texnes-team
Η Ελένη Προκοπίου υπήρξε μία από τις γνωστότερες ηθοποιούς και χορεύτριες του ελληνικού κινηματογράφου και μάλιστα υπήρξε παρτενέρ για αρκετά χρόνια με τον Βαγγέλη Σειληνό. Ωστόσο, η όμορφη ηθοποιός έβαλε νωρίς τέλος στην καριέρα της, η οποία ξεκίνησε το 1960 και «ολοκληρώθηκε» με την ταινία το «Το Κοροϊδάκι της Πριγκηπέσας», το 1972.
Σπούδασε χορό στη Σχολή Χορού της Λουκίας Σακελλαροπούλου μαζί με τη Μάρθα Καραγιάννη και σαν παιδιά έδιναν παραστάσεις στην Εθνική Λυρική Σκηνή. Η Ελένη Προκοπίου έλαβε μέρος σε συνολικά 23 ταινίες. Εκτός από τον Βαγγέλη Σειληνό αποτέλεσε κινηματογραφικό ζευγάρι και με τον Γιώργο Πάντζα (έπαιξαν μαζί σε πέντε ταινίες).
Η 80χρονη ηθοποιός μίλησε στην Espresso και τον δημοσιογράφο Νίκο Νικόλιζα μετά από 46 χρόνια και ανέφερε τους λόγους για τους οποίους έβαλε τελεία στην πορεία της στον χώρο της υποκριτική
«Δεν είμαι ακριβοθώρητη. Απλώς όταν είπα τέλος ήταν και τέλος. Ήταν άλλες οι εποχές εκείνες, πολύ πιο δύσκολες. Αν αυτοί που συνεργαζόσουν δεν σε συμπαθούσαν, σε τελείωναν. Όμως εγώ εξαφανίστηκα για δύο λόγους: πρώτον, παντρεύτηκα και είχα πάνω από όλους και όλα την οικογένειά μου και, δεύτερον, πέρασα πολύ μεγάλη ταλαιπωρία με ορμόνες και τέτοια για να μείνω έγκυος στη μονάκριβη κόρη μου. Είχα πολλά γυναικολογικά προβλήματα μέχρι να αποκτήσω παιδί και πήρα πολλά κιλά με όλα αυτά. Μέχρι να σουλουπωθώ, ο κινηματογράφος είχε σβήσει.
Είμαι τρισευτυχισμένη γιατί έχω αποκτήσει την υπέροχη κόρη μου Ειρήνη, η οποία μου χάρισε δύο υπέροχες εγγονές. Την είχαμε τάξει στην αγία Ειρήνη Χρυσοβαλάντου, λόγω των προβλημάτων που σας προανέφερα» είπε για την κόρη της και πλέον καμαρώνει την εγγονή της, η οποία ακολουθεί τα δικά της βήματα.
Πηγή People
Την Κυριακή 12 Μαΐου 2019, στις 8.30 μ.μ. κάνει πρεμιέρα η παράσταση χορού της Τέτης Νικολοπούλου, σε συνεργασία με την ομάδα Anima-Soma, με τίτλο «Δώρο», η οποία θα παρουσιαστεί για τρεις παραστάσεις στον Χώρο Τέχνης 14η Μέρα (Καλλιρρόης 10, Μετρό Ακρόπολη).
Παραλλάσσοντας το σχήμα μου
Εύθραυστοι, ανθεκτικοί, άθραυστοι
Εμπεριέχοντας ο ένας τον άλλον…
One another
O ένας τον άλλον…
Εμπεριέχω
Εμπεριέχομαι
Δώρο: Οι σχέσεις που δημιουργούνται είναι ένα δώρο…
Να αποδεχτώ τον άλλον και να του δώσω τον εαυτό μου
Ταξιδεύοντας στο σώμα του άλλου
Μεταμορφώνοντας τις προτάσεις του άλλου
Παραλλαγές
Μεταμόρφωση
Χωρίς να διαλύομαι
Μια χορογραφία για τις πιέσεις, τις εντάσεις, τις επαφές, συναναστροφές και προκλήσεις που βιώνουν τα σώματα καθώς συναντιούνται.
Σημείωμα:
Η Τέτη Νικολοπούλου δημιουργεί έργα από το 1992. Τα τελευταία χρόνια, σε συνεργασία με την Ζωή Χατζιδάκη και την ομάδα Anima- Soma, ερευνά την κίνηση καθαυτή και εστιάζει στους σωματικούς διαλόγους και σχέσεις που δημιουργούνται μέσα από το βίωμα του χορού και τη συνειδητή παρουσία των χορευτών στη δράση. H ομάδα προσεγγίζει την κίνηση μέσα από τις πρακτικές somatics και το contact improvisation και για τον λόγο αυτό συνεργάζεται με τον Τίμο Ζέχα, διαπιστευμένο δάσκαλο των πρακτικών Axis Syllabus και Feldenkrais. Η χορογράφος, τον Αύγουστο του 2019, πρόκειται να διδάξει contact improvisation στο διεθνές φεστιβάλ της πρακτικής στο Freiburg της Γερμανίας. Η παράσταση Δώρο (2019) αποτελεί τη νέα χορογραφία της ομάδας, η οποία επιχορηγήθηκε από το ΥΠ.ΠΟ.Α, όπως και η προηγούμενη παράσταση Άπειροι (2017-18), η οποία παρουσιάστηκε επίσης στο Διεθνές φεστιβάλ χορογραφίας Lab the Dance, στην Πάτρα. Προηγούμενες παραστάσεις, μεταξύ άλλων, το Meet me there Ι &ΙΙ (2015-16-17), στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης και στον Χώρο Τέχνης 14η Μέρα.
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σύλληψη- χορογραφία:
Τέτη Νικολοπούλου
Σύμβουλος κίνησης:
Τίμος Ζέχας
Έρευνα-χορός:
Τίμος Ζέχας, Τέτη Νικολοπούλου, Αυγουστίνος Πότσιος, Μαρία Φουντούλη
Ζωντανή μουσική:
Όσβαλντ Αμιράλης (κοντραμπάσο), Βαγγέλης Αλεξόπουλος (κιθάρα, φωνή ηλεκτρονικοί ήχοι), Χρυσούλα Παπαδοπούλου-Μερέντεζ (κιθάρα, φωνή, κρουστά)
Δραματουργία:
Κατερίνα Νικολοπούλου
Κοστούμια:
Θεοδώρα Σουμαλεύρη
Φωτισμοί:
Φαίδων Κωνσταντινίδης
Επιστημονική σύμβουλος:
Ζωή Χατζιδάκη
Σχεδιασμός προγράμματος-αφίσας:
Έλενα Προβατά
Βοηθός παραγωγής:
Άγγελα Γλύτση
ΧΩΡΟΣ
Χώρος Τέχνης 14η Μέρα:
Καλλιρρόης 10, Μετρό Ακρόπολη, Aθήνα
ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
Κυριακή 12 Μαΐου 2019 8.30 μμ
Σάββατο 18 Μαΐου 2019 9.15μμ
Σάββατο 25Μαΐου 2019 9.15μμ
Διάρκεια παράστασης:
50 λεπτά
Τηλέφωνα κρατήσεων και επικοινωνίας:
6932.376259
Εισιτήριο:
10 ευρώ
Η παράσταση επιχορηγήθηκε από το ΥΠ.ΠΟ.Α για το έτος 2018-19
Ο Πολάκης είναι «αψύς Σφακιανός» κατά τον Πρωθυπουργό. Κατ’ εμέ είναι ένα τυπικό παράδειγμα «καλύτερα να μασάς παρά να μιλάς».
Το να σχολιάζεις έναν υποψήφιο ευρωβουλευτή με βάση τη φυσική του κατάσταση – αναπηρία στην περίπτωση του Στέλιου Κυμπουρόπουλου – και όχι την πολιτική του θέση είναι δείγμα χαρακτήρα αλλά τελικά και πολιτικής τοποθέτησης αυτού του «χαρακτήρα».
Η πολιτική θέση Κυμπουρόπουλου περί επιδομάτων και της αναγκαιότητάς τους είναι προς κρίση. Και φυσικά μπορεί πολιτικά να κριθεί, να κατακριθεί, και δεχτεί επιθέσεις και να απαντήσει. Κάθε άλλη αναφορά είναι θλιβερή απόδειξη του «ανάπηρου πολιτικού μας πολιτισμού»! #Καλύτερα_να_μασάς
Κάπως έτσι, με τη φέικ μπρουτάλ βουκολική ειλικρίνεια του αναπληρωτή υπουργού Υγείας τελειώνει και το καρβέλι του ηθικού πλεονεκτήματος που τσιμπούσε ο Σύριζα από το 2015.
Σόρι αλλά είμαι από εκείνους που θεωρούσαν ότι αριστερά ήταν πάνω απ’ όλα τεντωμένο αυτί στον διάλογο. Και έχει ενδιαφέρον πώς ο Σύριζα διαχειρίζεται τον Πολάκη επικοινωνιακά. Είναι αριστερός ως τη στιγμή που κάνει τη μαλακία του. Τότε το ιδεολογικό πρόσημο χάνεται στη θέα της περήφανης κρητικής του καταγωγής που δεν γνωρίζει ιδέες και άλλες αηδίες αλλά μόνο θυμικό. #ante_geia
Υπόθεση δολοφόνου στην Κύπρο: Τα θύματά του μπορεί, λένε, να φτάσουν τις 22 γυναίκες από τις Φιλιππίνες. Αναλώσιμες. Έναν χρόνο κάποιοι έκαναν αναφορές αλλά η απάντηση που έπαιρναν ήταν: Έλα μωρέ Φιλιππινέζες, θα πέρασαν απέναντι (εννοώντας την πράσινη γραμμή, στον τουρκικό τομέα) Φρίκη, Ντροπή… τι άλλη λέξη περιγράφει την αδιαφορία για… αναλώσιμα κορίτσια από τις Φιλιππίνες! #Είμαι_Φιλιππινέζα
Αν η Αθήνα ήταν γυναίκα, αυτή την εποχή θα φόραγε το ωραιότερο άρωμα: Άνθη νεραντζιάς!Μοσχοβολάει η πόλη, όπου κι αν κυκλοφορήσεις. Ακόμη κι αν η βρωμιά επικρατεί στα πεζοδρόμια, ακόμη κι αν εσοχές έχουν γίνει απόπατος περαστικών ή ανήμπορων, οι νεραντζιές της πόλης μάς κάνουν να κοιτάμε ψηλά και μας γεμίζουν εικόνες και αναμνήσεις. Όπως ακριβώς ένα άρωμα, μεθυστικό!
