«ΕΝΑΣ ΑΝΕΠΑΙΣΘΗΤΟΣ ΠΟΝΟΣ»
του Χάρολντ Πίντερ
Από 18 Μαρτίου, Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00
για λίγες παραστάσεις
Διαβάστε εδώ τη συνέντευξη των ηθοποιών στον Σπύρο Σιακαντάρη.
«Η γυναίκα... Η γυναίκα πετυχαίνει συχνά, να ξέρεις, εκεί που ο άντρας σταθερά αποτυγχάνει»
Ένα ζευγάρι Άγγλων, μετά την πρώτη νιότη, ο Έντουαρντ και η Φλώρα, απολαμβάνουν το τσάι τους στη βεράντα. Είναι καλοκαίρι, η μεγαλύτερη μέρα του χρόνου, ο καιρός είναι υπέροχος και ο κήπος ανθισμένος. Τα πράγματα είναι, κατά πάσα πιθανότητα, όπως φαίνονται, αν και δεν χρειάζεται να είναι έτσι. Μια συνάντηση φέρνει τα πάνω κάτω στο κατά τα άλλα φιλήσυχο ζευγάρι, ή καλύτερα, τα μέσα έξω.
To έργο «Ένας ανεπαίσθητος πόνος» (πρωτότυπος τίτλος: A slight ache) γράφτηκε το 1958 από τον Χάρολντ Πίντερ και αρχικά προοριζόταν για το ραδιόφωνο. Στη συνέχεια όμως ανέβηκε επιτυχημένα και στη σκηνή ενώ ακόμα ζούσε ο συγγραφέας. Ο ραδιοφωνικός «χαρακτήρας» του έργου συνεχίζει παρ’ όλα αυτά να υφίσταται.
Υπαινιγμοί, φλέγμα, χιούμορ, ανατροπές… ο Πίντερ για άλλη μια φορά εστιάζει, ή βάζει στο στόχαστρο, τη σχέση ενός παντρεμένου ζευγαριού. Μια συνάντηση γίνεται η αφορμή για να αποκαλυφθούν οι επιθυμίες και οι φόβοι που μέχρι εκείνη τη στιγμή βρίσκονται στα λόγια που δεν λέγονται. Μερικές φορές εξάλλου, η επιθυμία και ο φόβος είναι δύο όψεις του ίδιου νομίσματος.
Το έργο «Ένας ανεπαίσθητος πόνος» είναι απολαυστικό και ενοχλητικό ταυτόχρονα.
Είναι… Πίντερ!
Ταυτότητα παράστασης
Μετάφραση: Αλέξης Αλάτσης
Σκηνοθεσία: Χριστίνα Χριστοφή
Σκηνικά/Κοστούμια: Μυρτώ Κοσμοπούλου
Φωτισμοί: Γιάννης Ζέρβας
Μουσική: Stratum 3
Φωτογραφίες: Χρήστος Καλαϊτζής
Βοηθός σκηνοθέτη: Ευαγγελία Καπογιάννη
Επικοινώνια/Δημόσιες σχέσεις: Γιώτα Δημητριάδη
Παίζουν (με σειρά εμφάνισης): Δημοσθένης Φίλιππας, Μαρία Μπρανίδου, Κωσταντής Μιζάρας
Είσοδος: 12 ευρώ, 8 ευρώ μειωμένα (άνεργοι και φοιτητές), 5 ευρώ οι ατέλειες.
Διάρκεια: 80 λεπτά
Θέατρο ΜΠΙΠ
Αγίου Μελετίου 25 & Κυκλάδων, Κυψέλη
τηλέφωνο κρατήσεων: 2130344074
beepkipseli.webnode.gr
facebook ΜΠΙΠ
ΠΡΟΤΑΣΗ ΓΑΜΟΥ ΣΤΗΝ ΠΕΡΣΕΦΟΝΗ
του ΝΙΚΟΥ ΟΡΛΩΦ
Μια ανατρεπτική σουρεαλιστική κωμωδία που αναδεικνύει το πρόβλημα της έλλειψης ουσιαστικής επικοινωνίας μεταξύ των ανθρώπων, καθώς και το υπαρξιακό Δράμα του απόλυτου κενού και της μοναξιάς που βιώνει ο άνθρωπος στην καθημερινότητά του,παίζεται κάθε Κυριακή, στο θέατρο Παραμυθίας,Έργο εμπνευσμένο από κείμενα των Ζιώγα και Ιονέσκο.
Σημείωμα Σκηνοθέτη
Η Περσεφόνη, η αδερφή της και οι δύο θείες τους περιμένουν στο σαλόνι του σπιτιού τους την έλευση ενός υποψηφίου γαμπρού για την Περσεφόνη. Μαζί τους βρίσκεται και η προξενήτρα που θα προσπαθήσει να ολοκληρώσει το συνοικέσιο.
Συντελεστές
Σκηνοθεσία / Κείμενο
Νίκος Ορλώφ
Ερμηνεύουν οι:
Κωνσταντίνος Κατσούγκρης, Σμαράγδα Μιλτσούδη, Ζωή Μπέλα, Αλεξάνδρα Ρόθου, Αθηνά Σταυράκου
Ήχοι, φωτισμοί, σκηνικά, κοστούμια
Ομάδα Feed the duck
Φωτογραφίες
Γρηγόρης Σιαβέλης
Επικοινωνία
Μαρία Κωνσταντοπούλου
Θέατρο Παραμυθίας
(Παραμυθίας 27 και Μυκάλης, Κεραμεικός)
Κάθε Κυριακή στις 21:30
Διάρκεια 65΄
Διάρκεια Παραστάσεων
μέχρι 26 Μαΐου 2019
Τιμές εισιτηρίων
10, 7 (μειωμένο), 5 ευρώ (ατέλειες)
Τηλέφωνα κρατήσεων:
210 3457904 και 699 5369775
Τη γλώσσα μου την καίει το μπούκοβο. Οι πράσινες και κόκκινες, μικρές πιπεριές. Εκείνες με τα σπόρια. Και οι Ταϊλανδέζικες σούπες. Και όλα όσα δεν άρθρωσε ποτέ. Όλες οι λέξεις που έμειναν κολλημένες πάνω της να παρασιτούν.
Τη μύτη μου την καίει το ότι δεν μυρίζει τίποτα. Καλά, κανείς δεν φτιάχνει τίποτα σ’ αυτή την πόλη; Ένα καφέ ρε παιδί μου, μια πίττα, μια μπουγάδα, ένα φρεσκοβαμμένο κάτι τέλος πάντων. Μέχρι και το καινούργιο βιβλίο έχει μυρωδιά. Που το ξεφυλλίζουν, να πάω να το μυρίσω; Κι η άνοιξη που πήγε; Την έφαγαν οι αλλεργίες; «Δω μου να μυρίσω κάτι», μού ‘λεγε ένας φίλος, «έστω τον καπνό από το τσιγάρο». Έστω.
