texnes-team
Η Τζάσμιν, που συγκίνησε και καταχειροκροτήθηκε από 40.000 θεατές, επιστρέφει από 13 Οκτωβρίου,στο θέατρο Διάνα για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.
Πρόκειται για την πρώτη παγκόσμια θεατρική διασκευή που βασίστηκε στο σενάριο του Γουντυ Άλλεν Βlue Jasmine και έγινε από την Ελένη Ράντου και τον Βαγγέλη Χατζηνικολάου.
Ένα σπουδαίο θεατρικό έργο πάνω στα χαμένα μεγαλεία, μια παράσταση εξαιρετικών ηθοποιών, μια ερμηνεία ζωής από την Ελένη Ράντου και μια εμπνευσμένη σκηνοθεσία από τον Σταμάτη Φασουλή.
Η προπώληση ξεκίνησε και μέχρι το τέλος Αυγούστου ισχύει ειδική προνομιακή τιμή αποκλειστικά μέσω της Viva: https://www.viva.gr/tickets/theatre/diana/jasmine-2os-xronos/
Μετά τις 19 Ιανουαρίου η παράσταση μεταφέρεται στη Θεσσαλονίκη στο θέατρο Ράδιο Σίτυ .
Τη σκυτάλη στο θέατρο Διάνα θα πάρει η καινούρια παράσταση του Βασίλη Παπακωνσταντίνου σε κείμενα Οδυσσέα Ιωάννου και σκηνοθεσία της Ελένης Ράντου.
Διαβάστε εδώ την κριτική της Γιώτας Δημητριάδη για την παράσταση.
Λίγα λόγια για τη Τζάσμιν:
Μια πλούσια χρεωκοπημένη Νεοϋορκέζα, η Τζάσμιν (Ελένη Ράντου), μετά τη διάλυση του γάμου της και την οικονομική καταστροφή του άντρα της Αλ (Μάξιμος Μουμούρης) προσπαθεί να ξαναφτιάξει τη ζωή της από την αρχή. Αναγκάζεται, άφραγκη πλέον, να μετακομίσει στην αδερφή της Τζίντζερ (Καλλιρρόη Μυριαγκού) σε μια λαϊκή συνοικία του Σαν Φρανσίσκο, τη στιγμή που η αδερφή της ετοιμάζεται να παντρευτεί τον Τσίλυ (Παντελή Δεντάκη). Η απέχθεια της Τζάσμιν προς τον Τσίλυ είναι κεραυνοβόλα και οι συγκρούσεις ανάμεσά τους πυροδοτούν ανεξέλεγκτες καταστάσεις. Στην προσπάθεια της Τζάσμιν να επαναπροσδιορίσει τη ζωή της, σ’ ένα εχθρικό περιβάλλον, το παρελθόν στοιχειώνει το παρόν με απρόβλεπτες συνέπειες.
Το σενάριο του Γούντυ Άλλεν στηριγμένο σε μια άλλη εκδοχή του Λεωφορείο ο Πόθος, περιγράφει με μοναδικά κωμικοτραγικό τρόπο το οδοιπορικό της πτώσης και την τραυματική εμπειρία της απώλειας.
Τη θεατρική απόδοση έχει κάνει η Ελένη Ράντου σε συνεργασία με τον Βαγγέλη Χατζηνικολάου.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Σενάριο: Γούντυ Άλλεν
Θεατρική απόδοση: Ελένη Ράντου, Βαγγέλης Χατζηνικολάου
Σκηνοθεσία: Σταμάτης Φασουλής
Σκηνικά: Μαγιού Τρικεριώτη
Βοηθός σκηνογράφου: Δήμητρα Χίου
Κοστούμια: Κική Γραμματικοπούλου
Βοηθός ενδυματολόγου: Κρυσταλία Λιονάκη
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Κίνηση: Αντιγόνη Γύρα
Μουσική επιμέλεια: Ιάκωβος Δρόσος
Φωτογραφίες: Γιώργος Καβαλλιεράκης
ΠΑΙΖΟΥΝ: Ελένη Ράντου, Μάξιμος Μουμούρης, Παντελής Δεντάκης, Καλλιρρόη Μυριαγκού, Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Θοδωρής Σκυφτούλης, Ορέστης Καρύδας και Δημήτρης Καπετανάκος
Στο πλαίσιο της αναγόρευσης του Δημήτρη Μαυρίκιου σε επίτιμο διδάκτορα του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ (Τρίτη, 28 Μαΐου 2019, Μεγάλη Αίθουσα, Κεντρικό Κτήριο), δημιουργήθηκε μια ταινία μικρού μήκους για τη ζωή και το έργο του τιμωμένου που επιμελήθηκε η επίκουρη καθηγήτρια του Τμήματος Κλειώ Φανουράκη.
Όλα δικά σου μάτια μου….
Θυμήθηκα το τραγούδι τώρα που ο Κυριάκος ο Πρωθυπουργός γίνεται με το «καλημέρα»Κυριάκος ο Πορθητής. Δικιά του η ΕΥΠ, η ΕΡΤ και το ΑΠΕ-ΜΠΕ (Αθηναϊκό-Μακεδονικό Πρακτορείο Ειδήσεων).#τα_θέλω_όλα_Κυριάκος
Ο “Πρωταθλητής” είναι η Ελεύθερη Ώρα ή το “Μακελειό” της αθλητικής δημοσιογραφίας; Για τα πρακτικά της καφρίλας να πούμε πως στα λεπτά κοινωνικοπολιτικά ζητήματα ο Ολυμπιακός και οι φανς του δήλωναν “No Politica”. Αυτή η εφηβική τρέλα, το παιδικό άλλοθι παρήλθε. Πια ζούμε μια έντονη στιγμή πολιτικοποίησης της κόκκινης εξέδρας. Η κομματική εφημερίδα των απανταχού Γαύρων δεν μπορεί να είναι εκτός προεδρικής γραμμής; Από το Politica στο No Politica ένα Νο δρόμος #kafrila_agapi_mou
Δεν μου αρέσει να μπαίνω στα προσωπικά των άλλων αλλά και τρεις αλλά αν το βίντεο παίζει παντού εγώ φταίω; Το φιλάκι κόρης Μητσοτάκης στο μπαμπά πρωθυπουργό κατέγραψε σφοδρή αμηχανία. Και τώρα που το γράφω αυτό ντρέπομαι αλλά να είναι μια στιγμή που έπαιξε παντού. Για όλα υπάρχει μια πρώτη φορά…#my_heart_belongs_to_dady
Τελικά ο Χρυσοχοΐδης ήταν ποτέ ΠΑΣΟΚ; Σαν ακρίδα έπεσε πάνω στην εξουσία που το έδωσε ο Κυριάκος. Και σκούζει η Φώφη και τον διαγράφει. Κι ο Μιχάλης έβαλε τον κόπανο να κλαίει…
#ΚΙΝΑΛ_χάσαμε_το_κορμί
Γενικώς οι ακρίδες και όλα τα έντομα που κάνουν επιδρομές με φοβίζουν. (διάβαζα και τις προάλλες την είδηση ότι οι κατσαρίδες έχουν μεταλλαχτεί τόσο που σε λίγο δε θα τις πιάνει τίποτα παρά μόνον το τσόκαρο… κι όσο και να πεις υπάρχει ένα θέμα) #le_petit_koulis
Πού είναι ο Πολάκης οεοοοοο?
Φάουλ εσκεμμένο (δεν ξέρω πόσες βολές προβλέπονται) η απουσία του κυρίου Πολάκη από την τελετή παράδοσης του Υπουργείου. Τα παλικάρια φαίνονται και στα δύσκολα!
#kryftouli_gia_paidia
Παιδιά – του φιλικού τύπου προς τον Όλα-δικά-μου-Κυριάκο – πόσα θέλετε να μας τρελάνετε;
Εννοώ αποφασίστε αν ο Κυριάκος τρελαίνει τις αγορές και καλπάζουν προς την ανάπτυξη πριν βγει και μετά … που βγήκε κόβουν ταχύτητα εξ’ αιτίας της ύπαρξης του ΣΥΡΙΖΑ.
Τι θέτε; Να κουρευτούμε όλοι σαν τον Κυριάκο; Πείτε το ξεκάθαρα!#για_την_ανάπτυξη_ρε_γαμώτο
-
Όλοι εκείνοι που λεν πως η Χρυσή Αυγή μπήκε στη βουλή με άλλο κοστούμι το εννοούν;#ουστ_Χρυσή_Αυγή
Τζίνα (Μοσχολιού) την εκπομπή, την τελευταία, την είδα mute. Είναι αυτό το “σαν απλωμένος τραχανάς” που είπε ο συμπαρουσιαστής αν δεν κάνω λάθος για τον πρώην πρωθυπουργό και μετά είπα δεν αξίζει τον κόπο ν΄ακουσω παρακάτω. Δεν είναι πως συμπαθώ τον πρώην. Είναι πως το: “Σαν απλωμένος τραχανάς” είναι για τα αυτιά μου παραεστετερία, παροπλισμένο βίντατζ. Κουόουτ εποχής προ deodorant. Btw ωραίο το, αντρουάζ, πουκάμισο. #Τζινα_rules
Θα ήθελες ποτέ να είσαι δημοσιογράφος τύπου Γιάννης Τρουπής; Άλλαξε η κυβέρνηση και “μπούκαρε” ο κομματικά άριστος, ο κομματικά βυσματωμένος, κατ’ όνομα δημοσιογράφος για να διευθύνει το θέμα της κρατικής ενημέρωσης. Όχι δεν είμαστε όλοι Γιάννης Τρουπής#ert_belongs_to_Kyriakos
Σε Γενικές Γραμμές. 
Τρεις δημοσιογράφοι, τρία site, σε ιστορίες καθημερινής τρέλας!
Η Γιώτα Δημητριάδη @Τεχνες-Plus, ο Γιάννης Καφάτος @Viewtag.gr και ο Γιάννης Παναγόπουλος @Fragilemag.gr φτιάχνουν μια λίστα μ’ όλα όσα άκουσαν, είδαν και σκέφτηκαν την εβδομάδα που πέρασε, βολτάροντας στην πόλη, διαβάζοντας πρωτοσέλιδα εφημερίδων, κουβεντιάζοντας μεταξύ τους, κοιτώντας βιτρίνες μαγαζιών, ακούγοντας μουσική και συμφωνώντας πως ο διάβολος στις λεπτομέρειες βρίσκεται.
#Se_Genikes_Grammes
Η παράσταση, "Η Τραγωδία μέσα μας" από την Πειραματική ομάδα Θεάτρου, Από τον Πέμπτο στίχο κιόλας Φάλτσοι, εστιάζει στα πάθη των ηρώων/αντιηρώων από αρχαίες τραγωδίες και στην αναζήτηση της ταυτότητας. Τα πρόσωπα, παρουσιάζονται, χωρίς το δυικό φίλτρο του καλού – κακού, ούτε του ηρώα – πρότυπο ούτε εκείνο του ήρωα – πρόβλημα, άλλά ως πρόσωπα που πάσχουν. Πρόσωπα που το σημείο τομής τους είναι τα πάθη τους και η μοναξιά τους. Μοναξιάς που δεν αποτελεί προϊόν κοινωνικού ή συναισθηματικού αποκλεισμού, αλλά που είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τη φύση του ανθρώπου. Με τη φύση μας. “Είμαι μόνος, γιατί σκέφτομαι μόνος”. Η παράσταση,αρχικά παρουσιάστηκε σε τρεις sold out παρουσιάσεις στο Bridges Festival (10-12/5) (https://skgbridgesfestival.com).
*Τα κείμενα της παράστασης – μύθοι:Οι μύθοι που παρουσιάζονται στην παράσταση αφορούν το μύθο της Μήδειας (και Ιάσωνα), του Ιππολύτου (και Φαίδρας), των Βακχών (Κάδμου, Πενθέα, Αγαύης), του Φιλοκτήτη, του Αίαντα (και της Τέκμησσας), του Ακταίωνα.
