Αφήγηση δύο λαϊκών παραµυθιών από την Κάρπαθο σε τοπικό ιδίωµα µε τη συνοδεία ενός μουσικού που παίζει κρουστά. Από προπολεμικές καταγραφές του λαογράφου Μιχαηλίδη-Νουάρου. Συνδυάζεται το ερµηνευτικό ενδιαφέρον της τέχνης του παραµυθά µε το λαογραφικό λόγω της κατάδυσης σε γλωσσικά νησιωτικά κοιτάσματα παμπάλαια. Καθώς είναι σπάνιες οι σύγχρονες αφηγηματικές απόπειρες σε ντοπιολαλιές, το συγκεκριμένο καλλιτεχνικό εγχείρημα έχει µια ιδιαίτερη σκόπευση και ενδιαφέρον.

Το λιτό θέαµα – ένας μουσικός, µία ηθοποιός – προορίζεται για ενήλικες κυρίως (χωρίς οι έφηβοι να αποκλείονται) λόγω του ιδιολέκτου. Τα παραµύθια όντας δημιουργίες ενήλικων αφηγητών και όχι παιδιών είναι επισκέψεις µέσω µύθων και αρχετύπων στο συλλογικό ασυνείδητο.

Τα παραµύθια προορίζονται για ενήλικες λόγω του ιδιολέκτου χωρίς να αποκλείονται τα παιδιά.

Trailer παράστασης: https://youtu.be/EiyIIYPIeJM

Η Ρίτα Λυτού μεγάλωσε στην Κάρπαθο. Είναι ηθοποιός και αφηγήτρια παραμυθιών. Το τελευταίο παραμύθι είναι Ο Κανίβαλος, μια οπτικοακουστική παράσταση πάνω σε ένα μανιάτικο παραμύθι, με την εικαστικό Αγγελική Μπόζου και τον μουσικό Θάνο Κοσμίδη. Παρουσιάστηκε στο Δημοτικό Θέατρο του Πειραιά. Έχει συνεργαστεί με σκηνοθέτες όπως ο Άγγελος Μέντης, η Ρούλα Πατεράκη, η Άννα Κοκκίνου, ο Δήμος Αβδελιώδης, η Αργυρώ Χιώτη, η Μιρκα Γεμεντζακη, ο Τάκης Τζαμαριας, ο Βίκος Ναχμιας κ.α. Στον κιν/φο συνεργάστηκε με τον Γιάννη

Οικονομίδη, τον Άγγελο Φραντζή, την Ελένη Αλεξανδράκη, τον Σύλλα Τζουμέρκα κ.α. Τα παραμύθια από την Κάρπαθο παίχτηκαν στο Θέατρο Σφενδόνη, Μουσείο Νεώτερης Κεραμικής, Νομισματικό Μουσείο, Κάρπαθο, Βρυξέλλες, Κύπρο. Τώρα κάνει πρόβες με την Άννα Κοκκίνου στους Μίμους του Ηρώνδα.

Ημερομηνία: 17 Δεκεμβρίου 2018

Ώρα Έναρξης: 21:00

Είσοδος: 8 ευρώ

Αφήγηση: Ρίτα Λυτού

Κρουστά: Μανούσος Κλαπάκης

Κουστουμι: Ιουλία Σταυρίδου

Διάρκεια παράστασης: 40 λεπτά

Beton7, τηλ.: + 30 210 7512625 | www.beton7.com - info@beton7.com

Διεύθυνση: Πύδνας 7, Βοτανικός-Αθήνα 11855 (σταθμός μετρό Κεραμεικός)

                                                                                                                                     Γιαγιά Ιουλία
“Τα έχω 400!
Η φίλη μου η Ελπινίκη είναι δέκα χρόνια μικρότερη μου
και δε θυμάται ούτε το όνομα του άντρα της."

Στέλλα
“Αλτσχάιμερ;"

Γιαγιά Ιουλία

            "Οχι, Χαρίλαος"

Οι ήρωες του ΑΡΚΑ μετά τις επιτυχημένες εμφανίσεις τους για δύο χρόνια σε Αθήνα, Βόλο και Θεσσαλονίκη, επιστρέφουν για 12 μόνο παραστάσεις σε καινούργια στέγη, στο θέατρο Αποθήκη.

Από τις 10 Δεκεμβρίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη, η «Ζωή Μετά», ο «Ισοβίτης», οι “Χαμηλές Πτήσεις”, ο «Καστράτο», το «Μαλλί με Μαλλί» πρωταγωνιστούν στην ξεκαρδιστική παράσταση “Ζωή Μετά Χαμηλών Πτήσεων” που  υπόσχεται να φέρει λυτρωτικό γέλιο στα χείλη κάθε πικραμένου.

Ο Μπαμπάς Σπουργίτης προσπαθεί να ξεπεράσει την προδοσία της σπουργιτίνας, να βρει καινούργια σύντροφο και να χαλιναγωγήσει το "τέρας" που έχει για γιο. Ο Ισοβίτης βρίσκει παρηγοριά στο μοναδικό πλάσμα που του προσφέρει τη φιλία του με το αζημίωτο, τον βρωμερό ποντικό Μοντεχρήστο, ενώ ο Θανατοποινίτης γράφει την αυτοβιογραφία του περιμένοντας χάρη. Η Λουκρητία θέλει απελπισμένα σεξ, μα η σκληρή μοίρα είναι το μόνο σκληρό πράγμα που συναντά, καθώς συγκάτοικος της είναι ο ευνούχος Καστράτο. Σ' ένα κομμωτήριο, οι γλώσσες κόκαλα δεν έχουν και κόκαλα σπάνε, με τις πελάτισσες να είναι έτοιμες να πιαστούν μαλλί με μαλλί. Τέλος, στην κόλαση και στον παράδεισο τα πράγματα δεν είναι έτσι όπως μας τα είπαν. Ζωή μετά υπάρχει, αλλά κάτι μας θυμίζει από τα πριν.

Στη “Ζωή Μετά Χαμηλών Πτήσεων”, τα κείμενα και οι χαρακτήρες του αγαπημένου σκιτσογράφου ζωντανεύουν, σχολιάζοντας με λιτό αλλά καυστικό τρόπο την καθημερινότητα του σύγχρονου Έλληνα, τις ανθρώπινες σχέσεις, τους φόβους, τους πόθους και τις μεταφυσικές του ανησυχίες. Μια παράσταση που απευθύνεται με τόλμη σε όλους όσοι αγαπούν τον ΑΡΚΑ και δε φοβούνται να κοιτάξουν με σαρκασμό το πρόσωπό τους στον καθρέφτη.

Συντελεστές

Συγγραφέας: ΑΡΚΑΣ

Θεατρική Διασκευή / Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αγοράς

Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Μάνος Αντωνιάδης

Κοστούμια: Κωνσταντινιά Βαφειάδου

Σκηνικά: Δημήτρης Αγοράς - Μαρία Κακάρογλου

Κίνηση: Αντιγόνη Γύρα

Φωτισμοί: Anti Steve

Βοηθός Σκηνοθέτη: 'Ελενα Τυρέα

Φωτογραφίες: Νίκος Πανταζάρας

Με τους: Δημήτρη Αγορά, Αλέξη Βιδαλάκη, Χριστίνα Δενδρινού, Στέφανο Κοσμίδη, Δημήτρης Κουτρουβιδέα, Μαρία Μπαλούτσου, Χαρά Τσιτομενέα, Βασίλη Ζώη (2^η διανομή)

Παραγωγή : L. EVENTS

Διάρκεια : 90΄χωρίς διάλειμμα

Ημέρες – ώρες παραστάσεων:

Δευτέρα και Τρίτη : 21:00

Τιμή εισιτηρίου : 15 Ευρώ

Προπώληση μέχρι τις 9/12 : 12 Ευρώ

Κρατήσεις : 211.1000.365, www.ticket365.gr

Θέατρο Αποθήκη: Σαρρή 40, Ψυρρή

Τηλέφωνο : 210.3253153 & 211.1000.365

«Όλα είναι μια φλόγα, καιγόμαστε επί μια ζωή και με μικρά και με μεγάλα. Νομίζω πως και τα μικρά πράγματα ακόμη, φωτιές καλλιεργούν μέσα μας». Η παράσταση επιστρέφει, 10 χρόνια σχεδόν μετά την πρώτη της παρουσίαση στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης Κάρολου Κουν, στη Β’ Σκηνή του Θεάτρου της Οδού Κεφαλληνίας σε σκηνοθεσία Μαρίας Ξανθοπουλίδου με τη Λουκία Μιχαλοπούλου να αναμετράται με το ποιητικό σύμπαν της Κικής Δημουλά.

