Τελευταία Νέα
Η παράσταση «Καληνύχτα Μητέρα» επιστρέφει στο θέατρο Βριλησσίων «Αλίκη Βουγιουκλάκη» Το «Θωρηκτό Ποτέμκιν» έρχεται στον Κήπο του Μεγάρου Ο Νίκος Χατζηνικολάου υποδέχεται τον Γιάννη Μπέζο στο «Ενώπιος Ενωπίω» Πέθανε ο ηθοποιός Πάνος Ρεντούμης Βικτώρια Χίσλοπ. Και επισήμως Ελληνίδα! Κερδίστε προσκλήσεις για την παράσταση «To κλουβί με τις τρελές» στο Βεάκειο 10 Αγαπημένα ελληνικά μυθιστορήματα που έγιναν παραστάσεις Η Φρόσω Τρούσα πιστεύει ότι η ένταξη του cheerleading στα σχολεία ήταν μια τεράστια απογοήτευση Το Ίδρυμα Β&Ε Γουλανδρή κλείνει το πρώτο έτος λειτουργίας του και το γιορτάζει με ελεύθερη είσοδο Ο Δώρος Δηµοσθένους μας ταξιδεύει «Σε τόπους μαγικούς» Πέθανε ο ηθοποιός Γιώργος Χαδίνης ΑΝΑΚΑΛΥΨΤΕ ΤΗ ΦΙΛΟΣΟΦΙΑ: Κερδίστε Το Βιβλίο Της Επιλογής Σας Από Αυτή την υπέροχη συλλογή Διεθνές Φεστιβάλ Αναλόγιο 2020: Το πρόγραμμα του φεστιβάλ Google Doodle: Η Google τιμά την Πολωνή ποιήτρια Mascha Kaléko Αν ο Σαίξπηρ ήταν γυναίκα…Οι εικασίες δεν σταματούν ούτε 400 χρόνια μετά το θάνατό του
 
texnes-team

texnes-team

Η καταπράσινη, απλόχωρη, open-air Αποβάθρα της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ μας υποδέχεται φέτος για μια απόδραση… χωρίς αποσκευές, με φόντο το θρυλικό Orient Express, τα ελαιόδεντρα και τις ανθισμένες πικροδάφνες.

Διακοπές στην πόλη με μουσικές απ’ όλο τον κόσμο, stand up comedy, προβολές, dj sets, comfort food, υπέροχα cocktails και διάθεση ταξιδιάρικη σας ψυχαγωγούν και παρά τις αποστάσεις φέρνουν χαμόγελα και τις καρδιές μας ακόμα πιο κοντά.

3, 10, 17 & 24 Ιουλίου 2020, 9.15μμ.

πέSto… με τραγούδια

Μουσικές του κόσμου κάτω απ’ το φως των αστεριών

Στο υπαίθριο stage της Αποβάθρας, τις Παρασκευές του Ιουλίου (3, 10, 17 & 24) όλα τα λέμε με… τραγούδια!

Μια αγκαλιά τραγούδια που αγαπάμε και μας ενώνουν, νέα και παλιά, σύγχρονα και ρετρό, με εξαιρετικές φωνές, ιδιαίτερες ενορχηστρώσεις, πολύ χιούμορ και θεατρικότητα.

Μουσικές του κόσμου στην Αποβάθρα του Τρένου του κόσμου με την υπέροχη φωνή της Αθηνάς Ρούτση και τον Λάμπρo Παπαγεωργίου στο τραγούδι και τα κρουστά, την Άλκηστη Ραυτοπούλου στα πλήκτρα και τις ενορχηστρώσεις και τον Φώτη Μυλωνά στα πνευστά, την κιθάρα και το μαντολίνο. Ζωντανά στην Αποβάθρα, στο καλοκαιρινό Τρένο στο Ρουφ, τραγουδάμε δυνατά, μαζί, και κάνουμε όμορφα όνειρα για το αύριο.

rouf texnesplus2

«Αποβάθρα» του Τρένου στο Ρουφ

Παρασκευή 3, 10, 17 & 24 Ιουλίου 2020 στις 9.15μμ.

Εισιτήρια 10€, 5€ (ατέλειες & ανέργων) Προαιρετικά κρασί 3,5€ / ποτό 6€ / φαγητό από 4€ - Ηλεκτρονική προπώληση www.viva.gr https://www.viva.gr/tickets/music/apovathra-treno-sto-rouf/pesto-me-tragoudia/ - Τηλεφωνικά στο 11876 (viva)

Πληροφορίες 6937604988 & 210 5298922

15 & 22 Ιουλίου 2020, 9.15μμ

Θα Πέσουν οι Μάσκες / Stand up Parody of Life

Μήπως τελικά η καραντίνα ήταν ο πιο ευχάριστος εγκλωβισμός της ζωής μας;

Στο υπαίθριο stage της Αποβάθρας, για δύο μόνο Τετάρτες 15 & 22 Ιουλίου 2020 ο θεατρικός συγγραφέας, σεναριογράφος και… εξορκιστής Γιώργος Ριζόπουλος, παρουσιάζει τη χιουμοριστική παράσταση «Θα πέσουν οι μάσκες».

rouf texnesplus3

Με αφορμή τον εγκλωβισμό των πρόσφατων ημερών, ο stand up comedian παρουσιάζει - αβασάνιστα και αβάδιστα - επί σκηνής, μια παρωδία της καθημερινής ζωής και φωτίζει με χιούμορ τα σκοτάδια της!

Τι σχέση έχει ο Μπραντ Πιτ με τον Αγαμέμνονα, το σεξ με τις σφουγγαρίστρες, η Νατάσσα Μποφίλιου με τη Ρίτα Σακελλαρίου, η ποίηση με το παστίτσιο και οι Pink Floyd με την Πολεοδομία;

Οι απαντήσεις στην Αποβάθρα του Τρένου στο Ρουφ! 

Τετάρτη 15 & 22 Ιουλίου 2020 στις 9.15μμ.

Εισιτήρια 8€ (ταμείο), 6€ (προπώληση & φοιτητικό), 5€ (ατέλειες & ανέργων) Προαιρετικά κρασί 3,5€ / ποτό 6€ / φαγητό από 4€ - Ηλεκτρονική προπώληση www.viva.gr https://www.viva.gr/tickets/stand-up-comedy/apovathra-to-treno-sto-rouf/tha-pesoun-oi-maskes/ -Τηλεφωνικά στο 11876 (viva)

Πληροφορίες 6937604988 & 210 5298922

Πληροφορίες
Αμαξοστοιχία-Θέατρο «το Τρένο στο Ρουφ»
Τηλ.: 210 5298922 / 6937604988

Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ, επί της Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως 10’ με τα πόδια από το ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός και από τη στάση Αγ. Μαρκέλλας (λεωφορεία 813, 026) FreeWi-Fi / Δωρεάν Parking

Μετά από την sold out επιτυχία σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, «Το παγκάκι» ταξιδεύει σε όλη την Ελλάδα.

Δύο άγνωστοι συναντιούνται σε ένα πάρκο και κάθονται στο ίδιο παγκάκι.

Είναι όμως πραγματικά άγνωστοι; Μπορεί κάποτε να ήσαν κάτι άλλο; Είναι τυχαία αυτή η συνάντηση ή όχι; Μήπως έχουν επινοήσει μία ζωή που δεν μπόρεσαν ποτέ να ζήσουν; Πρόκειται για μια κωμικοτραγική ιστορία δύο μοναχικών και απελπισμένων ανθρώπων, που θα μπορούσε να συμβεί παντού, σε κάθε χώρα, σε κάθε πόλη. Μία ιστορία που εγείρει ένα ιδιαίτερο σύγχρονο και βασανιστικό ερώτημα: μπορούν πλέον οι άνθρωποι να ζήσουν πραγματικά μαζί; Κι αν ναι, πώς θα μπορούν να το επιτύχουν, αν συνεχώς κρύβει ο ένας απ’ τον άλλον αυτό που πραγματικά είναι;

 Ο Αλεξάντερ Γκέλμαν ένας από τους πιο σημαντικούς συγγραφείς της της Ρωσίας. Το Παγκάκι γράφτηκε το 1983, πριν από την κατάρρευσή της Σοβιετικής Ένωσης, όταν η αυθαιρεσία και η διαφθορά κυριαρχούσαν. Έχει μεταφραστεί και παιχτεί σε πάρα πολλές χώρες.  Το πικρό του χιούμορ το κάνει διαχρονικό και κωμικοτραγικά επίκαιρο.

pagkaki texnesplus2 1

Σκηνοθεσία – Διασκευή - Διαμόρφωση χώρου: ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΙΜΟΥΛΗΣ
Μετάφραση: ΝΙΚΟΣ ΚΑΜΤΣΗΣ
Κοστούμια: ΣΟΦΙΑ ΝΙΚΟΛΑΪΔΗ
Φωτισμοί: ΣΤΕΛΛΑ ΚΑΛΤΣΟΥ
Βοηθός σκηνοθέτη: ΣΤΑΘΗΣ ΠΑΝΑΓΙΩΤΙΔΗΣ
Επικοινωνία – Δημόσιες σχέσεις : Νταίζη Λεμπέση, Χρύσα Αρβανιτίδου
 
Παίζουν:
ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΙΜΟΥΛΗΣ
ΦΩΤΕΙΝΗ ΜΠΑΞΕΒΑΝΗ

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ ( ενδέχεται να προστεθούν και άλλες ημερομηνίες παραστάσεων )

3 και 4 Ιουλίου Λήμνος
5 Ιουλίου Ορεστιάδα
6 Ιουλίου Πολύγυρος
7 Ιουλίου Πτολεμαίδα
8 Ιουλίου Καστοριά
9 Ιουλίου Γρεβενά
10 Ιουλίου Καλαμάτα
11 Ιουλίου Αίγιο
12 Ιουλίου Πρέβεζα
13 Ιουλίου Μεσολόγγι
19 Ιουλίου Αίγινα
20 Ιουλίου Χαιδάρι
21 Ιουλίου Φεστιβάλ Ανδραβίδας Κυλλήνης
22 Ιουλίου Ζάκυνθος
24 Ιουλίου Ληξούρι
25 και 26 Ιουλίου Ιθάκη
28 Ιουλίου Νέα Μάκρη
29 Ιουλίου Πέραμα
30 Ιουλίου Άνδρος
1 Αυγούστου Μυτιλήνη
3 Αυγούστου Σάμος Πυθαγόρειο
4 Αυγούστου Σάμος Καρλόβασι
6 Αυγούστου Χίος
10 και 11 Αυγούστου Σπέτσες
26 Αυγούστου Λειβαδιά
27 Αυγούστου Παπάγου
31 Αυγούστου Βεάκειο
1 Σεπτεμβρίου Επί Κολωνώ
2 Σεπτεμβρίου Ηλιούπολη

Το "Πόσο μου λείπεις" είναι ένα ολοκαίνουργιο τραγούδι της Ελένης Λαγού και κυκλοφόρησε πρόσφατα από τον Μετρονόμο. Τους στίχους και τη μουσική υπογράφει η ίδια ενώ την ενορχήστρωση και παραγωγή ανέλαβε η Εύα Λουκάτου. Η ηχογράφηση και επεξεργασία ήχου έγιναν στο Melissa Music Lab. 

 eleni lagou
Βιογραφικό
Η Ελένη Λαγού γεννήθηκε στην Αθήνα στις 6 Απριλίου του 1994 και μεγάλωσε στην Εύβοια. Αποφοίτησε από τη Σχολή Επιστήμης Φυσικής Αγωγής και Αθλητισμού του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Από μικρή ηλικία ασχολήθηκε με τη μουσική σπουδάζοντας κλασική κιθάρα. Από το 2018 συνεχίζει τις σπουδές της στη μουσική στο Σύγχρονο Τραγούδι και Θεωρία της Μουσικής στο Εθνικό Ωδείο Αθηνών.

Από τα 18 της ασχολείται επαγγελματικά με τη μουσική και το τραγούδι συμμετέχοντας σε πολλές μουσικές εκδηλώσεις, όπως προσωπικά της project παρουσιάζοντας διασκευές αλλά και δικά της τραγούδια, και opening acts σε εμφανίσεις καταξιωμένων καλλιτεχνών (Ηρώ, Ντο Δίεση).

Τον Μάρτιο του 2019 συμμετείχε στο 1ο Φεστιβάλ Τραγουδιού του ραδιοφωνικού σταθμού Μέντα 88 fm με δύο δικά της τραγούδια σε μουσική και στίχους τα "Απόψε" και "Εσύ πουθενά".

Τον Μάρτιο του 2020 συμμετείχε στη ραδιοφωνική συναυλία του Δεύτερου Προγράμματος 103,7 με αφορμή τη δράση του "Πρώτη Ακρόαση" (1η φάση), με το τραγούδι της "Κύματα" σε δική της μουσική και στίχους. Για τη συναυλία αυτή επιλέχθηκαν 14 τραγούδια από τους ραδιοφωνικούς παραγωγούς του Δεύτερου Προγράμματος, ενορχηστρώθηκαν από τον Αχιλλέα Γουάστωρ και παίχτηκαν από την Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ υπό τη διεύθυνση του Γιώργου Αραβίδη. Η συναυλία πραγματοποιήθηκε στις 4 Μαρτίου 2020 και διαδόθηκε ζωντανά από το Studio C του ραδιομεγάρου.

