«Ο Αείμνηστος - Το Άζωτο»

Δύο θεατρικά μονόπρακτα

του Γάλλου Ακαδημαϊκού Ρενέ ντε Ομπαλντιά

εκδίδονται για πρώτη φορά στα ελληνικά

Νέα Κυκλοφορία

Οι εκδόσεις Εύμαρος, ο μεταφραστής Νεκτάριος-Γεώργιος Κωνσταντινίδης και η συγγραφέας Μαρία Κυριάκη συστήνουν στο ελληνικό κοινό τον Γάλλο Ακαδημαϊκό Ρενέ ντε Ομπαλντιά. Το βιβλίο «Ο Αείμνηστος – Το Άζωτο» περιλαμβάνει τα δύο ομώνυμα μονόπρακτα του Ρενέ ντε Ομπαλντιά, δύο ευφυείς μαύρες κωμωδίες με στοιχεία του θεάτρου του παράλογου που μεταφράζονται για πρώτη φορά στα ελληνικά.

Όπως γράφει η Μαρία Κυριάκη στον πρόλογό της, Ο Αείμνηστος είναι ένα εξαιρετικό δείγμα μαύρης κωμωδίας με στοιχεία του θεάτρου του παράλογου, ένα μικρό, ευφυές μονόπρακτο για δύο γυναίκες ηθοποιούς.

Σημαντικός ήρωας της δραματουργίας είναι ο Βικτόρ, ο οποίος δεν εμφανίζεται επί σκηνής αφού είναι ήδη νεκρός. Η κυρία Ντε Κρανπόν, πρώην ερωμένη του Βικτόρ, επισκέπτεται τη νεαρή χήρα του, την Ιουλία. Οι δύο γυναίκες θα μιλήσουν για τον Αείμνηστο, ορίζοντας μέσα από την συνομιλία τους τον βίο και την πολιτεία του. Αυτή η συνομιλία μοιάζει με φόρο τιμής στον νεκρό, που κλιμακωτά καταλήγει σε μία «προσβολή» στη μνήμη του.

Ο Αείμνηστος παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Théâtre de Lutèce στις 8 Ιουλίου 1957 σε σκηνοθεσία του Marc Gentilhomme. Η ανατρεπτική αυτή μαύρη κωμωδία διατηρεί τη φρεσκάδα της αποκτώντας μια διαχρονική ποιότητα, εξ αιτίας της εκκεντρικής διαχείρισης του ερωτικού πόθου, ο οποίος εμφανίζεται όχι σαν μια ηδονική απόλαυση που απελευθερώνει τις φυσικές ορμές, αλλά σαν μια «μηχανή» ολέθρου με έντονο το σαδιστικό χαρακτήρα.

Το έργο είναι μια μελέτη παράθλασης που ειρωνικά αποκαλύπτει την αμείλικτη φθορά ενός κόσμου που κλυδωνίζεται, καθώς ο μετεωρισμός ανάμεσα στην ηθική και στις ακατέργαστες παρορμήσεις κλίνει προς τις δεύτερες, μετατρέποντας τον οικιακό και κοινωνικό παράδεισο σε κόλαση. Ο Ρενέ ντε Ομπαλντιά παίζει στον Αείμνηστο με την επικίνδυνη ανεμελιά ενός παιδιού που ταυτίζεται με τον χρόνο.

Σημειώνεται ότι Ο Αείμνηστος ανέβηκε για πρώτη και μοναδική φορά στην Ελλάδα με τον τίτλο «Ο Μακαρίτης» σε σκηνοθεσία Μαριέττας Ριάλδη (μαζί με τρία μονόπρακτα άλλων συγγραφέων) στις 30 Μαρτίου 1962 στο Γαλλικό Ινστιτούτο από την Πειραματική Σκηνή-Θέατρο Τσέπης του Δημήτρη Κολλάτου.

Το Άζωτο είναι μια μονόπρακτη μαύρη κωμωδία που γράφτηκε το 1961 και στην οποία ανιχνεύουμε όλα τα αγαπημένα σημεία αναφοράς του ευφυούς συγγραφέα, τον σαρκαστικό σχολιασμό, την απρόβλεπτη και διαρκή λεκτική ανατροπή, τις παροιμίες, τους συμβολισμούς.

Δύο γυναίκες, μία νεαρή και μία ώριμη, αντιμέτωπες με έναν άντρα. Ο Καζιμίρ επιστρέφει από μια ένδοξη εκστρατεία φορτωμένος μετάλλια στο σπίτι του όπου τον περιμένει η γηραιά μητέρα του, χήρα στρατιωτικού, ενώ λίγο αργότερα θα καταφθάσει κι η αρραβωνιαστικιά του η νεαρή, φιλήδονη και αθυρόστομη Ιουστίνη. Η κούραση, το βάρος των μεταλλίων κι ίσως κάποιες σκοτεινές αναμνήσεις ρίχνουν τον βετεράνο πολεμιστή κατάσταση νάρκης. Στην επόμενη πράξη, ο Καζιμίρ θα αφυπνιστεί επιτέλους και θα εγερθεί ετοιμοπόλεμος σκορπίζοντας τον πανικό γύρω του, για να ξαναβυθιστεί σε έναν ύπνο βαθύτερο κι απ’ την άβυσσο.

Ο τίτλος του έργου, To Άζωτο, είναι μια σαφής αναφορά στη χημική ουσία με τις πολλαπλές κι αντιφατικής φύσης, ιδιότητες. Στο άζωτο αναφέρεται ο Καζιμίρ τακτικά καθώς το θεωρεί την πρωταρχική δύναμη του στρατεύματος. Το Άζωτο, κατά τον εξαντλημένο ήρωα, είναι η αιτία κάθε ανθρωπίνου επιτεύγματος και αν δεν υπήρχε, θα είχε επικρατήσει η αναρχία. Το έργο τελειώνει με τον μονόλογο της μητέρας σε ένα γιο βυθισμένο ξανά στο λήθαργό του, ένα εξαιρετικό κείμενο που συγγενεύει με παράλογο νανούρισμα και βρίθει συμβολισμών ψυχαναλυτικής σημασίας. Το έργο φέρνει αντιμέτωπο το άτομο-βρέφος με τον ενήλικο εαυτό του, ο οποίος δολοφονεί και δολοφονείται σε έναν πόλεμο χωρίς νόημα επιχειρώντας μάταια να επιβιώσει, αφού ακόμα κι αν επιστρέφει στο σπίτι του ζωντανός, δεν είναι παρά ένας υπνοβάτης.

René de Obaldia

Θεατρικός συγγραφέας, μυθιστοριογράφος και ποιητής. Γεννήθηκε στις 22 Οκτωβρίου 1918 στο Χονγκ Κονγκ από μητέρα Γαλλίδα και πατέρα Παναμέζο. Μεγάλωσε στη Γαλλία και σπούδασε στο Παρίσι. Το 1999 έγινε μέλος της Γαλλικής Ακαδημίας.

Το έργο του διακρίνεται για την ευρηματικότητα (inventeur du langage), τον ασυνήθιστο λεκτικό του πλούτο, τη ρυθμική εκφορά του λόγου του ακόμη κι όταν αυτός είναι πεζός.

Ο Ρενέ ντε Ομπαλντιά ζει στο Παρίσι. Θεατρικά του έργα -έχει γράψει πάνω από 20- μεταφράζονται για πρώτη φορά στα ελληνικά.

