Σύνδεση

Login to your account

Username *
Password *
Remember Me
texnes-team

texnes-team

 

Η Λία Χαράκη, από τις πιο σημαντικές καλλιτεχνικές φωνές της Κύπρου, φέρνει με την ομάδα της στην Αθήνα το The Performance Shop από 15 Ιουνίου έως 15 Ιουλίου, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών 2018.

Το όλο εγχείρημα του The Performance Shop επιδιώκει να φέρει σε στενότερη επαφή την τέχνη με τον άνθρωπο στο πλαίσιο της κοινωνίας και της καθημερινότητας.

Το pop-up κατάστημα που θα λειτουργεί σε εμπορικό δρόμο της Αθήνας για ένα μήνα, με ωράριο καταστημάτων και με βραδινές παραστάσεις, προσκαλεί καλλιτέχνες που ζουν και δημιουργούν στην Ελλάδα να συμμετάσχουν στην ανοιχτή πρόσκληση υποβολής προτάσεων που αφορά τα έργα που θα επιλεχθούν για να αποτελέσουν τον κατάλογο παραστάσεων του καταστήματος.

Τις προτάσεις θα αξιολογήσει η πενταμελής καλλιτεχνική επιτροπή του The Performance Shop και η περίοδος υποβολής της αίτησης διαρκεί ένα μήνα και λήγει στις 15 Μαρτίου 2018.

Τα είδη των παραστάσεων που θα φιλοξενηθούν στο κατάστημα μπορεί να προέρχονται από οποιαδήποτε από τις παραστατικές τέχνες ή την τέχνη της περφόρμανς αλλά και από άλλες πρακτικές που ανήκουν στη ευρύτερη κατηγορία της ζωντανής τέχνης (live art).  Γενικά οι παραστάσεις που θα αποτελέσουν το καλλιτεχνικό πρόγραμμα του The Performance Shop θα έχουν τη μορφή θεάματος (spectacle), θα λειτουργούν ως υπηρεσίες (service), θα προσφέρουν εμπειρίες (experience) και θα προτάσσουν το βίωμα της συμμετοχής. 

Την αναλυτική πρόσκληση και τη φόρμα υποβολής που μπορείτε να επικοινωνήσετε και περαιτέρω να διαδώσετε στους καλλιτέχνες και ομάδες καλλιτεχνών, θα την βρείτε στον σύνδεσμο: theperformanceshop.org 

 

Το The Performance Shop της ομάδας .pelma.Lia Haraki γίνεται στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών 2018 και σε συνεργασία με το Υπουργείο Παιδείας & Πολιτισμού της Κύπρου, το Σπίτι της Κύπρου και την ΚοινΣΕπ ΟΞΥΓΟΝΟ.

 

Για περισσότερες πληροφορίες, μπορείτε να απευθυνθείτε στο email Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Το Κέντρο Ελέγχου Τηλεoράσεων παρουσιάζει από τις 08 Μαρτίου το έργο «Λεόντιος και Λένα» του Γκέοργκ Μπύχνερ, σε πρώτη σκηνοθετική απόπειρα του Παντελή Φλατσούση και μ’έναν έμπειρο θίασο ηθοποιών και συνεργατών στο πλευρό του.

Την ημέρα ακριβώς που ανακοινώνεται ο επιβεβλημένος γάμος του, ο Λεόντιος αποφασίζει να εγκαταλείψει την χώρα και φεύγει για μια περιπλάνηση χωρίς σκοπό. Ταυτόχρονα σε μία κοντινή χώρα η νεαρή Λένα δραπετεύει κι εκείνη προκειμένου να αποφύγει τον επίσης επιβεβλημένο γάμο. Σε μία άγνωστη χώρα όπου βρίσκονται, συναντιούνται τυχαία και ερωτεύονται αυθόρμητα, χωρίς να γνωρίζουν ο ένας ποιός είναι ο άλλος. Αλλά όταν αποκαλυφθούν οι ταυτότητές τους, τους περιμένει μία έκπληξη. Πρόκειται πράγματι για αληθινό, αυθόρμητο έρωτα ή τα πάντα είναι σχεδιασμένα από πριν;

Ο Γκέοργκ Μπύχνερ χαρακτήρισε το Λεόντιος και Λένα (1836), το δεύτερο θεατρικό έργο του μετά τον Θάνατο του Δαντόν (1835) και πριν τον ημιτελή Βόυτσεκ (1837) Lustspiel: κωμωδία. Το έργο αυτό, αρχικά προοριζόταν για έναν θεατρικό διαγωνισμό του διάσημου εκδότη Cotta, αλλά τελικά ο Μπύχνερ δεν πρόλαβε τις προθεσμίες του διαγωνισμού. Μεταγενέστεροι μελετητές κάνουν λόγο για “ουτοπικό ή λυπητερό κωμικό παραμύθι”, για ''ονειρικό έργο'' ή ''ειρωνική κωμωδία', αλλά και ''μηδενιστικό δράμα'' ή ''τραγικωμωδία της ματαιότητας και της απογοήτευσης", θέλοντας να τονίσουν όχι μόνο τον παιγνιώδη, αλλά και το σκοτεινό χαρακτήρα του.

