'', 
η ''Σερενάτα'' και το ''Μπαρ το Ναυάγιο''.

Με τον Λάκη Παπαδόπουλο έκανα δυο δίσκους 
με πάρα πολύ ωραία τραγούδια που αγαπήθηκαν από τον κόσμο.

Μπορεί το γνωστότερο να είναι η ''Σερενάτα'' 
αλλά έχω τραγουδήσει και άλλα εξαιρετικά τραγούδια του Λάκη, 
όπως το ''Τσάι Γιασεμιού'', 
''Τα Ήσυχα Βράδια'', 
αλλά και το ''Έρχεται Κρύο'', 
το οποίο ήταν το πρώτο τραγούδι που μου έπαιξε 
όταν ήρθε για να συνεργαστούμε.

Αν δεν ήταν ο Λάκης, εγώ δε θα τραγουδούσα σήμερα.
Μου έδωσε ένα πολύ σημαντικό υλικό, 
το οποίο το τραγουδάω ακόμα με πολλή αγάπη, 
κι εγώ του πρόσφερα κάτι 
που πιθανόν άλλοι να μην του το έδωσαν:

Έκανα γνωστό το ότι είναι ένας εξαιρετικός συνθέτης τραγουδιών. 
Ο Λάκης δεν είναι μόνο αυτό το χαβαλετζίδικο που βγάζει, 
για το οποίο βέβαια τον θαυμάζω αμέριστα.

Έχω φίλους από το Δημοτικό. 
Μου αρέσει να έχω φίλους για χρόνια, 
με τον Γιώργο Παπαστεφάνου είμαστε φίλοι 50 χρόνια
και μου αρέσει να συνεργάζομαι με φίλους.
Με όσους μουσικούς συνεργάζομαι είναι φίλοι μου.

Όπως μου αρέσει και ο κόσμος που έρχεται 
να αισθάνεται πως είναι φίλος μου και όταν συμβαίνει αυτό, 
είμαι πανευτυχής.

Δεν είμαι μεγαλομανής άνθρωπος, δεν έχω κάνει κάτι φοβερό.
Ποτέ δεν επεδίωξα καριέρα, ποτέ στη ζωή μου δεν επεδίωξα κασέ.

Θεωρώ τον εαυτό μου τυχερό γιατί είχα διεξόδους, 
δηλαδή μπορούσα να κάνω πράγματα που με ευχαριστούσαν 
και από αυτά τουλάχιστον μπόρεσα και επιβίωσα.

Είμαι 71 ετών κλεισμένα. 
Τον θάνατο των αγαπημένων μου προσώπων τον φοβάμαι.
Τον δικό μου θάνατο, όχι.

Ευχαριστώ τους ανθρώπους που με ανέχτηκαν.

Το κοινό να με θυμάται με ευχαρίστηση μόνο, 
τίποτε άλλο.

Αρλέτα

Σαν σήμερα, το 2017, έφυγε από τη ζωή.
................................................................................................................
Πηγές: 
tralala.gr - συνέντευξη στην Αλεξία Χαμόδρακα
in. gr - συνέντευξη στην Τζωρτζίνα Ντούτση

Συμπληρώνονται φέτος 15 χρόνια από τον θάνατο του ηθοποιού Δημήτρη Παπαμιχαήλ ο οποίος «έφυγε» από κοντά μας στις 8 Αυγούστου 2004. Το Αρχείο της ΕΡΤ τιμώντας τη μνήμη του, ψηφιοποίησε και παρουσιάζει την εκπομπή:

ΜΗΧΑΝΗ ΤΟΥ ΧΡΟΝΟΥ

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΠΑΠΑΜΙΧΑΗΛ

Ενημερωτική εκπομπή, βασισμένη στο ρεπορτάζ και την έρευνα, με παρουσιαστή τον Χρίστο Βασιλόπουλο, που φωτίζει πρόσωπα και γεγονότα του παρελθόντος. Η συγκεκριμένη εκπομπή, που ολοκληρώθηκε σε δύο μέρη, είναι αφιερωμένη στον ηθοποιό Δημήτρη Παπαμιχαήλ. Μέσα από διηγήσεις φίλων του και ανθρώπων που τον γνώρισαν, ξετυλίγεται η προσωπική ζωή και η καλλιτεχνική διαδρομή του γνωστού ηθοποιού.

Το πρώτο μέρος του αφιερώματος στη ζωή του Δημήτρη Παπαμιχαήλ, ξεκινά με αφηγήσεις για τα παιδικά του χρόνια στον Πειραιά, στη φτωχή συνοικία του Χατζηκυριάκειου, τα έντονα βιώματα της παιδικής του ηλικίας που το σημάδεψαν, όπως ο βομβαρδισμός του Πειραιά το 1941, και την απόφασή του να ασχοληθεί με το θέατρο.

Παράλληλα με αναφορές σε σταθμούς της καλλιτεχνικής του πορείας στο θέατρο και τον κινηματογράφο, η εκπομπή εστιάζει, κυρίως, στη σχέση του με την Αλίκη Βουγιουκλάκη, από τον πρώτο καιρό της γνωριμίας τους όντας υποψήφιοι σπουδαστές του Εθνικού Θεάτρου, την πρώτη τους κινηματογραφική συνάντηση στην «Αστέρω» το 1958, καθώς και την μετέπειτα καλλιτεχνική τους συνεργασία στον κινηματογράφο, μαζί με τις έντονες διενέξεις τους και περιστατικά που τις συνόδευαν, κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων των αξέχαστων ταινιών «Το ξύλο βγήκε από τον Παράδεισο», «Μανταλένα», «Η Αλίκη στο Ναυτικό». Παρακολουθεί την εξέλιξη της γνωριμίας τους, η οποία από αρχική αντιπάθεια εξελίχθηκε σε ερωτική έλξη και κατέληξε στην απόφασή τους να παντρευτούν. Ιδιαίτερη μνεία γίνεται στο γεγονός της συνέντευξης Τύπου για την αναγγελία του γάμου τους και στο επεισόδιο της αντιπαράθεσης του Δ. Παπαμιχαήλ με τον δημοσιογράφο Α. Βραχιολίδη, που επισκίασε εκείνη την ημέρα. Γίνεται, επίσης, αναφορά στον γάμο τους στο χωριό των Δελφών τον Ιανουάριο του 1965, που αποτέλεσε το γεγονός της χρονιάς και παρουσιάζονται σχετικά δημοσιεύματα από τον Τύπο της εποχής.

Στην εκπομπή μιλούν: ο γιός του Γιάννης Παπαμιχαήλ, ο Γιώργος Ναούμ, γιατρός του Δ. Παπαμιχαήλ, οι δημοσιογράφοι Γιάννης Φύτρας, Σταμάτης Φιλιππούλης και Απόστολος Βραχιολίδης, ο Τάκης Βουγιουκλάκης, σκηνοθέτης, ο Μάκης Δελαπόρτας, βιογράφος Δ. Παπαμιχαήλ, η Ροζίτα Σώκου, κριτικός τέχνης και οι ηθοποιοί Καίτη Λαμπροπούλου, Νάντια Μουρούζη και Ρήγας Αξελός. Κατά τη διάρκεια της εκπομπής προβάλλονται πλάνα από κινηματογραφικές ταινίες, στις οποίες συμμετείχε, και αποσπάσματα τηλεοπτικών του συνεντεύξεων.

Σκηνοθεσία: Γιώργος Νταούλης

Έτος παραγωγής: 2010

Μέρος Β΄


Το δεύτερο μέρος του αφιερώματος συνεχίζει με την παράθεση στοιχείων της ιδιωτικής ζωής του δημοφιλούς ηθοποιού Δημήτρη Παπαμιχαήλ σε ό,τι αφορά στη σχέση του με την Αλίκη Βουγιουκλάκη και την κοινή τους ζωή, από τη γέννηση του παιδιού τους, τα προβλήματα στη σχέση τους που επέτεινε η επαγγελματική αντιζηλία και που τους οδήγησαν στο διαζύγιο το 1974, μέχρι την καλλιτεχνική τους επανασύνδεση στο θέατρο, με το έργο «Εκπαιδεύοντας τη Ρίτα» το 1984, αλλά και το τελευταίο αντίο του Παπαμιχαήλ στην αγαπημένη του Αλίκη, το 1996, όταν εκείνη έφυγε από τη ζωή, νικημένη από τον καρκίνο. Μέσα από συνεντεύξεις κοντινών τους ανθρώπων και από τα δημοσιεύματα του Τύπου της εποχής φωτίζονται πτυχές της πολυκύμαντης σχέσης του ζευγαριού.

Παράλληλα, η εκπομπή σκιαγραφεί στοιχεία του χαρακτήρα και της προσωπικότητας του Δημήτρη Παπαμιχαήλ τόσο σε σχέση με την προσωπική του ζωή όσο και με τις επαγγελματικές του συνεργασίες ενώ καταγράφει σημαντικούς σταθμούς της καλλιτεχνικής του πορείας στον κινηματογράφο και το θέατρο. Κάνει αναδρομή στην κινηματογραφική του διαδρομή, από το 1956 με τη συμμετοχή του στην ταινία «Ο Αγαπητικός της Βοσκοπούλας» μέχρι την «Υπολοχαγό Νατάσα» (1970) -την τελευταία κινηματογραφική του συνεργασία με την Αλίκη Βουγιουκλάκη και την πιο εμπορική ταινία στον ελληνικό κινηματογράφο- και τον «Παπαφλέσσα» (1971), ρόλο που ο ίδιος ο Παπαμιχαήλ θεωρούσε τον αγαπημένο του. Ειδική αναφορά γίνεται στο θρυλικό πάρτι στις Κάννες το 1966 με αφορμή την κυκλοφορία της ταινίας «Διπλοπενιές».

Ταυτόχρονα, γίνεται λόγος για το υποκριτικό ταλέντο του Δημήτρη Παπαμιχαήλ στο θέατρο και για τις πρωταγωνιστικές του ερμηνείες σε έργα κλασικού ρεπερτορίου, ξένων δραματουργών, όπως του Τσέχωφ ή του Μπρεχτ, με σημεία αναφοράς τις παραστάσεις «Βυσσινόκηπος» με την Έλλη Λαμπέτη (1974) και «Ο κύριος Πούντιλα και ο δούλος του Μάττι» (1976). Τέλος, η εκπομπή επιχειρεί να φωτίσει τη σχέση του με τον γιό του Γιάννη. Στο επεισόδιο μιλούν: ο γιός του Γιάννης Παπαμιχαήλ, ο Γιώργος Ναούμ, γιατρός του Δ. Παπαμιχαήλ, οι δημοσιογράφοι Γιάννης Φύτρας, Σταμάτης Φιλιππούλης, ο Τάκης Βουγιουκλάκης, σκηνοθέτης, ο Μάκης Δελαπόρτας, βιογράφος Δ. Παπαμιχαήλ, η Ροζίτα Σώκου, κριτικός τέχνης, οι ηθοποιοί Καίτη Λαμπροπούλου, Νάντια Μουρούζη και Ρήγας Αξελός, ο Δημήτρης Ταταράκης, δικηγόρος, και ο Φώτης Μεταξόπουλος, χορογράφος.

Περιλαμβάνονται στιγμιότυπα από ταινίες του ελληνικού κινηματογράφου στις οποίες πρωταγωνίστησε, καθώς και αποσπάσματα τηλεοπτικών συνεντεύξεων της Αλίκης Βουγιουκλάκη και του Δημήτρη Παπαμιχαήλ. Ανάμεσά τους, το σπάνιο ντοκουμέντο της ζωντανής σύνδεσης της τηλεόρασης του ΕΙΡ,  τα Χριστούγεννα του 1968, με το σπίτι τους της οδού Στησιχόρου, από τα πρώτα εγχειρήματα εξωτερικής μετάδοσης, στην πειραματική ακόμη περίοδο λειτουργίας της ελληνικής τηλεόρασης, όπου οι δύο προσφιλείς ηθοποιοί μιλούν για τα επαγγελματικά τους σχέδια ενόψει της καινούργιας χρονιάς και εκφράζουν τις πρωτοχρονιάτικες ευχές τους μπροστά στην κάμερα.

Σκηνοθεσία: Γιώργος Νταούλης

Έτος παραγωγής: 2010

Δείτε περισσότερα στο http://archive.ert.gr

Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας συμμετέχει φέτος στο Φεστιβάλ Επιδαύρου με τον «Προμηθέα Δεσμώτη» του Αισχύλου. «Ίσως το πιο φωτισμένο κείμενο όλων των εποχών», όπως σημειώνει ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ., Σταύρος Τσακίρης, ο οποίος υπογράφει τη σκηνοθεσία.

Ο Σταύρος Τσακίρης είδε στο πρόσωπο και την ερμηνευτική δεινότητα της Kathryn Hunter (Κάθρυν Χάντερ) τον ιδανικό Προμηθέα και η διεθνούς φήμης ελληνικής καταγωγής ηθοποιός, αποδέχτηκε με θέρμη την πρόσκλησή του να ενσαρκώσει τον ομώνυμο ρόλο. Η συνάντηση του Σταύρου Τσακίρη με την βραβευμένη με Olivier Award ηθοποιό, έγινε πέρυσι το καλοκαίρι, οπότε και συμφωνήθηκε να παρουσιαστεί η τραγωδία του Αισχύλου και μάλιστα στα ελληνικά.

Ο Σταύρος Τσακίρης έχει παρουσιάσει έως τώρα 19 παραστάσεις τραγωδιών στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Ο «Προμηθέας» είναι η πέμπτη παρουσία του στο Φεστιβάλ Επιδαύρου.

