Σύνδεση

Login to your account

Username *
Password *
Remember Me
texnes-team

texnes-team

«Η Μικρή μας Πόλη» είναι ένας ύμνος στην ζωή, στην ανθρώπινη αξιοπρέπεια και στην πολύτιμη αξία της κάθε στιγμής που ζούμε, όσο μικρή και ασήμαντη και αν φαίνεται.

Ο έρωτας, η φιλία, η ενηλικίωση, οι σχέσεις των γονιών με τα παιδιά τους, τα ατομικά και συλλογικά όνειρα της κοινωνίας, η απλή καθημερινή ζωή μιας πόλης, αλλά και όλος ο κύκλος της ζωής των ανθρώπων είναι τα θέματα πού διαπραγματεύεται με γλαφυρό, τρυφερό αλλά και αστείο τρόπο ο τιμημένος με το βραβείο Πούλιτζερ συγγραφέας Θόρντον Γουαϊλντερ σε ένα από τα πιο διάσημαn έργα της παγκόσμιας δραματουργίας.

Ο σκηνοθέτης Γιάννης Κακλέας, με οδηγό την ιστορική μετάφραση του Μίνωα Βολανάκη, την θεατρική αφήγηση του Δημήτρη Κουρούμπαλη, την σύμπραξη  ενός έμπειρου θιάσου αλλά και με την συμμετοχή αποφοίτων και μαθητών της δραματικής σχολής «Ίασμος» δημιουργεί ένα σύμπαν επιθυμίας και μνήμης που αναδημιουργεί  μικρές αλλά αξιοσημείωτες καθημερινές στιγμές και αναδεικνύει την ευαίσθητη ματιά του συγγραφέα και την αγάπη του για τον άνθρωπο που μοχθεί, ερωτεύεται, ανησυχεί και συνεισφέρει με το ήθος του, τις δικές του δυνάμεις και τις αξίες του, στην δημιουργία ενός καλύτερου και βιώσιμου κόσμου.

mikrimaspoli texnesplus2

ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ ΜΙΝΩΣ ΒΟΛΑΝΑΚΗΣ
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΑΚΛΕΑΣ
ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΥΑΝΘΙΑ ΡΕΜΠΟΥΤΣΙΚΑ
ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑ ΜΑΝΟΛΗΣ ΠΑΝΤΕΛΙΔΑΚΗΣ
ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ ΝΙΚΟΣ ΧΑΡΛΑΥΤΗΣ
ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΦΩΤΙΣΜΟΥ ΧΡΗΣΤΟΣ ΤΖΙΟΓΚΑΣ
ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ ΕΙΚΟΝΑΣ/ΒΙΝΤΕΟ ΣΤΑΘΗΣ ΑΘΑΝΑΣΙΟΥ
ΚΙΝΗΣΗ/ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ ΣΟΦΙΑ ΜΙΧΑΗΛ

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ
ΦΑΙΗ ΚΟΚΚΙΝΟΠΟΥΛΟΥ
ΙΦΙΓΕΝΕΙΑ ΑΣΤΕΡΙΑΔΗ
ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΔΕΓΑΪΤΗΣ
ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΤΑΒΟΥΛΑΡΗ
ΓΙΩΡΓΟΣ ΓΙΑΝΝΟΥΤΣΟΣ
ΡΟΖΑΜΑΛΙΑ ΚΥΡΙΟΥ
ΓΙΩΡΓΟΣ ΑΜΟΥΤΖΑΣ

ΣΤΟ ΡΟΛΟ ΤΟΥ ΑΦΗΓΗΤΗ
Ο ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΚΟΥΡΟΥΜΠΑΛΗΣ

ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ
ΤΖΕΝΗ ΚΑΡΝΟΥ
ΣΠΥΡΟΣ ΚΑΤΣΙΑΝΟΣ
ΝΙΚΟΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΟΠΟΥΛΟΣ
ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΛΑΝΗΣ
ΦΩΤΗΣ ΜΑΝΤΖΟΡΑΚΗΣ
ΗΡΑ ΠΑΠΑΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ
ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΠΑΣΙΑ
ΔΑΝΑΗ ΣΤΑΜΑΤΟΠΟΥΛΟΥ
ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΤΖΕΛΕΠΗ
ΠΑΡΑΓΩΓΗ
«ΙΑΣΜΟΣ» ΘΕΑΤΡΙΚΑ ΔΡΩΜΕΝΑ

Παράταση παραστάσεων μέχρι Κυριακή 22 Σεπτεμβρίου

Ημέρες και ώρες παραστάσεων 
Τετάρτη εώς Κυριακή στις 21:15
Τιμές εισητηρίων
VIP ζώνη, κάθισμα με τραπεζάκι 18 ευρώ
Γενική είσοδος 14 ευρώ
Μειωμένο (Φοιτητικό - Παιδικό – Αμεα) 12 ευρώ

Διάρκεια παράστασης 120’ με διάλειμμα

Μετά την εξαιρετικά επιτυχημένη παρουσίαση της παράστασης «Αντιγόνη» του Σοφοκλή στο θέατρο Άττις-Νέος Χώρος, η Ομάδα Σημείο Μηδέν, περιοδεύει κατά τους μήνες Ιούλιο - Αύγουστο και Σεπτέμβριο σε επιλεγμένους σταθμούς σε όλη την Ελλάδα.

Από τον προγραμματισμό της δεν θα μπορούσε να λείψει η Κρήτη. Έτσι, στις 9/8 η «Αντιγόνη» της Ομάδας Σημείο Μηδέν θα παρουσιαστεί στο Ρέθυμνο (Φρούριο Φορτέτζα – Θέατρο «Ερωφίλη»), την επόμενη μέρα, 10/8, στο Ηράκλειο (Κηποθέατρο Μ. Χατζιδάκις) και στις 11/8 στη Σητεία (Άλσος Χλουβεράκη).

Η παράσταση είναι το αποτέλεσμα πολύμηνου εργαστηρίου πάνω στην αρχαία Τραγωδία, που ξεκίνησε τον Οκτώβρη του 2018 και ολοκληρώθηκε τον Μάιο του 2019, με την πρεμιέρα. Για τις ανάγκες της ερευνητικής διαδικασίας και της παράστασης δημιουργήθηκε νέα μετάφραση από τον Δημήτρη Δημητριάδη.

Πληροφορίες: Τηλ.: 210-3225207

9/8 | Ρέθυμνο | Φρούριο Φορτέτζα – Θέατρο «Ερωφίλη», στις 21.00


10/8 | Ηράκλειο | Κηποθέατρο Μ. Χατζιδάκις, στις 21.30


11/8 | Σητεία | Άλσος Χλουβεράκη, στις 21.30


Σκηνοθετικό Σημείωμα


Το σκεπτικό της παράστασης:

Βλέπουμε την «Αντιγόνη» ως Τραγωδία για τη Διεκδίκηση της Ζωής.

Η ακατάβλητη επιθυμία της Αντιγόνης να θάψει τον νεκρό αδερφό της παρά τις διαταγές του Κρέοντα, δεν τη συνδέει μονάχα με τον κόσμο των νεκρών της και της οικογένειάς της. Ξεκινώντας από τη διεκδίκηση της ταφής απέναντι στην κρατική εξουσία, οδηγείται στη διεκδίκηση νέων όρων για την επανεκκίνηση της Ζωής στην πόλη μετά τον πόλεμο. Η Αντιγόνη επιχειρεί να ενώσει Μνήμη και Πόλη, Ύπαρξη και Ιστορία, Εξέγερση και Κοινωνία.

Ο Κρέων φέρει το τρίπτυχο δύναμης της ανδρικής - κρατικής εξουσίας ως απόλυτη αρχή: πατριαρχία – στρατοκρατία – φαλλοκρατία. Όποιος δεν είναι μαζί του είναι εναντίον του. Κατά τη γνώμη του όλοι και όλα τον απειλούν, όλοι χρηματίζονται για να υποσκάψουν την εξουσία του.

Η Αντιγόνη αντιτίθεται, αντιστέκεται. Η στάση της δεν αφορά μονάχα την οικογενειακή διάσταση του ζητήματος. Στον οίκο των Λαβδακιδών κάθε πράξη είναι άμεσα πολιτική, γιατί επηρεάζει άμεσα την πόλη. Ο κατ’ επιλογή θάνατος της Αντιγόνης αποτελεί κραυγή Ζωής! Επιλέγει τον θάνατο γιατί θέλει να ζήσει ασυμβίβαστα.

