Ο ηθοποιός Αντώνης Λουδάρος, αυτή την φορά με την ιδιότητα του σκηνοθέτη, μάς προτρέπει να αφεθούμε και να ταξιδέψουμε στην μυθική ζωή μιας γυναίκας «σύμβολο». Στην ζωή της Ρόζας Εσκενάζυ που έγραψε ο Παναγιώτης Μέντης. Την Ρόζα ερμηνεύει η Νεφέλη Ορφανού.

Ένα συγκλονιστικό έργο για την «βασίλισσα» του ρεμπέτικου τραγουδιού. Την «Ρόζα τη ναζιάρα με τα σγουρά μαλλιά» που ήξερε πώς να ξεσηκώνει τα πλήθη. Το «Χαρικλάκι» της, η «Δημητρούλα» της, η «Λιλή η σκανδαλιάρα», το «Ράμπι-Ράμπι» και τόσες άλλες μεγάλες επιτυχίες της που ακούγονται στην παράσταση από την φωνή της Μαρίας Σουλτάτου, μάς ταξιδεύουν από την Κωνσταντινούπολη του 1883 μέχρι την Αθήνα του 1980.

Η Ρόζα Εσκενάζυ, χαρισματική ερμηνεύτρια του ρεμπέτικου και του σμυρναίικου τραγουδιού, έζησε μια ζωή γεμάτη ένταση και μυστήριο. Βίωσε τις πιο σημαντικές δεκαετίες της ιστορίας της Ελλάδας. 

Πέρασε δια πυρός και σιδήρου μέσα από πολέμους, κατοχή, αντίσταση, δικτατορίες κι έρωτες, χωρίς να πάψει ούτε στιγμή να είναι μια γυναίκα που δεν σήκωνε μύγα στο σπαθί της.

Ρόζα η παραβατική, η απρόβλεπτη. 
Με αληθινό «φως» όμως... 
Το «φως» της Ρόζας καίει ακόμα και θεραπεύει ψυχές. 
Η φωνή της, φάρος για τις επόμενες γενιές, 
μάς διατάζει σαν γνήσια βασίλισσα, πώς να γλεντάμε, 
πώς να πίνουμε, και πώς να αγαπάμε!

Μέχρι 30/1!!

Συντελεστές:
Το  έργο υπογράφει ο Παναγιώτης Μέντης
Τη σκηνοθεσία ο Αντώνης Λουδάρος
«Ρόζα» η Νεφέλη Ορφανού
Στα τραγούδια της παράστασης η φωνή της Μαρίας Σουλτάτου.

Στην παράσταση ακούγονται οι ηθοποιοί:
(με αλφαβητική σειρά):
Θανάσης Κουρλαμπάς, Φάνης Μουρατίδης, Θοδωρής Μπουζικάκος, Παύλος
Ορκόπουλος, Γιάννης Στάνκογλου και η μικρή Παναγιώτα Ζαρείφη.

Την σκηνική επιμέλεια έχει η Ειρήνη Παπιδά
Τα κοστούμια επιμελείται το Βεστιάριο (Σωκράτους 16, Αθήνα)
Τους φωτισμούς σχεδίασε ο Νίκος Καλατζής
Video παράστασης Στέφανος Κοσμίδης
Σχεδιασμός-επιμέλεια μαλλιών: Γεώργιος Δουδέσης
Βοηθοί σκηνοθέτη: Τάσος Κοντόγιωργας και Γωγώ Μαρινάκου

Παραστάσεις κάθε Τετάρτη και Παρασκευή στις 19.30

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων:
Γενική Είσοδος: 12€
Φοιτητικό, ανέργων: 10€
Ατέλειες ηθοποιών: 5€

ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ - ΤΟΠΟΣ ΣΥΝΑΝΤΗΣΗΣ ΑΝΑΤΟΛΗΣ-ΔΥΣΗΣ
Σατωβριάνδου 36
Σταθμός Μετρό Ομόνοια
Τηλ. 210 5242211

Συνεχίζεται από 16 Ιανουαρίου, η παράσταση που αγαπήθηκε από κοινό και κριτικούς.

“Μικρά πραγματάκια, διακοσμητικά κυρίως.
Τα πιο πολλά είναι ζώα φτιαγμένα από γυαλί, 
μινιατούρες, τα πιο μικροσκοπικά, μικρά ζωάκια στον κόσμο.
Η μητέρα τα λέει γυάλινα θηρία!”

Η Μπέττυ Αρβανίτη στην πρώτη της συνάντηση επί σκηνής με έναν από τους πλέον ταλαντούχους σκηνοθέτες της νέας γενιάς, το Δημήτρη Καραντζά, παρουσιάζει το Γυάλινο κόσμο, του Τεννεσί Ουίλιαμς.

Το έργο γράφτηκε το 1944 και παρουσιάστηκε την ίδια χρονιά στο θέατρο Civic στο Σικάγο. Αποτέλεσε την πρώτη μεγάλη θεατρική επιτυχία του Ουίλιαμς. Ο αμερικανός συγγραφέας σε πολλά από τα έργα του ενσωματώνει στοιχεία της δικής του προσωπικής ζωής κι εκείνης των παιδικών του χρόνων με την οικογένειά του.

Ο Γυάλινος κόσμος θεωρείται το πιο αυτοβιογραφικό του. «Η παράσταση επιχειρεί να φωτίσει εκτενώς αυτή ακριβώς τη διαδικασία ,της ανάσυρσης που σημειώνει ο συγγραφέας στον πρόλογό του . Ο παρών χρόνος ,ένας συγκεκριμένος χρόνος του παρελθόντος που επιστρέφουν τα πρόσωπα του έργου για να ξανά αντιμετωπίσουν το τραύμα τους , και ένα ακόμα βαθύτερο- ευτυχέστερο – παρελθόν στο οποίο ανατρέχουν ως καταφύγιο . Μ αυτή τη δομή και με πολύ καινοτόμες  - ακόμα – σκηνικές επιλογές ο Ουιλιαμς δημιουργεί ένα εντελέστατο δράμα για την ύπαρξη και την ίδια τη λειτουργία του θεάτρου . Ένας κατασκευασμένος ρεαλισμός ,μουσικής δομής που επιχειρεί να συνομιλήσει με τις απαρχές της θεατρικής πράξης» σημειώνει ο Δημήτρης Καραντζάς . 

Παίζουν:
ΜπεττυΑρβανιτη Αμάντα Γουίνγκφιλντ,
Χάρης Φραγκούλης Τομ Γουίνγκφιλντ
Eλίνα Ρίζου Λώρα Γουίνγκφιλντ
Εκτορας Λιάτσος Τζιμ Ο΄ Κόννορ

Μεταφραση : Αντώνης Γαλέος 
Σκηνικά : Ελένη Μανωλοπούλου 
Boηθός σκηνογράφος: Βίκυ Πάντζιου
Κοστούμια : Ιωάννα Τσάμη 
Μουσική : Κορνήλιος Σελαμσής
Φωτισμοί : Αλέκος Αναστασίου 
Συνεργάτης στη δραματουργία : Θεοδώρα Καπράλου 
Βοηθός Σκηνοθετη: Γκέλυ Καλαμπάκα 
Φωτογραφίες: Eλίνα Γιουνανλή

Πληροφορίες και προπώληση εισιτηρίων:
VIVA.GR
& στο ταμείο του θεάτρου τηλ. 210.8838727

Μια σημαντική πληροφορία για όσους θέλουν να βοηθήσουν στο Ταμείο Αλληλοβοήθειας Ηθοποιών.

Αν κάποιος θέλει να αγοράσει το Ημερολόγιο του 2019 του Ταμείου Αλληλοβοηθείας Ηθοποιών, ας επικοινωνήσει απ' ευθείας με τα γραφεία του Ταμείου (210.3820718), με το Σπύρο το Μπιμπίλα ή κάποιον από μας. (Αν το αγοράσετε από το βιβλιοπωλείο, δυστυχώς δεν μένει κάποιο κέρδος για τους αναξιοπαθούντες ηθοποιούς που είναι αρκετοί). Κοστίζει 15 ευρώ και για τους ηθοποιούς (μέλη του ΤΑΣΕΗ) 12 κι έχει ένα σωρό πληροφορίες, ιστορίες και φωτογραφίες ηθοποιών που αγαπήσαμε.

Επίσης μπορείτε να το βρείτε και στα θέατρα Άλκμήνη, Vault, Κάππα, Τόπος Αλλού, Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας, Βέμπο, Studio Κυψέλης, Θέατρο Κάτια Δανδουλάκη, Θέατρο του Νέου Κόσμου κ.α 

Μετά τη μεγάλη επιτυχία που είχε το θεατρικό ημερολόγιο 2018 του Ταμείου Αλληλοβοήθειας Σωματείου Ελλήνων Ηθοποιών (ΤΑΣΕΗ) και με την ευκαιρία της συμπλήρωσης εκατό χρόνων από την ίδρυσή του φέρνει για δεύτερη χρονιά το νέο ημερολόγιο λεύκωμα του 2019. Η νέα αυτή προσπάθεια είναι ένας ύμνος αφιέρωμα στη μεγάλη θεατρική οικογένεια από το 1850 έως και σήμερα και παρουσιάζει εξαιρετικά μεγάλο δημοσιογραφικό ενδιαφέρον, μιας και πολλές από τις πληροφορίες που περιέχονται έρχονται για πρώτη φορά στο φως της δημοσιότητας.

Στο φετινό ημερολόγιο τιμώνται οι ογδόντα ηθοποιοί πρωταγωνιστές ή μη που βρίσκονται εν ζωή και έχουν γεννηθεί από το 1934 και πριν.