Χρησιμοποιούνται αποσπάσματα από τις εξής αρχαίες τραγωδίες:Αίας του Σοφοκλή, Βάκχες του Ευριπίδη, Φιλοκτήτης του Σοφοκλή, Ιππόλυτος του Ευριπίδη, Μήδεια του Ευριπίδη.
Ενώ επιπλέον χρησιμοποιούνται αποσπάσματα και από μη σωζόμενες τραγωδίες, από βιβλία που περιγράφουν κάποιους από τους παραπάνω μύθους και από τραγωδίες μεταγενέστερες που βασίστηκαν πάνω στους αρχαίους συγγραφείς.
Συγκεκριμένα: Σαλαμίνιαι του Αισχύλου (απόσπασμα για Αίαντα) , Τοξοτίδες του Αισχύλου (απόσπασμα για Ακταίωνα), Φιλοκτήτης του Αισχύλου (απόσπασμα για Φιλοκτήτη), Αργοναυτικά του Απολλώνιου του Ρόδιου (απόσπασμα για Μήδεια-Ιάσωνα), Διονυσιακά του Νόννου (αποσπάσματα για Πενθέα και Ακταίωνα), Μεταμορφώσεις του Οβίδιου (απόσπασμα για Ακταίωνα), Φαίδρα του Σενέκα, Φαίδρα του Ρακίνα, Μήδεια του Ανουίγ.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία: Γιάννης Διδασκάλου
Επιμέλεια κίνησης: Αλέξανδρος Γκουντινάκης – Γιάννης Διδασκάλου
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριάννα Ράντου
Ενδυματολόγος: Ναταλία Παλάντζα
Δραματουργία: Σταύρος Μόσχης & Γιάννης Διδασκάλου
Επιμέλεια μουσικής: Γιώργος Χρυσικός
Σκηνικά: Η ομάδα
Φωτογραφία/Βίντεο: Γιάννης Κωνσταντινίδης
Οργάνωση παραγωγής: Μαρίνα Κολοκούρη
Υπεύθυνη επικοινωνίας: Δάφνη Μουστακλίδου
Εκτέλεση παραγωγής / Επικοινωνία: Μαριάννα Ράντου
Ηθοποιοί:
Χαρά Γιώτα, Αλέξανδρος Γκουντινάκης, Κωστής Καπελλίδης, Μαρίνα Κολοκούρη, Μαριάννα Ράντου, Νίκη Ρουσομάνη, Γεωργία Σκορδά, Ντορίνα Ταχιράι, Γιώργος Χριστοφορίδης, Αννέτα Χρυσίδου
https://www.instagram.com/faltsoi_theatre_group/?hl=en
Περιοδεία Παράστασης
26 Ιουλίου: Φεστιβάλ Ολύμπου: Λείβηθρα – Αρχαιολογικό Πάρκο - Κατερίνη
28 Ιουλίου: Υπαίθριο Θέατρο Ε.Η.Μ – Φρόντζου - Ιωάννινα
30 Ιουλίου: Ρωμαϊκό Ωδείο Νικόπολης - Πρέβεζα
31 Ιουλίου Ημερίδα στο Αρχαιολογικό Μουσείο Νικόπολης)
3 Αυγούστου: Θέατρο παλαιών κατασκηνώσεων Παραμυθιάς
8 Αυγούστου: Θέατρο Βουνού – Καστοριά
Η 5η Εποχή, συνεχίζοντας την δημιουργική παρουσία της στο χώρο του πολιτισμού, παρουσιάζει το καλοκαίρι του 2019 το αριστούργημα του Μολιέρου ΔΟΝ ΖΟΥΑΝ.
Στον Δον Ζουάν, ο Μολιέρος πραγματεύεται έναν από τους μεγαλύτερους σύγχρονους μύθους, δίνοντας την ισχυρότερη λογοτεχνική ενσάρκωση του θρυλικού ήρωα και ένα από τα πιο γοητευτικά όσο και αινιγματικά έργα της παγκόσμιας δραματουργίας.
Ο Μολιέρος οδηγεί στα άκρα το προφίλ του ακόλαστου ήρωα. Μετατοπίζει το ενδιαφέρον από τα ερωτικά επιτεύγματα του Δον Ζουάν στη φιλοσοφία του. Τον προικίζει με οξύνοια που του επιτρέπει να δικαιολογεί τις πράξεις του μέσα από τον αδιαφιλονίκητο ορθολογισμό ενός ελεύθερα σκεπτόμενου ανθρώπου, ενώ ταυτόχρονα αποκαλύπτει την υποκρισία της κοινωνίας που τον περιβάλλει. Γι’ αυτόν, διαρκής αναζήτηση της ηδονής ουσιαστικά σημαίνει διεκδίκηση της απόλυτης ελευθερίας με την αποτίναξη κάθε συναισθηματικού, ηθικού, κοινωνικού, οικογενειακού και θρησκευτικού φραγμού. Συνθέτει έτσι το απόλυτα σαγηνευτικό αλλά και επίφοβο πορτρέτο ενός προβοκάτορα, που υπονομεύει θεσμούς, κανόνες και αξίες και παραβιάζει κοινωνικά ταμπού, προκαλώντας τη συντηρητική κοινωνία κάθε εποχής. Προκλητικό μείγμα κοινωνικής σάτιρας και μεταφυσικής ανησυχίας, το έργο που υπήρξε αντικείμενο σκανδάλου και λογοκρισίας από την πρώτη κιόλας παρουσίασή του και πολεμήθηκε στην εποχή του όσο κανένα, διατηρεί μέχρι σήμερα το σφρίγος και την ανατρεπτική του δύναμη.
Την σκηνοθεσία της παράστασης υπογράφει ο ΘΕΜΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ, δημιουργός της 5ης Εποχής, έχοντας στο ενεργητικό του, πολλές παραγωγές υψηλού επιπέδου και αισθητικών απαιτήσεων που παρουσιάστηκαν με επιτυχία σε όλη την Ελλάδα, επί σειρά ετών.
Στο ρόλο του Δον Ζουάν ο ΝΙΚΟΣ ΚΟΥΡΗΣ, Ελβίρα η ΖΕΤΑ ΜΑΚΡΥΠΟΥΛΙΑ, Σγαναρέλ ο ΜΑΚΗΣ ΠΑΠΑΔΗΜΗΤΡΙΟΥ.
Συμμετέχουν οι ηθοποιοί: ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΚΑΡΑΜΠΕΤΣΗΣ, ΗΡΩ ΜΠΕΖΟΥ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΣΟΦΟΛΟΓΗΣ, ΜΙΧΑΛΗΣ ΤΙΤΟΠΟΥΛΟΣ, ΙΩΑΝΝΗΣ ΚΑΠΕΛΕΡΗΣ, ΕΛΙΖΑ ΣΚΟΛΙΔΗ
Την καινούργια μετάφραση υπογράφει η ΠΑΝΑΓΙΩΤΑ ΠΑΝΤΑΖΗ.
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
ΜΟΛΙΕΡΟΥ
«ΔΟΝ ΖΟΥΑΝ»
Σκηνοθεσία: ΘΕΜΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ
Μετάφραση: ΠΑΝΑΓΙΩΤΑ ΠΑΝΤΑΖΗ
Σκηνικό: ΠΑΝΑΓΙΩΤΑ ΚΟΚΟΡΟΥ
Μουσική: ΝΙΚΟΣ ΠΛΑΤΥΡΑΧΟΣ
Φωτισμοί: ΝΙΚΟΣ ΣΩΤΗΡΟΠΟΥΛΟΣ
Κινησιολογία: ΣΕΣΙΛ ΜΙΚΡΟΥΤΣΙΚΟΥ
Βοηθός σκηνοθέτη: ΒΙΚΥ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ
Βοηθός κινησιολόγου: ΝΙΚΟΛΕΤΤΑ ΚΑΡΜΙΡΗ
Διεύθυνση Παραγωγής: ΝΟΡΑ ΦΑΓΑ
Artwork: ΓΕΩΡΓΙΑ ΑΛΕΒΙΖΑΚΗ
Επικοινωνία: ΕΙΡΗΝΗ ΛΑΓΟΥΡΟΥ
Τους ρόλους ερμηνεύουν:
ΝΙΚΟΣ ΚΟΥΡΗΣ
ΖΕΤΑ ΜΑΚΡΥΠΟΥΛΙΑ
ΜΑΚΗΣ ΠΑΠΑΔΗΜΗΤΡΙΟΥ
ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΚΑΡΑΜΠΕΤΣΗΣ
ΗΡΩ ΜΠΕΖΟΥ
ΓΙΑΝΝΗΣ ΣΟΦΟΛΟΓΗΣ
ΜΙΧΑΛΗΣ ΤΙΤΟΠΟΥΛΟΣ
ΙΩΑΝΝΗΣ ΚΑΠΕΛΕΡΗΣ
ΕΛΙΖΑ ΣΚΟΛΙΔΗ
Προπώληση: viva .gr
Πληροφορίες: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ*
ΙΟΥΛΙΟΣ
14 ΠΑΠΑΓΟΣ – ΑΝΟΙΧΤΟ ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ
15 ΒΡΙΛΗΣΣΙΑ – ΘΕΑΤΡΟ «ΑΛΙΚΗ ΒΟΥΓΙΟΥΚΛΑΚΗ»
16 ΒΟΛΟΣ – ΘΕΡΙΝΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ
17 ΛΑΡΙΣΑ – ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΑΖΑΡ
18 ΤΡΙΚΑΛΑ – ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΦΡΟΥΡΙΟ
19 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ – ΘΕΑΤΡΟ ΔΑΣΟΥΣ
21 & 22 ΧΑΛΑΝΔΡΙ – ΘΕΑΤΡΟ ΡΕΜΑΤΙΑΣ
23 ΠΕΙΡΑΙΑΣ - ΒΕΑΚΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟ
25 ΠΕΤΡΟΥΠΟΛΗ – ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΤΡΑΣ
26 & 27 ΚΑΛΑΜΑΤΑ – ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΣΤΡΟΥ
28 ΖΑΚΥΝΘΟΣ – ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΖΑΚΥΝΘΟΥ
29 ΓΙΑΝΝΕΝΑ - ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΗΜ ΦΡΟΝΤΖΟΥ
30 ΛΕΥΚΑΔΑ – ΑΝΟΙΧΤΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
31 ΚΕΡΚΥΡΑ – ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΝ ΡΕΠΟ «ΡΕΝΑ ΒΛΑΧΟΠΟΥΛΟΥ»
ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ
1 ΚΕΡΚΥΡΑ – ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΝ ΡΕΠΟ «ΡΕΝΑ ΒΛΑΧΟΠΟΥΛΟΥ»
2 ΞΥΛΟΚΑΣΤΡΟ – ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ «ΒΑΣΙΛΗΣ ΓΕΩΡΓΙΑΔΗΣ»
4 ΗΡΑΚΛΕΙΟ – ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ «ΝΙΚΟΣ ΚΑΖΑΝΤΖΑΚΗΣ»
5 ΙΕΡΑΠΕΤΡΑ – 3 ο ΓΥΜΝΑΣΙΟ ΚΥΡΒΕΙΑ
6 ΡΕΘΥΜΝΟ – ΦΡΟΥΡΙΟ ΦΟΡΤΕΤΖΑ «ΕΡΩΦΙΛΗ»
7 ΧΑΝΙΑ – ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΑΤΟΛΙΚΗΣ ΤΑΦΡΟΥ
9 ΚΑΒΑΛΑ – ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΦΙΛΙΠΠΩΝ
10 ΠΟΛΥΓΥΡΟΣ – ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΟΛΥΓΥΡΟΥ
11 ΚΑΣΣΑΝΔΡΑ – ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΣΙΒΗΡΗΣ
12 ΜΟΥΔΑΝΙΑ – ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΝΕΩΝ ΜΟΥΔΑΝΙΩΝ
13 ΔΙΟΝ – ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΔΙΟΥ
21 ΚΟΜΟΤΗΝΗ – ΘΕΡΙΝΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
22 ΞΑΝΘΗ – ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΞΑΝΘΗΣ
23 ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥΠΟΛΗ – ΠΑΡΚΟ ΑΛΤΙΝΑΛΜΑΖΗ
24 ΣΕΡΡΕΣ – ΑΝΟΙΧΤΟ ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΤΕΙ
26 ΓΑΛΑΤΣΙ – ΑΛΣΟΣ ΒΕΪΚΟΥ
27 ΒΥΡΩΝΑΣ – ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΑΧΩΝ ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ
29 ΠΕΙΡΑΙΑΣ – ΒΕΑΚΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟ
31 ΚΟΡΥΔΑΛΛΟΣ – «ΘΕΑΤΡΟ ΘΑΝΑΣΗΣ ΒΕΓΓΟΣ»
*Στο πρόγραμμα ενδέχεται να υπάρξουν τροποποιήσεις
ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ
1 ΠΑΠΑΓΟΣ – ΑΝΟΙΧΤΟ ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ
2 ΝΕΑ ΜΑΚΡΗ
3 ΕΛΕΥΣΙΝΑ - «ΑΙΣΧΥΛΕΙΑ»
4 & 5 ΣΥΚΙΕΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ – ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ
6 ΛΑΜΙΑ – ΥΠΑΤΗ ΛΑΜΙΑΣ ΤΟΠΟΣ ΤΕΧΝΩΝ «ΧΩΡΟΣ»
7 ΑΙΓΙΟ - ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΘΕΑΤΡΟ «ΓΕΩΡΓΙΟΣ ΠΑΠΠΑΣ»
8 ΠΑΤΡΑ – ΑΡΧΑΙΟ ΩΔΕΙΟ
9 ΒΡΙΛΗΣΣΙΑ – ΘΕΑΤΡΟ «ΑΛΙΚΗ ΒΟΥΓΙΟΥΚΛΑΚΗ»
10 ΑΙΓΑΛΕΩ
11 ΗΛΙΟΥΠΟΛΗ – ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΣΟΥΣ «Δ.ΚΙΝΤΗΣ»
Το texnes-plus σας πάει θέατρο!
Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την«Μαρία Πενταγιώτισσα» στο Θεάτρο Πέτρας στην Πετρούπολη, τη Δευτέρα 8 Ιουλίου.
Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε τη σελίδα του texnes-plus στο facebook, σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο και μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.
Ο διαγωνισμός λήγει το Σάββατο 6 Ιουλίου και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.
ΜΕ ΤΟΝ ΧΡΗΣΤΟ ΧΑΤΖΗΠΑΝΑΓΙΩΤΗ ΚΑΙ ΤΗ ΒΙΚΥ ΣΤΑΥΡΟΠΟΥΛΟΥ
Την εμβληματική κωμωδία του Μποστ «ΜΑΡΙΑ ΠΕΝΤΑΓΙΩΤΙΣΣΑ» παρουσιάζει η 5η ΕΠΟΧΗ σε πανελλαδική περιοδεία το καλοκαίρι του 2019. Πρωταγωνιστούν ο ΧΡΗΣΤΟΣ ΧΑΤΖΗΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ στο ρόλο της «Μαρίας» και η ΒΙΚΥ ΣΤΑΥΡΟΠΟΥΛΟΥ.
Στα 1982 ο Μποστ γράφει τη «Μαρία Πενταγιώτισσα».
Ένα από πιο αστεία, σχεδόν σπαρταριστά έργα του ελληνικού ρεπερτορίου, γραμμένο στον προσφιλή του 15σύλαβο. Μια ξεκαρδιστική παρωδία ηθών βασισμένη σε ένα από τα γνωστά παραδοσιακά τραγούδια του τόπου μας εμπνευσμένο από αληθινά περιστατικά.
Η Μαρία η Πενταγιώτισσα, κατά κόσμον Μαρία Δασκαλοπούλου, ήταν γνωστή στο χωριό της - Πενταγιοί Φωκίδας - για τις ερωτικές της περιπέτειες. Εραστές και αγαπητικοί δημιουργούσαν συχνά επεισόδια, ενώ η ίδια θεωρείται μέχρι σήμερα μία από τις πρώτες φεμινίστριες στην Ελλάδα.
Ο λαός τραγούδησε την ομορφιά της και τα ερωτικά της καμώματα: «Στα Σάλωνα σφάζουν αρνιά και στο Χρισσό κριάρια / και στης Μαρίας την ποδιά σφάζονται παληκάρια.. Μαρίτσα Πενταγιώτισσα, μωρή δασκαλοπούλα, / εσύ τα’καμες ούλα!».
Με όχημα την ιστορία της θρυλικής Μαρίας του τόπου μας ο Μποστ και πάντα «σε ζωντανή σύνδεση» σαρκάζει τους θεσμούς και αμφιβάλλει για τη νέα κοινωνική πραγματικότητα.
Αυτό το «Μποστάνι» τα έχει όλα…
Πάνε εξήντα χρόνια ακριβώς από τότε που ο Μποστ παρουσίασε στη στήλη του με τον τίτλο «Το μποστάνι του Μποστ», τους τρεις χαρακτηριστικότερους ήρωες του: Μαμά Ελλάς, Πειναλέων και Ανεργίτσα που με τον ένα ή τον άλλο τρόπο διατρέχουν το σύνολο του έργου του μέχρι και το 1995 που γράφει και το τελευταίο του θεατρικό έργο.
Διαβάζοντας ξανά σήμερα το έργο του Μέντη Μποσταντζόγλου αντιλαμβάνεται κανείς αμέσως τι είναι αυτό που κινητοποίησε τη νεαρή τότε Λούλα Αναγνωστάκη - που σφράγισε τη μετέπειτα νεοελληνική δραματουργία- να γράψει το πρώτο της ουσιαστικά δημοσιευμένο κείμενο, στην Επιθεώρηση Τέχνης του 1962, αναφορικά με το πρώτο του σχεδόν θεατρικό έργο Όμορφη Πόλη υπερισπιζόμενη την ποιητικότητα και το σουρεαλισμό της θεατρικής γραφής του Κωνσταντινοπολίτη καλλιτέχνη.
Μοναδική μορφή στην ελληνική τέχνη και τα γράμματαο Χρύσανθος Μέντης Μποσταντζόγλου,κατά συντομογραφία Μποστ - σκιτσογράφος, εικονογράφος, γελοιογράφος, ζωγράφος, θεατρικός συγγραφέας, στιχουργός, σατυρικός αρθρογράφος - κατάφερε να δημιουργήσει ένα εντελώς αναγνωρίσιμο σατιρικό ύφος και μια βαθιά προσωπική σχέση με τις λέξεις που αποκτούσαν αυτονομία ως σχόλια αυθύπαρκτα η κάθε μια, χρησιμοποιώντας την καθαρεύουσα σε ακραία σύνταξη για να υπογραμμίσει την ημιμάθεια της εποχής του.
Το έργο του Μποστ τα έχει όλα: χιούμορ, συγκίνηση, πολιτικό στοχασμό, αγάπη για τους ανθρώπους, μα κυρίως δυο στοιχεία συχνά αντικρουόμενα στη νεοελληνική συνείδηση: τη λαϊκότητα και τη λογιοσύνη. Μπορεί να πει με λίγα πολλά και να θίξει με τη φαινομενική αλαφράδα του βαθιά ζητήματα του καιρού μας.
Την παράσταση σκηνοθετεί ο ΜΑΝΟΣ ΚΑΡΑΤΖΟΓΙΑΝΝΗΣ.
Παίζουν:
ΧΡΗΣΤΟΣ ΧΑΤΖΗΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ | ΒΙΚΥ ΣΤΑΥΡΟΠΟΥΛΟΥ | ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΑΥΡΟΠΟΥΛΟΣ | ΜΕΛΕΤΗΣ ΗΛΙΑΣ | ΑΡΓΥΡΗΣ ΑΓΓΕΛΟΥ | ΧΑΡΗΣ ΓΡΗΓΟΡΟΠΟΥΛΟΣ| ΔΑΝΑΗ ΜΠΑΡΚΑ | ΓΙΩΡΓΟΣ ΔΕΠΑΣΤΑΣ | ΑΧΙΛΛΕΑΣ ΣΚΕΥΗΣ | | ΑΠΟΣΤΟΛΟΣ ΚΑΜΙΤΣΑΚΗΣ
Συντελεστές:
Σκηνοθεσία - δραματουργική επεξεργασία ΜΑΝΟΣ ΚΑΡΑΤΖΟΓΙΑΝΝΗΣ, Σκηνικά ΓΙΑΝΝΗΣ ΑΡΒΑΝΙΤΗΣ, Κοστούμια ΒΑΝΑ ΓΙΑΝΝΟΥΛΑ, Μουσική ΘΥΜΙΟΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ, Φωτισμοί ΝΙΚΟΣ ΣΩΤΗΡΟΠΟΥΛΟΣ, Χορογραφίες – Κινησιολογία ΒΡΙΣΗΙΣ ΣΟΛΩΜΟΥ
Η πρεμιέρα της παράστασης θα δοθεί στο Θέατρο Παπάγου στις 27 Ιουνίου.
Παράταση παραστάσεων λόγω επιτυχίας: Τρίτη 9/7 21:30,Τετάρτη 10/7 21:30, Πέμπτη 11/7 21:30
Το αριστούργημα του Ευριπίδη, «Μήδεια», μετά την ενθουσιώδη αποδοχή κοινού και κριτικών, συνεχίζεται στην καρδιά της πόλης, στην Ομόνοια και το ατμοσφαιρικό ξενοδοχείο «Μπάγκειον».
Η παράσταση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά, πριν δύο χρόνια,στο Εθνικό Θέατρο της Χάγης, STET- the English Theatre, όπου για πρώτη φορά ακούστηκε η τραγωδία στα ελληνικά και απέσπασε διθυραμβικές κριτικές.
Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Δημήτρης Γεωργαλάς, ο οποίος εδώ και δύο χρόνια μετά το πρώτο ανέβασμα, συνεχίζει να πειραματίζεται και να δουλεύει πάνω στον λόγο του Ευριπίδη με την εξαιρετική μετάφραση του Γιώργου Χειμωνά, η οποία επιμένει να ερμηνεύει την ιστορία με ψυχαναλυτική προσέγγιση. Μια μετάφραση, άμεση και ποιητική,που εμπεριέχει την προσωπική του θεώρηση και επιχειρεί να πλησιάσει την ψυχή των ηρώων.
Τον ομώνυμο ρόλο ερμηνεύει η Τζούλη Σούμα.
Ηθοποιοί : Τζούλη Σούμα,Κυριακή Καραλουκά,Γιώργος Σταυριανός, Νίκος Δερτιλής, Σταύρος Γιαννακόπουλος
Μετάφραση: Γιώργος Χειμωνάς
Σκηνοθεσία- Επεξεργασία: Δημήτρης Γεωργαλάς
Μουσική: Πλάτων Ανδριτσάκης
Κοστούμια: Δημήτρης Ντάσιος
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Χορογραφίες- Επιμέλεια Κίνησης: Φαίδρα Σούτου
Φωτογραφίες: Αγγελική Κοκκοβέ και φωτογραφία αφίσας Αγγελική Κοκκοβέ
Δημιουργικό: Ανδρέας Πούρνος
Κομμώσεις Μακιγιάζ: Μαριάννα Λαβαζου
Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη
Παραστάσεις: Πέμπτη 4/7, Παρασκευή 5/7, Σάββατο 6/7, Τρίτη 9/7, Τετάρτη 10/7, Πέμπτη 11/7 στις 21:30
Τιμές: Γενική είσοδος 10 ευρώ/ 5 ευρώ μειωμένο
Διάρκεια: 80 λεπτά
Διεύθυνση: Πλατεία Ομονοίας 19, Κέντρο
Τηλέφωνο κρατήσεων: 6944665561
«Αποσπάσματα από Μονόπρακτα που γράφτηκαν
στο Εργαστήριο Νέων Θεατρικών Συγγραφέων
ζητούν το κοινό τους»
Τρίτη 9 Ιουλίου 2019
στις 20.30
στον Κινηματογράφο
Είσοδος Ελεύθερη
Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, με την ευγενική χορηγία της Εθνικής Τράπεζας, ολοκλήρωσε και φέτος το πεντάμηνο Εργαστήριο Νέων Θεατρικών Συγγραφέων (ΕΝΘΕΣΥ).
