Με την ευκαιρία της συμπλήρωσης δέκα χρόνων από τον θάνατο της Έλενας Ναθαναήλ η κόρη της Ίνκα Τσαγκάρη και οι φίλοι της οργανώνουν ένα απογευματινό μνήμης στη λαμπερή πρωταγωνίστρια του ελληνικού κινηματογράφου.

Για την Έλενα Ναθαναήλ θα μιλήσουν οι: Μάρθα Καραγιάννη, Γιώργος Κωνσταντίνου, Λάκης Κομνηνός, Ντίνος Πετράτος, Θανάσης Νιάρχος.

Αυτή την Πέμπτη στις 18:30 στο Θέατρο Σταθμός.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Από 9 Νοεμβρίου και κάθε δεύτερη Πέμπτη στις 18:30.

Ελεύθερη είσοδος

Χώρος: Θέατρο Σταθμός

Διεύθυνση: Βίκτωρος Ουγκώ 55, Αθήνα (Μετρό Μεταξουργείο)

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 211 40 36 322

Για να επικοινωνήσετε με το Θέατρο Σταθμός: info@sthatmostheatro.gr

Η ιστοσελίδα μας: http://stathmostheatro.gr/

Η σελίδα μας στο facebook: https://www.facebook.com/stathmostheatro/

Ακολουθήστε μας στο Instagram: https://www.instagram.com/theatro_stathmos/

Η παράσταση που αγαπήθηκε όσο λίγες την τελευταία δεκαετία, μετά από τρεις θριαμβικές σεζόν, αμέτρητες διακρίσεις και βραβεία, και 100.000 θεατές, ταξιδεύει στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης δεν θα μπορούσε να είναι παρά ο ιδανικός χώρος για να ξεκινήσει αυτή η περιοδεία, όπου και θα παρουσιαστεί από 12 έως 22 Απριλίου για 8 μόνο παραστάσεις.

Σε αυτό το επικό ερωτικό μελόδραμα παρακολουθούμε την ιστορία μιας Γαλλίδας, της Μαρίνας Μπαρέ, που έρχεται να ζήσει στην Ελλάδα ερωτευμένη και παντρεμένη με έναν Έλληνα εφοπλιστή, αλλά και παθιασμένη με την ελληνική κλασσική παιδεία. Ερχόμενη σε επαφή, όμως, με την ίδια τη χώρα των ονείρων της, συναντά τις δικές της Χίμαιρες: το δραματικό τοπίο, τραχύ κι αισθησιακό ταυτόχρονα, την παρασύρει σε μια μοιραία δίνη πάθους, πυροδοτεί τα παλιά ψυχολογικά της τραύματα και την οδηγεί στην αυτοκαταστροφή.

Ο Καραγάτσης σε αυτό το μυθιστόρημα, που κλείνει τη γνωστή τριλογία «Γιούγκερμαν - Λιάπκιν - Χίμαιρα», μελετάει ενδελεχώς τη δυνατότητα προσαρμογής των ξένων στην ελληνική πραγματικότητα, αλλά και την αμφιθυμία των Ελλήνων απέναντι στη Δύση. Κρύβει καλά τον ακραίο και κατάμαυρο ρομαντισμό του κάτω από πέπλο κυνισμού ή και ωμότητας.  Βαθιά απελπισμένος ο ίδιος, μετατρέπει τη  Μαρίνα σε χίμαιρα, αρνούμενος την έννοια της αγάπης. Νομίζουμε ότι πετυχαίνουμε, ερωτευόμαστε, δημιουργούμε πνευματικά. Όλα εν τέλει καίγονται κάτω από το σκληρότατο ελληνικό φως. Σαν μύγες μαγευόμαστε από το άγνωστο, για να γίνουμε παρανάλωμα σε μια στιγμή. Αυτή τη μοιραία στιγμή περιγράφει ο Καραγάτσης.

Συντελεστές:

Διασκευή: Στρατής Πασχάλης

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου

Σκηνικά - Κουστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου

Μουσική: Κατερίνα Πολέμη

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Κίνηση - Χορογραφία: Ζωή Χατζηαντωνίου

Σκηνοθεσία κινηματογραφικού μέρους: Χρήστος Δήμας

Βοηθοί σκηνοθέτη: Άννα Πασπαράκη, Δήμητρα Κουτσοκώστα

Βοηθός σκηνογράφου: Τίνα Τζόκα

Βοηθός χορογράφου: Κορίνα Κόκκαλη

Φωτογραφίες: Βάσια Αναγνωστοπούλου

Διανομή:

