Τελευταία Νέα
Αύριο η απολογία του Δημήτρη Λιγνάδη Οι «Ελεύθεροι Πολιορκημένοι» σε Live streaming από το Εθνικό Θέατρο Στον εισαγγελέα ο πρόεδρος του πειθαρχικού του ΣΕΗ Π. Τσαρούχας - Με τους φακέλους των καταγγελιών Σπύρος Μπιμπίλας για Μαρκουλάκη: «Καταλαβαίνω τη φόρτιση και την υποκειμενική του άποψη» Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης προς το ΣΕΗ: Με στοχοποιείτε σαν να είμαι εχθρός 10 βιβλία από τις εκδόσεις Περισπωμένη Εθνικό Θέατρο: Νέα ανακοίνωση για την υπόθεση Λιγνάδη «Μενδώνη παραιτήσου»: Διαμαρτυρία καλλιτεχνών έξω από το υπουργείο Πολιτισμού «Νούρα, ένα πένθιμο μπλουζ» για 2 online παραστάσεις Γιάννης Χριστοδουλόπουλος: «Τα καλύτερά μας χρόνια» είναι ένα υγιές καταφύγιο στις μαύρες μέρες που ζούμε Από την Ευελπίδων στη ΓΑΔΑ ο Δημήτρης Λιγνάδης Συνελήφθη ο Δημήτρης Λιγνάδης Λιγνάδης: Από ώρα σε ώρα αναμένεται το ένταλμα για τη σύλληψή του Μενδώνη : «Επικίνδυνος άνθρωπος ο Λιγνάδης... Μας εξαπάτησε, με εξαπάτησε» Η «Ελένη» με την Μαρία Κίτσου επιστρέφει στις οθόνες μας
 
texnes-team

texnes-team

Πόσες φορές είχαμε την ευκαιρία να δούμε την Ακρόπολη στα λευκά; Οι νεότεροι από εμάς ίσως μια δυό φορές, αφού στο κέντρο της Αθήνας υπολογίζεται ότι χιονίζει τόσο πολύ κάθε δέκα με δώδεκα χρόνια. 

Onassis FB

Η φωτογραφία αυτή πέρα από την καλλιτεχνική της αξία έχει λοιπόν και ιστορικό ενδιαφέρον, την  τράβηξε για το Ίδρυμα Ωνάση ο Σταύρος Πετρόπουλος με την ευχή να δούμε όλοι σύντομα πολλές άσπρες μέρες.

Η Λίλιθ, το τραγούδι του νέφους, είναι το πρώτο μυθιστόρημα μιας τριλογίας του Νίκου Δεληβοριά. Μιας τριλογίας που εξερευνά τον έρωτα, τη βία, τη δίψα των ανθρώπων για εξουσία και δύναμη.

Η δίψα αυτή φέρνει στην Αθήνα το βιβλίο MaleusMaleficarum, ένα εγχειρίδιο για την εξόντωση των μαγισσών, ένα βιβλίο που κρύβει στις σελίδες του ένα πανίσχυρο ξόρκι της Μεριντιάνα. Και τότε θα ξεσπάσει η βία. Τρεις άνδρες θα δολοφονηθούν, ενώ δύο γυναίκες θα κινδυνέψουν θανάσιμα.
Ο Νίκος Ευσταθίου, ο νεότερος Υπαστυνόμος Α, της ΔΕΕ, καλείται να επιλύσει τους φόνους, μαζί με την ομάδα του, τον Υπαστυνόμο Β, Μανώλη Καλαϊτζάκη και την Ανθυπαστυνόμο Νατάσα Προφορίδου, το ξωτικό των υπολογιστών. Τη λύση του μυστηρίου θα δώσουν οι έρευνές τους, αλλά και μια τράπουλα ταρώ. Δικαιοσύνη όμως θα αποδώσουν οι γυναίκες.Οι γυναίκες που γνωρίζουν τη βία, που υπέστησαν τη βία, που επαναστατούν εναντίον της βίας…

nikosdelivorias

Λίγα λόγια για τον Νίκο Δεληβοριά

Ο Νίκος Δεληβοριάς γεννήθηκε στην Αθήνα πριν πολύ καιρό κι έμαθε γράμματα στην ίδια πόλη. Τελειώνοντας το Γυμνάσιο στη Νέα Σμύρνη, έφυγε στη Γερμανία, στο τότε Δυτικό Βερολίνο όπου σπούδασε Σκηνοθεσία κινηματογράφου, Θεατρολογία, Ιστορία Τέχνης και Διαφήμιση.
Επιστρέφοντας στην Ελλάδα δούλεψε ως μεταφραστής για πολλούς και μεγάλους εκδοτικούς οίκους, όπως ο Οδυσσέας, το Πλέθρο, η Εστία, το Μεταίχμιο, ο Εξάντας, ο Κέδρος και άλλους. Δούλεψε επίσης στο ραδιόφωνο και την τηλεόραση, όπου δημιούργησε μια σειρά από ντοκιμαντέρ. Δυστυχώς τα περισσότερα από αυτά χάθηκαν, επειδή η ΕΡΤ τα έσβησε για να γράψει άλλα.
Επειδή αγαπά το Βυζάντιο, δημιούργησε την Ένωση Πόλεων με μεσαιωνικά κάστρα, η οποία όμως ηττήθη κατά κράτος, από το κράτος, και έκτοτε περιμένει τον μαρμαρωμένο βασιλιά να την αναστήσει.
Δούλεψε επίσης στην Ομοσπονδία εκδοτών-βιβλιοπωλών και στο Εθνικό Κέντρο Βιβλίου, όπου είχε την τύχη να λάβει μέρος στην  Έκθεση Βιβλίου  της Φραγκφούρτης, όταν η χώρα μας ήταν τιμώμενο μέλος.  
Τέλος, επειδή αγαπά το καλό φαγητό, άνοιξε το εστιατόριο «Στου Δεληβοριά», όπου παρέθετε φαγητά φτιαγμένα με παραδοσιακές συνταγές και με βυζαντινές ονομασίες.
Κάποια στιγμή, όταν γεννήθηκε η εγγονή του, αποφάσισε να αρχίσει να γράφει παραμύθια. Ή μυθιστορίες. Και για να της δείξει την αγάπη του, οι μυθιστορίες αυτές είναι αισθηματικές και αφιερωμένες στις γυναίκες. Ή, τα κορίτσια. Η Λίλιθ είναι το πρώτο μυθιστόρημα μιας τριλογίας κι είναι αφιερωμένη στις γυναίκες του Κουρδιστάν.

Μετά και την ανακοίνωση των μόλις δύο ανοιχτών ακροάσεων που διοργανώνει η πρώτη κρατική σκηνή της χώρας, το ΣΕΗ διαμαρτύρεται έντονα για πρακτικές που τείνουν να παγιωθούν στις ακροάσεις του οργανισμού. Πιο συγκεκριμένα:

 
Και στις δύο ανακοινώσεις αναγράφεται ότι το Εθνικό Θέατρο «αναζητά άνδρες επαγγελματίες ηθοποιούς και χορευτές ηλικίας από 25 έως 40 ετών (σημ. χρονολογία γέννησης από 1981 έως 1996)» και «γυναίκες επαγγελματίες ηθοποιούς ηλικίας από 25 έως 35 ετών (χρονολογία γέννησης από 1985 έως 1995)», ενώ ειδικά για τους Ιππής ότι «απαραίτητη για τη συμμετοχή στην ακρόαση είναι η γνώση μεταφερόμενου μουσικού οργάνου (πνευστά, κρουστά, έγχορδα)», τo οποίo είναι απαραίτητο να έχουν μαζί τους όσοι υποψήφιοι κληθούν στην ακρόαση.
 
Κατανοούμε, φυσικά, την καλλιτεχνική ελευθερία που θέλει να έχει ένας σκηνοθέτης για το ενδεχόμενο όραμά του, αλλά τέτοιου είδους διατυπώσεις και απαιτήσεις ενός εποπτευόμενου φορέα πολιτισμού προκαλούν, ειδικά σε μια τέτοια πρωτοφανή περίοδο απόγνωσης για τον κλάδο των ηθοποιών.
 
Ο εντελώς αβάσιμος «τεμαχισμός» του δείγματος των ενδιαφερόμενων με βάση την ημερομηνία γέννησης (που είναι πάγια τακτική στις ακροάσεις του Εθνικού Θεάτρου), και όχι την ΕΡΜΗΝΕΥΤΙΚΗ ΗΛΙΚΙΑ (όπως αρμόζει σε μια καλλιτεχνική ακρόαση), αφήνει αυτομάτως «απ’ έξω» πολλούς άτυχους (ίσως και για λίγες μόνο μέρες διαφορά!!), που μπορεί να πληρούν όλες τις ερμηνευτικές προδιαγραφές για το απαιτούμενο αποτέλεσμα, Εγείρει μάλιστα θέματα διακρίσεων με βάση ένα προσωπικό δεδομένο, όπως είναι η ημερομηνία γέννησης, κάτι που, φυσικά, προσκρούει ακόμα και σε κοινοτικές οδηγίες που αποκλείουν την αναγραφή της στα βιογραφικά υποψηφίων.
 
Αντίστοιχα, η απαίτηση γνώσης μεταφερόμενου μουσικού οργάνου, το οποίο μάλιστα οι συμμετέχοντες πρέπει να φέρουν μαζί τους στην ακρόαση (άρα όχι μόνο να γνωρίζουν, αλλά απαραιτήτως και να ΕΧΟΥΝ ΣΤΗ ΔΙΑΘΕΣΗ ΤΟΥΣ) είναι μια απαίτηση τουλάχιστον ανακόλουθη με την ελληνική καλλιτεχνική εκπαίδευση. Η γνώση -και δη η κατοχή- μουσικού οργάνου - , δεν περιλαμβάνεται στο πρόγραμμα σπουδών μιας -εγκεκριμένης από το ΥΠΠΟΑ- δραματικής σχολής. Το να συνεκτιμάται η γνώση ενός μουσικού οργάνου σε μια ακρόαση είναι εντελώς διαφορετικό, από το να είναι απαραίτητη η γνώση και η κατοχή του.
 
Ειδικά στις μέρες που ζούμε, αυτές οι λιγοστές ακροάσεις του Εθνικού Θεάτρου, που σημειωτέον είναι μόνο για τον χορό των παραστάσεων και όχι φυσικά για τους ρόλους τους, θα έπρεπε ΤΟΥΛΑΧΙΣΤΟΝ να έχουν ένα πιο συμπεριληπτικό χαρακτήρα. Όχι περιορίζοντας το καλλιτεχνικό αποτέλεσμα και το σκηνοθετικό «όρμα», φυσικά, αλλά κατοχυρώνοντας και διασφαλίζοντας την αποστολή και τον δημόσιο χαρακτήρα του Εθνικού Θεάτρου, που λειτουργεί με χρήματα των φορολογούμενων πολιτών.
 
Για να μην γελιόμαστε, είναι μάλλον προφανές πως ο ηλικιακός περιορισμός υποκρύπτει αγωνιώδη προσπάθεια της Διοίκησης του Εθνικού να περιοριστούν τα κόστη της εργασίας των ηθοποιών μέσω πρόσληψης εκείνων που δεν συμπληρώνουν τις "πανάκριβες" τριετίες. Υποθέτουμε πως και αυτός θα είναι λόγος "δημοσίου συμφέροντος"...
 
