Οι «Αποτυχημένες απόπειρες αιώρησης στο εργαστήριό μου», μετά τη μεγάλη τους επιτυχία, επιστρέφουν στην Πειραιώς 260 για τρίτη φορά!

Μία από τις μεγαλύτερες καλλιτεχνικές επιτυχίες του Φεστιβάλ Αθηνών, πριν από την επικείμενη συμμετοχή της στο Διεθνές Φεστιβάλ Vie στην Ιταλία, η παράσταση «Αποτυχημένες απόπειρες αιώρησης στο εργαστήριό μου» επιστρέφει στην Πειραιώς 260, για 15 παραστάσεις από 28/11 έως 16/12.

Διατρέχοντας το πεζογραφικό έργο του Σάμιουελ Μπέκετ, ο Δημήτρης Κουρτάκης δημιουργεί μία παράσταση πολυμέσων με ένα διεθνές επιτελείο σημαντικών συνεργατών και τον Άρη Σερβετάλη, που ξεχώρισε για τη σπαρακτική και καθηλωτική ερμηνεία του μπεκετικού λόγου, μέσα σ’ ένα εντυπωσιακά αρχιτεκτονημένο σκηνικό τοπίο.

Ένας περφόρμερ αποχωρισμένος από τον κόσμο, χρησιμοποιεί το σώμα του ως υλικό και πεδίο για πείραμα, μέχρι την οριστική διάλυση του Εαυτού και την εξάντληση των λέξεων, σε έναν χώρο στον οποίο προσπαθεί, διαρκώς και μάταια, να κατοικήσει: ένανμη-τόπο. Μέσα στο εκμαγείο του εσωτερικού ενός διώροφου κτίσματος, ο περφόρμερ κινηματογραφεί, σαν άλλος Κραπ, τον εαυτό του και τον χώρο. Οι θεατές προσκαλούνται σε μια λαθραία και απατηλή θέαση, αφού σύντομα ανακαλύπτουν ότι και αυτοί μοιράζονται τη συνθήκη του: είναι και οι ίδιοι έγκλειστοι στον δικό τους προθάλαμο – σε μια μάταιη αναμονή.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σύλληψη - Σκηνοθεσία - Σκηνικά: Δημήτρης Κουρτάκης
Δραματουργική επεξεργασία: Δημήτρης Κουρτάκης, Ελένη Παπάζογλου, Αναστασία Τζέλλου
Βίντεο: Jérémie Bernaert
Μουσική: Δημήτρης Καμαρωτός
Φωτισμοί: Scott Bolman
Καλλιτεχνική συνεργασία: Έφη Μπίρμπα
Βοηθός σκηνοθέτη: Νατάσα Τριανταφύλλη
Βοηθός σκηνογράφου: Βάσια Λύρη
Διεύθυνση παραγωγής: Μαρία Νομικού
Επικοινωνία: Κατερίνα Αποστολοπούλου, Ευαγγελία Σκρομπόλα
Ερμηνεία: Άρης Σερβετάλης

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Πρεμιέρα: 28 Νοεμβρίου 2018
Ημερομηνίες: 28 Νοεμβρίου – 16 Δεκεμβρίου 2018
Ώρες παραστάσεων:Τετ-Κυρ 21:00
Διάρκεια: 70 λεπτά
Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό 20€, Φοιτητικό 15€, Άνεργοι-Ατέλεια 15€
Πώληση εισιτηρίων στη Viva.gr: https://bit.ly/2RtkwIj

Με την εμβληματική παράσταση Χανς Κόλχαας του Τζέιμς Σόντερς ανοίγει «αυλαία» το ολοκαίνουργιο Θέατρο "Αrt 63" της Δραματικής Σχολής Αθηνών Γ. Θεοδοσιάδη. Πρόκειται για μια διασκευή της διασημότερης ίσως νουβέλας του Χάινριχ φον Κλάιστ.

Η παράσταση θα κάνει πρεμιέρα το Σάββατο 10 Νοεμβρίου, στις 9 μ.μ. και θα παρουσιάζεται κάθε Σάββατο στις 9 μ.μ. και κάθε Κυριακή στις 8 μ.μ. Τη σκηνοθεσία υπογράφει η Λίλλυ Μελεμέ, ενώ στον ομώνυμο ρόλο του Κόλχαας είναι ο Νίκος Νίκας. Η παράσταση «Χανς Κόλχαας», του Τζέιμς Σόντερς σε μετάφραση Γιώργου Θεοδοσιάδη παρουσιάστηκε για πρώτη φορά από τη Νέα Σκηνή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδας το 1974.

Γραμμένη το 1800, η ιστορία διαδραματίζεται την εποχή που η επανάσταση των χωρικών στη Γερμανία είχε σβήσει, αφήνοντας απόηχο αναρχίας στα γερμανικά κρατίδια. Το έργο έχει χαρακτηριστεί μπρεχτικό. Υποδηλώνει ότι τα πρόσωπα και οι πράξεις τους είναι απόλυτα συνδεδεμένα με τις εκάστοτε κοινωνικές δομές. Υπάρχει έντονο το στοιχείο της αδικίας, της εμμονής, του πόθου για δικαιοσύνη, της σημασίας προσήλωσης στις προσωπικές αξίες...

Ένας ανήλεος αγώνας για δικαίωση. Ένας ήρωας που επιθυμούσε ήρεμη ζωή. Μια αδικία που οδήγησε στα άκρα. Ένα εξαγριωμένο από την καταπίεση πλήθος. Μια επανάσταση που ανέτρεψε δεδομένα. Ένα έργο που μοιάζει αφόρητα πως γράφτηκε σήμερα...

Είναι η ιστορία του επαναστάτη Κόλχαας, ενός φιλήσυχου εμπόρου αλόγων που έπεσε θύμα αδικίας, εκδιώχθηκε από το δικαστικό σύστημα της εποχής και αποφάσισε μόνος του να διεκδικήσει με κάθε μέσο το δίκιο του. Είναι η ιστορία ενός δίκαιου ανθρώπου που μετατράπηκε σε ληστή και φονιά, ξεσηκώνοντας μια λυσσαλέα επανάσταση που συνεπήρε κάθε αδικημένο και κλόνισε το πολιτικό σύστημα. Μια ιστορία με καταιγιστικούς ρυθμούς και συνταρακτικό φινάλε.

Μην την χάσετε!

«Αrt 63», μια νέα θεατρική σκηνή στο κέντρο της πόλης

Στον αριθμό 63 της 3ης Σεπτεμβρίου, στο κέντρο της πόλης, στο κτίριο που στεγάζεται η «Δραματική Σχολή Αθηνών Γιώργος Θεοδοσιάδης» ξεκινά το «ταξίδι» της η νέα θεατρική σκηνή «Αrt 63».

Αφετηρία δημιουργίας του θεάτρου «Αrt 63» είναι η σύνδεσή του με τη Δραματική Σχολή «Γιώργος Θεοδοσιάδης». Στην πρώτη παράσταση, που θα ανοίξει την αυλαία του θεάτρου τον Νοέμβριο, συμμετέχουν απόφοιτοι – επαγγελματίες ηθοποιοί της σχολής, μαζί με καθηγητές της σχολής που είναι χρόνια καταξιωμένοι στο χώρο της τέχνης.

Ο χώρος είναι άρτια διαμορφωμένος για να φιλοξενεί θεατρικές παραστάσεις, μουσικές παραστάσεις, χορό, παρουσιάσεις βιβλίων κλπ και έχει στόχο να γίνει χώρος έκφρασης καλλιτεχνών, νέων – και όχι μόνο- που επιθυμούν να παρουσιάσουν τη δουλειά τους στο κοινό.

INFO
Θέατρο Art 63
3ης Σεπτεμβρίου 63

Πρεμιέρα: Σάββατο 10 Νοεμβρίου, στις 9 μ.μ.
Κάθε Σάββατο στις 9 μ.μ.
Κάθε Κυριακή στις 8 μ.μ.

Διάρκεια: 1 ώρα και 45 λεπτά χωρίς διάλειμμα
Τιμές εισιτηρίων: 10 ευρώ (γενική είσοδος, στο ταμείο) | 8 ευρώ (μειωμένο, προπώληση)

Ακολουθήστε μας στο facebook: Χώρος Τέχνης Art 63
Πληροφορίες – κρατήσεις στο: 21 0323 3537

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ
Κίνηση: Κική Μπάκα
Μουσική / Μουσική Διδασκαλία: Μάρω Θεοδωράκη
Δραματουργική Επεξεργασία: Τόνια Τσαμούρη
Σκηνικά / Κοστούμια: Άννα Ζούλια, Σύλβια Χαρατσάρη
Βοηθός Σκηνοθέτη: Αντώνης Τρίκκης

Ερμηνεία:
Νίκος Νίκας (Χανς Κόλχαας)
Σάλλη Αλ Ταπάς,
Παμπίνα Γεωργίου,
Ηλέκτρα Θεολόγη,
Γιώργος Καρακυριάκος,
Τόνια Μαράκη,
Χρήστος Ματσιαρόκος,
Γιώργος Ξούλος,
Δέσποινα Πέττα,
Παναγιώτης Ράιος,
James Rodi
& Νίκη Σκιαδαρέση

Φωτογραφίες: Αρείων Στεφανίδης

Επικοινωνία - προβολή στα ΜΜΕ: Μαρία Μυστακίδου

Το Θέατρο Κάππα παρουσιάζει κάθε Δευτέρα και Τρίτη την κωμωδία καταστάσεων «Άστρα να πάνε» των συγγραφέων Βασίλη Ρίσβα Δήμητρας Σακαλή σε σκηνοθεσία του Νίκου Μαγδαληνού.

Πρόκειται για μία κωμωδία καταστάσεων μέσα στην οποία οι ήρωες δοκιμάζουν τα όρια τους. Απ’ τους χαρακτήρες ξεδιπλώνονται με χιούμορ οι σχέσεις των σύγχρονων ζευγαριών, η απιστία και η ανάγκη επιβίωσης ανθρώπων του περιθωρίου και της διαφορετικότητας.

Στην παράσταση παίζουν (με σειρά εμφάνισης) οι: Μάρα Δαρμουσλή, Δημήτρης Μάριζας, Έλενα Καστανά, Γιώργος Φλωράτος, Νίκος Μαγδαληνός.

