•Πάνο, Πάνο
όνειρα κάνω, κοντά μου πως γυρνάς

Πάνο, Πάνο
Σου δείχνω το χάρτη κι εσύ χαμογελάς
Και τις ψήφους μετράω και βγαίνουν

Πάνο, Πάνο
όνειρα κάνω πως θα σε ξαναδώ… (τραγουδιστά παιδιά όλοι μαζί!!!) #geiasou_pano_me_to_bouzouki_mou

•“Τι κοιτάτε το ρολόι σας;” ρώτησε τον πρωθυπουργό Αλέξη Τσίπρα ο πρόεδρος της αξιωματικής αντιπολίτευσης Κυριάκος Μητσοτάκης. Μετά είπε και κάτι άλλα. Αλλά το ερώτημα παραμένει αλώβητο. Για ποιον λόγο ένας άνθρωπος κοιτά το ρολόι του; #den_to_poulise_to_roloi

-α) Κάποιος κοιτάει το ρολόι του για ν’ ακούσει δελτίο πρόγνωσης καιρού; β) Κάποιος κοιτά το ρολόι του για να δει τι ώρα είναι; γ) Κάποιος κοιτά το ρολόι του για να δει τι του σφίγγει τον καρπό;

•Σε μινοράκι η πολιτική ζωή μέχρι το βράδυ της Τετάρτης που θα πάρει ψήφο εμπιστοσύνης η Κυβέρνηση που πλέον δεν είναι ΣΥΡΙΖΑΝΕΛ αλλά ΣΥΡΙΖΑΠΡΩΗΝΑΝΕΛ!

•Η πρώτη μέρα συζήτησης στη Βουλή ήταν χλιαρή. Αλλά μη στενοχωριέσαι αν έχασες. Σήμερα πριν τα μεσάνυχτα θα έχει μεγάλο πατιρντί με τις δευτερολογίες των μεγάλων αρχηγών! #psifizoun_epistevontai_filiountai_agaliazontai

•Πάντα τις άγριες μέρες με τις παγωμένες νύχτες έχω την απορία γιατί δεν γίνεται συνωστισμός στις αίθουσες που ανοίγουν οι δήμοι για τους άστεγους. Τι είναι αυτό το τόσο δυνατό που δεν αφήνει κάποιους από αυτούς να αφήσουν τον πρόχειρο οντά που έχουν, ή την κόγχη που κάθονται, και να πάνε να βρουν λίγη ζεστασιά;

•Δεν τους ψέγω, δεν τους καταλαβαίνω. Και δεν μπορώ να βοηθήσω. #astegoi

•(συζήτηση στο φουαγιέ θεάτρου)
-Το θέατρο το γεμίζει ο Μουτσινάς.
-Δεν με αφορά το πρόσωπο, δεν θα πάω να τον δω μάλλον ποτέ (κρατάει και μια πισινή)
-Ναι αλλά αυτό δεν είναι ρατσισμός;
-Ρατσισμός; Μάλλον τα έχεις μπερδεμένα. Δεν τον γουστάρω, δεν με αφορά αυτό που κάνει, δεν πάω!
-Καλά, ρατσισμός δεν είναι, μήπως είναι ελιτισμός;

•Άντε και είναι… Κεχαγιά στα γούστα μου θα βάλω; Δεν είπα εγώ σε κανέναν μην πάτε να δείτε τον «χ» ή τον «ψ». Αλλά μην τρελαθούμε, να πρέπει να απολογούμαστε για το τι μας αρέσει και τι όχι…

•… Τι, όχι;

•Μιλάμε για το ίδιο πρόσωπο που κατάφερε να αυτοεξευτελιστεί σχολιάζοντας στην εκπομπή του «Για την Παρέα», τις ενδυματολογικές επιλογές της συγγραφέως Αγγελική Δαφτσίδου και να λάβει από την ίδια μέσω facebook την απάντηση που του άξιζε. #merika_tipota_pou_nomizoun_oti_einai_kati

•Η συγκεκριμένη συγγραφέας έχει δώσει μάχη με τον καρκίνο και έχει γράψει για τον καθημερινό της αγώνα με την ασθένεια.

•Λεπτομέρεια, που όπως φαίνεται, ο παρουσιαστής αγνοούσε….«Θεωρώ λίγο επιθετικά τα μπούτια, δηλαδή εννοώ αυτό το κολάν το μωβ, λίγο επιθετικό. Δεν προλαβαίνει επειδή γράφει βιβλία, μάλλον, μισό κούρεμα βλέπω εγώ στο κεφάλι, δεν βλέπω ολοκληρωμένο» είπε μεταξύ άλλων.

•Και εγώ, ως καλοπροαίρετος άνθρωπος δεν πιστεύω ότι είχε ιδέα για την ασθένεια. Αναρωτιέμαι όμως, που ζούμε; Όταν ένας καλλιτέχνης, όπως ο ίδιος φαντάζομαι θεωρεί τον εαυτό του, σχολιάζει με τόσο απαξιωτικό τρόπο τον σωματότυπο του οποιουδήποτε κράζοντάς τον δημόσια… Θα μου πεις μετά τη συγγραφή της συγκλονιστικής «Βερβερίτσας», που θα μείνει στα θεατρικά κείμενα της μεγάλης δραματουργίας…Ας πει και μια κουβέντα παραπάνω…

•Τις προάλλες το σάιτ ενός από εμάς δημοσίευσε κείμενο για το θέμα της συμφωνίας των Πρεσπών. Έγινε της παλαβής. Το καλύτερο κόμεντ ήρθε από ευαισθητοποιήμενο γύρω από το θέμα DJ που, αφού τα έχωσε ενάντια στις προδοτικές διαθέσεις που είχε ο συντάκτης του άρθρου, ανέφερε την Ελλάδα ως ελλέδα… τεντωμένα νεύρα. #na_tin_poume_nitsa

•Power of Love τα κατάφερε. Είναι χειρότερο από το Power of Love της περασμένης τηλεοπτικής σεζόν. Αγγίζει την τελειότητα του χείριστου. Εικοσάρες που θέλουν να μοιάσουν σε σαραντάρες. Και νάρκισσοι κάγκουρες τουμπανιασμένοι σε σιδεράδικα – γυμναστήρια – που πριν μπουν στην τηλεόραση μάλλον θα κυκλοφορούσαν με πειραγμένα παπιά. Καμία ελπίδα στην τι βι. #power_of_love_suXXX

•Κάτι μου λέει πως οι Dead Can Dance δεν θα εμφανιστούν αυτό το καλοκαίρι μόνο στη Θεσσαλονίκη αλλά θα κάνουν και μια βόλτα και στην Αθήνα για συναυλία στο Ηρώδειο. #Love_live #Dead_can_Dance

•H αρχηγός του Κιν.Αλ. Φώφη Γεννηματά δήλωσε από του βήματος της Βουλής πως η κυβέρνηση πάει χέρι – χέρι με τη Χρυσή Αυγή. Και έφερε ως παράδειγμα την καθυστέρηση της δίκης της νεοναζιστικού κόμματος. Δικηγόροι της πολιτικής αγωγής στο πολύκροτο γεγονός λένε πως η διαδικασία, εδώ και χρόνια, έχει τους σωστούς ρυθμούς και πως το ντέφι των καθυστερήσεων το κρατά η νομική ομάδα της υπεράσπισης. #Fofi_confused

•Σ’ αυτό το σημείο θέλω να δηλώσω ότι δεν αντέχω να ξανακούσω «στις μία»! Μα «μία» είναι η δόλια ώρα… Και είναι λες και το κάνουν επίτηδες κάποιοι. Εντάξει, για τα τριτόκλιτα δεν το συζητάμε όλα «ενδιαφέρον» είναι…. #eleos_kapou

•Το «Ρόμα» του Αλφόνσο Κουαρόν είναι η πρώτη ταινία παραγωγής Netflix που βγήκε στις αίθουσες μία μέρα πριν την πρεμιέρα της στη streaming πλατφόρμα. Να το δείτε, αξίζει… Νομίζω ακόμα καλύτερα σε αίθουσα.

Σε Γενικές Γραμμές

Τρεις δημοσιογράφοι, τρία site, σε ιστορίες καθημερινής τρέλας!

