Οι επιχειρήσεις Μαροσούλη σε συνεργασία με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Βόλου παρουσιάζουν μία από τις ευρηματικότερες κωμωδίες του Αριστοφάνη, τους Βατράχους για την θερινή καλλιτεχνική περίοδο 2018, σε σκηνοθεσία του Κώστα Φιλίππογλου.

Στους  « Βατράχους », κωμωδία που διδάχτηκε στα Λήναια το 405 π.Χ., ο Διόνυσος, απογοητευμένος από την πενία των δραμάτων που παρουσιάζονται στην Αθήνα, καθώς οι μεγάλοι τραγικοί έχουν πεθάνει, κατεβαίνει στον Κάτω Κόσμο προκειμένου να φέρει πίσω ένα μεγάλο ποιητή, ικανό να σώσει την Πόλη από την παρακμή. Για τον σκοπό αυτό, διοργανώνει έναν ποιητικό αγώνα ανάμεσα στον Αισχύλο και τον Ευριπίδη, ορίζοντας διαιτητή τον ίδιο τον Πλούτωνα, ώστε ο καλύτερος εκ των δύο να επιστρέψει. Και καλύτερος για τον Αριστοφάνη, που σατιρίζει ανελέητα τα νεωτερικά ήθη, άρα και τον τότε εκπρόσωπό τους Ευριπίδη αναδεικνύεται ο Αισχύλος. Ο Αισχύλος θα είναι ο νικητής.

Σημείωμα του σκηνοθέτη:

Στους Βατράχους ο Αριστοφάνης ξεδιπλώνει στην ορχήστρα μια φαντασμαγορική νέκυια, σαν άλλος Οδυσσέας, που αναζητά τον δρόμο για την ουτοπική Ιθάκη του….

• Πρέπει κανείς να μάθει τι είναι θάνατος, για να φέρει σε πέρας την ζωή του….
• Πρέπει να συνειδητοποιήσει η πόλις τις απουσίες της, για να είναι παρούσα ως πόλις….
• Πρέπει να καταβυθιστεί στον ξένο κόσμο του Άδη, για να κατακτήσει την ταυτότητά της….

Ο θεός Διόνυσος μασκαρεμένος σε Ηρακλή θα κατεβεί στον Άδη, για να φέρει στη γη τον Ευριπίδη, αφού η Αθήνα δεν έχει πια έναν τουλάχιστον μεγάλο ποιητή. Το ταξίδι αυτό, αν και γίνεται μέσα στον επιβλητικό ζόφο του κόσμου των ψυχών, διαθέτει την ευθυμία μιας ψυχαγωγικής περιήγησης, η οποία αγγίζει τα όρια του μεσαιωνικού καρναβαλιού.

Ο Διόνυσος δεν κατεβαίνει στον Άδη για να φέρει στον κόσμο ούτε κάποιον παλιό-καλό πολιτικό ούτε κάποιον παλιό-καλό φιλόσοφο ή στρατηγό. Κατεβαίνει για να φέρει έναν δραματικό ποιητή. Είναι προφανές πως ο Αριστοφάνης θεωρεί την ποίηση και το θέατρο το μόνο φάρμακο για να σώσει την χώρα από την παρακμή. Περίεργο πραγματικά, με τα δικά μας δεδομένα.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Κώστας Φιλίππογλου

Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας

Βοηθός σκηνοθέτις : Γιώτα Σερεμέτη

Σκηνικά – κοστούμια: ΤέληςΚαρανάνος, Αλεξάνδρα Σιάφκου

Κίνηση: Σοφία Πάσχου

Μουσική: Νίκος Γαλενιανός

Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Σίλια Κόη

Φωτογραφίες: Πάνος Γιαννακόπουλος

Διανομή:

Ηθοποιοί (με σειρά εμφάνισης):

Λάκης Λαζόπουλος

Σοφία Φιλιππίδου

Δημήτρης Πιατάς

και ο Αντώνης Καφετζόπουλος

Μαζί τους οι:

Άννα Καλαϊτζίδου

Γιάννης Στεφόπουλος

Γιώργος Συμεωνίδης

Εριφύλη Στεφανίδου

Τάσος Δημητρόπουλος

Γιάννης Γιαννούλης

Δημήτρης Δρόσος

Ειρήνη Μπούνταλη

Φοίβος Συμεωνίδης

Χρήστος Κοντογεώργης

Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος

Μουσικοί – perfomers:

Σταμάτης Πασόπουλος

Christoph Blum

Στο χορό συμμετέχει όλος ο θίασος.

Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος: 20 ευρώ

Φοιτητικό, ανέργων: 15 ευρώ

Διάρκεια παράστασης: 2 ώρες χωρίς διάλειμμα

Προπώληση εισιτηρίων: www.viva.gr

https://www.viva.gr/tickets/theater/periodeia/vatraxoi-tou-aristofani/

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ

ΙΟΥΛΙΟΣ 2018

Κυριακή          1          Ιουλίου                        Bόλος                          Θέατρο «Μελίνα

Μερκούρη»

Δευτέρα          2          Ιουλίου                        Bόλος                          Θέατρο «Μελίνα

Μερκούρη»

Tρίτη               3          Ιουλίου            Λάρισα                       Κηποθέατρο «Αλκαζάρ»

Τετάρτη           4          Ιουλίου            Βέροια                         Θέατρο Άλσους «Μελίνα

Μερκούρη»

Πέμπτη            5          Iουλίου            Κοζάνη                        Ανοιχτό Θέατρο

«Κωντοκόμης»

Παρασκευή     6          Ιουλίου           Ιωάννινα                     Θέατρο Φρόντζου

Σάββατο         7          Ιουλίου            Νικόπολη                    Αρχαίο Θέατρο

Νικόπολης

Κυριακή          8          Ιουλίου            Αίγιο                            Υπαίθριο Θέατρo

«Γεώργιος Παππάς »

Τρίτη               10        Iουλίου            Πάτρα                                     Ρωμαϊκό Θέατρο

Τετάρτη           11        Ιουλίου            Πάτρα                                     Ρωμαϊκό Θέατρο

Πέμπτη            12        Ιουλίου            Δελφοί                         Αρχαίο Θέατρο Δελφών

Σάββατο         14        Ιουλίου            Καστοριά                    Θέατρο Βουνού

Δευτέρα          16       Ιουλίου            Αλεξανδρούπολη       Δημοτικό θερινό Θέατρο

Αλεξανδρούπολης

Τρίτη               17       Ιουλίου           Κομοτηνή                    Δημοτικό Θέατρο

Κομοτηνής

Τετάρτη           18       Ιουλίου           Ξάνθη                                     Δημοτικό Θέατρο Ξάνθης

Πέμπτη            19       Ιουλίου            Σέρρες                                    Ανοιχτό Αμφιθέατρο ΤΕΙ

Παρασκευή    20        Ιουλίου           Πολύγυρος                 Ανοιχτό θέατρο

Πολυγύρου

Κυριακή          22       Ιουλίου           Φίλιπποι                      Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

Δευτέρα          23        Ιουλίου           Φίλιπποι                      Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

Τρίτη               24       Ιουλίου           Μουδανιά                    Αμφιθέατρο Νέων

Μουδανιών

Τετάρτη           25        Ιουλίου           Δίον                             Αρχαίο Θέατρο Δίου

Πέμπτη            26       Ιουλίου           Θεσσαλονίκη              Θέατρο Δάσους

Παρασκευή     27       Ιουλίου            Θεσσαλονίκη              Θέατρο Δάσους

Σάββατο         28       Ιουλίου            Σίβηρη                         Αμφιθέατρο Σίβηρης

Δευτέρα          30        Ιουλίου           Πειραιάς                      Βεάκειο

ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ 2018

Τετάρτη           1          Αυγούστου      Ηράκλειο                    Τεχνόπολις

Πέμπτη            2          Αυγούστου      Ηράκλειο                    Τεχνόπολις

Παρασκευή     3          Αυγούστου     Ρέθυμνο                      Φρούριο Φορτέτζα

Σάββατο         4          Αυγούστου     Χανιά                                     Θέατρο «Μίκης

Θεοδωράκης»

Εμπρόσνερος

Παρασκευή     10        Αυγούστου     Επίδαυρος

Σάββατο         11        Αυγούστου      Επίδαυρος

Πέμπτη            23        Αυγούστου     Άνδρος                        Φεστιβάλ Άνδρου

Παρασκευή     24        Αυγούστου      Βριλήσσια                  Θέατρο «Αλίκη

Βουγιουκλάκη»

Σάββατο         25       Αυγούστου      Λαύριο                        Τεχνολογικό Πολιτιστικό

Πάρκο Λαυρίου

Κυριακή          26       Αυγούστου      Νέα Μάκρη                 Αθλητικό και πολιτιστικό

                       Θέατρο Ν Μ

Δευτέρα          27       Αυγούστου      Χαλκίδα                     «Ορέστης Μακρής»

Τετάρτη           29        Αυγούστου      Ηλιούπολη                  Θέατρο «Δημήτρης

Κιντής»

Πέμπτη            30       Αυγούστου      Βύρωνας                    Θέατρο Βράχων «Μελίνα                                                                                         Μερκούρη»

ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ 2018

Σάββατο         1          Σεπτεμβρίου   Χίος                             Θέατρο Καστρομηνά

«Μίκης Θεοδωράκης »

Δευτέρα          3          Σεπτεμβρίου   Αιγάλεω                      Δημοτικό Θέατρο

«Αλέξης Μινωτής»

Τρίτη               4         Σεπτεμβρίου Πετρούπολη               Θέατρο Πέτρας

Παρασκευή     7         Σεπτεμβρίου Παπάγου                    Κηποθέατρο Παπάγου

Σάββατο         8          Σεπτεμβρίου   Παπάγου                    Κηποθέατρο Παπάγου

Ο Πέτρος Ζούλιας συναντά το σπουδαίο Σταμάτη Φασουλή στο αριστούργημα του Αλέξανδρου Ρ.Ραγκαβή «Ο Συμβολαιογράφος», που θα ανέβει τον Δεκέμβριο του 2018,

στο θέατρο ΧΩΡΑ.