Τα μάτια μου τα καίνε οι οθόνες. Πολλές οθόνες. Κάθε μεγέθους οθόνες. Έχεις δει ποτέ οθόνη σε μέγεθος ματιού; Κοίτα γύρω σου… Απομιμήσεις προβολών με μάτια σε γυάλισμα οθόνης. Στραμμένα μόνο μέσα σε οθόνες. Οπότε ξέχνα το! Οι απομιμήσεις είναι αυτές που καίνε τα μάτια μου περισσότερο. Απομιμήσεις προβολών περιφέρουν την έλλειψη πρωτοτυπίας τους. Κάψιμο.
Τα αυτιά μου καίγονται στα λόγια τα μεγάλα. Αυτά που λέγονται για να ειπωθούν και τίποτα δεν λένε. Όχι, ακόμα καλύτερα: τα αυτιά μου καίγονται στα λόγια τα χοντρά, τα οργισμένα και χιλιοειπωμένα. Αυτά που έχουν το θράσος να φουσκώνουν με μια επίφαση δικαίου. Αυτά που έχουν το θράσος να κρίνουν, να διαχωρίζουν και να γκετοποιούν από το θρόνο της βολικής ακαμψίας τους.
Εν περιλήψει, έτσι καίγονται τα εγκεφαλικά μου κύτταρα. «Άδικα η φύση φύσηξε μέσα μας τον λόγο που ήταν προορισμένος να γίνει η μνήμη και η πρόβλεψη του κόσμου», γράφει ο Σαίξπηρ. Και την ίδια στιγμή που το γράφω, ενοχικά το σβήνω και το ξαναγράφω. Τα εγκεφαλικά μου κύτταρα χορεύουν σε ρυθμούς ταχείας καύσης.
Ρίξε κι άλλο λάδι στη φωτιά.
Το δέρμα μου το καίει ο ανοιξιάτικος ήλιος. Αυτός που αύριο δεν ξέρεις αν θα είναι εκεί.
H Έλλη Σαρρή με την Θεατρική ομάδα Παπαλάνγκι, παρουσιάζουν την παράσταση "Ελέφαντας" στο Θέατρο 104
κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21.15 | μέχρι τις 18 Απριλίου
Είναι δική μου αίσθηση ότι πεθαίνουν πολλοί άνθρωποι τους τελευταίους μήνες; Μήπως μεγαλώνω επικίνδυνα; #megalono_epikindina
Τα ξημερώματα της Τρίτης έφυγε από τη ζωή και ο Βασίλης Λυριτζής μετά από σύντομη μάχη με τον καρκίνο #R.I.P
Την πιο εμπνευσμένη αφίσα που έχω συναντήσει,εδώ και καιρό στην Αθήνα την είδα το Σάββατο στο Πάντειο!
Ε; Τι λέτε; Rap, Techno,Psy μουσικές με κεντρικό πρόσωπο τον Σπύρο Παπαδόπουλο, εμπνευσμένη προφανώς από το απόσπασμα με τον παρουσιαστή να «λικνίζεται» όταν ήταν στην σκηνή οι «Μέλισσες» #stin_ugeia_mas
«Τα ανθρώπινα δικαιώματα είναι πιο σημαντικά από τις συμφωνίες. Η φράση αυτή αξίζει το Βραβείο Νόμπελ». Τάδε έφη Πάπας Φραγκίσκος για τον Αλέξη Τσίπρα. Αλήθεια όμως, τι γίνεται με τα ανθρώπινα δικαιώματα μέσα στη χώρα; Το δικαίωμα στην εργασία, στην υγεία και την παιδεία για παράδειγμα; #vraveia_kai_malakies
Είναι τουλάχιστον ελπιδοφόρο το αποτέλεσμα των εκλογών στην Τουρκία. Ο Σουλτάνος κατέχει το 90% των Μ.Μ.Ε και όμως ο υποψήφιος του κυβερνώντος κόμματος AKP για τη δημαρχία της Πόλης, Μπιναλί Γιλντιρίμ, ηττήθηκε από τον Εκρέμ Ιμάμογλου. Ξέρετε τι μου θυμίζει αυτό; Τις fake δημοσκοπίσεις και την προπαγάνδα του ΣΚΑΙ…Σε μια εποχή σαν την σημερινή όλα δείχουν ότι η πόλωση και η πλύση εγκεφάλου φέρνουν τα αντίθετα αποτελέσματα….
Δύο ειδήσεις που μας γυρίζουν αιώνες πίσω:
#ουμανισμός #πολιτισμός #σκοταδισμός
Επιτέλους το παραδέχτηκε: Ο Πέτρος Γαϊτάνος είναι η μετενσάρκωση του Πάσχα. Η διαφήμιση που έκανε για τα Jumbo ανεβάζει τον πήχη αυτοθαυμασμού και αυτοσαρκασμού ταυτόχρονα. #Γαϊτάνος_4_ever
Σάββατο βράδυ πάμε ΑΑΒΟΡΑ.Μεταμεσονύχτια προβολή της λέσχης «Midnight Express» της ταινιάρας «The Rocky Horror Picture Show». Η προβολή γίνεται για καλό σκοπό. Μέρος των εσόδων θα πάνε στον δικαστικό αγώνα για τη δολοφονία του Ζακ Κωστόπουλου.
Η πιο καλτ από τις καλτ ταινίες – μια καλή αφορμή για όσους δεν την έχετε δει – και για καλό σκοπό!Ραντεβού τα μεσάνυχτα!#justice_for_Zak/Zackie
Ακόμα και αν δεν θέλεις να πάρεις το Μετρό, ως την Κυριακή μπορείς να περάσεις από τον Σταθμό Συντάγματος για να δεις την έκθεση που οργανώνουν οι Έλληνες γελοιογράφοι. Ο τίτλος του “κόλπου” τους είναι Democrisis. Μαζί με τα δικά τος σκίτσα φιλοξενούν δουλειές Ιταλών συναδέλφων τους. Όσοι λένε πως δεν υπάρχει τροφή για σκέψη σήμερα στην Ελλάδα ας ανασκευάσουν. Οι Έλληνες γελοιογράφοι γι’ ακόμα μια φορά με ευαισθησία παρουσιάζουν το παρόν της Ευρώπης, της χώρας μας, με μοναδικό, εντελώς καλλιτεχνικό τρόπο. #democrisis
(το σκίτσο είναι του Βασίλη Παπαγεωργίου – εκθεση «DEMOCRISIS– Δημοκρατία σε κρίση»)
Και για μια ακόμα φορά λέμε “εμετικό” πανό που αναρτάται σε γηπεδικό χώρο. Το «Γαύρε, θυμήσουτον θρίαμβο της Παιανίας» – αν θυμάστε κάποτε στην Παιανία έγινε ένα οπαδικό ραντεβού δύο ομάδων Παναθηναϊκών και Ολυμπιακών που είχε ως κατάληξη νεκρό άνθρωπο – που σήκωσαν οι Γαύροι – γιατί οι Ολυμπιακοί υποθέτω δεν δέχονται το πνευματικό νταβατζιλίκι τιποτένιων – δεν είναι μόνο εμετικό. Μπορείς να το δεις και ως καταγραφή πραγματικότητας. Το πρόβλημα είναι τι υπάρχει πίσω από το πανό. Και πως η εισαγωγή του λουμπεναριού από γραφικότητα έγινε επικαιρότητα. Με πόσα Άντε Γεια θα γελάσεις ακόμα;#luben
Χτες ο Λαζόπουλος πώς σας φάνηκε; Τα ίδια ε; Το αφιέρωμα στον Γιώργο τον Αυτιά είχε την γλύκα του πάντως. Ο δεύτερος επιμένει να λέει πως τα κόμματα δεν θέλουν τους αυτοδημιούργητους. Η πλάκα είναι πως ο Γιώργος θέλει να μιλήσει σε πρώτο ενικό αλλά κρατάει τα προσχήματα….#lakis
Πέθανε το πρωί της Τρίτης ο δημοσιογράφος Βασίλης Λυριτζής.