Ταυτότητα της Έκδοσης

Ο Αείμνηστος - Το Άζωτο

Τίτλος πρωτοτύπου: Le Défunt – L’ Azote

Δύο θεατρικά μονόπρακτα

Συγγραφέας: Ρενέ ντε Ομπαλντιά, Γάλλος Ακαδημαϊκός

Μετάφραση: Νεκτάριος-Γεώργιος Κωνσταντινίδης

Εισαγωγή: Μαρία Κυριάκη

Εξώφυλλο: Κορνέλια Κυριάκη

ISBN 978-618-5162-57-3

Κεντρική διάθεση: Εκδόσεις Εύμαρος

Ελευθερίας 2, Ταύρος TK 177 78 ΑΘΗΝΑ

τηλ. 210-9708.811, 6984-911.622, email: evmarosart@gmail.com

fb page: Εκδόσεις Εύμαρος - Evmaroslibro

Κυκλοφορεί σε περιορισμένο αριθμό αντιτύπων

Δεκάδες οι δημοσιογράφοι, εν ενεργεία και συνταξιούχοι, υποψήφιοι στις Εθνικές εκλογές.
Ας μη γενικεύσουμε – ως δημοσιογράφοι – αλλά η ατάκα έρχεται μόνη της και αυθόρμητα: Το καλύτερο επάγγελμα, σε πάει παντού … Και σταματώ εδώ!

Μάλλον δε σταματώ: Ο.Κ. και οι δημοσιογράφοι έχουν ψυχή και άμα θένε και γουστάρουν μπορούν να είναι και υποψήφιοι βουλευτές. Αλλά πώς θα είναι δημοσιογράφοι μετά; Αν υποθέσουμε ότι πριν ήταν σωστοί, (δε θα πω αντικειμενικοί γιατί αυτό χωράει πολύ νερό).

Η δημοσιογραφία είναι πολύ ευαίσθητο επάγγελμα. Έχει ευαισθησία στην εξουσία. Και η εξουσία είναι, μεταξύ άλλων, και αφροδισιακό και το πράγμα αρχίζει να εμπίπτει σε πολλές και διαφορετικές ειδικότητες.
Και σταματώ εδώ!  #δημοσιογράφοι_πολιτικοί

1η Ιουλίου αποφάσισαν οι πολιτικοί να κάνουν debate. Τηλεμαχία ή αλλιώς η γνωστή «σούπα»! Με συντονίστρια από την ΕΡΤ και τους παρουσιαστές των μεγάλων καναλιών ως βασικούς ερωτώντες.
Το πρόβλημα είναι ότι οι πολιτικοί το αποφάσισαν και όχι οι δημοσιογράφοι. Και το πρόβλημα είναι ότι λένε debate μια σειρά αποστειρωμένων μονολόγων. Πολύ βαρετό αν δεν είσαι ορκισμένος οπαδός ή εχθρός. Οι νέοι άνθρωποι θα γυρίσουν για μια ακόμη φορά την πλάτη σε μια πολιτικάντικη τηλεόραση. #Debate

Δεν μας φτάνουν τα SMS και τα μέιλ. Έχουμε τώρα και τηλέφωνα από τα κόμματα!
-Ναι, γεια σας η κ. Δημητριάδη;
-Η ίδια!
-Από Τη Νέα Δημοκρατία σας καλώ… (1ο εγκεφαλικό). Πώς μπορώ να σας βοηθήσω; 
Ναι, ξέρετε αυτές οι εκλογές είναι κρίσιμες… Μπλα.. Μπλα και θα θέλαμε να έρθετε ως εκπρόσωπος (2ο εγκεφαλικό). Δυστυχώς, δεν μπορώ.
-Γιατί; 
-Φεύγω ταξίδι! 
-Και δεν θα μας στηρίξετε; 
-Δυστυχώς όχι. 
-Δεν πειράζει οργανώστε τους υπόλοιπους. 
-Που θα πάτε; 
-Στη Χονολουλού!…. Τουτ.. Τουτ…

Τα «χαρτάκια» με τον Πλατινί, όταν πήγαινα σχολείο και μαζεύαμε αυτοκόλλητα με ποδοσφαιριστές – που κυκλοφορούσαν πριν από κάθε μεγάλη διοργάνωση – ήταν σπάνια. Έτσι όταν έτυχε να τον έχω διπλό είχα γίνει περιζήτος για «ανταλλαγές». Χθες ο Πλατινί συνελήφθη για παράνομες συναλλαγές.
Πόσο βρωμερός ο λαμπερός κόσμος του ποδοσφαίρου…#Πλατινί

«Ανασκαφές». Το βιβλίο που προέκυψε από τη μελέτη των χειρόγραφων σημειώσεων της Διδώς Σωτηρίου.
Η σπουδαία Ελληνίδα συγγραφέας καταφέρνει να μας προκαλεί ρίγη συγκίνησης τόσο για το περιεχόμενο όσο και για τον τρόπο που γράφει. Θραύσματα από τη ζωή της, κομμάτια του χαρακτήρα της. Πνεύμα κοφτερό ακόμη κι όταν τα χρόνια άρχισαν να κάνουν τα γνωστά παιχνίδια με το μυαλό της. Σπαρακτικό και απαραίτητο για κάθε αναγνώστη!  Κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Κέδρος. Το εξώφυλλο είναι με τα γράμματα της Σωτηρίου, από ένα τετράδιο με σημειώσεις! #Διδώ_Σωτηρίου

Τι ωραία που ήταν η Αθήνα αυτό το 3μερο! Ησυχία! Ανυπομονώ για τον Αύγουστο!!!
#Is_Athens

Την Παρασκευή ξεκινάει και η Επίδαυρος. Επίσημα καλοκαίρι!

Σε Γενικές Γραμμές. Τρεις δημοσιογράφοι, τρία site, σε ιστορίες καθημερινής τρέλας!
Η Γιώτα Δημητριάδη @Τεχνες-Plus, ο Γιάννης Καφάτος @Viewtag.gr και ο Γιάννης Παναγόπουλος @Fragilemag.gr φτιάχνουν μια λίστα μ’ όλα όσα άκουσαν, είδαν και σκέφτηκαν την εβδομάδα που πέρασε, βολτάροντας στην πόλη, διαβάζοντας πρωτοσέλιδα εφημερίδων, κουβεντιάζοντας μεταξύ τους, κοιτώντας βιτρίνες μαγαζιών, ακούγοντας μουσική και συμφωνώντας πως ο διάβολος στις λεπτομέρειες βρίσκεται.
#Se_Genikes_Grammes

Ο αμερικανός Ρόμπερτ Γουίλσον, ένας από τους πιο καταξιωμένους σκηνοθέτες παγκοσμίως και αγαπημένος του ελληνικού κοινού, σκηνοθετεί για πρώτη φορά στην Επίδαυρο. Στη νέα αυτή παράσταση, που βασίζεται στον μύθο του Οιδίποδα, πρωταγωνιστεί η σπουδαία ελληνίδα ηθοποιός Λυδία Κονιόρδου. Μαζί της και μία ακόμα εξαιρετική γερμανίδα ηθοποιός, η Άνγκελα Βίνγκλερ. Και οι δύο ηθοποιοί έχουν ξανασυνεργαστεί με τον Γουίλσον: τη Λυδία Κονιόρδου την έχουμε δει στην εξαιρετική Οδύσσεια (Εθνικό Θέατρο, 2012) και την Άνγκελα Βίνγκλερ στην εντυπωσιακή Όπερα της πεντάρας (Παλλάς, 2010).

