Το έργο «Δυο γυναίκες χορεύουν», του Καταλανού συγγραφέα Ζουζέπ Μαρία Μπενέτ ι Ζουρνέτ, που θεωρείται απ’ τους κορυφαίους της σύγχρονης ισπανικής θεατρικής γραφής, θα ανεβάσει για τη θεατρική περίοδο 2018-2019, το Θέατρο «Μεταξουργείο».

Η παράσταση γνώρισε μεγάλη επιτυχία κι έχει παιχτεί σε όλες σχεδόν τις πρωτεύουσες της Ευρώπης.

Στο Θέατρο «Μεταξουργείο», θα παίζεται από τις 9 Δεκεμβρίου 2018, σε σκηνοθεσία Nebojsa Bradic.

Παίζουν οι ηθοποιοί : Άννα Βαγενά και Γιασεμί Κηλαηδόνη.

Στο έργο, το χιούμορ και η συγκίνηση να εναλλάσσονται γοργά. Δύο γυναίκες, εντελώς διαφορετικές μεταξύ τους, ηλικία, μνήμες, επιθυμίες, με μόνο κοινό τη μοναξιά τους, ενώνουν τις ζωές τους και χορεύουν μαζί...τον τελευταίο χορό.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας : Ζουζέπ Μαρία Μπενέτ ι Ζουρνέτ

Μετάφραση:Μεταφραστική ομάδα “Els De Paros” (Μαρία Χατζηεμμανούηλ, Δημήτριος Ψαρράς, Ιωάννης Μαντάς, Αλέξανδρος Μπαβέας)

Σκηνοθεσία: Nebojsa Bradic

Φωτισμοί : Μελίνα Μάσχα

Επικοινωνία : Άντζυ Νομικού

Παίζουν : Άννα Βαγενά, Γιασεμί Κηλαηδόνη

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Έναρξη παραστάσεων : Κυριακή 9/12/2018

Ημέρες και ώρες παραστάσεων : Κυριακή στις 19:00, Δευτέρα 20:00 (λαϊκή απογευματινή) & Τρίτη στις 21:00.

Τιμές εισιτηρίων : 18ευρώ, 15ευρώ (λαϊκή απογευματινή κάθε Δευτέρα) και μειωμένο 12ευρώ (φοιτητές, άνεργοι, συνταξιούχοι άνω των 65 ετών, πολύτεκνοι). Ισχύουν εισιτήρια ΟΓΑ.

Κρατήσεις εισιτηρίων : Στο τηλέφωνο του θεάτρου, 210-5234382.

Προπώληση: www.viva.gr, τηλ. 11876.

Reservoir 164 – Live Gigs

Bill Randen – acoustic set - Τετάρτη, 10 Οκτωβρίου

Το αγαπημένο στέκι του Πειραιά, το Reservoir 164 εγκαινιάζει την Live σκηνή του.

Την Τετάρτη 10 Οκτωβρίου ο Bill Randen έρχεται στο Reservoir με original τραγούδια και διασκευές Bob Dylan, Neil Young, John Lennon, Tom Petty ,The Band, The Byrds ,R.E.M. κ.α.

To gig αρχίζει στις 21:30

Είσοδος Ελεύθερη

Λίγα λόγια για τον Bill Randen

Μετά από κάποιες μουσικές διαδρομές στο Dallas της Αμερικής και στη συνέχεια στην Αθηναϊκή μουσική σκηνή και έχοντας τα main credits σε ανεξάρτητες δικές του παραγωγές, με τα διάφορα σχήματα που ασχολήθηκε κατά καιρούς, ο Bill Randen επιστρέφει με το πρώτο του solo album. Με πιο ακουστικό ήχο και πιο σκοτεινή τραγουδοποιία και διάθεση, δίνει ουσιαστικά ένα ώριμο άκουσμα που εμπλέκει την folk παράδοση με το προσωπικό του στοιχείο. Η κυκλοφορία αναμένεται για το φθινόπωρο του 2018.

Το ακουστικό σετ του Bill Randen εμπεριέχει κομμάτια απο την καινούρια του δουλειά, το ντεμπούτο των The Randen "Strange Times", επιλεγμένα covers και φανερώνει τις επιρροές από τους μεγάλους τραγουδοποιούς των 60s και 70s, όπως οι Bob Dylan, Neil Young, John Lennon, Tom Petty κ.α. καθώς και απο group που καθιέρωσαν το folk - rock είδος, σαν τους The Band, The Byrds τους R.E.M. κ.α.

Στο original υλικό του, όλες αυτές οι επιρροές συνδυάζονται και φιλτράρονται μέσα από το προσωπικό songwriting και την μοναδικότητα του ήχου του.

Facebook event: https://www.facebook.com/events/2138123689760675/

Bill Randen (aka Βασίλης Μαντζάνας)

Βασίλης Αυγερινός – Μπάσο

Βάιος Τσατσαλίδης – Τύμπανα/Κρουστά

Ήχος: Μανώλης Παντελιάς

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Γιάννης Καφάτος 

«Όσο πιο σκοτεινή είναι η νύχτα, τόσο η φρίκη της θέλει να βγει στο φως»

George Bataille

Ο Ζιλ ντε Ραι, Στρατάρχης της Γαλλίας, συμπολεμιστής της Ιωάννας της Λωρραίνης, το 1440 απολογείται στο δικαστήριο της Ιερά Εξέτασης για τα εγκλήματά του. Το δικαστήριο αποφασίζει τη θανατική του καταδίκη με απαγχονισμό και πυρά. Κατηγορήθηκε για ανθρωποκτονία, σοδομισμό και μαύρη μαγεία. Το φαινόμενο «Ζιλ ντε Ραι», απασχολεί μέχρι και σήμερα τους μελετητές. Πώς ένας άνθρωπος θεοσεβούμενος, πιστός στο Χριστό και στην Ιωάννα της Λωρραίνης, ένθερμος πατριώτης που πολέμησε για την απελευθέρωση της Γαλλίας κι έγινε Στρατάρχης, έφτασε στο αντίθετο άκρο; Τα πρακτικά της δίκης του Ζιλ ντε Ραι έχουν σωθεί στο ακέραιό τους, όπως επίσης και τα πρακτικά της πολιτικής του δίκης.

Αθώος ή ένοχος; Η παράσταση «Ζιλ και η νύχτα» του HugoClausσε σκηνοθεσία και ερμηνεία Νίκου Χατζηπαπά που θα παρουσιάζεται κάθε Δευτέρα στις 9 μ.μ από 8 Οκτωβρίου έως 4 Δεκεμβρίου 2018, δεν έχει ως  στόχο να κρίνει, να ενοχοποιήσει ή να απενοχοποιήσει τον Ζιλ ντε Ραι, αλλά να φωτίσει τις άγνωστες πτυχές της απολογίας ενός εκ των δέκα μεγαλύτερων κατά συρροή δολοφόνων όλων των εποχών. Όπως αναφέρει και ο Joris – KarlHuysmans στο μυθιστόρημά του με τίτλο «Là bas», ο Μαρκήσιος Ντε Σαντ μπροστά στον Ζιλ ήταν ένας άτολμος αστός κι ένας ασήμαντος εκτελεστής. Ο Ζιλ ντε Ραι ονειρεύτηκε ένα ταξίδι δίχως τέλος που θα τον έσωζε. Αρκέστηκε όμως στην πρόθεση. Ακόμα και κατά τις τελευταίες ελεύθερες μέρες του συνέχιζε να αποκεφαλίζει παιδιά.

Σημείωμα του σκηνοθέτη:

Στο έργο “Ζιλ και η Νύχτα” συνυπάρχουν δύο πλαίσια, ένα πραγματικό και ένα φανταστικό. Το πραγματικό πλαίσιο προσδιορίζεται από την απολογία του Ζιλ ντε Ραι στην Ιερά Εξέταση το 1440. Ολόκληρο αυτό το πλαίσιο, όπου είναι και το κυρίαρχο, καλύπτοντας το 90% του έργου, βασίζεται στα πρακτικά του θρησκευτικού δικαστηρίου τα οποία διασώζονται ακέραια, έχουν εκδοθεί και μεταφερθεί από τα λατινικά στα Γαλλικά από τον Pierre Klossowski. Εκεί είναι συγκεντρωμένα μαζί με τις καταθέσεις των μαρτύρων, ένα αναλυτικό χρονολόγιο, μία μεγάλη εισαγωγή και σημειώσεις του Georges Bataille σε έναν τόμο που κυκλοφόρησε το 1965 με τη δική του εκδοτική επιμέλεια. Και σε ένα φανταστικό πλαίσιο που αναφέρεται στις σκέψεις και σ’ έναν εσωτερικό διάλογο του Ζιλ Ντε Ραι με την Ιωάννα της Λωραίνης και τον δαίμονα Μπαρόν που στην πραγματικότητα είναι ένας τραγικός μονόλογος που πηγάζει από τα πιο μύχια και σκοτεινά τοπία της ύπαρξης του.Ο Ζιλ ντε Ραι έγκλειστος σε ένα κόσμο που βρίσκεται στο μεταίχμιο της αγιότητας και του πιο σκοτεινού και ειδεχθούς εγκλήματος, με μόνη διέξοδο τον πιο ταπεινωτικό και φρικτό θάνατο της κρεμάλας και της πυράς. Η ειλικρινής μεταμέλεια του Ζιλ ντε Ραι τον απαλλάσσει από τον αφορισμό που τον έτρεμε, αλλά τον οδηγεί στη θεαματική και λυτρωτική διαφυγή με θάνατο στην πυρά και την αγχόνη. Τα αποτρόπαια, εκλεπτυσμένα και ειδεχθή εγκλήματα του Ζιλ ντε Ραι τον κατατάσσουν σ’ ένα εκ των πλέον σκοτεινών και αποτρόπαιων κατά συρροή δολοφόνων όλων των εποχών.