Μετά από την επιτυχημένη παράσταση, «ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΤΟΥ ΠΑΠΑΔΙΑΜΑΝΤΗ», που θα συνεχιστούν από τον Οκτώβριο για 2η χρονιά, το θέατρο ΧΩΡΑ επιμένει στην κλασική ελληνική λογοτεχνία και μεταφέρει για πρώτη φορά στη σκηνή τον «Συμβολαιογράφο», σε σκηνοθεσία Πέτρου Ζούλια και με τον Σταμάτη Φασουλή στον ομώνυμο εμβληματικό ρόλο του Σιορ Τάπα.

Το έργο διαδραματίζεται στην Κεφαλονιά του 19ου αιώνα. Το συμφέρον για τη μεγάλη περιουσία, που εξασφαλίζει μια διαθήκη, οδηγεί στο έγκλημα και σε μια σειρά από ραδιουργίες, με σκοπό την κατασκευή ενός νεαρού αθώου ως ενόχου. Έρωτες, μυστικά και συνωμοσίες φτιάχνουν το δυνατό και διαχρονικό καμβά της γνωστής νουβέλας του Ραγκαβή. Το χρήμα, η απληστία, αλλά και η μεγάλη αγάπη του συμβολαιογράφου Σιορ Τάπα για τη μονάκριβη κόρη του, κινούν τα νήματα της αστυνομικής πλοκής της ιστορίας. Μιας ιστορίας που θα ζήλευε και ένα σύγχρονο ψυχολογικό θρίλερ!

Ο Συμβολαιογράφος έγραψε τη δική του θρυλική ιστορία, την εποχή της ασπρόμαυρης κρατικής τηλεόρασης, σε σενάριο και σκηνοθεσία Γιώργου Μιχαηλίδη, με το Βασίλη Διαμαντόπουλο στον πρωταγωνιστικό ρόλο και μια πλειάδα σπουδαίων ηθοποιών δίπλα του.

Αναζητώντας αισθητικά και δραματουργικά το έργο που θα συστεγαστεί στη σκηνή του θεάτρου ΧΩΡΑ με τις «Γυναίκες του Παπαδιαμαντή», επιλέξαμε τον «Συμβολαιογράφο». Οι δυο παραγωγές θα μοιραστούν τις ώρες και τις μέρες του νέου χειμερινού προγράμματος.

Παραγωγή: Χώρα ΑΕΒΕ Πολιτιστικές Εκδηλώσεις

Επικοινωνία: Μαρκέλλα Καζαμία

Επίσημος δικτυακός τόπος θεάτρου: www.choratheatro.gr

Facebook Page: https://www.facebook.com/choratheatro/

Ο Άρης Ρέτσος φέτος μας ταξίδεψε στον σαγηνευτικό κόσμο του Παπαδιαμάντη παρουσιάζοντας κύκλους διηγημάτων του μεγάλου συγγραφέα. Ο σπουδαίος ηθοποιός και σκηνοθέτης του ελληνικού θεάτρου, αφού μας αποκάλυψε τον ηχητικό πλούτο των Τραγωδιών του Αισχύλου και του Σοφοκλή στο Αρχαίο Δράμα, ζέστανε στον λόγο του τις ποικίλες λέξεις του Παπαδιαμάντη και τις άφησε να πετάξουν στο μισοσκόταδο του θεάτρου ‘Αλεξάνδρεια’.

 

Το Σάββατο 19 Μαΐου στις 13.00 το μεσημέρι το Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης οργανώνει έναν διαφορετικό κινηματογραφικό περίπατο στην Πλάκα, που θα μας ταξιδέψει στο χρόνο από την εποχή του «Μεθύστακα» μέχρι τη «Μικρή Τυμπανίστρια» του Chan-wook Park που γυρίστηκε πρόσφατα και σε περιοχές κάτω από την Ακρόπολη.

Ταινίες που απολαύσαμε και ταινίες που θα δούμε στο μέλλον.

Θα ανακαλύψουμε πως μια γωνιά της Πλάκας μετατράπηκε σε συνοικία της Κωνσταντινούπολης στην «Πολυξένη»της Δώρας Μασκλαβάνου.

Θα μάθουμε ποιο ήταν το κινηματογραφικό σπίτι της Αλίκης Βουγιουκλάκη και του Δημήτρη Παπαμιαχαήλ, που έζησε και δημιούργησε μοναδικούς κινηματογραφικούς ρόλους ο Ορέστης Μακρής, που τραγούδησε η Πόπη Αστεριάδη και που είπε ο Δημήτρης Χορν «Αλλοίμονο στους νέους».

Θα ακολουθήσουεμ τα ίχνη της Μικρής Τυμπανίστριας και…

…Φυσικά δεν θα ξεχάσουμε την οικογένεια Κοκοβίκου, ούτε τις αμίμητες σκηνές με το Νίκο Σταυρίδη, τον Κώστα Χατζηχρήστο, τον Μίμη Φωτόπουλο, τον Βασίλη Αυλωνίτη κι άλλους κουρφαίους κωμικούς ηθοποιούς.

Στο τέλος του περιπάτου μας, στην αίθουσα εκδηλώσεων του Μουσείου θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε αποσπάσματα από κινηματογραφικές ταινίες που έχουν γυριστεί στην Πλάκα

Η συμμετοχή κοστίζει συνολικά 10 ευρώ και περιλαμβάνει εκτός από τον περίπατο την είσοδο στο Μουσείο

Για ομάδες των πέντε ατόμων και άνω προβλέπεται έκπτωση 20%

Απαραίτητη η κράτηση θέσεων

Πλη­ρο­φο­ρίες/Κρατήσεις: 210 3250341 / Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Μου­σείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης

Τριπόδων 23, Πλάκα, Αθήνα

Μετά τη μεγάλη επιτυχία του 1^ου Διεθνούς Εργαστηρίου Αρχαίου Δράματος, που διοργανώθηκε για πρώτη φορά στις Κρηνίδες την περασμένη χρονιά, το Φεστιβάλ Φιλίππων επαναλαμβάνει φέτος το εγχείρημα, με προσκεκλημένους σημαντικούς καλλιτέχνες τριών ομάδων.

Ο Βελλερεφόντης σε σκηνοθεσία Γιάννη Καλαβριανού, ο Προμηθέας Δεσμώτης από τη Δραματική Σχολή «Δήλος» υπό τη σκηνοθετική καθοδήγηση της Γεωργίας Μαυραγάνη και ο Οιδίποδας σε σκηνοθεσία Θοδωρή Γκόνη, συνθέτουν το μωσαϊκό των παραστάσεων-παραγωγών του Φεστιβάλ Φιλίππων, που θα παρουσιαστούν στο αρχαίο θέατρο στις 20 & 21 Αυγούστου, με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.

Το Εργαστήριο θα λάβει χώρα στην περιοχή των Κρηνίδων από την 1^η Αυγούστου και θα καταλήξει στη δημιουργία των παραπάνω τριών νέων παραστάσεων εμπνευσμένων από το αρχαίο δράμα. 

Συνολικά 33 ηθοποιοί, σκηνογράφοι, δραματουργοί, σκηνοθέτες, φωτιστές θα διαμείνουν και θα εργαστούν στις Κρηνίδες στο πλαίσιο ενός πρωτότυπου διεθνούς θεατρικού camp στο Αρχαίο Θέατρο των Φιλίππων με χαρακτήρα καλλιτεχνικό αλλά και εκπαιδευτικό.

Οι δοκιμές και όλη η προετοιμασία της κάθε παράστασης θα ’ναι ανοιχτές για το κοινό και θα λειτουργούν σαν ανοιχτό εργαστήρι για τους φοιτητές, την τοπική κοινότητα κι όποιον ενδιαφέρεται να τις παρακολουθήσει. Το ίδιο ανοιχτά θα ’ναι και τα ξεχωριστά workshops τα οποία θα πραγματοποιήσουν οι σκηνοθέτες, παρουσιάζοντας τον τρόπο δουλειάς τους σχετικά με την παράσταση που πρόκειται να δημιουργήσουν.

Τέλος, ανακοινώνεται ότι ο «Ίων» του Ευριπίδη -η παράσταση που άνοιξε το περσινό 1^ο Διεθνές Εργαστήρι Αρχαίου Δράματος στις Κρηνίδες σε παραγωγή του ΔηΠεΘε Καβάλας και του Φεστιβάλ Φιλίππων και παρουσιάστηκε στο Αρχαίο Θέατρο των Φιλίππων σε μετάφραση και σκηνοθεσία Ιόλης Ανδρεάδη με τους Κωνσταντίνο Μπιμπή, Δήμητρα Χατούπη και Νίκο Τουλιάτο επί σκηνής- έγινε δεκτός να παρουσιαστεί στο θέατρο «THE TANK» στο Μανχάταν της Νέας Υόρκης, την άνοιξη του 2019.

Το Εργαστήρι Αρχαίου Δράματος αποτελεί τον πυρήνα του Φεστιβάλ Φιλίππων, την προσωπική ματιά, καλλιέργεια και ευθύνη. Το πλήρες πρόγραμμα του 61^ου Φεστιβάλ Φιλίππων, που θα περιλαμβάνει παραγωγές και μετακλήσεις, θεατρικές, μουσικές, εικαστικές, όπως και άλλες καλλιτεχνικές και εκπαιδευτικές δράσεις στην ευρύτερη περιοχή της Καβάλας, θα ανακοινωθεί στις αρχές Ιουνίου.