Λίγα λόγια για το έργο

Ο Κώστας, η Όλγα, ο Άλεξ, η Μάρθα και ο Ιάκωβος. Πέντε νέοι άνθρωποι που προσπαθούν να ορίσουν τον εαυτό τους και να προσδιορίσουν την σχέση τους, φιλική, ερωτική ή συγγενική. Ο καθένας με τον τρόπο του και με ανυποχώρητη διάθεση, κάτι που δημιουργεί έτσι κι αλλιώς προβλήματα. Προβλήματα που θα γίνουν χειρότερα όταν μπουν στη μέση και τα άστρα. Οι προβλέψεις για το μέλλον τους δεν είναι και οι καλύτερες. Ο Κώστας θα ενθουσιαστεί από την προοπτική να γίνει γονιός και θα αποφασίσει να κάνει «βουτιά» στο παρελθόν του, η Όλγα θα απελπιστεί από την ίδια προοπτική θεωρώντας ότι ένα παιδί θα καταστρέψει τα πάντα, ο Άλεξ θα προσπαθήσει να διαχειριστεί ψύχραιμα τα πράγματα αλλά η υπερευαισθησία του δεν του το επιτρέπει, η Μάρθα θα γραπωθεί από λάθος έρωτα γιατί αρνείται να δεχτεί την απόρριψη και ο Ιάκωβος προκειμένου να επιβιώσει, θα αναστατώσει περισσότερο την ήδη ανισσόροπη κατάσταση.

«Άστρα να πάνε» λοιπόν γι’ αυτούς τους πέντε, με εγωισμούς, παιδικά τραύματα, ενήλικα ψέματα, απιστίες και αποκαλύψεις, χιούμορ και ευαισθησία σε μια κωμωδία καταστάσεων που πρωταγωνιστεί το πιο απρόβλεπτο συναίσθημα. Η αγάπη.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο: Βασίλης Ρίσβας & Δήμητρα Σακαλή
Σκηνοθεσία: Νίκος Μαγδαληνός
Μουσική: Ελένη Λομβάρδου
Κοστούμια: Δομινίκη Βασιαγεώργη
Σκηνικά: Μαρία Βασιλάκη
Κομμώσεις: Κωνσταντίνος Σαββάκης
Casting Director: Νίκος Βασιλάκης - Eye to Eye casting
Επιμέλεια αφίσας: Κώστας Θεοδωρόπουλος
Κατασκευή σκηνικών: Παναγιώτης Καραγεώργος
Βοηθοί σκηνοθέτη: Ελευθερία Τώρα, Γιώργος Γερωνυμάκης
Φωτογραφία: Δημήτρης Τσουμάνης
Video – spot: Ηλίας Τανιμανίδης
Επικοινωνία – προβολή: Παναγιώτης Μουλόπουλος
Θέατρο Κάππα, Κυψέλη 2, Αθήνα.
Κάθε Δευτέρα και Τρίτη, στις 20.30
Τηλέφωνο: 210 8831068
Θέατρο Κάππα, Κυψέλης 2, Αθήνα.
Τηλ.: 210 8831068
Εισιτήρια: Κανονικό: 15€. Για συλλόγους: 10€.

Βρείτε μας στο Facebook: Θεατρική παράσταση: Άστρα να πάνε
Βρείτε μας στο Instagram: astranapane

Η κλασική κωμωδία του Ν. Γκόγκολ, γραμμένη το 1836, συναντιέται στη νέα διασκευή που υπογράφει ο Πάνος Παπαδόπουλος με τον Γιώργο Παπαγεωργίου, σε μία παράσταση που επιχειρεί να αντιμετωπίσει την έλευση του “Επιθεωρητή” ως μια “ερωτική ιστορία”. 

Έναν έρωτα με το όνειρο, την ψευδαίσθηση, την “προσυμφωνημένη” ήττα. Ώστε η ελπίδα που θα γεννηθεί να είναι a priori ανεκπλήρωτη.

Μετά τον “Αρίστο”, ο Γιώργος Παπαγεωργίου μαζί με 5 ηθοποιούς και έναν μουσικό επί σκηνής, κρατώντας ως άξονα την γνωστή ιστορία του Ρώσου απατεώνα Χλεστιακόβ και την έλευσή του στη μικρή επαρχιακή πόλη της Ρωσίας, δημιουργούν έναν φαντασιακό κόσμο, χρησιμοποιώντας υλικά από το χώρο των καμαρινιών ενός θιάσου, σε μία προσπάθεια αφηγηματικής απεικόνισης της φαρσοκωμωδίας με τη βαθιά κριτική που ασκεί το ίδιο το έργο στους μηχανισμούς της απάτης.

Στο πρόσωπο του Χλεστιακόβ οι κάτοικοι της πόλης βλέπουν έναν μεγάλο σωτήρα και οραματίζονται ένα σπουδαίο μέλλον. Για μία ημέρα και οι δύο πλευρές ζουν ένα όνειρο που γίνεται πραγματικότητα· και είναι η αγάπη αυτή για την αναζήτηση της προσωπικής αλήθειας που δημιουργεί τη συμφιλίωση με την ψευδαίσθηση που φέρνει μαζί του ο “Επιθεωρητής”.

Τώρα καταλαβαίνω τι σημαίνει να είσαι κωμωδιογράφος. Την παραμικρή αλήθεια -ακόμη και ίχνος αυτής της αλήθειας- αν πεις, έχεις να αναμετρηθείς όχι μονάχα με άτομα, αλλά με ολόκληρες τάξεις” γράφει στο φίλο του Στσέπκιν ο Ν. Γκόγκολ.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Διασκευή/Δραματουργική Επεξεργασία: Πάνος Παπαδόπουλος, Γιώργος
Παπαγεωργίου
Σκηνοθεσία: Γιώργος Παπαγεωργίου
Βοηθός σκηνοθέτη: Έφη Χριστοδουλοπούλου
Σκηνικά: Κατερίνα Αριαννούτσου
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Επιμέλεια κίνησης: Μαρίζα Τσίγκα
Κομμώσεις: Talkin’ Heads
Φωτογραφίες: Δομινίκη Μητροπούλου
Παραγωγή: GOO THEATER COMPANY

Παίζουν: Μαρία Διακοπαναγιώτου, Θανάσης Ζερίτης, Πάνος Παπαδόπουλος, Μαρία
Πετεβή, Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος
Μουσικός επί σκηνής: Γιάννης Λατουσάκης

Η παράσταση είναι επιχορηγούμενη από το Yπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Πρεμιέρα: Δευτέρα, 29 Οκτωβρίου 2018
Παραστάσεις: Κάθε Δευτέρα, Τρίτη & Τετάρτη στις 21:00
Διάρκεια:
Εισιτήριο: 12 € γενική είσοδος, 10 € φοιτητικό, μειωμένο, ομαδικό (για κρατήσεις άνω
των 10 ατόμων), 8 € ανέργων/ΑΜΕΑ
Διεύθυνση: Αρχελάου 5, Παγκράτι
Τηλέφωνο και ώρες κρατήσεων: 210 7235 842 (ώρες 11:00 π.μ. - 14:00 μ.μ. και
17:00 μ.μ. - 20:30 μ.μ.)

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Στο site: www.skrowtheater.com
Στο τηλέφωνο: 2108938111
Στο δίκτυο καταστημάτων: Public
Στο ταμείο του θεάτρου: κάθε Τετάρτη, Παρασκευή & Σάββατο 17:00 - 20:00 κάθε Κυριακή 11:00 - 14:00

site: http://www.skrowtheater.com
e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
https://www.facebook.com/skrowtheater
https://twitter.com/skrowtheater
https://www.instagram.com/skrowtheater

Το Εθνικό Θέατρο της Ελλάδας και το Εθνικό Θέατρο της Κίνας στο πλαίσιο διμερούς διακρατικής συμφωνίας των Εθνικών Θεάτρων των δυο χωρών, παρουσιάζουν από 18 Νοεμβρίου, στην Κεντρική Σκηνή, τον Ορφανό Τζάο του Ζι Ζουν Ζιανγκ, ένα από τα αριστουργήματα της κινεζικής λογοτεχνίας.

Τη διασκευή και τη σκηνοθεσία υπογράφει ο διακεκριμένος Κινέζος σκηνοθέτης Δρ. Wang Xiaoying. Οι προσεγγίσεις του αναμειγνύουν ανατολικά και δυτικά στοιχεία, ενώ ποτέ δεν είναι αναμενόμενες! Προορισμός μας; Το σύμπαν της κινεζικής κουλτούρας και όψεις της πολύπλευρης ταυτότητας ενός αρχαίου λαού μέσα από ένα έργο ορόσημο.

Ο ορφανός Τζάο χαρακτηρίζεται ως ο Άμλετ της κλασικής κινεζικής λογοτεχνίας. Ένα έργο «ζαζού» –μια σκηνική σύνθεση πρόζας και ποίησης, χορού και παντομίμας, με έμφαση στο κωμικό στοιχείο ή στο αίσιο τέλος. Γράφτηκε τον 13ο αιώνα και αποδίδεται στον Ζι Ζουν Ζιανγκ. Μια ιστορία που αγαπήθηκε πολύ σε όλο τον κόσμο και γνώρισε αναρίθμητες αναβιώσεις στο θέατρο, στην όπερα, στον χορό, ακόμη και στον κινηματογράφο. Πρόκειται για το πρώτο δράμα της Κίνας που μεταφράστηκε σε ευρωπαϊκές γλώσσες και ενέπνευσε δεκάδες διασκευές, μεταξύ των οποίων, αυτές του Βολταίρου και του Μεταστάζιο, αλλά και μια ημιτελή εκδοχή από τον Γκαίτε.

Ο Του Αν Γκου σφαγιάζει τον Πρίγκιπα της Δυναστείας των Τζιν και τους ανθρώπους του. Χάρη στην αυτοθυσία ενός γιατρού διασώζεται ο νεογέννητος γιος του πρίγκιπα, ο οποίος, έπειτα από χρόνια, θα εκδικηθεί για την εξόντωση της οικογένειάς του. Το έργο αναδεικνύει αριστοτεχνικά το θέμα ενός οικογενειακού ξεκληρίσματος και της εκδίκησής του, της εξουσίας και της απόδοσης δικαιοσύνης, της απώλειας και της αυτοθυσίας.  