Το ΣΕΗ αντιτίθεται σφοδρά σε αυτό το σκεπτικό και δηλώνει πως αυθαίρετοι
περιορισμοί που de facto αποκλείουν κατά τα άλλα ικανότατους ηθοποιούς δεν χωρούν. Τη στιγμή, μάλιστα, που το Εθνικό Θέατρο δεν «ανοίγει» συχνά την πόρτα του στους ηθοποιούς, με περισσότερες ακροάσεις και διοργανώνει ΜΟΛΙΣ ΔΥΟ (2)!
Μέσα στο γενικότερο κλίμα ευρείας αλλαγής του θεατρικού τοπίου, που κλονίζεται συθέμελα, είναι επιτέλους η ώρα να μιλήσουμε για ανοιχτές και δίκαιες ακροάσεις για όλες τις παραγωγές του κρατικού φορέα. Οι συνθήκες είναι ώριμες.
Ο κλάδος το απαιτεί, αλλά και η μεγάλη ταλαιπωρία του θεσμού από τις πελατειακές και διαπροσωπικές σχέσεις που το δομούν, το επιβάλλει.

Τον φάκελο με τις καταγγελίες των γυναικών που τον κατηγορούν για ψυχολογικό εκφοβισμό και σεξουαλική παρενόχληση έχει παραλάβει ο Πέτρος Φιλιππίδης  σύμφωνα με πληροφορίες και πλέον οι δικηγόροι του ετοιμάζουν την απολογία του.

Οι πληροφορίες αναφέρουν ότι οι καταγγελίες είναι αρκετές -γίνεται λόγος για διψήφιο αριθμό- καθώς και ότι ο ηθοποιός σκοπεύει να παρουσιαστεί αυτοπροσώπως στη συνεδρίαση του πειθαρχικού του Σωματείου Ελλήνων Ηθοποιών όπου θα συζητηθούν οι υποθέσεις αυτές.

Μέχρι τώρα δεν είναι γνωστό αν και πόσες από τις ηθοποιούς που τον έχουν καταγγείλει θα παραστούν στο πειθαρχικό συμβούλιο για να καταθέσουν αυτοπροσώπως εναντίον του διάσημου ηθοποιού – σκηνοθέτη.

Γεγονός είναι πάντως ότι από τη στιγμή που το κουτί της πανδώρας άνοιξε για τον ιδάσημο ηθοποιό ο οποίος εκτός από την κοινωνική κατακραυγή αντιμετωπίζει και την αντίδραση του επαγγελματικού του χώρου. Όπως έγινε γνωστό τις προηγούμενες ημέρες η πολυετής συνεργασία του με το Θέατρο Μουσούρη διακόπηκε, ενώ παρελθόν αποτελεί και για τη φετινή σειρά της ΕΡΤ  «Χαιρέτα μου τον πλάτανο». 

 

Πηγή:in.gr 

Το Εθνικό Θέατρο για τις ανάγκες του χορού της καλοκαιρινής του παραγωγής Φοίνισσες του Ευριπίδη σε σκηνοθεσία Γιάννη Μόσχου, που θα παρουσιαστεί στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου και σε περιοδεία στην Ελλάδα, αναζητά γυναίκες επαγγελματίες ηθοποιούς ηλικίας από 25 έως 35 ετών (σημ.χρονολογία γέννησης από 1985 έως 1995).

Οι υποψήφιες θα πρέπει να διαθέτουν πολύ καλές κινησιολογικές και φωνητικές ικανότητες. Θετικά θα συνεκτιμηθούν η επαγγελματική θεατρική εμπειρία και η γνώση μουσικού οργάνου.

Στην ακρόαση θα κληθούν οι υποψήφιες που θα προεπιλεγούν μετά την αξιολόγηση του βιογραφικού που θα αποστείλουν. Η αξιολόγηση θα γίνει από τη σκηνοθετική ομάδα και τους καλλιτεχνικούς συνεργάτες της παραγωγής. Σε όσες επιλεγούν από την ανωτέρω διαδικασία, θα αποσταλεί η πρόσκληση συμμετοχής καθώς και το πρόγραμμα της ακρόασης μέσω ηλεκτρονικού ταχυδρομείου. Θα ακολουθήσει δεύτερη φάση ακρόασης για όσες περάσουν με επιτυχία την πρώτη.

Παρακαλούμε σημειώστε: α) Οι υποψήφιες θα πρέπει να αναγράφουν απαραιτήτως στο βιογραφικό σημείωμα που θα αποστείλουν τη χρονολογία γέννησής τους. β) η ακρόαση θα διεξαχθεί σε δύο φάσεις κατά συνέπεια όλες όσες εκδηλώσουν ενδιαφέρον παρακαλούνται για τη διαθεσιμότητά τους από το τρίτο δεκαήμερο του Μαρτίου μέχρι και το πρώτο δεκαήμερο του Απριλίου 2021. γ) Οι δοκιμές της παραγωγής θα ξεκινήσουν αρχές Μαΐου 2021.

Το ΕΘ στο πλαίσιο των κανόνων που ορίζονται από τη Γενική Γραμματεία Πολιτικής Προστασίας και το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού για την ασφαλή διεξαγωγή δοκιμών θα εφαρμόσει τα ίδια πρωτόκολλα και στη διεξαγωγή της ακρόασης.

Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική σε όλη τη διάρκεια της ακροαματικής διαδικασίας.

Η ακρόαση θα πραγματοποιηθεί σε ολιγομελείς ομάδες των 5 ατόμων και ενδέχεται να βιντεοσκοπηθεί για αρχειακούς λόγους με τη σύμφωνη γνώμη όσων συμμετέχουν.

Κατάθεση βιογραφικών

Οι ενδιαφερόμενες παρακαλούνται να στείλουν το βιογραφικό τους και δύο πρόσφατες φωτογραφίες (μία ολόσωμη και μία κοντινή) από τη Δευτέρα 15 Φεβρουαρίου 2021 μέχρι και την Τετάρτη 3 Μαρτίου 2021:

- ηλεκτρονικά στο email Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. αναγράφοντας απαραιτήτως στο θέμα του email «Ακρόαση – Καλοκαιρινή Παραγωγή ΕΘ 2021-Γυναικείος Χορός».

Βιογραφικά που θα σταλούν εκπρόθεσμα δεν θα γίνουν δεκτά.

Η ενημέρωση των υποψηφίων στην ακρόαση θα γίνει αποκλειστικά μέσω email. Όλες οι υποψήφιες που θα αποστείλουν βιογραφικό θα ενημερωθούν σχετικά με την συμμετοχή τους ή όχι στην ακρόαση μέχρι και τις 14 Μαρτίου 2021.

Οι υποψήφιες που θα επιλεγούν για την ακρόαση θα πρέπει να έχουν μαζί τους τυπωμένο το βιογραφικό τους σημείωμα και δύο φωτογραφίες (μία ολόσωμη, μία κοντινή). Επίσης θα πρέπει να φορούν άνετα ρούχα και παπούτσια.

Από την Αργυρώ Σταματάκη // πηγή eretikos.gr

Με φόντο την παραθαλάσσια πόλη Μάντσεστερ, θείος και ανιψιός καλούνται να διαχειριστούν το συναίσθημα της απώλειας και του πένθους και τις συνέπειες αυτών.

Πάντοτε θα υπάρχουν στίχοι και μουσικές να συμπληρώνουν τις πεζές λέξεις. Εδώ, δίνουν την ιδανική περιγραφή των έσω του μοναχικού Λι. Επιτέλους μια ταινιάρα (sic) σε στιλ χολιγουντιανού δράματος δίχως τις περικοκλάδες και τις υπερβολές, με εμβάθυνση και ανάλυση όλων των χαρακτήρων, αν και με οριακά τραβηγμένη διάρκεια. Τα φλας μπακ είναι το χαρακτηριστικό της, και αποτελούν εξαιρετικό σεναριακό τέχνασμα.

δες στην ταινία ελεύθερα εδώ: ertflix

– Ο Κέισι Άφλεκ δικαιούται το όσκαρ, said she. Απίθανος στο ρόλο του κομματιασμένου ανθρώπου. Στο δείχνει με το που τον συναντάς στην οθόνη, χρησιμοποιώντας κάθε εκφραστικό μέσο, αλλά με εσωτερικότητα. Βγαίνει σε κάθε του βλέμμα, κάθε ανάσα, κάθε κίνηση, κάθε αντίδραση στις καθημερινές συναναστροφές. Το μεγάλο «ΓΙΑΤΙ», αιωρείται στο σκοτάδι της αίθουσας και η εξήγηση δίνεται κάπου στη μέση της ιστορίας, με το πιο  σοκαριστικό φλας μπακ.

-Κάποτε στο Μάντσεστερ (Αμερικής) ευτυχούσε ένας Λι, που μόνο στα χαρακτηριστικά θυμίζει τον παραπάνω. Με σύζυγο, παιδάκια, αγαπημένο αδελφό, βάρκα-αγάπη ολούθε.

-Σε αυτή την πόλη που κατοικούν πλέον οι δαίμονές του, αναγκάζεται τώρα να επιστρέψει για να επωμιστεί το βάρος της κηδεμονίας του έφηβου αγαπημένου ανιψιού του από τον λίγο μεγαλύτερο αδελφό του, που μόλις έχει πεθάνει. Εν αγνοία του μέσα από αυτή την κατάσταση, έχει την ευκαιρία να μπορέσει τελικά να λυτρωθεί και να προχωρήσει. Είναι βέβαια και η ευκαιρία του νεαρού Λούκας Χέτζις, να υποδυθεί τόσο φυσικά, υποδειγματικά και σύγχρονα, τον έφηβο που έρχονται τα πάνω-κάτω και στη δική του ζωή, ώστε να κερδίσει την υποψηφιότητα για όσκαρ β’ αντρικού στα 20 του μόλις χρόνια! Μοναδική η χημεία με τον Κέισι Άφλεκ.

–Η Μισέλ Γουίλιαμς με το μπέιμπι φέις και το ξεχωριστό φιζίκ, ανέκαθεν μου άρεσε. Δεν πρωταγωνιστεί σε χρόνο εμφάνισης στην ταινία, αλλά είναι αδιαπραγμάτευτα καθοριστική η παρουσία της στις φάσεις που την βλέπεις. Ο σπαραξικάρδιος διάλογος με τον πρώην σύζυγό της Λι, είναι κορυφαία στιγμή ρεαλιστικού κινηματογραφικού διαλόγου. Θίγεται κάτι που όλοι μισούμε, τα λόγια που φεύγουν προς αγαπημένους ανθρώπους εν ώρα θυμού και στενοχώριας, και μετά μας τρώνε τα σωθικά. Είτε μέχρι την επόμενη μέρα, είτε για χρόνια-αναλόγως.

-Η μουσική και η φωτογραφία μονίμως στο μεταίχμιο συννεφιάς, μεγάλα ατού.