Το έργο «Ζιλ και η νύχτα» έχει πολλαπλό ενδιαφέρον. Δικαστικό, θρησκευτικό, κυρίως ψυχογραφικό. Όλοι οι μελετητές του φαινομένου Ζιλ ντε Ραι αναρωτιούνται πως ένας άνθρωπος σαν τον Ζιλ Ντε Ραι, από αυτό που ήταν, θεοσεβούμενος, πιστός στο Χριστό και στην Ιωάννα, ένθερμος πατριώτης, που πολέμησε για την απελευθέρωση της Γαλλίας και έγινε Στρατάρχης, έφτασε στο αντίθετο απώτατο άκρο. Η ψυχογραφική ή και ψυχιατρική παράμετρος είναι από τα πιο ενδιαφέροντα στοιχεία του έργου που μεταφράζονται και ως θεατρικό και ερμηνευτικό ενδιαφέρον. Το έργο “Ζιλ και η Νύχτα» είναι σύγχρονο και το θέμα του διαχρονικό: η αιώνια πάλη του καλού και του κακού των δημιουργικών και καταστροφικών δυνάμεων της ανθρώπινης νόησης. Πρόκειται για ένα πολύ σκληρό και ακραία τολμηρό έργο, στοιχείο που χαρακτηρίζει εξάλλου το συνολικό έργο του Ούγκο Κλάους, που δεν στερείται ωστόσο το χιούμορ, τις απροσδόκητες διακυμάνσεις και ακραίες μεταπτώσεις. Η πολιτική, κοινωνική πλευρά του έργου θα ήταν σοβαρή παράλειψη να αγνοηθεί, μια πλευρά που βρίσκεται στον πυρήνα του έργου. Ο ολοκληρωτισμός, η βία, ο πόλεμος και η θυσία της πιο αγνής και παιδικής αθώας ύπαρξης, στον βωμό του χρήματος αποτελούν δομικό συστατικό στοιχείο του έργου. Ελπίζω πως αυτό που ο θεατής θα πάρει μαζί του φεύγοντας από την παράσταση είναι η λυτρωτική αγαλλίαση που μας προσφέρει το αυθεντικό έργο τέχνης.

Ταυτότητα της παράστασης:

«Ζιλ και η νύχτα» του HugoClaus

Θεατρικός μονόλογος

Κατάλληλη άνω των 18 ετών

Μετάφραση: Μαρία Ευσταθιάδη

Σκηνοθεσία- Ερμηνεία: Νίκος Χατζηπαπάς

Συμμετοχή: Πάνος Λαμπρίδης

Γλυπτό: Κωστής Παπαδόπουλος

Μουσική Επιμέλεια: Ελίζα Χατζηπαπά

Βοηθός Σκηνοθέτη: Νέλη Αλκάδη

Φωτογραφήσεις: Κλεοπάτρα Σάρλη – Γιώργος Καζατζόπουλος

Εκτέλεση Κοστουμιών: Λίτσα Κυρίτση

Επικοινωνία – Δημόσιες Σχέσεις: Ράνια Παπαδοπούλου

Διεύθυνση Παραγωγής: Κατερίνα Βαρδακαστάνη

Παραγωγή: Helix Theatre - Labillusions

Πληροφορίες:

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη  - Ώρα 21:00

Πρεμιέρα: Δευτέρα 8 Οκτωβρίου 2018

Διάρκεια: 120 λεπτά με διάλειμμα

Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ,  10 ευρώ: μειωμένο / Ομαδικά, 8 ευρώ: ανέργων, φοιτητικό, Άνω των 65, ΑΜΕΑ, 5 ευρώ: ατέλειες   

Online αγορά εισιτηρίων:

Public: http://tickets.public.gr/event/zil-kai-i-nyxta-theatro-simeio/

Ticket Services: https://www.ticketservices.gr/event/zil-kai-i-nyxta-theatro-simeio/?lang=el

Θέατρο Σημείο - Κεντρική Σκηνή

Χαριλάου Τρικούπη 4, (Πίσω από το Πάντειο Πανεπιστήμιο), Αθήνα

Τηλ.: 2109229579 - Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Η καλύτερη κωμωδία της Γιασμίνα Ρεζά έρχεται στο Μικρό Παλλάς από την Παρασκευή 5 Οκτωβρίου, με τους Θοδωρή Αθερίδη, Άλκι Κούρκουλο και Γιώργο Πυρπασόπουλο, σε μετάφραση του Σταμάτη Φασουλή και σκηνοθεσία του Θοδωρή Αθερίδη.

Το έργο

Ένας ζωγραφικός πίνακας, εξαιρετικά αφηρημένος, θα γίνει η αιτία να δοκιμαστεί για τα καλά η φιλία τριών ανδρών.

Η ακριβή αγορά του ως επιλογή του ενός, θα προκαλέσει γενικευμένη κρίση στη σχέση τους.

Θα αναθεωρηθούν όλες οι άτυπες «βεβαιότητες», οι «σταθερές» που διαμορφώνονται μέσα στα χρόνια μεταξύ των φίλων.

Η τέχνη μας εμπαίζει; Η ελευθερία της έκφρασης μήπως λειτουργεί ως άσυλο για τσαρλατάνους;
Τι θα πει «αυτό το έργο μιλάει μέσα μου»;

Κι αν κάποιος λέει ψέματα , ποιος είναι αυτός; Ο Δημιουργός ή ο αποδέκτης; Ή και οι δυο; Ή κανένας; Μήπως φταίω εγώ, που δεν αναγνωρίζω την αξία του;

Πως μπορούμε να είμαστε φίλοι, όταν ο ένας τολμά κι επενδύει τεράστια ποσά σε ένα έργο που ο άλλος θεωρεί «σκουπίδι»;

Οι διαφορές στην αισθητική αντίληψη των ανθρώπων κυοφορούν θεμελιακά, υπαρξιακά ζητήματα προς επίλυση.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Σταμάτης Φασουλής
Σκηνοθεσία: Θοδωρής Αθερίδης
Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου
Κοστούμια: Άγις Παναγιώτου

Μουσική Επιμέλεια: Θοδωρής Αθερίδης

Σχεδιασμός φωτισμού: Χρήστος Τζιόγκας

Βοηθός σκηνοθέτη: Κάλλη Μαυρογένη

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ:

Θοδωρής Αθερίδης, Άλκις Κούρκουλος, Γιώργος Πυρπασόπουλος

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:

Τετάρτη, Κυριακή: 20:00

Πέμπτη & Παρασκευή: 21:00

Σάββατο: 18:00 & 21:00

Διάρκεια παράστασης: 80’

Εισιτήρια: Από 15 ευρώ, www.ticket365.gr 2111000365

Θέατρο : Μικρό Παλλάς: Αμερικής 2 (City Link)

Τηλέφωνο : 2103210025 ,

Παραγωγή: ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ

Ιστορίες, ιστορίες, ιστορίες.

"Οι Ιδέες έχουν αυτό το σπάνιο γνώρισμα...να πολλαπλασιάζονται και να γίνονται ιστορίες"

Ο Κώστας Γάκης, ο Κωνσταντίνος Μπιμπής (μέλη της Ομάδας Ιδέα) και ο Λευτέρης Πλασκοβίτης, έχοντας στο πλευρό τους μια άξια ομάδα συνεργατών, ανοίγουν στο αθηναϊκό θεατρικό κοινό για τρίτη συνεχόμενη χρονιά τις πόρτες της θεατρικής στέγης τους, το Θέατρο Άλφα-Ιδέα. Το θέατρο που ξεδιπλώνει τις εμπνεύσεις, τις δημιουργίες, αλλά και τους πειραματισμούς της η Ομάδα Ιδέα, το θέατρο που δίνει βήμα έκφρασης σε νέους ανθρώπους να ξεδιπλώσουν και να παρουσιάσουν τις καλλιτεχνικές τους αναζητήσεις.

'Ένας θεατρικός χώρος 300 θέσεων στο κέντρο της Αθήνας, που τα τελευταία χρόνια μετατράπηκε σε έναν πολυχώρο Τέχνης και Πολιτισμού, με πολλές sold out θεατρικές παραστάσεις, μουσικές βραδιές, live στο φουαγιέ και παρουσιάσεις βιβλίων. Το θέατρο Άλφα.Ιδέα ανοίγει για τρίτη χρονιά τις πόρτες του, με νέες παραγωγές, επαναλήψεις που αγαπήσατε και φυσικά εκπαιδευτικά σεμινάρια υποκριτικής και χορού.

Το θέατρο Άλφα-Ιδέα παρουσιάζει το ανανεωμένο, πολύπλευρο θεατρικό του πρόγραμμα για τη θεατρική χρονιά που καταφθάνει και υπόσχεται στους απανταχού θεατρόφιλους να αποτελέσει για μια ακόμα χρονιά το αγαπημένο τους θεατρικό στέκι, στην καρδιά της Αθήνας.

