Τελευταία Νέα
Άννα Μάσχα: «Δεν αντέχω την κατάχρηση εξουσίας από τον σκηνοθέτη» Πέθανε ο ηθοποιός Γιάννης Ροζάκης «Γύαλινος Κόσμος»: Η παράσταση από το Εθνικό Θέατρο έρχεται στις οθόνες μας Παγκράτι: Η τραγουδίστρια Κλεονίκη Δεμίρη λατρεύει τη γειτονιά της. Γιατί άραγε; Αποκτήστε πρώτοι 2 βιβλία και 2 CD από τη σειρά Classical Music! Διαβάζοντας παιδικό θέατρο: «Βασιλικός» της Δ. Βαμβακάρη Μικροδιήγημα 2: Το φτερωτό ποντίκι «ΚΑΘΕ ΠΡΩΙ Ο ΔΡΟΜΟΣ ΓΙΑ ΤΟ ΣΠΙΤΙ ΓΙΝΕΤΑΙ ΟΛΟ ΚΑΙ ΠΙΟ ΜΑΚΡΥΣ»: Ένα βιβλίο βάλσαμο ψυχής! Διαβάζοντας παιδικό θέατρο: «Το κορίτσι που επιμένει» του Τ. Τσαρδάκα H «Απολυμένη» επιστρέφει με δύο επιπλέον παραστάσεις Η Κατερίνα Βρανά σάς εύχεται «Καλή Βρανοχρονιά» με δύο έξτρα παραστάσεις Περιμένοντας...το εμβόλιο, όπως τον Γκοντό! «Έφυγε» o διάσημος συγγραφέας Βασίλης Αλεξάκης σε ηλικία 78 χρονών Η Τάνια Τσανακλίδου στην εκπομπή «Προσωπικά» με την Έλενα Κατρίτση «Μην είν’ οι κάμποι;»: Διαδικτυακή παρουσίαση work in progress από την ομάδα 7
 
texnes-team

texnes-team

Από το Σάββατο 17 Οκτωβρίου 2020 θα συνεχιστούν «Οι Καρέκλες» του Ιονέσκο, σε σκηνοθεσία Κοραή Δαμάτη με την Ελένη Γερασιμίδου και τον Αντώνη Ξένο, καθότι οι παραστάσεις διακόπηκαν απότομα τον Μάρτη λόγω της καραντίνας...

Η κωμικοτραγική απαισιοδοξία του Ιονέσκο διατρέχει όλα του τα έργα εμμένοντας στα πιστεύω του για την ματαιότητα της ανθρώπινης ύπαρξης, για την φλύαρη κενότητα των καθώς πρέπει συζητήσεων της μπουρζουαζίας, για τις αφόρητες κοινοτοπίες, για τα κουραστικά και επαναλαμβανόμενα κλισέ καταλήγοντας εν τέλει, στην αδυναμία των ανθρώπων για πραγματική επικοινωνία, φιμωμένοι απ’ το φόβο της εξουσίας κι απ’ την περιθωριοποίηση και έκπτωση του Λόγου.

Στις Καρέκλες, οι δυο ηλικιωμένοι περιπλανιούνται στο μη πραγματικό, σε μια ασυναρτησία λόγου και σκέψεων, μαζί με τις τύψεις τους και τις αποτυχίες τους, μαζί με τον πόνο τους που φτάνει στα όρια του γελοίου, περιμένοντας με αγωνία τον ερχομό των καλεσμένων που δεν έρχονται, και ενός ομιλητή που θα μεταφέρει το μεσσιανικό τους μήνυμα, αλλά που φτάνοντας διαπιστώνουμε ότι δεν μπορεί να αρθρώσει λόγο.

Μέσα στην αφόρητη μοναξιά τους, θυμούνται, πονάνε, αναρωτιούνται, θλίβονται, τρομάζουν, γελάνε και ονειρεύονται, επιμένοντας σε μια κατασκευασμένη ζωή χωρίς προοπτική, χωρίς αύριο.

"Το θέμα του έργου δεν είναι το μήνυμα... αλλά η απουσία των ανθρώπων... η απουσία του Θεού, η απουσία της ύλης, το μη πραγματικό του κόσμου..."

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Κοραής Δαμάτης

Ερμηνεύουν: Ελένη Γερασιμίδου, Αντώνης Ξένος

Σκηνικά-κοστούμια: Κώστας Βελινόπουλος

Κατασκευή σκηνικών: Ντίνος Παρηγόρης

Κατασκευή κοστουμιών: Ανδρέας Βελέντζας

Φωτισμοί: Γιώργος Ζιώγαλας

 

Πρεμιέρα 2ης σαιζόν: Σάββατο 17 Οκτωβρίου 2020

Παραστάσεις: Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00

Διάρκεια παράστασης: 75΄

 

Και το new entry του θεάτρου:

Η Αγγελική Ξένου σκηνοθετεί νέους, πρωτοεμφανιζόμενους ηθοποιούς στη μουσικοθεατρική παράσταση:

"Άρεσε και του δάσκαλου". Η παράσταση θα ανέβει στη σκηνή του Από Κοινού από τα τέλη Νοεμβρίου και είναι εμπνευσμένη από σπαρταριστές εκθέσεις και ξεκαρδιστικά 'μαργαριτάρια' μαθητών.

theatroapokoinou texnesplus2

 

Από Κοινού Θέατρο

Ευπατριδών 4, Γκάζι

211 4057249

Στα πλαίσιο των Πολιτιστικών Κυριακών στο Χυτήριο έναρξη κάνουν η σπουδαία Λένα Αλκαίου με τραγούδια από την προσωπική της δισκογραφία μεγάλων δημιουργών μαζί με τον Μαυρίκιο Μαυρικίου σημαντικό μουσικό, τραγουδιστή και performer της νέας γενιάς. Στον υπέροχο κήπο του Χυτηρίου κάτω από τ' αστέρια.. με όλες τις προφυλάξεις.

Έναρξη Κυριακή 13 Σεπτεμβρίου

Ώρα 20.30

Είσοδος 10 €

kuriakespolitismou texnesplus1

Το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης και η oμάδα Θέατρο Πρόταση, με αφορμή το πέρασμα στην πρωτόγνωρη εποχή της πανδημίας, διοργανώνουν την τριήμερη θεατρική εκδήλωση «Το Θέατρο Ξανά». Ο νέος σκηνοθέτης Στέλιος Βραχνής υπογράφει την καλλιτεχνική επιμέλεια της εκδήλωσης. Πρόκειται για θεατρική συνάντηση και συν-ομιλία καλλιτεχνών της πόλης, με στόχο τη διερεύνηση και την εμβάθυνση πάνω στο θέμα του θεάτρου στην εποχή της πανδημίας. Θα πραγματοποιηθεί στην αυλή της Βίλας Καπαντζή τη Δευτέρα 21, την Τρίτη 22 και τη Δευτέρα 28 Σεπτεμβρίου 2020.

Δευτέρα 21 Σεπτεμβρίου 19:30-21:30

1. Φραντς Κάφκα «Γράμμα στον πατέρα» (παράσταση)

2. «Σκέψη, Γραφή, Όψη: από τον συγγραφέα στον θεατή» (διαλέξεις-συζήτηση)

Τρίτη 22 Σεπτεμβρίου 19:30-21:30

3. Δημήτρη Δημητριάδη «Τέχνη ή Μέσα σ’ αυτές τις στάχτες» (παράσταση)

4. «Το θέατρο στην εποχή της Ακινησίας» (διαλέξεις-συζήτηση)

Δευτέρα 28 Σεπτεμβρίου 19:30-21:30

5. Δημήτρη Δημητριάδη «Πεθαίνω Σαν Χώρα» (θεατρική απαγγελία)

6. Δήμητρας Μήττα «Θηβαΐς επί Τροία» (παρουσίαση βιβλίου και απαγγελία).

Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη σε όλες τις εκδηλώσεις. Επειδή ο αριθμός των θεατών είναι περιορισμένος, λόγω των έκτακτων μέτρων, απαιτείται ηλεκτρονική κράτηση εδώ: http://bit.ly/to_theatro_xana .

miet_to_theatro_ksana_02.jpg

Πληροφορίες και υγειονομικά μέτρα

« Το Θέατρο Ξανά» οργανώθηκε και στήθηκε με βάση τα υγειονομικά μέτρα της πολιτείας και με άξονα την απόσταση και το αίσθημα της προσωπικής ασφάλειας των θεατών. Στην τριήμερη θεατρική εκδήλωση θα πληρούνται όλα τα προβλεπόμενα υγειονομικά μέτρα και θα διατηρούνται οι απαραίτητες αποστάσεις, χωρίς όμως να χάνεται η ποιότητα και η ουσιαστική επαφή του θεατή με τους ηθοποιούς και τους ομιλητές.

* Εφαρμόζονται οι κανόνες που προβλέπονται στην πρόσφατη υπ’ αρ. Δ1α/ΓΠ.οικ.53080/28.8.2020 (ΦΕΚ Β 3611/29.8.2020) διυπουργική απόφαση «Κανόνες τήρησης αποστάσεων και άλλα μέτρα προστασίας σε ιδιωτικές επιχειρήσεις, δημόσιες υπηρεσίες και άλλους χώρους συνάθροισης κοινού στο σύνολο της Επικράτειας, προς περιορισμό της διασποράς του κορωνοϊού COVID-19» (Β’ 3165) καθώς και στις «Οδηγίες ασφαλούς διεξαγωγής ακροαμάτων, θεαμάτων & παραστάσεων σε ανοιχτούς χώρους» (Ημ. Έκδοσης 3/8/2020) της Γενικής Γραμματείας Σύγχρονου Πολιτισμού.

·      Η εκδήλωση θα λάβει χώρα στη δυτική αυλή της Βίλας Καπαντζή, προς την πλευρά της θάλασσας. Οι θεατές θα εισέρχονται από την κεντρική είσοδο επί της Βασιλίσσης Όλγας ανά ομάδες των 5 ατόμων και θα τοποθετούνται από τους ταξιθέτες-εθελοντές στις προβλεπόμενες θέσεις τους, οι οποίες θα απέχουν 1,5 μέτρο μεταξύ τους.

·      Κατά την είσοδο και έξοδο θα πρέπει να τηρούνται αποστάσεις 1,5 μέτρου στην ουρά.

·      Οι θεατές οφείλουν να φορούν μάσκα κατά την είσοδο και την έξοδό τους από τον χώρο και να παραμένουν στις θέσεις τους καθ' όλη τη διάρκεια των παραστάσεων, ακόμη και κατά το ενδιάμεσο διάστημα πριν από την έναρξη των ομιλιών. Όταν είναι καθήμενοι, η χρήση μάσκας είναι προαιρετική, αλλά κατά τις μετακινήσεις είναι υποχρεωτική.

·      Στην είσοδο, στην αυλή και στο εσωτερικό του κτιρίου (όπου βρίσκονται οι τουαλέτες κοινού) θα υπάρχουν αντισηπτικά σύμφωνα με τον νόμο.

·      Σε συγκεκριμένα σημεία του χώρου θα υπάρχουν εθελοντές, οι οποίοι θα βρίσκονται στη διάθεση των θεατών, εξασφαλίζοντας την κανονική ροή και την ασφάλεια της εκδήλωσης.

·      Δεν θα πραγματοποιηθούν διαλείμματα μεταξύ των παραστάσεων και των ομιλιών.

·      Όλοι οι εργαζόμενοι στον χώρο, οι οποίοι έρχονται σε επαφή με το κοινό θα χρησιμοποιούν υποχρεωτικά προστατευτική μη ιατρική μάσκα και γάντια.

·      Για λόγους ασφαλείας και σεβασμού προς τους δημιουργούς και ομιλητές, οι θεατές θα πρέπει να βρίσκονται στον χώρο τουλάχιστον μισή ώρα πριν από την έναρξη κάθε εκδήλωσης. Δεκαπέντε λεπτά πριν από την έναρξη, οι πόρτες θα κλείνουν.  Όσοι θεατές με προκράτηση δεν έχουν προσέλθει εγκαίρως θα χάνουν τη θέση τους, η οποία θα διατίθεται, κατά σειρά αναμονής προσέλευσης, σε τρίτους.

·      Στον χώρο των παραστάσεων απαγορεύονται φαγητά και ποτά. Επιτρέπονται μόνο μπουκάλια με νερό.

·      Τα κινητά τηλέφωνα επιβάλλεται να είναι απενεργοποιημένα ή σε σίγαση.

·      Όσοι θεατές δηλώσουν κατά την είσοδο ότι ανήκουν σε ευπαθή ομάδα, θα μπορούν να καθίσουν σε απομακρυσμένες θέσεις για την καλύτερη ασφάλειά τους.

 

119039515 332721334546471 7443582792833050790 n

Το βραβευμένο θεατρικό έργο «Αξύριστα Πηγούνια» του Γιάννη Τσίρου («Άγριος Σπόρος», «Αόρατη ‘Ολγα», «Τα Μάτια Τέσσερα») το οποίο τιμήθηκε με το A΄ βραβείο νέου συγγραφέα το 2004 από το ΥΠΠΟ, παρουσιάζεται από το Σάββατο 24 Οκτωβρίου - μετά από μια απόλυτα επιτυχημένη σεζόν- αυτή τη φορά στο Θέατρο Μικρό Χόρν, σε σκηνοθεσία του Γιώργου Παλούμπη.

Στο φετινό ανέβασμα του έργου, στο ρόλο του Σάββα θα είναι ο Γιώργος Πυρπασόπουλος και στους ρόλους του Κυριάκου, του Μαρινάκη και της Ιρίνας, θα δούμε και πάλι τους Ηλία Βαλάση, Στέλιο Δημόπουλο και Μαρία Νεφέλη Δούκα, αντίστοιχα.

Για το έργο:

Το σημαντικό αυτό θεατρικό κείμενο, 13 χρόνια μετά το πρώτο του ανέβασμα* και πάνω από 20 μετά την πρώτη του γραφή, αποδεικνύεται πιο σύγχρονο και πιο επίκαιρο από ποτέ. Η ανθρώπινη εκμετάλλευση, η κατάσταση των μεταναστών, η σεξιστική αντιμετώπιση της γυναίκας, η οικονομική ανισότητα και οι σχέσεις εξουσίας - τα ζητήματα που θίγει το έργο - έχουν μάλλον διογκωθεί στις μέρες μας, παρά αμβλυνθεί. Τα «Αξύριστα Πηγούνια» έρχονται μετά από δέκα και πλέον χρόνια, που η χώρα μας ζει καθοριστικές εξελίξεις, για να προβληματίσουν και να συγκινήσουν, σαν να μιλούν για το εδώ και το τώρα.