Στην παράσταση τον κεντρικό ρόλο του «Αφηγητή» κρατά ο πλέον εμβληματικός Έλληνας ηθοποιός στο Αρχαίο Δράμα Νικήτας Τσακίρογλου, ο οποίος έχει υποδυθεί ο ίδιος τον Προμηθέα στο παρελθόν δυο φορές.

Στο ρόλο του Ήφαιστου είναι ο Δημήτρης Πιατάς που για πρώτη φορά ερμηνεύει έναν τραγικό ρόλο, παρά την πλούσια παρουσία του στο φεστιβάλ Επιδαύρου.

Η Πέγκυ Τρικαλιώτη υποδύεται την Ιώ. Ο Γεράσιμος Γενατάς κρατά τον απαιτητικό ρόλο του Ωκεανού κι ο Αλέξανδρος Μπουρδούμης το ρόλο του «Κράτους».

Τέλος, το ρόλο του Ερμή μοιράζονται τρεις από τους πιο πολλά υποσχόμενους ηθοποιούς της νεότερης γενιάς: η Ηλιάνα Μαυρομάτη, η Αντιγόνη Φρυδά και ο Κωσταντίνος Νικούλι.

Ο εννεαμελής χορός έχει ως Κορυφαίο το παλαιό στέλεχος του ΔΗ. ΠΕ. ΘΕ Πάτρας Περικλή Βασιλόπουλο.

Τα σκηνικά είναι του διεθνούς φήμης Έλληνα γλύπτη Κώστα Βαρώτσου και τα κοστούμια του σημαντικού ενδυματολόγου Γιάννη Μετζικώφ που έχει «ντύσει» περισσότερες από 80 παραγωγές Αρχαίου Ελληνικού Δράματος.
Την ευθύνη για την κίνηση έχει ο Ιταλός Marcello Magni, ένας εκ των συνιδρυτών του διεθνώς γνωστού θιάσου Complicite.

promitheas texnesplus2 1

Το έργο
Ο Προμηθέας τιμωρείται από τον Δία επειδή έδωσε τη φωτιά στους ανθρώπους. Ο Ήφαιστος έχει αναλάβει να τον δέσει σφιχτά με αλυσίδες πάνω σε απόκρημνους βράχους. Το Κράτος και η Βία επιθεωρούν τον απρόθυμο Ήφαιστο. Στον βράχο καταφθάνουν οι κόρες του Ωκεανού, οι Ωκεανίδες, θρηνώντας για το μαρτύριο του ήρωα. Κι ενώ ο Προμηθέας και ο Ωκεανός μιλούν για τη σκληρότητα του Δία, επί σκηνής εμφανίζεται ένα ακόμη πλάσμα που υποφέρει από την εκδικητικότητα των θεών: Είναι η Ιώ, ερωμένη του Δία, που εκείνος μεταμόρφωσε σε δαμάλα για να τη γλιτώσει από τη ζήλεια της Ήρας, χωρίς όμως να το καταφέρει, καθώς η πανούργα εκείνη έχει στείλει τον Οίστρο, μια ενοχλητική βοϊδόμυγα, να βασανίζει την Ιώ, ακολουθώντας την ανελέητα ως τα πέρατα του κόσμου. Ο Προμηθέας προφητεύει το μέλλον της, που συνδέεται και με τη δική του μοίρα, αφού κάποιος απόγονός της, πολλά χρόνια μετά, θα τον απελευθερώσει. Προφητεύει επίσης την πτώση του Δία, αρνείται όμως πεισματικά να φανερώσει στον απεσταλμένο του, Ερμή, το πώς θα γίνει αυτή. Η τραγωδία τελειώνει με τους κεραυνούς του Δία να πέφτουν ενάντια στον κρατούμενο με την ελεύθερη συνείδηση, που αντιστέκεται.

Γιατί όμως μια γυναίκα να ενσαρκώσει έναν ανδρικό ρόλο;

Ο Προμηθέας είναι ο άνθρωπος - Θεός. Ένας εκπεπτωκώς άγγελος. Δεν είναι ούτε άντρας, ούτε γυναίκα. Είναι αυτός/αυτή που αρνήθηκε τον όποιον διαχωρισμό ανάμεσα στους ανθρώπους. Τους αγάπησε και τους υπερασπίστηκε. Θρηνεί για τη γήινη μοίρα τους, που είναι ο Θάνατος. Μια μοίρα κοινή για όλους.

Ο Σκηνικός Χώρος
Ένα έρημο, παγωμένο τοπίο όπου δεσπόζει ένας κόκκινος στύλος πάνω στον οποίο είναι δεμένος ο Προμηθέας. Γύρω του ένας δεκαοχταμελής θίασος με προεξάρχοντα έναν αφηγητή, αναβιώνει τα πάθη του ήρωα με ελπίδα να κρατήσει ζωντανό το μύθο του.

Μουσικές λαϊκές από τον Καύκασο, την Ελλάδα, την Ανατολή, αλλά και σύγχρονες.
Συντεθειμένες και αυτοσχεδιαστικές, σταχυολογημένες σαν μια κιβωτός, απόηχος ενός κόσμου που επιμένει να υμνεί τη ζωή.

Δείτε εδώ την Kathryn Hunter να μιλάει για την Επίδαυρο, τη συνεργασία της με τον Σταύρο Τσακίρη και τον ρόλο που ενσαρκώνει στην παράσταση
https://www.youtube.com/watch?v=p5fqBcSa80g&feature=youtu.be

Δείτε εδώ τον Σταύρο Τσακίρη να μιλάει για την παράσταση
https://www.youtube.com/watch?v=_9fhOuE2-xQ&feature=youtu.be

Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία - Δραματουργική επεξεργασία Σταύρος Σ.Τσακίρης
Μετάφραση Δημήτρης Δημητριάδης
Σκηνική εγκατάσταση Κώστας Βαρώτσος
Κοστούμια Γιάννης Μετζικώφ 
Κίνηση Marcello Magni
Σχεδιασμός φωτισμών Σάκης Μπιρμπίλης
Βοηθοί σκηνοθέτη: Έφη Ρευματά -Μαρία Φλωράτου
Φωτογραφίες : Μαριλένα Αναστασιάδου 
Αφίσα – Πρόγραμμα: Πέτρος Παράσχης

Παίζουν Kathryn Hunter, Νικήτας Τσακίρογλου, Δημήτρης Πιατάς, Πέγκυ Τρικαλιώτη, Αλέξανδρος Μπουρδούμης,Γεράσιμος Γεννατάς, Περικλής Βασιλόπουλος, Ηλιάνα Μαυρομάτη, Αντιγόνη Φρυδά, Κώστας Νικούλι, , Έφη Κιτσαντά, Μπέτυ Αποστόλου, Δημήτρης Παγώνης, Περικλής Σκορδίλης, Νίκος Μπακάλης, Αντώνης Βλάσσης.

Προπώληση εισιτηρίων: Πανεπιστημίου 39 (στοά Πεσμαζόγλου), greekfestival.gr,
ticketmaster.gr, 210 89 38 112, στα καταστήματα Public και ΙΑΝΟΣ.

promitheas texnesplus3 1

Τη δυνατότητα να ενημερωθούν για τη συμβολή των φάρων στην ασφάλεια της ναυσιπλοΐας, για την αξιοποίηση του φαρικού δικτύου ως πολιτιστικής κληρονομιάς, καθώς και για τη συνεισφορά των φαροφυλάκων στη λειτουργία του δικτύου, θα έχουν οι πολίτες την Κυριακή 18 Αυγούστου, στο πλαίσιο της Παγκόσμιας Ημέρας Φάρων.

 

Όπως έγινε γνωστό από το ΓΕΝ την συγκεκριμένη ημέρα 28 φάροι θα είναι ανοικτοί για το κοινό από τις 10 το πρωί έως τις 8.00 το βράδυ. Πρόκειται για τους εξής φάρους:

Αγ. Νικολάου – Κέας

Ακρωτηρίου - Θήρας

Αρκίτσας - Φθιώτιδας

Μουδαρίου - Κυθήρων

Βρυσακίου - Λαυρίου

Φισκάρδου - Κεφαλλονιάς

Γουρουνιού - Σκοπέλου

 

Δρεπάνου - Αχαΐας

Δρεπάνου - Χανίων

Κασσάνδρας - Χαλκιδικής

Κατακόλου - Ηλείας

Σκιναρίου - Ζακύνθου

Κρανάης - Γυθείου

Μεγάλου Εμβόλου - Θεσσαλονίκης

 

Μελαγκάβι - Λουτρακίου

Πλάκας - Λήμνου

Κόρακα – Πάρου

Κοκκινοπούλου - Ψαρών

Αλεξανδρούπολη - Αλεξανδρούπολης

Ταινάρου - Λακωνίας

Κόπραινας - Άρτας

Κακής Κεφαλής - Χαλκίδας

Μονεμβασιάς - Λακωνίας

Λάκκας - Παξών

Βασιλίνας - Ευβοίας

Πάππα - Ικαρίας

Σπαθιού - Σερίφου και

Δουκάτου - Λευκάδας

H απίστευτη ιστορία του πιανίστα 1900 στην αίθουσα χορού του ιστορικού ξενοδοχείου λίγο πριν ή λίγο μετά την έκρηξη|

Οι Experimento συνεχίζουν να πειραματίζονται πάνω σε διαφορετικούς τρόπους σκηνικής απόδοσης της διάσημης ιστορίας του Alessandro Baricco. Μετά τις καλοκαιρινές τους παραστάσεις πάνω σε αγκυροβολημένο ferry και σε λιμενοβραχίονα, αυτή τη φορά επιλέγουν την κεντρική αίθουσα του Μπάγκειον: το στεγασμένο με υαλοστάσια αίθριο του ιστορικού ξενοδοχείου στην πλατεία Ομονοίας, σύμβολο ενός παρηκμασμένου πια δημόσιου χώρου, θα μετατραπεί στο ατμόπλοιο Βιρτζίνιαν χαρίζοντας μία ξεχωριστή εμπειρία στους θεατές της παράστασης.

Μία απίστευτη ιστορία σ’ ένα ιστορικό κτίριο

To 1900, πάνω στο ατμόπλοιο Βιρτζίνιαν, που ταξίδευε από την Ευρώπη για την Αμερική, γεννιέται ένα αγόρι που θα γινόταν ο σπουδαιότερος πιανίστας που γνώρισε ποτέ ο Ωκεανός. To μωρό, μόλις δέκα ημερών, εγκαταλείφθηκε από τους μετανάστες γονείς του μέσα σε μία χαρτονένια κούτα από λεμόνια. Πάνω στο πιάνο με την ουρά στην αίθουσα χορού της πρώτης θέσης. Ο ναύτης που το βρήκε το ονόμασε Ντάννυ Μπούντμαν Τι Ντι Λέμον 1900.

Τις δεκαετίες του ’20 και του ’30, το κεντρικό αίθριο του Μπάγκειον λειτουργούσε ως αίθουσα χορού. Είναι η περίοδος άνθησης της jazz μουσικής και στην αίθουσα χορού της πρώτης θέσης στο ατμόπλοιο Βιρτζίνιαν άνθρωποι διαφορετικών ηλικιών και εθνικοτήτων συναντιούνται. Υπό τους ήχους της ζωντανής μουσικής, που ξεπηδά από το μαγικό πιάνο του 1900, οι θεατές γίνονται μέτοχοι της απίστευτης ιστορίας αυτού του χαρισματικού πιανίστα συναντώντας παράλληλα τη δική τους προσωπική ιστορία, τους φόβους και τις επιθυμίες για όσα τόλμησαν ή δεν τόλμησαν να κάνουν στην πορεία της ζωής τους.

Εσύ φοβάσαι να κατέβεις από το πλοίο που γεννήθηκες;

Τον προσεχή Οκτώβρη, η βαριά διπλή πόρτα του επιβλητικού κτιρίου ανοίγει: ο Τιμ Τούνυ, τρομπετίστας και ο μοναδικός φίλος του 1900, επιστρέφει στο Βιρτζίνιαν, το οποίο έχει παρακμάσει μετά το Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο. Βρίσκει τον 1900 πάνω στο δυναμίτη. Ανάμεσα σε αποκολλημένα επιχρίσματα από σοβάδες, την υγρασία των τοίχων, την τραυματισμένη επιφάνεια ενός καθρέφτη που αντανακλά τις αντιθέσεις της ζωής οι δύο φίλοι ξανασυναντιούνται φέρνοντας στην επιφάνεια το υπαρξιακό ερώτημα: εσείς πού νιώθετε ευτυχισμένοι; Λίγο πριν ή λίγο μετά την έκρηξη.

lemon texnesplus2

Ταυτότητα παράστασης:

«Lemon»

Βασισμένο στο Novecento του Alessandro Baricco
από την ομάδα Experimento

Το πλήρωμα του Lemon:

Διασκευή - Σκηνοθεσία - Κίνηση: Γεωργία Τσαγκαράκη
Σκηνογραφία: Νατάσα Τσιντικίδη
Κοστούμια: Κέλλυ Σταματοπούλου
Ηχητικός Σχεδιασμός: Λευτέρης Δούρος
Σχεδιασμός φωτισμού: Experimento
Φωτογραφίες: Χάρης Γερμανίδης
Location scouting - Φωτογραφίες περιοδείας: Λουκία Μπατσή
Video: Παναγιώτης Αγκαβανάκης
Κατασκευή πιάνο: Θωμάς Μαριάς

Παίζουν: Μελαχρινός Βελέντζας (1900) & Γιώργος Δρίβας (Τιμ Τούνυ)

Communication Assistant: Ράνια Παπαδοπούλου
Production - Artistic Direction: Experimento

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:
Παρασκευή & Σάββατο 21:15
Κυριακή 20:00
Πρεμιέρα: Παρασκευή 4 Οκτωβρίου 2019 | Για 12 παραστάσεις

Τιμές εισιτηρίων:
15 ευρώ (κανονικό), 12 ευρώ (φοιτητές, άνεργοι, παιδιά κάτω των 18 ετών),
10 ευρώ (ατέλειες, ομαδικά άνω των 10 ατόμων)
Γενική είσοδος για τις ημέρες των live: 15 ευρώ

*Όλα τα Σάββατα του Οκτώβρη (5 / 12 / 19 / 26), μετά το τέλος της παράστασης, το θέατρο συναντά τη μουσική, καθώς φίλοι-μουσικοί του 1900 επιβιβάζονται στο ατμόπλοιο Βιρτζίνιαν μιας και αυτός δεν κατεβαίνει ποτέ για να μας ταξιδέψουν μουσικά σ’ ένα μέρος του κόσμου. Η τιμή περιλαμβάνει την παρακολούθηση της παράστασης, του live και δωρεάν κρασί και χειροποίητη λεμονόπιτα από το πλήρωμα του Lemon.