                   Πρόγραμμα παραστάσεων 2018 - 2019

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

ΝΕΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

                                               Alarms

                                                                   Του Μάικλ Φρέιν

                               ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΣΑΒΒΑΤΟ 10 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 21:15

                       ΚΆΘΕ ΣΑΒΒΑΤΟ ΣΤΙΣ 21:15 ΚΑΙ ΚΑΘΕ ΚΥΡΙΑΚΗ ΣΤΙΣ 19:00

Το θέατρο Άλφα.Ιδέα παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα το αριστούργημα του Μάικλ Φρέιν, Alarms, σε μετάφραση του Κωνσταντίνου Μπιμπή.

Ένα ήσυχο απόγευμα, ένα φιλικό σπίτι μετατρέπεται σ΄ ένα πεδίο μάχης που κυριαρχούν οι ήχοι και οι «κραυγές» των συσκευών και gadget που περιβάλλουν την καθημερινότητα μας. Δύο πανομοιότυπα δωμάτια ξενοδοχείου σε μια κοινή μέρα γίνονται ο τόπος του «εγκλήματος», όπου δυο σχεδόν πανομοιότυπα ζευγάρια κάνουν ένα σε βάθος παράλληλο απολογισμό της σχέσης τους και της μοναξιάς τους. Τέσσερις καλεσμένοι γάμου φορτωμένοι με πιάτα και ποτήρια κρασιού στα χέρια προσπαθούν να τα βγάλουν πέρα, μέσα στην ανθρωποφαγική συνθήκη των προπόσεων και των τυπικών εκδηλώσεων αγάπης.

Το 1998, ο Μάικλ Φρέιν, αμέσως μετά το αριστουργηματικό «Κοπεγχάγη» , γράφει την προφητική φάρσα Alarms και καθιερώνεται ως ένας από τους πιο σημαντικούς σύγχρονους βρετανούς θεατρικούς συγγραφείς, κατορθώνοντας για μια ακόμα φορά να μιλήσει για σοβαρά ζητήματα της ανθρώπινης ύπαρξης με όπλο το χιούμορ, τον κυνισμό και την ειρωνεία, χαρακτηριστικά που από εκεί και πέρα θα αποτελέσουν το χαρακτηριστικό του συγγραφικό γνώρισμα.

-Λες να υπάρχω σαν μια συνεχόμενη οντότητα; Ή αν κλείσω τα μάτια μου και τα ξανανοίξω θα έχω εξαφανιστεί;

-Είμαι όμως στα αλήθεια εγώ, ή κάποιος άλλος , κάποιος ξένος που με κοιτάζει και αυτός;

-Μόνος μου μιλάω ούτως ή άλλως.

Στο έργο αυτό του Μάικλ Φρέιν, οι ανθρώπινες σχέσεις συνθλίβονται και αναδιαμορφώνονται με αριστοτεχνική δομή που θυμίζει άλλωστε comedia del arte, άλλοτε ψυχολογικό θέατρο και άλλοτε ακολουθεί πιστά τις τεχνικές της σύγχρονης βρετανικής φάρσας. Ένα έργο με καταιγιστικό ρυθμό, δομημένο ως μια συναισθηματική παρτιτούρα, γραμμένο για να προβληματίσει, να προκαλέσει στιγμές ασυγκράτητου γέλιου και να συγκινήσει το κοινό με τις ευαίσθητες υπαρξιακές βουτιές του. Είναι μια σε βάθος συγγραφική σπουδή, του Μάικλ Φρέιν, στα ρήγματα των ανθρωπίνων σχέσεων, όπως αυτά ορίζονται και διαμορφώνονται στη σύγχρονη εποχή.

“Ο Μάικλ Φρέιν, έχει αυτή τη σπάνια ικανότητα να δημιουργεί κωμικές φάρσες, γύρω από φιλοσοφικά υπαρξιακά ζητήματα και τα γέλια και οι ιδέες αλληλεπιδρούν αβίαστα.”

(Guardian)

Γεννήθηκε το 1933 στη Μεγάλη Βρετανία και έχει γράψει δεκάδες θεατρικά έργα, μυθιστορήματα, έχει μεταφράσει κλασικούς συγγραφείς και έχει εργαστεί και ως δημοσιογράφος σε σημαντικές βρετανικές εφημερίδες. Από το 1966 έως σήμερα έχει αποσπάσει περισσότερα από 15 βραβεία για τα θεατρικά του έργα, ενώ το έργο του Alarms απέσπασε διθυραμβικές κριτικές όπου και αν ανέβηκε.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Κωνσταντίνος Μπιμπής

Σκηνοθεσία: Κώστας Γάκης

Σκηνικά: Αντώνης Χαλκιάς

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Μουσική: Κώστας Γάκης

Φώτα: Χριστίνα Θανάσουλα

Βοηθος Σκηνοθέτη: Ειρήνη Αλεξάκη

Δ/νση Παραγωγής: Λευτέρης Πλασκοβίτης

Ερμηνέυουν: Κωνσταντίνος Μπιμπής, Ιωάννα Ασημακοπούλου, Νεφέλη Κουρή, Γιώργος Βουρδαμής

Διάρκεια: 90 λεπτά 

Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ (προπώληση), 15 ευρώ (ταμείο), 12 ευρώ (ΑΜΕΑ, φοιτητικό, μαθητικό,ανέργων)

Τηλ. Κρατήσεων 210 5238742

Προπώληση Εισιτηρίων: viva.gr

ΝΕΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

                                                      Οι κάτω απ’ τ’ αστέρια

του Τηλέμαχου Τσαρδάκα

ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΔΕΥΤΕΡΑ 01 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2018

ΚΑΘΕ ΔΕΥΤΕΡΑ ΚΑΙ ΤΡΙΤΗ ΣΤΙΣ 21:15

ΜΟΝΟ ΓΙΑ 10 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

«Παραθερίζουμε στην ίδια παραλία. Αφήνουμε τα πράγματα μας στα βότσαλα και βουτάμε στη θάλασσα. Είμαστε πολλά παιδιά, μεγάλη παρέα, αλλά για μένα υπάρχεις μόνο εσύ. Είμαστε δεκατεσσάρων χρονών. Μπορεί και δεκαπέντε. Καθόμαστε ακριβώς στο σημείο που σκάει το κύμα και μαζεύουμε κοχύλια. Είναι μια ωραία αφορμή για να καθόμαστε ο ένας δίπλα στον άλλο»

Μετά από περισσότερες από 10 sold out παραστάσεις στην Πάτρα από όπου ξεκίνησαν το ταξίδι τους, και δεκάδες sold out παραστάσεις κάτω από έναστρους ουρανούς σε ανοιχτά θέατρα σε όλη την Ελλάδα, «Οι κάτω απ’ τα’ αστέρια» ζωντανεύουν την ιστορία τους στη σκηνή του Άλφα.Ιδέα.

Τέλη των 80ς, αρχές των 90ς. Ελληνική επαρχία, πόλη νησιού. Η Μένια και ο Νικολής πάνε μαζί σχολείο, γίνονται αχώριστοι, ονειρεύονται, κάνουν έρωτα, ερωτεύονται «για πάντα».

Αλλά τα χρόνια περνούν και η πραγματικότητα – όπως συνηθίζει – επιβάλλει τον εαυτό της. Οι δύο ήρωες όμως ποτέ δεν παύουν να σημαδεύουν ο ένας τον άλλο. Παρά τις επιλογές που έχουν κάνει στις ζωές τους, ανάμεσά τους, εξακολουθεί να καίει μια πυρκαγιά άγρια.

Αυτή είναι η τελική αναμέτρηση ενός μεγάλου εγκλωβισμένου έρωτα. Αυτή είναι η συνάντηση που χρωστούσαν ο ένας στον άλλο. Γεμάτη χιούμορ και συγκίνηση, γεμάτη τρυφερότητα και απόρριψη, γεμάτη σύγκρουση και νοσταλγία.

Αυτή είναι η γλυκόπικρη ιστορία των «κάτω απ’ τ’ αστέρια».

Μια ιστορία αγάπης και ενηλικίωσης, για τις πολύ μεγάλες προσδοκίες και την πολύ σκληρή πραγματικότητα, με φόντο τη μικρή κοινωνία της επαρχίας, τις παραλίες του καλοκαιριού και την ξέγνοιαστη εποχή της αθωότητας.

“Μέσα στα μάτια του κάτι σκοτεινό λαμπύριζε. Αλλά η κοιλιά μου, μέσα της, με γαργαλούσε. Και σε αυτές τις περιπτώσεις οι κοιλιές δεν κάνουν ποτέ λάθος.”

Συντελεστές:

Κείμενο: Τηλέμαχος Τσαρδάκας

Ερμηνεύουν: Λίλα Μπακλέση, Κωνσταντίνος Μπιμπής

Σκηνοθεσία: Λίλα Μπακλέση, Κωνσταντίνος Μπιμπής

Συνεργασία στη σκηνοθεσία: Άρτεμις Γρύμπλα

Σκηνικά: Αντώνης Χαλκιάς

Σχεδιασμός φωτισμού: Σεσίλια Τσελεπίδη

Διάρκεια: 70 λεπτά 
Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ (προπώληση), 15 ευρώ (ταμείο), 12 ευρώ (ΑΜΕΑ, φοιτητικό, μαθητικό,ανέργων)

ΣΥΝΕΧΙΖΕΤΑΙ 2^ος ΧΡΟΝΟΣ

                        Από την Αντιγόνη στη Μήδεια

                                               του Κώστα Γάκη

                         Πρεμιέρα Παρασκευή 09 Νοεμβρίου στις 21:00

                                         Κάθε Παρασκευή στις 21:00

                                        ΜΟΝΟ ΓΙΑ 8 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Μετά από τα συνεχόμενα sold out της προηγούμενης θεατρικής σεζόν 2017 – 2018, η παράσταση «Από την Αντιγόνη στη Μήδεια» επιστρέφει για λίγες μόνο παραστάσεις στη σκηνή του Άλφα.Ιδέα.