«Είναι σαν να έχασα τον αδερφό μου. Είναι ένα πάρα πολύ βαρύ πλήγμα για μένα, αυτό μόνο μπορώ να πω» είπε χαρακτηριστικά ο Δημήτρης Οικονόμου.
Δείτε την ανακοίνωση της τραγικής είδησης από τον Δημήτρη Οικονόμου:
Οι ΕΠΙΚΙΝΔΥΝΕΣ ΜΑΓΕΙΡΙΚΕΣ είναι η θεατρική εκδοχή του ομότιτλου μυθιστορήματος του Ανδρέα Στάικου που έχει μεταφραστεί σε 34 γλώσσες, έχει ανέβει στην Comédie-Française στο Παρίσι, καθώς και σε πολλά άλλα θέατρα του κόσμου και έχει μεταφερθεί με επιτυχία στον κινηματογράφο.
Δύο νέοι άνδρες (Δημήτρης Τσολάκης, Άρης Παπαδημητρίου) ανακαλύπτουν τυχαία ότι έχουν την ίδια ερωμένη, (Μαργαρίτα Πανουσοπούλου), μία σαγηνευτική γυναίκα-αράχνη, ακαταμάχητη, αδηφάγα, αρχετυπική μορφή θηλυκότητας και αισθησιασμού που θρέφει τις ερωτικές φαντασιώσεις όλων των ανδρών που την συναντούν. Οι δύο ήρωες αρχίζουν να την διεκδικούν, ο καθένας τους μόνο για τον εαυτό του, με όπλο την μαγειρική τους δεινότητα. Τους κατευθύνει σ’ αυτό ένας μυστηριώδης υποκινητής (Κωνσταντίνος Τζούμας) ο οποίος κινεί τα νήματα της μαγειρικής σύγκρουσης των αντεραστών και φαίνεται να έχει δικούς του λόγους που τον εμπλέκουν σ’ αυτήν την ερωτική διαμάχη. Συνταγές και γεύσεις ζωντανεύουν, παρασύρουν στην απόλαυση και παίζουν κρίσιμο ρόλο σ’ αυτήν την λαχταριστή ιστορία αποπλάνησης και απενοχοποίησης των αισθήσεων.
«…Το Θέατρο και η Μαγειρική είναι τέχνες της γενναιοδωρίας, απευθύνονται άμεσα στους άλλους και υμνούν και οι δύο το εφήμερο των πραγμάτων. Η προετοιμασία τους έχει μακρά και επίπονη διάρκεια και η απόλαυση που προσφέρουν διαρκεί πολύ λίγο. Η ερωτική σχέση κρατά όσο οι διακοπές, όσο ένα όνειρο, όσο ένα ηλιοβασίλεμα, όσο ένα θεσπέσιο έδεσμα. Οι στιγμές, η κάθε στιγμή ενός έρωτα, η κάθε μπουκιά ενός εδέσματος, είναι μοναδικές και ανεπανάληπτες. Απαιτούν την πλήρη συμμετοχή μας, την πλήρη αιχμαλωσία μας στην απόλαυση…» Ανδρέας Στάικος
Συντελεστές
Κείμενο: Ανδρέας Στάικος
Σκηνοθεσία: Κερασία Σαμαρά
Δραματουργική Επεξεργασία: Ηρακλής Λογοθέτης
Σκηνικά-Κοστούμια: Κώστας Βελινόπουλος
Μουσική: Τάσος Καρακατσάνης
Φωτισμοί: Βαγγέλης Μούντριχας
Κινηματογράφηση: Νίκος Βουτενιώτης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιώργος Αντωνόπουλος
Φωτογραφίες: Νίκος Βουτενιώτης – Τζέννυ Γαβρά
Επεξεργασία Ψηφιακού Υλικού: Πέτρος Αργυρός
Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη
Παραγωγή: ΘΕΣΙΣ, www.thesisproduction.gr - ΥΠ.ΠΟ.
Ερμηνεία: Κωνσταντίνος Τζούμας, Μαργαρίτα Πανουσοπούλου, Δημήτρης Τσολάκης, Άρης Παπαδημητρίου
Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού
Πληροφορίες Παράστασης
Παραστάσεις : Από Παρασκευή 3 Μαΐου
Ημέρες & ώρες παραστάσεων
Παρασκευή – Σάββατο – Κυριακή στις 21:15
Τιμές εισιτηρίων
Γενική Είσοδος: 13€
Μειωμένο: 10€
Ατέλειες: 5€
Διάρκεια παράστασης
80 λεπτά
Προπώληση εισιτηρίων
Viva.gr
Θέατρο Αλκμήνη
Αλκμήνης 8-12, Γκάζι
Σταθμός ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός
Τηλέφωνο: 210 3428650
Ένας ύμνος στο σύγχρονο χορό. Ένας ύμνος στο εμβληματικό έργο του Μπαχ. Η Αν Τερέζα Ντε Κεερσμάκερ, η σημαντικότερη ίσως χορογράφος της εποχής μας, παρουσιάζει με την ομάδα Rosas τις 6 Σουίτες για τσέλο του αγαπημένου της Μπαχ, για μια μοναδική βραδιά, στις 7 Ιουλίου στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού. Μια ξεχωριστή παράσταση, που η κριτική χαρακτήρισε «ιδανικό πάντρεμα ανάμεσα στον Μπαχ και τους Rosas» και «υπέρτατη στιγμή χάρης και ομορφιάς». Τις σουίτες ερμηνεύει ο σπουδαίος γάλλος τσελίστας Ζαν- Γκυγέν Κεράς.