Προπώληση: viva.gr
Προσφορά Viva μέχρι 20 Σεπτεμβρίου 2019: 10 ευρώ (για τα πρώτα 200 εισιτήρια)

Link προπώλησης: https://www.viva.gr/tickets/theater/mpagkeion/lemon/<https://twitter.us19.list-manage.com/track/click?u=e808c5cb70639d99e0cbae116&id=64d7e6a9e4&e=71d66393f5>

Κρατήσεις / Πληροφορίες: 6977773875
Ομαδικές κρατήσεις: 6955005859

Μπάγκειον Ξενοδοχείο | Πλατεία Ομονοίας 18

«Η Μικρή μας Πόλη» είναι ένας ύμνος στην ζωή, στην ανθρώπινη αξιοπρέπεια και στην πολύτιμη αξία της κάθε στιγμής που ζούμε, όσο μικρή και ασήμαντη και αν φαίνεται.

Ο έρωτας, η φιλία, η ενηλικίωση, οι σχέσεις των γονιών με τα παιδιά τους, τα ατομικά και συλλογικά όνειρα της κοινωνίας, η απλή καθημερινή ζωή μιας πόλης, αλλά και όλος ο κύκλος της ζωής των ανθρώπων είναι τα θέματα πού διαπραγματεύεται με γλαφυρό, τρυφερό αλλά και αστείο τρόπο ο τιμημένος με το βραβείο Πούλιτζερ συγγραφέας Θόρντον Γουαϊλντερ σε ένα από τα πιο διάσημαn έργα της παγκόσμιας δραματουργίας.

Ο σκηνοθέτης Γιάννης Κακλέας, με οδηγό την ιστορική μετάφραση του Μίνωα Βολανάκη, την θεατρική αφήγηση του Δημήτρη Κουρούμπαλη, την σύμπραξη  ενός έμπειρου θιάσου αλλά και με την συμμετοχή αποφοίτων και μαθητών της δραματικής σχολής «Ίασμος» δημιουργεί ένα σύμπαν επιθυμίας και μνήμης που αναδημιουργεί  μικρές αλλά αξιοσημείωτες καθημερινές στιγμές και αναδεικνύει την ευαίσθητη ματιά του συγγραφέα και την αγάπη του για τον άνθρωπο που μοχθεί, ερωτεύεται, ανησυχεί και συνεισφέρει με το ήθος του, τις δικές του δυνάμεις και τις αξίες του, στην δημιουργία ενός καλύτερου και βιώσιμου κόσμου.

mikrimaspoli texnesplus2

ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ ΜΙΝΩΣ ΒΟΛΑΝΑΚΗΣ
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΑΚΛΕΑΣ
ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΥΑΝΘΙΑ ΡΕΜΠΟΥΤΣΙΚΑ
ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑ ΜΑΝΟΛΗΣ ΠΑΝΤΕΛΙΔΑΚΗΣ
ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ ΝΙΚΟΣ ΧΑΡΛΑΥΤΗΣ
ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΦΩΤΙΣΜΟΥ ΧΡΗΣΤΟΣ ΤΖΙΟΓΚΑΣ
ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ ΕΙΚΟΝΑΣ/ΒΙΝΤΕΟ ΣΤΑΘΗΣ ΑΘΑΝΑΣΙΟΥ
ΚΙΝΗΣΗ/ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ ΣΟΦΙΑ ΜΙΧΑΗΛ

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ
ΦΑΙΗ ΚΟΚΚΙΝΟΠΟΥΛΟΥ
ΙΦΙΓΕΝΕΙΑ ΑΣΤΕΡΙΑΔΗ
ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΔΕΓΑΪΤΗΣ
ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΤΑΒΟΥΛΑΡΗ
ΓΙΩΡΓΟΣ ΓΙΑΝΝΟΥΤΣΟΣ
ΡΟΖΑΜΑΛΙΑ ΚΥΡΙΟΥ
ΓΙΩΡΓΟΣ ΑΜΟΥΤΖΑΣ

ΣΤΟ ΡΟΛΟ ΤΟΥ ΑΦΗΓΗΤΗ
Ο ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΚΟΥΡΟΥΜΠΑΛΗΣ

ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ
ΤΖΕΝΗ ΚΑΡΝΟΥ
ΣΠΥΡΟΣ ΚΑΤΣΙΑΝΟΣ
ΝΙΚΟΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΟΠΟΥΛΟΣ
ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΛΑΝΗΣ
ΦΩΤΗΣ ΜΑΝΤΖΟΡΑΚΗΣ
ΗΡΑ ΠΑΠΑΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ
ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΠΑΣΙΑ
ΔΑΝΑΗ ΣΤΑΜΑΤΟΠΟΥΛΟΥ
ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΤΖΕΛΕΠΗ
ΠΑΡΑΓΩΓΗ
«ΙΑΣΜΟΣ» ΘΕΑΤΡΙΚΑ ΔΡΩΜΕΝΑ

Παράταση παραστάσεων μέχρι Κυριακή 22 Σεπτεμβρίου

Ημέρες και ώρες παραστάσεων 
Τετάρτη εώς Κυριακή στις 21:15
Τιμές εισητηρίων
VIP ζώνη, κάθισμα με τραπεζάκι 18 ευρώ
Γενική είσοδος 14 ευρώ
Μειωμένο (Φοιτητικό - Παιδικό – Αμεα) 12 ευρώ

Διάρκεια παράστασης 120’ με διάλειμμα

Μετά την εξαιρετικά επιτυχημένη παρουσίαση της παράστασης «Αντιγόνη» του Σοφοκλή στο θέατρο Άττις-Νέος Χώρος, η Ομάδα Σημείο Μηδέν, περιοδεύει κατά τους μήνες Ιούλιο - Αύγουστο και Σεπτέμβριο σε επιλεγμένους σταθμούς σε όλη την Ελλάδα.

Από τον προγραμματισμό της δεν θα μπορούσε να λείψει η Κρήτη. Έτσι, στις 9/8 η «Αντιγόνη» της Ομάδας Σημείο Μηδέν θα παρουσιαστεί στο Ρέθυμνο (Φρούριο Φορτέτζα – Θέατρο «Ερωφίλη»), την επόμενη μέρα, 10/8, στο Ηράκλειο (Κηποθέατρο Μ. Χατζιδάκις) και στις 11/8 στη Σητεία (Άλσος Χλουβεράκη).

Η παράσταση είναι το αποτέλεσμα πολύμηνου εργαστηρίου πάνω στην αρχαία Τραγωδία, που ξεκίνησε τον Οκτώβρη του 2018 και ολοκληρώθηκε τον Μάιο του 2019, με την πρεμιέρα. Για τις ανάγκες της ερευνητικής διαδικασίας και της παράστασης δημιουργήθηκε νέα μετάφραση από τον Δημήτρη Δημητριάδη.

Πληροφορίες: Τηλ.: 210-3225207

9/8 | Ρέθυμνο | Φρούριο Φορτέτζα – Θέατρο «Ερωφίλη», στις 21.00


10/8 | Ηράκλειο | Κηποθέατρο Μ. Χατζιδάκις, στις 21.30


11/8 | Σητεία | Άλσος Χλουβεράκη, στις 21.30


Σκηνοθετικό Σημείωμα


Το σκεπτικό της παράστασης:

Βλέπουμε την «Αντιγόνη» ως Τραγωδία για τη Διεκδίκηση της Ζωής.

Η ακατάβλητη επιθυμία της Αντιγόνης να θάψει τον νεκρό αδερφό της παρά τις διαταγές του Κρέοντα, δεν τη συνδέει μονάχα με τον κόσμο των νεκρών της και της οικογένειάς της. Ξεκινώντας από τη διεκδίκηση της ταφής απέναντι στην κρατική εξουσία, οδηγείται στη διεκδίκηση νέων όρων για την επανεκκίνηση της Ζωής στην πόλη μετά τον πόλεμο. Η Αντιγόνη επιχειρεί να ενώσει Μνήμη και Πόλη, Ύπαρξη και Ιστορία, Εξέγερση και Κοινωνία.

Ο Κρέων φέρει το τρίπτυχο δύναμης της ανδρικής - κρατικής εξουσίας ως απόλυτη αρχή: πατριαρχία – στρατοκρατία – φαλλοκρατία. Όποιος δεν είναι μαζί του είναι εναντίον του. Κατά τη γνώμη του όλοι και όλα τον απειλούν, όλοι χρηματίζονται για να υποσκάψουν την εξουσία του.

Η Αντιγόνη αντιτίθεται, αντιστέκεται. Η στάση της δεν αφορά μονάχα την οικογενειακή διάσταση του ζητήματος. Στον οίκο των Λαβδακιδών κάθε πράξη είναι άμεσα πολιτική, γιατί επηρεάζει άμεσα την πόλη. Ο κατ’ επιλογή θάνατος της Αντιγόνης αποτελεί κραυγή Ζωής! Επιλέγει τον θάνατο γιατί θέλει να ζήσει ασυμβίβαστα.

Η παράστασή μας παίζεται αμέσως μετά από έναν πόλεμο. Δεν βλέπουμε τον Μύθο στο βάθος του παρελθόντος, αλλά στο Μέλλον. Μπορεί η ζωή να επανεκκινήσει μετά τον πόλεμο; Μπορεί ο άνθρωπος να διεκδικήσει εκ νέου τους όρους της ζωής του; Ο πόλεμος αφορά την οικουμένη και δεν έχει χωρικό όριο. Το ίδιο και η τραγωδία. Μέσα από την οπτική του πολέμου συναντάμε την οντολογική και βιοπολιτική προσέγγιση του έργου ως αστερισμό τραγωδιών μέσα στην τραγωδία:

-          Η τραγωδία του εξεγερμένου Ανθρώπου: Αντιγόνη

-          Η τραγωδία της Εξουσίας: Κρέων

-          Η τραγωδία του Συγκρουσιακού ανθρώπου: Ισμήνη

-          Η τραγωδία του Λόγου: Αίμων

-          Η τραγωδία της Προφητείας: Τειρεσίας

-          Η τραγωδία του βραχυκυκλωμένου ανθρώπου: Ευρυδίκη

-          Η τραγωδία της Υποτακτικότητας: Φύλακας

-          Η τραγωδία της Δημοκρατίας: Χορός


Ο Χορός διαρκώς αναζητά το μέτρο. Θέτει ερωτήματα, αμφισβητεί και αυτό-αμφισβητείται, κρίνει και κρίνεται, αναιρεί και αυτό - αναιρείται. Προσπαθεί με μεγάλη αγωνία να ορίσει το δίκαιο και το άδικο, το σωστό και το λάθος, τον θύτη και το θύμα, χωρίς να υπάρχει καμία εξωκοσμική αρχή να δώσει σαφείς και οριστικές απαντήσεις. Πρόκειται για την Τραγωδία της Δημοκρατίας. Δεν μπορεί κανείς να είναι ήσυχος, αναθέτοντας την ευθύνη πολιτών και πόλης σε κάποιον θεό ή σωτήρα: «Ή θα είμαστε ήσυχοι ή θα είμαστε ελεύθεροι», έγραφε ο Θουκυδίδης.

Η Αρχαία Ελληνική Τραγωδία:

Η αρχαία Τραγωδία είναι τελετουργικό θέατρο προς τιμήν του θεού Διόνυσου, θεού της γονιμότητας και της βίας, της μεταμόρφωσης και των ενστίκτων. Βγαίνει μέσα από το συλλογικό ασυνείδητο της κοινωνίας. Μελετάει τη Ζωή στα ακραία όρια της Φύσης, της Ύπαρξης και της Ιστορίας. Είναι ένα βιοπολιτικό θέατρο, που ασκεί δριμύτατη κριτική στο δημοκρατικό πολίτευμα που το γέννησε, με σκοπό το ίδιο αυτό πολίτευμα να βαθαίνει διαρκώς τα χειραφετητικά του χαρακτηριστικά.


Η Τραγωδία, παιδί και μήτρα της Φιλοσοφίας και της Δημοκρατίας, είναι θέατρο καθολικής αμφισβήτησης. Μας προσκαλεί σε μια ριζική επαναξιολόγηση όλων των αξιών της ζωής, με το βλέμμα στραμμένο στον ενεργό και χειραφετημένο πολίτη σε διαρκή εγρήγορση.