 "Όπως τονίζει ο σκηνοθέτης Παντελής Φλατσούσης: «Η παράσταση του ΚΕΤ, την άνοιξη του 2018 κινείται ανάμεσα στους δύο αυτούς πόλους, θέλοντας να εξερευνήσει την αλληλεξάρτηση εξουσίας και επιθυμίας. Σε αυτήν οι θεατές καλούνται να γίνουν μάρτυρες μιας περίεργης ιστορίας ενηλικίωσης, και να αποφασίσουν πόσο τελικά έχουμε την δυνατότητα να επιλέγουμε εμείς οι ίδιοι την ζωή μας ή αν όλα είναι τυχαία. Είναι κάθε πεδίο ανθρώπινης δραστηριότητας παγιδευμένο από τις εξουσίες ή μπορεί η επιθυμία να αποτελέσει μια δυνατότητα διαφυγής; Μέχρι ποιά όρια μπορούμε να αλλάξουμε τις καταστάσεις μέσα στις οποίες γεννιόμαστε και ζούμε τις ζωές μας; Μήπως εμείς οι ίδιοι είμαστε ένα όριο σε αυτή μας την επιθυμία;»

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας
Σκηνοθεσία: Παντελής Φλατσούσης
Δραματουργία: Κατερίνα Κωνσταντινάκου, Παναγιώτα Κωνσταντινάκου
Σκηνικά: Δανάη Ελευσινιώτη
Κοστούμια: Βασιλεία Ροζάνα
Ηχητικός σχεδιασμός / φωνητική διδασκαλία: Ανρί Κεργκομάρ
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Video / φωτογραφίες: Γιάννης Gizmo Μπερερής
Βοηθός σκηνοθέτη: Σοφία Γεωργιάδου

Παίζουν: Στάθης Κόκκορης, Νατάσα Παπανδρέου, Φωτεινή Παπαχριστοπούλου, Δημήτρης Τσιγκριμάνης

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Πρεμιέρα: Πέμπτη, 08 Μαρτίου 2018 έως Παρασκευή, 27 Απριλίου 2018
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Κάθε Πέμπτη και Παρασκευή στις 21.00
Τιμές εισιτηρίων: 10 €, 8 € (φοιτητικό, άνω 65), 5 € (κάρτα ανεργίας)
Διάρκεια: 75 λεπτά
Χώρος: Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων
Διεύθυνση: Κύπρου 91Α & Σικίνου 35Α Κυψέλη
Τηλέφωνο ταμείου: 213 00 40 496 69 45 34 84 45 Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Σε ένα από τα γράμματα στον γέρο A.S. Suvorin, o Τσέχωφ έλεγε: «Δεν υπάρχει τίποτα πιο βαρετό και στερούμενο ποίησης, για να το πω έτσι, από τον πεζό αγώνα επιβίωσης που σου παίρνει τη χαρά της ζωής και σε βυθίζει στην απάθεια». 

Εκατό και πλέον χρόνια μετά τον Τσέχωφ οι σύγχρονοι διανοητές ασχολούνται ακόμα με το ίδιο ζήτημα. «Η καπιταλιστική οικονομία απολυτοποιεί την επιβίωση» λέει ο σύγχρονος φιλόσοφος Μπιουνγκ Τσουλ Χαν. «Δεν την απασχολεί το ευ ζην. Τρέφεται από την ψευδαίσθηση ότι περισσότερο κεφάλαιο σημαίνει περισσότερο ζην… Η έγνοια για την ευζωία δίνει τη θέση της στην υστερία για επιβίωση.»

Φυσικά ο προβληματισμός δεν είναι καινούργιος. Είναι όσο παλιός είναι και ο άνθρωπος αφού ο άνθρωπος μοναχά από όλα τα υπόλοιπα όντα «έχει τη δύναμη να δημιουργεί, αλλά μόνο καταστρέφει» όπως διαπιστώνει επίσης ο Τσέχωφ.

Ο Αριστοτέλης καταδίκαζε την καθαρή συσσώρευση κεφαλαίου γιατί όπως έλεγε «αίτιον ταύτης της διαθέσεως το σπουδάζειν περί το ζην αλλά μη το ευ ζην.»

Η γενιά μας είχε την ιστορική τύχη και την ιδιαίτερη ατυχία να βρεθεί αντιμέτωπη με το πρόβλημα αυτό όχι μόνο θεωρητικά αλλά και πρακτικά. Χαυνωμένοι οι περισσότεροι στην αγκαλιά της κοινωνίας της νεωτερικότητας και της επίδοσης ξυπνήσαμε έντρομοι μέσα στον εφιάλτη. Η οικονομική κρίση. Αλήθεια, ποιο είναι το τίμημα που πληρώσαμε; Και πληρώνουμε;

Σύμφωνα με την Hannah Arendt η νεωτερική κοινωνία ως κοινωνία της εργασίας  υποβαθμίζει τον άνθρωπο σε animal laborans, σε εργαζόμενο ζώο. Η κατάσταση της οικονομικής κρίσης αναδεικνύεται ως κατάσταση έκτακτης ανάγκης και επιτείνει την έτσι κι αλλιώς ισχυρή πίεση του συστήματος. Λειτουργεί ως καταλύτης που επιταχύνει τις διεργασίες  προς την υποβάθμιση της ζωής απλώς σε μια σειρά βιολογικές διεργασίες. «Η σκέψη υποβαθμίζεται σε εγκεφαλική λειτουργία υπολογισμών» και η κοινωνία καταλήγει σε «θανάσιμη παθητικότητα» κατά την Arendt.