Ο Ρόμπερτ Γουίλσον εμπιστεύεται στην Λυδία Κονιόρδου τον κεντρικό ρόλο της αφηγήτριας, καθώς θεωρεί ότι είναι μία από τις μεγαλύτερες τραγωδούς στον κόσμο. Στην παράσταση που θα δούμε στην Επίδαυρο (παραγγελία του Φεστιβάλ Επιδαύρου), ο Γουίλσον παίρνει ως βάση το μύθο του Οιδίποδα, για να διηγηθεί την ιστορία του ήρωα. Η αφήγηση της Κονιόρδου θα λειτουργήσει σαν οδηγός για το κοινό μέσα στην παράσταση, που εκτυλίσσεται σε ένα μοναδικό εικαστικό περιβάλλον, όπως και κάθε παράσταση του Γουίλσον. Τα σκηνικά και ο φωτισμός ξεχωρίζουν και η συγκλονιστικής απλότητας κίνηση των ηθοποιών μαγνητίζει το βλέμμα του θεατή. Οι δυνατές ποιητικές εικόνες που δημιουργεί, καθιέρωσαν τον σκηνοθέτη στην κορυφή και δημιούργησαν φανατικό κοινό σε όλο τον κόσμο.

Μία παράσταση-σταθμός στην ιστορία του Φεστιβάλ Επιδαύρου, στις 21 και 22 Ιουνίου, στο Αρχαίο Θέατρο.

Η παράσταση είναι στα ελληνικά, ιταλικά, αγγλικά, γερμανικά, γαλλικά και λατινικά, με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους.

ΠαίζουνΛυδία Κονιόρδου, Angela Winkler, Dickie Landry, Μιχάλης ΘεοφάνουςκαιΑλέξης Φουσέκης, Meg Harper, Kayije Kagame, Casilda Madrazo

Συμμετέχουν Laila Gozzi, Alessandro Anglani, Marcello di Giacomo, Francesca Fedeli, Annabella Marotta, Gaetano Migliaccio, Francesco Roccasecca

ΑκούγονταιΡόμπερτ Γουίλσον, Christopher Knowles

Εισιτήρια: Πανεπιστημίου 39, στο greekfestival.gr, στο ticketmaster.gr, στα καταστήματα Public και IANOS και στο 210 8938112

Για τη μεταφορά του κοινού με πούλμαν στην Επίδαυρο, υπάρχει ειδική προσφορά του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, στην τιμή των 10,30€. Η αγορά της θέσης γίνεται ηλεκτρονικά και από τα ταμεία (Πανεπιστημίου 39) με τον κωδικό του εισιτηρίου της παράστασης.

Θλίψη στον καλλιτεχνικό χώρο σκόρπισε η είδηση του θανάτου του γνωστού ηθοποιού και σκηνοθέτη, Αντώνη Σπινούλα.

Τη δυσάρεστη αυτή είδηση έκανε γνωστή μέσα από τον προσωπικό της λογαριασμό στο Facebook η φίλη του, ηθοποιός και σεναριογράφος, Σταυρούλα Ζάμπρα.

Ο Αντώνης Σπίνουλας συμμετείχε στην ταινία Αισθηματίες ενώ ήταν από την Κέρκυρα.

Το texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση  «Η μικρή μας πόλη» στο Θέατρο Λαμπέτη για την Τετάρτη 19 Ιουνίου και την Πέμπτη 20 Ιουνίου στις 21;00.

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε τη  σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο καθώς και την ημέρα που θέλετα να δείτε την παράσταση (π.χ Μαρία Μπακοδήμου Πέμπτη) και μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.

Ο διαγωνισμός λήγει την Τρίτη 18 Ιουνίου  και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

«Η Μικρή μας Πόλη» είναι ένας ύμνος στην ζωή, στην ανθρώπινη αξιοπρέπεια και στην πολύτιμη αξία της κάθε στιγμής που ζούμε, όσο μικρή και ασήμαντη και αν φαίνεται.

Ο έρωτας, η φιλία, η ενηλικίωση, οι σχέσεις των γονιών με τα παιδιά τους, τα ατομικά και συλλογικά όνειρα της κοινωνίας, η απλή καθημερινή ζωή μιας πόλης, αλλά και όλος ο κύκλος της ζωής των ανθρώπων είναι τα θέματα πού διαπραγματεύεται με γλαφυρό, τρυφερό αλλά και αστείο τρόπο ο τιμημένος με το βραβείο Πούλιτζερ συγγραφέας Θόρντον Γουαϊλντερ σε ένα από τα πιο διάσημα έργα της παγκόσμιας δραματουργίας.

Ο σκηνοθέτης Γιάννης Κακλέας, με οδηγό την ιστορική μετάφραση του Μίνωα Βολανάκη, την θεατρική αφήγηση του Χρήστου Φερεντίνου, την σύμπραξη  ενός έμπειρου θιάσου αλλά και με την συμμετοχή αποφοίτων και μαθητών της δραματικής σχολής «Ίασμος» δημιουργεί ένα σύμπαν επιθυμίας και μνήμης που αναδημιουργεί  μικρές αλλά αξιοσημείωτες καθημερινές στιγμές και αναδεικνύει την ευαίσθητη ματιά του συγγραφέα και την αγάπη του για τον άνθρωπο που μοχθεί, ερωτεύεται, ανησυχεί και συνεισφέρει με το ήθος του, τις δικές του δυνάμεις και τις αξίες του, στην δημιουργία ενός καλύτερου και βιώσιμου κόσμου.

Φέτος το Φεστιβάλ Φιλίππων είναι αφιερωμένο στην Οδύσσεια του Ομήρου. Στην τέχνη της επιβίωσης. Στον ήρωα της καρτερίας. Τον Οδυσσέα.

Η Οδύσσεια μας διδάσκει με υπέροχο τρόπο την τέχνη της επιβίωσης. Αντικείμενο αυτής της μεγάλης ποίησης δεν είναι η περιπλάνηση του Οδυσσέα, ο Οδυσσέας δεν είναι πια ο παλιός κυνηγός της περιπέτειας. Κυρίαρχος πάνω απ’ όλα στέκει ο Νόστος. Όταν η ανάγκη μας οδηγεί στη μακρινή ξενιτιά και μας αποσπά από τις ρίζες μας, ο γυρισμός στο σπίτι αποτελεί πάντα ένα είδος επιστροφής στον εαυτό μας.

Θεατρικές και μουσικές παραστάσεις, αναλόγια, performance, αναγνώσεις, συζητήσεις, προβολές και ολόκληρο το 3^ο Διεθνές Εργαστήριο Αρχαίου Δράματος, αντλούν τη θεματική τους από την Οδύσσεια του Ομήρου.

Το Φεστιβάλ λοιπόν, φέτος θα απλωθεί πέρα από το αρχαίο θέατρο, στον παράλιο χώρο της Καβάλας, στους κόρφους της, στις αμμουδιές της, στα λιμανάκια και στις γωνιές της τις απάνεμες. Στον παλιό ταρσανά, στον λιμενοβραχίονα, στον Φάρο και σε άλλα απρόσμενα μέρη.

