Τελευταία Νέα
 
texnes-team

texnes-team

41 μουσικές συναυλίες και θεατρικές παραστάσεις ανοιχτές για όλους τους θεατές που θέλουν να τις απολαύσουν και οι οποίες δεν ήταν εφικτό να πραγματοποιηθούν σε φυσικούς χώρους και με ζωντανή την παρουσία του κοινού, εξαιτίας των απαραίτητων υγειονομικών μέτρων που τέθηκαν σε ισχύ.Όλες  θα προβάλλονται στο κανάλι της Περιφέρειας στο ΥouΤube.

 

ΤΕΤΑΡΤΗ 30/09/2020 ΩΡΑ:20:30 ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ «ΜΑΡΙΑ ΠΟΛΥΔΟΥΡΗ», με τη Φωτεινή Φιλοσόφου

ΠΕΜΠΤΗ 01/10/2020 ΩΡΑ:20:30 ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΓΛΥΚΕΡΙΑΣ-ΜΕΛΙΝΑΣ ΚΑΝΑ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 02/10/2020 ΩΡΑ:20:30 ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΜΕ ΤΗ ΛΙΑ ΒΙΣΣΗ, «4 Συχνότητες»

ΣΑΒΒΑΤΟ 03/10/2020 ΩΡΑ:20:30 ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΛΑΙΩΝΑΣ

ΚΥΡΙΑΚΗ 04/10/2020 ΩΡΑ:20:30 ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΛΑΙΩΝΑΣ

ΔΕΥΤΕΡΑ 05/10/2020 ΩΡΑ:20:30 ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΛΑΙΩΝΑΣ

ΤΡΙΤΗ 06/10/2020 ΩΡΑ:20:30 ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ «ΤΑ ΤΕΤΡΑΔΙΑ ΤΗΣ ΑΝΖΕΛ ΚΟΥΡΤΙΑΝ», ΜΕ ΤΗ ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΑΛΕΞΑΝΙΑΝ

ΤΕΤΑΡΤΗ 07/10/2020 ΩΡΑ:20:30 ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ «ΔΟΝ ΚΑΜΙΛΟ», με τον Πέτρο Ξεκούκη κ.α.

ΠΕΜΠΤΗ 08/10/2020 ΩΡΑ:20:30 ΜΟΥΣΙΚΟΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ «ΝΟΥΡΑ, ΕΝΑ ΠΕΝΘΙΜΟ ΜΠΛΟΥΖ»

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 09/10/2020 ΩΡΑ:20:30 ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΤΗΣ ΖΩΗΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΥ, ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΗΝ ΕΥΤΥΧΙΑ ΠΑΠΑΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΥ

ΣΑΒΒΑΤΟ 10/10/2020 ΩΡΑ:20:30 ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΜΕ ΤΟ ΜΑΝΩΛΗ ΛΙΔΑΚΗ 

ΚΥΡΙΑΚΗ 11/10/2020 ΩΡΑ:20:30 ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ «ΤΟ ΣΥΜΠΑΝ ΤΟΥ ΑΙΝΣΤΑΪΝ», με τους Θανάση Θεολόγη κ.α. 

ΔΕΥΤΕΡΑ 12/10/2020 ΩΡΑ:20:30 ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ Ο ΤΖΟΝΙ ΠΗΡΕ ΤΟ ΟΠΛΟ ΤΟΥ, ΜΕ ΤΟΝ ΤΑΣΟ ΙΟΡΔΑΝΙΔΗ 

ΤΡΙΤΗ 13/10/2020 ΩΡΑ:20:30 DEPROFUNDIS- ΕΚ ΒΑΘΕΩΝ , ΜΟΥΣΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΜΕ ΤΗΝ ΜΑΡΙΑ ΑΝΑΜΑΤΕΡΟΥ

ΤΕΤΑΡΤΗ 14/10/2020 ΩΡΑ:20:30 ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΜΕ ΤΗN ΟΛΓΑ ΒΕΝΕΤΗ, ΤΟΥ ΕΡΩΤΑ ΟΙ ΜΝΗΜΕΣ 

ΠΕΜΠΤΗ 15/10/2020 ΩΡΑ:20:30 ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΜΕ ΤΟ ΜΙΧΑΛΗ ΔΗΜΗΤΡΙΑΔΗ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 16/10/2020 ΩΡΑ:20:30 ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΜΕ ΤΗ ΔΗΜΟΤΙΚΗ ΑΘΗΝΑΪΚΗ ΕΣΤΟΥΔΙΑΝΤΙΝΑ

ΣΑΒΒΑΤΟ 17/10/2020 ΩΡΑ:20:30 ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΜΕ ΤΗ ΓΛΥΚΕΡΙΑ 

ΚΥΡΙΑΚΗ 18/10/2020 Ωρα:11.30 ΠΑΙΔΙΚΗ ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ «ΤΟ ΔΑΣΟΣ ΤΟΥ ΑΙΣΩΠΟΥ», ΑΠΟ ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΡΟΒΑ

ΚΥΡΙΑΚΗ 18/10/2020 ΩΡΑ:20:30 ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΜΕ ΤΗ ΣΤΕΛΛΑ ΚΟΝΙΤΟΠΟΥΛΟΥ

ΔΕΥΤΕΡΑ 19/10/2020 ΩΡΑ:20:30 FILM FOOD FESTIVAL 

ΤΡΙΤΗ 20/10/2020 ΩΡΑ:20:30 FILM FOOD FESTIVAL

ΤΕΤΑΡΤΗ 21/10/2020 ΩΡΑ:20:30 FILM FOOD FESTIVAL

ΠΕΜΠΤΗ 22/10/2020 ΩΡΑ:20:30 TO ΥΠΕΡΟΧΟ ΜΟΥ ΔΙΑΖΥΓΙΟ, ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΜΕ ΤΗΝ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΠΑΛΑΙΟΛΟΓΟΥ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 23/10/2020 ΩΡΑ:20:30 ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΜΕ ΤΗΝ ΕΛΕΝΗ ΤΣΑΛΙΓΟΠΟΥΛΟΥ

ΣΑΒΒΑΤΟ 24/10/2020 ΩΡΑ:20:30 ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΜΕ ΤΟ ΧΡΗΣΤΟ ΘΗΒΑΙΟ ΚΑΙ ΑΛΛΟΥΣ 7 ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ

ΚΥΡΙΑΚΗ 25/10/2020 ΩΡΑ:20:30 ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΜΕ ΤΟΝ ΠΑΝΑΓΗ ΜΠΑΡΜΠΑΤΗ «ΟΜΟΡΦΗ ΠΟΛΗ ΜΑΓΙΚΗ»

ΔΕΥΤΕΡΑ 26/10/2020 ΩΡΑ:20:30 ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΜΕ ΤΗΝ ΟΛΓΑ ΒΕΝΕΤΗ, ΜΙΑ ΘΑΛΑΣΣΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ 

ΤΡΙΤΗ 27/10/2020 ΩΡΑ:20:30 ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ «ΕΓΩ Η ΠΟΝΤΙΑ ΣΕΒΑΣ ΧΑΝΟΥΜ», ΜΕ ΤΗΝ ΠΩΛΙΝΑ ΓΚΙΩΝΑΚΗ

ΤΕΤΑΡΤΗ 28/10/2020 ΩΡΑ:20:30 ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ «ΜΑΡΤΥΡΕΣ ΤΩΝ ΑΘΗΝΩΝ», ΜΕ ΤΙΣ ΡΟΥΜΠΙΝΗ ΒΑΣΙΛΑΚΟΠΟΥΛΟΥ, Κ.Α. 

ΠΕΜΠΤΗ 29/10/2020 ΩΡΑ:20:30 ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΤΟΥ ΓΙΩΡΓΟΥ ΚΑΤΣΑΡΟΥ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 30/10/2020 ΩΡΑ:20:30 ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΜΕ ΤΟ ΝΙΚΟ ΠΟΡΤΟΚΑΛΟΓΛΟΥ, ΤΟΥΣ ΜΠΛΕ, ΤΟ ΣΤΑΘΗ ΔΡΟΓΩΣΗ ΚΑΙ ΤΗΝ ΑΓΑΠΗ ΔΑΓΓΕΛΑΚΗ

ΣΑΒΒΑΤΟ 31/10/2020 ΩΡΑ:20:30 ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΜΕ ΤΗ ΣΟΠΡΑΝΟ ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΖΑΝΝΗ

ΚΥΡΙΑΚΗ 01/11/2020 ΩΡΑ:20:30 ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΜΕ ΤΗ ΛΕΝΑ ΑΛΚΑΙΟΥ ΚΑΙ ΤΟ ΜΑΥΡΙΚΙΟ ΜΑΥΡΙΚΙΟΥ

ΔΕΥΤΕΡΑ 02/11/2020 ΩΡΑ:20:30 ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ «Ο ΒΑΣΙΛΙΑΣ ΠΕΘΑΙΝΕΙ», ΤΟΥ ΚΩΣΤΑ ΝΤΑΛΙΑΝΗ

ΤΡΙΤΗ 03/11/2020 ΩΡΑ:20:30 ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ «ΒΑΚΧΕΣ», ΤΟΥ ΕΥΡΙΠΙΔΗ ΣΕ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΧΡΗΣΤΟΥ ΣΟΥΓΑΡΗ

 

Είδα Τις «Βάκχες», Σε Σκηνοθεσία Του Χρήστου Σουγάρη

 

Η Νίκη Σερέτη Πιστεύει Ότι Το Θέατρο Μας Υπενθυμίζει Όσα Θέλουμε Να Ξεχάσουμε

 
Το texnes-plus σας χαρίζει 2 μινιατούρες μαζι με τα βιβλία τους.
 
Κερδίστε τες  τώρα!
 
Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε like στη  σελίδα του texnes-plus στο facebook,αλλά και στη σελίδα 
 
Σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο και τα 2 αυτοκίνητα  που θα θέλατε να κερδίσετε από τη σειρά και κάντε @ δύο φίλους σας που θα τους άρεσε η σειρά!

CARS ΘΡΥΛΙΚΑ ΑΥΤΟΚΙΝΗΤΑ

(π.χ Μαρία Παπαδοπούλου Mercedes 300S και Fiat 600 @κώστας ζαλος @μαρια ανδρουλάκη  )
 
Στη συνέχεια  μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας. 
 
Η κλήρωση θα πραγματοποιηθεί τη Δευτέρα 21 Δεκεμβρίου  και οι νικητές θα λάβουν το δώρο τους δωρεάν στο χώρο τους.
Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφτείτε το site της σειράς http://www.legendarycars.gr/
 
 
ΘΡΥΛΙΚΑ ΑΥΤΟΚΙΝΗΤΑ ΤΟΥ ΧΘΕΣ ΚΑΙ ΤΟΥ ΣΗΜΕΡΑ
ΜΕΤΑΛΛΙΚΕΣ ΜΙΝΙΑTΟΥΡΕΣ ΚΑΙ ΕΚΠΛΗΚΤΙΚΑ ΒΙΒΛΙΑ
ΜΙΑ ΜΟΝΑΔΙΚΗ ΣΥΛΛΟΓΗ ΓΙΑ ΜΙΚΡΟΥΣ ΚΑΙ ΜΕΓΑΛΟΥΣ
 
1
Renault 5
24/9/2020
2
Mercedes 300S
8/10/2020
3
Minicooper 1300
22/10/2020
4
Citroen 2CV
29/10/2020
5
VW T1 Classical
5/11/2020
6
VW Beetle
12/11/2020
7
Fiat 600
19/11/2020
8
VW Golf
26/11/2020
9
Renault 4
3/12/2020
10
Porsche 911
10/12/2020
11
Mercedes 190SL
17/12/2020
12
Minicooper
24/12/2020
13
Land Rover Defender
31/12/2020
14
Audi TT
7/1/2021
15
Porsche 356B
14/1/2021
16
Alfa Romeo Spyder
21/1/2021
17
Mercedes G class
28/1/2021
18
Ford Pick Up ´51
4/2/2021
19
Chevrolett Corvette '57
11/2/2021
20
Porshe 964
18/2/2021
21
Chevrolet Caprice (NY taxi)
25/2/2021
22
Chevrolet Camaro Z28
4/3/2021
23
VW New Beetle
11/3/2021
24
Bentley Continental
18/3/2021
25
Austin FX4 (Λονδρέζικο Taxi)
25/3/2021
26
Pontiac Firebird '67

Τα καλλιτεχνικά Σωματεία, τα Σωματεία εργαζομένων και η Πανελλήνια Ομοσπονδία Θεάματος Ακροάματος καλούν σε κινητοποίηση την Πέμπτη,1 Οκτώβρη στην Πλατεία Συντάγματος, στις 6:00 μμ .

Έχουν περάσει 6 μήνες από τότε που ο Πολιτισμός βρέθηκε σε lockdown και οι εργαζόμενοι σε αυτόν σε αναγκαστική ανεργία. Έχουν περάσει 5 μήνες από την μεγαλειώδη κινητοποίηση όλων των καλλιτεχνών και εργαζομένων στον Πολιτισμό στις 7 Μαΐου, πάλι, στην Πλατεία Συντάγματος. Κι όμως, έκτοτε, για τον πολιτισμό δεν εφευρέθηκε «κανονικότητα». Αντίθετα οι χώροι Πολιτισμού και οι εκδηλώσεις στοχοποιούνται διαρκώς ως εστίες μετάδοσης του ιού.

Αδιαμφησβήτητα, αυτός ο μεθοδικός αποκλεισμός με ακυρώσεις και σφραγίσεις δεν φαίνεται να σταμάτησε τη διάδοση του ιού. Γνωρίζουμε όλοι ότι δεν ευθύνονται οι παραστάσεις ή οι συναυλίες για τη διασπορά του ιού. Παρ’ όλα αυτά, ο Πολιτισμός είναι ο πρώτος που «κλείνει» και είναι ο τελευταίος που «ανοίγει». Το εύκολο θύμα και αυτό που ίσως «χρησιμοποιεί» η κυβέρνηση για να δείξει ότι  «κάτι κάνει».

Είναι λοιπόν θέμα πολιτικής βούλησης και ξεκάθαρου κυβερνητικού σχεδίου για συνολική υποβάθμιση του Πολιτισμού.