Το κοινό του Φεστιβάλ έχει απολαύσει και στο παρελθόν δουλειές της Κεερσμάκερ, (τις παραστάσεις Rosas danst Rosas και Το τραγούδι, το 2009), ωστόσο είναι η πρώτη φορά που η ομάδα Rosas θα εμφανιστεί στο Ηρώδειο, κάτι που αποτελούσε έντονη επιθυμία της χορογράφου. Η Κεερσμάκερ θα χορέψει μαζί με άλλους τέσσερις χορευτές της ομάδας της, σε μια παράσταση που αποτίνει φόρο τιμής στην Πίνα Μπάους (1949-2009): ο τίτλος παραπέμπει στη φράση «Mitten wir im Leben sind mit dem Tod umfangen» («Εν τω μέσω της ζωής, βρισκόμαστε στον θάνατο»), μετάφραση ενός λατινικού ψαλμού από τον Λούθηρο, που έχει χαραχτεί στον τάφο της θρυλικής χορογράφου.
Το μοναδικό χορευτικό της στίγμα της Ντε Κεερσμάκερ είναι αυτό που την καθιέρωσε ως μία από τις κυριότερες εκπροσώπους του φλαμανδικού κινήματος στο χορό και γρήγορα την έκανε να ξεχωρίσει στο παγκόσμιο καλλιτεχνικό στερέωμα. Η βελγίδα δημιουργός ίδρυσε την ομάδα Rosas το 1983, χρονιά που παρουσίασε το εμβληματικό Rosas danst Rosas, έργο-σταθμό στην ιστορία του σύγχρονου χορού. Από τότε εξερευνά διαρκώς τα όρια της χορογραφίας και τη σχέση ανάμεσα στο χορό, τη μουσική, τη φύση, τα μαθηματικά, τη γλώσσα, τις εικαστικές τέχνες. Το 1995 η Κεερσμάκερ ίδρυσε τη φημισμένη σχολή P.A.R.T.S. (Performing Arts Research and Training Studios) στις Βρυξέλλες, στην οποία έχουν φοιτήσει πολλοί από τους κορυφαίους σύγχρονους χορευτές. Η χορογράφος έχει τιμηθεί με πολυάριθμα βραβεία, μεταξύ των οποίων Bessie Award (1987), Grand Prix de la Danse de Montréal (2012), Grand Prix de la Danse de Montréal (2012), Χρυσό Λέοντα στη Μπιενάλε της Βενετίας για το σύνολο του έργου της (2014), με τα Διάσημα του Τάγματος των Τεχνών και των Γραμμάτων στη Γαλλία (2008) κ.ά. Μαζί με την ομάδα, στη σκηνή του Ηρωδείου θα βρίσκεται ο σπουδαίος γάλλος τσελίστας Ζαν-Γκυγέν Κεράς που φημίζεται για τη μουσική του ευελιξία. «Παίζει όπως αναπνέει», λένε γι’ αυτόν οι κριτικοί, ενώ το κοινό αναμένει με αγωνία τις εμφανίσεις του ανά τον κόσμο. Ο Κεράς έχει συνεργαστεί από την αρχή της καριέρας του με σημαντικά σχήματα, διατηρώντας σταθερή συνεργασία με τις Freiburg Baroqueorchester και Akademie für Alte Musik Berlin, όπως και με το Carnegie Hall στη Νέα Υόρκη.
Συντελεστές:
Χορογραφία Anne Teresa De Keersmaeker
Τσέλο Jean-Guihen Queyras
Συνδημιουργία - Ερμηνεία Boštjan Antončič, Anne Teresa De Keersmaeker, Marie Goudot,
Julien Monty, Michaël Pomero
Μουσική Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ, 6 σουίτες για τσέλο, BWV 1007-1012
Κοστούμια An D’Huys
Δραματουργία Jan Vandenhouwe
Ήχος Alban Moraud
Φωτισμοί Luc Schaltin
Παραγωγή Rosas Συμπαραγωγή De Munt / La Monnaie (Βρυξέλλες), Ruhrtriennale, Concertgebouw Brugge, Philharmonie de Paris – Théâtre de la Ville – Paris – Festival d’Automne à Paris, Sadler’s Wells (Λονδίνο), Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Opéra de Lille, Ludwigsburger Schlossfestspiele, Elbphilharmonie (Αμβούργο), Montpellier Danse 2018
Με την υποστήριξη της Φορολογικής Ασπίδας της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας του Βελγίου, σε συνεργασία με τη Φορολογική Ασπίδα της Casa Kafka Pictures με ενίσχυση από την Belfius.
Πώς βιώνει το σώμα την απώλεια;
Η θεατρική ομάδα HIPPO παρουσιάζει τη νέα της παραγωγή για τη σεζόν 2018-2019, βασισμένη στο έργο του Ινδού συγγραφέα Dhanedra Kawade, SILENCE SPEAKS, το οποίο μεταφέρεται -σε παγκόσμια πρώτη- επί σκηνής. Μια διεθνής ομάδα καλλιτεχνών – χορευτών, ηθοποιών και μουσικών – από την Ινδία, τη Μαλαισία και την Ελλάδα, συναντιέται επί σκηνής σε μια πρωτότυπη, βιωματική performance σωμάτων χωρίς λόγο. Με επικεφαλής τον σπουδαίο Μαλαισιανό χορευτή και χορογράφο Tony Yap και με μοναδικό αφηγηματικό όργανο το σώμα, η performance θα επιχειρήσει να προσεγγίσει τα διαφορετικά στάδια της απώλειας, πώς, δηλαδή, το σώμα βιώνει την απώλεια.
Παντρεύοντας την trance, που εστιάζει στη συνειδητότητα και την τελετουργία, με το kinemo, το προσωπικό στυλ θεάτρου της ομάδας ΗΙΡΡΟ, που βασίζεται στην αρχή ότι οποιαδήποτε σωματική δραστηριότητα επί σκηνής συνδέεται με μεγάλη ενεργειακή συμπύκνωση, η performance θα προσπαθήσει να αφυπνίσει και να εμπλέξει και τις πέντε αισθήσεις των θεατών μέσα από μια ξεχωριστή βιωματική εμπειρία. Στόχος η εξωτερίκευση της εσωτερικής αλήθειας, τόσο των performers, όσο και του κοινού.
To SILENCE SPEAKS κάνει πρεμιέρα στην Αθήνα, για 4 μόνο παραστάσεις στο ΠΟΡΤΑ, από 9 έως 12 Μαΐου, και –στη συνέχεια- ταξιδεύει στη Θεσσαλονίκη, για 4 παραστάσεις στην Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών, από τις 16 έως και τις 19 Μαΐου.
Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού
Λίγα Λόγια για τον Tony Yap
Γεννημένος στη Μαλαισία, ο Tony Yap είναι καταξιωμένος χορευτής, σκηνοθέτης και χορογράφος. Υπήρξε ένας από τους βασικούς performers του θεάτρου IRAA (1989-1996) που δραστηριοποιήθηκε στην Αυστραλία και την Ευρώπη. Το 1993 ίδρυσε την Mixed Company – τη σημερινή Tony Yap Company – στόχος της οποίας ήταν η δημιουργία μιας ιδιοσυγκρασιακής προσωπικής χορευτικής γλώσσας, με επιρροές από την ψυχανάλυση, τους σαμανικούς trance χορούς από την Ασία, το Butoh και τον φωνητικό αυτοσχεδιασμό.