Τα τελευταία οχτώ χρόνια περίπου 500.000 νέοι έφυγαν στο εξωτερικό προς αναζήτηση αξιοπρεπούς εργασίας. Την βρήκαν; Τα τελευταία οχτώ χρόνια οι θεατρικές σκηνές της Αθήνας αυξήθηκαν κατά 170% και οι παραστάσεις που παίζονται κάθε χρόνο ξεπερνούν τις 1.500 δημιουργώντας την αίσθηση μιας έκρηξης δημιουργικότητας στα χρόνια της κρίσης. Το επιτυγχάνουν;

Τελικά τι είναι αυτό που μας δονεί για να δημιουργούμε ακόμα και όταν όλα γύρω καταρρέουν;

Ηλίας Μαρούτσης

 

Ο Ηλίας Μαρούτσης είναι ο συγγραφέας του έργου «Ο Τσέχωφ βωβός» που παίζεται κάθε Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 17.00 σε σκηνοθεσία Esther Andre Gonzalez στο Από Μηχανής Θέατρο.

(φωτογραφία Μυρτώ Αποστολίδου)

 

 

Το texnes-plus σας πάει θέατρο!

5 τυχεροί θα απολαύσετε την παράσταση «Jesus Christ Superstar» στο Θέατρο Ακροπόλ το Σάββατο 17 Φεβρουαρίου στις 6 το απόγευμα, 5 το Σάββατο 17 Φεβρουαρίου στις 9 το βράδυ και 5 την Κυριακή 18 Φεβρουαρίου στις 5.30 το απόγευμα.

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό κάντε like στη σελίδα του texnes-plus στο facebook, comment το όνομά σας κάτω από το άρθρο και τη μέρα που επιθυμείτε να δείτε την παράσταση (π.χ Μαρία Παπαδοπούλου Σάββατο) και  share το άρθρο στο προφίλ σας.

Οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

Η κλήρωση θα γίνει την Παρασκευή 16 Φεβρουαρίου.

Οι προσκλήσεις είναι διπλές!



«JESUS CHRIST SUPERSTAR»

Ένα φαντασμαγορικό υπερθέαμα, σε σκηνοθεσία και απόδοση στα ελληνικά από τη Θέμιδα Μαρσέλλου, με 30 ηθοποιούς, τραγουδιστές- χορευτές επί σκηνής και δεκαμελή ζωντανή ορχήστρα, θα ταξιδέψει και θα συγκινήσει κάθε θεατή, με τα υπέροχα τραγούδια του Andrew Lloyd Webber και το πάντα επίκαιρο κείμενο του Tim Rice!

Πρόκειται για την πρώτη ροκ όπερα που ανέβηκε στον κόσμο, πρώτα στο Μπρόντγουεϊ και μετά στο Γουέστ Εντ του Λονδίνου, με τεράστια επιτυχία. Με τη σύγχρονη γλώσσα του και την πολυβραβευμένη μουσική του, έχει παιχτεί σε 42 χώρες και έχει μεταφραστεί σε 20 διαφορετικές γλώσσες, αποσπώντας τις καλύτερες κριτικές παγκοσμίως. Έχοντας σαρώσει όλα τα βραβεία (Tony, Grammy, Olivier, Bafta, Drama Desk Award, Theatre World Award κ.ά.), κέρδισε με την κινηματογραφική του μεταφορά το 1974 την υποψηφιότητά του στα Όσκαρ και στις Χρυσές Σφαίρες.

Η κλασική πια παγκόσμια επιτυχία έρχεται στην Αθήνα για να μιλήσει στην καρδιά μας για την τελευταία βδομάδα της ζωής του Χριστού πάνω στη Γη, να μας θυμίσει την αληθινή αγάπη, τη γνήσια συγκίνηση, τη βαθιά χαρά και την αλήθεια!

Το έργο παρουσιάζεται κατόπιν ειδικής συμφωνίας με τη The Really Useful Group Ltd “ - Lyrics by Tim Rice - Music by Andrew Lloyd Webber

Συντελεστές
Σκηνοθεσία-Απόδοση: Θέμις Μαρσέλλου
Μουσική διεύθυνση-Διδασκαλία ορχήστρας: Ηλίας Καλούδης
Φωνητική διδασκαλία: Δημήτρης Μπουζάνης
Χορογραφία: Άννα Αθανασιάδη
Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Κοστούμια: Παναγιώτα Κοκκορού
Σχεδιασμός video: Κάρολος Πορφύρης
Οργάνωση Παραγωγής: Ντόρα Βαλσαμάκη
Επικοινωνία-Δημόσιες Σχέσεις: Μαρκέλλα Καζαμία

 

Πρωταγωνιστούν
Αιμιλιανός Σταματάκης: Ιησούς 
Ησαΐας Ματιάμπα: Iούδας
Ήβη Αδάμου: Mαρία Μαγδαληνή
Αντιγόνη Ψυχράμη: Mαρία Μαγδαληνή (για συγκεκριμένες παραστάσεις)
Νίκος Μουτσινάς: Ηρώδης
Βασίλης Αξιώτης: Πιλάτος
Γιώργος Ζαχαρόπουλος: Kαϊάφας
Στέλιος Κέλλερης:  Άννας
Φραντζής Κωνσταντίνος:  Σίμων Ζηλωτής 
Πετκίδης Μάριος:  Πέτρος
Στους άλλους ρόλους: Γιώργος Γιαννίμπας, Απόστολος Κίτσος, Γιάννης Ζαράγκαλης, Αντώνης Βλάχος, Σταύρος Μπέκας, Χάρης Μωσαΐδης, Αιμίλιος Μωσαΐδης, Πέτρος Ιωάννου, Ραφαήλ Κριτούλης, Βαγγέλης Κρανιώτης, Φαίδων Φαρίντ, Μαρία Κοσμάτου, Νία Μπαλάφα, Κατερίνα Κτίστη, Ιωάννα Χυτήρη, Αγγέλα Σιδηροπούλου, Έλενα Στρατηγοπούλου, Αλεξάνδρα Καρακατσάνη