Στο αρχαίο θέατρο των Φιλίππων – τιμώντας τη συμπλήρωση των 100 χρόνων από τη Γενοκτονία των Ποντίων - θα ακουστεί η Οδύσσεια στην Ποντιακή διάλεκτο σε μετάφραση Παύλου Κοτανίδη από τον ηθοποιό Γιώργο Κοτανίδη και τον δεξιοτέχνη της ποντιακής λύρας Παναγιώτη Κογκαλίδη.

Στο Καρνάγιο, στην πόλη της Καβάλας - χώρο που εγκαινίασε θεατρικά πέρσι το Φεστιβάλ - το ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας σε συμπαραγωγή με το Φεστιβάλ Φιλίππων θα παρουσιάσει την παράσταση Ο Οδυσσέας ποιητής και ραψωδός με τον Άρη Λεμπεσόπουλο στον ρόλο του Οδυσσέα, του αφηγητή και του ραψωδού.

Στον ίδιο χώρο θα επαναληφθεί η περσινή επιτυχία του Φεστιβάλ Φιλίππων Βάρδα Μπένε, μια παράσταση για τα ψαροκάικα της Καβάλας και την ιστορία τους που τρεμοσβήνει.

Στο Φάρο, τον προαύλιο χώρο του 7^ου Δημοτικού Σχολείου, ο Μιχάλης και ο Παντελής Καλογεράκης, με αφορμή τη μετάφραση της Οδύσσειας στο Κρητικό ιδίωμα από τον Γεώργιο Ψυχουντάκη, παρουσιάζουν από τη ραψωδία ι το επεισόδιο με τον Πολύφημο και τους Κύκλωπες ενώ ταυτόχρονα τραγουδούν από τον Ερωτόκριτο τις ιστορίες του Καραμανίτη και όλων των άλλων αρχοντόπουλων που κονταροχτυπιούνται για την αγάπη της Αρετούσας, αναδεικνύοντας τη συνέχιση μιας παράδοσης αιώνων. Στον ίδιο χώρο, με τίτλο Γιατί ο Όμηρος σήμερα; δύο συγγραφείς και μελετητές της Οδύσσειας, ο Γιώργης Γιατρομανωλάκης και ο Κώστας Ακρίβος, απαντούν στο ερώτημα γιατί επιβάλλεται να διαβάζουμε σήμερα τον Όμηρο.  Παράλληλα, οι σπουδαστές της Δραματικής Σχολής του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, με τη σκηνοθετική καθοδήγηση του Γιάννη Ρήγα, ανεβάζουν μια παράσταση βασισμένη στις περιπέτειες του Οδυσσέα στη χώρα των Κυκλώπων, ενώ «ξαφνιάζουν» τους περαστικούς στους δρόμους της πόλης, με απρόσμενες δράσεις γύρω από την Οδύσσεια.

Μετά από παραγγελία του Φεστιβάλ, ο ποιητής Κωνσταντίνος Παπαχαράλαμπος θα παρουσιάσει σε έναν εναλλακτικό χώρο τη performance Οδυσσέα, κάνε μου like, σε μια αναζήτηση του Οδυσσέα στη σημερινή εποχή των social media.

Στον Λιμενοβραχίονα, απέναντι από το Μονόπετρο, δύο ηθοποιοί διαβάζουν το νέο έργο του συγγραφέα Θεόδωρου Γρηγοριάδη, The Golden Odyssey, που γράφτηκε ειδικά για το φετινό Φεστιβάλ.

Στον θερινό κινηματογράφο «Ζέφυρο», σε συνεργασία με το Ελληνικό Ίδρυμα Ιστορικών Μελετών και την Κινηματογραφική Λέσχη Στέγης Φίλων Γραμμάτων και Τεχνών Καβάλας, θα προβληθεί το ιστορικό ντοκιμαντέρ Η Ανατολή έδυσε. Το έργο θα προλογίσει η παραγωγός – ιστορική σύμβουλος, Ειρήνη Σαρίογλου.

Και φυσικά στο αρχαίο θέατρο Φιλίππων, τον ιστορικό πυρήνα του Φεστιβάλ, όπως κάθε χρόνο, θα υποδεχθούμε τις μεγάλες παραστάσεις αρχαίου δράματος του Φεστιβάλ Αθηνών κι Επιδαύρου, παραγωγές του Εθνικού, ΚΘΒΕ, ΔΗΠΕΘΕ αλλά και του ελεύθερου θεάτρου. Το πρόγραμμα φέτος ανοίγει με τις Νεφέλες του Αριστοφάνη σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά, ενώ ακολουθεί συναυλία της Ορχήστρας Κυκλάδων και της χορωδίας της Καβάλας "ΣυνΩΔΗπόροι", σε έργα του Νίκου Κυπoυργού. Το Φεστιβάλ κλείνει με ένα μεγάλο αφιέρωμα του Γιώργου Νταλάρα στον ποιητή Μάνο Ελευθερίου.

Θοδωρής Γκόνης

Καλλιτεχνικός Διευθυντής

Φεστιβάλ Φιλίππων & 

ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας

Το texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την«Μήδεια» στο θέατρο Ροές τη Δευτέρα 25 Νοεμβρίου στις 21:00  και την Τρίτη 26 Νοεμβρίου 

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε like στη  σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο μαζί με την ημέρα που θα θέλατε να δείτε την παράσταση (π.χ Μαρία Παπαδοπούλου Δευτέρα) και  μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.

Ο διαγωνισμός λήγει την Κυριακή 24 Νοεμβρίου   και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

 ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ 8 ευρώ viva.gr 

Το αριστούργημα του Ευριπίδη, «Μήδεια», μετά την συγκινητική απαίτηση πολλών θεατών, παρουσιάζεται για τρεις μοναδικές παραστάσεις στο θέατρο ΡΟΕΣ, στις 25,26 και 27 Νοεμβρίου (Δευτέρα , Τρίτη, Τετάρτη) 

Η «Μήδεια» παρουσιάστηκε για πρώτη φορά, πριν δύο χρόνια,στο Εθνικό Θέατρο της Χάγης, STET- the English Theatre, όπου για πρώτη φορά ακούστηκε η τραγωδία στα ελληνικά και απέσπασε διθυραμβικές κριτικές.

Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Δημήτρης Γεωργαλάς, ο οποίος εδώ και δύο χρόνια μετά το πρώτο ανέβασμα, συνεχίζει να πειραματίζεται και να δουλεύει πάνω στον λόγο του Ευριπίδη με την εξαιρετική μετάφραση του Γιώργου Χειμωνά, που δίνει μια ψυχαναλυτική προσέγγιση στην ιστορία.Μια μετάφραση, άμεση και ποιητική,που εμπεριέχει την προσωπική του θεώρηση και επιχειρεί να πλησιάσει την ψυχή των ηρώων.

Το ομώνυμο ρόλο ερμηνεύει η Τζούλη Σούμα.