Σάββας Στρούμπος

Συντελεστές:

Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης

Σκηνοθεσία, διαμόρφωση χώρου, επιμέλεια κοστουμιών: Σάββας Στρούμπος

Μουσική: Λεωνίδας Μαριδάκης

Φωτισμοί: Κώστας Μπεθάνης

Δραματολόγος: Μαρία Σικιτάνο

Photo credits: Αντωνία Κάντα

Δημιουργία αφίσας: Soul Design

Επικοινωνία παράστασης: Μαριάννα Παπάκη


Διανομή:

Αντιγόνη: Έβελυν Ασουάντ

Κρέων: Κωνσταντίνος Γώγουλος

Τειρεσίας - κορυφαία Χορού: Έλλη Ιγγλίζ

Ισμήνη - Αγγελιαφόρος: Ανδρομάχη Φουντουλίδου

Αίμων: Γιάννης Γιαραμαζίδης

Ευρυδίκη - κορυφαία Χορού: Ρόζυ Μονάκη

Φύλακας - Εξάγγελος: Στέλιος Θεοδώρου - Γκλίναβος

Χορός: η Ομάδα

Προπώληση:
Ρέθυμνο: Κιόσκι Πλατεία Τεσσάρων Μαρτύρων
Ηράκλειο: Ταμείο Κηποθεάτρου «Νίκος Καζαντζάκης»
Σητεία: Βιβλιοπωλείο «Πάπυρος», Βιτσέντζου Κορνάρου 75, τηλ. 2843023663, Κατάστημα VICKO, Μύσωνος 45, τηλ. 2843025660

Για όλες τις παραστάσεις εισιτήρια είναι διαθέσιμα και μέσω ηλεκτρονικής προπώλησης στο Viva.gr: https://www.viva.gr/tickets/theater/periodeia/sofoklh-antigonh-omada-shmeio-mhden/

Η μεγάλη επιτυχία της χειμερινής σεζόν, η παράσταση που ενθουσίασε κοινό και κριτικούς, έπειτα από το μεγάλο καλοκαιρινό ταξίδι της σ’ όλη την Ελλάδα, επιστρέφει στην Αθήνα. Για πέντε μόνο παραστάσεις, προτού ρίξει οριστικά αυλαία.
 
Τρίτη 13 Αυγούστου στις 21:30, Αθλητικό & Πολιτιστικό Πάρκο Νέας Μάκρης 
Τετάρτη 21 Αυγούστου στις 21:00, Κινηματοθέατρο ΑΛΕΞ-Πόρτο Ράφτη 
Σάββατο 31 Αυγούστου στις 21:00, Θέατρο Αλίκη Βουγιουκλάκη-Βριλήσσια 
Κυριακή 1 Σεπτεμβρίου στις 21:00, Δημοτικό Θέατρο του Άλσους (Δ. Κιντής)- Ηλιούπολη 
Τρίτη 10 Σεπτεμβρίου στις 21:00, Θέατρο Μίκης Θεοδωράκης-Αχαρνές
 
Στη «Λωξάντρα» ένας πολυπληθής θίασος ηθοποιών και μουσικών, με επικεφαλής την Ελένη Κοκκίδου (Λωξάντρα), τον Γιώργο Αρμένη (Δημητρός), τον Μιχάλη Μητρούση, την Ευαγγελία Μουμούρη, τη Χρύσα Παπά και την Σοφία Παπάζογλου (τραγουδίστρια Ευθαλία) ζωντανεύουν την ιστορία, τα ήθη και τα έθιμα, τα τραγούδια, τις γεύσεις και τις μυρωδιές μιας ξεχασμένης Ελλάδας.
 
Βασισμένη στο συναρπαστικό μυθιστόρημα της Μαρίας Ιορδανίδου, σε θεατρική απόδοση του Άκη Δήμου και σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη η «Λωξάντρα» είναι μια γοητευτική παράσταση-ταξίδι στο χρόνο, μέσα από τα μάτια και τις συνταγές μιας χαρισματικής γυναίκας.
 
 
Θεατρική μεταφορά: Άκης Δήμου 
Σκηνοθεσία: Σωτήρης Χατζάκης 
Σκηνικά-Κοστούμια: Έρση Δρίνη 
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος 
Χορογράφος: Δήμητρα Γρατσιούνη 
Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Κυριακού 
Φωτογράφος: Μαριλένα Αναστασιάδου 
Οργάνωση Παραγωγής: Ντόρα Βαλσαμάκη 
Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Τάγαρη 
Προβολή και Επικοινωνία εντός Αττικής: Βάσω Σωτηρίου-We Will 
Προβολή και Επικοινωνία εκτός Αττικής: Μαργαρίτα Σίσιου
 
 
Πρωταγωνιστούν: 
Ελένη Κοκκίδου, Γιώργος Αρμένης, Μιχάλης Μητρούσης, Ευαγγελία Μουμούρη, Χρύσα Παπά 
Συμμετέχουν αλφαβητικά οι: Κατερίνα Αντωνιάδου, Χρήστος Ζαχαριάδης, Αλεξάνδρα Καρακατσάνη, Κωνσταντίνος Κυριακού, Γιάννης Κουκουράκης, Αλεξία Μουστάκα, Κοραλία Τσόγκα, Σόλων Τσούνης, Αλμπέρτο Φάις, Μαρία Χάνου, Χριστίνα Ψάλτη
 
«Τραγουδίστρια Ευθαλία» η Σοφία Παπάζογλου
 
Μουσική: Ανδρέας Κατσιγιάννης
 
 
Εισιτήρια: 20€ κανονικό και 15€ μειωμένο (φοιτητικό, άνεργοι, πολύτεκνοι, ΑμεΕΑ και παιδικό έως 12 ετών) 
Διάρκεια παράστασης: 120 λεπτά 
Προπώληση εισιτηρίων και κρατήσεις στο viva.gr.

Υπάρχουν κορυφαίες προσωπικότητες της έβδομης τέχνης, που έκαναν μεγάλη καριέρα στο Χόλιγουντ, αλλά δεν αξιώθηκαν να κατακτήσουν ούτε ένα αγαλματίδιο. Στη λίστα αυτή παρουσιάζουμε τις 10 πιο κραυγαλέες περιπτώσεις. Οι εννέα δεν είναι Αμερικανοί και αυτό ίσως να έχει τη σημασία του. Τα τιμητικά Όσκαρ εξαιρούνται...

 
 

10Άλμπερτ Φίνεϊ

O Άλμπερτ Φίνεϊ (γ. 1936) προτάθηκε πέντε φορές για Όσκαρ (τέσσερις πρώτου και μία δεύτερου ανδρικού ρόλου), αλλά δεν κέρδισε κανένα. Η πρώτη του υποψηφιότητα ήρθε αρκετά νωρίς, σε ηλικία 27 ετών, στην κωμωδία του Τόνι Ρίτσαρντσον «Επιχείρηση Κρεββατοκάμαρα» («Tom Jones»).

 

9Ρίτσαρντ Μπάρτον

Ο Ρίτσαρντ Μπάρτον (1925-1984) κοσμούσε συχνά τα πρωτοσέλιδα της δεκαετίας του ‘60 και ‘70 για τη θυελλώδη σχέση του με τη συνάδελφό του Ελίζαμπεθ Τέιλορ, την οποία νυμφεύτηκε δύο φορές και ισάριθμες τη χώρισε. Εκτός από τα προσωπικά του, ξεχώρισε και για τις υποκριτικές του επιδόσεις τόσο στο θέατρο, όσο και στον κινηματογράφο. Προτάθηκε για επτά Όσκαρ (έξι πρώτου κι ένα δεύτερου ανδρικού ρόλου), αλλά δεν ευτύχησε να κάνει δικό του το επίχρυσο αγαλματάκι.

 

8Άντζελα Λάνσμπερι

Η Άντζελα Λάνσμπερι (γ. 1925), η σπουδαία ηθοποιός του θεάτρου, προτάθηκε τρεις φορές για Όσκαρ β’ γυναικείου ρόλου για τις ερμηνείες της στις ταινίες «Εφιάλτης» (1944), «Το πορτραίτο του Ντόριαν Γκρέι» (1945) και «Ο άνθρωπος από την Μαντζουρία» (1962), αλλά δεν το κέρδισε ποτέ. Της απονεμήθηκε, όμως, ένα τιμητικό Όσκαρ για την προσφορά της στον κινηματογράφο, μόλις το 2013.

 

7Πίτερ Ο’ Τουλ

Ο Πίτερ Ο’ Τουλ (1932-2013) κατέχει το ρεκόρ με τις περισσότερες υποψηφιότητες για Όσκαρ, χωρίς να το έχει κερδίσει ποτέ. Προτάθηκε 8 φορές και ήταν φαβορί ως «Λόρενς της Αραβίας» το 1962, αλλά το έχασε από τον συγκλονιστικό Γκρέγκορι Πεκ, που υποδύθηκε τον αγωνιστή δικηγόρο Άτικους Φιντς στο κοινωνικό δράμα του Τζέρι Μάλιγκαν «Σκιές και Σιωπή».

 

6Φρεντ Αστέρ

Ο αμερικανός Φρεντ Αστέρ (1899-1987) έγινε διάσημος για τα μιούζικαλ στα οποία πρωταγωνίστησε με παρτενέρ την Τζίντζερ Ρότζερς. Προτάθηκε μία φορά για Όσκαρ β’ ανδρικού ρόλου το 1975, όχι για κάποιο μιούζικαλ, αλλά για μία ταινία τρόμου, τον «Πύργο της Κολάσεως». Κέρδισε, πάντως, ένα τιμητικό Όσκαρ το 1950, για την προσφορά του στην εβδόμη τέχνη.

 

5Γκρέτα Γκάρμπο

Η σουηδέζα Γκρέτα Γκάρμπο (1905-1990) υπήρξε μία από τις πιο γοητευτικές και διάσημες σταρ της μεγάλης οθόνης και αναμφισβήτητα η βασίλισσα του βωβού κινηματογράφου. Ήταν υποψήφια τέσσερις φορές στην κατηγορία της καλύτερης ηθοποιού για τις ταινίες «Άννα Κρίστι» (1930), «Ρομάντζο» (1930), «Η κυρία με τις καμέλιες» (1936) και «Νινότσκα» (1939). Δεν κέρδισε, όμως, ποτέ το επίζηλο επίχρυσο αγαλματάκι.

 

4Ντέμπορα Κερ

Ο Ντέμπορα Κερ (1921-2007) προτάθηκε έξι φορές για Όσκαρ και δεν κέρδισε ούτε ένα, παρότι θεωρείται μία από τις κορυφαίες ηθοποιούς όλων των εποχών. Είναι γνωστή από τις ταινίες «Ο Βασιλιάς Κι Εγώ» στο ρόλο της δασκάλας που διδάσκει αγγλικά στα παιδιά του βασιλιά του Σιάμ και «Όσο υπάρχουν άνθρωπο» (ή «Από εδώ ως στην αιωνιότητα») με την κλασική ερωτική σκηνή στην παραλία με τον συμπρωταγωνιστή της Μπαρτ Λάνκαστερ. Το 1994 βραβεύτηκε με τιμητικό ¨Όσκαρ.

 

3Κάρι Γκραντ

Ο Κάρι Γκραντ (1904-1986), ένας από τους γόητες του Χόλιγουντ, δεν αξιώθηκε να κερδίσει ένα Όσκαρ, παρότι έδειξε το πλούσιο υποκριτικό του ταλέντο σε ταινίες, όπως «Κοινωνικά Σκάνδαλα» του Τζορτζ Κιούκορ και «Το κυνήγι του κλέφτη» (1955) και «Στην Σκιά των Τεσσάρων Γιγάντων» (1959) του Άλφρεντ Χίτσκοκ.

 

2Άλφρεντ Χίτσκοκ

Ο Άλφρεντ Χίτσκοκ (1899-1980) θεωρείται ένας από τους κορυφαίους σκηνοθέτες του κινηματογράφου. Δεν κέρδισε όμως ποτέ του ένα Όσκαρ. Οι ταινίες του «Ρεβέκκα» (1940), «Σωστική Λέμβος» (1943), «Νύχτα Αγωνίας » (1945), «Σιωπηλός Μάρτυς» (1954) και «Τα Πουλιά» (1963) είχαν κερδίσει υποψηφιότητες και ο «μετρ του σασπένς» δικαιούταν αν όχι και τα πέντε, τουλάχιστον ένα Όσκαρ. Ένα όνειδος για την Ακαδημία!

 

1Τσάρλι Τσάπλιν

Ο Τσάρλι Τσάπλιν (1889-1977), ο «Σαρλό» της μεγάλης οθόνης και όχι μόνο, θεωρείται από πολλούς ως ο σπουδαιότερος και επιδραστικότερος ηθοποιός όλων των εποχών. Δεν κέρδισε ούτε ένα Όσκαρ για κάποια από τις σπουδαίες ταινίες που σκηνοθέτησε και πρωταγωνίστησε. Τα δύο τιμητικά Όσκαρ που έλαβε, μόνο ως ένδειξη συγγνώμης από το Χόλιγουντ μπορούν να εκληφθούν.