Αναλυτικά οι παραστάσεις του 2^ου Διεθνούς Εργαστηρίου Αρχαίου Δράματος

Βελλερεφόντης | Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων | 20 Αυγούστου

Οιδίποδας | Αρχαιολογικός Χώρος Φιλίππων & Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων | 21 Αυγούστου

Προμηθέας Δεσμώτης | Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων | 21 Αυγούστου

«Βελλεροφόντης

[παλεύοντας με τα τέρατα]»

Γιάννης Καλαβριανός

Στο εργαστήριο θα επιχειρηθεί μία πρώτη προσέγγιση στον σχετικά άγνωστο μύθο του σημαντικότερου ήρωα της μυθολογίας, πριν τον Ηρακλή. Η ιστορία του εγγονού του πονηρού Σίσυφου, του Βελλεροφόντη, που έγινε κατά λάθος δολοφόνος του αδελφού του, άλλαξε όνομα, εγκατέλειψε τη γενέτειρά του την Κόρινθο και άρχισε μία αναμέτρηση με τη ζωή και τα θηρία της, ανθρώπινα και μυθικά, είναι η ιστορία όλων εκείνων που αποφάσισαν να τα βάλουν με τη Μοίρα και τους Θεούς. Που δάμασαν Πήγασους, σκότωσαν Χίμαιρες, δοξάστηκαν, θέλησαν να ανέβουν στον ουρανό, έχασαν το μέτρο και το δίκιο τους, καταβαραθρώθηκαν και κατέληξαν να περιπλανιούνται στους κάμπους της ζωής.

Χρησιμοποιούνται αποσπάσματα από τις χαμένες, μερικώς σωζόμενες τραγωδίες του Ευριπίδη, «Σθενέβοια» και «Βελλεροφόντης» και υλικό από τις πολλαπλές αναφορές στον μύθο, από την Ιλιάδα, μέχρι τον Ησίοδο, τον Πίνδαρο, τον Παυσανία και τον Στράβωνα. Συμμετέχουν 7 εκτελεστές, ηθοποιοί, χορευτές και μουσικοί.

Κείμενο & Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός

Κίνηση: Χρήστος Παπαδόπουλος

Μουσική: Διαμαντής Αδαμαντίδης

Ερμηνεύουν: Διαμαντής Αδαμαντιδης, Δέσποινα Γιαννοπούλου, Γιώργος Γλάστρας, Αλεξία Μπεζίκη, Γιώργος Κοτσιφάκης, Χρήστος Παπαδόπουλος, Στέφη Πουλοπούλου

«Αισχύλου, Προμηθέας Δεσμώτης: Ένα τραγούδι αντίστασης»

Γεωργία Μαυραγάνη  & Ανωτέρα Σχολή Δραματικής Τέχνης «Δήλος»

“Μπορεί να είμαι εδώ, καθηλωμένος

με σίδερο στυγνό,

μα θα ’ρθει η μέρα, σίγουρα

που θα προσπέσει ο “ Μέγας Άρχων”

σε μένα για να μάθει

ποια βούληση για δύναμη

πρόκειται να σαρώσει τη δύναμή του.”

Οι τριτοετείς σπουδαστές της Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης «Δήλος» - Δήμητρα Χατούπη με την σκηνοθετική καθοδήγηση της Γεωργίας Μαυραγάνη θα επιχειρήσουν μια πρώτη σκηνική προσέγγιση αυτού του εμβληματικού ποιήματος  του Αισχύλου.

Ένας χορός νέων, που ενώ βαθιά μέσα του διψά για επανάσταση, συνεχώς την αναβάλλει καθώς  σκοντάφτει όλο και περισσότερο σε κείνη την αντίληψη που θέλει τις επαναστάσεις να αποτυγχάνουν, ή να πνίγονται στο ίδιο τους το αίμα.

Είναι λοιπόν εφικτή η αντίσταση; Και για πόσο; Με αυτό λοιπόν τον προβληματισμό αυτοί οι νέοι άνθρωποι θα ξεκινήσουν την αφήγηση και αναπαράσταση του ιερού ποιήματος του Αισχύλου προσπαθώντας να μάθουν  αλλά και να δείξουν τι είναι η εξουσία και ποια ακριβώς η δύναμή της.

Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας

Σκηνοθεσία - Διασκευή: Μαυραγάνη Γεωργία

Επιμέλεια Κίνησης: Καρβουνιάρης Κωνσταντίνος

«Βασιλική Β

Οιδίπους

Ανασκαφή δεύτερη»

Θοδωρής Γκόνης

Έναν αιώνα μετά την έναρξη των ανασκαφών στον αρχαιολογικό χώρο των Φιλίππων από τη Γαλλική Αρχαιολογική Σχολή, δύο ηθοποιοί, ένας σκηνοθέτης, ένας χορευτής κι ένας μουσικός, πραγματοποιούν μια ανάγνωση- ανασκαφή στην κορυφαία τραγωδία του Σοφοκλή "Οιδίπους Τύραννος”.

Δημιουργική ομάδα: Θοδωρής Γκόνης, Θανάσης Δήμου, Θέμης Πάνου, Δημήτρης Σωτηρίου, Ανδρέας Γεωργιάδης

Το Rēs Ratio Network σε συμπαραγωγή με το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά παρουσιάζει την πέμπτη σκηνοθετική δουλειά της Έφης Μπίρμπα, Δον Κιχώτης, Βιβλίο 2^ο, κεφ. 23^ο, βασισμένη στο έργο του Μιχαήλ Θερβάντες Δον Κιχώτης, από Πέμπτη 28 Ιουνίου έως Τετάρτη 4 Ιουλίου 2018 για 6 παραστάσεις. Μαζί της μια εξαιρετική ομάδα διεθνών ερμηνευτών με επικεφαλής τον Άρη Σερβετάλη και τους Αχιλλέα Χαρίσκο, Ιωάννα Τουμπακάρη, Αλέξανδρο Βαρδαξόγλου, Effi Rabsilber, Gema Galiana, Διογένη Σκαλτσά.

Στο 23^ο κεφάλαιο του 2^ου βιβλίου, ο Δον Κιχώτης, ως τραγικό πρόσωπο κι ενσαρκωτής μιας γνήσιας εσωτερικότητας, συλλαμβάνεται να διαγράφει μια κατακόρυφη πορεία προς το εσωτερικό της σπηλιάς του Μοντεσίνου· προς τα βάθη των φαντασιακών αναμετρήσεων. Έχοντας παραμερίσει κάθε κοινό φόβο κι αψηφώντας τον κίνδυνο του καταποντισμού, εισέρχεται σ’ έναν τόπο εμπειρίας εκουσίως με την αμφίεση του περιπλανώμενου ιππότη, όπως εισέρχεται το παιδί σ’ ένα περιβάλλον που διέπεται από τους ιδιόμορφους κανόνες παιχνιδιού.

Με αφορμή την κατάβαση και την απόκρυφη, ενύπνια περιπλάνηση του Δον Κιχώτη-Homo Ludens εντός του περιβάλλοντος του σπηλαίου, στην παράσταση παρακολουθούμε μια αλληλουχία επεισοδίων υπό τους ιδιόμορφους κανόνες που ορίζει η τάξη του παιχνιδιού, όπου όλα πολλαπλασιάζονται καθώς ανακλώνται αδιάκοπα στα κάτοπτρα ενός ιδιωματικού οράματος της πραγματικότητας, όπου όλα συνδέονται μέσω του κατακόρυφου άξονα της κατάβασης με τη μεγαλύτερη ιδέα της ζωής.

Σκηνοθεσία-δραματουργία-σκηνογραφία-κοστούμια: Έφη Μπίρμπα

Καλλιτεχνική συνεργάτις-σύμβλουλος δραματουργίας-επιμέλεια κειμένων: Μιχαήλα Πλιαπλιά

Κείμενα: Μιχαήλα Πλιαπλιά, Effi Rabsilber, Έφη Μπίρμπα

Φωτισμός: Θύμιος Μπακατάκης

Συνθέτης-σχεδιασμός ήχου: Constantine Skourlis

Καλλιτεχνικός συνεργάτης-κατασκευή σκηνικού: Σωκράτης Παπαδόπουλος

Κατασκευή κοστουμιών: Δέσποινα Μακαρούνη

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριάννα Έλληνα

Βοηθός σκηνογράφου: Μυρτώ Λάμπρου

Βοηθός ενδυματολόγου: Δάφνη Ηλιοπούλου

Ερμηνευτές: Άρης Σερβετάλης, Αχιλλέας Χαρίσκος, Ιωάννα Τουμπακάρη, Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου, Effi Rabsilber, Gema Galiana, Διογένης Σκαλτσάς

Κινηματογράφηση trailer-teaser: Γρηγόρης Πανόπουλος / makeyourownfilms.com

Φωτογραφίες: Γιώργος Καπλανίδης

Παραγωγή & Εκτέλεση παραγωγής: Rēs Ratio Network

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και είναι συμπαραγωγή του Rēs Ratio Network με το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Πρεμιέρα: 28 Ιουνίου 2018

Ημερομηνίες: 28 Ιουνίου – 4 Ιουλίου 2018

Ημέρες παραστάσεων: Πέμπτη 28/6, Παρασκευή 29/6, Σάββατο 30/6, Κυριακή 1/7, Δευτέρα 2/7, Τετάρτη 4/7

Ώρες παραστάσεων: Πεμ-Παρ-Σαβ-Δευ-Τετ 20:30 & Κυρ 19:00

Διάρκεια: 120 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: Διακεκριμένη: 22€, Κανονικό: 20€, Φοιτητικό 15€, Άνεργοι-Ατέλεια 10€