Ποια είναι τα πράγματα που μας κάνουν να τρέμουμε; Τα φαντάσματα; Οι θόρυβοι της νύχτας;

Στην πρώτη από τις τρεις ιστορίες φαντασμάτων που αφηγούνται και υποδύονται οι ηθοποιοί της παράστασης ΜΠΟΥ, ο τρόμος γεννιέται από την εξέταση μιας – κατά τα φαινόμενα – πολύ απλής, σχεδόν ασήμαντης γκραβούρας του 19ου αιώνα: μια αρχοντική οικία στην ύπαιθρο της Αγγλίας, στην πρόσοψη της οποίας έχει μείνει ανοιχτό ένα παράθυρο…

Στη δεύτερη ιστορία, ο τρόμος συνδέεται με σκιές στο γρασίδι, λευκά τριαντάφυλλα… και ένα όνομα: «Ποιος είναι ο Τσάρλυ, καρδιά μου;».

Στην τρίτη ιστορία, οι χειρότεροί μας εφιάλτες βγαίνουν αθόρυβα από μια ντουλάπα. Μια πολύ απλή ντουλάπα, σ’ ένα πολύ απλό παιδικό δωμάτιο… Και αθόρυβα φεύγουν.

Ο τρόμος έχει πολλά πρόσωπα και βρίσκεται πάντα κρυμμένος στις λεπτομέρειες. Δεν υπάρχει τρόπος να τον καταστρέψει κανείς, ακόμα κι όταν επιχειρεί να τον πετάξει στις φλόγες, να τον παραδώσει σ’ έναν άγνωστο, να τον στείλει μακριά ή να τον κλειδώσει. Επιστρέφει μερικές φορές μετά από χρόνια, τη στιγμή ακριβώς που νομίζαμε πως μας είχε (και τον είχαμε) ξεχάσει.

Μπορεί κανείς να τον κρατήσει κρυφό — ποτέ όμως για πολύ καιρό. Έρχεται πάντα η ώρα που αποφασίζει να βγει. Συνήθως, εκείνος επιλέγει τον τόπο, τον τρόπο και τη στιγμή.

Μη νομίζετε πως βγαίνει πάντα τη νύχτα. Τις ηλιόλουστες μέρες να φοβάστε.

Συντελεστές:

Δραματουργία – Σκηνοθεσία: Μιχάλης Κοιλάκος
Σκηνικά – Κοστούμια: Μαρίζα Σουλιώτη

Μουσική: Βασίλης Τζαβάρας

Φωτισμοί: Μιχάλης Κοιλάκος

Φωτογραφίες: Νεφέλη Οικονόμου-Πάντζου

Παίζουν: Σωτηρία Ρουβολή, Δάφνη Καφετζή, Μιχάλης Κοιλάκος

Παραγωγή: Strange Fruit

Διάρκεια: 65΄

Kέντρο ελέγχου τηλεοράσεων

Κύπρου 91Α & Σικίνου 35Α, 11361 Κυψέλη, Αθήνα

213.00.40.496 & 69.45.34.84.45

ΠΡΟΣΒΑΣΗ με αυτοκίνητο: εύκολο παρκάρισμα | με λεωφορείο (στάση

Καλλιφρονά): 054, 608, 622, Α8, Β8 | με τρόλεϊ (στάση Καλλιφρονά): 3, 5, 11,

13, 14 | (στάση Πλατεία Κυψέλης): 2, 4 | με ΗΣΑΠ: Άγιος Νικόλαος (15 λεπτά

με τα πόδια)

https://polychorosket.gr

https://www.facebook.com/tvcontrolcenter/

https://twitter.com/TVControlCenter

https://www.instagram.com/TVControlCenter/

https://www.flickr.com/photos/polychorosket/albums

Το γαλλικό συνδικάτο SYNDEAC (Συνδικάτο των Καλλιτεχνικών και Πολιτισμικών Εταιρειών) υποστηρίζει το πρόγραμμα του ΚΕΤ για τη σεζόν 2018-19.

Το ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας, παρουσιάζει στην Αίθουσα Θεάτρου στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης την παράσταση «Η Βιογραφία του Πατρογονικού» της Μάγκυς Κριθαρέλλη, σε σκηνοθεσία Θοδωρή Γκόνη, την Παρασκευή 11 και το Σάββατο 12 Ιανουαρίου 2019.

Σημείωμα σκηνοθέτη:
«Αυτό που ενδιαφέρει την παράσταση μας είναι οι άνθρωποι και λιγότερο η «περιήγηση» του σπιτιού αυτού καθεαυτού. Οι άνθρωποι που έβαλαν την πρώτη πέτρα για να χτιστεί αυτό το μικρό, ελάχιστο πεπρωμένο. Αυτοί που ανέγραψαν τη χρονολογία κτίσεως ανάγλυφα στο κέντρο του. 1903

Αυτοί που έσφαξαν τον πετεινό κι έβαλαν τη λίρα τη χρυσή κάτω από το θεμέλιο λίθο. Οι κτήτορες και οι νεότεροι ιδιοκτήτες του που έφεραν το σπίτι ως εδώ. Οι δύο οικογένειες που δέθηκαν μαζί του, η οικογένεια του Δημητρίου Σούλα και η οικογένεια του Χρήστου Παπανικολάου. Η ιστορία τους, το θάρρος τους, η διαδρομή τους, οι θυσίες τους, η πίστη τους, η αρχοντιά τους. Το αίμα και το χρυσάφι τους.

Και μαζί μ’ αυτούς η ιστορία της Καβάλας, της Μακεδονίας και της Πατρίδας μας, από το τέλος του 19ου αιώνα ως τις μέρες μας.

Και αν μας επιτρέπεται να πούμε και κάτι ακόμα, η εξαιρετική αυτή ιστορία, η «Βιογραφία του Πατρογονικού» της Μάγκυς Κριθαρέλλη, μας ξαναθυμίζει πως οι άνθρωποι που πεθαίνουν, στηρίζονται από την παρουσία αυτού στο οποίο πίστεψαν, και αυτό τους αναλαμβάνει - σαν τους αγγέλους - αυτό είναι που κρατά τα έργα τους όρθια. Το αίμα και το χρυσάφι τους».

Θοδωρής Γκόνης

Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Θοδωρής Γκόνης
Κείμενο παράστασης: Πάνος Δεληνικόπουλος, Κατερίνα Λιάτσου, Θοδωρής Γκόνης
Σκηνικά/Κοστούμια: Ανδρέας Γεωργιάδης

Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας
Κατασκευή σκηνικού: Γιώργος Μαστοράκης, Γιάννης Σταυρίδης
Ειδικός συνεργάτης: Στράτος Καλαφάτης
Βοηθοί σκηνοθέτη: Μιχάλης Αγγελίδης, Κατερίνα Συμεωνίδου
Χειρισμός ήχου παράστασης: Κωνσταντίνος Γαρουφαλίδης
Χειρισμός κονσόλας φωτισμών: Γιώργος Τριανταφυλλίδης

Διανομή: Ελένη Μαβίδου, Παύλος Σταυρόπουλος

Παραγωγή: ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας

Η Βιογραφία του Πατρογονικού Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης «Αίθουσα Θεάτρου» Παρασκευή 11 και Σάββατο 12 Ιανουαρίου 2019 στις 9 το βράδυ

Τιμές εισιτηρίων:
Γενική Είσοδος 15 €
Μαθητικό/ Φοιτητικό/ Νεανικό (έως 26 χρονών) / Σπουδαστές Δραματικών και Μουσικών
Σχολών / Κατόχοι κάρτας ανεργίας (ΟΑΕΔ) / Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας
Νέων / Κάτοχοι κάρτας International Student Identity Card (isic) / Κάτοχοι Κάρτας
Πολιτισμού / Κάτοχοι Κάρτας Club IFA (Γαλλικού Ινστιτούτου) / Κάτοχοι Κάρτας ΙΤΙ
(ΕΚΔΙΘ) / Κάτοχοι Κάρτας ΟΙΕΛΕ (Ομοσπονδία Ιδιωτικών Εκπαιδευτικών Λειτουργών
Ελλάδας)/ Κάτοχοι κάρτας ΟΛΜΕ (Ομοσπονδία Λειτουργών Μέσης Εκπαίδευσης)/ ΑμΕΑ/
Άνω των 65 /) 12 €
Κάτοχοι κάρτας ΣΕΗ & Ελληνικής Εταιρείας Σκηνοθετών 5 €
Ωφελούμενοι Κοινωνικών Υπηρεσιών Δήμου Μοσχάτου – Ταύρου 1 €

Σημεία προπώλησης εισιτηρίων:
-  Στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) από Δευτέρα έως Παρασκευή,
ώρες 11:00 - 14:00, καθώς και μία ώρα πριν την προκαθορισμένη ώρα έναρξης της κάθε παράστασης.
- Στο εκδοτήριο εισιτηρίων της Ticketservices, στην οδό Πανεπιστημίου 39, Αθήνα,
(Δευτέρα & Παρασκευή 09:00 – 20:00, Τρίτη, Τετάρτη & Πέμπτη 09:00 – 21:00, Σάββατο 09:00 – 15:00).
- Στα καταστήματα PUBLIC σε όλη την Ελλάδα (ώρες καταστημάτων).