Καλο Πάσχα. Τα Simeco μην ξεχάσετε. Τα χάπια για τη χοληστερίνη επίσης. #pills_and_thrills
Πολάκης Vs Πέτρος Γαϊτανός 1 – 0.
Ο Ψωμιάδης «κατεβάζει» Φλωρινιώτη για δημοτικό σύμβουλο στη Θεσσαλονίκη. Ε, αυτό… Τι άλλο θες;
Πας στο σούπερ μάρκετ, στον πάγκο με τα τυριά και ακούς “Μου βάζετε λίγο τυρί νηστίσιμο;” Ακριβώς δίπλα, βλέπεις κιμά από σόγια και στα κατεψυγμένα κάθε είδους νηστίσιμη πίτσα… Παιδιά, αν είναι να νηστέψουμε 5 μέρες ας το κάνουμε σωστά! Ζεις και χωρίς τυρί! #an_einai_ na_to_kaneis_kanto_kala!
Και μιας και είναι άγιες μέρες και μιλάμε για Χριστιανούς. Να συγχαρούμε το ΙΚΑ Ζωγράφου για την ευαισθησία. Πήγα η έρημη στον ελεγκτή για τα γυαλιά μυωπίας…. Ξέρετε πώς πάει αυτό ε; Για να πάρεις τα 100 ευρώ λέω… Μη σου τύχει!
Τέσπα, ένα μέρος της διαδικασίας είναι να περάσεις το χαρτί του οφθαλμίατρου από τον ελεγκτή του ΙΚΑ.
Πάω και εγώ λοιπόν και συναντώ μια κυρία ευγενέστατη με λευκά μαλλιά, πιασμένα κότσο και έχει κολλημένο το αυτί της σ’ αυτά τα παλιά ραδιοφωνάκια! Τι ρομαντικό! Σκέφτηκα…. Υπερβολικά εξυπηρετική, μου έγραψε σ’ ένα χαρτί ό,τι χρειαζόμουν… Μετά από κάποιες ώρες βλέπω κάτι σαν ραβασάκι στην τσάντα μου αλλά τελικά ήταν το μήνυμα της κυριούλας…
Ελέησον!
Ρε παιδιά τι γίνεται στο Παρίσι; Τι έχει σειρά; Ο Πύργος του Άιφελ;
Και για την Παναγιά των Παρισίων το μνημείο της παγκόσμιας κληρονομιάς… χαμός! Για τη Σρι Λάνκα τίποτα;
Δεν είδα κανά “Je suis …” γι’ αυτή την ιστορία… Μάλλον τα ανθρώπινα αισθήματά μας έχουν εθνικότητα.
Σε Γενικές Γραμμές. 
Τρεις δημοσιογράφοι, τρία site, σε ιστορίες καθημερινής τρέλας!
Η Γιώτα Δημητριάδη @Τεχνες-Plus, ο Γιάννης Καφάτος @Viewtag.gr και ο Γιάννης Παναγόπουλος @Fragilemag.gr φτιάχνουν μια λίστα μ’ όλα όσα άκουσαν, είδαν και σκέφτηκαν την εβδομάδα που πέρασε, βολτάροντας στην πόλη, διαβάζοντας πρωτοσέλιδα εφημερίδων, κουβεντιάζοντας μεταξύ τους, κοιτώντας βιτρίνες μαγαζιών, ακούγοντας μουσική και συμφωνώντας πως ο διάβολος στις λεπτομέρειες βρίσκεται.
#Se_Genikes_Grammes
Ο Κώστας Φιλίππογλου σκηνοθετεί την παράσταση οι «7 κόρες της Εύας», στο Studio Μαυρομιχάλη, εμπνευσμένη από το ομώνυμο βιβλίο του Μπράιαν Σάικς.
Λίγα λόγια για την υπόθεση:
Όλοι σχεδόν οι σημερινοί Ευρωπαίοι, υπολογίζονται στα 650.000.000, κατάγονται από εφτά γυναίκες. Είναι οι εφτά μητέρες όλων μας. Είναι οι εφτά κόρες της Εύας.
Αυτή η παράσταση ασχολείται με την ιστορία του κόσμου όπως αποκαλύπτεται από τη γενετική. Θα διαπιστώσουμε με έκπληξη, αλλά και με χιούμορ, πως όλοι οι άνθρωποι του πλανήτη είμαστε συνδεδεμένοι μέσα από τις μητέρες μας, με μια χούφτα γυναίκες που έζησαν δεκάδες χιλιάδες χρόνια πριν.
Από που κατάγομαι; Αλήθεια πόσες φορές έχετε αναρωτηθεί; Γνωρίζουμε τους γονείς μας και τους παππούδες μας, όχι όμως πιο πίσω. Για τους περισσότερους, τα προγονικά ίχνη αρχίζουν να εξαφανίζονται στην ομίχλη. Ωστόσο όλοι κουβαλάμε ένα μήνυμα από τους προγόνους μας σε κάθε κύτταρο του κορμιού μας. Είναι μέσα στο DNA μας, στο γενετικό υλικό που μεταβιβάζεται από γενιά σε γενιά.
Στο DNA όμως δεν καταγράφεται μόνο η προσωπική μας ιστορία, αλλά ολόκληρη η ιστορία του ανθρώπινου είδους.
Ειδικά το μιτοχονδριακό DNA, είναι ένα δυνατό αρχαιολογικό εργαλείο για να ανακαλύψουμε τη μητροπλευρική συγγένεια όλου του κόσμου, καθώς αυτό μεταβιβάζεται από μητέρα σε κόρη.
Το πιο συναρπαστικό όμως σε αυτή την ιστορία που θα πούμε, είναι ότι αυτές οι επτά γυναίκες που είναι μητέρες όλων των Ευρωπαίων δεν είναι απλοί γενετικοί κώδικες. Ξέρουμε που έζησαν, πως έζησαν και που ταξίδεψαν τα περισσότερα από τα παιδιά τους. Μπορούμε να τις φανταστούμε και θα τις ζωντανέψουμε πάνω στη σκηνή.
Τι πιο συγκινητικό, να γνωρίσεις επιτέλους την από αιώνες πεθαμένη μητέρα σου!
Και το ακόμα πιο συναρπαστικό είναι ότι αυτή τη φορά η ιστορία του ανθρώπου θα ειπωθεί από την πλευρά των γυναικών.
Είναι μια παράσταση που εκθειάζει την γυναίκα και ισοπεδώνει την έννοια του ρατσισμού, αφού αποδεικνύει ότι είμαστε όλοι συγγενείς.
Και μάλιστα πολλοί από μας μπορεί να βρεθούμε να έχουμε την ίδια προγονική μητέρα με ένα Σύρο πρόσφυγα, ενώ έχουμε πιο μακρινή συγγένεια με τον Έλληνα γείτονά μας.
Ταυτότητα παράστασης
Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Κώστας Φιλίππογλου
Διασκευή: Όλος ο θίασος
Video mapping: Βασίλης Αποστολάτος
Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος
Μουσική επιμέλεια: Νέστορας Κοψιδάς
Φωτογραφίες: Βαγγέλης Πουλής
Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη
Παραγωγή: Ομάδα DE NOVO
Παίζουν οι ηθοποιοί:
Εύα Αγγελοπούλου
Χριστίνα Ανδρεάκου
Παναγιώτα Βαρελά
Ίριδα Μάρα
Εύα Οικονόμου Βαμβακά
Μαρία Σαρέλη
Γιώτα Σερεμέτη
Στο ρόλο του Μπράιαν Σάικς ο Γιάννης Στεφόπουλος
Έναρξη παραστάσεων: Παρασκευή 3 Μαΐου στις 21:00
Παραστάσεις: Τετάρτη έως Κυριακή στις 21:00
Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά
Τιμές εισιτηρίων: 12€ κανονικό/5€ μειωμένο (ισχύει για όλα τα μειωμένα)
Studio Μαυρομιχάλη
Μαυρομιχάλη 134, Τηλέφωνο κρατήσεων: 2106453330
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
www.studiomavromihali.gr
Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού
Σκληρή μάχη στο νοσοκομείο δίνει ο δημοφιλής ηθοποιός Κώστας Ευριπιώτης, ο οποίος νοσηλεύεται το τελευταίο διάστημα αντιμετώπος με σοβαρό πρόβλημα υγείας.
Σύγκεκριμένα, σύμφωνα με ρεπορτάζ της εφημερίδας Realnews, πολύ κοντινοί του άνθρωποι λένε πως η κατάσταση του επιδεινώνεται στον πρώτο όροφο του «Σπηλιοπούλειου» όπου νοσηλεύεται. Οι ίδιες πηγές αναφέρουν ότι πλάι του σε καθημερινή βάση είναι η αγαπημένη του Λίλιαν Μπότση. «Μένει τα περισσότερα βράδια στο διπλανό κρεβάτι από το δικό του και δεν θέλει να προβεί σε καμία δήλωση, σεβόμενη την κατάσταση», αναφέρουν πηγές. Ο καρκίνος χτύπησε τον Κώστας Ευριπιώτη που μάχεται πλέον με όλα τα μέσα, έχοντας πολύτιμο σύμμαχό του τη Λίλιαν, γράφει η εφημερίδα. Από τον θάλαμο του νοσοκομείου δεν λείπουν η αδελφή του ηθοποιού και η πρώην σύζυγός του Βάλια Κωστοπούλου με τα παιδιά τους. Τον φροντίζουν με βάρδιες, ελπίζοντας με όλη τους τη δύναμη στην ανάρρωσή του.