Χρονικό Διάστημα. Ένα ταξίδι ζωής, με τις αποσκευές που μας δίνουν οι στιγμές που θυμάται, βιώνει και εκφράζει μέσα από τους στίχους της η ποιήτρια. Οδηγός μας, μετέωρος, ανασφαλής αλλά και αποφασισμένος είναι μια σχοινοβάτης. Ένα πλάσμα που κινείται σ’αυτή τη διαδρομή μεταξύ φθοράς και αφθαρσίας. Μια ψυχική διαδρομή πάνω σε επικίνδυνες ισορροπίες. Η προσπάθεια να κρατηθεί όρθια σε τεντωμένα σχοινιά. Η απειλή του κενού. Η οργή και ο φόβος για τη δυσκολία της διαδρομής. Ο περαστικός έρωτας. Η μνήμη που χάνεται ή μένει για να μας τυραννά. Η προσπάθεια να συμβιβαστεί με τη μοναξιά, με το θάνατο, με το γήρας. Η ανόητη προσδοκία, η χαρούμενη αναμονή, η δυσβάσταχτη ανάμνηση. Μια γυναίκα παγιδευμένη στο μεταίχμιο της ζωής και του θανάτου προσπαθεί να συμφιλιωθεί με τη φυσική μοίρα της ανθρώπινης ύπαρξης και τότε ίσως ελευθερωθεί.

Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Μαρία Ξανθοπουλίδου
Μουσική: Λόλεκ
Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Ερμηνεύει η Λουκία Μιχαλοπούλου
Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφιδάς

INFO:

Β’ Σκηνή του Θεάτρου Οδού Κεφαλληνίας
Κεφαλληνίας 18 Κυψέλη
Πληροφορίες – κρατήσεις: 2114117878

Παραστάσεις:
Από 25 Δεκεμβρίου
Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00
25 Δεκεμβρίου και 1 Ιανουαρίου στις 19.00

Διάρκεια:
60 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων:
Κανονικό: 12 ευρώ
Φοιτητικό, Άνεργοι: 10 ευρώ
Ατέλειες: 5 ευρώ

Προπώληση:
Viva.gr, 11876, Seven Spots, Reload, Media Markt, Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων,
Αθηνόραμα.gr, Viva Kiosk Σύνταγμα

Στο Από Μηχανής Θέατρο συνεχίζονται με πολύ μεγάλη επιτυχία οι παραστάσεις του ψυχολογικού θρίλερ «FROZEN» της Bryony Lavery, σε σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη, με τον ίδιο, την Έφη Μουρίκη και τη Δέσποινα Κούρτη στους πρωταγωνιστικούς ρόλους.

Το Frozen είναι ένα ψυχολογικό θρίλερ που αποτελείται από τρία πορτραίτα: Ενός σήριαλ κίλερ, μιας δικαστικής ψυχιάτρου και μιας μητέρας που η κόρη της είναι ένα από τα θύματα του δολοφόνου.

Υπάρχει οίκτος για έναν κατά συρροή δολοφόνο παιδιών; Μπορεί μια μάνα να συγχωρέσει τον δολοφόνο του παιδιού της; Μπορεί μια ψυχίατρος να μας οδηγήσει μέσα από επιστημονικά μονοπάτια στην κατανόηση της παθολογίας ενός κατά συρροή δολοφόνου;

Πώς αντέχουν αυτοί οι τρείς άνθρωποι και ξεπερνούν τον πόνο τους; Η δύναμη της συγχώρησης είναι το κλειδί; Η μήπως φοβούνται μην παραδοθούν εντελώς στην οργή, την εκδίκηση και την οδύνη;

Το Frozen είναι ένα έργο εξαιρετικής δύναμης που μας κάνει να ξανασκεφτούμε τι αξία δίνουμε στη ζωή.

Trailer παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=eXiL55YU4J8

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ: Αννίτα Δεκαβάλλα
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Σωτήρης Χατζάκης
ΣΚΗΝΙΚΑ-ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Έρση Δρίνη
ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: Κωνσταντίνος Κυριακού
ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: Σωτήρης Χατζάκης

ΠΑΙΖΟΥΝ:
Σωτήρης Χατζάκης, Έφη Μουρίκη, Δέσποινα Κούρτη
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Παρασκευή: 21:00
Σάββατο: 21:00
Κυριακή: 20:00
Τιμές εισιτηρίων:
Γενική είσοδος: 15 ευρώ
Μειωμένο (ισχύει για φοιτητές, ανέργους, ΑΜΕΑ): 12 ευρώ
Ατέλειες: 5 ευρώ
Προπώληση εισιτηρίων:
https://www.viva.gr/tickets/theater/apo-mihanis-theatro/frozen/

Διάρκεια παράστασης: 2 ώρες με διάλειμμα

Θέατρο Από Μηχανής: Ακαδήμου 13, τηλέφωνο: 210.5232097, www.amtheater.gr

Καλώς ήρθατε στον υπέροχο κόσμο του “HOMO GRECO”, ένα θεατρικό έργο των Βαγγέλη Αλεξανδρή και Οδυσσέα Ανδρούτσου που σκηνοθετεί στο ντεμπούτο του ο Πυγμαλίων Δαδακαρίδης. Προσδεθείτε στις θέσεις σας και ετοιμαστείτε να απογειωθείτε σε ένα φανταστικό, διαγαλαξιακό ταξίδι, που πραγματεύεται την πορεία του Έλληνα από την αρχή της ύπαρξής του, περνώντας από εποχή σε εποχή, συνδυάζοντας την επιστημονική φαντασία με την πραγματικότητα. Άλλωστε, η ιστορία της Ελλάδας είναι από μόνη της επιστημονική φαντασία.

Σε έναν μακρινό γαλαξία, οι εξωγήινοι κάτοικοι του πλανητικού στερεώματος Μη- Στείριος, αποφασίζουν να μετακομίσουν σε έναν άλλο πλανήτη για να γλυτώσουν από την αφόρητη βαρύτητα. Έτσι, φτιάχνουν ένα πρωτοποριακό μοντέλο κατ'εικόνα και ομοίωση τους, για να αναλάβει την δύσκολη αυτή αποστολή. Το μοντέλο Γκρέκο έχοντας δίπλα του, κατόπιν απαίτησης, το μοντέλο Γκρέκα, περνάει από διάφορες δοκιμασίες ιστορικής σημασίας. Άραγε θα τα καταφέρει;

Είδος: Κωμωδία Επιστημονικής Φαντασίας
 
Συντελεστές
Κείμενο: Βαγγέλης Αλεξανδρής – Οδυσσέας Ανδρούτσος
Σκηνοθεσία: Πυγμαλίων Δαδακαρίδης
Βοηθός σκηνοθέτη: Βαγγέλης Αλεξανδρής
Χορογραφίες – Κίνηση: Βρισηίδα Σολωμού
Κοστούμια: Βάνα Γιαννούλα
Σκηνικά: Ηλίας Λόης
Μουσική Επιμέλεια/Sound Design: E-Mov
Trailer: Γιώργος Γεωργόπουλος
3d Βίντεο Αρχής: Σπήλιος Θεοδωρόπουλος
Αφηγητής Βίντεο: Δημήτρης Πουλικάκος
Φωτισμοί: Βασίλης Κλωτσοτήρας
Φωτογράφος: Ιωάννα Τζετζούμη
Make Up Artist: Σοφία Μαρούδη
Γραφίστες: Ευανθία Λυμπουρίδη - Σπύρος Ξένος
Οργάνωση Παραγωγής: Έλενα Τερέζα Ντεντάκη
Δημόσιες σχέσεις και επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη
Παραγωγοί: Enosis – Hub
Διεύθυνση Παραγωγής: Βαγγέλης Λυμπουρίδης

Ερμηνεύουν (με σειρά εμφάνισης)
Αναστάσης Κολοβός
Σοφία Πανάγου
Βαγγέλης Αλεξανδρής
Χάρης Μπόσινας
Φανή Γεωργακοπούλου

Πληροφορίες
Παραστάσεις: Από 17 Δεκεμβρίου μέχρι 26 Μαρτίου
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη στις 21:15
(Οι παραστάσεις 24 & 25 Δεκεμβρίου θα αντικατασταθούν από την Πέμπτη 27
Δεκεμβρίου 2018 στις 18:15 και η παράσταση της 31 Δεκεμβρίου θα γίνει στις 3
Ιανουαρίου 2019 επίσης στις 18:15).
 
Τιμές εισιτηρίων:
Γενική Είσοδος: 15€
Φοιτητικό: 12€
Ανέργων: 10€
Ατέλειες ηθοποιών: 5€

Προπώληση εισιτηρίων:
Viva.gr
Διάρκεια παράστασης: 110 λ.
Facebook Page: https://www.facebook.com/HomoGreco-2238953433009124/

«Θέατρο ΣΤΑΘΜΟΣ» | Βίκτωρος Ουγκώ 55, Αθήνα (ΜΕΤΡΟ: Στάση
Μεταξουργείο) | Τηλ. 21 0523 0267

Ανοιχτό κάλεσμα για συμμετοχή παραστάσεων στο Akropoditi DanceFest 2019

6 - 19 Ιουλίου 2019

7ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού και Χοροθεάτρου στη Σύρο

Οι ενδιαφερόμενοι/ες μπορούν να κατεβάσουν και να συμπληρώσουν την αίτηση για συμμετοχή της παράστασής τους στο Φεστιβάλ.