Προπώληση: Η προπώληση ξεκινά 7 Μαΐου 2018 και λήγει 21 Ιουνίου 2018: Διακεκριμένη-Κανονικό: 18€, Φοιτητικό: 13€, Άνεργοι-Ατέλεια: 10€

Προπώληση εισιτηρίων: www.ticketservices.gr και σε όλα τα καταστήματα PUBLIC: https://www.ticketservices.gr/event/efi-mpirmpa-don-kixotis-vivlio-2o-kef-23o/?lang=el

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά Λεωφ. Ηρ. Πολυτεχνείου 32, Πειραιάς 185 35

Ταμείο Θεάτρου | 210 4143 310

Ώρες Ταμείου: Τρίτη έως Παρασκευή: 10.00 - 14.00 και 18:00 - 21:00, Σάββατο: 16.00 - 21.00,Κυριακή: 16.00 - 20.00

Ένα σύμπαν όπου ενεργοποιείται το συνειδητό και το ασυνείδητο χτίζει η Χρύσα Καψούλη σκηνοθετώντας το έργο του Τσιμάρα Τζανάτου «Δεσποινίς Δυστυχία» που ανέβηκε στις 25 Απριλίου στο Θέατρο Φούρνος. Μέσα σε ένα περιβάλλον αντίστιξης, σώμα, λόγος, κινούμενες εικαστικές προβολές και μουσική συνηχούν για να ενισχύσουν το παράλογο, να επανασυνθέσουν τα θραύσματα ενός αποδομημένου κόσμου, και να οδηγήσουν στη λύτρωση.

Ένας Άντρας κάπου στον Κόσμο. Η ζωή του σαν να μην υπάρχει. Χωρίς συναισθήματα. Φανερά δημοσιογραφεί, διαχειρίζεται πληροφορίες από έναν Κόσμο που καταγράφει και φανερώνει την ίδια ώρα που αυτός ο Κόσμος καταρρέει. Γύρω του παρελαύνει ένας μικρόκοσμος, ένας Χορός προσώπων: Ο αρχισυντάκτης του, μια κυνική εκδοχή της κανονικότητας. Η Μάνα του, μια άνευ ηλικίας γυναίκα που εξισορροπεί τη ζωή. Η Γιαγιά, φορέας ζωής που ξεχάστηκε και ζητάει να δικαιωθεί. Ο Άλλος εαυτός, μια σκιά, επίγειος ψυχοπομπός. Και μια γυναίκα αλλόκοτη, που εισβάλλει ξαφνικά στη ζωή του και στη ζωή των άλλων- γύρω του, σαν θάλασσα που πλημμυρίζει ό,τι σταθερό, ανατρέποντας τα πάντα. Την λένε Δυστυχία. Δεσποινίς Δυστυχία.

Όλα θα μπερδευτούν στο πέρασμά της: Παρόν, μέλλον, παρελθόν. Άνθρωποι. Ζωές. Μνήμες. Ο Κόσμος. Και οι μικρόκοσμοι. Μέχρι να συντονιστούν σε ένα τέλος οριστικό.

Κείμενο: Τσιμάρας Τζανάτος

Σκηνοθεσία: Χρύσα Καψούλη

Σκηνικά Κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου

Visual Art: COM.ODD.OR

Μουσική: Μιχάλης Τσίχλης

Επιμέλεια κίνησης: Βάλια Παπαχρήστου

Παίζουν: Γεράσιμος Μιχελής (ο Χ), Λευτέρης Παπακώστας (o Ψ), Βάλια Παπαχρήστου (η Δεσποινίς Δυστυχία), Νάνα Παπαδάκη (η Μητέρα), Μαίρη Νάνου (η Γιαγιά), Νίκος Παντελίδης (ο Αρχισυντάκτης), Σπύρος Μπέτσης (Άνδρας)

Βοηθοί σκηνοθέτη: Σπύρος Μπέτσης, Κατερίνα Παρισσινού

Επικοινωνία - ΜΜΕ: Αγλαΐα Παγώνα

Φωτογραφίες: Γιάννης Πρίφτης

Οργάνωση παραγωγής: Άρης Σομπότης

Παραγωγή: Playroom, Dameblanche

ΘΕΑΤΡΟ ΦΟΥΡΝΟΣ, Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα

Παραστάσεις: κάθε Τετάρτη και Πέμπτη από 2 Μαΐου έως 14 Ιουνίου

Ώρα έναρξης: 9:15

Εισιτήρια: 15, 12 (φοιτητικό), 10 (ανέργων και 65+)

Πληροφορίες-κρατήσεις: 2106460748

Διάρκεια 80’ (χωρίς διάλειμμα)

Η παραγωγή επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Η ομάδα όπερας  The Medium Project, παρουσιάζει σε πρώτη εκτέλεση το νέο έργο του συνθέτη Κωστή Κριτσωτάκη «Raven Revisited», σε σκηνοθεσία Ράιας Τσακηρίδη στο θέατρο της Οδού Κυκλάδων «Λευτέρης Βογιατζής».  Μία σύγχρονη, μονόπρακτη όπερα δωματίου «νεορομαντικού» ύφους που αποτελείται από τρία μέρη για 2 τραγουδιστές, έναν αφηγητή, χορωδιακό σύνολο και πιάνο.

Η κεντρική ιδέα είναι βασισμένη στο ποίημα του Έντγκαρ Άλαν Πόε Το κοράκι, με βασικούς ήρωες τη Λενόρ και τον Ποιητή. Ο Ποιητής, είναι διχασμένος ανάμεσα στον  Ένα που καταφεύγει στη λογική και τον Άλλο, που είναι ανίκανος να χειριστεί την απώλεια της αγαπημένης του και σταδιακά χάνει την αίσθηση της πραγματικότητας.

Το Raven Revisited είναι μια όπερα που ακροβατεί μεταξύ ονείρου και πραγματικότητας φωτίζοντας στιγμιότυπα από τη ζωή του μυστηριώδους ποιητή Έντγκαρ Άλαν Πόε και της ιδιόμορφης σχέσης του με τις γυναίκες.

Οι δημιουργοί της παράστασης δηλώνουν : Στο «Raven Revisited» ο ποιητής αρνούμενος να αντιμετωπίσει την πραγματικότητα δημιουργεί έναν παράλληλο ονειρικό κόσμο όπου πρωταγωνιστεί η πολυαγαπημένη του Λενόρ, η αρχετυπική μορφή όλων των γυναικών της ζωής του. Όμως το όνειρο γίνεται εφιαλτικό όταν οι πραγματικές αναμνήσεις αναδύονται επί σκηνής οδηγώντας τον σ’ ένα ταξίδι μυστηρίου από το οποίο δεν θα επιστρέψει ποτέ. Το λιμπρέτο του «Raven Revisited» είναι ένα ψυχογράφημα του ίδιου του Ποιητή Πόε όπως αποκαλύπτεται από τα ποιήματα του. Η ατμόσφαιρα, η ομορφιά, η μουσικότητα, η ένταση αλλά και η μαθηματικής ακρίβειας δομή των ποιημάτων του Πόε είναι οι πηγές της έμπνευσης για τη δημιουργία αυτού του νέου έργου, όπως ακριβώς επηρρέασαν και πολλούς ακόμη δημιουργούς σαν τους  Lou Reed, Grateful Dead και Alan Parsons Project κ.α.

Συντελεστές

Μουσική: Κωστής Κριτσωτάκης

Λιμπρέτο: Νίνα Ράπη

Σκηνοθεσία: Ράϊα Τσακηρίδη

Μουσική διεύθυνση: Ανδρέας Τσελίκας

Δραματουργία: Μαρίνα Μέργου

Σκηνoγραφία-Κοστούμια: Παύλος Θανόπουλος

Κίνηση: Φωτεινή Πασσά

Τραγουδούν

Μαριλένα Χρυσοχοΐδη

Γιώργος Παπαδημητρίου

Στρατής Στηλ

Πέννυ Δεληγιάννη, Άννυ Φασσέα, Ελεονώρα Γαϊτάνου, Νίκος Ζιάζιαρης,

Ηλίας Καπάνταης

Πιάνο: Κωστής Κριτσωτάκης / Θοδωρής Ιωσηφίδης

Ημέρες Παραστάσεων

Σάββατο 9 Ιουνίου, Κυριακή 10 Ιουνίου, Δευτέρα 11 Ιουνίου

Παρασκευή 15 Ιουνίου, Σάββατο 16 Ιουνίου, Κυριακή 17 Ιουνίου

Ώρα έναρξης : 21:15

Διάρκεια παράστασης : 50 λεπτά χωρίς διάλειμα.

Γενική Είσοδος : 12 Ευρώ

ΑΓΟΡΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

TICKET SERVICES
Πανεπιστημίου 39, Στοά Πεσμαζόγλου και στο 2107234567
online: www.ticketservices.gr

PUBLIC
Στα καταστήματα PUBLIC και στο tickets.public.gr

Στο ταμείο του Θεάτρου:

ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΟΔΟΥ ΚΥΚΛΑΔΩΝ  «ΛΕΥΤΕΡΗΣ ΒΟΓΙΑΤΖΗΣ»

Τηλέφωνο : 210 821 7877

E-mail : Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

https://el-gr.facebook.com/lvineaskini/

Σύντομο Βιογραφικό της Ομάδας:

Η ομάδα όπερας The Medium Project ιδρύθηκε το 2013 με πρωτοβουλία της σκηνοθέτιδος Ράιας Τσακηρίδη και του αρχιμουσικού Ανδρέα Τσελίκα. Στόχος της είναι η παρουσίαση λυρικών έργων του 20^ου και 21^ου αιώνα. Πειραματισμός, εφευρετικότητα και δημιουργικότητα είναι οι λέξεις που εκφράζουν την ομάδα της οποίας στόχος είναι να φέρει την όπερα πιο κοντά στο ευρύ κοινό και να αναδείξει τις αξίες της στη σημερινή πραγματικότητα.