Η Ελένη Λαγού γεννήθηκε στην Αθήνα στις 6 Απριλίου του 1994 και μεγάλωσε στην Εύβοια. Αποφοίτησε από τη Σχολή Επιστήμης Φυσικής Αγωγής και Αθλητισμού του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Από μικρή ηλικία ασχολήθηκε με τη μουσική σπουδάζοντας κλασική κιθάρα. Από το 2018 συνεχίζει τις σπουδές της στη μουσική στο Σύγχρονο Τραγούδι και Θεωρία της Μουσικής στο Εθνικό Ωδείο Αθηνών. 

Από τα 18 της ασχολείται επαγγελματικά με τη μουσική και το τραγούδι συμμετέχοντας σε πολλές μουσικές εκδηλώσεις, όπως προσωπικά της project παρουσιάζοντας διασκευές αλλά και δικά της τραγούδια, και opening acts σε εμφανίσεις καταξιωμένων καλλιτεχνών (Ηρώ, Ντο Δίεση).

Τον Μάρτιο του 2019 συμμετείχε στο 1ο Φεστιβάλ Τραγουδιού του ραδιοφωνικού σταθμού Μέντα 88 fm με δύο δικά της τραγούδια σε μουσική και στίχους τα Απόψε και Εσύ πουθενά.

Τον Μάρτιο της επόμενης χρονιάς συμμετείχε στη ραδιοφωνική συναυλία του Δεύτερου Προγράμματος 103,7 με αφορμή τη δράση του Πρώτη Ακρόαση (1η φάση), με το τραγούδι της Κύματα σε δική της μουσική καιτρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ υπό τη διεύθυνση του Γιώργου Αραβίδη. Η συναυλία πραγματοποιήθηκε στις 4 Μαρτίου 2020 και διαδώθηκε ζωντανά από το Studio C του ραδιομεγάρου.

Ο Ιεροκλής Μιχαηλίδης και ο Γεράσιμος Σκιαδαρέσης σε μια παρτίδα δεξιοτεχνίας σε σκηνοθεσία Λευτέρη Γιοβανίδη παρουσιάζουν ΤΟ ΤΑΒΛΙ του Δημήτρη Κεχαΐδη. Μια κωμωδία χαρακτήρων, που αποδίδεται γλαφυρά η νεοελληνική πραγματικότητα και το ενδόμυχο όνειρο του νεοέλληνα «να πιάσει την καλή».

Ο Φώντας (Γεράσιμος Σκιαδαρέσης) και ο Κόλιας (Ιεροκλής Μιχαηλίδης) δυο φίλοι και κουνιάδοι, κάθονται ένα ζεστό αυγουστιάτικο απόγευμα μετά από ένα μεσημεριανό ύπνο, την ώρα του ιερού απογευματινού καφέ στη βεράντα τους και συζητούν πως θα πιάσουν την καλή και θα γλυτώσουν από τη φτώχεια τους. Το σχέδιο «όπως πάντα» καλά οργανωμένο και σίγουρο, μας δείχνει όλο το νεοελληνικό όνειρο που πλάθεται από ευτελή υλικά. Οι δυο ήρωες μας, ο Φώντας, άνθρωπος της πιάτσας και ο Κόλιας πρώην αντιστασιακός και νυν λαχειοπώλης, ονειρεύονται να στήσουν μαζί μια κομπίνα, με στόχο τα μεγάλα κέρδη και την είσοδο στην υψηλή κοινωνία. Δύο χαρακτήρες αυθεντικοί, λαϊκοί, οικείοι, αναγνωρίσιμοι, τραγικοί και κωμικοί συνάμα, συνοψίζουν την ουσία της νεοελληνικής φιλοσοφίας.

Το "Τάβλι", είναι έργο προφητικό και γι' αυτό πάντα επίκαιρο ανέβηκε για πρώτη φορά, στο Θέατρο Τέχνης τον Φεβρουάριο του 1972, μεσούσης της δικτατορίας, σε σκηνοθεσία του Κάρολου Κουν, με πρωταγωνιστές τον Νικήτα Τσακίρογλου ως Φώντα και τον Γιάννη Μόρτζο ως Κόλια. Από τότε,ανεβαίνει συχνά στις θεατρικές σκηνές, γεγονός που καταδεικνύει την οξυδερκή ματιά του συγγραφέα στη νεοελληνική νοοτροπία.

tavli texnesplus2

Κείμενο : Δημήτρης Κεχαΐδης

Σκηνοθεσία: Λευτέρης Γιοβανίδης

Σκηνικά: Πουλχερία Τζόβα

Κοστούμια: Μαρία Παπαδοπούλου

Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου

Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος

Bοηθός Σκηνοθέτη: Νίκη Σκιαδαρέση

Με τους : Ιεροκλή Μιχαηλίδη και Γεράσιμο Σκιαδαρέση

Τιμές εισιτηρίων : 12 € και 10 € (φοιτητικό-άνεργοι – ΑΜΕΑ)

Ώρα έναρξης : 9.15 μμ

Πρόγραμμα περιοδείας:

Τρίτη 7 Ιουλίου Σαλαμίνα Ευριπίδειο Θέατρο

Τετάρτη 8 Ιουλίου Ηλιούπολη Δημοτικό θέατρο Άλσους Ηλιούπολης Δ.Κιντής

Κυριακή 19 Ιουλίου Τήνος – Θέατρο Κούμαρου

Τρίτη 21 Ιουλίου- Χαλάνδρι Θέατρο Ρεματιάς

Σάββατο 25 Ιουλίου Μάνη Θέατρο Μηλιάς -::Μάνη

Τετάρτη 29 Ιουλίου Αίγινα Αυλή του 2ου Δημοτικού σχολείου

Πέμπτη 30 Ιουλίου Σαρωνίδα CINEMAX ΤΡΙΑΝΟΝ

Σάββατο 1 Αυγούστου Ρόδος Μεσαιωνική τάφρος

Τρίτη 25 Αυγούστου Ρέθυμνο ΘΕΑΤΡΟ ΕΡΩΦΙΛΗ (ΦΡΟΥΡΙΟ ΦΟΡΤΕΤΖΑΣ)

Τετάρτη 26 Αύγουστος Χανιά - ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΑΤΟΛΙΚΗΣ ΤΑΦΡΟΥ

Δευτέρα 31 Αυγούστου και Τρίτη 1 Σεπτεμβρίου Θεσσαλονίκη Θέατρο Κήπου

Πέμπτη 27 και 28 Αύγουστος Ηράκλειο - Τεχνόπολις park

Δευτέρα 31 Αυγούστου και Τρίτη 1 Σεπτεμβρίου Θεσσαλονίκη Θέατρο Κήπου

Τετάρτη 2 Σεπτεμβρίου Βέροια - ΘΕΡΙΝΟ Κινηματοθέατρο Σταρ

Πέμπτη 3 Σεπτεμβρίου Βόλος - CINEΕΞΩΡΑΙΣΤΙΚΗ

Κυριακή 6/9 Πειραιάς – ΘΕΑΤΡΟ ΒΕΑΚΕΙΟ

 

Διαβάστε επίσης: 

Γεράσιμος Σκιαδαρέσης:«Κανονικά Δεν Θα Έπρεπε Να Λέμε "Καλημέρα" Οι Ηθοποιοί Στους Κριτικούς»

 

Ιεροκλής Μιχαηλίδης :«Νομίζω, Επειδή Μεγαλώνω Μιλάω Με Το Παρελθόν, Σαν Μια Δόση Κουράγιου Για Το Παρόν Και Το Μέλλον»

 

Σήμερα στις 12:00 το μεσημέρι ξεκίνησε η προπώληση του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου/ Υποσύνολο – Fragment, για τις εκδηλώσεις του φετινού καλοκαιριού. 

Μπορείτε να προμηθευτείτε τα εισιτήριά σας με τρεις τρόπους:

 

  • Κεντρικά εκδοτήρια Εισιτηρίων ΕΦ: Πανεπιστημίου 39 (εντός στοάς Πεσμαζόγλου) / Ώρες λειτουργίας: Δε – Πα 10:00 – 16:00, Σα 10:00 – 15:00
  • Τηλεφωνική αγορά: +30 210 3272000 Δε – Κυ 09:00 – 21:00
  • Ηλεκτρονική Αγορά greekfestival.gr

Εισιτήρια ΑμεΑ αποκλειστικά από τα κεντρικά εκδοτήρια: +30 210 3221897, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.@greekfestival.gr Δε – Πα 10:00 – 17:00

Όλες οι θέσεις, κάτω και άνω διαζώματος, είναι αριθμημένες. Ομαδικές αγορές δεν πραγματοποιούνται κατά την τρέχουσα καλλιτεχνική περίοδο.

Το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου, θα πραγματοποιηθεί ακολουθώντας τις ειδικές οδηγίες των υγειονομικών αρχών, με προτεραιότητα τη δημόσια υγεία και με αίσθημα ευθύνης απέναντι στο κοινό και τους καλλιτέχνες.

Την 1 Ιουλίου το Φεστιβάλ Ισπανόφωνου Κινηματογράφου Αθήνας – FeCHA θα δώσει την δυνατότητα σε όλη την Ελλάδα να παρακολουθήσει δωρεάν, μέσω διαδικτύου, τις μικρού μήκους ταινίες και ντοκιμαντέρ που θα προβάλλονταν στα πλαίσια του 5ου Φεστιβάλ Ισπανόφωνου Κινηματογράφου Αθήνας – FeCHA.

18 ταινίες: κωμικές, δραματικές, τρόμου, ντοκιμαντέρ, καθώς και αφιερώματα στο περιβάλλον και την διαφορετικότητα από την Ισπανία μέχρι την μακρινή Κολομβία.

Οι ταινίες θα προβληθούν υποτιτλισμένες στα ελληνικά και θα είναι διαθέσιμες μόνο για χρήστες εντός της Ελλάδας για χρονικό διάστημα 24 ωρών, από τις 12.00 το μεσημέρι της 1 Ιουλίου 2020 έως τις 12.00 το μεσημέρι της 2 Ιουλίου 2020.

Οι διαδικτυακές προβολές θα γίνουν μέσω της ιστοσελίδας του Φεστιβάλ, www.fecha.gr.

Πληροφορίες:
Πού: Προβολές στο www.fecha.gr
Πότε: Από τις 12.00 το μεσημέρι της 1 Ιουλίου 2020 έως τις 12.00 το μεσημέρι της 2 Ιουλίου 2020
Κόστος: Δωρεάν
Υπότιτλοι: Ελληνικοί

*Σημείωση:
Λόγω της πανδημίας του COVID-19 και τα μέτρα που έχουν επιβληθεί για την προστασία του κοινού, το Φεστιβάλ FeCHA δεν κατάφερε να τηρήσει το ετήσιο ραντεβού του στα τέλη Μαΐου – αρχές Ιουνίου του 2020.

Δουλεύουμε σκληρά να μεταφέρουμε μέρος του Φεστιβάλ σε μετέπειτα ημερομηνία εντός του έτους, εφόσον το επιτρέψουν οι συνθήκες.
Θα σας κρατάμε ενήμερους μέσω της επίσημης ιστοσελίδας μας (https://fecha.gr), καθώς και του Facebook (https://www.facebook.com/FechaGr/) .

Με την υποστήριξη:

Ινστιτούτο Θερβάντες Αθήνας, Πρεσβεία Ισπανίας, Πρεσβεία Αργεντινής, Πρεσβεία Μεξικού, Προξενείο Κολομβίας της Αθήνας, Πρεσβεία Βενεζουέλας, Animasyros, Hellenic American Union & HAEC College

Cinemagazine.gr, Moveit.gr, Freecinema.gr, Cinepivates.gr, Cinemateka.gr, Avmag.gr, Ispania.gr

Ταινίες & Ντοκιμαντέρ μικρού μήκους

Ηλιοτρόπιο / Girasol – Maria Victoria Sanchez Lara | 2019 | 9′ | Βενεζουέλα
Μια ταινία για το τι συμβαίνει όταν αγαπάμε κάτι που είναι ανώτερο από εμάς. Η Καραντάι είναι μια όμορφη κοπέλα, η οποία είναι ερωτευμένη με τον θεό του Ήλιου.

Πίσω από την Πόρτα / Detrás De La Puerta – Andres Borghi | 2019 | 9’| Αργεντινή
Η Μιλάγκρος κάνει μια τελετή για να μιλήσει μια τελευταία φορά με τον πατέρα της, αλλά δεν ξέρει ότι το να μιλήσεις με τους νεκρούς έχει άσχημες συνέπειες.