Οι αιτήσεις αποστέλλονται από την 01/12/2018 ως την 01/02/2019 στην ηλεκτρονική διεύθυνση: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Όλες οι ομάδες, επιλεγείσες και μη, θα λάβουν ηλεκτρονική απάντηση μέχρι τις 15/03/2019.

Για τις ομάδες που θα επιλεγούν για την παρουσίαση έργου τους, το Φεστιβάλ θα προσφέρει:
-Ατομικά ακτοπλοϊκά εισιτήρια (Πειραιάς - Σύρος – Πειραιάς *δεν καλύπτονται αεροπορικά εισιτήρια)
-Διαμονή στη Σύρο: δύο διανυκτερεύσεις (μία παράσταση), τρεις διανυκτερεύσεις (δύο παραστάσεις)
-Πρόβα στον χώρο παρουσίασης μία μέρα πριν την παράσταση και μία ή δύο παραστάσεις μέσα στις ημερομηνίες του Φεστιβάλ
-Προώθηση και τεχνική κάλυψη των παραστάσεων
-Εκπτωτικό κουπόνι σε συγκεκριμένα εστιατόρια που θα συνεργαστούν με το Φεστιβάλ
-Αμοιβή βάσει ποσοστών από τα έσοδα των εισιτηρίων (70%)

Ημερομηνίες υποβολής αιτήσεων: Σάββατο 01 Δεκεμβρίου 2018 – Παρασκευή 01 Φεβρουαρίου 2019

Παρακαλούμε διαβάστε τους όρους συμμέτοχης στην επίσημη ιστοσελίδα του Φεστιβάλ: dancefest.akropoditi.gr

Όροι συμμετοχής

Κατεβάστε την αίτηση (.doc)

* Για την ολοκλήρωση της αίτησή σας παρακαλούμε όπως αποστείλετε στην
ηλεκτρονική διεύθυνση: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
την αίτηση συμμετοχής και συνημμένα τα παρακάτω αρχεία:
- 3 φωτογραφίες υψηλής ανάλυσης
- Τεχνικές απαιτήσεις (φωτιστικό πλάνο / άλλες απαιτήσεις) 

Για επιπλέον πληροφορίες επικοινωνήστε μαζί μας τηλεφωνικά στα:
22810-80690, 6973-792685 (Wind), 6907-036785 (Wind)

και μέσω ηλεκτρονικού ταχυδρομείου στην ηλεκτρονική διεύθυνση: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
dancefest.akropoditi.gr
www.facebook.com/DanceFestAkropoditi
www.instagram.com/dancefest_akropoditi

Το έργο του Ρομπέρ Τομά ανέβηκε για πρώτη φορά στο Παρίσι το 1961 κι από τότε παίζεται με επιτυχία στις θεατρικές σκηνές παντού στον κόσμο.

Μια μητέρα, δυο κόρες, μια γιαγιά, μια θεία, μια οικονόμος, μια καμαριέρα και μια απρόσκλητη επισκέπτρια. 8 γυναίκες κι ένας άντρας. Που δεν εμφανίζεται ποτέ. Και ξαφνικά ένας φόνος! Η αναζήτηση του δολοφόνου γίνεται ο καταλύτης στις σχέσεις των γυναικών.

Μια μέρα είναι αρκετή για να έρθουν στην επιφάνεια καλά κρυμμένα μυστικά.

Και όπως συμβαίνει πάντα και στη πραγματική ζωή, οι αποκαλύψεις βάζουν σε δοκιμασία σχέσεις και χαρακτήρες.  Ένα έργο που συγκεντρώνει όλα τα είδη του θεάτρου.

Αστυνομικό, θρίλερ, ψυχολογικό δράμα, σουρεαλιστική κωμωδία. Σε μια γοητευτική παράσταση για τον κόσμο των γυναικών, μ έναν άντρα στο βάθος του κάδρου.
 
Τους ρόλους ερμηνεύουν (με σειρά εμφάνισης) :
Σανέλ:Στέλλα Γκίκα
Λουίζ:Ειρήνη Σταματίου
Γιαγιά:Σίβη Σιδέρη
Σουζόν:Δήμητρα Στογιάννη
Γκάμπυ:Αιμιλία Υψηλάντη
Κατρίν:Ειρήνη Κωνσταντίνου 
Ωγκιστίν:Μαρία Ζορμπά
Πιερέτ:Αλεξάνδρα Παλαιολόγου
 
Συντελεστές:
Μετάφραση: Θωμάς Βούλγαρης
Σκηνοθεσία: Γιάννης Καραχισαρίδης
Σκηνικά-κοστούμια: Γιώργος Λιντσέρης
Κίνηση : Πάρις Μαντόπουλος
Φωτισμοί : Αντώνης Χαλκιάς 
Επικοινωνία για την παράσταση: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου
   
 
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Τετάρτη (λαϊκή απογευματινή):18:30
Πέμπτη:21:00
Παρασκευή:20:00

Σάββατο: 21:00
Κυριακή: 19:00
 
Τιμές εισιτηρίων
Γενική είσοδος:17€
Φοιτητικό:15€
Ανέργων:12€
Ατέλειες:  5€

Προπώληση εισιτηρίων :
- Viva.gr : https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-argo/8-
ginaikes-katigorountai/
- Και στα ταμεία του θεάτρου
 

ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΓΩ, Ελευσινίων 15, Αθήνα
Στάση Μετρό Μεταξουργείο
Τηλέφωνο :210 5201684

Δεν υπάρχει αμφιβολία, όλα πήγαν στραβά. Τα ώριμα φρούτα πέφτουν αφάγωτα στο έδαφος κι οι άνθρωποι περιπλανώνται στην έρημο ψάχνοντας απεγνωσμένα για ένα ξεροκόμματο. Κάθε στιγμή, ένας άνδρας και μία γυναίκα, αναζητούν τον δρόμο για τον χαμένο παράδεισο, διασχίζοντας πάρκα, πλατείες και πολύβουες λεωφόρους. Μέσα σε μπαρ και καφενεία διαβάζουν τις μικρές αγγελίες, λυγίζουν, ραγίζουν, σπάνε. Ζουν τις μικρές τους τραγωδίες, ενίοτε και κωμωδίες. Κάποιες από αυτές είναι αληθινές.

Η καημένη, η άδεια μου Εδέμ, είναι ο τίτλος της παράστασης που παρουσιάζει η σκηνοθέτις Μαρία Αιγινίτου στη σκηνή Black Box του Επί Κολωνώ από τις 12 Ιανουαρίου και κάθε Σάββατο και Κυριακή. Πρόκειται για την ανανεωμένη εκδοχή της συλλογής «Είκοσι Αστικά Μονόπρακτα» της Δώρας Τσόγια με ιστορίες και εικόνες της πόλης σε ένα σκηνικό παιχνίδι για τέσσερις ηθοποιούς.

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Μαρία Αιγινίτου
Καλλιτεχνική συνεργασία: Νίκος Καρδώνης
Σχεδιασμός φωτισμών: Αποστόλης Τσατσάκος

Επιμέλεια κίνησης: Μαργαρίτα Τρίκκα
Μουσική επιμέλεια: Θοδωρής Χαλκιάς
Βοηθός σκηνοθέτη: Λιάνα Γαβριήλ
Φωτογραφίες: Γιάννης Πρίφτης

Παίζουν: Μαρία Αιγινίτου, Ειρήνη Ιωάννου, Γιώργος Καπινιάρης,
Γιώργος Μακρής

Τα ««Είκοσι Αστικά Μονόπρακτα» της Δώρας Τσόγια κυκλοφορούν
από τις εκδόσεις ΆΓΡΑ.

Info:
Τοποθεσία: Επί Κολωνώ (Σκηνή Black Box), Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94,
Αθήνα
Ημερομηνία: Προγραμματισμένη πρεμιέρα: Σάββατο 12 Ιανουαρίου 2019.
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Σάββατο 19:00 – Κυριακή 21:30. Διάρκεια:
75΄
Πληροφορίες: Τηλ.: 210 5138067

Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος:13 ευρώ. Μειωμένο ( Φοιτητικό – Άνω
των 65 ετών): 10 ευρώ, Ανέργων – ΑΜΕΑ – Ατέλειες: 6 ευρώ

• Ο Εθνικός Πρεσβευτής είναι ελεύθερος (ή θα απελευθερωθεί όπου νά'ναι). Ο Ρουπακιάς βλέπει τηλεόραση από το σπίτι του. Άντε να "αθωωθεί" και το ΕΣΡ του Τάκαρο της Θύρας 7 να έρθει η κανονικότητα στη χώρα. #free_Richardos

• Ο Ριχάρδος έλεγε στο τηλέφωνο  «γεια σου καυλιάρη» , στον τηλεπαρουσιαστή. Όλα τα άλλα είναι σάλτσιτσες.

• Το αυτοκίνητο της φωτογραφίας που ανοίγει τις Γενικές Γραμμές της εβδομάδας είναι αληθινό. Όταν το είδαμε στα Πατήσια δεν θα μπορούσαμε παρά να το αποθανατίσουμε. Μέσα του φανταστήκαμε τον ήρωα της εβδομάδας να συνομιλεί με τον δικηγόρο του

• Οι δολοφόνοι της φοιτήτριας στη Ρόδο ανατράφηκαν να μην ανέχονται το «όχι».