• «TroubleinTahiti» του LeonardBernstein Θέατρο Σημείο, Νοέμβριος 2016-Φεβρουάριος 2017, Φεστιβάλ Μεγάρου Γκύζη Σαντορίνης Οκτώβριος 2016.
• «BonAppetit!» του αμερικανού συνθέτη LeeHoiby, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Θέατρο Στροβόλου στην Κύπρο. Μάρτιος 2016
•  «TheShellGame» Όπερα του Γιώργου Δούση σε λιμπρέτο Έρις Κύργια. Θέατρο Olvio. Νοέμβριος 2015 
•  «BonAppetit!» του αμερικανού συνθέτη LeeHoiby στο Τελόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ σε πρώτη πανελλήνια. Σεπτέμβριος 2015
•  «HinundZuruck» του PaulHindemith στη Βοστώνη με το σύνολο ALEAIII. 2015
• «Το Μέντιουμ» του ΤζιανΚάρλο Μενότι. Παρουσιάστηκε 3 διαδοχικές σαιζόν στο θέατρο BETON7 στο Από μηχανής Θέατρο και στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά. Οκτώβριος 2013 

Το Bob Theatre Festival διεξάγεται φέτος για 11η, συνεχόμενη χρονιά και καθώς μπαίνει στη δεύτερη δεκαετία της ζωής του και θέτει ένα νέο στόχο:  αναζητά το θέατρο που είναι χρήσιμο, το θέατρο που απευθύνεται στον άνθρωπο, το θέατρο που αλλάζει ζωές!

Ένα Χρήσιμο Θέατρο

Γιατί πάμε θέατρο; Πάμε για να χαλαρώσουμε; Πάμε για να «ξεφύγουμε»; Πάμε για να αξιολογήσουμε ερμηνείες και σκηνοθεσίες; Αυτό είναι όλο;  Το θέατρο είναι μια τέχνη που επιβιώνει εδώ και 2.500 χρόνια. Τα μεγάλα έργα δεν έμειναν στην ιστορία επειδή είχαν «κοφτερές» ατάκες ή ευρηματικές σκηνοθεσίες, ούτε επειδή έκαναν τους ανθρώπους να ξεσκάσουν. Έμειναν στην ιστορία επειδή είχαν ουσία. Και αυτήν την ουσία κατάφεραν να τη μεταδώσουν στους ανθρώπους της εποχής τους, αλλάζοντάς τους τη ζωή!

Ως θεατές, επιτρέπουμε στο θέατρο να μας αλλάξει τη ζωή; Όταν πάμε να δούμε μια παράσταση είμαστε ανοιχτοί ώστε να μας συμβεί κάτι; Ή πάμε οχυρωμένοι, μόνο για να κρίνουμε τα επιμέρους συστατικά της;

Ως δημιουργοί, ενδιαφερόμαστε για τον θεατή μας; Αντιλαμβανόμαστε τα προβλήματά του; Θέλουμε να τον βοηθήσουμε; Ή χανόμαστε στα βάθη της τεχνικής μας, απευθυνόμενοι τελικά μόνο στον εαυτό μας;

Το θέατρο είναι ένα εργαλείο ζωής το οποίο πάψαμε να βλέπουμε ως τέτοιο. Σε μια κρίσιμη εποχή όμως, όπως η δική μας, δεν μας παίρνει να πετάμε τα εργαλεία μας. 

Στο Bob Theatre Festival θέλουμε να ξαναενεργοποιήσουμε αυτήν την χρησιμότητα του θεάτρου. Θέλουμε να εξερευνήσουμε τις δυνατότητες που έχουν οι δημιουργοί σήμερα για να δημιουργήσουν χρήσιμες παραστάσεις. Και παράλληλα θέλουμε να εκπαιδεύσουμε και το θεατρικό κοινό ώστε να μάθει να τις απαιτεί.

Το Bob Theatre Festival λοιπόν επιστρέφει στο BIOS από 28 Μαΐου έως 3 Ιουνίου 2018 και με “ομπρέλα” την ιδέα της αναζήτησης του χρήσιμου θεάτρου που μπορεί να αλλάξει ζωές, διαμορφώνει το πρόγραμμά του.

Οι βασικές του δράσεις παραμένουν ως έχουν:

• Ο διαγωνισμός Scratch Night εξακολουθεί να αναζητά τις καλύτερες νεοσύστατες ομάδες.
• Συνεχίζουμε να παρουσιάζουμε τις καλύτερες νεανικές παραστάσεις της χρονιάς, τις οποίες όμως πλέον αξιολογούμε κάτω από αυτό το νέο πρίσμα.

Τώρα, όμως για πρώτη φορά στο Bob, παρουσιάζουμε πρεμιέρες!

Όλες οι πρεμιέρες θα ενταχθούν σε μια σειρά συζητήσεων, με κοινό και συντελεστές, στο πλαίσιο της διερεύνησης και της αξιολόγησης του χρήσιμου θεάτρου.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Δευτέρα 28 Μαΐου

18:30 - Διαγωνισμός Scratch Night - 1ος Προκριματικός - ΜΑΙΝ (120’)
20:00 - Κοιμάμαι - σκην. Α. Γιαννάκη, Κ. Πατσιάνη - Basement (60’)
21:15 - Το Δαχτυλίδι της Μάνας - C for Circus - ΜΑΙΝ (80’)
22:00 - Από Μηχανής Άνθρωπος - Pulse - Basement (60’)

Τρίτη 29 Μαΐου
18:30 - Διαγωνισμός Scratch Night - 2ος Προκριματικός - ΜΑΙΝ (120’)
20:00 - PolkaDot21 [The Waiting Room] - матрёшка Ensemble - Basement (60’)
21:15 - Ο Μισάνθρωπος - 4Frontal - ΜΑΙΝ (120’)
21:30 - Μπομπονιέρα ή Πώς Έλυσα τα Θέματά μου - σκην. Μ. Κανναβός - Basement (90’)

Τετάρτη 30 Μαΐου
18:30 - Διαγωνισμός Scratch Night - 3ος Προκριματικός - ΜΑΙΝ (120’)
19:30 - Αριζόνα - σκην. Β. Σκαρμούτσος - Basement (70’)
21:15 - Επιστροφή στην Άγρια Βρύση - ΕπιPlay - ΜΑΙΝ (70’)
21:30 - Θέατρο Playback - Δέκα - Basement (75’)

Πέμπτη 31 Μαΐου
18:30 - Διαγωνισμός Scratch Night - 4ος Προκριματικός - ΜΑΙΝ (120’)
19:30 - Μπομπονιέρα ή Πώς Έλυσα τα Θέματά μου - σκην. Μ. Κανναβός - Basement (90’)
21:15 - Οθέλλος, Cold Case - σκην. Ζ. Ξανθοπούλου - ΜΑΙΝ (70’)
21:30 - Salo/me - UnVeil - Basement (80’)

Παρασκευή 1 Ιουνίου
19:00 - Σύγνεφο με Παντελόνια - Εμείς - ΜΑΙΝ (55’)
20:00 - Κοιμάμαι - σκην. Α. Γιαννάκη, Κ. Πατσιάνη - Basement (60’)
20:30 - Ο Μπάτλερ - Splish Splash - ΜΑΙΝ (90’)
21:30 - Η μπαλάντα ενός ευαίσθητου δήμιου - Lorem Ipsum - Basement (55’)
22:30 - Σπυριδούλα - This Famous Tiny Circus - ΜΑΙΝ (45’)

Σάββατο 2 Ιουνίου
18:30 - Η μπαλάντα ενός ευαίσθητου δήμιου - Lorem Ipsum - Basement (55’)
19:30 - Ραβδί ή Λυχνάρι - σκην. Δ. Κωνσταντάρας - ΜΑΙΝ (80’)
20:00 - Αριζόνα - σκην. Β. Σκαρμούτσος - Basement (70’)
21:30 - Προσεχώς Απόδραση - Βρες το Δολοφόνο - Tesla (120’)
 

Κυριακή 3 Ιουνίου
18:00 - Διαγωνισμός Scratch Night - Τελικός - ΜΑΙΝ (120’)
18:30 - Από Μηχανής Άνθρωπος - Pulse - Basement (60’)
20:00 - Salo/me - UnVeil - Basement (80’)
21:15 - Οδύσσειες - Κράμα - ΜΑΙΝ (90’)
22:00 - PolkaDot21 [The Waiting Room] - матрёшка Ensemble - Basement (60’)