Ταυτότητα παράστασης
Διασκευή: YuQingfeng
Μετάφραση στα ελληνικά: LiChenggui, XuJing
Επιμέλεια μετάφρασης στα ελληνικά: Σοφία Καψούρου
Σκηνοθεσία: WangXiaoying
Σκηνικά: LiuKedong
Κοστούμια: ZhaoYan
Μάσκες, Μακιγιάζ: ShenMiao
Μουσική επιμέλεια: Ιάκωβος Παυλόπουλος
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Βοηθός σκηνοθέτη: WangJiannan
Συνεργάτης Σκηνοθέτης ΕΘ: Στρατής Πανούριος, Γιάννης Παναγόπουλος
Μουσική Διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου
Μεταφράσεις υλικού εργασίας - Διερμηνεία - Εξειδικευμένος σύμβουλος κινεζικής
γλώσσας: Χριστίνα Φίλιππα
Μεταφράσεις υλικού εργασίας - Διερμηνεία - Χειρισμός υπερτίτλων: Χρήστος Μηλιώνης

Διανομή
HouYansong: ChengYing/ Τσεν Γιν– Ένας λαϊκός γιατρός (διπλή διανομή)
YuFengxia: ChengWu/ ΤσενΓου – Ορφανός Τζάο (διπλή διανομή)
Θανάσης Ακοκκαλίδης: HanJue/ Χαν Τζουέ – Στρατηγός
Κωνσταντίνος Γαβαλάς: Χορός
Γιώργος Ζυγούρης: Χορός
Σταύρος Καραγιάννης: ZhaoShuo / ΤζάοΣουό – Άνδρας της ΤζουάνΤζι
Γιασεμί Κηλαηδόνη: AnEr/ Αν Ερ – Υπηρέτρια της ΤζουάνΤζι
Ελίτα Κουνάδη: ZhuangJi/ ΤζουάνΤζι - Πριγκίπισσα
Λήδα Κουτσοδασκάλου: Χορός///ChengWu/ ΤσενΓου – Ορφανός Τζάο (διπλή διανομή)
Δαυίδ Μαλτέζε: GongsunChujiu/ ΓκονσουνΤσουτζιο – Τέως πρωθυπουργός
Στρατής Πανούριος: ChengYing/ Τσεν Γιν – Ένας λαϊκός γιατρός (διπλή διανομή)
Τζίνη Παπαδοπούλου: ChengWang / ΤσενΟυαν - Γυναίκα του Τσεν Γιν
Τάσος Πυργιέρης: Χορός
Θανάσης Σαράντος: TuαnGu / ΤουανΓκου – Πρωθυπουργός
Δήμητρα Χαριτοπούλου: Χορός
Βαγγέλης Ψωμάς: ZhangSanji / Τζαν Σαντζι – Πιστός δούλος του ΤουανΓκου
Μουσικός επί σκηνής
Ιάκωβος Παυλόπουλος
Γλώσσα Παράστασης: ελληνική και κινεζική - Με υπέρτιτλους στα ελληνικά, αγγλικά και
κινέζικα
Φωτογράφος παράστασης: Aνδρέας Σιμόπουλος

ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ
ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-KΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ, Αγίου Κωνσταντίνου 22-24 , τηλ. 210.5288170-171,
210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας), στο www.ticketservices.gr και στο tickets.public.gr

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Tετάρτη και Κυριακή στις 21:00
Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 17:30
Τιμές εισιτηρίων:25€ (Διακεκριμένη ζώνη), 18€ (Α΄ Ζώνη), 15€ (A΄Εξώστης), 10€ (Β΄
Εξώστης)

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη: 18€ (Διακεκριμένη ζώνη), 15€ (Α΄Εξώστης), 10€ (Β΄ Εξώστης)
Κάθε Παρασκευή: 18€ (Διακεκριμένη ζώνη), 13€ (Α΄και Β΄ Εξώστης)

Tο Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης και το Greek Cultural Institue, σας προσκαλούν στην απαραίτητη επίσκεψη για κάθε κάτοικο της Αθήνας.

Ελάτε μαζί μας σε μια ξενάγηση στον Ιερό Βράχο της Ακρόπολης να γνωρίσουμε από κοντά τα σπουδαιότερα αριστουργήματα της κλασικής περιόδου με κύριο εμπνευστή τους τον Περικλή.

Τα Προπύλαια, ο ναός της Αθηνάς Νίκης, το Ερεχθείο και, φυσικά, ο Παρθενώνας μας φανερώνουν τα μυστικά τους. Το Ωδείο του Ηρώδη του Αττικού, το θέατρο του Διονύσου, το Ασκληπειίο, η στοά του Ευμένους, μας αποκαλύπτουν τον ρόλο τους στην αρχαία Αθήνα και σε συνδυασμό με την πανοραμική θέα της σύγχρονης πόλης, μαθαίνουμε την ιστορία της.

Λοιπές πληροφορίες:

Ημερομηνία: Κυριακή 4 Νοεμβρίου, 11:00

Αφετηρία: Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης

Διάρκεια Ξενάγησης: 1, 5 ώρες

Συνολική Διάρκεια Δράσης: 2 ώρες

Κόστος ξενάγησης: 10 € /άτομο

Παιδιά έως 15 ετών: 5 €/άτομο (με τη συνοδεία ενηλίκου)

Εισιτήριο εισόδου στον Αρχαιολογικό χώρο Ακρόπολης: Είσοδος ελεύθερη για το κοινό

Πληροφορίες/Κρατήσεις:

2103250341

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Σημείο συνάντησης:

Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης

Τριπόδων 23, Πλάκα (ΜΕΤΡΟ ΑΚΡΟΠΟΛΗ)

(Για να εξασφαλίσετε την κράτησή σας και να πληρώσετε τη συμμετοχή σας στην ξενάγηση θα πρέπει να βρίσκεστε στο Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης 15 λεπτά νωρίτερα)

Η ξενάγηση απευθύνεται σε ενηλίκους και παιδιά από 9 ετών.

Τέλος Οκτώβρη κιόλας! Ποτέ άλλοτε, τέτοια εποχή, το ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ δεν ήταν τόσο «σιωπηλό». Ίσως γιατί, ποτέ άλλοτε, δεν ήταν τόσο σίγουρο για τον εαυτό του και για τις επιλογές του.

Τώρα, με τον Νοέμβρη να ξεκινά, το ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ ανοίγει την αυλαία και αναγγέλλει τις εκδηλώσεις που ξεκινούν μέσα στις επόμενες πέντε εβδομάδες κατά σειράν εκκίνησής τους:

1. Αδελφές Papin. Κείμενο – Σκηνοθεσία Ανδρονίκης Αβδελιώτη (Πανελλήνια Πρώτη μετά την μία και μοναδική παράσταση στο Off Off Festival του Επί Κολωνώ) Η συγκλονιστική σκηνική εξομολόγηση της Λεά και της Κριστίν Παπέν, των δύο υπηρετριών που συντάραξαν την κοινή γνώμη της Γαλλίας το 1933 δολοφονώντας την κυρία τους και την κόρη της και ενέπνευσαν τον Ζενέ να γράψει τις εμβληματικές «Δούλες» του. Στους ρόλους οι: Μαίρη Άσπρου, Ανδρονίκη Αβδελιώτη, Γιώργος Ανδράκης. Κάθε Πέμπτη στις 19.00 από 1-11-18.

2. La Ronde του Arthur Schnitzler σε μετάφραση Μαργ. Δαλαμάγκα-Καλογήρου και σκηνοθεσία Θοδωρή Βουρνά Το δίπολο Άνδρας-Γυναίκα σε οκτώ διαφορετικές εκφάνσεις. Το έργο που επί εκατό και πλέον χρόνια απαγορευόταν ως πορνογραφικό, τώρα, απίστευτα επίκαιρο, παρουσιάζεται ιδωμένο με κινηματογραφική ματιά από έναν θεατρικό σκηνοθέτη που έχει εγγράψει σοβαρή υποθήκη και στον χώρο της 7 ης Τέχνης. Στους ρόλους η Τζούλι Τσόλκα και ο Αποστόλης Ψαρρός. Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21.15 από 7-11-18.

3. Ρόζα Εσκενάζυ, H Bασίλισσα του Ρεμπέτικου, του Παναγιώτη Μέντη σε σκηνοθεσία Αντώνη Λουδάρου Η «ναζιάρα» Ρόζα ξαναζεί στον φυσικό της χώρο, στην οδό Σατωβριάνδου, όπου ερχόταν κάθε πρωί στο τέλος της ζωής της με τις παντόφλες και την ρόμπα για το καφεδάκι της στο Καφενείο των Μουσικών. Και, μαζί με την ζωή και τις μουσικές της, ξεδιπλώνει μπροστά μας την ιστορία της Ελλάδας από το τέλος του 19 ου μέχρι τον 20ό αιώνα. Ρόζα η Νεφέλη Ορφανού. Κάθε Τετάρτη και Παρασκευή στις 19.30 από 14/11/18.

4. Grace Glorie του Tom Ziegler σε μετάφραση Μαργ. Δαλαμάγκα-Καλογήρου και σκηνοθεσία Γιάννη Λασπιά (Πανελλήνια Πρώτη συγγραφέα και έργου) Μια ενενηντάχρονη αγρότισσα με καταλυτικό χιούμορ και μεταδοτική αισιοδοξία και μια σαραντάχρονη γιάπισσα του Χάρβαρντ γεμάτη πίκρα και οργή συναντιούνται στα πανέμορφα βουνά της Βιρτζίνια, μετριούνται με την ζωή τους και με την Ζωή, αποκαλύπτουν μυστικά και ανακαλύπτουν την ουσία και την αξία της Αγάπης. Τους ρόλους που έχουν ερμηνεύσει διεθνούς φήμης συνάδελφοί τους σε σκηνές του Μπροντγουέι και του Χόλυγουντ εδώ ερμηνεύουν η κυρία Αλεξάνδρα Παντελάκη και η Δώρα Χρυσικού. Κάθε Σάββατο στις 21.15 και κάθε Κυριακή στις 19.00 από τις 16/11/18.

5. De Profundis του Oscar Wilde. Μετάφραση-θεατρική διασκευή-σκηνοθεσία Αθανασίας Καραγιαννοπούλου Ο Όσκαρ Ουάιλντ, καταδικασμένος ως ομοφυλόφιλος, μέσα από την φυλακή, γράφει μία επιστολή στον εραστή και υπαίτιο της καταδίκης του, η οποία, στην παράσταση, γίνεται όπλο ενός δικηγόρου που ζητά από τους θεατές/ενόρκους μία νέα ετυμηγορία παρασύροντάς τους σε ένα ταξίδι στον έρωτα και τον υπέροχο κόσμο του Όσκαρ Ουάιλντ. Ερμηνεύει ο Νίκος Νίκας. Δευτέρα και Τρίτη στις 19.30 από 19/11/18.