 

Όροι και προϋποθέσεις του διαγωνισμού

 • Για να συμμετάσχετε στο διαγωνισμό, πρέπει να είστε σίγουροι ότι έχετε κάνει «ΜΟΥ ΑΡΕΣΕΙ» στη σελίδα του texnes-plus στο facebook.

• Για να είναι έγκυρη η συμμετοχή σας, θα πρέπει να κάνετε και τα 3 βήματα σωστά!

• Μέσω του διαγωνισμού αναδεικνύονται νικητές από την ηλεκτρονική κλήρωση, με τη χρήση της ειδικής εφαρμογής Random Number Generator, η οποία εξασφαλίζει το τυχαίο της επιλογής και την αδυναμία παρέμβασης του ανθρώπινου παράγοντα.

 • Δικαίωμα συμμετοχής στο διαγωνισμό έχει οποιοδήποτε φυσικό πρόσωπο άνω των 18 ετών και κάθε διαγωνιζόμενος συμμετέχει μόνο μία φορά.

 • Ο νικητής που για οποιονδήποτε λόγο δεν παρευρεθεί στην παράσταση και δεν  ενημερώσει θα έχει κυρώσεις.

 • Οι νικητές θα λαμβάνουν τις προσκλήσεις τους μισή ώρα πριν από την έναρξη της παράστασης, από το ταμείο του θεάτρου.

 • Οι προσκλήσεις είναι ατομικές και δεν ανταλλάσσονται! Είναι απαραίτητη η ταυτότητά σας για την παραλαβή των προσκλήσεων.

 

 

 

 

 

Το texnes-plus σας πάει θέατρο!

5 τυχεροί θα απολαύσετε την παράσταση «Ο Καραφλομπέκατσος και η Σπυριδούλα» στο Θέατρο Σταθμός τη Δευτέρα 19 Φεβρουαρίου και 5 την Τρίτη 20 Φεβρουαρίου στις 21.15.

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό κάντε like στη σελίδα του texnes-plus στο facebook, comment το όνομά σας κάτω από το άρθρο και τη μέρα που επιθυμείτε να δείτε την παράσταση (π.χ Μαρία Παπαδοπούλου Κυριακή)και share το άρθρο στο προφίλ σας.

Ο διαγωνισμός λήγει την Κυριακή 18 Φεβρουαρίου και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

Οι προσκλήσεις είναι διπλές!



«Ο ΚΑΡΑΦΛΟΜΠΕΚΑΤΣΟΣ ΚΑΙ Η ΣΠΥΡΙΔΟΥΛΑ»

Ο «Καραφλομπέκατσος» και η «Σπυριδούλα» είναι δύο ιστορίες σύγχρονων ανθρώπων που αναπνέουν, τραγουδούν, κραυγάζουν εγκλωβισμένοι μέσα στα όρια του αστικού κενού τους. Προσώπων που ερωτεύονται, ελπίζουν και απελπίζονται χτυπώντας με φόρα στα προσωπικά, οικογενειακά και κοινωνικά αδιέξοδα που τους προσφέρει η συμβατική ζωή τους, ενώ ταυτόχρονα απογυμνώνουν την καταπιεσμένη ύπαρξή τους από κάθε ιδέα, μορφή και περιεχόμενο. Αλλάζουν σπίτι, αλλάζουν ρούχα, αλλάζουν δέρμα, αλλάζουν φύλο, αλλάζουν ζωή, φλερτάρουν με το θάνατο για να ανακαλύψουν και πάλι άλλο ένα, καινούργιο αδιέξοδο. Μα πάντα τραγουδώντας.

 

Ο Δημήτρης Καραόλης (ή Καραφλομπέκατσος), ένας παντελώς άγνωστος μουσικός που αποφάσισε στα πενήντα να πάρει τη ζωή στα χέρια του, και η Σπυριδούλα η Ζήλια (η επί γης πρασινωπή ενσάρκωση του ζιζανίου της ζήλιας και της απελπισίας που έπληξε τον χορτοφάγο και όχι αρκετά αρρενωπό γιο ενός παραδοσιακού στρατιωτικού επειδή τον άφησε η αγάπη του, ο κύριος Άρης) θα δώσουν παραμονές της Απόγνωσης και της Πρωτοχρονιάς το μεγαλύτερο ρεσιτάλ της ζωής τους. Θα περάσουν από την άλλη μεριά του… μπαλκονιού τους, θα βρεθούν μετέωροι στην κορυφή της προσωπικής τους απελπισίας, σχοινοβάτες σε ένα θέαμα για λοβοτομημένους γείτονες και αδιάφορους περαστικούς υπό τους ήχους κλασικών μελωδιών του Μπαχ και παραδοσιακών χριστουγεννιάτικων καλάντων. Και η μόνη δύναμή τους θα είναι να μη μας πουν αν τελικά θα πέσουν από το πόντιουμ πριν καν αρχίσει η Μεγάλη τους Παράσταση. Η μόνη δύναμή τους θα είναι να κρατηθούν ακόμα μια φορά με τα ακροδάχτυλα από τη ζωή και από τα κάγκελα του μπαλκονιού, αναβάλλοντας για λίγο τη στιγμιαία άρση των χειρών που θα σημάνει την είσοδο του τελευταίου «Andante».