Στο πλάι του ηθοποιού σε καθημερινή βάση βρίσκεται η αγαπημένη του Λίλιαν. «Μένει τα περισσότερα βράδια στο διπλανό κρεβάτι από το δικό του και δεν θέλει να προβεί σε καμία δήλωση, σεβόμενη την κατάσταση. Έχει ενοχληθεί πάντως που πρόσφατα δημοσιεύματα έκαναν λόγο για τη "σύζυγό" του Βάλια Κωστοπούλου-Ευριπιώτη, με την οποία έχει χωρίσει πολλά χρόνια... Έχουν χωρίσει από το 2009 κι εκείνη έχει ξαναπαντρευτεί, ενώ ο Κώστας είναι με τη Λίλιαν τα 10 τελευταία χρόνια». Όσο για τον λόγο που δεν βγαίνει να απαντήσει; «Ο Κώστας μάχεται και είμαι βράχος δίπλα του. Δεν θα ασχοληθώ με τέτοια θέματα, όταν υπάρχει ο κίνδυνος από στιγμή σε στιγμή να χάσω τον άνθρωπό μου!», φέρεται να τονίζει. Σύμφωνα με τις ίδιες πηγές, ο δημοφιλής ηθοποιός είχε προτείνει στη σύντροφό του πριν από τρία χρόνια να παντρευτούν στη Λευκάδα, το νησί που αγαπάει πολύ. Εκείνη δεν το θεώρησε απαραίτητο, αφού οι δυο τους ζούσαν ούτως ή άλλως σαν παντρεμένοι. Η χειρουργική επέμβαση στο κεφάλι Υπενθυμίζεται ότι περίπου πριν από ένα χρόνο περίπου, ο Κώστας Ευριπιώτης ετοιμαζόταν να ανέβει στη σκηνή του θεάτρου Αθηνά, με την παράσταση «Πολυτεχνίτης κι ερημοσπίτης», όταν ξαφνικά βρέθηκε σε δημόσιο νοσοκομείο να αντιμετωπίζει σοβαρό πρόβλημα υγείας που του παρουσιάστηκε στο κεφάλι.
Αμέσως υποβλήθηκε σε χειρουργική επέμβαση.
Από τη Δήμητρα Πέτρου
Μπορεί η Μεγάλη Εβδομάδα να είναι προ των πυλών,οι καλοκαιρινές περιοδείες να εξετάζουν τις τελευταίες λεπτομέρειες για τις παραστάσεις που θα παρουσιάσουν στα ανοιχτά θέατρα της χώρας. Μπορεί το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, να έχει ανακοινωσει εδώ και καιρό το πρόγραμμά του, όμως όπως όλα δείχνουν και μετά το Πάσχα, θα χορτάσουμε θέατρο!Ούτε μια, ούτε δύο αλλά 22 πρεμιέρες έχουν ήδη ανακοινωθεί!
- «7 κόρες της Εύας»: Και αν έχουμε την ίδια προγονική μητέρα με ένα Σύρο πρόσφυγα; Αλλάζει κάτι στα δεδομένα μας;
Ο εξαιρετικός Κώστας Φιλίππογλου σκηνοθετεί μια ομάδα ταλαντούχων ηθοποιών σε μια παράσταση εμπνευσμένη από το ομότιτλο βιβλίο του Μπράιαν Σάικς.
Η παράσταση ασχολείται με την ιστορία του κόσμου όπως αποκαλύπτεται από τη γενετική. Θα διαπιστώσουμε με έκπληξη, αλλά και με χιούμορ πως όλοι οι άνθρωποι του πλανήτη είμαστε συνδεδεμένοι μέσα από τις μητέρες μας, με μια χούφτα γυναίκες που έζησαν δεκάδες χιλιάδες χρόνια πριν.
«Από πού κατάγομαι;» Αλήθεια πόσες φορές έχουμε αναρωτηθεί; Γνωρίζουμε τους γονείς μας και τους παππούδες μας, όχι όμως πιο πίσω. Για τους περισσότερους, τα προγονικά ίχνη αρχίζουν να εξαφανίζονται στην ομίχλη. Ωστόσο, όλοι κουβαλάμε ένα μήνυμα από τους προγόνους μας σε κάθε κύτταρο του κορμιού μας. Είναι μέσα στο DNA μας, στο γενετικό υλικό που μεταβιβάζεται από γενιά σε γενιά. Στο DNA όμως δεν καταγράφεται μόνο η προσωπική μας ιστορία, αλλά ολόκληρη η ιστορία του ανθρώπινου είδους.
Στούντιο Μαυρομιχάλη
Πρεμιέρα 3 Μαΐου
2.«Ο Κύκλος του έρωτα»:Ένα ερωτικό παιχνίδι με δέκα δυνατούς «παίκτες»
Ο Θωμάς Μοσχόπουλος ανεβάζει για πρώτη φορά το έργο του Άρθουρ Σνίτσλερ και μάλιστα στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά και όχι στο καλλιτεχνικό του στέκι, το Θέατρο Πόρτα. Ο σκηνοθέτης έχει επιλέξει μια dream team ηθοποιών: Πυγμαλίων; Δαδακαρίδη, Αυγουστίνο Κούμουλο, Άννα Μάσχα,ΚίττυΠαϊταζόγλου, Ευδοκία Ρουμελιώτη,ΣίσσυΤουμάση,Κώστα Φιλίππογλου,Χάρη Φραγκούλη, Γαλήνη Χατζηπασχάληκαι Αλέξανδρο Χρυσανθόπουλο.
Δέκα ζευγάρια σε μια σκυταλοδρομία σεξουαλικών συναντήσεων. Στη ζωή αλλά και στη σκηνή του ΔΘΠ. Από την αποπλάνηση, στην ερωτική συνεύρεση και τον αποχωρισμό μια ανάσα μόνο.
Ο Κύκλος του Έρωτα έχει σαν κεντρική υπόθεση τις αλλεπάλληλες ερωτικές συνευρέσεις μεταξύ προσώπων όλων των κοινωνικών τάξεων. Δέκα ζευγάρια στη Βιέννη, παλεύουν με τα όρια που θέτουν η κοινωνική θέση, ο πλούτος και η ερωτική και συζυγική πίστη. Όλα ξεκινούν από μια φτωχή πόρνη και καταλήγουν πάλι σ’ αυτήν. Κάθε διαδοχική σκηνή παίρνει ένα δραματικό πρόσωπο από την προηγούμενη και το εισάγει στην επόμενη εικόνα. Μέχρι το τέλος του παιχνιδιού, όλοι οι χαρακτήρες είναι ασαφώς συνδεδεμένοι μεταξύ τους.
3 Μαΐου
Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
3.«Η μεταμόρφωση του Κάφκα»: Η ομάδα επιστρέφει στον τόπο του εγκλήματος
Η Βίκυ Καλπάκα, η Δάφνη Καφετζή και ο Διονύσης Ποταμίτης μετά την επιτυχημένη τους παρουσία στο Adapt Festival τον Ιούνιο του 2018 με την performance: Titan Arum, το λουλούδι πτώμα, βασισμένη στη Μεταμόρφωση του Κάφκα, έρχονται στο Black Box του Επί Κολωνώ να ολοκληρώσουν την πρότασή τους πάνω στο αριστούργημα του μεγάλου συγγραφέα.
Black Box του Επί Κολωνώ
Πρεμιέρα 3 Μαΐου
4. «Γελώντας Άγρια»: Μια παράσταση για γέλια και για κλάμματα
Σ’ έναν χώρο ακαθόριστο, δύο άνθρωποι καθορισμένοι, αναπνέουν. Το θέμα της συζήτησης, η πραγματικότητα, η ζωή τους τώρα. Ποια είναι αυτά που λέγονται και ποια είναι αυτά που κρύβονται; Ψαχουλεύουν το παρόν, «γελώντας άγρια εν τω μέσω αδυσώπητης θλίψης, εις τον αιώνα των αιώνων, αμήν». Ένα κείμενο διασκεδαστικό μ’ έναν ευφυή τρόπο, αφού δεν ξέρεις με τι να γελάσεις και με τι να κλάψεις τελικά από όλα αυτά που ακούς. Οι νέοι και ταλαντούχοι:Νάνσυ Μπούκλη και Πάνος Παπαδόπουλος παίζουν και σκηνοθετούν το κείμενο του Κρίστοφερ Ντουράνγκ στο Θέατρο του Νέου Κόσμου.
Πρεμιέρα 6/5
5.«Στην Εθνική με τα Μεγάλα»: Τρεις νέοι αναζητούν την ατομική και συλλογική τους ταυτότητα
Η Θεατρική Εταιρεία “Κάτοπτρον” παρουσιάζει το έργο του Μιχάλη Βιρβιδάκη “Στην Εθνική με τα Μεγάλα”, σε σκηνοθεσία του Σταύρου Ράγια. Πρόκειται για ένα έργο της σύγχρονης ελληνικής δραματουργίας, που παρουσιάζει την αλληγορική πορεία τριών νέων στην αναζήτηση της ατομικής και της συλλογικής ταυτότητας. Mια μητέρα εξαφανισμένη από καιρό, δύο αδέρφια που ξαναβρίσκονται κοντά και πάλι, ο πατέρας που δεν ζει πια, και η φίλη του μικρού αδερφού, ξετυλίγουν άλλοτε με σκληρότητα και άλλοτε με ευαισθησία το μπερδεμένο κουβάρι μιας αλλόκοτης ελληνικής οικογένειας. Το έργο έχει ήδη αποσπάσει παγκόσμιες διακρίσεις, ενώ πρωτοπαίχτηκε στην Ελλάδα στο Θέατρο “Νέα Σκηνή” του Λευτέρη Βογιατζή. Παίζουν οι Περικλής Ασημακόπουλος, Βασίλης Λιάκος και Νεφέλη Παπαδερού.
Θέατρο 104
Πρεμιέρα 6/5
6.«Οι Λουόμενες»: Μια κωμωδία για καλά κρυμμένες αμαρτίες
Παραμονή Πρωτοχρονιάς. Στη μικρή επαρχιακή λουτρόπολη με τις ιαματικές πηγές, ψυχή δεν κυκλοφορεί στον δρόμο. Όλοι ετοιμάζονται για την αλλαγή του χρόνου. Μόνο το Υδροθεραπευτήριο «ο Ασκληπιός»- ξεχασμένο κι απ’ τον Θεό ακόμα- παραμένει ανοιχτό. Μέσα βρίσκονται τρεις γυναίκες άγνωστες μεταξύ τους. Καμιά τους δεν έχει θέμα υγείας. Έχουν, όμως, όλες κάτι να ξεπλύνουν. Την παραστάστη σκηνοθετεί η Κατερίνα Μαυρογεώργη και παίζουν οι Κατερίνα Λάττα, Νικολίτσα Ντρίζη και Μαρία Πετεβή.
Skrow
Πρεμιέρα 6/5
7.«Το Τρίτο Στεφάνι»: Σε μορφή μονολόγου
Το εμβληματικό μυθιστόρημα του Κώστα Ταχτσή, θα παρουσιαστεί σε μορφή μονολόγου με την Αλεξάνδρα Παλαιολόγου σε σκηνοθεσία του Κωνσταντίνου Χατζή.