Η παράστασή μας παίζεται αμέσως μετά από έναν πόλεμο. Δεν βλέπουμε τον Μύθο στο βάθος του παρελθόντος, αλλά στο Μέλλον. Μπορεί η ζωή να επανεκκινήσει μετά τον πόλεμο; Μπορεί ο άνθρωπος να διεκδικήσει εκ νέου τους όρους της ζωής του; Ο πόλεμος αφορά την οικουμένη και δεν έχει χωρικό όριο. Το ίδιο και η τραγωδία. Μέσα από την οπτική του πολέμου συναντάμε την οντολογική και βιοπολιτική προσέγγιση του έργου ως αστερισμό τραγωδιών μέσα στην τραγωδία:

-          Η τραγωδία του εξεγερμένου Ανθρώπου: Αντιγόνη

-          Η τραγωδία της Εξουσίας: Κρέων

-          Η τραγωδία του Συγκρουσιακού ανθρώπου: Ισμήνη

-          Η τραγωδία του Λόγου: Αίμων

-          Η τραγωδία της Προφητείας: Τειρεσίας

-          Η τραγωδία του βραχυκυκλωμένου ανθρώπου: Ευρυδίκη

-          Η τραγωδία της Υποτακτικότητας: Φύλακας

-          Η τραγωδία της Δημοκρατίας: Χορός


Ο Χορός διαρκώς αναζητά το μέτρο. Θέτει ερωτήματα, αμφισβητεί και αυτό-αμφισβητείται, κρίνει και κρίνεται, αναιρεί και αυτό - αναιρείται. Προσπαθεί με μεγάλη αγωνία να ορίσει το δίκαιο και το άδικο, το σωστό και το λάθος, τον θύτη και το θύμα, χωρίς να υπάρχει καμία εξωκοσμική αρχή να δώσει σαφείς και οριστικές απαντήσεις. Πρόκειται για την Τραγωδία της Δημοκρατίας. Δεν μπορεί κανείς να είναι ήσυχος, αναθέτοντας την ευθύνη πολιτών και πόλης σε κάποιον θεό ή σωτήρα: «Ή θα είμαστε ήσυχοι ή θα είμαστε ελεύθεροι», έγραφε ο Θουκυδίδης.

Η Αρχαία Ελληνική Τραγωδία:

Η αρχαία Τραγωδία είναι τελετουργικό θέατρο προς τιμήν του θεού Διόνυσου, θεού της γονιμότητας και της βίας, της μεταμόρφωσης και των ενστίκτων. Βγαίνει μέσα από το συλλογικό ασυνείδητο της κοινωνίας. Μελετάει τη Ζωή στα ακραία όρια της Φύσης, της Ύπαρξης και της Ιστορίας. Είναι ένα βιοπολιτικό θέατρο, που ασκεί δριμύτατη κριτική στο δημοκρατικό πολίτευμα που το γέννησε, με σκοπό το ίδιο αυτό πολίτευμα να βαθαίνει διαρκώς τα χειραφετητικά του χαρακτηριστικά.


Η Τραγωδία, παιδί και μήτρα της Φιλοσοφίας και της Δημοκρατίας, είναι θέατρο καθολικής αμφισβήτησης. Μας προσκαλεί σε μια ριζική επαναξιολόγηση όλων των αξιών της ζωής, με το βλέμμα στραμμένο στον ενεργό και χειραφετημένο πολίτη σε διαρκή εγρήγορση.

Σάββας Στρούμπος

Συντελεστές:

Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης

Σκηνοθεσία, διαμόρφωση χώρου, επιμέλεια κοστουμιών: Σάββας Στρούμπος

Μουσική: Λεωνίδας Μαριδάκης

Φωτισμοί: Κώστας Μπεθάνης

Δραματολόγος: Μαρία Σικιτάνο

Photo credits: Αντωνία Κάντα

Δημιουργία αφίσας: Soul Design

Επικοινωνία παράστασης: Μαριάννα Παπάκη


Διανομή:

Αντιγόνη: Έβελυν Ασουάντ

Κρέων: Κωνσταντίνος Γώγουλος

Τειρεσίας - κορυφαία Χορού: Έλλη Ιγγλίζ

Ισμήνη - Αγγελιαφόρος: Ανδρομάχη Φουντουλίδου

Αίμων: Γιάννης Γιαραμαζίδης

Ευρυδίκη - κορυφαία Χορού: Ρόζυ Μονάκη

Φύλακας - Εξάγγελος: Στέλιος Θεοδώρου - Γκλίναβος

Χορός: η Ομάδα

Προπώληση:
Ρέθυμνο: Κιόσκι Πλατεία Τεσσάρων Μαρτύρων
Ηράκλειο: Ταμείο Κηποθεάτρου «Νίκος Καζαντζάκης»
Σητεία: Βιβλιοπωλείο «Πάπυρος», Βιτσέντζου Κορνάρου 75, τηλ. 2843023663, Κατάστημα VICKO, Μύσωνος 45, τηλ. 2843025660

Για όλες τις παραστάσεις εισιτήρια είναι διαθέσιμα και μέσω ηλεκτρονικής προπώλησης στο Viva.gr: https://www.viva.gr/tickets/theater/periodeia/sofoklh-antigonh-omada-shmeio-mhden/

Η μεγάλη επιτυχία της χειμερινής σεζόν, η παράσταση που ενθουσίασε κοινό και κριτικούς, έπειτα από το μεγάλο καλοκαιρινό ταξίδι της σ’ όλη την Ελλάδα, επιστρέφει στην Αθήνα. Για πέντε μόνο παραστάσεις, προτού ρίξει οριστικά αυλαία.
 
Τρίτη 13 Αυγούστου στις 21:30, Αθλητικό & Πολιτιστικό Πάρκο Νέας Μάκρης 
Τετάρτη 21 Αυγούστου στις 21:00, Κινηματοθέατρο ΑΛΕΞ-Πόρτο Ράφτη 
Σάββατο 31 Αυγούστου στις 21:00, Θέατρο Αλίκη Βουγιουκλάκη-Βριλήσσια 
Κυριακή 1 Σεπτεμβρίου στις 21:00, Δημοτικό Θέατρο του Άλσους (Δ. Κιντής)- Ηλιούπολη 
Τρίτη 10 Σεπτεμβρίου στις 21:00, Θέατρο Μίκης Θεοδωράκης-Αχαρνές
 
Στη «Λωξάντρα» ένας πολυπληθής θίασος ηθοποιών και μουσικών, με επικεφαλής την Ελένη Κοκκίδου (Λωξάντρα), τον Γιώργο Αρμένη (Δημητρός), τον Μιχάλη Μητρούση, την Ευαγγελία Μουμούρη, τη Χρύσα Παπά και την Σοφία Παπάζογλου (τραγουδίστρια Ευθαλία) ζωντανεύουν την ιστορία, τα ήθη και τα έθιμα, τα τραγούδια, τις γεύσεις και τις μυρωδιές μιας ξεχασμένης Ελλάδας.
 
Βασισμένη στο συναρπαστικό μυθιστόρημα της Μαρίας Ιορδανίδου, σε θεατρική απόδοση του Άκη Δήμου και σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη η «Λωξάντρα» είναι μια γοητευτική παράσταση-ταξίδι στο χρόνο, μέσα από τα μάτια και τις συνταγές μιας χαρισματικής γυναίκας.
 
 
Θεατρική μεταφορά: Άκης Δήμου 
Σκηνοθεσία: Σωτήρης Χατζάκης 
Σκηνικά-Κοστούμια: Έρση Δρίνη 
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος 
Χορογράφος: Δήμητρα Γρατσιούνη 
Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Κυριακού 
Φωτογράφος: Μαριλένα Αναστασιάδου 
Οργάνωση Παραγωγής: Ντόρα Βαλσαμάκη 
Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Τάγαρη 
Προβολή και Επικοινωνία εντός Αττικής: Βάσω Σωτηρίου-We Will 
Προβολή και Επικοινωνία εκτός Αττικής: Μαργαρίτα Σίσιου
 
 
Πρωταγωνιστούν: 
Ελένη Κοκκίδου, Γιώργος Αρμένης, Μιχάλης Μητρούσης, Ευαγγελία Μουμούρη, Χρύσα Παπά 
Συμμετέχουν αλφαβητικά οι: Κατερίνα Αντωνιάδου, Χρήστος Ζαχαριάδης, Αλεξάνδρα Καρακατσάνη, Κωνσταντίνος Κυριακού, Γιάννης Κουκουράκης, Αλεξία Μουστάκα, Κοραλία Τσόγκα, Σόλων Τσούνης, Αλμπέρτο Φάις, Μαρία Χάνου, Χριστίνα Ψάλτη
 
«Τραγουδίστρια Ευθαλία» η Σοφία Παπάζογλου
 
Μουσική: Ανδρέας Κατσιγιάννης
 
 
Εισιτήρια: 20€ κανονικό και 15€ μειωμένο (φοιτητικό, άνεργοι, πολύτεκνοι, ΑμεΕΑ και παιδικό έως 12 ετών) 
Διάρκεια παράστασης: 120 λεπτά 
Προπώληση εισιτηρίων και κρατήσεις στο viva.gr.