Τα «Αξύριστα Πηγούνια» είναι ένα ρεαλιστικό, κοινωνικό δράμα με υπαρξιακές και ποιητικές προεκτάσεις. Μέσα από το χιούμορ και το έντονο σασπένς παρακολουθούμε χαρακτήρες «αληθινούς» και οικείους μας, με τις αδυναμίες, τις ενοχές, τη γοητεία, τη γελοιότητα, την τρυφερότητα καθώς και τη σκληρότητα τους.

Τα μυστικά τους προοδευτικά αποκαλύπτονται και μαζί τους ξετυλίγεται κομμάτι-κομμάτι το κουβάρι της ιστορίας μέχρι το καθηλωτικό φινάλε. Πρόκειται για άντρες εγκλωβισμένους που ξεγυμνώνονται ψυχικά απέναντι στο αντικείμενο του πόθου τους, γίνονται θύτες μιας γυναίκας αλλά και θύματα της ίδιας τους της αντρικής φύσης. Ανίκανοι να διαχειριστούν το πάθος τους έρχονται σε επαφή με το κρυμμένο, τρομακτικό τους πρόσωπο.

Ο σκηνοθέτης Γιώργος Παλούμπης ξανασυνεργάζεται με το συγγραφέα Γιάννη Τσίρο («Αόρατη Όλγα», Εθν. Θέατρο 2011) και με την εμπειρία του στο ανέβασμα σύγχρονων ρεαλιστικών ελληνικών έργων, δημιουργεί μια δυνατή παράσταση της συγκεκριμένης ιστορίας.

Υπόθεση:

Τρεις άντρες, υπάλληλοι ενός νοσοκομείου, εργάζονται καθημερινά στην υπηρεσία τους στην υπόγεια πτέρυγα. Από τους πάνω ορόφους δέχονται και στη συνέχεια ταξινομούν, φροντίζουν και φυλάνε προσωρινά ανθρώπους που δεν κατάφεραν να επιζήσουν. Ακολουθούν μια ρουτίνα με τυπικές διαδικασίες. Απόψε όμως «έρχεται» μια γυναίκα να ταράξει τη νεκρή τους πραγματικότητα. Τα μυστικά, οι αποκαλύψεις και οι συγκρούσεις θα φέρουν στο φως τις αδυναμίες και τα ταπεινά τους ένστικτα. Ακολουθεί το έγκλημα, η εκδίκηση, η ενοχή και όταν φτάσει το πρωί δε θα είναι τίποτα ίδιο.

Διανομή: Γιώργος Πυρπασόπουλος

Ηλίας Βαλάσης
Στέλιος Δημόπουλος
Μαρία Νεφέλη Δούκα

Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης
Σκηνικά/Κουστούμια: Νατάσα Παπαστεργίου

Σχεδιασμός Φωτισμών: Βασίλης Κλωτσοτήρας
Σχεδιασμός Ήχου: Αντρέας Μιχόπουλος

Παραγωγή: ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ

*Το έργο έχει ξαναπαιχτεί με μεγάλη επιτυχία από το 2006 και για δύο σαιζόν στο Θέατρο «Πόρτα» σε σκηνοθεσία Θανάση Παπαγεωργίου με τον Ιεροκλή Μιχαηλίδη, το Γεράσιμο Σκιαδαρέση, τον Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλο και τη Λαμπρινή Αγγελίδου.

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:
Τετάρτη, Κυριακή: 20:00
Πέμπτη & Παρασκευή: 21:00
Σάββατο: 18:00 & 21:00

Διάρκεια παράστασης: 90’
Τιμή εισιτηρίου: 18 Ευρώ, viva.gr
Θέατρο : Μικρό Χόρν, Αμερικής 10 Aθήνα

Ο ηθοποιός και σκηνοθέτης Στέλιος Καλαθάς, σας προσκαλεί την Πέμπτη 24 Σεπτεμβρίου στον Πολυχώρο Τέχνης & Έκφρασης +αίσθημα, Αθηνάς 30, Μοναστηράκι, στο ανοιχτό δωρεάν μάθημα γνωριμίας με την Συναισθηματική Διαλεκτική.

Η Συναισθηματική Διαλεκτική είναι μέθοδος υποκριτικής και προσωπικής ανάπτυξης που έχει δημιουργηθεί και διδάσκεται από τον Στέλιο Καλαθά εδώ και 17 χρόνια σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Κύπρο και αλλού.

Η μέθοδος αποτελείται από ξεχωριστές ενότητες και περιλαμβάνει ασκήσεις:

Διαφραγματικής αναπνοής και υποκριτικής
Στοιχεία αυτοσχεδιασμού, γλώσσα σώματος
Ικανότητες επικοινωνίας, σκηνική παρουσία
Ορθοφωνία
Θεατρικό παιχνίδι
Διαχείριση και έκφραση συναισθημάτων
Ενίσχυση αυτοπεποίθησης και διαμόρφωση προσωπικής εικόνας.

kalathas texnesplus3

Στόχος της είναι η σωστή διαχείριση κι έκφραση συναισθημάτων με βάση τους δείκτες συναισθηματικής νοημοσύνης και την αποτελεσματική χρήση των εργαλείων επικοινωνίας.

Απευθύνεται σε ΟΛΟΥΣ όσους θέλουν να βιώσουν τη μαγεία των ρόλων για να ενεργοποιήσουν το προσωπικό τους υλικό και τις εσωτερικές τους δυνάμεις, ανακαλύπτοντας δημιουργικές διεξόδους στην καθημερινότητά τους.

Ελάτε να την γνωρίσετε!!! www.synaisthimatikhdialektikh.com

Λόγω των νέων δεδομένων και ακολουθώντας τις οδηγίες και τις υποδείξεις του ΕΟΔΥ ο αριθμός συμμετεχόντων θα είναι εξαιρετικά περιορισμένος. ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΗ η δήλωση συμμετοχής στο 6946 105520.

«Ο Καλός Άνθρωπος του Σετσουάν» («Der gute mensch von Sezuan»), το αριστούργημα του Μπέρτολτ Μπρεχτ ένα από τα κορυφαία έργα της παγκόσμιας δραματουργίας, συνεχίζει για 3η χρονιά την εξαιρετικά επιτυχημένη πορεία του στο Θέατρο Εμπορικόν σε μετάφραση-σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη και πρωτότυπη μουσική Βασίλη Παπακωνσταντίνου.

Λίγα λόγια για το έργο:

Έργο τρυφερό, αστείο όσο και σκληρό, ρομαντικό όσο και ρεαλιστικό, ο «Καλός άνθρωπος του Σετσουάν» αποτελεί το έργο του Μπρεχτ με τις περισσότερες απευθύνσεις στο κοινό, με τις περισσότερες τομές στην δράση του. Οι ηθοποιοί ερμηνεύουν πολλαπλούς ρόλους, παραμένουν διαρκώς στη σκηνή συνθέτοντας ένα βουβό θίασο που σχολιάζει και υπογραμμίζει τα δρώμενα της εκάστοτε σκηνής. Τέλος, ερμηνεύουν ζωντανά την μουσική και τα τραγούδια της παράστασης. Δεν πρόκειται για διδακτικό έργο. Στο κέντρο του βρίσκεται ένα ηθικό πρόβλημα: Μπορεί ο καλός να επιβιώσει σε μια κοινωνία διεφθαρμένων;

«Πως μπορείς να είσαι καλός όταν όλα γύρω σου είναι τόσο ακριβά;»
Σεν Τε

Κεντρική θέση κατέχουν από την μία ο έρωτας, ως μια σαρωτική δύναμη που υπερβαίνει την λογική της ηρωίδας, από την άλλη η μητρότητα, που φέρνει την ηρωίδα αντιμέτωπη με την πιο ακραία εκδοχή της σκληρότητάς της - για να σώσει το παιδί της υιοθετεί ένα ακόμα σκληρότερο προφίλ. Η έγκυος Σεν Τε είναι η σκληρότερη και πιο αδίστακτη στιγμή της μεταμόρφωσής της ως Σουι Τα. Τους εμβληματικούς ρόλους του έργου ενσαρκώνουν: Σεν Τε/Σουί Τα: Πέγκυ Τρικαλιώτη, Ιδιοκτήτρια Μι Τσου: Ηρώ Μουκίου, Βανγκ: Γεράσιμος Σκαφίδας, Αεροπόρος Γιανγκ Σουν: Κωνσταντίνος Ασπιώτης, Κουρέας Σου Φου: Κώστας Κάππας, Χήρα Σιν: Μπέτυ Αποστόλου, Μαραγκός Λιν Το: Γιάννης Καλατζόπουλος, Θεός: Αλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος, Κυρία Γιανγκ: Ηλέκτρα Σαρρή

kalosanthrwpos texnesplus2

Υπόθεση:

Στον «Καλό άνθρωπο του Σετσουάν» (έργο γραμμένο την περίοδο 1930-1941, κατά τη διάρκεια της εξορίας του Μπρεχτ στην Σκανδιναβία) τρεις Θεοί έρχονται στην γη, με σκοπό να βρουν αρκετούς καλούς ανθρώπους που να ζουν με αξιοπρέπεια ώστε να δικαιολογήσουν την θεϊκή ύπαρξή τους και να διατηρηθεί ο κόσμος ως έχει. Έπειτα από πολλές δυσκολίες, εντοπίζουν τον μοναδικό καλό άνθρωπο: μια πόρνη στην επαρχία Σετσουάν της Κίνας, την Σεν Τε. Οι Θεοί την ανταμείβουν με ένα μεγάλο χρηματικό ποσό κι εκείνη ανοίγει ένα μικρό καπνοπωλείο. Προκειμένου να αντιμετωπίσει τους συμπολίτες της που την εκμεταλλεύονται, η Σεν Τε εφευρίσκει ένα alter ego, έναν «φανταστικό» ξάδερφο, τον σκληρό Σουί Τα, παίρνοντας την μορφή του όποτε οι περιστάσεις το απαιτούν. Πόσο καιρό, όμως, θα αντέξει να παίζει αυτόν τον διπλό ρόλο;

Συντελεστές:

Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης
Πρωτότυπη μουσική *: Βασίλης Παπακωνσταντίνου
Δραματολογική συνεργασία/Απόδοση στίχων: Μαριλένα Παναγιωτοπούλου

Σκηνικά - Κοστούμια: Άννα Μαχαιριανάκη

Κινησιολογία: Ειρήνη-Ερωφίλη Κλέπκου

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα
Βοηθός Σκηνοθέτη: Τόνια Καζάκου
Βοηθός παραγωγής: Αναστασία Γεωργοπούλου
Φωτογραφίες: Αγγελική Κοκκοβέ

* Η μουσική παίζεται ζωντανά από τους ηθοποιούς

Παίζουν: Πέγκυ Τρικαλιώτη, Ηρώ Μουκίου, Γεράσιμος Σκαφίδας, Κωνσταντίνος Ασπιώτης, Κώστας Κάππας, Μπέτυ Αποστόλου, Γιάννης Καλατζόπουλος, Αλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος, Ηλέκτρα Σαρρή

Πρεμίερα: 1/10 Θέατρο Εμπορικόν
Σαρρή 11 - Αθήνα

kalosanthrwpos texnesplus3

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ :

Από Πέμπτη 1/10 εως Κυριακή 1/11

ΑΠΟ 1/10 ΕΩΣ 11/10

Πέμπτη 1/10 - 21:00
Παρασκευή 2/10 - 21:00
Σάββατο 3/10 – 19:00
Κυριακή 4/10 - 19:00

Τετάρτη 7/10 - 19.00

Πέμπτη 8/10 - 21:00
Παρασκευή 9/10 - 21:00
Σάββατο 10/10 - 19:00
Κυριακή 11/10 - 19:00

Από 14 Οκτωβρίου κάθε Τετάρτη, Σάββατο, Κυριακή – 21:00 και Πέμπτη – 18:00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ

120 '

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΤΕΤΑΡΤΗ – ΠΕΜΠΤΗ
Κανονικό: 18 €
Μειωμένο (*): 14 €
ΟΑΕΔ - ΑμεΑ: 12 €

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ - ΣΑΒΒΑΤΟ -ΚΥΡΙΑΚΗ
Κανονικό: 20 €
Μειωμένο (*): 16 €
ΟΑΕΔ - ΑμεΑ: 12 €

ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ

Εισιτήρια με 15 ευρώ

έως 30 Σεπτεμβρίου

 

Θέμα του εργαστηρίου: Αντίληψη της προσωπικότητας-Συνειδητοποίηση της πραγματικότητας (Persomal Awareness-Body/mind fullnes).