Δυο γυναικείες φωνές, η Νίνα και η Εκάβη, αφηγούνται με χειμαρρώδη τρόπο και σε πρώτο πρόσωπο τις ζωές τους. Έρωτες, γάμους, διαζύγια, εγκαταλείψεις, θανάτους, οικονομικές καταστροφές, οικογενειακά βάσανα ή δράματα κλπ. Οι δύο αυτές διηγήσεις, της Νίνας και της κυρα-Εκάβης (που ως γυναικείες μορφές του πνεύματος του νεοελληνικού μικροαστισμού) φτάνουν σταδιακά ως τα παιδικά τους χρόνια, πράγμα που παρέχει τη δυνατότητα να παρελαύνουν, κατά τη διάρκεια τους πολλά και διάφορα πρόσωπα, μερικά από τα οποία αποτελούν χαρακτηριστικότατους τύπους της σύγχρονης ζωής.
Θέατρο Άλμα
Πρεμιέρα 8 Μαΐου
8.«Ήταν ένας και δεν ήταν κανένας»: Μια ακροβασία ανάμεσα στο φανταστικό και το πραγματικό
Το δεύτερο θεατρικό του έργο του Χρήστου Αγγελάκου «Ήταν ένας και δεν ήταν κανένας» ανεβαίνει στο θέατρο Σημείο σε σκηνοθεσία Σοφίας Παλάντζα. Το 2002 ιδρύθηκε στο Παρίσι μία ανθρωπιστική οργάνωση με την ονομασία «Νεκροί του δρόμου». Έργο της, ο ενταφιασμός όσων βρίσκονταν νεκροί στους δρόμους χωρίς χαρτιά που να πιστοποιούν την ταυτότητά τους: άστεγοι, μετανάστες, περιθωριακοί κλπ. Η είδηση αυτή ήταν το έναυσμα για τη συγγραφή του θεατρικού έργου «Ήταν ένας και δεν ήταν κανένας». Στην παράσταση πρωταγωνιστούν οι Νικόλας Αλεξίου, Νικόλ Δημητρακοπούλου, Λευτέρης Καταχανάς, Φελίς Τόπη.
Θέατρο Σημείο
Πρεμιέρα 9/5
9.«Μελίσσια»: Μια οικογενειακή υπόθεση στο Εθνικό Θεάτρο
Μια ιστορία που μας κλείνει το μάτι σαν γνώριμή μας από καιρό. Ίσως διότι την έχουμε ζήσει. Μάλλον επειδή έχουμε ακούσει γι’ αυτή. Ενδεχομένως γιατί φανταζόμαστε ότι πράγματι μπορεί να ισχύει. Σίγουρα γιατί τα Μελίσσια βρίσκονται… κοντά μας. Η ιστορία που εμπνεύστηκε ο Αλέξης Σταμάτης, εκτυλίσσεται μέσα σε τέσσερις τοίχους, χωρίς τίποτε να εμποδίζει τον συγγραφέα να στήσει κόσμους εντός κι εκτός τους. Ένα κείμενο αμιγώς θεατρικό από την πρώτη του σύλληψη επιδιώκει έναν «ανυψωμένο ρεαλισμό». Το γνωρίσαμε με επιτυχία σε μορφή αναλογίου το 2012 στις Αναγνώσεις του Εθνικού Θεάτρου, αλλά και ως μυθιστόρημα με την ίδια πάντα θεατρική ένταση.
Σ’ ένα αστικό σπίτι κάπου στα βόρεια προάστια της Αθήνας, στα Μελίσσια, η ιδιοκτήτρια υποδέχεται τους πιο κοντινούς της ανθρώπους: την κόρη της με τον σύζυγό της, τον γιο της και μια νεαρή κοπέλα, που όταν αποκαλύπτει την ταυτότητά της αλλάζει τα δεδομένα της οικογενειακής συνεύρεσης. Η συγγραφική ιδιότητα της κατάκοιτης ιδιοκτήτριας, της Αγάπης, δημιουργεί την αίσθηση πως, ό,τι διαδραματίζεται μεταξύ τους, είναι επινοημένες ιστορίες που βγαίνουν από τα χειρόγραφα των βιβλίων της.
Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Γιώργος Παλούμπης και τον πρωταγωνιστό ρόλο κρατά η Μπέττυ Αρβανίτη. Στη σκηνή του Εθνικού θα δούμε και τους: Νίκο Αρβανίτη, Κώστα Βασαρδάνη, Μαρία Κεχαγιόγλου, Νεφέλη Κουρή και Νίκο Χατζόπουλο.
Από 10/5
Στο Εθνικό Θέατρο
10.«Dracula»: Το πολυδιαβασμένο μυθιστόρημα ζωντανεύει
Το μυθιστόρημα του Bram Stoker «Dracula» μεταφέρεται στη σκηνή του θεάτρου «Χώρος», από τον ταλαντούχο σκηνοθέτη Θοδωρή Ελευθεριάδη, ο οποίος θα επιχειρήσει να μεταφέρει στο κοινό τη σκοτεινή ατμόσφαιρα της φανταστικής αυτής ιστορίας του κόμη Dracula, χρησιμοποιώντας εντυπωσιακά «εφέ» που θα κάνουν ακόμα πιο ρεαλιστική την εμπειρία αυτή για το κοινό. Στην παράσταση παίζουν οι Θανάσης Τσεκούρας, Δημοσθένης Ελευθεριάδης, Γιώργος Γεροντιδάκης, Κωνσταντίνος Λεβαντής, Matwali-Κωνσταντίνα Κουτουλάκη, Κατερίνα Σιγάλα, Πέτρος Νικολάου, Γιάννης Βενέτης, Κατερίνα Αμπλιανίτη, Χριστίνα Χαλκιά.
Θέατρο Χώρος
Πρεμιέρα 16/5
11.«Βιολέτ στη γη»: Ένα έργο για την ανάγκη εξεύρεσης τρόπων να ζούμε μαζί ξεφεύγοντας από την μοναξιά
Το 1999, τρεις θεατρικοί οργανισμοί το “Théâtre du Tandem” και το Théâtre en scène” από περιοχές του Καναδικού Κεμπέκ και της Βόρειας Γαλλίας με ανθρακωρυχεία, πρότειναν στην Καρόλ Φρεσέτ να γράψει ένα θεατρικό έργο εμπνευσμένο από τον κόσμο των ανθρακωρύχων. Λίγους μήνες αργότερα, η συγγραφέας έζησε για σύντομα χρονικά διαστήματα στις περιοχές Loosen-Gohelle, Rough-Noranda Και Sudbury για να έρθει σε επαφή με ανθρώπους που είχαν ζήσει ή ζουν από τα ανθρακωρυχεία. Είδε και άκουσε περίπου τριάντα άτομα που της μίλησαν για τη ζωή τους. Η Φρεσέτ κράτησε τη ζωντάνια, το κουράγιο, το σωτηριώδες χιούμορ και την ανθρωπιά των ανθρακωρύχων για να πλάσει τη μαγεία των σελίδων του έργου της στο οποίο θα σκιαγραφήσει με τον προσωπικό της τρόπο, την πραγματικότητα μιας κοινότητας που στερείται τα πάντα όταν τα ανθρακωρυχεία κλείνουν βυθίζοντας τους εργαζόμενους στη μιζέρια της ανεργίας, την περιθωριοποίηση και την υπαρξιακή μοναξιά. Το έργο της Carole Fréchett θα παιχτεί Studio Μαυρομιχάλη σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Φαναριώτη και τους ρόλου ερμηνεύουν οι Κατερίνα Καλέντζη, Σοφία Μελισσηνού, Τάσος Πετρίτσης, Κώστας Πλιάτσιος, Έλενα Τσέλιου.
Studio Μαυρομιχάλη
Πρεμιέρα 6/5
12.«Το Αποτύπωμα»: Η συνάντηση μιας μάνας με τον μοναδικό αυτόπτη μάρτυρα της δολοφονίας του μοναχογιού της
Το «Αποτύπωμα» του πολυβραβευμένου Φίλιπ Ρίντλεϊ, έργο βαθιά ανθρώπινο με στοιχεία ψυχολογικού θρίλερ, ανεβαίνει στη Β’ Σκηνή του Θεάτρου Οδού Κεφαλληνίας σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Μπαλαμώτη με τη Βασιλική Ιατροπούλου και τον Δημήτρη Μανδρινό. Η συνάντηση μιας μάνας με τον μοναδικό αυτόπτη μάρτυρα της δολοφονίας του μοναχογιού της. Αυτός θέλει να εξιλεωθεί απ’ αυτό που έζησε. Αυτή να μάθει ποιος εκτέλεσε το παιδί της. Μέσα σε λίγες ώρες, όσο δύσκολο και αν αποδειχτεί και για τους δυο, θα αναμετρηθούν με την αλήθεια και αναγκαστικά θα έρθουν αντιμέτωποι με τη δική τους μοναξιά. Ένας κόσμος φαινομενικά ζοφερός, που η μόνη σανίδα σωτηρίας είναι οι ανθρώπινες σχέσεις και η ανεπιτήδευτη αγάπη και αποδοχή του άλλου. Καθώς η πλοκή εξελίσσεται, το αρχικό μυστήριο για το τι συνδέει αυτούς τους δύο ανθρώπους ολοένα και πυκνώνει και η τελική κάθαρση των ηρώων έρχεται μέσα από συνεχείς ανατροπές, που καθηλώνουν τον θεατή από την στιγμή που ξεκινάει η παράσταση. Συναρπαστικό, συγκινητικό και με σκοτεινό χιούμορ, θεωρείται πια ως μία από τις πιο ισχυρές εξερευνήσεις εγκλημάτων μίσους (και την ανάγκη της κοινωνίας να συντρίψει τη «διαφορά» ) που γράφτηκε ποτέ.