ΠΡΕΜΙΕΡΕΣ

1. Από Μηχανής Άνθρωπος – Pulse
   Δευτέρα, 28 Μαΐου στις 22:00 και Κυριακή, 3 Ιουνίου στις 18:30
2. Αριζόνα - σκην. Β. Σκαρμούτσος*
   Τετάρτη, 30 Μαΐου στις 19:30 και Σάββατο, 2 Ιουνίου στις 20:00
3. Επιστροφή στην Άγρια Βρύση - ΕπιPlay
   Τετάρτη, 30 Μαΐου στις 21:15
4. Μπομπονιέρα ή Πώς Έλυσα τα Θέματά μου - σκην. Μ. Κανναβός
   Τρίτη, 29 Μαΐου στις 21:30 και Πέμπτη, 31 Μαΐου στις 19:30
5. Οδύσσειες – Κράμα
   Κυριακή, 3 Ιουνίου στις 21:15
6. Οθέλλος, Cold Case - σκην. Ζ. Ξανθοπούλου
   Πέμπτη, 31 Μαΐου στις 21:15
7. Ο Μπάτλερ - Splish Splash
   Παρασκευή, 1 Ιουνίου στις 20:30
8. Ραβδί ή Λυχνάρι - σκην. Δ. Κωνσταντάρας
   Σάββατο, 2 Ιουνίου στις 19:30
9. PolkaDot21 [The Waiting Room] - матрёшка Ensemble
   Τρίτη, 29 Μαΐου στις 20:00 και Κυριακή, 3 Ιουνίου στις 22:00
10. Salo/me – UnVeil
    Πέμπτη, 31 Μαΐου στις 21:30 και Kυριακή, 3 Ιουνίου στις 20:00
11. Σύγνεφο με Παντελόνια - Εμείς
    Παρασκευή, 1 Ιουνίου στις 19:00
12. Το Δαχτυλίδι της Μάνας - C for Circus
    Δευτέρα, 28 Μαΐου στις 21:15

ΕΠΑΝΑΛΗΨΕΙΣ

1. Η μπαλάντα ενός ευαίσθητου δήμιου - Lorem Ipsum
   Παρασκευή, 1 Ιουνίου στις 21:30 και Σάββατο, 2 Ιουνίου στις 18:30
2. Θέατρο Playback – Δέκα
   Τετάρτη, 30 Μαΐου στις 21:30
3. Κοιμάμαι - σκην. Α. Γιαννάκη, Κ. Πατσιάνη**
   Δευτέρα, 28 Μαΐου στις 20:00 και  Παρασκευή, 1 Ιουνίου στις 20:00
4. Ο Μισάνθρωπος - 4Frontal
   Τρίτη, 29 Μαΐου στις 21:15
5. Προσεχώς Απόδραση - Βρες το Δολοφόνο
   Σάββατο, 2 Ιουνίου στις 21:30
6. Σπυριδούλα - This Famous Tiny Circus
   Παρασκευή, 1 Ιουνίου στις 22:30

* Αθηναϊκή πρεμιέρα, αμέσως μετά το ανέβασμα της παράστασης στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Ρούμελης

** Νικητής Διαγωνισμού Scratch Night 2017

ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ  Scratch Night

20 ομάδες διαγωνίζονται σε 4 προκριματικούς (Δευτ., Τρι., Τετ., Πεμ. @ 18:30) και 1 τελικό (Κυρ. @ 18:00)

BOB THEATRE FESTIVAL 2018

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Γιάννης Σαρακατσάνης. Διοργανωτές: AbOvo & 4FRONTAL. Ημερομηνίες: από Δευτέρα 28 Μαΐου έως Κυριακή 3 Ιουνίου. Χώρος: BIOS, Πειραιώς 84, Αθήνα

Τιμή Εισιτηρίου: 9 ευρώ. Αγορά Εισιτηρίων:  21 0342 5335. Για περισσότερες πληροφορίες: www.bobfestival.gr

Ο Κωνσταντίνος Ρήγος και το χοροθέατρο Οκτάνα επιστρέφουν στην χορευτική σκηνή της Αθήνας, με την παράσταση χορού Βαβέλ, η οποία θα παρουσιαστεί για τέσσερις βραδιές στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, στις 29, 30, 31 Μαΐου και 1 Ιουνίου 2018.

Τέσσερα χρόνια μετά την τελευταία παραγωγή της Οκτάνα στο Φεστιβάλ Αθηνών και λίγους μήνες μετά την ανάληψη των καθηκόντων του Διευθυντή Μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, ο Κωνσταντίνος Ρήγος συν-δημιουργεί με τέσσερις σπουδαίους χορευτές μια νέα παράσταση χορού για τη νέα αρχή μετά την πτώση και την καταστροφή.

Η Μαρκέλλα Μανωλιάδη, ο Μιχάλης Κριεμπάρδης, ο Γιάννης Μίχος και ο Χρήστος Στρινόπουλος συναντιούνται για πρώτη φορά στη σκηνή σε μια πειραματική παράσταση του Κωνσταντίνου Ρήγου, η οποία μας επιστρέφει στον δημιουργικό πυρήνα της δεύτερης περιόδου του χοροθεάτρου Οκτάνα (2000-2010).

Στη Βαβέλ του Κωνσταντίνου Ρήγου και του Χοροθεάτρου Οκτάνα οι άνθρωποι έχουν λύσει όλες τους τις απορίες γύρω από τον κόσμο. Ο πύργος της Βαβέλ έχει πέσει, η πόλη έχει καταστραφεί και κάθε έννοια «ύψους» έχει χαθεί. Οι άνθρωποι προσπαθούν να βρουν και πάλι τον εαυτό τους, να ανακτήσουν την επαφή με το σώμα τους, να αναπτύξουν επικοινωνία μεταξύ τους, να ξαναχτίσουν το περιβάλλον τους, να ξανακερδίσουν τον χαμένο χρόνο.

Καθώς βιώνουν το «μετά» της εκπλήρωσης κάθε ανάγκης και κάθε επιθυμίας τους, μη έχοντας κάτι άλλο για να επιδιώξουν, καταλήγουν να ζουν ξέφρενα, δεν διστάζουν να προσανατολιστούν στις εσχατιές της ηδονής, νιώθουν παντοδύναμοι, και τελικά θέλουν να γίνουν ο Θεός. Και αρχίζουν να ξαναχτίζουν τον πύργο, ακόμη κι αν δεν ελπίζουν σε διαφορετική έκβαση.

Η ιδέα ότι οι θνητοί είμαστε θεοί είναι περισσότερο κοντά μας σήμερα από ποτέ, αφού τα επιτεύγματα της ανθρωπότητας έχουν δώσει απαντήσεις σε προαιώνια ερωτήματά της και λύσεις σε φαινόμενα «ανεξήγητα» από καταβολής κόσμου.

Αντηχώντας μακρινά τον βιβλικό μύθο για τον Πύργο της Βαβέλ και χωρίς καμία προσπάθεια εξιστόρησής του, ο Κωνσταντίνος Ρήγος με την Ομάδα Οκτάνα θα μιλήσουν για τον θρίαμβο, την ύβρη, την τιμωρία, την καταστροφή, την αυτογνωσία.  

Ο Κωνσταντίνος Ρήγος ίδρυσε το 1990 το Χοροθέατρο ΟΚΤΑΝΑ, το οποίο συνέβαλε καθοριστικά στην ανάπτυξη του σύγχρονου χορού στην Ελλάδα και στη διαμόρφωση του κοινού του, και γύρω από το οποίο συσπειρώθηκαν όλοι οι υποσχόμενοι χορευτές της γενιάς του.

Το Χοροθέατρο ΟΚΤΑΝΑ παρουσίασε τα έργα Οι Γάμοι, Δωμάτιο 5, Ο Κήπος, Δάφνις και Χλόη, Ο Αθλητής, Οι 5 εποχές, Ξενοδοχείον Ορφέας, Ίκαρος-Αιφνίδια αποσυμπίεση, Η Κυρία με τις Καμέλιες, Άλκηστις, Το Ρινγκ, Τρελή ευτυχία, Ουτοπία, Ταξιδιώτης του χειμώνα, Σχεδίασμα Β΄- Ελεύθεροι Πολιορκημένοι, Ντυμένοι/γυμνοί, Καρυοθραύστης, Neverland, Τα Καινούρια ρούχα του Αυτοκράτορα, Αρκαδία, κ.ά.

Ταυτότητα της παράστασης

Σύλληψη, χορογραφία, σκηνικό: Κωνσταντίνος Ρήγος

Μουσική: Θοδωρής Ρέγκλης

Δραματουργός: Έρι Κύργια

Συνεργάτης σκηνογράφος: Μαίρη Τσαγκάρη

Κοστούμια: Νατάσα Δημητρίου

Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας

Βοηθός Χορογράφου: Μαρκέλα Μανωλιάδη

Βοηθός Σκηνοθέτη / Οργάνωση Παραγωγής: Άγγελος Παναγόπουλος

Artwork αφίσας: Κωνσταντίνος Γεωργαντάς

Ερμηνεία // Δημιουργική Συνεργασία στην Χορογραφία:

Μιχάλης Κριεμπάρδης

Μαρκέλλα Μανωλιάδη 

Γιάννης Μίχος

Χρήστος Στρινόπουλος

Παραγωγή: Χοροθέατρο ΟΚΤΑΝΑ

H παραγωγή πραγματοποιείται με την οικονομική ενίσχυση του ΥΠΠΟΑ, στο πλαίσιο των επιχορηγήσεων 2017-2018.

Πληροφορίες

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος, Τ.Κ. 177 78, Τηλ. 210 3418550 & 210 3418579

Facebook:Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης - Michael Cacoyannis Foundation

Twitter: @MCF_MCacoyannis

Instagram: @mcf.gr | Hashtag: #MCF

Youtube: MCacoyannisF

Ημέρες και ώρα παραστάσεων: 29, 30, 31 Μαΐου & 1 Ιουνίου 2018 στο Θέατρο του ΙΜΚ, ώρα έναρξης στις 21:00

Τιμή εισιτηρίων:

Γενική είσοδος 15€, Μειωμένη τιμή 12€, Ειδική τιμή 10€

Προπώληση εισιτηρίων:

• Στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και τα απογεύματα μία ώρα πριν την παράσταση, τηλ. 210 3418579 και στο www.mcf.gr

• Αγορά με πιστωτική κάρτα: Τηλεφωνικά στο 210 3418579 Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και στην ιστοσελίδα του Ιδρύματος www.mcf.gr.