ΜΑΡΙΝΑ: Αλεξάνδρα Αϊδίνη

ΓΙΑΝΝΗΣ: Μάξιμος Μουμούρης

ΜΗΝΑΣ: Δημήτρης Μοθωναίος

ΡΕΪΖΑΙΝΑ: Σοφία Σεϊρλή

ΛΙΛΗ - ΚΑΛΛΙΟΠΗ - ΒΙΕΤΝΑΜΕΖΑ ΠΟΡΝΗ: Ειρήνη Φαναριώτη

ΑΝΝΟΥΛΑ, κόρη της Μαρίνας: Αναστασία Γιαννιώτη, Ειρήνη Μπρουλιδάκη, Μυρτώ Μπρουλιδάκη, Μανιώ Τάρλοου

ΑΝΝΕΖΙΩ: Ράσμη Τσόπελα

ΕΝΑΣ ΑΓΝΩΣΤΟΣ: Δημήτρης Τάρλοου

Μια παραγωγή του θεάτρου Πορεία. Οι παραστάσεις της περιοδείας πραγματοποιούνται σε συνεργασία με την Λυκόφως.

To Πρόγραμμα της περιοδείας:

Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης: από 12/04/2018 έως 22/04/2018, για 8 παραστάσεις:

Πέμπτη 12/4: 20:30, Παρασκευή 13/4: 20:30, Σάββατο 14/4: 20:30, Κυριακή 15/4: 19:30,

Πέμπτη 19/4: 20:30, Παρασκευή 20/4: 20:30, Σάββατο 21/4: 20:30, Κυριακή 22/4: 19:30

αγορά εισιτηρίων: poreiatheatre.gr, ticketservice.gr, viva.gr

trailer: https://youtu.be/i9qIwnewM-Q

Πνευματικό Κέντρο Ιωαννίνων: Πέμπτη 26/4: 17:00, 21:00

Μέγαρο Μουσικής Καλαμάτας: Παρασκευή 4/5: 21:00, Σάββατο 5/5: 21:00, Κυριακή 6/5: 21:00

Θέατρο Ριάλτο Λεμεσός, Κύπρος: Κυριακή 13/5: 21:00, Δευτέρα 14/5: 21:00, Τρίτη 15/5: 21:00

ΘΟΚ, Λευκωσία, Κύπρος: Τετάρτη 16/5: 21:00, Πέμπτη 17/5: 17:00, 21:00

Δημοτικό θέατρο Μυτιλήνης: Τετάρτη 23/5: 21:00, Πέμπτη 24/5: 21:00, Παρασκευή 25/5: 21:00

Συνεδριακό Πολιτιστικό Κέντρο Πάτρας: Τετάρτη 30/5: 21:00, Πέμπτη 31/5: 21:00

BOZAR, Βρυξέλλες: Σάββατο 9/6: 15:00, 20:00

Site: http://poreiatheatre.com/plays/h-megalh-ximaira/

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=OFARyZUu-CQ

Το Εθνικό Θέατρο για τις ανάγκες της παιδικής παράστασης που θα ανέβει τη χειμερινή περίοδο 2018-2019 σε σκηνοθεσία  Σοφίας Βγενοπούλου αναζητά ερμηνευτές και συγκεκριμένα: γυναίκες και άντρες ηλικίας 25-40 ετών επαγγελματίες ηθοποιούς

Στην ακρόαση θα κληθούν οι υποψήφιοι που θα επιλεγούν με βάση το βιογραφικό τους σημείωμα.  Όσοι κληθούν θα πρέπει να έχουν ετοιμάσει ένα τραγούδι και ένα μονόλογο της επιλογής τους.

Κατάθεση βιογραφικών

Οι ενδιαφερόμενοι παρακαλούνται να στείλουν το βιογραφικό τους και δυο πρόσφατες φωτογραφίες (μια ολόσωμη και μια κοντινή) από την Τετάρτη 14/3/18 μέχρι και την Κυριακή 25/3/18:

• ηλεκτρονικά στο emailΑυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.με την ένδειξη στο θέμα του email«ΑΚΡΟΑΣΗ- ΠΑΙΔΙΚΟ 2018»

Η  ενημέρωση των υποψηφίων  στην ακρόαση θα γίνει αποκλειστικά μέσω email.  Όλοι οι ενδιαφερόμενοι που θα καταθέσουν το βιογραφικό τους εντός προθεσμίας θα ειδοποιηθούν από το Γραφείο Σκηνής μέσω email για το αν θα συμμετάσχουν ή όχι στην ακρόαση από την Δευτέρα  26/3/18 μέχρι και την Τρίτη  27/3/18.

Οι υποψήφιοι που θα κληθούν στην ακρόαση θα πρέπει να έχουν μαζί τους τυπωμένο το βιογραφικό τους σημείωμα και δυο φωτογραφίες (μια ολόσωμη και μια κοντινή).Επίσης θα πρέπει να φορούν άνετα ρούχα και παπούτσια.