Β' Σκηνή Θεάτρου Οδού Κεφαλληνίας
Πρεμιέρα 9/5
13.«Elephant song»:Μυστήριο και κινηματογραφικές συνθήκες
Ένας ψυχίατρος εξαφανίζεται από το γραφείο του. Το τελευταίο πρόσωπο που τον έχει δει, είναι ο νεαρός ασθενής του, ο Μάικλ, ένας άνθρωπος ιδιαίτερα ευφυής και παθιασμένος με τους ελέφαντες. Ο διευθυντής του ιδρύματος, αποφασισμένος να ανακαλύψει τα ίχνη του ψυχιάτρου, ξεκινά με τον ασθενή ένα παιχνίδι ανάκρισης, στο οποίο τελικά εγκλωβίζεται ο ίδιος. Μαζί τους, η προϊστάμενη νοσοκόμα, πάντα παρούσα, αφουγκράζεται, παρακολουθεί, παρεμβαίνει. Ποιος θέτει τους κανόνες; Μια ιστορία εξαφάνισης που φανερώνει τα πιο σκοτεινά μυστικά του ιδρύματος. Ένας ασθενής που χτίζει το δικό του λαβύρινθο που οδηγεί στην ελευθερία του. Στο έργο του Καναδού Νicolas Billon θα δούμε τον Μάξιμο Μουμούρη, την Ίρις Πανταζάρα και τον Αργύρη Πανταζάρα, ο τελευταίος υπογράφει και τη σκηνοθεσία, όπως συνηθίζει τα τελευταία χρόνια με την ομάδα Momentum.
Θέατρο Οδού Κυκλάδων-Λευτέρης Βογιατζής
Πρεμιέρα 4/5
14.«Τα Βρώμικα Χέρια»: Τι συμβαίνει όταν βρίσκεσαι εγκλωβισμένος σε ένα ηθικό δίλημμα;
Oι Apparatus παρουσιάζουν «Τα βρώμικα χέρια» του Ζαν – Πωλ Σαρτρ, σε νέα μετάφραση του Κωνσταντίνου Κωστογιαννόπουλου και απόδοση – σκηνοθεσία της Βάσιας Χρονοπούλου. Η ομάδα επιστρέφει και πάλι στο Θέατρο 104. Κατά τη διάρκεια μιας εμπόλεμης κατάστασης, ένας νεαρός αριστοκράτης, ο Ουγκώ, εντάσσεται στο Κομμουνιστικό Κόμμα από μια αίσθηση ιδεαλισμού. Αυτό όμως που θα δει είναι τις αρχές του να χειραγωγούνται από τους αρχηγούς του Κόμματος. Κάποια στιγμή θα του ανατεθεί μια σημαντική αποστολή: να δολοφονήσει τον Χέντερερ, τον Γραμματέα του Κόμματος που ενστερνίζεται διαφορετική άποψη για το ήθος και τις μεθόδους της επαναστατικής πολιτικής. Ωστόσο, όταν έρχεται σε επαφή μαζί του αναπτύσσουν μια βαθιά σχέση. Εγκλωβισμένος σε ένα ηθικό δίλημμα προσπαθεί να αποφασίσει αν πρέπει να εκπληρώσει την αποστολή του ή, υποκύπτοντας στα αισθήματά του, να υποστηρίξει τον άνθρωπο που θαυμάζει. Παίζουν οι Αντώνης Γιαννακός , Κατερίνα Δημάτη, Σταύρος Λιλικάκης, Γιάννης Μάνθος, Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη, Νικόλας Φραγκιουδάκης.
Θέατρο 104
Πρεμιέρα 6/5
15.«Με δύναμη από την Κηφισιά»: Το ελληνικό Sex and the city
Το Θέατρο Φούρνος φιλοξενεί το έργο «Με δύναμη από την Κηφισιά», σε σκηνοθεσία Εμμανουέλλας Κοντογιώργου. Τρεις γυναίκες που ετοιμάζονται να φύγουν για την Ταϊλάνδη και μία κόρη που δεν βλέπει την ώρα να έχει το σπίτι δικό της. Όμως το ταξίδι της ελευθερίας, της δύναμης για μια νέα ζωή συνεχώς αναβάλλεται. Οι βαλίτσες γεμίζουν, αλλά το ταξίδι γίνεται ολοένα και πιο μακρινό. Τελικά όσο το σκηνικό αποσυντίθεται τόσο φαίνεται πως και οι ίδιες δεν θέλουν να αφήσουν τις ζωές τους, που δεν είναι τίποτε άλλο από τους άντρες που τις καθόρισαν. Στο γυναικείο καρέ θα απολαύσουμε τις:Κωνσταντίνα Αλεξανδράτου, Αφροδίτη Φλώρου, Κασσάνδρα Τζάρτζαλου και Βερόνικα Μπακόλα.
Θέατρο Φούρνος
Πρεμιέρα 8/5
16. «Η Αλίκη στην Χώρα των Θαυμάτων;»: Ένα ταξίδι στην ενηλικίωση από μια ξεχωριστή ομάδα
Η Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων; Των ερωτημάτων; Των απαντήσεων; Η Αλίκη στον θαυμάσιο κόσμο του εγκεφάλου; Των νευρώνων; Των συνάψεων; Ή απλά ένα ταξίδι στην ενηλικίωση. Στον Χώρο Τέχνης 14η Μέρα, η ομάδα ARTimeleia, μια μικτή θεατρική ομάδα αποτελούμενη από ανάπηρους και μη ηθοποιούς, ξαναδιαβάζει με τα ενήλικα μάτια της το κλασικό αριστούργημα του Lewis Carroll και δίνει στη Χώρα των Θαυμάτων την κοινωνικο-πολιτική της διάσταση, επικεντρώνοντας το ενδιαφέρον της στα επιστημονικά δεδομένα και τις φιλοσοφικές πραγματείες που το ίδιο το «παραμύθι» ξετυλίγει. Σκηνοθετεί η Αννίτα Καπουσίζη. Την ομάδα απαρτίζουν οι Σεργκέι Γαβριηλίτσα, Στέλλα Διακάτου, Κόνυ Ζήκου, Ειρήνη Ιωάννου, Ιορδάνης Κασάπογλου, Εύα Λαμπάρα, Μαριλιάνα Λυγερή, Λάμπρος Παπαγεωργίου, Πάνος Πολυπαθέλης, Γιώργος Σταυριανός.
Χώρος Τέχνης 14η Μέρα
Πρεμιέρα 10/5
17.«Αστεροειδής 179 – Κλυταιμνήστρα»: Ένας μονόλογος για την αναζήτηση νοήματος κόντρα στη μοναξιά και τον θάνατο
Το Θέατρο Φούρνος παρουσιάζει την παράσταση «Αστεροειδής 179 – Κλυταιμνήστρα», σε σκηνοθεσία Γιώργου Καλόξυλου, με την Θεοδώρα Μαστρομηνά. Μία διακειμενική σύνθεση σε μορφή μονολόγου με άξονα το σπουδαίο κείμενο της Μαργκερίτ Γιουρσενάρ «Κλυταιμνήστρα ή το Έγκλημα», γραμμένο το 1934, και θραύσματα από τα έργα «Γράμμα στον Ορέστη» του Ιάκωβου Καμπανέλλη και «Εμμονή» του Γιώργου Σκούρτη. Μια γυναίκα του σήμερα, παρατημένη στον καναπέ του σπιτιού της, διαλέγει να σταματήσει το χρόνο και την κίνηση του Αστεροειδή της για να αναλογιστεί πάνω στη ζωή της. Η εμβληματική μορφή της Κλυταιμνήστρας, μέσα από την ιστορία της, σχεδόν την αναγκάζει να μιλήσει την αλήθεια για τη ζωή, τον έρωτα και τον πόλεμο, τον άντρα και την γυναίκα, με τον βίαιο τρόπο που τελικά βασιλεύει στις πράξεις όλων μας. Παίρνει θάρρος από την ιστορία εκείνης που τόλμησε τα πάντα και αποφασίζει να την υπερασπιστεί σε ένα δικαστήριο που επινοεί εκείνη τη στιγμή.
Θέατρο Φούρνος
Πρεμιέρα 6/5
18.«Το ξύπνημα της άνοιξης»: Η διακύμανση του ανθρώπινου συμπτώματος που πεθαίνει πριν καν γεννηθεί
Μέσα από σύντομες, αποσπασματικές εικόνες, παρακολουθούμε μια γενιά εφήβων να έρχεται αντιμέτωπη με τη διερεύνηση της σεξουαλικότητας, τη φιλία, το ρομαντισμό, τη βία, την αυτοκτονία, τον έρωτα και να ωθείται εντέλει στον αφανισμό μέσα από την πάλη της να αναπνεύσει σε μια ασφυκτική κοινωνία που προτείνει τη στέρηση της ανθρώπινης ιδιότητας. Η παράσταση επιχειρεί να παρακολουθήσει μέσα από το μικροσκόπιο όλη τη διακύμανση του ανθρώπινου συμπτώματος που πεθαίνει πριν καν γεννηθεί, διατηρώντας το ωμό και ανηλεές ύφος της γραφής του Βέντεκιντ. Τους Βαγγέλη Αμπατζή, Ασημίνα Αναστασοπούλου, Κορίνα-Άννα Γκουγκουλή, Γιώργο Δικαίο, Αναστάση Λαουλάκο, Μάνο Πετράκη, Νάνσυ Σιδέρη και Μαρία Σκουλά σκηνοθετεί ο Δημήτρης Καραντζάς.
Θέατρο του Νέου Κόσμου
Πρεμιέρα 8/5
19. «Οι Παίκτες»: Η απληστία, η αλαζονεία και η κτητικότητα στο μικροσκόπιο
Σ’ ένα μικρό πανδοχείο μιας επαρχίας, ένας ικανός χαρτοπαίκτης με ειδίκευση στις απάτες της τράπουλας έρχεται με σκοπό να αλιεύσει τα ανυποψίαστα θύματά του. Στο ίδιο πανδοχείο, όμως, γνωρίζεται με μια μικρή συμμορία χαρτοπαικτών, οι οποίοι ετοιμάζουν στημένες απάτες με σκοπό να αποσπάσουν χρήματα από τους ανυποψίαστους περαστικούς. Οι τρείς θαμώνες, απατεώνες – επαγγελματίες χαρτοπαίχτες θα συναντηθούν, έτσι το παιχνίδι θα εξελιχθεί από μια απλή χαρτοπαικτική παρτίδα σε μια κωμικοτραγική φάρσα με απρόσμενες συνέπειες. Η αγωνία, το πάθος και η αλαζονεία παρασύρουν τους παίκτες σε ένα παιχνίδι χωρίς επιστροφή. Παίζουν οι Μανώλης Βαζαίος, Ερνέστος Βουτσινός, Νίκος Μαυρουδής, Ηλίας Κούτλας και σκηνοθετεί ο Μάνος Καβίδας σε συνεργασία με τον Μανώλη Βαζαίο.