Νέες γενιές συγγραφέων έχουν την ευκαιρία να παρουσιάσουν αποσπάσματα από τα έργα τους στον Κινηματογράφο του ΙΜΚ, σε μορφή αναλογίου. Είναι μια σημαντική προσπάθεια ανάδειξης της σύγχρονης ελληνικής γραφής, πολύ ελπιδοφόρα, που αναζητά και πάλι τη θέση της στην παγκόσμια θεατρική κοινότητα.
Σκοπός του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης και του Εργαστηρίου Νέων Θεατρικών Συγγραφέων, που διευθύνει ο συγγραφέας Ηρακλής Λογοθέτης, με την αμέριστη πάντα υποστήριξη της Εθνικής Τράπεζας, είναι να δίνει χώρο στις νέες θεατρικές φωνές.
Μαζί τους σ’ αυτή την προσπάθεια ηθοποιοί της νέας γενιάς και η σημαντική σκηνοθέτις και ηθοποιός Βάνα Πεφάνη που αγκαλιάζει το εγχείρημα και παρουσιάζει την εκδήλωση.
Συμμετέχοντες συγγραφείς και τίτλοι έργων:
Αλεξανδράκη Μαργαρίτα - Suzie Q
Αναστασοπούλου Μαρία - Το Κεντρί της Κυψέλης
Ασνάης Δημήτρης - Οι Διάττοντες του Αυγούστου
Δημοπούλου Δανάη – Το Κρυφτό
Κουνουγάκης Μάνος – Γίνε ο Τάφος Μου
Μαραγκού Ευγενία – Το Αντιγόνο
Παπαδιόχος Βαγγέλης – Ιδιαίτερα Μαθήματα
Πλατής Κωνσταντίνος – Συνέλευση Πολυκατοικίας
Σταθοπούλου Κατερίνα – Ο Γοργόνος The Mer-male
Στασινοπούλου Φανή – Μάνες
Χατζηλάκου Βίκυ – Ιουδήθ και Ολοφέρνης, Καραβάτζιο Λάδι σε Καμβά
Ψωμαδέλλη Μαριάντζελα – Απελευθέρωση
Παρουσίαση: Βάνα Πεφάνη
Διαβάζουν οι ηθοποιοί: Γιώργος Αμπλιανίτης, Μάιρα ‘Αμσελεμ, Λεωνίδας Αργυρόπουλος, Αντώνης Βούλτσος – Δαμουλάκης, Ανθή Δαφερέρα, Ματίνα Δημητροπούλου, Στάθης Καστρίτης, Δομήνικος Κοντολέων, Θανάσης Κουρλαμπάς, Αργύρης Μαρίνης, Αντώνης Μπέρτσος, Επαμεινώνδας Μουντζουρέας, Χριστίνα Σιώμου, Γιάννης Φιλίππου, Γιάννης Χαρμπάτσης, Στέλλα Χατζημιχελάκη, Δων Χριστοδούλου
Αναλόγιο Ε.Ν.ΘΕ.ΣΥ 2019
Τρίτη 9 Ιουλίου 2019
στις 20.30
στον Κινηματογράφο
Είσοδος ελεύθερη. Απαραίτητη η κράτηση θέσεων. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Κρατήσεις στα ταμεία του Ιδρύματος και τηλεφωνικά 210 3418579, Δευ. – Παρ. 11:00 – 14:00
Πληροφορίες:
Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος, Τ.Κ. 177 78, Τηλ. 210 3418550 & 210 3418579
Facebook: Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης - Michael Cacoyannis Foundation
Twitter: @MCF_MCacoyannis
Instagram: @mcf.gr | Hashtag: #MCF
Youtube: MCacoyannisF
*******
Στάθμευση στο εμπορικό κέντρο athensheart
Οι θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ δικαιούνται δωρεάν στάθμευση στο Parking του εμπορικού κέντρου Athens Heart από Δευτέρα έως Σάββατο από τις 08:00-22:00. Από τις 22:00 έως τη 01:00 η χρέωση είναι 2,5€ και 1€ για κάθε επιπλέον ώρα στάθμευσης. Τις Κυριακές οι θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ θα επιβαρύνονται με 2,5€ για χρήση του parking από τις 10:00 έως 01:00. Από τις 01:01πμ θα επιβαρύνεται με κόστος 1€ για κάθε επιπλέον ώρα.
Ικέτιδες
του Ευριπίδη
5-6 Ιουλίου
Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου
Μια συμπαραγωγή του Εθνικού Θεάτρου και του Θεατρικού Οργανισμού Κύπρου με μια εμβληματική τραγωδία του Ευριπίδη για τον πόλεμο, τους νεκρούς του, την υπαρξιακή αγωνία, την αξιοπρέπεια, την πίστη και τη γυναικεία αντοχή.
Οι Ικέτιδες του Ευριπίδη είναι ένα έργο-εγκώμιο των Αθηνών, του δημοκρατικού πολιτεύματος και των χρηστών ηγετών και πολιτών, βαθιά ανθρώπινο και οξυδερκές μέσα στους αιώνες.
53 χρόνια μετά το μοναδικό της ανέβασμα από το Εθνικό Θέατρο (1966) σε σκηνοθεσία του Τάκη Μουζενίδη και 39 χρόνια από την πρώτη παράσταση του ΘΟΚ στην Επίδαυρο (1980) σε σκηνοθεσία Νίκου Χαραλάμπους, η τραγωδία σκηνοθετείται από τον Καλλιτεχνικό Διευθυντή του Εθνικού Θεάτρου Στάθη Λιβαθινό, σε ένα εγχείρημα που στηρίζεται στη συνεργασία των καλλιτεχνών από την Ελλάδα και την Κύπρο.
Για την παράσταση ανατέθηκε η μετάφραση στον ποιητή Γιώργο Κοροπούλη, ενώ τα σκηνικά και τα κοστούμια σχεδίασε ο διεθνώς διακεκριμένος Κύπριος σκηνογράφος Γιώργος Σουγλίδης. Τη μουσική σύνθεση ανέλαβε ο Αγγελος Τριανταφύλλου, τους φωτισμούς ο Αλέκος Αναστασίου, τη χορογραφία ο Φώτης Νικολάου και τη μουσική διδασκαλία η Μελίνα Παιονίδου.
Οι μητέρες των Αργείων στρατηγών που έχασαν τη ζωή τους στη Θήβα πολεμώντας στο πλάι του Πολυνείκη προσπέφτουν Ικέτιδες στον βωμό της Δήμητρας στην Ελευσίνα. Μαζί τους ο βασιλιάς του Άργους Άδραστος ο οποίος ήταν και αρχηγός της επίμαχης εκστρατείας. Ζητούν τη βοήθεια του βασιλιά της Αθήνας Θησέα γιατί οι Θηβαίοι κρατούν τους νεκρούς και δεν επιτρέπουν την ταφή τους παραβιάζοντας το έθος των Ελλήνων.
Ο Θησέας ανταποκρινόμενος στο δίκαιο αίτημα ετοιμάζεται να στείλει μήνυμα στον βασιλιά της Θήβας Κρέοντα όμως τον προλαβαίνει η άφιξη Θηβαίου Κήρυκα που φέρνει το δικό του μήνυμα στον Αθηναίο βασιλιά: Του ζητά να διώξει τον Άδραστο και τις μητέρες διαφορετικά θα τους επιτεθούν.
Ο Θησέας οδηγεί τον στρατό της Αθήνας ενάντια στους Θηβαίους και φέρνει στην Ελευσίνα τους νεκρούς στρατηγούς όπου και τους καίουν προσφέροντάς τους τις πρέπουσες τιμές. Η Ευάδνη σε ένα παραλήρημα ορμά στη φωτιά και καίγεται μαζί με τον άνδρα της Καπανέα. Μητέρες και παιδιά παίρνουν τον δρόμο της επιστροφής με τις στάχτες των αγαπημένων τους.
Η τραγωδία γραμμένη το 422 π.Χ. φέρει τον απόηχο της μάχης στο Δήλιο το 424 π.Χ., δύο χρόνια πριν, όταν οι Θηβαίοι -σύμμαχοι της Σπάρτης- νίκησαν τους Αθηναίους και δεν τους άφηναν για μέρες να πάρουν και να θάψουν τους νεκρούς τους.
Ταυτότητα παράστασης
Μετάφραση: Γιώργος Κοροπούλης
Σκηνοθεσία: Στάθης Λιβαθινός
Σκηνικά - Κοστούμια: Γιώργος Σουγλίδης
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου
Χορογραφία: Φώτης Νικολάου
Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου
Βοηθός σκηνοθέτης: Βασίλης Ανδρέου
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρίνα Μυρτάλη
Βοηθός σκηνογράφου - ενδυματολόγου: Μαρία Καλαμαρά
Διανομή αλφαβητικά
Μητέρες Αργείων στρατηγών
Άννα Γιαγκιώζη
Άνδρη Θεοδότου
Κόρα Καρβούνη
Τζίνη Παπαδοπούλου
Μαρία Σαββίδου
Κωνσταντίνα Τάκαλου
Τάνια Τρύπη
Νιόβη Χαραλάμπους
Κάτια Δανδουλάκη: Αίθρα
Θοδωρής Κατσαφάδος: Ίφις
Κατερίνα Λούρα: Ευάδνη
Αγλαΐα Παππά: Αθηνά
Άκης Σακελλαρίου: Θησέας
Χρήστος Σουγάρης:Άδραστος
Ανδρέας Τσέλεπος: Άγγελος:
Χάρης Χαραλάμπους: Κήρυκας
Αναλυτικά η περιοδεία:
11-14 Ιουλίου, Λευκωσία, Αμφιθέατρο Μακαρίου Γ΄
17-18 Ιουλίου, Λεμεσός, Αρχαίο Θέατρο Κουρίου
20 Ιουλίου, Λάρνακα, Παττίχειο Δημοτικό Αμφιθέατρο
30 Αυγούστου, Θεσσαλονίκη, Θέατρο Δάσους
2 Σεπτεμβρίου, Βεάκειο Δημοτικό Θέατρο
5 Σεπτεμβρίου, Ηρώδειο
11 Σεπτεμβρίου, Κορωπί, Θέατρο Δεξαμενής
15 Σεπτεμβρίου, Ελευσίνα, Παλαιό Ελαιουργείο
Φωτογράφος παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή
Προπώληση εισιτηρίων: Πανεπιστημίου 39 (εντός στοάς Πεσμαζόγλου), 210 8938112, greekfestival.gr και στα Public. Ομαδικές κρατήσεις: 210 7001468
Ο Ζουράρις ερωτευμένος με τον Τσίπρα, η Μάρα Μεϊμαρίδη ήταν παντρεμένη με τον Απόστολο Παύλο – γιόρταζε προψέ …! Οι «…ζαίοι» λένε θα γυρίσουν το «ματς» (βλέπε εκλογές) και οι νεοδημοκράτες είναι σαν τα σκλια στους αγώνες και περιμένουν ν’ ανοίξουν τα πορτάκια να χιμήξουν
Η πολιτικόπνευματική ζωή του τόπου είναι στο ανώτατο επίπεδο του υπαρκτού σουρεαλισμού.