Η Κυβέρνηση – συνεχίζοντας στο πλαίσιο υποχρηματοδότησης και απαξίωσης του Πολιτισμού - από την αρχή αντιμετωπίζει τον κλάδο ως τον τελευταίο τροχό της αμάξης, ως κλάδο «μη πρώτης ανάγκης». Δεν είναι τυχαία η απουσία έστω και μίας αναφοράς στο προεκλογικό της πρόγραμμα, δεν είναι τυχαία η μείωση του προϋπολογισμού του ΥΠΠΟΑ για το 2020, η έξωση των καλλιτεχνικών μαθημάτων από τη δευτεροβάθμια εκπαίδευση. Δεν είναι τυχαίες οι συμβάσεις και οι αναθέσεις σε Ιδρύματα και Ιδιωτικούς φορείς ως «σωτήρες» του Πολιτισμού, οι παράνομοι διαγωνισμοί που, τελικά, ματαιώνονται, τα ακέφαλα μουσεία, οι εξαγγελίες προγραμμάτων που δεν υλοποιήθηκαν ποτέ, η απίστευτη καθυστέρηση καταβολής όσων λίγων υποσχέθηκαν. Δεν είναι, τελικά, τυχαίος ο από την Υπουργό χαρακτηρισμός των καλλιτεχνών ως «φοροφυγάδων» και «μαύρα» εργαζόμενων.

Η δήλωση αυτή της Υπουργού Πολιτισμού αποτελεί μέγιστο ηθικό ατόπημα, τη στιγμή μάλιστα που δεν υφίσταται ΙΧΝΟΣ εργασίας τους τελευταίους μήνες με τα συνεχή μέτρα της κυβέρνησης και των συνεχών αναβολών και ακυρώσεων των πολιτιστικών δράσεων. Με τη δήλωσή της αυτή ενοχοποιεί χιλιάδες οικογένειες εργαζομένων στον πολιτισμό. Ξεχνάει, μάλλον, η Υπουργός πως αυτά συμβαίνουν όταν – όπως η ίδια κυνικά δήλωσε στις 7 Μαΐου – η «αγορά αυτορυθμίζεται» και το Υπουργείο απλά κοιτά αμέτοχο, δηλώνοντας «αναρμόδιο».

Παρά τη σύσσωμη αντίδραση όλου του κλάδου, αλλά και όλης της κοινωνίας, ακόμα και τώρα, στην έναρξη της χειμερινής σαιζόν, δεν έχει υπάρξει κανένας σχεδιασμός. Μετά από μήνες ανεργίας και πενιχρών μέτρων, που κάλυψαν μικρό μόνο μέρος των εργαζομένων, οι χώροι όπου εργαζόμασταν έχουν σφραγιστεί ή θα σφραγιστούν σύντομα. Ο κλάδος μας έχει αυτή τη στιγμή πάνω από 90% ανεργία, ενώ καμία πρόβλεψη δεν υπάρχει για το μέλλον.

Κι αυτό πρέπει να ανατραπεί! Η αντοχή μας εξαντλήθηκε. Είναι πλέον ζήτημα επιβίωσης.

ΑΠΑΙΤΟΥΜΕ:

§  Να επιστρέψουμε στους χώρους εργασίας μας.

§  Υγειονομικό πρωτόκολλο όχι μόνο για τη λειτουργία των χώρων, αλλά και για τους εργαζόμενους

§  Διαρκή στήριξη με αποζημίωση 534 ευρώ σε όλους όσοι δεν θα απασχοληθούν

§  Αναστολή πληρωμής ληξιπρόθεσμων οφειλών σε Εφορία, Τράπεζες και ΔΕΚΟ, με σχέδιο σταδιακής αποπληρωμής μετά τη λήξη των συνεπειών της πανδημίας στο επάγγελμά μας.

§  Ασφαλιστική ικανότητα για όλους.

§  Μείωση για το 2020, στα 25 των αναγκαίων ενσήμων για να ενταχθούν οι καλλιτέχνες στο επίδομα ανεργίας.

§  Απαγόρευση διακοπής ρεύματος, εξώσεων και πλειστηριασμών κατοικιών.

§  Χρονική επέκταση του επιδόματος ανεργίας για τους ανέργους που η επιδότησή τους έληξε στο διάστημα από 15/2/2020 μέχρι σήμερα.

§  Επιδότηση όλων των μακροχρόνια ανέργων του κλάδου.

§  Εξασφάλιση πνευματικών και συγγενικών δικαιωμάτων στην αναπαραγωγή του ψηφιακού υλικού σε διαδίκτυο και αλλού.

§  Για τις ειδικότητες που δεν υπάρχει κωδικός επαγγέλματος στον ΕΦΚΑ(π.χ. τεχνικοί απασχολούμενοι σε ζωντανές οπτικοακουστικές εκδηλώσεις) να κινηθούν άμεσα οι απαραίτητες εργασίες για την δημιουργία τους. Μέχρι τότε οι εργαζόμενοι της ειδικότητας να επιδοτηθούν με βεβαίωση από το επαγγελματικό Σωματείο, ή Συλλογικό Φορέα.

§  Κατάργηση του Φόρου Επιτηδεύματος και ΦΠΑ στο Δελτίο Παροχής Υπηρεσιών.

§  Δωρεάν τεστ COVID-19 με κρατική ευθύνη σε όλους τους εργαζόμενους του κλάδου που ξεκινούν δουλειά.

§  Πλήρη αποζημίωση των εργαζομένων σε εκδηλώσεις που είχαν προγραμματιστεί και ακυρώθηκαν.

§  Αγορές και αναθέσεις έργων εικαστικών τεχνών και καλλιτεχνικών υπηρεσιών των επαγγελματιών του Θεάματος – Ακροάματος, σύμφωνα με την εξαγγελία της Υπουργού Πολιτισμού, που να απευθύνονται υποχρεωτικά σε - φυσικά πρόσωπα - ζώντες καλλιτέχνες (για τους εικαστικούς μέλη του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος) με ανοιχτή πρόσκληση ενδιαφέροντος ή με Πανελλήνιους Καλλιτεχνικούς Διαγωνισμούς.

§  Κατάργηση της κυβερνητικής απόφασης «έξωσης» των Τεχνών από το Λύκειο. Κάλυψη όλων των πραγματικών «κενών» της δημόσιας εκπαίδευσης με μόνιμους εκπαιδευτικούς καλλιτέχνες. Κανένα σχολείο χωρίς τέχνη και καλλιτέχνες εκπαιδευτικούς. Μονιμοποίηση όλων των αναπληρωτών εκπαιδευτικών.

§  Γενναία αύξηση του προϋπολογισμού του ΥΠΠΟΑ

Θα συνεχίσουμε μέχρι να δικαιωθούμε!

ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΑ ΟΜΟΣΠΟΝΔΙΑ ΘΕΑΜΑΤΟΣ ΑΚΡΟΑΜΑΤΟΣ

ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΑ ΟΜΟΣΠΟΝΔΙΑ  ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΩΝ ΜΟΥΣΙΚΩΝ

ΣΩΜΑΤΕΙΟ ΕΛΛΗΝΩΝ ΗΘΟΠΟΙΩΝ

ΕΝΩΣΗ ΤΡΑΓΟΥΔΙΣΤΩΝ ΕΛΛΑΔΑΣ

ΣΩΜΑΤΕΙΟ ΕΡΓΑΖΟΜΕΝΩΝ ΣΤΟ ΧΩΡΟ ΤΟΥ ΧΟΡΟΥ

ΣΩΜΑΤΕΙΟ ΕΛΛΗΝΩΝ ΤΕΧΝΙΚΩΝ ΘΕΑΤΡΟΥ

ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΜΟΥΣΙΚΩΝ ΒΟΡΕΙΟΥ ΕΛΛΑΔΟΣ

ΣΩΜΑΤΕΙΟ ΣΥΝΘΕΤΩΝ ΣΤΙΧΟΥΡΓΩΝ ΑΣΜΑ 450+

ΣΩΜΑΤΕΙΟ ΕΡΓΑΖΟΜΕΝΩΝ ΕΘΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ

ΕΝΩΣΗ ΛΥΡΙΚΩΝ  ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΩΝ ΕΛΛΑΔΑΣ

ΕΝΩΣΗ ΤΕΧΝΙΚΩΝ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΤΗΛΕΟΡΑΣΗΣ Ο.Τ.

ΣΩΜΑΤΕΙΟ ΤΕΧΝΙΚΟΥ ΒΟΗΘΗΤΙΚΟΥ & ΛΟΙΠΟΥ ΠΡΟΣΩΠΙΚΟΥ ΕΛΣ

ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΕΡΓΑΖΟΜΕΝΩΝ ΣΤΟ Κ.Θ.Β.Ε. ΠΑΣΗΣ ΦΥΣΕΩΣ ΠΡΟΣΩΠΙΚΟΥ

ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΚΟΥΚΛΟΠΑΙΧΤΩΝ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΚΕΝΤΡΟΥ ΚΟΥΚΛΟΘΕΑΤΡΟΥ UNIMA ΕΛΛΑΣ ΣΩΜΑΤΕΙΟ ΤΕΧΝΙΚΩΝ ΑΠΑΣΧ/ΝΩΝ ΣΕ ΖΩΝΤΑΝΕΣ ΟΠΤΙΚ/ΚΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ

ΕΝΩΣΗ  ΕΡΓΑΖΟΜΕΝΩΝ  Ε.Ρ.Τ.                                                           

ΣΩΜΑΤΕΙΟ ΕΡΓΑΖΟΜΕΝΩΝ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΥ ΜΕΓΑΡΟΥ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ    

ΣΩΜΑΤΕΙΟ ΚΑΘΗΓΗΤΩΝ ΧΟΡΟΥ 

ΣΩΜΑΤΕΙΟ ΕΡΓΑΖΟΜΕΝΩΝ ΣΤΟ ΘΕΑΜΑ, ΤΗΝ ΨΥΧΑΓΩΓΙΑ ΚΑΙ ΤΟΝ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟ

ΕΝΩΣΗ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΣΤΩΝ ΒΟΡΕΙΟΥ ΕΛΛΑΔΟΣ

ΣΩΜΑΤΕΙΟ ΜΟΥΣΙΚΩΝ ΛΕΣΒΟΥ

ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ ΜΟΥΣΙΚΩΝ ΑΡΚΑΔΙΑΣ "Ο ΑΡΙΩΝ"

ΣΩΜΑΤΕΙΟ ΛΑΙΚΩΝ ΑΣΜΑΤΩΝ ΙΩΑΝΝΙΝΩΝ "Η ΑΛΛΗΛΟΒΟΗΘΕΙΑ"

ΠΑΝΘΕΣΣΑΛΙΚΗ ΕΝΩΣΗ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΩΝ ΜΟΥΣΙΚΩΝ

ΣΩΜΑΤΕΙΟ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΩΝ ΜΟΥΣΙΚΩΝ ΑΘΗΝΩΝ ΚΑΙ ΠΕΡΙΧΩΡΩΝ "Ο ΑΡΙΩΝ"  ΣΩΜΑΤΕΙΟ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΩΝ ΜΟΥΣΙΚΩΝ ΘΕΣΣΑΛΙΑΣ "Ο ΑΠΟΛΛΩΝ"

ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΩΝ ΜΟΥΣΙΚΩΝ ΚΕΡΚΥΡΑΣ "Σ.Ε.Μ."

ΣΩΜΑΤΕΙΟ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΩΝ ΜΟΥΣΙΚΩΝ ΧΙΟΥ

ΣΩΜΑΤΕΙΟ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΩΝ ΜΟΥΣΙΚΩΝ ΠΑΤΡΑΣ "Ο ΔΑΥΙΔ"

ΣΩΜΑΤΕΙΟ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΩΝ ΜΟΥΣΙΚΩΝ ΜΕΣΣΗΝΙΑΣ "Η ΑΛΛΗΛΟΒΟΗΘΕΙΑ

ΣΩΜΑΤΕΙΟ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΩΝ ΜΟΥΣΙΚΩΝ ΛΑΜΙΑΣ "Ο ΑΘΑΝΑΣΙΟΣ ΔΙΑΚΟΣ"

ΣΩΜΑΤΕΙΟ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΩΝ ΜΟΥΣΙΚΩΝ ΑΘΗΝΩΝ ΠΕΙΡΑΙΩΣ "ΑΛΛΗΛΟΒΟΗΘΕΙΑ" 

 

«Εν μέσω μιας νέας σεζόν με ιδιαιτερότητες, εμπόδια και φόβους το Θέατρο «Τζένη Καρέζη» επιλέγει να παραμείνει δυναμικά στο προσκήνιο προβάλλοντας τη σκέψη, τη δημιουργικότητα και τη χαρά της ψυχαγωγίας ως αντίδοτα στη νέα δύσκολη καθημερινότητα. Τώρα, ίσως περισσότερο από ποτέ, ο πολιτισμός καλείται να διαδραματίσει έναν ουσιαστικό και σημαντικό ρόλο· να αποτελέσει πηγή έμπνευσης, αισιοδοξίας και δύναμης όχι μόνο για τους καλλιτέχνες αλλά και για τον κάθε θεατή ξεχωριστά.

Με μεγάλη χαρά σας καλωσορίζουμε στη νέα καλλιτεχνική περίοδο και ευχόμαστε οι παραστάσεις που θα παρουσιαστούν στο Θέατρο «Τζένη Καρέζη» να αγαπηθούν από όλους!

Καλή Νέα Σεζόν! Φυσικά με ασφάλεια και τήρηση όλων των μέτρων προστασίας!»

2020-2021 | Παραστάσεις

Χριστόφορος Ζαραλίκος
«Ο πιο Μεγάλος Περίπατος»
για 20 παραστάσεις

από Τετάρτη 28 Οκτωβρίου 2020
και κάθε Τετάρτη 21:15 και Σάββατο 23:15

Ο Χριστόφορος Ζαραλίκος ως άλλος Προφήτης, σας καλεί να τον ακολουθήσετε στον πιο Μεγάλο Περίπατο, άμεσα, άκοπα και κυρίως αβάδιστα. Απογυμνωμένος από κάθε στερεότυπο και προκατάληψη, καταλήγει δίπλα στην Βουλή, στο Θέατρο Τζένη Καρέζη, όπου για σας μανάρια του και μόνο, στήνει μια όαση σάτιρας και κάνει την επισκόπηση των πολιτικό-κοινωνικών φαινομένων με χιούμορ κι οξυδέρκεια. Απαντάει σε όλα τα καυτά ερωτήματα της επικαιρότητας και λύνει γρίφους όπως:
Στο γραφείο δεν κολλάει, στον περίπατο κολλάει
Στο λεωφορείο δεν κολλάει, στην αναμονή κολλάει
Στ’ αεροπλάνο δεν κολλάει, στ΄ αεροδρόμιο κολλάει
Από κολλητό κολλάει, από τουρίστα δεν κολλάει
Στο Καφέ μέσα κολλάει, στο Καφέ έξω δεν χωράει
Στην Κυψέλη σε βαράει, στη Βαρνάβα δεν χωράει
Στην Ομόνοια κολυμπάει! Τί είναι;
Στην παράσταση υπερπαραγωγή, κόστους πάνω από 2 εκατομμυρίων (!) ευρώ, θα υπάρχει - όπως πάντα - εγγυημένο κέφι, τρελή διάθεση και ανατρεπτικό χιούμορ χωρίς να λείπουν οι μάσκες και τα αντισηπτικά για όλους και για όλα!