Κυνηγός Ταλέντων / Cazatalentos – Jose Herrera | 2018 | 8’ | Ισπανία
Ο Ντομινίκ ήταν ο καλύτερος κυνηγός ταλέντων στο Παρίσι. Τώρα είναι απλά μια σκια του εαυτού του, μέχρι που συναντά την Σοφία, μια Ισπανίδα χορεύτρια Φλαμένκο.

Best Seller – Max Lemcke | 2019 | 16’ | Ισπανία
Εδώ και μισή ώρα η βιβλιοθήκη είναι κλειστή. Όσο η Ροσάριο τακτοποιεί τα τελευταία βιβλία, εμφανίζεται ο Αρμάντο, ένας σερβιτόρος από το καφέ του Πανεπιστημίου για να επιστρέψει βιβλία. Στα βιβλία η Ροσάριο θα παρατηρήσει κάποιες περίεργες σημειώσεις.

Κάτω από τον Φοίνικα / Bajo La Palmera – Pau Bacardit | 2019 | 22’ | Ισπανία
Ο Κάρλος, ένας δημοσιογράφος, ταξιδεύει σε μία επαρχιακή πόλη για να βρει τους ανθρώπους που ενέπνευσαν το έργο του Λόρκα, «Ματωμένος Γάμος».

Στοργή/ Cariño – Ángel Gómez Hernández | 2018 | 15’ | Ισπανία
Η Σαμπίνα χαίρεται που έχει νέους γείτονες. Αλλά θα αλλάξει σύντομα γνώμη, όταν μάθει την αλήθεια πίσω από την σχέση μεταξύ του Άμπελ και της γυναίκας του.

Trivial – Fran Menchón & Sandra Reina | 2019 | 14’ | Ισπανία
Ο Τσίτσο και η Μακαρένα, περιμένουν με αγωνία τους καλεσμένους τους. Έχουν ετοιμάσει το Trivial Pursuit και περιμένουν ότι ο Μιγκέλ και η Παλόμα θα είναι εύκολοι αντίπαλοι.

Ένα Κατσικάκι χωρίς Κέρατα / Una Cabrita sin Cuernos – Sebastian Dietsch | 2018 | 14’ | Αργεντινή
Βασισμένο σε μια πραγματική ιστορία, στην εποχή της δικτατορίας στην Αργεντινή. Σε ένα χωριό, ένας επιθεωρητής πρέπει να διερευνήσει ένα παιδικό βιβλίο που είχε ένα 7χρονο κορίτσι. Ο συγγραφέας του βιβλίου είναι από την Σοβιετική Ένωση. Ποιος έδωσε ένα κομμουνιστικό βιβλίο σε ένα μικρό κορίτσι;

Δικαιώματα και Άνθρωποι / Derechos Y Humanos – Ignacio Ibarra | 2018 | 23’ | Αργεντινή
Πώς κατάφερε η Χούντα της Αργεντινής του 1976 να λάβει την υποστήριξη του πληθυσμού; Τι στρατηγικές ακολούθησε για να αποκρύψει τις δράσεις της;

Αφιέρωμα Περιβάλλον – Verde

Η Αβρίλ και το Νησί του Φαλαινοκαρχαρία / Abril, Y La Isla Del Tiburón Ballena – Isabel Cárdenas Cortés | 2019 | 33’ | Μεξικό/ México
Ένα ντοκιμαντέρ για τα περιβαλλοντολογικά προβλήματα στο νησί Χόλμπος, κοντά στην ακτή της Κιντάνα Ρο του Μεξικού.

Σπόρος/Semilla – Jose Javier Castro & Sebastián Betancur | 2018 | 5’ | Κολομβία
Ο Σεμπαστιάν συλλέγει σκουπίδια τα τελευταία επτά χρόνια στην Βερέντα Αρενάλες. Πόσο επηρεάζει αυτό το έργο του το περιβάλλον;

Εδέμ/ Edén– Eva María Urbano Mora | 2019 | 4’| Ισπανία
Η Ρουφίνα ετοιμάζεται να περάσει μια μέρα στην εξοχή μέσα στην ηρεμία, αλλά είναι όντως τόσο απλό;

Λιωμένες Καρδιές/Melty Hearts – Patricio Cisterna & Manuel Cisterna | 2018 | 4’| Χιλή
Ένας πιγκουίνος προσπαθεί να σώσει την οικογένειά του από την καταστροφή που έχει υποστεί το περιβάλλον τους από την υπερθέρμανση του πλανήτη.

Αφιέρωμα Διαφορετικότητα - Diversidad ΙΙ

Σβήσε την Φωτογραφία/Borra La Foto – Martin Van Hassel Rolle | 2019 | 13’ | Ισπανία
Η Μαρία ανακαλύπτει, όσο δείχνει φωτογραφίες του μήνα του μέλιτός της στην μητέρα της, ότι ο άντρας της είχε σχέση με άλλον άντρα.

Διάρρηξη / Moros En La Costa – Damià Serra Cauchetiez | 2018 | 16’ | Ισπανία
Ο Ιμάντ είναι ένας νεαρός Άραβας που έχει ένα κρυφό ραντεβού με τον Άνχελ, γιο μιας ευκατάστατης οικογένειας, τον οποίο γνώρισε από εφαρμογή κινητού.

Κάθε Νύχτα / Una Noche Cualquiera – Juanlu Moreno Some | 2019 | 19’ | Ισπανία
Ο Χαβιέ πηγαίνει στο αγαπημένο του παρακμιακό μπαρ για να κλείσει ραντεβού με μια συνοδό, όπως κάθε νύχτα. Εκεί θα γνωρίσει την Άλμα, μια νέα συνοδό, που θα του υποσχεθεί μια αξέχαστη βραδιά.

Κροκόδειλος / Cocodrilo – Jorge Yudice | 2018 | 5’ | Ισπανία
Η Αλίσια, όπως κάθε βράδυ, ετοιμάζεται να δει το αγαπημένο της κανάλι στο YouTube, VictorGaming. Σήμερα ο Βίκτορ δέχεται ερωτήσεις από τους ακόλουθούς του και η Αλίσια έχει κάτι σημαντικό να τού πει.

Το Κενό (και η Γυναίκα) / La Nada (Y La Mujer) – Luis Sánchez-Gijón | 2019 | 3’ | Ισπανία
Νεολιθικά κείμενα συνεχίζουν και επηρεάζουν τα δύο τρίτα της ανθρωπότητας τον 21ο αιώνα.

 

Η τέχνη δεν γνωρίζει σύνορα, είναι γνωστό. Όμως το να ξεπεράσει το έργο του καλλιτέχνη τα σύνορα δεν είναι καθόλου δεδομένο, ούτε και εύκολο. Γι’ αυτό και όταν Έλληνες δημιουργοί έχουν παρουσία στο εξωτερικό, η τιμή για τη χώρα καταγωγής τους είναι μεγάλη. Ειδικά όταν αυτό συμβαίνει σε μια περίοδο, όπως αυτή, που ο πολιτισμός δοκιμάζει τις αντοχές του.

Φωτεινά νέα, λοιπόν, καθώς το καλοκαίρι η Μαρία Ζερβός θα βρεθεί στη Νέα Υόρκη, εκπροσωπώντας την Ελλάδα. Συγκεκριμένα, η εικαστικός είναι καλεσμένη στο διεθνές πρόγραμμα (art residency) του παγκοσμίου φήμης οργανισμού International Studio & Curatorial Program (ISCP). Εκεί, θα παρουσιάσει ένα καινούριο βίντεο και μια σειρά από σχέδια ακουαρέλας σε χαρτί, εστιάζοντας για μια ακόμη φορά σε θεματικές σχετικά με τον τόπο και την ουτοπία, τη φύση και τον πολιτισμό.

mariazervos texnesplus1

Στο πλαίσιο του ISCP- ένα από τα πιο ολοκληρωμένα προγράμματα εικαστικών τεχνών της Νέας Υόρκης και εκ των μεγαλύτερων στον κόσμο, η Ζερβός τον Ιούλιο και τον Αύγουστο θα εκθέσει το έργο της στο εργαστήρι της με δωρεάν είσοδο για το κοινό, ενώ θα λάβει μέρος σε εκδηλώσεις και διαδικτυακές δράσεις. Στόχος, η ευρύτερη κατανόηση της δουλειάς της, καθώς και ο εποικοδομητικός διάλογος και η ανταλλαγή ιδεών σε διεθνές καλλιτεχνικό επίπεδο.

Τη συμμετοχή της στηρίζει το Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου, ως μέρος των δράσεων του έτους 2020 για τη διασφάλιση της προβολής της σύγχρονης ελληνικής εικαστικής δημιουργίας.

Παρουσία και στην Αθήνα

Αυτό το διάστημα, συγκεκριμένα από 25 Ιουνίου έως και 31 Ιουλίου, έχετε την ευκαιρία να δείτε ένα δείγμα της δουλειάς της Ζερβός και στην Αθήνα, καθώς η εικαστικός συμμετέχει στην ομαδική έκθεση “All Together Now” που φιλοξενείται στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Ιλεάνα Τούντα (art-tounta.gr).

Έπειτα από δύο μήνες απομόνωσης, είκοσι επτά Έλληνες και ξένοι εικαστικοί, παλιοί και νέοι συνεργάτες της γκαλερί, ένιωσαν την ανάγκη να μαζευτούν ξανά όλοι μαζί, αφού αποδείχθηκε περίτρανα όλο αυτό το διάστημα ότι όσο ανακουφιστική κι αν ήταν η διαδικτυακή θέαση εκθέσεων, σε καμία περίπτωση δεν μπορεί ν’ αντικαταστήσει τη φυσική επαφή με το καλλιτεχνικό έργο. Η έκθεση θα εγκαινιαστεί την Πέμπτη 25 Ιουνίου με διευρυμένο ωράριο, από τις 12:00 έως τις 21:00, ακολουθώντας τις οδηγίες των υγειονομικών αρχών.

mariazervos texnesplus3

Βιογραφικό

Η Μαρία Ζέρβος είναι εικαστικός με καταγωγή από την Αθήνα. Σπούδασε εικαστικά στην Αθήνα, το Άμστερνταμ και τη Βοστώνη. Η δουλειά της περιλαμβάνει σχέδια, ζωγραφική, βίντεο, εγκαταστάσεις και περφόρμανς, με την ίδια να πρωταγωνιστεί αρκετές φορές στα δικά της βίντεο-projects. Μέσα από το έργο της, η δημιουργός ερευνά την αντιπαράθεση μεταξύ φύσης και πολιτισμού, μυθοπλασίας και ντοκουμέντου, διαμορφώνοντας το πλαίσιο για μια πολιτικοκοινωνική κριτική.

Το 2012 προσκλήθηκε από το Πανεπιστήμιο του Harvard με υποτροφία του Ιδρύματος Fulbright και δύο χρόνια αργότερα δίδαξε στο ίδιο πανεπιστήμιο. Έχει διδάξει, ακόμη, στο Πανεπιστήμιο Emerson College της Βοστώνης.

Δουλειά της Ζερβός έχει παρουσιαστεί τόσο στην Ελλάδα, όσο και παγκοσμίως σε διοργανώσεις, γκαλερί και ιδρύματα, μεταξύ των οποίων το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ), η Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών (Ίδρυμα Ωνάση), το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Ιλεάνα Τούντα, το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, την Ελληνοαμερικανική Ένωση, την Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης και Αθήνας, καθώς και σε πολυάριθμες εκθέσεις σε ΗΠΑ, Αγγλία, Κίνα, Ιταλία, Ολλανδία, Γερμανία, Γαλλία κ.ά.

Έργα της ανήκουν σε συλλογές του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (EMST), του Δ. Δασκαλόπουλου και της συλλογής Μπέλτσιου. Της έχουν απονεμηθεί βραβεία για το καλλιτεχνικό της έργο, υποτροφίες και χορηγίες μεταξύ άλλων από το ΝΕΟΝ, το Ίδρυμα Ωνάση στη Νέα Υόρκη, το Mondriaan Fund, το AFK στην Ολλανδία και το Arte Laguna International Art Prize Award στη Βενετία. Στην Ελλάδα εκπροσωπείται από το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Ιλεάνα Τούντα.

Περισσότερες πληροφορίες για την ίδια και το έργο της θα βρείτε στη σελίδα της: www.maria-zervos.com

mariazervos texnesplus4

Μετά την επιτυχία των παραστάσεων για δυο σεζόν στην Αθήνα και την επίσημη συμμετοχή της στο διεθνές φεστιβάλ Ανατολικής Ευρώπης στην Τυφλίδα της Γεωργίας (http://www.tbilisiinternational.com/en), το αντιπολεμικό αριστούργημα του Ντάλτον Τράμπο σε θεατρική διασκευή Σοφίας Αδαμίδου, με τον Τάσο Ιορδανίδη στο ρόλο του Τζόνι, συνεχίζει την πορεία του και αυτό το καλοκαίρι, με πρώτο σταθμό την Ηλιούπολη, την 1η Ιουλίου, στο Δημοτικό Θέατρο «Δ. Κιντής».
 