  • Σκηνοθεσία-σενάριο Κένεθ Λόνεργκαν
  • Με τους: Κέισι Άφλεκ,  Λούκας Χέτζις, Μισέλ Γουίλιαμς, Κάιλ Τσάντλερ 

O Κοτζάμπασης του Καστρόπυργου του Μ. Καραγάτση

 

Για πρώτη φορά στο Θέατρο, σε live streaming ζωντανά από τη Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη»

 

Σάββατο 20 Φεβρουαρίου, στις 19:30

 kotsampasis 2 ethniko

Το Εθνικό Θέατρο ανεβάζει για πρώτη φορά έργο του Μ. Καραγάτση - ενός από τους σημαντικότερους Ελληνες συγγραφείς- Ο Κοτζάμπασης του Καστρόπυργου, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου. H παράσταση θα κάνει πρεμιέρα σε live streaming μετάδοση, από το Θέατρο Rex / Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη», το Σάββατο 20 Φεβρουαρίου, στις 19:30.

Η αληθινή (;) ιστορία ενός εξωμότη γίνεται στα επιδέξια χέρια του Μ. Καραγάτση ένα συναρπαστικό μυθιστόρημα, ενώ η διασκευή του από τον Θανάση Τριαρίδη τη φέρνει στο σανίδι του Εθνικού Θεάτρου. Γνώριμοι ημίθεοι από το έπος του 1821 παρελαύνουν με τις ανθρώπινες αδυναμίες ενώπιόν μας και μας μεταφέρουν στην άγρια ζωή εκείνων που ονειρεύτηκαν μια ελεύθερη πατρίδα. Στο κέντρο όλων αυτών, ο Μίχαλος Ρούσης, ένας «κατά λάθος» ήρωας, που αγωνίστηκε γενναία απ᾽ τον φόβο του θανάτου.

Ο σκηνοθέτης σημειώνει: Ο Κοτζάμπασης του Καστρόπυργου είναι μια ελεγεία πάνω στον ανθρώπινο φόβο. Με φόντο την ελληνική επανάσταση, ο Μ. Καραγάτσης μιλάει με τόλμη για την πολυπλοκότητα της ανθρώπινης φύσης, για την Ιστορία που ρέει σαν ορμητικό ποτάμι και μας ξεπερνά, για τη ζωή που αφήνουμε να γλιστρήσει μέσα από τα χέρια μας, για την αφόρητη τυχαιότητα της ύπαρξης, για τον ηρωισμό ως ατύχημα, για την ελευθερία ως άπιαστο όνειρο. Ο Θανάσης Τριαρίδης, που ανέλαβε τη θεατρική διασκευή, παραδίδει ένα πολύ ενδιαφέρον έργο, καθώς κινείται διαρκώς στις παρυφές ενός εφιάλτη. Θα μπορούσε και να ονομάζεται «Στο μυαλό του Μίχαλου Ρούση». Η σκηνοθεσία επιχειρεί να συλλάβει τους χαρακτήρες ως ονειρικά όντα, σε κρίσιμες στιγμές της ύπαρξης. Η αποδοχή της υποκειμενικότητας είναι το κλειδί για να κατορθώσουμε να συνδιαλεχθούμε με την ιστορία μας, τη βιολογική μας ταυτότητα. Όλοι και όλα είναι και κάτι άλλο από αυτό που φαίνονται. Ο κωμικοτραγικός επίλογος της ζωής του Μίχαλου Ρούση είναι απλώς μια υπενθύμιση της ανθρώπινης ματαιότητας, της αβάσταχτης ελαφρότητας της ύπαρξής μας.

Δημήτρης Τάρλοου

Ταυτότητα παράστασης

Διασκευή: Θανάσης Τριαρίδης

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου

Σκηνικά: Θάλεια Μέλισσα

Κοστούμια: Αλέξανδρος Γαρνάβος – Τζίνα Ηλιοπούλου

Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου

Κίνηση: ΚορίναΚόκκαλη

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Σχεδιασμός Βίντεο: Χρήστος Δήμας

Βοηθός σκηνοθέτη: Δήμητρα Κουτσοκώστα

Βοηθός σκηνογράφου: Ίρις Σκολίδη

Βοηθός φωτιστή: Ναυσικά Χριστοδουλάκου

Επιστημονικός σύμβουλος: Στέφανος Καβαλλιεράκης

Διανομή (αλφαβητικά)

Προμηθέας Αλειφερόπουλος:   Παπαφλέσσας, πρόκριτος, άντρας

Κώστας Βασαρδάνης:   Όθωνας, Δωρόθεος

Ξανθή Γεωργίου: Αμαλία

Δημήτρης Ήμελλος: Κολοκοτρώνης, ενωμοτάρχης

Βίκυ Κατσίκα: Ευαγγελία Ρούση

Αλκιβιάδης Μαγγόνας:  Πανάγος, Κοσμάς, πρόκριτος, άντρας

Χρήστος Μαλάκης: Μουσταφάμπεης

Λήδα Μανιατάκου: Μάρθα, ούτι, μπάσο, πιάνο

Μάξιμος Μουμούρης:   Σουλεϊμάν, Άντρας

Γιώργος Μπινιάρης: Γερο-Μίχαλος, Τρούκας, Χουσεΐν Αγάς, Ανδρέας Μερσίνης

Δημήτρης Μπίτος: Μοθωνίτης, Λουκάς Πύρος, Αρβανίτης, Αχμέτ Τόσκα, Πλαπούτας, Μακρυγιάννης, Καραγιαννόπουλος

Λεωνή Ξεροβάσιλα: ΒαγγελιώΣπυροπούλου

Αρετή Πασχάλη: Χανούμισσα, λυρικό τραγούδι

Μελισσάνθη Ρεγκούκου: Ρηνούλα, χανούμισσα

Γιώργος Χριστοδούλου:   Μίχαλος Ρούσης

Μουσικοί επί σκηνής: Γιώργος Δούσος (κλαρίνο,καβάλ),Κώστας Νικολόπουλος(ηλεκτρική κιθάρα, μπάσο), Γιάννης Αγγελόπουλος(τύμπανα)

Προετοιμασία ηθοποιών στη γερμανική προφορά και εκφορά του λόγου: Adrian Frieling

Η παράσταση προτείνεται για θεατές άνω των 15 ετών.

Η απευθείας μετάδοση θα είναι διαθέσιμη στη σελίδα: livestream.n-t.gr με αγορά ηλεκτρονικού εισιτηρίου (κωδικού πρόσβασης).

Στη σελίδα προπώλησης εισιτηρίων θα είναι διαθέσιμο για ηλεκτρονική αγορά το πρόγραμμα της παράστασης σε ψηφιακή μορφή

Στην παράσταση υπάρχει δυνατότητα επιλογής ελληνικών υπότιτλων

Τιμή εισιτηρίου: 8€
Ώρα έναρξης: 19:30

Φωτογράφος παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας

 Μέρες αγάπης και πάθους καθώς η πιο ερωτική μέρα του χρόνου, η Ημέρα του Αγίου Βαλεντίνου πλησιάζει και οι ερωτικοί στίχοι από τα τραγούδια του Δημήτρη Κανέλλου έγιναν αυτοκόλλητα στο Viber. 

Ο Δημήτρης Κανέλλος ανήκει στη νεότερη γενιά των ερμηνευτών που έχει αποδείξει με το μέχρι τώρα έργο του ότι ήρθε για να μείνει. 
Είναι ένας τραγουδιστής που έχει ξεχωρίσει με τη γνήσια λαϊκή χροιά του και τη μεστή ερμηνεία του αλλά και τις προσεγμένες συνεργασίες του με τους μεγάλους συνθέτες και στιχουργούς του ελληνικού τραγουδιού. 
Οι δισκογραφικές του δουλειές όπως το «Όσα ονειρευτήκαμε» σε μουσική Θάνου Μικρούτσικου, και στίχους του Άλκη Αλκαίου αποτέλεσαν την πηγή έμπνευσης για τη συγκεκριμένη σειρά.
Μηνύματα με νόημα που κρύβονται σε στίχους του Άλκη Αλκαίου, του Δημήτρη Χριστοδούλου, του Γρηγόρη Λιάρου κ.α. γίνονται «viber wishes» και είναι στη διάθεση του κοινού για να τα στείλει στα αγαπημένα του πρόσωπα.
«Ήσουν για μένα το ταξίδι και το τέρμα», «Αυτό το βράδυ μην μ’ αφήνεις μόνο», «Ή θα σωθώ ή θα χαθώ» «Μείνε ακόμα λίγο», και τόσοι άλλοι υπέροχοι στίχοι στέλνουν ξεχωριστά μηνύματα. 
Και φυσικά με αφορμή τη μεγάλη γιορτή της Αγάπης, υπάρχει το πιο δημοφιλές αυτοκόλλητο για αυτή τη μέρα που δεν είναι άλλο από το «Σ’ αγαπώ»!
 
Αυτή την Κυριακή 14 Φεβρουαρίου αναζητήστε τα υπέροχα αυτοκόλλητα στον ακόλουθο σύνδεσμο  
και μοιραστείτε τα με τα αγαπημένα σας πρόσωπα. 
 

O Γυάλινος κόσμος & το Πιστεύω στους μονόκερους

ξανά ζωντανά!!!!

 

 

Μετά τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσε, η παράσταση O Γυάλινος Κόσμος

του Τενεσί Ουίλιαμς, επαναλαμβάνεται απευθείας από τη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος»

το Σάββατο 13 Φεβρουαρίου, στις 20.30

 

 Επιπλέον το Εθνικό Θέατρο θέλοντας να συμβάλει έμπρακτα και ουσιαστικά στο εγχείρημα της τηλε-εκπαίδευσης που τέθηκε σε λειτουργία λόγω του νέου απαγορευτικού στην Αττική και άλλες περιοχές της χώρας, ανακοινώνει δύο επιπλέον livestreaming αναμεταδόσεις της Παιδικής παράστασης «Πιστεύω στους μονόκερους» του Μάικλ Μορπούργκο, απευθείας από την Κεντρική Σκηνή, την Τετάρτη 17 Φεβρουαρίου στις 10.00 & 12.30 αντίστοιχα.

 

 Ο Γυάλινος κόσμος

 Η δεύτερη φετινή παραγωγή του Εθνικού Θεάτρου στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος» είναι το αριστουργηματικό έργο του Τενεσί Ουίλιαμς, O Γυάλινος Κόσμος, σε σκηνοθεσία Γιώργου Νανούρη. Ο Γυάλινος Κόσμος –ίσως το αντιπροσωπευτικότερο έργο του συγγραφέα που με τη δραματουργία του σημάδεψε τη μεταπολεμική Αμερική–, γράφτηκε το 1944. Πρόκειται για έργο ποιητικής πνοής και βαθιάς ανθρώπινης ευαισθησίας, όπου ο κόσμος της σκληρής πραγματικότητας συμπλέκεται με την εύθραστη ομορφιά της φαντασίας και του ονείρου.

 Υπόθεση του έργου

 Ο Τομ Ουίνγκφιλντ, μέσα από τις αναμνήσεις του, παρουσιάζει στη σκηνή επεισόδια της οικογενειακής ζωής του στο μικρό διαμέρισμα του Σαίντ Λούις της Ύφεσης. Η πληκτική δουλειά στην αποθήκη υποδηματοποιίας συνθλίβει τα μελλοντικά του όνειρα για μιαζωή αφιερωμένη στην ποιητική δημιουργία. Στον αντίποδα, η αδελφή του Λόρα αντιμετωπίζει τις δυσκολίες της ζωής βρίσκοντας καταφύγιο σε έναν μικρόκοσμο από παλιούς δίσκους και γυάλινες μορφές ζώων. Η μητέρα τους Αμάντα, πρώην καλλονή του Νότου, τρέφει για τα παιδιά της μεγάλες προσδοκίες και φαντασιώνεται ένα λαμπρό μέλλον για τον Τομ και τη Λόρα.