Σημείωση:  Οι ακροάσεις θα πραγματοποιηθούν από 28 έως 30/3/18.  

Τη Δευτέρα 19 Μαρτίου, στις 20:00, στο θέατρο ΣΤΟΑ (Μπισκίνη 55, Ζωγράφου), θα πραγματοποιηθεί η εκδήλωση αφιέρωμα στο Νίκο Κούρκουλο που μεγάλωσε στου Ζωγράφου. Η οικογένεια του αγόρασε σπίτι στου Zωγράφου το 1936. Ο Νίκος,αν και ήταν ένας από τους πιο περιζήτητους πρωταγωνιστές, πάντα επισκεπτόταν τις γειτονιές του Ζωγράφου όπου πρωτοέπαιξε μπάλα, έκανε τις πρώτες του κοπάνες αλλά και αποφάσισε να γίνει ηθοποιός!

Αντικείμενα που έχω πάντα στο καμαρίνι μου

Δεν συνηθίζω να έχω δικά μου πράγματα στα καμαρίνια που βρίσκομαι. Μόνο αντικείμενα που χρησιμοποιώ στην εκάστοτε παράσταση.

Το πιο ωραίο καμαρίνι που είχα ποτέ.

α)Ως χώρο   β) Με ποιους συναδέλφους.

Το πιο ωραίο καμαρίνι που έχω βρεθεί είναι αυτό του θεάτρου Αμόρε.

Το πιο ωραίο καμαρίνι που έχω υπάρξει με συναδέλφους είναι όλα τα καμαρίνια στα οποία βρεθήκαμε στην καλοκαιρινή περιοδεία της παράστασης "Οιδίπους Τύραννος" σε σκηνοθεσία Τσέζαρις Γκραουζίνις.

Το πιο ωραίο καμαρίνι που έχω δει ποτέ στη ζωή μου.

Το πιο ωραίο καμαρίνι που έχω δει είναι στο ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.

Την πιο ωραία ανάμνηση που έχω από καμαρίνι.

Η πιο ωραία ανάμνηση που έχω είναι σε ένα καμαρίνι στο ανοιχτό θέατρο της Αλεξανδρούπολης (η παράσταση τελικά ακυρώθηκε λόγω βροχής) με τον Αλμπέρτο Φάις, τον Γιάννη Τσεμπερλίδη, τον Τζεφ Μαράουι και τον Ονικ Κετσογιάν. Ευτυχώς υπάρχει και σε βίντεο. Νόμιζα πως από το πολύ γέλιο θα λιποθυμήσω.

Το τελευταίο πράγμα-κίνηση-σκέψη που κάνω πριν βγω από το καμαρίνι μου.

Το τελευταίο πράγμα που κάνω πριν φύγω από το καμαρίνι είναι να βεβαιωθώ ότι έχω μαζί μου ό,τι θα χρειαστώ στην παράσταση.

Ο Παναγιώτης Εξαρχέας παίζει στη Πειραματική σκηνή του Εθνικού Θεάτρου στην παράσταση "Υμπύ Τύραννος" και στο "Μεγάλο Κρεβάτι" σε σκηνοθεσία Μάνου Βαβαδάκη. 

Την πρώτη συμπαραγωγή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής με τη Βασιλική Όπερα του Λονδίνου θα έχουν τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν 300 άνεργοι με την επίδειξη του δελτίου ή της βεβαίωσης ανεργίας και του δελτίου ταυτότητάς τους.

Οι θέσεις είναι για τη γενική δοκιμή της όπερας του Γκαετάνο Ντονιτσέττι, Λουτσία ντι Λαμμερμούρ, την Τρίτη 13 Μαρτίου 2018, στις 19.00, στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος της ΕΛΣ, στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.

Με στόχο να προσφέρει σε όσο το δυνατόν περισσότερους πολίτες την ευκαιρία να παρακολουθήσουν παραστάσεις της, η Εθνική Λυρική Σκηνή διευρύνει την κοινωνική της πολιτική και συνεχίζει την προσφορά δωρεάν θέσεων για ανέργους και σε γενικές δοκιμές των παραγωγών της, στις νέες της εγκαταστάσεις, στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.

Ένα από τα αριστουργήματα του ρομαντικού μπελ κάντο, η Λουτσία ντι Λαμμερμούρ του Γκαετάνο Ντονιτσέττι, επιστρέφει στην Εθνική Λυρική Σκηνή μετά από 37 χρόνια, στην πρώτη της συμπαραγωγή με τη Βασιλική Όπερα του Λονδίνου. Από τις 14 Μαρτίου 2018 και για οκτώ παραστάσεις η εντυπωσιακή Λουτσία που "τάραξε" τα νερά στο Λονδίνο, έρχεται στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, στην πολυσυζητημένη σκηνοθεσία της Κέιτι Μίτσελ και σε μουσική διεύθυνση Γιώργου Πέτρου και Ζωής Τσόκανου, με δωρεά από το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.