Μια παράσταση - κατάδυση στα έγκατα της γυναικείας φύσης όπως αυτή προκύπτει από δέκα εξέχουσες γυναικείες παρουσίες της αρχαίας ελληνικής τραγωδίας, με τον μοναδικό τρόπο που τις αποτύπωσαν ο Αισχύλος, ο Σοφοκλής και ο Ευριπίδης είτε ως αρχετυπικές μορφές, είτε ως βαθιά ανθρώπινες και ένσαρκες οντότητες.

Ο ποιητής, διαρκώς παρών στο ταξίδι της σκηνής, τρώει τις ίδιες του τις σάρκες για να δώσει σάρκα στο παλλόμενο όραμά του, να δημιουργήσει ένα εξίσου παλλόμενο, ρευστό, πολλές φορές γεμάτο εσωτερικές συγκρούσεις και δημιουργικές αντιφάσεις σκηνικό ποίημα, με επίκεντρο τη γυναικεία ψυχοσύνθεση.

Πίσω από τη δράση των δύο ηθοποιών (Κώστας Γάκης - Μαρία Παπαφωτίου) ανατέλλει ο ευφάνταστος κόσμος των video ή των live captures, πότε σαν ένας τρισδιάστατος ου-τόπος καμωμένος από μινιατούρες που μεταχειρίζονται σε παρόντα χρόνο οι ηθοποιοί, πότε ως τοπία του Αιγαίου που λειτουργούν ως ένας φυσικός καμβάς των δραμάτων, και πότε σαν μια σπαρακτική εστίαση στις λεπτομέρειες των προσώπων των γυναικών.

Μετά τη διεθνή πρεμιέρα της παράστασης στη Σεούλ πριν δύο χρόνια και την εκ νέου συμμετοχή της στο BusanInternationalPerformingArtsFestival (ένα από τα πιο σημαντικά θεατρικά φεστιβάλ του κόσμου)στη Νότιο Κορέα, η παράσταση επιστρέφει στην Ελλάδα, στο φυσικό της θεατρικό σπίτι, το θέατρο Άλφα.Ιδέα.

Σε ένα ταξίδι που οι θεατές γίνονται μέρος του σκηνικού κόσμου της παράστασης, ανεβαίνουν στην σκηνή μαζί με τους ηθοποιούς για να παρακολουθήσουν με τελείως διαφορετικό τρόπο τη σκηνική δράση.

Η παράσταση θα παίζεται και πρωινά καθημερινά για μαθητές και μαθήτριες γυμνασίου και λυκείου κατόπιν συνεννόησης και βρίσκεται στη λίστα των προτεινόμενων παραστάσεων δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης από το Υπουργείο Παιδείας.

Συντελεστές:

Ερμηνεύουν: Κώστας Γάκης, Μαρία Παπαφωτίου

Πρωτότυπο κείμενο: Κώστας Γάκης

Σκηνοθεσία, Μουσική, Video art: Κώστας Γάκης

Live τραγούδι: Ίρις Κανδρή

Live μουσική: Στέλλα Ζιοπούλου

Συνεργασία στη σκηνοθεσία: Ανθή Φουντά

Επιμέλεια κίνησης: Ευθύμης Χρήστου

Φωτισμοί: Στέλιος Πλασκασοβίτης, Στέφανος Λώλος

Σκηνογραφία: Στέφανος Λώλος

Κοστούμια: Σάλι Αλάραμπι, Κωνσταντίνα Μαρδίκη

Βοηθοί σκηνοθέτη: Βίλλη Κοντονικολάκη, Ισμήνη Πρωίου

Διάρκεια: 90 λεπτά 
Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ (προπώληση), 15 ευρώ (ταμείο), 12 ευρώ (ΑΜΕΑ, φοιτητικό, μαθητικό, ανέργων)

ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

ΝΕΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

                              Το κορίτσι που επιμένει

Του Τηλέμαχου Τσαρδάκα

Πρεμιέρα Κυριακή 07 Οκτωβρίου 2018 στις 11:00 π.μ.

Κάθε Κυριακή στις 11:00 π.μ.

                                                                                                 Η ζωή είναι ωραία μόνο αν την πιστεύεις

κι αν για ό,τι αγαπάς τολμάς να παλεύεις

Στη δική σου ιστορία μην τα παρατάς

είσαι ο ήρωας μην το ξεχνάς

Το θέατρο Άλφα.Ιδέα μετά την «Τελευταία Μάυρη Γάτα» του Ευγένιου Τριβιζά και τον «Ματία τον Πρώτο» της Άλκης Ζέη, παρουσιάζει την παράσταση μουσικού θεάτρου για μικρούς και μεγάλους «Το κορίτσι που επιμένει»: ένα πρωτότυπο παραμύθι σε κείμενα, στίχους και σκηνοθεσία του Τηλέμαχου Τσαρδάκα και μουσική σύνθεση του Διονύση Μπάστα.

Πρόκειται για μία παράσταση γεμάτη ζωντανό τραγούδι, μουσική και πολύ χιούμορ. Χρησιμοποιούνται τεχνικές σωματικού θεάτρου με καταιγιστικές εναλλαγές ρόλων, μουσικού θεάτρου με στοιχεία όπερας, ακόμα και κουκλοθέατρου με ειδικά κατασκευασμένες κούκλες και σκηνικά αντικείμενα.

Βασισμένη στη δύναμη της Ελληνικής Μυθολογίας διδάσκει σε μικρούς και υπενθυμίζει σε μεγάλους, με πολύ διασκεδαστικό τρόπο, την αξία της τόλμης και της προσπάθειας.

«Το Κορίτσι που επιμένει» απευθύνεται σε παιδιά 6 ετών και άνω. Οι παραστάσεις θα πραγματοποιούνται κάθε Κυριακή στις 11:00 π.μ. , ενώ θα πραγματοποιούνται πρωινές σχολικές παραστάσεις καθημερινά κατόπιν συνεννόησης.

Λίγα Λόγια για το έργο

Μια φορά κι ένα καιρό, ένα κορίτσι κι ένα αγόρι μεγάλωναν μαζί και, όπως γίνεται σε αυτές τις περιπτώσεις, αγαπιούνται και παντρεύονται και είναι έτοιμοι να ζήσουν για πάντα… αυτοί καλά κι εμείς καλύτερα.

Όμως, στα παραμύθια, τα πράγματα δεν είναι τόσο εύκολα. Πάνω στην κορύφωση της ευτυχίας τους, τη μέρα του γάμου τους, ο θεός του Κάτω Κόσμου, ο Πλούτωνας, κλέβει το αγόρι. Η λύπη του κοριτσιού είναι τόσο μεγάλη που οι υπόλοιποι θεοί συγκινούνται και αποφασίζουν να το βοηθήσουν να φέρει πίσω τον αγαπημένο της.

Έτσι ξεκινάει ένα ταξίδι γεμάτο περιπέτειες, στο οποίο, το κορίτσι μας, θα αντιμετωπίσει τα εμπόδια και τους κωμικούς χαρακτήρες του Κάτω Κόσμου σε μια σειρά από αστεία επεισόδια γεμάτα μουσική και τραγούδι. Πείθει τον απρόθυμο Βαρκάρη, παίρνει με το μέρος της τον τρικέφαλο Κέρβερο και κερδίζει τη συμπάθεια της ευαίσθητης Περσεφόνης, πριν βγει τελικά νικήτρια στη μεγάλη αναμέτρησή της με τον ίδιο τον Πλούτωνα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο – Στίχοι – Σκηνοθεσία: Τηλέμαχος Τσαρδάκας

Μουσική σύνθεση: Διονύσης Μπάστας

Σκηνικά αντικείμενα – Κοστούμια: Μαρία Βασιλάκη

Κινησιολογία: Σπύρος Κουβαράς

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μάρια Φλωράτου

Σχεδιασμός αφίσας: Δημήτρης Γιαννακούλιας

Ηχογραφήσεις: NoiseBox Studio

Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος

Ερμηνεύουν και τραγουδούν:

Αγγελική-Ζωή Καραγκούνη, Πάολα Καλλιγά, Βασίλης Ασημακόπουλος, Αντώνης Αντωνιάδης

Διάρκεια: 70 λεπτά

Τιμές Εισιτηρίων: Προπώληση: 6 ευρώ (παιδικό), 8 ευρώ (ενήλικες)

Ημέρα παράστασης: 8 ευρώ (παιδικό), 10 ευρώ (ενήλικες)

Πρωινές προγραμματισμένες παραστάσεις για μαθητές και μαθήτριες με γενική είσοδο 6 ευρώ.

 Ριχάρδος Β’ - Το Ρέκβιεμ ενός Βασιλιά

                                               Του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ

                                 Πρεμιέρα: Σάββατο 29 Σεπτεμβρίου                                                                      

ΚΑΘΕ ΤΕΤΑΡΤΗ ΣΆΒΒΑΤΟ ΣΤΙΣ 21:00 ΚΑΙ ΚΑΘΕ ΚΥΡΙΑΚΗ ΣΤΙΣ 19:00

                                             ΜΕΧΡΙ 11 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

Ο Ριχάρδος Β' ήταν ένας από τους πιο αινιγματικούς Άγγλους βασιλιάδες, που μετατράπηκε από τον Σαίξπηρ σε μια συναρπαστική, συγκινητική, μελέτη ενός τραγικού ήρωα.