Μέσω τηλεφώνου με χρέωση πιστωτικής ή χρεωστικής κάρτας:
στο τηλεφωνικό κέντρο του Ιδρύματος 2103418579 (Δευτέρα έως Παρασκευή, ώρες 11.00-14.00) στο τηλεφωνικό κέντρο της Ticketservices 210 7234567 (Δευτέρα & Παρασκευή 09:00 – 20:00, Τρίτη, Τετάρτη & Πέμπτη 09:00 – 21:00, Σάββατο 09:00 – 15:00

Μέσω διαδικτύου με χρέωση πιστωτικής ή χρεωστικής κάρτας στις διευθύνσεις:  

www.mcf.gr
www.ticketservices.gr
tickets.public.gr

Διαβάστε εδώ τη συνέντευξη του Θοδωρή Γκόνη στη Γιώτα Δημητριάδη

•«Ο Τηλέμαχος έντυσε «νυφούλα» την Εύβοια» Πόση ποίηση στην τηλεόραση… Ένα δάκρυ κύλησε!#love-tv

•Κύλησε και δεύτερο δάκρυ… Πάλι ποίηση και μάλιστα δι’ απαγγελίας Αλέξη Τσίπρα. Ο πρωθυπουργός απάντησε στις προκλήσεις του Tαγίπ Ερντογάν, με τους στίχους του Μπρεχτ: «Στρατηγέ, ο άνθρωπος είναι πολύ χρήσιμος. Ξέρει να πετάει, ξέρει και να σκοτώνει. Μόνο που έχει ένα ελάττωμα: Ξέρει να σκέφτεται»

•Μου θυμίζει εξετάσεις σχολείου, όταν μαθαίναμε τα sos για να γράψουμε. Του την είπαν και την αποστήθισε …Και αυτό γιατί ακόμα δεν έχω ξεπεράσει το «Ήταν ένα υπέροχο νεοελληνικό έργο», μετά την πρεμιέρα της γαλλικής κωμωδίας «Θεέ μου, τι σου Κάναμε;», σε σκηνοθεσία του παλιό συντρόφου-Λάκη Λαζόπουλου. #αν_ εσείς-διαβάζετε-Μπρεχτ-εγώ-είμαι-μπαλαρίνα

•Αντίθετα, ο λαϊκός άνθρωπος, ο νομάρχης της καρδιάς μας, αντιδρά και στα χιόνια με πρακτικές λύσεις. Ο Ζορό της καρδιάς μας #Ψωμιάδης

•Μετρό Στάση Συντάγματος, Παρασκευή 4/1 ώρα 01:45 μ.μ
Μια κοπέλα μιλάει στο τηλέφωνο. Η συνομιλία είχε ως εξής:
-Καλησπέρα, με καλέσατε
-Ξέρετε πού έχετε καλέσει; Είναι το ουρολογικό ιατρείο του @@.
-Ναι, κανένα πρόβλημα, πότε μπορείτε;
-Μισό λεπτό να σας πω για την Τρίτη… Μπορείτε στις 14:00; Τεστ για στυτική δυσλειτουργία θα σας κάνει ο γιατρός αν το κρίνει απαραίτητο… Ναι, έχουμε και υπέρηχο στο γραφείο.
Εννοείται δεν σας σηκώνεται; … Θα τα βρούμε όλα!
-Α, κανένα πρόβλημα για την ώρα, δεν κοιμάμαι νωρίς εγώ. Χειρότερα θα ήταν αν καλούσατε πρωί… #Δεν_υπάρχει_σωτηρία

•Ο Δημήτρης Καμμένος στον Αυτιά δεν ήταν μόνο λουμπενιά. Ήταν ο ορισμός της μεταπολιτικής. “Πάνο άσε τα τουίτ και πάτα το κουμπί”. Για το θέμα της Μακεδονίας το πόιντ…”Πάνο..ρίξτους μην γίνεσαι πελάτης των κομμουνιστών”. Δηλαδή έχουμε κομμουνιστές στο Μαξίμου; Παράνοια. #luben_politics

•Την εβδομάδα που θα έρθει θα πάω να δω ξανά την Αϊτή στο θέατρο 104. Μια παράσταση γεμάτη ερωτήσεις γύρω από το πρόσφατο παρελθόν και το παρόν του Έθνους. Μακριά από τη “μεγαφωνική” υστερία των εθνικιστών μαθαίνεις, σκέφτεσαι, ξαναθυμάσαι το όχι σαξές στόρι της μεταεπαναστατικής Ελλάδας. #theatre #θέατρο_104

•Είναι τρεντ να κρυώνουν οι αστράγαλοι; Δεν κατάλαβα ποτέ γιατί οι κάπου ανάμεσα στα είκοσι ως τα τριάντα μοστράρουν την περιοχή του ποδιού στο ύψος των αστραγάλων τους γυμνούς σε μηδέν βαθμούς

•Αυτή την εβδομάδα δεν μας έστειλε Δελτίο Τύπου το επιτελείο του υποψήφιου Δημάρχου Αθήνας Κώστα Μπακογιάννη. Τι έγινε; Λατρεύω να διαβάζω εξαγγελίες του ηγέτη του συνδυασμού Αθήνα Ψηλά. “Ήταν δήλωση..έγινε πράξη”, ο “Υποψήφιος Δήμαρχος άκουσε τα προβλήματα των πολιτών”. Ποια Μαρία Αντουανέτα και άλλα θρύψαλα. Ο Κώστας είναι δωρητής εξτραβαγκάντζας για τον λαό της Αθήνας.

•Κάποια στιγμή πρέπει να ασχοληθώ και με τον υποψήφιο Δήμαρχο της Αθήνας που προβάλλει ο Σύριζα. Αυτός δεν μου στέλνει ακόμα μέιλ με το πρόγραμμά του. Αλλά θα το μάθω…δεν θα μείνει έτσι.

•Και το αστέρι της αποκαλυπτικής δημοσιογραφίας, ο γίγαντας της ευγλωττίας, το παγόνι της πατριωτικής αρθρογραφίας, ο τοπογράφος της Δημοκρατίας, ο Φεράν Αντριά της ντόπιας επικοινωνίας Κωνσταντίνος Μπογδάνος φέρεται να κατεβαίνει υποψήφιος με τη ΝΔ κάποια στιγμή αργότερα… όταν γίνουν εκλογές. Shoegaze και Κυριάκος Μητσοτάκης. Κωνσταντίνε και εμείς μείναμε χωρίς δουλειά, δεν το πήραμε ποτέ τόσο προσωπικά…#bogdanos #μπογδάνος

•Σήμερα, 9 Ιανουαρίου, ο David Bowie (8 Iανουαρίου 1947), ήταν μια μέρα πριν πεθάνει (10 Ιανουαρίου 2016) και όπως κάθε μέρα είναι ο επιδραστικότερος καλλιτέχνης που έκλεισε το μάτι στον πλανήτη Γη. #david_bowie
Παραμένω σοκαρισμένος από το γεγονός ότι κάποτε συνάντησα 20χρονα παιδιά όχι που δεν τους άρεσε ο Bowie (γουί αρ λιβινγκ ιν α φρι γουόρλντ) αλλά που δεν τον ήξεραν… #david_bowie_maniac

•Συνταγματική κρίθηκε από το Σ.τ.Ε η λειτουργία των καταστημάτων τις Κυριακές. Σέβομαι τις δικαστικές αποφάσεις αλλά περισσότερο σέβομαι τα δικαιώματα των εργαζομένων. Τελικά μόνο στις πιο υπανάπτυκτες χώρες ξεπουλιούνται όλα! #never_on_Sunday

•Με αγωγή απάντησε ο Σαμαράς στην ΟΙΕΛΕ (ιδιωτικοί εκπαιδευτικοί) μετά τη δικαίωση (μετά θάνατον δυστυχώς) της καθηγήτριας που είχε καταγγείλει τον γιο του για σκονάκι στο Άθενς Κόλετζ.
Ντροπή – Σέιμ ον γιου Antonis! #skonaki_rules

•«Ολομόναχος», η συλλογή διηγημάτων του Νίκου Παναγιωτόπουλου (εκδ. Μεταίχμιο) που πρέπει να διαβάσει όποιος αγωνίζεται να γνωρίσει τον εαυτό του. Ο Παναγιωτόπουλος αναμετριέται με την πατρική φιγούρα, τον πατέρα του και συνειδητοποιεί πώς καθόρισε τη ζωή και το έργο του. Μικρές ιστορίες, μεγάλο βάθος, πολλές σκέψεις! Απολαύστε το! #βιβλίο #Nikos_panagiotopoulos

Σε Γενικές Γραμμές

Τρεις δημοσιογράφοι, τρία site, σε ιστορίες καθημερινής τρέλας!

Η Γιώτα Δημητριάδη @Τεχνες-Plus, ο Γιάννης Καφάτος @Viewtag.gr και ο Γιάννης Παναγόπουλος @Fragilemag.gr φτιάχνουν μια λίστα μ’ όλα όσα άκουσαν, είδαν και σκέφτηκαν την εβδομάδα που πέρασε, βολτάροντας στην πόλη, διαβάζοντας πρωτοσέλιδα εφημερίδων, κουβεντιάζοντας μεταξύ τους, κοιτώντας βιτρίνες μαγαζιών, ακούγοντας μουσική και συμφωνώντας πως ο διάβολος στις λεπτομέρειες βρίσκεται.
#Se_Genikes_Grammes

Η κωμωδία καταστάσεων «Η ζωή μου στην τέχνη.» του Andrew Cowie από τις 4 Φεβρουαρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15 στο Θέατρο 104, σε μετάφραση Κατερίνας Βαϊμάκη και σκηνοθεσία Θοδωρή Βουρνά.

Τελικά μήπως δεν σταματάμε ποτέ να παίζουμε θέατρο; Τρεις άνθρωποι. Μία παράσταση. Ένα ερωτικό τρίγωνο που ο καθένας κοιτά προς… διαφορετική κατεύθυνση.

Ο Γκράχαμ, ένας νεαρός σκηνοθέτης που ανεβάζει τον «Δον Ζουάν», είναι κρυφά ερωτευμένος με τον πρωταγωνιστή του, Στίβεν, ο οποίος φαντασιώνεται τη συμπρωταγωνίστρια του, Ρεβέκκα, αλλά εκείνη έχει την προσοχή της στραμμένη στο λάθος άντρα...

