Το Φεστιβάλ ΑΝΑΟΛΓΙΟ, μέλος του οργανισμού EFA/EFFE (European Festivals Association/ Europe for Festivals- Festivals for Europe), ένας επιτυχημένος θεσμός αφιερωμένος στο θέατρο και στη σύγχρονη γραφή, δραματική και σκηνική, διοργανώνεται φέτος για 15η συνεχή χρονιά υπό την Καλλιτεχνική Διεύθυνση της Σίσσυς Παπαθανασίου, από 21 έως 27 Σεπτεμβρίου 2018 στο Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν–Φρυνίχου, στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, στο θέατρο Σταθμός, στο Ίδρυμα Αικατερίνης Λασκαρίδη, στο TAF|The art foundation, Poems & Crimes, σε δημόσιους και αρχαιολογικούς χώρους: ΑΚΡΟΠΟΛΗ, πάρκο Θησείου κ.ά.
«Ποιητική και πολιτική στο σύγχρονο θέατρο» είναι ο δραματουργικός άξονας του φετινού προγράμματος του «Φεστιβάλ Αναλόγιο 2018». Περιλαμβάνει την παρουσίαση νέων θεατρικών έργων ελλήνων συγγραφέων καθώς και ειδικό αφιέρωμα στη διεθνή δραματουργία, με τίτλο «Drama across borders: International Playwrights at the ANALOGIO FESTIVAL». Στο πλαίσιο του αφιερώματος θα παρουσιαστούν έργα και παραστάσεις από έξι διαφορετικές χώρες (Ιαπωνία, Ισραήλ, Κίνα, Ν. Κορέα, Ν. Αφρική, Ρουμανία), ενώ θα φιλοξενηθούν σημαντικοί δημιουργοί από το εξωτερικό.
Μέσα από έναν μεγάλο κύκλο παραλλήλων εκδηλώσεων και δράσεων με τίτλο «Libraries as gardens», δίνει έμφαση στις εκπαιδευτικές δράσεις και τις καλλιτεχνικές παρεμβάσεις σε δημόσιους χώρους. Φέτος, εκτός από τις θεατρικές παραστάσεις και παρουσιάσεις έργων, θα πραγματοποιηθούν Masterclass συγγραφής, μετάφρασης και σκηνοθεσίας, σεμινάρια, ποιητικές περφόρμανς, δράσεις σε δημόσιους χώρους, περίπατοι με νέα μέσα (new media) σε αρχαιολογικές διαδρομές, συναντήσεις με δημιουργούς και φιλοξενίες (residency programme) συγγραφέων, μεταφραστών, θεωρητικών και καλλιτεχνών από το εξωτερικό. Το πρόγραμμα θα παρακολουθήσουν μαθητές και σχολεία από όλες τις εκπαιδευτικές βαθμίδες. Επιπλέον, φέτος διοργανώνεται για πρώτη φορά πιλοτικό πρόγραμμα παρουσίασης ελληνικών παραστάσεων στους ξένους φιλοξενούμενους, με στόχο τη γνωριμία και την προώθηση της ελληνικής δραματουργίας και θεατρικής πρακτικής στον διεθνή χώρο.
Το ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΝΑΛΟΓΙΟ, συμμετέχοντας στον παγκόσμιο εορτασμό για τα 70 χρόνια από την ίδρυση του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου της Ουνέσκο, φιλοξενεί τη Συνάντηση του Διοικητικού Συμβουλίου του Διεθνούς Φόρουμ Θεατρικών Συγγραφέων του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου IPF/ITI –Unesco, με το οποίο και συνδιοργανώνει masterclass δραματουργίας με την επιστημονική Διεύθυνση του Καθηγητού Gad Kaynar-Kissinger, Προέδρου του IPF/ITI της Ουνέσκο.
Επίσης συνεργάζεται με τη διεθνή πλατφόρμα NEAP-Network of Emerging Artist’s Practitioners και συμμετέχει στο 1ο Inter-Europe Artist Exchange project. Στο πλαίσιο αυτό, κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ, φιλοξενεί φοιτητή του Royal Central School of Speach and Drama του Λονδίνου. Σε ανταπόδοση, ένας νέος Έλληνας δημιουργός θα φιλοξενηθεί στο Λονδίνο τον Νοέμβριο 2018 (residency programme).
Το πρόγραμμα αναλυτικά έχει ως εξής:
Παρασκευή 21 Σεπτεμβρίου 10:00–14:00 LIBRARIES AS GARDENS «Αξιολογώντας ένα νέο έργο ως θεατρικό κείμενο» Masterclass Μετάφρασης, Δραματουργίας, Σκηνοθεσίας (Δημοτικό Θέατρο Πειραιά) 19:00–20:00 «Αλμυρός Ουρανός» του Άκη Δήμου. Σκηνοθεσία: Έφη Θεοδώρου. Έργο εν εξελίξει. (Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν - Φρυνίχου) 20:30–22:00 «Duende –Το πνεύμα της Γης». Σκηνική σύνθεση πάνω σε κείμενο και ποίηση Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα Μετάφραση κειμένου: Ολυμπία Καράγιωργα. Μετάφραση ποιημάτων: Ανδρέας Αγγελάκης. Σύνθεση τραγουδιών– Διδασκαλία παράστασης– Ερμηνεία: Σταμάτης Κραουνάκης Παράσταση show case. (Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν - Φρυνίχου) 21:30 LIBRARIES AS GARDENS «Βιβλιοθήκη περιπάτων» Έκθεση Εγκαίνια ΕΠΙΜΕΛΗΤΉΣ Geert Vermeire. ΣΥΜΜΕΤΈΧΟΝΤΕΣ ΚΑΛΛΙΤΈΧΝΕΣ: Κλεοπάτρα Χατζηγκιόση (Ελλάδα), Όλγα Δουλκερίδου (Αγγλία-Ελλάδα), Ελευθερία Ράπτη (Ελλάδα), Λίνα Ευσταθίου (Ελλάδα), Jelena Markovic (Σερβία), Lezli Rubian-Kunda (Καναδάς-Ισραήλ), Stefaan van Biesen (Βέλγιο), Geert Vermeire (Βέλγιο), Simona Vermeire (Πορτογαλία), Nora Lefa (Βοσνία-Ερζεγοβίνη) Διάρκεια έκθεσης: 21-29 Σεπτεμβρίου (TAF | The Art Foundation)