 
 
H Θεατρική Ομάδα Κωφών «ΤΡΕΛΑ ΧΡΩΜΑΤΑ» παρουσιάζει το έργο του Samuel Beckett «Περιμένοντας τον Γκοντό» την Πέμπτη 19 Σεπτεμβρίου στις 19:00 στο Αuditorium Theo Angelopoulos του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος. Πρόκειται για την ένατη παραγωγή της ομάδας, που από την ίδρυσή της το 2009 έχει καταφέρει να αναδείξει νέους κώδικες στην υποκριτική έκφραση και τη θεατρική φόρμα, αξιοποιώντας με ανανεωτική ματιά την νοηματική γλώσσα, παράλληλα με την φωνητική ερμηνεία, τις αρχές του αυτοσχεδιασμού και τις τεχνικές του σωματικού θεάτρου.
Στην παράσταση «Περιμένοντας τον Γκοντό» συμμετέχουν κωφοί ηθοποιοί που χρησιμοποιούν τη γλώσσα του σώματος και τη Νοηματική Γλώσσα, με ταυτόχρονη ερμηνεία ομιλούντων ηθοποιών για να μας μεταφέρουν σε έναν κόσμο αβέβαιο και αμφίρροπο. Οι ήρωες προσπαθούν να εκλογικεύσουν την πραγματικότητα, στην οποία οι κωμικές καταστάσεις συνυπάρχουν με το τραγικό νόημα της ανθρώπινης ύπαρξης. Στην σκηνική δράση χρησιμοποιούνται διαφορετικές μορφές τέχνης,  όπως το σωματικό θέατρο, το Body Music και το Visual Vernacular, το οποίο περιέχει στοιχεία ποίησης, παντομίμας και νοηματικής γλώσσας. 
 
Τα δυαδικά ζευγάρια των χαρακτήρων του Μπέκετ συνδιαλέγονται επί σκηνής, αναδεικνύοντας τις διαφορετικές προεκτάσεις των ανθρωπίνων σχέσεων που έχουν ως μοτίβα την εξουσία και την καταπίεση. Οι εκδοχές των ζευγαριών εναλλάσσονται και παρουσιάζουν διαφορετικά μοτίβα όπως, ακούοντας-κωφός, κωφός-κωφός και ακούοντας-ακούοντας, εικονοποιώντας μέσω αυτών των εναλλαγών μια νέα κοινωνική διάσταση του έργου. 
 
H Θεατρική Ομάδα Κωφών δημιουργήθηκε το 2009 και αποτελείται από κωφά -βαρήκοα άτομα. Μέσα από μια επταετή συστηματική ενασχόληση με την θεατρική δράση, η Ομάδα  είχε την τιμή να συνεργαστεί με σημαντικούς πολιτιστικούς φορείς. Ενδεικτικά, το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, την Αρχαία Ολυμπία, το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Ρούμελης, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος (Κ.Θ.Β.Ε), τον Πολιτιστικό Όμιλο της Τράπεζας Πειραιώς, την Ομοσπονδία Κωφών Ελλάδος, την Ένωση Κωφών Ελλάδος κ.α. Για την  θεατρική περίοδο 2017-18 επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού.
 
 
*Με την υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος
  
 
Trailer παράστασης:  https://youtu.be/VMyYwNJmT_g
 
 
Συγγραφέας: Σάμουελ Μπέκετ
Μετάφραση: Αλεξάνδρα Παπαθανασοπούλου
Σκηνοθεσία: Έλλη Μερκούρη
Κοστούμια-Σκηνικό: Γεωργία Μπούρδα
Απόδοση κειμένων στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα : Μυρτώ Γκανούρη, Όλγα Δαλέκου
Κίνηση: Όλγα Γερογιαννάκη
Body Music: Νatasha Martin
Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου 
Eικαστική Σύνθεση Αφίσας: Σοφία Ζάγκα
Γραφιστικά : Μαρία Στεφανή
Φωτογραφίες-Βίντεο: Κάσσυ Χρυσάκη 
 
 
Ερμηνεύουν (κατά αλφαβητική σειρά): 
Όλγα Δαλέκου, Έλλη Μερκούρη, Μαρία Ρίκκου, Τσαμπίκα Φεσάκη
Συμμετέχει η διερμηνέας Μυρτώ Γκανούρη
 
 
Αuditorium Theo Angelopoulos του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος
Πέμπτη 19 Σεπτεμβρίου 
Ώρα έναρξης: 19:00
Προβλεπόμενη διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 30 λεπτά
 
Τιμές Εισιτηρίων: 
Γενική είσοδος: 12 ευρώ
Μειωμένο, Ειδική Τιμή ΑΜΕΑ: 10 ευρώ
Ατέλειες, Άνεργοι: 5 ευρώ
 
 
Ακολουθήστε την Θεατρική Ομάδα Κωφών "Τρελά Χρώματα":
 
Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης
Το διάσημο μπεστ σέλερ του Ολλανδού Χέρμαν Κοχ, ένα συγκλονιστικό ψυχολογικό θρίλερ, γραμμένο το 2009, το οποίο προκάλεσε παγκόσμια αίσθηση και έχει μεταφραστεί σε περισσότερες από 25 χώρες στον κόσμο, έρχεται ανανεωμένο για δεύτερη χρονιά στην αθηναϊκή σκηνή τον Οκτώβρη του 2019, στο Σύγχρονο Θέατρο.
Πέντε σημαντικοί πρωταγωνιστές, ο Στέλιος Μάινας, η Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους, ο Λάζαρος Γεωργακόπουλος, η Ευαγγελία Συριοπούλου και ο Γιώργος Κοτανίδης συνεργάζονται με μια ομάδα εξαιρετικών συντελεστών και δημιουργούν μια παράσταση που κινείται στην κόψη του ξυραφιού. Από την λαμπερή εικόνα δυο ζευγαριών σε ένα υπερπολυτελές εστιατόριο, στις πιο ζοφερές οικογενειακές αποκαλύψεις. 
 
Μια παράσταση που οι θεατές την παρακολουθούν με κομμένη την ανάσα.
 
Υπόθεση
Δύο παντρεμένα ζευγάρια συναντιούνται για δείπνο σε ένα υπερπολυτελές εστιατόριο. Οι δύο άντρες είναι αδέρφια. Ο ένας, επιτυχημένος πολιτικός, φαβορί για την πρωθυπουργία της χώρας, και ο άλλος, καθηγητής Ιστορίας. Καθώς η ιεροτελεστία του δείπνου προχωρά, η ένταση κορυφώνεται επικίνδυνα, εν αναμονή του "κυρίως πιάτου", που δεν είναι άλλο, από το σκοτεινό μυστικό που συνδέει τα δύο ζευγάρια, και αφορά σε ένα αποτρόπαιο έγκλημα που έχουν διαπράξει τα παιδιά τους. Ο χρόνος κυλά, τα περίτεχνα πιάτα καταφθάνουν και τα μαχαίρια ακονίζονται. Η πολιτισμένη και αψεγάδιαστη βιτρίνα της σύγχρονης, ευτυχισμένης, αστικής οικογένειας, ραγίζει ανεπανόρθωτα, και τα χειρότερα ένστικτα βγαίνουν στην επιφάνεια. Η υψηλή γαστρονομική εμπειρία, μετατρέπεται σε ανελέητο παιχνίδι επιβίωσης, και βάζει σε σκληρή δοκιμασία τα όρια και τις αντοχές τους. Μέχρι ποιο σημείο μπορεί να φτάσει κάποιος άραγε για να προστατεύσει τα παιδιά του;
 
Λίγα λόγια για τον συγγραφέα
O Χέρμαν Κοχ είναι γεννημένος το 1953 και είναι ένας διεθνώς αναγνωρισμένος συγγραφέας μπεστ σέλερ. Τα μεταφραστικά δικαιώματα του Δείπνου (2009) έχουν δοθεί σε πάνω από 55 χώρες, κάτι χωρίς προηγούμενο για ένα σύγχρονο Ολλανδικό μυθιστόρημα. Το Δείπνο έχει διασκευαστεί σε πολλά  θεατρικά κείμενα διεθνώς, και σε μια Ολλανδική και μια Ιταλική ταινία.  Η αμερικανική κινηματογραφική μεταφορά του έγινε το 2017 με πρωταγωνιστές τον Ρίτσαρντ Γκιρ, την Λώρα Λίνει, τον Στηβ Κούγκαν και την Ρεβέκκα Χωλ.  Τα Summer House with Swimming Pool (2011) και  Dear Mr M. (2014) είναι επίσης μπεστ σέλερ. Η έκδοση του τελευταίου του μυθιστορήματος The Ditch έτυχε θερμής υποδοχής και είναι ήδη γνωστό ως «Ένας Κοχ εκλεκτής εσοδείας».
 
Λίγα λόγια από την σκηνοθέτη για την παράσταση
Το μέλλον, στο πρόσωπο των τριών παιδιών της ιστορίας του Κοχ, ευνουχίζεται ή καλύτερα διαμελίζεται. Μια ανίερη θυσία στον βωμό της ευτυχίας. Η ανεξαρτησία και οι προοδευτικές απόψεις διαπαιδαγώγησης κρύβουν επιμελώς ένα απύθμενο κενό επικοινωνίας και ουσιαστικής τρυφερότητας που χάσκει ανεκπλήρωτο. Η αγάπη γίνεται συναλλαγή και η γονεϊκή σχέση αποκτά καννιβαλιστικές διαστάσεις με το πρόσχημα της προστασίας και της επιβίωσης. Ο ναρκισσιστικός εγωισμός των γονέων δηλητηριάζει το μέλλον των παιδιών, αφήνοντας στο πέρασμά του, θλιβερά κουφάρια και υποψήφιους, αδίστακτους δολοφόνους.
Οποιαδήποτε μικρή ή μεγάλη ρωγμή, δυσλειτουργία ή αναπηρία είναι ανεπίτρεπτη στον καλογυαλισμένο κόσμο της δυτικής ευημερίας και ανάπτυξης, στον οποίο υπάρχει χώρος  μόνο γι΄ αυτούς που έχουν υψηλό δείκτη αντοχής, μοιάζουν έτοιμοι για όλα. Οποιοδήποτε ξένο σώμα αδυνατεί να αφομοιωθεί εντελώς και να συμμορφωθεί με τους κανόνες της αψεγάδιαστης  ευημερίας, δεν έχει θέση στον κατασκευασμένο  παράδεισο και επιβάλλεται να εκδιωχθεί με κάθε τρόπο.
 
Η τυραννία της τελειότητας κατασκευάζει φοβικούς ανθρώπους, ευάλωτους και ανασφαλείς που μετα-φράζουν ακόμα και την απειροελάχιστη μετατόπιση από τον γνώριμο, τετραγωνισμένο κόσμο τους, ως απειλή. Η οικονομική κρίση, η έκρηξη της ανεργίας και οι ισχυρές και απότομες μεταβολές στο επίπεδο διαβίωσης δυναμιτίζουν το αίσθημα ασφάλειας και κυριαρχίας και τροφοδοτούν πρωτόγονα ένστικτα επιβίωσης, που μέχρι πρόσφατα ήταν επιμελώς κρυμμένα κάτω από ένα ανακουφιστικό πέπλο  ευδαιμονίας.  Εγκλωβισμένοι στα τείχη που έχουν οι ίδιοι υψώσει ανάμεσά τους, και υπερασπιζόμενοι με νύχια και με δόντια το κεκτημένο δικαίωμά τους στην ευτυχία, οι άνθρωποι αυτοί αναζητούν άλλοθι και επιβεβαίωση για τις πράξεις, τη θέση και τα συναισθήματά τους σε ένα καρουζέλ γαστριμαργικής ηδονής που ναρκώνει τις αισθήσεις και καταπραΰνει τις ενοχές. Ωστόσο τα ηθικά διλήμματα παραμένουν και καραδοκούν να συνθλίψουν τα ψήγματα συνείδησης που είναι ακόμη ζωντανά. Πως αλλιώς μπορεί κανείς να διαχειριστεί την φρίκη της απώλειας του εαυτού; Πώς αλλιώς μπορεί κανείς να συναινέσει σε ένα έγκλημα; Το ανησυχητικό τοπίο της έξαρσης μιας αναίτιας και απροκάλυπτης βίας που σιγοβράζει καταλύει τις ψευδαισθήσεις και διαρρηγνύει τα προσωπεία του καθωσπρεπισμού.  Οι ήρωες του Κοχ, απελπιστικά μόνοι, αν και ζευγάρια, γαντζώνονται ο ένας  απ΄ τον άλλον με λύσσα για να μπορέσουν να αντέξουν την βαθιά οδύνη και την μοναξιά τους, σε έναν κόσμο που διαρκώς μεταβάλλεται σε ένα άψυχο τοπίο,  έναν τόπο πολυτελούς μαρτυρίου χωρίς ηθικούς φραγμούς.
 