#εκλογές2019
#αγαπώ_σουρεαλισμό
Όταν η Athens Voice όταν έσκασε ανάμεσα μας ήταν ευχάριστη έκπληξη. Είχε στήλες για τη ζωή στην πόλη που δεν είχαν άλλοι. Και δέχονταν τις αντικουλτούρες που έτρεχαν στους δρόμους της Αθήνας χωρίς ζόρια. Ο καιρός πέρασε και η Voice έχασε τη φωνή της. Πεινασμένη να ορίζει το κανονικό το χιούμορ έγινε ρατσιστοχαβαλές. Ο διάλογος που ήθελε ν’ ανοίξει έγινε παραληρηματικός μονόλογος φασίζουσας ταχύτητας. Τώρα, σήμερα που ποζάρει με αντισηπτικά κείμενα της Άριας ακροκεντρώας φυλής προκαλεί εμετό. Ξεφτίλα ρε χρησιμοποιημένες λαδόκολλες να ατακάρετε την αυτοκτονία γυναίκας. #novoiceforathensvoice
https://www.viewtag.gr/wp-content/uploads/2019/07/voice-viewtag-480x136.png 480w, Θέλω να βάλω τις φωνές! Αλήθεια! Δεν γίνεται να γράφονται από δημοσιογράφους και να λέγονται από εκπροσώπους της εκκλησίας τέτοια πράγματα! Η Athens Voice, έκανε μια χοντρή πατάτα και μέχρι εδώ θα πω και ένα “οκ” από κεκτημένη ταχύτητα από κακή αίσθηση του χιούμορ…. Αλλά πώς είναι δυνατόν να γράφουν μετά για “κανονικούς” ανθρώπους;
#athnens_voice_skata
Έμαθα ότι πέρασαν από το πειθαρχικό της ΕΣΗΕΑ και έγιναν και οι απαραίτητες διαγραφές. Επιτέλους γρήγορα αντανακλαστικά
#bravo
Μακάρι και γενικά να ξεβρομίσει ο κλάδος από φασισταριά.
Η νοσοκόμα που τελικά, ένας οικογενειακός της φίλος το είπε, δεν ήταν παράνομη αποκλειστική αλλά πρόσεχε τον παππού σπίτι – τον πρόσεχε και στο νοσοκομείο εκτός από τη χυδαιότητα της δωρεάν φυλλάδας ανέβλυσε και τη βρώμα για τη νομιμοποίηση ανθρώπων που ζουν 20 χρόνια στην Ελλάδα.
Τελικά οι «λαθραίοι» δεν είναι οι άνθρωποι, είναι τα ανθρωπάκια της γραφειοκρατίας που μας κυβερνά χρόνια τώρα – συναπτά και ασταμάτητα απάνθρωπα!
#ντροπή
Γεια σου ρε Νίκο Υποφάντη με τις Μπογδανόβιες τουιτάρες σου. Ο Νικόλας του υγιούς ανταγωνισμού έσπευσε να υποδεχτεί στο μέγαρο του Σκάι τον Αλέξη Τσίπρα με το κατάλληλο τρόπο. Νικόλα και εμείς μισήσαμε αλλά δεν κάναμε σαν την αφεντιά σου…
#skai_
Αν είσαι άνω των πενήντα και έχεις να κάνεις σεξ πριν το πρώτο μνημόνιο μπορείς να γίνεις hater στα σόσιαλ μίντια. Θα νομίζεις πως θα κάνεις σεξ αλλά δεν θα κάνεις τίποτα.
#Πουρό-hater
Τζίνα (Μοσχολιού) έχεις χιούμορ. Είσαι λόγος να πληκτρολογούμε One Channel στο YouTube. Και, που λες, περιμένοντας το επόμενο σκίρτημα στο πρόσωπό σου βγήκαμε διπλά κερδισμένοι. Ακούσαμε τον Θάνο Πλεύρη να αποτινάσσει τον ακροδεξιό σατανά, να ανακαλεί τις πολεμοφιλικές φρασούλες που είπε μια, δυο, τρεις….καμιά χιλιαριά φορές διαλέγοντας τον δρόμο της δεξιάς μετριοπάθειας. Btw τον άλλο τον κύριο που βγαίνει μαζί σου στο “γυαλί” πως τον λένε;
#onechannel
Ο Αμβρόσιος από πού θα περάσει; Τι μίσος είναι αυτό;
#hate_you
Οι δολοφόνοι του Βαγγέλη Γιακουμάκη θα την βγάλουν καθαρή με 5 ευρώ την μέρα; Που ζούμε;
#eleos
Η μάνα Φύσα θα συνεχίσει να ταλαιπωρείται με δίκες; Και αυτά τα φασιστοειδή θα λιποθυμούν;
#fyssa
Η «Κόκκινη Μαδρίτη» της CarmenMola (Εκδόσεις Κλειδάριθμός) είναι ό,τι καλύτερο σε αστυνομικό, κοινωνικό θρίλερ έχω διαβάσει εδώ και καιρό. Μην το αρχίσετε αν δεν έχετε μπροστά σας ώρες γιατί δεν θα μπορείτε να το αφήσετε αν δε φτάσετε στην τελευταία σελίδα. Εκεί που όλα αρχίζουν…
(να υποθέσω ότι έχετε διακοπές και ότι στις διακοπές είναι κάτι παραπάνω από απαραίτητα τα βιβλία!)
#βιβλίο
hΠεριμένω πώς και πώς την Τρίτη μετά τις εκλογές να πάω στον κήπο του Μεγάρου να ακούσω την Ρίτα Αντωνοπούλου με τον Θοδωρή Οικονόμου μια παράσταση “Χωρίς τίτλο”. Τους είχα δει στη Σφίγγα και είχα πάθει πλάκα.
#kipos_tou_megarou
Σε Γενικές Γραμμές. Τρεις δημοσιογράφοι, τρία site, σε ιστορίες καθημερινής τρέλας!
Η Γιώτα Δημητριάδη @Τεχνες-Plus, ο Γιάννης Καφάτος @Viewtag.gr και ο Γιάννης Παναγόπουλος @Fragilemag.gr φτιάχνουν μια λίστα μ’ όλα όσα άκουσαν, είδαν και σκέφτηκαν την εβδομάδα που πέρασε, βολτάροντας στην πόλη, διαβάζοντας πρωτοσέλιδα εφημερίδων, κουβεντιάζοντας μεταξύ τους, κοιτώντας βιτρίνες μαγαζιών, ακούγοντας μουσική και συμφωνώντας πως ο διάβολος στις λεπτομέρειες βρίσκεται.
Η Πειραιώς 260 για μια ακόμα φορά «καταλαμβάνεται» από τον χορό. Μετά την πολύ επιτυχημένη πρώτη απόπειρα στο περσινό Φεστιβάλ, το εγχείρημα συνεχίζεται. Εναλλακτικές μορφές παρουσίασης, συλλογικές δράσεις, χορευτικές εμπειρίες και καλλιτεχνικά πειράματα δημιουργούν έναν χώρο συνάντησης, διαλόγου και συνύπαρξης καλλιτεχνών και κοινού.
Επιμέλεια: Στεριανή Τσιντζιλώνη
Αναλυτικά το πρόγραμμα:
11.00 – 12.30 Οι Δράκοι που Χορεύουν - Dancing Dragons
για παιδιά από 6-12 ετών
Κινητικό μάθημα με την Ιωάννα Τουμπακάρη
Το παιδί έρχεται σε επαφή με βασικές ιδέες του σύγχρονου χορού ενώ παράλληλα προσεγγίζει ποιότητες του παραδοσιακού κουνγκ φου. Γνωρίζει το σώμα του και τις ποικίλες δυνατότητες του μέσα από ετερογενή στοιχεία με στόχο μια διαφορετική συνειδητοποίηση και έκφραση. Μετακίνηση στον χώρο, μουσικότητα, συντονισμός, ταχύτητα, έκρηξη καθώς και παιχνίδι μας περιμένουν για εξερεύνηση στην Πειραιώς 260!
Η Ιωάννα Τουμπακάρη γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε χορό στη Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης και στο London Contemporary Dance School. Εχει συνεργαστεί με διάφορους Έλληνες χορογράφους και σκηνοθέτες τα τελευταία 15 χρόνια.
Κατέχει μαύρη ζώνη στο παραδοσιακό κουνγκ φου και πτυχίο προπονητή από τη Γενική Γραμματεία Αθλητισμού.
Η βεβαίωση συναίνεσης για τη συμμετοχή των παιδιών πρέπει να προσκομιστεί συμπληρωμένη και υπογεγραμμένη την ημέρα του σεμιναρίου. Δεν θα γίνουν δεκτές συμμετοχές ανηλίκων χωρίς συναίνεση.
Κατεβάστε τη βεβαίωση εδώ: http://greekfestival.gr/wp-content/uploads/2019/05/Dilosi-synainesis-anilikwn.pdf
Η παρουσία των συνοδών στον χώρο του σεμιναρίου είναι απαραίτητη.
Για τα μαθήματα είναι απαραίτητη η προεγγραφή στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
13:00 – 15:30 Χορογραφικά Aποτυπώματα / Infinite Potentials: Choreographic Traces
Εργαστήριο
Σύλληψη Ιδέας / Συντονισμός: Έλενα Νοβάκοβιτς & Ροδιά Βόμβολου
Μια ανοιχτή διαδραστική συνάντηση-συζήτηση για τη διερεύνηση της έννοιας και των πρακτικών της σύγχρονης χορογραφίας. Χορογράφοι, θεωρητικοί του χορού, δραματουργοί, επιμελητές, καθώς και θεατές προσκαλούνται να αποτυπώσουν σε έναν «χάρτη» ίχνη χορογραφικών πρακτικών.
Προσκεκλημένοι: Μαρία Γοργία-χορογράφος, ΄Ιρις Καραγιάν-χορογράφος, Ανδρονίκη Μαραθάκη-χορογράφος, Δημήτρης Μυτιληναίος & Νεφέλη Αστερίου-χορογράφοι, χορευτές, Μπετίνα Παναγιωτάρα-θεωρητικός χορού, δημοσιογράφος, δραματουργός, Αναστάσιος Κουκουτάς-κριτικός χορού, δραματουργός, Στεριανή Τσιντζιλώνη-θεωρητικός χορού, σύμβουλος για τον χορό Ε.Φ.
17:00-18:30 Αφρικάνικος Χορός για άτομα με και χωρίς αναπηρία με τη συνοδεία ζωντανών κρουστών
Κινητικό μάθημα με τη Στέλλα Σπύρου.
Μπορούν να συμμετάσχουν άτομα με προβλήματα κίνησης, όρασης ή ακοής.
Μουσικοί: Ακριβή Μπερδεμπέ, Μαριλίζα-Σμαράγδα Νικολαΐδου
Διερμηνέας της νοηματικής γλώσσας: Γιώργος Στάθης
19:00 – 21:00 Return Trip
Παρουσίαση του εκπαιδευτικού/καλλιτεχνικού προγράμματος
Τί γίνεται μετά την αποφοίτηση από μια επαγγελματική σχολή χορού; Ποιές οι ανάγκες και οι απαιτήσεις για τη μετάβαση από τη σπουδή στην επαγγελματική ζωή ενός χορευτή; Ο Gigi Cristoforetti, διευθυντής του ιταλικού Εθνικού Ιδρύματος Χορού / Aterballetto, ο Fabio Ferretti, μάνατζερ του προγράμματος Return Trip, ο Enrico Morelli, επιμελητής του Agorà Coaching Project, και οι Χρήστος Παπαδόπουλος και Πατρίσια Απέργη, χορογράφοι, παρουσιάζουν το πρόγραμμα Return Trip και συζητούν με το κοινό. Συμμετέχουν ιταλοί και έλληνες χορευτές, υπότροφοι του προγράμματος Agora Coaching Project.
Μια συνεργασία του Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto, του MM Contemporary Dance Company και του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου.
Το Return Trip εντάσσεται στο πρόγραμμα ≪Tempo Forte Italia – Ελλάδα 2019≫, μια πρωτοβουλία του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου Αθηνών, της Πρεσβείας της Ιταλίας στην Ελλάδα και του Υπουργείου Πολιτιστικής Κληρονομιάς και Δραστηριοτήτων της Ιταλίας, Γενική Διεύθυνση Θεαμάτων
21:30 – 22:30 Γνωριμία με χορογράφους – μια διαφορετική παράσταση
Κοινές ερωτήσεις, συγκεκριμένος χρόνος, διαφορετικά υλικά.