6. Ο Εραστής του Harold Pinter σε μετάφραση και σκηνοθεσία Γιάννη Μπουραζάνα. Ποτέ πια δεν θα μπορούν δυο ερωτευμένοι να πούνε Σ’ ΑΓΑΠΩ χωρίς να κρύβονται πίσω από μάσκες. Σε αυτό το έργο του Πίντερ, οι ήρωές του κρύβονται πίσω από προσωπεία, πίσω από ρόλους προκειμένου να μπορούν να αρθρώσουν τις λέξεις που ντρέπονται και τα αισθήματα που νιώθουν με τον φόβο πως, αν χαθούν τα προσωπεία, θα χαθούν όχι μόνο τα αισθήματα, αλλά και οι ίδιοι. Στους ρόλους ο Ντίνος Γκελαμέρης και η Δανάη Τωράκη. Κάθε Κυριακή στις 21.15 από 2/12/18.

7. Η Μητέρα του Άγιου του Αντώνη Τσιπιανίτη σε σκηνοθεσία Ρέινας Εσκενάζυ σε Πανελλήνια Πρώτη Η διαδρομή μιας Ελληνίδας μητέρας από την υποχρεωτική εγκράτεια και την αγιοποίηση του γιού της, από την εγκατάλειψη, την απόλυτη μοναξιά και την κοινωνική περιθωριοποίηση μέχρι την συναισθηματική και σεξουαλική της ολοκλήρωση και την νέα της εγκατάλειψη. Ποια θέση έχουν, άραγε, στην ιστορία της κάποιοι μαζικοί φόνοι, ο απρόβλεπτος πλούτος και ένας οίκος ανοχής; Το έργο γραμμένο σε μία γραφή ανατρεπτική, σαρκαστική και γάργαρη ερμηνεύει η Φωτεινή Ντεμίρη. Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.15 από 3/12/18.

8. ΟΙ ΑΤΡΩΤΟΙ του Torben Betts σε μετάφραση Μαργ. Δαλαμάγκα-Καλογήρου και σκηνοθεσία του Σταύρου Στάγκου (Πανελλήνια Πρώτη συγγραφέα και έργου). Σπάνιος συγκερασμός σπαρταριστής κωμωδίας και σπαρακτικού δράματος, όταν η οικονομική κρίση φέρνει δίπλα-δίπλα, κάπου στην Βόρεια Αγγλία ένα ζευγάρι μεσοαστών διανοούμενων εκ Λονδίνου και ένα λαϊκό ζευγάρι ντόπιων. Το μοναδικό καλοκαίρι συνύπαρξής τους θα είναι γεμάτο εκπλήξεις και ανατροπές που θα τούς αναγκάσουν να ξαναδούν τον εαυτό τους και να συνειδητοποιήσουν την θέση τους σε έναν κόσμο που παραπαίει. Στους ρόλους οι: Μαριλίτα Λαμπροπούλου, Μιχάλης Μαρκάτης, Ειρήνη Μπαλτά, Γιάννης Μπουραζάνας. Κάθε Παρασκευή στις 21.15 και κάθε Σάββατο στις 19.00 από τις 7/12/18.

9. Επίσης, από την Πέμπτη, 1 η Νοεμβρίου 2018, το ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ φιλοξενεί στην γκαλερί του την πολύ σημαντική έκθεση εικαστικών της Dorothea (Δωροθέας Σαμανίδου) σε επιμέλεια της πολύτιμης συνεργάτιδάς του καθηγήτριας Α.Π.Θ κυρίας Ρεγγίνας Αργυράκη με τίτλο Those in the Trees. Η έκθεση είναι επισκέψιμη καθημερινά από 18.30 έως 21.30. Αυτά προς το παρόν, μέχρι τον Ιανουάριο του 2019. Τότε, το ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ θα αναγγείλει και το υπόλοιπο συγκεντρωτικό πρόγραμμά του για το διάστημα Φεβρουαρίου-Μαϊου 2019 που αφορά επτά ακόμη θεατρικά και ένα μουσικοθεατρικό έργο καθώς και πέντε ακόμη εκθέσεις εικαστικών, πάντα με την ανεκτίμητη επιμέλεια της Ρεγγίνας Αργυράκη. Μεταξύ των θεατρικών έργων που ακολουθούν είναι και τα δύο θεατρικά έργα της φετινής χώρας αναφοράς (Νότια Αφρική), τα οποία έχουν ήδη αναγγελθεί. Από τα συνολικώς οκτώ έργα που έπονται, δύο έχουν γραφτεί ειδικώς για να παρουσιαστούν κατά την καλλιτεχνική περίοδο που τώρα αρχίζει στο ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ, τέσσερα θα είναι Ελληνικά και τέσσερα θα παρουσιαστούν σε Πανελλήνια Πρώτη. Μάλιστα το ένα σε Πανελλήνια Πρώτη τόσο για το έργο όσο και για τον συγγραφέα (σε παράσταση).

1η Νοεμβρίου δώδεκα «Πουλιά στον αέρα», όσοι και οι ηθοποιοί της παράστασης, απογειώνονται από το θέατρο Αλίκη!
 
Ο George Feydeau έγραψε την πονηρή φάρσα “Le Dindon” το 1896 και ο  Νίκος Μαστοράκης, στην πρώτη του συνεργασία με τα Αθηναϊκά Θέατρα, το διασκευάζει, το σκηνοθετεί και το μεταφέρει στο 2018 με τον τίτλο «Πουλιά στον αέρα»! 
 
Στην σκηνή ένας απολαυστικός θίασος πρωταγωνιστών που φλερτάρει, ερωτεύεται, απατάει και ψεύδεται : Βίκυ Σταυροπούλου, Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Θεοδώρα Τζήμου, Ιωάννης Παπαζήσης, Χριστίνα Τσάφου, Νίκος Αρβανίτης, Μαρία Κωνσταντάκη, Γιώργος Χρανιώτης, Κωνσταντία Χρηστοφορίδου, Δημήτρης Λιόλιος, Μαριλού Κατσαφάδου, Γιάννης Ρούσσος.

Η υπόθεση απλή. Και η φράση που χαρακτηρίζει την αρχή του κακού : Απαντάς «δέχομαι» επειδή σε κοιτάει ο κόσμος και μετά που ο κόσμος φεύγει, ανακαλύπτεις ξαφνικά, πως έχεις μείνει μόνος, με μια γυναίκα, παντρεμένος! Τόπος δράσης: Το Παρίσι! Ο Ποντανιάκ κυνηγάει τη Λουσιέν για να τη ρίξει στο κρεβάτι του.

Αυτό που δεν ξέρει όμως είναι ότι εκείνη είναι παντρεμένη με τον καλό του φίλο Βατλέν. Την ησυχία του Βατλέν, όμως, έρχεται να διαταράξει ένα «στιγμιαίο λάθος του παρελθόντος», η Σβετλάνα, που απειλεί να τα αποκαλύψει όλα στον σύζυγό της και φίλο του Βατλέν, τον Σολντινιάκ, εκτός κι αν επαναλάβουν το ίδιο «λαθος»! Ο Βατλέν, απελπισμένος, ζητάει συμβουλές από τον Ποντανιάκ κι εκείνος τον προτρέπει να επισκεφθεί ένα παράνομο ξενοδοχείο με τη Σβετλάνα εκμεταλλευόμενος τη δήλωση της Λουσιέν

«Οφθαλμόν αντί οφθαλμού και κέρατον αντί κεράτου!». Στην εξίσωση προστίθεται η γυναίκα του Ποντακιάκ που προσπαθεί διαρκώς να τον πιάσει στα πράσα αλλά και ο Ρεντιγιόν, μόνιμα ερωτευμένος με τη Λουσιέν, που πνίγει τον πόνο της απόρριψης με την Αρμαντίν. Πώς βρίσκονται, λοιπόν, όλοι αυτοί αυτοι ταυτόχρονα στο δωμάτιο 39 του ξενοδοχείου “Amour” όπου ο αθώος πλην όμως πρόθυμος για όλα κύριος Πενσάρ και η κουφή γυναίκα του έχουν επισκεφθεί για να γιορτάσουν την επέτειο του γάμου τους;

Τι θέλουν όλοι αυτοί ο ένας απ΄ τον άλλον; Ποια κρυφή φαντασίωση τους κυνηγάει; Και γιατί καταλήγουν στο σπίτι του Ρεντιγιόν να παίζουν κρυφτό με την πανταχού παρούσα νταντά του; Ποιος τελικά απατάει ποιον; Ποιος την πατάει στο τέλος; Η αλήθεια είναι κάπου κρυμμένη μέσα στον ανεμοστρόβιλο των κρυφών πόθων και στεναγμών με τα πρόσωπα να «χορεύουν» τις μυστικές επιθυμίες τους και τις ανησυχίες τους, πάνω στα βήματα του Φωκά Ευαγγελινού.

Συντελεστές:
Διασκευή-Σκηνοθεσία : Νίκος Μαστοράκης
Χορογραφίες : Φωκάς Ευαγγελινός
Σκηνικά : Μανόλης Παντελιδάκης
Κοστούμια : Κατερίνα Παπανικολάου
Αρχική μετάφραση : Μαριαλένα Κωτσάκη
Σχεδιασμός Φωτισμών : Στέλλα Κάλτσου
Μουσική Επιμέλεια : Νίκος Μαστοράκης
Βοηθός Σκηνοθέτη : Δανάη Καλαχώρα, Μαριλένα Μόσχου
Βοηθός Σκηνογράφου : Ελίνα Δράκου
Βοηθός Ενδυματολόγου: Μαριάννα Ζαχαριάδη
Βοηθός Σχεδιασμού Φωτισμών: Στέβη Κουτσοθανάση

Πρωταγωνιστούν: Βίκυ Σταυροπούλου, Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Θεοδώρα
Τζήμου, Ιωάννης Παπαζήσης, Χριστίνα Τσάφου, Νίκος Αρβανίτης, Μαρία
Κωνσταντάκη, Γιώργος Χρανιώτης, Κωνσταντία Χρηστοφορίδου, Δημήτρης Λιόλιος,
Μαριλού Κατσαφάδου, Γιάννης Ρούσσος.