Η Γιώτα Δημητριάδη @Τεχνες-Plus, ο Γιάννης Καφάτος @Viewtag.gr και ο Γιάννης Παναγόπουλος @Fragilemag.gr φτιάχνουν μια λίστα μ’ όλα όσα άκουσαν, είδαν και σκέφτηκαν την εβδομάδα που πέρασε, βολτάροντας στην πόλη, διαβάζοντας πρωτοσέλιδα εφημερίδων, κουβεντιάζοντας μεταξύ τους, κοιτώντας βιτρίνες μαγαζιών, ακούγοντας μουσική και συμφωνώντας πως ο διάβολος στις λεπτομέρειες βρίσκεται.
#Se_Genikes_Grammes

Τότε ήταν αλλιώς
Τα πίστευαν τούτα όλα.

Ένα κουκλόσπιτο. Δέκα γυναίκες. Ένας χορός κέρινων ομοιωμάτων. Ή αμαζόνων σε εγρήγορση. Όλες νεαρές. Όλες αλαβάστρινες. Όλες κούκλες. Κι όλες τους είναι μητέρες. Κόρες. Σύζυγοι. Αδελφές. Φίλες. Ερωμένες. Ξένες. Μαριονέτες κι επαναστάτριες. Σε ένα ταμπλό βιβάν γυναικείας χειραφέτησης. Μια στρατιά υπεραιωνόβιες Νόρες βγαίνουν από το κεχριμπάρι τους, εξερευνούν η μία την άλλη κι όλες μαζί χειραγωγούνται από τον δημιουργό τους.

Ακριβώς 140 χρόνια μετά την πρώτη ανάγνωση του Κουκλόσπιτου του Χένρικ Ίψεν, το έργο που τάραξε τα λιμνάζοντα ύδατα των κοινωνικών δεδομένων αιώνων, για τη θέση της γυναίκας στην κοινωνία, αναθεωρείται από την ίδια την ηρωίδα του. Και τα πολλαπλά καθρεφτίσματά της, στη γυναίκα του 21ου αιώνα. Και μετατρέπεται σε συγκρουσιακό συλλογικό αφήγημα –αφορμή για την προσωπική ρωγμή κάθε Κούκλας. Κι η Νόρα πέθανε. Κι η Νόρα δεν υπήρξε ποτέ. Και ζήτω η Νόρα.

Με ένα ensemble γυναικών να συνθέτουν –ως χορός που μεταλλάσσεται- όλους τους ήρωες του έργου, συνομιλώντας ταυτόχρονα –σαν σε παράβαση- με έργα ορόσημα που σμίλεψαν ηρωίδες εμβληματικές. Κάθε Νόρα αυτού του μουσείου κέρινων ομοιωμάτων κουβαλά τριπλή ταυτότητα. Μια φανερή, μια κρυφή και μία που δεν έχει ανακαλύψει ακόμα. Σε έναν οίστρο του συλλογικού ασυνείδητου της σύγχρονης γυναίκας. Με το κορμί μιας νεαρής χορεύτριας και τη φωνή μιας νεαρής σοπράνο ν’ αντανακλούν όσα μένουν από ένα κουκλόσπιτο σε ένα παιδί.

Ο Νικόλας Ανδρουλάκης, στα πλαίσια συνεργασίας της νέας καλλιτεχνικής συμμορίας Ντουέντε, μεταγράφει το έργο και σκηνοθετεί μία παράσταση συνόλου, απ’ άκρη σ’ άκρη στο εμβληματικό Φουαγιέ του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά. Για πρώτη φορά. Σε μια κυβιστική αποτύπωση της πραγματικότητας. Ως είναι.

Συντελεστές
Δραματουργική επεξεργασία-σκηνοθεσία: Νικόλας Ανδρουλάκης

Σύμβουλος δραματουργίας: Aλκίνοος Δωρής

Κοστούμια: Ελένη Καββάδα

Σκηνικά: Δημήτρης Κωνσταντάρας

Φωτισμοί - βίντεο: Αντώνης Κουνέλλας

Χορογράφος: Έμιλυ Νικόλα

Μουσική επιμέλεια: Νόρα Χέλμερ

Ερμηνεύει η σοπράνο Ζαϊρα Νικολακοπούλου

Βοηθοί σκηνοθέτη: Εύη Δόβελου, Γιάννης Αξιώτης

Φωτογραφίες: Ελπίδα Ρώτα

Παίζουν: Ιώβη Φραγκάτου, Έλενα Μεγγρέλη, Αντιγόνη Σταυροπούλου, Αγγέλικα Σταυροπούλου, Αναστασία Παντούση, Ναταλία Δήμου, Εύη Δόβελου, Έμιλυ Νικόλα, Ζαϊρα Νικολακοπούλου

και η Κατερίνα Μισιχρόνη, σε έναν ρόλο έκπληξη

Παραγωγή: Ντουέντε·

ληροφορίες

Παραστάσεις: Από 21/01 έως 12/02

Ημέρες παραστάσεων: Δευτέρα - Τρίτη στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος 15 ευρώ, μειωμένο 12 ευρώ

Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/dimotiko-theatro-peiraia-foyer/koukles/
Διάρκεια παράστασης: 110’

Facebook Page: Ντουέντε

….Αυτός ο κόσμος, λες και χρειάζεται τους αμαρτωλούς για να υπάρξουν οι Άγιοι…

Η «Όλγα», ένα έργο του ηθοποιού- συγγραφέα Μιχάλη Κοβανίδη, σε σκηνοθεσία - ερμηνεία Καλλιόπης Ευαγγελίδου παρουσιάζεται στη Β’ Σκηνή του Θεάτρου της οδού Κεφαλληνίας, για 2 παραστάσεις την Δευτέρα 4 και την Τρίτη 5 Φεβρουαρίου στις 21:00. Το έργο ανέβηκε σε παραγωγή του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Σερρών, για μια μόνο παράσταση στις 25/11/2017, παγκόσμια ημέρα για την εξάλειψη της βίας κατά των γυναικών, σε συνεργασία με το Κέντρο Συμβουλευτικής Γυναικών Ν. Σερρών, την Αντιδημαρχία κοινωνικής πολιτικής του Δήμου Σερρών, την Ένωση Γυναικών Ελλάδας παράρτημα Σερρών, υπό την αιγίδα του Υπουργείου Μακεδονίας Θράκης και κατόπιν σε σειρά παραστάσεων τον Φεβρουάριο του 2018 στη μικρή σκηνή του δημοτικού θεάτρου Αστέρια στις Σέρρες.

Μια παράσταση με θέμα τη βία μέσα στην οικογένεια.

Ένας γυναικείος μονόλογος με απρόβλεπτη εξέλιξη στα όρια της λογικής και της τρέλας.

Η Όλγα  είναι η γυναίκα που περιμένει τον γιο της από το νηπιαγωγείο, η  γυναίκα που πίνει βιαστικά τον καφέ της και  κρύβει τα μάτια της. Έχει φως και σκοτάδι στη ματιά της, παλεύει με σκιές και την τρομάζει το έντονο φως. Ψάχνει τις λέξεις που "πεταρίζουν" σαν μικροσκοπικές νυχτερίδες στο μυαλό της.  Κείμενο που "διαβάζει" ανθρώπινες καταστάσεις, με χιούμορ και ανατροπές.              

Από τον Νοέμβριο του 2018 και για το 2019 η «Όλγα» ταξιδεύει σε επιλεγμένες θεατρικές σκηνές της Αθήνας, της Θεσσαλονίκης και της Περιφέρειας, κουβαλώντας στις αποσκευές της τις λέξεις που γεννήθηκαν σαν έκρηξη μετά από χρόνια σιωπής.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία - Ερμηνεία: Καλλιόπη Ευαγγελίδου

Σκηνικά: Λιάνα Σπυριδωνίδου

Μουσική: Κωνσταντίνος Ευαγγελίδης

Φωτισμοί: Μιχάλης Κουβόπουλος

Παραγωγή  ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Σερρών

INFO:

Β’ Σκηνή  του Θεάτρου Οδού Κεφαλληνίας

Κεφαλληνίας 18 Κυψέλη

Πληροφορίες – κρατήσεις: 2114117878

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Δευτέρα 4 και Τρίτη 5 Φεβρουαρίου στις 21:00

Διάρκεια:

75 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό: 10 ευρώ

Μειωμένο: 8 ευρώ

Ατέλειες: 5 ευρώ

Προπώληση:

Viva.gr, 11876, Seven Spots, Reload, Media Markt, Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα.gr, Viva Kiosk Σύνταγμα

Την Τετάρτη 30 Ιανουάριου 2019, στις 9.30 μ.μ., στο θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ κάνει πρεμιέρα το θεατρικό έργο με τίτλο «ΓΑΙΑ» με πρωταγωνίστρια τη Γεωργία Ζώη, που υπογράφει και σκηνοθετεί ο Γιάννης Φαλκώνης.