• Όσοι αναθρεφουν παιδιά να τους μάθουν ότι κάθε άτομο μπορεί να ντυθεί, να κινηθεί, να αλλάζει γνώμη για το με ποιον θα κάνει έρωτα χωρίς να επικρέμεται η ποινή του θανάτου από το μοσχαναθρεμμένο του κάθε «νοικοκυραίου».

• Πέθανε ο Τζoρτζ Μπους! Θεός Σχωρέστον; #GW-Bush

• Ας μη ζηλέψει τις θανατηφόρες «δάφνες» του Γιωργάκη του Μπους, του μακαρίτη πλέον, ο περτικαλήςΤραμπ κι αρχίσει τους κανονικούς βομβαρδισμούς. Αρκετά τραβάει ο πλανήτης (ο μόνος ε, μην ξεχνάμε τον παπα-Ανθιμο-μπλιαχ) με τις βόμβες που πετάει το στοματάκι του.

• Δεν βρίσκεις θέση πάρκινγκ και θες να πεταχτείς, για λίγο μωρέ, στο ΑΤΜ; Υπάρχει λύση! Παρκάρεις-με αλάρμ όμως ε;- πάνω στις ράγες του τραμ! Και όμως, συνέβη στη Γλυφάδα!

• Θυμάστε στην αρχή της κρίσης που λέγαμε ότι θα κάνουμε δώρο μεταξύ μας ένα πακέτο μακαρόνια ή φακές; Ε! Αυτή η εποχή έφτασε! Η Ελένη Μενεγάκη μοίραζε στην εκπομπή της φέτες κίτρινο τυρί…Και αφού πέρασε πολλαπλούς οργασμούς, όλη την εβδομάδα, δοκιμάζοντάς το στο πλατό και ξεχωρίζοντας τις φέτες σαν να έπιανε στα χέρια της βελούδο, έφτασε να έχει 76.666 like στο Instagram. Δεν ξέρω αν αυτό το 666 σημαίνει κάτι. #eleni_menegaki

• Ανεβάζεις μια παράσταση και δεν έχουν γράψει καλές κριτικές; Κανένα πρόβλημα κάνεις share τα status των φίλων σου καλλιτεχνών και δηλώνεις συγκίνηση, κοκκινίζω από χαρά κ.λ.π Επίσης μπορείς να κάνεις print screen απόψεις του κοινού. Όχι, δεν μιλάμε για νέα παιδιά και άγνωστους θιάσους.

• Και όμως ζουν ακόμα ανάμεσά μας, άνθρωποι που φτύνουν στο δρόμο. Στα μούτρα τους!

• Να δεις που το κάνει επίτηδες ο Καμίνης. Τόσο βρώμικο το κέντρο της Αθήνας είχα καιρό να δω! Θέλει στα τελειώματα της θητείας του να μην ξεχάσουμε ποτέ την ανικανότητα της διοίκησής του! #athens

• Κι αν δεν υπάρχουν άλλοι πλανήτες – πλην Γης, όπως είπε από άμβωνος ο Άνθιμος, που το είπε ένας εξέχων επιστήμονας που δεν λέει το όνομά του για να μην τον βασκάνουν, πού είναι ο «εν τόπω χλοερώ»; #Anthimos #et_phone_home

• Ο Μίνως Ευσταθιάδης, έγραψε τον «Δύτη» ένα αστυνομικό που τα σπάει. Οπτικά αν το δεις δίπλα από ένα σκανδιναβικό «τούβλο» δεν είναι ούτε η εισαγωγή με το πρώτο κεφάλαιο. Πρόκειται όμως για μια δυνατή ιστορία με σαγηνευτική πλοκή!

• Ο Γιώργος Τσαλίκης, αν και μια μέρα πριν την πρεμιέρα του -τυχαίο δεν νομίζω- βρήκε χρόνο να υπερασπιστεί τον φίλο του, Μάρκο Σεφερλή, που βάλλεται, όπως έγραψε, από τα «Ακριτικά» χωριά της δήθεν κουλτούρας…Κουράγιο Γιώργο και καλή επιτυχία στην πρεμιέρα! Ναι, το μάθαμε, μας το έγραψες στο #seferlis

• Εχει ενδιαφέρον πως οι εξουσίες διαλέγουν ονόματα όταν σκέφτονται να επιβάλουν “αυξήσεις”. Η περισσότερη ασφάλεια, η λιγότερη  φτώχεια, η τόνωση της οικολογίας είναι φρέντλι στανταράκια. Η κυβέρνηση Μακρόν αποφάσισε την αύξηση των φόρων στα  καύσιμα  προσβλέποντας στην αποτροπή χρήσης ρυπογώνας ενέργειας απ’ όλους.  Όλους; Μπα. Τα φουσκωμένα πορτοφόλια θα ζεσταίνονταν. Τα φτωχά στρώματα της Γαλλικής  κοινωνίας όμως τι; Αν κάποιοι έχαναν τη ζωή τους στο κρύο πως θα  ονομάζονταν;  Το  “παράπλευρες απώλειες” είναι μια δοκιμασμένη λύση.

• Σε συνέχεια του παραπάνω ας πούμε πως το facebook, το instagram, το twitter αυτοβαπτίστικαν και αυτοπαρουσιάστικάν “πλατφόρμες κοινωνικής δικτύωσης” αντί για μαύρα κουτιά παγκόσμιου φακελώματος. #social_media

• Σε συνέχεια του παραπάνω μου να πω πως λατρεύω τα σεμινάρια αυτοβελτιώσης που πλασάρονται ως εναλλακτικές τάξεις σπουδών Ψυχολογίας.

• Το Σάββατο 7 και την Κυριακή 9 Δεκεμβρίου δύο από τους τρεις μας  θα παίξουμε μουσική στο Vinyl Ιs Back που θα γίνει στο Σινέ Κεραμικός. Hang the D.J. Ελεύθερα #vinyl_is_back

Σε Γενικές Γραμμές

Εμπνευσμένοι από τον στίχο του Οδυσσέα Ελύτη, που είναι ο τίτλος της παράστασης, ο Μανώλης  Μητσιάς και η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη μας φέρνουν το μεγάλο δώρο των Εορτών σε όσους αγαπούν την Ποίηση, Την Μουσική, το Τραγούδι και την Ελλάδα. Ζωντανεύουν τους στίχους είκοσι έξι μεγάλων Ελλήνων ποιητών, που έχουν μελοποιηθεί από δέκα μεγάλους συνθέτες.

Στη «καρδιά» του  Παρνασσού , Πλ. Αγίου Γεωργίου Καρύτση 8, από τις 21 Δεκεμβρίου ( πρεμιέρα) κάθε Παρασκευή και Σάββατο τις μέρες των εορτών ( 21, 22 , 28 και 29 Δεκεμβρίου και 4, 5, 12 Ιανουαρίου) θα παρουσιάζεται αυτή η σπάνια μουσική παράσταση, που είναι μια περιδιάβαση στο μαγικό κόσμο της ελληνικής ποίησης από τον 6 ο  π.Χ. αιώνα έως τις μέρες μας.

Θα τραγουδηθούν οι ποιητές: Σαπφώ,  Διονύσιος Σολωμός, Κωστής Παλαμάς, Άγγελος Σικελιανός , Κ.Π Καβάφης, Κώστας Βάρναλης, Ναπολέων Λαπαθιώτης, Κώστας Καρυωτάκης, Γιώργος Σαραντάρης, Γιώργος Σεφέρης, Οδυσσέας Ελύτης, Γιάννης Ρίτσος, Μυρτιώτισσα, Τάσος Λειβαδίτης, Μανώλης Αναγνωστάκης, Μιχάλης Κατσαρός, Νίκος Καββαδίας, Νίκος Γκάτσος, Ιάκωβος Καμπανέλης, Κώστας Γεωργουσόπουλος,  Λευτέρης Παπαδόπουλος, Γιώργος Χρονάς ,Μάνος Ελευθερίου, Γιώργος Σκούρτης, Άλκης Αλκαίος και Διονύσης Σαββόπουλος . Οι συνθέτες  που μελοποίησαν αυτά  τα ποιήματα είναι ο Μίκης Θεοδωράκης, ο Μάνος Χατζιδάκις, ο Γιάννης Μαρκόπουλος ο Σταύρος Ξαρχάκος, ο Διονύσης Σαββόπουλος , ο Θάνος Μικρούτσικος , ο Χρήστος Λεοντής, ο Γιάννης Σπανός, ο Νίκος Ξυδάκης και η  Λένα Πλάτωνος.

Ο Μανώλης Μητσιάς και η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη μετά την περσινή  μεγάλη τους επιτυχία «Ο Γκάτσος που αγάπησα » ανοίγονται τολμηρά στο αρχιπέλαγος της ελληνικής ποίησης παρουσιάζοντας τα διαμαντικά της.