Οι οικογενειακές εντάσεις στο μικρό διαμέρισμα του Σαιντ Λούις εκτυλίσσονται πάντα κάτω από το άγρυπνο βλέμμα της κυριαρχικής Αμάντας. Η επίσκεψη του Τζίμ, συναδέλφου του Τομ, θα ταράξει τις οικογενειακές ισορροπίες και θα αλλάξει τον ρου της ζωής των Ουίνγκφιλντ.

 

Tαυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Στέλιος Βαφέας

Σκηνοθεσία-Φωτισμοί: Γιώργος Νανούρης

Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη

Κοστούμια: DeuxHommes

Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου

Βοηθός ενδυματολόγων: Δέσποινα Ιγνάτογλου

 

Διανομή (αλφαβητικά)

Άννα Μάσχα: η μητέρα Αμάντα Ουίνγκφιλντ

Κωνσταντίνος Μπιμπής: ο γιος Τομ Ουίνγκφιλντ

Λένα Παπαληγούρα: η κόρη, Λώρα Ουίνγκφιλντ

Αναστάσης Ροϊλός: ο επισκέπτης, Τζιμ Οκόνορ

 

Η απευθείας μετάδοση θα είναι διαθέσιμη στη σελίδα livestream.n-t.gr με αγορά ηλεκτρονικού εισιτηρίου (κωδικού πρόσβασης).

 

Τιμή εισιτηρίου: 8€
Ώρα έναρξης: 20:30

 monokeroi foto texnes plus

Πιστεύω στους μονόκερους

Το Εθνικό Θέατρο παρουσιάζει στη σκηνή την ιστορία ενός σπουδαίου παραμυθά που συναρπάζει δίνοντας στα παιδιά φωνή, φτερά στη φαντασία τους και ανάβει τη φλόγα της ελπίδας στην καρδιά τους. Γιατί σε κάθε κρίση, η ελπίδα και η δύναμη που προσφέρει η φαντασία είναι το πιο ισχυρό όπλο.

 

Το έργο Πιστεύω στους μονόκερους αφηγείται την ιστορία ενός παιδιού, του Θωμά, που, εντελώς αιφνίδια και παρά τη δυσπιστία του, ανακαλύπτει στο κατώφλι ενός πολέμου το πιο ασφαλές καταφύγιο, το πιο προσωπικό λημέρι όλων μας: τη φαντασία και τις ιστορίες που αυτή γεννάει. Μέσα από τα βιβλία ένας νέος κόσμος, μια νέα αλήθεια ανοίγεται μπροστά του. Αντιλαμβάνεται την ελπίδα, το θάρρος και την έμπνευση που κρύβουν οι ιστορίες, αξιοποιεί τα «δώρα» της δημιουργίας, γίνεται πιο δυνατός και βρίσκει εν τέλει την απαιτούμενη πίστη για να ορθώσει γενναία το δικό του ανάστημα: στη λαίλαπα του πολέμου να αντιτάξει τη φωτιά που καίει μέσα του.

 

 

Yπόθεση του έργου

 

Ο εντεκάχρονος Θωμάς δεν γνωρίζει πολλά για τον πόλεμο που μαίνεται στη χώρα του και σε ολόκληρη την Ευρώπη. Αυτό που γνωρίζει με σιγουριά είναι ότι μισεί το διάβασμα, τα βιβλία, τις βιβλιοθήκες και ο,τιδήποτε τον κρατάει μακριά από τις αγαπημένες του βόλτες στο βουνό. Όταν η μητέρα του τον αναγκάζει να επισκεφθεί τη βιβλιοθήκη της μικρής τους πόλης, θα γνωρίσει μια διαφορετική βιβλιοθηκάριο που θα τον κάνει να λατρέψει τις ιστορίες και τα βιβλία και, προ πάντων, την Αργυράννα και τον μαγικό της μονόκερο. Αυτή η γνωριμία θα του αλλάξει τη ζωή. Ο Θωμάς θα ανακαλύψει το νόημα της φιλίας αλλά και

τη γοητεία ενός παιδικού έρωτα. Θα βρει τη δύναμη να ξεπεράσει τη φυσική του συστολή και θα βιώσει μαζί με άλλα παιδιά της πόλης του πρωτόγνωρες εμπειρίες. Η παρέα των μικρών φίλων θα βρει καταφύγιο στον κόσμο της φαντασίας. Κι όταν η αγαπημένη του βιβλιοθήκη κινδυνεύσει –θύμα κι αυτή της ωμότητας του πολέμου–, ο Θωμάς και η παρέα του θα διακινδυνεύσουν τη ζωή τους για να τη σώσουν, για να αντιληφθούν στο τέλος το νόημα της περιπέτειας τους: «ακόμα κι αν χαθεί το νήμα, μπορούμε το ξαναβρούμε. Τα κτήρια μπορούν να τα καταστρέψουν, τα όνειρά μας όμως όχι!».

 

 

Ταυτότητα παράστασης

Διασκευή από το πρωτότυπο: Βαγγέλης Χατζηγιαννίδης

Σκηνοθεσία: Σοφία Βγενοπουλου

Σκηνικά: Τίνα Τζόκα

Κοστούμια, μαριονέτες, ειδικές κατασκευές: Δέσποινα Μακαρούνη

Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου

Στίχοι τραγουδιών:Τζούλια Διαμαντοπούλου, Bαγγέλης Χατζηγιαννίδης

Κίνηση: Σταυρούλα Σιάμου

Φωτισμοί: Βασίλης Παπακωσταντίνου

Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αμαλία Τσεκούρα

Βοηθός σκηνογράφου: Άννα Ζούλια

Δραματολόγος παράστασης: Μαρία Καρανάνου

 

 

Διανομή (με αλφαβητική σειρά):

Ασημίνα Αναστασόπουλου Μητέρα, Μαίρη

Γιάννης Εγγλέζος Σκυλος Τζακ, δέντρο, Φάνης

Βασίλης Καλφάκης Θωμάς

Αλέξης Κωτσόπουλος Ταχυδρόμος

Νικόλας Παπαδομιχελάκης Πατέρας, συμμαθητής

Τζένη Παρασκευαΐδου Σκυλίτσα Λούσι, δέντρο, Στέλλα

Κατερίνα Πατσιάνη κα Τζούλια, Γιαγιά, Μάνος

Καλλιόπη Σίμου κα Καίτη, δέντρο, Δασκάλα, Λούνα

Γιώργος Σκαρλάτος Δήμαρχος, δέντρο, Βίκτωρας

Στρατής Χατζησταματίου Σκύλος, δέντρο, Στρατής, πυροσβέστης

Χριστίνα Χριστοδούλου κα Ελένη, Δέντρο, συμμαθήτρια, Αργυράννα

 

Μουσικοί επί σκηνής (αλφαβητικά): Μενέλαος Μωραΐτης - τούμπα, Σπύρος Νίκας - σαξόφωνο, Βασίλης Παναγιωτόπουλος – πιάνο, πλήκτρα, τρομπόνι

 

 

Η απευθείας μετάδοση θα είναι διαθέσιμη στη σελίδα livestream.n-t.gr με αγορά ηλεκτρονικού εισιτηρίου (κωδικού πρόσβασης).

 

Τιμή εισιτηρίου: 8€

Ωρες έναρξης 10.00 & 12.30 με υπότιτλους στα ελληνικά

Πέθανε το απόγευμα της Πέμπτης (11/02) ο σπουδαίος Έλληνας τραγουδιστής Αντώνης Καλογιάννης, σε ηλικία 81 ετών. Η είδηση του θανάτου του έγινε γνωστή από αναρτήσεις συγγενικών του προσώπων, ενώ οι πληροφορίες αναφέρουν ότι "έφυγε" από ανακοπή καρδιάς.

Ο Αντώνης Καλογιάννης γεννήθηκε στις 3 Αυγούστου 1940 στην Καισαριανή. Το 1966 συνεργάστηκε με τον Μίκη Θεοδωράκη και έδωσε τις πρώτες του συναυλίες. Κατά τη διάρκεια της δικτατορίας έφυγε στο εξωτερικό με την Μαρία Φαραντούρη και δημιούργησαν μια λαϊκή ορχήστρα.

 Το 1970 μαζί με τον Μίκη Θεοδωράκη πραγματοποίησαν περισσότερες από 500 συναυλίες σε Ευρώπη, Αμερική και Αυστραλία. Το 1972 ο Αντώνης Καλογιάννης επέστρεψε στην Ελλάδα. Έχει συνεργαστεί με τους Μίκη Θεοδωράκη, Σταύρο Ξαρχάκο, Δήμο Μούτση, Μίμη Πλέσσα, Σταύρο Κουγιουμτζή, Ηλία Ανδριόπουλο, Μάριο Τόκα, Γιάννη Ρίτσο, Γιώργο Σεφέρη, Μανώλη Αναγνωστάκη, Λειβαδίτη, Χριστοδούλου, Λευτέρη Παπαδόπουλο κ.α.

 
 Το 1980 κυκλοφόρησε έναν δίσκο με τον Μίμη Πλέσσα και τον Δημήτρη Χριστοδούλου με τίτλο «Τραγούδια της γειτονιάς». Το 1981 ο Αντώνης Καλογιάννης ξεκίνησε το ερωτικό τραγούδι και καθιερώθηκε ως ερωτικός τραγουδιστής. Η δεκαετία του 80 θεωρείται από τις πιο εμπορικές της καριέρας του με τραγούδια όπως «Όμορφη μου Κατερίνα», «Αννούλα του χιονιά», «Σ’ αγαπώ σαν το γέλιο του Μάη», «Και που λες Ευτυχία».
 
 Ο Αντώνης Καλογιάννης έχει ηχογραφήσει περισσότερους από 20 προσωπικούς δίσκους και έχει συμμετάσχει σε άλλους τόσους, καθώς επίσης έχει τραγουδήσει για το θέατρο και την τηλεόραση.
 

Σε ανάρτηση στο Facebook, η γνωστή ηθοποιός σημείωσε μεταξύ άλλων πως εκείνη μπορεί να μη βίωσε κάποια τραυματική εμπειρία αλλά «στηρίζω με όλη μου τη ψυχή τις γυναίκες και τα αγόρια που έχουν υποστεί οποιασδήποτε μορφής κακοποίησης», προσθέτοντας ωστόσο πως «Απ' την άλλη δε μπορώ ούτε να χαρώ για την καταστροφή και των αφανισμό των άλλων. Καταλαβαίνω ότι δε γινόταν αλλιώς και θλίβομαι πολύ για αυτούς. Λυπάμαι. Αυτό μόνο νιώθω. Λύπη. Και αμηχανία».