Μην ανησυχείτε όμως. Όλοι θα πεθάνουμε απ’ τα γέλια, γιατί μας προστατεύει ο θεός της κωμωδίας.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο : Χριστόφορος Ζαραλίκος
Ηχοληψία – video - προβολές: Άρης Πρόδρομος

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Διάρκεια: 90 λεπτά
Εισιτήριο: Κανονικό: 14 ευρώ,
Ειδική Τιμή εισιτηρίου Θέασης (Α.με.Α. / άνεργοι / φοιτητές με την επίδειξη
της αντίστοιχης κάρτας): 12 ευρώ
Προπώληση στο ταμείου του θεάτρου και στο viva.gr
Site: http://zaralikos.gr/
FB: https://www.facebook.com/Christoforos.Zaralikos/
Twitter: https://twitter.com/zaralikos

Για κάθε πληροφορία επικοινωνείτε με την Πωλίνα Καραναστάση στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Ήρα Κατσούδα
«Για γυναίκα, καλή είναι»
για 7 μόνο παραστάσεις
Από Πέμπτη 5 Νοεμβρίου 2020
και κάθε Πέμπτη στις 21.15

Η Ήρα Κατσούδα μετά την επιτυχία της πρώτης χρονιάς, συνεχίζει θριαμβευτικά, για 2η χρονιά την παράσταση «Για γυναίκα, καλή είναι», έτοιμη για νέες περιπέτειες. Με κείμενα ολόφρεσκα, ιστορίες βγαλμένες από την καθημερινότητα και τίτλο σίγουρα βγαλμένο από τη ζωή, προσκαλεί το κοινό να αναρωτηθεί μαζί της μερικά βασικά ζητήματα της ύπαρξης όπως:

Γιατί τα ταξί είναι κίτρινα; Για ποιο λόγο γεννιούνται μικρότερα αδέρφια;

Ποιοι είναι οι καλύτεροι χειρότεροι τουρίστες όλων των εποχών;

To «Για Γυναίκα, καλή είναι» είναι η δεύτερη σόλο παράσταση της Ήρας. Θίγει θέματα ισότητας των φύλων, κοινωνικά στερεότυπα, οικογένεια, διαζύγιο αλλά σε καμία περίπτωση μόνο αυτά.

katsouda texnesplus

Παρουσιάστηκε πρώτη φορά τον Νοέμβριο του 2019 και η αλήθεια είναι ότι η ανταπόκριση και το feedback του κόσμου ήταν απίστευτα. Αυτό την χαροποιεί ιδιαίτερα (έτσι και αλλιώς) αλλά ένας επιπλέον λόγος είναι ότι και η Ήρα την ευχαριστιέται πάρα πολύ. Όπως λέει και η ίδια: «Σε κάποιο σημείο αναφέρω πόσο αγενές είναι να ρωτάς κάποιον «γιατί δεν κάνεις ένα παιδί» και έχω ένα σχετικό κείμενο. Και το καταπληκτικό είναι ότι έχω λάβει αρκετά μηνύματα από θεατές που μου είπαν ότι συνήθιζαν να κάνουν αυτή την ερώτηση αλλά μετά την παράσταση συνειδητοποίησαν πόσο λάθος είναι. Αν μπόρεσα να αλλάξω έστω και λιιιιιγο κάποια νοοτροπία, ε δεν έχω καλύτερο!»

Βέβαια η παράσταση δεν μένει μόνο σε αυτά. Περνάει τόσο από θεματικές της καθημερινότητας, από βιωματικές ιστορίες και από καθημερινές καταστάσεις που έχουμε συνηθίσει να αντιλαμβανόμαστε σαν νορμάλ, αλλά που αν τις κοιτάξεις από το πρίσμα της κωμωδίας, μόνο νορμάλ δεν είναι!

Και κλείνοντας, ο τίτλος. Όπως λέει η Ήρα ένας από τους βασικούς λόγους που ονόμασε έτσι την παράσταση, είναι ότι την επόμενη φορά που οποιοσδήποτε πει την φράση «Για γυναίκα, καλή είναι» δεν θα σημαίνει τίποτε παραπάνω πέρα από τον τίτλο μιας παράστασης.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Διάρκεια: 90 λεπτά

Εισιτήριο: Κανονικό: 12 ευρώ,
Ειδική Τιμή εισιτηρίου Θέασης (Α.με.Α. / άνεργοι / φοιτητές με την επίδειξη της αντίστοιχης κάρτας): 10 ευρώ
Προπώληση στο ταμείου του θεάτρου και στο viva.gr

FB: https://www.facebook.com/katsoudaira
Youtube: https://www.youtube.com/user/irakatsouda
Instagram: ira_katsouda
για κάθε πληροφορία επικοινωνείτε με την Πωλίνα Καραναστάση στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Αγώνας Νέγρου και Σκύλων
του Μπερνάρ Μαρί Κολτές

Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Σωτηρίου

Παίζουν:
Νίκος Γεωργάκης, Σαμουήλ Ακίνολα, Ευτυχία Γιακουμή, Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης
Πρεμιέρα: Δευτέρα 16 Νοεμβρίου 2020, ώρα: 21.00
Παραστάσεις: Δευτέρα – Τρίτη, ώρα: 21.00

Ένα από τα πιο ιδιαίτερα και ενδιαφέροντα έργα του Μπερνάρ Μαρί Κολτές επέλεξε να παρουσιάσει το Θέατρο Τζένη Καρέζη σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Σωτηρίου. Πρόκειται για το έργο «Αγώνας Νέγρου και Σκύλων» το οποίο, γραμμένο το 1979, αποτελεί ένα άκρως ζωντανό και επίκαιρο κείμενο που θίγει δεξιοτεχνικά τους φόβους, τις ψευδαισθήσεις, τις ελπίδες αλλά και την απληστία του ανθρώπου, πάθη ικανά να τον θέσουν εκτός ορίων, ηθικής αλλά και εκτός ευτυχίας.

Η παράσταση θα παρουσιάζεται από τις 16 Νοεμβρίου 2020 και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00.

Λίγα λόγια για το έργο

Σε μία χώρα στις Δυτικής Αφρικής, ο Άλμπουρυ ένας μαύρος άνδρας, εισβάλει σε ένα περίκλειστο και καλά φρουρούμενο Γαλλικό εργοτάξιο, για να παραλάβει το νεκρό σώμα του αδελφού του, που σκοτώθηκε σε εργατικό ατύχημα. Εκεί θα συναντηθεί με τρεις λευκούς που κατοικούν εντός του εργοταξίου, τον Όρν τον υπεύθυνο του εργοταξίου, τον Καλ έναν νεαρό Γάλλο μηχανικό και την Λεονή μία γυναίκα με εύθραυστη υγεία, που έφερε ο Όρν μαζί του απ’ το Παρίσι με σκοπό να την παντρευτεί. Οι δύο λευκοί άνδρες με διάφορες προφάσεις, αρνούνται να παραδώσουν το νεκρό στον αδελφό του.

Τότε ο Άλμπουρυ τους δηλώνει ότι δεν πρόκειται να φύγει από τον χώρο τους μέχρι να του δώσουν τον νεκρό για να τον θάψει. Η στάση του Άλμπουρυ θα οδηγήσει την αντιπαράθεση του με τον Όρν και τον Καλ στα άκρα και θα φέρει στην επιφάνεια τη συγκάλυψη της δολοφονίας, του Νουόφια του αδελφού του Άλμπουρυ καθώς και ένα σκάνδαλο διαφθοράς, εις βάρος των κατοίκων του χωριού που βρίσκεται κοντά στο εργοτάξιο, το οποίο η Γαλλική κατασκευαστική εταιρεία θέλει να κρατήσει καλά κρυμμένο. Στον αγώνα του για δικαιοσύνη ο Άλμπουρυ θα βρει έναν απρόσμενο σύμμαχο, την Λεονή. Τα γεγονότα του έργου διαδραματίζονται εντός στις νύχτας, από το σούρουπο ως την αυγή στις επόμενης μέρας.

Σκηνοθετικό Σημείωμα
«Ό Αγώνας Νέγρου και Σκύλων του Μπερνάρ Μαρί Κολτές, έργο σκληρό αλλά ταυτόχρονα και βαθειά ουμανιστικό, μας μιλάει για τον φόβο της συνύπαρξης, τον φόβο του ανθρώπου για τον άνθρωπο. Ο Κολτές στήνει ένα καλοδουλεμένο ψυχολογικό θρίλερ, όπου η ακρότητα των συγκρούσεων των προσώπων το αναγάγουν σε μία σύγχρονη τραγωδία. Στην εποχή μας που καθημερινά κτίζουμε γύρω μας, αόρατους προσωπικούς αλλά και κυριολεκτικούς εθνικούς φράχτες, η πένα του Γάλλου σημαίνοντα δραματουργού, μας υπενθυμίζει, πως η άγνοια γεννά τον ρατσισμό. Το γράμμα στη μητέρα του φανερώνει καθαρά την άποψη του Κολτές, για το πώς βλέπει τον κόσμο που τον περιβάλει: «Υπάρχει πολύ μεγάλη ευχαρίστηση ξέρεις, να πηγαίνεις ενάντια στο ρεύμα. Σε μια κοινωνία που το χρήμα είναι ο αρχηγός, εσύ να μην έχεις χρήματα. Σε μια κοινωνία που η αγάπη είναι πειθαρχική, εσύ να έχεις έκλυτη αγάπη. Δεν είναι πιο παράλογο ή πιο οδυνηρό απ’ το να πηγαίνεις ανάποδα». Η σκηνοθετική ματιά εστιάζει στην πάλη του ατόμου για ανεξαρτησία απέναντι στην διαφθορά, τον ρατσισμό και την εκμετάλλευση του ανθρώπου από άνθρωπο με σκοπό το κέρδος με στόχο να φτιάξει ένα θέαμα ιδιαίτερα επίκαιρο και ενδιαφέρον για το ευρύ κοινό. Αλέξανδρος Σωτηρίου

Συντελεστές
Μετάφραση: Σύλβια Κιούση
Σκηνοθεσία:  Αλέξανδρος Σωτηρίου
Σκηνικά: Τζίνα Ηλιοπούλου
Κοστούμια: Λίνα Σταυροπούλου
Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος

Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη

Διανομή
Όρν: Νίκος Γεωργάκης
Άλμπουρυ: Σαμουήλ Ακίνολα
Λεονή: Ευτυχία Γιακουμή
Κάλ: Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Διάρκεια: 1.45΄
Τιμές εισιτηρίων: 18€ κανονικό, 14€ μειωμένο (άνω των 65), 12€ (ανέργων Α.με.Α., φοιτητικό) με την επίδειξη της αντίστοιχης κάρτας).
Προπώληση στο ταμείου του θεάτρου και στο viva.gr

Παιδική Σκηνή
Το Καπλάνι της Βιτρίνας
της Άλκης Ζέη
Θεατρική διασκευή/Σκηνοθεσία: Ανδρομάχη Χρυσομάλη
Παίζουν: Χρήστος Γλυκός, Αννέτα Παπαθανασίου, Σωτήρης
Σκάντζικας, Μαρία Κοκκινίδου, Άσπα Μπατατόλη, Αλέξανδρος
Βάρθης, Μαργαρίτα Νασιούλα, Σίλια Μουστάκη, Σοφιανός
Πεσιρίδης, Μαρία Δερεμπέ
Πρεμιέρα: Κυριακή 18 Οκτωβρίου στις 11.30
Παραστάσεις: Κάθε Κυριακή στις 11.00
Διάρκεια παράστασης: 2 ώρες με διάλλειμα

Η μεγάλη επιτυχία το «ΚΑΠΛΑΝΙ ΤΗΣ ΒΙΤΡΙΝΑΣ» της Άλκης Ζέη, σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία Ανδρομάχης Χρυσομάλη, μετά την sold out επετειακή παράσταση στο Βεάκειο, που ήταν αφιερωμένη στη αγαπημένη μας συγγραφέα Άλκη Ζέη και την εξαιρετικά πρωτοφανή ζήτηση, αποφασίστηκε η παράσταση να μεταφερθεί από την Κυριακή 18 Οκτωβρίου στο Θέατρο Τζένη Καρέζη.

Το «θρυλικό» ΚΑΠΛΑΝΙ ΤΗΣ ΒΙΤΡΙΝΑΣ, η θρυλική πλέον παράσταση των 600 παραστάσεων και των 150.000 θεατών, θα συνεχίζει να μας συγκινεί και να μας μεταφέρει στην Ελλάδα του 1936, τηρώντας όλα τα υγειονομικά πρωτόκολλα ασφαλείας, κάθε Κυριακή στις 11:30 στο θέατρο ΤΖΕΝΗ
ΚΑΡΕΖΗ.

Άλλωστε αυτή την επιτυχία την είχε προφητέψει η Άλκη Ζέη, που είχε δηλώσει για το ανέβασμα της παράστασης «Το Καπλάνι της βιτρίνας» από την Ανδρομάχη Χρυσομάλη: “Πήγα με πολύ αγωνία να δω Το Καπλάνι της Βιτρίνας διασκευασμένο στο θέατρο. Έριξα μια ματιά στην πλατεία. Δίπλα μου καθόντανε τα παιδιά και τα εγγόνια μου και λίγο πιο πέρα ξαδέλφια, ανήψια και μικρανήψια. Την ένιωθα την ανυπομονησία τους. Άνοιξε η αυλαία μα δεν έβλεπα θέατρο. Είδα τον εαυτό μου μικρό κοριτσάκι και την αδελφή μου, τον παππού, τις θείες, τους μικρούς φίλους και τον μεγαλύτερο ξάδελφό μας. Στο βάθος το αγαπημένο μου Μαλαγάρι, τη θάλασσα με τα κύματα και κάπου ψηλά το Καπλάνι να με κοιτάζει με το γαλάζιο του μάτι. Το μικρό κοριτσάκι – δηλαδή εγώ- να φορεί το φουστανάκι μου, να μιλάει και να κινείται όπως εγώ κι αδελφή μου το ίδιο. Και ρίγη με τη δικτατορία, όχι την τελευταία, τότε… του Μεταξά και τις μισητές στολές νεολαίας και τα βιβλία που καίγονταν.