Η διανομή των δωρεάν εισιτηρίων για τη γενική δοκιμή -με την επίδειξη δελτίου/βεβαίωσης ανεργίας και δελτίου ταυτότητας-, θα γίνει στο εκδοτήριο της Ticket Services (Πανεπιστημίου 39, εντός Στοάς Πεσμαζόγλου), τη Δευτέρα 12 Μαρτίου 2018 από τις 12.00 έως τις 15.00. Σημειώνεται ότι ο κάθε κάτοχος δελτίου/βεβαίωσης ανεργίας μπορεί να πάρει έως και δύο εισιτήρια. Πληροφορίες: 2130885700.

Αντικείμενα που έχω πάντα στο καμαρίνι μου

Νερό,χαρτομάντιλα,τα καλλυντικά μου

Το πιο ωραίο καμαρίνι που είχα ποτέ

α)ως χώρο β)Με ποιούς συναδέλφους

Ως χώρο νομίζω ότι θα επιλέξω τα καμαρίνια του Επί Κολωνώ.Από την πρώτη στιγμή αισθάνθηκα ζεστά και οικία. Φυσικά μεγάλο ρόλο παίζουν οι άνθρωποι με τους οποίους βρέθηκα εκεί.

Ειλικρινά, έχω περάσει τόσο όμορφα και τόσο καλά στα περισσότερα καμαρίνια που έχω βρεθεί...Αυτήν την στιγμή δεν θέλω να ξεχωρίσω μόνο ένα

Το πιο ωραίο καμαρίνι που έχω δει ποτέ στη ζωή μου

Το πιο ωραίο καμαρίνι δεν το έχω δει αλλά το έχω φανταστεί...εκπληκτικό!!!

Η πιο ωραία ανάμνηση που έχω από καμαρίνι

Πολλές όμορφες αναμνήσεις.Θα σου πω μια αστεία(για μένα) και πρόσφατη.Στο Σύγχρονο θέατρο με την αγαπημένη μου φίλη Κατερίνα Αντζουλάτου, τα πρωινά που ετοιμαζόμασταν για την παιδική παράσταση Ο Βασιλιάς Ύπνος, λόγω ώρας οι φωνές μας δεν είχαν ανοίξει ακόμα, έτσι μιλούσαμε η μια στην άλλη με βαριά φωνή, σαν άντρες και όποτε το θυμάμαι, γελάω μόνη μου...

Το τελευταίο πράγμα κίνηση σκέψη που κάνω πριν βγω από το καμαρίνι

Τρεις μεγάλες ανάσες

Mε αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα της Γυναίκας και έμπνευση τη μεγάλη λαογράφο και συγγραφέα Αγγελική Χατζημιχάλη, που έκλεισε στην ψυχή της την Ελλάδα όλων των εποχών και οραματίστηκε την Ελλάδα του μέλλοντος, ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ) σε συνεργασία με το Καλλιτεχνικό Δίκτυο Παραστατικών Τεχνών ΚΙΝΗΤΗΡΑΣ, παρουσιάζει μια μοναδική μουσική – ποιητική βραδιά με τη σφραγίδα κορυφαίων ελληνίδων δημιουργών και καλλιτέχνιδων, το Σάββατο 10 Μαρτίου στις 18.30 στο Μουσείο Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης «Αγγελική Χατζημιχάλη» δήμου Αθηναίων.

Το κοινό θα πραγματοποιήσει ένα μουσικό-ποιητικό ταξίδι, το οποίο υπογράφει σκηνοθετικά η Βιολέττα Γύρα, με την Αλίκη Αβδελοπούλου στην απαγγελία και το τραγούδι και τον Οδυσσέα Κωνσταντόπουλο στη μουσική.

Μια βραδιά που θα ακουστούν έργα που έγραψαν, συνέθεσαν ή ερμήνευσαν σημαντικές γυναικείες καλλιτεχνικές προσωπικότητες της χώρας μας, όπως οι Μυρτιώτισσα (που έγραψε για την Αγγελική Χατζημιχάλη), Σαβίνα Γιαννάτου, Ελένη Καραΐνδρου, Μαρία Πολυδούρη, Φλέρυ Νταντωνάκη, Σοφία Βέµπο, Κική Δηµουλά, Μαρίκα Νίνου, Ευτυχία Παπαγιαννοπούλου, Μαρία Λαϊνά, Κατερίνα Γώγου, Κατερίνα Αγγελάκη-Ρουκ, Σωτηρία Μπέλλου, Μελίνα Μερκούρη, Λένα Καλλέργη, Κατερίνα Σηµηντήρα, Λίνα Νικολακοπούλου και Ζωή Καρέλλη.

Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη.

Πληροφορίες:
τ. 210 32 43 987| www.opanda.gr

@opanathens

Μουσείο Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης «Αγγελική Χατζημιχάλη» δήμου Αθηναίων:
Αγγ. Χατζημιχάλη 6, Πλάκα

Το Λύκειο Επιδαύρου – Διεθνές θερινό σχολείο Αρχαίου Δράματος, μετά την εξαιρετικά επιτυχημένη πρώτη χρονιά λειτουργίας του με 121 σπουδαστές και αποφοίτους Δραματικών Σχολών, Ακαδημιών Θεάτρου και Τμημάτων Θεατρικών Σπουδών από 11 χώρες του κόσμου, συνεχίζεται φέτος για δεύτερη χρονιά και θα πραγματοποιηθεί σε δύο κύκλους (2-16 Ιουλίου και 18 Ιουλίου - 1 Αυγούστου).

Οι αιτήσεις συμμετοχής για τη φετινή διοργάνωση άνοιξαν. Για περισσότερες πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επισκεφτούν τον παρακάτω σύνδεσμο: http://greekfestival.gr/gr/epidaurus_lyceum

Ο εκπαιδευτικός θεσμός του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου υλοποιείται υπό την αιγίδα και τη στήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, σε σύμπραξη με το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου και την υποστήριξη του Δήμου Επιδαύρου.

Η φετινή θεματική Πολιτεία και Πολίτης θα διαπνέει το πρόγραμμα σπουδών και εκδηλώσεων του Λυκείου, ενώ τα βιωματικά εργαστήριά του θα εστιάσουν στη σπουδαιότητα του χορού στο αρχαίο ελληνικό θέατρο, ως στοιχείο κομβικής σημασίας για την έννοια του πολίτη.

Ανάμεσα στους καθηγητές που πρόκειται να διδάξουν φέτος τα κύρια εργαστήρια είναι: η ηθοποιός, σκηνοθέτρια και ειδικός του συστήματος βιομηχανικής κίνησης στο διάσημο ρωσικό Ινστιτούτο Θεατρικών Τεχνών Γκίτις, Mαρία Σμάεβιτς, η σκηνοθέτρια και ιδρύτρια της ρηξικέλευθης ομάδας «Χορός Γυναικών», Μάρτα Γκουρνίτσκα, ο βραβευμένος Ταϊλανδός χορευτής και χορογράφος, Πίτσετ Κλαντσούν, η ηθοποιός και καθηγήτρια κινεζικής όπερας στη Θεατρική Ακαδημία της Σαγκάης, Χσυ Τζιαλί, o Ενρίκο Μποναβέρα, ηθοποιός του Πίκολο Τεάτρο του Μιλάνου, o Αμερικάνος σκηνοθέτης και δάσκαλος υποκριτικής Ντέννις Χίλτον - Ράιντ, o δημιουργός του επιδραστικότερου θεατρικού οργανισμού στην Ινδία με κοινωνικοπολιτική δράση, Σαντζόι Γκανγκούλι, η ηθοποιός, σκηνοθέτρια και συνεργάτρια του Τεάτρ ντε Κομπλισιτέ, Λίλο Μπάουρ, η χορεύτρια και χορογράφος Πατρίσια Απέργη, η ομάδα Griffón (Ιωάννα Πορτόλου, Γιάννης Νικολαΐδης, Σεσίλ Μικρούτσικου, Αντώνης Παλάσκας), η σκηνοθέτρια Γεωργία Μαυραγάνη κ.ά.

Το πρόγραμμα του Λυκείου πιστοποιείται από το Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου με Διδακτικές Μονάδες ECTS.

Το Λύκειο Επιδαύρου πραγματοποιείται με τη συμβολή του Γαλλικού Ινστιτούτου στην Ελλάδα και της Εφορείας Αρχαιοτήτων Αργολίδας.

Το Λύκειο Επιδαύρου είναι μέλος του Διεθνούς Δικτύου Αρχαίου Δράματος του Υπουργείου Πολιτισμού.