«O Τζόνι πήρε το όπλο του» είναι η πρώτη παράσταση για το φετινό καλοκαιρινό φεστιβάλ της Ηλιούπολης και θα πραγματοποιηθεί την 1η Ιουλίου. 
 
Ένα σκληρό και καθηλωτικό αντιπολεμικό έργο, αλλά ταυτόχρονα μια οριστική κατάφαση στη ζωή και μαζί ένα βαθιά πολιτικό έργο από εκείνα που τα γέννησε η εποχή –μετά από έναν καταστροφικό Παγκόσμιο Πόλεμο και λίγο πριν ξεκινήσει ο επόμενος.
 
Γράφτηκε το 1939 και κέρδισε το Εθνικό Βραβείο Βιβλίου των ΗΠΑ. Μεταφέρθηκε από τον ίδιο στον κινηματογράφο το 1971 και απέσπασε το Διεθνές Βραβείο του Κινηματογραφικού Φεστιβάλ Καννών. Ο Τράμπο σκιαγραφεί τη μεγαλύτερη παράνοια του πολιτισμού μας σαν ένα εργοστάσιο παραγωγής κουφαριών. Στο βιβλίο -από το οποίο έγινε και η διασκευή- είναι ιδιαίτερα αιχμηρός με αυτούς που «σπέρνουν» πολέμους, «θερίζοντας» κέρδη.
 
Ο Τζόνι, συμβολίζει τον απλό ανώνυμο στρατιώτη, τραυματίζεται την τελευταία μέρα του πολέμου και χάνει τα πάντα. Χωρίς χέρια και πόδια αλλά και μεγαλύτερο μέρος του κεφαλιού του κατεστραμμένο, έχοντας χάσει το πρόσωπό του, την όραση και την ακοή του, την ομιλία του. Κι όμως παραμένει Ανθρωπος. Μέσα σε αυτή την σωματική ανυπαρξία είναι κάτι που δεν το διέλυσε η οβίδα του πολέμου. Το μυαλό. Αυτό που ξεχωρίζει τον άνθρωπο από τα άλλα ζώα, η σκέψη, η συνείδηση είναι ακόμα ζωντανά μέσα σε ένα σώμα που πέθανε. Κι αν κρατάει ένα όπλο, είναι ακριβώς αυτό. Αυτό που ξυπνάει από το λήθαργο, αντιλαμβάνεται ότι ακόμα είναι εκεί και σκέφτεται, αναλύει, θυμάται, νοσταλγεί, λυπάται, αντιλαμβάνεται, ξαναπιάνει το νήμα των γεγονότων και σιγά – σιγά, εκείνος ο δίχως σώμα άνθρωπος, φτάνει στην αιτία, φωνάζει, θυμώνει, εξεγείρεται… Ναι, δεν το ακούει κανείς. Κι όμως η φωνή του μυαλού του είναι τόσο δυνατή που τον ακούει ολόκληρη η ανθρωπότητα.
 
«Θα μείνουμε ζωντανοί, θα περπατάμε, θα μιλάμε, θα τρώμε, θα τραγουδάμε, θα γελάμε, θα αισθανόμαστε, θα αγαπάμε και θα γεννάμε τα παιδιά μας μέσα στην ασφάλεια, στην αξιοπρέπεια, στην ηρεμία, στην ειρήνη. Σχεδιάστε τους πολέμους, κυρίαρχοι των ανθρώπων, σχεδιάστε τους πολέμους και δείξτε το δρόμο κι εμείς θα σας δείξουμε τα όπλα μας».
 
Διάρκεια: 60’
 
Συντελεστές
 
Θεατρική διασκευή και απόδοση κειμένου: Σοφία Αδαμίδου
 
Σκηνοθεσία: Θάλεια Ματίκα
 
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
 
Σκηνογραφία-Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδήρη
 
Μουσική: Τάσος Σωτηράκης
 
Φωτογραφίες: Φιλιώ Σταματοπούλου
 
Αφίσα: Νικολέτα Διολή
 
Οργάνωση παραγωγής: Κωνσταντίνος Πλατής
 
Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου-Μαρία Λάμπρου
 
Στο ρόλο του Τζόνι ο Τάσος Ιορδανίδης
 
Πληροφορίες
 
Ημερομηνία παράστασης: 1η Ιουλίου, στο Δημοτικό Θέατρο Ηλιούπολης «Δ.Κιντής»
 
Ώρα έναρξης: 21:00
 
Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος 12 ευρώ, Φοιτητές-άνεργοι 10 ευρώ
 
Προπώληση: www.viva.gr και από το Βιβλιοπωλείο «Περί Βιβλίου» (Ηλιούπολη, Ελ. Βενιζέλου 138, πιάτσα ταξί, τηλ:210 9946-717)
 
 

Μια έκπληξη σηματοδοτεί τη συμπλήρωση των 65 χρόνων αδιάλειπτης ιστορίας του Φεστιβάλ, που ανοίγει φέτος τα Επιδαύρια μ’ ένα γεγονός διεθνούς ακτινοβολίας!

Στις 17 Ιουλίου, ο κορυφαίος βιολονίστας, Λεωνίδας Καβάκος, θα σταθεί μόνος του στην ορχήστρα του Αρχαίου Θεάτρου της Επιδαύρου για να ερμηνεύσει έργα του Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ, σε μία συναυλία που αναμένεται ν’ αποτελέσει ορόσημο στην ιστορία του Φεστιβάλ.

Το εμβληματικό αρχαίο θέατρο υποδέχεται ένα κορυφαίο μουσικό γεγονός, με μία πρόταση που διευρύνει καλλιτεχνικά το βίωμα των φεστιβαλικών χώρων, προτείνοντας μια αντισυμβατική «κατοίκησή» τους.

Η παρουσία του Καβάκου στην Επίδαυρο μας επαναφέρει στην πρωτογενή λειτουργία του Θεάτρου, ως τόπου ίασης, ανακούφισης, θεραπείας.

Στο μεγαλύτερο θεραπευτήριο του αρχαίου κόσμου, τόπο λατρείας του θεού Ασκληπιού, ο Λεωνίδας Καβάκος μοιράζεται μαζί μας μια σπάνια στιγμή ανάτασης, μια μουσική προσευχή στην εποχή της πανδημίας.

Μέσα σ’ αυτή τη μεγάλη δοκιμασία που βιώνει η ανθρωπότητα παγκοσμίως, το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου στέλνει με αυτό τον τρόπο το δικό του μήνυμα ελπίδας, προσφέροντας στο κοινό μια μυσταγωγική εμπειρία.

Ανοίγει ο δρόμος για την αποκατάσταση της πολύπαθης βίλας Ιόλα στην Αγία Παρασκευή. Το Κεντρικό Συμβούλιο Νεωτέρων Μνημείων, κατά τη σημερινή του συνεδρίαση, ενέκρινε ομόφωνα τη μελέτη μετατροπής της ιστορικής βίλας σε χώρο εκθέσεων και πολιτιστικών δραστηριοτήτων.
 
«Η προτεινόμενη χρήση συμφωνεί με το όραμα του Ιόλα» αναφέρει η σχετική ανακοίνωση του υπουργείου Πολιτισμού και αναδεικνύει «το χαρακτηρισμένο από το 1998 διατηρητέο κτήριο, το οποίο αγόρασε ο δήμος της Αγίας Παρασκευής, το 2017, για να το αξιοποιήσει ως Κέντρο Πολιτισμού. Το 2018 η μελέτη με τίτλο "Δημιουργική επανάχρηση ιδιοκτησίας Ιόλα" εντάχθηκε στο ΕΣΠΑ, με φορέα υλοποίησης το Δήμο Αγίας Παρασκευής με τον όρο "οι απαραίτητες μελέτες, καθώς και οι τυχόν τροποποιήσεις και συμπληρώσεις να υποβληθούν για έγκριση στις αρμόδιες υπηρεσίες του ΥΠΠΟΑ και να συνταχθούν βάσει προδιαγραφών οι οποίες θα δοθούν από τη Διεύθυνση Προστασίας και Αναστήλωσης Νεωτέρων και Σύγχρονων Μνημείων.
 
Η πολύπαθη βίλα έχει συνδεθεί με μία από τις σημαντικότερες προσωπικότητες του 20ου αιώνα, τον συλλέκτη Αλέξανδρο Ιόλα (1907-1987) που προώθησε τη σύγχρονη τέχνη σε παγκόσμιο επίπεδο. Έχει χαρακτηριστεί ως ένας από τους πιο επιδραστικούς ανθρώπους της τέχνης από το 1950 και ως τα τέλη της δεκαετίας 1970. Το κτήριο αποτελεί σημείο αναφοράς για την ιστορία της σύγχρονης τέχνης στη χώρα μας, αφού φιλοξένησε μέρος από τις αξιολογότερες συλλογές του Ιόλα, με έργα των de Chirico, Man Ray, Modigliani, Calder, Jean Tinguely, Warhol, Χατζηκυριάκου-Γκίκα, Τάκι. Να θυμίσουμε ότι ο Ιόλας δώρισε μέρος της συλλογής του στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.
 
«Βασική επιδίωξη» συνεχίζει η ανακοίνωση του υπουργείου Πολιτισμού «είναι η διατήρηση της υπάρχουσας μορφής του κτηρίου (διαμερισματοποίηση) στο πνεύμα ενός μουσείου μοντέρνας τέχνης. Η διάταξη των εννέα αιθουσών στο ισόγειο προσφέρει κυκλική ροή των επισκεπτών. Η αίθουσα της τραπεζαρίας, με το μαρμάρινο τραπέζι, θα διαμορφωθεί σε αίθουσα συσκέψεων και συνεδριάσεων. Το υπνοδωμάτιο του Ιόλα, δίπλα στην κυρία είσοδο, θα φιλοξενήσει χώρους γραφείων, ενώ στην προσθήκη της ανατολικής πλευράς του κτηρίου, στο χώρο της κουζίνας και στο νεότερο υπνοδωμάτιο του Ιόλα, θα δημιουργηθεί εντευκτήριο/ κυλικείο που θα εξυπηρετεί τους επισκέπτες.
 
Στον όροφο, η μεγάλη αίθουσα, όπου βρισκόταν και το έργο του Τάκι, θα μετατραπεί σε αίθουσα πολλαπλών χρήσεων (θεάτρου, κινηματογράφου, εκδηλώσεων). Διατηρείται ο χώρος της βιβλιοθήκης με ίδια χρήση ενώ στον όροφο της προσθήκης θα δημιουργηθούν δύο μικροί ξενώνες φιλοξενίας καλλιτεχνών.
 
Οι παρεμβάσεις δεν πρέπει να αλλοιώσουν τις εξωτερικές όψεις του κτηρίου αλλά και του εσωτερικού διακόσμου (ορθομαρμαρώσεις). Θα διατηρηθούν και θα συντηρηθούν τα στοιχεία εξοπλισμού του κήπου (τραπέζια, καθιστικά κ.ά.). Θα υποβληθεί στο ΥΠΠΟΑ προς έγκριση το σχέδιο της διαμόρφωσης του περιβάλλοντος χώρου συμπεριλαμβανομένων των έργων τέχνης που θα τοποθετηθούν εκεί, καθώς και ο εξωτερικός φωτισμός».
 
Πηγή: ΑΠΕ_ΜΜΕ 

Το Athens Open Air Film Festival, ο πολυαγαπημένος καλοκαιρινός κινηματογραφικός θεσμός που αποτελεί εδώ και μια δεκαετία αναπόσπαστο κομμάτι της πολιτιστικής εμπειρίας των κατοίκων και επισκεπτών της πρωτεύουσας και διοργανώνεται από τις Νύχτες Πρεμιέρας, επιστρέφει με ενθουσιασμό και αισιοδοξία με τη συνδιοργάνωση του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ).

 

Προβολές σε εμβληματικούς χώρους της Αθήνας

Το 10ο Athens Open Air Film Festival σάς προσκαλεί να απολαύσετε πολυαγαπημένες δημιουργίες του σύγχρονου και κλασικού κινηματογράφου μετατρέποντας εμβληματικές τοποθεσίες της πόλης, όπως την Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, τον Ναό του Ολυμπίου Διός, τον αρχαιολογικό χώρο της Ακαδημίας Πλάτωνος και τον κήπο του Βυζαντινού και Χριστιανικού Μουσείου σε μαγευτικά υπαίθρια σινεμά, διοργανώνοντας μια εντυπωσιακή drive-in προβολή στον Λυκαβηττό και προγραμματίζοντας προβολές σε θερινές αίθουσες, εκφράζοντας για μια ακόμη χρονιά την αμέριστη υποστήριξή μας.

Όλες οι προβολές του Athens Open Air Film Festival θα πραγματοποιηθούν εξασφαλίζοντας σε κάθε περίπτωση την αρτιότερη οπτικοακουστική εμπειρία και, φυσικά, τηρώντας απαρέγκλιτα τα μέτρα προστασίας της δημόσιας υγείας και τις αποστάσεις, όπως αυτά προβλέπονται για τα θερινά σινεμά. Οι προβολές είναι με ελεύθερη είσοδο (διαβάστε παρακάτω αναλυτικές οδηγίες για την προσέλευση στις εκδηλώσεις).