Μόνο σαν υποκλίθηκαν οι ηθοποιοί βγήκα από το όνειρο και βούρκωσα και γύρω οι δικοί μου μα κι όλος ο κόσμος έμεινε για μια στιγμή βουβός κι ύστερα ξέσπασε σε χειροκροτήματα.

Δεν ξέρω ποιος συγγραφέας είχε τέτοια τύχη να ξαναζήσει τα παιδικά του χρόνια. Πρέπει να έβαλαν πολλή αγάπη και πολύ κόπο όλοι οι συντελεστές ανεξαιρέτως.

Τους ευχαριστώ λοιπόν γι’ αυτό το αξέχαστο ταξίδι’’. Θέατρο Βρετάνια, 6 /11/2015

kaplanitisvitrinas texnesplus3

Μια μεγάλη παραγωγή με 11 ταλαντούχους ηθοποιούς και σημαντικούς συντελεστές, με προβολές 3D και Video art, που συνθέτουν ένα ονειρικό σκηνικό κατασκευασμένο από τον κορυφαίο σκηνογράφο και ενδυματολόγο Γιάννη Μετζικώφ. 

Οι εξαίσιες μουσικές συνθέσεις του Μιχάλη Αβραμίδη, μεταφέρουν  μικρούς και μεγάλους στο Λαμαγάρι,  στο "σκηνικό" των παιδικών χρόνων της Άλκης Ζέη και κυρίως  στα συναισθήματα, την ψυχή και την αθωότητα των δύο μικρών κοριτσιών, της Μέλιας και της Μυρτώς, χαρτογραφώντας το καλοκαίρι  του 1936.

Λίγα λόγια για το έργο:
«Κατακαλόκαιρο του 1936 στη Σάμο. Η Μέλια και η Μυρτώ απολαμβάνουν το παιχνίδι και τη θάλασσα με τους φίλους τους από το Λαμαγάρι, μαζί με τον αγαπημένο τους ξάδελφο Νίκο, φοιτητή στην Αθήνα που τους διηγείται τις πιο συναρπαστικές ιστορίες για το καπλάνι, τον βαλσαμωμένο τίγρη, που τη μια μέρα έχει ανοιχτό το γαλάζιο του μάτι και την άλλη το μαύρο…

Τι θα συμβεί όμως όταν το καπλάνι ανοίξει για τα καλά το μαύρο του μάτι; Που έχει κρυφτεί ο ξάδελφός τους;  Τι παιχνίδι σκαρφίστηκε πάλι ;»

Η χαρισματική γραφή της Άλκης Ζέη αποτυπώνει με τρόπο μοναδικό τις ανατροπές που συμβαίνουν στις ζωές των παιδιών και των μεγάλων με την δικτατορία του Μεταξά, όπου πραγματικότητα και παιχνίδι “συνωμοτούν” για να κρατήσουν καλά κρυμμένο το μυστικό.

Η παιδική αφέλεια, η αθωότητα, η συγκίνηση και το χιούμορ πρωταγωνιστούν, για να μας πουν ότι η φιλία, η ανθρωπιά και η δημοκρατία είναι αξίες ανεκτίμητες.

Το Καπλάνι της βιτρίνας είναι το  πρώτο μυθιστόρημα της Άλκης Ζέη,  και αποτελεί  έργο – σταθμό  για την ελληνική παιδική λογοτεχνία καθώς θεωρείται  ένα από τα κλασικά έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας για παιδιά και εφήβους, με συνεχείς επανεκδόσεις από το 1963 και πολλές μεταφράσεις και διακρίσεις στο εξωτερικό, αναδεικνύοντας τα ιστορικά γεγονότα και την κοινωνική πραγματικότητα της εποχής, όπως τη βίωσε η ίδια στην τρυφερή παιδική της ηλικία, με ρεαλισμό και ενάργεια αλλά και μια ανάλαφρη περιπαικτική διάθεση, απόρροια της παιδικότητας της.

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ :
Χρήστος Γλυκός, Αννέτα Παπαθανασίου, Σωτήρης Σκάντζικας, Μαρία Κοκκινίδου, Άσπα Μπατατόλη, Αλέξανδρος Βάρθης, Μαργαρίτα Νασιούλα, Σίλια Μουστάκη, Σοφιανός Πεσιρίδης, Μαρία Δερεμπέ

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Θεατρική διασκευή/Σκηνοθεσία: Ανδρομάχη Χρυσομάλη
Σκηνικά/ Κοστούμια:  Γιάννης Μετζικώφ
Μουσική: Μιχάλης Αβραμίδης
Προβολές 3D και Video Art: Αλέξανδρος Τσερέπας, Σπύρος Ρασιδάκης
Φωτισμοί: Richard Anthony
Στίχοι τραγουδιού: Ανδρομάχη Χρυσομάλη
Επιμέλεια κίνησης: Ιωάννα Μήτσικα
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαργαρίτα Νασιούλα
Βοηθός σκηνογράφου: Λίνα Καρανικολάου
Κατασκευή σκηνικών: Παναγιώτης Λαζαρίδης, Βασίλης Σακκής
Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης
https://www.facebook.com/methexis2010

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: Τιμή εισιτηρίου προπώλησης: 10 ευρώ
TICKET SERVICES
-εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Στοά Πεσμαζόγλου
- τηλεφωνικά: 2107234567
- online: www.ticketservices.gr
- Link προπώλησης: https://www.ticketservices.gr/preview/to-kaplani- tis-vitrinas-theatro-tzeni-karezi/?previewkey=8768980813- σε όλα τα καταστήματα PUBLIC

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
12 ευρώ ενηλίκων, 10 παιδικό (φοιτητικό, ΑΜΕΑ), 10 προπώληση
Και καθημερινές για τα σχολεία στις 10:00
Τιμή εισιτηρίου για σχολεία: 7 ευρώ
Τηλέφωνα κρατήσεων 6986691690 / 6977063881

Θέατρο «Τζένη Καρέζη»
Ακαδημίας 3, Αθήνα
(στάση μετρό - Σύνταγμα)

Πληροφορίες: Τηλ.: 2103636144 – 2103625520

Ωράριο Λειτουργίας Ταμείου:

ΔΕΥΤΕΡΑ ΜΕ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ: 11:00-14:00 ΚΑΙ 17:00-21:00

ΣΑΒΒΑΤΟ 10:00-14:00 ΚΑΙ 17:00-21:00
ΚΥΡΙΑΚΗ 10:00-14:00 ΚΑΙ 17:00-21:00

«Good People». Το βαθιά ανθρώπινο και άγρια χιουμοριστικό θεατρικό έργο του βραβευμένου με Pulitzer Αμερικάνου συγγραφέα David Lindsay-Abaire, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο θέατρο Αποθήκη, από την Παρασκευή 30 Οκτωβρίου. Τη σκηνοθεσία υπογράφει η Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους.

Πρόκειται για ένα έργο σκληρό και συγχρόνως τρυφερό που διαπραγματεύεται με στεγνό και βιτριολικό χιούμορ το παγκόσμιο τελικά παραμύθι του αμερικάνικου ονείρου. Το πόσο αξιοκρατικά και απλόχερα προσφέρεται στον καθέναν η δυνατότητα «να πιάσει την καλή» και να ξεφύγει από τη μιζέρια και την ταξική του ταυτότητα μόνο με σκληρή δουλειά και λίγη καλή τύχη. Είναι όντως «ίσες» οι ευκαιρίες για όλους;

Όπως λέει και ο ίδιος ο συγγραφέας στους New York Times: «Έχω δουλέψει πραγματικά σκληρά στη ζωή μου. Ξέρω όμως κι άλλους που δούλεψαν πιο σκληρά απ’ ό, τι εγώ και δεν τους δόθηκαν οι ίδιες ευκαιρίες…»

Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους (αλφαβητικά) : Τάσος Γιαννόπουλος, Παύλος Λουτσίδης, Aurora Marion, Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους, Ζωή Ρηγοπούλου, Σωσώ Χατζημανώλη.

Η ιστορία:
Lower End. Νότια Βοστώνη. Μία συνοικία της εργατικής τάξης. Η Μάργκι Γουόλς, προσπαθεί να βγάλει τον επιούσιο σαν ταμίας στο μαγαζί «’Ο, τι πάρεις ένα δολάριο» αλλά απολύεται γιατί μονίμως αργεί να χτυπήσει κάρτα. Ο λόγος είναι η κόρη της που επειδή έχει μια κάποιου είδους πνευματική καθυστέρηση, απορροφά μεγάλο μέρος του χρόνου της. Η σπιτονοικοκυρά της την απειλεί επίσης με έξωση.

Το Bingo, το προσφιλές παιχνίδι της γειτονιάς, θα μπορούσε να ήταν μια λύση για εύκολο χρήμα – αν το κέρδιζε ασφαλώς. Η άλλη λύση, λένε οι φίλες της, είναι να πάει να βρει τον Μάικ, τον εφηβικό της έρωτα, που είναι πλέον μεγαλογιατρός και ζει στο ακριβά προάστια με τη γυναίκα του. Να τον βρει και να του ζητήσει δουλειά!

Και η Μάργκι Γουόλς, το κάνει. Και από εδώ και πέρα –σε όλη αυτή τη διαδρομή της από το φτωχό προάστιο που ζει προς την πλούσια γειτονιά – θα έρθει αντιμέτωπη με τα ουσιαστικά ερωτήματα που αφορούν συμπεριφορές, στάση ζωής και αποφάσεις που παίρνει κάποιος. Αποφάσεις που τον προσδιόρισαν. Που καθόρισαν το «μετά» και την εξέλιξή του. Αποφάσεις που πάρθηκαν λόγω κοινωνικής θέσης και πιθανόν λόγω αδυναμίας. Αποφάσεις που αντανακλούν το πώς αντιλαμβάνεται κάποιος τον κόσμο, τον εαυτό του και γιατί όχι το πώς τον βλέπουν οι άλλοι. Αποφάσεις που βασίζονται στην καλοσύνη; Και πού βρίσκεται η διαχωριστική γραμμή ανάμεσα σε όλα αυτά;

Η πρεμιέρα του Good People έγινε το 2011 στο Samuel J. Friedman Theatre  στο Broadway, στη Νέα Υόρκη.

Το έργο ήταν υποψήφιο για το βραβείο Tony την ίδια χρονιά και έχει κερδίσει επίσης το βραβείο Κριτικών της Νέας Υόρκης (καλύτερο θεατρικό έργο της χρονιάς). Έχει παρουσιαστεί σε θέατρα σε όλο τον κόσμο με εξαιρετική επιτυχία και διθυραμβικές κριτικές.

Πρωταγωνιστούν (με αλφαβητική σειρά):
Τάσος Γιαννόπουλος, Παύλος Λουτσίδης, Aurora Marion, Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους, Ζωή Ρηγοπούλου, Σωσώ Χατζημανώλη.

Συντελεστές :
Μετάφραση - Σκηνοθεσία : Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους
Σκηνικά : Νατάσσα Παπαστεργίου
Κοστούμια : Νινέτα Ζαχαροπούλου
Μουσική Επιμέλεια : Ηλίας Παπαχαραλάμπους
Σχεδιασμός Φωτισμών : Βαγγέλης Μούντριχας
Βοηθός Σκηνοθέτη : Ελένη Τσιμπρικίδου
Φωτογραφίες: Γιώργος Αλεξανδράκης
Παραγωγή : Create4art - Αθηναϊκά Θέατρα

Ημέρες – ώρες παραστάσεων:
Τετάρτη & Κυριακή : 20:00
Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο : 21:00
Διάρκεια Παράστασης : 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Εισιτήρια: Προπώληση 12 ευρώ
Είσοδος : 18 ευρώ
Φοιτητικό/Ανέργων : 15 ευρώ
ΑΜΕΑ: 10 ευρώ
Αγορά Εισιτηρίων Viva.gr
Πληροφορίες: 211 102 6277
Για ομαδικές κρατήσεις : κος Κώστας Μπάλτας 6972217952
Θέατρο Αποθήκη: Σαρρή 40, Ψυρρή
Τηλέφωνο : 210.3253153

Ο Ανδρέας Πασπάτης, ένας κωμικός με μεγάλη πορεία στην ελληνική stand up comedy σκηνή, μετά τη μεγάλη επιτυχία της πρώτης του παράστασης (“Τσάι Party”), επανέρχεται δυναμικά με την ολοκαίνουργια solo stand up comedy παράστασή του με τίτλο “Διαβάστηκε”, για δύο μόνο Παρασκευές, 9 & 16 Οκτωβρίου στο Θέατρο ΠΚ.

 
Στέλνετε και εσείς μηνύματα και η απάντηση που παίρνετε είναι ότι “διαβάστηκε”; Νιώθετε ότι μιλάτε μόνο εσείς και κανεις δεν θέλει να μιλάει σε εσάς; Μην απελπίζεστε! Ο Ανδρέας Πασπάτης, έρχεται στη σκηνή του Θεάτρου ΠΚ, με 80 λεπτά καταιγιστικής κωμωδίας, μιλώντας για καθημερινά θέματα από στοιχήματα και σοσιαλ μιντια μέχρι τη λαϊκή, τους γιατρούς και πολλά άλλα, χωρίς αυτή τη φορά να χρειάζεται εσείς να απαντάτε.
 
Με έξυπνο χιούμορ, γρήγορες εναλλαγές θεματολογιών και εύστοχη τοποθέτηση, ο Ανδρέας Πασπάτης σχολιάζει και καυτηριάζει την πιο αστεία πλευρά της καθημερινότητάς σε μια παρασταση που σίγουρα δεν θέλετε να χάσετε.
 
Λίγα λόγια για τον κωμικό:
 
O Ανδρέας Πασπάτης ασχολείται επαγγελματικά με το Stand Up Comedy από το 2007. Μετράει συνεχείς παραστάσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό. Έχει συμμετάσχει σε παραστάσεις του comedy central στο Λονδίνο και η πρώτη solo του παρασταση «Τσάι Party» παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία το 2017 και 2018 σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη, επαρχία και εξωτερικό. Διοργάνωσε και συμπαρουσίασε το 2015 το πρώτο stand up comedy battle, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, και το 2016 το πρώτο ζωντανό comedy talk show “The Comedians”. Ακόμα, έχει πάρει μέρος σε διοργανώσεις όπως το «Stand up for U», διάφορα Tedx, και αποτέλεσε παρουσιαστής του 20ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης. Έχει υπάρξει ιδρυτής και πρόεδρος του Brunel University Comedy Society(London) και πλέον συνδιοργανώνει το Φεστιβάλ Κωμωδίας Θεσσαλονίκης και το Thessaloniki Open Mic.
 