Έγραψαν για την παράσταση:

«Ο Δημήτρης Γεωργαλάς,έμπειρος ηθοποιός με νίκες στο ενεργητικό του πετυχαίνει σ’ αυτή τη δουλειά την πιο πλήρη παράστασή του,με την ανάγνωσή του πάνω στο αριστούργημα του Ευριπίδη να κερδίζει και τον πιο δύσκολο θεατή». Βασίλης Μπουζιώτης, enikos.gr

«Η «Μήδεια» του Γεωργαλά είναι μια παράσταση που δείχνει με σαφήνεια την βαθιά μελέτη του μύθου και του έργου του Ευριπίδη. Επίσης διακρίνεται από την πειθαρχημένη ερμηνευτική απόδοση των ρόλων και μια σκηνοθετική προοπτική που έχει πάντα ως κέντρο κυριολεκτικά την Μήδεια».Νάγια Παπαπάνου, Boem Radio

«Ο Γιώργος Σταυριανός, ο Ιάσων στο έργο, μας κέρδισε όλους εκείνο το βράδυ με την ερμηνεία του. Αρχοντικός στο στήσιμο και το λόγο[..]Είναι ένας ηθοποιός που θα απασχολήσει πολύ ευχάριστα τις θεατρικές στήλες». Κώστας Κούλης, noizy.gr

«Η Μήδεια του ηθοποιού σκηνοθέτη Δημήτρη Γεωργαλά συνέζευξε εντέχνως τη σαγήνη του Θρύλου με την επικαιροποίηση, διασπείροντας την προβληματική του έργου στις συντεταγμένες ενός σύγχρονου κοινωνικού τοπίου....». Γιώργος Παπαγιαννάκης, Κυριακάτικη Δημοκρατία

«Είχα μαγευτεί με την μετάφραση του Χειμωνά, μα τώρα είμαι μαγεμένος με την απόδοσή της στη σκηνή από τον Δημήτρη Γεωργαλά, στο Μπάγκειον». Παναγιώτης Ανδριόπουλος , panagiotisandriopoulos.blogspot.com

«Στον τομέα του ήθους, η Τζούλη Σούμα, ως Μήδεια συγκλονίζει άλλη μια φορά, σε έναν ρόλο τον οποίο κατακτά ηδονικά, απόλυτα και ολοκληρωτικά». Λία Τσεκούρα, critics-point.gr

«Και όμως η Μήδεια τολμά να σκεφτεί και να πράξει. Δεν θέλει να είναι η σιωπηλή, φοβισμένη εγκαταλελειμμένη γυναίκα. Αυτή που υπομένει καρτερικά τα καμώματά του».Αγγελική Κουτελιά, cuemagazine. gr

«Μία Μήδεια διαφορετική, μία Μήδεια αδυσώπητη και διαχρονική που έρχεται σε έναν ιδιαίτερο χώρο[..] αποτελεί από μόνο του μία εμπειρία ζωής και πόσο μάλλον μία παράσταση που θα σε συγκλονίσει για τις ερμηνείες της». Αλεξία Βλάρα, theatromusicbooks.blogspot

 «Μια ατμοσφαιρική, ξεχωριστή, τελετουργική παράσταση στο ιστορικό ξενοδοχείο Μπάγκειον» Έλεανα Χατζοπούλου, sinwebradio.com

«..Η τραγική ηρωίδα, ενσαρκωμένη από τη σαγηνευτική Τζούλη Σούμα[... ]Δυναμική, μυστηριώδης[..], η Μήδεια ενσαρκώνεται τέλεια από την ηθοποιό, η οποία μας παρασύρει στα μύχια της ψυχής της με μάτια φτιαγμένα από νύχτα και αρχαία σοφία». Κακλαμάνη Αθηνά , θέατρο.gr

«Η Κυριακή Καραλουκά, τροφός, φίλη, χορός είναι απλά εξαιρετική. Προσαρμόζει το ταλέντο και τον εαυτό της στο κείμενο, συντρέχει, συμπάσχει, συναισθάνεται. Σίγουρα θα ακούσουμε πολλά για αυτήν στο μέλλον». Άννα Παχή, iart.gr

«Πανέμορφα και εντυπωσιακά τα κοστούμια του Δημήτρη Ντάσιου. [..]Αξιοζήλευτη η επιμέλεια κίνησης και οι χορογραφίες της Φαίδρας Σούτου... Η Τζούλη Σούμα μας χαρίζει άλλη μια δυνατή, συναρπαστική, καθηλωτική ερμηνεία... Η Μήδεια του Δημήτρη Γεωργαλά είναι μία καλοδουλεμένη μέχρι την τελευταία λεπτομέρεια, μυσταγωγική παράσταση. Μην την χάσετε!». Βίβιαν Μητσάκου, theaterproject365

Σκηνοθετικό Σημείωμα:

Η πρώτη φορά που ασχολείσαι με την αρχαία τραγωδία, είναι σαν μια πρώτη εξερεύνηση ενός οικείου –άγνωστου τόπου. Υπάρχουν πολλά να δεις και να σε τραβήξουν μέσα στη δίνη της και πολλά που σου αποκαλύπτονται όταν έχεις φύγει από εκεί και σε κάνουν να θες να ξαναγυρίσεις.

-Η Μήδεια δεν είναι η ιστορία ενός άντρα και μιας γυναίκας.

-Είναι ο πρώτος πόλεμος ή ο πρώτος γάμος μεταξύ του ΑΝΤΡΑ και της ΓΥΝΑΙΚΑΣ.

-Είναι η ρήξη μεταξύ δύο ισχυρών πολιτισμών.

-Είναι η αναμέτρηση , η καταδικασμένη , του ανθρώπου με τη φύση και με το «θείο».

-Είναι, για μένα, ένα αρχέγονο μυστήριο απ’ το οποίο βγαίνεις σοκαρισμένος και καθαγιασμένος. Ο θεός Έρωτας, σαν άλλος Διόνυσος, αποκαλύπτεται και επιβάλλεται μέσα από πράξεις καταλυτικές για την ανθρώπινη ψυχή.

Η πρώτη ευκαιρία μου δόθηκε από το θέατρο STET- the English Theatre και το Εθνικό Θέατρο της Χάγης, όπου παρουσιάστηκε πρώτη φορά στα ελληνικά η τραγωδία του Ευριπίδη, πριν δυο χρόνια στα πλαίσια του φεστιβάλ Μήδειας που έγινε εκεί.

Η παράσταση εκείνη παρουσιάζεται τώρα στο ΜΠΑΓΚΕΙΟΝ. Από τότε η προσέγγιση οφείλει να έχει πάει πιο βαθιά. Τόσο για μας όσο και για τους θεατές , η «Μήδεια» είναι ο ΤΟΠΟΣ μέσα μας όπου θα θελήσουμε σίγουρα να ξαναγυρίσουμε.

Ηθοποιοί : Τζούλη Σούμα, Κυριακή Καραλουκά, Γιώργος Σταυριανός, Βασίλης Ψυλλάς, Νίκος Δερτιλής.

Κυρίες, κύριοι και αγαπητά παιδιά!