Το εργαστήριο εστιάζει στην παρατήρηση και τη συνειδητότητα του εαυτού και του περιβάλλοντος χώρου. ως μέσο δημιουργικής διαδικασίας.
Η προσεκτική μελέτη της προσωπικής κίνησης και της κίνησης του νου, μέσα στo συγκεκριμένο χώρο και χρόνο, αποτελεί μέρος πολλών πρακτικών του θεάτρου και των παραστατικών τεχνών καθώς χρησιμοποιείται για να δώσει στον περφόρμερ την ευκαιρία να ανακαλύψει τον πλούτο που κρύβει μέσα του, ως ύπαρξη και ως δημιουργικό ον.
Στο εργαστήριο θα δουλέψουμε με πρακτικές διαφορετικών σχολών όπως: Grotowsky, Odin Theater-Eugenio Barba, Butoh dance, View points, Κλασσικό θέατρο και Performance, εστιάζοντας στην προσωπική γλώσσα που αναπτύσσεται.
Η διάρκεια του εργαστηρίου είναι ετήσια και πραγματοποιείται σε δύο κύκλους (Σεπτέμβριος-Φεβρουάριος και Φεβρουάριος-Ιούνιος)
Το εργαστήριο είναι ανοιχτό σε όλους-όλες.
Σύντομο βιογραφικό συντονίστριας
Η Νέλλη Πουλοπούλου είναι σκηνοθέτης, περφόρμερ, διοικητικό μέλος και art director της μη κερδοσκοπικής εταιρείας QUILOMBO LAB. Είναι αριστούχος της σχολής Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν. Έχει παρουσιάσει παραστάσεις θεάτρου και χορού, interactive και site specific performances σε θεατρικούς οργανισμούς, σε δημόσιους και φυσικούς χώρους. Έχει εργαστεί ως σκηνοθέτης, ηθοποιός, χορεύτρια και performer σε θεατρικούς οργανισμούς όπως το θέατρο Ροές, Φούρνος, Αργώ, Booze Cooperativa, Badminton, Art factory και σε Φεστιβάλ όπως Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Εθνικό θέατρο Πολωνίας GRECJI, Αισχύλεια Ελευσίνας, Φεστιβάλ Ελλήνων χορογράφων. Διδάσκει σεμινάρια θεάτρου και χορού σε ιδιωτικούς, δημόσιους και φυσικούς χώρους και έχει συνεργαστεί με φορείς όπως το Εθνικό Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών και το κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ). Είναι συνιδρύτρια του πολιτιστικού κέντρου Quilombo και μέλος της κίνησης καλλιτεχνών με αναπηρία.
 
info
Πρώτο ανοιχτό μάθημα Πέμπτη 24/9
Λόγω της αδυναμίας πραγματοποίησης του Open Week (εβδομάδα δωρεάν μαθημάτων) το πρώτο, δοκιμαστικό μάθημα για νέα μέλη, για τον Σεπτέμβριο είναι δωρεάν.
Το εργαστήριο έχει περιορισμένο αριθμό συμμετεχόντων (12 Max) και θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας εγγραφής. Οι συμμετοχές γίνονται δεκτές μετά από κράτηση θέσης στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Πληροφορίες: 6907530418
Κάθε Πέμπτη
8.00-10.30 μ.μ.
Quilombo Centro Cultural
Σερβίων 8 10441
Αθήνα
Τηλ. 2105227961
www.quilombo
Fb. page: uilombo Centro Cultural
 

Το φετινό ρεπερτόριο του θεάτρου Σταθμός, που έχει ως κύριες ενότητες του το νεοελληνικό έργο, την ετερότητα και μικρά κλασσικά αναγνώσματα,περιλαμβάνει βραβευμένα έργα καταξιωμένων συγγραφέων από όλον τον κόσμο που παρουσιάζονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα (Λεονίντ Αντρέγιεφ, Ορνέλα Βόρπσι, Έντγκαρ Λη Μάστρες, Χουάν Κάρλος Ρούμπιο, Μάρτιν Σέρμαν, Αλέξης Σταμάτης κ.ά) με σημαντικές σκηνοθετικές υπογραφές (Κάτια Γέρου, Παντελής Δεντάκης, Κυριάκος Κατζουράκης, Δήμητρα Κονδυλάκη, Στέλιος Κρασανάκης, Γιάννης Λεοντάρης, Ένκε Φεζολλάρι κ.ά) καθώς και την περυσινή του επιτυχία «Ο Γάμος» του Μάριου Ποντίκα σε σκηνοθεσία Κώστα Παπακωνσταντίνου και Αγγελικής Μαρίνου.

Επιπλέον, το θέατρο Σταθμός για τη θεατρική σεζόν 2020 - 2021 ετοιμάζει δύο ενδιαφέροντα αφιερώματα: ένα πρωτότυπο αφιέρωμα στον ελληνικό κινηματογράφο, περίπου 100 χρόνια μετά την πρώτη πρώιμη περίοδό του, με τη συμμετοχή του Μάνου Λαμπράκη, της Λουκίας Μιχαλοπούλου και του Αντώνη Μποσκοΐτη, καθώς και ένα ανατρεπτικό αφιέρωμα για το Μάρτιο του 2021, με αφορμή τα 200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση.

Τέλος, ο Μικρός Σταθμός καλοσωρίζει τον Δημήτρη Κουρούμπαλη ο οποίος διασκευάζει και σκηνοθετεί για τους μικρούς μας φίλους τον «Ρομπέν των Δασών», ενώ παράλληλα, για τις ευπαθείς ομάδες, θα συνεχιστεί και την ερχόμενη περίοδο ο ψηφιακός σχεδιασμός του θεάτρου που προγραμματίζει την προβολή παλαιότερων παραστάσων μας, αρχής γενομένης

με τις παραστάσεις του Μάνου Καρατζογιάννη «Οι Μάρτυρες των Αθηνών» και «Για την Ελένη» με τη Μαρία Κίτσου.

· Το πρόγραμμα του Θεάτρου Σταθμός για την περίοδο 2020 - 2021, λόγω των ειδικών συνθηκών, θα ανακοινώνεται αναλυτικά κάθε μήνα στα Μέσα Μαζικής Ενημέρωσης καθώς και στην ιστοσελίδα μας: stathmostheatro.gr.

 

Διαβάστε επίσης: 

Μαρία Κίτσου,Μάνος Καρατζογιάννης Και Σπύρος Κυριαζόπουλος Μιλούν Και Φωτογραφίζονται "Για Την Ελένη"

 

Είδα Τον «Γάμο», Σε Σκηνοθεσία Κώστα Παπακωνσταντίνου 

 

Από τη Γιώτα Δημητριάδη

Φωτογραφίες: Χριστίνα Δενδρινού

 

Μερικές φορές, ακόμη και η καλύτερη δημοσιογραφική πένα, αδυνατεί να συντάξει εισαγωγή για κάποια συνέντευξη. Λάθος: όχι μερικές φορές, ελάχιστες φορές. Γιατί ό,τι και να γράψεις για κάποιους τόσο σπουδαίους καλλιτέχνες, είτε θα είναι τετριμμένο, είτε χιλιοειπωμένο, ή φτωχό για να περιγράψει το μέγεθός τους.

Εισαγωγή γι’ αυτή τη γυναίκα, δεν χρειάζεται λοιπόν. Θα αρκεστώ σε μια μόνο φράση: «Μια σπουδαία ηθοποιός, ένας υπέροχα γενναιόδωρος άνθρωπος».

Η κυρία Ληδία Πρωταψάλτη μάς άνοιξε το σπίτι της και την καρδιά της, με αφορμή την παράσταση «Όμορφη πόλη» του Μίκη Θεοδωράκη, σε απόδοση – σκηνοθεσία Γιώργου Βάλαρη, που θα δούμε στις 13 και 14 Σεπτεμβρίου στο Ηρώδειο.

Η πόρτα ανοίγει και μια ευγενική όμορφη γυναίκα, μας υποδέχεται. Σεμνή, απλή, χαρούμενη για τη συνάντησή μας. Είναι έτοιμη να δώσει τον καλύτερό της εαυτό, τόσο για τον φακό της Χριστίνας Δενδρινού, όσο και για την κουβέντα μας.

«Έχουμε γενέθλια την ίδια μέρα!», της λέω με έναν αφελή ενθουσιασμό, για να ξεκινήσουμε την κουβέντα. Το συμμερίζεται ευγενικά. «Αλήθεια; Υδροχόος και εσύ!». «Το Λήδα από που βγαίνει;», τη ρωτάω. Και κάπως έτσι, ξεκινάμε μια συζήτηση για όλη της τη ζωή, πάνω και κάτω από τη σκηνή...

 

lida protopsalti texnes plus 2

 

 Η μαμά ήταν πολύ έξυπνη γυναίκα. Δεν ήθελε να στεναχωρήσει τις γιαγιάδες, αλλά ήθελε να μου δώσει και ένα ιδιαίτερο όνομα. Έτσι, τις μάζεψε μια μέρα και ξεκίνησαν να γράφουν διάφορα ονόματα σε χαρτάκια. Μέσα σ’ αυτά και τα δύο δικά τους. Στη συνέχεια με έβαλε μωρό πάνω από αυτά να διαλέξω ένα στα χέρια μου. Το ανοίγει και διαβάζει: «Λήδα». Γιορτάζω 27 Μαρτίου, την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου και της Οσίας Λυδίας! Ο παπάς δεν δέχθηκε να βγάλει αρχαίο όνομα, μη χριστιανικό και με βάπτισε «Λυδία».

Έζησα τα πιο τραγικά χρόνια της Ελλάδας, έζησα τον εμφύλιο. Ήμουν παιδί και θυμάμαι τον πατέρα μου να γυρίζει και να μας λέει ότι στη Μιχαλακοπούλου είχαν κρεμάσει κατά μήκος του δρόμου, καμιά εικοσιπενταριά...

Η μητέρα μου ήταν μουσικός είχε πάρα πολύ ωραία φωνή, ήταν κοντράτο. Γνωρίζω τον Μίκη Θεοδωράκη, από παιδί, από το 1949, όταν τελείωσε ο εμφύλιος και άρχισε η χώρα να μαζεύει τις πληγές της.

mana protopsalti

 

Ένας μεγάλος μαέστρος κλασικής μουσικής, ο Φιλοκτήτης Οικονομίδης, ήταν δάσκαλος του Μίκη και ο πρώτος που έπαιξε την 9η συμφωνία του Μπετόβεν στην Ελλάδα. Η 9η Συμφωνία, όπως θα ξέρεις, έχει και χωρικά έργα. Παίχτηκε λοιπόν με την κρατική ορχήστρα Αθηνών και την χορωδία Αθηνών. Μέσα σ’ αυτή τη χορωδία ήταν η μαμά μου και η αδερφή μου, που στη συνέχεια έγινε τραγουδίστρια της όπερας και έκανε μεγάλη καριέρα στο εξωτερικό. Εκεί, ήταν και ο Μίκης! Τον θυμάμαι με τα φανταρίστικά του και τόσο ψηλό, που μου φαινόταν σαν μια μυθική φιγούρα.

Η μαμά μου μ’ έπαιρνε πάντα μαζί της στις πρόβες. Έζησα μέσα στη μουσική και μεγάλωσα μέσα στην μουσική.

Εκείνη την περίοδο γίνονταν φοβερά πράγματα, οι κουμμουνιστές ήταν υπό διωγμό. Μια φορά είχε μάθημα με τον Οικονομίδη ο Μίκης. Εκείνη την ημέρα γίνονταν διαδηλώσεις, και του λέει ο Οικονομίδης : «Είσαι και εσύ ένας από αυτούς;». Όταν ο Μίκης απάντησε θετικά, του είπε: «Άνοιξε την πόρτα και βγες έξω!». Τον πέταξε έξω! Τον μαθητή του και σκέψου ότι ήταν και αγαπημένος του μαθητής. Τέτοια πράγματα γίνονταν εκείνα τα χρόνια και αυτά είναι τα πιο ήπια, να μην πούμε για τις εξορίες και τα βασανιστήρια.

 

lida protopsalti texnes plus 3

 

Αυτό που ζούμε τώρα, με τον Κορωνοϊό είναι αυτό που είχε γράψει ο Καμύ στην «Πανούκλα» , πριν τόσες δεκαετίες. Οι μεγάλοι καλλιτέχνες μαζί με την ευαισθησία που έχουν, διατηρούν και μια μοναδική διαίσθηση για το μέλλον. Η ανθρωπότητα πάσχει αυτή τη στιγμή. Πάσχει από τη βία. Δεν νοείται πόσο εύκολα βγάζει ο άλλος το περίστροφο και σε σκοτώνει.

Στην Αμερική είδες τι γίνεται; Τον άλλον τον σκότωσε με την μπότα του. Συμβαίνουν τρομερά πράγματα στον κόσμο.

 

lida protopsalti texnes plus 5jpg

 Εσείς οι νέοι που θα πάρετε τα πράγματα στα χέρια σας σε λίγα χρόνια, πρέπει να παλέψετε σαν τα θηρία, όπως πάλεψε ο Μίκης. Γιατί πέρα από το μεγάλο του ταλέντο και τα όσα έχει καταθέσει στη μουσική, αυτό που τον ξεχωρίζει είναι η μεγάλη του φιλοπατρία. Ο Μίκης αγαπάει την πατρίδα του. Αγαπάει τους Έλληνες, αγαπάει τη ζωή. Ο Μίκης πάλεψε σαν το θηρίο. Τον θάψανε μέσα στο χώμα, άφησαν μόνο το πρόσωπό του έξω και ερχόντουσταν μέσα στη νύχτα οι αρουραίοι και του έτρωγαν το πρόσωπο.

45 χρόνια ήμουν στο Θέατρο Στοά. Δεν έφευγα. Με ζητούσαν σκηνοθέτες αλλά δεν έφευγα. Είχε γίνει το σπίτι μου, η εστία μου. Πέθαναν οι γονείς μου και βγήκα και έπαιξα. Όταν πέθανε η μαμά, παίζαμε στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά με τον Μάνο Κατράκη, τον «Βασιλιά Ληρ» . Εκεί πάνω είναι η φωτογραφία (δείχνει προς το τοίχο με τις φωτογραφίες).

 lida protopsalti texnes plus 10

 Το μαθαίνει ο ψηλός, έτσι έλεγα τον Κατράκη, με παίρνει τηλέφωνο και μου λέει : «Θα παίξεις το βράδυ;». Έκανα μια παύση και του είπα: «Θα παίξω...Γιατί θα το ήθελε η μαμά...» (βουρκώνει). Μου λέει ο Κατράκης: «Και εγώ τους έθαψα όλους και έπαιζα». Στο θέατρο δεν μπορείς να κάνεις ποτέ πίσω! Πρέπει να βγεις να παίξεις. Σκέψου ότι έχει πεθάνει ηθοποιός στη σκηνή για να μην σταματήσει η παράσταση!

lida protopsalti texnes plus 6jpg

 Σήμερα, δεν υπάρχει αυτό το πράγμα. Αυτό το χαζοκούτι έχει καταστρέψει την υποκριτική και οι νέοι πέφτουν σ’ αυτή την παγίδα! Όχι όλοι! Βέβαια, υπάρχουν και σοβαρά παιδιά.

Ποιους νέους ξεχωρίζω; Δύσκολη ερώτηση. Υπάρχουν εξαιρετικοί νέοι ηθοποιοί.

Ο Κωνσταντίνος Ασπιώτης είναι πολύ καλός ηθοποιός. Η Λένα Παπαληγούρα, που όταν την είδα, της είπα: «Πρέπει να παίξεις τη Λαίδη Μάκμπεθ». Έχει κάτι μοναδικά ψυχρό το βλέμμα της. Είναι δυνατή ηθοποιός. Πολλές άλλες, δεν θέλω να αδικήσω κάποια παιδιά που δεν τα θυμάμαι τώρα.

lida protopsalti texnes plus 7jpg

 Η αδερφή μου, έκανε μεγάλη καριέρα στο εξωτερικό. Εγώ, όχι, δεν σκέφτηκα ποτέ να φύγω από την Ελλάδα. Δεν μπορείς να παίξεις σ’ άλλη γλώσσα, αν δεν την μιλάς σαν την μητρική σου. Θυμάμαι που μου έλεγε η μαμά, όταν σπούδαζε η Έλσα στην Ακαδημία της Βιέννης τραγούδι: «Πήγαινε και εσύ! Θα πιεστώ οικονομικά αλλά θα τα καταφέρουμε». Δεν ήθελα να φύγω από την πατρίδα μου.