INFO:
 
Παραστάσεις: 9 & 16 Οκτωβρίου 2020
 
Ώρα έναρξης: 22:00 (ώρα προσέλευσης 21:30)
 
Διάρκεια: 80’ Εισιτήρια: 10 €
 
Κρατήσεις εισιτηρίων: Τηλ: 210 9011677 www.viva.gr Θέατρο ΠΚ Κασομούλη 30, μετρό Ν. Κόσμος Τηλ: 2109011677

«Για σένα μόνο να υπάρχω και να ζω, χωρίς φωνή να σου φωνάζω σ’ αγαπώ»

Με αυτούς τους στίχους και την χαρακτηριστική φωνή του μεγάλου λαϊκού τραγουδιστή η κόρη του Γιάννα ξάφνιασε τους πάντες πριν από λίγες μέρες

Με ένα ποστ στο Instagram και μόνο 30 δευτερόλετα η κόρη του αγαπημένου ερμηνευτή έδωσε μια μικρή γεύση από το νέο τραγούδι τους στίχους του οποίου υπογράφει η ίδια.

«Πάρε με πάλι αγκαλιά και χάιδεψέ μου τα μαλλιά… να γίνουμε ένα ακόμα μια φορά».

Την Παρασκευή 25/09 κυκλοφορεί επίσημα το τραγούδι μας «Για σένα μόνο» σε όλες τις πλατφόρμες! Και τη Δευτέρα 28/09 έχουμε πρεμιέρα του βίντο κλιπ στο Youtube, σε σκηνοθεσία @giannis_michelopoulos» έγραψε η ίδια.

Το γνωστό και αγαπημένο σε όλους θεατρικό έργο «Ανθισμένες Μανόλιες» του Ρόμπερτ Χάρλινγκ ανεβαίνει τη νέα θεατρική χειμερινή περίοδο 2020 – 2021 στο θέατρο Χυτήριο σε μετάφραση και σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Κυριακού.

Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά σε Off Broadway παράσταση και από τότε γνώρισε τεράστια επιτυχία.

Ακολούθησαν περιοδείες πολλών θιάσων σε όλη την Αμερική και στην Ευρώπη και αργότερα το θεατρικό έργο έγινε ταινία που έκανε μεγάλη αίσθηση στο κοινό. Η ομότιτλη ταινία (Steel Magnolias) σε σκηνοθεσία Χέρμπερτ Ρος και σενάριο του ίδιου του θεατρικού συγγραφέα (Ρόμπερτ Χάρλινγκ) με πρωταγωνίστριες τις: Σάλι Φιλντ, Ντόλι Πάρτον, Σίρλεϊ ΜακΛέιν, Ντάριλ Χάνα, Ολυμπία Δουκάκη και Τζούλια Ρόμπερτς. Κυκλοφόρησε στους κινηματογράφους στις 15 Νοεμβρίου 1989. Είχε λάβει εξαιρετικές κριτικές και έγινε μεγάλη εισπρακτική επιτυχία με συνολικές εισπράξεις 95,9 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως. Η Τζούλια Ρόμπερτς τότε είχε πάρει υποψηφιότητα για Όσκαρ Β' Γυναικείου Ρόλου και βραβεύτηκε με Χρυσή Σφαίρα για την ερμηνεία της.

Μια κωμική τραγωδία για την φιλία, την μητρότητα, την απώλεια, την οικογένεια και τον έρωτα, όλες οι γυναίκες θα βρούν κάτι από την δική τους ζωή. Το έργο θεωρείται από πολλούς ένα φεμινιστικό μανιφέστο, οι χαρακτήρες και οι διάλογοι μεταφέρουν μηνύματα, πέρα από οποιαδήποτε στενά κοινωνικά στερεότυπα.

daeli texnesplus2

Οι «Ανθισμένες μανόλιες» είναι ένα βαθιά κοινωνικό έργο που αντιμετωπίζει δραστικά τη μοναξιά της σύγχρονης γυναίκας. ένα στέρεο έργο, καλογραμμένο, με εξαιρετικούς χαρακτήρες. Όλοι οι ρόλοι στο έργο είναι πρωταγωνιστικοί και κινούνται μέσα σε χρόνο οικειότητας και κλίμα καθημερινότητας, έτσι που το κομμωτήριο γίνεται μια μικρή και κλειστή κοινωνία.

Σε μια κωμόπολη του αμερικανικού Νότου, το κομμωτήριο έχει γίνει στέκι για έξι γυναίκες της διπλανής πόρτας. Εκεί μοιράζονται τις χαρές και λύπες τους, λένε τα μυστικά τους και ανταλλάσσουν συμβουλές. Όταν μία από αυτές παρουσιάζει κάποιο σοβαρό πρόβλημα υγείας, οι υπόλοιπες πέντε της συμπαρίστανται με τον πιο τρυφερό τρόπο. Το πρόβλημα της μιας γίνεται πρόβλημα και της άλλης και έτσι γίνεται η ένωση. Αναγνωρίζουν η μια το πρόβλημα της άλλης.

Αυτές οι έξι ανθισμένες μανόλιες θα συζητηθούν..

Μετάφραση & Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Κυριακού
Παραγωγή : Βάσια Παναγοπούλου

Παίζουν: Άννα Αδριανού – Ηρώ Μουκίου – Βάσω Γουλιελμάκη – Κατερίνα Μπιλάλη – Κρίστη Παπαδοπούλου – Εύη Δαέλη

Η μεγάλη επιτυχία το «Καπλάνι της Βιτρίνας» της Άλκης Ζέη, σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία Ανδρομάχης Χρυσομάλη, μετά την sold out επετειακή παράσταση στο Βεάκειο, που ήταν αφιερωμένη στη αγαπημένη μας συγγραφέα Άλκη Ζέη και την εξαιρετικά πρωτοφανή ζήτηση, αποφασίστηκε η παράσταση να μεταφερθεί από την Κυριακή 18 Οκτωβρίου στο Θέατρο Τζένη Καρέζη.

Το  «θρυλικό» Καπλάνι της Βιτρίνας, η θρυλική πλέον παράσταση των 600 παραστάσεων και των 150.000 θεατών, θα συνεχίζει να μας συγκινεί και να μας μεταφέρει στην Ελλάδα του 1936, τηρώντας όλα τα υγειονομικά πρωτόκολλα ασφαλείας, κάθε Κυριακή στις 11:30 στο θέατρο ΤΖΕΝΗ ΚΑΡΕΖΗ.

Άλλωστε αυτή την επιτυχία την είχε προφητέψει η Άλκη Ζέη, που είχε δηλώσει για το ανέβασμα της παράστασης «Το Καπλάνι της βιτρίνας» από την Ανδρομάχη Χρυσομάλη:

“Πήγα με πολύ αγωνία να δω Το Καπλάνι της Βιτρίνας διασκευασμένο στο θέατρο. Έριξα μια ματιά στην πλατεία. Δίπλα μου καθόντανε τα παιδιά και τα εγγόνια μου και λίγο πιο πέρα ξαδέλφια, ανήψια και μικρανήψια. Την ένιωθα την ανυπομονησία τους. Άνοιξε η αυλαία μα δεν έβλεπα θέατρο. Είδα τον εαυτό μου μικρό κοριτσάκι και την αδελφή μου, τον παππού, τις θείες, τους μικρούς φίλους και τον μεγαλύτερο ξάδελφό μας. Στο βάθος το αγαπημένο μου Μαλαγάρι, τη θάλασσα με τα κύματα και κάπου ψηλά το Καπλάνι να με κοιτάζει με το γαλάζιο του μάτι. Το μικρό κοριτσάκι – δηλαδή εγώ- να φορεί το φουστανάκι μου, να μιλάει και να κινείται όπως εγώ κι αδελφή μου το ίδιο. Και ρίγη με τη δικτατορία, όχι την τελευταία, τότε… του Μεταξά και τις μισητές στολές νεολαίας και τα βιβλία που καίγονταν.

Μόνο σαν υποκλίθηκαν οι ηθοποιοί βγήκα από το όνειρο και βούρκωσα και γύρω οι δικοί μου μα κι όλος ο κόσμος έμεινε για μια στιγμή βουβός κι ύστερα ξέσπασε σε χειροκροτήματα.

Δεν ξέρω ποιος συγγραφέας είχε τέτοια τύχη να ξαναζήσει τα παιδικά του χρόνια. Πρέπει να έβαλαν πολλή αγάπη και πολύ κόπο όλοι οι συντελεστές ανεξαιρέτως. Τους ευχαριστώ λοιπόν γι’ αυτό το αξέχαστο ταξίδι’’. Θέατρο Βρετάνια, 6 /11/2015

Μια μεγάλη παραγωγή με 11 ταλαντούχους ηθοποιούς και σημαντικούς συντελεστές, με προβολές 3D και Video art, που συνθέτουν ένα ονειρικό σκηνικό κατασκευασμένο από τον κορυφαίο σκηνογράφο και ενδυματολόγο Γιάννη Μετζικώφ. 

Οι εξαίσιες μουσικές συνθέσεις του Μιχάλη Αβραμίδη, μεταφέρουν  μικρούς και μεγάλους στο Λαμαγάρι,  στο «σκηνικό» των παιδικών χρόνων της Άλκης Ζέη και κυρίως  στα συναισθήματα, την ψυχή και την αθωότητα των δύο μικρών κοριτσιών, της Μέλιας και της Μυρτώς, χαρτογραφώντας το καλοκαίρι  του 1936.

kaplanitisvitrinas texnesplus2

Λίγα λόγια για το έργο:

«Κατακαλόκαιρο του 1936 στη Σάμο. Η Μέλια και η Μυρτώ απολαμβάνουν το παιχνίδι και τη θάλασσα με τους φίλους τους από το Λαμαγάρι, μαζί με τον αγαπημένο τους ξάδελφο Νίκο, φοιτητή στην Αθήνα που τους διηγείται τις πιο συναρπαστικές ιστορίες για το καπλάνι, τον βαλσαμωμένο τίγρη, που τη μια μέρα έχει ανοιχτό το γαλάζιο του μάτι και την άλλη το μαύρο…

Τι θα συμβεί όμως όταν το καπλάνι ανοίξει για τα καλά το μαύρο του μάτι; Που έχει κρυφτεί ο ξάδελφός τους;  Τι παιχνίδι σκαρφίστηκε πάλι ;»

Η χαρισματική γραφή της Άλκης Ζέη αποτυπώνει με τρόπο μοναδικό τις ανατροπές που συμβαίνουν στις ζωές των παιδιών και των μεγάλων με την δικτατορία του Μεταξά, όπου πραγματικότητα και παιχνίδι “συνωμοτούν” για να κρατήσουν καλά κρυμμένο το μυστικό.

Η παιδική αφέλεια, η αθωότητα, η συγκίνηση και το χιούμορ πρωταγωνιστούν, για να μας πουν ότι η φιλία, η ανθρωπιά και η δημοκρατία είναι αξίες ανεκτίμητες.

Το Καπλάνι της βιτρίνας είναι το  πρώτο μυθιστόρημα της Άλκης Ζέη,  και αποτελεί  έργο – σταθμό  για την ελληνική παιδική λογοτεχνία καθώς θεωρείται  ένα από τα κλασικά έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας για παιδιά και εφήβους, με συνεχείς επανεκδόσεις από το 1963 και πολλές μεταφράσεις και διακρίσεις στο εξωτερικό, αναδεικνύοντας τα ιστορικά γεγονότα και την κοινωνική πραγματικότητα της εποχής, όπως τη βίωσε η ίδια στην τρυφερή παιδική της ηλικία, με ρεαλισμό και ενάργεια αλλά και μια ανάλαφρη περιπαικτική διάθεση, απόρροια της παιδικότητας της.

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ :
Χρήστος Γλυκός, Αννέτα Παπαθανασίου, Σωτήρης Σκάντζικας, Μαρία Κοκκινίδου, Άσπα Μπατατόλη, Αλέξανδρος Βάρθης, Μαργαρίτα Νασιούλα, Σίλια Μουστάκη, Σοφιανός Πεσιρίδης, Μαρία Δερεμπέ

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Θεατρική διασκευή/Σκηνοθεσία : Ανδρομάχη Χρυσομάλη
Σκηνικά/ Κοστούμια  :  Γιάννης Μετζικώφ
Μουσική  :  Μιχάλης Αβραμίδης
Προβολές 3D και Video Art : Αλέξανδρος Τσερέπας, Σπύρος Ρασιδάκης
Φωτισμοί: Richard Anthony
Στίχοι τραγουδιού : Ανδρομάχη Χρυσομάλη
Επιμέλεια κίνησης : Ιωάννα Μήτσικα
Βοηθός σκηνοθέτη : Μαργαρίτα Νασιούλα
Βοηθός σκηνογράφου : Λίνα Καρανικολάου
Κατασκευή σκηνικών : Παναγιώτης Λαζαρίδης, Βασίλης Σακκής
Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

INFO:
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Κάθε Κυριακή στις 11: 30 π.μ.

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

Τιμή εισιτηρίου προπώλησης: 10 ευρώ

TICKET SERVICES
- εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Στοά Πεσμαζόγλου
- τηλεφωνικά: 2107234567
- online: www.ticketservices.gr

- Link προπώλησης
https://www.ticketservices.gr/preview/to-kaplani-tis-vitrinas-theatro-tzeni- karezi/?previewkey=8768980813

PUBLIC
- σε όλα τα καταστήματα PUBLIC

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
12 ευρώ ενηλίκων
10 παιδικό (φοιτητικό, ΑΜΕΑ)
10 προπώληση

Και καθημερινές για τα σχολεία στις 10:00
Τιμή εισιτηρίου για σχολεία: 7 ευρώ
Τηλέφωνα κρατήσεων 6986691690 / 6977063881
               
 Διάρκεια παράστασης: 2 ώρες με διάλλειμα

To «Αγώνας νέγρου και σκύλων» του Κολτές Μπερνάρ-Μαρί θα δούμε στο Θεάτρο Τζένη Καρέζη.

Το έργο είχε παρουσιαστεί για πρώτη φορά στο Θεάτρο Τένχης τη σεζόν 1995-1996 σε σκηνοθεσία Γιώργου Λαζάνη. Ενώ το 2008 το έργο παρουσιάστηκε  στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών από την Ομάδα 41751 σε σκηνοθεσία του Γάλλου Αρτύρ Νοζυσιέλ.

Αυτή τη φορά τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Αλέξανδρος Σωτηρίου και στη σκηνή θα δούμε τους : Νίκο Γεωργάκη, Σαμουήλ Ακίνολα, Ευτυχία Γιακουμή και Μάρκο Παπαδοκωνσταντάκη.