Μια διαχρονική ιστορία με κέντρο τα πάθη και τους διωγμούς των ανθρώπων από τους εξουσιαστές του Πλανήτη που οδηγούν στην αέναη Οδύσσεια μιας γυναίκας αυτή τη φορά, που παρασύρει μαζί της στο ταξίδι τους θεατές προσφέροντάς τους μια εμπειρία ζωής, γεμάτη συγκίνηση, αυτοθυσία και αγάπη!

Ένα πρωτότυπο  θεατρικό έργο γραμμένο το 2017- 2018, με ένα πρωτοποριακό ανέβασμα και με την πιο συναρπαστική ηρωίδα του σύγχρονου θεάτρου.

 Μια παράσταση που πραγματοποιήθηκε για πρώτη φορά στη Λευκάδα μέσα στη θάλασσα ενώ οι θεατές παρακολουθούσαν από την ακτή.

Λίγα λόγια για την υπόθεση:
Μια γυναίκα που έχει αναγκαστεί δια της βίας να φύγει από τη Γη όπου γεννήθηκε, ζει την δική της "Οδύσσεια" ακολουθώντας το όνειρο της μετανάστευσης στην Ευρώπη και καταλήγει να βρίσκεται νύχτα μέσα στη θάλασσα, μεσοπέλαγα,  με ένα ξένο μωρό στην αγκαλιά. Για να το ηρεμήσει του αφηγείται την πολυτάραχη ζωή της, προσπαθώντας με όλες της τις δυνάμεις να του σώσει την ζωή και να το γλυτώσει από τον Άδη.

Πληροφορίες παράστασης:
Δράμα
Κείμενο: Γιάννης Φαλκώνης
Σκηνοθεσία: Γιάννης Φαλκώνης
Πρωταγωνιστεί η Γεωργία Ζώη
Μουσική: Μίκης Θεοδωράκης
Φωτισμοί: Γιάννης Φαλκώνης
Σκηνογραφία - Κοστούμια: Γιάννης Βλάχος
Οργάνωση παραγωγής: 2θπ - www.2thp.gr
Υπεύθυνη επικοινωνίας: Μαρία Κωνσταντοπούλου

ρογραμματισμένη Πρεμιέρα : Τετάρτη 30 Ιανουαρίου 2019
Παραστάσεις : Κάθε Τετάρτη στις 9.30 μ.μ μέχρι 17 Απριλίου 2019
Διάρκεια:  1 ώρα και 30 λεπτά
 
Τιμές εισιτηρίων:
Γενική είσοδος: 10 ευρώ
Ειδικές κατηγορίες Ανέργων, Φοιτητών , ΑΜΕΑ: 7 ευρώ
Προπώληση εισιτηρίων: viva.gr

ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΜΗΝΗ
Αλκμήνη 5, Πετράλωνα
Τηλ. Επικοινωνίας: 210 3428650

Μετά την επιτυχημένη πορεία της παράστασης σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, η Εταιρεία Θεάτρου Θέση επιστρέφει για δεύτερη χρονιά με τον «Δον Κιχώτη» του Μιχαήλ Θερβάντες σε σκηνοθεσία Ταξιάρχη Χάνου, από 21 Ιανουαρίου 2019 στο θέατρο “Άλφα - Ιδέα”.

Οι πέντε ηθοποιοί, επηρεασμένοι από την ισπανική κουλτούρα, με όπλο την αθωότητα, τη σωματικότητα, τον λόγο, τη μουσική και τη φαντασία τους, άλλοτε ως ρόλοι και άλλοτε ως αφηγητές, μοιράζονται μαζί μας την ιστορία του ονειροπόλου ιδαλγού από τη Μάντσα.

Σε μια εποχή που όλα αναθεωρούνται και επανατοποθετούνται, οι κωμικοτραγικές φιγούρες του Δον Κιχώτη και του Σάντσο Πάντσα είναι επίκαιρες όσο ποτέ. Η πορεία του Δον Κιχώτη είναι η πορεία του ανθρώπου για την αναζήτηση της ψυχής του. Θυσιάζει το υλικό και το πρόσκαιρο, για το πνευματικό και το αιώνιο. Ρωτά ο Μιγκέλ ντε Ουναμούνο, Ισπανός φιλόσοφος και συγγραφέας: «Τι κληροδότησε ο Δον Κιχώτης στον πολιτισμό;» «Τον δονκιχωτισμό», απαντά ο ίδιος. Έννοια στην οποία βασίστηκαν η ομάδα και ο σκηνοθέτης για να δημιουργήσουν αυτή την παράσταση.

Η παράσταση επιχορηγήθηκε για την θεατρική περίοδο 2017-2018 από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Συντελεστές
Μετάφραση - Διασκευή: Εταιρεία Θεάτρου Θέση - Ταξιάρχης Χάνος
Σκηνοθεσία: Ταξιάρχης Χάνος
Μουσική: Διαμαντής Αδαμαντίδης
Στίχοι: Διαμαντής Αδαμαντίδης, Ταξιάρχης Χάνος
Επιμέλεια Κίνησης: Χρυσάνθη Μπαδέκα
Σκηνικά - Κοστούμια: Άρτεμις Φλέσσα
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ανδρομάχη Φουντουλίδου
Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας
Τrailer: Φανούρης Καζάκης

Σκίτσο: Αχιλλέας Μεσάικος
Body Music: Σωτηρία Ρουβολή
Επικοινωνία παράστασης: Μαριάννα Παπάκη

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Θέση

Παίζουν
Τρυφωνία Αγγελίδου
Διαμαντής Αδαμαντίδης
Αχιλλέας Αναγνώστου
Γιάννης Σαμψαλάκης
Μαρία Χάνου

Info:
Τοποθεσία: Θέατρο “Άλφα - Ιδέα”, 28ης Οκτωβρίου (Πατησίων) 37 & Στουρνάρη 51, Αθήνα
Ημερομηνία: Παραστάσεις: Από 21 Ιανουαρίου 2019, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 19:00. Διάρκεια παράστασης: 90’
Τιμές εισιτηρίων: 12€ κανονικό | 10€ φοιτητικό - άνω των 65 | 5€ ανέργων-ατέλειες
Προπώληση: Θα ανακοινωθεί σύντομα

Το Εθνικό Θέατρο για τις ανάγκες του Χορού της τριλογίας του Αισχύλου Ορέστεια και συγκεκριμένα των Χοηφόρων, που θα παρουσιαστεί σε σκηνοθεσία Λίλλυς Μελεμέ το καλοκαίρι του 2019 στην Επίδαυρο και σε περιοδεία, αναζητά γυναίκες επαγγελματίες ηθοποιούς έως 40 ετών. 

Οι υποψήφιες θα επιλεγούν με βάση το βιογραφικό τους σημείωμα από την σκηνοθέτη και τους καλλιτεχνικούς συνεργάτες και θα κληθούν σε ακρόαση 11-13/02/19.

Κατά την ακρόαση θα ερμηνεύσουν έναν σύντομο μονόλογο (έως δέκα γραμμές) κι ένα τραγούδι της επιλογής τους, καθώς και παρτιτούρα του συνθέτη που θα διδαχτούν εκείνη την ημέρα.

Οι υποψήφιες θα πρέπει να φορούν άνετα ρούχα και παπούτσια και να έχουν μαζί τους τυπωμένο το βιογραφικό τους σημείωμα.

Η ακρόαση θα πραγματοποιηθεί σε δύο φάσεις. 

Οι ενδιαφερόμενες παρακαλούνται να στείλουν το βιογραφικό τους και δύο πρόσφατες φωτογραφίες (μία ολόσωμη και μία κοντινή) μέχρι και τις 27/01/19, ηλεκτρονικά στο email Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. με την ένδειξη στο θέμα «Ακρόαση – ΧΟΗΦΟΡΟΙ 2019».

Η  ενημέρωση των υποψηφίων  για την ακρόαση θα γίνει αποκλειστικά μέσω email από το Γραφείο Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου έως τις 06/02/2019.

Διαβάστε επίσης:

«Παρ’ το απόφαση, η Ελλάδα δύο πράγματα έβγαζε, βγάζει και θα βγάζει: τσεβρέδες και χαφιέδες.»