Στην αδερφή μου χρωστάω και την ανακάλυψη του Θεάτρου Τέχνης. Είχε δει την Αγριόπαπια στο Υπόγειο και όταν γύρισε σπίτι, μου είπε ότι έπρεπε να πάω, και πως δεν θα είχα ξαναδεί κάτι τέτοιο. Οι ηθοποιοί ήταν δύο βήματα από τους θεατές.

Ήμουν 16 ετών, πήγα και έπαθα την πλάκα μου! Είπα: «Ή εδώ ή πουθενά!» . Όταν πήγα να δώσω εξετάσεις, κρεμόταν η ζωή μου! Δεν ήθελα να πάω σε καμία άλλη σχολή. Μόνο στο Τέχνης.

 

lida protopsalti texnes plus 9pg

 

Ο Κουν ήταν μαγεία! Θυμάμαι στο πρώτο έτος της σχολής, στις εξετάσεις, με συνάντησε στο διάδρομο με σήκωσε ψηλά, μου είπε: «Μπράβοοοο Λήδα!» και με φίλησε. Έγραψα στο ημερολόγιό μου: «Ο ΚΟΥΝ ΜΕ ΦΙΛΗΣΕ» με μεγάλα γράμματα. Ξέρεις τι σημαίνει αυτό για ένα παιδί 17 χρονών;

Σε ηλικία 19 χρονών, ήμουν επαγγελματίας ηθοποιός με άδεια. Ο Κουν μας έβγαλε στο επάγγελμα με ένα χρόνο σπουδών. Εμένα, τη Μάγια Λυμπεροπούλου και τον Γιάννη Φέρτη. Τότε υπήρχε ακόμα η άδεια εξασκήσεως επαγγέλματος. Εμείς βγήκαμε ως εξαιρετικά ταλέντα τον Φεβρουάριο του 1959.

Πράγματι, έπαιξα μεγάλη στην Επίδαυρο το 2008 με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδας και τις «Τρωάδες» που σκηνοθέτησε η Νικαίτη Κοντούρη, και μετά στον «Ιππόλυτο» σε σκηνοθεσία Λυδίας Κονιόρδου. Πρώτη φορά, είχα παίξει την Εκάβη σε κλειστό χώρο στο Θεάτρο Στοά, στις «Τρωάδες», σε μετάφραση του Κώστα Γεωργουσόπουλου. Ένα αριστούργημα ο λόγος του, τι να λέμε τώρα γι’ αυτόν τον άνθρωπο. Μετά πάλι στη Στοά μας, ανεβάσαμε την «Ιφιγένεια εν Αυλίδι».

Μην ρωτάς εμένα γιατί έπαιξα τόσο λίγο στην Επίδαυρο. Ρώτα τους σκηνοθέτες και τους μεγάλους οργανισμούς. Μόνο άνθρωποι που με πίστεψαν πολύ, όπως η Νικαίτη, μού έκαναν πρόταση.

 

lida protopsalti texnes plus 8jpg

 Δεν είχα ποτέ δημόσιες σχέσεις. Εγώ ήμουν της λογικής ότι παίζω στη Στοά και όποιος θέλει μπορεί να με δει εκεί. Θυμάμαι μια φορά, κάναμε ένα θέατρο στο ραδιόφωνο με μια ηθοποιό του Εθνικού Θεάτρου, την Κική Ρέπα. Εξαιρετική ηθοποιός, γίναμε και φίλες. Τότε, λοιπόν, εμείς με τον Θανάση (Παπαγεωργίου), παίζαμε το έργο του Διαλεγμένου, «Χάσαμε τη θεία, Στοπ». Μου είπε, λοιπόν, η Κική: «Τι κάθεσαι; Έλα σε επαφή με τον Μινωτή! Κάλεσε τον να σε δει!». Της λέω: «Εγώ, θα πάρω τον Μινωτή να του πω να έρθει; Εκείνος δεν μαθαίνει ότι υπάρχουν νέα παιδιά; Εγώ πώς να τον καλέσω;». Δεν θα το έκανα ποτέ.

protopsalti texnes

Τώρα στην καλλιτεχνική διεύθυνση του Εθνικού Θεάτρου, είναι ο «Δημητράκης»...Τον είχα τηλεοπτικό γιο στο «Μικροί Μεγάλοι» (1986, ΕΡΤ). Όχι, δεν μου έχει κάνει καμία πρόταση. Θυμάμαι, που είχε έρθει και με είχε δει στις «Τρωάδες» και μου λέει με αυστηρό ύφος: «Εσύ, ήσουν καλή!», κάνει στροφή και φεύγει (γέλια!). Μετά κάνει μερικά βήματα και ξαναγυρίζει : «Εσύ, ήσουν καλή!». Μπορεί να ήταν στρεσαρισμένος γιατί είπε μόνο αυτό. Πάντως πήρα την έγκρισή του.

Ναι, έχεις δίκιο, έχω πάθος για όλα όσα σου λέω. Ο Κουν στη σχολή μάς έλεγε δύο λέξεις: «Πάθος» και «Διαβάστε!». Ποιος τα λέει τώρα αυτά στα παιδιά; Όλοι οι μεγάλοι είχαν πάθος.

Στο Στοά με τον Θανάση ζήσαμε τεράστιες επιτυχίες. Θυμάμαι, όταν κάναμε το «Χάσαμε τη θεία, Στοπ», ο Διαλεγμένος είχε πάρει μπογιά και είχε γράψει σ’ όλους τους τοίχους της Αθήνας αυτή τη φράση. Τότε, ήταν και η μεταπολίτευση, ο κόσμος έψαχνε να βρει τι σημαίνει... Θυμάμαι, ένα Σάββατο, τη δεύτερη εβδομάδα των παραστάσεων, τον Θανάση να χτυπάει το 3ο κουδούνι. Ήθελε πάντα να ξεκινάμε στην ώρα μας, και του είπαν τα παιδιά, «Τι βαράς το κουδούνι;». Λέει ο Θανάσης, «Παιδιά, είναι 9μιση η ώρα!», και του λένε, «Για κοίτα από το παράθυρο...» . Η ουρά είχε περάσει τον δρόμο και είχε φτάσει στο επόμενο στενό! Μου λέει τότε ο Θανάσης: «Να μην φέρω τη φωτογραφική μηχανή; Δεν ξέρω αν θα τους ξαναδούμε!».

Ο Θανάσης ήταν και ο μόνος που πίστεψε σ’ αυτό το έργο.Ο Διαλεγμένος το είχε γυρίσει παντού το έργο αλλά το είχαν πετάξει σ’ ένα συρτάρι. Μόνο εκείνος έλεγε ότι αυτό γίνεται σπουδαία παράσταση.

Λεφτά δεν βγάλαμε ποτέ από τη Στοά. Κάναμε άλλες δουλειές για να συντηρούμε το θέατρο. Θυμάμαι, όταν ανεβάσαμε το «Έπος του βασιλιά Υμπύ» του Πέτρου Μάρκαρη, παίξαμε με 3 θεατές! Ήταν πολύ σκληρό. Ήμασταν 14 ηθοποιοί θίασος.

Όταν λοιπόν, δεν είχαμε κόσμο, πήγαινε κάποιος από εμάς και τους έλεγε ότι δεν θα γίνει η παράσταση. Εκείνη την ημέρα ήταν δύο κοπέλες και ένα αγόρι. Όταν τους το είπαμε, απάντησαν «Αχ ,τι καλά!Θα παίξετε μόνο για εμάς!» (γέλια!).

Αυτή ήταν μια από τις ωραιότερες παραστάσεις που έχω δώσει ποτέ! Είχε γίνει το σώσε από τα γέλια!

ekavi

Όταν το «Τρίτο Στεφάνι» μεταφέρθηκε στην μικρή οθόνη, με κάλεσε ο ίδιος ο Γιάννης Δαλιανίδης. Ξέρεις πόσες και σπουδαίες ήθελαν να παίξουν την Εκάβη; Ο Δαλιανίδης όμως ήθελε εμένα. Σκέψου, μέχρι και το όνομα της Ειρήνης Παπά είχε πέσει στο τραπέζι.

Με πίστευε πάρα πολύ ο Δαλιανίδης και με βοήθησε και πολύ. Θυμάμαι, σ’ ένα γύρισμα, όταν είχα ξεχάσει τα λόγια, είχε κατέβει στο πλατό με είχε αγκαλιάσει και μου είχε πει: «Θέλεις χρυσό μου, να πάμε μια βόλτα; Να τα πούμε λίγο, να ηρεμήσεις;», και μου έδωσε δυο φιλιά. Ήταν σαν να μ’ ευχαριστούσε...(βουρκώνει). Φυσικά, δεν σταμάτησα!

Ένα περιστατικό που θα θυμάμαι από αυτά τα γυρίσματα, ήταν όταν η Εκάβη έμπαινε σε μια σκηνή μέσα στο δωμάτιο και βρίσκει τον γιο της στο κρεβάτι με την κοπέλα. Τον γιο μου, εκείνο το ρεμάλι, τον έπαιζε ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης. Στη σκηνή εκείνη έπρεπε να σηκωθεί από το κρεβάτι έξαλλος και να με πετάξει έξω από το δωμάτιο. Είχαμε κάνει τη σκηνή 2-3 φορές πρόβα πριν τη γυρίσουμε. Δίπλα στην πόρτα, υπήρχε μια ανθοστήλη. Ξεκινάει το γύρισμα, μπαίνω εγώ μέσα, σηκώνεται έξαλλος ο Μαρκουλάκης και με πετάει τόσο δυνατά που παίρνω παραμάζωμα την ανθοστήλη και πέφτω με τα γόνατα κάτω. Εγώ έχω μια ευαισθησία με τα γόνατα και όποτε πέφτω, τα σπάω. Το έδαφος κάτω ήταν σκληρό σαν πέτρα, δεν ήταν δωμάτιο, ήταν στούντιο. Μόνο τότε, σταμάτησε το γύρισμα... Ο Μαρκουλάκης είχε πάθει σοκ το παιδί, μου ζητούσε συγγνώμη, λες και έφταιγε.

lida protopsalti texnes plus 12

Η σκηνή αυτή προβλήθηκε, όπως την γυρίσαμε με το πραγματικό ατύχημα. Ήταν τόσο δυνατή, που ο Δαλιανίδης δεν ήθελε να το ξαναπάμε.

Από την τηλεόραση βγάλαμε λεφτά. Από εκεί αγόρασα και αυτό το σπίτι.

Έχω έναν γιο με τον Θανάση Παπαγεωργίου. Είναι θεατρόφιλος αλλά όταν ήταν δεκάξι χρονών, μου είπε: «Εγώ δεν θέλω να εκθέτω τον εαυτό μου!». Δεν με ενδιέφερε αν θα γινόταν ή όχι καλλιτέχνης, ήθελα να διαλέξει αυτό που επιθυμούσε και να γίνει ευτυχισμένος. Το όνειρό του ήταν να γίνει γιατρός . Είχε όμως μια μεγάλη ατυχία, στην εφηβεία του διαγνώστηκε με διαβήτη τύπου 1. Ινσουλονοεξαρτώμενος για μια ζωή. Τώρα το πουλάκι μου είναι 54 χρονών και κάνει τρεις ενέσεις την ημέρα.

protopsalti texnes.3jpg

Αυτή είναι η πιο πικρή ιστορία της ζωή μου....Ο πόνος για το παιδί μου. Δεν θα το ξεπεράσω ποτέ. Πέρασε μια μεγάλη περίοδο στη ζωή του που δεν τον ενδιέφερε τίποτα. Είχε απογοητευτεί. Τον καμαρώνω όμως γιατί έχει διαβάσει τόσα πολλά πάνω στην Ιατρική, που όταν καμία φορά, τύχει να πάει σε νοσοκομείο και μιλάει με τους γιατρούς, του λένε: «Είστε γιατρός;». Είναι πολύ ευαίσθητος, γι’ αυτό το έπαθε αυτό.

Τον σκέφτομαι συχνά τον θάνατο... Ξέρεις ποιο είναι το πιο σκληρό στον θάνατο; Ότι θα περάσεις στην ανυπαρξία... Όταν είδα τους γονείς μου πεθαμένους, ήταν πέτρα! ΤΕΛΟΣ! Μην πιστεύετε τίποτα...Η αδερφή μου έλεγε: «Όχι, η ψυχή τους...» Το μόνο που είπα στο παιδί μου είναι: «Όταν θα έχω πεθάνει και θα κάθεσαι στο μπαλκόνι, μόνος σου ή με φίλους και περάσει μια πεταλουδίτσα και σου κάνει κόλπα...Θα είναι η ψυχή μου, η ψυχούλα μου! Δεν θα σ’ αφήσω ποτέ!»

Οταν τον γεννούσα και ήταν οι οδύνες του τοκετού και έσπρωχνα, έλεγα: «Εγώ, εσύ και ο Θεός!» (κλαίει), και σκέψου ότι δεν είμαι θρήσκα. Εκείνη την στιγμή όμως ένιωσα ότι είμαι στα χέρια μιας άλλης δύναμης... Ένα πλασματάκι βγήκε από μέσα μου, τόσο ευαίσθητο. Ο γιος μου είναι η πιο μεγάλη αγάπη της ζωής μου. Ήταν σπουδαίο που τόλμησα και τον έκανα.

 giota

 

Η «Όμορφη πόλη» του Μίκη Θεοδωράκη σε απόδοση-σκηνοθεσία Γιώργου Βάλαρη, μετά την τεράστια επιτυχία που σημείωσε στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης, επιστρέφει για δύο παραστάσεις στο Ηρώδειο, την Κυριακή 13 και την Δευτέρα 14 Σεπτεμβρίου.