Για την Mixed Company o Tony έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις Icarus, Print of a Pulse, Narcissus& Dream και St Sebastian. Το Icarus και το Narcissus' s Dream ήταν υποψήφια για το βραβείο καλύτερης πρωτότυπης χορευτικής φόρμας στο φεστιβάλ Green Room Awards στη Μελβούρνη.
Ο Tony έχει συνεργαστεί με πολλούς καλλιτεχνικούς φορείς και μεμονωμένους καλλιτέχνες σε Αυστραλία, Ινδονησία, Αυστρία, Ιταλία, Γαλλία, Μαλαισία, Δανία, Κίνα, Νότια Κορέα και Ιαπωνία, ενώ έχει βραβευθεί σε φεστιβάλ και από διάφορους φορείς ως χορευτής και σκηνοθέτης.
Το 2005, μετά από υποτροφία που έλαβε από τον ασιατικό οργανισμό AsiaLink, ξεκίνησε μια έρευνα στην Ινδονησία και τη Μαλαισία, με θέμα τη σαμανιστική trance πρακτική, την οποία και εφάρμοσε στην performance του Evocation of a lost body. Το 2008 συμμετείχε σε ένα διεθνές καλλιτεχνικό πρόγραμμα χρηματοδοτούμενο από ασιατικούς καλλιτεχνικούς φορείς και, σε συνεργασία με άλλους καλλιτέχνες, το αποτέλεσμα ήταν η παράσταση RIAU, εμπνευσμένη από τις νομαδικές φυλές που κατοικούν στα νησιά Riau στην Ινδονησία. Έχει λάβει επίσης χρηματοδότηση από το Υπουργείο Πολιτισμού της Αυστραλίας για την performance The Buddha Body Series, που μετεξελίχθηκε στην performance Rasa Sayang, η οποία παρουσιάστηκε ολόκληρη τη χειμερινή σεζόν του 2010 στη Μελβούρνη με μεγάλη εισπρακτική επιτυχία. Ο Tony Yap είναι ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Melaka Arts and Performance.
Λίγα λόγια για την ομάδα ΗΙΡΡΟ
Η ομάδα HIPPO ιδρύθηκε το 2009 και αποτελείται από τους Αλέξανδρο Ράπτη και Φώτη Δούσο. Έχει κάνει παραστάσεις για παιδιά και ενήλικες στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Βασική μέριμνα της ομάδας υπήρξε πάντα η κινητικότητα και η επικοινωνία με όσο δυνατόν περισσότερους μικρούς και μεγάλους θεατές σε χωριά και πόλεις εντός κι εκτός Ελλάδας. H ομάδα ξεκίνησε από την επαρχιακή πόλη των Σερρών, επεκτάθηκε σταδιακά στην Θεσσαλονίκη, στην Αθήνα και μετά στην υπόλοιπη ηπειρωτική και νησιωτική Ελλάδα (Αλεξανδρούπολη, Ξάνθη, Κομοτηνή, Καβάλα, Λήμνο, Κιλκίς, Καστοριά, Ιωάννινα, Κέρκυρα, Πρέβεζα, Άρτα, Κατερίνη, Βόλος, Σποράδες, Θήβα, Αγρίνιο, Μεσολόγγι, Ζάκυνθος, Κεφαλονιά, Ναύπλιο, Λεωνίδιο, Αμαλιάδα, Γύθειο, Χίο, Μυτιλήνη, Σάμο, Κω, Ρόδο, Πάτμο, Κρήτη). Χαρακτηριστικό της η παρουσίαση παραστάσεων ακόμα και σε πολύ μικρά χωριά, αλλά και πόλεις ή νησιά της παραμεθορίου (πχ. Οινούσες, Ζωνιανά Κρήτης).
Πραγματοποίησε περιοδείες εκτός Ελλάδας, στην Κύπρο, στις Η.Π.Α., στον Καναδά, στην Αγγλία, στην Γερμανία, στο Βέλγιο, το Λουξεμβούργο, την Ελβετία, την Ολλανδία και την Αυστραλία. Με τον τρόπο αυτό συνέβαλε τα μέγιστα στη σφυρηλάτηση πολιτιστικών σχέσεων του απόδημου ελληνισμού με την μητροπολιτική Ελλάδα, αλλά και στη διάδοση της σύγχρονης θεατρικής κουλτούρας μας στο εξωτερικό.
Ο Αλέξανδρος Ράπτης και ο Φώτης Δούσος οργάνωσαν και εμψύχωσαν θεατρικά προγράμματα και βιωματικά σεμινάρια με αφορμή το προσωπικό στυλ της ομάδας (kinemo) στην Αθήνα, στην Βομβάη, στην Μελβούρνη, στο Σαν Φραντσίσκο και στο New Jersey. Αποτέλεσμα αυτών ήταν η έκδοση του βιβλίου τους με τίτλο kinemo τον Νοέμβρη του 2018 από τις εκδόσεις Αγγελάκη, το οποίο αποτυπώνει την θεατρική τους γλώσσα και πρακτική.
Πέρσι η ομάδα επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού και παρουσίασε στην Αθήνα και την Θεσσαλονίκη την πειραματική παράσταση Mellonia (2018).
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Κείμενο: Dhanedra Kawade
Διασκευή – Σκηνοθεσία: HIPPO (Αλέξανδρος Ράπτης, Φώτης Δούσος)
Κίνηση – Χορογραφίες: Tony Yap
Δραματολόγος: Άννα Τζάκου
Σκηνικά - κοστούμια: Κατερίνα Χατζοπούλου
Φωτισμοί – Βίντεο: Αποστόλης Κουτσιανικούλης – Γιώργος Παναγόπουλος
Μουσική σύνθεση και μουσικός επί σκηνής: Γιώργος Δούσος
Παραγωγή: HIPPO
Teaser: youtu.be/vM59oFVai5c
Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠ.ΠΟ.Α.