Είμαστε στην ευχάριστη θέση να σας ανακοινώσουμε ότι ο ξακουστός σε όλους μας θίασος, ένας θίασος παγκοσμίου φήμης, ένας θίασος που ενδιαφέρεται για τον συνάνθρωπο, που ενδιαφέρεται για τον άνθρωπο κυρίες και κύριοι, τον άνθρωπο που αγαπάει το θέατρο αλλά η οικονομική στενότητα δεν του επιτρέπει να παρακολουθήσει πολύ και καλό θέατρο, -τι πολύ; Καθόλου θέατρο, ούτε απ’ έξω δεν περνάει-, ο θίασος μας λοιπόν έρχεται επί σκηνής με μια ανεπανάληπτη προσφορά που θα σας ανακουφίσει από τα βάρη της ζωής: με την αγορά ενός εισιτηρίου, -ναι, καλά ακούσατε, ενός και μόνο εισιτηρίου!-, μπορείτε να απολαύσετε και τα 37 έργα του Ουίλιαμ Σαίξπηρ σε μια παράσταση! Μικροί και μεγάλοι, μαμάδες, μπαμπάδες, παππούδες, γιαγιάδες, εραστές, ερωμένες, θείοι και θειάδες, ελάτε στο μοναδικό αυτό θέαμα που σας υπόσχεται ότι… Ολόκληρος ο Σαίξπηρ ΑΠΟΨΕ!, θα σας προσφέρει διασκέδαση και συγκίνηση άνευ προηγουμένου!

Με φρέσκια ματιά, η νέα γενιά καταξιωμένων κωμικών (Δημήτρης Μακαλιάς, Ζήσης Ρούμπος, Σταύρος Σβήγκος) αναμετράται με ολόκληρο τον Σαίξπηρ σε μια παράσταση και τα δίνει όλα επί σκηνής. Κι όταν λέμε όλα, εννοούμε ΟΛΑ! Η ξεκαρδιστική κωμωδία Ολόκληρος ο Σαίξπηρ ΑΠΟΨΕ! η οποία έχει γνωρίσει τεράστια επιτυχία σε Ελλάδα κι εξωτερικό, επιστρέφει μετά από δέκα χρόνια στη σκηνή και υπόσχεται γέλιο…μέχρι δακρύων!

Καταιγιστικός ρυθμός, εναλλαγές ρόλων, αστείρευτος αυτοσχεδιασμός, ανατρεπτικές καταστάσεις, οδηγούν σε μια αξέχαστη εμπειρία κατά την οποία το κοινό γίνεται κυριολεκτικά παρτενέρ του θιάσου και συμμετέχει με τον παλμό και το κέφι του στη σκηνική δράση. Με αφετηρία τον ευφάνταστο κόσμο του Σαίξπηρ, η παράσταση Ολόκληρος ο Σαίξπηρ ΑΠΟΨΕ! μετατρέπεται σε ένα απολαυστικό παιχνίδι απίστευτου γέλιου για όλη την οικογένεια!

Συντελεστές παράστασης

Μετάφραση-σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς

Σκηνικά-κοστούμια: Ειρήνη Πετράκη

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Μουσική: Παύλος Κατσιβέλης

Επιμέλεια κίνησης: Χρυσηίδα Λιατζιβίρη

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Σιαμάτρα

Παίζουν : Δημήτρης Μακαλιάς, Ζήσης Ρούμπος, Σταύρος Σβήγκος

Παραγωγή : L. EVENTS

Ώρα έναρξης : 21:30

Γενική Είσοδος : 15 Ευρώ

Προπώληση : 12 ευρώ

Επικοινωνία: Ελίνα Λαζαρίδου, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Εισιτήρια : Viva.gr

Πρόγραμμα Περιοδείας:

Δευτέρα 08 Ιουλίου 2019 : Πάτρα ,Πολυχώρος Royal

Τρίτη 09 Ιουλίου 2019 : Πάτρα ,Πολυχώρος Royal

Παρασκευή 12 Ιουλίου 2019 : Κόρινθος ,Θερινό Σινεμά Ρόδον

Πέμπτη 18 Ιουλίου 2019 : Κοζάνη, Υπαίθριο Δημοτικό Θέατρο

Παρασκευή 19 Ιουλίου 2019 : Καστοριά, Θέατρο Βουνού

Σάββατο 20 Ιουλίου 2019 : Ν. Πόροι, Θερινό Σινεμά Victoria

Τρίτη 23 Ιουλίου 2019 : Λαμία , Τόπος Τεχνών Χώρα

Τετάρτη 24 Ιουλίου 2019 : Καρδίτσα, Ανοιχτό Θέατρο Μητρόπολης

Πέμπτη 25 Ιουλίου 2019 : Λάρισα , Κηποθέατρο Αλκαζάρ

Παρασκευή 26 Ιουλίου 2019 : Βόλος, Θερινό Δημοτικό Θέατρο Μελίνα Μερκούρη

Σάββατο 27 Ιουλίου 2019 : Αλεξανδρούπολη, Δημοτικό Κηποθέατρο Εγνατία

Κυριακή 28 Ιουλίου 2019 : Ξάνθη, Θερινό Δημοτικό Αμφιθέατρο Ξάνθης

Δευτέρα 29 Ιουλίου 2019 : Καβάλα, Θέατρο Κάστρου

Τρίτη 30 Ιουλίου 2019 : Σέρρες, Θερινό Θεατράκι Σερρών

Πέμπτη 01 Αυγούστου 2019 : Μυτιλήνη, Θέατρο Κάστρου Μυτιλήνης

Παρασκευή 02 Αυγούστου 2019 : Χίος, Θέατρο Καστρομηνά Μίκης Θεοδωράκης

Δευτέρα 05 Αυγούστου 2019 : Κέρκυρα, Μον Ρεπό Θέατρο Ρένα Βλαχοπούλου

Τρίτη 06 Αυγούστου 2019 : Κέρκυρα, Μον Ρεπό Θέατρο Ρένα Βλαχοπούλου

Τετάρτη 07 Αυγούστου 2019 : Ηγουμενίτσα , Αύλειος Χώρος πρώην μαθητικής εστίας

Πέμπτη 08 Αυγούστου 2019 : Ξυλόκαστρο, Ανοιχτό Θέατρο Βασίλης Γεωργιάδης

Κυριακή 18 Αυγούστου 2019 : Χαλκούτσι, Cine Αθηναία

Δευτέρα 19 Αυγούστου 2019 : Σαρωνίδα, Τριανόν Cinemax

Τρίτη 20 Αυγούστου 2019 : Κερατέα, Ηλέκτρα Cinemax

Παρασκευή 23 Αυγούστου 2019 : Χανιά, Θέατρο Ανατολικής Τάφρου

Σάββατο 24 Αυγούστου 2019 : Ρέθυμνο, Θέατρο Ερωφίλη ( Φρούριο Φορτέτζας)

Κυριακή 25 Αυγούστου 2019 : Ιεράπετρα, 3ο Γυμνάσιο Ιεράπετρας

Δευτέρα 26 Αυγούστου 2019 : Ηράκλειο, Κηποθέατρο Μ. Χατζηδάκης

Τρίτη 27 Αυγούστου 2019 : Άγιος Νικόλαος, Πλαζ ΕΟΤ

Τετάρτη 28 Αυγούστου 2019 : Σητεία, Άλσος Χλουβεράκη

 Ιεροκλής Μιχαηλίδης και ο Γεράσιμος Σκιαδαρέσης σε μια παρτίδα δεξιοτεχνίας σε σκηνοθεσία Λευτέρη Γιοβανίδη παρουσιάζουν ΤΟ ΤΑΒΛΙ του Δημήτρη Κεχαΐδη. Μια κωμωδία χαρακτήρων, που αποδίδεται γλαφυρά η νεοελληνική πραγματικότητα και το ενδόμυχο όνειρο του νεοέλληνα «να πιάσει την καλή».