Από τέλος Σεπτεμβρίου και για 20 μόνο παραστάσεις, ο Τάσος Νούσιας φορά το κοστούμι του αλαζόνα βασιλιά, βουτώντας στα άδυτα της ψυχοσύνθεσης του, ενσαρκώνοντας παράλληλα και τους κύριους αντιπάλους του.

Ένας ακατάλληλος βασιλιάς, μια ψυχή ποιητική, ένας τραγικός ήρωας

Η παράσταση «Ριχάρδος Β’-Το Ρέκβιεμ ενός Βασιλιά» αποτελεί μια πιο συμπυκνωμένη εκδοχή του Σαιξπηρικού «Ριχάρδος Β’». Ξεκινά, δε, από το τέλος: Ο Ριχάρδος έχει χάσει το θρόνο του από τον αντίπαλό του τον Μπόλιμπροκ. Φυλακισμένος πια, απογυμνωμένος από αξιώματα και προνόμια, βιώνει το σκοτάδι και την απόλυτη μοναξιά. Ώσπου ένας απροσδόκητος επισκέπτης εμφανίζεται στο παράθυρο της φυλακής, βγάζοντάς τον από τον λήθαργο. Ισχυρίζεται πως είναι ο πρώην σταβλίτης του και γίνεται η αφορμή ώστε ο έκπτωτος βασιλιάς να ζήσει ξανά νοερά το ένδοξο παρελθόν του και ν’ αναλογιστεί το ζοφερό παρόν του.

Φωνές από το παρελθόν αρχίζουν να ζωντανεύουν στη συνείδησή του. Ψευδαισθήσεις πλημμυρίζουν τον μικρόκοσμο της φυλακής του. Καθώς ο Ριχάρδος αναμετράται με τα αίτια του ξεπεσμού και της καθαίρεσής του, τον βλέπουμε να ταλαντεύεται μεταξύ παραληρήματος και διαύγειας, αμφιβολίας και αλαζονείας, χιούμορ και αυτολύπησης. Ο επισκέπτης, ο οποίος φαίνεται πως έχει μια μυστηριώδη δύναμη, προτρέπει τον Ριχάρδο ν' αντιμετωπίσει κατάματα τη θνητή αλλά και την ηθική του υπόσταση. 
Πλέον, αναζητά απάντηση σε μια τελευταία-ίσως την πιο καθοριστική-ερώτηση: «Τώρα που τα έχασα όλα, ποιος είμαι;»

Και ενώ έχει χάσει τα πάντα και ο θάνατος πλησιάζει, ίσως τελικά μπορέσει να συναντήσει την ψυχή του.

Ο Σαίξπηρ έχει καταφέρει, όσο λίγοι συγγραφείς στην παγκόσμια δραματουργία, να περιγράψει μέσω της διήγησης των μύθων του, το εσωτερικό δράμα του ταξιδιού της ψυχής των ηρώων του. Τα έργα του δεν αφορούν μόνο τη λειτουργία της ανθρώπινης υπόστασης, αλλά μπορούν να ερμηνευτούν ως ιερά, ονειροπόλα ακόμα και μυστικιστικά.

Συντελεστές: 
Μετάφραση: Κ. Καρθαίος 
Σκηνοθεσία-δραματουργία-σκηνογραφία: Marlene Kaminsky 
Κατασκευή σκηνικού και σκηνικών αντικειμένων: Ρούλης και Γιώργος Αλαχούζος  

Κοστούμια: Μαρία Σιαφάκα 
Πρωτότυπη μουσική: Constantine 
Σχεδιασμός φωτισμού: Σεσίλια Τσελεπίδη 
Φωτογραφίες: Δημοσθένης Γαλλής 
Κινηματογράφηση trailer : Γιώργος Γεωργόπουλος - Multivision 
Εκτέλεση παραγωγής: Πάνος Αγγελόπουλος 
Δημόσιες σχέσεις: Βάσω Σωτηρίου-WeWill 
Social media manager: Χριστίνα Αντωνοπούλου

Παίζουν: Τάσος Νούσιας, Αλέξανδρος ΦΙλιππόπουλος 
Φωνή της Βασίλισσας: Μάιρα Μηλολιδάκη

Διάρκεια: 90 λεπτά 
Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ (προπώληση), 15 ευρώ (ταμείο), 12 ευρώ (ΑΜΕΑ, φοιτητικό, μαθητικό, ανέργων)

3^ος ΧΡΟΝΟΣ

                                         Θα σε πάρει ο δρόμος

                                   Βασισμένο στο ομώνυμο βιβλίο του Σάκη Σερέφα

                             ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΠΕΜΠΤΗ 25 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 21:00

                 ΚΑΘΕ ΠΕΜΠΤΗ ΣΤΙΣ 21:00 ΜΟΝΟ ΓΙΑ 8 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Χώρος. Κουζίνα. Ως τόπος συνάντησης, συγκέντρωσης κι εστία αλλά κι ως βασικός χώρος μεταμορφώσεων και εξομολογήσεων.

Χρόνος. Δεν υπάρχει χρονική αναφορά, κάτι που έγινε στο παρελθόν ή συμβαίνει τώρα ή που ίσως να συμβεί στο μέλλον.

Πρόσωπα. Μία γυναίκα κι ένας άντρας συναντιούνται σε μία κουζίνα και μας εξομολογούνται. Ο καθένας τη δική του ιστορία.

Σχεδόν πάντα, επιθυμούμε να οργανώνουμε με τέτοιο τρόπο τις ζωές μας, ώστε το απρόοπτο και ξαφνικό να εκδηλώνεται όσο γίνεται πιο σπάνια.

Το μυστήριο όμως, η δυσκολία και η μαγεία της ζωής είναι αυτό ακριβώς το στοιχείο ανατροπής, αναπόσπαστο τελικά κομμάτι της ανθρώπινης μοίρας.

Γιατί είμαστε άνθρωποι, άνθρωποι που μας παίρνει ο δρόμος.

10 μικρές ιστορίες ανθρώπων που τους βρήκε κατακούτελα ένα ζόρι.

Όμως δεν το βάζουν κάτω και συνεχίζουν.

Γιατί είναι άνθρωποι που τους πήρε ο δρόμος.

Ο Σάκης Σερέφας είναι ποιητής και πεζογράφος. Το «Θα σε πάρει ο δρόμος»  συμπεριλήφθηκε στον κατάλογο με «Τα 120 καλύτερα σύγχρονα ευρωπαϊκά θεατρικά έργα» της European Theatre Convention (2010).

Η παράσταση «Θα σε πάρει ο δρόμος» είναι η τρίτη σκηνοθετική δουλειά της Στέλλας Σερέφογλου.

Περισσότερες δουλειές της μπορείτε να δείτε εδώ:

https://vimeo.com/stellaserefoglou

Για την Παράσταση:

«Η Στέλλα Σερέφογλου διάλεξε δέκα από τα διηγήματα αυτά και τα έκανε θέατρο. Τα πέρασε δεξιοτεχνικά, το ένα μέσα στο άλλο, σαν χαντρούλες, ένοιωσε τις ανάσες τους, έψαξε τη συγκίνησή τους, οδήγησε τους δύο ηθοποιούς της να γευτούν το λόγοκαι να τον στερεώσουν, να βρουν τους ρυθμούς του, να διαφοροποιηθούν από «ρόλο» σε «ρόλο», να κατεβάσουν και στο κοινό τη συγκίνηση αυτή. Η έξοχη Λένα Γιάκα και ο Γιάννης Δρακόπουλος που, κυρίως, πέρασε αυτό το ιδιαίτερο, υπαινικτικό, παιχνιδιάρικο χιούμορ του Σερέφα, αποδεικνύονται άριστοι δέκτες και με τη σειρά τους, πομποί.

Γιώργος Σαρηγιάννης

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία / Δραματουργική Επεξεργασία: Στέλλα Σερέφογλου

Σκηνογραφία: Γιάννης Ξηντάρας, Στέλλα Σερέφογλου

Ενδυματολογική επιμέλεια: Boudoir

Επιμέλεια κίνησης: Αναστάσης Καραχανίδης

Επιμέλεια μουσικής: Βαλάντης Τερζόπουλος

Διδασκαλία body music: Τζωρτζίνα Βαρδουλάκη

Νοηματική γλώσσα (για την ιστορία 10):  Μαριλένα Τζαννετάτου

Φωτογραφίες: Δημήτρης Μαυρομάτης

Ηλεκτρολόγος: Στέλιος Πλασκοβίτης

Παίζουν: Λένα Γιάκα, Γιάννης Δρακόπουλος

Διάρκεια: 70 λεπτά

Τιμές Εισιτηρίων : Τιμή εισιτηρίου: 8 ευρώ (προπώληση), 12 ευρώ (ταμείο),  10 ευρώ (ΑΜΕΑ, φοιτητικό, μαθητικό ,ανέργων)

Τζίφας Χρήστος

Υπεύθυνος Επικοινωνίας

Θέατρο Άλφα.Ιδέα

Κιν.6970282888

Mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

                                                      Αιώνες μακριά από την Αλάσκα

                                           Του Άκη Δήμου

               ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΚΥΡΙΑΚΗ 04 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 21:15

                               ΚΑΘΕ ΚΥΡΙΑΚΗ ΣΤΙΣ 21:15

2^η Θέση στο 2^ο Duet Yourself Festival

«Όλη τη ζωή την καταλαβαίνω. Τη ζωή που αρχίζει με ζήτα και τελειώνει με ήττα. Κυρίως το τέλος της, την ήττα, την καταλαβαίνω.»