Πρόγραμμα

 

Πέμπτη 25 Ιουνίου | 21:30

Jackie Brown (1997, 154’) του Κουέντιν Ταραντίνο

svg%3E

Πρωταγωνιστούν: Παμ Γκριρ, Ρόμπερτ Φόρστερ, Σάμιουελ Λ. Τζάκσον, Ρόμπερτ Ντε Νίρο, Μπρίτζετ Φόντα, Μάικλ Κίτον
Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων (Πειραιώς 100, Γκάζι | Είσοδος από οδό Ιάκχου)

Παρασκευή 26 Ιουνίου | 21:30

Όλα για τη μητέρα μου (1999, 104’) του Πέδρο Αλμοδόβαρ

svg%3E

Πρωταγωνιστούν: Σεσίλια Ροθ, Μαρίζα Παρέδες, Πενέλοπε Κρουζ, Καντέλα Πένια, Αντόνια Σαν Χουάν
Η προβολή πραγματοποιείται με την υποστήριξη της Τεχνόπολης Δήμου Αθηναίων και θα τη συνοδεύει το βανάκι του Pepper 96.6 (στην πρώτη του καλοκαιρινή έξοδο) με μουσικές εμπνευσμένες από το σινεμά του Πέδρο Αλμοδόβαρ. #AthensPride
Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων (Πειραιώς 100, Γκάζι | Είσοδος από οδό Ιάκχου)

Σάββατο 27 Ιουνίου | 22:45

 The Rocky Horror Picture Show (1975, 100’) του Τζιμ Σάρμαν

svg%3E

Πρωταγωνιστούν: Τιμ Κάρι, Σούζαν Σαράντον, Μπάρι Μπόστγουϊκ,  Ρίτσαρντ Ο’ Μπράιαν, Πατρίσια Κουίν
Επετειακή προβολή για τα 45 χρόνια από την πρεμιέρα της ταινίας, με την υποστήριξη της Τεχνόπολης Δήμου Αθηναίων. #AthensPride
Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων (Πειραιώς 100, Γκάζι | Είσοδος από οδό Ιάκχου)

ΙούλιοςΤετάρτη 1 Ιουλίου | 21:30 (προβολή DRIVE-IN)

American Graffiti (1973, 112’) του Τζορτζ Λούκας

svg%3E

Πρωταγωνιστούν: Ρίτσαρντ Ντρέιφους, Ρον Χάουαρντ, Πολ Λε Ματ, Κάντι Κλαρκ, Χάρισον Φορντ
Προβολή με την υποστήριξη της Πρεσβείας των Η.Π.Α. στην Αθήνα. Την ταινία μάς παραχωρεί η Tulip Entertainment.
Προαύλιος χώρος θεάτρου Λυκαβηττού

Τετάρτη 8 Ιουλίου | 23:30

Singapore Sling (1990, 115′) του Νίκου Νικολαΐδη

svg%3E

Πρωταγωνιστούν: Μισέλ Βάλεϊ, Μέρεντιθ Χέρολντ, Παναγιώτης Θανασούλης
Επετειακή προβολή για τα 30 χρόνια από την πρεμιέρα της ταινίας. Παρουσία συντελεστών.
Βοξ (Θεμιστοκλέους 82, Αθήνα)

Παρασκευή 10 Ιουλίου | 21:30 & 23.30 (επαναληπτική προβολή)

Έξαψη (1981, 113’) του Λόρενς Κάσνταν

svg%3E

Πρωταγωνιστούν: Γουίλιαμ Χαρτ, Κάθλιν Τέρνερ, Ρίτσαρντ Κρένα, Τεντ Ντάνσον, Μίκι Ρουρκ
Σινέ Ριβιέρα (Βαλτετσίου 46, Αθήνα)

Τρίτη 14 Ιουλίου | 21:00

Ο Μιλού τον Μάη (1990, 107’) του Λουί Μαλ

svg%3E

Πρωταγωνιστούν: Μισέλ Πικολί, Μιου Μιου, Μισέλ Ντισοσουά, Ντομινίκ Μπλανκ, Μπρινό Καρέτ
Προβολή αφιερωμένη στον Μισέλ Πικολί. Πραγματοποιείται με αφορμή την εθνική εορτή της Γαλλίας με την υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος.
Άνεσις (Λ. Κηφισίας 14, Αμπελόκηποι)

Πέμπτη 16 Ιουλίου | 21:30

Γαϊδουροτάμαρο (1970, 90’) του Ζακ Ντεμί

svg%3E

Πρωταγωνιστούν: Κατρίν Ντενέβ, Ντελφίν Σερίνγκ, Ζακ Περέν, Ζαν Μαρέ
Προβολή σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Plein Air του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος.
Γαλλική Αρχαιολογική Σχολή (Διδότου 6, Αθήνα)

Παρασκευή 17 Ιουλίου | 21:30

Ρεβέκκα (1940, 130’) του Άλφρεντ Χίτσκοκ

svg%3E

Πρωταγωνιστούν: Τζόαν Φοντέιν, Λόρενς Ολίβιε, Τζούντιθ Άντερσον, Τζορτζ Σάντερς
Επετειακή προβολή για τα 80 χρόνια από την πρεμιέρα της ταινίας,  με την υποστήριξη της Πρεσβείας των Η.Π.Α. στην Αθήνα.
Ναός Ολυμπίου Διός (είσοδος από Λ. Αμαλίας)

Τετάρτη 22 Ιουλίου | 21:30

Όλα για την Εύα (1950, 138’) του Τζόζεφ Λ. Μάνκιεβιτς

svg%3E

Πρωταγωνιστούν: Μπέτι Ντέιβις, Αν Μπάξτερ, Τζορτζ Σάντερς, Σελέστ Χολμ, Θέλμα Ρίτερ, Μέριλιν Μονρό
Επετειακή προβολή για τα 70 χρόνια από την πρεμιέρα της ταινίας, με την υποστήριξη της Πρεσβείας των Η.Π.Α. στην Αθήνα.
Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο (Λεωφ. Βασιλίσσης Σοφίας 22, Αθήνα)

Σάββατο 25 Ιουλίου | 21:30

Ο Καλός, ο κακός και ο άσχημος (1966, 177’) του Σέρτζιο Λεόνε

svg%3E

Πρωταγωνιστούν: Κλιντ Ίστγουντ, Ίλαι Γουάλας, Λι Βαν Κλιφ, Άλντο Τζιουφρέ
Προβολή με την υποστήριξη της Πρεσβείας της Ιταλίας στην Αθήνα και του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου Αθηνών.
Ακαδημία Πλάτωνος (Μοναστηρίου 137, Αθήνα)

ΑύγουστοςΤρίτη 18 Αυγούστου | 21:00

Ανατομία ενός εγκλήματος (1959, 160’) του Ότο Πρέμινγκερ

svg%3E

Πρωταγωνιστούν: Τζέιμς Στιούαρτ, Λι Ρέμικ, Μπεν Γκαζάρα, Άρθουρ Ο’ Κόνελ, Ιβ Άρντεν
Προβολή με την υποστήριξη της Πρεσβείας των Η.Π.Α. στην Αθήνα.
Σινέ Ριβιέρα (Βαλτετσίου 46, Αθήνα)

Η ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΤΕΧΝΗΣ “Αrs Aeterna και η 5η Εποχή Τέχνης συνεργάζονται το καλοκαίρι του 2020 στην Αντιγόνη του Σοφοκλή, ένα από τα κορυφαία κείμενα της αρχαίας ελληνικής γραμματείας. Η παράσταση που πρωτοπαίχτηκε σε περιοδεία το 2015 γνωρίζοντας μεγάλη επιτυχία, παρουσιάζεται σε νέα επεξεργασία από τον σκηνοθέτη Θέμη Μουμουλίδη, με την Ιωάννα Παππά στο ρόλο της Αντιγόνης, τον Γιώργο Χρυσοστόμου στο ρόλο του Κρέοντα και μια ομάδα σημαντικών νέων ηθοποιών.  

 antigoni texnes plus

 

 

Το έργο

Η Θήβα, όπου βασίλευε η γενιά των Λαβδακιδών, βρίσκεται σε κατάσταση δεινής πολιτικής κρίσης. Οι δυο γιοι του τελευταίου βασιλιά, του Οιδίποδα, που χάθηκε χτυπημένος από τη βαριά κατάρα που κατατρύχει τους Λαβδακίδες, συγκρούονται για τη διαδοχή. Και, ενώ ο Ετεοκλής μένει να κυβερνά τη Θήβα, ο Πολυνείκης, εξόριστος, ξεσηκώνει στρατό από το Άργος για να επιτεθεί στην πόλη. Η επίθεση αποτυγχάνει, αλλά στη μάχη ο Ετεοκλής και ο Πολυνείκης αλληλοσκοτώνονται. Δεν απομένουν πλέον στη ζωή παρά οι δυο κόρες του Οιδίποδα, η Αντιγόνη και η Ισμήνη, τελευταίοι κρίκοι της αλυσίδας των Λαβδακιδών.

Η τραγωδία ξεκινά την αυγή μετά τη νίκη των Θηβαίων. Ο Κρέοντας, που έχει αναλάβει τώρα την εξουσία ως στενότερος συγγενής των γιων του Οιδίποδα, διατάζει να μείνει άταφος ο Πολυνείκης, ως προδότης της πατρίδας του, και ορίζει ποινή θανάτου εναντίον οποιουδήποτε παραβάτη της διαταγής του.

Η Αντιγόνη εξεγείρεται εναντίον της σκληρής προσταγής, που καταστρατηγεί τους άγραφους νόμους που προστατεύουν τους νεκρούς και προσβάλλει το ιερό αίσθημα της αδελφικής αγάπης,  και αψηφώντας τον κίνδυνο επιχειρεί να θάψει τον αδελφό της. Αυτός ο αγώνας ανάμεσα στην Αντιγόνη και τον Κρέοντα για το νεκρό σώμα του Πολυνείκη, συμπυκνώνει όλες τις εγγενείς στην ανθρώπινη κατάσταση συγκρούσεις (αρσενικού & θηλυκού, παλαιού & νέου, ιδιωτικού & κοινωνικού, δίκαιου & νόμιμου, ύπαρξης & θνητότητας, ανθρώπινου & θείου). Η Αντιγόνη συλλαμβάνεται και καταδικάζεται από τον Κρέοντα σε θάνατο. Ωστόσο, από τη στιγμή που ξεστομίζει τη θανατική της καταδίκη, ο Κρέων βαδίζει ήδη στον δρόμο που οδηγεί προς την καταστροφή του.

 antigoni 3 texnes plus

 Συντελεστές

Μετάφραση | ΠΑΝΑΓΙΩΤΑ  ΠΑΝΤΑΖΗ

Σκηνοθεσία – Σκηνικό | ΘΕΜΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ

Κοστούμια |  ΠΑΝΑΓΙΩΤΑ  ΚΟΚΚΟΡΟΥ

Μουσική |  ΣΤΑΥΡΟΣ  ΓΑΣΠΑΡΑΤΟΣ

Φωτογραφίες | ΝΙΚΟΣ ΠΑΝΤΑΖΑΡΑΣ

Επικοινωνία | ΕΙΡΗΝΗ ΛΑΓΟΥΡΟΥ

Ερμηνεύουν :

ΙΩΑΝΝΑ ΠΑΠΠΑ (Αντιγόνη), ΓΙΩΡΓΟΣ ΧΡΥΣΟΣΤΟΜΟΥ (Κρέων), ΛΟΥΚΙΑ  ΜΙΧΑΛΟΠΟΥΛΟΥ, ΜΑΝΟΣ ΚΑΡΑΤΖΟΓΙΑΝΝΗΣ, ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΧΕΙΛΑ ΦΑΜΕΛΗ, ΔΗΜΗΤΡΗΣ  ΣΑΜΟΛΗΣ.

Η πρώτη παράσταση θα δοθεί στις 15 Ιουλίου στο Βεάκειο Θέατρο Πειραιά. Στις 19 Ιουλίου θα δοθεί παράσταση στο Κηποθέατρο Παπάγου για να ακολουθήσει περιοδεία σε όλη την Ελλάδα. Σύντομα θα ανακοινωθεί το πλήρες πρόγραμμα περιοδείας.

Ώρα έναρξης: 21:30 (στο Κηποθέατρο Παπάγου 21:00)

Τιμές εισιτηρίων: 17 | 14 φοιτητές, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+

Προπώληση:  viva.gr

Ειδικές προσφορές θα υπάρχουν για περιορισμένο χρονικό διάστημα και για όλους τους σταθμούς της περιοδείας.