 

Ολόκληρο το κείμενο της Σμαράγδας Καρύδη:   

Όταν ήμουν στο τρίτο έτος της Δραματικής του Εθνικού ένας συμμαθητής μας (που μάλλον στην πορεία εγκατέλειψε γιατί δεν τον συναντήσαμε ξανά μέσα στα χρόνια) σε μία ομαδική σκηνή απ το «Όνειρο καλοκαιρινής Νύχτας» στο μάθημα του Γιώργου Μιχαηλίδη , έκανε τα πάντα για να κλέψει την προσοχή από αυτούς που έπαιζαν σε πρώτο πλάνο, κάνοντας αυτό που λέμε στο θέατρο « ψιλή βροχή». Δηλαδή αδιαφορείς για την ιστορία που λέμε όλοι από κοινού γιατί βασικά σ ενδιαφέρει το κοινό να προσέξει εσένα. Όταν ο Μιχαηλίδης του έκανε παρατήρηση ο συμμαθητής μου του είπε ότι πιστεύει ότι αυτό που κάνει είναι νόμιμο, κι ότι το θέατρο έτσι κι αλλιώς είναι μια αρένα. Έπεσε σιωπή. Σοκαριστήκαμε όλοι απίστευτα. Σταμάτησε η πρόβα κι ο Μιχαηλίδης μας μίλησε πολύ ώρα για το γιατί όλο αυτό είναι λάθος. Ήταν πολύ θλιβερό να συναντάς τέτοιον απροκάλυπτο κυνισμό σ έναν τόσο νέο άνθρωπο, στην ηλικία εκείνη που συνήθως έχεις την ορμή και την όρεξη να κάνεις τον κόσμο καλύτερο. Τώρα νέα παιδιά που θέλουν ν ασχοληθούν με το θέατρο με ρωτάνε. Βλέπουν όλα αυτά τα σοκαριστικά που έρχονται στο φως κι απογοητεύονται. Και φοβούνται. Εχω να τους πω να μη φοβούνται τίποτα. Το θέατρο δεν είναι βούρκος. Ούτε η σκηνή αρένα. Η πλειοψηφία των ανθρώπων που δουλεύουν στο θέατρο δεν είναι τέρατα. Θα γνωρίσετε σπουδαίους και υπεροχους ανθρώπους. Υπάρχουν και τα τέρατα όπως υπάρχουν παντού. Κι αν βρείτε τέρατα στο δρόμο σας μη φοβηθείτε. Και μη τους πιστεύετε.Δε χρειάζεται να «κάτσετε» σε κανέναν για ένα ρόλο. Δε χρειάζεται ούτε να φιλήσετε κατουρημένες ποδιές. Δεν είναι αυτή η συνταγή της επιτυχίας. Συγκεντρωθείτε μόνο στη δουλειά σας. Είναι κοπιαστική. Και μην έτεροκαθορίζεστε. Μη συγκρίνεστε με κανέναν. Μορφωθείτε, ψάξτε μέσα σας τι θέλετε να πείτε και πείτε το. Ένα παιχνίδι είναι. Απλώς πάρτε στα σοβαρά τους κανόνες και παίξτε τίμια. Το θέατρο είναι χώρος μοιρασιάς. Εκεί που ανοίγεσαι και σου ανοίγεται κι ο άλλος. Είναι εκεί που πρέπει να νιώσεις ασφάλεια κι εμπιστοσύνη για ν αφήσεις τον εαυτό σου στα χέρια των άλλων. Ολόκληρο. Με το ταλέντο σου και την ανεπάρκεια σου. Με τις ευκολίες και τις αδυναμίες σου. Με τη γοητεία σου και οι τον άχαρο εαυτό σου. Μη κρύψεις τίποτα. Απ την ανεπάρκεια και την αδυναμία σου συχνά προκύπτει το πιο όμορφο αποτέλεσμα. Οι άνθρωποι δεν είναι ένα πράγμα. Οπως κι οι ενδιαφέροντες ρόλοι που θα παίξετε δεν έχουν μόνο μια διάσταση. Δεν είναι ούτε μόνο καλοί ούτε απόλυτα κακοί. Είναι πολύ ξεκούραστο να έχεις μια ξεκάθαρη θέση για τα πάντα και πολύ ανακουφιστικό. Είναι πολύ εύκολο να είσαι οπαδός φανατικός και δεν έχει κόπο. Αρκεί ν αποφασίσεις ποιον θ αγαπάς και ποιον θα μισείς. Τι είναι σωστό και τι λάθος. Μακάρι να μπορούσα να μην έχω αντιφάσεις και να είναι όλα καθαρά μέσα μου. Στηρίζω με όλη μου τη ψυχή τις γυναίκες και τ αγόρια που έχουν υποστεί οποιασδήποτε μορφής κακοποίησης. Τους πιστεύω, τους εκτιμώ και τους θαυμάζω για το θαρρος τους. Καταλαβαινω πόσο δύσκολο είναι να βρεις το κουράγιο να βγεις μπροστά. Κάποιες απ αυτές τις γυναίκες είναι φίλες μου και τις αγαπώ. Το θέατρο έχει ανάγκη από θαρραλέους ανθρώπους κι όχι θρασύδειλους. Γενναιόδωρους. Που πάνω στη σκηνή αφήνουν χώρο στον άλλον και τον βοηθούν να βγει καλύτερος. Όχι από ναρκισσιστικές προσωπικότητες που αντλούν δύναμη απ τον εξευτελισμό των άλλων. Στηρίζω τους ανθρώπους που παίρνουν την ευθύνη και βγαίνουν επωνύμως να καταγγείλουν κάτι άδικο που τους βαραίνει και που έτσι ανοίγουν το δρόμο και σ άλλους που δεν είχαν φωνή γιά ν ακουστεί. Και πρέπει να πάψουν να φοβούνται. Κάνουμε μια δουλειά που τη διαλέξαμε από αγάπη. Ο φόβος δεν έχει θέση εδώ. Απ τη άλλη δε μπορώ ούτε να χαρώ για την καταστροφή και των αφανισμό των άλλων. Καταλαβαίνω ότι δε γινόταν αλλιώς και θλίβομαι πολύ για αυτούς. Λυπάμαι. Αυτό μόνο νιώθω. Λύπη. Και αμηχανία. Με καποιους συναντηθήκαμε, με κάποιους πορευτήκαμε παράλληλα κι άλλους τους θαύμασα για τη δουλειά τους. Όμως το ότι ας πούμε εγώ είχα με κάποιον μια πολύ καλή συνεργασία, δεν με κάνει να αμφισβητώ έναν άλλον άνθρωπο που πέρασε μαρτυρικά κοντά του. Απλώς δε μπορώ ούτε θέλω να βγω στον λιθοβολισμό της πλατείας να ρίξω κι εγώ μια πέτρα. Είναι κάτι που έτσι κι αλλιώς μου είναι ξένο. Μπορώ μόνο να στέκομαι με δέος στην ώρα τη σκληρή του καθενός. Ξερω ότι εγώ μπορώ να έχω αυτή τη ψυχραιμία γιατί ποτέ κανείς δε μου φέρθηκε κακοποιητικά και δεν έχω μαζεμένο πόνο ούτε οργή. Όμως το ότι εγώ από θέση, από χαρακτήρα ή απλώς επειδή ήμουν τυχερή, δεν άφησα περιθώρια σε κάποιον να μου φερθεί έτσι δεν σημαίνει ότι δε ξέρω τι γίνεται δίπλα μου. Και πόσο έχουν υποφέρει συνάδελφοι μου από απαράδεκτες συμπεριφορές. Αλλά το θέμα δεν πρέπει να είναι προσωπικό γιατί πάντα θα υπάρχουν κάποιοι που θα κάνουν κατάχρηση εξουσίας. Είναι στη φύση του ανθρώπου. Και για αυτό νομίζω ότι όλο αυτό που ξεκίνησε δε πρέπει να εκπέσει σ ένα ξεκαθάρισμα λογαριασμών αλλά να το δούμε ως ευκαιρία να μπούν για πολλά πράγματα νόμοι και κανόνες. Και πρέπει να απαιτήσουμε γι αυτούς τους κανόνες και τους νόμους. Από την Πολιτεία. Νόμοι που όμως πρέπει να φροντίσουμε να τηρούνται. Γιατί ως γνωστόν στην Ελλάδα αυτό δεν είναι αυτονόητο. Και οι νόμοι πρέπει να τηρούνται για να προστατεύονται οι πιο αδύναμοι από μας. Αυτοί που δεν έχουν την τύχη, ούτε το χαρακτήρα ,ούτε τη θέση για να αμυνθούν. Οι δυνατοί βρίσκουν τρόπο και μόνοι τους. Επίσης, δεν είναι τώρα η ώρα ν αρπάξουμε την ευκαιρία να κατηγορήσουμε δημοσίως όποιον συνάδελφο μας ενόχλησε γενικώς η συμπεριφορά του μέσα στη δουλειά. Δεν είναι αυτό το νόημα του MeToo και ας μην φεύγουμε απ το στόχο. Και παρακαλώ όσους αναφέρονται ανωνύμως σε περιστατικά που μας παρουσιάζουν όλους λες ζούμε στο «120 μέρες στα Σόδομα» με όργια, ναρκωτικά και παρανοϊκές συμπεριφορές να σταματήσουν να το κάνουν. Είναι τεράστιο ψέμα και κάνει μεγάλο κακό. Οταν φωνάζουμε όλοι μαζί δε θα ακουστούν αυτοί που πραγματικά πρέπει ν ακουστούν. Και δε θα υπάρξει δικαιοσύνη. Δε χρειάζεται να ευτελίζουμε μέσα σε κουτσομπολιά ή άλλες πολιτικές ή προσωπικές σκοπιμότητες ένα τόσο σοβαρό θέμα. Και ας μη λέμε στους ανθρώπους βγες να μιλήσεις γι αυτό που σου συνέβη, βγες τώρα, πες τι ήξερες, πάρε θέση. Το πότε και το αν κάποιος θα μιλήσει είναι προσωπική του απόφαση και πρέπει ν αφήνουμε να ωριμάσει μέσα του αυτό που έχει να πει. Είναι μία στιγμή πολύ δύσκολη για τα θύματα και πολύ σκληρή για αυτούς που κατηγορούνται. Πρέπει να τη σεβαστούμε. Αλλιώς τους πετάμε όλους μαζί στη μέση της ορχήστρας, χριστιανοί με λιοντάρια, θεατές εμεις που διψούμε για αίμα, παίρνουμε θέση στις κερκίδες δείχνοντας με το δάχτυλο ποιος πρέπει να ζήσει και ποιος να πεθάνει. Και τότε γίνεται η σκηνή αυτό που δε θέλαμε απ την αρχή. Αρένα. Γιατι το θέατρο όπως είπε κι ο αγαπημένος μου φίλος ο Άλκις Κούρκουλος δεν μας έχει ανάγκη για να υπαρξει. Όμως το έχουμε ανάγκη εμείς.

 

karudi 

Με μια σύντομη αλλά ουσιαστική δήλωση μέσω του γραφείου δημοσίων σχέσεων του Εθνικού Θεάτρου, η νεά καλλιτεχνική διευθύντρια Έρι Κύργια αποδέχεται την θέση στο τιμόνι του Εθνικού Θεάτρου. 

 

 Η ανακοίνωση:
Δεν θα μπορούσα ποτέ να αφήσω το Εθνικό Θέατρο, την περίοδο που περισσότερο από όλες θα χρησιμεύσει η συσσωρευμένη εμπειρία μου σε αυτό.
 