Το θέατρο Άλφα.ιδέα παρουσιάζει το αριστούργημα του Άκη Δήμου, μετατρέποντας το φουαγιέ του θεάτρου σε ένα χώρο υποδοχής κάποιου ξενοδοχείου, για να δώσει τη δυνατότητα στους θεατές να παρακολουθήσουν την ιστορία της Βιολέτας. Μια ζωή γεμάτη αυτοσαρκασμό, χιούμορ, απόγνωση, νοσταλγία, έρωτα και μοναξιά. Εκεί στην Αλάσκα.

«Αλάσκα, ο παράδεισος κάθε ακόλαστης βέρας»

Απόψε στην Αλάσκα, στο κέντρο της πόλης, εκεί που οι μουσικές συνοδεύουν τις τεράστιες νύχτες από τις ζωές των ανθρώπων που περιμένουν, μια γυναίκα και άλλη μια, οι φωνές της "Αλάσκας", μας ταξιδεύουν στη δική τους ζωή.

Μια ζωή πάνω και κάτω από την πίστα, που μυρίζει φρέσκα γαρύφαλλα και νοθευμένο ουίσκι. Μια ζωή που αρχίζει και τελειώνει στο περίμενε...

Ο Άκης Δήμου γεννήθηκε στην Αμαλιάδα. Αποφοίτησε από τη Νομική Σχολή του Αριστοτέλειου Πανεπιστήμιου Θεσσαλονίκης. Στην ίδια Σχολή, ολοκλήρωσε στη συνέχεια το μεταπτυχιακό του, με αντικείμενο το Ποινικό Δίκαιο και την Εγκληματολογία. Περισσότερα από 24 έργα του έχουν παρουσιαστεί με τεράστια επιτυχία και έτσι δικαίως κατατάσσεται ανάμεσα στους πιο σημαντικούς σύγχρονους θεατρικούς συγγραφείς. Το 2001, γράφει το έργο Αιώνες μακριά απ' την Αλάσκα και με όπλο πότε το χιούμορ και πότε τον κυνισμό καταφέρνει να αφήσει ένα ακόμα αριστούργημα στο σύγχρονο ελληνικό θέατρο

Συντελεστές

Κείμενο: Άκης Δήμου

Βιολέττα: Ρηνιώ Μπάλκου-Παπαδοπούλου, Ειρήνη Χόρτη

Μουσικός: Αλεξάν Σαριγιάν

Σκηνοθεσία: Πάνος Αποστολόπουλος, Αλεξάν Σαριγιάν

Μουσική επιμέλεια και σύνθεση: Αλεξάν Σαριγιάν

Φωτισμοί: Αλέξανδρος Πολιτάκης

Διάρκεια: 70 λεπτά

Τιμή εισιτηρίου: 8 ευρώ (προπώληση), 10 ευρώ (ταμείο), 8 ευρώ (ΑΜΕΑ, φοιτητικό, μαθητικό, ανέργων)

   Το σκάκι

                                                          Της Ομάδας ByeBye

Βασισμένο στο Δον Κιχώτη του Μιγκέλ ντε Θερβάντες και στη Δίκη του Φραντς Κάφκα

                                    ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΤΕΤΑΡΤΗ 14 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 21:00

                                                     ΚΑΘΕ ΤΕΤΑΡΤΗ ΣΤΙΣ 21:00

1η θέση στο 2ο Duet Yourself Festival

Μια σκακιέρα και δύο παίχτες. Δύο παίχτες και μια σκακιέρα.

Κι ένας μουσικός. Και όχι μόνο μουσικός.

Και όλοι αυτοί να ερμηνεύουν πάνω από 30 ρόλους σε μια καταιγιστική και σαγηνευτική ιστορία. Σε ένα θεατρικό παιχνίδι βασισμένο σε δύο σπουδαία κείμενα της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Στο Δον Κιχώτη του Μιγκέλ ντε Θερβάντες και στη Δίκη του Φραντς Κάφκα. Ένα θεατρικό παιχνίδι που ζωντανεύει πρόσωπα και καταστάσεις για να πει μια ιστορία

Δύο παιδιά που μεγαλώνουν και χρόνο με το χρόνο συνεχίζουν να παίζουν το ίδιο παιχνίδι. Πως καταφέρνουν άραγε να συνδέσουν την ιστορία του Γιόζεφ Κ., ενός ανώτερου υπαλλήλου τραπέζης που ένα ωραίο πρωί, χωρίς να έχει κάνει τίποτα κακό συνελήφθη, με αυτή του ονειροπόλου γέρου από τη Μάντσα που νόμιζε πως οι ανεμόμυλοι, ακούστε τώρα, ήταν γίγαντες;

Με ένα ταχύτατο και γοητευτικό role playing η ομάδα ByeBye χτίζει μια παράσταση που αποδεικνύει πως τη λογοτεχνία μπορούμε να τη συναντήσουμε και στην πραγματική ζωή. Και πως το τέλος αυτής μπορούμε να το φτιάξουμε όπως εμείς θέλουμε.

Η ομάδα ByeBye που γοήτευσε την προηγούμενη χρονιά κοινό και κριτική επιτροπή και ομόφωνα κέρδισε το πρώτο βραβείο στο 2^ο Duet Yourself Festival, επιστρέφει στην σκηνή του Άλφα.Ιδέα για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων με το ολοκληρωμένο έργο της.

Συντελεστές:

Ερμηνεύουν: Γιάννης Βασιλώττος, Βερόνικα Μπακόλα, Δημήτρης Μπούρας

Σύλληψη ιδέας/διασκευή και δημιουργία κειμένου: Ομάδα ByeBye ( Γιάννης Βασιλώττος, Βερόνικα Μπακόλα, Δημήτρης Μπούρας)

Σκηνοθεσία, Μουσική: Γιάννης Βασιλώττος

Διάρκεια: 70 λεπτά 
Τιμή εισιτηρίου: 8 ευρώ (προπώληση), 10 ευρώ (ταμείο), 8 ευρώ (ΑΜΕΑ, φοιτητικό, μαθητικό, ανέργων)

                                                                                                       Εταιρεία Θεάτρου Θέση παρουσιάζει

Δον Κιχώτης

του Μιχαήλ Θερβάντες

σε σκηνοθεσία Ταξιάρχη Χάνου

Πρεμιέρα Δευτέρα 21 Ιανουαρίου στις 19:00

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 19:00

Για 10 ΜΟΝΟ παραστάσεις

Μετά την επιτυχημένη πορεία της παράστασης σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, η Εταιρεία Θεάτρου Θέση επιστρέφει για δεύτερη χρονιά με τον «Δον Κιχώτη» του Μιχαήλ Θερβάντες σε σκηνοθεσία Ταξιάρχη Χάνου, από 21 Ιανουαρίου 2019 στο θέατρο “Άλφα - Ιδέα”.

Οι πέντε ηθοποιοί, επηρεασμένοι από την ισπανική κουλτούρα, με όπλο την αθωότητα, τη σωματικότητα, τον λόγο, τη μουσική και τη φαντασία τους, άλλοτε ως ρόλοι και άλλοτε ως αφηγητές, μοιράζονται μαζί μας την ιστορία του ονειροπόλου ιδαλγού από τη Μάντσα.

Σε μια εποχή όπου όλα αναθεωρούνται και επανατοποθετούνται, οι κωμικοτραγικές φιγούρες του Δον Κιχώτη και του Σάντσο Πάντσα είναι επίκαιρες όσο ποτέ. Η πορεία του Δον Κιχώτη είναι η πορεία του ανθρώπου για την αναζήτηση της ψυχής του. Θυσιάζει το υλικό και το πρόσκαιρο, για το πνευματικό και το αιώνιο. Ρωτά ο Μιγκέλ ντε Ουναμούνο, Ισπανός φιλόσοφος και συγγραφέας: «Τι κληροδότησε ο Δον Κιχώτης στον πολιτισμό;» «Τον δονκιχωτισμό», απαντά ο ίδιος. Έννοια στην οποία βασίστηκαν η ομάδα και ο σκηνοθέτης για να δημιουργήσουν αυτή την παράσταση.

Η παράσταση επιχορηγήθηκε για την θεατρική περίοδο 2017-2018 από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Έγραψαν για την παράσταση:

«Η ομάδα των ηθοποιών έχει πολύ καλή χημεία, με διαφορετικές υποκριτικές αρετές να πιστώνονται στον καθένα (…) Η παράσταση δίνει ισορροπημένες δόσεις του κωμικού και του τραγικού, με το κωμικό στοιχείο να είναι αρκετά εκλεπτυσμένο και διεισδυτικό (…) Η συγκεκριμένη παραστασιακή εκφορά του Δον Κιχώτη, φτιαγμένη με τα υλικά του σωματικού θεάτρου, μπορεί να συγκινήσει και να εμπλουτίσει τις εκδοχές του διαχρονικού ήρωα της ιπποσύνης και της δεσποσύνης.»

Ελευθερία Ράπτου, Η Αυγή

«Σε ένα απλό και συνάμα τόσο πλούσιο σκηνικό, οι πέντε πρωταγωνιστές μας εξιστορούν την ιστορία του Δον Κιχώτη, με όπλο την άριστη υποκριτική τους δεινότητα».