Επικοινωνία: Ειρήνη Λαγουρού 

 

Διαβάστε επίσης:

Η Λουκία Μιχαλοπούλου Έγινε Ηθοποιός, Γιατί Ονειρευόταν Να Παίξει Στην Επίδαυρο (Συνέντευξη)

 

Μαρία Κίτσου,Μάνος Καρατζογιάννης Και Σπύρος Κυριαζόπουλος Μιλούν Και Φωτογραφίζονται "Για Την Ελένη"

 
Το  ART, η πανέξυπνη κωμωδία της Γιασμίνα Ρεζά, ξεκινάει περιοδεία σε όλη την Ελλάδα μετά από 2 χρόνια επιτυχίας στην Αθήνα και στη Θεσσαλονίκη και συνεχόμενα sold out!
Στη νέα καλοκαιρινή διαδρομή της παράστασης, τη σκηνοθεσία αναλαμβάνει ο Σταμάτης Φασουλής, που είχε μεταφράσει και παρουσιάσει το έργο πρώτη φορά στην Ελλάδα το 1998.
 
Στην παράσταση πρωταγωνιστούν : Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Θανάσης Τσαλταμπάσης, Θανάσης Κουρλαμπάς.
 
Η υπόθεση:
Ο Σερζ, ο Ιβάν και ο Μαρκ είναι φίλοι. Κολλητοί.
Η σχέση τους είναι τίμια και διαθέτει όλα τα χαρακτηριστικά μία αληθινής φιλίας…  μέχρι που με αφορμή έναν πίνακα λευκό, που δεν παρουσιάζει κανέναν και τίποτα, αρχίζουν να ξεσκεπάζονται όλα τα προβλήματα και των τριών χαρακτήρων. Προβλήματα της φιλίας, του γάμου, της τέχνης, του χωρισμού, του έρωτα και της προδοσίας.
Πρόκειται για μία ξεκαρδιστική κωμωδία που όσο αυξάνεται το γέλιο, τόσο αυξάνεται και το βάθος του ψυχισμού των ηρώων. Εκεί οφείλεται άλλωστε η τεράστια επιτυχία που έχει σε όλα τα επίπεδα, ταξικά, πνευματικά, πολιτικά.
Ένα γέλιο που θα μας βοηθήσει να ακούσουμε για πρώτη φορά κάποιες χορδές της ψυχής μας.
 
Η πρεμιέρα της παράστασης θα γίνει στις 15 Ιουλίου στο Θέατρο Πέτρας, στην Πετρούπολη και στις 17 Ιουλίου θα ακολουθήσει το Δημοτικό Θέατρο Άλσους «Δημήτρης Κιντής», στην Ηλιούπολη.
    
 Το πλήρες πρόγραμμα της περιοδείας θα ανακοινωθεί τις επόμενες ημέρες.
 
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Σταμάτης Φασουλής
Σκηνικά : Μαρία Φιλίππου
Φωτογραφίες παράστασης: Γιώργος Καβαλλιεράκης
Βοηθός Σκηνοθέτη : Παύλος Σαχπεκίδης    
 
Παραγωγή: ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ
 
ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Θανάσης Τσαλταμπάσης, Θανάσης Κουρλαμπάς.
 
 
Διάρκεια παράστασης: 80’
 
Εισιτήρια : 17 € & Προπώληση 14 €
 

Ο Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος δοκιμάζεται για πρώτη φορά σε σκηνοθεσία μεγάλης κλίμακας στην Επίδαυρο με μια αγαπημένη κωμωδία του Αριστοφάνη. Η Λυσιστράτη γράφτηκε το 411 π.Χ., μια χρονιά που η πόλη-κράτος της Αθήνας βρίσκεται στη δυσκολότερη καμπή της, εν μέσω Πελοποννησιακού Πολέμου. Η Σικελική Εκστρατεία έχει καταλήξει σε πανωλεθρία και ο Αλκιβιάδης έχει αυτομολήσει στην πλευρά των Σπαρτιατών, οι οποίοι, οχυρωμένοι στη Δεκέλεια, επιτίθενται με σφοδρότητα στους Αθηναίους.  Εντός των τειχών, η κατάσταση είναι εξίσου ζοφερή, καθώς οι πολιτικοί τριγμοί οδηγούν σε αποδυνάμωση την Εκκλησία του Δήμου και οι ολιγαρχικοί κάνουν έντονη την παρουσία τους.

 

nikos viki texnes plus

 

Υπόθεση

Είκοσι χρόνια μετά την έναρξη του πελοποννησιακού πολέμου, η Αθήνα και η Σπάρτη συνεχίζουν έναν πόλεμο που φαίνεται να μην έχει τέλος. Οι ανθρώπινες απώλειες και οι καταστροφές βαίνουν αμείωτες και από τις δύο πλευρές, ενώ κάθε προσπάθεια ειρήνης έχει αποτύχει. Η Αθηναία Λυσιστράτη όμως δεν απελπίζεται και προτείνει ένα ανορθόδοξο σχέδιο για την παύση των εχθροπραξιών.

Μαζί με τη Λαμπιτώ, την επικεφαλής των γυναικών της Σπάρτης, κηρύσσουν πάνδημη και αυστηρή σεξουαλική αποχή των γυναικών, με στόχο να οδηγήσουν τους άντρες των δύο αντιμαχόμενων πλευρών σε συνθηκολόγηση και σύναψη ειρήνης.

Η Λυσιστράτη ενισχύει το σχέδιό της εμποδίζοντας την πρόσβαση των ανδρών στο δημόσιο ταμείο, που φυλάσσεται στην Ακρόπολη, εγκαθιστώντας εκεί μια ομάδα φρούρησης από ηλικιωμένες γυναίκες.

Παρά τις ποικίλες κωμικές αντιδράσεις, τόσο των ανδρών όσο και των γυναικών, το ειρηνευτικό σχέδιο φαίνεται να αποδίδει καρπούς και η στρατηγική της Λυσιστράτης αποδεικνύεται αποτελεσματική.

Η ειρήνη δεν θα αργήσει να κάνει την εμφάνισή της με τη μορφή μιας νέας και όμορφης γυναίκας, της Συμφιλίωσης, που θα δώσει το εναρκτήριο λάκτισμα των εορτασμών μέσα στην Ακρόπολη.

 

stefania texnes plus

Ταυτότητα Παράστασης

Μετάφραση: Σωτήρης Κακίσης

Σκηνοθεσία: Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος

Σκηνικά: Ολγα Μπρούμα

Κοστούμια: Άγγελος Μέντης

Μουσική: Κατερίνα Πολέμη

Κίνηση: Τάσος Καραχάλιος

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αναστασία Στυλιανίδη

Βοηθός Σκηνογράφου: Ηρώ Κορωνίδη

Βοηθός Ενδυματολόγου: Άελλα Τσιλικοπούλου

Διανομή (αλφαβητικά)

Πάρης Αλεξανδρόπουλος, Βίκυ Βολιώτη, Στεφανία Γουλιώτη, Βαγγέλης Δαούσης, Δάφνη Δαυίδ, Στέλιος Ιακωβίδης, Γιάννης Κότσιφας, Νεφέλη Μαϊστράλη, Γιώργος Ματζιάρης, Ελπίδα Νικολάου, Αγορίτσα Οικονόμου, Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος, Βίκυ Σταυροπούλου, Νίκος Ψαρράς.

Φωτογράφος παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή

 

 

Διαβάστε επίσης: 

 
 

 

Τον Σεπτέμβριο του 1938, τo Eθνικό Θέατρο πραγματοποίησε την πρώτη στους νεώτερους χρόνους παράσταση Αρχαίου Δράματος στο αργολικό θέατρο με την Ηλέκτρα του Σοφοκλή, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Ροντήρη. Δεκαέξι χρόνια μετά, το 1954, το Εθνικό Θέατρο επέστρεψε και πάλι στο Θέατρο της Επιδαύρου με τον Δημήτρη Ροντήρη, αυτή τη φορά με τον Ιππόλυτο του Ευριπίδη. Την επόμενη χρονιά καθιέρωσε επισήμως τον θεσμό των Επιδαυρίων και από τότε, κάθε καλοκαίρι, το Εθνικό Θέατρο δίνει αδιάλειπτα τον παλμό στο Φεστιβάλ.

Έτσι λοιπόν και φέτος, πιστοί στο ετήσιο ραντεβού μας με το κοινό, δίνουμε το παρών στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου με δύο έργα παρά τις πρωτοφανείς συνθήκες και τις αντιξοότητες που επικρατούν λόγω της πανδημίας.

· Πέρσες (472 π.Χ.)

 

perses pandazaras ethniko

Υπόθεση

Στα Σούσα, την πρωτεύουσα των Περσών, οι γέροντες που έχουν μείνει στα μετόπισθεν, πιστοί φύλακες των λαμπρών ανακτόρων του Ξέρξη, ανησυχούν για τον στρατό τους που επιχειρεί εκστρατεύσει εναντίον της Ελλάδας, καθώς κανένα νέο δεν έχει φτάσει για την έκβαση της πολεμικής αποστολής.

Οι εντυπωσιακά πολυάριθμες δυνάμεις που συνθέτουν το περσικό στράτευμα με τα ηχηρά ονόματα των αρχηγών του και τη θεόδοτη δύναμη του βασιλιά τους, δεν αρκούν για να κατευνάσουν την ανησυχία των γερόντων, που γνωρίζουν ότι το αδιαπέραστο δίκτυ της Πλάνης ξεγελάει τους ανθρώπους και τους οδηγεί στο χαμό.

Η ανησυχία κορυφώνεται όταν η βασίλισσα Άτοσσα, μητέρα του Ξέρξη, αρχηγού της εκστρατείας, και γυναίκα του νεκρού Δαρείου, αφηγείται το δυσοίωνο όνειρό της: ο Ξέρξης προσπαθούσε να ζέψει στο άρμα του μια Ελληνίδα και μια Ασιάτισσα αλλά η Ελληνίδα έσπασε τα δεσμά και γκρέμισε τον βασιλιά.

Η άφιξη του λαχανιασμένου αγγελιαφόρου επιβεβαιώνει τα κακά προαισθήματα: ολόκληρος ο περσικός στρατός εξοντώθηκε. Οι Έλληνες νίκησαν.

Η διεξοδική αφήγηση της ήττας των Περσών καταλήγει στην εκτενή περιγραφή της ναυμαχίας της Σαλαμίνας, τη φυγή του Ξέρξη και την κακή τύχη του υπόλοιπου στρατού, που επιχείρησε να επιστρέψει διά ξηράς.

Το σύμβολο του ένδοξου παρελθόντος, ο βασιλιάς Δαρείος, εμφανίζεται από τον Άδη ως απάντηση στις επικλήσεις των χθόνιων δυνάμεων και τους θρήνους των Περσών. Η ερμηνεία του πεθαμένου βασιλιά για την καταστροφή αποδίδει τις ευθύνες στην αλαζονεία του Ξέρξη και την ύβρη του απέναντι στη φύση και τους

θεούς. Η άφιξη του κουρελιασμένου ηττημένου βασιλιά, σε έντονη αντίθεση με την προηγούμενη ένδοξη παρουσία του Δαρείου, ολοκληρώνει την εικόνα της πανωλεθρίας. Τα εγκώμια για τα επιτεύγματα του παρελθόντος μετατρέπονται σε θρήνους και οδυρμούς για το παρόν, και κορυφώνουν την οδύνη στο άλλοτε ένδοξο παλάτι των Περσών.

 

perses ksafis texnes plus

Ταυτότητα Παράστασης

Μετάφραση-μετρική διδασκαλία: Θ.Κ. Στεφανόπουλος

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Λιγνάδης

Σκηνικά: Αλέγια Παπαγεωργίου

Κοστούμια: Εύα Νάθενα

Μουσική: Γιώργος Πούλιος

Χορογραφία, επιμέλεια κίνησης: Κωνσταντίνος Ρήγος

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

Βοηθός σκηνοθέτη: Νουρμάλα Ήστυ

Βοηθός φωτίστριας: Μαριέττα Παυλάκη

Βοηθοί χορογράφου: Μαρκέλλα Μανωλιάδου, Αγγελος Παναγόπουλος

Διανομή (αλφαβητικά)

Βασίλης Αθανασόπουλος, Κωνσταντίνος Γαβαλάς, Νίκος Καραθάνος, Λυδία Κονιόρδου, Κώστας Κουτσολέλος, Σπύρος Κυριαζόπουλος, Αλκιβιάδης Μαγγόνας, Λαέρτης Μαλκότσης, Γιώργος Μαυρίδης, Αργύρης Ξάφης, Αργύρης Πανταζάρας, Δημήτρης Παπανικολάου, Γιάννος Περλέγκας, Αλμπέρτο Φάις.

Φωτογράφος παράστασης: Μαριλένα Αναστασιάδου

 

Διαβάστε επίσης: 

Εθνικό Θέατρο: Χωρίς Φόβο Αλλά Με Πάθος Και Μια Νέα Θερινή Σκηνή!