 
ΗΘΟΠΟΙΟΙ:
Στέλιος Μάινας
Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους
Λάζαρος Γεωργακόπουλος
Ευαγγελία Συριοπούλου
και ο Γιώργος Κοτανίδης
 
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Κάτια Σπερελάκη
Σκηνοθεσία και Δραματουργική επεξεργασία: Λίλλυ Μελεμέ
Σκηνικό: Μιχάλης Σαπλαούρας
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα 
Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος
Βοηθοί σκηνοθέτη: Δάφνη Νικητάκη, Ειρήνη Βαλατσού
Βοηθός Σκηνογράφου: Σοφία Ζουρνατζίδου
Βοηθοί ενδυματολόγου: Ειρήνη Γεωργακίλα, Αναστασία Γκιουζέλη 
Βοηθός μουσικού: Γιώργος Μιζήθρας
 
Διεύθυνση παραγωγής: Κατερίνα Μπερδέκα
Βοηθός παραγωγής: Μαριάνθη Μπαϊρακτάρη
Παραγωγή: Ομάδα Νάμα – Λυκόφως
 
Η παράσταση τελεί υπό την αιγίδα της Πρεσβείας της Ολλανδίας
 
Παραστάσεις & τιμές εισιτηρίων
 
Από 9/10 έως 1/12
Τετάρτη στις 18:15
Παρασκευή & Σάββατο στις 21:15
Κυριακή στις 21:00
 
Τετάρτη & Παρασκευή
Διακεκριμένη ζώνη: 17€
Α Ζώνη: 15€, 12€ (Φοιτητικό, Ανέργων, +65)
Β Ζώνη: 12€
 
Σάββατο & Κυριακή
Διακεκριμένη ζώνη: 20€
Α Ζώνη: 17€, 14€ (Φοιτητικό, Ανέργων, +65)
Β Ζώνη: 14€
Διάρκεια Παράστασης: 90 λεπτά
 
 
Φωτογραφίες: Πάνος Γιαννακόπουλος 
 
 
ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΘΕΑΤΡΟ:
Διεύθυνση: Ευμολπιδών 45, Αθήνα 118 54
Τηλέφωνο:  210 3464380
E- mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
 
 
ΠΡΟΣΒΑΣΗ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ: 
Μετρό 
Το Σύγχρονο θέατρο  βρίσκεται σε απόσταση 300 μέτρων από το σταθμό «Κεραμεικός».
http://www.ametro.gr
 
Λεωφορεία 
Γραμμές 026, 027, 813, 836, 856, 865, Α16
Στάση “Σίδερα” (επί της Ιεράς Οδού)
http://www.oasa.gr
 
 
Χώροι στάθμευσης αυτοκινήτων
Στην οδό Τριπτολέμου βρίσκονται δύο κλειστά parking σε απόσταση
50 μέτρων από το Σύγχρονο Θέατρο  και στην οδό Μεγάλου Αλεξάνδρου ένα κλειστό
πάρκινγκ σε απόσταση 80 μέτρων. 
 
Άτομα με ειδικές ανάγκες
Παρακαλούμε, να μας ενημερώνετε σχετικά κατά την κράτηση ή την αγορά
των εισιτηρίων σας.
 
Παραγωγή: Ομάδα Νάμα-Λυκόφως
Η Παραμυθοχώρα ανανεώνεται! Το  σπίτι μας, το αγαπημένο νεοκλασικό στο Μετς φέτος γεμίζει αρώματα από υλικά, μπογιές, νέα σχέδια και φρέσκες ιδέες. Ο χώρος μας κρατά όλη τη γλύκα του σπιτικού που έχουμε δημιουργήσει εδώ και είκοσι χρόνια για τους μικρούς μας θεατές αλλά αποκτά μια καινούργια πνοή με νέα χρώματα και πολύ φως. Το φουαγιέ και η αυλή μας μεταμορφώνονται: η ίδια παραμυθένια αίσθηση αλλά πιο λιτή, πιο σύγχρονη, πιο κοντά στις σημερινές ανάγκες μικρών και μεγάλων. Μαζί μας πάντα οι αγαπημένοι ήρωες των παιδιών που συναρπάζουν με τις περιπέτειες τους, ψυχαγωγούν και εκπαιδεύουν: Ο Ρωμαίος, ο Τικ και η Τέλα, τα Τρία γουρουνάκια, το Ασχημόπαπο, η Βασίλισσα του Χιονιού και πολλοί άλλοι σας περιμένουν στο ανανεωμένο μας σπιτικό την θεατρική περίοδο 2019-2020!
 
 
Μια περιπέτεια για τον Ρωμαίο  της Μαρίας Παπαγιάννη με την μουσική και τα τραγούδια του Θάνου Μικρούτσικου
 
 
Η πολυαγαπημένη ιστορία της Μαρίας Παραγιάννη, Μια περιπέτεια για τον Ρωμαίο με την ανεπανάληπτη μουσική του Θάνου Μικρούτσικου είναι και πάλι κοντά μας από τις 13 Οκτωβρίου στην μεγάλη σκηνή της Παραμυθοχώρας.
 
Να μένεις σε μια ποντικότρυπα δίπλα στη σκηνή του θεάτρου και να μην έχεις δει ποτέ σου παράσταση. Γίνεται; Ο Ρωμαίος, δεν αντέχει άλλο. Κι ας λένε οι γονείς του ότι είναι μικρός ακόμα. Αυτός θέλει πολύ, τόσο πολύ που θα τα καταφέρει.  Κι έτσι όταν όλοι κοιμούνται θα ξεκινήσει την εξερεύνηση. Θα συναντήσει άραγε τη μαγεία του θεάτρου; Στο δρόμο του θα κάνει πολλούς καινούργιους φίλους, το διευθυντή σκηνής, το τρίτο κουδούνι, τον σκηνοθέτη, το φως και τα κουστούμια. Απ΄ όλους κάτι θα μάθει κι όλοι θα τον βοηθήσουν στο σπουδαιότερο ρόλο της ζωής του. Να σώσει την αγαπημένη του Ιουλία από μια συμμορία αρουραίων που μασουλάνε τα κουστούμια στα υπόγεια του θεάτρου
 
Ο Διευθυντής σκηνής, το Τρίτο Κουδούνι, το Φως, ο Σκηνοθέτης, τα Σκηνικά, τα Κοστούμια, γίνονται οδηγοί του μικρού Ρωμαίου που ανακαλύπτει για πρώτη φορά τον μαγικό κόσμο του θεάτρου. Χειροποίητες κούκλες φτιαγμένες από χαρτοπολτό και ύφασμα, κούκλες μαρότ, άμεσης κίνησης, ανθρωπίνων διαστάσεων, μάπετ ζωντανεύουν μια τρυφερή. Στο τέλος της μεγάλης περιπέτειας ο Ρωμαίος θα γνωρίσει τη μαγεία του θεάτρου τη χαρά της συνεργασίας και της φιλίας. Όλοι μαζί θα καταφέρουν να φέρουν τα πάνω κάτω.
 
Η ταυτότητα της παράστασης 
Συγγραφέας: Μαρία Παπαγιάννη
Διασκευή - Σκηνοθεσία - Σχεδιασμός κούκλας - κουστουμιών – σκηνικών:
Μαρία Παπαγεωργίου & Σπυριδούλα Παπαγεωργίου
Μουσική: Θάνος ΜΙκρούτσικος
Χορογραφίες: Δήμητρα Κρητικίδη
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Ηχοληψία: Γεωργία Ηλιοπούλου
 
Παίζουν
Μαρία Παπαγεωργίου & Σπυριδούλα Παπαγεωργίου
 
 
ΜΕΤΑ ΑΠΟ ΚΑΘΕ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΑΚΟΛΟΥΘΕΙ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΚΟΥΚΛΑΣ 
Τα παιδιά, χρησιμοποιώντας πλούσια υλικά, όπως  χρώματα, υφάσματα, κόλλες, μαλλί πλεξίματος, συμμετέχουν με την καθοδήγηση των εμψυχωτών μας στη διαδικασία της κατασκευής μιας κούκλας μαρότ! Δοκιμάζοντας υλικά και τεχνικές προσαρμοσμένες στις δεξιότητες της ηλικίας τους, πειραματίζονται, ανακαλύπτουν τον τρόπο κατασκευής των κούκλων και ενεργοποιούν τη φαντασία τους. 
Συμμετοχή: 3€
 
Έναρξη παραστάσεων: Κυριακή 13 Οκτωβρίου 2019
Κυριακή στις 12:00, Καθημερινές για σχολεία
Εισιτήρια: 10€
 
 
Τικ και Τέλα
Μια διαδραστική κουκλοθεατρική παράσταση για παιδιά 2-6 ετών
Ο Τικ και η Τέλα σε νέες περιπέτειες! Το μεγάλο, κατακόκκινο μπαλόνι που το σκάει μέσα από τα χέρια του Τικ, ο βατραχάκος που ξεχνάει η Τέλα σπίτι της και ο καινούργιος φίλος του Τικ παίρνουν ζωή μέσα στη μαγική βαλίτσα της Παραμυθοχώρας. Οι εμψυχωτές της Παραμυθοχώρας ζωντανεύουν τους αγαπημένους μας ήρωες με χειροποίητες κούκλες ενώ στο τέλος της παράστασης καλούν τα παιδιά να ξαναζήσουν τις ιστορίες μέσα από το θεατρικό παιχνίδι. Έτσι, οι τρυφερές ιστορίες του Άλεξ Σέφλερ, γεμάτες χιούμορ και ζεστασιά, συστήνουν μέσα από το παιχνίδι στα παιδιά προσχολικής ηλικίας με απλό αλλά πολύ διασκεδαστικό τρόπο έννοιες όπως η φιλία, η συγγνώμη, η ομαδικότητα. 
 
Τα τρία γουρουνάκια
Μια διαδραστική κουκλοιστορία παιδιά 2-6 ετών
Μια μαγική βαλίτσα, τρία αγαπημένα γουρουνάκια κι ένας…κακός λύκος! Ένα πολυαγαπημένο κλασικό παραμύθι ζωντανεύει με χειροποίητες κούκλες μαρότ, πρωτότυπα αξεσουάρ, μαγικά φτερά και πολύ μουσική αναδεικνύοντας τις αξίες της υπευθυνότητας, της αλληλεγγύης και των δεσμών της αγάπης. Και όταν η παράσταση τελειώσει, τα παιδιά ανεβαίνουν στη σκηνή και ξετυλίγουν το μύθο του παραμυθιού μέσα από το θεατρικό παιχνίδι και τη δραματοποίηση παίζοντας και διασκεδάζοντας. 
 
Το ασχημόπαπο του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν
 
Μια παράσταση με κούκλες μάπετ για παιδιά 2-8 ετών
Στη φωλιά της μαμάς Πάπιας, ένα «παπάκι» είναι διαφορετικό από τα άλλα…γκρίζο και ασχημούτσικο και όλοι το πειράζουν. Το ασχημόπαπο πεισμωμένο από τα πειράγματα το σκάει και ξεκινάει μια περιπλάνηση με πολλές διασκεδαστικές ανατροπές και περιπέτειες… Mια κουκλοθεατρική παράσταση με κούκλες μάπετ, μαρότ, πολύχρωμα κουστούμια και ευφάνταστα σκηνικά. Με αφορμή ένα πολυαγαπημένο παραμύθι που εξυμνεί τη διαφορετικότητα και με τη βοήθεια των εμψυχωτών της Παραμυθοχώρας, τα παιδιά, μέσα από το θεατρικό παιχνίδι, μπαίνουν στη θέση του Ασχημόπαπου, το συντροφεύουν στις ξεκαρδιστικές περιπέτειές του και ανακαλύπτουν ότι τελικά δεν είναι και τόσο κακό να είσαι διαφορετικός!
 
Η Bασίλισσα του Χιονιού του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν
 
Το μαγικό παραμύθι του Άντερσεν ζωντανεύει με κούκλες για παιδιά 2,5-10 ετών
Στο κλασικό παραμύθι του Άντερσεν η Bασίλισσα του Xιονιού παρασύρει τον μικρό Κέυ στο παγωμένο της βασίλειο. Η αγαπημένη του φίλη Γκέρντα με οδηγό τη φιλία, την αγάπη και την καλοσύνη ξεκινά ένα περιπετειώδες ταξίδι για να τον βρει. 
Σκανταλιάρικα ξωτικά, ο Ρούντολφ το ελαφάκι, ο κακός ληστής και η κόρη του και η πανέμορφη Βασίλισσα του Χιονιού θα ζωντανέψουν την ιστορία μας. Μια παραμυθένια κουκλοθεατρική παράσταση με κούκλα ανθρώπινων διαστάσεων και γαντόκουκλες.
 
Μουσικά Παραμύθια 
διαδραστικό πρόγραμμα για παιδιά 2 – 4 ετών και γονείς
Οι πιο αγαπημένες ιστορίες των παιδιών ζωντανεύουν με συνοδεία κιθάρας και γίνονται αφορμή για ένα ταξίδι στο μαγικό κόσμο της μουσικής! Παιδιά και γονείς μαθαίνουν να παράγουν ήχους και ρυθμό χρησιμοποιώντας το σώμα τους και αυτοσχέδια μουσικά όργανα του συστήματος Orff. Ένα πρωτότυπο πρόγραμμα μουσικοκινητικής αγωγής με τραγούδια, αφήγηση, θεατροπαιχνιδίσματα και πολλή μουσική!
 
 
Εγγραφές και κρατήσεις θέσεων
Καθημερινά: 10:00 – 15:00
Σάββατο: 10:00 – 14:00
 
     
Παραμυθοχώρα
Αναπαύσεως 14 & Τυρταίου 1
Τηλ. 2109216346, 6936655925 & 927
www.paramithohora.gr

Μετά τη μεγάλη επιτυχία στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά με συνεχείς sold out παραστάσεις και την επιτυχημένη περιοδεία σε όλη την Ελλάδα, η «Ρένα» του Αύγουστου Κορτώ επιστρέφει στην Αττική.

Στον ομώνυμο ρόλο η Υρώ Μανέ και μαζί της, συνοδοιπόροι επί σκηνής οι Άγης Εμμανουήλ, Κωνσταντίνος Φάμης, Μιχάλης Αβρατόγλου, καθώς και οι μουσικοί Παναγιώτης Τσεβάς και Κώστας Νικολόπουλος.