Ένα βήμα

Ένα κοστούμι 

Ένα μικρόφωνο

Μια τηλεοπτική κάμερα

Ένας καλός λόγος να μιλήσεις

Ένας καλός λόγος να αφουγκραστείς

Ένας καλός λόγος να ανέβεις στη σκηνή

Ένας κυβερνητικός Αξιωματούχος, λίγες στιγμές πριν απευθύνει δημόσιο διάγγελμα. Προετοιμάζεται να ανέβει στο βήμα. Συνεργάτες του εισβάλουν στο χώρο, στον προσωπικό του χώρο. Κάθε εισβολή και μια ώθηση να πάει παρακάτω. Να βγει στο κοινό και να δώσει ένα «παυσίπονο» λόγο  στην κοινωνία. Η σκηνή μεταμορφώνεται σε τηλεοπτικό πλατό και ο χρόνος μετράει αντίστροφα. Μέσα από το πρίσμα της προετοιμασίας ο ήρωας προβαίνει σε εξομολόγηση, σε παραδοχή της σκοτεινής φύσης, της διεφθαρμένης, της μπερδεμένης, της οργισμένης, της ανθρώπινης φύσης. Ο άνθρωπος μπορεί να παραδέχεται, δεν μπορεί όμως να αλλάξει.

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

Ο «υπόγειος» ήρωας του Φιοντόρ  Ντοστογιέφσκι δεν αγαπά κανέναν.

Ο Βασλάβ Νιζίνσκυ προσπαθεί να «αισθανθεί» και να αγαπήσει τους πάντες. 

Ένας μηδενιστής κι ένας ψυχικά άρρωστος άνθρωπος, που όμως συγκλίνουν. 

Τα ανθρώπινα «θέλω» δεν βασίζονται ούτε στη λογική ούτε σε κοινωνικά αποδεκτές και ηθικές αξίες. 

Με αφορμή τα δυο αυτά κείμενα και πολλά γεγονότα στην ιστορία που εξατμίζονται στο χρόνο, 

πλάθουμε ένα δικό μας ήρωα. Τον ντύνουμε, τον ετοιμάζουμε και τον οδηγούμε στη σφαγή.

Ένας μονόλογος σε διάλογο με το κοινό. 

Κάθε σκέψη, συλλογισμός, συνομιλία είναι μια πολιτική τοποθέτηση. Μια φωνή που αναζητά τη θέση της στην κοινωνία. 

Η θεωρία του σπηλαίου ήθελε κάποτε τον φωτισμένο άνθρωπο να κατεβαίνει στα έγκατα της γης για να ρίξει φως στα σκοτάδια. Πλέον, οι σκοτεινοί άνθρωποι ζητούν τον δικό τους εκπρόσωπο.

«Το μόνο που θέλουμε είναι να κάνουμε το κόσμο καλύτερο.

Καλύτερο, δε σημαίνει καλύτερο για όλους.

Δεν είμαστε άνθρωποι φτιαγμένοι από το ίδιο υλικό.

Για κάποιους θα σημαίνει πάντα χειρότερο»

“ΕΝΑΣ ΚΑΛΟΣ ΛΟΓΟΣ”

Θέατρο οδού Κυκλάδων - Λευτέρης Βογιατζής 

Σκηνοθεσία:  Ελίνα Μαντίδη & Αργύρης Πανταζάρας

Καλλιτεχνική ομάδα momentum

Παραγωγή: Momentum Accelerated Evolution

Για 10 παραστάσεις 

Aπό 23 Απριλίου 2018

Κάθε Δευτέρα - Τρίτη

Καλλιτεχνική ομάδα"momentum" 

Σκηνοθεσία - Δραματουργία:  Ελίνα Μαντίδη & Αργύρης Πανταζάρας

Ερμηνεία: Αργύρης Πανταζάρας 

Μουσική /Sounddesign:Γιώργος Πούλιος 

Σκηνικά - Κοστούμια:Γεωργία Μπούρα 

Φωτογραφία:Νίκος Πανταζάρας 

Special  FX: Προκόπης Βλασερός 

FXassistant:Μαρία Στάϊκου

Διεύθυνση Παραγωγής: Χρήστος Κυριακόπουλος 

Καλλιτεχνικός Συνεργάτης:  Δημήτρης Οικονομίδης 

Υπεύθυνος Παραγωγής:  Κλεοπάτρα Γκίνη 

Σύμβουλος Επικοινωνίας: Σάσα Παπαχριστοπούλου 

Τιμή Εισιτηρίου

Γενική είσοδος12€

Διάρκεια

60’