Ο Φώντας (Γεράσιμος Σκιαδαρέσης) και ο Κόλιας (Ιεροκλής Μιχαηλίδης) δυο φίλοι και κουνιάδοι, κάθονται ένα ζεστό αυγουστιάτικο απόγευμα μετά από ένα μεσημεριανό ύπνο, την ώρα του ιερού απογευματινού καφέ στη βεράντα τους και συζητούν πως θα πιάσουν την καλή και θα γλυτώσουν από τη φτώχεια τους. Το σχέδιο «όπως πάντα» καλά οργανωμένο και σίγουρο, μας δείχνει όλο το νεοελληνικό όνειρο που πλάθεται από ευτελή υλικά. Οι δυο ήρωες μας, ο Φώντας, άνθρωπος της πιάτσας και ο Κόλιας πρώην αντιστασιακός και νυν λαχειοπώλης, ονειρεύονται να στήσουν μαζί μια κομπίνα, με στόχο τα μεγάλα κέρδη και την είσοδο στην υψηλή κοινωνία. Δύο χαρακτήρες αυθεντικοί, λαϊκοί, οικείοι, αναγνωρίσιμοι, τραγικοί και κωμικοί συνάμα, συνοψίζουν την ουσία της νεοελληνικής φιλοσοφίας.

Το «Τάβλι», είναι έργο προφητικό και γι' αυτό πάντα επίκαιρο, πρωτοανέβηκε στο Θέατρο Τέχνης τον Φεβρουάριο του 1972, μεσούσης της δικτατορίας, σε σκηνοθεσία του Κάρολου Κουν, με πρωταγωνιστές τον Νικήτα Τσακίρογλου ως Φώντα και τον Γιάννη Μόρτζο ως Κόλια. Από τότε, ανεβαίνει συχνά στις θεατρικές σκηνές, γεγονός που καταδεικνύει την οξυδερκή ματιά του συγγραφέα στη νεοελληνική νοοτροπία. 

Κείμενο : Δημήτρης Κεχαΐδης
Σκηνοθεσία: Λευτέρης Γιοβανίδης
Σκηνικά: Πουλχερία Τζόβα
Κοστούμια: Μαρία Παπαδοπούλου
Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου
Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος
Με τους : Ιεροκλή Μιχαηλίδη και Γεράσιμο Σκιαδαρέση

ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ ΣΕ ΟΛΗ ΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ
ΙΟΥΝΙΟΣ
18/6 ΔΡΑΜΑ, Πέτρινο Θέατρο Φαράγγι Πετρούσας
19/6 ΚΟΜΟΤΗΝΗ, Θερινό Δημοτικό Θέατρο
20/6 ΞΑΝΘΗ, Θερινό Δημοτικό Αμφιθέατρο
21/6 ΣΕΡΡΕΣ, Θέατρο Τ.Ε.Ι.
22/6 ΣΟΧΟ, Δημοτικό Θέατρο Σοχού
25/6 ΚΙΛΚΙΣ, Θέατρο Λόφου
26/6 & 27/6 ΘΕΣΑΛΛΟΝΙΚΗ, Θέατρο Κήπου
28/6 ΓΙΑΝΝΙΤΣΑ, Ανοιχτό Θέατρο
29/6 &30/6 ΚΟΖΑΝΗ, Θερινό Δημοτικό Θέατρο
ΙΟΥΛΙΟΣ
1/7 ΚΑΣΤΟΡΙΑ, Θέατρο του Βουνού
2/7 ΦΛΩΡΙΝΑ, Αίθουσα «Αριστοτέλης»
3/7 ΣΕΡΒΙΑ, Θέατρο Λόφου Βυζαντινού Κάστρου
4/7 ΠΤΟΛΕΜΑΪΔΑ, Πάρκο Εκτάκτων Αναγκών
9/7 ΜΕΣΟΛΟΓΓΙ, Ανοιχτό Θέατρο Λιμένα
10/7 ΞΥΛΟΚΑΣΤΡΟ, Ανοιχτό Θέατρο «Βασίλης Γεωργιάδης»
11/7 ΤΡΙΠΟΛΗ, Θέατρο Άλσους Αγίου Γεωργίου
13/7 ΑΝΔΡΑΒΙΔΑ, Δημοτικό Σχολείο (πλατεία Αγίας Σοφίας)
14/7 ΑΙΓΙΟ, Υπαίθριο Θέατρο «Γ. Παππάς»
16/7 ΝΙΚΑΙΑ, Κηποθέατρο Νίκαιας
17/7 ΠΕΙΡΑΙΑΣ, Βεάκειο Θέατρο
19/7 ΗΛΙΟΥΠΟΛΗ Θέατρο Άλσους
21/7 ΗΓΟΥΜΕΝΙΤΣΑ, Θέατρο Δασάκι?
22/7 ΛΕΥΚΑΔΑ, Ανοιχτό Θέατρο
23/7 ΚΕΡΚΥΡΑ, Θέατρο Μον Ρεπό «Ρένα Βλαχοπούλου»

24/7 ΠΑΡΑΜΥΘΙΑ, Θέατρο Κατασκήνωσης
25/7 ΠΡΕΒΕΖΑ, Κηποθέατρο
29/7 ΛΕΙΒΑΔΙΑ, Ανοιχτό Θέατρο Κρυάς
30/7 ΛΑΜΙΑ, Χώρα Λελέικα Υπάτης (13 ο φεστιβάλ Οίτης)
ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ
1/8 ΔΩΔΩΝΗ, Αρχαίο Θέατρο
23/8 ΛΑΥΡΙΟ, Τεχνολογικό Πολιτιστικό Πάρκο
24/8 ΝΕΑ ΜΑΚΡΗ, Αμφιθέατρο Πολιτιστικού & Αθλητικού Πάρκου
27/8 ΠΑΠΑΓΟΥ, Ανοιχτό Θέατρο
28/8 ΠΕΤΡΟΥΠΟΛΗ, Θέατρο Πέτρας
29/8 ΚΟΡΥΔΑΛΛΟΣ, Θέατρο Θανάσης Βέγγος
30/8 ΒΡΙΛΗΣΣΙΑ, Νταμάρι Αλίκη Βουγιουκλάκη
31/8 ΡΑΦΗΝΑ, Γυμνάσιο Λύκειο
ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ
2/9 AIΓΑΛΕΩ, Θέατρο Αλέξης Μινωτής
?ΝΕΑ ΣΜΥΡΝΗ, Θέατρο Άλσους
4/9 ΧΑΛΚΙΔΑ, Ανοιχτό Θέατρο «Ορέστης Μακρής»
5/9 ΓΑΛΑΤΣΙ, Ανοικτό Θέατρο Γαλατσίου

Λόγω των εκδηλώσεων στη Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών και της δυνατής μουσικής που θα παρεμποδίζει την ομαλή έκβαση των παραστάσεων στην Πειραιώς 260, σας ανακοινώνουμε τις παρακάτω αλλαγές:

• Σαββατοκύριακο 15 και 16 Ιουνίου:

1) Οι παραστάσεις της Τραγωδίας του Βασιλιά Ριχάρδου Γ’ από τον θίασο Ορχήστρα των Μικρών Πραγμάτων ΜΑΤΑΙΩΝΟΝΤΑΙ για τις 15 και 16 Ιουνίου. Η παράσταση θα παιχτεί μόνο την Πέμπτη 13 και την Παρασκευή 14 του μηνός. Όλα τα εισιτήρια θα μεταφερθούν στις δύο αυτές μέρες.