Η «Ρένα», η ηρωίδα από το ομώνυμο μυθιστόρημα του Αύγουστου Κορτώ, βγαίνει από τις σελίδες και- επί σκηνής πλέον- διηγείται τη θυελλώδη ζωή της αλλά και παράλληλα όλη την σύγχρονη ελληνική ιστορία από τις αρχές του προηγούμενου αιώνα έως σήμερα.

Μια παράσταση ύμνος στην αγάπη, στη ζωή και στον έρωτα χωρίς φραγμούς, σε μια Ελλάδα που σπαράσσεται, γονατίζει, ανασταίνεται και συνεχίζει μοιραία και ακάθεκτη. Μια τοιχογραφία της χώρας μας μέσα από τη μουσική των δεκαετιών, την αθωότητα, την αμεσότητα και τη δύναμη για επιβίωση μιας γυναίκας, που το μόνο που ήξερε καλά ήταν να προσφέρει ερωτικές υπηρεσίες.

Πέμπτη 12 Σεπτεμβρίου: Πετρούπολη-Μικρό Θέατρο (Πήτερ Μπρουκ)
Κυριακή 15 Σεπτεμβρίου: 
Αχαρναί, Θέατρο Μ. Θεοδωράκης
Δευτέρα 16 Σεπτεμβρίου: 
Βριλήσσια, Θέατρο Αλίκη Βουγιουκλάκη
Τετάρτη 18 Σεπτεμβρίου: 
Κορυδαλλός, Δημοτικό Αμφιθέατρο Θανάσης Βέγγος
Πέμπτη 19 Σεπτεμβρίου: 
Χαλάνδρι, Θέατρο Ρεματιάς
Έναρξη στις 21:00

 Έγραψαν για τη «Ρένα»:

«Η Υρώ Μανέ δίνει ρέστα»
ΚΩΣΤΑΣ ΓΕΩΡΓΟΥΣΟΠΟΥΛΟΣ, ΤΑ ΝΕΑ/ 1/7/2019

Η «Ρένα» αποτελεί «ένα θεατρικό κομψοτέχνημα»
ΝΙΚΟΣ ΑΓΓΕΛΗΣ ΑΝΘΗΣ, ΜΑΚΕΔΟΝΙΑ ΚΥΡΙΑΚΗΣ, 21/7/2019

Ταυτότητα παράστασης


Ρένα του Αύγουστου Κορτώ
Στον ομώνυμο ρόλο η Υρώ Μανέ

Συμπρωταγωνιστούν: Άγης Εμμανουήλ, Κωνσταντίνος Φάμης, Μιχάλης Αβρατόγλου.
Μαζί τους στη σκηνή οι μουσικοί: Παναγιώτης Τσεβάς και Κώστας Νικολόπουλος.


Θεατρική διασκευή: 
Στέλιος Χατζηαδαμίδης
Σκηνοθεσία: 
Νικαίτη Κοντούρη
Σκηνικά-κοστούμια: 
Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Μουσική: Παναγιώτης Τσεβάς
Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου
Επιμέλεια κίνησης: Φρόσω Κορρού
VideoΣτέφανος Παπαδόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτης: Θάλεια Γρίβα
Βοηθός σκηνογράφου – Ενδυματολόγου
: Μαρία Παπαδοπούλου
Βοηθός φωτιστή: Στέβη Κουτσοθανάση
Φωτογραφίες: Μαντώ Βασίλη
Επιμέλεια μακιγιάζ φωτογράφισης και 
videoΕυάγγελος Κοντομούς

Σχεδιασμός αφίσας: Θωμάς Παλυβός

«Η Ρένα θα μπορούσε να είναι μια ακόμα πουτάνα. Μια ακόμα ξεμωραμένη ηλικιωμένη πουτάνα με πολλές εμπειρίες. Δεν είναι όμως. Γιατί δεν είναι ούτε η πουτανιά που την ορίζει. Ούτε τα χρόνια. Ούτε η ίδια η ιστορία. Η λαχτάρα της για τη ζωή και ο έρωτάς της για το αύριο είναι που την ορίζουν. Η επιθυμία της να ξημερώσει ένα ακόμα πρωί, να πιει το καφεδάκι της μαζί με το τσιγάρο της στο μπαλκόνι και να κοιτάει όπου φτάνει το μάτι της και ακόμα παραπέρα. Και αν σε δει στο δρόμο μετά να σου πει: “Να ζήσεις όσο μπορείς πιο ευτυχισμένος. Ν' αγαπήσεις και ν΄ αγαπηθείς”.»

Στέλιος Χατζηαδαμίδης

___________________________________________________________

Τιμές εισιτηρίων:
Γενική είσοδος: 18€, Φοιτητικό, άνω των 65: 15€, Ανέργων, ΑΜΕΑ, πολυτέκνων: 13€
Προπώληση:
Viva.gr, artinfo.gr, 210 9213310

Φέτος, τo Θέατρο κάτω απ’ τη Γέφυρα μπαίνει στον 23ο χρόνο της λειτουργίας του.

Και προγραμματίζουν τέσσερις παραγωγές για ενήλικες και μια για παιδιά.

Στην «Κεντρική» σκηνή (από την 1 η Δεκέμβρη)

θα παρουσιάσουν (για πρώτη φορά στη χώρα τους) το έργο της ανατρεπτικής Βρετανίδας Caryl Churchill,
«CLOUD NINE» (Στον έβδομο ουρανό)

Γραμμένο το 1979, στον απόηχο της νομιμοποίησης της ομοφυλοφιλίας στην Αγγλία, απέσπασε εξαιρετικά αντιφατικές κριτικές όπου κι αν παίχτηκε.

Ίσως σ’ αυτό να συνέτεινε και η «ιδιαίτερη» φόρμα του έργου, που θα μπορούσε να θεωρηθεί ξεκαρδιστική κωμωδία, αν δεν αναδείκνυε την οδύνη της καταπιεσμένης libido, που σπαράζει μια υποκριτικά συντηρητική κοινωνία.

Η μετάφραση, είναι της Μαρλέν Γεωργιάδη, της φίλης που «έφυγε» πριν πέντε χρόνια.
Η παράσταση αφιερώνεται στη μνήμη της.
Η σκηνοθεσία, του Νίκου Δαφνή, που θα επιμεληθεί και τα κοστούμια.
Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Κώστας Κλάδης, Κων/να Σαραντοπούλου, Αυγουστίνος Ρεμούνδος, Χριστίνα Σιώμου κ.ά.

Το σκηνικό χώρο θα κοσμήσουν έργα του διεθνούς φήμης εικαστικού Κωστή Γεωργίου.

(από την 7η Ιανουαρίου)

To έργο του Ερμόλαου Ματθαίου «ΓΙΑ ΤΟ ΝΟΗΜΑ ΤΗΣ ΖΩΗΣ, ΚΑΛΑ ΠΑΩ?»

katwapotifefira texnesplus3

Είσαι μοναδικός! Η ζωή είναι ωραία! Πίστεψε στον εαυτό σου και όλα μπορούν να συμβούν!

Πώς όμως αγαπάς τον εαυτό σου? Πώς πιστεύεις σε αυτόν? Πώς ανακαλύπτεις την μοναδικότητα του?

Αυτά και πολλά άλλα ερωτήματα βασανίζουν την ηρωίδα του έργου αλλά και όλο τον κόσμο αιώνες τώρα. Σίγουρα την απάντηση την έχουν οι ειδικοί. Αλλά ποιοι είναι τελικά οι ειδικοί και ποιος έχει το κλειδί για το νόημα της ζωής?

Μια θεατρική παράσταση όπου γέλιο και συγκίνηση πάνε μαζί χέρι χέρι, εκεί όπου τα υψηλά νοήματα, η τέχνη, το αριστούργημα και η υπαρξιακή αγωνία μπλέκονται με το ψαλίδι ενός κουρέα  και τα γαριδάκια ενός παιδιού και ο καταξιωμένος μεγαλοφυής άνθρωπος του πνεύματος γίνεται σκόνη από τα λόγια ενός ταξιτζή πάνω στο τιμόνι.

Σκηνοθεσία: Αυγουστίνος Ρεμούνδος
Παίζουν: Καλή Δάβρη, Ερμόλαος Ματθαίου

Στην «Παιδική» σκηνή (από την Κυριακή 3 η Νοέμβρη) θα παρουσιάσουν το αριστούργημα του Michael Ente

«Το αλκοολικοσαταναρχαιολογικόψευτομεγαλοφυές μαγικό φίλτρο»

(Σε ελεύθερη θεατρική μεταφορά του Γιάννη Θ. Οικονομίδη) Από τη μια, οι δυνάμεις του κακού, που επιδιώκουν την καταστροφή του κόσμου. Όπλα τους η μόλυνση του περιβάλλοντος, η υπερκατανάλωση, η απληστία …

Κι από την άλλη, η φύση που αντιστέκεται. Ο πλανήτης, μπορεί και πρέπει να σωθεί. Τα ζώα και τα πουλιά, ενώνονται για να ακυρώσουν τα σχέδιά τους. Συμπαραστάτες τους, οι μικροί (και όχι μόνο) θεατές που συμμετέχουν ενεργά, στη δράση.
Γιατί γι’ αυτό το σκοπό, όλοι έχουν κάποιο ρόλο να παίξουν.

Η σκηνοθεσία της Κωνσταντίνας Σαραντοπούλου και η μουσική του Σάκη Τσιλίκη.
Τα κοστούμια της Γιοβάννας Πρασίνου και η χορογραφία της Μυρσίνης Καταλειφού.
Τα video του Γιώργου Γιαννακόπουλου.
Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Κώστας Κλάδης, Κων/να Σαραντοπούλου, Αυγουστίνος Ρεμούνδος, Οδυσσέας Κιόσογλου κ.ά.

Το σκηνικό χώρο θα επιμεληθεί ο διεθνούς φήμης εικαστικός Κωστής Γεωργίου.

Στον «Πίσω Χώρο» (από τις 26 Οκτώβρη, για 10 παραστάσεις)

θα επαναλάβουν το αριστούργημα του βραβευμένου με Pulitzer Αμερικανού Donald Margulies

«Ο χρόνος σταματά» (Time stands still)

Η παράσταση, αποθεώθηκε από το κοινό (14 sold out) και απέσπασε διθυραμβικές κριτικές από τους κριτικούς, θα παρουσιάζεται κάθε Σάββατο (9 μ.μ.) και Κυριακή (7 μ.μ.).

Μετάφραση, Ελένη Ρεπούσκου. Σκηνοθεσία, Νίκος Δαφνής.
Σκηνικό, Δέσποινα Βολίδη. Βοηθ. σκην. - Μουσική επιμ., Κων/να Σαραντοπούλου.
Video, Γιώργος Γιαννακόπουλος. Φωτισμοί, Mπάμπης Αρώνης.
Ερμηνεύουν: Κώστας Κλάδης, Αυγουστίνος Ρεμούνδος, Έλενα Τυρέα, Χριστίνα Σιώμου.

Και από τις αρχές Φλεβάρη 2020 (σε ημέρες που θα ανακοινώσουμε σύντομα)
Το … αχαρακτήριστο «Σημεία και … κέρατα» της Ρία Παπά (ψευδώνυμο) σε θεατρική μεταφορά και σκηνοθεσία του Νίκου Δαφνή

Μια ξεκαρδιστική σάτιρα ενός τρόπου ζωής (που η συγγραφέας φαίνεται ότι γνωρίζει πολύ καλά) και παράλληλα ένα έργο βαθιά κοινωνικό και οδυνηρά πολιτικό.

Μουσική επιμέλεια - κοστούμια: Κων/να Σαραντοπούλου. Video: Γιώργος Γιαννακόπουλος

Ο Κώστας Κλάδης θα ερμηνεύει όλους του αντρικούς ρόλους (και 1-2 γυναικείους) και η Κων/να Σαραντοπούλου, όλους τους γυναικείους.

Τον βασικό ρόλο ερμηνεύει η … (εφτασφράγιστο μυστικό).

ΘΕΑΤΡΟ  «ΚΑΤΩ ΑΠ’ ΤΗ ΓΕΦΥΡΑ»
Πλατεία ηλεκτρικού σταθμού Ν. Φαλήρου
www.katoapotigefyra.gr
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Πληροφορίες: 210 4816200 (09:00 – 15:00 Δευτ.-Παρ.)

Το texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση  «Το Ελεύθερο Ζευγάρι» στο Θέατρο Λαμπέτη για την Δευτέρα 12 Αυγούστου  και την Τρίτη 13 Αυγούστου στις 21:00 

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε τη  σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο καθώς και την ημέρα που θέλετα να δείτε την παράσταση (π.χ Μαρία Μπακοδήμου Πέμπτη) και μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.

Ο διαγωνισμός λήγει το Σάββατο 10  Αυγούστου  και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

 

Η θεότρελη διαδραστική κωμωδία του Γιώργη Κοντοπόδη, μετά από 5 χρόνια επιτυχίας σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη… για πρώτη φορά ΚΑΙ καλοκαίρι, στην ταράτσα του θεάτρου Λαμπέτη, κάθε Δευτέρα και Τρίτη για 15 παραστάσεις.

Από την Δευτέρα 12 Αυγούστου έως την Τρίτη 24 Σεπτεμβρίου.

Η Ιταλίδα και ο Κρητικός σύζυγος της, θα συνεχίσουν να προσφέρουν άφθονο γέλιο στους θεατές, ξετυλίγοντας την ιστορία τους.