Ο χορογράφος/χορευτής Σπύρος Κουβαράς και η ομάδα σύγχρονου χορού Synthesis 748 που ιδρύθηκε στο Παρίσι το 2008, έχοντας πια ως έδρα τους την Αθήνα, υπογράφουν την πρώτη τους δημιουργία επι ελληνικού εδάφους, με το νέο τους έργο «Έρημη Χώρα - ΜΕΤΑ», που θα παρουσιαστεί στο Σύγχρονο Θέατρο απο 13 εως και 15 Απριλίου με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού και του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου. Ο διεθνής χορογράφος, με διακαλλιτεχνικές συνεργασίες, μεταξύ των οποίων και με το πείραμα CERN στην Ελβετία, δημιουργεί και αυτή την φορά ένα εικαστικό και χορογραφικό σύμπαν που προσεγγίζει την έννοια της ετεροτοπίας, όχι με την συνθήκη του φουκωικού αποκλεισμού και του «κάπου εκτός», αλλά ως ένα ευρύ πεδίο ενδεχομενικοτήτων και μια συνεχής μετασχηματιστική διαδικασία του υπάρχοντος, μέσα στην απτή πραγματικότητα της επανάληψης, της κοινοτυπίας και του «εδώ και τώρα», στην οποία το υποκείμενο μπορεί παράλληλα να κατεργάζεται εν σπέρματι ένα επαναστατικό μέλλον και να βιώνει οργανικά ένα μεθοριακό παρόν.

Η παράσταση αντλώντας υλικό από την «Έρημη Χώρα» του Τ. Σ. Έλιοτ και από το αίσθημα έντονης αποστέρησης και απο-προσωποποίησης που διαποτίζει το έργο, διερευνά κοινές αναφορές του ποιήματος του συγγραφέα με το σύγχρονο, κοινωνικό-πολιτικό τοπίο, εστιάζοντας όμως κυρίως στην έννοια του ΜΕΤΑ ως βιωμένη ετεροτοπία. Η εικαστική εγκατάσταση του έργου δεν αποτυπώνει κάποιο συγκεκριμένο τόπο/χρόνο αλλά διαμορφώνει σταδιακά έναν μεταιχμιακό άχρονο (μη)τόπο σε μια φουτουριστική, προκλητική διάθεση. Η χορογραφία δημιουργεί, ατμοσφαιρικά, μια αδιάκοπη, μη-γραμμική και ασυνεχή τελετουργία μετάβασης σε ένα μυθικο-ονειρικό πλαίσιο, στο οποίο η αλληλεπίδραση υποκειμένων/performers και υπερρεαλιστικών αντικειμένων είναι έντονη κατά την διάρκεια της.

Στο «Έρημη Χώρα-ΜΕΤΑ», μέσω μιας χορευτικής «μέθεξης» συντελείται προοδευτικά στο έργο, μια εξομοίωση και απογύμνωση των ατόμων και ένα αμφιλεγόμενο αίσθημα κοινότητας, ισοτιμίας και αμοιβαιότητας μεταξύ τους δημιουργείται, που ενω δεν διακρίνεται από κάποιον ορισμένο στόχο δρα ως κινητήριος δύναμη για κάτι νέο, συγκροτώντας μια εφήμερη «κοινωνία μέθεξης» (communitas) όπως την περιγράφει ο Βίκτωρ Τέρνερ. Σε αυτόν τον άχρονο (μη)τόπο και αντι-δομή, οι χορευτές/τριες μοιάζουν να αιωρούνται σε ένα κατώφλι «κάπου μεταξύ και ανάμεσα» (between and betwixt) στο πριν και στο τώρα, στη λήθη και στη μνήμη, στην τρωτότητα και στη στιβαρότητα, στο τραύμα και στην υπέρβασή του, υποδηλώνοντας με αυτό τον τρόπο το δυνητικό πέρασμα από κάτι που υπήρξε σε κάτι που (επ)έρχεται.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Ιδέα, Χορογραφία, Εικαστική Εγκατάσταση: Σπύρος Κουβαράς

Δραματουργία: Ναταλία Κουτσούγερα

Μουσική Σύνθεση: Γιώργος Κουβαράς

Performers: Στέλλα Δημητρακοπούλου, Έλλη Αβραάμ Ρέπα, Alexandra Rogovska, Γιώργος Μιχελάκης, Σπύρος Κουβαράς

Σχεδιασμός Φωτισμών: Θωμάς Οικονομάκος

Οργάνωση Παραγωγής: Κορίνα Κοτσίρη

Φωτογραφίες και Video Credits: Γιώργος Μπακάλης

Υπεύθυνη Προβολής και Επικοινωνίας: Μαρία Τσολάκη

Παραγωγή: Synthesis 748

Η παράσταση επιχορηγείται απο το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού και δημιουργήθηκε με την ευγενική υποστήριξη του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Σύγχρονο Θέατρο Αθήνας / Ευμολπιδών 45, Μετρό Κεραμεικός

Τιμή εισιτηρίου: 15 € (κανονικό) / 12 € (προπώληση, ανέργων, φοιτητών, ατέλειες, μέλη του ΣΕ.ΧΩ.ΧΟ, + 65, ΑΜΕΑ)