Ο Γιάννης Καλαβριανός σκηνοθετεί για πρώτη φορά μετά από δέκα χρόνια, μία κωμωδία, το κείμενο της οποίας υπογράφει με τη Μαρία Κοσκινά.

Βρισκόμαστε εν μέσω της δικτατορίας στην Ελλάδα, την Κυριακή του Πάσχα, 9 Απριλίου 1972. Ένα ζευγάρι λέει ψέματα, για να μην αναγκαστεί να ξαναπάει στο χωριό. Και ενώ πιστεύουν πως τα έχουν καταφέρει να μείνουν έστω και για μία ημέρα μόνοι, αρχίζουν να καταφθάνουν πρώην εραστές, χουντικοί, ένα τάγμα φαντάρων με σούβλες και αρνιά και μία αγάπη από το παρελθόν. Δύο ηθοποιοί, ο Γιώργος Γλάστρας και η Μαρία Κοσκινά υποδύονται όλους τους χαρακτήρες, πραγματοποιώντας επί σκηνής αστραπιαίες ολικές μεταμορφώσεις σε μία φάρσα απολύτως χορογραφημένου ρυθμού και ιδιάζουσας κατασκευής, για μία εποχή που υπήρξε εξίσου αστεία όσο και επικίνδυνη.

Κείμενο: Γιάννης Καλαβριανός-Μαρία Κοσκινά

Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός

Σκηνικά: Τίνα Τζόκα

Κοστούμια: Βάνα Γιαννούλα

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Επιμέλεια κίνησης-Βοηθός σκηνοθέτη: Αλεξία Μπεζίκη

Βοηθός σκηνοθέτη: Αναστασία Μποζοπούλου

Σχεδιασμός κομμώσεων: Χρόνης Τζήμος

Σχεδιασμός μακιγιάζ: Όλγα Φαλέι 

Φωτογραφίες παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή

Παίζουν: Γιώργος Γλάστρας, Μαρία Κοσκινά

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

ΧΩΡΟΣ

Κεντρική Σκηνή

Από 25.1.2019 έως 21.4.2019

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 90 λεπτά

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Τετάρτη 18:30

Παρασκευή 21:15

Σάββατο 18:30

Κυριακή 21:30

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Τετάρτη-Παρασκευή

Κανονικό 15€

Μειωμένο 12€

Σάββατο-Κυριακή

Κανονικό 18€

Μειωμένο 15€

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-neou-kosmou/koum-kouat/

Μάνα με τους εννιά σου γιούς και με τη μιά σου κόρη
Τη κόρη τη μονάκριβη, τη πολυαγαπημένη.....

Το Έργο:
Η Δέσπω ζει με τους εννιά γιους και τη μικρότερή της κόρη σε κάποιο χωριό της ορεινής Ελλάδας. Η Αρετή, κόρη της Δέσπως, σε ηλικία γάμου πολιορκείται από το Στεφανή, έναν νεαρό του χωριού ταπεινής καταγωγής. Ο Κωνσταντής, ο μεγαλύτερος από τους γιους, έχει διαφορετικά σχέδια και θέλει να παντρέψει την αδερφή του με έναν πλούσιο έμπορο από τη Βαβυλώνα. Ο Κωνσταντής έρχεται σε σύγκρουση με τη μητέρα του η οποία δε θέλει να αποχωριστεί τη μοναχοκόρη της και βάζει τον πρωτότοκό της να της ορκιστεί ότι αν συμβεί κάποιο κακό θα τη φέρει πίσω με κάθε κόστος….

«Ο Βουρκόλακας», το μοναδικό θεατρικό έργο του Αργύρη Εφταλιώτη (1900), αποτελεί ένα κείμενο βαθιά εμπνευσμένο από τον πλούτο των  δημοτικών τραγουδιών , το οποίο αποτυπώνεται σε μια σύγχρονη διασκευή που συνδιαλέγεται με τη λαϊκή παράδοση αλλά αγγίζει το σήμερα.

Τα όνειρα, οι προλήψεις και η λαϊκή σοφία εκτυλίσσονται μέσα από ένα μουσικό παραμύθι που ζωντανεύουν οι ηθοποιοί επί σκηνής σκιαγραφώντας την κοινωνική δομή, την πατριαρχική κοινωνία και το ρόλο της γυναίκας στον οικογενειακό ιστό. Μέσα από τον καταιγιστικό ρυθμό, το θεατρικό παιχνίδι και τις διαρκείς εναλλαγές συναισθημάτων, ο θεατής εμπλέκεται στην εξέλιξη των δράσεων ενώ παράλληλα ενεργοποιούνται αισθήσεις και μνήμες από μια ιστορία που μοιάζει παλιά αλλά παραμένει μια βαθιά προσωπική ανάμνηση.

Λιγά λόγια για την Ομάδα:
Η ομάδα ‘ΑΥΤΗ κ’ ΑΥΤΟΙ’ αποτελείται από τους Ελένη Αληφραγκή, Σπύρο Αναστασίνη και Αντρέα Ψύλλια, δυο ηθοποιούς και μία μουσικό και συστήθηκαν για πρώτη φορά στο κοινό το 2017 στα Duet Festival (2017) και Bob Theater Festival (2018) με κομμάτι του ίδιου έργου. Πλέον η ομάδα και ο δικός τους ‘Βουρκόλακας’ αποκτούν την πλήρη τους υπόσταση κάτω από τη στέγη του Τεχνοχώρου Εργοτάξιον.

Συντελεστές:
Κείμενο: Αργύρης Εφταλιώτης
Διασκευή-Σκηνοθεσία: ΑΥΤΗ κ’ ΑΥΤΟΙ
Σύνθεση Πρωτότυπης Μουσικής: Ελένη Αληφραγκή
Φωτισμοί: Γιάννης Καραλιάς
Φωτογραφίες: Αρίστος Ρούσης
Παίζουν: Ελένη Αληφραγκή, Σπύρος Αναστασίνης, Αντρέας Ψύλλιας

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά
Μέρες και ώρες παραστάσεων: Κυριακή 20 (Πρεμιέρα) και 27 Ιανουαρίου 2019 στις 20.15 και από τις 31 Ιανουαρίου κάθε Πέμπτη στις 21.15 (για 10 παραστάσεις)

Ο ηθοποιός Αντώνης Λουδάρος, αυτή την φορά με την ιδιότητα του σκηνοθέτη, μάς προτρέπει να αφεθούμε και να ταξιδέψουμε στην μυθική ζωή μιας γυναίκας «σύμβολο». Στην ζωή της Ρόζας Εσκενάζυ που έγραψε ο Παναγιώτης Μέντης. Την Ρόζα ερμηνεύει η Νεφέλη Ορφανού.

Ένα συγκλονιστικό έργο για την «βασίλισσα» του ρεμπέτικου τραγουδιού. Την «Ρόζα τη ναζιάρα με τα σγουρά μαλλιά» που ήξερε πώς να ξεσηκώνει τα πλήθη. Το «Χαρικλάκι» της, η «Δημητρούλα» της, η «Λιλή η σκανδαλιάρα», το «Ράμπι-Ράμπι» και τόσες άλλες μεγάλες επιτυχίες της που ακούγονται στην παράσταση από την φωνή της Μαρίας Σουλτάτου, μάς ταξιδεύουν από την Κωνσταντινούπολη του 1883 μέχρι την Αθήνα του 1980.

Η Ρόζα Εσκενάζυ, χαρισματική ερμηνεύτρια του ρεμπέτικου και του σμυρναίικου τραγουδιού, έζησε μια ζωή γεμάτη ένταση και μυστήριο. Βίωσε τις πιο σημαντικές δεκαετίες της ιστορίας της Ελλάδας. 

Πέρασε δια πυρός και σιδήρου μέσα από πολέμους, κατοχή, αντίσταση, δικτατορίες κι έρωτες, χωρίς να πάψει ούτε στιγμή να είναι μια γυναίκα που δεν σήκωνε μύγα στο σπαθί της.

Ρόζα η παραβατική, η απρόβλεπτη. 
Με αληθινό «φως» όμως... 
Το «φως» της Ρόζας καίει ακόμα και θεραπεύει ψυχές. 
Η φωνή της, φάρος για τις επόμενες γενιές, 
μάς διατάζει σαν γνήσια βασίλισσα, πώς να γλεντάμε, 
πώς να πίνουμε, και πώς να αγαπάμε!

Μέχρι 30/1!!