Υπάρχουν κορυφαίες προσωπικότητες της έβδομης τέχνης, που έκαναν μεγάλη καριέρα στο Χόλιγουντ, αλλά δεν αξιώθηκαν να κατακτήσουν ούτε ένα αγαλματίδιο. Στη λίστα αυτή παρουσιάζουμε τις 10 πιο κραυγαλέες περιπτώσεις. Οι εννέα δεν είναι Αμερικανοί και αυτό ίσως να έχει τη σημασία του. Τα τιμητικά Όσκαρ εξαιρούνται...

 
 

10Άλμπερτ Φίνεϊ

O Άλμπερτ Φίνεϊ (γ. 1936) προτάθηκε πέντε φορές για Όσκαρ (τέσσερις πρώτου και μία δεύτερου ανδρικού ρόλου), αλλά δεν κέρδισε κανένα. Η πρώτη του υποψηφιότητα ήρθε αρκετά νωρίς, σε ηλικία 27 ετών, στην κωμωδία του Τόνι Ρίτσαρντσον «Επιχείρηση Κρεββατοκάμαρα» («Tom Jones»).

 

9Ρίτσαρντ Μπάρτον

Ο Ρίτσαρντ Μπάρτον (1925-1984) κοσμούσε συχνά τα πρωτοσέλιδα της δεκαετίας του ‘60 και ‘70 για τη θυελλώδη σχέση του με τη συνάδελφό του Ελίζαμπεθ Τέιλορ, την οποία νυμφεύτηκε δύο φορές και ισάριθμες τη χώρισε. Εκτός από τα προσωπικά του, ξεχώρισε και για τις υποκριτικές του επιδόσεις τόσο στο θέατρο, όσο και στον κινηματογράφο. Προτάθηκε για επτά Όσκαρ (έξι πρώτου κι ένα δεύτερου ανδρικού ρόλου), αλλά δεν ευτύχησε να κάνει δικό του το επίχρυσο αγαλματάκι.

 

8Άντζελα Λάνσμπερι

Η Άντζελα Λάνσμπερι (γ. 1925), η σπουδαία ηθοποιός του θεάτρου, προτάθηκε τρεις φορές για Όσκαρ β’ γυναικείου ρόλου για τις ερμηνείες της στις ταινίες «Εφιάλτης» (1944), «Το πορτραίτο του Ντόριαν Γκρέι» (1945) και «Ο άνθρωπος από την Μαντζουρία» (1962), αλλά δεν το κέρδισε ποτέ. Της απονεμήθηκε, όμως, ένα τιμητικό Όσκαρ για την προσφορά της στον κινηματογράφο, μόλις το 2013.

 

7Πίτερ Ο’ Τουλ

Ο Πίτερ Ο’ Τουλ (1932-2013) κατέχει το ρεκόρ με τις περισσότερες υποψηφιότητες για Όσκαρ, χωρίς να το έχει κερδίσει ποτέ. Προτάθηκε 8 φορές και ήταν φαβορί ως «Λόρενς της Αραβίας» το 1962, αλλά το έχασε από τον συγκλονιστικό Γκρέγκορι Πεκ, που υποδύθηκε τον αγωνιστή δικηγόρο Άτικους Φιντς στο κοινωνικό δράμα του Τζέρι Μάλιγκαν «Σκιές και Σιωπή».

 

6Φρεντ Αστέρ

Ο αμερικανός Φρεντ Αστέρ (1899-1987) έγινε διάσημος για τα μιούζικαλ στα οποία πρωταγωνίστησε με παρτενέρ την Τζίντζερ Ρότζερς. Προτάθηκε μία φορά για Όσκαρ β’ ανδρικού ρόλου το 1975, όχι για κάποιο μιούζικαλ, αλλά για μία ταινία τρόμου, τον «Πύργο της Κολάσεως». Κέρδισε, πάντως, ένα τιμητικό Όσκαρ το 1950, για την προσφορά του στην εβδόμη τέχνη.

 

5Γκρέτα Γκάρμπο

Η σουηδέζα Γκρέτα Γκάρμπο (1905-1990) υπήρξε μία από τις πιο γοητευτικές και διάσημες σταρ της μεγάλης οθόνης και αναμφισβήτητα η βασίλισσα του βωβού κινηματογράφου. Ήταν υποψήφια τέσσερις φορές στην κατηγορία της καλύτερης ηθοποιού για τις ταινίες «Άννα Κρίστι» (1930), «Ρομάντζο» (1930), «Η κυρία με τις καμέλιες» (1936) και «Νινότσκα» (1939). Δεν κέρδισε, όμως, ποτέ το επίζηλο επίχρυσο αγαλματάκι.

 

4Ντέμπορα Κερ

Ο Ντέμπορα Κερ (1921-2007) προτάθηκε έξι φορές για Όσκαρ και δεν κέρδισε ούτε ένα, παρότι θεωρείται μία από τις κορυφαίες ηθοποιούς όλων των εποχών. Είναι γνωστή από τις ταινίες «Ο Βασιλιάς Κι Εγώ» στο ρόλο της δασκάλας που διδάσκει αγγλικά στα παιδιά του βασιλιά του Σιάμ και «Όσο υπάρχουν άνθρωπο» (ή «Από εδώ ως στην αιωνιότητα») με την κλασική ερωτική σκηνή στην παραλία με τον συμπρωταγωνιστή της Μπαρτ Λάνκαστερ. Το 1994 βραβεύτηκε με τιμητικό ¨Όσκαρ.

 

3Κάρι Γκραντ

Ο Κάρι Γκραντ (1904-1986), ένας από τους γόητες του Χόλιγουντ, δεν αξιώθηκε να κερδίσει ένα Όσκαρ, παρότι έδειξε το πλούσιο υποκριτικό του ταλέντο σε ταινίες, όπως «Κοινωνικά Σκάνδαλα» του Τζορτζ Κιούκορ και «Το κυνήγι του κλέφτη» (1955) και «Στην Σκιά των Τεσσάρων Γιγάντων» (1959) του Άλφρεντ Χίτσκοκ.

 

2Άλφρεντ Χίτσκοκ

Ο Άλφρεντ Χίτσκοκ (1899-1980) θεωρείται ένας από τους κορυφαίους σκηνοθέτες του κινηματογράφου. Δεν κέρδισε όμως ποτέ του ένα Όσκαρ. Οι ταινίες του «Ρεβέκκα» (1940), «Σωστική Λέμβος» (1943), «Νύχτα Αγωνίας » (1945), «Σιωπηλός Μάρτυς» (1954) και «Τα Πουλιά» (1963) είχαν κερδίσει υποψηφιότητες και ο «μετρ του σασπένς» δικαιούταν αν όχι και τα πέντε, τουλάχιστον ένα Όσκαρ. Ένα όνειδος για την Ακαδημία!

 

1Τσάρλι Τσάπλιν

Ο Τσάρλι Τσάπλιν (1889-1977), ο «Σαρλό» της μεγάλης οθόνης και όχι μόνο, θεωρείται από πολλούς ως ο σπουδαιότερος και επιδραστικότερος ηθοποιός όλων των εποχών. Δεν κέρδισε ούτε ένα Όσκαρ για κάποια από τις σπουδαίες ταινίες που σκηνοθέτησε και πρωταγωνίστησε. Τα δύο τιμητικά Όσκαρ που έλαβε, μόνο ως ένδειξη συγγνώμης από το Χόλιγουντ μπορούν να εκληφθούν.

 
 
H Θεατρική Ομάδα Κωφών «ΤΡΕΛΑ ΧΡΩΜΑΤΑ» παρουσιάζει το έργο του Samuel Beckett «Περιμένοντας τον Γκοντό» την Πέμπτη 19 Σεπτεμβρίου στις 19:00 στο Αuditorium Theo Angelopoulos του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος. Πρόκειται για την ένατη παραγωγή της ομάδας, που από την ίδρυσή της το 2009 έχει καταφέρει να αναδείξει νέους κώδικες στην υποκριτική έκφραση και τη θεατρική φόρμα, αξιοποιώντας με ανανεωτική ματιά την νοηματική γλώσσα, παράλληλα με την φωνητική ερμηνεία, τις αρχές του αυτοσχεδιασμού και τις τεχνικές του σωματικού θεάτρου.
Στην παράσταση «Περιμένοντας τον Γκοντό» συμμετέχουν κωφοί ηθοποιοί που χρησιμοποιούν τη γλώσσα του σώματος και τη Νοηματική Γλώσσα, με ταυτόχρονη ερμηνεία ομιλούντων ηθοποιών για να μας μεταφέρουν σε έναν κόσμο αβέβαιο και αμφίρροπο. Οι ήρωες προσπαθούν να εκλογικεύσουν την πραγματικότητα, στην οποία οι κωμικές καταστάσεις συνυπάρχουν με το τραγικό νόημα της ανθρώπινης ύπαρξης. Στην σκηνική δράση χρησιμοποιούνται διαφορετικές μορφές τέχνης,  όπως το σωματικό θέατρο, το Body Music και το Visual Vernacular, το οποίο περιέχει στοιχεία ποίησης, παντομίμας και νοηματικής γλώσσας. 
 