Η πρεμιέρα αναμένεται για τις 16 Νοεμβρίου 

Σύμφωνα με την υπόθεση του έργου: Ο Αλμπουρί, ένας μαύρος, μπαίνει μυστηριωδώς μέσα σ' ένα εργοτάξιο περίκλειστο και καλά φρουρούμενο, σε μια χώρα της Δυτικής Αφρικής. Κρατά ένα μυστικό που δεν αποκαλύπτεται. Είναι μήπως η φωνή της κοινότητάς του, είναι η φωνή της Αφρικής ή του Τρίτου Κόσμου; Ίσως να είναι το πρόσωπο που θέλει να αποκαλύψει το ποιόν του λευκού κόσμου. Το σίγουρο είναι πως, αντίθετα από τους δυο λευκούς άντρες που ανήκουν στο κόσμο του δούναι και λαβείν, περισσότερο κι από τη γυναίκα που προσπαθεί να συμφιλιώσει τους δυο κόσμους (των λευκών και των μαύρων), εκείνος ανήκει στον κόσμο του ανθρωπισμού.

«Συχνά, οι μικροί άνθρωποι θέλουν ένα μικρό πράγμα, πολύ απλό.Αυτό το μικρό πράγμα όμως, το θέλουν. Τίποτα δεν τους γυρίζει τα μυαλά.Και σκοτώνονται γι’ αυτό. Κι όταν ακόμα θα έχουν σκοτωθεί,και νεκροί ακόμα, πάλι θα το θέλουν».

 

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα:

Ο Μπερνάρ-Μαρί Κολτές, γόνος καθολικής μεσοαστικής οικογένειας, γεννήθηκε στο Μετς της Γαλλίας, στις 9 Απριλίου 1948. Μαθήτευσε κοντά στους Ιησουίτες, των οποίων η σκέψη και η ρητορική, χαρακτηριστικά στοιχεία αυτής της εκπαίδευσης, θα επηρεάσουν τους διαλόγους των έργων που θα γράψει. Πρώτη του αληθινή θεατρική συγκίνηση η Μαρία Κοζαρές στη Μήδεια του Σενέκα. Ταξίδεψε πολύ: Νέα Υόρκη, Λατινική Αμερική, Ρωσία. Θεατρικά του έργα: "Sallinger" και "Η νύχτα πριν τα δάση" (1977), "Μάχη νέγρου και σκύλων" (1979), "Δυτική αποβάθρα" και "Στη μοναξιά των κάμπων με βαμβάκι" (1985), "Ταμπατάμπα" (1986), "Η επιστροφή στην έρημο" και "Ρομπέρτο Ζούχο" (1988), και τα μυθιστορήματά του: "Η φυγή με άλογο μακριά στην πόλη" (1970), και το ημιτελές "Πρόλογος". Πέθανε από Aids το 1989 στο Παρίσι, αφού είδε όλα του τα έργα στο φως της σκηνής.

Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Κοζάνης σε συνεργασία με τον Σκηνοθέτη Ευθύμη Χρήστου διοργανώνουν και σας προσκαλούν στη θεατρική παράσταση:

«Επέκεινα. Ο μύθος της Περσεφόνης»
Το ταξίδι στην απέναντι όχθη.

Πρόκειται για μία μόνο παράσταση η οποία θα διεξαχθεί την Κυριακή 4 Οκτωβρίου στον Αρχαιολογικό Χώρο Αιανής - Βασιλική Νεκρόπολη (στη θέση Λειβάδια), και ώρα 19:00.


Σκηνοθεσία/ Συρραφή κειμένων/ Κίνηση: Ευθύμης Χρήστου

Μουσική σύνθεση: Θεόφιλος Πουζμπούρης ( Die Arkitekt)

Ενδυνάμωση/ σωματική προετοιμασία ομάδας: Μιράντα Ζησιμοπούλου

Δημιουργία αφίσας/ Γραφιστικά: Δημήτρης Γκέλμπουρας ( forbidden designs)

Παίζουν: Μιράντα Ζησιμοπούλου, Όλγα Σκιαδαρέση , Αλεξία Αντωνιάδου, Ντόνα Βασιλοπούλου, Φωτεινή Γούλκα, Φώφη Ζαγορίτου, Βάια Λαμπροπούλου, Τάνια Πάκου, Χάρης Σισμανίδης, Βαγγέλης Ταχματζίδης, Λόλα Τσίτσαρη

Ο μύθος της αρπαγής της Περσεφόνης στη Βασιλική Νεκρόπολη της Αιανής:

Για πρώτη φορά ένας από τους αρχαιότερους και πιο σημαντικούς μύθους, ο μύθος της Περσεφόνης, με τίτλο Επέκεινα, παρουσιάζεται, σε έναν ιδιαίτερο αρχαιολογικό χώρο, όπως αυτός της Αιανής, Δήμου Κοζάνης.

Η παράσταση Επέκεινα / Ο μύθος της Περσεφόνης, δημιουργείται, ειδικά, για τον Αρχαιολογικό Χώρο της Αιανής, όπου έχει ανασκαφεί βασιλική νεκρόπολη και συστάδες τάφων και οργανωμένων νεκροταφείων, που χρονολογούνται από τα προϊστορικά μέχρι και τα υστεροελληνιστικά χρόνια.

Ο σκηνοθέτης Ευθύμης Χρήστου, συνεργάζεται με την Εφορεία Αρχαιοτήτων Κοζάνης και το Αρχαιολογικό Μουσείο Αιανής για να παρουσιάσουν έναν επιβλητικό μύθο όπως αυτός της Περσεφόνης.

Πρόκειται για το δεύτερο έργο , που ερευνά ο σκηνοθέτης, από μια τριλογία με θέμα το πέρασμα ζωντανών πέρα από τις πύλες του κάτω κόσμου, της απέναντι όχθης.

Ο μύθος της Περσεφόνης έχει αποτελέσει πηγή έμπνευσης για πολλά έργα τέχνης (μουσική, πίνακες ζωγραφικής, αγάλματα κτλ.). Με αφορμή τον μύθο αυτόν, ξεκινά ένα ταξίδι ωδή στην απώλεια, το πένθος και την ανθρώπινη θνητότητα. Ένα ταξίδι αντίθετα και προς το φως.

Μέσα από μια κινητική διαδρομή, ένας εντεκαμελής θίασος, θα δημιουργεί εικόνες με φόντο τους αρχαίους τάφους της Βασιλικής Νεκρόπολης, με άξονα το μύθο όπως ερμηνεύεται από τους Οβίδιο, Βιργίλιο, Όμηρο, καθώς και στους ορφικούς ύμνους.

Είναι υποχρεωτική η προκράτηση θέσης στο: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Σημειώνουμε ότι οι θεατές θα πρέπει να τηρούν τις οδηγίες και συστάσεις της Επιτροπής Εμπειρογνωμόνων COVID-19 του Υπουργείου Υγείας για την ασφαλή προσέλευση στους αρχαιολογικούς χώρους και τα μουσεία. Ισχύει ο κανόνας της απόστασης των 1,5 μέτρων κατ’ ελάχιστον για ανοικτούς χώρους και 2 μέτρων για κλειστούς χώρους. Για λόγους ασφαλείας και για την αποφυγή καθυστερήσεων και συνωστισμού συνιστάται η έγκαιρη προσέλευση, μία ώρα πριν από την έναρξη της εκδήλωσης. Η χρήση μη ιατρικής μάσκας είναι απαραίτητη καθ’ όλη τη διάρκεια της εκδήλωσης.

Η HAPPY PRODUCTIONS παρουσιάζει στον Νέο Ακάδημο, σε μια μεγάλη παραγωγή με 8 σημαντικούς πρωταγωνιστές του θεάτρου μας, το θρυλικό έργο μυστηρίου της Αγκάθα Κρίστι «Η ΠΟΝΤΙΚOΠΑΓΙΔΑ» («The Mousetrap»), το μακροβιότερο έργο στην ιστορία του παγκόσμιου θεάτρου, που παίζεται συνεχώς στο West End από τo 1952 έως σήμερα. H κατεξοχήν συγγραφέας έργων μυστηρίου, όταν το έγραψε, δεν πίστευε ότι θα μπορούσε να αντέξει στη σκηνή για πάνω από 8 εβδομάδες.

pontikopagida 4

 

Όταν η ιστορία τη διέψευσε, απέδωσε την συνεχιζόμενη επιτυχία του έργου στο γεγονός πως υπάρχει «κάτι» στο κείμενο που αφορά κάθε θεατή προσωπικά. Η αρχική του εκδοχή, το 1947, ήταν ραδιοφωνική, βασισμένη στο αδημοσίευτο, τότε, διήγημα της Αγκάθα Κρίστι με τίτλο "Τρία τυφλά ποντίκια".

loykaki podikopagida

 

Τον τίτλο "Ποντικοπαγίδα" τον εμπνεύστηκε από το θεατρικό έργο που στήνει ο Άμλετ στο ομώνυμο έργο του Σαίξπηρ για να συλλάβει την ενοχή της μητέρας και του πατριού του. Στήνει, δηλαδή, ένα θέατρο μέσα στο θέατρο, υιοθετώντας μια αλλοπρόσαλλη συμπεριφορά, προκειμένου να μπερδέψει τους ενόχους και να φέρει στο φως την αλήθεια. Κι αυτή η έμπνευση της Αγκάθα δεν είναι καθόλου τυχαία...

pontikopagida akadimos

 

Λίγα λόγια για την υπόθεση του έργου: Η υπόθεση του έργου εκτυλίσσεται σε μια απομονωμένη πανσιόν μιας επαρχίας, την ώρα που το χιόνι πέφτει πυκνό. Οκτώ ήρωες, που όλοι τους κρύβουν ένα μυστικό, βρίσκονται αντιμέτωποι με σκληρές αλήθειες και επικίνδυνα ψέματα. Ο φόβος τους κυκλώνει και ένας δολοφόνος βρίσκεται ανάμεσά τους. Μια ιστορία εκδίκησης με αιφνιδιαστικές ανατροπές, έξυπνα τεχνάσματα και μια ποντικοπαγίδα που περιμένει το επόμενο θύμα της! Στη νέα προσαρμογή του έργου, σε σκηνοθεσία και δραματουργική επεξεργασία Κίρκης Καραλή, μια ομάδα οκτώ πρωταγωνιστών (Μαρία Κωνσταντάκη, Ερρίκος Λίτσης, Δανάη Λουκάκη, Ράνια Οικονομίδου, Σήφης Πολυζωίδης, Νίκος Πουρσανίδης, Μιχάλης Συριόπουλος, Αποστόλης Τότσικας), μεταφέρεται κάπου στις αρχές της δεκαετίας του '90, προτού μπουν τα κινητά τηλέφωνα στις ζωές μας, σε μια πανσιόν της ελληνικής επαρχίας. ….η συνέχεια επί σκηνής στον ΝΕΟ Ακάδημο! ….και σσσσσσσσσςςςςς μην ψιθυρίσετε το τέλος σε κανένα!

pontikopagida 3

 

Ταυτότητα Παράστασης Συγγραφέας: Αγκάθα Κρίστι Σκηνοθεσία / Δραματουργική επεξεργασία: Κίρκη Καραλή Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

Πρωτότυπη Μουσική: Αντώνης Παπακωνσταντίνου

Σκηνικά/Κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Φωτογραφία: Gridfox (Δημήτρης Γκιολές)

Γραφιστική Επεξεργασία: Gridfox (Στιβανάκης Γιάννης)

Hairstyle: Κέλλυ Καλογεροπούλου

Make up artist: Ελίνα Μαυράκη

Social Media Manager: Σπύρος Μάης Διεύθυνση

Παραγωγής: Ιωάννης Παντελίδης

Προβολή/Επικοινωνία: Αγλαϊα Παγώνα Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Διανομή (με αλφαβητική σειρά): Κωνσταντάκη Μαρία, Λίτσης Ερρίκος, Λουκάκη Δανάη, Οικονομίδου Ράνια, Πολυζωίδης Σήφης, Πουρσανίδης Νίκος, Συριόπουλος Μιχάλης, Τότσικας Αποστόλης Διάρκεια Παράστασης: 90 λεπτά χωρίς διάλειμμα

s pontikopagida texnes plus

Παραγωγή: Happy Productions Hellas ΝΕΟΣ Ακάδημος (400 θέσεις): Ακαδημίας & Ιπποκράτους 17, Μετρό Πανεπιστήμιο Τηλέφωνα Επικοινωνίας: 210 3625119 & 210 0080900

Παραστάσεις: Δευτέρα 20:00, Τρίτη 21:00, Τετάρτη 18:00, Σάββατο 21:00, Κυριακή 18:00 Πρεμιέρα: Δευτέρα 5 Οκτωβρίου 2020 Τιμές Εισιτηρίων: Δευτέρα-Τετάρτη: Ζώνη Α: 20€ / Ζώνη Β: 18€ / Ζώνη Γ: 15€ Τρίτη: Γενική Είσοδος 15€ Σάββατο-Κυριακή: Ζώνη Α: 22€ / Ζώνη Β: 20€ / Ζώνη Γ: 15€ Άνεργοι, Πολύτεκνοι, ΑΜΕΑ, Συνοδοί ΑΜΕΑ, +65 ετών, Φοιτητές: 15€ (εκτός Σαββάτου/Κυριακής) Ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις άνω των 15 ατόμων (στο τηλέφωνο 210 0080900)

 

pontikopagida texnes plus3

Ο ΝΕΟΣ Ακάδημος, πλήρως ανακαινισμένος (2019), διαθέτει ολοκαίνουργιο σύστημα εξαερισμού, ψύξης και θέρμανσης με εισροή νωπού αέρα στους χώρους του θεάτρου. Παράλληλα τηρεί αυστηρά όλα τα Πρωτόκολλα Υγειονομικής Προστασίας, με γνώμονα την προστασία κοινού & προσωπικού. ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: α. Ηλεκτρονικά: www.viva.gr www.neosakadimos.gr β. Τηλεφωνικά: Στο 210 0080900: Δευτέρα έως Παρασκευή 09:00-19:00 & Σάββατο 09:00-17:00 Στο 210 3625119: Δευτέρα έως Κυριακή 10:00-21:00 Στο 11876 γ. Στα ταμεία του ΝΕΟΥ Ακάδημου: Ακαδημίας & Ιπποκράτους 17 (Δευτέρα έως Κυριακή 14:00-22:00) δ. Στα γραφεία της Happy Productions: Μεσογείων 326, Αγία Παρασκευή (Δευτέρα έως Παρασκευή 09:00-19:00 & Σάββατο 09:00-17:00) ε. Στο Δίκτυο καταστημάτων VIVA 

5 + 5 Παραστάσεις Που Περιμένω Να Δω Όταν Ανοίξουν Τα Θέατρα

 

"- Εγώ ;

Με εκείνον;

Στο δάσος;

Το δέντρο θα μας μαρτυρήσει.