Μυστικά, εξομολογήσεις, αποκαλύψεις μέσα και έξω από το θέατρο. Τα όρια ανάμεσα στη ζωή και την τέχνη μπερδεύονται. Ένα έργο μέσα στο έργο. Τι συμβαίνει όταν οι ηθοποιοί αρχίζουν να ταυτίζονται με το ρόλο τους; Πώς μπορεί κανείς να σκηνοθετήσει την ίδια τη ζωή; Μία καυστική κωμωδία που με αφορμή τον μικρόκοσμο του θεάτρου βάζει στο μικροσκόπιο τις ανθρώπινες σχέσεις, το ζωτικό μας ψεύδος και την ανάγκη μας να αλλάζουμε συνεχώς προσωπεία προκειμένου να κερδίσουμε την αγάπη και την αποδοχή. Τελικά μήπως δεν σταματάμε ποτέ να παίζουμε θέατρο;

Ο Andrew Cowie τοποθετεί τους ήρωες του στην καρέκλα του ψυχολόγου αποκαλύπτοντας τους φόβους, τις ελπίδες και τις σεξουαλικές επιθυμίες τους. Το έργο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Birmingham τον Ιούλιο του 1998. Έκτοτε έχει παιχτεί σε διάφορες χώρες αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές.

Συντελεστές της παράστασης
Συγγραφέας: Andrew Cowie
Μετάφραση: Κατερίνα Βαϊμάκη
Σκηνοθεσία: Θοδωρής Βουρνάς
Βοηθός Σκηνοθέτη: Λυδία Τριγώνη
Κινησιολογία: Ντέπυ Γοργογιάννη
Επιμέλεια σκηνικών & ρούχων: Σοφία Λεγάτου
Σχεδιασμός φωτισμού: Αποστόλης Κουτσιανικούλης
Μουσική: Σίσσυ Βλαχογιάννη
Φωτογραφίες πρόβας: Ιάσονας Κοντέος
Πρωταγωνιστούν: Φιόνα Γεωργιάδη, Δημήτρης Γκοτσόπουλος, Βαγγέλης Σαλευρής

INFO
Πρεμιέρα: 4 Φεβρουαρίου
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15 (μέχρι 23 Απριλίου)
Εισιτήρια: 12 κανονικό και 8 μειωμένο
Διάρκεια: 90 λεπτά

Θέατρο 104
Ευμολπιδών 41, Γκάζι, Αθήνα, T. 210 3455.020
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. | http://www.104.gr/
www.facebook.com/i.zoi.mou.stin.texni

Είναι μάλλον αδύνατον να βρει κανείς τόσα πολλά παράπονα μαζεμένα σε ένα και μόνο θεατρικό έργο. Όμως Ο θείος Βάνιας είναι ένα έργο γοητευτικό. Πώς προκύπτει ποίηση από τα παράπονα;

Όλα τα πρόσωπα του έργου κουβαλούν ένα βάρος. Ο Νίτσε λέει πως δε γίνεται να υποφέρουμε χωρίς να κάνουμε κάποιον να πληρώσει γι’ αυτό. Τι τον κάνουν, όλον αυτόν τον πόνο, οι ήρωες του Θείου Βάνια;

Και τι είδους ήρωες είναι; Καμία γυναίκα δεν είναι “ηρωίδα”, δηλαδή όσο πρέπει θηλυκή ή μητρική και κανένας άντρας δεν είναι όσο πρέπει “αρσενικός” για να γίνει ήρωας. Ο ίδιος ο Βάνιας αποτυγχάνει παταγωδώς ως άντρας πρωταγωνιστής. Ακόμα και στον τίτλο του έργου κατοικεί λειψά: ως “θείος”.

Σ' αυτό το έργο:
Κανένας δεν κοιμάται όσο θα ήθελε.
Κανένας δεν αγαπά όσο χρειάζεται.

Κανένας δεν αρπάζει καμία ευκαιρία.

Κανένας δεν αγαπιέται όσο έχει ανάγκη.

Όλοι θέλουν να νιώσουν περισσότερο.

Όλοι είναι έτοιμοι για καυγά.

Όλοι επαναλαμβάνονται.

Κάποιοι πίνουν παραπάνω απ' όσο πρέπει.

Κάποιοι έχουν τη δουλειά για φάρμακο.

Κάποιοι ζουν τη ζωή τους σαν δράμα.

Στο τέλος δεν αλλάζει τίποτα.

Συντελεστές:
μετάφραση: Χρύσα Προκοπάκη

σκηνοθεσία: Μαρία Μαγκανάρη

φωτισμοί, τρέιλερ, φωτογραφίες: Μαρία Γοζαδίνου

μουσική: Παναγιώτης Καλαντζόπουλος

σκηνικά: Διδώ Γκόγκου

κοστούμια: Παύλος Θανόπουλος

βοηθοί σκηνοθέτη: Ανδριάνα Χαλκίδη, Βασιλική Σκευοφύλαξ

Ευχαριστούμε τη Νεφέλη Ανανιάδη.

παίζουν: Ανθή Ευστρατιάδου, Παναγιώτης Καλαντζόπουλος, Σύρμω Κεκέ, Κώστας Κουτσολέλος, Μαρία Μαγκανάρη, Υβόννη Μαλτέζου, Δημήτρης Ντάσκας, Γιωργής Τσαμπουράκης

παραγωγή: προτσές

Τρέιλερ: https://youtu.be/g3vkdfRpuAc

Διάρκεια παράστασης: 90’

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

κέντρο ελέγχου τηλεοράσεων

Κύπρου 91Α & Σικίνου 35Α, 11361 Κυψέλη, Αθήνα

213.00.40.496 & 69.45.34.84.45

ΠΡΟΣΒΑΣΗ με αυτοκίνητο: εύκολο παρκάρισμα | με λεωφορείο (στάση

Καλλιφρονά): 054, 608, 622, Α8, Β8 | με τρόλεϊ (στάση Καλλιφρονά): 3, 5, 11,

13, 14 | (στάση Πλατεία Κυψέλης): 2, 4 | με ΗΣΑΠ: Άγιος Νικόλαος (15 λεπτά

με τα πόδια)

https://polychorosket.gr

https://www.facebook.com/tvcontrolcenter/

https://twitter.com/TVControlCenter

https://www.instagram.com/TVControlCenter/

https://www.flickr.com/photos/polychorosket/albums

Το γαλλικό συνδικάτο SYNDEAC (Συνδικάτο των Καλλιτεχνικών και Πολιτισμικών Εταιρειών) υποστηρίζει το πρόγραμμα του ΚΕΤ για τη σεζόν 2018-19.

https://www.syndeac.org/

Πέντε χρόνια μετά το «Ποιός σκότωσε το σκύλο τα μεσάνυχτα» ο Τάκης Τζαμαργιάς κι ο Μάνος Καρατζογιάννης συναντιούνται ξανά στο πολυβραβευμένο έργο της Νίνα Ρέιν «Φυλές» (Drama Desk Award for Outstanding Play, New York Drama Critics’ Circle Award, Off-Broadway Alliance Award – Best Play, υποψήφιο για Olivier Award), που ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα με μια εξαιρετική διανομή.

Η Νίνα Ρέιν, μια νέα δυναμική φωνή του βρετανικού θεάτρου, επεξεργάζεται με ισορροπία ανάμεσα στο χιούμορ και τη συγκίνηση μια σειρά ευαίσθητων θεμάτων: την απουσία ενσυναίσθησης ακόμα κι ανάμεσα στους πιο στενούς ανθρώπινους δεσμούς, τα όρια της λεκτικής επικοινωνίας, την ανάγκη να ανήκεις σε μια φυλή παρά τα όποια αδιέξοδά της. Ο Μπίλυ, αν και εκ γενετής κωφός, έχει μεγαλώσει «φυσιολογικά» μέσα σε μια οικογένεια που έχει κάνει τα πάντα για να αμβλύνει τις συνέπειες της διαφορετικότητάς του. Η εισβολή όμως της Σύλβιας στον μικρόκοσμο της οικογένειας ανατρέπει ό,τι ίσχυε μέχρι τότε. Παρότι o Κρίστοφερ, ο πατέρας της οικογένειας, επιμένει πως «χωρίς τις λέξεις δεν μπορούμε να εκφράσουμε τα συναισθήματά μας», τα μέλη της άλλοτε μέσα από τη γλώσσα κι άλλοτε μέσα από τη σιωπή διεκδικούν τη δική τους φωνή.  

Στη θαυμαστή της αυτή αλληγορία η Ρέιν εστιάζει στην περιπλοκότητα της επικοινωνίας μέσα στον μικρόκοσμο της φυλής μας, της ίδιας μας της οικογένειας, στα πιο κοντινά μας άτομα, εκείνα δηλαδή που «αγαπάμε και γνωρίζουμε πιο πολύ». Τελικά ο λόγος μπορεί  να είναι τόσο περιοριστικός όσο η σιωπή; Και  η σιωπή μπορεί να είναι το ίδιο εύγλωττη με το λόγο; 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Έρι Κύργια
Σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς
Σκηνικά - Κοστούμια: Εδουάρδος Γεωργίου 
Φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου
Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης
Βοηθός σκηνογράφου: Έλλη Αποστολάκη
Βοηθός σκηνοθέτη: Χρήστος Τζαμαργιάς
Βίντεο: Δήμητρα Τρούσα 
Σύμβουλος δραματουργίας: Ελένη Μολέσκη
Επιστημονικός σύμβουλος: Κωνσταντίνος Σαμαράς

Ερμηνεύουν: 
Βαγγελιώ Ανδρεαδάκη, Μανώλης Μαυροματάκης, Δημήτρης Κουρούμπαλης, Μάνος
Καρατζογιάννης, Βασιλική Τρουφάκου, Ελένη Μολέσκη.
Παραγωγή:  Lead-in-Arts ΑΜΚΕ, Θέατρο Σταθμός

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Προγραμματισμένη Πρεμιέρα: 25 Ιανουαρίου, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.
Παραστάσεις: από 25 Ιανουαρίου 2019 έως 24 Φεβρουαρίου 2019
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 και
Κυριακή στις 18:00.