Τα τραγούδια ερμηνεύουν ο Δημήτρης Μπάσης, ο Μίλτος Πασχαλίδης, η Φωτεινή Βελεσιώτου και η Σαλίνα Γαβαλά. Πρωταγωνιστούν οι: Κώστας Καζάκος, Γιώργος Κιμούλης, Πέγκυ Σταθακοπούλου, Κωνσταντίνος Καζάκος, Ελισάβετ Μουτάφη, Γιώργος Βάλαρης, Αιμίλιος Ράφτης, Άκης Σιδέρης και η Λήδα Πρωτοψάλτη.

Χορευτές (αλφαβητικά): Ιωάννα Θεοδώρου, Αλέξανδρος Κεϊβανάι, Ηλίας Μπαγεώργος, Φαίδρα Νταϊόγλου, Αλέξανδρος Σταυρόπουλος, Στεφανία Σωτηροπούλου.

 

 

Έως τις 30 Σεπτεμβρίου συνεχίζεται η έκθεση «Η παιδική φαντασία αντίδοτο στην απομόνωση» στο Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή, παρουσιάζοντας ένα ταξίδι στην παιδική δημιουργικότητα.

Στο πλαίσιο των ψηφιακών δραστηριοτήτων που το Ίδρυμά μας πρότεινε, σε καιρούς απρόσμενων, θλιβερών υγειονομικών συμβάντων –δραστηριότητες που αφορούσαν όλες τις κοινωνικές τάξεις και ηλικίες–, τα παιδιά, όπως είναι επόμενο, έτυχαν ιδιαίτερης προσοχής και φροντίδας.

Ήταν η ανοιχτή πρόσκληση (open call) που τους απευθύναμε να θέσουν σε εγρήγορση τη φαντασία τους, υπερβαίνοντας τη νωχελική αδράνεια του κατ’ οίκον περιορισμού και να ζωγραφίσουν, χωρίς όρους και προϋποθέσεις, εντελώς ελεύθερα, θέματα που ενέπιπταν στην προσοχή τους.

Το αποτέλεσμα δικαίωσε κατά πολύ τις προσδοκίες μας: 252 παιδιά ανταποκρίθηκαν στην πρόσκληση. Όλες οι προτάσεις αναρτήθηκαν στην ιστοσελίδα του Ιδρύματος, προσβάσιμες στην κοινή θέαση.

Το εύρος της παιδικής φαντασίας, ο τρόπος της εικαστικής απόδοσης, τα μέσα με τα οποία εκφράστηκαν, η αισθητική τέρψη που μας προκάλεσαν μας οδήγησαν στη σκέψη να οργανώσουμε μια έκθεση με νόρμες και κριτήρια που επιβάλλονται οργανωτικά σε εκδηλώσεις μουσειακών αξιώσεων και με τις ανάλογες εκθεσιακές υποδομές. Προς τούτο, ασμένως διαθέτουμε τον όροφο των περιοδικών εκθέσεων του μουσείου, όπου θα έχουμε τη χαρά να υποδεχτούμε τους μικρούς ταλαντούχους καλλιτέχνες με τις οικογένειες και τους φίλους τους, να τους ευχαριστήσουμε για τις εκπλήξεις που μας επιφύλαξαν, να τους συγχαρούμε και να τους ενθαρρύνουμε για περαιτέρω επιδόσεις. Η επίσκεψη σε αυτό το αφιέρωμα θα είναι μια διαδρομή στην παιδική φαντασία και μια εμπειρία κοινωνικής αποστασιοποίησης, έτσι όπως εκφράστηκε μέσα από την παιδική φαντασιακή πρόσληψη και δημιουργικότητα. Αυτό που θα συγκρατήσουμε είναι το ένστικτο των παιδιών και η εύστοχη ματιά τους σε γεγονότα που όλοι μας, μικροί και μεγάλοι, βιώσαμε μέσα στη δίνη της πανδημικής αγωνίας.

ekthesigoulandri texnesplus2

Διάρκεια έκθεσης: 1 Ιουλίου – 30 Σεπτεμβρίου 2020

Ωράριο λειτουργίας

Ιούνιος - Ιούλιος: Τετάρτη, Σάββατο & Κυριακή 10:00 – 18:00

Πέμπτη & Παρασκευή 10:00 – 20:00 | Δευτέρα, Τρίτη κλειστά

Αύγουστος - Σεπτέμβριος: Τρίτη, Τετάρτη, Σάββατο & Κυριακή 10:00 – 18:00

Πέμπτη & Παρασκευή 10:00 – 20:00 | Δευτέρα κλειστά

Ίδρυμα Β. & Ε. Γουλανδρή

Ερατοσθένους 13, 106 74 Αθήνα, Τ: 210 7252896 | www.goulandris.gr

Το texnes-plus σας χαρίζει δύο βιβλία από την υπέροχη σειρά «Θαυμαστές Γυναίκες» που κυκλοφορούν από τις 11 Σεπτεμβρίου στα περίπτερα. 

 
Κερδίστε τα τώρα!
 
Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε like στη  σελίδα Radkid - Παιδικές εκδόσεις και συλλογές
Σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο, αλλά και το όνομα δύο φίλων σου που ξέρεις ότι ενδιαφέρονται για τη σειρά καθώς κα τα δύο βιβλία που θα θέλατε να κερδίσετε. 
(π.χ Μαρία Παπαδοπούλου @Γιώργος Παπ @Maria Mpedeli  Αριστοτέλη)
 
Στη συνέχεια  μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας. 
 
Η κλήρωση θα πραγματοποιηθεί τη Δευτέρα 19 Οκτωβρίου  και οι νικητές θα λάβουν τα βιβλία δωρεάν στο χώρο τους. 
 
 
Για να δείτε όλη τη συλλογή και να επιλέξετε τα δύο βιβλία που σας ενδιαφέρουν επισκεφτείτε το  http://www.xowomen.gr/
 
 
ΑΠΟ ΤΗΝ ΑΡΧΑΙΟΤΗΤΑ ...
ΜΕΧΡΙ ΤΗ ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΕΠΟΧΗ
 
 
ΜΙΑ ΣΥΛΛΟΓΗ ΒΙΒΛΙΩΝ 
ΓΙΑ Ν' ΑΝΑΚΑΛΥΨΕΙΣ 
ΤΙΣ ΠΙΟ ΣΠΟΥΔΑΙΕΣ ΓΥΝΑΙΚΕΣ
ΠΟΥ ΕΖΗΣΑΝ ΠΟΤΕ.
Οι ήρωες που αγαπούν συνήθως τα παιδιά είναι φανταστικοί χαρακτήρες, υπερήρωες με δυνάμεις που δεν έχει κανένας κανονικός άνθρωπος, χάρη στις οποίες κάνουν απίθανα κατορθώματα.  
Ωστόσο, η ανθρώπινη ιστορία είναι γεμάτη από εκπληκτικούς, αλλά κανονικούς ανθρώπους σαν κι εμάς, που κατάφεραν πολύ σπουδαία και μεγάλα πράγματα! Άνθρωποι που είχαν την επιμονή και το θάρρος να πιστέψουν πραγματικά σε αυτό που έκαναν, αφιέρωσαν τη ζωή τους στη μελέτη και δούλεψαν σκληρά για να κατακτήσουν τους στόχους τους.  
Αυτοί είναι οι αυθεντικοί ήρωες, κανονικοί άνθρωποι που έκαναν τον κόσμο μας καλύτερο. Γι’ αυτό αξίζει να τους γνωρίσουμε και να τους θαυμάσουμε, όχι μόνο για όλα όσα έκαναν, αλλά κυρίως για τον τρόπο με τον οποίο έζησαν τη ζωή τους.
 
 

Οι δυο καλοκαιρινές παραγωγές του Εθνικού Θεάτρου μετά τις επιτυχημένες παραστάσεις στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου και σε θέατρα της περιφέρειας, θα ολοκληρώσουν τον κύκλο τους στο Σχολείον της Αθήνας (Πειραιώς 52 Μοσχάτο). Δίνοντας έτσι την ευκαιρία στο αθηναϊκό κοινό να γνωρίσει την ανοιχτή σκηνή του Εθνικού Θεάτρου.

 

Σημειώνεται επίσης ότι οι παραστάσεις των Περσών (22 &23 Σεπτεμβρίου) στο Ευριπίδειο Θέατρο Σαλαμίνας αποτελούν την εναρκτήρια εκδήλωση των επετειακών εκδηλώσεων του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού για τη συμπλήρωση 2.500 ετών από τη ναυμαχία της Σαλαμίνας και τη μάχη των Θερμοπυλών.

  • Πέρσες του Αισχύλου

1 Σεπτεμβρίου - Θέατρο Δεξαμενής, Κορωπί (με τη συνδιοργάνωση της Περιφέρειας Αττικής)

 

6 Σεπτεμβρίου – Θέατρο Πέτρας

Εισιτήρια: www.ticketservices.gr & tickets.public.gr& καταστήματα Public)

 

9 - 13 Σεπτεμβρίου - Σχολείον της Αθήνας – Ειρήνη Παπά

 

15 & 16 Σεπτεμβρίου - Θέατρο Βράχων Εισιτήρια: www.ticketservices.gr & tickets.public.gr& καταστήματα Public)

 

22 & 23 Σεπτεμβρίου - Ευριπίδειο Θέατρο, Σαλαμίνα

 

1, 2, 3, 4 Οκτωβρίου - Σχολείον της Αθήνας – Ειρήνη Παπά

  • Λυσιστράτη του Αριστοφάνη

 

5 & 6 Σεπτεμβρίου – Σχολείον της Αθήνας - Ειρήνη Παπά

 

16 έως 27 Σεπτεμβρίου (εκτός 21 & 22/9) Σχολείον της Αθήνας - Ειρήνη Παπά

 

Προπώληση εισιτηρίων για τις παραστάσεις στο Σχολείον της Αθήνας - Ειρήνη Παπά στα ταμεία του Εθνικού Θεάτρου (κτίριο Τσίλλερ, Δευτέρα - Παρασκευή 9:00 - 15:00), στο www.ticketservices.gr και στο tickets.public.gr

Ωράριο λειτουργίας ταμείων στο Σχολείον της Αθήνας – Ειρήνη Παπά: 17:00 - 22:00 (κατά τις ημέρες παραστάσεων)

 

  • Πέρσες (472 π.Χ.)

Υπόθεση

Στα Σούσα, την πρωτεύουσα των Περσών, οι γέροντες που έχουν μείνει στα μετόπισθεν, πιστοί φύλακες των λαμπρών ανακτόρων του Ξέρξη, ανησυχούν για τον στρατό τους που επιχειρεί εκστρατεύσει εναντίον της Ελλάδας, καθώς κανένα νέο δεν έχει φτάσει για την έκβαση της πολεμικής αποστολής.

Οι εντυπωσιακά πολυάριθμες δυνάμεις που συνθέτουν το περσικό στράτευμα με τα ηχηρά ονόματα των αρχηγών του και τη θεόδοτη δύναμη του βασιλιά τους, δεν αρκούν για να κατευνάσουν την ανησυχία των γερόντων, που γνωρίζουν ότι το αδιαπέραστο δίκτυ της Πλάνης ξεγελάει τους ανθρώπους και τους οδηγεί στο χαμό.

Η ανησυχία κορυφώνεται όταν η βασίλισσα Άτοσσα, μητέρα του Ξέρξη, αρχηγού της εκστρατείας, και γυναίκα του νεκρού Δαρείου, αφηγείται το δυσοίωνο όνειρό της: ο Ξέρξης προσπαθούσε να ζέψει στο άρμα του μια Ελληνίδα και μια Ασιάτισσα αλλά η Ελληνίδα έσπασε τα δεσμά και γκρέμισε τον βασιλιά.

Η άφιξη του λαχανιασμένου αγγελιαφόρου επιβεβαιώνει τα κακά προαισθήματα: ολόκληρος ο περσικός στρατός εξοντώθηκε. Οι Έλληνες νίκησαν.

Η διεξοδική αφήγηση της ήττας των Περσών καταλήγει στην εκτενή περιγραφή της ναυμαχίας της Σαλαμίνας, τη φυγή του Ξέρξη και την κακή τύχη του υπόλοιπου στρατού, που επιχείρησε να επιστρέψει διά ξηράς.

Το σύμβολο του ένδοξου παρελθόντος, ο βασιλιάς Δαρείος, εμφανίζεται από τον Άδη ως απάντηση στις επικλήσεις των χθόνιων δυνάμεων και τους θρήνους των Περσών. Η ερμηνεία του πεθαμένου βασιλιά για την καταστροφή αποδίδει τις ευθύνες στην αλαζονεία του Ξέρξη και την ύβρη του απέναντι στη φύση και τους θεούς. Η άφιξη του κουρελιασμένου ηττημένου βασιλιά, σε έντονη αντίθεση με την προηγούμενη ένδοξη παρουσία του Δαρείου, ολοκληρώνει την εικόνα της πανωλεθρίας. Τα εγκώμια για τα επιτεύγματα του παρελθόντος μετατρέπονται σε θρήνους και οδυρμούς για το παρόν, και κορυφώνουν την οδύνη στο άλλοτε ένδοξο παλάτι των Περσών.

Ταυτότητα Παράστασης

Μετάφραση-Μετρική διδασκαλία: Θ.Κ. Στεφανόπουλος

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Λιγνάδης

Χορογραφία, επιμέλεια κίνησης: Κωνσταντίνος Ρήγος

Σκηνικά: Αλέγια Παπαγεωργίου

Κοστούμια: Εύα Νάθενα

Μουσική: Γιώργος Πούλιος

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

Βοηθός σκηνοθέτη: ΝουρμάλαΉστυ

Βοηθός σκηνογράφου: Δάφνη Φωτεινάτου

Βοηθός ενδυματολόγου: Σοφία Γαβαλά

Βοηθοί χορογράφου: Μαρκέλλα Μανωλιάδου, Αγγελος Παναγόπουλος

Βοηθός φωτίστριας: Μαριέττα Παυλάκη

Διανομή

Βασίλισσα: Λυδία Κονιόρδου

Άγγελος: Αργύρης Πανταζάρας

Δαρείος: Νίκος Καραθάνος

Ξέρξης: Αργύρης Ξάφης

 

Χορός

Βασίλης Αθανασόπουλος, Κωνσταντίνος Γαβαλάς, Μιχάλης Θεοφάνους,

Σπύρος Κυριαζόπουλος, Αλκιβιάδης Μαγγόνας, Λαέρτης Μαλκότσης, Δημήτρης Παπανικολάου, Γιάννος Περλέγκας, Αλμπέρτο Φάις

 

Μουσικός (λύρα): Γιώργος Μαυρίδης

Φωτογράφος παράστασης: ΜαριλέναΑναστασιάδου

 

  • Λυσιστράτη ( 411 π.Χ.)