 

Μετά την επιτυχημένη παράσταση «Παρέλαση», που εντυπωσίασε κοινό και κριτικούς και περιόδευσε σε Αθήνα και διάφορες πόλεις της Ελλάδας, οι This Famous Tiny Circus καταδύονται στο γλαφυρό και ανατρεπτικό κόσμο της Λένας Κιτσοπούλου, ζωντανεύοντας επί σκηνής δύο ήρωες από τη συλλογή διηγημάτων της «Το μάτι του ψαριού», τον «Καραφλομπέκατσο» και τη «Σπυριδούλα», σε ενιαία παράσταση. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Κωνσταντίνος Μάρκελλος, ενώ πρωταγωνιστούν ο Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης και η Ελένη Στεργίου.

 

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

 

 
Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μάρκελλος
Σκηνικά-Κοστούμια: Γιώργος Βαφιάς
Σχεδιασμός φωτισμών: Μελίνα Μάσχα
Μουσική: Γιώργος Κασαβέτης
Σχεδιασμός ήχου: Μανώλης Ανδρεάδης
Επιμέλεια κίνησης: Βαγγέλης Πιτσιλός
Κατασκευή σκηνικών: Γαβριήλ Τσακλίδης
Μακιγιάζ: Ήρα Σ. Μαγαλιού
Φωτογραφίες: Στέφανος Σάμιος
Σχεδιασμός αφίσας: Ειρήνη Ματθαίου
Trailer: Τατιάνα Κασιμάτη
Παραγωγή:
This Famous Tiny Circus theater group
Trailer (Youtube Link): https://youtu.be/uOc9T4gmX_Q
Ερμηνεύουν: Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Ελένη Στεργίου
Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά

 

Θέατρο Σταθμός: Βίκτωρος Ουγκώ 55, Αθήνα, μετρό Μεταξουργείο (τηλ.: 211 4036 322, https://stathmostheatro.gr/, https://www.facebook.com/stathmostheatro/, https://www.instagram.com/theatro_stathmos/)  

 

 

Όροι και προϋποθέσεις του διαγωνισμού

 • Για να συμμετάσχετε στο διαγωνισμό, πρέπει να είστε σίγουροι ότι έχετε κάνει «ΜΟΥ ΑΡΕΣΕΙ» στη σελίδα του texnes-plus στο facebook.

• Για να είναι έγκυρη η συμμετοχή σας, θα πρέπει να κάνετε και τα 3 βήματα σωστά!

• Μέσω του διαγωνισμού αναδεικνύονται νικητές από την ηλεκτρονική κλήρωση, με τη χρήση της ειδικής εφαρμογής Random Number Generator, η οποία εξασφαλίζει το τυχαίο της επιλογής και την αδυναμία παρέμβασης του ανθρώπινου παράγοντα.

 • Δικαίωμα συμμετοχής στο διαγωνισμό έχει οποιοδήποτε φυσικό πρόσωπο άνω των 18 ετών και κάθε διαγωνιζόμενος συμμετέχει μόνο μία φορά.

 • Ο νικητής που για οποιονδήποτε λόγο δεν παρευρεθεί στην παράσταση και δεν  ενημερώσει θα έχει κυρώσεις.

 • Οι νικητές θα λαμβάνουν τις προσκλήσεις τους μισή ώρα πριν από την έναρξη της παράστασης, από το ταμείο του θεάτρου.

 • Οι προσκλήσεις είναι ατομικές και δεν ανταλλάσσονται! Είναι απαραίτητη η ταυτότητά σας για την παραλαβή των προσκλήσεων.

 

 

 

 

 

 

Τα αποκριάτικα διηγήματα του Παπαδιαμάντη έρχονται  στον Πολυχώρο Τέχνης «Αλεξάνδρεια» από το Άρη Ρέτσο το Σάββατο 17 Φεβρουαρίου στις 7 μ.μ.

«Οι Παραπονεμένες», «Ο λίρες του Ζάχου» και «Το κουκούλωμα»  ξετυλίγονται μέσα από τη σύγχρονη γραφή, τους γρήγορους ρυθμούς και το Παπαδιαμαντικό χιούμορ. Σε σκληρούς καιρούς, ο διάχυτος ανεπιτήδευτος ανθρωπισμός του και το κέφι του, προσφέρουν ψυχική «δροσιά» και απελευθέρωση. Ο Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης μας οδηγεί με το απαράμιλλο ύφος και ήθος της γλώσσας του σε άλλες εποχές και σε μια Ελλάδα τόσο μακρινή όσο και κοντινή, διδάσκοντάς μας σιωπηλά.