Εισιτήριο:
Τετάρτη και Παρασκευή: Κανονικό 13 ευρώ, μειωμένο 10 ευρώ.
Πέμπτη: Γενική είσοδος 10 ευρώ
Σάββατα και Κυριακές: Κανονικό 15, Μειωμένο 12
Ατέλειες: 5 ευρώ (ισχύουν Τετάρτες-Πέμπτες-Παρασκευές)
Διάρκεια: 110 λεπτά
Χώρος: Θέατρο Σταθμός
Διεύθυνση:Βίκτωρος Ουγκώ 55, Αθήνα (Μετρό Μεταξουργείο)
Τηλ.:210 52 30 267

Για να επικοινωνήσετε με το Θέατρο Σταθμός: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε./

Η ιστοσελίδα μας: http://stathmostheatro.gr/

Η σελίδα μας στο facebook:https://www.facebook.com/stathmostheatro/

Ακολουθήστε μας στο Instagram:https://www.instagram.com/theatro_stathmos/

Πρεμιέρα τον Μάιο του 2019 στον Προαύλιο Χώρο του Ασύλου Ανιάτων (Αγίας Ζώνης 39) στην Κυψέλη. Συνέχεια παραστάσεων τον Οκτώβριο του 2019 στο Λονδίνο και τη Σμύρνη, σε χώρους που θα ανακοινωθούν. Στη μνήμη ενός μικρού παιδιού. Μια παράσταση site-specific που βασίζεται σε δεκαετή έρευνα πάνω σε πραγματικά γεγονότα και χρησιμοποιεί τη συγγραφική φόρμα της μυθοπλασίας και του αστυνομικού θρίλερ για να εξιστορήσει τα ευρήματά της. Μια σειρά από φόνους στο σήμερα οι οποίοι ερμηνεύονται αποκλειστικά με το βλέμμα στραμμένο στο παρελθόν, καθώς όλα τα στοιχεία για την εξιχνίασή τους βρίσκονται εκεί.

Η ιστορία του έργου βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα που χάραξαν την αθέατη πλευρά της καλλιτεχνικής Αθήνας του 1910 και τα οποία έρχονται στο φως ως αποτέλεσμα δεκαετούς έρευνας σε ιστορικά αρχεία, δημοσιεύματα της εποχής και πλειστηριασμούς παλαιών βιβλίων. 

Γεγονότα όπως η μνημειώδης αυτοκτονία του έφιππου ποιητή Περικλή Γιαννόπουλου στη θάλασσα του Σκαραμαγκά για τα μάτια της μποέμισσας ζωγράφου Σοφίας Λασκαρίδου και η τελετουργική σχέση της αυτοχειρίας του με τον συγγραφέα Πλάτωνα Ροδοκανάκη, τη μυστηριώδη μεσαιωνική προέλευση της οικογένειάς του και τους κωδικοποιημένους αποκρυφιστικούς συμβολισμούς που εντοπίζονται στα γραπτά του - τα οποία υπέγραφε ζωγραφίζοντας έναν λαγό (!).

Η επιλογή των χώρων που θα πραγματοποιηθεί η παράσταση σχετίζονται ιστορικά με τη παράξενη και ξακουστή Οικογένεια Ροδοκανάκη:

- το Άσυλο Ανιάτων αποτελεί την τελευταία αθηναϊκή οικία της οικογένειας Ροδοκανάκη έως και το 1901, χρονιά όπου το οίκημα της Αγίας Ζώνης θα περάσει στα χέρια του Ασύλου

- το Λονδίνο είναι ο τόπος όπου έζησε ο Κωνσταντίνος Ροδοκανάκης (1635 – 1685) και εργάστηκε ως ποιητής, αλχημιστής και προσωπικός γιατρός του Βασιλιά της Αγγλίας Καρόλου Β’, συνεισφέροντας και στην ανακάλυψη του φαρμάκου ενάντια στην Πανούκλα

- η Σμύρνη είναι ο τόπος όπου γεννήθηκε, σπούδασε και εργάστηκε τα πρώτα χρόνια της ζωής του, προτού μεταβεί στην Αθήνα, ο λογοτέχνης Πλάτων Ροδοκανάκης (1883 - 1919), ο οποίος αποτελεί και το κεντρικό πρόσωπο της παράστασης.

Η παράσταση πραγματοποιείται 100 χρόνια από τον θάνατο του Πλάτωνα Ροδοκανάκη, με την ευγενική παραχώρηση του προαύλιου χώρου από το Άσυλο Ανιάτων και την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Σκηνοθεσία - Κίνηση: Ιόλη Ανδρεάδη
Κείμενο: Ιόλη Ανδρεάδη & Άρης Ασπρούλης
Οργάνωση Παραγωγής: Τέτα Αποστολάκη
Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου 1+1 = 1

Παίζουν: Ρούλα Πατεράκη, Ορέστης Καρύδας, Δέσποινα Σαραφείδου, Γιάννης Χαρμπάτσης.

Επιπλέον πληροφορίες
Το έργο «Στη μνήμη ενός μικρού παιδιού» αποτελεί πρωτότυπο νεοελληνικό θεατρικό κείμενο και είναι το όγδοο στη σειρά έργο των Ανδρεάδη – Ασπρούλη τα τελευταία 4 χρόνια το οποίο εκδίδεται από την "Κάπα Εκδοτική”. Η παράσταση αυτή αποτελεί τη δεύτερη συνεργασία της Ρούλας Πατεράκη με τη σκηνοθέτη Ιόλη Ανδρεάδη μετά το Θέατρο Τέχνης (Υπόγειο 2017 - 2018, Ένας άνθρωπος επιστρέφει στην πατρίδα του πιστεύοντας ότι θα τον σκοτώσουν και τον σκοτώνουν) και γίνεται η αφορμή η Ρούλα Πατεράκη να ταξιδέψει πρώτη φορά ως ηθοποιός εκτός Ελλάδος. Τέλος, η παράσταση «Στη μνήμη ενός μικρού παιδιού» είναι η τρίτη παράσταση της Ιόλης Ανδρεάδη που θα παρουσιαστεί τη φετινή σεζόν 2018 - 2019 στο εξωτερικό, μετά τον «Ίωνα» του Ευριπίδη ο οποίος θα ανέβει τον Μάιο του 2019 στο θέατρο «The Tank» στο Μανχάταν της Νέας Υόρκης και το έργο «Όλα αυτά τα υπέροχα πράγματα» που ανέβηκε τον Νοέμβριο του 2018 στο «Hellenic Center» του Λονδίνου.

Τα δύο σκίτσα που συνοδεύουν την ανακοίνωση ανήκουν στον εικαστικό Γιώργο Τσόπανο και απεικονίζουν τον αυτόχειρα ποιητή Περικλή Γιαννόπουλο. Το υπόλοιπο συλλεκτικό υλικό αποτελεί μέρος της έρευνας πάνω στην οποία στηρίζεται η παράσταση. Τέλος, με αφορμή την παράσταση, προετοιμάζεται ομαδική έκθεση με θέμα την Οικογένεια Ροδοκανάκη σε επιμέλεια Ίριδας Κρητικού.

Το βραβευμένο με πούλιτζερ έργο της Μάρσα Νόρμαν «Καληνύχτα Μητέρα» ανεβαίνει την Παρασκευή 11 Ιανουαρίου στο θέατρο Radar. Τη μετάφραση και σκηνοθεσία του έργου υπογράφει η Αναστασία Παπαστάθη η οποία θα ερμηνεύσει και το ρόλο της Kόρης, ενώ το ρόλο της Mητέρας θα ερμηνεύσει η σπουδαία ηθοποιός του θεάτρου μας κυρία Μαρία Σκούντζου.

Λίγα λόγια για το έργο
Μια ζεστή σοκολάτα και ένα καραμελωμένο μήλο είναι η επιθυμία της Τζέσυ, όταν δηλώνει στη Μητέρα της, από την αρχή σχεδόν του έργου, ότι θέλει να αυτοκτονήσει, με το όπλο του μπαμπά.

Η Θέλμα, σοκαρισμένη, προσπαθεί να μεταπείσει την κόρη της, ενώ εκείνη, να εξηγήσει τους λόγους της απόφασής της. Μάνα και κόρη για πρώτη φορά στη ζωή τους, θα πρέπει να μιλήσουν με ειλικρίνεια. Η σκηνική τους αναμέτρηση, φέρνει στο φως κρυμμένα μυστικά και αλήθειες, που ποτέ δεν είχαν ειπωθεί. Ενώ το ρολόι του τοίχου μας θυμίζει απειλητικά το πέρασμα του χρόνου, καθώς ο χρόνος δράσης του έργου, ταυτίζεται με τον πραγματικό χρόνο έναρξης της παράστασης.

Γιατί η Τζέσυ θέλει να βάλει τέρμα στην ζωή της; Ποιό ήταν το παρελθόν της; Η απόφασή της σχετίζεται με την ζωή που έζησε ή με τη ζωή που δεν έζησε; Πόσο επηρέασε τη ζωή της η σχέση των γονιών της; Θα καταφέρει η μητέρα της να αποτρέψει την αυτοκτονία της; Το έργο της Μάρσα Νόρμαν «Καληνύχτα Μητέρα», απαλλαγμένο από ασφυκτικές θεατρικές φόρμες, μελετά τις ανθρώπινες σχέσεις, με αλήθεια, τρυφερότητα, συγκίνηση και χιούμορ.