Υπόθεση

Είκοσι χρόνια μετά την έναρξη του πελοποννησιακού πολέμου, η Αθήνα και η Σπάρτη συνεχίζουν έναν πόλεμο που φαίνεται να μην έχει τέλος. Οι ανθρώπινες απώλειες και οι καταστροφές βαίνουν αμείωτες και από τις δύο πλευρές, ενώ κάθε προσπάθεια ειρήνης έχει αποτύχει. Η Αθηναία Λυσιστράτη όμως δεν απελπίζεται και προτείνει ένα ανορθόδοξο σχέδιο για την παύση των εχθροπραξιών.

Μαζί με τη Λαμπιτώ, την επικεφαλής των γυναικών της Σπάρτης, κηρύσσουν πάνδημη και αυστηρή σεξουαλική αποχή των γυναικών, με στόχο να οδηγήσουν τους άντρες των δύο αντιμαχόμενων πλευρών σε συνθηκολόγηση και σύναψη ειρήνης.

Η Λυσιστράτη ενισχύει το σχέδιό της εμποδίζοντας την πρόσβαση των ανδρών στο δημόσιο ταμείο, που φυλάσσεται στην Ακρόπολη, εγκαθιστώντας εκεί μια ομάδα φρούρησης από ηλικιωμένες γυναίκες.

Παρά τις ποικίλες κωμικές αντιδράσεις, τόσο των ανδρών όσο και των γυναικών, το ειρηνευτικό σχέδιο φαίνεται να αποδίδει καρπούς και η στρατηγική της Λυσιστράτης αποδεικνύεται  αποτελεσματική.

Η ειρήνη δεν θα αργήσει να κάνει την εμφάνισή της με τη μορφή μιας νέας και όμορφης γυναίκας, της Συμφιλίωσης, που θα δώσει το εναρκτήριο λάκτισμα των εορτασμών μέσα στην Ακρόπολη.

Ταυτότητα Παράστασης

Μετάφραση: Σωτήρης Κακίσης

Δραματουργική επεξεργασία - Σκηνοθεσία: Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος

Σκηνικά: ΟλγαΜπρούμα

Κοστούμια: Άγγελος Μέντης

Μουσική: Κατερίνα Πολέμη

Κίνηση: Τάσος Καραχάλιος

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αναστασία Στυλιανίδη

Βοηθός Σκηνογράφου: Ηρώ Κορωνίδη

Βοηθός Ενδυματολόγου: Άελλα  Τσιλικοπούλου

Διανομή (αλφαβητικά)

Χορός Ανδρών:  Πάρης Αλεξανδρόπουλος

Λαμπιτώ: Βίκυ Βολιώτη

Καλονίκη:  Στεφανία Γουλιώτη

Χορός Ανδρών:  Βαγγέλης Δαούσης

Γυναίκα Δραπέτης, Χορός Γυναικών: Δάφνη Δαυίδ 

Σπαρτιάτης: Στέλιος Ιακωβίδης 

Πρόβουλος: Γιάννης Κότσιφας 

Βοιωτή, Χορός Γυναικών:  Νεφέλη Μαϊστράλη

 Χορός Ανδρών:  Γιώργος Ματζιάρης

Κορίνθια, Χορός Γυναικών: Ελπίδα Νικολάου 

Μυρρίνη: Αγορίτσα Οικονόμου

 Λυσιστράτη:  Βίκυ Σταυροπούλου

Κινησίας: Νίκος Ψαρράς 

 

Συμμετέχει ο Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος

Φωτογράφος παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή

 

 

Διαβάστε επίσης: 

Είδα Τη «Λυσιστράτη», Σε Σκηνοθεσία Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου 

 

Eίδα Τους «Πέρσες», Σε Σκηνοθεσία Δημήτρη Λιγνάδη 

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Λέλα Καραγιάννη και κύριος Αττίκ», στις  Iωνικές Γιορτές Άλσος Νέας Σμύρνης 6 Σεπτεμβρίου ώρα 21.00

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε like στη  σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο κάντε tag τον φίλο/η που θα θέλατε να δείτε μαζί την παράσταση και μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας 

π.χ Μαρία Παπαδοπούλου @ΚώσταςΧρακς  

Ο διαγωνισμός λήγει την  Παρασκευή 4 Σεπτεμβρίου  και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.

 

Οι Ιωνικές Γιορτές, από τα λίγα φεστιβάλ της Αθήνας που θα διεξαχθούν φέτος κανονικά, τηρώντας όλα τα απαραίτητα μέτρα για τον κορωνοϊό που ορίζονται από την Πολιτεία, ξεκινούν στο Αλσος Νέας Σμύρνης στις 23 Αυγούστου και ολοκληρώνονται στις 30 Σεπτεμβρίου, με 40 νύχτες πολιτισμού και καθημερινή εναλλαγή προγράμματος.

            Στις 6 Σεπτμεβρίου παρουσιάζεται η παράσταση της Μαίρης Βιδάλη, “ΛΕΛΑ  ΚΑΡΑΓΙΑΝΝΗ  Η  Μάνα  της  Αντίστασης”, σε σκηνοθεσία του  Γιώργου Α. Χριστοδούλου. Η  Λέλα  Καραγιάννη  θεωρείται  η  κορυφαία  κατοχική  ηρωίδα  της  Αθήνας.  Οι  περιπέτειες  της  ζωής  της  αρχίζουν  από  την  εφηβική  της  ηλικία,  συνεχίζουν  στους  βαλκανικούς  πολέμους,  την  μικρασιατική  καταστροφή,  το  αλβανικό  μέτωπο,  με  κορύφωση  την  δράση  της  επί  γερμανικής  κατοχής. Η  Μαίρη  Βιδάλη, η οποία μάλιστα απέσπασε για τον συγκεκριμένο ρόλο, το βραβείο ερμηνείας “Αντιγόνη Βαλάκου”, ενσαρκώνει την  εν λόγω ηρωίδα.

 

Την  ίδια  εποχή  μεσουρανούσε  στην  Αθήνα  ένας  μοναδικός  συνθέτης, ο Αττίκ. Με αυτή την αφορμή παρουσιάζεται το ίδιο βράδυ και η εξαιρετική παράσταση  “Κύριε  Αττίκ…  τελειώσαμε”, σε σκηνοθεσία επίσης του  Γιώργου Α. Χριστοδούλου. Στον ρόλο του Αττίκ, ο Πέτρος Αποστολόπουλος. Σαρκαστικός  με  τον  εαυτό  του,  άλλοτε  με  χιούμορ  και  άλλοτε  με  θυμό,  μας  παραδίνει  άδολα  την  ψυχή  του.  Ένας  Αττίκ  που  γελάει,  κλαίει,  πονάει,  ερωτεύεται,  θλίβεται,  φιλοσοφεί,  λυτρώνεται!  Ένας  συγκλονιστικός  θεατρικός  μονόλογος  γεμάτος  τραγούδια και συγκλονιστικές αποκαλύψεις από την πολυτάραχη ζωή του.

 

 

Το «Ξεκατίνιασμα του Ολύμπου» είναι μια σάτιρα εμπνευσμένη από τη μυθολογία και τη σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα. Με στοιχεία από το Δωδεκάθεο και τον Όμηρο -και ατού τον έμμετρο λόγο- η συγγραφέας ΑβγίΠαπ γράφει μια ξέφρενη κωμωδία που “πατάει” με το ένα πόδι στο... “κάποτε” και το άλλο στο “σήμερα”, γεφυρώνοντας έτσι την ιστορία ενός τόπου, όπου το προσωπικό συμφέρον ήταν πάντα πάνω από όλους και όλα...

Το υπουργικό συμβούλιο των δώδεκα θεών, συγκαλείται λίγο πριν το ξεκίνημα του Τρωικού πολέμου για να αποφασίσουν με ποια πλευρά θα συνταχθούν. Η “συζήτηση” όμως εκτροχιάζεται πολύ νωρίς και καθώς τα... πολύ λερωμένα άπλυτα όλων βγαίνουν στη φόρα, οι συγκρούσεις είναι σφοδρές και οι καταστάσεις που εκτυλίσσονται μεταξύ των θεών-υπουργών-κυβερνώντων είναι, αν μη τι άλλο... τραγελαφικές! Τα προσωπικά συμφέροντα είναι αυτά που τελικά καθορίζουν τις αποφάσεις, την ίδια στιγμή που όλα πρέπει να μείνουν στο στενό οικογενειακό περιβάλλον!

Με ένα εξαιρετικό καστ 12 ηθοποιών, το «Ξεκατίνιασμα του Ολύμπου» δεν είναι μόνο μια κωμωδία- καθρέφτης της σύγχρονης ελληνικής πραγματικότητας, αλλά και η διαχρονική σημειολογία της ιστορίας μας, δοσμένη με άφθονο, καυστικό και τολμηρό χιούμορ!

Το «Ξεκατίνιασμα του Ολύμπου» της ΑβγίΠαπ τελεί υπό την αιγίδα του Ιδρύματος Μ. Κακογιάννης κι έλαβε το 3ο Βραβείο στο Β΄ Πανελλήνιο Διαγωνισμό Θεατρικής Συγγραφής το 2018, της Ένωσης Σεναριογράφων Ελλάδος και του Ιδρύματος Μ. Κακογιάννης που διενεργείται με την ευγενική χορηγία της Εθνικής Τράπεζας Ελλάδος.

ksekatiniasmaolumpou texnesplus2

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο: ΑβγίΠαπ
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Κανέλλος
Σκηνικά - Κοστούμια: Βαγγέλης Ζιλέλης
Φωτισμοί: Νίκος Βούλγαρης
Επιμέλεια κίνησης: Νατάσα Παπαμιχαήλ
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Νικηφόρος Χρυσολωράς
Βοηθός Σκηνοθέτη: Καλλιόπη Καραμάνη

Ερμηνεύουν (με αλφαβητική σειρά):
Αντώνης Αντωνάκος
Έλενα Αρβανίτη
Ειρήνη Ιωάννου
Λίνα Καμπούρογλου
Μαριάννα Λαγουρού
Δημήτρης Μαύρος
Βασίλης Πουλάκος
Τάκης Σακελλαρίου
Χαρά Τσιτομενέα
Κωνσταντίνος Φερεντούρος
Λήδα Χατζή
Χοβίκ Καραμπετιάν

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00
Πρεμιέρα: Δευτέρα 19 Οκτωβρίου 2020
Διάρκεια: 80 λεπτά χωρίς διάλειμμα

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ
Γενική είσοδος στο ταμείο: 15€
Μειωμένο: 13€
Προπώληση: Από 14€ στο Viva.gr
Τιμή προσφοράς έως 10/10 όλα τα εισιτήρια 8€ !

Θέατρο OLVIO
Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Βοτανικός, τηλ: 210 34 14 118
Ώρες κράτησης εισιτηρίων: 17:00 - 21:00
W www.olviotheater.gr | Μ Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. | FB OLVIO.theater

Από τον Κώστα Ζήση

Κριτική / «Καλιφόρνια Ντρίμιν» από τους Λευτέρη Πλασκοβίτη, Χρήστο Χρήστου και το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων: Οι εκλεκτοί και οι νούλες…

 

Γραμμένο το 2001, βραβευμένο το 2002 και πρωτοανεβασμένο το 2004 στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου από τον Τάκη Τζαμαργιά, μέσα σε μια γενικευμένη αποδοχή ότι η χώρα ευημερεί και ενώ το μεγάλο παραμύθι του εκσυγχρονισμού και της ανάπτυξης έχει φτάσει στον κoλοφώνα του αγκαλιά με τη λαμογιά, την αρπαχτή και την «κονόμα», το Καλιφόρνια Ντρίμιν ήρθε να μιλήσει για εκείνη την σιωπηλή πλειοψηφία της οδυνηρής και ανομολόγητης πραγματικότητας των καταδικασμένων σε απραγία ζωής νέων. Μια πλειοψηφία τελικά, που μέσα στις ψευδαισθήσεις ενός καπιταλισμού που επελαύνει, στέκεται οριακά στο περιθώριο, αποδυναμωμένη, άοπλη, απαίδευτη, χωρίς όραμα, ανίκανη να ορθώσει ανάστημα, να δηλώσει έστω την παρουσία της. Είναι η πλειοψηφία που ντρέπεται. Είναι, βλέπεις, αυτή η περίοδος που μέσα στην ψευδαίσθηση μιας επίπλαστης και εύθραστης (όπως θα αποδειχτεί όχι πολλά χρόνια αργότερα) ευμάρειας, αυτός ο κόσμος θα δηλώνεται ως ισχνή μειοψηφία και που δακτυλοδεικτούμενος θα επιφορτίζεται ο ίδιος με την «ατομική ευθύνη» της κατάστασής του σε ένα Σισύφειο μαρτύριο για την ανάδειξη και την επιτυχία, σε μια προσπάθεια να ανταποκριθεί στα καιροσκοπικά πρότυπα και κελεύσματα της εποχής.