Θέατρο Αλκμήνη
Πρεμιέρα 4/5
20.«Φιλοκτήτης»: Η πρώτη περιγραφή ψυχοθεραπευτικής διαδικασίας στην ανθρώπινη ιστορία
Ο Φιλοκτήτης, μια παράσταση βασισμένη στο σπουδαίο έργο του Σοφοκλή, παρουσιάζεται από την ομάδα Elephas tiliensis, σε σκηνοθεσία του Δημήτρη Αγαρτζίδη και της Δέσποινας Αναστάσογλου. Οι Elephas tiliensis καταπιάνονται με την ιστορία του Φιλοκτήτη, του πιο μοναχικού ήρωα του Σοφοκλή, του πιο αποτρόπαια αδικημένου, σε μια παράσταση σχεδόν ψυχαναλυτική. Ο Φιλοκτήτης εκστρατεύει μαζί με τους Έλληνες στην Τροία με επτά πλοία. Όμως δε φτάνει ποτέ, καθώς τον δαγκώνει ένα ιερό υδρόβιο φίδι στο νησί Χρύσα. Οι Ατρείδες - ο Αγαμέμνων κι ο Μενέλαος - μαζί με τον Οδυσσέα εγκαταλείπουν τον Φιλοκτήτη στη Λήμνο, γιατί δεν αντέχουν τα ουρλιαχτά του πόνου και τη δυσοσμία της πληγής του, που διαταράσσουν όλο το στρατόπεδο. Επί δέκα χρόνια, καθ’ όλη τη διάρκεια του Τρωικού Πολέμου, ζει σε μια σπηλιά ολομόναχος, άρρωστος, με μόνο εφόδιο το περίφημο τόξο που του χάρισε ο Ηρακλής, όταν εκείνος του έσωσε τη ζωή. Η ομάδα Elephas tiliensis αποτελείται από τους Γιούλα Μπούνταλη, Ειρήνη Μπούνταλη και Δημήτρη Αγαρτζίδη.
Πρεμιέρα 10/5
Στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων
21.«Το Τέλος»: Ένα αφήγημα για την ψυχική και πνευματική εξουθένωση και αποξένωση
Τα Αθηναϊκά Θέατρα παρουσιάζουν για πρώτη φορά στην Ελλάδα «Το Τέλος» του Σάμουελ Μπέκετ, με πρωταγωνιστή τον σπουδαίο Δημήτρη Καταλειφό. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Γιώργος Σκεύας. Πρόκειται για ένα αφήγημα σε πρώτο πρόσωπο στο οποίο παρακολουθούμε τη σταδιακή αποξένωση και εξουθένωση (σωματική, ψυχική και πνευματική) του ήρωα. Η πλοκή της ζωής του έχει προηγηθεί και την πορεία προς το τέλος διατρέχει η γλώσσα και το ύφος του Μπέκετ: Ο λόγος τολμηρός, ωμός· σαρκασμός χιούμορ, ειρωνεία· γλώσσα υπαινικτική, ανατρεπτική, ανελέητη, ποιητική. Ο Σάμουελ Μπέκετ έγραψε «Το Τέλος» το 1946. Ένα από τα ωραιότερα και πιο δυνατά κείμενα του συγγραφέα. Ένα αφήγημα που προσφέρεται για πολλαπλή ανάγνωση.
Θέατρο Εμπορικόν
Πρεμιέρα 15/5
22. Η «Μήδεια» από το Εθνικό Θέατρο της Ολλανδίας στην Ομόνοια
Ο Δημήτρης Γεωργαλάς παρουσιάζει τη δική του εκδοχή πάνω στη «Μήδεια» του Ευριπίδη στο ξενοδοχείο Μπάγκειον. Η παράσταση ξεχώρισε στο Φεστιβάλ Μήδειας που έγινε τον Νοέμβριο του 2016, στη Χάγη της Ολλανδίας και διοργανώθηκε από τον αγγλόφωνο θεατρικό οργανισμό STET THE ENGLISH THEATRE. Στο ρόλο της Μήδειας η Δώρα Παρδάλη.
Στο θίασο θα δούμε και τους νέους και ταλαντούχους: Κατερίνα Λούβαρη-Φασόη, Στέλιο Δημόπουλο, Μιχάλη Ζαχαρία, Νίκο Δερτιλή, Θάνο Κώτση και Χρήστο Τσουλιάη.
Πρεμιέρα 13 Ιουνίου στο Μπάγκειον
Τα Αθηναϊκά Θέατρα παρουσιάζουν για πρώτη φορά στην Ελλάδα «Το Τέλος» του Σάμουελ Μπέκετ, με πρωταγωνιστή τον Δημήτρη Καταλειφό στο θέατρο Εμπορικόν για 15 μόνο παραστάσεις. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Γιώργος Σκεύας.
Πρόκειται για ένα αφήγημα σε πρώτο πρόσωπο στο οποίο παρακολουθούμε τη σταδιακή αποξένωση και εξουθένωση (σωματική, ψυχική και πνευματική) του ήρωα.
Η πλοκή της ζωής του έχει προηγηθεί και την πορεία προς το τέλος διατρέχει η γλώσσα και το ύφος του Μπέκετ: Ο λόγος τολμηρός, ωμός· σαρκασμός χιούμορ, ειρωνεία· γλώσσα υπαινικτική, ανατρεπτική, ανελέητη, ποιητική.
Ο Σάμουελ Μπέκετ έγραψε «Το Τέλος» το 1946. Ένα από τα ωραιότερα και πιο δυνατά κείμενα του συγγραφέα. Ένα αφήγημα που προσφέρεται για πολλαπλή ανάγνωση.
Συντελεστές παράστασης
Μετάφραση:Θάλεια Μελή-Χωλλ
Σκηνοθεσία:Γιώργος Σκεύας
Σκηνικός χώρος: Αλέξης Αρβιλλιάς
Ηχητική σύνθεση : Σήμη Τσιλαλή
Φωτισμοί : Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Βοηθός σκηνοθέτη : Κυβέλη Δραγούμη
Παίζει ο Δημήτρης Καταλειφός
Θέατρο Εμπορικόν
Σαρρή 11, Αθήνα
Τηλέφωνο : 210-3211750
Αφήγημα σε πρώτο πρόσωπο
Με τον Δημήτρη Καταλειφό
Από την Τετάρτη 15 Μαίου
Για 15 παραστάσεις
Ημέρες – ώρες παραστάσεων:
Τετάρτη : 20:00
Πέμπτη, Παρασκευή : 21:00
Σάββατο : 21:00
Κυριακή : 20:00
Γενική Είσοδος : 15 Ευρώ.
Αγορά Εισιτηρίων : Viva.gr
Παραγωγή: ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ Α.Ε.
«Μελίσσια» του Αλέξη Σταμάτη
Aπό 10 Μαϊου στη Σκηνή Νίκος Κούρκουλος
Το Εθνικό Θέατρο ολοκληρώνει το εξαιρετικά επιτυχημένο πρόγραμμα της Σκηνής «Νίκος Κούρκουλος», με το ανέβασμα του έργου του Αλέξη Σταμάτη «Μελίσσια», το οποίο θα παρουσιαστεί σε σκηνοθεσία Γιώργου Παλούμπη, από τις 10 Μαϊου.
Ο βραβευμένος πεζογράφος, ποιητής και θεατρικός συγγραφέας Αλέξης Σταμάτης παραδίδει μια ανάγλυφη ακτινογραφία των προβληματικών οικογενειακών σχέσεων που προκαλεί η παρουσία μιας μητέρας πρωταρχικής φιγούρας – μιας βασίλισσας μέλισσας.
Σ’ ένα αστικό σπίτι κάπου στα βόρεια προάστια της Αθήνας, στα Μελίσσια, η ιδιοκτήτρια υποδέχεται τους πιο κοντινούς της ανθρώπους: την κόρη της με τον σύζυγό της, τον γιο της και μια νεαρή κοπέλα, που όταν αποκαλύπτει την ταυτότητά της αλλάζει τα δεδομένα της οικογενειακής συνεύρεσης. Η συγγραφική ιδιότητα της κατάκοιτης ιδιοκτήτριας, της Αγάπης, δημιουργεί την αίσθηση πως, ό,τι διαδραματίζεται μεταξύ τους, είναι επινοημένες ιστορίες που βγαίνουν από τα χειρόγραφα των βιβλίων της.
Το κείμενο παρουσιάστηκε με επιτυχία σε μορφή αναλογίου το 2012 στις Αναγνώσεις του Εθνικού Θεάτρου.