Σάββατο 22 Σεπτεμβρίου 10:00–14:00 LIBRARIES AS GARDENS «Αξιολογώντας ένα νέο έργο ως θεατρικό κείμενο» Masterclass Μετάφρασης, Δραματουργίας, Σκηνοθεσίας (Δημοτικό Θέατρο Πειραιά) 12:00–14:00 LIBRARIES AS GARDENS Περιπατητική βίντεο περφόρμανς: «Project (ION/ IN/ OF) σε κίνηση», (performative video walk) της Jelena Marković (Σερβία) (TAF | The Art Foundation) 15:00–16:00 LIBRARIES AS GARDENS Εργαστήριο «Plant(e)scape-φυτό-απόδραση». Με τους Simona και Geert Vermeire(TAF | The Art Foundation) 16:00–17:00 LIBRARIES AS GARDENS Video Προβολές ελληνικών παραστάσεων / show case «Αποτυχημένες απόπειρες αιώρησης στο εργαστήριό μου» Σύλληψη-Σκηνοθεσία: Δημήτρης Κουρτάκης Η «Κασσάνδρα» του Δημήτρη Δημητριάδη Σκηνοθεσία: Χρύσα Καψούλη (TAF | The Art Foundation) 17:00–18:00 « Ίων» του Ευριπίδη. Προσαρμογή για δύο πρόσωπα: Ιόλη Ανδρεάδη & Άρης Ασπρούλης. Μετάφραση-σκηνοθεσία: Ιόλη Ανδρεάδη Παράσταση show case. (Ακρόπολη, βόρεια κλιτύς) 20:00–21:00 «Η Μόνικα Βίτι δεν θυμάται πια» του Θωμά Τσαλαπάτη Σκηνοθεσία: Νικόλ Δημητρακοπούλου. Έργο εν εξελίξει (Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν - Φρυνίχου) 22:00–23:30 «Οι Δούλες» του Ζαν Ζενέ Σκηνοθεσία: Μαριάνα Κάλμπαρη. Παράσταση show case (Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν - Υπόγειο)
Κυριακή 23 Σεπτεμβρίου 11:00–14:00 LIBRARIES AS GARDENS Παρουσίαση Masterclass «Επτά Ημέρες» του Shlomi Moskovitz (Δημοτικό Θέατρο Πειραιά) 14:30–14:45 «Quad» του Σάμιουελ Μπέκετ. Σκηνοθεσία: Γιώργος Ζαμπουλάκης New Art Forms Δραματική Σχολή Ωδείου Αθηνών Περφόρμανς show case (Δημοτικό Θέατρο Πειραιά - Περιστύλιο) 15:00–17:00 Στρογγυλό Τραπέζι «Μετάφραση, Δραματουργία, σκηνοθεσία». Συμμετέχουν: οι Kakumoto Atsushi, Gad Kaynar-Kissinger, Shlomi Moskovitz, Octavian Saiu, Δέσποινα Γκάτζιου, Νίκος Διαμαντής, Αναστασία Κουμίδου Σίσσυ Παπαθανασίου, Ελευθερία Ράπτου και οι συντελεστές του Masterclass. Χαιρετίζει ο Δημήτρης Σεβαστάκης, Πρόεδρος της Κοινοβουλευτικής ομάδας φιλίας Ελλάδος - Ισραήλ, Αν. Καθηγητής ΕΜΠ (Δημοτικό Θέατρο Πειραιά) 19:00–20:00 «Revolt Athens» Σύλληψη-σκηνοθεσία: Έλλη Παπακωνσταντίνου-ODC Ensemble. Παράσταση show case. (Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν - Φρυνίχου) 20:00–22:00 «Πράσινα Φανάρια» του Mike van Graan (Νοτιοαφρικανός συγγραφέας, ακτιβιστής) Έργο εν εξελίξει. Μετάφραση: Σίσσυ Παπαθανασίου Σκηνοθεσία: Μάνια Παπαδημητρίου. Συζήτηση με το κοινό παρουσία του συγγραφέα. Συντονίζει η Αλεξάνδρα Θεοδωροπούλου. (Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν - Φρυνίχου)
Δευτέρα 24 Σεπτεμβρίου 10:00–14:00 Ανοιχτή Συνεδρίαση Διοικητικού Συμβουλίου του Διεθνούς Forum Θεατρικών Συγγραφέων του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου της Ουνέσκο (IPF/ITI Unesco) (Ιστορική Βιβλιοθήκη Λασκαρίδη, Ίδρυμα Αικατερίνης Λασκαρίδη) 15:00–17:00 LIBRARIES AS GARDENS Εργαστήριο και ηχό-περίπατος «Βιβλιοθήκη περιπάτων» με τον Geert Vermeire. (TAF | The Art Foundation) 17:00–18:00 «Ο κύριος Σμιθ ανοίγει την πόρτα» του Σάκη Σερέφα Σκηνοθεσία: Μαρία Αιγινήτου. Έργο εν εξελίξει (Θέατρο Σταθμός) 18:30–19:30 «Για την Ελένη» Σύλληψη-Σκηνοθεσία: Μάνος Καρατζογιάννης Παράσταση show case. (Θέατρο Σταθμός) 20:00–22:00 «Μέλισσες» του Hideki Noda (Διευθυντής του Metropolitan Theatre του Τόκυο). Έργο εν εξελίξει. Μετάφραση: Τζίνα Καρβουνάκη Σκηνοθεσία: Γιώργος Γιανναράκος. Συζήτηση με το κοινό παρουσία του συγγραφέα. Συντονίζει ο Octavian Saiu (Γενικός Γραμματέας της Διεθνούς Ένωσης Κριτικών) (Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν - Φρυνίχου)
Τρίτη 25 Σεπτεμβρίου 17:00–18:00 LIBRARIES AS GARDENS «Βιβλιοθήκη περιπάτων» του Lezli Rubin-Kunda (Καναδάς/Ισραήλ) Περιπατιτική Performance (Πάρκο Θησείου, Ανδριανού 3) 19:00–20:30 «1945» του Pai Sam-Sik Μετάφραση Ελένη Μητσάκου. Σκηνοθεσία: Χρύσα Καψούλη. Έργο εν εξελίξει (Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν - Φρυνίχου) 21:00–22:00 «Επέκεινα» του Κωνσταντίνου Μπούρα. Σκηνοθεσία: Σοφία Δερμιτζάκη Έργο εν εξελίξει (Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν - Φρυνίχου)
Τετάρτη 26 Σεπτεμβρίου 17:00–18:00 LIBRARIES AS GARDENS Εργαστήριο και ηχο-περίπατος «Βιβλιοθήκη περιπάτων» με τον Geert Vermeire (TAF | The Art Foundation) 19:00–20:30 LIBRARIES AS GARDENS Ποιητική Περφόρμανς «Τα Φτερά της κουρούνας» του Ιμπραήμ Σπάχιτς (Διευθυντής του Φεστιβάλ του Σεράγεβο). Συζήτηση με τον συγγραφέα Παρεμβαίνουν οι Θανάσης Μουτσόπουλος, Σίσσυ Παπαθανασίου, Πάνος Χαραλάμπους. (TAF | The Art Foundation) 21:00–22:15 «Νίνα» του Ματέι Βίσνιεκ. Σκηνοθεσία Alexandrou Maftei. Μετάκληση Comedy Theatre Βουκουρέστι (Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν - Φρυνίχου)