Ο Βασίλης Κατσικονούρης, άνθρωπος ο οποίος ζει, εργάζεται και αναπνέει μέσα στην κοινωνία και που δεν την «παρακολουθεί» από το βάθρο ενός ακαδημαϊκού ελιτισμού, άνθρωπος ο οποίος έρχεται σε επαφή με τους νέους και τους προβληματισμούς τους με την ιδιότητα του ως καθηγητής της μέσης εκπαίδευσης, δεν αφουγκράζεται απλώς τις ανησυχίες και τις αγωνίες τους. Αυτές είναι αναπόσπαστο μέρος της δικής του ζωής και καθημερινότητας και γνωρίζει καλά, ήδη από τότε, πως οι δικοί του «ήρωες» ο Ντίνος και ο Άρης, η Κική και η Γιούλη είναι η μεγάλη πλειοψηφία των νέων.

kalifornia ntriming texnes plus 

Και είναι η σημερινή νεολαία τόσο ανώριμη, πνευματικά ανάπηρη, καταδικασμένη στην αφασία της ώστε μια σέχτα στην Καλιφόρνια των αρχών του 21ου αιώνα να φαντάζει ιδανική λύση να αποφύγει τη στράτευση και να ζήσει στη χλιδή; Ή μήπως αυτός δεν είναι ο στόχος, προς αυτήν την κατεύθυνση δεν την εκπαιδεύει και την διαπαιδαγωγεί ένα ολόκληρο σύστημα, στο οποίο πετυχημένος θεωρείται ο καιροσκόπος; Μήπως το ίδιο σύστημα δεν προωθεί την αποστέωση επαναστατικών συμβόλων που εμπνέουν και τον περιορισμό της δυναμικής τους στο επίπεδο μιας αφίσας σε ένα νεανικό δωμάτιο, ώστε τελικά να λειτουργήσουν σαν σιγαστήρας αντιδράσεων και ορμών; Μήπως το ίδιο το εκπαιδευτικό σύστημα δεν έχει καταστεί μια μηχανή κιμά που πολτοποιεί συνειδήσεις και αξίες παράγοντας εκλεκτά φιλέτα από τη μια και μαζικό κατιμά από την άλλη; Σε μια κοινωνία που λίγη σημασία έχει αν δεν γνωρίζεις πως η Αβάνα είναι πρωτεύουσα της Κούβας, όταν έχεις «αρπάξει» την καλή. Ή –και για να είμαστε και απόλυτα συγχρονισμένοι με τις σημερινές επιταγές, η παράθεση και η προσήλωση στο τελευταίο αφήγημα περί «αρίστων» και «αριστείας» σε μια εμμονική σχεδόν επιδίωξη προσωπικής επιτυχίας όπου η ταξική καταγωγή αναμφισβήτητα αν και σιωπηλά καθορίζει την κοινωνική σου τοποθέτηση και το είδος των ευκαιριών που προσφέρονται. Αν μπορείς πχ να καλύπτεις έξοδα φροντιστηριακής εκπαίδευσης για την πρόσβαση στην ανώτερη εκπαίδευση.

Οι «άριστοι» του σήμερα, είναι οι «εκλεκτοί» του Καλιφόρνια Ντρίμιν, που βρίσκονται εντός της διαγράμμισης του τετραδίου της ζωής σε αντίθεση με τις «νούλες», τους ήρωες του έργου, που βρίσκονται στο περιθώριο της.

Ένα αρχετυπικό ντουέτο είναι οι ήρωες του Βασίλη Κατσικονούρη, βγαλμένο από τα κατάβαθα της Αριστοφάνειας κωμωδίας, επιφορτισμένα με την άγνοια, την αθωότητα, αλλά και την κουτοπονηριά και λαχτάρα. Ένα ντουέτο σε ένα έργο με έντονα φαρσικά στοιχεία που αν και δεν τα συναντούμε σκηνικά, υφέρπουν και αναπτύσσονται σίγουρα και καταλυτικά στο υπόβαθρο των διαλόγων και της αφήγησης. Το έργο κλείνει το μάτι στη διαχρονικότητα των προβληματισμών και στο ιστορικό αποτύπωμά τους μέσα στην Τέχνη. Έτσι ο Ντίνος και ο Άρης γίνονται κάποιοι σύγχρονοι φτωχοδιάβολοι στα πρότυπα πχ του Χοντρου-Λιγνού ή (για να μιλήσουμε στα καθ΄ ημάς) ακολουθώντας τα βήματα της παρέας του «Ηλία του 16ου» των Σακελλάριου-Γιαννακόπουλου ή του Κόλια και του Φόντα από «Το Τάβλι» του Κεχαΐδη (θα μπορούσαμε να έχουμε πλήθος αναφορών ακόμα και μέσα από τη λαϊκή μας παράδοση), αποδεικνύοντας πως ουσιαστικά τίποτα δεν είναι διαφορετικό από καταβολής καπιταλισμού. Και είναι αυτή η ανόθευτη λαϊκότητα των ηρώων, που επικοινωνούν τόσο άμεσα με το κοινό κερδίζοντας όχι συμπόνοια, αλλά εκτίμηση, μέσα στην α-συνειδητότητα της θέσης τους. Θέση που ναι μεν γνωρίζουν πως έχουν, αλλά δεν έχουν την επίγνωση της ουσίας της και γι’ αυτό δε βρίσκουν και τον προσανατολισμό για να ξεφύγουν.

Η παράσταση των Λευτέρη Πλασκοβίτη και Χρήστου Χρήστου, υπηρετεί με ιερή σχεδόν προσήλωση αυτές τις σύγχρονες ανάσες του έργου και την λαϊκότητά του. Δεν υπάρχουν ιδιαίτερα σκηνικά τεχνάσματα, δεν υπάρχουν σκηνικοί συμβολισμοί (εκτός ίσως από το γκρίζο της πόλης που αποτυπώνεται στο σκηνικό του Αντώνη Χαλκιά), υπάρχει πεδίο ελεύθερο μιας φυσικής και απαλλαγμένης από φόρμες και στυλιζάρισμα ανάπτυξης της υποκριτικής προσέγγισης των χαρακτήρων. Έτσι η παράσταση, αποκτά την τέρψη ενός ανάλαφρου πετάγματος, γίνεται ένα φτερούγισμα πάνω σε αυτήν την κοινωνική ηθογραφία, ένα ειρωνικό ρεαλιστικό σχόλιο.

Ο ίδιος ο Χρήστος Χρήστου κρατάει τον κεντρικό ρόλο του Ντίνου, του εμπνευστή της «φυγής» στην Καλιφόρνια, εξωτερικεύοντας τον φευγάτο ήρωα του, αλαφροπατώντας σχεδόν πάντα παιχνιδιάρικα στη σκηνή, αναπτύσσοντας σκηνικά αυτήν την ενέργεια του ίδιου του ήρωά του που βρίσκεται «κοιμισμένη» ή εσφαλμένα διαχειρισμένη. Ο Διονύσης Λάνης, άρτι αφιχθής από αντικατάσταση, ξετυλίγει ομολογουμένως επιτυχημένα το ταλέντο του στην κωμική διαχείριση του Άρη, ενός δύσκολου ρόλου που ενέχει τον κίνδυνο να περιπέσει στην ευκολία της καρικατούρας. Ο Άρης του, είναι ισορροπημένος, είναι σταθερός και είναι εξίσου κωμικός αλλά και συγκινητικά απλός και ανθρώπινος. Τα κορίτσια της παράστασης, η Δανάη Σταματοπούλου και η Αναστασία Τζελέπη (τις είχαμε θαυμάσει στο δικό τους «Όταν η Κάλλας συνάντησε την Μονρόε» στο Άλφα), παρόλο που οι ρόλοι τους είναι μικροί, καταφέρνουν και σκιαγραφούν τα ιδιαίτερα και διαφορετικά χαρακτηριστικά των ηρωίδων τους. Ηρωίδες που αν και φαντάζουν συνδρομητικές των κεντρικών προσώπων του έργου, αποτυπώνουν ως υπογράμμιση την ίδια την καθημερινότητα του Ντίνου και του Άρη.

Εύστοχα στην αποτύπωση του «σήμερα» τα κοστούμια της Ειρήνης Γεωργακίλα, όπως και οι μουσικές επιλογές-σχόλια των Λευτέρη Πλασκοβίτη-Δανάης Σταματοπούλου.

Η επιλογή του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, να ανεβάσει αυτό το δύσκολο καλοκαίρι, το Καλιφόρνια Ντρίμιν, καθίσταται δικαιωμένη από το αποτέλεσμα. Φρέσκο, σύγχρονο, έξυπνο, αστείο και ρεαλιστικό. Ένα σύγχρονο «βαλς των χαμένων ονείρων». Ένα λαμπύρισμα, όπως χαρακτηρίζει το έργο, ο ίδιος ο συγγραφέας του.

Ένα διαφορετικό street food στο ιστορικό κέντρο των Ιωαννίνων

Σε μια γειτονιά του ιστορικού κέντρου των Ιωαννίνων, εκεί που κάποτε τα καμίνια, τα αμόνια και οι τροχοί δούλευαν ολημερίς και οι σιδεράδες πάλευαν να «δαμάσουν» το δύσκολο υλικό… Αυτήν την «ακατέργαστη» παραδοσιακή γειτονιά, με τα κτίρια να αποτελούν τους μάρτυρες του παρελθόντος, επέλεξαν δύο νέοι άνθρωποι για να «χτίσουν» το δικό τους όνειρο: Ένα street foοd.

Ο Παναγιώτης και ο Θέμης Σιαφάκας, δύο ξαδέλφια, δύο φίλοι, δύο άνθρωποι, που μοιράζονται το ίδιο πάθος για το καλό, ποιοτικό φαγητό. Ο καθένας κουβαλάει τις δικές του εμπειρίες. Το Φοlk, το Φ ελληνικό και τα υπόλοιπα αγγλικά, στον πεζόδρομο της Ζάππα, αποτελεί τον κοινό τους τόπο, το σημείο εκείνο όπου η γαστρονομία, ο πολιτισμός και οι άνθρωποι –είτε πίσω είτε μπροστά από τον πάγκο της κουζίνας- δημιουργούν μια ενδιαφέρουσα αλληλεπίδραση, απουσία οποιουδήποτε γκουρμέ καθωσπρεπισμού.

Με αισθητική και με άποψη για την κουζίνα, το Φolk, μέσα σε λίγους μήνες μόνο, έχει καταφέρει να γίνει ένα γαστρονομικό spot της πόλης. Μια «γωνιά» της πόλης με το πηγαινέλα γεύσεων και ανθρώπων κάθε ηλικίας να αφήνει ήδη το αποτύπωμά του.

Οι δημιουργίες του Πάνου, ο οποίος είναι σεφ του διδύμου, είναι ιδιαίτερες. Καταρχήν, τα ποιοτικά και φρέσκα υλικά είναι μια αδιαπραγμάτευτη υπόθεση, ενώ οι συνταγές που έχουν μια ιστορία πίσω τους, τυγχάνουν του απαραίτητου σεβασμού. Από κει και πέρα, η δημιουργικότητα, η έμπνευση, η αυθεντικότητα και η παράδοση βρίσκουν την ισορροπία τους, χωρίς να παραβιάζουν έναν βασικό κανόνα του διδύμου: την υγιεινή διατροφή.

Με βάση τις αρχές αυτές, οι συνδυασμοί σε ξαφνιάζουν. Στο Φolk βρίσκει κανείς burger με 100% μοσχαρίσιο κιμά, μαρούλι, ντομάτα και σάλτσα από φέτα, brioche με μοσχάρι, χειροποίητη μαγιονέζα, ντομάτα, ρόκα, cheddar και ένα pesto από βαλεριάνα, ψωμάκι με λουκάνικο από κόκορα, τριμμένο λάχανο και καρότο, σπιτική κέτσαπ και τραγανά κρεμμύδια, vegetarian burger με μανιτάρια, κρέμα αβοκάντο, κρεμμύδι, ρόκα και πορτοκάλι, μοσχαρίσιο συκώτι με τζατζίκι και φύλλα καρυδιάς… Σε αυτό το στριτφουντάδικο, η μπύρα δεν λείπει, όπως δεν λείπουν και κάποιες γλυκές δημιουργίες τις οποίες μοιράζονται οι παρέες στα τραπεζάκια που υπάρχουν στον πεζόδρομο ή στον πάγκο.

Τόσο ο Πάνος όσο και ο Θέμης δίνουν μεγάλη σημασία και σε «πιάτα» που ταυτίζονται με την τοπική παράδοση των Ιωαννίνων. Το όνειρο και των δύο  εξάλλου, είναι η τοπική γαστρονομία να βγει προς τα έξω και να αποτελέσει ένα πιο δυναμικό πολιτιστικό στοιχείο.  Το πρόβειο, η πέστροφα, η καραβίδα ή το ζυγούρι, λοιπόν, δεν λησμονούνται. Αντιθέτως έχουν πρωταγωνιστικό ρόλο πολλές φορές.

Σε κάθε περίπτωση όμως, το Φolk το φτιάχνουν οι άνθρωποί του. Ο Πάνος και ο Θέμης ή ο Θέμης και ο Πάνος, που καταθέτουν τη γαστρονομική τους πρόταση, που επιλέγουν έναν δρόμο επικοινωνίας με την παράδοση και την πολιτιστική κληρονομιά, που κοιτάνε στα μάτια τον κάθε επισκέπτη.

Γιατί, όπως έλεγε και ο αντισυμβατικός σεφ Άντονι Μπουρντέν: «Το φαγητό, ο πολιτισμός, οι άνθρωποι και το τοπίο είναι απολύτως αχώριστοι».

Ιnfo

Ζάππα 3, Ιωάννινα

693 614 3525 | Καθημερινά, εκτός Κυριακής, από 17:00-00:00

 

Η ολοκαίνουργια καλοκαιρινή μουσική κωμωδία του Ηλία Καρελλά, που πλημμύρισε το Σινέ Γαλάτσι με μελωδίες και γέλια για έξι sold out παραστάσεις τον Ιούλιο, επιστρέφει με δύο επιπλέον παραστάσεις, την Παρασκευή 4 και το Σάββατο 5 Σεπτεμβρίου.

Μια παράσταση που εμπνέεται από τις κλασικές παραστάσεις του Θεάτρου Σκιών και φυσικά την επικαιρότητα, με ζωντανή μουσική, γιγαντοφιγούρες Θεάτρου Σκιών και τις ξεκαρδιστικότερες ατάκες του πιο αγαπημένου ήρωα του Θεάτρου Σκιών!

Ζωντανά στη σκηνή, η μοναδική Αρετή Κετιμέ θα μας μαγέψει με τη φωνή και το σαντούρι της, ενώ το εκρηκτικό δίδυμο εγχόρδων String Demons θα μας ξεσηκώσει με τις ανατρεπτικές διασκευές του.

Ο Καραγκιόζης, τα Κολλητήρια, ο Μπάρμπα - Γιώργος, ο Μορφονιός, ο Σταύρακας, η Βεζυροπούλα και άλλες πολλές γιγαντοφιγούρες σκιών, μας αφηγούνται τις ιστορίες τους μετά μουσικής. Μια παράσταση – συναυλία, ένα μουσικό ταξίδι από το παραδοσιακό στο κλασσικό, από το heavy metal στο λαϊκό και από το ρεμπέτικο στο ροκ και όχι μόνο!

Ένα «πρωτότυπο κολλάζ» των πιο αντιπροσωπευτικών παραστάσεων για θεατές κάθε ηλικίας, με τον λαϊκό πρωταγωνιστή να γίνεται γιατρός, γραμματικός, μάγειρας, να βοηθάει τον Μέγα Αλέξανδρο να νικήσει τον δράκο, ακόμα και να διευθύνει σαν μαέστρος τη δική του ορχήστρα.