Συντελεστές:
Το  έργο υπογράφει ο Παναγιώτης Μέντης
Τη σκηνοθεσία ο Αντώνης Λουδάρος
«Ρόζα» η Νεφέλη Ορφανού
Στα τραγούδια της παράστασης η φωνή της Μαρίας Σουλτάτου.

Στην παράσταση ακούγονται οι ηθοποιοί:
(με αλφαβητική σειρά):
Θανάσης Κουρλαμπάς, Φάνης Μουρατίδης, Θοδωρής Μπουζικάκος, Παύλος
Ορκόπουλος, Γιάννης Στάνκογλου και η μικρή Παναγιώτα Ζαρείφη.

Την σκηνική επιμέλεια έχει η Ειρήνη Παπιδά
Τα κοστούμια επιμελείται το Βεστιάριο (Σωκράτους 16, Αθήνα)
Τους φωτισμούς σχεδίασε ο Νίκος Καλατζής
Video παράστασης Στέφανος Κοσμίδης
Σχεδιασμός-επιμέλεια μαλλιών: Γεώργιος Δουδέσης
Βοηθοί σκηνοθέτη: Τάσος Κοντόγιωργας και Γωγώ Μαρινάκου

Παραστάσεις κάθε Τετάρτη και Παρασκευή στις 19.30

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων:
Γενική Είσοδος: 12€
Φοιτητικό, ανέργων: 10€
Ατέλειες ηθοποιών: 5€

ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ - ΤΟΠΟΣ ΣΥΝΑΝΤΗΣΗΣ ΑΝΑΤΟΛΗΣ-ΔΥΣΗΣ
Σατωβριάνδου 36
Σταθμός Μετρό Ομόνοια
Τηλ. 210 5242211

Συνεχίζεται από 16 Ιανουαρίου, η παράσταση που αγαπήθηκε από κοινό και κριτικούς.

“Μικρά πραγματάκια, διακοσμητικά κυρίως.
Τα πιο πολλά είναι ζώα φτιαγμένα από γυαλί, 
μινιατούρες, τα πιο μικροσκοπικά, μικρά ζωάκια στον κόσμο.
Η μητέρα τα λέει γυάλινα θηρία!”

Η Μπέττυ Αρβανίτη στην πρώτη της συνάντηση επί σκηνής με έναν από τους πλέον ταλαντούχους σκηνοθέτες της νέας γενιάς, το Δημήτρη Καραντζά, παρουσιάζει το Γυάλινο κόσμο, του Τεννεσί Ουίλιαμς.

Το έργο γράφτηκε το 1944 και παρουσιάστηκε την ίδια χρονιά στο θέατρο Civic στο Σικάγο. Αποτέλεσε την πρώτη μεγάλη θεατρική επιτυχία του Ουίλιαμς. Ο αμερικανός συγγραφέας σε πολλά από τα έργα του ενσωματώνει στοιχεία της δικής του προσωπικής ζωής κι εκείνης των παιδικών του χρόνων με την οικογένειά του.

Ο Γυάλινος κόσμος θεωρείται το πιο αυτοβιογραφικό του. «Η παράσταση επιχειρεί να φωτίσει εκτενώς αυτή ακριβώς τη διαδικασία ,της ανάσυρσης που σημειώνει ο συγγραφέας στον πρόλογό του . Ο παρών χρόνος ,ένας συγκεκριμένος χρόνος του παρελθόντος που επιστρέφουν τα πρόσωπα του έργου για να ξανά αντιμετωπίσουν το τραύμα τους , και ένα ακόμα βαθύτερο- ευτυχέστερο – παρελθόν στο οποίο ανατρέχουν ως καταφύγιο . Μ αυτή τη δομή και με πολύ καινοτόμες  - ακόμα – σκηνικές επιλογές ο Ουιλιαμς δημιουργεί ένα εντελέστατο δράμα για την ύπαρξη και την ίδια τη λειτουργία του θεάτρου . Ένας κατασκευασμένος ρεαλισμός ,μουσικής δομής που επιχειρεί να συνομιλήσει με τις απαρχές της θεατρικής πράξης» σημειώνει ο Δημήτρης Καραντζάς . 

Παίζουν:
ΜπεττυΑρβανιτη Αμάντα Γουίνγκφιλντ,
Χάρης Φραγκούλης Τομ Γουίνγκφιλντ
Eλίνα Ρίζου Λώρα Γουίνγκφιλντ
Εκτορας Λιάτσος Τζιμ Ο΄ Κόννορ

Μεταφραση : Αντώνης Γαλέος 
Σκηνικά : Ελένη Μανωλοπούλου 
Boηθός σκηνογράφος: Βίκυ Πάντζιου
Κοστούμια : Ιωάννα Τσάμη 
Μουσική : Κορνήλιος Σελαμσής
Φωτισμοί : Αλέκος Αναστασίου 
Συνεργάτης στη δραματουργία : Θεοδώρα Καπράλου 
Βοηθός Σκηνοθετη: Γκέλυ Καλαμπάκα 
Φωτογραφίες: Eλίνα Γιουνανλή

Πληροφορίες και προπώληση εισιτηρίων:
VIVA.GR
& στο ταμείο του θεάτρου τηλ. 210.8838727

Μια σημαντική πληροφορία για όσους θέλουν να βοηθήσουν στο Ταμείο Αλληλοβοήθειας Ηθοποιών.

Αν κάποιος θέλει να αγοράσει το Ημερολόγιο του 2019 του Ταμείου Αλληλοβοηθείας Ηθοποιών, ας επικοινωνήσει απ' ευθείας με τα γραφεία του Ταμείου (210.3820718), με το Σπύρο το Μπιμπίλα ή κάποιον από μας. (Αν το αγοράσετε από το βιβλιοπωλείο, δυστυχώς δεν μένει κάποιο κέρδος για τους αναξιοπαθούντες ηθοποιούς που είναι αρκετοί). Κοστίζει 15 ευρώ και για τους ηθοποιούς (μέλη του ΤΑΣΕΗ) 12 κι έχει ένα σωρό πληροφορίες, ιστορίες και φωτογραφίες ηθοποιών που αγαπήσαμε.

Επίσης μπορείτε να το βρείτε και στα θέατρα Άλκμήνη, Vault, Κάππα, Τόπος Αλλού, Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας, Βέμπο, Studio Κυψέλης, Θέατρο Κάτια Δανδουλάκη, Θέατρο του Νέου Κόσμου κ.α 

Μετά τη μεγάλη επιτυχία που είχε το θεατρικό ημερολόγιο 2018 του Ταμείου Αλληλοβοήθειας Σωματείου Ελλήνων Ηθοποιών (ΤΑΣΕΗ) και με την ευκαιρία της συμπλήρωσης εκατό χρόνων από την ίδρυσή του φέρνει για δεύτερη χρονιά το νέο ημερολόγιο λεύκωμα του 2019. Η νέα αυτή προσπάθεια είναι ένας ύμνος αφιέρωμα στη μεγάλη θεατρική οικογένεια από το 1850 έως και σήμερα και παρουσιάζει εξαιρετικά μεγάλο δημοσιογραφικό ενδιαφέρον, μιας και πολλές από τις πληροφορίες που περιέχονται έρχονται για πρώτη φορά στο φως της δημοσιότητας.

Στο φετινό ημερολόγιο τιμώνται οι ογδόντα ηθοποιοί πρωταγωνιστές ή μη που βρίσκονται εν ζωή και έχουν γεννηθεί από το 1934 και πριν.

Ποια είναι τα πράγματα που μας κάνουν να τρέμουμε; Τα φαντάσματα; Οι θόρυβοι της νύχτας;

Στην πρώτη από τις τρεις ιστορίες φαντασμάτων που αφηγούνται και υποδύονται οι ηθοποιοί της παράστασης ΜΠΟΥ, ο τρόμος γεννιέται από την εξέταση μιας – κατά τα φαινόμενα – πολύ απλής, σχεδόν ασήμαντης γκραβούρας του 19ου αιώνα: μια αρχοντική οικία στην ύπαιθρο της Αγγλίας, στην πρόσοψη της οποίας έχει μείνει ανοιχτό ένα παράθυρο…

Στη δεύτερη ιστορία, ο τρόμος συνδέεται με σκιές στο γρασίδι, λευκά τριαντάφυλλα… και ένα όνομα: «Ποιος είναι ο Τσάρλυ, καρδιά μου;».