Πέμπτη 27 Σεπτεμβρίου 17:00–19:00 «Μυστική Αγάπη στη χώρα των ανθισμένων ροδακινιών» του Stan Lai (Διευθυντής του Φεστιβάλ Wuzhen, Κίνα). Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Νάντια Φώσκολου. Έργο εν εξελίξει. Συζήτηση με τον συγγραφέα. Συντονίζει ο Octavian Saiu, Αν. Γενικός Γραμματέας της Διεθνούς Ένωσης Κριτικών Θεάτρου (IATC) (Δημοτικό Θέατρο Πειραιά) 18:00–20:00 LIBRARIES AS GARDENSΕργαστήριο «Φανταστική θεώρηση του αρχαίου ελληνικού θεάτρου του Διονύσου σαν μήτρα μιας “Fractal” πόλης» με την Κλεοπάτρα Χατζηγκιόζη. (TAF | The Art Foundation) 20:30–22:30 LIBRARIES AS GARDENS Ποιητική Περφόρμανς «Τα Φτερωτά Χαλινάρια του Έρωτα», της Αλεξάνδρας Κανδάνου. Συζήτηση με την συγγραφέα. Προλογίζει ο Γιώργος Μπλάνας. (Art bar Poems & Crimes) Οι χώροι: ■ Ακρόπολη, βόρεια κλιτύς ■ Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν – Φρυνίχου: Φρυνίχου 14, Πλάκα ■ Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν – Υπόγειο: Πεσμαζόγλου 5, Αθήνα ■ Δημοτικό Θέατρο Πειραιά: Ηρώων Πολυτεχνείου 32, Πειραιάς ■ Θέατρο Σταθμός: Βίκτωρος Ουγκώ 55, Μεταξουργείο ■ Ίδρυμα Αικατερίνης Λασκαρίδη: 2ας Μεραρχίας 36 & Ακτής Μουτσοπούλου, Πειραιάς (Ιστορική βιβλιοθήκη) ■ TAF | The Art Foundation : Νορμανού 5, Μοναστηράκι ■ Art bar Poems & Crimes: Αγ. Ειρήνης 17, Μοναστηράκι
Γενική είσοδος για κάθε παράσταση στο θέατρο Τέχνης: 5 ευρώ.
Πακέτο εισιτηρίων για όλες τις παραστάσεις στο θέατρο Τέχνης: 30 ευρώ
Είσοδος στις παραστάσεις του θεάτρου Σταθμός με ελεύθερη συνεισφορά Ελεύθερη είσοδος στις παραστάσεις και εκδηλώσεις στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Οι φοιτητές δραματικών σχολών έχουν ελεύθερη είσοδο σε όλες τις παραστάσεις Είσοδος ελεύθερη στις εκδηλώσεις του προγράμματος LIBRARIES AS GARDENS Το Φεστιβάλ Αναλόγιο, μέλος του οργανισμού EFA/EFFE (European Festivals Association/ Europe for Festivals- Festivals for Europe), ένας επιτυχημένος θεσμός αφιερωμένος στο θέατρο και στη σύγχρονη γραφή, δραματική και σκηνική, διοργανώνεται φέτος για 15η συνεχή χρονιά, από 21-27 Σεπτεμβρίου 2018.
Επιστημονική & Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Σίσσυ Παπαθανασίου Μεταφράσεις: Jacques Bouchard, Τζίνα Καρβουνάκη, Ελένη Μητσάκου, Σίσσυ Παπαθανασίου, Νάντια Φώσκολου
Επιμελητές: Focus Asia: Octavian Saiu Outdoor Activities: Geert Vermeire /the milena principle Υποστήριξη παραγωγής: Δέσποινα Ερρίκου Οργανωτική υποστήριξη: Κυβέλη Δραγούμη, Γεωργία Ανδρέου, Βέρα Νικολόπουλος Δημιουργική ομάδα: Ελένη Μητσάκου, Άννα Γουρζή, Τζίνα Καρβουνάκη, Δέσποινα Κοσμοπούλου, Σμαρώ Κώτσια
Επιμέλεια προγράμματος: Σμαρώ Κώτσια NEAP -Inter-Europe Artist Exchange project: Adam Wheeler Royal Central School of Speech and Drama London Φωτογραφίες: Frank James Johnson, Κυβέλη Δραγούμη, Γιάννης Πρίφτης Σκηνική-Ενδυματολογική επιμέλεια: Ζωή Μολυβδά-Φαμέλη Φωτισμοί: Ζωή Μολυβδά-Φαμέλη, Στέλλα Κάλτσου Σχεδιασμός έντυπου & ηλεκτρονικού υλικού: A4Artdesign Σχεδιασμός και ανάπτυξη ιστοχώρου: media42.eu Eπικοινωνία: Άρης Ασπρούλης, Μαρία Κωνσταντοπούλου ΥΠΟ ΤΗΝ ΑΙΓΙΔΑ INTERNATIONAL THEATRE INSTITUTE ITI ΜΕ ΤΗΝ ΥΠΟΣΤΉΡΙΞΗ Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν ΙΔΡΥΜΑ ΙΩΑΝΝΟΥ Φ. ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ The Hanoch Levin Institute of Israeli Drama
Εγώ είμαι ανάπηρος κι εσύ σαι περπατένιος
Αυτός κινέζος κίτρινος κι αυτός σοκολατένιος
Αφού γύρω μας οι άνθρωποι έχουνε τόση ποικιλία
γιατί ο κόσμος φτιάχνεται μόνο για μια κατηγορία;
Η Συντεχνία του Γέλιου επιστρέφει μετά από έναν χρόνο αγρανάπαυσης και παρουσιάζει από τις 14 Οκτωβρίου στο Σύγχρονο Θέατρο την κωμωδία «Πιο Δυνατός κι από τον Σούπερμαν» του Άγγλου συγγραφέα Roy Kift, που βλέπει τον κόσμο μέσα από τα μάτια ενός παιδιού με αναπηρία.
Πρόκειται για μια ξέφρενη κωμωδία, που έχει στο επίκεντρο τον ανάπηρο προ- έφηβο Άρη, ο οποίος τσουλώντας με το αμαξίδιό του μέσα στη ζωή και με την παρέα του, φροντίζουν για ζωηρή διασκέδαση. Είναι ταυτόχρονα ένα έργο δυνατών συναισθημάτων, περιέχει μεγάλη πυκνότητα πληροφόρησης και διαφωτίζει αβίαστα και με νηφαλιότητα την καθημερινότητα και τα ζητήματα που προκύπτουν στη ζωή του νεαρού ήρωα με αναπηρία.