Θέατρο Αλίκη
Αμερικής 5, Αθήνα
Ημέρες – ώρες παραστάσεων:
Τετάρτη, Κυριακή : 20:00
Πέμπτη, Παρασκευή : 21:00
Σάββατο 18:00 & 21:00
Διάρκεια παράστασης: 100΄
Εισιτήρια : Από 16 ευρώ

Η Κάρμεν Ρουγγέρη και οι συνεργάτες της, έχουν σκοπό αυτή την φορά να γνωρίσουν στα παιδιά τον ΠΑΤΕΡΑ ΤΟΥ ΒΑΛΣ τον ΓΙΟΧΑΝ ΣΤΡΑΟΥΣ και την υπέροχη μουσική του.

Θα μας ρωτήσετε: Πώς θα γίνει αυτό, αφού ο συνθέτης αυτός δεν συνέθεσε ποτέ μουσική για όπερα ή οπερέτα με θέμα κάποιο παραμύθι;

Πολύ εύκολα! απαντάει η Κάρμεν Ρουγγέρη : «Η μουσική του είναι μαγική και τόσο παραμυθένια, που πιστεύουμε ότι θα μπορούσε να "ντύσει" όχι ένα, όχι δύο, αλλά πολλά παραμύθια. Αυτό κάναμε λοιπόν και δημιουργήσαμε την καινούργια μας παράσταση, που αποτελείται από 6 παραμύθια και από μελωδίες και τραγούδια του Γιόχαν Στράους».

Όμως η επιλογή των παραμυθιών δεν έγινε τυχαία.

Η σκέψη μας ήταν να διαλέξουμε ή να φτιάξουμε ιστορίες, κάθε μία από τις οποίες, θα μας βοηθούσαν να αναδείξουμε τις ΑΞΙΕΣ ΤΗΣ ΖΩΗΣ, όπως: ΑΓΑΠΗ - ΣΥΝΕΠΕΙΑ – ΕΝΤΙΜΟΤΗΤΑ - ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ -ΥΠΕΥΘΥΝΟΤΗΤΑ - ΚΑΛΟΣΥΝΗ.

Οι τίτλοι των παραμυθιών που θα απολαύσουν τα παιδιά από 2 ετών και άνω,
αλλά και όλη η οικογένεια στο ΘΕΑΤΡΟ ΚΙΒΩΤΟΣ, είναι:

-Ο ΒΑΣΙΛΙΑΣ ΚΟΚΚΙΝΟΤΡΙΧΗΣ !

-Η ΒΑΣΙΛΟΠΟΥΛΑ ΚΑΙ Ο ΒΑΤΡΑΧΟΣ !

-Ο ΣΠΟΡΟΣ ΤΟΥ ΑΥΤΟΚΡΑΤΟΡΑ !

-ΟΙ ΜΟΥΣΙΚΟΙ ΤΗΣ ΒΡΕΜΗΣ !

-Ο ΠΙΝΚ ΚΑΙ Η ΠΟΝΚ !

-Η ΧΡΥΣΗ ΧΗΝΑ !

Με πολύχρωμα κοστούμια, σε παραμυθένια σκηνικά, που υπογράφει όπως πάντα η Χριστίνα Κουλουμπή, οι ηθοποιοί θα μας μεταφέρουν σε ονειρεμένες παραμυθοχώρες, με γεμάτους διδάγματα διαλόγους, σε κίνηση, χορογραφίες και φωτισμούς του Πέτρου Γάλλια, με μουσικές που έχει προσαρμόσει ο Αντώνης Δελαπόρτας στους στίχους του Ανδρέα Κουλουμπή, υπό την σκηνοθετική μπαγκέτα της Κάρμεν Ρουγγέρη, σε μια παράσταση που θα μαγέψει μικρούς και μεγάλους.

Περισσότερες πληροφορίες: www.karmenrouggeri.gr

Facebook: https://www.facebook.com/%CE%9A%CE%AC%CF%81%CE%BC%CE%B5%CE%BD-
%CE%A1%CE%BF%CF%85%CE%B3%CE%B3%CE%AD%CF%81%CE%B7-2120813864603695/

Instragram: https://www.instagram.com/karmen.rougeri/

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο - Σκηνοθεσία : Κάρμεν Ρουγγέρη
Σκηνικά - Κοστούμια: Χριστίνα Κουλουμπή
Κίνηση – χορογραφίες - φωτισμοί: Πέτρος Γάλλιας
Μουσική επεξεργασία – Videoart: Αντώνης Δελαπόρτας
Στίχοι: Ανδρέας Κουλουμπής
Διδασκαλία τραγουδιών: Λαρίσα Ερεμέγιεβα
Βοηθός ενδυματολόγου: Έρρικα Αλαμάνου
Γραμματειακή υποστήριξη: Ελένη Καρτάση
Υπεύθυνη παραγωγής: Κατερίνα Μπανασάκη
Φωτογραφίες: Νίκος Αθανασίου https://www.photolifez.com

ΠΑΙΖΟΥΝ ΚΑΙ ΤΡΑΓΟΥΔΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ (με αλφαβητική σειρά):
Άντα Αθανασοπούλου, Αθηνά Δημητρακοπούλου, Ιουστίνα Μάτσιασεκ,
Λάμπρος Παπαγεωργίου, Αντώνης Παπαδάκης, Νικόλας Παπακωνσταντίνου,
Ορφέας Τσαρέκας

Έναρξη παραστάσεων: Κυριακή 4 Νοεμβρίου 2018
Θέατρο Κιβωτός, Πειραιώς 115 τηλ. 2103417000
Παραστάσεις για το κοινό: Κάθε Κυριακή 11:15 & 15:00
Σχολικές παραστάσεις: Καθημερινά 10:00
Για τα σχολεία και τους συλλόγους, διοργανώνονται παραστάσεις τις
καθημερινές τα πρωϊνά, κατόπιν συνεννόησης.
Κρατήσεις για σχολεία και συλλόγους:
Δευτέρα – Παρασκευή 08:30-14:30 Τηλ: 210 3417000, 6945373097, 6944273923

E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Διάρκεια παράστασης: 2 ώρες με διάλειμμα
Λήξη παραστάσεων: Τέλος Απριλίου
Εισιτήρια:
Κάθε Κυριακή παραστάσεις για το κοινό: Γενική είσοδος 12€
Ειδικές τιμές:
Ομαδικό εισιτήριο: 10€
Κάτοχοι κάρτας ΟΑΕΔ & Πολυτέκνων ΑΣΠΕ: 10 €
ΑΜΕΑ: 8 €
Ώρες λειτουργίας ταμείου:
Τρίτη έως Σάββατο 10:00 – 13:00 και 17:00-22:00
Κυριακή 10:00-20:00
Προπώληση εισιτηρίων: www.viva.gr

Με καίει ο διάλογος, το να μπορέσω να συνδεθώ σε ένα κοινό τραπέζι κάτω απ' τη σκεπή ενός κοινού αντικειμένου να αισθανθώ κοινή, χρησιμοποιημένη από το άλλο πρόσωπο προκειμένου να συνδεθεί με την πηγή του κι εγώ αντίστοιχα, αφημένη στη χρηστικότητά του να  στροβιλιστώ στη δίνη της ευτυχίας του να επικοινωνείς, να καταλαβαίνεις και να σε καταλαβαίνουν. Με καίει ο έρωτας ο διαλογιστικός, που σε προσκαλεί στον οργασμό  αλλά σε καθησυχάζει με μια αίσθηση ότι ήδη τον βιώνεις, ότι δεν υπάρχει κάτι μεγαλύτερο από αυτό, ότι όλα είναι τώρα και αυτό είναι όχι μόνο αρκετό αλλά ιδανικό, υπέροχο,γαλήνιο, παιγνιώδες, αστείρευτο.

Η Νέλλη Πουλοπούλου σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί στην παράσταση Ανθρώπινοι ζωολογικοί κήποι: Ον στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων.

Μέχρι τις 11 Νοεμβρίου κάθε Σαββατοκύριακο στις 21:00

Η 6η Μπιενάλε της Αθήνας ΑΝΤΙ ανοίγει τις πόρτες της στις 26 Οκτωβρίου στην περιοχή γύρω από την Παλαιά Βουλή, στο Σύνταγμα. Με τη συμμετοχή περίπου 100 καλλιτεχνών από την Ελλάδα και το εξωτερικό, η έκθεση ΑΝΤΙ παρουσιάζει ένα διακριτό, ιδιοσυγκρασιακό και ανήσυχο screenshot του πολιτικού, κοινωνικού και πολιτιστικού momentum.

Το ANTI είναι μια πρόθεση, μια θέση, ένα άτομο. Το ANTI είναι ενδοτικό, ασκητικό, ελευθεριακό. Το ANTI επενδύει σε bitcoins και απεχθάνεται την πολιτική ορθότητα. Το ΑΝΤΙ είναι ένας πολιτικός που πολεμά το κατεστημένο, ένας ουμανιστής, ένα πλάσμα της εποχής μας.