Στην τρίτη ιστορία, οι χειρότεροί μας εφιάλτες βγαίνουν αθόρυβα από μια ντουλάπα. Μια πολύ απλή ντουλάπα, σ’ ένα πολύ απλό παιδικό δωμάτιο… Και αθόρυβα φεύγουν.

Ο τρόμος έχει πολλά πρόσωπα και βρίσκεται πάντα κρυμμένος στις λεπτομέρειες. Δεν υπάρχει τρόπος να τον καταστρέψει κανείς, ακόμα κι όταν επιχειρεί να τον πετάξει στις φλόγες, να τον παραδώσει σ’ έναν άγνωστο, να τον στείλει μακριά ή να τον κλειδώσει. Επιστρέφει μερικές φορές μετά από χρόνια, τη στιγμή ακριβώς που νομίζαμε πως μας είχε (και τον είχαμε) ξεχάσει.

Μπορεί κανείς να τον κρατήσει κρυφό — ποτέ όμως για πολύ καιρό. Έρχεται πάντα η ώρα που αποφασίζει να βγει. Συνήθως, εκείνος επιλέγει τον τόπο, τον τρόπο και τη στιγμή.

Μη νομίζετε πως βγαίνει πάντα τη νύχτα. Τις ηλιόλουστες μέρες να φοβάστε.

Συντελεστές:

Δραματουργία – Σκηνοθεσία: Μιχάλης Κοιλάκος
Σκηνικά – Κοστούμια: Μαρίζα Σουλιώτη

Μουσική: Βασίλης Τζαβάρας

Φωτισμοί: Μιχάλης Κοιλάκος

Φωτογραφίες: Νεφέλη Οικονόμου-Πάντζου

Παίζουν: Σωτηρία Ρουβολή, Δάφνη Καφετζή, Μιχάλης Κοιλάκος

Παραγωγή: Strange Fruit

Διάρκεια: 65΄

Kέντρο ελέγχου τηλεοράσεων

Κύπρου 91Α & Σικίνου 35Α, 11361 Κυψέλη, Αθήνα

213.00.40.496 & 69.45.34.84.45

ΠΡΟΣΒΑΣΗ με αυτοκίνητο: εύκολο παρκάρισμα | με λεωφορείο (στάση

Καλλιφρονά): 054, 608, 622, Α8, Β8 | με τρόλεϊ (στάση Καλλιφρονά): 3, 5, 11,

13, 14 | (στάση Πλατεία Κυψέλης): 2, 4 | με ΗΣΑΠ: Άγιος Νικόλαος (15 λεπτά

με τα πόδια)

https://polychorosket.gr

https://www.facebook.com/tvcontrolcenter/

https://twitter.com/TVControlCenter

https://www.instagram.com/TVControlCenter/

https://www.flickr.com/photos/polychorosket/albums

Το γαλλικό συνδικάτο SYNDEAC (Συνδικάτο των Καλλιτεχνικών και Πολιτισμικών Εταιρειών) υποστηρίζει το πρόγραμμα του ΚΕΤ για τη σεζόν 2018-19.

Το ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας, παρουσιάζει στην Αίθουσα Θεάτρου στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης την παράσταση «Η Βιογραφία του Πατρογονικού» της Μάγκυς Κριθαρέλλη, σε σκηνοθεσία Θοδωρή Γκόνη, την Παρασκευή 11 και το Σάββατο 12 Ιανουαρίου 2019.

Σημείωμα σκηνοθέτη:
«Αυτό που ενδιαφέρει την παράσταση μας είναι οι άνθρωποι και λιγότερο η «περιήγηση» του σπιτιού αυτού καθεαυτού. Οι άνθρωποι που έβαλαν την πρώτη πέτρα για να χτιστεί αυτό το μικρό, ελάχιστο πεπρωμένο. Αυτοί που ανέγραψαν τη χρονολογία κτίσεως ανάγλυφα στο κέντρο του. 1903

Αυτοί που έσφαξαν τον πετεινό κι έβαλαν τη λίρα τη χρυσή κάτω από το θεμέλιο λίθο. Οι κτήτορες και οι νεότεροι ιδιοκτήτες του που έφεραν το σπίτι ως εδώ. Οι δύο οικογένειες που δέθηκαν μαζί του, η οικογένεια του Δημητρίου Σούλα και η οικογένεια του Χρήστου Παπανικολάου. Η ιστορία τους, το θάρρος τους, η διαδρομή τους, οι θυσίες τους, η πίστη τους, η αρχοντιά τους. Το αίμα και το χρυσάφι τους.

Και μαζί μ’ αυτούς η ιστορία της Καβάλας, της Μακεδονίας και της Πατρίδας μας, από το τέλος του 19ου αιώνα ως τις μέρες μας.

Και αν μας επιτρέπεται να πούμε και κάτι ακόμα, η εξαιρετική αυτή ιστορία, η «Βιογραφία του Πατρογονικού» της Μάγκυς Κριθαρέλλη, μας ξαναθυμίζει πως οι άνθρωποι που πεθαίνουν, στηρίζονται από την παρουσία αυτού στο οποίο πίστεψαν, και αυτό τους αναλαμβάνει - σαν τους αγγέλους - αυτό είναι που κρατά τα έργα τους όρθια. Το αίμα και το χρυσάφι τους».

Θοδωρής Γκόνης

Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Θοδωρής Γκόνης
Κείμενο παράστασης: Πάνος Δεληνικόπουλος, Κατερίνα Λιάτσου, Θοδωρής Γκόνης
Σκηνικά/Κοστούμια: Ανδρέας Γεωργιάδης

Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας
Κατασκευή σκηνικού: Γιώργος Μαστοράκης, Γιάννης Σταυρίδης
Ειδικός συνεργάτης: Στράτος Καλαφάτης
Βοηθοί σκηνοθέτη: Μιχάλης Αγγελίδης, Κατερίνα Συμεωνίδου
Χειρισμός ήχου παράστασης: Κωνσταντίνος Γαρουφαλίδης
Χειρισμός κονσόλας φωτισμών: Γιώργος Τριανταφυλλίδης

Διανομή: Ελένη Μαβίδου, Παύλος Σταυρόπουλος

Παραγωγή: ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας

Η Βιογραφία του Πατρογονικού Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης «Αίθουσα Θεάτρου» Παρασκευή 11 και Σάββατο 12 Ιανουαρίου 2019 στις 9 το βράδυ

Τιμές εισιτηρίων:
Γενική Είσοδος 15 €
Μαθητικό/ Φοιτητικό/ Νεανικό (έως 26 χρονών) / Σπουδαστές Δραματικών και Μουσικών
Σχολών / Κατόχοι κάρτας ανεργίας (ΟΑΕΔ) / Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας
Νέων / Κάτοχοι κάρτας International Student Identity Card (isic) / Κάτοχοι Κάρτας
Πολιτισμού / Κάτοχοι Κάρτας Club IFA (Γαλλικού Ινστιτούτου) / Κάτοχοι Κάρτας ΙΤΙ
(ΕΚΔΙΘ) / Κάτοχοι Κάρτας ΟΙΕΛΕ (Ομοσπονδία Ιδιωτικών Εκπαιδευτικών Λειτουργών
Ελλάδας)/ Κάτοχοι κάρτας ΟΛΜΕ (Ομοσπονδία Λειτουργών Μέσης Εκπαίδευσης)/ ΑμΕΑ/
Άνω των 65 /) 12 €
Κάτοχοι κάρτας ΣΕΗ & Ελληνικής Εταιρείας Σκηνοθετών 5 €
Ωφελούμενοι Κοινωνικών Υπηρεσιών Δήμου Μοσχάτου – Ταύρου 1 €

Σημεία προπώλησης εισιτηρίων:
-  Στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) από Δευτέρα έως Παρασκευή,
ώρες 11:00 - 14:00, καθώς και μία ώρα πριν την προκαθορισμένη ώρα έναρξης της κάθε παράστασης.
- Στο εκδοτήριο εισιτηρίων της Ticketservices, στην οδό Πανεπιστημίου 39, Αθήνα,
(Δευτέρα & Παρασκευή 09:00 – 20:00, Τρίτη, Τετάρτη & Πέμπτη 09:00 – 21:00, Σάββατο 09:00 – 15:00).
- Στα καταστήματα PUBLIC σε όλη την Ελλάδα (ώρες καταστημάτων).