- Κόψε τα φύλλα του, δέσε τα κλαδιά και κλάδεψέ το"

Η Μαρίνα Τσβετάγιεβα, μια από τις σημαντικότερες ποιητικές φωνές του 20ού αιώνα, ποιήτρια που γεφύρωσε με μοναδικό τρόπο τον μοντερνισμό με τη λυρική συγκίνηση, ολοκλήρωσε τη «Φαίδρα» το 1927 παραδίδοντάς μας μια από τις ψυχολογικά βαθύτερες εκδοχές του μύθου. Η Τσβετάγιεβα τοποθετεί όλη την ιστορία στο παλάτι του Θησέα στην Τροιζήνα εγκαθιδρύοντας δυο δραματουργικά δίπολα βασισμένα στη διαλεκτική του έρωτα ανάμεσα σε άντρα και γυναίκα.

Η Μαρίνα Τσβετάγιεβα μεταγράφει το μύθο της Φαίδρας και του Ιππόλυτου σε μια ποιητική αλληγορία που μας καλεί να αφυπνίσουμε τη σχέση μας με τη φύση και το ένστικτο.

Μια σκηνική σύλληψη για πέντε πρόσωπα που επιχειρούν σ' έναν νεκρό τόπο να ανασυνθέσουν την χαμένη μας σχέση με την ελευθερία, την ερωτική επιθυμία και την απενοχοποίηση. Δύο ισχυρά δίπολα (Τροφός- Φαίδρα / Σύντροφος Ιππόλυτου- Ιππόλυτος) διαπραγματεύονται την ανάγκη για παρέκκλιση και για μια βουτιά στο χάος της επιθυμίας και του φυσικού σώματος , μπροστά στον Θησέα, που ενώπιόν του εκπληρώνεται μια μοίρα.

Η ποιήτρια

Η Ρωσίδα ποιήτρια Μαρίνα Τσβετάγιεβα (1892-1941) γεννήθηκε στη Μόσχα. Εξέδωσε την πρώτη της ποιητική συλλογή το 1910 και λίγο αργότερα εγκατέλειψε τις εγκύκλιες σπουδές της και παντρεύτηκε τον Σεργκέι Έφρον. Το 1922, δηλώνοντας την αντίθεσή της στην Οκτωβριανή Επανάσταση, εγκατέλειψε την πατρίδα της και έως το 1939 έζησε στο εξωτερικό. Όταν επέστρεψε στη Σοβιετική Ένωση, η κόρη της φυλακίστηκε, ο άντρας της εκτελέστηκε και η ίδια τελικά αυτοκτόνησε. Είναι μια από τις σημαντικότερες ποιήτριες του 20ού αιώνα.

Για τη "Φαίδρα" της Τσβετάγιεβα

Γραμμένη από την ίδια την ποιήτρια πρωτίστως για να διαβάζεται –και όχι για να παίζεται επί σκηνής– η «Φαίδρα» έχει πλέον καθιερωθεί στο διεθνές δραματολόγιο. Οι ιδιαιτερότητες που αναγνωρίστηκαν στο έργο το 1927 (ασυνήθιστος χειρισμός του μύθου, ιδιοσυγκρασιακή ποιητική γλώσσα και στίξη) αποτελούν σήμερα αποδείξεις του καινοτόμου ποιητικού οράματος της Τσβετάγιεβα, το οποίο επηρέασε ανεξίτηλα τη ρωσική και την παγκόσμια ποίηση.

ΣΥΝΤΕΛΤΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Χρήστος Χρυσόπουλος

Διασκευή: Θεοδώρα Καπράλου

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

Βοηθός σκηνοθέτη: Γκέλυ Καλαμπάκα

Σκηνικό: Μαρία Πανουργιά

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Μουσική: Γιώργος Πούλιος

Κίνηση: Τάσος Καραχάλιος

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Φωτογραφίες: Γκέλυ Καλαμπάκα

Παραγωγή: ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ

Παίζουν:

Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Στεφανία Γουλιώτη, Αλεξία Καλτσίκη,

Αναστάσης Ροιλός, Μιχάλης Σαράντης

ΠΡΕΜΙΕΡΑ 5 Νοεμβρίου

Για την προοπτική λειτουργίας των θεάτρων και των κλειστών κινηματογράφων το φθινόπωρο και τον χειμώνα, εν μέσω πανδημίας κορωνοϊού, μίλησε η υπουργός Πολιτισμού Λίνα Μενδώνη.   

«Δεδομένου ότι η Αθήνα αυτή τη στιγμή είναι ιδιαίτερα φορτωμένη με κρούσματα, πρέπει να είμαστε πάρα πολύ προσεκτικοί στην προσπάθεια περιορισμού τους» δήλωσε η υπουργός μιλώντας στον τηλεοπτικό σταθμό Mega, στον απόηχο των έκτακτων μέτρων που ελήφθησαν για την Αττική, μεταξύ των οποίων ήταν και η αναστολή των υπαίθριων θεατρικών παραστάσεων.  

Η υπουργός εξέφρασε την πεποίθηση ότι εντός του Οκτωβρίου θα λειτουργήσουν τα κλειστά θέατρα και οι χειμερινοί κινηματογράφοι, και τα πρωτόκολλα βρίσκονται ήδη στη φάση της προετοιμασίας. Όπως είπε, θα προβλέπονται όλα τα μέτρα που εφαρμόστηκαν και το καλοκαίρι, συμπεριλαμβανομένης της μειωμένης πληρότητας, αλλά ξεκαθάρισε πως όλα θα εξαρτηθούν από τα επιδημιολογικά δεδομένα.  

Σε ό,τι αφορά τους καλλιτέχνες και τους λοιπούς εργαζομένους στον χώρο του Πολιτισμού, η κυρία Μενδώνη δήλωσε πως η «φροντίδα της Πολιτείας» ξεκίνησε από την αρχή του lockdown και το υπουργείο Πολιτισμού προσπάθησε να διευρύνει την περίμετρο των μέτρων για να ενταχθούν στα προγράμματα ενίσχυσης, όσο το δυνατόν περισσότεροι καλλιτέχνες.  

«Όποια στήριξη ισχύσει για όλους τους άλλους κλάδους που πλήττονται, θα ισχύσει και για τους ανθρώπους του πολιτισμού και τις επιχειρήσεις», διαβεβαίωσε η υπουργός ενώ αναφέρθηκε και στις δυσκολίες όσων έρχονται αντιμέτωποι με «μαύρη» και αδήλωτη εργασία. Για τον λόγο αυτόν, υπογράμμισε τη σημασία ένταξης όλων των καλλιτεχνών στο μητρώο καλλιτεχνών και εργαζομένων στον ευρύτερο χώρο του Πολιτισμού, προκειμένου να συγκαταλεχθούν στα επιδόματα και την μέριμνα από το κράτος.

Πηγή: www.lifo.gr

 Το ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη και η Ομάδα The Young Quill συνεργάζονται για πρώτη φορά με αφορμή τη θεατρική παράσταση «Ένα σπίτι από γυαλί», βασισμένη στο κλασσικό έργο «Ο γυάλινος κόσμος» του Τενεσσί Ουίλιαμς, ένα από τα αριστουργήματα του παγκόσμιου θεάτρου! Από τις 11 Οκτωβρίου 2020 και κάθε Κυριακή στις 18:00 στο αμφιθέατρο του Ιδρύματος.
 
Η πλοκή του έργου διαδραματίζεται στην Αθήνα της δεκαετίας του ΄50 και φωτίζει προβληματισμούς και αντιλήψεις που ισχύουν μέχρι σήμερα, ενώ παράλληλα πραγματεύεται τις δυναμικές των σχέσεων που δημιουργούνται ανάμεσα στα μέλη της οικογένειας, εξ’ αιτίας των ιστορικών και κοινωνικοπολιτικών συνθηκών που επικρατούν στη χώρα.
 
Η σκηνοθέτις Αικατερίνη Παπαγεωργίου σημειώνει: «Το έργο κινείται σε ένα σχετικά ρεαλιστικό πλαίσιο ακολουθώντας όμως το ονειρικό ύφος του πρωτότυπου. Πρόκειται για ένα διαχρονικό έργο αναμνήσεων, που επιτρέπει στους μικρούς σε ηλικία θεατές να διαχειριστούν λεπτές έννοιες, ερωτήματα και αλήθειες όπως, η μοναξιά, η ανάγκη για κοινωνική ανέλιξη, η αποφυγή αποδοχής της πραγματικότητας, η διαφορετικότητα, οι συμπεριφορές των γονιών που υψώνουν φράχτες ανάμεσα στους ίδιους και στα παιδιά τους, η έλλειψη
 
επικοινωνίας, η εσωτερική ανάγκη για δραπέτευση είτε διανοητική είτε πραγματική».
 
Η υπόθεση:
 
Κατά τα τέλη της δεκαετίας του ’50, η Αδαμαντία μία ηρωική και ιδιαίτερα αυταρχική μητέρα ζει με τα δύο της παιδιά τον Θωμά και τη Δάφνη σε μία φτωχική γειτονιά της Αθήνας. Τα δυο αδέλφια μέσω της τέχνης δραπετεύουν από την πραγματικότητα που τα πληγώνει. Ο νεαρός Θωμάς, ζωγραφίζει και λατρεύει το σινεμά. Η Δάφνη, που είναι χτυπημένη από πολιομυελίτιδα και κουτσαίνει, ζει περισσότερο μέσα στο σπίτι, αποδεχόμενη την ιδιαιτερότητά της και έχοντας δημιουργήσει έναν δικό της κόσμο γεμάτο από μινιατούρες γυάλινων ζώων. Η Αδαμαντία δεν μπορεί να αποδεχθεί τη διαφορετικότητα των παιδιών της και το βασικά της μέλημα είναι να τα κάνει όπως η ίδια επιθυμεί.
 
Η άφιξη ενός ιδιαίτερου επισκέπτη ο οποίος ανταποκρίνεται πλήρως στα πρότυπα της τότε εποχής και αποτελεί ίσως τη μοναδική ευκαιρία κοινωνικοποίησης της Δάφνης, γίνεται η αιτία για να επέλθει μια σκληρή και αναπόφευκτη σύγκρουση των ηρώων με την πραγματικότητα.
 
Αμφιθέατρο Ιδρύματος Θεοχαράκη
 
Κυριακή στις 18:00 *Τις Κυριακές 8 και 15 Νοεμβρίου η ώρα της παράστασης είναι 20:30
 
Διάρκεια παράστασης 85 λεπτά χωρίς διάλειμμα
 
Εισιτήρια : 15 ευρώ,
 
12 ευρώ (κάτω των 18 ετών, άνω των 65 & άνεργοι) www.thf.gr & στο 210-3611206, viva.gr
 
Συντελεστές:
 
Διασκευή κειμένου: Ομάδα The Young Quill
 
Σκηνοθεσία: Αικατερίνη Παπαγεωργίου
 
Σκηνικά και Σχεδιασμός Φωτισμών: Κωστής Μουσικός
 
Κουστούμια: Μάριος Ράμμος
 
Πρωτότυπη Μουσική: Γιάννης Χριστοδουλόπουλος
 
Χορογραφίες: Χρυσηίς Λιατζιβίρη
 
Παίζουν (αλφαβητικά): Φιλία Κανελλοπούλου, Χρήστος Καραβέβας, Χριστίνα Κωστέα, Φάνης Μιλλεούνης.
 
Διεύθυνση Παραγωγής: Όλγα Γουναρά
 
Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή
 
Γραφιστική επεξεργασία: the button design
 
Βίντεο: Μιχάλης Μπροκαλάκης

Για πρώτη φορά από τον Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο, η τελετή με φυσική παρουσία απονομής των Νόμπελ, τη 10η Δεκεμβρίου στη Στοκχόλμη, ακυρώθηκε, εξαιτίας της πανδημίας Covid-19, έγινε σήμερα γνωστό από τους διοργανωτές.

 
Τα περίβλεπτα βραβεία απονέμονται παραδοσιακά στις 10 Δεκεμβρίου, ημερομηνία θανάτου του Σουηδού δημιουργού των βραβείων Άλφρεντ Νόμπελ (1833-1896), στη Στοκχόλμη (Ιατρικής, Φυσικής, Χημείας, Λογοτεχνίας και πιο πρόσφατα Οικονομίας), όπως και στο Όσλο (Ειρήνης).
 
Μια τελετή που θα μεταδοθεί από την τηλεόραση προβλέπεται για φέτος στη Στοκχόλμη, απουσία των βραβευθέντων που θα παραλάβουν τα βραβεία τους από απόσταση. Τα ονόματα των νικητών των διαφορετικών βραβείων θα ανακοινωθούν στις προβλεπόμενες ημερομηνίες, μεταξύ 5 και 12 Οκτωβρίου, σύμφωνα με το Ίδρυμα.

Το περιοδικό TIME παρουσίασε την πλήρη λίστα TIME 100 του 2020, παρουσιάζοντας τις προσωπικότητες απ’ όλο τον κόσμο που ασκούν τη μεγαλύτερη επιρροή τον τελευταίο χρόνο.

 
Η λίστα είναι χωρισμένη σε διάφορες κατηγορίες -Πρωτοπόροι, Καλλιτέχνες, Τιτάνες, Ηγέτες και Είδωλα- και περιλαμβάνει μια σειρά από σπουδαία ονόματα.
 
Σε κάθε κατηγορία όπως μεταδίδει το ΑΠΕ, ένας διάσημος θαυμαστής της προσωπικότητας που έχει συμπεριληφθεί στη λίστα καλείται να τον σκιαγραφήσει.
 
Στην κατηγορία «Καλλιτέχνες», τον The Weeknd περιγραφεί ο Έλτον Τζον «ως μια μυστηριώδη φιγούρα σε μια εποχή που το μυστήριο είναι σπάνιο στην ποπ», ενώ το προφίλ του ηθοποιού Μάικλ Μπ. Τζόρνταν παρουσιάζει ο συνάδελφός του, Ντένζελ Ουάσιγκτον.
Η Missy Elliot γράφει όσα πιστεύει για τον Dapper Dan.
 
Ο αμερικανός πρώην καλαθοσφαιριστής, Ντουέιν Γουέιντ και ο Βρετανός οδηγός της Φόρμουλα 1, Λιούις Χάμιλτον εμφανίζονται στην κατηγορία Τιτάνες, ενώ ο Αμερικανός ηθοποιός και τραγουδιστής, Μπίλι Πόρτερ, η Ναόμι Όσακα, Ιαπωνίδα επαγγελματίας αθλήτρια της αντισφαίρισης και οι Αλίσια Γκάρζα, Οπάλ Τομέτι και Πάτρις Κούλορς -ιδρυτές του Black Lives Matter- αναφέρονται ως Είδωλα.
 