Η 6η Μπιενάλε της Αθήνας φλερτάρει με τον όρο, τη στάση, την (α)δυνατότητα του ANTI. Ρωτάει: Πώς λειτουργεί η εναντίωση σήμερα; Τι ταυτότητες κατασκευάζει; Στο παρόν, μια διάθεση εναντίωσης, μια ANTIσυμπεριφορά, ένα Antitude μοιάζει να διαπερνά όλες τις αρένες της κοινωνικής ζωής, συμπεριλαμβανομένων των πολιτισμικών εκφράσεων, την πολιτική της ταυτότητας, την καλλιτεχνική εργασία, τα ΜΜΕ, τους πρωταγωνιστικούς ρόλους στο Netflix, αλλά και τις weird διαφημίσεις, τα βιντεοπαιχνίδια και τη βιομηχανία των μουσικών video.Το ANTI λατρεύεται και μισείται ως λαμπερότερο των προτύπων. Η εικόνα του ικανού κακούργου, του προορατικού χειραγωγού, του καταπατητή των ταμπού συγκροτεί τον πιο συναρπαστικό χαρακτήρα στη θεσμική και αντισυστημική πολιτική, στην τακτική αντίσταση και στην ποπ κουλτούρα. Με άλλα λόγια, συμπεριφορές εναντίωσης και μη-συμμόρφωσης κανονικοποιούνται, εμπορευματοποιούνται αστραπιαία. Πώς μπορούμε να αντιμετωπίσουμε τη δυναμική της διαλεκτικής ανάμεσα στο ξέσπασμα του ΑΝΤΙ και στην εμπορευματοποίηση του;

Οι καλλιτέχνες του ΑΝΤΙ εξετάζουν τη μεταψηφιακή εποχή, τα σενάρια βελτίωσης του ανθρώπινου σώματος, τις αιρέσεις της ψυχικής και σωματικής ευεξίας καθώς και της σωματικής και πνευματικής μεταμόρφωσης. Το επιτυγχάνουν επινοώντας επιβλητικές πραγματικότητες, παραλλαγές χώρων της καθημερινής ζωής: από το γυμναστήριο μέχρι το εμπορικό κέντρο, από τα φόρουμ στο διαδίκτυο μέχρι το darkroom, από το γραφείο μέχρι το πολιτικό μέτωπο. Οι «μηχανισμοί» («devices») που απαρτίζουν την έκθεση της 6ης Μπιενάλε της Αθήνας ΑΝΤΙ, αποκαλύπτουν τους κινδύνους της σημερινής νεοσυντηρητικής εξέγερσης, και ρωτούν τι μπορεί να κινητοποιεί τις νεο-αντιδραστικές φαντασιώσεις;

Στα ελληνικά το ANTI σημαίνει επίσης έναντι. Προσκαλώντας καλλιτέχνες και άλλους δημιουργούς πολιτισμού να κατοικήσουν τους «μηχανισμούς» που μιμούνται, παραμορφώνουν, συστρέφουν ή μεγεθύνουν τις σκηνές της σύγχρονης ζωής, το ΑΝΤΙ προσφέρει μια αφετηρία για πολυάριθμα έναντι.

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες / Participating artists:
Spyros Aggelopoulos*, Monira Al Qadiri, Loukia Alavanou, Korakrit Arunanondchai & Alex Gvojic, Ivana Bašić, Tianzhuo Chen, Chim Pom, Sarawut Chutiwongpeti*, Brody Condon*, Celia Daskopoulou, Ted Davis, Danielle Dean, JP Downer, Nina Runa Essendrop*, Georgia Fambris, Cao Fei, Ed Fornieles*, Angelos Frentzos, Sarah Friend, Front Deutscher Äpfel, Dorota Gawęda & Eglė Kulbokaitė, Eva Giannakopoulou, Gigas, Joey Holder, Carsten Höller, Callum Leo Hughes*, Actually Huizenga (of Patriarchy), Jacob Hurwitz-Goodman & Daniel Keller, Binelde Hyrcan, Maryam Jafri, Sascha Jahn & TheBoundCollective, Jakub Jansa, Geumhyung Jeong, Kahlil Joseph, Florence Jung, Raja'a Khalid*, Joy Kolaitis, Peter V. Kritikos, Laboratory for Microclimates*, Euripides Laskaridis / Osmosis*, Delaine Le Bas*, Candice Lin, Fei Liu, Rachel Maclean, Basim Magdy, Miltos Manetas, Marianne Maric, Eva and Franco Mattes, Metahaven, Quenton Miller, Molleindustria, Shana Moulton, Sirous Namazi*, Narcissister, New Models, Pinar Öğrenci, Marisa Olson, Uģis Olte & Morten Traavik, Omsk Social Club*, Ilias Papailiakis, Eva Papamargariti*, Yuri Pattison*, Heather Phillipson, Signe Pierce*, AnnaMaria Pinaka*, Wong Ping, Michail Pirgelis, Agnieszka Polska, Lykourgos Porfyris*, Porpentine Charity Heartscape, Johannes Paul Raether*, Jon Rafman*, Kosta Rapadopoulos / Jasin Challah, Tabita Rezaire, Roee Rosen, Iepe Rubingh, Saeborg, Tai Shani*, Heji Shin, Aliza Shvarts*, Helle Siljeholm*, Marianna Simnett, Linnéa Sjöberg, Panos Sklavenitis*, Marilia Stagkouraki, Jenna Sutela, The Agency, The Domestic Godless*, The Peng! Collective*, Ryan Trecartin, Theo Triantafyllidis, Anna Uddenberg*, Nicole Wermers, Tori Wränes, Lauren Wy, Lu Yang, Young Boy Dancing Group, Costas Zapas, Zhala*
*Ο αστερίσκος υποδηλώνει τις 25 νέες παραγωγές έργων.

AB6: ANTI
26 Οκτωβρίου - 9 Δεκεμβρίου 2018

Ώρες λειτουργίας:
Δευτέρα-Παρασκευή 14.00-22.00
Σάββατο-Κυριακή 12.00-22.00

Εκθεσιακοί χώροι:
Κτήριο TTT, Σταδίου 15
Esperia Palace, Σταδίου 22
Μπενάκειος Βιβλιοθήκη, Ανθίμου Γαζή 2
ΤΜΕΔΕ, Κολοκοτρώνη 4

Αγοράστε το εισιτήριό σας τώρα!

Μαγευτικές φιγούρες κινούνται πίσω από ένα λευκό τεντωμένο σεντόνι, σε έναν «ημιδιαφανή» μικρόκοσμο, που όμως είναι τόσο διακριτός στις παιδικές ψυχές.

Πολύχρωμες και συναρπαστικές «σκιές» έρχονται στο Θέατρο «Μεταξουργείο» για να ξεσηκώσουν μικρούς και μεγάλους, συστήνοντας τον Καραγκιόζη στα παιδιά και θυμίζοντάς τον στους γονείς, από την Κυριακή 16 Δεκεμβρίου. Ο Γιώργος Αθανασίου, ένας από τους καλύτερους καραγκιοζοπαίκτες της νεότερης γενιάς, θα δίνει παραστάσεις κάθε Κυριακή στο Θέατρο «Μεταξουργείο» στις 12:00 και στις 15:30.

Ο Γιώργος Αθανασίου γεννήθηκε και μεγάλωσε σε οικογένεια με μεγάλη παράδοση στο Θέατρο Σκιών. Όπως λέει και ο ίδιος «Οι περισσότερες από τις ξέγνοιαστες στιγμές των παιδικών μου χρόνων, ήταν πίσω από τον μπερντέ του Καραγκιόζη. Φέτος συμπληρώνω δέκα χρόνια επαγγελματικής πορείας στο ελληνικό θέατρο σκιών, έχοντας περιοδεύσει σε όλη την Ελλάδα. Συνεργάστηκα με σχολεία, δήμους, συλλόγους, φεστιβάλ και άλλους ιδιωτικούς φορείς. Πλέον ακολουθώντας την αγάπη μου για το σενάριο, δημιουργώ και τα δικά μου έργα, πάντα με σεβασμό στην παράδοση. Θέλω η κάθε μου παράσταση να δίνει ένα μήνυμα, μα και ένα όνειρο σε κάθε παιδί (ηλικίας 3 - 103 ετών!). Ας αφήσουμε επιτέλους τα παιδιά να ονειρευτούν ή καλύτερα να εμπνευστούμε εμείς από τα όνειρά τους...»

Ο Καραγκιόζης

Παρακολουθώντας ένα παιδί τις περιπέτειες του Καραγκιόζη πλάθει και δικές του εικόνες, αφήνει τη φαντασία του να καλπάσει και πίσω από τη διάφανη «μαγική» κουρτίνα, ταξιδεύει με προορισμό το όνειρο, το γέλιο και τη διασκέδαση. Πίσω από ένα θεατρικό παιχνίδι κρύβεται πάντα μια ιδιαίτερη ιστορία, ένα μήνυμα κι ένα παιδικό όνειρο. Μάλιστα, ας μην ξεχνάμε πως ο Καραγκιόζης είναι κι ένα μάθημα ζωής: να κυνηγάμε τα όνειρά μας και να μαθαίνουμε τον εαυτό μας μέσα από αυτά.

Η Άννα Βαγενά μας λέει για τον Καραγκιόζη

Ανήκω σε μια γενιά, που στα παιδικά της βιώματα, πρωταγωνιστεί ο Καραγκιόζης. Στους χωματόδρομους της γειτονιάς μου, στη Λάρισα, που γεννήθηκα και μεγάλωσα τα απογεύματα του καλοκαιριού στήναμε συχνά με τα άλλα παιδιά το άσπρο σεντόνι που «δανειζόμασταν», κλέβαμε από τις μανάδες μας, τον μπερντέ του Καραγκιόζη. Με αυτοσχέδιες φιγούρες δίναμε παραστάσεις. Βάζαμε εισιτήριο για τις γειτόνισσες και τους γείτονες, που κουβαλώντας τα καρεκλάκια τους, παρακολουθούσαν το θέαμα. Έχω ακόμα έντονα στη μνήμη μου, τη μυρωδιά από το βρεγμένο χώμα του δρόμου που καταβρέχαμε για να είναι ευπρεπές το θέατρό μας, που όμως πολλές φορές κατέληγε σε «τραγωδία», γιατί έπαιρνε φωτιά ο μπερντές, από τα αναμμένα κεριά που χρησιμοποιούσαμε για φως. Στη συνέχεια τρέχαμε να γλιτώσουμε από το ξύλο των μανάδων μας για τα καμμένα σεντόνια. Τώρα, είμαι ευτυχής, που στο Θέατρό μας το «Μεταξουργείο», υπακούοντας στην εντολή της δίχρονης εγγονής μου Μαρίνας, που απαιτεί οπωσδήποτε «Καραγκόζο», θα φιλοξενήσουμε για τον χειμώνα αυτό, τον υπέροχο Θίασο Σκιών του Γιώργου Αθανασίου.

Από τις 16/12/18, κάθε Κυριακή στις 12:00 και στις 15:30

Γενική είσοδος 5€

Στο ίδιο θέατρο κάθε Κυριακή, Δευτέρα & Τρίτη θα παίζεται το έργο «Δυο γυναίκες χορεύουν», με την Άννα Βαγενά και την Γιασεμί Κηλαηδόνη.

Θέατρο «Μεταξουργείο» Ακαδήμου 14 & Κεραμεικού|210-5234382

Τα Σαββατοκύριακα…μικροί μεγάλοι στο Μουσείο!

Το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης δίνει και φέτος τις καλύτερες προτάσεις για τα σαββατοκύριακα των παιδιών 2-12 ετών! Aπό τον Οκτώβριο έως και το Μάιο, κάθε Σαββατοκύριακο, παιδιά και γονείς γνωρίζουν το συναρπαστικό κόσμο του Μουσείου μέσα
από παραμύθια διαδραστικές ξεναγήσεις, εικαστικά εργαστήρια, θέατρο, φωτογραφία και
μουσική!