Μέσω τηλεφώνου με χρέωση πιστωτικής ή χρεωστικής κάρτας:
στο τηλεφωνικό κέντρο του Ιδρύματος 2103418579 (Δευτέρα έως Παρασκευή, ώρες 11.00-14.00) στο τηλεφωνικό κέντρο της Ticketservices 210 7234567 (Δευτέρα & Παρασκευή 09:00 – 20:00, Τρίτη, Τετάρτη & Πέμπτη 09:00 – 21:00, Σάββατο 09:00 – 15:00

Μέσω διαδικτύου με χρέωση πιστωτικής ή χρεωστικής κάρτας στις διευθύνσεις:  

www.mcf.gr
www.ticketservices.gr
tickets.public.gr

Διαβάστε εδώ τη συνέντευξη του Θοδωρή Γκόνη στη Γιώτα Δημητριάδη

•«Ο Τηλέμαχος έντυσε «νυφούλα» την Εύβοια» Πόση ποίηση στην τηλεόραση… Ένα δάκρυ κύλησε!#love-tv

•Κύλησε και δεύτερο δάκρυ… Πάλι ποίηση και μάλιστα δι’ απαγγελίας Αλέξη Τσίπρα. Ο πρωθυπουργός απάντησε στις προκλήσεις του Tαγίπ Ερντογάν, με τους στίχους του Μπρεχτ: «Στρατηγέ, ο άνθρωπος είναι πολύ χρήσιμος. Ξέρει να πετάει, ξέρει και να σκοτώνει. Μόνο που έχει ένα ελάττωμα: Ξέρει να σκέφτεται»

•Μου θυμίζει εξετάσεις σχολείου, όταν μαθαίναμε τα sos για να γράψουμε. Του την είπαν και την αποστήθισε …Και αυτό γιατί ακόμα δεν έχω ξεπεράσει το «Ήταν ένα υπέροχο νεοελληνικό έργο», μετά την πρεμιέρα της γαλλικής κωμωδίας «Θεέ μου, τι σου Κάναμε;», σε σκηνοθεσία του παλιό συντρόφου-Λάκη Λαζόπουλου. #αν_ εσείς-διαβάζετε-Μπρεχτ-εγώ-είμαι-μπαλαρίνα

•Αντίθετα, ο λαϊκός άνθρωπος, ο νομάρχης της καρδιάς μας, αντιδρά και στα χιόνια με πρακτικές λύσεις. Ο Ζορό της καρδιάς μας #Ψωμιάδης

•Μετρό Στάση Συντάγματος, Παρασκευή 4/1 ώρα 01:45 μ.μ
Μια κοπέλα μιλάει στο τηλέφωνο. Η συνομιλία είχε ως εξής:
-Καλησπέρα, με καλέσατε
-Ξέρετε πού έχετε καλέσει; Είναι το ουρολογικό ιατρείο του @@.
-Ναι, κανένα πρόβλημα, πότε μπορείτε;
-Μισό λεπτό να σας πω για την Τρίτη… Μπορείτε στις 14:00; Τεστ για στυτική δυσλειτουργία θα σας κάνει ο γιατρός αν το κρίνει απαραίτητο… Ναι, έχουμε και υπέρηχο στο γραφείο.
Εννοείται δεν σας σηκώνεται; … Θα τα βρούμε όλα!
-Α, κανένα πρόβλημα για την ώρα, δεν κοιμάμαι νωρίς εγώ. Χειρότερα θα ήταν αν καλούσατε πρωί… #Δεν_υπάρχει_σωτηρία

•Ο Δημήτρης Καμμένος στον Αυτιά δεν ήταν μόνο λουμπενιά. Ήταν ο ορισμός της μεταπολιτικής. “Πάνο άσε τα τουίτ και πάτα το κουμπί”. Για το θέμα της Μακεδονίας το πόιντ…”Πάνο..ρίξτους μην γίνεσαι πελάτης των κομμουνιστών”. Δηλαδή έχουμε κομμουνιστές στο Μαξίμου; Παράνοια. #luben_politics

•Την εβδομάδα που θα έρθει θα πάω να δω ξανά την Αϊτή στο θέατρο 104. Μια παράσταση γεμάτη ερωτήσεις γύρω από το πρόσφατο παρελθόν και το παρόν του Έθνους. Μακριά από τη “μεγαφωνική” υστερία των εθνικιστών μαθαίνεις, σκέφτεσαι, ξαναθυμάσαι το όχι σαξές στόρι της μεταεπαναστατικής Ελλάδας. #theatre #θέατρο_104

•Είναι τρεντ να κρυώνουν οι αστράγαλοι; Δεν κατάλαβα ποτέ γιατί οι κάπου ανάμεσα στα είκοσι ως τα τριάντα μοστράρουν την περιοχή του ποδιού στο ύψος των αστραγάλων τους γυμνούς σε μηδέν βαθμούς

•Αυτή την εβδομάδα δεν μας έστειλε Δελτίο Τύπου το επιτελείο του υποψήφιου Δημάρχου Αθήνας Κώστα Μπακογιάννη. Τι έγινε; Λατρεύω να διαβάζω εξαγγελίες του ηγέτη του συνδυασμού Αθήνα Ψηλά. “Ήταν δήλωση..έγινε πράξη”, ο “Υποψήφιος Δήμαρχος άκουσε τα προβλήματα των πολιτών”. Ποια Μαρία Αντουανέτα και άλλα θρύψαλα. Ο Κώστας είναι δωρητής εξτραβαγκάντζας για τον λαό της Αθήνας.

•Κάποια στιγμή πρέπει να ασχοληθώ και με τον υποψήφιο Δήμαρχο της Αθήνας που προβάλλει ο Σύριζα. Αυτός δεν μου στέλνει ακόμα μέιλ με το πρόγραμμά του. Αλλά θα το μάθω…δεν θα μείνει έτσι.

•Και το αστέρι της αποκαλυπτικής δημοσιογραφίας, ο γίγαντας της ευγλωττίας, το παγόνι της πατριωτικής αρθρογραφίας, ο τοπογράφος της Δημοκρατίας, ο Φεράν Αντριά της ντόπιας επικοινωνίας Κωνσταντίνος Μπογδάνος φέρεται να κατεβαίνει υποψήφιος με τη ΝΔ κάποια στιγμή αργότερα… όταν γίνουν εκλογές. Shoegaze και Κυριάκος Μητσοτάκης. Κωνσταντίνε και εμείς μείναμε χωρίς δουλειά, δεν το πήραμε ποτέ τόσο προσωπικά…#bogdanos #μπογδάνος

•Σήμερα, 9 Ιανουαρίου, ο David Bowie (8 Iανουαρίου 1947), ήταν μια μέρα πριν πεθάνει (10 Ιανουαρίου 2016) και όπως κάθε μέρα είναι ο επιδραστικότερος καλλιτέχνης που έκλεισε το μάτι στον πλανήτη Γη. #david_bowie
Παραμένω σοκαρισμένος από το γεγονός ότι κάποτε συνάντησα 20χρονα παιδιά όχι που δεν τους άρεσε ο Bowie (γουί αρ λιβινγκ ιν α φρι γουόρλντ) αλλά που δεν τον ήξεραν… #david_bowie_maniac

•Συνταγματική κρίθηκε από το Σ.τ.Ε η λειτουργία των καταστημάτων τις Κυριακές. Σέβομαι τις δικαστικές αποφάσεις αλλά περισσότερο σέβομαι τα δικαιώματα των εργαζομένων. Τελικά μόνο στις πιο υπανάπτυκτες χώρες ξεπουλιούνται όλα! #never_on_Sunday

•Με αγωγή απάντησε ο Σαμαράς στην ΟΙΕΛΕ (ιδιωτικοί εκπαιδευτικοί) μετά τη δικαίωση (μετά θάνατον δυστυχώς) της καθηγήτριας που είχε καταγγείλει τον γιο του για σκονάκι στο Άθενς Κόλετζ.
Ντροπή – Σέιμ ον γιου Antonis! #skonaki_rules

•«Ολομόναχος», η συλλογή διηγημάτων του Νίκου Παναγιωτόπουλου (εκδ. Μεταίχμιο) που πρέπει να διαβάσει όποιος αγωνίζεται να γνωρίσει τον εαυτό του. Ο Παναγιωτόπουλος αναμετριέται με την πατρική φιγούρα, τον πατέρα του και συνειδητοποιεί πώς καθόρισε τη ζωή και το έργο του. Μικρές ιστορίες, μεγάλο βάθος, πολλές σκέψεις! Απολαύστε το! #βιβλίο #Nikos_panagiotopoulos

Σε Γενικές Γραμμές

Τρεις δημοσιογράφοι, τρία site, σε ιστορίες καθημερινής τρέλας!