Τα δυαδικά ζευγάρια των χαρακτήρων του Μπέκετ συνδιαλέγονται επί σκηνής, αναδεικνύοντας τις διαφορετικές προεκτάσεις των ανθρωπίνων σχέσεων που έχουν ως μοτίβα την εξουσία και την καταπίεση. Οι εκδοχές των ζευγαριών εναλλάσσονται και παρουσιάζουν διαφορετικά μοτίβα όπως, ακούοντας-κωφός, κωφός-κωφός και ακούοντας-ακούοντας, εικονοποιώντας μέσω αυτών των εναλλαγών μια νέα κοινωνική διάσταση του έργου. 
 
H Θεατρική Ομάδα Κωφών δημιουργήθηκε το 2009 και αποτελείται από κωφά -βαρήκοα άτομα. Μέσα από μια επταετή συστηματική ενασχόληση με την θεατρική δράση, η Ομάδα  είχε την τιμή να συνεργαστεί με σημαντικούς πολιτιστικούς φορείς. Ενδεικτικά, το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, την Αρχαία Ολυμπία, το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Ρούμελης, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος (Κ.Θ.Β.Ε), τον Πολιτιστικό Όμιλο της Τράπεζας Πειραιώς, την Ομοσπονδία Κωφών Ελλάδος, την Ένωση Κωφών Ελλάδος κ.α. Για την  θεατρική περίοδο 2017-18 επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού.
 
 
*Με την υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος
  
 
Trailer παράστασης:  https://youtu.be/VMyYwNJmT_g
 
 
Συγγραφέας: Σάμουελ Μπέκετ
Μετάφραση: Αλεξάνδρα Παπαθανασοπούλου
Σκηνοθεσία: Έλλη Μερκούρη
Κοστούμια-Σκηνικό: Γεωργία Μπούρδα
Απόδοση κειμένων στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα : Μυρτώ Γκανούρη, Όλγα Δαλέκου
Κίνηση: Όλγα Γερογιαννάκη
Body Music: Νatasha Martin
Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου 
Eικαστική Σύνθεση Αφίσας: Σοφία Ζάγκα
Γραφιστικά : Μαρία Στεφανή
Φωτογραφίες-Βίντεο: Κάσσυ Χρυσάκη 
 
 
Ερμηνεύουν (κατά αλφαβητική σειρά): 
Όλγα Δαλέκου, Έλλη Μερκούρη, Μαρία Ρίκκου, Τσαμπίκα Φεσάκη
Συμμετέχει η διερμηνέας Μυρτώ Γκανούρη
 
 
Αuditorium Theo Angelopoulos του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος
Πέμπτη 19 Σεπτεμβρίου 
Ώρα έναρξης: 19:00
Προβλεπόμενη διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 30 λεπτά
 
Τιμές Εισιτηρίων: 
Γενική είσοδος: 12 ευρώ
Μειωμένο, Ειδική Τιμή ΑΜΕΑ: 10 ευρώ
Ατέλειες, Άνεργοι: 5 ευρώ
 
 
Ακολουθήστε την Θεατρική Ομάδα Κωφών "Τρελά Χρώματα":
 
Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης
Το διάσημο μπεστ σέλερ του Ολλανδού Χέρμαν Κοχ, ένα συγκλονιστικό ψυχολογικό θρίλερ, γραμμένο το 2009, το οποίο προκάλεσε παγκόσμια αίσθηση και έχει μεταφραστεί σε περισσότερες από 25 χώρες στον κόσμο, έρχεται ανανεωμένο για δεύτερη χρονιά στην αθηναϊκή σκηνή τον Οκτώβρη του 2019, στο Σύγχρονο Θέατρο.
Πέντε σημαντικοί πρωταγωνιστές, ο Στέλιος Μάινας, η Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους, ο Λάζαρος Γεωργακόπουλος, η Ευαγγελία Συριοπούλου και ο Γιώργος Κοτανίδης συνεργάζονται με μια ομάδα εξαιρετικών συντελεστών και δημιουργούν μια παράσταση που κινείται στην κόψη του ξυραφιού. Από την λαμπερή εικόνα δυο ζευγαριών σε ένα υπερπολυτελές εστιατόριο, στις πιο ζοφερές οικογενειακές αποκαλύψεις. 
 
Μια παράσταση που οι θεατές την παρακολουθούν με κομμένη την ανάσα.
 
Υπόθεση
Δύο παντρεμένα ζευγάρια συναντιούνται για δείπνο σε ένα υπερπολυτελές εστιατόριο. Οι δύο άντρες είναι αδέρφια. Ο ένας, επιτυχημένος πολιτικός, φαβορί για την πρωθυπουργία της χώρας, και ο άλλος, καθηγητής Ιστορίας. Καθώς η ιεροτελεστία του δείπνου προχωρά, η ένταση κορυφώνεται επικίνδυνα, εν αναμονή του "κυρίως πιάτου", που δεν είναι άλλο, από το σκοτεινό μυστικό που συνδέει τα δύο ζευγάρια, και αφορά σε ένα αποτρόπαιο έγκλημα που έχουν διαπράξει τα παιδιά τους. Ο χρόνος κυλά, τα περίτεχνα πιάτα καταφθάνουν και τα μαχαίρια ακονίζονται. Η πολιτισμένη και αψεγάδιαστη βιτρίνα της σύγχρονης, ευτυχισμένης, αστικής οικογένειας, ραγίζει ανεπανόρθωτα, και τα χειρότερα ένστικτα βγαίνουν στην επιφάνεια. Η υψηλή γαστρονομική εμπειρία, μετατρέπεται σε ανελέητο παιχνίδι επιβίωσης, και βάζει σε σκληρή δοκιμασία τα όρια και τις αντοχές τους. Μέχρι ποιο σημείο μπορεί να φτάσει κάποιος άραγε για να προστατεύσει τα παιδιά του;
 
Λίγα λόγια για τον συγγραφέα
O Χέρμαν Κοχ είναι γεννημένος το 1953 και είναι ένας διεθνώς αναγνωρισμένος συγγραφέας μπεστ σέλερ. Τα μεταφραστικά δικαιώματα του Δείπνου (2009) έχουν δοθεί σε πάνω από 55 χώρες, κάτι χωρίς προηγούμενο για ένα σύγχρονο Ολλανδικό μυθιστόρημα. Το Δείπνο έχει διασκευαστεί σε πολλά  θεατρικά κείμενα διεθνώς, και σε μια Ολλανδική και μια Ιταλική ταινία.  Η αμερικανική κινηματογραφική μεταφορά του έγινε το 2017 με πρωταγωνιστές τον Ρίτσαρντ Γκιρ, την Λώρα Λίνει, τον Στηβ Κούγκαν και την Ρεβέκκα Χωλ.  Τα Summer House with Swimming Pool (2011) και  Dear Mr M. (2014) είναι επίσης μπεστ σέλερ. Η έκδοση του τελευταίου του μυθιστορήματος The Ditch έτυχε θερμής υποδοχής και είναι ήδη γνωστό ως «Ένας Κοχ εκλεκτής εσοδείας».
 
Λίγα λόγια από την σκηνοθέτη για την παράσταση
Το μέλλον, στο πρόσωπο των τριών παιδιών της ιστορίας του Κοχ, ευνουχίζεται ή καλύτερα διαμελίζεται. Μια ανίερη θυσία στον βωμό της ευτυχίας. Η ανεξαρτησία και οι προοδευτικές απόψεις διαπαιδαγώγησης κρύβουν επιμελώς ένα απύθμενο κενό επικοινωνίας και ουσιαστικής τρυφερότητας που χάσκει ανεκπλήρωτο. Η αγάπη γίνεται συναλλαγή και η γονεϊκή σχέση αποκτά καννιβαλιστικές διαστάσεις με το πρόσχημα της προστασίας και της επιβίωσης. Ο ναρκισσιστικός εγωισμός των γονέων δηλητηριάζει το μέλλον των παιδιών, αφήνοντας στο πέρασμά του, θλιβερά κουφάρια και υποψήφιους, αδίστακτους δολοφόνους.
Οποιαδήποτε μικρή ή μεγάλη ρωγμή, δυσλειτουργία ή αναπηρία είναι ανεπίτρεπτη στον καλογυαλισμένο κόσμο της δυτικής ευημερίας και ανάπτυξης, στον οποίο υπάρχει χώρος  μόνο γι΄ αυτούς που έχουν υψηλό δείκτη αντοχής, μοιάζουν έτοιμοι για όλα. Οποιοδήποτε ξένο σώμα αδυνατεί να αφομοιωθεί εντελώς και να συμμορφωθεί με τους κανόνες της αψεγάδιαστης  ευημερίας, δεν έχει θέση στον κατασκευασμένο  παράδεισο και επιβάλλεται να εκδιωχθεί με κάθε τρόπο.
 