Το έργο της Μάρσα Νόρμαν "Καληνύχτα Μητέρα" κέρδισε το Βραβείο Πούλιτζερ καλύτερου δραματικού θεατρικού έργου (1983) καθώς και το Susan Smith Blackburn, το Hull-Warriner και το Drama Desk Award. Έλαβε 4 υποψηφιότητες για το βραβείο Tony: Best Play, καλύτερων ηθοποιών σε θεατρικό έργο (Μπέιτς και Πιτόνιακ) όσο και καλύτερου σκηνοθέτη (Τομ Μουρ). Μεταφέρθηκε στην οθόνη το 1986 σε σενάριο της συγγραφέα, σκηνοθεσία Τομ Μουρ (υποψηφιότητα Χρυσής Άρκτου, φεστιβάλ Βερολίνου, 1987), με την Σίσι Σπέισεκ και την Αν Μπάνκροφτ (υποψηφιότητα Χρυσής Σφαίρας, φεστιβάλ Βερολίνου, 1987). Στην Ελλάδα παρουσιάστηκε στο θέατρο Πύλη, το 1985-86, με τις Αλίκη Νορ και Τζένη Ρουσσέα σε σκηνοθεσία Δημήτρη Βιλλάν και στο θέατρο Αργώ, το 2002, με τις Δέσποινα Μπεμπεδέλη και Αιμιλία Υψηλάντη σε σκηνοθεσία Χρήστου Δήμα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ/ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ/ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Αναστασία Παπαστάθη
ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑ/ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΑ: Κυριακή Πανούτσου
ΜΟΥΣΙΚΗ: Πάνος Φορτούνας
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: Χάρης Γερμανίδης
Artwork: Creatures
ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ
Μαρία Σκούντζου: Μητέρα
Αναστασία Παπαστάθη: Κόρη
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 90 λεπτά χωρίς διάλειμμα
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις
19.00
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 15 € κανονικό και 12€ μειωμένο

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: στο ταμείο του θεάτρου: 210-9769294, στην ticketservises.gr
και στα καταστήματα Public
https://www.ticketservices.gr/event/kalinyxta-mitera-theatro-radar/

ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ

Κάθε Σάββατο στις 12:00 για 12 συναντήσεις από τις 2/2/19 μέχρι τις 20/4/19

Η Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης - Δήμητρας Χατούπη «δήλος» θα πραγματοποιήσει κύκλο ειδικών μαθημάτων για όσους ενδιαφέρονται να εμβαθύνουν τη γνώση τους μέσα από συγκεκριμένες τεχνικές. Τα ειδικά αυτά μαθήματα θα ξεκινήσουν στις 2 Φεβρουαρίου 2019, κάθε Σάββατο ή Κυριακή και ο κύκλος τους θα είναι τρίμηνος (12 μαθήματα).

Ένα απ’ αυτά τα ειδικά μαθήματα θα είναι και της Νάνσυς Μπούκλη.

Τίτλος Σεμιναρίου: Ο Μίμος των Φωνών

«Ένας οικογενειάρχης που επί δεκαετίες ήταν γνωστός και αγαπητός για το ασυνήθιστο οικογενειακό πνεύμα που τον διέκρινε και που ένα πολύ ζεστό και υγρό απόγευμα Σαββάτου δολοφόνησε τα τέσσερα από τα έξι του παιδιά, είπε στο δικαστήριο πως είχε διαπιστώσει ξαφνικά ότι τα παιδιά του ήταν πάρα πολλά».

Ο μίμος των φωνών είναι ένα βιβλίο του Τόμας Μπέρνχαρντ, με πολλές μικρές ιστορίες. Παρακολουθούμε στιγμές από ζωές και καθημερινότητες ανθρώπων. Τι είναι άραγε αληθινό και τι ψέμα απ’ όλα αυτά; Τι είναι παράλογο και τι όχι; Έχουν συμβεί πραγματικά αυτά τα γεγονότα; Ό,τι αποφασίσουμε, είναι!

Ως άλλοι μίμοι των δικών μας φωνών, θα εξερευνήσουμε τους τρόπους που μπορεί να ειπωθεί μια ιστορία. Ένας είναι ο τρόπος, η απεύθυνση!

Όλα από την αρχή. Από την ανάγνωση. Από την πρώτη ανάσα. Πως αντιμετωπίζουμε ένα κείμενο πρακτικά, πως το απευθύνουμε και γιατί;

Μαζί θα το βρούμε. Πάντα μαζί το βρίσκουμε. Δεν γίνεται μόνοι μας. Με την εμπλοκή του σώματος και της φωνής. Στήριγμά μας, το σύμπαν, ο συμπαίκτης μας στο πινγκ πονγκ. Με την ξεχωριστή προσωπικότητά μας, ως βασικό εργαλείο. Και χιούμορ!

Ας εξ-ασκηθούμε χωρίς να ψάχνουμε το αποτέλεσμα. Με συνεχή αναρώτηση και ψάξιμο. Κυριολεκτικά και μόνο λέγοντας αλήθεια, μεταδίδοντας με όλη μας την ανάσα και όλο μας το σώμα σε τάση, αυτές τις ιστορίες που είναι πολύ σημαντικές. Θέτοντας ερωτήματα και παίρνοντας τις απαντήσεις από το κείμενο. Στο παρόν. Κινητήριος δύναμη, ο λόγος που μιλάμε. Για να ακουστούμε! Να δούμε τι και πώς οι λέξεις «σημαίνουν».

Οδηγίες:

1. Να είστε τα Σάββατα στις 12.00, για δύο ώρες, στη σχολή «Δήλος»

2. Να φοράτε άνετα ρούχα, ανάλογα με τη διάθεση σας εκείνη την ημέρα.

3. Να έχετε προμηθευτεί το βιβλίο ‘Ο Μίμος των Φωνών'.

4. Να έχετε διαλέξει τις 3 αγαπημένες σας ιστορίες από το βιβλίο.

5. Να έχετε μάθει απέξω 1 έως 3 από τις αγαπημένες σας ιστορίες.

6α. Να ξέρετε ένα ή και περισσότερα τραγούδια.

6β. Οποίος γνωρίζει κάποιο μουσικό όργανο που μετακινείται εύκολα, ας το έχει μαζί του.

7. Να έχετε μαζί σας ένα αντικείμενο, που σας ήρθε στο μυαλό όταν διαβάζατε τις ιστορίες.

8. Να έχετε μαζί σας μία φωτογραφία, που σας ήρθε στο μυαλό όταν διαβάσατε τις ιστορίες.

9. Να έχετε μαζί σας ένα σημειωματάριο και ένα στυλό ή ένα μολύβι.

10. Και νερό.

*Διεύθυνση Σχολής Θεάτρου «Δήλος»: Ελευσινίων 11, Μεταξουργείο.

Το σεμινάριο απευθύνεται σε ηθοποιούς και σπουδαστές δραματικών σχολών. Το συνολικό κόστος για τις 12 συναντήσεις είναι 80 ευρώ.

Πληροφοριες:

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

2105203562

6972287889

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΜΠΟΥΚΛΗ ΝΑΝΣΥ

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στον Πύργο-Ηλείας, οπού παράλληλα με

το σχολείο, παρακολουθούσε μαθήματα πιάνου και θεωρίας μουσικής στο “Ελληνικό Ωδείο”. Ύστερα ήρθε στην Αθήνα, όπου ζει και εργάζεται.

Αριστούχος απόφοιτος της Ανώτερης Ιδιωτικής Σχολής Δραματικής

Τέχνης «δήλος», της Δήμητρας Χατούπη.

Έχει συνεργαστεί στο θέατρο με τον Δημήτρη Λιγνάδη(Πεερ Γκυντ- Εθνικό Θέατρο), Γιώργο Κιμούλη(Επικίνδυνες Σχέσεις- Θέατρο Άλμα), Ηλέκτρα Ελληνικιώτη(Θέλετε να χορέψομε Μαρία;- Θέατρο της Οδού Κυκλάδων), Bijoux de Kant(Περι Φύσεως- Bios Main), Γιώργο Σαχίνη και Ειρήνη Αλεξίου(Dourgouti Island Hotel-Γειτονιά Δουργουτίου και Λεπίς- Παλιό Βρεφοκομείο Αθηνών), Βαγγέλη Θεοδωρόπουλο(Η Κοιμωμένη Ξύπνησε- Θέατρο Ρεματιάς), Πάρη Μαντόπουλο(1000+1 Νύχτες- ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης), Θωμά Μοσχόπουλο(Τραχίνιες- Εθνικό Θέατρο), Βάσια Ατταριάν(Γιατί Σκότωσα την Καλύτερή μου Φίλη- Θέατρο 104), Γκάυ Στεφάνου(Τρίκυ- Ίδρυμα Μ.Κακογιάννης), Γρηγόρη Χατζάκη(Ερωτόκριτος Α/V- Θέατρον/ Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού), Κώστα Γάκη(Δε μιλάμε γι’ αυτά- Θέατρο του Νέου Κόσμου).

Στον κινηματογράφο, έχει συμμετάσχει σε αρκετές μικρού μήκους ταινίες νέων δημιουργών και στην μεγάλου μήκους ταινία “1968”, του Τάσου Μπουλμέτη.

Το 2017 σκηνοθέτησε την πρώτη της θεατρική παράσταση, «ΠΕΡΙΣΤΑΤΙΚΑ», του Δανηίλ Χαρμς, όπου παίχτηκε για δύο χρόνια. Το 2018 σκηνοθέτησε στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, στα πλαίσια του Φεστιβάλ Νέων Δημιουργών, την παράσταση “Γ_ν_ _’_ _(διαβάζεται γυνή)”.

Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια υποκριτικής με τη χρήση μάσκας, με τον Σίμο Κακάλα και την Έλενα Μαυρίδου. Υποκριτικής και σκηνοθεσίας με τον Ακύλλα Καραζήση.

Επίσης, μέχρι τα 20 της χρόνια, παρακολουθούσε κινηματογραφικά σεμινάρια σκηνοθεσίας, λήψης και μοντάζ, σε Ελλάδα, Κύπρο, Ν. Κορέα, Ουγγαρία, Σερβία, Βερολίνο, στα πλαίσια του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Αρχαίας Ολυμπίας για Παιδιά και Νέους.