Ο σκηνοθέτης και ηθοποιός  Άρης Ρέτσος, αφού μας αποκάλυψε τον ηχητικό πλούτο των Τραγωδιών του Αισχύλου και του Σοφοκλή στο Αρχαίο Δράμα, βάζει στο στόμα του τις ποικίλες λέξεις του Παπαδιαμάντη, τις ζεσταίνει στον λόγο του και τις αφήνει να πετάξουν στο μισοσκόταδο του θεάτρου.

 Τα διηγήματα συνοδεύουν μουσικά συγχορδίες του Νίκου Σκαλκώτα.

«Οι Παραπονεμένες»

Τώρα, σήμερα θὰ πᾶμε μὲ τὴν καρότσα, στὸ μεγάλο δρόμο, κοντὰ στὸ Πανεπιστήμιο, νὰ ἰδοῦμε τὸν Καρνάβαλο, ποὺ λένε, καὶ τὰ κομιτᾶτα. Θυμᾶμαι ποὺ πήγαμε ὅταν ἤμουν μικρὴ μαζὶ μὲ τὴν μητέρα κ᾽ εἴδαμε τὰ κομιτᾶτα. Ἄλλοι σὰν ἀγάλματα πάνω στὶς καρότσες, ἕνας ἔκανε τὸν κοιμισμένο, ἄλλος ἔστεκε ὀρθὸς ἀκίνητος, γδυμνοί, ὁλόγδυμνοι…

…πολλὰ πλάσματα κατοικοῦντα εἰς τὰς συνοικίας τὰς σκοτεινάς, εἰς τὰς ἀνηλίους τρώγλας, πλάσματα παραπονεμένα, ἐξ ἀτυχιῶν, ἐξ ἐλλείψεων πολλῶν, ὧν πρώτη ἡ ἔλλειψις φορέματος, δευτέρα ἡ ἔλλειψις ἀρραβωνιαστικοῦ, τρίτον δὲ ὅλαι ὁμοῦ αἱ ἄλλαι ἐλλείψεις ― ὅτι πολλὰ τοιαῦτα πλάσματα δὲν θὰ ἐπήγαιναν νὰ ἴδωσι τὸν «Καρνάβαλον» καὶ τὰ «Κομιτᾶτα»…

«Οι λίρες του Ζάχου»

Ἀκοῦς, βρὲ ἀδελφέ! Αὐτή, πρὶν πλαγιάσουμε, ἤθελε, κατάλαβες, νὰ τῆς δώσω τὶς λίρες! Νὰ πιάσῃ τὶς λίρες, νὰ τὶς μετρήσῃ καὶ νὰ τὶς κρατήσῃ, νὰ τὶς ἔχῃ στὰ χέρια της. Γιὰ τὶς λίρες μου, κατάλαβες, μὲ εἶχε πάρει. Μά, ποῦ λίρες; Οἱ λίρες εἶχαν στραγγίσει, πρὶν γίνῃ ὁ γάμος. Μήπως ἦτο βρύση, μαθές;

… Τὸ λοιπόν, σὰ δὲν εἶχα λίρες, μ᾿ ἔδιωξε. Αὐτὸ ἦτον ὅλο.

«Το κουκούλωμα»

… θὰ ἠδύνατό τις νὰ προτείνῃ ὅτι καλὸν θὰ ἦτο, εἰς πολλὰς περιπτώσεις, ν᾿ ἀντικατασταθῶσι τὰ στέφανα διὰ κουκούλας, ἐξ ἴσου συμβολικῆς, ἐξηγούσης τὸ ρῆμα «κουκουλώνω», τὸ ὁποῖον συνηθίζει ὁ λαὸς εἰς παρομοίας περιστάσεις… Ὁ Κοσμᾶς, ὕστερον ἀπ᾿ ὀλίγον καιρόν, ἐστεφανώθη. Ἦτον ἀποκριά, ἐποχὴ κατάλληλος διὰ γάμους καὶ χαρές.

Πολυχώρος Τέχνης «Αλεξάνδρεια» , Σπάρτης 14, Πλατεία Αμερικής, Αθήνα, 2108673655

 

 

 

 

«Το Αίνιγμα» του Νικόλα Πανταζή, έργο γραμμένο το 2017, παρουσιάζεται στη σκηνή σε σκηνοθεσία Κώστα Δελακούρα, στο θέατρο ΒΑΦΕΙΟ – Λάκης Καραλής. 

Ο Έκτορας και ο Πάρης. Δύο αδέρφια, ένα σπίτι με κρυμμένα μυστικά, δύο διαφορετικοί κόσμοι, αυτός του παραμυθιού με τις νεράιδες και τους νάνους, κι εκείνος της πραγματικότητας. Δύο διαφορετικοί κόσμοι έρχονται αντιμέτωποι σε ένα σύγχρονο, μυστηριώδες παραμύθι.

 

Το έργο

Ο Έκτορας και ο Πάρης, δυο αγόρια στοιχειωμένα από τα «παραμύθια» του μπαμπά, επιστρέφουν στο σπίτι που μεγάλωσαν. Δύο ενήλικες που δεν κατάφεραν να μεγαλώσουν, επιστρέφουν στο παιδικό τους κόσμο για να ψάξουν τη λύση του δικού τους αινίγματος. Ο μπαμπάς ήταν ο καλός παραμυθάς ή ο δράκος του παραμυθιού; Το αίνιγμά τους: «Ποιος είναι αυτός που δε σκοτώνει, αλλά 12 σκοτώνει;» Ίσως, το «Αίνιγμα» λυτρώσει τους δύο ήρωες, ίσως η λύση του τους σπρώξει ακόμα πιο βαθιά στο σκοτάδι. Όλοι έχουμε ένα αίνιγμα που ψάχνουμε να βρούμε τη λύση, ο Έκτορας και ο Πάρης δεν είναι οι μόνοι.