Η τυραννία της τελειότητας κατασκευάζει φοβικούς ανθρώπους, ευάλωτους και ανασφαλείς που μετα-φράζουν ακόμα και την απειροελάχιστη μετατόπιση από τον γνώριμο, τετραγωνισμένο κόσμο τους, ως απειλή. Η οικονομική κρίση, η έκρηξη της ανεργίας και οι ισχυρές και απότομες μεταβολές στο επίπεδο διαβίωσης δυναμιτίζουν το αίσθημα ασφάλειας και κυριαρχίας και τροφοδοτούν πρωτόγονα ένστικτα επιβίωσης, που μέχρι πρόσφατα ήταν επιμελώς κρυμμένα κάτω από ένα ανακουφιστικό πέπλο  ευδαιμονίας.  Εγκλωβισμένοι στα τείχη που έχουν οι ίδιοι υψώσει ανάμεσά τους, και υπερασπιζόμενοι με νύχια και με δόντια το κεκτημένο δικαίωμά τους στην ευτυχία, οι άνθρωποι αυτοί αναζητούν άλλοθι και επιβεβαίωση για τις πράξεις, τη θέση και τα συναισθήματά τους σε ένα καρουζέλ γαστριμαργικής ηδονής που ναρκώνει τις αισθήσεις και καταπραΰνει τις ενοχές. Ωστόσο τα ηθικά διλήμματα παραμένουν και καραδοκούν να συνθλίψουν τα ψήγματα συνείδησης που είναι ακόμη ζωντανά. Πως αλλιώς μπορεί κανείς να διαχειριστεί την φρίκη της απώλειας του εαυτού; Πώς αλλιώς μπορεί κανείς να συναινέσει σε ένα έγκλημα; Το ανησυχητικό τοπίο της έξαρσης μιας αναίτιας και απροκάλυπτης βίας που σιγοβράζει καταλύει τις ψευδαισθήσεις και διαρρηγνύει τα προσωπεία του καθωσπρεπισμού.  Οι ήρωες του Κοχ, απελπιστικά μόνοι, αν και ζευγάρια, γαντζώνονται ο ένας  απ΄ τον άλλον με λύσσα για να μπορέσουν να αντέξουν την βαθιά οδύνη και την μοναξιά τους, σε έναν κόσμο που διαρκώς μεταβάλλεται σε ένα άψυχο τοπίο,  έναν τόπο πολυτελούς μαρτυρίου χωρίς ηθικούς φραγμούς.
 
 
ΗΘΟΠΟΙΟΙ:
Στέλιος Μάινας
Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους
Λάζαρος Γεωργακόπουλος
Ευαγγελία Συριοπούλου
και ο Γιώργος Κοτανίδης
 
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Κάτια Σπερελάκη
Σκηνοθεσία και Δραματουργική επεξεργασία: Λίλλυ Μελεμέ
Σκηνικό: Μιχάλης Σαπλαούρας
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα 
Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος
Βοηθοί σκηνοθέτη: Δάφνη Νικητάκη, Ειρήνη Βαλατσού
Βοηθός Σκηνογράφου: Σοφία Ζουρνατζίδου
Βοηθοί ενδυματολόγου: Ειρήνη Γεωργακίλα, Αναστασία Γκιουζέλη 
Βοηθός μουσικού: Γιώργος Μιζήθρας
 
Διεύθυνση παραγωγής: Κατερίνα Μπερδέκα
Βοηθός παραγωγής: Μαριάνθη Μπαϊρακτάρη
Παραγωγή: Ομάδα Νάμα – Λυκόφως
 
Η παράσταση τελεί υπό την αιγίδα της Πρεσβείας της Ολλανδίας
 
Παραστάσεις & τιμές εισιτηρίων
 
Από 9/10 έως 1/12
Τετάρτη στις 18:15
Παρασκευή & Σάββατο στις 21:15
Κυριακή στις 21:00
 
Τετάρτη & Παρασκευή
Διακεκριμένη ζώνη: 17€
Α Ζώνη: 15€, 12€ (Φοιτητικό, Ανέργων, +65)
Β Ζώνη: 12€
 
Σάββατο & Κυριακή
Διακεκριμένη ζώνη: 20€
Α Ζώνη: 17€, 14€ (Φοιτητικό, Ανέργων, +65)
Β Ζώνη: 14€
Διάρκεια Παράστασης: 90 λεπτά
 
 
Φωτογραφίες: Πάνος Γιαννακόπουλος 
 
 
ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΘΕΑΤΡΟ:
Διεύθυνση: Ευμολπιδών 45, Αθήνα 118 54
Τηλέφωνο:  210 3464380
E- mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
 
 
ΠΡΟΣΒΑΣΗ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ: 
Μετρό 
Το Σύγχρονο θέατρο  βρίσκεται σε απόσταση 300 μέτρων από το σταθμό «Κεραμεικός».
http://www.ametro.gr
 
Λεωφορεία 
Γραμμές 026, 027, 813, 836, 856, 865, Α16
Στάση “Σίδερα” (επί της Ιεράς Οδού)
http://www.oasa.gr
 
 
Χώροι στάθμευσης αυτοκινήτων
Στην οδό Τριπτολέμου βρίσκονται δύο κλειστά parking σε απόσταση
50 μέτρων από το Σύγχρονο Θέατρο  και στην οδό Μεγάλου Αλεξάνδρου ένα κλειστό
πάρκινγκ σε απόσταση 80 μέτρων. 
 
Άτομα με ειδικές ανάγκες
Παρακαλούμε, να μας ενημερώνετε σχετικά κατά την κράτηση ή την αγορά
των εισιτηρίων σας.
 
Παραγωγή: Ομάδα Νάμα-Λυκόφως
Η Παραμυθοχώρα ανανεώνεται! Το  σπίτι μας, το αγαπημένο νεοκλασικό στο Μετς φέτος γεμίζει αρώματα από υλικά, μπογιές, νέα σχέδια και φρέσκες ιδέες. Ο χώρος μας κρατά όλη τη γλύκα του σπιτικού που έχουμε δημιουργήσει εδώ και είκοσι χρόνια για τους μικρούς μας θεατές αλλά αποκτά μια καινούργια πνοή με νέα χρώματα και πολύ φως. Το φουαγιέ και η αυλή μας μεταμορφώνονται: η ίδια παραμυθένια αίσθηση αλλά πιο λιτή, πιο σύγχρονη, πιο κοντά στις σημερινές ανάγκες μικρών και μεγάλων. Μαζί μας πάντα οι αγαπημένοι ήρωες των παιδιών που συναρπάζουν με τις περιπέτειες τους, ψυχαγωγούν και εκπαιδεύουν: Ο Ρωμαίος, ο Τικ και η Τέλα, τα Τρία γουρουνάκια, το Ασχημόπαπο, η Βασίλισσα του Χιονιού και πολλοί άλλοι σας περιμένουν στο ανανεωμένο μας σπιτικό την θεατρική περίοδο 2019-2020!
 
 
Μια περιπέτεια για τον Ρωμαίο  της Μαρίας Παπαγιάννη με την μουσική και τα τραγούδια του Θάνου Μικρούτσικου
 
 
Η πολυαγαπημένη ιστορία της Μαρίας Παραγιάννη, Μια περιπέτεια για τον Ρωμαίο με την ανεπανάληπτη μουσική του Θάνου Μικρούτσικου είναι και πάλι κοντά μας από τις 13 Οκτωβρίου στην μεγάλη σκηνή της Παραμυθοχώρας.
 