Performers:
Tony Yap
Καλλιόπη Σίμου
Ηρακλής Κωτσαρίνης
Μίκα Στεφανάκη
Αναστασία Πλέλλη
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Παραστάσεις στην Αθήνα:
Ημέρες Παράστασης: Πέμπτη, 9 – Παρασκευή, 10 – Σάββατο, 11 και Κυριακή, 12 Μαΐου
Ώρα Έναρξης: 21.30
Διάρκεια: 60’ (χωρίς διάλειμμα)
Χώρος: ΠΟΡΤΑ, Λεωφ. Μεσογείων 59, Αθήνα 115 26
Τηλέφωνο για πληροφορίες και κρατήσεις: 21 0771 1333 | Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Προπώληση: viva.gr
Τιμές εισιτηρίων: 10 € (τιμή προπώλησης έως 31/03) |14€ κανονικό | 12€ φοιτητών, ανέργων & ΑΜΕΑ | 8€ ομαδικά (άνω των 15 ατόμων) & ατέλειες (κατά σειρά προτεραιότητας, από το ταμείο του θεάτρου)
Παραστάσεις στη Θεσσαλονίκη:
Ημέρες Παράστασης: Πέμπτη, 16 –Παρασκευή, 17- Σάββατο, 18 και Κυριακή, 19 Μαΐου 2019
Ώρα Έναρξης: 21.30
Διάρκεια: 60’ (χωρίς διάλειμμα)
Χώρος: Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών (φουαγιέ), Εθνικής Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη, 54621
Πληροφορίες - κρατήσεις : 2315 200200
Τιμές εισιτηρίων: 10 € (τιμή προπώλησης έως 31/03) |14€ κανονικό | 12€ ανέργων & ΑΜΕΑ | 8€
φοιτητών & ομαδικά (άνω των 15 ατόμων) | 5€ ατέλειες (κατά σειρά προτεραιότητας, από το ταμείο του θεάτρου)
Διάρκεια παράστασης: 60’
Προπώληση εισιτηρίων: viva.gr
Περισσότερες Πληροφορίες:
https://hippohippos.wixsite.com/hippo-theatre-group | www.facebook.com/hippotheatregroup
Το πρώτο τρέιλερ της τρίτης σεζόν της σειράς που λάτρεψαν εκατομμύρια τηλεθεατές σε όλο τον κόσμο προϊδεάζει για το τι πρόκειται να ακολουθήσει μετά το επιτυχημένο σχέδιο του καθηγητή στο Νομισματοκοπείο.
Ο τρίτος κύκλος αναμένεται να κάνει πρεμιέρα, μέσα στην καρδιά του καλοκαιριού, στις 19 Ιουλίου
Το βίντεο, που ανακοινώνει την ημερομηνία, ξεκινάει με εξωτικούς προορισμούς, όπου οι ήρωες της σειράς ξοδεύουν τα εκατομμύρια που πήραν από το Νομισματοκοπείο στις δύο προηγούμενες σεζόν. Μόνο που όλα δείχνουν πως οι διακοπές των Tokyo, Denver, Rio, Nairobi, Helsinki, Profesor, Raquel και Stockholm θα κοπούν ξαφνικά...
Μια συνεργασία του Εθνικού Θεάτρου με τον Όμιλο ΟΑΣΑ
Από 6 Απριλίου
Είσοδος ελεύθερη
Η πρωτοποριακή δράση του Εθνικού Θεάτρου και του Οργανισμού Αστικών Συγκοινωνιών (ΟΑΣΑ) με αρωγό τις Οδικές Συγκοινωνίες (ΟΣΥ), με τίτλο Θέατρο Express συνεχίζεται και επεκτείνεται.
Το θέατρο ταξιδεύει από γειτονιά σε γειτονιά για να συναντήσει τους θεατές του, να τους προσκαλέσει στον κόσμο του θεάτρου και να τους μυήσει στη μαγεία του. Το Λεωφορείο ταξιδεύει, κινητοποιεί και ανοίγει νέους δρόμους διαφυγής.
Το 2019 και μετά την επιτυχημένη παρουσίαση της Αρκούδας του Τσέχωφ το περασμένο καλοκαίρι το Εθνικό Θέατρο και ο ΟΑΣΑ παρουσιάζουν τις Ιστορίες καθ’ οδόν. Πρόκειται για εύθυμες διηγήσεις για τις πρώτες προσπάθειες οργάνωσης του ελληνικού κράτους και της πρωτεύουσάς του, τους ανθρώπους, τις συνήθειες και τις παραδόσεις τους.
Η σκηνή μέσα στο Λεωφορείο αναδεικνύει με τον πιο εύσχημο και απολαυστικό τρόπο τη σχέση του χθες με το σήμερα. Μια πρωτότυπη, εμπνευσμένη και ευχάριστη παράσταση που συνδυάζει τη γλυκιά μνήμη με την ορμή του αύριο με αφορμή αφηγήσεις, διηγήσεις αλλά και ευθυμογραφήματα του Βασίλη Αττικού.
Αναλυτικά το πρόγραμμα:
6 Aπριλίου, Κερατσίνι
17 και 18 Απριλίου, Αιγάλεω (είσοδος Αλσους)
19 και 20, Νέα Φιλαδέλφεια (έμπροσθεν Δημαρχείου)
3 και 4 Μαϊου Ιλιον (έναντι Δημαρχείου)
2,17 και 18 Μαϊου, Περιστέρι (Aλσος Περιστερίου)
8,9,10 και 11 Μαϊου, Αλιμος
Ωρες παραστάσεων: 19:00 και 20:30
Τα δελτία εισόδου για το κοινό θα διατίθενται μια ώρα πριν την έναρξη της παράστασης.
Οι στάσεις του Θεάτρου Εxpress θα ανακοινώνονται και στο www.n-t.gr και στο www.oasa.gr.
Ταυτότητα παράστασης
Σκηνοθεσία: Τάσος Πυργιέρης
Δραματουργία: Γιάννης Παναγόπουλος
Σκηνογραφική επιμέλεια: Κατερίνα Κανελλοπούλου
Ενδυματολογική επιμέλεια: Μαρία Τσιώτη
Μουσική επιμέλεια: Αλέξης Κωτσόπουλος
Φωτισμοί: Τάσος Πυργιέρης
Δραματολόγος: Ειρήνη Μουντράκη
Σχεδιασμός μακιγιάζ: Ρούλα Λιανού
Σχεδιασμός κομμώσεων - Περούκες: Ιουλία Συγριμή
Παίζουν οι ηθοποιοί:
Σταύρος Καραγιάννης, Ρένα Κυπριώτη, Γιάννης Παναγόπουλος, Τάσος Πυργιέρης
Φωτογράφος παράστασης: Χριστίνα Μπράτουσκα
Τη Δευτέρα 1 η Απριλίου ανοίγει ο κύκλος εκδηλώσεων «Μνήμη Θόδωρου Αγγελόπουλου» με την ονομασία της πλατείας έξω από το Σινέ Παράδεισος Κορυδαλλού σε πλατεία «Θεόδωρος Αγγελόπουλος». Πρωτοβουλία του Δήμου Κορυδαλλού και της Κινηματογραφικής Λέσχης για την διάσωση- ψηφιοποίηση των ταινιών του Θ. Αγγελόπουλου.
Ένας σημαντικός κύκλος εκδηλώσεων στην μνήμη του μεγάλου σκηνοθέτη- δημιουργού, ανοίγει με την ονομασία της πλατείας μπροστά από το Σινέ Παράδεισος στον Κορυδαλλό σε πλατεία «Θόδωρος Αγγελόπουλος», ως έκφραση τιμής στην μνήμη ενός από τους σημαντικότερους δημιουργούς της 7 ης τέχνης παγκοσμίως.