Δανάη Σωπασή, MaxMag

Συντελεστές

Μετάφραση - Διασκευή: Εταιρεία Θεάτρου Θέση - Ταξιάρχης Χάνος

Σκηνοθεσία: Ταξιάρχης Χάνος

Μουσική: Διαμαντής Αδαμαντίδης

Στίχοι: Διαμαντής Αδαμαντίδης, Ταξιάρχης Χάνος

Επιμέλεια Κίνησης: Χρυσάνθη Μπαδέκα

Σκηνικά - Κοστούμια: Άρτεμις Φλέσσα

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ανδρομάχη Φουντουλίδου

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Βίντεο: Χρυσάνθη Μπαδέκα

Σκίτσο: Αχιλλέας Μεσάικος

Body Music: Σωτηρία Ρουβολή

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Θέση

Παίζουν

Τρυφωνία Αγγελίδου

Διαμαντής Αδαμαντίδης

Αχιλλέας Αναγνώστου

Γιάννης Σαμψαλάκης

Μαρία Χάνου

Διάρκεια παράστασης: 90’

Τιμές εισιτηρίων: 12€ κανονικό | 10€ φοιτητικό - άνω των 65 | 5€ ανέργων-ατέλειες

                         Όταν η Κάλλας συνάντησε την Μονρόε

                                                  ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΣ 2019

Η Μαρία Κάλλας και η Μέριλιν Μονρόε είχαν συναντηθεί, στις 19 Μαίου του 1962, στα γενέθλια του Τζον Κέννεντυ στο Madisson Square Garden της Νέας Υόρκης.

Λίγα γνωρίζουμε για το τι κουβέντες αντάλλαξαν, εάν αντάλλαξαν, οι δυο τους εκείνο το βράδυ. Τι θα μπορούσαν να είχαν πει δυο γυναίκες φαινομενικά εκ διαμέτρου αντίθετες;

Τι σχέση μπορεί να έχουν οι παραπάνω ερωτήσεις με τη συνάντηση αυτών των δυο;

Η συνέχεια … στο μπάρ του Άλφα.Ιδέα, τον Γενάρη του 2019.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Συγγραφή Κειμένου: Ομάδα Dots

Παίζουν: Σταματοπούλου Δανάη, Τζελέπη Αναστασία.

Φωτισμοί: Αλέξανδρος Πολιτάκης

Διάρκεια: 80 λεπτά 
Τιμή εισιτηρίου: 8 ευρώ (προπώληση), 10 ευρώ (ταμείο), 8 ευρώ (ΑΜΕΑ, φοιτητικό, μαθητικό, ανέργων)

                                                 USURUM LIVE

                                                       «Μη και δεν»

                           4 Μόνο μοναδικά Live στο φουαγιέ του Άλφα.Ιδέα

                                     Πέμπτη 07 Φεβρουαρίου στις 21:00

                                    Πέμπτη 14 Φεβρουαρίου στις 21:00

                                      Πέμπτη 21 Φεβρουαρίου στις 21:00

                                      Πέμπτη 28 Φεβρουαρίου στις 21:00

“θέλω να βγαίνει ο ήλιος, φως να μπαίνει απ' τις ρωγμές

να πνίγουμε τον πόνο που όλο προσκυνάει το χτες

να σπάσουν οι βιτρίνες που φυλάν τα σώματα

και να τολμώ ό,τι θέλω, όχι το 'πα, μα δεν το 'κανα”

Αμέσως μετά τη κυκλοφορία του νέου δίσκου τους με τίτλο «Μη και δεν» και τη συνεργασία τους στο δίσκο αυτό με το Φοίβο Δεληβοριά, οι USURUM έρχονται στο φουαγιέ του Άλφα.Ιδέα για 4 μοναδικές συναυλίες.

Με τραγούδια από τον πρώτο τους δίσκο, καθώς και με όλα τα τραγούδια από τον τελευταίο τους δίσκο, σας καλούν σε ένα μοναδικό μουσικό χειμερινό ταξίδι, γεμάτο μουσικές τραγούδια και μελοποιημένα ποιήματα.

Μια μπάντα με συλλογικό χαρακτήρα, με το όνομα της να γεννιέται από το τραγούδι του Νικόλα Άσιμου , με διασκευές, με τραγούδια που αγάπησε, έρχεται να μετατρέψει το φουαγιέ του θεάτρου Άλφα.Ιδέα σε μια υπέροχη μουσική σκηνή.

Με συνοδοιπόρους τον Καβάφη, το Λαπαθιώτη, τον Χριστιανόπουλο και τα λόγια πολλών άλλων ποιητών και με την χαρακτηριστική πολυφωνική τους αυτοσχεδιαστική διάθεση, μας παρασέρνουν στο πιο ιδιαίτερο μουσικό Live του Άλφα.Ιδέα για φέτος.

“…μάταιος κόσμος, μέσα του περνάμε

θα πω φοβάμαι, θα πεις νικάμε"

Οι USURUM είναι οι:

Κοσμάς Λαμπίδης: Φωνή, νέι
Σταύρος Ρουμελιώτης: Ακ. Κιθάρα, φωνή
Νίκος Αντωνόπουλος: Κλ. κιθάρα, πλήκτρα, φωνή
Γιώργος Σταυρίδης: Κρουστά
Γιάννης Παπαδούλης: Κρουστά
Λάμπρος Παπανικολάου: Κοντραμπάσο

Τιμές Εισιτηρίων: 8 ευρώ με κρασί ή μπύρα

Τηλ.ταμείου: 210 5238742

Προπώληση Εισιτηρίων: viva.gr

                                   3o Duet yourself festival

                               Φεστιβάλ Θεατρικών Ντουέτων

                           Το3ο Duet Yourself Festival ΈΡΧΕΤΑΙ.

                                           ΑΠΡΙΛΙΟΣ 2019

Στο 3^ο DUET YOURSELF FESTIVAL ΨΗΦΙΖΕΙΣ ΚΑΙ ΕΣΥ

Τριήμερη Θεατρική Συνάντηση Νέων Ηθοποιών στο Θέατρο Άλφα.Ιδέα

Μετά την επιτυχημένη διεξαγωγή και του 2ου Duet Yourself Festival τον περασμένο χρόνο στο Θέατρο Άλφα.Ιδέα, όπου 3 από τις παραστάσεις που ξεχώρισαν θα φιλοξενηθούν στη σκηνή του Άλφα.Ιδέα, το διαγωνιστικό φεστιβάλ ντουέτων επιστρέφει για Τρίτη συνεχόμενη χρονιά, ανυπομονώντας να γεμίσει τη σκηνή του θεάτρου μας με θεατρικές Ιδέες που θα διαγωνιστούν πάνω στη φιλόξενη σκηνή μας.

Αυτή τη φορά προστίθεται ένας ακόμα κριτής που θα καθορίσει δυναμικά το τελικό αποτέλεσμα. Οι θεατές μαζί με τη κριτική επιτροπή του θεάτρου μας θα είναι αυτή που θα καθορίσουν το τελικό αποτέλεσμα.

Ίσως τώρα έχει έρθει η σειρά σας.

Το Θέατρο Άλφα.Ιδέα πιστεύοντας σε ένα χειροποίητο θέατρο και στην τέχνη του παλιάτσου, που μόνο με το σώμα του και τη φωνή του μπορεί να σκαρώσει μικρά σκηνικά θαύματα, επανέρχεται με το 3ο “Duet yourself festival”, που δίνει την ευκαιρία σε νέους ηθοποιούς να δημιουργήσουν τα δικά τους ντουέτα και να αναμετρηθούν με θεατρικά ή λογοτεχνικά κείμενα.

Το Φεστιβάλ έχει διαγωνιστικό χαρακτήρα και οι συμμετέχοντες καλούνται να παρουσιάσουν ένα αντιπροσωπευτικό κομμάτι της δουλειάς τους, διάρκειας από 15 μέχρι 30 λεπτά.

Το ντουέτο που θα διακριθεί θα έχει την ευκαιρία να δημιουργήσει μια ολοκληρωμένη εκδοχή του θεατρικού ή του θεατροποιημένου λογοτεχνικού έργου που παρουσίασε, η οποία θα ενταχθεί στο ρεπερτόριο και θα παρουσιαστεί στο Θέατρο Άλφα.Ιδέα, την προσεχή χειμερινή σεζόν 2019-2020.