Συντελεστές :
Επιμέλεια προγράμματος: Γιώργος Λιάνης
Πιάνο - Ενορχηστρώσεις : Αχιλλέας Γουάστωρ
Μπουζούκι -Μαντολίνο: Ηρακλής Ζάκκας
 

Οργάνωση παραγωγής : Cricos Productions
info:  Φιλολογικός Σύλλογος “Παρνασσός” , πλ. Αγίου Γεωργίου
Καρύτση 8 (στάση Μετρό Πανεπιστήμιο) 
Τηλέφωνο:   2106109513
 
Προπώληση: viva.gr, τηλ 11876
στο “Vivakiosk” στην Πλατεία Συντάγματος
Καταστήματα:  Wind, EKO, METRO, My Market,
Shell, Seven Spots, Yoleni’s, Reload Stores ,βιβλιοπωλεία Ευριπίδης
στο “Viva spot” Τεχνόπολης Δήμου Αθηναίων (Γκάζι)

Η ομάδα επίPlay επέστρεψε με την πιο απολαυστική παρωδία κλασικής ταινίας γουέστερν, Επιστροφή στην Άγρια Βρύση. Όλα τα μοτίβα και τα χαρακτηριστικά των γουέστερν, ειπωμένα και παιγμένα αλά επίPlay : η αφύλακτη πόλη στην καρδιά του Γουέστ, οι επικίνδυνοι κακοποιοί που ασυγκράτητα τρομοκρατούν τους κατοίκους κι ένας αντι-ήρωας σερίφης, αντιμέτωπος με το πεπρωμένο του...

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη, έως αρχές Ιανουαρίου 2019.

Οι ταλαντούχοι, Δημήτρης Δεγαΐτης, Αυγουστίνος Κούμουλος, Αλέξανδρος Πέρρος και Νίκος Τσέκος, συναντήθηκαν και ένωσαν ιδέες και δυνάμεις για να σχηματίσουν τους επίPlay. Μια ομάδα που, με βασικό άξονα τη σωματική έκφραση, επιλέγει να δημιουργήσει σύγχρονες παραστάσεις, εμβαθύνοντας και προεκτείνοντας τις διαστάσεις και τις ποιότητες της μιμικής τέχνης.

Οι επίPlay, συνδυάζοντας τεχνικές σωματικού αυτοσχεδιασμού και παντομίμας με πρωτότυπη μουσική και ηχητικά εφέ, αυτή τη φορά εμπνεύστηκαν από τους στερεοτυπικούς χαρακτήρες των γουέστερν. Μετά την πρώτη παρουσίαση στο Bob Festival το Μάιο, η Επιστροφή στην Άγρια Βρύση κατέφθασε, από το μακρινό Γουέστ στη σκηνή του Faust. Μην το χάσετε, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00.

Ταυτότητα παράστασης
Σύλληψη – Σκηνοθεσία : ομάδα επίPlay
Μουσική: Νίκος Τσέκος
Κοστούμια: Μαντώ Ψυχουντάκη
Παίζουν : Αλέξανδρος Πέρρος, Αυγουστίνος Κούμουλος, Κωνσταντίνος Μουταφτσής, Ισιδώρα
Δωροπούλου
Αφηγήσεις : Θανάσης Κουρλαμπάς
Επιμέλεια αφίσας : Γιώργος "Μπόγια" Μπογιατζίδης.
Φωτογραφίες: Αλεξάνδρα Μασμανίδη
Πληροφορίες παράστασης

Θέατρο Faust :
Καλαμιώτου 11 & Αθηναϊδος12 , τηλέφωνο 210 3234095
Ημέρες & Ώρες παραστάσεων:
Από 12 Νοεμβρίου, κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21.00
Διάρκεια : 60 λεπτά
Εισιτήρια: 12 ευρώ κανονικό, 10 ευρώ μειωμένο
.
Προπώληση:

https://www.viva.gr/tickets/theatre/faust/epistrofi-stin-agria-vrisi/

Ομάδα επιplay – FB Page

Μια παράσταση που δεν μπορούμε να ξεχάσουμε, γίνεται αφορμή για ταινία. «Τα πουλιά», η πρώτη κινηματογραφική ταινία σε παραγωγή του Onassis Culture, «ανοίγει τα φτερά της» σε φεστιβάλ κινηματογράφου στις γαλλικές Άλπεις, πριν ακόμη ολοκληρωθούν τα γυρίσματα.

«Αγάπη μου, πουλάκι μου, φανερώσου στους φίλους μας, έλα να σε δουν οι ξένοι»
Αριστοφάνης, Όρνιθες

Τα Πουλιά ανοίγουν τα φτερά τους για τις γαλλικές Άλπεις, λίγο προτού πετάξουν στην αγκαλιά του κοινού. Στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Λεζ Αρκ (Festival de Cinema Européen des Arcs) στη Γαλλία, στο Τμήμα της αγοράς Work in Progress, θα προβληθεί στις 16 Δεκεμβρίου ένα απόσπασμα της πρώτης κινηματογραφικής ταινίας σε παραγωγή του Onassis Culture, με τίτλο Τα πουλιά (Birds) του βραβευμένου Έλληνα σκηνοθέτη Μπάμπη Μακρίδη, σε συνεργασία με τη Neda Film της Αμάντας Λιβανού. Το Τμήμα Work in Progress του Φεστιβάλ φιλοξενεί κάθε χρόνο 14 επιλεγμένες ταινίες που βρίσκονται σε στάδιο παραγωγής και αποπεράτωσης, οι οποίες παρουσιάζονται σε κλειστό κοινό επαγγελματιών του κινηματογράφου.

Τα Πουλιά, ένα docudrama, ένα ντοκιμαντέρ που μοιάζει περισσότερο με ταινία μυθοπλασίας, εμπνέεται από τους Όρνιθες του Αριστοφάνη και την ομώνυμη παράσταση του Νίκου Καραθάνου που παρουσιάστηκε στην Ελλάδα (Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου και Στέγη Ιδρύματος Ωνάση) και στην Αμερική (St. Ann's Warehouse, Νέα Υόρκη). Πώς μια παράσταση από την Επίδαυρο έφτασε στη Νέα Υόρκη και πώς ένα αρχαίο κείμενο συνδέεται με τη ζωή και την πραγματικότητα; Μια ταινία για την πτήση και την πτώση, για την ανθρώπινη ανάγκη να πετάμε, για τον φόβο του ύψους, τον ίλιγγο, την ουτοπία, τους θεούς και τον άνθρωπο. Μια ταινία για την παρατήρηση των πουλιών, όπου τα πουλιά είναι στην πραγματικότητα άνθρωποι.

Η ταινία Τα Πουλιά είναι υποψήφια για το βραβείο που απονέμεται από το Ταμείο Συμπαραγωγών του Συμβουλίου της Ευρώπης, Eurimages, σε φιλμ που παρουσιάζουν μια πρωτότυπη ματιά στην αφηγηματική τους δομή. Η ταινία αναμένεται να ολοκληρωθεί την άνοιξη του 2019.

Σενάριο & Σκηνοθεσία: Μπάμπης Μακρίδης
Μια παραγωγή του Onassis Culture

Συνεργασία: NEDA Film

Παραγωγός: Αφροδίτη Παναγιωτάκου, Onassis Culture σε συνεργασία με την Αμάντα Λιβανού, NEDA Film
Διεύθυνση Παραγωγής: Ισαβέλλα Αλωπούδη
Διεύθυνση Φωτογραφίας: Κωνσταντίνος Κουκουλιός
Ήχος: Λέανδρος Ντούνης, Στέφανος Ευθυμίου
Μοντάζ: Μάριος Κλεφτάκης, Θοδωρής Αρμάος
Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου
Διασκευή: Γιάννης Αστερής, Νίκος Καραθάνος

Μια ταινία του Μπάμπη Μακρίδη με αφορμή την παράσταση του Νίκου Καραθάνου, Όρνιθες

Παίζουν: Νίκος Καραθάνος, Χρήστος Λούλης, Άρης Σερβετάλης, Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Μαρία Διακοπαναγιώτου, Βασιλική Δρίβα, Έμιλυ Κολιανδρή, Έκτορας Λιάτσος, Κώστας Μπερικόπουλος, Κωνσταντίνος Μπιμπής, Φοίβος Ριμένας, Μιχάλης Σαράντης, Γιάννης Σεβδικαλής, Έλενα Τοπαλίδου, Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου, Άγγελος Τριανταφύλλου, Χάρης Φραγκούλης, Γαλήνη Χατζηπασχάλη κ.α.