Μετά από πρόταση της δραστήριας Κινηματογραφικής Λέσχης Κορυδαλλού, το δημοτικό συμβούλιο ομόφωνα αποφάσισε την ονομασία της πλατείας έξω από τον Δημοτικό Κινηματογράφο στο όνομα του μεγάλου Έλληνα σκηνοθέτη, ενώ πρόκειται να προταθεί στο Δημοτικό Συμβούλιο της πόλης και η ονομασία της θερινής αίθουσας του Σινέ Παράδεισος σε αίθουσα «Θεόδωρος Αγγελόπουλος».
Έτσι, τη Δευτέρα 1 η Απριλίου στις 8.00 μ.μ. θα πραγματοποιηθεί η ονοματοδοσία της πλατείας έξω από το Σινέ Παράδεισος από τον Δήμαρχο της πόλης Σταύρο Κασιμάτη, καθώς και εκδήλωση μνήμης σε επιμέλεια του Γιάννη Σολδάτου με τη συμμετοχή των Κώστα Γεωργουσόπουλου, Πέτρου Μάρκαρη, Γιάννη Ζουμπουλάκη, Στάθη Βαλούκου. Θα προβληθούν επίσης οι ταινίες μικρού μήκους του Χάρη Παπαδόπουλου: Η Φλώρινα του Θ. Αγγελόπουλου και του Αλέξανδρου Λαμπρίδη: Ο Θ. Αγγελόπουλος στο τέλος της Αιωνιότητας. Παράλληλα στο φουαγιέ και στην αίθουσα εκθέσεων του Σινέ Παράδεισος θα πραγματοποιηθεί έκθεση αφισών των ταινιών του δημιουργού σε επιμέλεια Γιώργου Καζιάνη.
Στις αρχές Μαΐου ο θερινός Σινέ Παράδεισος θ’ ανοίξει τις πύλες του με ρετροσπεκτίβα – αφιέρωμα στο έργο του Θόδωρου Αγγελόπουλου με την παρουσία κριτικών κινηματογράφου.
Στις τιμητικές εκδηλώσεις περιλαμβάνονται επίσης:
Ημερίδα – συνάντηση, η οποία θα διοργανωθεί το φθινόπωρο, με την συμμετοχή εκπαιδευτικών απ’ όλη την Ελλάδα και σκοπό την παρουσίαση του έργου του Θ. Αγγελόπουλου στα σχολεία.
Επιστημονικό συμπόσιο με θέμα: Ο «άλλος» στο έργο του Θόδωρου Αγγελόπουλου, σε συνεργασία με το τμήμα Πολιτιστικής Τεχνολογίας και Επικοινωνίας του Πανεπιστημίου Αιγαίου, με την επιμέλεια της Καθηγήτριας Πανεπιστημίου Ειρήνης Στάθη.
Τέλος, ο Δήμος Κορυδαλλού αναλαμβάνει πρωτοβουλία για τη διάσωση- ψηφιοποίηση του έργου του Αγγελόπουλου, προτείνοντας τη σύσταση επιτροπής προσωπικοτήτων για την αναζήτηση πόρων για τη ψηφιοποίηση του έργου του. Στην επιτροπή θα συμμετέχουν προσωπικότητες της ευρύτερης κοινωνικής και καλλιτεχνικής ζωής, τόσο του εσωτερικού όσο και του εξωτερικού.
Πληροφορίες:
Ελένη Λιντζαροπούλου (Δήμος Κορυδαλλού, Τμήμα Δημοσίων Σχέσεων)
τηλ. 210-4990410, fax. 210-4990450 κιν. 6976754730
www.korydallos.gr, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Στις 14 Απριλίου ημέρα Κυριακή και ώρα 20:30μ.μ. στη μουσική σκηνή: «Το Μπαράκι της Διδότου» στη Διδότου 3 στο Κολωνάκι θα λάβει χώρα η μουσική παράσταση με τίτλο: « Μαλαματένια Λόγια» ( Αφιέρωμα στον Μάνο Ελευθερίου), με την σοπράνο Μαριλιάνα Ρηγοπούλου και τον πιανίστα Οδυσσέα Κουμάτο.
«Μαλαματένια λόγια στο μαντήλι
Τα βρήκα στο σεργιάνι μου προχθές…»
Μάνος Ελευθερίου ένα από τα σημαντικότερα κεφάλαια στο χώρο των δημιουργών ποιητών- στιχουργών της μεταπολιτευτικής περιόδου με πάνω από 400 τραγούδια στο ενεργητικό του με μελωδίες από τα μεγαλύτερα ονόματα Ελλήνων συνθετών.
Για τα δικά του « Μαλαματένια λόγια», για τις πιο μύχιες εσωτερικές του σκέψεις και προβληματισμούς που αποτύπωνε στο χαρτί με περίπλοκους συνειρμούς, μ’ ένα λόγο μεστό συμβολισμών, με μια χροιά πολιτική κάτω από το πέπλο ενός υφέρποντα ερωτισμού, με μια ματιά αποκαλυπτική στα μεράκια και στα συναισθήματα, μ’ ένα λόγο στιβαρό, άλλοτε συγκινησιακά φορτισμένο κι άλλοτε σαν ψαλμό Βυζαντινό στα χνάρια του Βιζυηνού και του Παπαδιαμάντη, γι ‘ αυτά τα λόγια θα τραγουδήσουμε, μ’ αυτά τα λόγια θα ταξιδέψουμε στα δικά του μονοπάτια, μ΄ αυτά τα λόγια θα ονειρευτούμε.
Σ’ αυτό το αέναο ταξίδι από νότες και λόγια περίτεχνα, θ’ αναδείξουμε όλο το φάσμα του έργου του μεγάλου δημιουργού Μάνου Ελευθερίου που μοιάζει θαρρείς κι αφουγκράζεται τα μελλούμενα, προφητικός και αιχμηρός: «… Στην κόψη του καιρού
Του κόσμου τ’ αλμυρού
Σκιές στον Άδη ρούχα του νερού
Βομβαρδισμένο σκοτεινό τοπίο
Μιας εποχής του κόσμου, του κόσμου τ’ αλμυρού
Και μιας αποκριάς το προσωπείο…» (Εν Ερμουπόλει)
Ας γίνουμε κοινωνοί από το δισκοπότηρο της υψηλής στιχουργίας και της μελωδικής αισθητικής.
Πληροφορίες:
Μουσική σκηνή: « Το Μπαράκι της Διδότου» Διδότου 3 Κολωνάκι
Τίτλος Μουσικής Παράστασης: « Μαλαματένια Λόγια ( Αφιέρωμα στο Μάνο Ελευθερίου)
Τραγούδι η σοπράνο : Μαριλιάνα Ρηγοπούλου
Στο πιάνο: Οδυσσέας Κουμάτος
Κυριακή 14 Απριλίου 2019
Ώρα έναρξης: 20:30μ.μ.
Τηλέφωνο κρατήσεων: 210 36 42 990
Η εταιρεία θεάτρου Ma non troppo και ο Γιώργος Παλούμπης, μετά από δύο άκρως επιτυχημένες δουλειές ( «Τα Λουλούδια στην Κυρία» και «Χαρτοπόλεμος»), συνεργάζονται εκ νέου, σε ένα καινούριο νεοελληνικό κείμενο και μια παράσταση συγκρούσεων και κωμικοτραγικών ανατροπών.