Aυτήν την περίοδο συμμετέχει στην τηλεοπτική σειρά «Ο Πρίγκιπας της Φωτιάς» σε σκηνοθεσία Χρήστου Δήμα και σενάριο Γιώργου Κυρίτση. Επίσης, πρόκειται να σκηνοθετήσει και να παίξει μαζί με τον Πάνο Παπαδόπουλο το έργο «Γελώντας Άγρια», του Κ.Ντουράνγκ στο Θέατρο του Νέου Κόσμου.

Νάνσυ Μπούκλη:«Θέλω Να Οδεύω Προς Το Φως Και Την Καθαρότητα»

Καινούργιος αέρας στους δέκτες της ΕΡΤ. Νέες εκπομπές, νέα πρόσωπα, με θέματα που προσεγγίζονται με διαφορετική οπτική και φέρνουν την δημόσια τηλεόραση πιο κοντά στον Έλληνα πολίτη.

Μια νέα ιδιαίτερη εκπομπή είναι το ΣΥΝ ΑΘΗΝΑ που θα κάνει πρεμιέρα την Τρίτη 8 Ιανουαρίου 2019, μετά το δελτίο Ειδήσεων της ΕΡΤ2, με παρουσιάστρια την Αθηνά Πάσσιου.

Η νέα εκπομπή της ΕΡΤ2 «συν Αθηνά…», στοχεύει στον άνθρωπο με όπλο τον άνθρωπο. Προσωπικές αφηγήσεις και βιωματικές ιστορίες γνωστών Ελλήνων ξετυλίγονται μέσα από συνεντεύξεις καρδιάς, αποκαλύπτοντας μια αθέατη πλευρά διακεκριμένων ανθρώπων, που όλοι θαυμάζουμε για την πορεία τους και τη δημόσια προσφορά τους. Τα θέματα προσεγγίζονται ανθρωποκεντρικά, αλλά και επιστημονικά, από ειδικούς επιστήμονες καλεσμένους στο στούντιο.

Εκπομπή 1η: «Μονογονεϊκές οικογένειες»

Η νέα κοινωνική εκπομπή της ΕΡΤ2 «συν Αθηνά…» κάνει πρεμιέρα με θέμα τις μονογονεϊκές οικογένειες. Κεντρική καλεσμένη της εκπομπής η Μιμή Ντενίση. H ξεχωριστή πρωταγωνίστρια μοιράζεται μαζί μας το πώς είναι να είσαι ο μόνος γονέας σε μια οικογένεια.

Στο στούντιο, η Δρ Κοινωνιολογίας Λάουρα Αλιπράντη-Μαράτου αναλύει τις σύγχρονες μορφές των μονογονεϊκών οικογενειών και τα προβλήματα που αντιμετωπίζουν.

Τέλος, η αποκαλυπτική μαρτυρία μιας νέας μητέρας, η οποία μεγαλώνει μόνη το παιδί της, ολοκληρώνει το θέμα.

ΤΡΙΤΗ, 15/1/2019

Εκπομπή 2η: «Εθισμός στο αλκοόλ, μια αποκαλυπτική συνέντευξη του Αλέξη Σταμάτη»

Στη δεύτερη εκπομπή ο γνωστός συγγραφέας Αλέξης Σταμάτης, σε μια αποκαλυπτική συνέντευξη, μας αφηγείται την πορεία του προς τον αλκοολισμό, την αποδοχή και τη διαχείριση του προβλήματος.

Στο στούντιο, ο επίκουρος καθηγητής Ψυχιατρικής Γεώργιος Μουσάς, μας αναλύει τις σύγχρονες κοινωνικές διαστάσεις του θέματος που πλέον εμφανίζεται και σε νεαρές ηλικίες. Τέλος, η προσωπική μαρτυρία μιας νέας γυναίκας, που βίωσε τον αλκοολισμό στο οικογενειακό της περιβάλλον, ολοκληρώνει το θέμα.

Παρουσίαση: Αθηνά Πάσσιου.

Σκηνοθεσία: Μάριος Πολυζωγόπουλος.

Αρχισυνταξία: Νάσος Λαναράς.

Δημοσιογραφική έρευνα: Λαμπριάνα Κυριακού, Ράνια Φιλοπούλου.

«DE PROFUNDIS -

Η αγάπη που δεν τολμά να πει τ’ όνομά της»
             Μια παράσταση βασισμένη στο αριστούργημα του Όσκαρ Ουάιλντ

Από Δευτέρα 19 Νοεμβρίου 2018 και κάθε Δευτέρα-Τρίτη στις 19.30

ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ: ΤΡΙΤΗ 22 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2019

«Πώς μπορεί να είναι φτωχός κάποιος όταν έχει αγαπηθεί;»
Oscar Wilde (1854- 1900)

Η Αθανασία Καραγιαννοπούλου σκηνοθετεί τον Νίκο Νίκα, σε ένα συγκλονιστικό κείμενο βασισμένο στο έργο του Όσκαρ Ουάιλντ De Profundis, που γράφτηκε ως επιστολή προς τον εραστή του Άλφρεντ Ντάγκλας μέσα από τη Φυλακή του Ρέντινγκ το 1897. Η παράσταση, σε καινούρια μετάφραση και διασκευή της σκηνοθέτιδος, ανεβαίνει ξανά φέτος στο Αγγέλων Βήμα (Πρώτη παράσταση: Μουσείο Τυπογραφίας, Χανιά/ Στην Αθήνα, πρώτη φορά ανέβηκε στο Θέατρο Της Οδού Κεφαλληνίας, Β΄Σκηνή (2016- 2017).

Ένα μελανό σημείο στην ιστορία της παγκόσμιας δικαιοσύνης είναι η δίκη και η καταδίκη του συγγραφέα και ποιητή Όσκαρ Ουάιλντ με το Νόμο περί Ομοφυλοφιλίας το 1895. Οι άθλιες συνθήκες της φυλάκισης του, η εγκατάλειψη και η προδοσία, επιδείνωσαν την ήδη εύθραυστη υγεία του ποιητή και τον κατέστρεψαν επαγγελματικά και ψυχολογικά. Μέσα από το κελί του, έγραψε μια μακροσκελή επιστολή προς τον εραστή του και υπαίτιο- όπως πίστευε- της καταδίκης του.

Η αριστουργηματική αυτή ερωτική επιστολή όπου απολογείται, καταγγέλλει και φιλοσοφεί, εκδόθηκε μετά το θάνατό του - αρχικά λογοκριμένη και αργότερα ολόκληρη - με τον τίτλο De Profundis (Εκ Βαθέων).

To De Profundis - και γενικά η υπόθεσή του Όσκαρ Ουάιλντ - συνέβαλε στην κατάργηση του Νόμου περί Ομοφυλοφιλίας κι έγινε το διαχρονικό μανιφέστο της Αγάπης.

Το 2018, μια εποχή που κανείς δεν καταδικάζεται για τις ερωτικές του επιλογές, ένας δικηγόρος (Νίκος Νίκας) επανεξετάζει την υπόθεση του Ουάιλντ: Στέκεται ενώπιον των θεατών και ζητά μια νέα ετυμηγορία. Καθώς ο δικηγόρος «διαβάζει» την επιστολή, που αποτελεί το μοναδικό υπερασπιστικό του στοιχείο προς το κοινό, σταδιακά, μετουσιώνεται στον αποστολέα της και παρασύρει τους θεατές σε ένα ταξίδι στην εποχή και στον υπέροχο κόσμο του Όσκαρ Ουάιλντ.

Συντελεστές

Μετάφραση/Διασκευή/Σκηνοθεσία: Αθανασία Καραγιαννοπούλου

Φωτισμοί/Εικαστικός Σχεδιασμός: Λευτέρης Παυλόπουλος

Φωτογραφίες: Γιάννης Πρίφτης

Μουσική Επιμέλεια: Αθανασία Καραγιαννοπούλου
Ερμηνεία: Νίκος Νίκας

Παραστάσεις κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 19.30 από Δευτέρα 19/11/2018

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική Είσοδος: 12€

Φοιτητικό, ανέργων: 10€

Ατέλειες ηθοποιών: 5€

ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ - ΤΟΠΟΣ ΣΥΝΑΝΤΗΣΗΣ ΑΝΑΤΟΛΗΣ-ΔΥΣΗΣ

Σατωβριάνδου 36

Σταθμός Μετρό Ομόνοια

Τηλ. 210 5242211

Το βιβλίο της παράστασης κυκλοφορεί από τις εκδόσεις ΑΙΩΡΑ

 Για 12 μοναδικές παραστάσεις κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Μετά την περσινή της επιτυχία, η παράσταση «Αδάμ & Εύα» βασισμένη στο κείμενο του Μαρκ Τουαίην, «Ημερολόγια του Αδάμ και της Εύας»,επιστρέφει για λίγες παραστάσεις κάθε Δευτέρα και Τρίτη στο Studio Μαυρομιχάλη.

Την παράσταση σκηνοθετεί η Εύη Μητσοπούλου. Η ίδια πρωταγωνιστεί μαζί με τον Δημοσθένη Φίλιππα στο γνωστότερο παραμύθι του κόσμου. Η σκηνοθεσία παραμένει πιστή στις προσταγές του κειμένου, με βασικό άξονα το ιδιοφυές, σαρκαστικό χιούμορ του συγγραφέα.

Μια κωμωδία χαρακτήρων και καταστάσεων για δύο ηθοποιούς, που διατρέχει, μέσα σε 80 λεπτά, την ιστορία του σύγχρονου ανθρώπου, ωστόσο μοιραία ιδωμένη μέσα από το πρίσμα της σύγχρονης κοινωνικής και αξιακής κρίσης.