ΜΠΟΡΕΙΤΕ ΑΠΟ ΤΩΡΑ ΝΑ ΑΡΧΙΣΕΤΕ ΝΑ ΕΤΟΙΜΑΖΕΣΤΕ ΚΑΙ ΝΑ ΔΗΛΩΣΕΤΕ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ

Δηλώστε συμμετοχή στο mail: alfaideasem@gmail.com

  Η ΣΚΗΝΗ ΤΟΥ ΑΛΦΑ.ΙΔΕΑ ΓΕΜΙΖΕΙ ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ

4 ΝΕΑ ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΦΑ.ΙΔΕΑ 2018-2019

«Καμιά αξία δεν έχει ούτε η τέχνη χωρίς την επίμονη μελέτη, ούτε η επίμονη μελέτη χωρίς την τέχνη.»
Πρωταγόρας

Σεμινάριο 1
Νήσος Κέρκυρα. Μια θεατρική Καταγραφή
Πρακτικό σεμινάριο documentary theater και σωματικού θεάτρου από τον Κώστα Γάκη.
3ος Χρόνος
Έναρξη Σεμιναρίου: Σάββατο 06 Οκτωβρίου 
Συναντήσεις: κάθε Σάββατο 10:00-13:00
Διάρκεια: Οκτώβριος 2018 – Ιούνιος 2019
Τόπος συνάντησης: Θέατρο Άλφα.Ιδέα

Σεμινάριο 2
Για ένα Θέατρο του Ήχου
2ος Χρόνος: “Πάνω σε ένα λατινοαμερικάνικο κείμενο” Δημιουργικό σεμινάριο μουσικού θεάτρου και σωματικών κρουστών
από τον Κώστα Γάκη και τη Τζωρτζίνα Βαρδουλάκη
Έναρξη Σεμιναρίου: Σάββατο 06 Οκτωβρίου 
Συναντήσεις: κάθε Σάββατο 13:00-16:00
Διάρκεια: Οκτώβριος 2018 – Ιούνιος 2019
Τόπος συνάντησης: Θέατρο Άλφα.Ιδέα

Σεμινάριο 3
Σεμινάριο Σύγχρονου Χορού (open level)
με τη Νάντια Παλαιολόγου
Έναρξη Σεμιναρίου: Σάββατο 06 Οκτωβρίου 
Συναντήσεις: κάθε Σάββατο 16:00 - 18:30
Διάρκεια: Οκτώβριος 2018 – Ιούνιος 2019
Τόπος συνάντησης: Θέατρο Άλφα.Ιδέα

Σεμινάριο 4
“Φανταστικές σκάλες για αληθινά ρόδα”
3ος Χρόνος
Πρακτικό σεμινάριο που βασίζεται στο σύστημα Στανισλάφσκι, με τον Κωνσταντίνο Μπιμπή και την Άρτεμη Γρύμπλα.
Έναρξη: Κυριακή 04 Νοεμβρίου 2018
Συναντήσεις: κάθε Κυριακή 13:30 -17:00
Διάρκεια: Νοέμβριος 2018 – Ιούνιος 2019, 
Τόπος συνάντησης: Θέατρο Άλφα-Ιδέα

Το κόστος κάθε σεμιναρίου είναι 50 ευρώ το μήνα.

Πληροφορίες , συνεντεύξεις

Τζίφας Χρήστος

Υπεύθυνος Επικοινωνίας

Θέατρο Άλφα.Ιδέα

Κιν. 6970282888

Mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Site: alfaidea.gr

Στοιχεία Θεάτρου

Διεύθυνση: Πατησίων 37

Τηλ.ταμείου / κρατήσεων: 210 5238742

Ώρες ταμείου: 10:30 – 13:30 και 17:30 – 21:00 καθημερινά

Mail επικοινωνίας: theater.alfaidea@gmail.com

H καθιερωμένη πλέον προσφορά του Θεάτρου Τέχνης που δημιουργεί ουρές στα ταμεία,κάθε χρόνο έρχεται και φέτος τον Οκτώβριο.

Το ραντεβού φέτος είναι την Τετάρτη στις 3Οκτωβρίου στις 15:00.

Η ανακοίνωση του θεάτρου που μόλις κυκλοφόρησε αναφέρει: «Την Τετάρτη 3 Οκτωβρίου 2018 ξεκινούν νέο κύκλο παραστάσεων δύο από τις πιο επιτυχημένες παραγωγές του Θεάτρου Τέχνης. Πρόκειται για την "Επανένωση της Βόρειας με τη Νότια Κορέα" του Ζοέλ Πομμερά, σε σκηνοθεσία Νίκου Μαστοράκη (Υπόγειο, ώρα έναρξης 8 μ.μ.), και την "Ελένη" του Γιάννη Ρίτσου, σε σκηνοθεσία-ερμηνεία Βασίλη Παπαβασιλείου (Φρυνίχου, ώρα έναρξης 6 μ.μ.), που θα παρουσιαστούν για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Με αφορμή τις δύο αυτές πρεμιέρες, το Θέατρο Τέχνης γιορτάζει την έναρξη της σεζόν 2018-19 και προσφέρει στους φίλους του, για 4η συνεχή χρονιά, περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων στην τιμή των 3 ευρώ». 

 Οι όροι της προσφοράς

Α. Η προσφορά ισχύει αποκλειστικά με φυσική παρουσία σε ένα από τα δυο ταμεία του Θεάτρου (Πεσμαζόγλου 5 & Φρυνίχου 14).

Β. Η ώρα έναρξης της προσφοράς είναι αυστηρά στις 15.00. Η διαδικασία θα διαρκέσει μέχρις εξαντλήσεως συγκεκριμένου αριθμού εισιτηρίων που θα προσφερθούν ανά παραγωγή.

Γ. Κάθε θεατής που φτάνει στο ταμείο δικαιούται να αγοράσει έως και δύο εισιτήρια ανά παραγωγή, για όσες παραγωγές της περιόδου επιθυμεί, εφόσον φυσικά δεν έχουν εξαντληθεί τα εισιτήρια που έχουν οριστεί από το Θέατρο Τέχνης ως όριο της προσφοράς ανά παραγωγή του ρεπερτορίου.

Δ. Θα τηρηθεί αυστηρή σειρά φυσικής προτεραιότητας, χωρίς τη χρήση γραπτής ή άλλης λίστας.

Ε. Μόλις εξαντλούνται τα προσφερόμενα εισιτήρια κάποιας παραγωγής, οι φίλοι του Θεάτρου που θα έχουν προσέλθει στα ταμεία θα ενημερώνονται άμεσα από το Θέατρο.

ΣΤ. Παρακαλείσθε να έχετε ενημερωθεί για το πρόγραμμα της περιόδου 2018-19 από το site του Θεάτρου Τέχνης www.theatro-technis.gr και να έχετε κάνει την επιλογή των παραστάσεων που επιθυμείτε να παρακολουθήσετε, ώστε να κερδηθεί χρόνος αναμονής για όλους τους φίλους του Θεάτρου.

Ζ. Το Θέατρο Τέχνης παρακαλεί να τηρηθούν και να γίνουν σεβαστοί οι όροι της προσφοράς. Θα προσπαθήσουμε καθ' όλη τη διάρκεια της χρονιάς να είμαστε κοντά σας με προσφορές αλλά και τιμές εισιτηρίων προσιτές σε όλους. Πιο συγκεκριμένα, την επόμενη εβδομάδα θα ανακοινώσουμε μεγάλη προσφορά για όλες τις παραστάσεις που κάνουν πρεμιέρα στο Θέατρο Τέχνης τον Οκτώβριο!   

Ταμεία: Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν Υπόγειο, Πεσμαζόγλου 5, Αθήνα  Τηλέφωνο ταμείου: 210 3228706 Θέατρο Τέχνης Καρολου Κουν Φρυνίχου 14, Πλάκα τηλέφωνα ταμείου: 210 3222464 & 210 3236732

Ο «Αμαξάς» (ή αλλιώς Καροτσέρη, Καροτσέρη) έμελλε να γίνει ένα από τα τραγούδια που σημάδεψαν τη χρυσή εποχή του ελληνικού κινηματογράφου. Ο Μάνος Χατζιδάκις έγραψε τη μουσική, ο Αλέκος Σακελλάριος έντυσε τη μουσική με στίχους.

Το τραγούδι ακούγεται στην ταινία «Χτυποκάρδια στο θρανίο», που γυρίστηκε το 1963 σε παραγωγή του Κλέαρχου Κονιτσιώτη και σε σκηνοθεσία Αλέκου Σακελλάριου. Με πρωταγωνιστές την Αλίκη Βουγιουκλάκη και το Δημήτρη Παπαμιχαήλ.

Ένα χρόνο πριν, η Αλίκη Βουγιουκλάκη είχε πρωταγωνιστήσει στο θέατρο «Κοτοπούλη» και ως Λίζα Πετροβασίλη, είχε κάνει τεράστια εμπορική επιτυχία.

56 χρόνια μετά το έργο ανεβαίνει στη σκηνή του θεάτρου Ήβη με πρωταγωνιστές την Κατερίνα Γερονικολού και τον Ορέστη Τζιόβα.

Ο Λάκης Λαζόπουλος που σκηνοθετεί την παράσταση, ανέβασε ένα βίντεο με τη χαρακτηριστική σκηνή στην άμαξα, η οποία και θα κινηματογραφηθεί για τις ανάγκες της παράστασης.

Ύστερα από τη μεγάλη επιτυχία της και την τεράστια απήχηση σε κοινό και κριτικούς, η παράσταση «Γυναίκες του Παπαδιαμάντη» επιστρέφει για δεύτερη θεατρική σεζόν, στο Θέατρο ΧΩΡΑ, από τις 11 Οκτωβρίου.

Παραγωγή: Χώρα ΑΕΒΕ Πολιτιστικές Εκδηλώσεις

Επικοινωνία: Μαρκέλλα Καζαμία

Χώρος: Θέατρο ΧΩΡΑ

Αμοργού 20, Κυψέλη

Τηλέφωνο, 2108673945

Πρεμιέρα: 11 Οκτωβρίου 2018

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Πέμπτη στις 20:00, Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 19:00

Διάρκεια: 90’ (χωρίς διάλειμμα)

Εισιτήρια: Κανονικό: 17 €, 15 € (Εξώστης)

Μειωμένο: 13 € (Έως 18 ετών, φοιτητές και άνω των 65 ετών)

Ανέργων: 10 €

Ισχύουν ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις

Πληροφορίες για τις ομαδικές κρατήσεις στα τηλέφωνα 2108673945 και 6982381385

Parking με 3 ευρώ (πλησίον του θεάτρου, Αμοργού 18)

Επίσημος δικτυακός τόπος θεάτρου: www.choratheatro.gr

Facebook Page: https://www.facebook.com/choratheatro/