Η κωμωδία του Άγγλου Roy Kift για παιδιά και νέους είχε δημιουργήσει την δεκαετία ‘80 και ‘90, τόσο στην Αγγλία όσο και στη Γερμανία (θέατρο GRIPS), βαθειά τομή στις αντιλήψεις επάνω στο θέμα της αναπηρίας προτείνοντάς την ως μέρος της ανθρώπινης ποικιλομορφίας και συνέβαλε στην αποδόμηση παγιωμένων συμπεριφορών, προκαταλήψεων και φόβων.
Συνδημιουργοί σε αυτή την παραγωγή είναι η Κίνηση Ανάπηρων Καλλιτεχνών.
Τη σκηνοθεσία θα μοιραστούν ο ηθοποιός και σκηνοθέτης Βασίλης Κουκαλάνι και ο σκηνοθέτης και ντοκυμαντερίστας Αντώνης Ρέλλας. Οι δυο επιμελήθηκαν και την μετάφραση/ διασκευή.
Διανομή: Γιώργος Κατσής, Βασίλης Κουκαλάνι, Μαρία Μοσχούρη, Τάνια Παλαιολόγου, Μιχάλης Τιτόπουλος, Θοδωρής Σκυφτούλης
Κίνηση: Εριφύλη Στεφανίδου
Τα 5 τραγούδια της παράστασης έγραψε ο Φοίβος Δεληβοριάς.
Οι παραστάσεις θα είναι καθολικά προσβάσιμες για όλους και θα πραγματοποιηθούν με ταυτόχρονη διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα, Ακουστική περιγραφή (AD: Audio Description) και υπέρτιτλους για Κωφές/ους.
ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ:
Από την Κυριακή 14 Οκτωβρίου 2018 μέχρι την Κυριακή 18 Νοεμβρίου 2018
Κάθε Κυριακή στις 11:30
Από την Κυριακή 2 Δεκεμβρίου 2018 μέχρι την Κυριακή 21 Απριλίου 2019
Κάθε Κυριακή στις 15:00
Τιμές εισιτηρίων
Γενική είσοδος: 10 €
ΑμεΑ, ανέργων, φοιτητικά, άνω των 65: 6 €
Ομαδικά άνω από 25 άτομα: 6 €
Προπώληση: VIVA
Διάρκεια παράστασης: 90΄με διάλειμμα
To Skrowtheater συνεχίζει δυναμικά και ανακοινώνει το πρόγραμμα για τη σεζόν 2018-2019. Στο όμορφο θέατρο του Παγκρατίου, θα δούμε πρωτότυπα θεατρικά έργα και αγαπημένους πρωταγωνιστές, ενώ και φέτος δεν φαίνεται να λείπει η έμπνευση. Συνολικά θα παρουσιαστούν εφτά παραστάσεις για ενηλίκους και μια για το παιδικό κοινό.
• Φύκι στο Βυθό της Πένυς Φυλακτάκη
*Βραβείο Ένωσης Σεναριογράφων Ελλάδος, 1ος Πανελλήνιος Διαγωνισμός Θεατρικού Έργου, 2017
Πρεμιέρα: Παρασκευή, 5 Οκτωβρίου 2018
Κάθε Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή στις 21:00
Εισιτήριο: 12 € γενική είσοδος, 10 € φοιτητικό,μειωμένο, ομαδικό (για κρατήσεις άνω των 10 ατόμων), 8 € ανέργων/ΑΜΕΑ
Το νέο βραβευμένο έργο της Πένυς Φυλακτάκη «Φύκι στο Βυθό» σκηνοθετεί ο Κωνσταντίνος Μάρκελλος στη σκηνή του skrow. theater. Μετά την πρώτη παρουσίαση στο Φεστιβάλ «Αναλόγιο 2017» (Θέατρο Τέχνης- Κάρολος Κουν) και στη Νέα Υόρκη (Greek Play Project σε συνεργασία με το Eclipses Theatre Group NY, 2018) το «Φύκι στο Βυθό» επιστρέφει στην Αθήνα από τις 5 Οκτωβρίου και κάθε Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή στις 21.00.
Ογδόντα έξι χιλιάδες τετρακόσια. Αυτά αφήνει στη διαθήκη του ο πατέρας της οικογένειας υπό έναν όρο: να τα κερδίσει όποιο από τα δυο παιδιά του τα επενδύσει με τον καλύτερο τρόπο μέσα σε 24 ώρες από την κηδεία του. Ο θάνατος του και η αινιγματική διαθήκη ξαναφέρνουν στο κατώφλι του πατρικού σπιτιού τα δύο αδέρφια έπειτα από 24 χρόνια. Ο μαραθώνιος ξεκινά, ο χρόνος στο σπίτι της παραλίας με τα φύκια μετρά αντίστροφα, και η ανατροπή περιμένει στη γωνία. Του βυθού.
Σκηνοθετικό σημείωμα
Στον προσωπικό τους παραθαλάσσιο «κήπο της γνώσης» τα μέλη μιας οικογένειας με κρυμμένα μυστικά, παρακινημένα από τον φορέα μιας αινιγματικής τελευταίας επιθυμίας θα εξαντλήσουν τον πολύτιμο χρόνο τους σε μια προσπάθεια να αναδυθούν απ’ το βυθό του ένοχου παρελθόντος. Ο χρόνος που καλπάζει, ο χρόνος που επουλώνει τραύματα ή ξύνει πληγές, ο χρόνος που όλα τα δαμάζει, ο χρόνος ως απόλυτη ετυμηγορία και αναθεωρητής της ανθρώπινης ύπαρξης. 24 χρόνια μετά την αμφιλεγόμενη γέννηση ενός μωρού, 24 ώρες μετά τον θάνατο του ηλικιωμένου παππού του και μέσα σε χρόνο 24ωρών από την κηδεία, ο Αντρέας, με την αδελφή του Αλεξάνδρα, την σύζυγό του Μάρθα και τον γιο της οικογένειας Νικόλα, κάτω από το άγρυπνο βλέμμα του Συμβολαιογράφου κι
εντολοδόχου της διαθήκης του παππού, θα αναθεωρήσουν μια για πάντα όλες τις βεβαιότητες της ζωής τους. Σκαλίζοντας το παρελθόν της οικογένειας θα βρεθούν αντιμέτωποι με μια νέα τραγωδία που θ’ αλλάξει για πάντα τις ζωές τους.
• Σκηνοθεσία-Δραματουργική Επεξεργασία: Κωνσταντίνος Μάρκελλος • Βοηθός Σκηνοθέτη: Ελένη Στεργίου • Μουσική: Αντώνης Παπακωνσταντίνου • Σκηνικά: Ζωή Μολυβδά-Φαμέλη • Σχεδιασμός Φωτισμών: Ζωή Μολυβδά-Φαμέλη • Κοστούμια: Μαρία Καραθάνου • Βοηθός Σκηνογράφου: Ίρις Σκολίδη • Κατασκευή Σκηνικών: Γαβριήλ Τσακλίδης • Φωτογραφίες: Γιάννης Πουλημένος • Teaser: Μιχάλης Χαραλαμπίδης, Δημήτρης Αθανασιάδης • Σχεδιασμός Αφίσας: Άρης Σομπότης
Παίζουν: Νίκος Παντελίδης, Νεκταρία Γιαννουδάκη, Θεοδώρα Σιάρκου, Γιώργος Σαββίδης
Στον ρόλο του Συμβολαιογράφου ακούγεται η φωνή του Ηλία Ζερβού.