 

Ο Αργύρης Ξάφης Περνά Μια Περίοδο Αλλαγής Και Του Πάει Πολύ! (Συνέντευξη)

Ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ) ενημερώνει το κοινό ότι η έκθεση «Εξαιρέσεις: Όψεις του εξπρεσιονισμού στην Ελλάδα» στην Πινακοθήκη δήμου Αθηναίων παρατείνεται έως τις 20 Αυγούστου 2020. Στην έκθεση συγκεντρώνονται έργα της Συλλογής της Πινακοθήκης και σύνολα από σημαντικές καλλιτεχνικές προσωπικότητες, με κεντρική μορφή τον Γιώργο Μπουζιάνη, που εκπροσωπούν πράγματι «εξαιρέσεις» ως προς το ακαδημαϊκό κλίμα που επικρατεί στην ελληνική τέχνη τον 20ο αι. και ως προς τις επικρατούσες νεοτερικές τάσεις που χαρακτηρίζουν τη γενιά του ’30.

Τα έργα που παρουσιάζονται στην έκθεση Εξαιρέσεις, σε μεγάλο βαθμό δεν έχουν ποτέ εκτεθεί μέχρι σήμερα στο σύνολό τους ή κάποια και καθόλου. Τα κυριότερα έχουν εκτεθεί μόνον αποσπασματικά, ως αριστουργήματα της Συλλογής, η οποία έχει πολύ νωρίς δώσει το λόγο σε σημαντικούς καλλιτέχνες για να προτείνουν και να συγκεντρώσουν τα έργα που ανήκουν στην πόλη των Αθηνών.

pinakothiki texnesplus2

Κεντρική μορφή της έκθεσης είναι ο Γιώργος Μπουζιάνης, που μαζί με τον χαράκτη Γιώργο Οικονομίδη, είναι οι μόνοι που είχαν άμεση σχέση με τις ομάδες του εξπρεσιονισμού στη Γερμανία και τη Γαλλία και η επιρροή του ανοίγει ένα κύκλο νεότερων καλλιτεχνών, που θα βρουν μέσα από τα έργα του Οικονόμου και του Τριανταφυλλίδη, δρόμους που τους απομακρύνουν από τις κυρίαρχες τάσεις του Παρισινού μοντερνισμού κι ανοίγονται σε εκφράσεις πιο ρεαλιστικές κι εκφραστικές. Πολλοί από αυτούς τους καλλιτέχνες είναι λίγο γνωστοί σε κοινό και κριτικούς, συνιστώντας πράγματι έναν κύκλο εξαιρέσεων τόσο μέσα από το έργο τους όσο και μέσα από τη στάση ζωής τους, μακριά από τη δημοσιότητα.

Στην έκθεση παρουσιάζονται έργα καλλιτεχνών, οι οποίοι ανήκαν στην ομάδα Στάθμη, μεταξύ άλλων, εκτός του Γ. Μπουζιάνη, των Θ. Απάρτη, Α. Σώχου, Γ. Ζογγολόπουλου, Αγγ. Θεοδωρόπουλου, Γ. Μηταράκη, η Αγλ. Παππά, Τ. Ελευθεριάδη, Ο. Κανέλλη, Β. Σεμερτζίδη, Σπ. Παπαλουκά, Γ. Βακαλό, Γ. Σπυρόπουλου, Έρ. Φραντζισκάκη, Ελ. Ζογγολοπούλου.

pinakothiki texnesplus3

Σκοπός της έκθεσης είναι να αναδείξει το ευρύ φάσμα της Συλλογής της Πινακοθήκης δήμου Αθηναίων, η οποία συνέλεξε με μεγάλη αυτονομία κάποιες ιδιαίτερες μορφές της Ελληνικής τέχνης και έδωσε το λόγο στις «εξαιρέσεις» πιο συχνά από ότι στους κανόνες, και στους ίδιους τους καλλιτέχνες από την ίδρυσή της, ίσως το σημαντικότερο χαρακτηριστικό που εκφράζει το πνεύμα της.

Πληροφορίες:
τ. 210 5202420 | www.opanda.gr |#PolitismosGiaOlous
Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων, κτίριο Μεταξουργείου:
Λεωνίδου & Μυλλέρου, Πλ. Αυδή, τηλ.: 210 5202420
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη: 10:00 – 21:00, Τετάρτη – Σάββατο 10:00 - 19:00, Κυριακή 10:00 – 16:00, Δευτέρα κλειστά

 

 Τη τραγωδία του Ευριπίδη «Βάκχες» θα σκηνοθετήσει αυτό το καλοκαίρι ο Χρήστο Σουγάρης με μια δυνατή ομάδα ηθοποιών. Την μουσική υπογράφει ο συνθέτης Στέφανος Κορκολής. 
 
 
Σύμφωνα με τον μύθο, ο  θεός Διόνυσος φθάνει με ανθρώπινη μορφή στη Θήβα, πατρίδα της μητέρας του Σεμέλης, μαζί με τις Βάκχες που τον λατρεύουν για να επιβάλει τη λατρεία του.  Ο εξάδελφός του Πενθέας, γιος της Αγαύης και ασκών την εξουσία στην πόλη, προσπαθεί να παρεμποδίσει τη νεόφερτη λατρεία, καταδιώκοντας τις μεταμορφωμένες από το θεό σε μαινάδες γυναίκες της Θήβας και συλλαμβάνοντας τον «μυστηριώδη ξένο» ως λάγνο διαφθορέα τους.
 
Η απόφασή του να μεταμφιεστεί σε γυναίκα για να τις κατασκοπεύσει σε ώρα έκστασης στον Κιθαιρώνα αποβαίνει μοιραία, αφού τον αντιλαμβάνονται και τον διαμελίζουν. Στις φρικαλεότητες πρωταγωνιστεί η ίδια του η μητέρα, που επιστρέφει στη Θήβα κρατώντας το κεφάλι του και νομίζοντας ότι έχει σφάξει ένα λιοντάρι…
 
Οι Βάκχες του Ευριπίδη σε σκηνοθεσία του Χρήστου Σουγάρη,αποκτούν μία άλλη διάσταση, ακόμη και χωροταξικά.
Μέσα σε μια παραμελημένη παιδική χαρά ζει και βασιλεύει ένα νεαρό αγόρι,ο Πενθέας. Εκεί καταφθάνει ο νέος θεός Διόνυσος με ομάδα πιστών με σκοπό
να εδραιώσει τη λατρεία του στον παρηκμασμένο χώρο. Με την άφιξή του τα πάντα αποκτούν νέα υπερβατική και αχαλιναγώγητη πνοή…
 
Όπως σημειώνει ο σκηνοθέτης της παράστασης Χρήστος Σουγάρης: «Η παρηκμασμένη παιδική χαρά, κατεξοχήν χώρος της ανεμελιάς, της αφέλειας,
της φαντασίας, του παιχνιδιού και πάνω απ’ όλα της χαράς, έχει καταντήσει μία μαύρη τρύπα που καταπίνει τη φαντασία τα χρώματα και την ευφορία. Έχουμε να κάνουμε με ένα καθρέφτισμα μιας σύγχρονης δυτικής κοινωνίας, μία ακραία εκδοχή της πόλης στην οποία ζούμε. Με αυτόν τον τρόπο η παράσταση αγγίζει μέσα από τις Βάκχες του Ευριπίδη τη συνάντηση «παλιού» - «νέου» και πραγματεύεται ζητήματα που μας αφορούν ως ενεργούς πολίτες: αυτοπροσδιορισμός, αυτοδιάθεση, αποδοχή, φόβος, ξενοφοβία ιδεοληψία, επιβολή, Εθνική ψυχολογία, ενηλικίωση, συνειδητότητα».
 
 
 
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
 
Μετάφραση: Θεόδωρος Στεφανόπουλος
 
Σκηνοθεσία: Χρήστος Σουγάρης
 
Μουσική: Στέφανος Κορκολής
 
Σκηνικά - Κουστούμια: Αριστοτέλης Καρανάνος - Αλεξάνδρα Σιάφκου
 
Κίνηση: Στέφανι Τσάκωνα
 
Φωτισμοί: Γιάννης Δρακουλαράκος
 
Βοηθός Σκηνοθέτη: Νικόλας Ιωακειμίδης
 
 
 
ΔΙΑΝΟΜΗ
Διόνυσος: Γιώργος Κοψιδάς
 
Τειρεσίας: Νίκος Καρδώνης
 
Κάδμος: Δημήτρης Ήμελλος
 
Πενθέας: Στάθης Κόικας
 
Θεράπων: Κρις Ραντάνοφ
 
Α΄ Άγγελος: Χριστόδουλος Στυλιανού
 
Β΄ Άγγελος: Μανώλης Μαυροματάκης
 
Αγαύη: Νίκη Σερέτη
 
Βάκχες: Μυρτώ Αλικάκη, Μαρίζα Τσάρη, Γωγώ Καρτσάνα, Ηλέκτρα Σαρρή, Ξένια Ντάνια, Δέσποινα Μαρία Μαρτσέκη
 
Γυναίκα: Ρούλα Πατεράκη
 
Άνδρας: Κώστας Λάσκος
 
Τυμπανιστής: Άρης Καλλέργης
 
 
Συμπαραγωγή : PEOPLE ENTERTAINMENT GROUP - ΔΗΠΕΘΕ ΚΟΖΑΝΗΣ
 
  
Η παράσταση θα περιοδεύσει σε Αρχαία Ολυμπία, Θεσσαλονίκη, Κοζάνη, Χαλκίδα, Αθήνα και Πειραιά.
 
 
Επικοινωνία - Δημόσιες Σχέσεις : Pure Public Relations
Άννα Γιώτη και Αγγέλα Παπαθανασίου
Το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού ανακοίνωσε τις οδηγίες για την επαναλειτουργία των κλειστών κινηματογραφικών αιθουσών από 1η Ιουλίου, με βάση τις συστάσεις του Υπουργείου Υγείας.
 
Σύμφωνα με τις οδηγίες, οι προβολές των ταινιών θα γίνονται χωρίς διάλειμμα, με την πληρότητα του 65% των θέσεων σε κάθε αίθουσα.
 
 
Αναλυτικότερα, οι οδηγίες αναφέρουν τα εξής:
Χώρος
 
  • Η πληρότητα δεν θα πρέπει να υπερβαίνει το 65% των θέσεων. Θα πρέπει να τηρούνται οι μεγαλύτερες δυνατές αποστάσεις μεταξύ των θεατών και να αφήνεται περιθώριο μεταξύ των σειρών. Πρακτικά, θα πρέπει ανά δύο θέσεις, το (τρίτο) επόμενο κάθισμα να μην προορίζεται για χρήση, είτε να προβλέπεται ανάλογη κενή θέση/κενός χώρος.
  • Σε περίπτωση ομαδικής κράτησης, ο μέγιστος αριθμός ορίζεται στα τέσσερα (4) άτομα με κενή θέση/κενό χώρο από την επόμενη κράτηση.
  • Οι υπεύθυνοι των αιθουσών οφείλουν να προετοιμάσουν τους υπό διαμόρφωση χώρους καταλλήλως και να εκπαιδεύσουν το εργαζόμενο προσωπικό με τρόπο που θα διασφαλίζει την ομαλή λειτουργία και θα προστατεύει τους εργαζόμενους και τους θεατές κατά τη παραμονή τους στους κινηματογράφους.
  • Στους χώρους των κινηματογράφων θα πρέπει να γίνονται απολυμάνσεις με διάλυμα χλωρίνης, πριν και μετά από κάθε προβολή. Αυτό ισχύει και για τους χώρους υγιεινής. Ιδιαίτερη έμφαση θα πρέπει να δίνεται σε επιφάνειες που αγγίζονται συχνά όπως πόμολα, διακόπτες, κουπαστές κ.ο.κ.
  • Οι θέσεις, τα καθίσματα και οι καρέκλες θα πρέπει να απολυμαίνονται πριν από κάθε χρήση.
  • Στους κινηματογράφους θα πρέπει να υπάρχει διαθέσιμο αντισηπτικό αλκοολούχου διαλύματος 70% σε όλες τις εισόδους και εξόδους.
  •  Σε περίπτωση λειτουργίας κλιματιστικών μονάδων στους χώρους των κινηματογράφων, η χρήση τους πρέπει να προβλέπει εισροή νωπού αέρα.
  • Προτείνεται η μονοδρόμηση των διαδρόμων που διατρέχουν τον χώρο.
  • Προτείνεται κενό τουλάχιστον μισής ώρας μεταξύ της λήξης μίας προβολής και της έναρξης της επόμενης έτσι ώστε να μην παρατηρείται συνωστισμός στους κοινόχρηστους χώρους και επιπλέον να υπάρχει επαρκής χρόνος για απολύμανση μεταξύ προβολών.
  • Στην περίπτωση κινηματογράφων με περισσότερες από μία αίθουσες προτείνεται ο χρονικός προγραμματισμός των προβολών ανά μισή ώρα, ώστε να αποφεύγεται η ταυτόχρονη παρουσία των θεατών στους κοινόχρηστους χώρους.
  • Η λειτουργία κυλικείου/bar επιτρέπεται πριν και κατά τη διάρκεια της προβολής προκειμένου να μην δημιουργείται συνωστισμός και οι θεατές να μπορούν να κατευθύνονται προς αυτό σε διαφορετικούς χρόνους κατά τη διάρκεια της ταινίας. Με το ίδιο σκεπτικό προβλέπεται να μην υπάρχει διάλειμμα κατά την διάρκεια της προβολής. Θα πρέπει να τηρούνται όλα τα απαραίτητα μέτρα, αποστάσεις 1,5 μέτρου στην ουρά, διαθέσιμα αντισηπτικά και να υπάρχει μονοδρόμηση της ροής προς και από το κυλικείο/bar.