Στον κόσμο του θεάτρου οι διορίες είναι αδήριτες και ο καλλιτεχνικός προγραμματισμός, με τις διοικητικές και οικονομικές διαδικασίες που τον συνοδεύουν, πρέπει να προχωρήσουν άμεσα και παράλληλα με τις διεργασίες για την πλήρωση της θέσης του Καλλιτεχνικού Διευθυντή.
 
Ευχαριστώ πολύ την Υπουργό, κ. Λίνα Μενδώνη, και τον Υφυπουργό, κ. Νικόλα Γιατρομανωλάκη, για την εμπιστοσύνη τους και όλους τους συνεργάτες εντός και εκτός Εθνικού Θεάτρου που στήριξαν και ενίσχυσαν την απόφασή μου.
 
Ερι Κυργια

Το Υπουργείο Πολιτισμού ανακοίνωσε την τοποθέτηση της Έρις Κύργια στην καλλιτεχνική διεύθυνση του Εθνικού Θεάτρου. Η θητεία της θα διαρκέσει έως το Σεπτέμβριο του 2021.

 

Η ανακοίνωση του Υπουργείου Πολιτισμού:

Με γνώμονα την άμεση και αποτελεσματική λειτουργία του Εθνικού Θεάτρου και τη μετάβασή του στη νέα περίοδο, το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού προχωρά στον ορισμό της Έρις Κύργια, ως μεταβατικής Καλλιτεχνικής Διευθύντριας του Εθνικού Θεάτρου.
 
 
 Προκύρηξη διαγωνισμού
 
Συγκεκριμένα, την 5η Απριλίου το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού θα δημοσιοποιήσει το πλαίσιο της διαδικασίας καθώς και τη σύνθεση της Επιτροπής. Η διαδικασία κατάθεσης φακέλων από τους ενδιαφερόμενους έχει καταληκτική ημερομηνία την 7η Μαίου. Η ανακοίνωση των αποτελεσμάτων θα γίνει την 6η Σεπτεμβρίου, οπότε και θα οριστεί ο νέος Καλλιτεχνικός Διευθυντής, με τριετή θητεία.
Η Υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού Λίνα Μενδώνη δήλωσε: «Όπως είχαμε ανακοινώσει από τον Αύγουστο 2019, ο επόμενος καλλιτεχνικός διευθυντής στο Εθνικό Θέατρο, όπως και στο Ελληνικό Φεστιβάλ, θα προέρχεται από ανοιχτή προκήρυξη, μέσα από δημόσια πρόσκληση. Είχαμε μάλιστα πει ότι αυτό θα γίνει περίπου στο μέσον της θητείας του απελθόντος καλλιτεχνικού διευθυντή. Οι συνθήκες σήμερα επιβάλλουν η διαδικασία να ξεκινήσει νωρίτερα.
Ο επόμενος καλλιτεχνικός διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου θα προέλθει από την προκήρυξη και η διαδικασία αξιολόγησης και επιλογής θα έχει ολοκληρωθεί ως την 6η Σεπτεμβρίου, του τρέχοντος έτους. Το μεταβατικό διάστημα θα καλυφθεί από την μέχρι προχθές αναπληρώτρια καλλιτεχνική διευθύντρια, Ερι Κύργια. Πέρα από τις γενικότερες γνώσεις της, αυτό το οποίο έχει σημασία είναι ότι είναι ο άνθρωπος που γνωρίζει το δραματολόγιο της τρέχουσας περιόδου και γνωρίζει πολύ καλά όλα τα διοικητικά θέματα και κυρίως όλες τις διοικητικές εκκρεμότητες που έχει το Εθνικό Θέατρο. Επομένως, για το μεταβατικό διάστημα από τον Φεβρουάριο 2021 ως τις αρχές Σεπτεμβρίου 2021, θεωρούμε ότι είναι το ενδεικνυόμενο πρόσωπο για να μπορέσει το Εθνικό Θέατρο να λειτουργήσει απρόσκοπτα σύμφωνα με τον προγραμματισμό του».
 
Ο Υφυπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού, αρμόδιος για θέματα Σύγχρονου Πολιτισμού, κ. Νικόλας Γιατρομανωλάκης, δήλωσε: «Πέρα από το αναγνωρισμένο - πρωτίστως από τους συναδέλφους της - ταλέντο, η Έρι Κύργια έχει αναπτύξει μία σχέση ζωής με το Εθνικό Θέατρο με το οποίο συνεργάζεται από το 2007, με επιστέγασμα την επιτυχημένη πορεία της στη θέση της αναπληρώτριας Καλλιτεχνικής Διευθύντριας. Η παρουσία της στο Εθνικό Θέατρο αποτελεί εχέγγυο για την επόμενη ημέρα».
 
Η Έρι Κύργια διαθέτει μια πολυσχιδή εμπειρία και επιτυχημένη πορεία στο χώρο του ελληνικού θεάτρου. Με προπτυχιακές (υποτροφία Α. Παπαδάκη) και μεταπτυχιακές (αριστούχα απόφοιτος) σπουδές στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών, η Έρι Κύργια έχει συνεργαστεί με την ιδιότητα της θεατρολόγου, της μεταφράστριας και της διασκευάστριας μεταξύ άλλων με τους Γ. Χουβαρδά, Μ. Μαρμαρινό, Δ. Τάρλοου, Κ. Ευαγγελάτου, K. Bogomolov, O. Korsunovas, C. Graužinis, Δ. Καραντζά κ.ά., καθώς και με φορείς και οργανισμούς, όπως το Εθνικό Θέατρο, η Εθνική Λυρική Σκηνή, ο Θεατρικός Οργανισμός Κύπρου, το Θέατρο Τέχνης, το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, η Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών και το Θέατρο Πορεία.
Χαρακτηριστικά δείγματα των συνεργασιών της, αποτελούν οι παραστάσεις «Τρεις αδερφές» (2016), «Φυλές» (2019), «Η αγριόπαπια» (2017), «Πλατεία Ηρώων» (2017), «Παλιοί καιροί» (2018), «Δον Ζουάν» (2017), «Οι δαιμονισμένοι» (2017) κ.ά. Επιπλέον, έχει μεταφράσει από τις πρωτότυπες γλώσσες τα έργα «Πελεκάνος» και «Οι δανειστές» του Α. Στρίντμπεργκ, «Αρχιμάστορας Σόλνες», «Έντα Γκάμπλερ», «Όταν ξυπνήσουμε εμείς οι νεκροί» του Ε. Ίψεν, «Πλατεία Ηρώων» του Τ. Μπέρνχαρντ, «Ο χρυσός δράκος» του Ρ. Σιμμελπφένιχ, «Παλιοί καιροί» του Χ. Πίντερ, «Παραλλαγές Θανάτου» και «Κάποιος θα έρθει» του Γ. Φόσσε. 

Στο "Πρωινό" και τη Φαίη Σκορδά μίλησε ο Δημήτρης Μοθωναίος εξομολογούμενος πως ένα άτομο από το οικογενειακό του περιβάλλον ξεκίνησε να τον κακοποιεί σωματικά και σεξουαλικά από την ηλικία των 6 ετών.

 
Μάλιστα, ο γνωστός ηθοποιός παραδέχθηκε πως οι συναντήσεις με τον άνθρωπο αυτό τον έκαναν να νιώθει πως είναι "ένας άνθρωπος που τον αγαπάει" ενώ τόνισε πως συνειδητοποίησε ότι κακοποιούνταν από αυτό τον άνθρωπο 20 χρόνια μετά, όταν προσπάθησε να επαναλάβει την πράξη του όταν πια ο ηθοποιός ήταν 26 ετών.
 
"Το παιδί δεν αναγνωρίζει την πράξη ως κακοποίηση. Η ψυχή δεν έχει εκπαιδευτεί... Εγώ δεν το αναγνώριζα. Για πάρα πολλά χρόνια δεν καταλάβαινα. Ξεκίνησε όταν ήμουν 6 ετών. Γίνονταν πράγματα κατ' εξακολούθηση που δεν μπορούσα κι εγώ να αντιληφθώ. Αισθανόμουν πως αυτός ο άνθρωπος με αγαπάει πάρα πολύ" εξομολογήθηκε ο ίδιος, συμπληρώνοντας: "Εμένα αυτό με τρόμαξε. Αγνοούσα όλα αυτά τα περιστατικά. Και όταν συνέβη κάτι πολύ χειροπιαστό, όταν ήμουν 26 χρονών και με προσέγγισε με τον ίδιο τρόπο, ήταν σαν να ξύπνησε το σώμα μου και ενώ ήμουν 26 ετών η αντίδρασή μου ήταν όπως αυτή που διαβάζω σε όλες τις καταγγελίες τελευταία. Η σκέψη μου ήταν 'αυτό συμβαίνει, δεν μπορείς να κάνεις τίποτα και μάλλον θα προχωρήσει και παραπάνω'. Ο μόνος λόγος που δεν ολοκληρώθηκε η πράξη ήταν επειδή αυτός πάγωσε. Όταν ήμουν μικρός δεν καταλάβαινα τίποτα. Έχω εικόνες διάσπαρτες. Να με πηγαίνει για μπάνιο σε μια παραλία, να ξαπλώνει δίπλα μου στην πετσέτα και μετά δεν θυμάμαι".
 
 
Ο Δημήτρης Μοθωναίος τόνισε πως διέξοδος από την εμπειρία αυτή ήταν το αλκοόλ, ενώ παραδέχθηκε πως η κακοποίηση καθόρισε όλη του τη σεξουαλική ταυτότητα στη ζωή του αλλά και όλες τις σχέσεις που προσπάθησε να κάνει μετέπειτα αφού οι εμπειρίες του προσέλκυαν τους χαρακτήρες που κακοποιούν τους συντρόφους τους.
 
Ακόμα, ο Δημήτρης Μοθωναίος επεσήμανε πως παρόλο που προέρχεται από γονείς με πανεπιστημιακή μόρφωση, όταν μοιράστηκε μαζί τους την τραυματική εμπειρία του, δεν τον στήριξαν.
 
Τέλος, ο ίδιος τόνισε πως η κορωνίδα των τραυματικών εμπειριών του ήταν μία ερωτική σχέση που έκανε με έναν άνθρωπο που γνώρισε μέσα στο θέατρο, ο οποίος τον παρέσυρε σε μία θολωμένη καθημερινότητα που έληξε τον Ιούλιο του 2009 με ένα τροχαίο ατύχημα, το οποίο και καθόρισε τη μετέπειτα πορεία του.
 
"Θεωρούσα ότι δεν είμαι άξιος για να έχω μια καλή σχέση αλλά μου άξιζε να έχω αυτό που είχα περάσει" επεσήμανε ο ίδιος, συμπληρώνοντας: "Τώρα αισθάνομαι πραγματικά καλά. Είναι 4 με 5 χρόνια που έχω μια νηφαλιότητα στο μυαλό και τη ψυχή"
 
Τέλος, ο Δημήτρης Μοθωναίος, μη μπορώντας να συγκρατήσει τη συγκίνησή του, τόνισε: "Εγώ καθημερινά ξυπνάω και κάνω μια ολόκληρη άσκηση, μια σειρά ασκήσεων και αναπνοών, και επαναλαμβάνω στον εαυτό μου ότι αξίζω και έχω δικαίωμα στην ευτυχία και την ομορφιά. Και ακόμα, όσο και να το επαναλάβω, δεν το πιστεύω".