• Επιθεωρητής σε σκηνοθεσία Γιώργου Παπαγεωργίου
*βασισμένο στο έργο "Ο Επιθεωρητής" του Νικολάι Γκόγκολ
Πρεμιέρα: Δευτέρα, 29 Οκτωβρίου 2018
Κάθε Δευτέρα, Τρίτη & Τετάρτη στις 21:00
Εισιτήριο: 12 € γενική είσοδος, 10 € φοιτητικό,μειωμένο, ομαδικό (για κρατήσεις άνω των 10 ατόμων), 8 € ανέργων/ΑΜΕΑ
Η κλασική κωμωδία του Ν. Γκόγκολ, γραμμένη το 1836, συναντιέται στη νέα διασκευή που υπογράφει ο Πάνος Παπαδόπουλος με τον Γιώργο Παπαγεωργίου, σε μία παράσταση που επιχειρεί να αντιμετωπίσει την έλευση του “Επιθεωρητή” ως μια “ερωτική ιστορία”.
Έναν έρωτα με το όνειρο, την ψευδαίσθηση, την “προσυμφωνημένη” ήττα. Ώστε η ελπίδα που θα γεννηθεί να είναι a priori ανεκπλήρωτη.
Μετά τον “Αρίστο”, ο Γιώργος Παπαγεωργίου μαζί με 5 ηθοποιούς και έναν μουσικό επί σκηνής, κρατώντας ως άξονα την γνωστή ιστορία του Ρώσου απατεώνα Χλεστιακόβ και την έλευσή του στη μικρή επαρχιακή πόλη της Ρωσίας, δημιουργούν έναν φαντασιακό κόσμο, χρησιμοποιώντας υλικά από το χώρο των καμαρινιών ενός θιάσου, σε μία προσπάθεια αφηγηματικής απεικόνισης της φαρσοκωμωδίας, με τη βαθιά κριτική που ασκεί το ίδιο το έργο στους μηχανισμούς της απάτης.
Στο πρόσωπο του Χλεστιακόβ οι κάτοικοι της πόλης βλέπουν έναν μεγάλο σωτήρα και οραματίζονται ένα σπουδαίο μέλλον. Για μία ημέρα και οι δύο πλευρές ζουν ένα όνειρο που γίνεται πραγματικότητα· και είναι η αγάπη αυτή για την αναζήτηση της προσωπικής αλήθειας που δημιουργεί τη συμφιλίωση με την ψευδαίσθηση που φέρνει μαζί του ο “Επιθεωρητής”.
"Τώρα καταλαβαίνω τι σημαίνει να είσαι κωμωδιογράφος. Την παραμικρή αλήθεια -ακόμη και ίχνος αυτής της αλήθειας- αν πεις, έχεις να αναμετρηθείς όχι μονάχα με άτομα, αλλά με ολόκληρες τάξεις” γράφει στο φίλο του Στσέπκιν ο Ν. Γκόγκολ.
• Διασκευή/Δραματουργική Επεξεργασία: Πάνος Παπαδόπουλος, Γιώργος Παπαγεωργίου • Σκηνοθεσία: Γιώργος Παπαγεωργίου • Βοηθός σκηνοθέτη: Έφη Χριστοδουλοπούλου • Σκηνικά: Κατερίνα Αριαννούτσου • Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα •
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου • Επιμέλεια κίνησης: Μαρίζα Τσίγκα • Κομμώσεις: Talkin’ Heads • Φωτογραφίες: Δομινίκη Μητροπούλου • Παραγωγή: GOO THEATER COMPANY
Παίζουν: Μαρία Διακοπαναγιώτου, Θανάσης Ζερίτης, Πάνος Παπαδόπουλος, Μαρία Πετεβή, Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος
Μουσικός επί σκηνής: Γιάννης Λατουσάκης
® Η παράσταση είναι επιχορηγούμενη από το Yπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού
• Στην Εξοχή
Πρεμιέρα: Πέμπτη, 11 Οκτωβρίου στις 21:00
Κάθε Πέμπτη στις 21:00
Εισιτήριο: 10€ γενική είσοδος, 8€ ανέργων/ΑΜΕΑ/ομαδικό (για κρατήσεις άνω των 10 ατόμων)
Είπες· «Θα πάω σ’ άλλη γη, θα πάω σ’ άλλη θάλασσα.
Μια πόλις άλλη θα βρεθεί καλλίτερη από αυτή. (Κ.Π.ΚΑΒΑΦΗΣ)
Άραγε, υποδεικνύει δύναμη ή αδυναμία η φυγή; Μπορείς να συνεχίσεις να αγαπάς όταν έχεις ένα παρελθόν γεμάτο προδοσία; Μπορεί κανείς να ξεχνά το παρελθόν; Το να μένεις και να παλεύεις σε καθιστά ήρωα ή έρμαιο;
Το έργο του Μάρτιν Κριμπ "Στην Εξοχή" είναι ένα κείμενο ουσιαστικά κρυπτογραφικό με φοβερή δύναμη και υποβλητικότητα που εστιάζει στις διαπροσωπικές σχέσεις. Πίσω από τον κοινό, καθημερινό διάλογο των ηρώων κρύβεται μια παράξενη ένταση και μια ακαθόριστη απειλή.
Οι τρεις χαρακτήρες του έργου κινούνται, ενεργούν και αντιδρούν εγκλωβισμένοι στο προσωπικό τους αδιέξοδο, αποκομμένοι από τον έξω κόσμο και αδύναμοι να αντιμετωπίσουν ο ένας την πραγματικότητα του άλλου.
® Με την υποστήριξη της δραματικής σχολής «ΑΡΧΗ»
• Κείμενο: Martin Crimp • Μετάφραση: Χριστίνα Μπάμπου- Παγκουρέλη • Σκηνοθετική επιμέλεια: Νέλλη Καρρά
Παίζουν: Στέλα Καπετάνιου, Γιώργος Λιάκος, Μπέτυ Σαράντη
• H Αρχή του Αρχιμήδη του Ζουζέπ Μαρία Μιρό*, σε σκηνοθεσία Βασίλη Μαυρογεωργίου
*Winner of Premi Born de Teatre Award 2011
Πρεμιέρα: Παρασκευή, 01 Φεβρουαρίου 2019 στις 21:00
Εισιτήριο: 12 € γενική είσοδος, 10 € φοιτητικό,μειωμένο, ομαδικό (για κρατήσεις άνω των 10 ατόμων), 8 € ανέργων/ΑΜΕΑ
Ο Τζόρντι, δάσκαλος σε ομάδα κολύμβησης παίδων, αγκαλιάζει και δίνει ένα φιλί σε ένα αγοράκι που κλαίει γιατί φοβάται το νερό και δε θέλει να κολυμπήσει χωρίς σωσίβιο.