Να μένεις σε μια ποντικότρυπα δίπλα στη σκηνή του θεάτρου και να μην έχεις δει ποτέ σου παράσταση. Γίνεται; Ο Ρωμαίος, δεν αντέχει άλλο. Κι ας λένε οι γονείς του ότι είναι μικρός ακόμα. Αυτός θέλει πολύ, τόσο πολύ που θα τα καταφέρει.  Κι έτσι όταν όλοι κοιμούνται θα ξεκινήσει την εξερεύνηση. Θα συναντήσει άραγε τη μαγεία του θεάτρου; Στο δρόμο του θα κάνει πολλούς καινούργιους φίλους, το διευθυντή σκηνής, το τρίτο κουδούνι, τον σκηνοθέτη, το φως και τα κουστούμια. Απ΄ όλους κάτι θα μάθει κι όλοι θα τον βοηθήσουν στο σπουδαιότερο ρόλο της ζωής του. Να σώσει την αγαπημένη του Ιουλία από μια συμμορία αρουραίων που μασουλάνε τα κουστούμια στα υπόγεια του θεάτρου
 
Ο Διευθυντής σκηνής, το Τρίτο Κουδούνι, το Φως, ο Σκηνοθέτης, τα Σκηνικά, τα Κοστούμια, γίνονται οδηγοί του μικρού Ρωμαίου που ανακαλύπτει για πρώτη φορά τον μαγικό κόσμο του θεάτρου. Χειροποίητες κούκλες φτιαγμένες από χαρτοπολτό και ύφασμα, κούκλες μαρότ, άμεσης κίνησης, ανθρωπίνων διαστάσεων, μάπετ ζωντανεύουν μια τρυφερή. Στο τέλος της μεγάλης περιπέτειας ο Ρωμαίος θα γνωρίσει τη μαγεία του θεάτρου τη χαρά της συνεργασίας και της φιλίας. Όλοι μαζί θα καταφέρουν να φέρουν τα πάνω κάτω.
 
Η ταυτότητα της παράστασης 
Συγγραφέας: Μαρία Παπαγιάννη
Διασκευή - Σκηνοθεσία - Σχεδιασμός κούκλας - κουστουμιών – σκηνικών:
Μαρία Παπαγεωργίου & Σπυριδούλα Παπαγεωργίου
Μουσική: Θάνος ΜΙκρούτσικος
Χορογραφίες: Δήμητρα Κρητικίδη
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Ηχοληψία: Γεωργία Ηλιοπούλου
 
Παίζουν
Μαρία Παπαγεωργίου & Σπυριδούλα Παπαγεωργίου
 
 
ΜΕΤΑ ΑΠΟ ΚΑΘΕ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΑΚΟΛΟΥΘΕΙ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΚΟΥΚΛΑΣ 
Τα παιδιά, χρησιμοποιώντας πλούσια υλικά, όπως  χρώματα, υφάσματα, κόλλες, μαλλί πλεξίματος, συμμετέχουν με την καθοδήγηση των εμψυχωτών μας στη διαδικασία της κατασκευής μιας κούκλας μαρότ! Δοκιμάζοντας υλικά και τεχνικές προσαρμοσμένες στις δεξιότητες της ηλικίας τους, πειραματίζονται, ανακαλύπτουν τον τρόπο κατασκευής των κούκλων και ενεργοποιούν τη φαντασία τους. 
Συμμετοχή: 3€
 
Έναρξη παραστάσεων: Κυριακή 13 Οκτωβρίου 2019
Κυριακή στις 12:00, Καθημερινές για σχολεία
Εισιτήρια: 10€
 
 
Τικ και Τέλα
Μια διαδραστική κουκλοθεατρική παράσταση για παιδιά 2-6 ετών
Ο Τικ και η Τέλα σε νέες περιπέτειες! Το μεγάλο, κατακόκκινο μπαλόνι που το σκάει μέσα από τα χέρια του Τικ, ο βατραχάκος που ξεχνάει η Τέλα σπίτι της και ο καινούργιος φίλος του Τικ παίρνουν ζωή μέσα στη μαγική βαλίτσα της Παραμυθοχώρας. Οι εμψυχωτές της Παραμυθοχώρας ζωντανεύουν τους αγαπημένους μας ήρωες με χειροποίητες κούκλες ενώ στο τέλος της παράστασης καλούν τα παιδιά να ξαναζήσουν τις ιστορίες μέσα από το θεατρικό παιχνίδι. Έτσι, οι τρυφερές ιστορίες του Άλεξ Σέφλερ, γεμάτες χιούμορ και ζεστασιά, συστήνουν μέσα από το παιχνίδι στα παιδιά προσχολικής ηλικίας με απλό αλλά πολύ διασκεδαστικό τρόπο έννοιες όπως η φιλία, η συγγνώμη, η ομαδικότητα. 
 
Τα τρία γουρουνάκια
Μια διαδραστική κουκλοιστορία παιδιά 2-6 ετών
Μια μαγική βαλίτσα, τρία αγαπημένα γουρουνάκια κι ένας…κακός λύκος! Ένα πολυαγαπημένο κλασικό παραμύθι ζωντανεύει με χειροποίητες κούκλες μαρότ, πρωτότυπα αξεσουάρ, μαγικά φτερά και πολύ μουσική αναδεικνύοντας τις αξίες της υπευθυνότητας, της αλληλεγγύης και των δεσμών της αγάπης. Και όταν η παράσταση τελειώσει, τα παιδιά ανεβαίνουν στη σκηνή και ξετυλίγουν το μύθο του παραμυθιού μέσα από το θεατρικό παιχνίδι και τη δραματοποίηση παίζοντας και διασκεδάζοντας. 
 
Το ασχημόπαπο του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν
 
Μια παράσταση με κούκλες μάπετ για παιδιά 2-8 ετών
Στη φωλιά της μαμάς Πάπιας, ένα «παπάκι» είναι διαφορετικό από τα άλλα…γκρίζο και ασχημούτσικο και όλοι το πειράζουν. Το ασχημόπαπο πεισμωμένο από τα πειράγματα το σκάει και ξεκινάει μια περιπλάνηση με πολλές διασκεδαστικές ανατροπές και περιπέτειες… Mια κουκλοθεατρική παράσταση με κούκλες μάπετ, μαρότ, πολύχρωμα κουστούμια και ευφάνταστα σκηνικά. Με αφορμή ένα πολυαγαπημένο παραμύθι που εξυμνεί τη διαφορετικότητα και με τη βοήθεια των εμψυχωτών της Παραμυθοχώρας, τα παιδιά, μέσα από το θεατρικό παιχνίδι, μπαίνουν στη θέση του Ασχημόπαπου, το συντροφεύουν στις ξεκαρδιστικές περιπέτειές του και ανακαλύπτουν ότι τελικά δεν είναι και τόσο κακό να είσαι διαφορετικός!
 
Η Bασίλισσα του Χιονιού του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν
 
Το μαγικό παραμύθι του Άντερσεν ζωντανεύει με κούκλες για παιδιά 2,5-10 ετών
Στο κλασικό παραμύθι του Άντερσεν η Bασίλισσα του Xιονιού παρασύρει τον μικρό Κέυ στο παγωμένο της βασίλειο. Η αγαπημένη του φίλη Γκέρντα με οδηγό τη φιλία, την αγάπη και την καλοσύνη ξεκινά ένα περιπετειώδες ταξίδι για να τον βρει. 
Σκανταλιάρικα ξωτικά, ο Ρούντολφ το ελαφάκι, ο κακός ληστής και η κόρη του και η πανέμορφη Βασίλισσα του Χιονιού θα ζωντανέψουν την ιστορία μας. Μια παραμυθένια κουκλοθεατρική παράσταση με κούκλα ανθρώπινων διαστάσεων και γαντόκουκλες.
 
Μουσικά Παραμύθια 
διαδραστικό πρόγραμμα για παιδιά 2 – 4 ετών και γονείς
Οι πιο αγαπημένες ιστορίες των παιδιών ζωντανεύουν με συνοδεία κιθάρας και γίνονται αφορμή για ένα ταξίδι στο μαγικό κόσμο της μουσικής! Παιδιά και γονείς μαθαίνουν να παράγουν ήχους και ρυθμό χρησιμοποιώντας το σώμα τους και αυτοσχέδια μουσικά όργανα του συστήματος Orff. Ένα πρωτότυπο πρόγραμμα μουσικοκινητικής αγωγής με τραγούδια, αφήγηση, θεατροπαιχνιδίσματα και πολλή μουσική!
 
 
Εγγραφές και κρατήσεις θέσεων
Καθημερινά: 10:00 – 15:00
Σάββατο: 10:00 – 14:00
 
     
Παραμυθοχώρα
Αναπαύσεως 14 & Τυρταίου 1
Τηλ. 2109216346, 6936655925 & 927
www.paramithohora.gr

Μετά τη μεγάλη επιτυχία στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά με συνεχείς sold out παραστάσεις και την επιτυχημένη περιοδεία σε όλη την Ελλάδα, η «Ρένα» του Αύγουστου Κορτώ επιστρέφει στην Αττική.

Στον ομώνυμο ρόλο η Υρώ Μανέ και μαζί της, συνοδοιπόροι επί σκηνής οι Άγης Εμμανουήλ, Κωνσταντίνος Φάμης, Μιχάλης Αβρατόγλου, καθώς και οι μουσικοί Παναγιώτης Τσεβάς και Κώστας Νικολόπουλος.

Η «Ρένα», η ηρωίδα από το ομώνυμο μυθιστόρημα του Αύγουστου Κορτώ, βγαίνει από τις σελίδες και- επί σκηνής πλέον- διηγείται τη θυελλώδη ζωή της αλλά και παράλληλα όλη την σύγχρονη ελληνική ιστορία από τις αρχές του προηγούμενου αιώνα έως σήμερα.