 

Ταυτότητα της παράστασης

«Το Αίνιγμα»

Κοινωνικό έργο

Συγγραφέας: Νικόλας Πανταζής

Σκηνοθεσία: Κώστας Δελακούρας

Μουσική: Σέργιος Τελλής

Φωτογραφίες: Σίμμος Γιαννακός

Φωτισμοί: Σάββας Σουρμελίδης

Παίζουν: Νικόλας Πανταζής (Πάρης), Δημήτρης Αντωνιάδης (Έκτορας)

 

Info

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Εισιτήρια: 10 ευρώ, 5 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων, ατέλειες)

Πρεμιέρα: Τετάρτη 17 Ιανουαρίου 2018

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: κάθε Τετάρτη στις 9:00 μμ

Θέατρο ΒΑΦΕΙΟ – Λάκης Καραλής

Αγίου Όρους & Κωνσταντινουπόλεως 115, Στάση Μετρό Κεραμεικός

Τηλέφωνο Κρατήσεων: 210-3425637

 

Χορηγός επικοινωνίας: ΕΡΤ

 

 

Μια περίοδος που αρχίζει με τη γεύση της νίκης και του θριάμβου, και καταλήγει σε μια εθνική καταστροφή. Ο Μεγάλος Διχασμός, οι πρωταγωνιστές του –φανεροί και αφανείς– και τα επικίνδυνα παιχνίδια της εξωτερικής πολιτικής.

Έρευνα – Δραματουργία: Κατερίνα Μανωλέα, Λεωνίδας Παπαδόπουλος, Νίκος Χατζόπουλος

Διαμόρφωση κειμένου – Σκηνοθεσία: Νίκος Χατζόπουλος

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Θανάσης Βλαβιανός

Θανάσης Δήμου

Κατερίνα Λυπηρίδου

Δημήτρης Πασσάς

«Από τους Βαλκανικούς στη Μικρασία»

Παρασκευή  16/2  και Παρασκευή 2/3 στις 17:30, στην αίθουσα εκδηλώσεων του κτιρίου Τσίλλερ

 

Γενική είσοδος 8€

 

 ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-Αίθουσα Εκδηλώσεων κτιρίου Τσίλλερ, Αγίου Κωνσταντίνου 22-24, 

τηλ. 210.5288170-171

 

Δύο χρόνια μετά το πρώτο ανέβασμα στην Αθήνα το έργο παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία και στο Λονδίνο, στην εκκλησία της Sainte Ethelbourga.

 

Πρόκειται για μία συνέντευξη που είχε παραχωρήσει η γνωστή τρανς περφόρμερ Εύα Κουμαριανού στον δημοσιογράφο και σκηνοθέτη Αντώνη Μποσκοΐτη, ο οποίος υπογράφει τη θεατροποίηση της.

Η εξιστόρηση του βίου της Εύας Κουμαριανού, με πρωταγωνίστρια την ίδια επί σκηνής, σε μία εναλλαγή ακραίων συναισθημάτων και οριακών εκρήξεων που στηλιτεύουν τον φυλετικό ρατσισμό και ανατρέπουν τα κοινωνικά στερεότυπα.

Η παράσταση απέσπασε θερμές κριτικές, ενώ τιμήθηκε στα Queer Theatre Awards 2015 με το Βραβείο ''Τρανς Ορατότητας στο Θέατρο'' στην Εύα Κουμαριανού και το Βραβείο Καλύτερης Μουσικής και Τραγουδιού (Στέφανος Χυτήρης/ Λένα Πλάτωνος).

 

Είδος: Βιογραφία

 

Συντελεστές:

Κείμενο/σκηνοθεσία: Αντώνης Μποσκοΐτης

Βοηθός σκηνοθέτη: Θρασύβουλος Καλαϊτζίδης

Μουσική: Στέφανος Χυτήρης

Τραγούδι: Λένα Πλάτωνος (μουσική), Ελένη Φωτάκη (στίχοι), Τάνια Τσανακλίδου (ερμηνεία)

Φωτισμοί: Δημήτρης Θεοδωρόπουλος

Γραφιστική επιμέλεια: Θρασύβουλος Καλαϊτζίδης

Photo credits: Alex Kat

Δημόσιες σχέσεις & επικοινωνία: Ευαγγελία Βασιλείου

Ερμηνεύουν: Εύα Κουμαριανού, Αντώνης Μποσκοΐτης, Αναστάσιος Στέλλας.