Στην ενότητα Πρωτοπόροι έχουν συμπεριληφθεί η ράπερ Megan Thee Stallion και η μυθιστοριογράφος, Τόμι Αντεγιέμι για τις οποίες γράφει ο ηθοποιός Τζον Μπογιέγκα και ο Έλληνας διεθνής καλαθοσφαιριστής Γιάννης Αντετοκούνμπο, το προφίλ του οποίου παρουσιάζει ο Καρίμ Αμπντούλ Τζαμπάρ.
 
Ανακοινώνοντας την πλήρη λίστα, το TIME κυκλοφόρησε οκτώ εξώφυλλα με ορισμένα από τα ονόματα της φετινής λίστας TIME 100.
Στα εξώφυλλα εμφανίζονται ο Καναδός τραγουδιστής The Weeknd, ο διευθύνων σύμβουλος της Alphabet και της Google Σουντάρ Πιτσάι, η ράπερ Megan Thee Stallion και η ηθοποιός Γκαμπριέλ Γιούνιον μαζί με τον Ντουέιν Γουέιντ.

Με την πρώτη παρουσίαση μιας νέας ελληνικής κωμωδίας ξεκινούν την καινούρια θεατρική σεζόν τα Αθηναϊκά Θέατρα στο θέατρο Αλίκη, κάνοντας πράξη –ακόμη μία φορά- την υποστήριξη προς τους νέους δημιουργούς και καλλιτέχνες, σε μία δύσκολη –λόγω της πανδημίας- εποχή για το θέατρο.

Ο σκηνοθέτης Γιώργος Λύρας συνεχίζοντας την στήριξη του ελληνικού έργου («Ο Βουρκόλακας» του Α. Εφταλιώτη, «Στέλλα Βιολάντη» του Γρ. Ξενόπουλου) συνωμοτεί με τέσσερις απ’ τους καλύτερους ηθοποιούς της νέας γενιάς,  την Άρτεμις Γρύμπλα, τον Απόστολο Καμιτσάκη, τη Βασιλική Κίσσα και τον Βαγγέλη Σαλεύρη, στο ανέβασμα της σχεδόν αστυνομικής, βραβευμένης  κωμωδίας του νεαρού δημιουργού Δημήτρη Φούτσια.
"Η παράσταση αυτή σε μια τόσο δύσκολη για όλους μας στιγμή είναι ένα από τα πιο ελπιδοφόρα και αναζωογονητικά σημάδια του ότι το θέατρο μπορεί και θα παραμείνει ζωντανό. Νέα γενιά ηθοποιών, νέα γενιά συγγραφέων, νέα παραγωγή ελληνικού έργου. Νέο δυναμικό επί σκηνής”, σύμφωνα με τον σκηνοθέτη της παράστασης, Γιώργο Λύρα.
 
Λίγα λόγια για το έργο : 
Ώρα 9:00, ένα χαλαρό βράδυ Σαββάτου! Δύο νεαρά ζευγάρια συναντιούνται στο διαμέρισμα του ενός, για να δειπνήσουν! Ενώ όλα κυλούν ομαλά και η παρέα διασκεδάζει, ένα αυθάδικο και ελαφρώς δαγκωμένο κεφτεδάκι, βρίσκεται κάπου εκεί στο πάτωμα.  Ένα κεφτεδάκι έτσι όπως φαίνεται… από κιμά!!!!!! Ναι!!! Από κιμά!
Πανικός! Ανταλλάσσονται ματιές τρόμου! Μα γιατί; 
 Γιατί βρισκόμαστε σε μια εποχή «μετασημερινή»! Σε μια κοινωνία που τα ζώα πλέον έχουν ίσα δικαιώματα με τους ανθρώπους και η κατανάλωση κρέατος είναι απαγορευμένη, δια νόμου και δια ροπάλου. 
Σε μία τέτοια εποχή προόδου λοιπόν, αυτοί οι 4 καθ’ όλα νομοταγείς πολίτες ανακαλύπτουν με φρίκη –ανάμεσά τους - το κεφτεδάκι! Ποιος  είναι ο ένοχος; Ποιος πάει να τους παγιδεύσει; Ποιος άλλος μπήκε μέσα στο σπίτι στα κρυφά; 
Όχι εγώ, εσύ, όχι εσύ, αυτή! Αλληλοκατηγορούνται και φανερώνουν τα ανθρωποφάγα ένστικτά τους, έξαλλοι και καταϊδρωμένοι! Η απειλή της φυλάκισης κρέμεται σαν μία μάχαιρα επάνω απ’ το κεφάλι τους. Θα χάσουν τις δουλειές τους, το καλό τους όνομα, τη θέση τους στην πράσινη κοινωνία!
Κι έτσι εκείνη τη βραδιά θα βγούνε μυστικά στη φόρα, καταπιεσμένα ένστικτα, κρυφές χάρες και πολλές μυστικές και ένοχες επιθυμίες που δεν τολμούσαν μέχρι τότε να δουν το φως της ημέρας. 
Ιδού λοιπόν το έργο και τα υψηλά ερωτηματικά του. Πόσο βιγκανισμό αντέχει η ψυχή μας; Είναι άραγε το τόφου ένας ακόμη χρονικός σύνδεσμος ή ένα σκέτο χούι; Το πράσινο παραμένει το χρώμα της ελπίδας έτσι δεν είναι; Όμως εσύ πόσο χορτάρι αντέχεις την ημέρα; Και πόσο θ’ αντιστέκεσαι στο τυλιχτό σουβλάκι που σε φλερτάρει στην άκρη του δρόμου… Μα πώς μπορείς και τρως τον Μπαγκς Μπάνυ; Λέμε τώρα… Δεν κάνεις λίγη αυτοκριτική, λέω εγώ, για το λάιφστάιλ που πλασάρεις;
 
Στο θέατρο Αλίκη, από την Πέμπτη 22 Οκτωβρίου. 
Το κείμενο βραβεύτηκε και πρωτοπαρουσιάστηκε στην αρχική του μορφή, ως μονόπρακτο το καλοκαίρι του 2019, στο πλαίσιο του Εργαστηρίου Νέων Θεατρικών συγγραφέων (Ε.Ν.ΘΕ.ΣΥ), που αποτελεί πλέον θεσμό-διοργάνωση του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης και διευθύνει ο συγγραφέας Ηρακλής Λογοθέτης με  την ευγενική χορηγία της Εθνικής Τράπεζας.
 
 
ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ (Αλφαβητικά): 
Άρτεμις Γρύμπλα, Απόστολος Καμιτσάκης, Βασιλική Κίσσα, Βαγγέλης Σαλεύρης 
 
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Κείμενο : Δημήτρης Φούτσιας
Σκηνοθεσία: Γιώργος Λύρας 
Σκηνικός χώρος : Γιώργος Λύρας (βασισμένο σε μία ιδέα της Μαίρης Τσαγκάρη)
Κοστούμια: Κατερίνα Ανδρικοπούλου  
Σχεδιασμός Φωτισμών: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου
Φωτογραφίες Παράστασης : Νίκος Ζήκος
 
Παραγωγή: ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ 
 
Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων: 
Τετάρτη, Κυριακή: 20:00
Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο: 21:00
 
Εισιτήρια:  από  14  ευρώ, viva.gr 
 
Θέατρο : Αλίκη,  Αμερικής 4 Αθήνα 
Τηλέφωνο : 2103210021       
 
Διεύθυνση Επικοινωνίας & Marketing : Ελίνα Λαζαρίδου
Γραφείο Τύπου Αθηναϊκά Θέατρα : Ειρήνη Μακρυωνίτη    
 

Βαρύ πένθος για τη Μιμή Ντενίση.

Η Ελληνίδα ηθοποιός γνωστοποίησε ότι έφυγε από τη ζωή η αγαπημένη της μητέρα, Μαρία.

Όπως αποκάλυψε η Μιμή Ντενίση, η μητέρα της δεν είχε κάποιο πρόβλημα υγείας και έφυγε ξαφνικά μετά από καρδιακή προσβολή που υπέστη. Η κηδεία της θα γίνει την Πέμπτη σε στενό οικογενειακό κύκλο.

«Μια βδομάδα πριν λιαζόταν στην πλατεία του χωριού στα Κανάλια. Στην πατρίδα του άντρα της που τόσο αγάπησε. Χτες έφυγε από την ζωή.. η μαμά μου.. η μάνα μας..η γιαγιά μας!! Χωρίς προειδοποίηση!! Δεν ήταν ποτέ άρρωστη! όμως η καρδιά της την πρόδωσε!!!! Έφυγε όπως ήθελε όρθια γελαστή περιποιημένη τολμηρή!! Για μας το σοκ είναι τεράστιο.. Της οφείλω τα πάντα!! Το γλυκό που έφτιαξε το Σάββατο είναι ακόμα στο τραπέζι..!! Η κηδεία της θα γίνει την Πέμπτη σε κλειστό οικογενειακό κύκλο. Μακάρι να μπορούσα να σας έχω όλους κοντά μου να την αποχαιρετήσετε.. ξέρω πόσοι πολλοί την αγαπούσαν!! Μια προσευχή από μακριά μου φτάνει!» έγραψε στη συγκινητική ανάρτησή της η Μιμή Ντενίση.

Η πρώτη πολυμορφική έκθεση των μελών της Téchne (Ένωσης Ελλήνων και Φιλελλήνων Καλλιτεχνών Βερολίνου) στο μουσείο των ψευδαισθήσεων (Illuseum Berlin) πραγματοποιήθηκε από τις 28 Αυγούστου έως και τις 2 Σεπτεμβρίου 2020.

Τα εγκαίνια έγιναν στις 27 Αυγούστου 2020 σε μικρό κύκλο προσκεκλημένων λόγω των κυβερνητικών μέτρων κοινωνικής αποστασιοποίησης.

Το καλλιτεχνικό πρόγραμμα της βραδιάς εγκαινιάστηκε από τον θεατρικό μονόλογο “Goddess, Garbage and Gewalt” του δραματουργού Αριστοτέλη Χαϊτίδη. Η Χριστίνα Φρονίστα στον ρόλο της θεάς Ήρας κέρδισε το κοινό με την εξαιρετική ερμηνεία της.

Ακολούθησε η σουίτα “A Quiet Place II” του συνθέτη Κωνσταντίνου Μαργαρίτη, εκτελεσμένη από τον ίδιο τον συνθέτη στην κιθάρα και με την συνοδεία χορογραφίας των HiMiKo (Εμμανουέλα Δολιανίτη, Asuka J.Riedl). Πρόκειται για ένα ομαδικό έργο που παρουσιάστηκε και σε video art κατά την διάρκεια της έκθεσης.

Missing Nature 9 1

Έργα των εικαστικών Αναστασίας Αργυροπούλου, Γιώργου Στάικου και Μιχάλη Μιχαηλίδη, εγκατάσταση της γλύπτριας Μαρίας Σαλουβάρδου, φωτογραφίες της Μαρίας Τσορμπατζόγλου καθώς και video art των Άλκηστη Καφετζή, Βασιλική Μπίσκα και Πέτρο Κολοτούρο εκτέθηκαν πλάι στα μόνιμα θεάματα του μουσείου των ψευδαισθήσεων, δημιουργώντας μια αρμονική σύμμειξη φαντασίας και σύγχρονης τέχνης.

Κατά την διάρκεια της έκθεσης, τόσο επισκέπτες του μουσείου όσο και φίλοι της σύγχρονης τέχνης είχαν την ευκαιρία να γνωρίσουν τα έργα των μελών της Téchne, και κατά συνέπεια ελληνική τέχνη made in Berlin. Καλλιτέχνες της ομάδας ξενάγησαν εκλεκτούς καλεσμένους στον χώρο της έκθεσης.

Τους εναρκτήριους λόγους απηύθυναν η Ν. Καραγιάννη, διευθύντρια του Illuseum Berlin, και η Χ. Λεμή, μέλος της Οργανωτικής Επιτροπής της Téchne. Ιδιαίτερες ευχαριστίες απευθύνθηκαν στους γραφίστες Αλ .Κόκξια και Λ. Σταθογιαννοπούλου,που επιμελήθηκαν το key visual της έκθεσης, τον Α. Μαχαίρα, συνδημιουργό της ιστοσελίδας της Téchne και φυσικά, όλους τους συντελεστές της έκθεσης.

Με την παρουσία τους τίμησαν την έκθεση η κυρία Λ.Τσάκωνα της Ελληνικής Πρεσβείας, η κυρία Ε. Απεγητου της Κυπριακής Πρεσβείας και η κυρία Μ.Πρίντζινγκερ του diablog.eu.

Missing Nature 3 1

Η αυλαία της έκθεσης “Missing Nature; Téchne in Illuseum” έπεσε στις 2 Σεπτεμβρίου 2020.

Η art performance ακτιβιστικού χαρακτήρα “Happy Animals Zoo” του Οδυσσέα Ζαχαρόπουλου έκλεισε το καλλιτεχνικό μέρος της τελετής λήξης, κερδίζοντας τις εντυπώσεις, χάρη στην δυνατή ερμηνεία του Ο. Ζαχαρόπουλου αλλά και την σκηνοθεσία της Κ. Χιωτίνη και το sound design του Γ. Στεργίου.

Η τριμελής Οργανωτική Επιτροπή της Téchne μαζί με τα ιδρυτικά μέλη στοχεύουν σε μια μόνιμη ελληνική παρουσία στην καλλιτεχνική και πολιτιστική σκηνή του Βερολίνου και προς αυτή την κατεύθυνση σχεδιάζουν τις επόμενες δράσεις τους.

Περισσότερες πληροφορίες για την Téchne μπορείτε να βρείτε στο site www.techneberlin.com

 

popolaros banner

popolaros banner

popolaros banner

anixnos250x300

warplanes250x300

Video

Μπορείτε να τα αποκτήσετε μ' ένα κλικ στην πόρτα σας στο  https://radshop.gr/

Ροή Ειδήσεων

sample banner

 

τέχνες PLUS

 

Ποιοι Είμαστε

Το Texnes-plus προέκυψε από τη μεγάλη μας αγάπη, που αγγίζει τα όρια της μανίας, για το θέατρο. Είναι ένας ιστότοπος στον οποίο θα γίνει προσπάθεια να ιδωθούν όλες οι texnes μέσα από την οπτική του θεάτρου. Στόχος η πολύπλευρη και σφαιρική ενημέρωση του κοινού για όλα τα θεατρικά δρώμενα στην Αθήνα και όχι μόνο… Διαβάστε Περισσότερα...

Newsletter

Για να μένετε ενημερωμένοι με τα τελευταία νέα του texnes-plus.gr

Επικοινωνία