2) Η παράσταση του Σαββάτου της Ανδρονίκης Μαραθάκη It’s not about if you will love me tomorrow – part 2, το Σάββατο 15 Ιουνίου θα ξεκινήσει στις 20:00 αντί για τις 21:00.

• Παρασκευή 21, Σάββατο 22 και Κυριακή 23 Ιουνίου

Όλες οι παραστάσεις στην Πειραιώς 260 θα ξεκινήσουν στις 20:00 αντί για τις 21:00: Γιαννούλα η Κουλουρού του Γιώργου Παπαγεωργίου, Καλοκαιρινά μπάνια των Κ.Κουτσολέλου-Β.Καμαράτου, Το κορίτσι από το εργοστάσιο της ομίχλης του Thom Luz.

Το texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση  «Τρεις φόνοι...καμία κηδεία» στο Θέατρο Βεάκειο για την Τετάρτη 19 Ιουνίου στις 21:30.

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε τη  σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο και μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.

Ο διαγωνισμός λήγει τη Δευτέρα 17 Ιουνίου  και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

Τρία άτομα, που αποτελούν ένα θεότρελο ερωτικό τρίγωνο, επιςκέπτονται μέσα σε έναν χρόνο, σε τρεις διαφορετικές περιόδους διακοπών - Χριστούγεννα, Πάσχα, Πρωτοχρονιά - το ίδιο ξενοδοχείο, το ίδιο δωμάτιο, με τον ίδιο δολοφονικό σκοπό: να εξοντώσουν το τρίτο άτομο από τη σχέση τους.

Μια κωμωδία γεμάτη σασπένς, που ξεχειλίζει από ξεκαρδιστικά σχέδια δολοφονίας ανάμεσα στον ερωτύλο και άπιστο εραστή (Κώστασ Αποστολάκης), τον σκανδαλιάρη απατημένο σύζυγο (Σπύρος Πούλης), και τη μοιραία γυναίκα του (Κατερίνα Μπιλάλη).

Μέσα στισ έντονα χιουμοριστικές καταστάσεις αυτής της παράλογης φάρσας, παρακολουθούμε τις τρεις, γεμάτες γκάφες, απόπειρες φόνου που σχεδιάζουν οι ήρωες ανά δύο, προκειμένου να σκοτώσουν τον τρίτο χαρακτήρα. Στην πρώτη σκηνή, η σύζυγος και ο εραστής της επιχειρούν να σκοτώσουν το σύζυγο, επειδή είναι εμπόδιο στη σχέση τους. Στη δεύτερη σκηνή, η σύζυγος συμμαχεί με το σύζυγό της για να δολοφονήςουν τον εραστή, επειδή αποκαλύφθηκε ότι της ήταν άπιστος. Στην τρίτη σκηνή, ο σύζυγος και ο εραστής, αισθανόμενοι προδομένοι και εξαπατημένοι, ενώνουν τις δυνάμεις τους και σχεδιάζουν να δολοφονήσουν τη σύζυγο. Αλλά αυτή η απόπειρα, θα αποτύχει, όπως και οι προηγούμενες δύο, ή όχι;

Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Κυριακού

Σκηνικά: Νατάσα Παπαστεργίου

Κοστούμια: Κατερίνα Ανδρικοπούλου

Φωτισμοί: Βλάσης Θεοδωρίδης

Φωτογραφίες: Γιώργος Καλφαμανώλης

Δημόσιες σχέσεις: Μαργαρίτα Δρούτσα

Η ζωή ενός σκύλου δεν είναι εύκολη. Πρέπει να κάνω ό,τι μου λένε χωρίς να αντιδρώ. Πρέπει να γαβγίζω στους ξένους, να τρώω ό,τι μου βάζουν και να δείχνω ευχαριστημένος. Πρέπει να πηγαίνω όπου με πάνε, να κάθομαι όπου με βάζουν και να δείχνω ευχαριστημένος. Πρέπει να μεταφέρω πράγματα και να είμαι ευχαριστημένος, να με χαϊδεύουν και να είμαι ευχαριστημένος, να με μαλώνουν και να είμαι ευχαριστημένος. Δεν μ’ αρέσει πολύ αυτό, αλλά είμαι ευχαριστημένος.

Το έργο αποτελείται από τις 11 πιο σημαντικές μέρες του Ραμόν, ενός μικρού παιδιού από το Μπαγκλαντέζ. Η λέξη πρόσφυγας στο συγκεκριμένο έργο απαγορέυεται, ακριβώς όπως και η λέξη κυκλώνας! Μόνο η λέξη ξένος επιτρέπεται και αυτή μόνο για να σημάνει την λέξη διαφορετικός και τη λέξη άνθρωπος.

Ο Ραμόν αναζητά την αποδοχή. Αλλάζει για αυτήν, τραυματίζεται γι’ αυτήν και εν τέλει σκοτώνει γι’ αυτήν. Ένα έργο που αναζητά τις μορφές βίας, όχι τόσο τις φανερές, όσο τις αόρατες, αυτές που ασκούμε στους άλλους, σκοπεύοντας τον εαυτό μας.

*Στο Bob Theatre Festival θα παρακολουθήσετε ένα μέρος της παράστασης.

Παρασκευή 14 Ιουνίου στις 18:30 στο Θέατρο Κιβωτός!

Συντελεστές της παράστασης:
Σκηνοθεσία/Συγγραφή: Καλλιόπη Μανδρέκα
Βοηθός Σκηνοθέτη: Χριστίνα Χριστοφόρου
Μουσικός: Στέφανος Φίλος
Επιμέλεια Κίνησης: Πάρης Μαντόπουλος
Σκηνικά, φωτισμοί: Χρήστος Μπαλαγιάννης
Ενδυματολόγος: Δώρα Σουμαλεύρη
Video/ Φωτογραφίες: Αντώνης Βαλληνδράς, Γιώργος Οικονόμου, Άρης Αγάθος, Χαρίκλεια Πετράκη
Επιμέλεια μοντάζ: Βάσια Ντούλια
Γραφίστρια: Δανάη Βλασοπούλου
Επικοινωνία/PR: Γιώτα Δημητριάδη
Παίζουν οι ηθοποιοί: Άρτεμις Δούρου, Φίλιππος Παπαχριστοδούλου, Καλλιόπη Μανδρέκα

Η νέα ταινία της Πέγκυς Ψαρρού σε κείμενο και παραγωγή Δημήτρη Νταούλη διοργανώνει ένα πάρτυ… “όργιο” όπως άλλωστε ονομάζεται και η ταινία τους την Παρασκευή 14 Ιουνίου στις 22.00 στον τεχνοχώρο μπαρ Φάμπρικα.

Φυσικά δεν πρόκειται για τίποτα σεξουαλικό όπως ούτε και η κωμική δραματική ταινία όπως δηλώνουν οι πρωταγωνιστές της στα σχετικά βίντεο προώθησης της καμπάνιας οικονομικής ενίσχυσης τους.

“Καλλιτεχνικό όργιο party” λοιπόν και οι συντελεστές σας περιμένουν!