Λίγα λόγια για τον σκηνοθέτη
Ο Μπάμπης Μακρίδης γεννήθηκε στην Καστοριά. Αποφοίτησε από τη Σχολή Κινηματογράφου Σταυράκου. Το 2005, η πρώτη μικρού μήκους ταινία του, Ο Τελευταίος Φακίρης, απέσπασε το βραβείο καλύτερου πρωτοεμφανιζόμενου σκηνοθέτη στο Φεστιβάλ Μικρού Μήκους της Δράμας. Το L, η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του, συμμετείχε σε μερικά από τα σημαντικότερα κινηματογραφικά φεστιβάλ του πλανήτη, όπως στο Sundance, στο Ρότερνταμ και στο Κάρλοβι Βάρι, ενώ κέρδισε το Μεγάλο Βραβείο στο Molodist Film Festival στο Κίεβο. Ακολούθησε ο Οίκτος που έκανε επίσης παγκόσμια πρεμιέρα στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Sundance 2018, στο τμήμα World Cinema Dramatic Competition. Η ταινία συνέχισε τη φεστιβαλική πορεία της με ευρωπαϊκή πρεμιέρα στο Φεστιβάλ του Ρότερνταμ και, κατόπιν, προβλήθηκε σε πολλά άλλα σημαντικά κινηματογραφικά φεστιβάλ ανά τον κόσμο, όπου κέρδισε αρκετά βραβεία (καλύτερης ταινίας, σκηνοθεσίας, α΄ ανδρικού ρόλου).

Η «Συνοικία Ασμάτων» συνεχίζει για δεύτερη χρονιά ανανεωμένη και ακάθεκτη στην Ακτή Πειραιώς.

Η μουσική πρόταση που ξεχώρισε πέρυσι τον χειμώνα, επανέρχεται δριμύτερη με επίτιμους καλεσμένους τον Γιάννη Μπέζο και τον Ταξιάρχη Χάνο. Μαζί τους συνεχίζουν το μουσικό ταξίδι οι τέσσερις νέοι τραγουδιστές που αγαπήθηκαν πολύ Δήμητρα Σταθοπούλου, Άγγελος Ανδριανός, Μαίρη Δούτση, Ανδρέας Λάφης. Η μεγάλη μεταγραφή για φέτος είναι οι οκτώ καταξιωμένοι δεξιοτέχνες μουσικοί που συνθέτουν μία μοναδική ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του Γιάννη Παπαζαχαριάκη.

Ο Ιεροκλής Μιχαηλίδης, επιλέγει κλασσικά ελληνικά τραγούδια για να φτιάξει ένα πρόγραμμα καθαρόαιμης ελληνικής διασκέδασης με χιούμορ και συναίσθημα που παραπέμπει σε άλλες εποχές. Αυτό το έξω καρδιά πρόγραμμα ξεκινάει από τον Σουγιούλ και τον Γούναρη μέχρι τον Τσιτσάνη, τον Βαμβακάρη, τον Χιώτη, τον Ζαμπέτα, τον Παπαϊωάννου και τον Καλδάρα.

Η Συνοικία Ασμάτων είναι μία εναλλακτική πρόταση διασκέδασης της νυχτερινής Αθήνας, όχι βέβαια και τόσο νυχτερινής… αφού ξεκινά στις 8 η ώρα τα βράδια της Κυριακής. Από 9 Δεκεμβρίου και κάθε Κυριακή το λαϊκό τραγούδι σαλπάρει από την Ακτή Πειραιώς!

Συντελεστές

Σκηνοθεσία και καλλιτεχνική επιμέλεια :
Ιεροκλής Μιχαηλίδης
Τραγουδούν :
Γιάννης Μπέζος
Ταξιάρχης Χάνος
Άγγελος Ανδριανός, Μαίρη Δούτση
Ανδρέας Λάφης, Δήμητρα Σταθοπούλου
και ο Ιεροκλής Μιχαηλίδης
Επιμέλεια κίνησης : Άννα Μάγκου
Χορεύουν : Άννα Μάγκου, Ζωή Βατίστα
Ενορχηστρώσεις : Γιάννης Παπαζαχαριάκης

Παίζουν οι μουσικοί :

Γιάννης Παπαζαχαριάκης – Κιθάρα / Θύμιος Παπαδόπουλος – Πνευστά
Ντίνος Χατζηιορδάνου – Ακορντεόν / Γιώργος Κατσίκας – Τύμπανα
Μίμης Ντούτσουλης – Κοντραμπάσο / Άκης Κατσουπάκης – Πιάνο, πλήκτρα
Βαγγέλης Ζαρμπούτης – Μπουζούκι, μπαγλαμά / Αλέκος Γλυκιώτης – Μπουζούκι

Φωτισμοί : Μαρία Βενετάκη

Ηχοληψία : Μιχάλης Αλεξάκης, Χρήστος Καπογιάννης

Φωτογραφία : Νίκος Ζίκος
Γραφιστικά : Κωνσταντίνος Γεωργαντάς
Οργάνωση Παραγωγής : Ηχόχρωμα

Info:
Κάθε Κυριακή, από Κυριακή 9 Δεκεμβρίου - Ώρα έναρξης: 20:00
Είσοδος στο μπαρ με ποτό: 12 ευρώ | Τιμή φιάλης ποτού: 120 ευρώ |Τιμή φιάλης κρασιού: 60 ευρώ
Τιμές για φοιτητές: Τιμή φιάλης ποτού: 100€ | Τιμή φιάλης κρασιού: 50€
ΑΚΤΗ ΠΕΙΡΑΙΩΣ: Πειραιώς 178, Ταύρος Κρατήσεις: τηλ. 210 3418020-21 & οnline:www.aktipireos.gr

Οδηγίες πρόσβασης:
Ηλεκτρικός σταθμός «Πετράλωνα» (500μ) & Μετρό «Κεραμεικός» (1000μ)|Ο χώρος διαθέτει πάρκινγκ

Το 1888, γράφεται ένα από τα σημαντικότερα έργα του Σουηδού δραματουργού, οι «Δανειστές» που ο ίδιος χαρακτηρίζει ως τραγικωμωδία. Το έργο του Στρίντμπεργκ αφηγείται την ιστορία ενός ιδιότυπου ερωτικού τριγώνου, του καθηγητή Γκούσταβ του εικαστικού καλλιτέχνη Άντολφ και της γυναίκας του τελευταίου, Τέκλα. Οι δύο άντρες γνωρίζονται σε ένα παραθαλάσσιο θέρετρο όταν η Τέκλα λείπει για λίγες μέρες, και ο Άντολφ βλέποντας στο πρόσωπο του Γκούσταβ έναν καινούριο φίλο του εμπιστεύεται τα προβλήματα του γάμου του. Ο Γκούσταβ εκμεταλλεύεται μια απρόσμενη ευκαιρία εκδίκησης και παρασύρει τον Άντολφ σε ένα σχέδιο δράσης που καταλήγει σε ένα σκληρό παιχνίδι εξουσίας ανάμεσα στα τρία πρόσωπα με ένα απρόσμενο τέλος. Μέσα από αυτό το ιδιαίτερο ερωτικό τρίγωνο μεταξύ των ηρώων, των οποίων τις πραγματικές ταυτότητες ανακαλύπτουμε κατά τη διάρκεια του έργου, παρακολουθούμε την επαναδιαπραγμάτευση των σχέσεων τους και τα ψυχολογικά ''δάνεια'' που υποκινούν τις πράξεις τους.

Το 1897, τρείς φιλόδοξοι εξερευνητές (μεταξύ των οποίων ο ανιψιός του Α. Στρίντμπεργκ) ξεκινάνε από τη Σουηδία για ένα ιστορικό ταξίδι με αερόστατο, με στόχο την κατάκτηση του Βόρειου Πόλου. Έπειτα από ένα ατύχημα, καταλήγουν σε μία έρημη χιονισμένη έκταση, χιλιάδες μίλια μακριά από τον τελικό προορισμό τους, προσπαθώντας να επιβιώσουν κάτω από τις πιο αντίξοες συνθήκες.

Στη θεατρική ανάγνωση του Γρηγόρη Χατζάκη, το έργο του Αύγουστου Στρίντμπεργκ τοποθετείται στο αφιλόξενο περιβάλλον της ιστορίας των Σουηδών εξερευνητών. Η πολύμηνη περιπέτεια των εξερευνητών, που αποτελεί σημαντικό ιστορικό γεγονός για την κατάκτηση του τελευταίου εναπομείναντος άγνωστου προορισμού της Γης, διαπλέκεται με την ιστορία των ηρώων που συναντάμε στο έργο του Στρίντμπεργκ. Έτσι, δημιουργείται ένας καινούργιος παραστασιακός χώρος όπου διασταυρώνονται τα πραγματικά ιστορικά γεγονότα με τα γεγονότα της μυθοπλασίας του Σουηδού συγγραφέα. Η διασκευή της Μαρίας Σκαφτούρα και του Γρηγόρη Χατζάκη αποτελεί μια νέα πρόταση στο κλασικό θεατρικό έργο, όχι μόνο αναφορικά με τον περιβάλλον στο οποίο διαδραματίζεται, αλλά και γιατί αναδεικνύει το χιούμορ μέσα στις κωμικοτραγικές καταστάσεις του σκληρού αυτού παιχνιδιού επιβίωσης.