• Εισιτήρια προπωλούνται επίσης και στα παρακάτω σημεία:

• Ticket Services Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσματζόγλου),
• Ώρες λειτουργίας: Δευ. & Τετ. 09:00 - 17:00, Τρ., Πεμ. & Παρ. 09:00 - 20:00, Σαβ. 10:00 - 14:00
• Καταστήματα Forthnet
• Seretis travel Πανεπιστημίου 61

Από τις 30 Μαΐου έως τις 03 Ιουνίου η Αθήνα γίνεται η πρωτεύουσα του tango. Οι θρύλοι του tango, συγκεντρώνονται στο TODOS TANGO FESTIVAL ATHENS 2018 και μια νέα σελίδα προστίθεται στην ιστορία του tango. Επίκεντρο του γεγονότος τo Gazi Music Hall στον Κεραμεικό.

Ο κορυφαίος εν ζωή maestro Miguel Angel Zotto με την φλογερή του ντάμα Daiana Guspero, που το αθηναϊκό κοινό τους έχει γνωρίσει μέσα από τις εμφανίσεις τους σε χώρους όπως το Μέγαρο Μουσικής, το θέατρο Badminton και το θέατρο Λυκαβηττού, ο απόλυτος πρεσβευτής της αισθητικής του tango Sebastian Missé με την Andrea Reyero, ο χαρακτηρισμένος ως "Baryshnikov του tagno", Gabriel Missé με την νέα του ντάμα Maru Marta Rifourcat και η ταλαντούχα Stella Missé με τον Έλληνα Κώστα Νικολαΐδη, δημιουργούν ένα σχήμα μοναδικό στην παγκόσμια ιστορία του tango. Μαζί τους σπουδαία ζευγάρια της ελληνικής -και όχι μόνο- tango σκηνής Λουκάς Μπαλόκας με Γεωργία Πρίσκου, Βαγγέλης Χατζόπουλος με Μαριάννα Κουτάντου και Raphael Passaquay με Δανάη Ζευγαδίνα, θα δώσουν στις νύχτες μας βαθύ κόκκινο χρώμα.

Το Todos Tango Festival είναι ένα διεθνές ετήσιο φεστιβάλ αργεντίνικου tango που διοργανώνεται για 3η χρονιά και που έχει ταυτίσει το όνομά του με γεγονότα υψηλής ποιότητας και εξαιρετικής αισθητικής.

Στα πλαίσια του πολιτιστικού τουρισμού, στόχος του Τodos Tango Festival είναι να διαδώσει την παγκόσμια πολιτιστική κληρονομιά που συνοψίζεται στην λέξη tango σε συνδυασμό με τις ιδέες της ενότητας των λαών και των πολιτισμών, συγκεντρώνοντας λάτρεις του χορού και της τέχνης από ολόκληρο τον κόσμο στην Ελλάδα.

Φέτος, το Todos Tango Festival έρχεται στην Αθήνα υπό την αιγίδα του Δήμου Αθηναίων και απευθύνεται σε κάθε σύγχρονο πολίτη που βρίσκεται σε επαφή με τις τέχνες και τον πολιτισμό, προσκαλώντας τον να πλησιάσει την παραδοσιακή πηγή του tango Argentino και να γνωρίσει τον μαγικό κόσμο του μέσα από τις ποικίλες δράσεις του. Μία κίνηση που προτείνει τη τέχνη του tango σε όλους τους σύγχρονους ανθρώπους που αναζητούν να βρουν έναν τρόπο έκφρασης στην καθημερινή ζωή τους.

Για πρώτη φορά σε φεστιβάλ tango εντάσσεται κύκλος σεμιναρίων για εντελώς αρχάριους και έτσι οι συμμετέχοντες έχουν ευκαιρία να κάνουν τα πρώτα τους βήματα δίπλα στους πιο καταξιωμένους δασκάλους.

Και ενώ η παγκόσμια tango κοινότητα προσμένει με αγωνία την έναρξη του φεστιβάλ και την παρουσίαση του θρυλικού σχήματος σε παγκόσμια πρώτη, εμείς προσκαλούμε μυημένους και μη να παρασυρθούν στη γλυκιά μουσική και στις γεμάτες πάθος νύχτες.  

Εσάς που θα σας οδηγήσουν τα βήματά σας;  

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ MILONGAS

Τετάρτη 30 Μαΐου: Gazi music Hall Rooftop. "Baile de los Maestros" Είσοδος: € 15 (προπώληση €12) Ώρα έναρξης; 22:30

Πέμπτη 31 Μαΐου : Gazi Μusic Hall Rooftop Exhibition από Βαγγέλης Χατζόπουλος & Μαριάννα Κουτάντου και Raphael Passaquay & Δανάη Ζευγαδίνα. Είσοδος: €18 (προπώληση €15) Dj: Νίκος Μαρκέτος

Παρασκευή 1 Ιουνίου: Gazi Live (κεντρική σκηνή του Gazi Music Hall) Exchibition από Sebstian Missé y Andrea Reyero και Λουκάς Μπαλόκας & Γεωργία Πρίσκου. Είσοδος: €25 (προπώληση €20) Dj: Patrizia, la typica mujer

Σάββατο 2 Ιουνίου: Gazi Live (κεντρική σκηνή του Gazi Music Hall) Exchibition από Miguel Angel Zotto y Daiana Guspero και Stella Missé & Kώστα Νικολαΐδης. Είσοδος: €25 (προπώληση €20) Dj: Trifon

Κυριακή 03 Ιουνίου: Gazi Live (κεντρική σκηνή του Gazi Μusic Hall) Exchibition από Gabriel Missé y Maru Marta Rifourcat και παρουσιάση όλων των maestros. Είσοδος: €25 (προπώληση €20) Dj: Emilio Falsetti, El Fueye.

Online πακέτο εισιτηρίων για όλες τις milongas: €75

Online πακέτο αρχαρίων 3 μαθημάτων και είσοδος στην milonga του Σαββάτου: €80

Προπώληση : www.todostango.com

Είδε μια ανακοίνωση για ακρόαση σαν ευκαιρία. Τόλμησε πήγε μέχρι το θέατρο «Αγγέλων Βήμα» πέρασε από οντισιόν και σήμερα παίζει τον ρόλο της Σαγούα στο εμβληματικό έργο του Μαλαισιανού συγγραφέα Kee Thuan Chye «Κάθαρση τώρα!» το οποίο μετέφρασε και σκηνοθέτησε η Μαργαρίτα Δαλαμάγκα- Καλογήρου.

Η νεαρή ηθοποιός που όταν δεν παίζει θέατρο εξιχνιάζει την αφροβραζιλιάνικη πολεμική τέχνη Capoeira, μοιράζεται στο texnes-plus σκέψεις της μ’ αφορμή το τόσο επίκαιρο και αλληγορικό έργο στο οποίο πρωταγωνιστεί.

Το έργο

Το «Κάθαρση Τώρα» είναι ένα πολιτικό κείμενο που απευθύνεται, κατά την γνώμη μου, σε όλους. Αυτό ήταν από τα βασικά χαρακτηριστικά που με ώθησαν να συμμετάσχω στην ακρόαση. Ως ηθοποιός ενδιαφέρομαι για παραστάσεις που ενεργοποιούν τον θεατή προς μια κινηματική και πρωτίστως προοδευτική κατεύθυνση.

"Ο χώρος του Αγγέλων Βήμα, επιπλέον, με είχε γοητεύσει ως θεατή και είχα την επιθυμία να συνεργαστώ με το συγκεκριμένο θέατρο. Όταν λοιπόν είδα την αναγγελία της ακρόασης πήγα και ευτυχώς η επιθυμία μου πραγματοποιήθηκε. Το γεγονός ότι η ακρόαση ήταν ανοιχτή συνέβαλε θετικά διότι για κάθε νέο ηθοποιό, χωρίς μακροσκελές βιογραφικό όπως εγώ, οι ανοιχτές ακροάσεις είναι μια ευκαιρία να παρουσιάσει το υλικό που κατέχει και με το οποίο καλώς εχόντων των πραγμάτων μπορεί να εργαστεί ο εκάστοτε σκηνοθέτης.

Ο ρόλος μου

Στην παράσταση υποδύομαι την Σάγουα, την υπουργό Παιδείας, η οποία δείχνει να έχει μια πολύ καλή αντίληψη της λειτουργίας του συστήματος. Γνωρίζει πως θα ανέλθει μέσα σ ’αυτό ώστε να φτάσει όσο πιο ψηλά μπορεί στην εξουσία με οποιοδήποτε κόστος, και αυτό κάνει. Στις πρόβες δουλέψαμε ως ομάδα. Από την πρώτη συνάντηση είχαμε χημεία και αυτό μας βοήθησε να δέσουμε και να δουλέψουμε ομαδικά υπό την καθοδήγηση της σκηνοθέτης μας κα. Μαργαρίτα Καλογήρου Δαλαμάγκα και της κινησιολόγου μας Νατάσα Μπρουζιώτη. Ήταν πολύ δημιουργική διαδικασία. Ακούγαμε πάρα πολύ ο ένας τον άλλον και η συλλογικότητα αυτή έφερε αυτό το αποτέλεσμα. Άλλωστε το θέατρο είναι ομαδικό σπορ και μόνο έχοντας εμπιστοσύνη στην ομάδα με την οποία συνεργάζεσαι έχεις τα επιθυμητά αποτελέσματα.