Μια τρυφερή κίνηση ενθάρρυνσης ενός καλού δασκάλου.
Μια απρεπής κίνηση με υποβόσκουσα σεξουαλική πρόθεση.
Μια κίνηση που ίσως αποκαλύπτει περισσότερα πράγματα για τον παρατηρητή από ότι για τον δράστη.
Ποιος είναι αυτός που κοιτάει; Από ποια οπτική;
Μια κίνηση που θα αποτελέσει αφορμή μιας αλληλουχίας εκρηκτικών συζητήσεων και καταστάσεων για να έρθουν στην επιφάνεια καχυποψίες, προκαταλήψεις και φόβοι.
Η Αρχή του Αρχιμήδη είναι η νέα σκηνοθεσία του Βασίλη Μαυρογεωργίου. Ένα σύγχρονο ισπανικό έργο ενός καταξιωμένου ισπανού συγγραφέα (Ζουσέπ Μαρία Μιρό) που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα και θα μας φέρει αντιμέτωπους με ένα αριστοτεχνικά απλό δίλημμα.
Το μόνο που μένει είναι να πάρουμε θέση…(ή και όχι).
•Συγγραφέας: Ζουζέπ Μαρία Μιρό • Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ • Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαυρογεωργίου • Σκηνογράφος: Θάλεια Μέλισσα • Ενδυματολόγος: Ιφιγένεια Νταουντάκη • Φωτιστής: Στέλλα Κάλτσου • Μουσική επιμέλεια: Γιάννης Σορώτος • Βοηθός Σκηνοθέτη: Καλή Βοϊκλή
Παίζουν: Σεραφείμ Ράδης, Γιάννης Σοφολόγης, Μιχάλης Συριόπουλος, Μαρία Φιλίνη
® Η παράσταση είναι επιχορηγούμενη από το Yπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού
• Με το Ένα Χέρι Κρατούσε τον Καραγάτση και με το Άλλο το Τσιγάρο, σε κείμενο & σκηνοθεσία Βίλιας Χατζοπούλου
Πρεμιέρα: Τετάρτη, 06 Φεβρουαρίου 2019 στις 21:00
Κάθε Τετάρτη στις 21:00
Εισιτήριο: 12 € γενική είσοδος, 10 € φοιτητικό, μειωμένο, ομαδικό (για κρατήσεις άνω των 10 ατόμων), 8 € ανέργων/ΑΜΕΑ
Το έργο είναι ο μονόλογος μιας γυναίκας που γεννήθηκε τη δεκαετία του ’30 στην Κοζάνη, σπούδασε δασκάλα και πρωτοδιορίστηκε τη δεκαετία του ‘50 σ’ ένα μικρό νησί των Κυκλάδων. Μετά από χρόνια θα εξομολογηθεί την περιπέτειά της στο νησί. Τα πρόσωπα, τα πέτρινα τοπία, ο αέρας, η αγάπη, η βία. Μια σκληρή πορεία που θα την ξαναθυμηθεί με ακρίβεια. Θα ανατρέξει σε μια εποχή στέρησης, απέναντι σε μια εποχή αφθονίας.
• Κείμενο /Σκηνοθεσία : Βίλια Χατζοπούλου • Σκηνικός Χώρος: Χριστόφορος Κώνστας _Xsquare Designlab • Βοηθοί Σκηνοθέτη : Άννυ Ζερβού και Μαρία Σταυροπούλου
Ερμηνεία: Λένα Δροσάκη
• Ευτυχισμένες Μέρες του Σάμιουελ Μπέκετ, σε σκηνοθεσία Θανάση Δόβρη
Πρεμιέρα: Δευτέρα, 18 Φεβρουαρίου 2019 στις 21:00
Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00
Εισιτήριο: 12 € γενική είσοδος, 10 € φοιτητικό,μειωμένο, ομαδικό (για κρατήσεις άνω των 10 ατόμων), 8 € ανέργων/ΑΜΕΑ
Μισοθαμμένη σε μια βραχώδη έρημη γη, τύμβο ή «πλατωνική» παγίδα η αντιφατική Γουίννυ ζει στο καθεστώς της συνεχούς ομιλίας που της έχει επιβάλει ένα κουδούνι και η ακίνητη σιωπή του άντρα της Γουίλυ. Ο μνημονικός λόγος, η μεταφυσική σιωπή και η ενασχόλησή της με τα αντικείμενα και τις λέξεις είναι μεταβατικά στάδια από τα οποία
περνάει το εγώ για να φτάσει η στιγμή της λυτρωτικής εξαφάνισής του.
«Να μιλάς για να μιλάς είναι μια λύτρωση» διακηρύσσει ο Νοβάλις κι αυτό είναι το πιο χαρακτηριστικό στοιχείο χιουμοριστικού νέο-αναρχισμού του Ιρλανδού συγγραφέα.
Ο χώρος στις «Ευτυχισμένες μέρες» έχει έναν συμβολισμό που ταυτίζεται με τον «χρόνο» και το «θάνατο». Αυτή η ατελείωτη προσμονή είναι μια παράλογη δικαιολογία ζωής.
Οι κειμενικοί Γουίνυ και Γουίλυ εμπλέκονται σε ένα ατέρμονο πήγαινε – έλα μεταξύ αυτού, του άλλου και κανενός χρόνου, ανάμεσα στο κάπου και στο πουθενά, στο εγώ, στο όχι εγώ και στο δίχως εγώ. Η μπεκετική ιλαροτραγωδία ή τραγική φάρσα «Ευτυχισμένες μέρες», ένα έργο εύθραυστων προεκτάσεων και συμβολισμών παρουσιάστηκε πρώτη φορά το 1961 και θεωρήθηκε από την κριτική ως η «Ανάσταση της Τραγωδίας».
• Μετάφραση: Μάνος Λαμπράκης • Σκηνοθεσία: Θανάσης Δόβρης • Βοηθός σκηνοθέτη: Χρήστος Τζιούκαλας
Παίζουν: Μαρία Παρασύρη, Κώστας Κουτσολέλος
Πρεμιέρα: Πέμπτη, 14 Φεβρουαρίου στις 21:00
Κάθε Πέμπτη στις 21:00
Εισιτήριο: 10€ γενική είσοδος, 8€ ανέργων/ΑΜΕΑ/ ομαδικό (για κρατήσεις άνω των 10 ατόμων)
Το πρόσωπο του Δον Ζουάν κατοικεί στο βλέμμα τεσσάρων ηθοποιών εναλλάσσοντας τη μορφή του όχι όμως την ανάγκη του να προκαλεί χλευάζοντας ένα σύμπαν χωρίς τέλος.