ΠΑΙΔΙΑ 2-3,5 ΕΤΩΝ
Γκαράζ – Ακριβό μου διθέσιο...

Κυριακή 4/11, 11.30-13.00 & Κυριακή 11/11, 11.30-13.00
Σε αυτό το εργαστήριο ανοίγουμε την γκαραζόπορτα και μπαίνουμε στο βασίλειο του μπαμπά. Αυτοκίνητα, ποδήλατα, πάγκος με εργαλεία, κούτες, όλα στη σειρά. Όλα είναι έτοιμα για να παίξουμε, να πειραματιστούμε και να δημιουργήσουμε με πρωτότυπους τρόπους. Οι κούτες μεταμορφώνονται σε τεράστια τοτέμ που τα ζωγραφίζουμε με διάφορα υλικά, τα εργαλεία γίνονται αφορμή για παιχνίδια και το αυτοκίνητο μας δίνει έμπνευση στις δημιουργίες μας. Μοναδικός «μάρτυρας» στις αταξίες μας αυτές, θα είναι ένας ποντικός που έκανε τον γύρο του κόσμου με τον δικό του μοναδικό τρόπο. Στο τέλος του ταξιδιού μας, στο γκαράζ μας δεν θα υπάρχει ένα μόνο αυτοκίνητο αλλά πολλά... Σ’ αυτό το εργαστήριο, τα παιδιά θα εξασκήσουν τις αδρές κινητικές τους δεξιότητες παίζοντας και ισορροπώντας με μεγάλα κουτιά. Θα ζωγραφίσουν σε διαφορετικές θέσεις, όρθια και καθιστά, θα κολλήσουν μεγάλα αντικείμενα μεταξύ τους, θα κόψουν μεγάλες λωρίδες και, στο τέλος, θα δημιουργήσουν ένα έργο στις δικές τους διαστάσεις. Σας περιμένουμε στο γκαράζ μας!

Υ.Γ. Γονείς και παιδιά, φορέστε άνετα και πρόχειρα ρούχα και ετοιμαστείτε να λερωθούμε, γιατί σίγουρα θα λερωθούμε!
Για παιδιά 2-3,5 ετών/Απαραίτητη η παρουσία γονέα Με την Αφηγήτρια Αντωνία Βέλλιου και την Αναπτυξιακή Ψυχολόγο Δέσποινα Σακελλαρίου

Εισιτήριο:€15
Φίλοι ΜΚΤ: €12 (1 παιδί/μέλος, με την επίδειξη κάρτας μέλους στο ταμείο)
Αδέλφια στο ίδιο εργαστήριο: €12
Πληροφορίες - Κρατήσεις  Τ: 210 7294220, Δευτέρα – Παρασκευή: 10:00-13:00

ΠΑΙΔΙΑ 4-5 ΕΤΩΝ

Μικροί Ήρωες

Σάββατο 10/11, 11:00-12:30 & Κυριακή 25/11, 11:30-13:00

Μια φορά και έναν καιρό ήταν ένας τόσο δα μικρός ήρωας. Με μοναδικά εφόδια το θάρρος και το μυαλό του, τα έβαλε με θεριά φοβερά και γύρισε πίσω ήρωας τρανός. Δεύτερη στάση του μονοπατιού μας, ένα σπιτάκι μ’ έναν ήρωα φοβερό, αν και τόσο δα μικρό. Στο εργαστήριο αυτό τα παιδιά θα ακολουθήσουν τον μικρούλη ήρωα στα κατορθώματά του και μετά θα δημιουργήσουν τον δικό τους ήρωα φτιάχνοντας μια κούκλα μαρότα. Θα πάρουν εφημερίδες, χαρτοταινίες, υφάσματα, κουμπιά, ξύλα, θα κόψουν, θα κολλήσουν και θα δώσουν στον ήρωά τους μορφή. Στο τέλος, οι γονείς θα βοηθήσουν τα παιδιά να χωρέσει ο ήρωάς τους σε ένα μικρό κουτί- έκπληξη.

Υ.Γ. Παιδιά, φορέστε άνετα και πρόχειρα ρούχα και ετοιμαστείτε να λερωθούμε, γιατί σίγουρα θα λερωθούμε!

Για παιδιά 4-5 ετών
Με την Αφηγήτρια Αντωνία Βέλλιου και την Αναπτυξιακή Ψυχολόγο Δέσποινα
Σακελλαρίου
Εισιτήριο: €10
Φίλοι ΜΚΤ: €7 (1 παιδί/μέλος, με την επίδειξη κάρτας μέλους στο ταμείο)
Αδέλφια στο ίδιο εργαστήριο(το δεύτερο ή τρίτο παιδί): €7
Πληροφορίες - Κρατήσεις  Τ: 210 7294220, Δευτέρα – Παρασκευή: 10:00-13:00

ΠΑΙΔΙΑ 5-7 & 7-10 ΕΤΩΝ

Ο πολεμιστής του Καλού - Αρχαία Κίνα

Για παιδιά 5-7 ετών: Σάββατο 3/11, 11:00-13:00

Η Κίνα έως το 221 π.Χ. απαρτιζόταν από πολλά βασίλεια, τα οποία κυβερνούσαν αντίπαλες δυναστείες (ισχυρές οικογένειες). Το 221 π.Χ. ένας βασιλιάς υπέταξε τους υπόλοιπους και έγινε ο πρώτος αυτοκράτορας. Ο Τσιν Σι Χουάνγκ νίκησε τους αντιπάλους του και ένωσε την Κίνα με τη βοήθεια στρατιωτών. Όταν πέθανε ο Τσιν Σι Χουάνγκ το 210 π.Χ., η σορός του τάφηκε μαζί με 7.000 στρατιώτες από τερακότα (ψημένο πηλό), σε πραγματικές διαστάσεις. Οι πήλινοι στρατιώτες δημιουργήθηκαν για να φρουρούν το σώμα του αυτοκράτορα και να υπηρετούν το πνεύμα του στη μεταθανάτια ζωή. Αυτό το εντυπωσιακό έργο τέχνης, το οποίο μάλλον είναι επηρεασμένο από καλλιτέχνες της δύσης, θα μας εμπνεύσει να δημιουργήσουμε, με τα ίδια υλικά, τον δικό μας «πολεμιστή του καλού».

Πώς χωράει η Αίγυπτος, η Ελλάδα και η Ρώμη σε ένα πορτραίτο;

Για παιδιά 5-7 ετών: Κυριακή 11/11, 11.30-13.30

Για παιδιά 7-10 ετών: Κυριακή 25/11, 11:30-13:30

Τα πορτραίτα Φαγιούμ προέρχονταν από την Αίγυπτο και ειδικότερα από την περιοχή του Φαγιούμ. Ήταν προσωπογραφίες οι οποίες τοποθετούνταν στις αιγυπτιακές μούμιες, είχαν  ρωμαϊκά χτενίσματα, ρούχα και κοσμήματα, και ελληνική τεχνοτροπία. Τα πορτραίτα ήταν ζωγραφισμένα σε ξύλο ή επάνω σε λινό σάβανο. Η ζωγραφική ήταν ρεαλιστική και δεν είχε καμία σχέση με την ως τότε γνωστή αιγυπτιακή παράδοση. Ορισμένα από αυτά τα πορτραίτα είναι ζωγραφισμένα με τέμπερα και άλλα με τη μέθοδο της εγκαυστικής ενώ σε λίγες μούμιες αποδίδεται ζωγραφικά ολόσωμος ο νεκρός. Πρόκειται για νεκρικά πορτραίτα τα οποία έγιναν για να συνοδεύσουν τον νεκρό στον άγνωστο, άλλο κόσμο.  Η απεικόνιση για τους αρχαίους Αιγύπτιους εξασφάλιζε την αθανασία, ενώ πολλά από αυτά είχαν δημιουργηθεί όταν ακόμη ο άνθρωπος ήταν εν ζωή. Οι προσωπογραφίες φυλάσσονταν στα σπίτια και ίσως να είχαν διακοσμητική χρήση. Σε αυτό το εργαστήριο τα παιδιά θα παίξουν με τον φωτογραφικό φακό, θα απαθανατίσουν στιγμές και θα τις απεικονίσουν πάνω σε ξύλο με τέμπερες, όπως τα πορτραίτα φαγιούμ.

Υ.Γ. Παιδιά, φορέστε άνετα και πρόχειρα ρούχα και ετοιμαστείτε να λερωθούμε, γιατί σίγουρα
θα λερωθούμε!

Για παιδιά 5-7 και 7-10 ετών
Με την Εικαστικό-Art Therapist Νιόβη Σταυροπούλου και την Εικαστικό Χρυσούλα
Πλακιώτη
Εισιτήριο: €12
Φίλοι ΜΚΤ: €10 (1 παιδί/μέλος, με την επίδειξη κάρτας μέλους στο ταμείο)
Αδέλφια στο ίδιο εργαστήριο(το δεύτερο ή τρίτο παιδί): €10
Πληροφορίες - Κρατήσεις  Τ: 210 7294220, Δευτέρα – Παρασκευή: 10:00-13:00

ΓΟΝΕΙΣ ΚΑΙ ΠΑΙΔΙΑ 6-12 ΕΤΩΝ

 «Σε τι χρησιμεύω;»-Η Καθημερινή ζωή στην Αρχαιότητα

Κυριακή 4/11, 11:30-12:30

Τι θα γινόταν εάν γυρίζαμε πίσω στην αρχαιότητα, όχι απαραίτητα σαν άνθρωποι αλλά σαν
θεοί, σαν ζώα, ακόμη και σαν αντικείμενα; Σε τι θα χρησιμεύαμε; Πώς θα περνούσαμε τη μέρα
μας; Ποιες θα ήταν οι δυνάμεις μας; Τι θα θυμόντουσαν από εμάς;  

«Ποιος είμαι και τι κάνω;»-Η Ανθρώπινη μορφή

Σάββατο 24/11, 11:00-12:00

Μία διαδρομή σχεδόν αθόρυβη, μιας και θα «μιλάνε» οι κινήσεις των μορφών στα γλυπτά και
στα αγγεία του Μουσείου. Άραγε θα  καταφέρουμε να συνεννοηθούμε μαζί τους; Μπορούμε
να μαντέψουμε τι κάνουν και τι σκέφονται; Ετοιμαστείτε για παντομίμα,σκιτσομαχίες,
αυτοσχεδιασμούς και εκπλήξεις.
Για γονείς και παιδιά 6-12 ετών
Με την Αρχαιολόγο-Μουσειοπαιδαγωγό Κατερίνα Σταμίδη
Εισιτήριο: €5
Πληροφορίες - Κρατήσεις  Τ: 210 7294220, Δευτέρα – Παρασκευή: 10:00-13:00

Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης
Νεοφύτου Δούκα 4
T: 210 7228321-3
Πληροφορίες - Κρατήσεις  Τ. 210 7294220, Δευτέρα - Παρασκευή 10:00-13:00
Μπορείτε να παρακολουθείτε τις ημερομηνίες και το αναλυτικό πρόγραμμα
των εκπαιδευτικών προγραμμάτων του σαββατοκύριακου, στο
www.cycladic.gr

Στη θάλασσα το νερό είναι μαύρο. Ξημερώνει.