Δικτατορία στη Μαλαισία VS Ελλάδα της κρίσης

Όντως η αφορμή ήταν η δικτατορία στη Μαλαισία τη δεκαετία του '60 και στην φυλετική εξέγερση του '87 αλλά το κείμενο αυτό είναι επίκαιρο σε κάθε χώρα και ίσως τολμούσα να πω σε κάθε εποχή. Οικονομικής κρίσης ή ευημερίας, άνθησης ή παρακμής, αφού καταδεικνύει με μοναδικό τρόπο πώς η εξουσία χειραγωγεί τον λαό προκειμένου να εξυπηρετηθούν τα συμφέροντα της και ο πόθος των “ αρχόντων” για αυτή καταφέρνει να διχάσει μια κοινωνία - παραδείγματα που αποτελούν όχι μεμονωμένα περιστατικά στη Μαλαισία, αλλά οικουμενικά παραδείγματα. Ο Έλληνας θεατής θα δει στοιχεία του μέσα στο έργο. Είτε είναι αυτός που φεύγει, είτε αυτός που μένει και παλεύει, είτε αυτός που δεν φταίει, είτε αυτός που φταίει. Η ταξική ανισότητα η οποία υπάρχει στις μέρες μας είναι αυτό που εκμεταλλεύεται το σύστημα και φανατίζει μια έχθρα ανάμεσα σε ανθρώπους που δεν έχουν τα ίδια δικαιώματα αλλά έχουν τις ίδιες ανάγκες και θα έπρεπε να έχουν τα ίδια δικαιώματα. Η έχθρα αυτή είναι που αποπροσανατολίζει το σύνολο του κόσμου και αντί να αγωνίζονται μαζί για να αλλάξουν τα πράγματα στρέφουν τα βέλη τους ο ένας στον άλλον.

Έγινα ηθοποιός γιατί…

Όταν με ρωτούσαν μικρή τι θα γίνω όταν μεγαλώσω εγώ απαντούσα «δεν θα μεγαλώσω». Αυτό με οδήγησε και στην ενασχόληση μου με το θέατρο. Νιώθω ότι δεν μεγαλώνω. Ωριμάζω ναι, αλλά δεν μεγαλώνω. Μπαίνοντας στην σχολή ήξερα ότι δεν ήταν μόνο αυτό, ούτε η προβολή που όλοι μας λίγο πολύ θέλουμε. Στο πέρασμα των χρόνων κατάλαβα ότι το θέατρο είναι το μέσον μου για να μιλήσω, για να αγωνιστώ, να αντιδράσω και να διαμαρτυρηθώ και μαζί με μένα να παρακινήσω και το κοινό να κάνει το ίδιο. Μπαίνοντας σ’ αυτόν τον χώρο εργασίας θα συναντήσεις πολλές δυσκολίες , όπως φυσικά και σε κάθε χώρο. Σημασία έχει να μην το βάζεις κάτω, να μην ξεχνάς ποιος είσαι και αν μπορείς «να παλεύεις μέχρι να ματώσουν τα πόδια σου και να διεκδικείς» που μου λέει συχνά η μαμά μου.

Επόμενα Σχέδια & Όνειρα

Προς το παρόν με ενδιαφέρει να πάνε καλά οι παραστάσεις του « Κάθαρση Τώρα» και να μένει ευχαριστημένο το κοινό που μας τιμά με την παρουσία του. Μετά το τέλος των παραστάσεων ελπίζω να ξεκλέψω λίγο χρόνο από τις πρόβες και να πάω διακοπές με τους φίλους μου που μου λείπουν πολύ. Το μέλλον, ε; Για το μέλλον μου ως ηθοποιός θα ήθελα να συνεργάζομαι με αξιόλογους συναδέλφους που θα με διδάξουν και θα με εξελίξουν σαν ηθοποιό και σαν άνθρωπο και να συμμετάσχω σε παραστάσεις που δημιουργούνται με σεβασμό προς τον θεατή.

Όταν δεν είμαι στη σκηνή….

Γενικότερα η καθημερινότητα μου κινείται γύρω από το θέατρο. Ασχολούμαι με την Capoeira, την αφροβραζιλιάνικη πολεμική τέχνη, εδώ και δύο χρόνια περίπου και εντοπίζω αρκετές oμοιότητες με το θέατρο, αφού εμπεριέχει το στοιχείο της έκφρασης και του αυτοσχεδιασμού μέσα στο παιχνίδι Είμαστε μια υπέροχη ομάδα με έδρα μας το Tribe, έναν νέο χώρο άσκησης στο κέντρο του Πειραιά όπου συμβαίνουν πολλά ωραία πράγματα. . Βασικός κανόνας τόσο της capoeira όσο και του θεάτρου είναι ο σεβασμός και κατά τη γνώμη μου μόνο με σεβασμό, σε κάθε τομέα της ζωής σου, μπορείς να υπάρξεις. Σεβασμό προς τον εαυτό σου, προς τους συναδέλφους, τους φίλους, την οικογένεια σου. Παράλληλα κάνω μαθήματα σύγχρονου χορού και φωνητικής.

Πέραν της υποκριτικής έχω αποφοιτήσει από το τμήμα Πληροφορικής και ΜΜΕ του ΤΕΙ Πάτρας με ειδίκευση στο Digital Marketing με το οποίο ασχολούμαι σε επαγγελματικό επίπεδο.

Info:

Η παράσταση «Κάθαρση Τώρα»

παίζεται κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21.00 στο θέατρο «Αγγέλων Βήμα»

Ο Τσέζαρις Γκραουζίνις, μετά την επιτυχία του Επτά επί Θήβας, επιστρέφει στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου με τον Αγαμέμνονα. Στο πρώτο έργο της τριλογίας της Ορέστειας του Αισχύλου, παρακολουθούμε την επιστροφή του στρατηγού Αγαμέμνονα στο Άργος, μετά το τέλος του Τρωικού πολέμου. Η υποδοχή της Κλυταιμήστρας μοιάζει θερμή, όμως κρύβει ένα οργανωμένο σχέδιο εκδίκησης, που έχει καταστρώσει μαζί με τον Αίγισθο, προκειμένου να εκδικηθεί τη θυσία της Ιφιγένειας, που σφαγιάστηκε για να ξεκινήσουν τα πλοία προς την Τροία. Καθώς η Κλυταιμήστρα δολοφονεί τον Αγαμέμνονα και την αιχμάλωτη πριγκίπισσα Κασσάνδρα, ακολουθεί τον κύκλο του αίματος του οίκου των Ατρειδών που ξεκίνησε με την Ιφιγένεια και συνεχίζεται στις επόμενες τραγωδίες της τριλογίας.

Στο διπλό ρόλο του Αγαμέμνονα και του Αίγισθου ο Γιάννης Στάνκογλου. Κλυταιμήστρα η Μαρία Πρωτόπαππα. Μαζί τους ο Θοδωρής Κατσαφάδος, ο Αργύρης Πανταζάρας, η Ιώβη Φραγκάτου και 12μελής χορός. Το έργο ανεβαίνει σε νέα μετάφραση του Γιώργου Μπλάνα και πρωτότυπη μουσική του Χάρη Πεγιάζη.

Σημείωμα του σκηνοθέτη:

Αυτή η ιστορία του Αισχύλου εκφράζει με εκπληκτική δύναμη το παράλογο της ανθρώπινης μοίρας.

Πράγματι, χάνουμε αέναα στον αγώνα με το φόβο μας.

Πράγματι, φτιάχνουμε πολιτείες ασταμάτητα και είμαστε αιχμάλωτοι στις φυλακές που χτίζουμε εκούσια με τα ίδια μας τα χέρια.

Πράγματι, περιμένουμε σωτήρες και όταν τελικά εμφανιστούν συνειδητοποιούμε ότι δεν αξίζουν παρά τον οίκτο μας.

Πράγματι, αυτό που ονομάσαμε "δικαιοσύνη", μας οδηγεί αργά ή γρήγορα στο έγκλημα.

Όλοι είμαστε ένοχοι.

Η τιμωρία είναι αναπόφευκτη.

Ευτυχισμένος είναι εκείνος που κατάφερε ν' απαλλαγεί απ' τις ελπίδες και τις προσδοκίες του και έμαθε την υπομονή.

Ο κόσμος του "Αγαμέμνονα" είναι ζοφερός. Αλλά επιτρέψτε το ταξίδι μας στον κόσμο του να είναι ουσιαστικό και συναρπαστικό, γιατί πιστεύω ότι η οδηγός μας - η Ποίηση - γνωρίζει το δρόμο προς τη χαρά.      

Με αγγλικούς υπέρτιτλους.

            Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου

            6 & 7 Ιουλίου, 21:00

Συντελεστές:

Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας
Σκηνοθεσία: Τσέζαρις Γκραουζίνις
Σκηνικά – Κουστούμια: Κέννυ ΜακΛέλλαν
Μουσική-Μουσική Διδασκαλία: Χάρης Πεγιάζης

Κίνηση: Έντι Λάμε
Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Συγκλητική Βλαχάκη

Παίζουν:
Μαρία Πρωτόπαππα, Γιάννης Στάνκογλου, Αργύρης Πανταζάρας, Ιώβη Φραγκάτου και ο Θοδωρής Κατσαφάδος

Χορός: Μάρκος Γέττος, Δημήτρης Γεωργιάδης, Τάσος Θεοφιλάτος, Πανάγος Ιωακείμ, Δημήτρης Καραβιώτης, Ηλίας Μενάγιερ, Δημήτρης Μηλιώτης, Αλέξανδρος Μούκανος, Αλέξανδρος Μπαλαμώτης, Βασίλης Παπαγεωργίου, Κλέαρχος Παπαγεωργίου, Γιώργος Παπανδρέου

Παραγωγή: Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου - Stefi & Lynx Productions/Arcadia Media - ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Βέροιας - ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Κοζάνης

Για τη Stefi & Lynx Productions:

Διεύθυνση Παραγωγής: Αναστασία Καβαλλάρη

Επικοινωνία: Ανζελίκα Καψαμπέλη