Ταυτότητα Παράστασης
Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης
Σκηνικά-Κοστούμια: Νατάσσα Παπαστεργίου
Μουσική: Νίκος Κυπουργός
Φωτισμοί: Βασίλης Κλωτσοτήρας
Βοηθός σκηνοθέτη: Παναγιώτα Παπαδημητρίου
Διανομή (αλφαβητικά):
Αγάπη: Μπέτυ Αρβανίτη
Ανέστης: Νίκος Αρβανίτης
Κυριάκος: Κώστας Βασαρδάνης,
Ειρήνη: Μαρία Κεχαγιόγλου
Ιρις: Νεφέλη Κουρή
Aντρας: Νίκος Χατζόπουλος
Σημείωση: 9 Μαϊου, στις 21:00, preview παράστασης με γενική είσοδος 12€
Φωτογράφος παράστασης: Ανδρέας Σιμόπουλος
ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-ΣΚΗΝΗ «ΝΙΚΟΣ ΚΟΥΡΚΟΥΛΟΣ», Αγίου Κωνσταντίνου 22-24 , τηλ. 210.5288170-171, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας), στο www.ticketservices.gr και στο tickets.public.gr
Ημέρες και ώρες παραστάσεων
Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00
Κυριακή 18:00
Τιμές εισιτηρίων: Τετάρτη, Πέμπτη ενιαία τιμή 15€
Παρασκευή ενιαία τιμή 13€
Σάββατο, Κυριακή ενιαία τιμή 18€
Ειδικές τιμές: Φοιτητικό-Νεανικό 10€ (κάθε Πέμπτη)
Ανω 65 ετών 10€ (κάθε Τετάρτη)
Κάρτα ανεργίας 5€ (κάθε Τετάρτη και Πέμπτη)
ΑΜΕΑ 5€ και συνοδός 5€ (καθημερινά & Σαββατοκύριακο)
Πολύτεκνοι 10€ (καθημερινά & Σαββατοκύριακο)
-Βλέποντας σε ζωντανή σύνδεση την καταστροφή της Νοτρ Νταμ σκεφτόμουν πως η λύπη λειτουργεί πολλαπλασιαστικά. Ένα μνημείο καίγονταν και ήταν σαν να χάναμε επώνυμα και ανώνυμα όνειρα που κάναμε για την Ευρώπη. Ο διαφωτισμός, ο διάλογος, η εξέλιξη της σκέψης, η διαλεκτική περνάει από το Παρίσι. Τα σύμβολά του είναι σύμβολά μας. Και τώρα που το σκοτάδι του ακραίου σκιάζει ακόμα μια φορά την ήπειρό μας. Τώρα που ο φασισμός, ο ρατσισμός επανέρχονται, λες και δεν διδαχτήκαμε τίποτα από το σκοτεινό μας παρελθόν, το Παρίσι μάς είναι αναγκαίο περισσότερο από ποτέ. #Παρίσι
-Bataclan, Νοτρ Νταμ, Charlie Hebdo. Δεν θέλω να ενώσω αυτό που δεν ενώνεται. Η τρομοκρατία δεν είναι ορισμένη, δεν έχει διαστάσεις. Όταν είδες την Παναγία των Παρισίων να λιώνει από τη φωτιά δεν τρόμαξες; Δεν τρομοκρατήθηκες; #τρομοκρατία
-Έχει το ακαταλόγιστο. Είναι πλανητάρχης. Είναι άγριος. Είναι αδαής. Ο Ντόναλντ Τραμπ σήκωσε tweet που έλεγε πως είναι ανάγκη να σηκωθούν πυροσβεστικά αεροπλάνα για να σβήσουν την φωτιά στην Παναγιά των Παρισίων πιο γρήγορα από τις επίγειες δυνάμεις. Μια χαρά κάφρος. Η φωτιά καταστρέφει στο πέρασμά της. Και η μη σκέψη το ίδιο μπορεί να κάνει. #trump
So horrible to watch the massive fire at Notre Dame Cathedral in Paris. Perhaps flying water tankers could be used to put it out. Must act quickly!
— Donald J. Trump (@realDonaldTrump) 15 Απριλίου 2019
-Κοίτα, για να λέμε τα σύκα σύκα και τη σκάφη σκάφη: Ο καθένας είναι ελεύθερος να διαχειρίζεται τα συναισθήματά του όπως αγαπάει και στα σόσιαλ μίντια! Θες να κλάψεις για την Παναγία των Παρισίων; Κλάψε ελεύθερα! Θες να κάνεις πλάκα; Κάνε! Θες να κάνεις γεωπολιτική ανάλυση σε συνδυασμό με το καπιταλιστικό προτσές; Κάνε!
Εκείνο που μου τη σπάει είναι οι διάφοροι που δε μας λένε τη γνώμη τους αλλά κράζουν τους υπολοίπους! Με άλλα λόγια: κοινό θέλουν να μαζέψουν και μας τα κάνουν τσουρέκια. Από την άλλη έτσι είναι ο άγριος κόσμος των σόσιαλ! #NotreDame
-And the Oscar goes …ντου-γρού ατ Τζορτζ Αυτιάς!Ο Αυτιάς είναι ρόλος, είναι μια παρενέργεια της υπερέκθεσης στα μίντια ενός υπερτροφικού ΕΓΩ! Μαγκιά του πάντως! Πληρώνεται γι’ αυτό και μάλιστα πολύ καλά! Καλά να είναι ο άνθρωπος να βρίσκει τύπους να τον πληρώνουν!!!
-Άλκης Κωνσταντινίδης – Έλληνας φωτογράφος του Reuters! Να το θυμόμαστε το όνομά του. Πήρε το Πούλιτζερ μόλις χθες. Και να θυμόμαστε ότι οι φωτορεπόρτερ είναι τα μάτια της κοινωνίας που θέλει να βλέπει τι γίνεται στον κόσμο! Χωρίς αυτούς θα ξέραμε λιγότερα. Χωρίς τους φωτορεπόρτερ θα ξέραμε ό,τι κάποιοι θέλουν να μας δείχνουν! Μπράβο!!!
-Στο Χωριό: Το μυθιστόρημα του Μανώλη Κιλισμανή, ενός μανιακού ραδιοφωνάκια και όχι μόνο! Το βιβλίο του είναι μια ιστορία αγάπης σε έναν άγριο κόσμο που δεν αποδέχεται τη διαφορετικότητα. Μέχρι πού μπορεί να φτάσει κάποιος για μια χαμένη αγάπη; Πόσο το μίσος για προδομένες γονεϊκές προσδοκίες μπορεί γίνει…τυφλό; Αξίζει να το ανακαλύψετε! Εκδόσεις 24 Γράμματα
-Πάντως ο Λαζόπουλος όταν κάνει κοινωνική σάτιρα και αφήνει τις πολιτικές αναλύσεις, γελάς!#al_tsantiri
-Τελείωσαν τα ψέματα! Την άλλη εβδομάδα επίσημα τελειώνει η θεατρική σεζόν-βέβαια, πλέον δεν υπάρχει σεζόν. Επειδή όμως ρωτάτε σας δίνουμε ένα top-5 να έχετε να κινηθείτε.
1. «Άνθρωποι και ποντίκια» στο Caltel
2. «Φαλακρή Τραγουδίστρια» στη Β’ σκηνή του Θεάτρου της Οδού Κεφαλληνίας
3. «Μύρτος» στο δώμα του θέατρο του Νέου Κόσμου
4. «170 τ.μ» στο Από Μηχανής
5. «Η αρχή του Αρχιμήδη» στο Skrow #must_see
-«Ο Καζαντζάκης ήταν Υδροχόος και εγώ Υδροχόος» τάδε έφη Κατερίνα Γιατζόγλου στον Γρηγόρη Αρναούτογλου! Και εγώ Υδροχόος παιδιά! #o,ti_tou_fanei_toy_lolostefani
Σε Γενικές Γραμμές. Τρεις δημοσιογράφοι, τρία site, σε ιστορίες καθημερινής τρέλας!
Η Γιώτα Δημητριάδη @Τεχνες-Plus, ο Γιάννης Καφάτος @Viewtag.gr και ο Γιάννης Παναγόπουλος @Fragilemag.gr φτιάχνουν μια λίστα μ’ όλα όσα άκουσαν, είδαν και σκέφτηκαν την εβδομάδα που πέρασε, βολτάροντας στην πόλη, διαβάζοντας πρωτοσέλιδα εφημερίδων, κουβεντιάζοντας μεταξύ τους, κοιτώντας βιτρίνες μαγαζιών, ακούγοντας μουσική και συμφωνώντας πως ο διάβολος στις λεπτομέρειες βρίσκεται.
#Se_Genikes_Grammes
Σήμερα ξεκίνησε η βδομάδα των Παθών για τους Καθολικούς και η τραγική είδηση κάνει τον γύρο του κόσμου.
Η φωτιά στο ιστορικό μνημείο,ξέσπασε γύρω στις 19:50 (ώρα Ελλάδας) και σύμφωνα με τις πρώτες ειδήσεις που μεταδίδουν τα διεθνή πρακτορεία, συνδέεται με τις εργασίες συντήρησης που γίνονταν αυτή την περίοδο στο κτίριο.
Η καταστροφή φαίνεται ανεπανόρθωτη.
Ο πρόεδρος της Γαλλίας Εμανουέλ Μακρόν ακύρωσε το προγραμματισμένο για απόψε διάγγελμά του προς το Έθνος, λόγω της «τρομαχτικής πυρκαγιάς» που μαίνεται στον καθεδρικό ναό της Παναγίας των Παρισίων.
Μια ψυχιατρική συνεδρία, που συντελείται σε παρόντα χρόνο. Οι ρόλοι αντιστρέφονται, ο ψυχαναλυτής γίνεται ψυχαναλυόμενος.
Τρεις χαρακτήρες που ενώνονται και διαμορφώνουν μια ανορθόδοξη πυρηνική οικογένεια. Μπορεί άραγε να υπάρξει γονιός χωρίς παιδί; Παιδί χωρίς οικογένεια; Μία κοινωνία που καταδικάζει το διαφορετικό, δημιουργεί θύματα ψυχικής κακοποίησης κι απόρριψης. Άνθρωποι που παλεύουν να μιλήσουν, παλεύουν να ακουστούν. Μια παράσταση που δημιουργεί συνθήκες κινηματογραφικής ταινίας και σε καλεί να ακολουθήσεις.
ΥΠΟΘΕΣΗ
Ψυχιατρικό Ίδρυμα
Ένας ψυχίατρος εξαφανίζεται από το γραφείο του. Το τελευταίο πρόσωπο που τον έχει δει, είναι ο νεαρός ασθενής του, ο Μάικλ, ένας άνθρωπος ιδιαίτερα ευφυής και παθιασμένος με τους ελέφαντες.
Ο διευθυντής του ιδρύματος, αποφασισμένος να ανακαλύψει τα ίχνη του ψυχιάτρου, ξεκινά με τον ασθενή ένα παιχνίδι ανάκρισης, στο οποίο τελικά εγκλωβίζεται ο ίδιος. Μαζί τους, η προϊστάμενη νοσοκόμα, πάντα παρούσα, αφουγκράζεται, παρακολουθεί, παρεμβαίνει.
Ποιός θέτει τους κανόνες; Μια ιστορία εξαφάνισης που φανερώνει τα πιο σκοτεινά μυστικά του ιδρύματος. Ένας ασθενής που χτίζει το δικό του λαβύρινθο που οδηγεί στην ελευθερία του.