Ελάτε να ταξιδέψουμε με όχημα το χιούμορ και τη μουσική, σε μια παράσταση που εμπνέεται από την ελληνική παράδοση με σύγχρονη ματιά.

karagiozis texnesplus2

 Καραγκιόζης summertime

Διάρκεια: 1 ώρα και 10 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Ημερομηνίες και ώρες παραστάσεων:
Παρασκευή 4 Σεπτεμβρίου | 20:30
Σάββατο 5 Σεπτεμβρίου | 20:30

Σινέ Γαλάτσι, Άλσος Βεΐκου.

Προπώληση εισιτηρίων:
8 € (γενική είσοδος) μέσω www.viva.gr
Εκδοτήρια Σινέ Γαλάτσι, Άλσος Βεΐκου
Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά, 19:00-22:00
Αγορά εισιτηρίου την ημέρα της παράστασης στο ταμείο του Σινέ Γαλάτσι 10 € (γενική είσοδος)

Κρατήσεις / πληροφορίες: 6907656054, 2102138119

Η παράσταση θα πραγματοποιηθεί ακολουθώντας τις ειδικές οδηγίες όπως αυτές προβλέπονται από τις υγειονομικές αρχές, με αίσθημα ευθύνης απέναντι στο κοινό και τους συμμετέχοντες.

Συμπαραγωγή Θίασος Ηλία Καρελλά - Ίλιον plus

Το  «θρυλικό»  Καπλάνι της Βιτρίνας, η θρυλική πλέον παράσταση που τόσο πολύ αγάπησαν κοινό και κριτικοί, θα «ξαναζωντανέψει» και πάλι για μία και μοναδική παράσταση την Κυριακή 13 Σεπτεμβρίου, στις 20:30 στο Βεάκειο Θέατρο.

Πρόκειται για την παράσταση που πρωτοπαρουσιάστηκε πριν πέντε χρόνια στο Θέατρο Βρετάνια με την παρουσία της Άλκης Ζέη, η οποία κατασυγκινημένη και δακρυσμένη και τους θεατές να χειροκροτούν ασταμάτητα, συνεχάρη θερμά την σκηνοθέτιδα Ανδρομάχη Χρυσομάλη για την τόσο πετυχημένη μεταφορά του βιβλίου της στη θεατρική σκηνή.

Η ίδια η συγγραφέας Άλκη Ζέη δήλωσε για το ανέβασμα της παράστασης Το Καπλάνι της βιτρίνας από την Ανδρομάχη Χρυσομάλη:

“Πήγα με πολύ αγωνία να δω Το Καπλάνι της Βιτρίνας διασκευασμένο στο θέατρο. Έριξα μια ματιά στην πλατεία. Δίπλα μου καθόντανε τα παιδιά και τα εγγόνια μου και λίγο πιο πέρα ξαδέλφια, ανήψια και μικρανήψια. Την ένιωθα την ανυπομονησία τους. Άνοιξε η αυλαία μα δεν έβλεπα θέατρο. Είδα τον εαυτό μου μικρό κοριτσάκι και την αδελφή μου, τον παππού, τις θείες, τους μικρούς φίλους και τον μεγαλύτερο ξάδελφό μας. Στο βάθος το αγαπημένο μου Μαλαγάρι, τη θάλασσα με τα κύματα και κάπου ψηλά το Καπλάνι να με κοιτάζει με το γαλάζιο του μάτι. Το μικρό κοριτσάκι – δηλαδή εγώ- να φορεί το φουστανάκι μου, να μιλάει και να κινείται όπως εγώ κι αδελφή μου το ίδιο. Και ρίγη με τη δικτατορία, όχι την τελευταία, τότε… του Μεταξά και τις μισητές στολές νεολαίας και τα βιβλία που καίγονταν.

Μόνο σαν υποκλίθηκαν οι ηθοποιοί βγήκα από το όνειρο και βούρκωσα και γύρω οι δικοί μου μα κι όλος ο κόσμος έμεινε για μια στιγμή βουβός κι ύστερα ξέσπασε σε χειροκροτήματα.

Δεν ξέρω ποιος συγγραφέας είχε τέτοια τύχη να ξαναζήσει τα παιδικά του χρόνια.
Πρέπει να έβαλαν πολλή αγάπη και πολύ κόπο όλοι οι συντελεστές ανεξαιρέτως.
Τους ευχαριστώ λοιπόν γι’ αυτό το αξέχαστο ταξίδι’’.

Θέατρο Βρετάνια, 6 /11/2015

kaplanitisvitrinas texnesplus2

«Το Καπλάνι της Βιτρίνας» λοιπόν θα γιορτάσει αυτό το υπέροχο ταξίδι του – ένα ταξίδι που κράτησε πέντε χρόνια πραγματοποιώντας 600 παραστάσεις σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη με περισσότερους από 150.000 θεατές - τιμώντας την αγαπημένη μας Άλκη Ζέη με μία επετειακή παράσταση στο ΒΕΑΚΕΙΟ Θέατρο, τηρώντας όλα τα υγειονομικά πρωτόκολλα ασφαλείας, την Κυριακή 13 Σεπτεμβρίου στις 20:30.

Μια μεγάλη παραγωγή με 11 ταλαντούχους ηθοποιούς και σημαντικούς συντελεστές, με προβολές 3D και Video art, που συνθέτουν ένα ονειρικό σκηνικό κατασκευασμένο από τον κορυφαίο σκηνογράφο και ενδυματολόγο Γιάννη Μετζικώφ. 

Οι εξαίσιες μουσικές συνθέσεις του Μιχάλη Αβραμίδη, μεταφέρουν  μικρούς και μεγάλους στο Λαμαγάρι,  στο "σκηνικό" των παιδικών χρόνων της Άλκης Ζέη και κυρίως  στα συναισθήματα, την ψυχή και την αθωότητα των δύο μικρών κοριτσιών, της Μέλιας και της Μυρτώς, χαρτογραφώντας το καλοκαίρι  του 1936.

Λίγα λόγια για το έργο:

«Κατακαλόκαιρο του 1936 στη Σάμο. Η Μέλια και η Μυρτώ απολαμβάνουν το παιχνίδι και τη θάλασσα με τους φίλους τους από το Λαμαγάρι, μαζί με τον αγαπημένο τους ξάδελφο Νίκο, φοιτητή στην Αθήνα που τους διηγείται τις πιο συναρπαστικές ιστορίες για το καπλάνι, τον βαλσαμωμένο τίγρη, που τη μια μέρα έχει ανοιχτό το γαλάζιο του μάτι και την άλλη το μαύρο…

Τι θα συμβεί όμως όταν το καπλάνι ανοίξει για τα καλά το μαύρο του μάτι; Που έχει κρυφτεί ο ξάδελφός τους;  Τι παιχνίδι σκαρφίστηκε πάλι ;»

Η χαρισματική γραφή της Άλκης Ζέη αποτυπώνει με τρόπο μοναδικό τις ανατροπές που συμβαίνουν στις ζωές των παιδιών και των μεγάλων με την δικτατορία του

Μεταξά, όπου πραγματικότητα και παιχνίδι “συνωμοτούν” για να κρατήσουν καλά κρυμμένο το μυστικό.

Η παιδική αφέλεια, η αθωότητα, η συγκίνηση και το χιούμορ πρωταγωνιστούν, για να μας πουν ότι η φιλία, η ανθρωπιά και η δημοκρατία είναι αξίες ανεκτίμητες.

Το Καπλάνι της βιτρίνας είναι το  πρώτο μυθιστόρημα της Άλκης Ζέη,  και αποτελεί  έργο – σταθμό  για την ελληνική παιδική λογοτεχνία καθώς θεωρείται  ένα από τα κλασικά έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας για παιδιά και εφήβους, με συνεχείς επανεκδόσεις από το 1963 και πολλές μεταφράσεις και διακρίσεις στο εξωτερικό, αναδεικνύοντας τα ιστορικά γεγονότα και την κοινωνική πραγματικότητα της εποχής, όπως τη βίωσε η ίδια στην τρυφερή παιδική της ηλικία, με ρεαλισμό και ενάργεια αλλά και μια ανάλαφρη περιπαικτική διάθεση, απόρροια της παιδικότητας της.

kaplanitisvitrinas texnesplus4

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ : Χρήστος Γλυκός, Λουκία Πιστιόλα, Σωτήρης Σκάντζικας, Μαρία Κοκκινίδου, Άσπα Μπατατόλη, Αλέξανδρος Βάρθης, Χριστίνα Πάγκαλη, Μαργαρίτα Νασιούλα, Σοφιανός Πεσιρίδης, Μαρία Δερεμπέ

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Θεατρική διασκευή/Σκηνοθεσία : Ανδρομάχη Χρυσομάλη
Σκηνικά/ Κοστούμια  :  Γιάννης Μετζικώφ
Μουσική  :  Μιχάλης Αβραμίδης
Προβολές 3D και Video Art : Αλέξανδρος Τσερέπας, Σπύρος Ρασιδάκης
Φωτισμοί: Richard Anthony
Στίχοι τραγουδιού : Ανδρομάχη Χρυσομάλη
Επιμέλεια κίνησης : Ιωάννα Μήτσικα
Βοηθός σκηνοθέτη : Μαργαρίτα Νασιούλα
Βοηθός σκηνογράφου : Λίνα Καρανικολάου
Κατασκευή σκηνικών : Παναγιώτης Λαζαρίδης, Βασίλης Σακκής
Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Διάρκεια παράστασης: 2 ώρες με διάλειμμα

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:
https://www.ticketservices.gr/event/to-kaplani-tis-vitrinas-veakeio/?lang=el
και στα εκδοτήρια Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά
Λεωφ. Ηρώων Πολυτεχνείου, Πειραιάς (εντός του θεάτρου)
Δευτέρα – Παρασκευή, ώρες 10:00 - 14:00
Τηλέφωνα ταμείου: 210 4143310

Τιμές εισιτηρίων:
Προπώληση :10 €
Την ημέρα της παράστασης:
Ενηλίκων:12 €
Παιδικό, φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ: 10 €

Το έργο του σημαντικού Βρετανού συγγραφέα Doug Lucie, ανεβαίνει στο θέατρο Χυτήριο – Σημείο Πολιτισμού από τις 21 Αυγούστου μέχρι και τον Οκτώβρη, κάθε Παρασκευή και Σάββατο και ώρα 21.00 .

Μια δυναμική παράσταση με ένα θίασο που απαντά στα ερωτήματα των σχέσεων φιλίας και έρωτα . Ό,τι πιο σημαντικό στις μέρες μας το « σ ‘ αγαπώ » και καθόλου ευνόητο το « κι εγώ σ’αγαπώ » .. όλοι τρέχουμε με κεκτημένη ταχύτητα και συμπαρασύρουμε σχέσεις, αισθήματα, όρκους φιλίας και πίστης. Με πρωταρχικό κριτήριο την αλήθεια και τη συνέπεια λόγων και πράξης, σε αυτό το έργο καλούμαστε ως θεατές να κοιτάξουμε στον καθρέφτη της ψυχής μας και να μπούμε στη διαδικασία να θυμηθούμε πόσες φορές προδώσαμε το « σ’αγαπώ » που είπαμε.

Το Έργο:

Η πρεμιέρα του έργου Love You, Too δόθηκε στις 27 Μαίου 1998 στο Bush Theatre του Λονδίνου.

Παρουσιάστηκε στη Θεσσαλονίκη στο θέατρο Αχίλλειον το 2003 σε σκηνοθεσία Πέρη Μιχαηλίδη με τη Βάσια Παναγοπούλου, τη Βερόνικα Αργέντζη, τον Νίκο Γεωργάκη και τον Κωνσταντίνο Καζάκο

kaiegwsagapaw texnesplus2

Μετάφραση: Βάσια Παναγοπούλου
Σκηνοθεσία: Γιάννης Αϊβάζης

Πρωταγωνιστούν :
Βασίλης Κούκουρας
Παναγιώτης Καρμάτης
Χριστίνα Δαλαμάγκα
Φωτεινή Λεβογιάννη

Συντελεστές της παράστασης :
Φωτισμοί : Νίκος Βούλγαρης
Σκηνικά : Μαρία Φιλίππου
Μουσική : Βασίλης Κουμεντάκος
Ενδυματολόγος : Ελένη Μπλέτσα
Βοηθός Σκηνοθέτη : Κωνσταντίνος Φρίγγας

Για την φωτογράφιση :
Φωτογραφίες : Παναγιώτης Μάλλιαρης
Ηαir Stylist : Στάθης Λίτσας – Cut_n_chemistry team
Mακιγιάζ : Dionysia_Protos
Eνδυματολόγος : Ελένη Μπλέτσα
Backstage video : AIKOR PRODUCTION

Η φωτογράφιση πραγματοποιήθηκε στο στούντιο της ΑΙΚΟR

Kαλλιτεχνική επιμέλεια : ΑIKOR PRODUCTION
Ευχαριστούμε θερμά την MAC cosmetics για την χορηγία των καλλυντικών της στους ηθοποιούς της παράστασης.
Επικοινωνία και προβολή της παράστασης : Νταίζη Λεμπέση
Παραγωγή : Βάσια Παναγοπούλου

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Προπώληση εισιτηρίων 10 ευρώ στο https://www.viva.gr/tickets/theater/xytirio- proavlio/ki-ego-s-agapo/

13 και 10 ευρώ φοιτητικό, άνω των 65 και ανεργίας

popolaros banner

popolaros banner

popolaros banner

anixnos250x300

warplanes250x300

Video

Μπορείτε να τα αποκτήσετε μ' ένα κλικ στην πόρτα σας στο  https://radshop.gr/

Ροή Ειδήσεων

sample banner

 

τέχνες PLUS

 

Ποιοι Είμαστε

Το Texnes-plus προέκυψε από τη μεγάλη μας αγάπη, που αγγίζει τα όρια της μανίας, για το θέατρο. Είναι ένας ιστότοπος στον οποίο θα γίνει προσπάθεια να ιδωθούν όλες οι texnes μέσα από την οπτική του θεάτρου. Στόχος η πολύπλευρη και σφαιρική ενημέρωση του κοινού για όλα τα θεατρικά δρώμενα στην Αθήνα και όχι μόνο… Διαβάστε Περισσότερα...

Newsletter

Για να μένετε ενημερωμένοι με τα τελευταία νέα του texnes-plus.gr

Επικοινωνία