Μία ζωγραφική εγκατάσταση των Kez και Same84, σε παραγωγή Urbanact, εμπνευσμένη από το βιομηχανικό χαρακτήρα της πόλης ανοίγει έναν πρωτότυπο διάλογο με το παραλιακό μέτωπο της Ελευσίνας.

Η 2023 Ελευσίνα Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης παρουσιάζει μία ζωγραφική εγκατάσταση που φιλοδοξεί να θέσει στο επίκεντρο τον ιδιαίτερο βιομηχανικό χαρακτήρα της Ελευσίνας, όπως αυτός απλώνεται στο παραλιακό μέτωπο της πόλης. Το καλλιτεχνικό έργο δια χειρός των street artists Kez και Same84 φέρει τον τίτλο “Year’s Eve” και θα φιλοξενηθεί από τις 8 έως τις 25 Φεβρουαρίου στο παράκτιο μέτωπο, στη θέση “Αναψυκτήριο”, υπενθυμίζοντας με έναν ακόμη τρόπο τον χαρακτήρα της πόλης ως μεγάλου εικαστικού τόπου ή ως μιας απέραντης , διαρκώς αποκαλυπτόμενης σκηνής θεάτρου. 

eleysina politistiki proteusoysa texnes plus

 

Το έργο 

Η εγκατάσταση, που φιλοξενείται στην πλατεία «Πλατφόρμα», στο παραλιακό μέτωπο, έρχεται να εξετάσει ένα δομικό στοιχείο της Ελευσίνας που αφορά στην παρουσία του εργοστασίου στην πόλη. Το έργο αποπειράται να αναδείξει το δίπολο της σχέσης πόλη - εργοστάσιο, αλλά και πως αυτή αποτυπώνεται μέσα από την οπτική των δύο συμμετεχόντων καλλιτεχνών.  Οι καλλιτέχνες Kez και Same84, γνωστοί στο ευρύτερο κοινό κυρίως για τις μεγάλες τοιχογραφίες τους, που δεσπόζουν σε διάφορα σημεία της Ελλάδας, επιλέχθηκαν με άξονα τη διαφορετική προσέγγιση και τεχνική στα έργα τους, δημιουργώντας έναν επιπλέον διάλογο με το χώρο. 

Ο Kez διαθέτει μία ευρεία χρωματική παλέτα και μία abstract τεχνική, παραπέμποντας στο φουτουριστικό τοπίο του εργοστασίου. Ο Same84 επικεντρώνεται κυρίως στην παλέτα του μαύρου, του άσπρου και του γκρι, αποτυπώνοντας χαρακτήρες εφήβων που ενσωματώνονται με στοιχεία του εργοστασίου, παραπέμποντας στη σημερινή νέα γενιά που συν-βιώνει με το συγκεκριμένο χώρο και την ιστορία της πόλης.

Η υλοποίηση του ζωγραφικού τμήματος του έργου έγινε ζωντανά με το κοινό να μπορεί ελεύθερα να «επικοινωνεί» με τους καλλιτέχνες σε μια ζώσα λειτουργία του έργου. Νοητά τόσο οι δημιουργοί όσο και το κοινό μπορούν να "βλέπουν" την εγκατάσταση και μέσα από αυτή με φόντο το εργοστάσιο.

Ο Πέτρος Φιλιππίδης και Θέατρο Μουσούρη φαίνεται πως παίρνουν οριστικό διαζύγιο. Σύμφωνα με όσα ανέφερε στο Πρωινό ο Αλέξης Μίχας, η συνεργασία του ηθοποιού με το συγκεκριμένο θέατρο τελειώνει οριστικά.

 
 
«Όπως όλα δείχνουν, έχουμε τέλος εποχής του Πέτρου Φιλιππίδη από το Θέατρο Μουσούρη. Δεν πρόκειται να συνεχιστεί η συνεργασία του με τον γνωστό παραγωγό Κάρολο Παυλάκη. Ήταν πολύχρονη αυτή η συνεργασία. Όταν θα ξανανοίξουν τα θέατρα, αυτή η συνεργασία δεν θα συνεχιστεί», είπε χαρακτηριστικά ο δημοσιογράφος

Η παρουσία του Θάνου Μικρούτσικου στη σκηνή, στον ρόλο ενός πλανόδιου μουσικού, στα τέλη του 19 ου αιώνα, λειτούργησε καθοριστικά για το κοινό, ανασύροντας φανταστικές μνήμες με τρόπο βαθύ και λυτρωτικό προκαλώντας μοναδικά συναισθήματα, στη μουσική παράσταση «Ταξίδι στο Σταυρό του Νότου». Mια παράσταση που συγκίνησε βαθιά -τόσο στο πρώτο της ανέβασμα στο θέατρο Badminton το 2016 όσο και στην περιοδεία της το καλοκαίρι του 2017- τους περισσότερους από 80.000 θεατές της.

Η αναμέτρηση της παράστασης με δύο μύθους, τα τραγούδια του Θάνου Μικρούτσικου και την ποίηση του Νίκου Καββαδία, ήταν ένα μεγάλο στοίχημα για τον Θέμη Μουμουλίδη που κερδήθηκε, επιτυγχάνοντας την μεταμόρφωση των τραγουδιών και την δημιουργία μια γοητευτικής παράστασης.

Το Ταξίδι στο Σταυρό του Νότου παρουσιάζεται ON LINE μέσα από την ψηφιακή πλατφόρμα της viva.gr για 6 παραστάσεις, δίνοντάς μας την ευκαιρία να περιπλανηθούμε και πάλι στον σαγηνευτικό κόσμο του Νίκου Καββαδία με την μουσική του Θάνου Μικρούτσικου, μέσα από την σπάνια εμπειρία που προσφέρει,η άρτια κινηματογραφημένη παράσταση.

Η θάλασσα, τα λιμάνια, οι γυναίκες, η ζωή των ναυτικών, «το ταξίδι για το ταξίδι», ιστορικές αναφορές, μαρτυρίες αλλά και φανταστικές συναντήσεις σε υποθετικούς χρόνους και χώρους είναι τα βασικά υλικά που συνθέτουν το σενάριο του Θέμη Μουμουλίδη που υπογράφει με τη συμβολή των συνεργατών του -Παναγιώτας Πανταζή, Μαρούσκας Παναγιωτοπούλου και Βίκης Παναγιωτοπούλου- αποκαλύπτοντας τις συναρπαστικές πλευρές της προσωπικότητας, του έργου και των «ταξιδιών» του Νίκου Καββαδία.

Οι μουσικές και τα τραγούδια του Θάνου Μικρούτσικου περασμένα πλέον στο DNA της μουσικής μας μνήμης εξακολουθούν να αποκαλύπτουν και να φωτίζουν κάθε φορά, τις πολυάριθμες διαστάσεις του ποιητικού έργου του Νίκου Καββαδία, για τον οποίο ο μεγάλος συνθέτης πίστευε ότι πρόκειται για έναν ποιητή «που μίλησε για την ελευθερία, για την αξία της ανατροπής, για τη δύναμη της ζωής χωρίς συμβάσεις».

Η παράσταση ακολουθεί μια κινηματογραφική αφήγηση που υπηρετείται από τις ερμηνείες των Θάνου Mικρούτσικου, Στέλιου Μάινα, Σταύρου Ζαλμά, Ελισάβετ Μουτάφη, Νίκου Αρβανίτη, Μιχάλη Μαρίνου, Μαριάννας Πολυχρονίδη, Ιωάννη Παπαζήση, Μαρούσκας Παναγιωτοπούλου, Κώστα Φαλελάκη, Γιάννη Μαθέ και τριάντα ηθοποιών, χορευτών μουσικών, τραγουδιστών. Με συναρπαστικό τρόπο ανασύρει στιγμές από τη ζωή και τη σκέψη του ποιητή ενώ η πραγματικότητα βυθίζεται στον κόσμο του φανταστικού καθώς επιχειρεί να φωτίσει τις διασυνδέσεις αλλά και τις εκλεκτικές συγγένειες του Καββαδία με μεγάλες προσωπικότητες της εποχής του.

O σκηνικός χώρος, με την υπογραφή του Γιώργου Πάτσα, δημιουργείται και εναλλάσσεται μέσα από οκτώ παράλληλες προβολές υπηρετώντας την κινηματογραφική δομή της παράστασης.

staurostounotou texnesplus2

Ένα εξαιρετικό μουσικό σύνολο επί σκηνής οδηγεί τον Θάνο Μικρούτσικο, την Ρίτα Αντωνοπούλου, τον Κώστα Θωμαΐδη τον Γιάννη Μαθέ και την Μαριάννα Πολυχρονίδη που ως τραγουδιστές αλλά και ως δρώντα πρόσωπα, ερμηνεύουν τα κλασικά, αγαπημένα σε τρεις γενιές τραγούδια, του μεγάλου έλληνα συνθέτη.

Η σκηνοθεσία του Θέμη Μουμουλίδη, ανήσυχη στην αναζήτησή της, πολυσυλλεκτική στα μέσα της, επιχειρεί να μετουσιώσει τη σκηνική δράση σε εμπειρία για τον θεατή κάθε ηλικίας, παρουσιάζοντας μια ποιητική εκδοχή της ζωής αλλά και μια ζωντανή εκδοχή της ποίησης.

ΘΑΝΟΥ ΜΙΚΡΟΥΤΣΙΚΟΥ - ΝΙΚΟΥ ΚΑΒΒΑΔΙΑ

Ταξίδι στο Σταυρό του Νότου
Μουσική: ΘΑΝΟΣ ΜΙΚΡΟΥΤΣΙΚΟΣ
Σκηνοθεσία: ΘΕΜΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ

Σενάριο: ΘΕΜΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ με τη συνεργασία των: ΠΑΝΑΓΙΩΤΑΣ ΠΑΝΤΑΖΗ, ΜΑΡΟΥΣΚΑΣ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ, ΒΙΚΗΣ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ

Σκηνικό- κοστούμια: ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΤΣΑΣ
Χορογραφία: ΣΕΣΙΛ ΜΙΚΡΟΥΤΣΙΚΟΥ
Μουσική Επιμέλεια: ΘΥΜΙΟΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ
Σχεδιασμός Ήχου: ΓΙΑΝΝΗΣ ΛΑΜΠΡΟΠΟΥΛΟΣ
Φωτισμοί: ΣΑΚΗΣ ΜΠΙΡΜΠΙΛΗΣ
Video: NIKOΣ TΣΙΜΟΥΡΗΣ

Βοηθοί σκηνοθέτες: ΜΑΡΟΥΣΚΑ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ - ΣΗΦΗΣ ΜΑΙΝΑΣ

Βοηθός σκηνοθέτη: ΒΙΚΗ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ

Οργάνωση παραγωγής: ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΤΖΑΘΑΣ - ΜΑΤΡΩΝΗ ΦΑΓΑ
Βοηθός παραγωγής: ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ
Artwork: ΓΕΩΡΓΙΑ ΑΛΕΒΙΖΑΚΗ
Φωτογραφίες παράστασης: ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΚΟΚΚΟΒΕ
Επικοινωνία: ΕΙΡΗΝΗ ΛΑΓΟΥΡΟΥ
Παραγωγή: Ars Aeterna