Μια παράσταση ύμνος στην αγάπη, στη ζωή και στον έρωτα χωρίς φραγμούς, σε μια Ελλάδα που σπαράσσεται, γονατίζει, ανασταίνεται και συνεχίζει μοιραία και ακάθεκτη. Μια τοιχογραφία της χώρας μας μέσα από τη μουσική των δεκαετιών, την αθωότητα, την αμεσότητα και τη δύναμη για επιβίωση μιας γυναίκας, που το μόνο που ήξερε καλά ήταν να προσφέρει ερωτικές υπηρεσίες.

Πέμπτη 12 Σεπτεμβρίου: Πετρούπολη-Μικρό Θέατρο (Πήτερ Μπρουκ)
Κυριακή 15 Σεπτεμβρίου: 
Αχαρναί, Θέατρο Μ. Θεοδωράκης
Δευτέρα 16 Σεπτεμβρίου: 
Βριλήσσια, Θέατρο Αλίκη Βουγιουκλάκη
Τετάρτη 18 Σεπτεμβρίου: 
Κορυδαλλός, Δημοτικό Αμφιθέατρο Θανάσης Βέγγος
Πέμπτη 19 Σεπτεμβρίου: 
Χαλάνδρι, Θέατρο Ρεματιάς
Έναρξη στις 21:00

 Έγραψαν για τη «Ρένα»:

«Η Υρώ Μανέ δίνει ρέστα»
ΚΩΣΤΑΣ ΓΕΩΡΓΟΥΣΟΠΟΥΛΟΣ, ΤΑ ΝΕΑ/ 1/7/2019

Η «Ρένα» αποτελεί «ένα θεατρικό κομψοτέχνημα»
ΝΙΚΟΣ ΑΓΓΕΛΗΣ ΑΝΘΗΣ, ΜΑΚΕΔΟΝΙΑ ΚΥΡΙΑΚΗΣ, 21/7/2019

Ταυτότητα παράστασης


Ρένα του Αύγουστου Κορτώ
Στον ομώνυμο ρόλο η Υρώ Μανέ

Συμπρωταγωνιστούν: Άγης Εμμανουήλ, Κωνσταντίνος Φάμης, Μιχάλης Αβρατόγλου.
Μαζί τους στη σκηνή οι μουσικοί: Παναγιώτης Τσεβάς και Κώστας Νικολόπουλος.


Θεατρική διασκευή: 
Στέλιος Χατζηαδαμίδης
Σκηνοθεσία: 
Νικαίτη Κοντούρη
Σκηνικά-κοστούμια: 
Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Μουσική: Παναγιώτης Τσεβάς
Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου
Επιμέλεια κίνησης: Φρόσω Κορρού
VideoΣτέφανος Παπαδόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτης: Θάλεια Γρίβα
Βοηθός σκηνογράφου – Ενδυματολόγου
: Μαρία Παπαδοπούλου
Βοηθός φωτιστή: Στέβη Κουτσοθανάση
Φωτογραφίες: Μαντώ Βασίλη
Επιμέλεια μακιγιάζ φωτογράφισης και 
videoΕυάγγελος Κοντομούς

Σχεδιασμός αφίσας: Θωμάς Παλυβός

«Η Ρένα θα μπορούσε να είναι μια ακόμα πουτάνα. Μια ακόμα ξεμωραμένη ηλικιωμένη πουτάνα με πολλές εμπειρίες. Δεν είναι όμως. Γιατί δεν είναι ούτε η πουτανιά που την ορίζει. Ούτε τα χρόνια. Ούτε η ίδια η ιστορία. Η λαχτάρα της για τη ζωή και ο έρωτάς της για το αύριο είναι που την ορίζουν. Η επιθυμία της να ξημερώσει ένα ακόμα πρωί, να πιει το καφεδάκι της μαζί με το τσιγάρο της στο μπαλκόνι και να κοιτάει όπου φτάνει το μάτι της και ακόμα παραπέρα. Και αν σε δει στο δρόμο μετά να σου πει: “Να ζήσεις όσο μπορείς πιο ευτυχισμένος. Ν' αγαπήσεις και ν΄ αγαπηθείς”.»

Στέλιος Χατζηαδαμίδης

___________________________________________________________

Τιμές εισιτηρίων:
Γενική είσοδος: 18€, Φοιτητικό, άνω των 65: 15€, Ανέργων, ΑΜΕΑ, πολυτέκνων: 13€
Προπώληση:
Viva.gr, artinfo.gr, 210 9213310

Φέτος, τo Θέατρο κάτω απ’ τη Γέφυρα μπαίνει στον 23ο χρόνο της λειτουργίας του.

Και προγραμματίζουν τέσσερις παραγωγές για ενήλικες και μια για παιδιά.

Στην «Κεντρική» σκηνή (από την 1 η Δεκέμβρη)

θα παρουσιάσουν (για πρώτη φορά στη χώρα τους) το έργο της ανατρεπτικής Βρετανίδας Caryl Churchill,
«CLOUD NINE» (Στον έβδομο ουρανό)

Γραμμένο το 1979, στον απόηχο της νομιμοποίησης της ομοφυλοφιλίας στην Αγγλία, απέσπασε εξαιρετικά αντιφατικές κριτικές όπου κι αν παίχτηκε.

Ίσως σ’ αυτό να συνέτεινε και η «ιδιαίτερη» φόρμα του έργου, που θα μπορούσε να θεωρηθεί ξεκαρδιστική κωμωδία, αν δεν αναδείκνυε την οδύνη της καταπιεσμένης libido, που σπαράζει μια υποκριτικά συντηρητική κοινωνία.

Η μετάφραση, είναι της Μαρλέν Γεωργιάδη, της φίλης που «έφυγε» πριν πέντε χρόνια.
Η παράσταση αφιερώνεται στη μνήμη της.
Η σκηνοθεσία, του Νίκου Δαφνή, που θα επιμεληθεί και τα κοστούμια.
Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Κώστας Κλάδης, Κων/να Σαραντοπούλου, Αυγουστίνος Ρεμούνδος, Χριστίνα Σιώμου κ.ά.

Το σκηνικό χώρο θα κοσμήσουν έργα του διεθνούς φήμης εικαστικού Κωστή Γεωργίου.

(από την 7η Ιανουαρίου)

To έργο του Ερμόλαου Ματθαίου «ΓΙΑ ΤΟ ΝΟΗΜΑ ΤΗΣ ΖΩΗΣ, ΚΑΛΑ ΠΑΩ?»

katwapotifefira texnesplus3

Είσαι μοναδικός! Η ζωή είναι ωραία! Πίστεψε στον εαυτό σου και όλα μπορούν να συμβούν!

Πώς όμως αγαπάς τον εαυτό σου? Πώς πιστεύεις σε αυτόν? Πώς ανακαλύπτεις την μοναδικότητα του?

Αυτά και πολλά άλλα ερωτήματα βασανίζουν την ηρωίδα του έργου αλλά και όλο τον κόσμο αιώνες τώρα. Σίγουρα την απάντηση την έχουν οι ειδικοί. Αλλά ποιοι είναι τελικά οι ειδικοί και ποιος έχει το κλειδί για το νόημα της ζωής?

Μια θεατρική παράσταση όπου γέλιο και συγκίνηση πάνε μαζί χέρι χέρι, εκεί όπου τα υψηλά νοήματα, η τέχνη, το αριστούργημα και η υπαρξιακή αγωνία μπλέκονται με το ψαλίδι ενός κουρέα  και τα γαριδάκια ενός παιδιού και ο καταξιωμένος μεγαλοφυής άνθρωπος του πνεύματος γίνεται σκόνη από τα λόγια ενός ταξιτζή πάνω στο τιμόνι.

Σκηνοθεσία: Αυγουστίνος Ρεμούνδος
Παίζουν: Καλή Δάβρη, Ερμόλαος Ματθαίου

Στην «Παιδική» σκηνή (από την Κυριακή 3 η Νοέμβρη) θα παρουσιάσουν το αριστούργημα του Michael Ente

«Το αλκοολικοσαταναρχαιολογικόψευτομεγαλοφυές μαγικό φίλτρο»

(Σε ελεύθερη θεατρική μεταφορά του Γιάννη Θ. Οικονομίδη) Από τη μια, οι δυνάμεις του κακού, που επιδιώκουν την καταστροφή του κόσμου. Όπλα τους η μόλυνση του περιβάλλοντος, η υπερκατανάλωση, η απληστία …

Κι από την άλλη, η φύση που αντιστέκεται. Ο πλανήτης, μπορεί και πρέπει να σωθεί. Τα ζώα και τα πουλιά, ενώνονται για να ακυρώσουν τα σχέδιά τους. Συμπαραστάτες τους, οι μικροί (και όχι μόνο) θεατές που συμμετέχουν ενεργά, στη δράση.
Γιατί γι’ αυτό το σκοπό, όλοι έχουν κάποιο ρόλο να παίξουν.