Μετά την περσινή πετυχημένη απόπειρα, το πείραμα συνεχίζεται!
Μια μοναδική ευκαιρία γνωριμίας με Έλληνες σύγχρονους χορογράφους μέσα από μια οργανωμένη, παιγνιώδη «παράσταση».
Συμμετέχοντες χορογράφοι: Αναστασία Βαλσαμάκη, Βιτόρια Κοτσάλου, Άρης Παπαδόπουλος & Μάρθα Πασακοπούλου (Άρης & Μάρθα), Μαριέλα Νέστορα, Εύη Σούλη & Κατερίνα Φώτη (Στέρεο Νερό), Κώστας Τσιούκας.
Είσοδος ελεύθερη για όλες τις εκδηλώσεις χορού
Για τα μαθήματα είναι απαραίτητη η προεγγραφή στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Από 8 Ιουλίου η θεοπάλαβη σατιρα του Αγγελου Μοσχονά «Ανεβαίνοντας τη σκάλα» σε σκηνοθεσία Μανώλη Ιωνά κάθε Δευτέρα κ Τριτη στις 9 στο Χυτήριο.
Ένας νεαρός λαϊκός ζωγράφος στην δεκαετία του 60 μπλέκεται στα γρανάζια της δήθεν φιλότεχνης υψηλής κοινωνίας κ οι κωμικές καταστάσεις διαδέχονται η μία την άλλη... Το χιούμορ εναλλάσσεται με τ η συγκίνηση σε κάθε σκηνή κι ο κάθε ήρωας του έργου αντιμετωπίζει τις καταστάσεις με διαφορετικό τρόπο
Παίζουν: Σπύρος Μπιμπίλας, Αννα Παντζελη, Γιάννος Παπαευσταθίου, Γιωργος Καπετανάκος, Αυγερινός Σουλόπουλος, Κατερίνα Φελλά και ο Σπύρος Θεοδόσης..
Κοστούμια Ρένα Μοσχονά
Φωτο: Μαρτσελλο Αγγελος
Moυσική επιμέλεια Αυγ. Σουλόπουλος
Φωτισμοί: Μανώλης Μπράτσης
Βοηθός σκηνοθ. Ελενα Αγγελοπουλου
Δημ.σχέσεις Αngie Nomikou
Η πρεμιέρα της παράστασης τη Δευτέρα 8 Ιουλίου στις 21:00 είναι αφιερωμένη στο ΤΑΣΕΗ για την ενίσχυση των σκοπών του.
Ο δικηγόρος Αριστοτέλης Βάλδης, ζακυνθινής καταγωγής, ζει εδώ και χρόνια πια στην Αθήνα μαζί με την οικογένειά του: την αδελφή του, την γυναίκα του Ροζαλία και τις δύο κόρες τους, την Βιργινία και την Πηνελόπη. Μαζί τους και η υπηρέτρια Κατερίνα.
Ένα ενοικιαστήριο που έχει βάλει ο ιδιοκτήτης του σπιτιού, γίνεται η αφορμή να έρθουν στο σπίτι οι δύο αγαπημένοι των κοριτσιών Χαρίλαος και Τάκης για να συναντήσουν τις κοπέλες τους, καθώς και η θεατρίνα Λιλή, εξωσυζυγική σχέση του Αριστοτέλη Βάλδη, η οποία έρχεται να διεκδικήσει την συχνότερη επαφή με τον δικηγόρο.
Στο σπίτι του Βάλδη καταφθάνει, διωγμένος από την φτώχια και τους σεισμούς στο νησί, ο επίσης ζακυνθινός Νιόνιος Νιονιάκης και προσλαμβάνεται ως επιστάτης.
Η παρουσία του πανέξυπνου Ζακυνθινού στο μεγαλοαστικό σπίτι είναι καταλυτική: τον βλέπουμε να παίρνει πρωτοβουλίες και να μεσολαβεί καλοπροαίρετα στα μυστικά της οικογένειας. Στο τέλος, καταφέρνει να οδηγήσει σε αίσιο τέλος τους έρωτες των δυο κοριτσιών και να διαλύσει την εξωσυζυγική σχέση του δικηγόρου προτού αυτή καταστρέψει το γάμο του.
Το Φιόρο του Λεβάντε, ένα από τα πιο χαριτωμένα και πιο κομψά σκηνικά παιγνίδια του νεοελληνικού θεάτρου, γράφτηκε και παίχτηκε για πρώτη φορά το 1914. Έκτοτε, έχει ανέβει δεκάδες, αν όχι εκατοντάδες, φορές στην ελληνική σκηνή.
Λίγα λόγια για το συγγραφέα:
Ο Γρηγόριος Ξενόπουλος γεννήθηκε στην Κωνσταντινούπολη το 1867, με καταγωγή όμως από τη Ζάκυνθο, κάτι που επηρέασε βαθύτατα τον ίδιο και τη γραφή του. Ήταν μυθιστοριογράφος, δημοσιογράφος και συγγραφέας θεατρικών έργων. Διετέλεσε αρχισυντάκτης στο θρυλικό πια περιοδικό Η Διάπλασις των Παίδων κατά την περίοδο 1896 - 1948. Κατά την αρχισυνταξία του Ξενόπουλου στο περιοδικό ήταν και ο βασικός του συντάκτης. Ήταν ο ιδρυτής και εκδότης του περιοδικού Νέα Εστία, το οποίο εκδίδεται ακόμα και σήμερα. Το 1931 έγινε ακαδημαϊκός. Έγραψε πάνω από 80 μυθιστορήματα και πλήθος διηγημάτων.
Ο Ξενόπουλος έγραψε με την ίδια επιτυχία και δράματα και κωμωδίες κυρίως με θέμα τον έρωτα. Τα έργα του είναι ηθογραφίες που αναδεικνύουν τη ζωή μιας εποχής η μιας τοπικής κοινωνίας, τοπικές και εποχικές ιδιαιτερότητες παίρνουν συχνά ισχύ άγραφων νόμων που επιβάλλονται μέσα από την κοινωνία.
Άλλα του θεατρικά έργα είναι: Στέλλα Βιολάντη, Φοιτηταί, Ποπολάρος, ο Πειρασμός, Η αναδυομένη.
Πέθανε στην Αθήνα στις 14 Ιανουαρίου 1951 και κηδεύτηκε δημοσία δαπάνη.
Λίγα λόγια για τo εργαστήρι υποκριτικής:
Για δέκατη χρονιά λειτουργεί στο Studio Μαυρομιχάλη, το Θεατρικό Εργαστήρι για ενήλικες, υπό την καθοδήγηση του σκηνοθέτη και ηθοποιού Φώτη Μακρή, της χορογράφου και ηθοποιού Στέλλας Κρούσκα, της ηθοποιού Κλεοπάτρας Τολόγκου.
Το εργαστήρι απευθύνεται σε όσους αγαπούν το θέατρο και θέλουν να το γνωρίσουν λίγο καλύτερα. Μέσα από θεατρικούς αυτοσχεδιασμούς, ασκήσεις σωματικής έκφρασης και επικοινωνίας, αναλύσεις θεατρικών έργων και ρόλων, προσπαθούμε να προσεγγίσουμε την τέχνη του Θεάτρου και ίσως να γνωρίσουμε λίγο καλύτερα τον εαυτό μας και τους γύρω μας.
Στο τέλος κάθε χρονιάς, γίνεται μια παρουσίαση της δουλειάς της ομάδας για τους φίλους μας και τους φίλους του θεάτρου μας. Τις προηγούμενες χρονιές στο πλαίσιο του εργαστηρίου έχουν παρουσιαστεί από τους συμμετέχοντες τα έργα: «Παιχνίδι της Σφαγής» του Ευγένιου Ιονέσκο, «Η Τελετή» του Παύλου Μάτεση, «Αγγέλλα» του Γιώργου Σεβαστίκογλου, «Το καινούργιο σπίτι» του Κάρλο Γκολντόνι, «Γεύμα» της Λείας Βιτάλη, «Η Αυλή των Θαυμάτων» του Ιάκωβου Καμπανέλη, «Οκτώ γυναίκες κατηγορούνται» του Ρομπέρτ Τομά, «Άνοδος» σκηνική σύνθεση, «Ξενοδοχείο Παράδεισος» του Ζωρζ Φεντώ, «Εκκλησιάζουσες» του Αριστοφάνη, «Το σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα» του Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα και «Τρεις Αδελφές» του Αντόν Τσέχωφ, «Ανθισμένες Μανόλιες» του Robert Harling και «Έτσι είναι αν έτσι νομίζετε» του Λουίτζι Πιραντέλλο.
Υπεύθυνος εργαστηρίου: Φώτης Μακρής
Διάρκεια Εργαστηρίου: Οκτώβριος 2018 - Ιούνιος 2019
Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Φώτης Μακρής, Στέλλα Κρούσκα, Κλεοπάτρα Τολόγκου,
Σκηνικά - κοστούμια: Μαρία Μπενάκη
Κίνηση: Στέλλα Κρούσκα
Διανομή (αλφαβητικά και με σειρά εμφάνισης)
Κατερίνα: Ελένη Κιουσέ / Αγγελική Κοντού / Χριστίνα Χαραλαμποπούλου
Χαρίλαος: Ζαχαρίας Δημητρίου
Βιργινία: Γιάννα Κουρή / Ειρήνη Φίλια
Ροζαλία: Αντιγόνη Δημητριάδου / Μαρία Ξουραφά
Πηνελόπη: Βάσια Σινάνη
Τάκης: Γιώργος Μίχος
Βάλδης: Γιάννης Γαβρίλης
Αννέτα: Ελευθερία Βάρσου / Χαρά Κρέστα / Φωτεινή Κοκκινάκου
Νίονιος: Πέτρος Κασιμάτης / Σωτήρης Τσελώνης
Λίλη: Ιωσηφίνα Ιακωβίδου / Μαρία Χριστινάκη
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Από 28 Ιουνίου έως 4 Ιουλίου 2019 στις 21.00 μ.μ. Σάββατο, Κυριακή 29 & 30 Ιουνίου 2019 19:00 μ.μ. & 21:00 μ.μ.
Στο Studio Μαυρομιχάλη, Μαυρομιχάλη 134, Αθήνα.
Απαραίτητη η κράτηση θέσεων στο τηλέφωνο του θεάτρου 210-6453330.
ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΝΕΟΣ ΛΟΓΟΣ
Studio Μαυρομιχάλη
Μαυρομιχάλη 134, Τηλ. 2106453330
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Στο πλαίσιο της προετοιμασίας της νέας του παράστασης που θα παρουσιαστεί στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου το 2020, ο διακεκριμένος Πολωνός σκηνοθέτης Krzysztof Warlikowski θα πραγματοποιήσει την Δευτέρα 8 Ιουλίου στην Αθήνα, εργαστήριο με θέμα την Οδύσσεια. Το εργαστήριο απευθύνεται σε νέους σκηνοθέτες και δραματουργούς.
Στόχος του εργαστηρίου είναι η συζήτηση και η ανταλλαγή ιδεών για το τι σημαίνει το έργο του Ομήρου σήμερα και ποιες είναι οι αναφορές του.
Η νέα παράσταση του Krzysztof Warlikowski θα βασιστεί σε διαφορετικά κείμενα με σημείο εκκίνησης την Οδύσσεια του Ομήρου. Ο ίδιος σημειώνει: «Το γεγονός πως μια σκηνική διασκευή του έργου του Ομήρου είναι πρακτικά αδύνατη και πιθανόν “μάταιη”, γεννά σειρά ερωτημάτων: Ποιος ήταν ο πόλεμος από τον οποίο επέστρεφε ο Οδυσσέας; Ποιοι ήταν οι χαρακτήρες που συνάντησε στην πορεία; Ποιο είναι το μυστικό της αθανασίας; Τι θέλουν οι θεοί από εμάς; Ποια η σχέση τους μαζί μας; Ποια κείμενα εκφράζουν τις σκέψεις του Ομήρου καλύτερα και από τον ίδιο; Ακόμα και αν το τελευταίο ερώτημα είναι προβοκατόρικο, παρέχει απόλυτη ελευθερία ως προς την δημιουργική διαδικασία. Αυτός είναι ο ιδανικός τρόπος για να σκεφτούμε την Οδύσσεια σήμερα.»
Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να δηλώσουν συμμετοχή με αποστολή βιογραφικού, μέχρι τις 3 Ιουλίου, στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Περιορισμένες θέσεις συμμετοχής (15 άτομα)
Παράλληλα, ο Krzysztof Warlikowski και ο συνεργάτης του και δραματουργός Piotr Gruszczynski θα επισκεφτούν την Επίδαυρο στο πλαίσιο του Λυκείου Επιδαύρου 2019, και θα συνομιλήσουν με τους σπουδαστές του προγράμματος για τη δουλειά τους πάνω στο αρχαίο δράμα, σε μια εκδήλωση ανοιχτή στο κοινό που θα πραγματοποιηθεί στα αγγλικά το Σάββατο 6 Ιουλίου στις 17:30 στο Πολιτιστικό Κέντρο Λυγουριού.
KRZYSZTOF WARLIKOWSKI
Ο Κριστόφ Βαρλικόφσκι, από τους πιο διακεκριμένους σκηνοθέτες θεάτρου και όπερας στην Ευρώπη, γεννήθηκε στην Πολωνία το 1962. Έχει σκηνοθετήσει σαιξπηρικά δράματα και κωμωδίες, αλλά και ανατρεπτικές διασκευές αρχαιοελληνικών τραγωδιών, καθώς και πολλά σύγχρονα έργα.
Από το 2008 είναι ο ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής του Nowy Teatr (Νέο Θέατρο) στη Βαρσοβία όπου έχει σκηνοθετήσει μέχρι σήμερα έξι παραστάσεις ,ανάμεσά τους η σκηνική σύνθεση « (Α)πολλωνία» (2009), οι «Αφρικανικές Ιστορίες από τον Σαίξπηρ» (2011) και το «Φεύγουμε» (2018) που παρουσιάστηκε και στο Φεστιβάλ Αθηνών. Παράλληλα έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις «Ένα Λεωφορείο» (2011) και «Φαίδρες» (2016) με την Ιζαμπέλ Ιπέρ στον πρωταγωνιστικό ρόλο, στο Θέατρο Οντεόν στο Παρίσι.
Οι παραστάσεις του Βαρλικόφσκι έχουν παρουσιαστεί στα πιο σημαντικά διεθνή θεατρικά φεστιβάλ : Φεστιβάλ Αβινιόν, διεθνές Φεστιβάλ του Εδιμβούργου, Next Wave Festival BAM στην Νέα Υόρκη, Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου Σαντιάγο α Μιλ στην Χιλή, Φεστιβάλ Παραστατικών Τεχνών Σεούλ στην Νότια Κορέα, κ.ά. Η όπερα αποτελεί ένα ιδιαίτερο και ξεχωριστό δημιουργικό πεδίο για τον Βαρλικόφσκι. Έχει συνεργαστεί με τις μεγαλύτερες ευρωπαϊκές όπερες,, μεταξύ των οποίων οι: «Λα Μονέ» στις Βρυξέλες, Εθνική Όπερα του Παρισιού η Βαυαρικής Κρατική Όπερα του Μονάχου, η Βασιλική Όπερα του Λονδίνου, κ.ά. Η προσπάθειά του για την «επανα – θεατρικοποίηση» της όπερας τον έχει αναδείξει σε έναν από τους πιο ρηξικέλευθους σκηνοθέτες του λυρικού θεάτρου.
Ο Κρίστοφ Βαρλικόφσκι έχει κερδίσει πλήθος βραβείων, συμπεριλαμβανομένων αυτών της Ένωσης Γάλλων Κριτικών Θεάτρου, το βραβείο Μέγιερχολντ στη Μόσχα, και το βραβείο X Europe «Νέες θεατρικές πραγματικότητες» στη Θεσσαλονίκη. Τον Μάιο του 2008 έλαβε από την εφημερίδα New York’s Village Voice το βραβείο Obie για τη σκηνοθεσία της παράστασης «Κρουμ» του Hanoch Levin. Βραβεύτηκε με το «Golden Mask» για την καλύτερη ξένη παραγωγή που παρουσιάστηκε στη Ρωσία το 2011 με την παράσταση «(Α)πολλωνία» του θεάτρου Nowy.
Ο Παντελής Φλατσούσης έχει συνδέσει το τελευταίο διάστημα τη δημιουργική του πορεία με την Κυψέλη – το Λεόντιος και Λένα του Γκέοργκ Μπύχνερ που σκηνοθέτησε πρόσφατα στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων και την Ιταλική Νύχτα του ‘Eντεν φον Χόρβατ στη Β’ σκηνή του Θεάτρου Οδού Κεφαλληνίας, άφησαν τις καλύτερες εντυπώσεις.
Στο πλαίσιο της ενότητας Άνοιγμα στην πόλη, αναλαμβάνει ένα ξεχωριστό εγχείρημα, που συνδέεται με το ευρύτερο αφιέρωμα του φετινού Φεστιβάλ στα παιδιά. Με κύριο όχημα τις αφηγήσεις παιδιών που μένουν στην Kυψέλη, οι οποίες θα εμπλουτιστούν και με συνεντεύξεις ενήλικων κατοίκων, ο σκηνοθέτης θα επιχειρήσει να δώσει μια διαφορετική οπτική της καθημερινής πραγματικότητας, αλλά και της ιστορίας της γειτονιάς μέσα από παιδικά μάτια διαφόρων εθνικοτήτων.
Η παράσταση, που θα φιλοξενηθεί στο ιστορικό κτήριο του 15ου Γενικού Λυκείου Αθηνών, δομείται πάνω στα ερωτήματα που θέτει:
Πώς βλέπουν τα παιδιά τη ζωή τους στη γειτονιά;
Πώς βιώνουν τον κόσμο των ενηλίκων και πώς επηρεάζεται η ζωή τους από τις κοινωνικοπολιτικές εντάσεις, οι οποίες τα τελευταία χρόνια έχουν οξυνθεί;
Παράλληλα προκύπτουν και ερωτήματα σχετικά με την ίδια τη θεατρική τέχνη:
Ποια είναι τα όρια της;
Πώς προκύπτει μια παράσταση ενήλικης θεματολογίας, απευθυνόμενη σε ενήλικο κοινό, αλλά με πρωταγωνιστές της παιδιά;
Το texnes-plus σας πάει θέατρο!
Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για τη Ζωή μετά Χαμηλών πτήσεων στο Κηποθέατρο Παπάγου, την Τρίτη 2 Ιουλίου στις 21:00
Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε τη σελίδα του texnes-plus στο facebook, σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο κ και μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.
Ο διαγωνισμός λήγει την Κυριακή 30 ουνίου και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.
Η εταιρεία θεατρικών παραγωγών «Μέθεξις», παρουσιάζει φέτος το καλοκαίρι σε μια μεγάλη περιοδεία σε όλη την Ελλάδα τη “Ζωή Μετά Χαμηλών Πτήσεων” του ΑΡΚΑ. Οι ήρωες του ΑΡΚΑ, μετά τις επιτυχημένες εμφανίσεις τους στην Αθήνα, ξεπηδούν μέσα από τις σελίδες των κόμικς και ζωντανεύουν μ’ ένα μεγάλο θίασο σύγχρονων πρωταγωνιστών. Το Θανάση Βισκαδουράκη, τη Σοφία Βογιατζάκη, την πληθωρική εμφάνιση του Γιώργου Γαλίτη τον Πέτρο Μπουσουλόπουλο, το Χρήστο Τριπόδη, Γιώργο Χατζή ,Μάρα Δαρμουσλή, Κατερίνα Θεοχάρη, , Αλέξη Βιδαλάκη σε σκηνοθεσία Δημήτρη Αγορά.
Η “Ζωή Μετά”, ο “Ισοβίτης”, οι “Χαμηλές Πτήσεις”, ο “Καστράτο”, το “Μαλλί με Μαλλί” πρωταγωνιστές στην ξεκαρδιστική παράσταση “Ζωή Μετά Χαμηλών Πτήσεων”, που θα φέρει λυτρωτικό γέλιο στα χείλη κάθε πικραμένου.
Ο Μπαμπάς Σπουργίτης προσπαθεί να ξεπεράσει την προδοσία της σπουργιτίνας, να βρει καινούργια σύντροφο και να χαλιναγωγήσει το “τέρας” που έχει για γιο. Ο Ισοβίτης βρίσκει παρηγοριά στο μοναδικό πλάσμα που του προσφέρει τη φιλία του με το αζημίωτο, τον βρωμερό ποντικό Μοντεχρήστο, ενώ ο Θανατοποινίτης γράφει την αυτοβιογραφία του περιμένοντας χάρη. Η Λουκρητία θέλει απελπισμένα σεξ, μα η σκληρή μοίρα είναι το μόνο σκληρό πράγμα που συναντά, καθώς συγκάτοικος της είναι ο ευνούχος Καστράτο. Σ’ ένα κομμωτήριο, οι γλώσσες κόκαλα δεν έχουν και κόκαλα σπάνε, με τις πελάτισσες να είναι έτοιμες να πιαστούν μαλλί με μαλλί. Τέλος, στην κόλαση και στον παράδεισο τα πράγματα δεν είναι έτσι όπως μας τα είπαν. Ζωή μετά υπάρχει, αλλά κάτι μας θυμίζει από τα πριν.
Στη “Ζωή Μετά Χαμηλών Πτήσεων”, τα κείμενα και οι χαρακτήρες του αγαπημένου σκιτσογράφου ζωντανεύουν, σχολιάζοντας με λιτό αλλά καυστικό τρόπο την καθημερινότητα του σύγχρονου Έλληνα, τις ανθρώπινες σχέσεις, τους φόβους, τους πόθους και τις μεταφυσικές του ανησυχίες. Μια παράσταση που απευθύνεται με τόλμη σε όλους όσοι αγαπούν τον ΑΡΚΑ και δε φοβούνται να κοιτάξουν με σαρκασμό το πρόσωπό τους στον καθρέφτη.
Πρωταγωνιστούν αλφαβητικά:
Δημήτρης Αγοράς, Αλέξης Βιδαλάκης, Θανάσης Βισκαδουράκης, Σοφία Βογιατζάκη, Γιώργος Γαλίτης, Μάρα Δαρμουσλή, Κατερίνα Θεοχάρη, Πέτρος Μπουσουλόπουλος, Χρήστος Τριπόδης, Γιώργος Χατζής.