Παίζουν:
Μάξιμος Μουμούρης
Ίρις Πανταζάρα
Αργύρης Πανταζάρας
Μετάφραση:ΕλίναΜαντίδη
Σκηνοθεσία: Αργύρης Πανταζάρας
Διασκευή:ΕλίναΜαντίδη, Αργύρης Πανταζάρας
Σκηνογραφική- Ενδυματολογική επιμέλεια: Ηλένια Δουλαδίρη
Διεύθυνση Φωτογραφίας: Νίκος Κούρος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Κλεοπάτρα Γκίνη
ProductionManager:Αναστασία Καβαλάρη
Executive Producer:Μαρία Κακάρογλου
Production Development:Χρήστος Κυριακόπουλος
Photography-Poster Design:Νίκος Πανταζάρας
Video &Motion Graphic:Νίκος Κούρος
Παραγωγή:momentum
Διάρκεια παράστασης: 70΄
Ηλεκτρονική Προπώληση 12€ Έως 3/5
Τιμές εισιτηρίων στο Ταμείο:
ΑΜΕΑ Δωρεάν & ο συνοδός, 15, 13, 10
Η παράσταση είναι επιχορηγούμενη από το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού
ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
4,5/5 ΣΚ,
10,11,12/5 ΠΣΚ,
17,18,19 /5 ΠΣΚ
24,25,26 /5 ΠΣΚ,
31/5 Π
Σύμβουλος επικοινωνίας – πληροφορίες για τα μμε:
Σάσα Παπαχριστοπούλου
Trailer παράστασης
https://www.dropbox.com/s/zycnluglvtv5ayi/Elephant%20song%20trailer.zip?dl=0ttps://www.dropbox.com/s/zycnluglvtv5ayi/Elephant%20song%20trailer.zip?dl=0
Φωτογραφίες σε υψηλή ανάλυση στο παρακάτω link
https://www.dropbox.com/sh/csqn60a3u899aqa/AACQE7pqRb JAQO_hkDIdZ7KNa?dl=0
Motion Graphic Video στο παρακάτω link
https://www.dropbox.com/sh/mne17txfy9179je/AADuhIGqPcSVr8mxB6T0CQrza?dl=0
Ο Δώρος Δημοσθένους επιστρέφει μετά από 2 SOLD OUT παραστάσεις το περασμένο φθινόπωρο, στον ατμοσφαιρικό χώρο της «Βαβέλ» στο Μαρούσι!
Λίγο πριν το καλοκαίρι και στην καρδιά της άνοιξης μας παρουσιάζει τη δική του ξεχωριστή μουσική πρόταση.
Χαμηλόφωνος, εσωτερικός, λιτός, ουσιαστικός, με αιχμή την παθιασμένη ερμηνεία του .
Με την συνοδεία στο πιάνο ενός εξαιρετικού σολίστα του Νεοκλή Νεοφυτίδη ενώ στο ακορντεόν ο ξεχωριστός Βασίλης Δρογκάρης!
Με την ευαισθησία και τον δυναμισμό της φωνής του σε πρώτο πλάνο, με το τραγούδι γυμνό, ο Δώρος Δημοσθένους καταθέτει αποκαλυπτικές, αισθαντικές ερμηνείες και απρόβλεπτες διασκευές από τον διεθνή κινηματογράφο και από το ελαφρό ελληνικό τραγούδι μέχρι το λαϊκό και το ρεμπέτικο.
Ένα μουσικό ταξίδι που δεν πρέπει να χάσετε!!
INFO:
Babel Πυρήνας Τέχνης
Βασ. Σοφίας 87- Μαρούσι
τηλέφωνο κρατήσεων: 215- 5252982 / 6973392972
Είσοδος: 12 ευρώ (μπύρα/κρασί)
Official Facebook page Δώρος Δημοσθένους: https://www.facebook.com/DorosDimosthenousOfficial/
Γιάννης Τόλμης
«Έρωτας Είναι»
Με όπλο του μια πολύ μεγάλη επιτυχία του 2003, ο Γιάννης Τόλμης επιστρέφει πολύ δυναμικά στη δισκογραφία. Ο καλλιτέχνης με την ιδιαίτερη φωνή και τις αρκετές επιτυχημένες συνεργασίες στο παρελθόν, κυκλοφορεί με την Digital Ray Records το «Έρωτας είναι», ένα τραγούδι που πρωτοακούσαμε πριν 16 χρόνια από τον νικητή του Fame Story 1, Νότη Χριστοδούλου.
Σε μουσική Κωνσταντίνου Παντζή και στίχους της Μαργαρίτας Δρούτσα, το «Έρωτας είναι» έμεινε το 2003 καρφωμένο στο Νο1 των ραδιοφωνικών charts για περισσότερους από 3 μήνες και τώρα, φρέσκο και ανανεωμένο, επανέρχεται με τη μελωδική φωνή του Γιάννη Τόλμη.
Ο Γιάννης έχει κυκλοφορήσει ήδη 4 singles με καταξιωμένους συνθέτες και στιχουργούς, ενώ έχει τραγουδήσει δίπλα στον Νίκο Οικονομόπουλο, τις Melisses, τον Σταμάτη Γονίδη, την Αγγελική Ηλιάδη το Χρήστο Χολίδη και άλλους επιτυχημένους τραγουδιστές.
Ακούστε το ΔΥΝΑΤΑ!
Υπότροφος του Ιδρύματος Ωνάση, η Άρια Μπουμπάκη έδειξε από την αρχή το ταλέντο της στον χορό. Σήμερα εργάζεται στη Γαλλία, ενώ παράλληλα ετοιμάζεται να παρουσιάσει στο αθηναϊκό κοινό το « COMPOST» για 3 μοναδικές παραστάσεις (3, 4, 5 Μαΐου).
Η ίδια, δηλώνει dance artist, στη νέα της παράσταση ψάχνει: «το ανθρώπινο λίπασμα που γεννάται κατά τη διάρκεια της ζωής μας». Το σίγουρο είναι ότι στη δική της περίπτωση η γη της Κρήτης, όπου και μεγάλωσε της έδωσε το καλύτερο πεδίο καλλιτεχνικών ζυμώσεων.
Το νέο σας έργο έχει τίτλο Compost. Τι σας ενέπνευσε στη δημιουργία του;
Βλέποντας γύρω μου καλλιτέχνες και δημιουργούς να συνεχίζουν την πορεία τους παρά τις δύσκολες εργασιακές συνθήκες του παρόντος, άρχισαν να με ενδιαφέρουν τα προσωπικά τους κίνητρα και βιώματα που δίνουν τροφή στις επιλογές και δράσεις τους. Κάπου εκεί γεννήθηκε το Compost, ψάχνοντας το ανθρώπινο λίπασμα που γεννάται κατά τη διάρκεια της ζωής υποστηρίζοντας την ανάπτυξη ιδεών και ενεργειών..
Ποιοι είναι οι θεματικοί άξονες που καθορίζουν τη σύνθεση της παράστασης σας και τη συνύπαρξη δυο χορευτών, μιας μουσικού, μιας κηπουρού και ενός μάγειρα; ποιοι οι προβληματισμοί που θέλετε να εκφράσετε μέσω αυτής της ιδέας ;
Το έργο υπερασπίζεται τη δημιουργία σε όλες τις εκφάνσεις της ζωής. Μιλάει για τους προσωπικούς δημιουργικούς δρόμους και φανερώνει την αξία της συλλογικότητας και της κοινότητας. Καλεί δημιουργούς να συνεισφέρουν έξω από την προσωπική τους παραγωγική διαδικασία, να αφήσουν στην άκρη το προσωπικό τους έργο και να μοιραστούν χρόνο και χώρο επιτρέποντας στη δύναμη της συλλογικότητας να προσφέρει τα δώρα της.
Υπάρχει αλληλουχία και συνέχεια στα έργα σας ή μπαίνετε συνεχώς σε νέες καλλιτεχνικές διαδρομές;
Ως νέα χορογράφος αντιμετωπίζω τα έργα μου ως κομμάτια ενός παζλ που σχηματίζουν μια καθαρή εικόνα για το πού τοποθετούμαι εντός και εκτός των οριων της τέχνης μου.
Έχετε δουλέψει και στο εξωτερικό. Πόσο εύκολο είναι για έναν νέο καλλιτέχνη να βρεθεί εκτός της χώρας του και πόσο κοντά είστε στην ιδέα να μείνετε μόνιμα εκτός της Ελλάδας;
Έχω δουλέψει και δουλεύω ακόμη στο εξωτερικό, συγκεκριμένα στη Γαλλία, όπου έκανα μεταπτυχιακό στη χορογραφική έρευνα ως υπότροφος του Ιδρύματος Ωνάση. Δυσκολίες συναντάς πια παντού. Η οικονομική κρίση είναι φανερή στις περισσότερες χώρες, επηρεάζοντας αρνητικά ακόμη και τις πιο ισχυρές δομές που υποστηρίζουν καλλιτεχνικές δράσεις. Η ιδέα του να φύγω από την Ελλάδα περνάει πολύ συχνά από το μυαλό μου, ειδικά όταν η γραφειοκρατία ξεπερνάει τη δημιουργική διαδικασία, αλλά αυτό στο οποίο επενδύω είναι να έχω τη βάση μου στην Αθήνα και να συνεχίσω να δουλεύω όσο μπορώ στο εξωτερικό όπου οι συνθήκες είναι ευνοϊκότερες.
Η παράσταση σας επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού. Πόσο απαραίτητη είναι η κρατική επιχορήγηση για την ενίσχυση της εγχώριας χορογραφικής δημιουργίας;
Η κρατική επιχορήγηση του ΥΠΠΟ είναι η μόνη οικονομική ενίσχυση του πρότζεκτ Compost. Αυτό σημαίνει πως χωρίς αυτή δε θα μπορούσε να υπάρξει. Δυστυχώς, όπως προανέφερα, η έλλειψη υποδομών στην Ελλάδα και η μικρή αγορά που χαρακτηρίζει την τέχνη του χορού δεν επιτρέπει μεγάλα βήματα στην καλλιτεχνική, χορευτική έρευνα. Υπάρχουν πια ιδιωτικά ιδρύματα που στηρίζουν την τέχνη μας, αλλά η κρατική βοήθεια ειδικότερα εάν βρει και άλλους τρόπους στήριξης της χορογραφικής δημιουργίας, είναι απαραίτητη. Προς το παρόν, οι επιχορηγήσεις αφορούν στην παραγωγή έργου. Εύχομαι προς το μέλλον, να δημιουργηθούν δομές που θα αγκαλιάζουν τον καλλιτέχνη και την έρευνα σε όλα τα στάδια δημιουργίας ανοίγοντας δρόμους προς ουσιαστικότερους διαλόγους.
6 Ποιοι είναι οι στόχοι και τα όνειρα σας για το μέλλον ;
Όνειρό μου είναι να βλέπω περισσότερα παιδιά στις παραστάσεις χορού και στόχος μου είναι η επανάσταση μέσω της τρυφερότητας!
COMPOST
Dance performance
από την Άρια Μπουμπάκη
3, 4, 5 Μαΐου 2019
21.00
https://www.viva.gr/tickets/dance/blue-box-studio/compost/
Bluebox
Ευπατρίδων 1, Γκάζι
Είδα
Video