Τους ρόλους ερμηνεύουν: ΣΤΕΛΙΟΣ ΜΑΪΝΑΣ, ΣΤΑΥΡΟΣ ΖΑΛΜΑΣ, ΕΛΙΣΑΒΕΤ ΜΟΥΤΑΦΗ, ΝΙΚΟΣ ΑΡΒΑΝΙΤΗΣ, ΜΙΧΑΛΗΣ ΜΑΡΙΝΟΣ, ΙΩΑΝΝΗΣ ΠΑΠΑΖΗΣΗΣ, ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΠΟΛΥΧΡΟΝΙΔΗ, ΜΑΡΟΥΣΚΑ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ, ΚΩΣΤΑΣ ΦΑΛΕΛΑΚΗΣ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΑΘΕΣ, ΕΛΕΝΗ ΖΑΡΑΦΙΔΟΥ, ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΦΑΜΗΣ, ΙΟΥΛΙΟΣ ΤΖΙΑΤΑΣ, ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΓΟΥΡΖΟΥΛΙΔΗΣ, ΝΑΤΑΣΣΑ ΣΑΡΑΝΤΟΠΟΥΛΟΥ, ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΣΑΛΕΥΡΗΣ, ΜΠΙΛΛΙΩ ΜΑΡΝΕΛΗ, ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ ΝΤΑΝΤΑΜΗ, ΧΡΗΣΤΟΣ ΤΖΙΩΤΑΣ, ΛΟΥΚΙΑΝΗ ΠΑΠΑΔΑΚΗ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΙΧΕΛΑΚΗΣ

Τραγουδούν: ΘΑΝΟΣ ΜΙΚΡΟΥΤΣΙΚΟΣ - ΡΙΤΑ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΥ – ΚΩΣΤΑΣ ΘΩΜΑΙΔΗΣ – ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΠΟΛΥΧΡΟΝΙΔΗ - ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΑΘΕΣ

Παραστάσεις on line:
Σάββατο 20/2, ώρα 20:00
Κυριακή 21/2, ώρα 19:00
Παρασκευή 26/2, ώρα 20:00
Σάββατο 27/2, ώρα 20:00
Κυριακή 28/2 διαθέσιμο για 12 ώρες (12:00 έως 00:00)
Δευτέρα 1/3 ώρα 19:00
Τιμή εισιτηρίου: 12€
Εισιτήρια: viva.gr

Η επιτυχημένη παράσταση του Αργύρη Πανταζάρα This is not Romeo & Juliet, βασισμένη στο Σαιξπηρικό αριστούργημα που τόσο αγαπήθηκε από το κοινό στις live streaming παραστάσεις, τις οποίες παρακολούθησαν περισσότεροι από 10.000 θεατές, επανέρχεται και εγκαινιάζει την on demand πλατφόρμα του θεάτρου Πορεία την ημέρα των ερωτευμένων, την Κυριακή 14 Φεβρουαρίου.

Προαγορά εισιτηρίων: από 5/2/21 έως 14/2/21 στο www.poreiatheatre.com

Διαθέσιμο για προβολή: από 14/2 00:01 & έως 15/2 23:59

*H προβολή της παράσταση διαθέτει δυνατότητα επιλογής υποτίτλων στα ελληνικά ή τα αγγλικά.

*Μετά την έναρξη της προβολής η παράσταση παραμένει διαθέσιμη για 24 ώρες και μέχρι το χρονικό όριο που έχει οριστεί για την ενοικίασή της.

romeonjuliete texnesplus2 1

«An ordinary night»

Δύο αιώνια έφηβοι ερωτεύονται σε ένα πάρτι μεταμφιεσμένων.
Ονειρεύονται, δραπετεύουν από τη ζωή, και συνομιλούν με τον θάνατο!
Σε έκσταση, υπό την επήρεια του έρωτα.
Εισβάλουν στο θέατρο.
Έχουν για φυλαχτό το έργο «Ρωμαίος και Ιουλιέτα»
και είναι «βαριά οπλισμένοι» με όλα τα καταδικασμένα ζευγάρια του Σαίξπηρ.
Ζευγάρια που έρχονται αντιμέτωπα με τον έρωτα, τον όρκο, την απόρριψη, και τον θάνατο. 
Δυο παιδιά που ήθελαν να χτίσουν τον δικό τους κόσμο και να δραπετεύσουν από αυτόν!
Δυο πρωταγωνιστές χωρίς τα δικά τους λόγια. 
Δυο πρωταγωνιστές χωρίς το δικό τους έργο!
Μια «πρόβα τζενεράλε» για τους ερωτευμένους!

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Αργύρης Πανταζάρας 
Σύνθεση Κειμένου - Δραματουργική Επεξεργασία: Θεοδώρα Καπράλου
Κοστούμια: Λίνα Σταυροπούλου - Τζίνα Ηλιοπούλου
Σκηνικά: Δήμητρα Ζίγκαρις
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Φωτογραφία: Νίκος Πανταζάρας
Κίνηση - Training: Κωσταντίνος Παπανικολάου
Μουσική: Γιώργος Πούλιος
Graphic Design: Ogust
Βοηθός Σκηνοθέτη: Πάνος Βουτσινάς

ΠΑΙΖΟΥΝ 
Αργύρης Πανταζάρας 
Έλλη Τρίγγου 

Τρικόρφων 3-5 & 3ης Σεπτεμβρίου 69,
Αθήνα 10433, Πλατεία Βικτωρίας,

210 8210991
210 8210082

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
www.poreiatheatre.com

 Site & προπώληση εισιτηρίων: https://poreiatheatre.com/plays/not-romeo-juliet/
Trailer: https://youtu.be/1QwBz7cscUo
Trailer Backstage: https://youtu.be/iSiNW0ANj-4

Αποκτήστε εισιτήριο για τις live streaming και τις on demand παραστάσεις μας μπαίνοντας στο www.poreiatheatre.com

Περισσότερες πληροφορίες για τις on demand παραστάσεις: https://poreiatheatre.com/video-on- demand/

Info
ΘΕΑΤΡΟ ΠΟΡΕΙΑ
www.poreiatheatre.com

ΤΗΛΕΦΩΝΑ ΤΑΜΕΙΟΥ
210 8210991, 210 8210082

 

Η ανακοίνωση:

Το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου είχε σχεδιάσει να εντάξει στο φετινό του πρόγραμμα την παράσταση «Φιλοκτήτης», σε σκηνοθεσία Τσέζαρις Γκραουζίνις, με πρωταγωνιστή τον Γιώργο Κιμούλη για το Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου.

Υπό τη βαριά σκιά των τελευταίων εξελίξεων, και συγκεκριμένα των δημοσιοποιημένων επώνυμων καταγγελιών συναδέλφων του κ. Γ. Κιμούλη για προσβολή της προσωπικότητάς τους, οδηγηθήκαμε στην δυσάρεστη, πλην όμως επιβεβλημένη, απόφαση να μην συμπεριλάβουμε τον συγκεκριμένο ηθοποιό στην ομάδα των καλλιτεχνών που θα συμμετάσχει στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου τη φετινή χρονιά.

Η Καλλιτεχνική Διεύθυνση βρίσκεται σε συνεννόηση με τον παραγωγό και τον σκηνοθέτη της παράσταση, για την εξασφάλιση νέας συμφωνίας για το φετινό πρόγραμμα, με το ίδιο ή με άλλο έργο, με γνώμονα την διασφάλιση των υπόλοιπων μελών του θιάσου.

Πρόθεσή μας δεν είναι να δράσουμε τιμωρητικά, ούτε να ούτε να υποκαταστήσουμε τα δικαστήρια. Όμως, θα ήταν ανεύθυνο από πλευράς μας εάν παραβλέπαμε τις σκληρές και επώνυμες μαρτυρίες επαγγελματιών του χώρου μας για αντιδεοντολογικές πρακτικές και συμπεριφορές που κάθε άλλο παρά τιμούν την Τέχνη και τους ανθρώπους της.

Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης ολοκληρώνει τον κύκλο των “mezzo” προβολών 10 παραστάσεων αρχείου του, για να δώσει τη σκυτάλη στην επόμενη δράση του που θα ανακοινωθεί σύντομα.

Οι παραστάσεις αρχείου έχουν μια ιδιαίτερη αξία.

Είναι η αποτύπωση μιας ιστορικής στιγμής που δε θα επαναληφθεί.
Δηλώνουν την εξέλιξη των δημιουργών τους που, από τότε έως σήμερα, έχουν διαγράψει τη δική τους πορεία μέσα στο χώρο του θεάτρου.
Αυλαία λοιπόν, με ένα κλασικό έργο, μια παράσταση που έμεινε στη μνήμη όλων μας από την ομώνυμη τηλεοπτική σειρά πριν από κάποιες δεκαετίες και που παρουσιάστηκε στο θέατρο για πρώτη φορά από το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης.
«Εκείνος Και Εκείνος» του Κώστα Μουρσελά.
Μέσα από το κανάλι του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης στο you tube, όπως πάντα δωρεάν.
 
Το έργο αναφέρεται στον Λουκά και στον Σόλωνα, δύο παρείσακτους της ζωής, που βλέπουν, παρατηρούν και σχολιάζουν. Πορεύονται μόνοι τους σ’ έναν κόσμο ακατανόητο, τον κόσμο της καθημερινής ζωής. Με ανατρεπτικό χιούμορ και σπινθηροβόλο πνεύμα, ο Λουκάς και ο Σόλων αποκαλύπτουν τον κόσμο που ο κάθε απλός άνθρωπος βιώνει στην καθημερινότητα του, απογυμνώνουν κατεστημένες αντιλήψεις και απομυθοποιούν την κοινωνία που μας περιβάλλει.
Σκηνοθεσία: Γιάννης Καραχισαρίδης
Σκηνικά, κοστούμια:Αντώνης Χαλκιάς
Κίνηση, βοηθός σκηνοθέτη: Αγνή Παπαδέλη - Ρωσέτου
Παίζουν:Τάσος Χαλκιάς, Πάνος Σκουρολιάκος, Ηλεάνα Μπάλλα, Δημήτρης Παπανικολάου
 
 
 
 

popolaros banner

ethniko banner

popolaros banner

anixnos250x300

Video

Μπορείτε να τα αποκτήσετε μ' ένα κλικ στην πόρτα σας στο  https://radshop.gr/

Ροή Ειδήσεων

sample banner

 

τέχνες PLUS

 

Ποιοι Είμαστε

Το Texnes-plus προέκυψε από τη μεγάλη μας αγάπη, που αγγίζει τα όρια της μανίας, για το θέατρο. Είναι ένας ιστότοπος στον οποίο θα γίνει προσπάθεια να ιδωθούν όλες οι texnes μέσα από την οπτική του θεάτρου. Στόχος η πολύπλευρη και σφαιρική ενημέρωση του κοινού για όλα τα θεατρικά δρώμενα στην Αθήνα και όχι μόνο… Διαβάστε Περισσότερα...

Newsletter

Για να μένετε ενημερωμένοι με τα τελευταία νέα του texnes-plus.gr

Επικοινωνία