 

cinema film texnes plus

Προβολή
  • Οι θεατές συστήνεται να φορούν μη ιατρική μάσκα και να χρησιμοποιούν αντισηπτικό αλκοολούχο διάλυμα.
  • Ειδική μέριμνα θα πρέπει να ληφθεί ως προς τη ροή του κοινού κατά την είσοδο και έξοδό του από τον κινηματογράφο.
  • Κατά την είσοδο και έξοδο θα πρέπει να τηρούνται ουρές με αποστάσεις 1,5 μέτρου. Προτείνεται η σταδιακή είσοδος και έξοδος ανά σειρά, με τον υποχρεωτικό συντονισμό της ροής από ταξιθέτες/ταξιθέτριες.
  • Ως προς τα εισιτήρια προτείνεται: Εκτεταμένη χρήση του ηλεκτρονικού εισιτηρίου (σοβαρή σύσταση), ανέπαφος έλεγχος εισιτηρίων (με scanner), τοποθέτηση χωρισμάτων σε ταμεία και γκισέ, αποφυγή δυνατότητας αγοράς εισιτηρίων επιτόπου, ανέπαφες συναλλαγές όπου απαιτούνται.
  • Μετά το τέλος κάθε προβολής όλα τα προστατευτικά είδη μιας χρήσεως, τα ατομικά μπουκάλια κ.ο.κ θα πρέπει να απορρίπτονται σε ειδικές στεγανές συσκευασίες και να πετιούνται.
  • Ασφάλεια εργαζομένων
  • Όλοι οι εργαζόμενοι/ες που έρχονται σε επαφή με το κοινό (ταμεία, ταξιθεσία, καθαρισμός, ασφάλεια κ.ο.κ) θα πρέπει να χρησιμοποιούν υποχρεωτικά προστατευτική μη ιατρική μάσκα και γάντια.
  • Όλος ο εξοπλισμός που χρησιμοποιείται θα πρέπει να έχει απολυμανθεί με τον ενδεικνυόμενο από τον κατασκευαστή τρόπο.
Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε like στη  σελίδα του
στο facebook,αλλά και στη σελίδα της Radnet 
Σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο, καθώς και
τον τόμο που
θα θέλατε να κερδίσετε
από τη σειρά  

MANDALAS ART tHERAPY

(π.χ Μαρία Παπαδοπούλου ΈΘΝΙΚ)
 
Στη συνέχεια  μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας. 
 
Η κλήρωση θα πραγματοποιηθεί τη Παρασκευή 21 Αυγούστου
και οι νικητές θα λάβουν το βιβλίο δωρεάν στο χώρο τους. 
 
 
 
 
 
 
Δημιουργικότητα ίσον ευεξία!
ΜΙΑ ΥΠΕΡΟΧΗ ΘΕΜΑΤΙΚΗ ΣΥΛΛΟΓΗ
 
 
 
 
 
 

Με το αριστούργημα του Μπέκετ καταπιάνεται ο Γιάννης Κακλέας, αυτό το καλοκαίρι, έχοντας στη σκηνή μια δυνατή τετράδα πρωταγωνιστών. 

 Η πρεμιέρα του «Περιμένοντας τον Γκοντό» αναμένεται στις 15 Ιουλίου στο Θέατρο Βράχων. 
Κάτω από τα βράχια, στη γειτονιά του Βύρωνα θα απολαύσουμε τους: Σπύρο Παπαδόπουλο, Θανάση Παπαγεωργίου, Άρη Σερβετάλη, Ορφέα Αυγουστίδη, Άρη Κακλέα και Αγγελική Τρομπούκη. 
 
Όπως σημειώνουν οι συντελεστές: "Η επιθυμία μας να ανεβάσουμε το «Περιμένοντας τον Γκοντό» γεννήθηκε από μια εσωτερική ανάγκη να κρατήσουμε ζωντανή τη φλόγα της θεατρικής πράξης σε αυτές τις ιδιαίτερα δύσκολες στιγμές.
Για πρώτη φορά στους καιρούς που ζούμε κλείσανε τα Θέατρα και σταμάτησε κάθε καλλιτεχνική δημιουργία.Τώρα όμως που ο κίνδυνος απομακρύνεται, το θέατρο οφείλει να δηλώσει παρόν στην επικοινωνία με τους ανθρώπους που αγαπούν την τέχνη, όπως έκανε αιώνες τώρα, με στόχο την ευχαρίστηση, τη διδαχή, την ψυχαγωγία και να προσφέρει ελπίδα και αισιοδοξία στον άνθρωπο που παλεύει να υπάρξει σε ένα κόσμο σκληρό και αβέβαιο."
 
 gondo papadopoulos
ΤΟ ΕΡΓΟ
 
Το «Περιμένοντας τον Γκοντό», το αριστουργηματικό έργο του Σάμιουελ Μπέκετ, του σημαντικότερου, ίσως, θεατρικού συγγραφέα του καιρού μας, παραμένει συγκλονιστικά επίκαιρο, μέσα στην αφοπλιστική του αλήθεια σχετικά με τη διαχρονική προσπάθεια του ανθρώπου να λύσει το αίνιγμα της ίδιας του της ύπαρξης.
 
Στο έργο ο Βλαδίμηρος και ο Εστραγκόν δύο επιζήσαντες μοναχικοί χαρακτήρες, συναντιούνται στο ίδιοσημείο για άλλη μια φορά. Μετέωροι σε ένα έρημο τοπίο, μιλούν, αστειεύονται, παίζουν, σιωπούν και περιμένουν. Ο Γκοντό υποσχέθηκε πως θα ’ρθει.
 
Είναι ψευδαίσθηση; Θα κρατήσει την υπόσχεση του και θα δώσει τη λύση; Υπάρχει και δοκιμάζει την πίστη τους ;Ή μήπως αδιαφορεί για αυτούς και τους έχει ξεχάσει;
 
Αν και είναι φανερή η ματαιότητα αυτής της αναμονής οι μοναχικοί αυτοί άνθρωποι κάνουν τα πάντα για να περάσουν όσο πιο ευχάριστα μπορούν τον χρόνο που τους απομένει ελπίζοντας ότι ο Γκοντό θα έρθει και θα απαντήσει σε όλα τα υπαρξιακά ερωτήματα που τους απασχολούν.
 
Το «Περιμένοντας τον Γκοντό» παραμένει πάντα τολμηρό και σύγχρονο.
 
Ο Σάμιουελ Μπέκετ με αυτό το έργο διαπραγματεύεται την ανθρώπινη ύπαρξη με κατανόηση, και χιούμορ γράφοντας μια κωμωδία που παρωδεί την τραγωδία του ανθρώπινου είδους από την εμφάνισή του σ΄αυτό τον κόσμο μέχρι και σήμερα.
 
 gondo papageorgiou
 
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
 
Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας
 
Σκηνικά: Σάκης Μπιρμπίλης-Γιάννης Κακλέας
 
Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη
 
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
 
Επιμέλεια κίνησης: ‘Αρης Σερβετάλης – Αγγελική Τρομπούκη
 
Βοηθός Σκηνοθέτη: ‘Αρης Κακλέας
 
Φωτογραφίες: Κωστής Γκιόκας
 
Η μετάφραση είναι της ομάδας των συντελεστών της παράστασης
 
Οργάνωση περιοδείας: Χρόνος-Δράσεις Πολιτισμού
 
Παραγωγή: ΤΕΧΝΗΧΩΡΟΣ
 
gonto texnes plus
 
ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ:
 
Σπύρος Παπαδόπουλος
 
Θανάσης Παπαγεωργίου
 
Αρης Σερβετάλης
 
Ορφέας Αυγουστίδης
 
Αρης Κακλέας
 
Αγγελική Τρομπούκη
 
godo servetalis
 
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ | ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ
 
ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΑΧΩΝ ΒΥΡΩΝΑ ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ| 15-16-17 /7/2020
 
ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΤΡΑΣ ΠΕΤΡΟΥΠΟΛΗΣ | 22 /7/2020
 
ΒΕΑΚΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ | 23-24 /7/2020
 
ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΠΑΠΑΓΟΥ | 28-29-30 /7/2020
 
ΣΠΑΡΤΗ | 3-8-2020
 
Ώρα Έναρξης: 21:15
 
Διάρκεια: 100 λεπτά
 
Γενική είσοδος: 17 ευρώ
 
Ηλεκτρονική Πρόπωληση:
 
https://www.viva.gr/tickets/theater/periodeia/perimenontas-ton-gkonto/  
 
Φυσικά Σημεία Προπώλησης & Τηλέφωνα ανά θέατρο:
 
ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΣΤΗ ΣΚΙΑ ΤΩΝ ΒΡΑΧΩΝ-ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΑΧΩΝ ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ
ΤΕΤΑΡΤΗ 15 - ΠΕΜΠΤΗ16 – ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 17 Ιουλίου 21:15
Πληροφορίες : Διαδημοτικό Δίκτυο Πολιτισμού Δήμων
Βύρωνα και Δάφνης – Υμηττού
τ. 210 7609340, 210 7609350
Προπώληση: viva.gr & στα Γραφεία του Διαδημοτικού Δικτύου Πολιτισμού
Ευαγγελικής Σχολής 26, Βύρωνας , 6ος όροφος
Ώρες: 11:00 – 14:00 (εκτός Σ/Κ)
ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΠΕΤΡΑΣ 2020-ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΤΡΑΣ
ΤΕΤΑΡΤΗ 22 ΙΟΥΛΙΟΥ 21:15
Προπώληση: viva.gr &
- Δημοτικός Κινηματογράφος "CINE Πετρούπολις" (Λεωφ. Πετρουπόλεως 168 , 210 5012391 από 20/5/2018 και ώρες 21:15 έως 23:15)
- Δημαρχείο Πετρούπολης (Κώστα Βάρναλη 76-78, 2ος όροφος, τηλ. 213 2024499 – 213 2024401 και ώρες 10:00 έως 13:00)
ΔΗΜΟΣ ΠΕΙΡΑΙΑ – ΒΕΑΚΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟ
ΠΕΜΠΤΗ 23 & ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 24 ΙΟΥΛΙΟΥ 21:15
Προπώληση: viva.gr και στα Εκδοτήρια Δημοτικού Θεάτρου, Λεωφ. Βασ. Γεωργίου, Δευτ.-Παρ.: 10.00-14.00
Ταμείο Θεάτρου | 210 4143 310 | Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΔΗΜΟΥ ΠΑΠΑΓΟΥ-ΧΟΛΑΡΓΟΥ
ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΠΑΠΑΓΟΥ
ΤΡΙΤΗ 28,ΤΕΤΑΡΤΗ 29 & ΠΕΜΠΤΗ 30 ΙΟΥΛΙΟΥ 21:15
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ - ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ
 
Γραφείο Φεστιβάλ: Αναστάσεως 90 (εργάσιμες ημέρες και ώρες) - τηλ. : 213 2027186 - 187
 
Κατάστημα ΔΑΝΑΟΣ - Μεσογείων 230 - Χολαργός - τηλ.: 210 6528301
 
Ταμείο Θεάτρου - οδός Κορυτσάς, 6η στάση Παπάγου (από τις 18:30 την ημέρα της παράστασης) - τηλ.: 210 6520412
 
 
Υπεύθυνες Επικοινωνίας: Μαρία Τσολάκη και Ευαγγελία Σκρομπόλα 

popolaros banner

popolaros banner

tp250X300PAGAKI

anixnos250x300

warplanes250x300

Video

«Ίκαρος» του Δημήτρη Παγώνη 2,3 και 4 Οκτωβρίου στο Θέατρο Ροές

Ροή Ειδήσεων

sample banner

 

τέχνες PLUS

 

Ποιοι Είμαστε

Το Texnes-plus προέκυψε από τη μεγάλη μας αγάπη, που αγγίζει τα όρια της μανίας, για το θέατρο. Είναι ένας ιστότοπος στον οποίο θα γίνει προσπάθεια να ιδωθούν όλες οι texnes μέσα από την οπτική του θεάτρου. Στόχος η πολύπλευρη και σφαιρική ενημέρωση του κοινού για όλα τα θεατρικά δρώμενα στην Αθήνα και όχι μόνο… Διαβάστε Περισσότερα...

Newsletter

Για να μένετε ενημερωμένοι με τα τελευταία νέα του texnes-plus.gr

Επικοινωνία