Ένα κομμάτι του ανατέλλοντος ηλίου πέφτει στη γη και ένας άνθρωπος γεννιέται: «Είναι αγόρι!..καταπώς φαίνεται».

Ο απόηχος της χαραυγής ψιθυρίζει:

«Για να ζήσεις πρέπει πρώτα να πεθάνεις» και το αγόρι ξεκινάει. Περνάει δάση, πόλεις, ερήμους, θάλασσες διψασμένο και άπειρο εντελώς καινούριο ρωτώντας : «Συγγνώμη κύριε, πού μπορώ να βρω τον θάνατο;».

Οι άνθρωποι παγώνουν, εξαγριώνονται, αδιαφορούν, το ταξίδι συνεχίζεται, η ερώτηση πάντα επιμένει, η απάντηση μονίμως αιωρείται ενώ η δύση του ηλίου καταφθάνει όσο εκείνο καλπάζει αγκαλιά με ένα νεογέννητο πάλι πίσω προς τον ήλιο.

Στο έργο της Στέλλας Μαγγανά, με τίτλο «8’19’’» που κάνει πρεμιέρα τη Δευτέρα 26 Νοεμβρίου 2018 στις 21.00 στο θέατρο ΜΠΙΠ, τρεις ηθοποιοί ο Κωνσταντίνος Γεωργόπουλος, η Μαρία Προϊστάκη και η Στέλλα Μαγγανά επιδιώκουν μια αλληγορική πολυδιάστατη αφήγηση για το ταξίδι μας στη ζωή μέσα από μια δυναμική παράσταση πλεγμένη με ηλεκτρονικούς ήχους και digital εικόνες. Παράλληλα με την πρωτότυπη μουσική του Αλέξη Χατζηιωάννου οι ηθοποιοί – αφηγητές χτίζουν με το σώμα και τη φωνή τους έναν κόσμο φαντασιακό, με δικούς του κανόνες, που ξεκινά σαν όνειρο και εξελίσσεται σε έναν μυστήριο εφιάλτη.

Λίγα λόγια για τη Στέλλα Μαγγανά

Η Στέλλα Μαγγανά είναι απόφοιτη της Δραματικής Σχολής του Ωδείου Αθηνω

(2015 ) και τελειόφοιτη της Νομικής Σχολής Αθηνών.Εχει δουλέψει ως ηθοποιός στο θέατρο («Κηδεύω ά Εκπνοή, Δ. Δημητριάδη, Σκην.Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη) και στον κινηματογράφο («Κατάληψη» σκην. Αλέξανδρος Χατζής, 2009, « Ελέφαντας» σκην. Βαγγέλης Ζούγλος, 2014, «Red rose» σκην.Sepideh Farsi, 2015, «Το μάτι και το φρύδι» σκην. Κωστής Χαραμουντάνης, 2016, «Το Τέρας κοιμάται» σκην. Κωστής Χαραμουντάνης , 2017 ). Το « 8’19’’» αποτελεί την πρώτη της συγγραφική αλλά και σκηνοθετική δουλειά.

Λίγα λόγια για την Μαρία Προϊστάκη

Η Μαρία Προϊστάκη είναι απόφοιτη της Δραματικής Σχολής του Ωδείου Αθηνών ( 2015) και της Νομικής Σχολής Αθηνών. ‘Eχει συμμετάσχει ως ηθοποιός σε παραστάσεις στο Φεστιβάλ Αθηνών, το θέατρο « Θησείον », το Σύγχρονο Θέατρο, το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά και το ‘Iδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης συνεργαζόμενη με τους Ελένη Σκότη, Ιόλη Ανδρεάδη, Ηλία Κουνέλα και Χρήστο Λύγκα.Επίσης έχει εργαστεί ως βοηθός σκηνοθέτη συνεργαζόμενη με τους Γιώργο Χριστοδούλου, Γιώργο Παπαγεωργίου και Γεράσιμο Μιχελή σε παραστάσεις στο θέατρο του Νέου Κόσμου. Στον κινηματογράφο έχει παίξει σε ταινίες των Κωστή Χαραμουντάνη και Παύλο Βαλσαμίδη.

Λίγα λόγια για τον Κωνσταντίνο Γεωργόπουλο

Ο Κωνσταντίνος Γεωργόπουλος γεννήθηκε το 1992.Είναι αριστούχος απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Ωδείου Αθηνών (2015).Ως ηθοποιός έχει συμμετάσχει σε θεατρικές παραστάσεις σε συνεργασία με την Σοφία Φιλιππίδου και σε κινηματογραφικές ταινίες συνεργαζόμενος με τους Πάνο Κούτρα, Κωστή Χαραμουντάνη, Γιώργο Ζώη. Ασχολείται επίσης με τον χορό.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο – σκηνοθεσία : Στέλλα Μαγγανά

Βοηθός σκηνοθέτη : Δήμητρα Σκέμπη

Πρωτότυπη μουσική : Αλέξης Χατζηιωάννου

Ενδυματολογία : Κυριακή Καλπακίδου

Σχεδιασμός αφίσας : Αλεξία Κωστή

Σχεδιασμός φώτων, video : Γιάννης Καραμπάτσος

Φωτογραφίες : Κώστας Γκιόκας

Επικοινωνία: Μαρία Κωνσταντοπούλου

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Ερμηνεύουν : Κωνσταντίνος Γεωργόπουλος, Στέλλα Μαγγανά, Μαρία Προϊστάκη

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη από 26/11/ 2018 έως 22/01/2019

Ώρα έναρξης : 21.00

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων : 10€, 5€(ατέλειες ανέργων,φοιτητικό, ΑΜΕΑ)

Προπώληση εισιτηρίων: Viva.gr

Θέατρο ΜΠΙΠ

Κυκλάδων και Αγίου Μελετίου 25, Κυψέλη

Τηλ.: 213 03 44074

Λίγα λόγια για τη συγγραφέα

Η Κωνσταντίνα Δελημήτρου γεννήθηκε το 1973 στον Πειραιά και έκανε το ντεπούτο της στον συγγραφικό χώρο από το πουθενά. Ή μάλλον μέσα από ένα ψιλικατζίδικο και το θρυλικό της blog Ψιλικατζού, που έγινε ομώνυμο βιβλίο (Intro Books, 2007) και αμέσως best seller. Το βιβλίο περιελάμβανε ιστορίες από το ψιλικατζίδικο που δημοσίευε καθημερινά στο blog αλλά και την – αδημοσίευτη ως τότε – δεκαετή προσπάθειά της να κάνει παιδί. Ακολούθησε το βιβλίο «Υπόκοσμοι» (Λιβάνης, 2011) και η συμμετοχή της στο συλλογικό έργο «11 λέξεις» (Καλέντης 2013) μετά από διάκριση σε λογοτεχνικό διαγωνισμό. Το τελευταίο της βιβλίο «ex – έλληνες» κυκλοφόρησε πριν λίγους μήνες από τις εκδόσεις Διάπλαση. Πλέον εργάζεται και ζει μόνιμα με την οικογένειά της στην Λεμεσό της Κύπρου

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Κωνσταντίνα Δελημήτρου

Δραματουργική επεξεργασία – Διασκευή - Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καρατζιάς

Πρωτότυπη μουσική – Τραγούδι παράστασης: Μάνος Αντωνιάδης

Σκηνικά: Καρατζιάς Δημήτρης – Μάνος Αντωνιάδης – Μάριος Βουτσινάς

Κοστούμια – Installation “Ψιλικά -Τσιγάρα”*: Μάριος Βουτσινάς

Βοηθός: Αναστασία Δάλμα

Κατασκευή Κοστουμιών: Γεωργία Σάντυ

Σχεδιασμός φωτισμών: Βαγγέλης Μούντριχας

Βοηθός φωτιστή: Θοδωρής Μαργαρίτης

Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Υπεύθυνη Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

Παραγωγή: VAULT

Παίζουν: Ελένη Ουζουνίδου, Άννα Ψαρρά

*Το Installation “Ψιλικά -Τσιγάρα” του Μάριου Βουτσινά, θα εκτίθεται στο Vault, ως μόνιμη εγκατάσταση για όλη τη διάρκεια των παραστάσεων.

*Ευχαριστούμε τον κύριο Κώστα, τον Βασίλη και την κυρία Ανδριάνα Χρυσάντζα, από το Ψιλικατζίδικο δίπλα στο Vault (Κορυτσάς 15) και τον Βαγγέλη Ηλιάκη από τη Δεδεμπίλης Τυροκομική (Ηούς 76, Κάτω πετράλωνα) για την πολύτιμη βοήθεια τους.

*ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΕΤΑΙ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ

INFO!

ΨΙΛΙΚΑΤΖΟΥ
ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

Από την Τετάρτη 31 Οκτωβρίου έως την Κυριακή 3 Φεβρουαρίου

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:15 και Κυριακή στις 18:30

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 70' (χωρίς διάλειμμα)

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Γενική είσοδος: 13 ευρώ

Προπώληση Viva: 12 ευρώ : https://www.viva.gr/tickets/theater/polyxoros-vault/i-psilikatzou/

Φοιτητές / Σπουδαστές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων / ΑμΕΑ / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ): 10 ευρώ

Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS

Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8' περίπου με τα πόδια)

Πληροφορίες-κρατήσεις: 213 0356472 / 6949534889

(για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00 - 14:00 και 17:00 - 21:00)

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

FB Page : http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1