Ο Δον Ζουάν ο άνθρωπος που αναζητάει και ποθεί ακόρεστα χρησιμοποιεί κάθε επιχείρημα -χωρίς να πιστεύει κανένα- για να ικανοποιήσει την σεξουαλική του αδηφαγία.
Ο Μολιέρος σατιρίζει την φεουδαρχική αντίληψη του έρωτα σαν κυνηγιού, πλάθοντας ένα
κωμικό πρόσωπο της αυλικής αριστοκρατίας της εποχής, που με την κυνική απιστία του αποφεύγει τις στοιχειώδεις ηθικές απαιτήσεις.
• Επιμέλεια σκηνοθεσίας: Νέλλη Καρρά • Δραματουργία: Αλκίνοος Δωρής •
Σκηνογραφία: Θωμάς Οικονομάκος, Δημήτρης Ταμπάκης • Φωτισμός: Θωμάς Οικονομάκος
Παίζουν: Μαριλένα Γερµανού, Μαρίζα Θεοφυλακτοπούλου, Κατερίνα Καλουµένου, Δήµητρα Κολοκυθά
® Με την υποστήριξη της δραματικής σχολής «ΑΡΧΗ»
Παιδική σκηνή
• Γιέ- χσιέν, Μία Σταχτοπούτα από την Κίνα από το Θέατρο Ρετρό
Πρεμιέρα: Κυριακή, 4 Νοεμβρίου 2018
Κάθε Κυριακή στις 15:00
Εισιτήριο: 8€ γενική είσοδος, 7€ ομαδικό (για κρατήσεις άνω των 10 ατόμων)
Το «Θέατρο Ρετρό» αφηγείται και παρουσιάζει την κινέζικη παραλλαγή της γνωστής μας Σταχτοπούτας, στο skrow. theater από τις 04 Νοεμβρίου 2018 και κάθε Κυριακή στις 15.00 μ.μ.
Στη διαχρονική αυτή ιστορία, εκτός από την ευγενική Γιε-χσιεν, το χρυσό της ψάρι, την κακιά μητριά της, θα γνωρίσουμε και ένα μικροσκοπικό χρυσοκέντητο ανεκτίμητο… παντοφλάκι! Θα μπορέσει η Γιε-χσιεν να πάει στη γιορτή της Άνοιξης; Πώς μπορεί το ψάρι της, να την βοηθήσει; Και το πιο σημαντικό απ’ όλα, τι συνέβη στο παντοφλάκι;
Λίγα λόγια για την παράσταση
Το έργο «Γιε-χσιεν: Η Σταχτοπούτα από την Κίνα» βασίζεται στον κινέζικο μύθο «Ye Xian» που έγραψε ο Κινέζος ποιητής Tuan Ch'eng-shih τον 9ο αιώνα. Η παράσταση δημιουργήθηκε για δύο ηθοποιούς-αφηγητές, οι οποίοι εναλλάσσουν τον ρόλο του αφηγητή με τους διαφορετικούς ρόλους του παραμυθιού, αλλάζοντας αξεσουάρ με μοναδική ταχύτητα. Παράλληλα, με απλά σκηνικά αντικείμενα, δημιουργούν όλους τους διαφορετικούς χώρους αλλά και την αλλαγή ατμόσφαιρας του παραμυθιού.
Η παράσταση «Γιέ-χσιέν: Η Σταχτοπούτα από την Κίνα» χωράει κυριολεκτικά σε μία extra large βαλίτσα, έτσι ώστε να έχει τη δυνατότητα να μεταφέρεται παντού, εκφράζοντας έτσι την πεποίθησή μας πως μπορούμε να είμαστε δημιουργικοί ακόμη με τα πιο απλά μέσα, προσφέροντας ένα θέαμα ευαίσθητο και ποιοτικό.
Η παράσταση απευθύνεται σε παιδιά 4 έως 8 ετών.
Διάρκεια: 45 λεπτά
Μετά την παράσταση ακολουθεί θεατρικό παιχνίδι διάρκειας 30 λεπτών.
• Ιδέα-προσαρμογή κειμένου: Αγγελική Φράγκου • Επιμέλεια κειμένου: Αγγελική Λάλου • Σκηνοθεσία: Αιμίλιος Αλεξανδρής • Επιμέλεια κίνησης: Μάρθα Κλουκίνα •
Σκηνικά αντικείμενα: Βάλια Παπακωνσταντίνου • Κοστούμια: Βιβέτα Στρατηγού •
Σχεδιασμός φωτισμού και φωτογράφιση: Παύλος Μαυρίδης • Διδασκαλία Κινέζικης γλώσσας: Qian Ru Xiao • Εμψύχωση δραστηριοτήτων: Βίκυ Καλπάκα •
Οργάνωση παραγωγής: Θηρεσία Θεοδώρου
Παίζουν: Αλέξανδρος Ζουριδάκης, Αγγελική Φράγκου
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ από 24/9:
Στο site: www.skrowtheater.com
Στο τηλέφωνο:2108938111
Στο δίκτυο καταστημάτων: Public
Στο ταμείο του θεάτρου: κάθε Τετάρτη, Παρασκευή & Σάββατο 17:00 - 20:00
& κάθε Κυριακή 11:00 - 14:00
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:
site: http://www.skrowtheater.com
e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
https://www.facebook.com/skrowtheater
https://twitter.com/skrowtheater
https://www.instagram.com/skrowtheater
Στο Θέατρο studio Μαυρομιχάλη (Μαυρομιχάλη 134 / Νεάπολη Εξαρχείων) Ελάτε να παίξουμε όλοι μαζί , να γίνουμε όλοι ένα! Η Θεατρική ομάδα Τόπι διασκευάζει ιστορίες του μεγάλου δάσκαλου και λογοτέχνη Τζιάνι Ροντάρι δίνοντας αφορμή στα παιδιά να δουν τον κόσμο με μια διαφορετική ματιά. Πιο επίκαιρα από ποτέ, τα παραμύθια του Ροντάρι μιλούν για τον εθισμό στην τηλεόραση και το διαδίκτυο,(τα τάμπλετ), για τον ρατσισμό, την ισότητα, για την δύναμη του χορού και της μουσικής για την λύση των προβλημάτων μέσω της ομαδικότητας.