Η σκηνοθεσία της Κωνσταντίνας Σαραντοπούλου και η μουσική του Σάκη Τσιλίκη.
Τα κοστούμια της Γιοβάννας Πρασίνου και η χορογραφία της Μυρσίνης Καταλειφού.
Τα video του Γιώργου Γιαννακόπουλου.
Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Κώστας Κλάδης, Κων/να Σαραντοπούλου, Αυγουστίνος Ρεμούνδος, Οδυσσέας Κιόσογλου κ.ά.

Το σκηνικό χώρο θα επιμεληθεί ο διεθνούς φήμης εικαστικός Κωστής Γεωργίου.

Στον «Πίσω Χώρο» (από τις 26 Οκτώβρη, για 10 παραστάσεις)

θα επαναλάβουν το αριστούργημα του βραβευμένου με Pulitzer Αμερικανού Donald Margulies

«Ο χρόνος σταματά» (Time stands still)

Η παράσταση, αποθεώθηκε από το κοινό (14 sold out) και απέσπασε διθυραμβικές κριτικές από τους κριτικούς, θα παρουσιάζεται κάθε Σάββατο (9 μ.μ.) και Κυριακή (7 μ.μ.).

Μετάφραση, Ελένη Ρεπούσκου. Σκηνοθεσία, Νίκος Δαφνής.
Σκηνικό, Δέσποινα Βολίδη. Βοηθ. σκην. - Μουσική επιμ., Κων/να Σαραντοπούλου.
Video, Γιώργος Γιαννακόπουλος. Φωτισμοί, Mπάμπης Αρώνης.
Ερμηνεύουν: Κώστας Κλάδης, Αυγουστίνος Ρεμούνδος, Έλενα Τυρέα, Χριστίνα Σιώμου.

Και από τις αρχές Φλεβάρη 2020 (σε ημέρες που θα ανακοινώσουμε σύντομα)
Το … αχαρακτήριστο «Σημεία και … κέρατα» της Ρία Παπά (ψευδώνυμο) σε θεατρική μεταφορά και σκηνοθεσία του Νίκου Δαφνή

Μια ξεκαρδιστική σάτιρα ενός τρόπου ζωής (που η συγγραφέας φαίνεται ότι γνωρίζει πολύ καλά) και παράλληλα ένα έργο βαθιά κοινωνικό και οδυνηρά πολιτικό.

Μουσική επιμέλεια - κοστούμια: Κων/να Σαραντοπούλου. Video: Γιώργος Γιαννακόπουλος

Ο Κώστας Κλάδης θα ερμηνεύει όλους του αντρικούς ρόλους (και 1-2 γυναικείους) και η Κων/να Σαραντοπούλου, όλους τους γυναικείους.

Τον βασικό ρόλο ερμηνεύει η … (εφτασφράγιστο μυστικό).

ΘΕΑΤΡΟ  «ΚΑΤΩ ΑΠ’ ΤΗ ΓΕΦΥΡΑ»
Πλατεία ηλεκτρικού σταθμού Ν. Φαλήρου
www.katoapotigefyra.gr
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Πληροφορίες: 210 4816200 (09:00 – 15:00 Δευτ.-Παρ.)

Το texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση  «Το Ελεύθερο Ζευγάρι» στο Θέατρο Λαμπέτη για την Δευτέρα 12 Αυγούστου  και την Τρίτη 13 Αυγούστου στις 21:00 

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε τη  σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο καθώς και την ημέρα που θέλετα να δείτε την παράσταση (π.χ Μαρία Μπακοδήμου Πέμπτη) και μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.

Ο διαγωνισμός λήγει το Σάββατο 10  Αυγούστου  και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

 

Η θεότρελη διαδραστική κωμωδία του Γιώργη Κοντοπόδη, μετά από 5 χρόνια επιτυχίας σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη… για πρώτη φορά ΚΑΙ καλοκαίρι, στην ταράτσα του θεάτρου Λαμπέτη, κάθε Δευτέρα και Τρίτη για 15 παραστάσεις.

Από την Δευτέρα 12 Αυγούστου έως την Τρίτη 24 Σεπτεμβρίου.

Η Ιταλίδα και ο Κρητικός σύζυγος της, θα συνεχίσουν να προσφέρουν άφθονο γέλιο στους θεατές, ξετυλίγοντας την ιστορία τους.

Πολλά χρόνια γάμου, συνεχείς απιστίες του συζύγου, μια σύζυγος στα όρια της τρέλας και δύο νέοι ηθοποιοί σε… ρόλους έκπληξη συνθέτουν το πάζλ των ηρώων μας.

Καυγάδες, πάθη, μίση, έρωτες, απιστίες και εξομολογήσεις θα μοιραστούν με το κοινό του καλοκαιρινού θεάτρου Λαμπέτη.

Σε μια “φρεσκαρισμένη” παράσταση ο Γιώργης Κοντοπόδης και η Μαρσώ Φίλη, έχοντας μόλις μετακομίσει στο καινούργιο τους σπίτι ανακατεύουν τις κούτες με τα πράγματα αλλά… και τους θεατές του θεάτρου Λαμπέτη και τους καλούν να παρακολουθήσουν, να γελάσουν αλλά και να μοιραστούν τις δικές τους εμπειρίες και απόψεις, σε μια ξέφρενη διαδραστική παράσταση, με την ηθελημένη συμμετοχή θεατών.

eleutherozeugari texnesplus2

Κείμενο: Γιώργης Κοντοπόδης
Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Λιακόπουλος
Πρωταγωνιστούν: Γιώργης Κοντοπόδης, Μαρσώ Φίλη
Τιμές εισιτηρίων: 18 ευρώ (VIP ζώνη), 12 ευρώ (β ζώνη, φοιτητικό)

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά (με διάλειμμα)

Ημέρες και ώρες παραστάσεων
Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15 από την Δευτέρα 12 Αυγούστου έως την Τρίτη
24 Σεπτεμβρίου.
Δευτέρα 12/8, Τρίτη 13/8, 21:15
Δευτέρα 19/8, Τρίτη 20/8, 21:15
Δευτέρα 26/8, Τρίτη 27/8, 21:15
Δευτέρα 2/9, Τρίτη 3/9, 21:15
Δευτέρα 9/9, Τρίτη 10/9, 21:15
Δευτέρα 16/9, Τρίτη 17/9, 21:15
Δευτέρα 23/9, Τρίτη 24/9, 21:15

Εξτρά παραστάσεις: Πέμπτη 15, Παρασκευή 16, Σάββατο 17 και Κυριακή 18 Αυγούστου στις 21:15.

Προπώληση: Ταμείο Θεάτρου Λαμπέτη

Λεωφόρος Αλεξάνδρας 106, Αμπελόκηποι
Τηλέφωνο 210 6457086
Προπώληση Viva.gr: Αγόραστε εισιτήρια εδώ
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=4lVwX9ooH1A

 
 
 

250x300 knives

ANIXNOS

anixnos250x300

Σε Γενικές Γραμμές

Video

Στο πλαίσιο της έναρξης του 3ου Διεθνούς Φεστιβάλ Εκκλησιαστικού Οργάνου την Δευτέρα 19 Αυγούστου στην Άνω Σύρο, σας παρουσιάζουμε το τηλεοπτικό spot με πρωταγωνίστρια την νεαρή πετυχημένη ηθοποιό Εύη Δαέλη- με καταγωγή από την Σύρο - γνωστή από τη συμμέτοχη της σε πολλές τηλεοπτικές και κινηματογραφικέςδουλειές («Ευτυχισμένοι μαζί» - Mega, «Έλα στην Θέση μου» - Alphaκλπ).

To σποτ γυρίστηκε στα στενά της Άνω Σύρου από τον Γιάννη Μανούσο πάνω σε μια δική του ιδέα.

Ζαχαροπλαστική Καγγέλης

Ροή Ειδήσεων

Kalomoira2.jpg

 

τέχνες PLUS

 

Ποιοι Είμαστε

Το Texnes-plus προέκυψε από τη μεγάλη μας αγάπη, που αγγίζει τα όρια της μανίας, για το θέατρο. Είναι ένας ιστότοπος στον οποίο θα γίνει προσπάθεια να ιδωθούν όλες οι texnes μέσα από την οπτική του θεάτρου. Στόχος η πολύπλευρη και σφαιρική ενημέρωση του κοινού για όλα τα θεατρικά δρώμενα στην Αθήνα και όχι μόνο… Διαβάστε Περισσότερα...

Newsletter

Για να μένετε ενημερωμένοι με τα τελευταία νέα του texnes-plus.gr

Επικοινωνία