Πολλά χρόνια γάμου, συνεχείς απιστίες του συζύγου, μια σύζυγος στα όρια της τρέλας και δύο νέοι ηθοποιοί σε… ρόλους έκπληξη συνθέτουν το πάζλ των ηρώων μας.

Καυγάδες, πάθη, μίση, έρωτες, απιστίες και εξομολογήσεις θα μοιραστούν με το κοινό του καλοκαιρινού θεάτρου Λαμπέτη.

Σε μια “φρεσκαρισμένη” παράσταση ο Γιώργης Κοντοπόδης και η Μαρσώ Φίλη, έχοντας μόλις μετακομίσει στο καινούργιο τους σπίτι ανακατεύουν τις κούτες με τα πράγματα αλλά… και τους θεατές του θεάτρου Λαμπέτη και τους καλούν να παρακολουθήσουν, να γελάσουν αλλά και να μοιραστούν τις δικές τους εμπειρίες και απόψεις, σε μια ξέφρενη διαδραστική παράσταση, με την ηθελημένη συμμετοχή θεατών.

eleutherozeugari texnesplus2

Κείμενο: Γιώργης Κοντοπόδης
Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Λιακόπουλος
Πρωταγωνιστούν: Γιώργης Κοντοπόδης, Μαρσώ Φίλη
Τιμές εισιτηρίων: 18 ευρώ (VIP ζώνη), 12 ευρώ (β ζώνη, φοιτητικό)

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά (με διάλειμμα)

Ημέρες και ώρες παραστάσεων
Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15 από την Δευτέρα 12 Αυγούστου έως την Τρίτη
24 Σεπτεμβρίου.
Δευτέρα 12/8, Τρίτη 13/8, 21:15
Δευτέρα 19/8, Τρίτη 20/8, 21:15
Δευτέρα 26/8, Τρίτη 27/8, 21:15
Δευτέρα 2/9, Τρίτη 3/9, 21:15
Δευτέρα 9/9, Τρίτη 10/9, 21:15
Δευτέρα 16/9, Τρίτη 17/9, 21:15
Δευτέρα 23/9, Τρίτη 24/9, 21:15

Εξτρά παραστάσεις: Πέμπτη 15, Παρασκευή 16, Σάββατο 17 και Κυριακή 18 Αυγούστου στις 21:15.

Προπώληση: Ταμείο Θεάτρου Λαμπέτη

Λεωφόρος Αλεξάνδρας 106, Αμπελόκηποι
Τηλέφωνο 210 6457086
Προπώληση Viva.gr: Αγόραστε εισιτήρια εδώ
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=4lVwX9ooH1A

 
 
 

Το texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση  «Η μικρή μας πόλη» στο Θέατρο Λαμπέτη για την Κυριακή 25 Αυγούστου στις 21:00 

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε τη  σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο καθώς και την ημέρα που θέλετα να δείτε την παράσταση (π.χ Μαρία Μπακοδήμου Πέμπτη) και μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.

Ο διαγωνισμός λήγει το Σάββατο 24 Αυγούστου  και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

«Η Μικρή μας Πόλη» είναι ένας ύμνος στην ζωή, στην ανθρώπινη αξιοπρέπεια και στην πολύτιμη αξία της κάθε στιγμής που ζούμε, όσο μικρή και ασήμαντη και αν φαίνεται.

Ο έρωτας, η φιλία, η ενηλικίωση, οι σχέσεις των γονιών με τα παιδιά τους, τα ατομικά και συλλογικά όνειρα της κοινωνίας, η απλή καθημερινή ζωή μιας πόλης, αλλά και όλος ο κύκλος της ζωής των ανθρώπων είναι τα θέματα πού διαπραγματεύεται με γλαφυρό, τρυφερό αλλά και αστείο τρόπο ο τιμημένος με το βραβείο Πούλιτζερ συγγραφέας Θόρντον Γουαϊλντερ σε ένα από τα πιο διάσημα έργα της παγκόσμιας δραματουργίας.

Ο σκηνοθέτης Γιάννης Κακλέας, με οδηγό την ιστορική μετάφραση του Μίνωα Βολανάκη, την θεατρική αφήγηση του Δημήτρη Κουρούμπαλη, την σύμπραξη  ενός έμπειρου θιάσου αλλά και με την συμμετοχή αποφοίτων και μαθητών της δραματικής σχολής «Ίασμος» δημιουργεί ένα σύμπαν επιθυμίας και μνήμης που αναδημιουργεί  μικρές αλλά αξιοσημείωτες καθημερινές στιγμές και αναδεικνύει την ευαίσθητη ματιά του συγγραφέα και την αγάπη του για τον άνθρωπο που μοχθεί, ερωτεύεται, ανησυχεί και συνεισφέρει με το ήθος του, τις δικές του δυνάμεις και τις αξίες του, στην δημιουργία ενός καλύτερου και βιώσιμου κόσμου.

ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ ΜΙΝΩΣ ΒΟΛΑΝΑΚΗΣ
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΑΚΛΕΑΣ
ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΥΑΝΘΙΑ ΡΕΜΠΟΥΤΣΙΚΑ
ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑ ΜΑΝΟΛΗΣ ΠΑΝΤΕΛΙΔΑΚΗΣ
ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ ΝΙΚΟΣ ΧΑΡΛΑΥΤΗΣ
ΣΧΕΣΙΑΣΜΟΣ ΦΩΤΙΣΜΟΥ ΧΡΗΣΤΟΣ ΤΖΙΟΓΚΑΣ
ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ ΕΙΚΟΝΑΣ/ΒΙΝΤΕΟ ΣΤΑΘΗΣ ΑΘΑΝΑΣΙΟΥ
ΚΙΝΗΣΗ/ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ ΣΟΦΙΑ ΜΙΧΑΗΛ
ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ
ΦΑΙΗ ΚΟΚΚΙΝΟΠΟΥΛΟΥ
ΙΦΙΓΕΝΕΙΑ ΑΣΤΕΡΙΑΔΗ
ΔΗΜΗΤΗΣ ΔΕΓΑΪΤΗΣ
ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΤΑΒΟΥΛΑΡΗ
ΓΙΩΡΓΟΣ ΓΙΑΝΝΟΥΤΣΟΣ
ΡΟΖΑΜΑΛΙΑ ΚΥΡΙΟΥ
ΓΙΩΡΓΟΣ ΑΜΟΥΤΖΑΣ

ΣΤΟ ΡΟΛΟ ΤΟΥ ΑΦΗΓΗΤΗ
Ο Δημήτρης Κουρούμπαλης

ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ
ΤΖΕΝΗ ΚΑΡΝΟΥ
ΣΠΥΡΟΣ ΚΑΤΣΙΑΝΟΣ
ΝΙΚΟΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΟΠΟΥΛΟΣ
ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΛΑΝΗΣ
ΦΩΤΗΣ ΜΑΝΤΖΟΡΑΚΗΣ
ΗΡΑ ΠΑΠΑΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ
ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΠΑΣΙΑ
ΔΑΝΑΗ ΣΤΑΜΑΤΟΠΟΥΛΟΥ
ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΤΖΕΛΕΠΗ
ΠΑΡΑΓΩΓΗ
«ΙΑΣΜΟΣ» ΘΕΑΤΡΙΚΑ ΔΡΩΜΕΝΑ

Ημέρες και ώρες παραστάσεων 
Τετάρτη εώς Κυριακή στις 21:15
Τιμές εισητηρίων
VIP ζώνη, κάθισμα με τραπεζάκι 25 ευρώ
Γενική είσοδος 18 ευρώ
Μειωμένο (Φοιτητικό - Παιδικό – Αμεα) 12 ευρώ
Διάρκεια παράστασης 120’ με διάλειμμα

Το texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση  «Η μικρή μας πόλη» στο Θέατρο Λαμπέτη για την Τετάρτη 7 Αυγούστου  και την Πέμπτη 9 Αυγούστου στις 21:00 

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε τη  σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο καθώς και την ημέρα που θέλετα να δείτε την παράσταση (π.χ Μαρία Μπακοδήμου Πέμπτη) και μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.

Ο διαγωνισμός λήγει την Τρίτη 6 Αυγούστου  και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

«Η Μικρή μας Πόλη» είναι ένας ύμνος στην ζωή, στην ανθρώπινη αξιοπρέπεια και στην πολύτιμη αξία της κάθε στιγμής που ζούμε, όσο μικρή και ασήμαντη και αν φαίνεται.

Ο έρωτας, η φιλία, η ενηλικίωση, οι σχέσεις των γονιών με τα παιδιά τους, τα ατομικά και συλλογικά όνειρα της κοινωνίας, η απλή καθημερινή ζωή μιας πόλης, αλλά και όλος ο κύκλος της ζωής των ανθρώπων είναι τα θέματα πού διαπραγματεύεται με γλαφυρό, τρυφερό αλλά και αστείο τρόπο ο τιμημένος με το βραβείο Πούλιτζερ συγγραφέας Θόρντον Γουαϊλντερ σε ένα από τα πιο διάσημα έργα της παγκόσμιας δραματουργίας.

Ο σκηνοθέτης Γιάννης Κακλέας, με οδηγό την ιστορική μετάφραση του Μίνωα Βολανάκη, την θεατρική αφήγηση του Χρήστου Φερεντίνου, την σύμπραξη  ενός έμπειρου θιάσου αλλά και με την συμμετοχή αποφοίτων και μαθητών της δραματικής σχολής «Ίασμος» δημιουργεί ένα σύμπαν επιθυμίας και μνήμης που αναδημιουργεί  μικρές αλλά αξιοσημείωτες καθημερινές στιγμές και αναδεικνύει την ευαίσθητη ματιά του συγγραφέα και την αγάπη του για τον άνθρωπο που μοχθεί, ερωτεύεται, ανησυχεί και συνεισφέρει με το ήθος του, τις δικές του δυνάμεις και τις αξίες του, στην δημιουργία ενός καλύτερου και βιώσιμου κόσμου.

ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ ΜΙΝΩΣ ΒΟΛΑΝΑΚΗΣ
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΑΚΛΕΑΣ
ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΥΑΝΘΙΑ ΡΕΜΠΟΥΤΣΙΚΑ
ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑ ΜΑΝΟΛΗΣ ΠΑΝΤΕΛΙΔΑΚΗΣ
ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ ΝΙΚΟΣ ΧΑΡΛΑΥΤΗΣ
ΣΧΕΣΙΑΣΜΟΣ ΦΩΤΙΣΜΟΥ ΧΡΗΣΤΟΣ ΤΖΙΟΓΚΑΣ
ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ ΕΙΚΟΝΑΣ/ΒΙΝΤΕΟ ΣΤΑΘΗΣ ΑΘΑΝΑΣΙΟΥ
ΚΙΝΗΣΗ/ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ ΣΟΦΙΑ ΜΙΧΑΗΛ
ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ
ΦΑΙΗ ΚΟΚΚΙΝΟΠΟΥΛΟΥ
ΙΦΙΓΕΝΕΙΑ ΑΣΤΕΡΙΑΔΗ
ΔΗΜΗΤΗΣ ΔΕΓΑΪΤΗΣ
ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΤΑΒΟΥΛΑΡΗ
ΓΙΩΡΓΟΣ ΓΙΑΝΝΟΥΤΣΟΣ
ΡΟΖΑΜΑΛΙΑ ΚΥΡΙΟΥ
ΓΙΩΡΓΟΣ ΑΜΟΥΤΖΑΣ

ΣΤΟ ΡΟΛΟ ΤΟΥ ΑΦΗΓΗΤΗ
Ο Δημήτρης Κουρούμπαλης

ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ
ΤΖΕΝΗ ΚΑΡΝΟΥ
ΣΠΥΡΟΣ ΚΑΤΣΙΑΝΟΣ
ΝΙΚΟΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΟΠΟΥΛΟΣ
ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΛΑΝΗΣ
ΦΩΤΗΣ ΜΑΝΤΖΟΡΑΚΗΣ
ΗΡΑ ΠΑΠΑΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ
ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΠΑΣΙΑ
ΔΑΝΑΗ ΣΤΑΜΑΤΟΠΟΥΛΟΥ
ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΤΖΕΛΕΠΗ
ΠΑΡΑΓΩΓΗ
«ΙΑΣΜΟΣ» ΘΕΑΤΡΙΚΑ ΔΡΩΜΕΝΑ

Ημέρες και ώρες παραστάσεων 
Τετάρτη εώς Κυριακή στις 21:15
Τιμές εισητηρίων
VIP ζώνη, κάθισμα με τραπεζάκι 25 ευρώ
Γενική είσοδος 18 ευρώ
Μειωμένο (Φοιτητικό - Παιδικό – Αμεα) 12 ευρώ
Διάρκεια παράστασης 120’ με διάλειμμα

 

popolaros banner

popolaros banner

lisasmeni mpalarina

Video

 

sample banner

Ροή Ειδήσεων

 

τέχνες PLUS

 

Ποιοι Είμαστε

Το Texnes-plus προέκυψε από τη μεγάλη μας αγάπη, που αγγίζει τα όρια της μανίας, για το θέατρο. Είναι ένας ιστότοπος στον οποίο θα γίνει προσπάθεια να ιδωθούν όλες οι texnes μέσα από την οπτική του θεάτρου. Στόχος η πολύπλευρη και σφαιρική ενημέρωση του κοινού για όλα τα θεατρικά δρώμενα στην Αθήνα και όχι μόνο… Διαβάστε Περισσότερα...

Newsletter

Για να μένετε ενημερωμένοι με τα τελευταία νέα του texnes-plus.gr

Επικοινωνία