Η Γιώτα Δημητριάδη @Τεχνες-Plus, ο Γιάννης Καφάτος @Viewtag.gr και ο Γιάννης Παναγόπουλος @Fragilemag.gr φτιάχνουν μια λίστα μ’ όλα όσα άκουσαν, είδαν και σκέφτηκαν την εβδομάδα που πέρασε, βολτάροντας στην πόλη, διαβάζοντας πρωτοσέλιδα εφημερίδων, κουβεντιάζοντας μεταξύ τους, κοιτώντας βιτρίνες μαγαζιών, ακούγοντας μουσική και συμφωνώντας πως ο διάβολος στις λεπτομέρειες βρίσκεται.
#Se_Genikes_Grammes

Η κωμωδία καταστάσεων «Η ζωή μου στην τέχνη.» του Andrew Cowie από τις 4 Φεβρουαρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15 στο Θέατρο 104, σε μετάφραση Κατερίνας Βαϊμάκη και σκηνοθεσία Θοδωρή Βουρνά.

Τελικά μήπως δεν σταματάμε ποτέ να παίζουμε θέατρο; Τρεις άνθρωποι. Μία παράσταση. Ένα ερωτικό τρίγωνο που ο καθένας κοιτά προς… διαφορετική κατεύθυνση.

Ο Γκράχαμ, ένας νεαρός σκηνοθέτης που ανεβάζει τον «Δον Ζουάν», είναι κρυφά ερωτευμένος με τον πρωταγωνιστή του, Στίβεν, ο οποίος φαντασιώνεται τη συμπρωταγωνίστρια του, Ρεβέκκα, αλλά εκείνη έχει την προσοχή της στραμμένη στο λάθος άντρα...

Μυστικά, εξομολογήσεις, αποκαλύψεις μέσα και έξω από το θέατρο. Τα όρια ανάμεσα στη ζωή και την τέχνη μπερδεύονται. Ένα έργο μέσα στο έργο. Τι συμβαίνει όταν οι ηθοποιοί αρχίζουν να ταυτίζονται με το ρόλο τους; Πώς μπορεί κανείς να σκηνοθετήσει την ίδια τη ζωή; Μία καυστική κωμωδία που με αφορμή τον μικρόκοσμο του θεάτρου βάζει στο μικροσκόπιο τις ανθρώπινες σχέσεις, το ζωτικό μας ψεύδος και την ανάγκη μας να αλλάζουμε συνεχώς προσωπεία προκειμένου να κερδίσουμε την αγάπη και την αποδοχή. Τελικά μήπως δεν σταματάμε ποτέ να παίζουμε θέατρο;

Ο Andrew Cowie τοποθετεί τους ήρωες του στην καρέκλα του ψυχολόγου αποκαλύπτοντας τους φόβους, τις ελπίδες και τις σεξουαλικές επιθυμίες τους. Το έργο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Birmingham τον Ιούλιο του 1998. Έκτοτε έχει παιχτεί σε διάφορες χώρες αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές.

Συντελεστές της παράστασης
Συγγραφέας: Andrew Cowie
Μετάφραση: Κατερίνα Βαϊμάκη
Σκηνοθεσία: Θοδωρής Βουρνάς
Βοηθός Σκηνοθέτη: Λυδία Τριγώνη
Κινησιολογία: Ντέπυ Γοργογιάννη
Επιμέλεια σκηνικών & ρούχων: Σοφία Λεγάτου
Σχεδιασμός φωτισμού: Αποστόλης Κουτσιανικούλης
Μουσική: Σίσσυ Βλαχογιάννη
Φωτογραφίες πρόβας: Ιάσονας Κοντέος
Πρωταγωνιστούν: Φιόνα Γεωργιάδη, Δημήτρης Γκοτσόπουλος, Βαγγέλης Σαλευρής

INFO
Πρεμιέρα: 4 Φεβρουαρίου
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15 (μέχρι 23 Απριλίου)
Εισιτήρια: 12 κανονικό και 8 μειωμένο
Διάρκεια: 90 λεπτά

Θέατρο 104
Ευμολπιδών 41, Γκάζι, Αθήνα, T. 210 3455.020
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. | http://www.104.gr/
www.facebook.com/i.zoi.mou.stin.texni

Είναι μάλλον αδύνατον να βρει κανείς τόσα πολλά παράπονα μαζεμένα σε ένα και μόνο θεατρικό έργο. Όμως Ο θείος Βάνιας είναι ένα έργο γοητευτικό. Πώς προκύπτει ποίηση από τα παράπονα;

Όλα τα πρόσωπα του έργου κουβαλούν ένα βάρος. Ο Νίτσε λέει πως δε γίνεται να υποφέρουμε χωρίς να κάνουμε κάποιον να πληρώσει γι’ αυτό. Τι τον κάνουν, όλον αυτόν τον πόνο, οι ήρωες του Θείου Βάνια;

Και τι είδους ήρωες είναι; Καμία γυναίκα δεν είναι “ηρωίδα”, δηλαδή όσο πρέπει θηλυκή ή μητρική και κανένας άντρας δεν είναι όσο πρέπει “αρσενικός” για να γίνει ήρωας. Ο ίδιος ο Βάνιας αποτυγχάνει παταγωδώς ως άντρας πρωταγωνιστής. Ακόμα και στον τίτλο του έργου κατοικεί λειψά: ως “θείος”.

Σ' αυτό το έργο:
Κανένας δεν κοιμάται όσο θα ήθελε.
Κανένας δεν αγαπά όσο χρειάζεται.

Κανένας δεν αρπάζει καμία ευκαιρία.

Κανένας δεν αγαπιέται όσο έχει ανάγκη.

Όλοι θέλουν να νιώσουν περισσότερο.

Όλοι είναι έτοιμοι για καυγά.

Όλοι επαναλαμβάνονται.

Κάποιοι πίνουν παραπάνω απ' όσο πρέπει.

Κάποιοι έχουν τη δουλειά για φάρμακο.

Κάποιοι ζουν τη ζωή τους σαν δράμα.

Στο τέλος δεν αλλάζει τίποτα.

Συντελεστές:
μετάφραση: Χρύσα Προκοπάκη

σκηνοθεσία: Μαρία Μαγκανάρη

φωτισμοί, τρέιλερ, φωτογραφίες: Μαρία Γοζαδίνου

μουσική: Παναγιώτης Καλαντζόπουλος

σκηνικά: Διδώ Γκόγκου

κοστούμια: Παύλος Θανόπουλος

βοηθοί σκηνοθέτη: Ανδριάνα Χαλκίδη, Βασιλική Σκευοφύλαξ

Ευχαριστούμε τη Νεφέλη Ανανιάδη.

παίζουν: Ανθή Ευστρατιάδου, Παναγιώτης Καλαντζόπουλος, Σύρμω Κεκέ, Κώστας Κουτσολέλος, Μαρία Μαγκανάρη, Υβόννη Μαλτέζου, Δημήτρης Ντάσκας, Γιωργής Τσαμπουράκης

παραγωγή: προτσές

Τρέιλερ: https://youtu.be/g3vkdfRpuAc

Διάρκεια παράστασης: 90’

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

κέντρο ελέγχου τηλεοράσεων

Κύπρου 91Α & Σικίνου 35Α, 11361 Κυψέλη, Αθήνα

213.00.40.496 & 69.45.34.84.45

ΠΡΟΣΒΑΣΗ με αυτοκίνητο: εύκολο παρκάρισμα | με λεωφορείο (στάση

Καλλιφρονά): 054, 608, 622, Α8, Β8 | με τρόλεϊ (στάση Καλλιφρονά): 3, 5, 11,

13, 14 | (στάση Πλατεία Κυψέλης): 2, 4 | με ΗΣΑΠ: Άγιος Νικόλαος (15 λεπτά

με τα πόδια)

https://polychorosket.gr

https://www.facebook.com/tvcontrolcenter/

https://twitter.com/TVControlCenter

https://www.instagram.com/TVControlCenter/

https://www.flickr.com/photos/polychorosket/albums

Το γαλλικό συνδικάτο SYNDEAC (Συνδικάτο των Καλλιτεχνικών και Πολιτισμικών Εταιρειών) υποστηρίζει το πρόγραμμα του ΚΕΤ για τη σεζόν 2018-19.

https://www.syndeac.org/