 

Διάρκεια παράστασης: 80’ χωρίς διάλειμμα

Προπώληση VIVA: https://www.viva.gr/tickets/theater/texnoxoros-fabrika/tin-lene-eua/

ΚΑΘΕ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ στις 9:15

ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ ΦΑΜΠΡΙΚΑ

Μεγ. Αλεξάνδρου 125 & Ευρυμέδοντος, Κεραμεικός

 

 

Είναι ο άνθρωπος καλός εκ φύσεως ή πρόκειται για παραμύθι;

Υπάρχουν όρια στην Τέχνη του Ηθοποιού και ποια είναι αυτά; 

Τι γίνεται όταν η Τέχνη έρχεται αντιμέτωπη με την Εξουσία; 

Γαλλία λίγο πριν την επανάσταση. Ο Μαρκήσιος καλεί έναν διάσημο Ηθοποιό στην έπαυλή του με πρόσχημα την ερμηνεία ενός έργου που έγραψε ο ίδιος. Η Υποκριτική ως μέσον που αποκαλύπτει την Αλήθεια ή μήπως πρόκειται για μια πρόβα θανάτου;

Ο Ηθοποιός, εγκλωβισμένος  μέσα σε ένα πλέγμα κοινωνικών και θεατρικών συμβάσεων, οδηγείται σε αδιέξοδο. Το είναι και το φαίνεσθαι, η πραγματικότητα και η ψευδαίσθηση εναλλάσσονται με καταιγιστικούς ρυθμούς, καταλήγοντας σε μια «δηλητηριώδη» σχέση: μια αναμέτρηση ζωής και θανάτου. 

Είναι άραγε το ένστικτο της επιβίωσης ισχυρότερο από το ένστικτο του ηθοποιού; 

Ο Σιρέρα με συνεχείς ελιγμούς οδηγεί τον θεατή σε διαρκή αποπροσανατολισμό σχετικά με το τι είναι αλήθεια και τι ψέμα.

Ένα ψυχολογικό θρίλερ για γερά νεύρα, που έχει μεταφραστεί σε δεκάδες γλώσσες (πέρσι και στα κινέζικα) και παίζεται αδιάλειπτα σε όλον τον πλανήτη από το 1983 μέχρι σήμερα, παρουσιάζεται για 5ο χρόνο στο θέατρο Αλκμήνη από τις 18 Φεβρουαρίου και κάθε Κυριακή ώρα 19:00.

 

Η άποψη του συγγραφέα για την παράσταση

Τα ελληνικά είναι μια από τις πρώτες γλώσσες στις οποίες μεταφράστηκε "Το δηλητήριο του θεάτρου", ένα έργο με σημαντική διεθνή σταδιοδρομία, χάρη κυρίως στο ενδιαφέρον και τον ενθουσιασμό ηθοποιών που αγαπούν ειλικρινά το θέατρο -χώρο που όλοι μοιραζόμαστε- και που βρίσκουν σ’ αυτό το σύντομο θεατρικό έργο, γραμμένο αρχικά για την τηλεόραση, περισσότερες αρετές από όσες ο ίδιος ο συγγραφέας θα μπορούσε ποτέ να φανταστεί.

Στην Ελλάδα αυτό συνέβη μέσω του Δημήτρη Πετρόπουλου, ο οποίος στην πρώτη παρουσίαση του έργου στα Ιωάννινα το 1996 ερμήνευε το ρόλο του Γκαμπριέλ ντε Μπωμόν. Αυτή τη φορά, προτείνει μια καινούργια ανάγνωση του έργου και ερμηνεύει τη μορφή του Μαρκήσιου.

Και ο συγγραφέας, που είχε την ευκαιρία να δει αυτή την παράσταση στην Αθήνα, εξομολογείται ότι μόνο σε πολύ ιδιαίτερες περιστάσεις συγκινήθηκε τόσο έντονα από την παρουσίαση ενός έργου που μιλάει ακριβώς γι’ αυτό: τη δυσκολία να βιώσεις τη συγκίνηση επί σκηνής και να τη μεταδώσεις στους θεατές. Κι αν υπάρχει κάτι που κάνει ακόμη πιο αξιοσημείωτη αυτή την πρωτοβουλία είναι η ικανότητα που επιδεικνύει ο Δημήτρης Πετρόπουλος ως σκηνοθέτης και ως ηθοποιός και μαζί μ’ αυτόν όλη η ομάδα που την υλοποίησε, να προσαρμόσουν το έργο στην ευαισθησία του σύγχρονου θεατή. 

Για όλα τούτα θέλω να εκφράσω, μέσα από αυτές τις αράδες, την ευγνωμοσύνη και τον θαυμασμό μου.

 

Ροντόλφ Σιρέρα

 

Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Δημήτρης Πετρόπουλος

Σκηνικά – Κοστούμια: Γιώργος Πάτσας

Παίζουν: Δημήτρης Πετρόπουλος, Διονύσης Σάββας

Διάρκεια: 70΄

Εισιτήρια: Γενική είσοδος 10 ευρώ, ανέργων ΟΑΕΔ/ατέλειες 5 ευρώ

Τηλέφωνο κρατήσεων: 210 3428650

 

Video

Ζαχαροπλαστική Καγγέλης

Ροή Ειδήσεων

Kalomoira2.jpg

 

τέχνες PLUS

 

Ποιοι Είμαστε

Το Texnes-plus προέκυψε από τη μεγάλη μας αγάπη, που αγγίζει τα όρια της μανίας, για το θέατρο. Είναι ένας ιστότοπος στον οποίο θα γίνει προσπάθεια να ιδωθούν όλες οι texnes μέσα από την οπτική του θεάτρου. Στόχος η πολύπλευρη και σφαιρική ενημέρωση του κοινού για όλα τα θεατρικά δρώμενα στην Αθήνα και όχι μόνο… Διαβάστε Περισσότερα...

Newsletter

Για να μένετε ενημερωμένοι με τα τελευταία νέα του texnes-plus.gr

Επικοινωνία