«Παραμύθια για να σπάτε κέφι» Πρεμιέρα Κυριακή 23 Σεπτεμβρίου 11.15 πμ Κάθε Κυριακή 11.15 και 3 μ.μ μέχρι 24 Φεβρουαρίου
Η ομάδα Τόπι χρησιμοποιώντας το χιούμορ του παραλόγου, το παιχνίδι των στερεότυπων, καλεί μικρούς και μεγάλους να απελευθερωθούν από τα καλούπια και τις προκαταλήψεις και να κοιτάξουν μακριά. Κοινός παρανομαστής στις ιστορίες του Ροντάρι είναι η διαχρονικότητα των θεμάτων του, το ανήσυχο πνεύμα των ηρώων του, ο ηθικός προβληματισμός του και η θαρραλέα διαμαρτυρία. 7 ιστορίες του Ροντάρι ζωντανεύουν και γίνονται μια μοναδική παιδική παράσταση: • Το Μαγικό Ταμπούρλο • Περιπέτεια με την Τηλεόραση • Η Μηχανή που Κάνει τα Μαθήματα του Σχολείου • Το Λουλούδι • Ένα Παιδί που ήταν 7 Παιδιά • Η Πρασινοσκουφίτσα • Το Μεγάλο Καρότο Συντελεστές Διασκευή –Σκηνοθεσία Πλειώνης Δημήτρης Μουσική Νάσος Σωπύλης Σκηνογράφος /ενδυματολόγος Μαντώ Ψυχουντάκη Κίνηση/χορογραφίες Αγνή Παπαδέλη Ρωσσέτου Βοηθός σκηνοθέτη Αντώνης Γιανούλης Κατασκευή σκηνικού Άγγελος Καρύδας Design/σχεδιασμός αφίσας Φώτης Πολίτης Φωτογραφίες Αθηνά Λέκκα Παίζουν οι ηθοποιοί Εύα Καρρά Μαρίνα Πανηγυράκη Στέλιος Ξανθουδάκης Δημήτρης Πλειώνης Διάρκεια παράστασης 70’ Εισιτήρια 10 , 8 ευρώ
Προπώληση viva.gr https://www.viva.gr/tickets/theatre/studio-mavromichali/paramythia-gia-na-spate-kefi/ τηλ κρατήσεων 2106453330 κρατήσεις για σχολεία ή συλλόγους 2108660397
Τζιάνι Ροντάρι (1920 -1980 ) Γεννήθηκε στην επαρχία Νοβάρα. Εργάστηκε για σύντομο χρονικό διάστημα ως δάσκαλος και μετά ασχολήθηκε με την δημοσιογραφία. Σχεδόν τυχαία ξεκίνησε να γράφει για παιδιά. Τα βιβλία του έχουν μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες και έχουν τιμηθεί με διάφορα βιβλία , μεταξύ των οποίων και το βιβλίο Άντερσεν ( το 1970 ) το οποίο θεωρείται το Νόμπελ της παιδικής λογοτεχνίας. Χάρη στον Τζιάνη Ροντάρι η παιδική λογοτεχνία ξέφυγε από τα όρια της «λιγότερο σημαντικής» παραγωγής και με την γοητευτική της πολυπλοκότητα, βρήκε ξανά τη θέση της στην ιστορία της λογοτεχνίας και της παιδαγωγικής. Τόπι θεατρική ομάδα, θέατρο για παιδιά 2013 « Αίσωπος- αδελφοί Γκριμ =παιχνίδι» 2015 «Παίζοντας με τους μύθους» 2016 « Ο τρομερός εχθρός και ο αλυσοδεμένος ελέφαντας» 2017 «Καρυοθραύστης» 2018 «Παραμύθια για να σπάτε κέφι»
Η Μπέτυ Αρβανίτη στην πρώτη της συνάντηση επί σκηνής με έναν από τους πλέον ταλαντούχους σκηνοθέτες της νέας γενιάς, το Δημήτρη Καραντζά, πρόκειται να παρουσιάσει την προσεχή θεατρική περίοδο, το Γυάλινο κόσμο, του Τεννεσί Ουίλιαμς.
Το έργο γράφτηκε το 1944 και παρουσιάστηκε την ίδια χρονιά στο θέατρο Civic στο Σικάγο. Αποτέλεσε την πρώτη μεγάλη θεατρική επιτυχία του Ουίλιαμς.
Ο αμερικανός συγγραφέας σε πολλά από τα έργα του ενσωματώνει στοιχεία της δικής του προσωπικής ζωής κι εκείνης των παιδικών του χρόνων με την οικογένειά του.
Ο Γυάλινος κόσμος θεωρείται το πιο αυτοβιογραφικό του.
Δείτε τις πρώτες φωτογραφίες από τις πρόβες της παράστασης.
το σκηνικό είναι μνήμη(...) ,
το έργο είναι μνήμη (...) ,
στη μνήμη όλα συμβαίνουν στη μουσική
Tεννεσί Ουίλιαμς
«Η παράσταση επιχειρεί να φωτίσει εκτενώς αυτή ακριβώς τη διαδικασία ,της ανάσυρσης που σημειώνει ο συγγραφέας στον πρόλογό του . Ο παρών χρόνος ,ένας συγκεκριμένος χρόνος του παρελθόντος που επιστρέφουν τα πρόσωπα του έργου για να ξανά αντιμετωπίσουν το τραύμα τους , και ένα ακόμα βαθύτερο- ευτυχέστερο – παρελθόν στο οποίο ανατρέχουν ως καταφύγιο . Μ αυτή τη δομή και με πολύ καινοτόμες - ακόμα – σκηνικές επιλογές ο Ουιλιαμς δημιουργεί ένα εντελέστατο δράμα για την ύπαρξη και την ίδια τη λειτουργία του θεάτρου . Ένας κατασκευασμένος ρεαλισμός ,μουσικής δομής που επιχειρεί να συνομιλήσει με τις απαρχές της θεατρικής πράξης» σημειώνει ο Δημήτρης Καραντζάς .
Παίζουν:
ΜπετυΑρβανιτη Αμάντα Γουίνγκφιλντ,
Χάρης Φραγκούλης Τομ Γουίνγκφιλντ
Eλίνα Ρίζου Λώρα Γουίνγκφιλντ
Εκτορας Λιάτσος Τζιμ Ο΄ Κόννορ
Μεταφραση : Αντώνης Γαλέος
Σκηνικά : Ελένη Μανωλοπούλου
Κοστούμια : Ιωάννα Τσάμη
Μουσική : Κορνήλιος Σελαμσής
Φωτισμοί : Αλέκος Αναστασίου
Συνεργάτης στη δραματουργία : Θεοδώρα Καπράλου
Βοηθός Σκηνοθετη: Γκέλυ Καλαμπάκα
Φωτογραφίες: Eλίνα Γιουνανλή
Η παράσταση θα κάνει πρεμιέρα στις 2 Νοεμβρίου στο Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας
(Σκηνή Μπέτυ Αρβανίτη) και έως τις 26 Οκτωβρίου ισχύει προσφορά προαγοράς εισιτηρίων στην προνομιακή τιμή των 20 ευρώ για 2 άτομα.
Πληροφορίες: VIVA.GR & 210.8838727