Συγγραφέας: ΑΡΚΑΣ
Θεατρική Διασκευή / Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αγοράς
Χορογραφίες: Αντιγόνη Γύρα
Κοστούμια: Κωνσταντινιά Βαφειάδου, Σοφία Δριστέλα
Καλλιτεχνική επιμέλεια: Χρήστος Τριπόδης
Συνεργάτης σκηνοθέτης: Μάνος Τσότρας
Παραγωγή: ΜΕΘΕΞΙΣ, Χρήστος Τριπόδης
Επικοινωνία: 210 7622034, 6945454516
email : Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Facebook page: https://www.facebook.com/methexis.productions
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ
Δευτέρα 1 Ιουλίου, Ηλιούπολη, Θέατρο Δ. Κιντής
Τρίτη 2 Ιουλίου, Παπάγου, Κηποθέατρο
Παρασκευή 5 Ιουλίου, Χαλκίδα, θέατρο Ορέστης Μακρής
Πέμπτη 11 Ιουλίου, Ναύπλιο, Θεατράκι ΟΣΕ
Δευτέρα 15 Ιουλίου, Αίγιο,Υπαίθριο Θέατρο Αιγιαλείας Γ. Παππάς
Τετάρτη 17 Ιουλίου, Νίκαια, Κηποθέατρο
Πέμπτη 18 Ιουλίου, Αριδαία, θέατρο δασάκι
Παρασκευή 19 Ιουλίου, Νάουσα, θερινό δημοτικό θέατρο
Σάββατο 20 Ιουλίου, Κατερίνη, θέατρο πάρκου
Κυριακή 21 Ιουλίου, Κιλκίς, ανοιχτό θεατρο λόφου
Δευτέρα 22 Ιουλίου, Αλεξανδρούπολη, θέατρο Αλτιναλμάζι
Τρίτη 23 Ιουλίου, Ξάνθη, δημοτικό θερινό αμφιθέατρο
Τετάρτη 24 Ιουλίου, Σέρρες, ανοιχτό αμφιθέατρο ΤΕΙ Σερρών
Παρασκευή 26 Ιουλίου, Ηράκλειο, κηποθέατρο Μ.Χατζιδάκης
Σάββατο 27 Ιουλίου, Ηράκλειο, κηποθέατρο Μ.Χατζιδάκης
Κυριακή 28 Ιουλίου, Ρέθυμνο, θέατρο «Ερωφίλη» Φορτέτζα
Δευτέρα, 29 Ιουλίου, Χανιά, θέατρο Κήπου
Τρίτη, 30 Ιουλίου, Άγιος Νικόλαος, πλαζ ΕΟΤ
Τετάρτη 31 Ιουλίου, Σητεία, άλσος Χλουβεράκη
Πέμπτη 1 Αυγούστου, Ιεράπετρα, 3ο γυμνάσιο «Κύρβεια»
Τρίτη 6 Αυγούστου, Νέα Μάκρη, αθλητικό και πολιτιστικό πάρκο
Κυριακή 11 Αυγούστου, Ήλιδα, Αρχαίο θέατρο Ήλιδας
Δευτέρα 12 Αυγούστου, Κεφαλονιά, Αργοστόλι, Αύλειος Χώρος «Ξενία»
Τρίτη 13 Αυγούστου, Κεφαλονιά, Ληξούρι, Αύλειος Χώρος Α’ Δημοτικού Σχολείου
Δευτέρα 26 Αυγούστου, Λευκάδα, ανοιχτό θέατρο δήμου Λευκάδας
Τρίτη 27 Αυγούστου, Πρέβεζα, δημοτικό κηποθέατρο «Γιάννης Ρίτσος»
Τετάρτη 28 Αυγούστου, Ιωάννινα, θέατρο ΕΗΜ
Πέμπτη 29 Αυγούστου, Κέρκυρα, θέατρο Μον Ρεπό «Ρένα Βλαχοπούλου»
Δευτέρα 2 Σεπτεμβρίου, Λάρισα, κηποθέατρο Αλκαζάρ
Τρίτη 3 Σεπτεμβρίου,Βόλος, θερινό δημοτικό θέατρο Μελίνα Μερκούρη
Πέμπτη 5 Σεπτεμβρίου, Κορυδαλλός
Παρασκευή 13 Σεπτεμβρίου, Πειραίας, Βεάκειο θέατρο
Όλες οι παραστασεις αρχίζουν στις 21:30, έκτος από του θεάτρου Χυτήριο, Παπάγου και Σεπτεμβρίου που αρχίζουν 21:00.
Διάρκεια: 100 λεπτά χωρίς διάλειμμα
Τιμές εισιτηρίων,
προπώληση: 12 ευρώ
Ανεργίας, φοιτητικό, άνω των 65, πολύτεκνοι: 12 ευρώ
Παιδικό: 10 ευρώ
Γενική είσοδος: 15 ευρώ
Ένα Debate πέθανε, ένα debate πάει
κι ο διάλογος ροβόλησε σε βάλτους και λαγούμια
κι οι αρχηγοί κιοτέψανε να κάτσουνε αντίκρυ
να πουν κι οι δυο τα θέματα που καίν’ και τσουρουφλάνε!
Μον’ βγαίνουνε μονάχοι τους στις ρούγες στα κανάλια
και παίζουν το μονόλογο σα νά ‘ταν μαντολίνο…
(ή αλλιώς η ξεφτίλα του μη διαλόγου σε διασκευή δημοτικού τραγουδιού – γιατί τάχα κάποτε τα «δημοτικά» τα τωρινά τα χάλια μας θα «τραγουδάνε»!)
Δεν θα γίνει και το debate και εγώ τι θα κάνω την 1η Ιουλίου; Είχα ήδη αγοράσει ποκ-κορν και πατατάκια, για να κάνουμε βραδιά debate! Καλέ, συγγνώμη κι’ όλας! Ποιος χέστηκε;
Debate με δημοσιογράφους, τη γυναίκα του Μπακογιάννη, τη γυναίκα του Ρουσόπουλου κ.λ.π Θυμήθηκα ότι η πρώτη ερώτηση σ’ έναν μάρτυρα στο δικαστήριο είναι: «Έχετε κάποια συγγένεια με τον κατηγορούμενο;» στη δημοσιογραφική δεοντολογία δεν υπάρχουν αυτά…#Debate_γιοκ
«Ισχυρή εντολή ή εκλογές τον Δεκαπενταύγουστο!», λέει ο Κυριάκος… Πρώτη φορά νιώθω ότι μας απειλούν έτσι;
Εμείς αγάπη μου έχουμε μάθει μόνο σε αυτοδύναμες κυβερνήσεις. Σε καθαρές εντολές. Αυτοί είμαστε.
Ο Κυριάκος της αυτοδυναμίας είναι κάθετος για τον τρόπο που θέλει να κυβερνήσει. Ακριβώς αυτό. Δεν έχουμε χρόνο για λεπτομέριούλες. Ας πούμε πως τη χώρα χρεοκόπησαν οι αυτοδύναμες κυβερνήσεις. Ναι εκείνες που δεν δίνουν λόγο σε κανέναν για τα καλά τα ντιλ.
Να σου πω την αλήθεια και ο Κυριάκος παιδί της αυτοδυναμίας είναι. Μεγαλωμένος μέσα της είναι. Θυμάσαι το 1990 τι έκανε ο μπαμπάς του για να γίνει -επιτέλους- πρωθυπουργός; Είχαμε κάθε τρεις μήνες εκλογές. Μέχρι που τελικά τα κατάφερε σχημάτισε κυβέρνηση και μετά τον έριξε για Εθνικούς Λόγους – Μακεδονικό – ο Αντώνης Σαμαράς.
Θα πηγαίνουμε για εκλογές μέχρι η καθαρή εντολή που χρωστά η χώρα στον Κυριάκο του δοθεί.
#εκλογές_απειλητικές
Δεν ξέρω αν η δίκη – εξπρές του serial killer της Κύπρου που πότε άρχισε πότε τέλειωσε και βγήκε το 7 φορές ισόβια αν είναι σωστός δρόμος για τη Δικαιοσύνη, αλλά αν είναι να έχεις 4 χρόνια τους Χρυσαυγίτες στο εδώλιο και να τους αφήνεις να βυσσοδομούν και απέναντι στη χαροκαμένη οικογένεια και στη Δημοκρατία, ε τότε μάλλον κάτι δεν πάει καλά! #Δίκη_Χρυσής_Αυγής
Και με πιάνει ναυτία κάθε φορά που ακούω πως τα καλύτερα μυαλά φεύγουν από τη χώρα. Μα τα καλύτερα μυαλά ακόρντινγκ του Μητσοτάκης είναι εδώ για να κυβερνήσουν. Τι τρέχει φοβάται τον εαυτό του;
Και μιλάμε όλο για το IQ που μεταναστεύει στο εξωτερικό.
Αν κάποιος είναι Έλληνας και υδραυλικός και φύγει από την Ελλάδα για το εξωτερικό αυτός τι; Kαλά έκανε και έφυγε;
Στο λέω έτσι γιατί βαριέμαι το κάθε Έλληνας και σαξές στόρι όταν φεύγει από εδώ.
#Choose_life
Πήγα και εγώ περιχαρής στην Επίδαυρο να παρακολουθήσω τον Οιδίποδα του Ρόμπερτ Ουίλσον… Εικαστικά άρτιες εικόνες αλλά τι να το κάνεις με ανύπαρκτη δραματουργία και μηδέν συγκίνηση;
#Επίδαυρος #Οιδίποδα_πού_είσαι;
http://fragilemag.gr/wp-Το ξαναλέω. Θα βλέπω Τζίνα Μοσχολιού έτσι για την νεύρωση. Την έβλεπα της προάλλες και σκέφτηκα ένα τρίγωνο. Σημίτης – Τατιάνα Στεφανίδου – Τζίνα Μοσχολιού. Δηλαδή Παγωμένη Λογική – φιλοϋστερία – Επιθυμία ανέλιξης. Μου αρέσει το αυτόκλητο κορρέκτ της θέρτι σάμθινγκ γενιάς. Αχ! Προχτές είπε πως ο κλάδος – ο δημοσιογραφικός – πρέπει να υπερασπιστεί τον εαυτό του στο πλαίσιο του Συντάγματος. Επιτέλους κάποιος να τα πει! #Tzina_Πες_τα
Ξέθαψαν τα κανάλια την Ρούλα Βροχοπούλου, που ήταν κάποτε φίρμα σ’ ένα ριάλιτι και είχε ερωτευτεί έναν Αλβανό, μερικές δεκαετίες νωρίτερα. Γάμος έγινε και μετά ο γαμπρός μπουχός…Έκλαιγε τότε η δόλια Ρούλα και τώρα σου λένε στο Alpha, ας την βγάλουμε να ξανακλάψει...Αλλά όχι τώρα, είναι πιο συνειδητοποιημένη και μαθαίνει νέα του από ψεύτικο προφίλ στο φέισμπουκ! Μάλιστα μας ενημέρωσε ότι παντρεύτηκε και έκανε και παιδιά στην Αλαβανία. #Reality_Ρούλα
Μετακόμισα πρόσφατα στα Ανω Ιλίσια, πριν λίγο ήρθε η αστυνομία να κάνει έλεγχο στο διπλανό διαμέρισμα. “Τον συλλάβαμε με μεγάλη ποσότητα ναρκωτικών!” #Πέφτω_από_τα_σύννεφα_κυριολεκτικά
H Πλατεία Νερού είναι η ζωντανή απόδειξη ότι κάποια Ολυμπιακά έργα δεν τα πληρώσαμε εντελώς τζάμπα! Ζωντανή όλο το χρόνο, και τώρα το καλοκαίρι με το Release Αthens Festival (που φέτος μας απογείωσε) είναι το καλύτερο σημείο για να «τρέξει» το καλοκαίρι!
Χώρος σούπερ, διοργάνωση άψογη με σεβασμό στους θεατές όλων των λογιών που συρρέουν. Είτε είναι τρελαμένοι πιτσιρικάδες, είτε είναι/παραμένουν τρελαμένοι γονείς που μαζί με τα παιδιά τους απολαμβάνουν τη μουσική που αγαπάνε να τους απογειώνει! #Release_Athens_Festival#Plateia_Nerou
Σε Γενικές Γραμμές. Τρεις δημοσιογράφοι, τρία site, σε ιστορίες καθημερινής τρέλας!
Η Γιώτα Δημητριάδη @Τεχνες-Plus, ο Γιάννης Καφάτος @Viewtag.gr και ο Γιάννης Παναγόπουλος @Fragilemag.gr φτιάχνουν μια λίστα μ’ όλα όσα άκουσαν, είδαν και σκέφτηκαν την εβδομάδα που πέρασε, βολτάροντας στην πόλη, διαβάζοντας πρωτοσέλιδα εφημερίδων, κουβεντιάζοντας μεταξύ τους, κοιτώντας βιτρίνες μαγαζιών, ακούγοντας μουσική και συμφωνώντας πως ο διάβολος στις λεπτομέρειες βρίσκεται.
#Se_Genikes_Grammes
Είδα
Video