Το έργο «170 τετραγωνικά» του Γιωργή Τσουρή, με άξονα το εδώ και το τώρα της Ελλάδας, ξεδιπλώνει μια ιστορία με πολύ αγωνία, χιούμορ και σκληρό ρεαλισμό, που καταλύει επί σκοπού τις διακριτές γραμμές ανάμεσα σε δράμα και κωμωδία. Μια τραγωδία «για όλη την οικογένεια», με πρόσωπα της διπλανής μας πόρτας και καταστάσεις ακραίες και συνάμα αναγνωρίσιμες. Την σκηνοθεσία υπογράφει ο σπεσιαλίστας του νεοελληνικού ρεαλισμού Γιώργος Παλούμπης. Τα πρόσωπα υποδύονται οι ηθοποιοί: Αμαλία Αρσένη, Βάλια Παπακωνσταντίνου, Αντώνης Τσιοτσιόπουλος, Άννα Πατητή και ο Γιωργής Τσουρής.
Το έργο θα παρουσιαστεί στο Από Μηχανής Θέατρο, την άνοιξη του 2019, από 15 Μαρτίου και κάθε Παρασκευή και Σάββατο, για 12 μόλις παραστάσεις.
Λίγα λόγια για το έργο:
Σε μια μικρή επαρχιακή πόλη της Ελλάδας, ο θάνατος του πατέρα, ξαναφέρνει κάτω από την ίδια στέγη δύο αδερφές που έμεναν μακριά. Σκληρές αντιθέσεις και διαφωνίες, δημιουργούν μια έκρυθμη κατάσταση ανάμεσα στη μικρή εγκυμονούσα αδερφή, τον σύντροφό της και τη μεγάλη αδερφή, η οποία επιστρέφει στο σπίτι μετά από πολυετή απουσία με σκοπό να το πουλήσει. Μια απογευματινή επίσκεψη - βόμβα, θα φέρει αντιμέτωπους όλους τους αντιήρωές μας με το παρελθόν, το παρόν και κυρίως το μέλλον τους, και θα εκτροχιάσει με κωμικό και απρόσμενο τρόπο την ήδη ασταθή πορεία τους. Κρυμμένα μυστικά, απανωτές ανατροπές και εκκωφαντικές αποκαλύψεις συνθέτουν έναν οικογενειακό συναισθηματικό ντέρμπυ κορυφής, σε ένα «ρινγκ»
170 τετραγωνικών μέτρων. Πόσα νομίζεις ότι ξέρεις για τους πιο κοντινούς σου ανθρώπους; Ποιος θα μείνει όρθιος στο τέλος; Το αίμα νερό δε γίνεται, αλλά όταν το αίμα βράζει…
Συντελεστές:
Συγγραφέας: Γιωργής Τσουρής
Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης
Δραματουργική επεξεργασία: Γιώργος Παλούμπης – Βάλια Παπακωνσταντίνου
Μουσική – Video εγκατάσταση: Γιωργής Τσουρής
Σκηνικά: Κωνσταντίνα Μαρδίκη – Έλλη Παπαδάκη
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου
Βοηθός σκηνοθέτης: Γιωργής Τσουρής
Σχεδιασμός μακιγιάζ: Άρτεμις Βαλτάτζη
Φωτογραφίες: Ανδρέας Παπακωνσταντίνου – Γεωργία Παναγοπούλου
Βοηθός παραγωγής: Θεοδώρα Πατητή
Οργάνωση Παραγωγής: MA NON TROPPO*
Ηθοποιοί:
Αμαλία Αρσένη
Βάλια Παπακωνσταντίνου
Αντώνης Τσιοτσιόπουλος
Άννα Πατητή
Γιωργής Τσουρής
Παραστάσεις:
Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00, 15/3 μέχρι 20/4
Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά χωρίς διάλειμμα
Τιμές εισιτηρίων:
13 ευρώ κανονικό
10 ευρώ φοιτητικό, άνω των 65, και ΑΜΕΑ
5 ευρώ ατέλεια
Προπώληση εισιτηρίων:
Online: TICKET365
Και στο ταμείο του θεάτρου τηλ. 210 523 2097
Από Mηχανής Θέατρο, Πάνω Σκηνή
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, Αθήνα
Τηλ.: 210 523 2097
* Η Εταιρία Θεάτρου MA NON TROPPO ιδρύθηκε το 2012 από τον Γιωργή Τσουρή και τη Βάλια Παπακωνσταντίνου και δραστηριοποιείται θεατρικά στην Αθήνα. Δίνοντας βάση στο νεοελληνικό κείμενο, αναζητεί τρόπους να μιλήσει μέσα από το σήμερα για ζητήματα διαχρονικά, κρίσιμα για τον άνθρωπο σαν άτομο αλλά και για την Ελλάδα σαν συλλογικό υποκείμενο. Το 2014 παρουσίασε στο Από Μηχανής Θέατρο την παράσταση «Τα Λουλούδια στην κυρία» σε σκηνοθεσία Γιώργου Παλούμπη, ενώ το 2017 με τον ίδιο σκηνοθέτη, σημείωσε τεράστια επιτυχία με την παράσταση «Χαρτοπόλεμος», αρχικά στο Θέατρο Ιλίσια Βολανάκης και μετέπειτα στο Θέατρο Γκλόρια Μικρό για δύο σαιζόν. Το καλοκαίρι του ’17 παρουσίασε στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών την παράσταση « Ο Αλαβροστοισειώτης» σε σκηνοθεσία Νίκου Χατζόπουλου.
Η έκτη απευθείας μετάδοση σε Αμοργό, Ικαρία, Κάσο, Λευκάδα, Λήμνο, Ορεστιάδα, Σητεία, Φούρνους, Δράμα, Μήλο και Σαμοθράκη.
Με τεράστια επιτυχία συνεχίζεται η δράση Εθνικό Θέατρο απευθείας, όπου η έκτη μετάδοση θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 30 Μαρτίου, σε Αμοργό, Ικαρία, Κάσο, Λευκάδα, Λήμνο, Ορεστιάδα, Σητεία, Φούρνους, Δράμα, Μήλο και Σαμοθράκη. Το κοινό στις ακριτικές περιοχές θα παρακολουθήσει σε απευθείας σύνδεση την παράσταση στην Κεντρική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου «Ο Μισάνθρωπος» του Μολιέρου, που παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά.
Το πρόγραμμα, που δημιουργήθηκε από την Βουλή των Ελλήνων και το Εθνικό Θέατρο με κοινή διάθεση εξωστρέφειας, δίνει τη δυνατότητα σε πολίτες ακριτικών και παραμεθόριων περιοχών να παρακολουθήσουν – σε κλειστούς χώρους που επιλέγουν οι Δήμοι - παραστάσεις του Εθνικού Θεάτρου σε απευθείας σύνδεση και μάλιστα με ελεύθερη είσοδο.