Το έργο

Ο Αδάμ και η Εύα μιλούν για τις εμπειρίες τους στην Εδέμ, πριν και μετά την Πτώση. Ο Μαρκ Τουαίην εμφυσά ζωή στους πρωτόπλαστους, πλάθοντας δύο αναγνωρίσιμους χαρακτήρες της πατριαρχικής κοινωνίας, για να σχολιάσει με τη σειρά του το χιλιοειπωμένο ερώτημα: Γιατί ο άντρας και η γυναίκα, δύο πλάσματα τόσο διαφορετικά από κατασκευής τους, πρέπει να ζουν μαζί; Ο Τουαίην δεν αποπειράται να δώσει καμία απάντηση σ’ αυτό το αιώνιο ερώτημα, αντιθέτως το περιπλέκει φορτίζοντάς το με υπαρξιακές αγωνίες και κριτική στάση απέναντι στις «δομές εξουσίας». Είναι προφανές, ωστόσο, ότι ο Τουαίην τάσσεται υπέρ των «εξουσιαζόμενων» ανθρώπων, του Αδάμ και της Εύας στην προκειμένη περίπτωση, έναντι οποιωνδήποτε άλλων δυνάμεων. Στα «Ημερολόγια του Αδάμ και της Εύας» αποτυπώνεται συχνά η απογοήτευση του Τουαίην γι’ αυτό το κατασκεύασμα που λέγεται ανθρώπινος πολιτισμός.

Η ιστορία της Γένεσης παίρνει μια ανάποδη στροφή μέσα από τη γραφή του Τουαίην, ο οποίος επαναπροσδιορίζει την ιεραρχία των φύλων και δίνει στην Εύα τον πρώτο λόγο. Παράλληλα, οι πρωτόπλαστοι αποκτούν επιτέλους τη δική τους φωνή και μας αφηγούνται τις δικές τους εκδοχές των βιβλικών γεγονότων και της προϊστορικής καθημερινότητας. Στα ημερολόγια του Αδάμ και της Εύας αποτυπώνεται συχνά η απογοήτευση του Τουαίην γι’ αυτό το κατασκεύασμα που λέγεται ανθρώπινος πολιτισμός.

 Facebook page: https://www.facebook.com/eviemits001/?__tn__=%2Cdk%2CP-R&eid=ARBjh57j7o2esmdAuBYxbYpX6I24-o9RwTISejXW2KAv6v9kAqHezm9jGg3jPNhHhAkJZ2IpKUMYCk0x&fref=tag

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

 Διασκευή/Μετάφραση/Σκηνοθεσία: Εύη Μητσοπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Εύη Φώτου

Σκηνικά: Αναστασία Κουτουμάνου - Αγγελική Λατάνη

Κοστούμια: Μαντώ Ψυχουντάκη

Φωτισμοί: Γιώργος Ταμπακάκης

Επιμέλεια κίνησης: Ελένη Κόντζιλα

Επιμέλεια μουσικής: Βασίλης Κουτσιλιέρης

Επιμέλεια κειμένου: Ντίνα Βερυκίου

Σύμβουλος παραγωγής, Φωτογραφίες: Christopher Ambatzi‐Crécy

Παραγωγή: Εύη Μητσοπούλου

Επικοινωνία- Δημόσιες σχέσεις: Γιώτα Δημητριάδη Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Παίζουν: Δημοσθένης Φίλιππας, Εύη Μητσοπούλου

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Πρεμιέρα: Δευτέρα 14 Ιανουαρίου 2019

Μέρες και ώρες παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 (έως 19/2)

Θέατρο: Studio Μαυρομιχάλη (Μαυρομιχάλη 134, 210 6453330)

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Εισιτήρια: Κανονικό : 10 ευρώ,/ Φοιτητικό, Άνεργοι, κάτω των 25 ετών και άνω των 65 ετών : 8 ευρώ / Ατέλειες : 5 ευρώ

• 2018 – Οι εκατό νεκροί στο Μάτι πρέπει να βρουν δικαίωση. Όχι στα κανάλια, όχι στα πάνελ της πολιτικής κοκορομαχίας! Περισσότερο από το να «δείξουμε» ενόχους έχει σημασία να ληφθούν μέτρα ώστε κάθε περιοχή της Ελλάδας να μπορεί να είναι ασφαλής για τους πολίτες. Ακόμη κι αν φυσάει δυνατός άνεμος… #mati
• 2019 – Θέλω να βλέπω μια πόλη να ζει, χωρίς φοβικούς και φοβισμένους. Χωρίς πρεζάκια τάβλα στο πεζοδρόμιο. Θέλω μια πόλη ζωντανή με ανθρώπους που θα κοιτάνε ψηλά κι όχι να περπατάνε συνεχώς με κατεβασμένο κεφάλι. Και καθαρή, ναι, θα ήθελα η Αθήνα να είναι καθαρή – όχι μόνο στη μόστρα, και στις γειτονιές! #athens
• 2018 – Θέλω να ξεχάσω ότι άνθρωποι κάηκαν ζωντανοί στο Μάτι και πνίγηκαν στην Μάνδρα εν έτει 2018! Θέλω να μην ξαναζήσει ποτέ κανένας τόσο πόνο, όσο οι πρωταγωνιστές αυτών των δύο τραγωδιών. Θέλω να το θυμούνται όσοι ευθύνονται και να τιμωρηθούν!
• 2019 – Το «The Favourite» του Γιώργου Λάνθιμου και εύχομαι το 2019 να κερδίσει και το χρυσό αγαλματίδιο! #Lanthimos_The_Favourite

• • 2018 – Διονύσης Σαββόπουλος. Στο ανακαινισμένο“Άλσος” ο ήρωας της μαμάς μας τυρβάζει το σήμερα τραγουδώντας το χρυσό του παρελθόν. Ο Διονύσης Σαββόπουλος ανήκει στην εποχή του. Όχι στη δική μας. Όσα στριπτίζ και αν γίνουν στη σκηνή του χώρου που τραγουδά ο τρόπος που προσεγγίζει το παρόν μυρίζει όπως παλτό που μόλις βγήκε από τη ναφθαλίνηκαι φορέθηκε δημόσια χωρίς να περάσει – πρώτα – από “στεγνό” καθάρισμα.
  • 2019 – Και κάπου στα μέσα της χρονιάς – πριν το καλοκαίρι; – αναμένουμε απόφαση στη δίκη της Χρυσής Αυγής. Το κράτος έχει το σθένος να τιμωρήσει το παρακράτος; #antifa#goldendawn_watch
  • 2018 – Γκρίνια, υστερία, φόβος, εγωπάθεια, απάθεια, μουρμούρα, συντηρητισμός, εσωστρέφεια, θλίψη, αποχαύνωση, απομόνωση, πένθος, όχλος, κρυφοναζί, στενοχώριες, κλάματα, απώλεια. Οι «κακές» λέξεις με τα επακόλουθά τους που μας τσάκισαν πέρσι!
  • 2019 – Είναι χρονιά εκλογών. Αργά ή γρήγορα θα γίνουν και η πορεία προς αυτές θα στιγματίσουν την καθημερινότητα. Άραγε έχουμε τη δύναμη να ξεχωρίσουμε τις προτάσεις από τις κραυγές; Έχουμε την ωριμότητα να συζητήσουμε τις διαφωνίες μας (κι αυτό δεν αφορά μόνο στους πολιτικούς… από εμάς ξεκινάει – άλλωστε εμείς τους ψηφίζουμε); Έχουμε το σθένος να «μαυρίσουμε» κάθε μορφή φασισμού που βρωμίζει τον αέρα που ανασαίνουν τα παιδιά μας; Πολύ θα το ήθελα, όχι μόνο για τη χρονιά που μόλις άρχισε! #ekloges
  • 2018 – Τα κίτρινα γιλέκα στη Γαλλία και ελπίζω να ξυπνήσουμε όλοι κάποτε και να μάθουμε το αυτονόητο: Να διεκδικούμε όσα μας ανήκουν. #yellow_jackets
  • 2019 – Και επανέρχομαι…πολύ μου αρέσει που περιμένουμε Χρυσές Σφαίρες – η τελετή την Κυριακή 6 Ιανουαρίου – από ένα “δικό” μας παιδί. Ο Λάνθιμος σκίζει όπου και αν παίζεται. Η νέα του ταινία “The Favourite”μοιάζει σαν το ιδανικό σίκουελ της πετυχημένης και παγκόσμιας κινηματογραφικής καριέρας του Έλληνα σκηνοθέτη.
  • 2018 – Μy Style Rocks. Γυναίκες κάθονται σε σκαμπό περιμένοντας με τις ώρες τη στιγμή που θα κάνουν πασαρέλα στο στούντιο της εκπομπής για να κριθούν, από επιτροπή ειδικών, γύρω από τις ενδυματολογικές τους επιλογές. Όχι, δεν είναι όλες οι γυναίκες διαθέσιμες στην προσβολή της προσωπικότητάς τους όπως εκείνες του My Style Rocks. Και η αστυνομία μόδας – αν υπήρχε – θα είχε συλλάβει κάθε εμπλεκόμενο σ’ αυτή τη φιέστα κακογουστιάς. #eleos_kapou

  Σε Γενικές Γραμμές

  Τρεις δημοσιογράφοι, τρία site, σε ιστορίες καθημερινής τρέλας!
  

  Η Γιώτα Δημητριάδη @Τεχνες-Plus, ο Γιάννης Καφάτος @Viewtag.gr και ο Γιάννης Παναγόπουλος @Fragilemag.gr φτιάχνουν μια λίστα μ’ όλα όσα άκουσαν, είδαν και σκέφτηκαν την εβδομάδα που πέρασε, βολτάροντας στην πόλη, διαβάζοντας πρωτοσέλιδα εφημερίδων, κουβεντιάζοντας μεταξύ τους, κοιτώντας βιτρίνες μαγαζιών, ακούγοντας μουσική και συμφωνώντας πως ο διάβολος στις λεπτομέρειες βρίσκεται.
  #Se_Genikes_Grammes

Θλίψη προκάλεσε ο θάνατος της δημοφιλούς ηθοποιού και ερμηνεύτριας της αγαπημένης ελληνικής συμμετοχής στη Eurovision "Μάθημα Σολφέζ", ύστερα από γενναία μακροχρόνια μάχη με τον καρκίνο.