Συντελεστές
Κείμενο: Αύγουστος Στρίντμπεργκ
Μετάφραση: Μαρία Σκαφτούρα
Διασκευή: Μαρία Σκαφτούρα, Γρηγόρης Χατζάκης
Σκηνοθεσία: Γρηγόρης Χατζάκης
Σκηνικά: Ζωή Αρβανίτη
Μουσική: Βύρων Κατρίτσης
Χορογραφίες: Πετρίνα Γιαννάκου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Κική Μπαρμπαβασίλογλου
Φωτογραφίες: Φίλιππος Μαργαλιάς
Γραφιστική Επιμέλεια: Michelangelo Bevilacqua
Δημόσιες σχέσεις και επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγγάνη

Ερμηνεύουν
Δημήτρης Ντάσκας, Τάκης Σακελλαρίου, Μαρία Σκαφτούρα
Εισαγωγή παράστασης: Ginger Creepers Theater Band (Χρ. Καπενής, Γρ.
Χατζάκης)

Πληροφορίες
Παραστάσεις: Από 3 Δεκεμβρίου
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη στις 21.00
 
Τιμές εισιτηρίων:
Γενική Είσοδος: 12€
Φοιτητικό, ανέργων: 7€
Ατέλειες ηθοποιών: 5€

Προπώληση εισιτηρίων:
Viva.gr: https://www.viva.gr/tickets/theatre/theatro-rabbithole/daneistes/

Διάρκεια παράστασης: 100'
Facebook Page: https://bit.ly/2KeWJK5

 Οι δύο ηθοποιοί της παράστασης "Τα μαύρα λουστρίνια" μας άνοιξαν τα καμαρίνια τους και μοιράστηκαν μαζί μας ιστορίες θεάτρου. 

ΜΑΡΙΑ ΜΠΡΑΝΙΔΟΥ

Αντικείμενα που έχω πάντα στο καμαρίνι μου.

Στο καμαρίνι έχω πάντα τα βαφτικά μου, αποσμητικό, άρωμα, βούρτσα για τα μαλλιά, νερό, ενίοτε καμιά σοκολάτα (μαύρη κατά προτίμηση), τα λόγια της παράστασης, σημειώσεις, κανένα ζεστό, κανένα γουράκι που μου φέρνουν φίλοι... Συνήθως έχω πολλά πράγματα, δημιουργώ ένα μικρό «σπιτάκι», ένα μικρόκοσμο όπου νιώθω ασφαλής. Θέλω να έχω τον χώρο μου και τον χρόνο μου πριν την παράσταση γι’ αυτό πηγαίνω αρκετά νωρίς. Για μένα το καμαρίνι λειτουργεί ως χώρος μετάβασης από την πραγματικότητα στον κόσμο του θεάτρου, στην ατμόσφαιρα του έργου.

Το πιο ωραίο καμαρίνι που είχα ποτέ.

α) Ως χώρο

To πιο ωραίο καμαρίνι που είχα, ή τουλάχιστον ένα από τα πιο ωραία, ήταν στο θέατρο Αθηνών όταν έπαιζα στην «Ξυλένια κούκλα» του Δημήτρη Αδάμη. Είχαμε χωρίσει τα καμαρίνια σε κοριτσιών και αγοριών. Στο καμαρίνι των κοριτσιών η καθεμιά μας είχε τη θέση της. Είχα για πρώτη φορά τον προσωπικό μου καθρέφτη, το προσωπικό μου τραπεζάκι.. πολυτέλειες! Αλλά και το κλίμα ήταν ωραίο. Πολλά άτομα, πλάκες, γέλια, ανέκδοτα, φωτογραφίες.

β) Με ποιους συναδέλφους

Η συνθήκη του καμαρινιού σε συνδέει βαθιά με τον άλλον. Ντύνεσαι, ξεντύνεσαι, μιλάς για τις αγωνίες σου σχετικά με την παράσταση αλλά και για τα προσωπικά σου, πως έχεις έρθει, κλπ. Έχω συνδεθεί με πολύ κόσμο όλα αυτά τα χρόνια. Δεν θα ήθελα να ξεχωρίσω κάποιον. Με τον καθένα είναι μια άλλη σχέση. Τώρα στα «Μαύρα λουστρίνια» είμαστε στο καμαρίνι εγώ και η Μαρίνα, μου αρέσει να την χτενίζω και να την βάφω. Κι εκείνη είναι όπως και στην παράσταση, μια μικρή «μύγα» γεμάτη ενέργεια! Και με κάνει πάντα να γελάω!

Το πιο ωραίο καμαρίνι που έχω δει ποτέ στη ζωή μου.

Πριν πολλά χρόνια στην Cartoucherie, το θέατρο της Ariane Mnouchkine στο Παρίσι. Είχα πάει να δω την παράσταση «tambours sur la digue», μια πραγματικά εξαιρετική παράσταση. Προχωρώντας λοιπόν για να μπούμε στην κεντρική σκηνή, δεξιά μας, απλώνονταν τα καμαρίνια χωρισμένα από μας με ένα λεπτό διαφανές ύφασμα σαν τούλι. Οι ηθοποιοί προετοιμάζονταν σιωπηλοί και  μπορούσαμε να τους δούμε. Θυμάμαι πολύ έντονα αυτή την εικόνα. Ήταν μαγική! Ένα είδος τελετουργίας, σαν να ήταν κομμάτι της παράστασης.

Την πιο ωραία ανάμνηση που έχω από καμαρίνι.

Δεν μου έρχεται μια συγκεκριμένη ανάμνηση αλλά μια ολόκληρη περίοδος. Ήταν στο Εθνικό, στο «Έξι πρόσωπα ζητούν συγγραφέα» του Δημήτρη Μαυρίκιου. Ήταν η πρώτη μου επαγγελματική δουλειά. Ο πιο πολυπληθής θίασος όπου έπαιξα ποτέ! Αν και ψαρωμένη, ένιωθα υπέροχα σαν μεθυσμένη!

Το τελευταίο πράγμα-κίνηση-σκέψη που κάνω πριν βγω από το καμαρίνι μου.

Πίνω μια γουλιά νερό, κοιτάζομαι στον καθρέφτη, ένα τελευταίο τσεκάρισμα, αλλά και ένα «έλα, πάμε, βάλε τα δυνατά σου!». Πάντα πριν βγω στην σκηνή  νιώθω κάτι αμφίθυμο, από τη μια μια αγωνία, ένα σφίξιμο στο στομάχι, από την άλλη ένα πετάρισμα σαν να πηγαίνω στο πρώτο ραντεβού. Λίγο πριν αρχίσει πάντως η παράσταση λέω από μέσα μου την προσευχή μου..

ΜΑΡΙΝΑ ΠΑΝΗΓΥΡΑΚΗ

Αντικείμενα που έχω πάντα στο καμαρίνι μου.

Δεν έχω και πολλά αντικείμενα, είμαι από αυτούς που ξεχνούν και δανείζονται σχεδόν πάντα μία φουρκέτα ή ένα τσιμπιδάκι. Πάντα έχω όμως ένα φλιτζάνι με τσάι ή καφέ και μια συγκεκριμένη καρέκλα. Τη θέση μου! 

Το πιο ωραίο καμαρίνι που είχα ποτέ.

Το πιο ωραίο καμαρίνι είναι αυτό που έχω τώρα στο στούντιο Μαυρομιχάλη κυρίως λόγο οικειότητας με το χώρο και τους συναδέλφους. 

Το πιο ωραίο καμαρίνι που έχω δει ποτέ στη ζωή μου.

Το πιο ωραίο καμαρίνι... μάλλον δεν το έχω δει ακόμα.

Το τελευταίο πράγμα-κίνηση-σκέψη που κάνω πριν βγω από το καμαρίνι μου.

Το τελευταίο πράγμα που κάνω πριν βγω από το καμαρίνι, είναι να σβήσω το φως πίσω μου.

Η Μαρία Μπρανίδου και η Μαρίνα Πανηγυράκη πρωταγωνιστούν στην παράσαστη "Τα μαύρα λουστρίνια" που βασίζεται στα έργα της Μάρως Δούκα "Τα μαύρα λουστρίνια" και "Που 'ναι τα φτερά;" Για 4 ακόμα παραστάσεις στο Studio Μαυρομιχάλη τις Κυριακές στις 19:00. Κλείστε εδώ τις θέσεις σας.  

Το Κέντρο κοινωνικής φροντίδας «Εργαστήρι - Λίλιαν Βουδούρη» παρέχει τις υπηρεσίες του σε 100 νέους και νέες με μέση και ελαφρά νοητική υστέρηση άνω των 17 ετών εδώ και 40 χρόνια. Την παραμονή της παγκόσμιας ημέρας αναπηρίας (3 Δεκεμβρίου) το θεατρικό τμήμα του «Εργαστηρίου» μαζί με τον υπεύθυνο καθηγητή τους Μάνο Καρατζογιάννη παρουσιάζουν μια παράσταση – ωδή στην ετερότητα και στην ατομικότητα.

Ο Βασίλης αγαπάει το φλάουτο. Στη Σούλα αρέσει να κόβει χαρτιά. Η Μυρτώ γράφει ποιήματα. Στον Γιώργο αρέσει ο Μακρόπουλος. Ο Νικόλας ταξίδεψε στην Αμερική. Τον Κώστα τον ηρεμεί η Εκκλησία. Της Ελένης της αρέσει να χορεύει. Ο Χριστόφορος βλέπει κάθε μέρα τον «Φίλο μου τον Λευτεράκη». Η Βαγγελιώ φτιάχνει κοσμήματα. Ο Αντρέας σαπούνια. Ο Αλέξανδρος αγαπά τα κόμικς. Ο Γιώργος κολυμπάει. Ο Στέφανος είναι ολυμπιονίκης. Όλοι τους βρίσκουν τη δύναμη να μιλήσουν δημόσια. Να μιλήσουν προσωπικά σε εμάς που τους ακούμε.

Σ’ εμάς που οφείλουμε να τους ακούσουμε. Καθέναν χωριστά. Μέσα από τα πράγματα που αγαπούν μας συστήνουν την ξεχωριστή ατομικότητα τους. Εκφράζουν τα συναισθήματά τους. Μοιράζονται τη χαρά τους μιλώντας για αυτά που αγαπούν. «Τους δίνουν ζωή ξανά».

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Σκηνοθεσία: Μάνος Καρατζογιάννης
Παράσταση: Κυριακή 2 Δεκεμβρίου στις 17:00
Ελεύθερη είσοδος

Διεύθυνση:Βίκτωρος Ουγκώ 55, Αθήνα (Μετρό Μεταξουργείο)
Τηλ.:210 52 30 267

Για να επικοινωνήσετε με το Θέατρο Σταθμός: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε./
Η ιστοσελίδα μας: http://stathmostheatro.gr/
Η σελίδα μας στο facebook:https://www.facebook.com/stathmostheatro/
Ακολουθήστε μας στο Instagram:https://www.instagram.com/theatro_stathmos/

Το Θέατρο Τέχνης παρουσιάζει το κλασικό αριστούργημα του Λουίτζι Πιραντέλλο «Να ντύσουμε τους γυμνούς» σε σκηνοθεσία Γιάννου Περλέγκα από 15 Δεκεμβρίου στη σκηνή της Φρυνίχου.

Η νεαρή και θελκτική Ερσίλια Ντρέι είναι η γκουβερνάντα της μικρής κορούλας του Πρόξενου της Ιταλίας στην Σμύρνη. Η ζωή της θα μπορούσε να ονομαστεί ευχάριστη, εξαιρουμένων των συνεχών επιπλήξεων που υφίσταται από την γυναίκα του Πρόξενου, ενός μάλλον δύσκολου χαρακτήρα. Ένας νεαρός αξιωματικός του Ναυτικού, ο Φράνκο Λασπίγκα, διερχόμενος από την Σμύρνη, ερωτεύεται και αρραβωνιάζεται την Ερσίλια. Τα κάλλη της νεαρής γκουβερνάντας όμως, δεν αφήνουν ασυγκίνητο ούτε τον Πρόξενο Γκρόττι – ο οποίος της εξομολογείται και της επιβάλλει τον έρωτά του. Το συγκεκριμένο πάθος περιπλέκει τα πράγματα και ωθεί την Ερσίλια να παραμελήσει τα καθήκοντά της ως γκουβερνάντα.

Ένα απόγευμα, αποσπάται η προσοχή της και η μικρή κόρη του Πρόξενου, που έπαιζε στο μπαλκόνι του σπιτιού της, πέφτει και σκοτώνεται. Η μητέρα του δύστυχου κοριτσιού, η οποία ανακαλύπτει ταυτοχρόνως τον παράνομο δεσμό του συζύγου της με την Ερσίλια, την απολύει. Η Ερσίλια, απόβλητη, χωρίς δουλειά, επιστρέφει στη Ρώμη για να βρει τον αρραβωνιαστικό της. Ψάχνοντάς τον όμως στο Υπουργείο Ναυτιλίας, ανακαλύπτει ότι παραιτήθηκε από την υπηρεσία κι επιπλέον ετοιμάζεται να παντρευτεί μία άλλη κοπέλα. Η Ερσίλια, απελπισμένη, αποφασίζει να εκπορνευτεί και να αυτοκτονήσει πίνοντας δηλητήριο.

Ο μυθιστοριογράφος Λουντοβίκο Νότα, ενθουσιασμένος με τον ρόλο που διαδραματίζει η δυστυχισμένη Ερσίλια σε αυτό το δράμα, την παίρνει υπό την προστασία του, όταν εκείνη βγαίνει από το νοσοκομείο, αφού προηγουμένως κατάφερε να κρατηθεί στη ζωή μετά το απονενοημένο της διάβημα…

Στέκεται κανείς αμήχανος μπροστά στην εξιστόρηση της πλοκής του έργου του σπουδαίου Ιταλού συγγραφέα, που μοιάζει με περιγραφή βραζιλιάνικου σήριαλ σε σελίδες τηλεοπτικού περιοδικού. Το σίγουρο είναι πως είναι εξαιρετικά εύκολο να αποδώσουμε κι εμείς τις ρυτίδες που συνήθως προσάπτει η εποχή μας στο σύνολο του έργου του Πιραντέλλο.

Οι συνεχώς μεταβαλλόμενες συμπεριφορές των προσώπων, η ασάφεια των κινήτρων τους, η αποτυχία τους να εκφράσουν τι τους συμβαίνει, η συνεχής αβεβαιότητα για το τι είναι αλήθεια και τι ψέμα, η διαρκής αυτοϋπονόμευση των ηρώων, η ανεπάρκεια της γλώσσας, όλες αυτές οι παράμετροι, σαφώς συνηγορούν στην άποψη ότι ο Πιραντέλλο περιγράφει μια απογυμνωμένη, κατασπαραγμένη ανθρωπότητα, που έχει χάσει κάθε ψευδαίσθηση ατομικής συγκρότησης.

Συντελεστές

Μετάφραση: Ελένη Γεωργίου – Γιάννος Περλέγκας
Σκηνοθεσία: Γιάννος Περλέγκας
Κοστούμια: Λουκία Χουλιάρα
Σκηνικά: Γεωργία Μπούρα
Κίνηση: Δήμητρα Ευθυμιοπούλου
Μουσική: Κορνήλιος Σελαμσής
Φωτισμοί: Νίκος Βλασσόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Γιώργης Βασιλόπουλος
Βοηθός σκηνογράφου: Ίλια Μαρκουΐζου
Βοηθός ενδυματολόγου: Θάλεια Σακαλή
Κατασκευή σκηνικού: Αλέξης Βαζούρας

Ζωγραφική σκηνικού: Yasemine Celik, Ευστρατία Μαχαιρίδη και Αφροδίτη Γαϊτανάρου

Κατασκευή κουστουμιών: Σάλυ Αλάραμπι
Βοηθός κατασκευάστριας κοστουμιών: Υρώ Γώγου
Σχεδιασμός μακιγιάζ: Εύη Ζαφειροπούλου
Σχεδιασμός κομμώσεων: Χρόνης Τζήμος
Ειδικές κατασκευές: Σωκράτης Παπαδόπουλος
Ειδικά εφέ: Προκόπης Βλασερός
Επικοινωνία: Άννα Θεοδόση
Διανομή

Ερσίλια Ντρέι: Μαρία Πρωτόπαππα
Λουντοβίκο Νότα: Θανάσης Δήμου
Σινιόρα Ονόρια: Εύη Σαουλίδου
Φράνκο Λασπίγκα: Θάνος Τοκάκης
Πρόξενος Γκρόττι: Γιάννος Περλέγκας
Αλφρέντο Κανταβάλλε: Στέργιος Κοντακιώτης

Έμμα: Μάγδα Καυκούλα

Η παράσταση είναι μια συμπαραγωγή της Lead-in-Arts του Αντώνη Περιστεράκου, της Εταιρείας Θεάτρου «Χ-αίρεται», της Εταιρείας Θεάτρου «Εν τω Άμα» και του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν.

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.
Το σκίτσο του Πιραντέλλο και η βινιέτα είναι του Θανάση Δήμου.

Φωτογραφίες: Νίκος Πανταζάρας

Παραστάσεις: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο: 21:15 & Κυριακή: 20:15

Διάρκεια: 120 λεπτά
Τιμές εισιτηρίων:

Τετάρτη και Παρασκευή: Κανονικό 15€ - Μειωμένο 12€ - Ατέλεια 3€

Πέμπτη: Γενική είσοδος 12€
Σάββατο: Κανονικό 18€ - Μειωμένο 14€
Κυριακή: Κανονικό 16€ - Μειωμένο 12€
*Ατέλειες γίνονται δεκτές μόνο Τετάρτη και Παρασκευή

*Το μειωμένο εισιτήριο έχει ενιαία τιμή για όλες τις κατηγορίες δικαιούχων (φοιτητές, άνεργοι, άνω των

65).

Προπώληση εισιτηρίων: Στα ταμεία του Θεάτρου και στο

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-texnis-karolou-koun-frynihou/na-ntysoume-tous-gymnous/

Facebook page: https://www.facebook.com/nantysoumetoysgymnous/