Τηλέφωνα κρατήσεων: 2103464380, 6977545994

Προπώληση εισιτηρίων: www.viva.gr και στο ταμείο του θεάτρου, καθημερινά 17:00-21:00

https://www.viva.gr/tickets/dance/sygxrono-theatro/erimi-xora-meta/

ΣΥΝΔΕΣΜΟΙ

https://goo.gl/TleJXv (αφιέρωμα στο χορογραφικό έργο του Σπύρου Κουβαρά απο το   LandEscape Contemporary Art Review)

http://vimeo.com/channels/synthesis748

https://www.facebook.com/synthesis748/

https://www.facebook.com/utopies.danse

https://www.works.io/spyros-kouvaras

SPYROS KOUVARAS / SYNTHESIS 748

H Synthesis 748, ιδρύθηκε το 2008 στο Παρίσι απο τον χορογράφο και performer Σπύρο Κουβαρά και έχει επιχορηγηθεί και υποστηριχθεί απο το Γαλλικό Εθνικό Κέντρο Χορού και το Γαλλικό Υπουργείο Πολιτισμού απο το 2010 έως και το 2015. Η ομάδα αναπτύσει διεθνή πορεία όλα αυτά τα χρόνια και έργα της έχουν παρουσιαστεί σε θέατρα, γκαλερί, μουσεία και φεστιβάλ σύγχρονου χορού σε Γαλλία, Γερμανία, Ελλάδα, Σουηδία, Ελβετία, Βέλγιο, Ιταλία, Αργεντινή, Κολομβία και Λίβανο, έχοντας αποσπάσει θερμές κριτικές και έχοντας δημοσιεύσεις σε διεθνείς βιβλιογραφικές εκδόσεις σύγχρονης τέχνης. Απο το 2016, βάση και έδρα της ομάδας αποτελεί η Ελλάδα και συγκεκριμένα η Αθήνα. Η χορογραφική έρευνα και πρακτική του Σπύρου Κουβαρά συνίσταται σε μια μηχανιστική προσέγγιση της κίνησης και εστιάζει γύρω από τη σχέση σώματος, ήχου και εικόνας, ανθρώπινου υποκειμένου και εικαστικού αντικειμένου με βασικούς άξονες την γλυπτική απτότητα των σωμάτων, την παρατεταμένη διάρκεια στην κίνηση και την αισθητική ακρίβεια. Το κινητικό λεξιλόγιο της ομάδας επικεντρώνεται στην ανάπτυξη μιας προσωπικής χορογραφικής γλώσσας η οποία αποκλίνει απο τις αναγνωρίσιμες φόρμες του σύγχρονου χορού και ενίοτε παίρνει μια υβριδική μορφή. Οι παραστάσεις της Synthesis 748 δεν διηγούνται ιστορίες. Οι σκηνικές εγκαταστάσεις, που αποτελούν πάντα και το σημείο αφετηρίας της όλης σύνθεσης, χαρακτηρίζονται από την δημιουργία άχρονων και άτοπων χώρων, από την δημιουργία καταστάσεων και πεδίων που ερμηνεύονται περισσότερο με το ασυνείδητο. Τα έργα της ομάδας κινούνται στα όρια μεταξύ παράστασης και χορογραφημένου installation, προβάλλοντας, ενίοτε, το θέατρο σαν εκθεσιακό χώρο και την ίδια την παράσταση σαν έκθεμα.

ΕΡΓΟΓΡΑΦΙΑ ΣΠΥΡΟΥ ΚΟΥΒΑΡΑ

2018: ΕΡΗΜΗ ΧΩΡΑ-ΜΕΤΑ

Χορογραφημένη εγκατάσταση-παράσταση για 5 σώματα, εικαστική και μουσική σύνθεση

Συμπαραγωγή - Υποστήριξη: Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού (GR), Ίδρυμα Ιωάννου.Φ. Κωστοπούλου (GR)

2017: AEQUAM

Χορογραφική Performance για 1 σώμα, πρόκες, πέτρα, χρώμα ζωγραφικής και ηχητικό περιβάλλον

Συμπαραγωγή - Υποστήριξη: Γκαλερί Owl Art Space (GR), ΕΜΣΤ-Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (GR), Performance Philosophy Network

2016: 3 MOUNTAINS NOT TO CLIMB

Ο Φετιχιστής είναι ο τίτλος του ενός και μοναδικού θεατρικού έργου του Μισέλ Τουρνιέ. Πρόκειται για ένα θεατρικό μονόλογο, όπου ένας τρόφιμος ψυχιατρικής κλινικής, ο Μαρτέν, διηγείται για πρώτη φορά την ιστορία του. Μιλάει για τη ζωή του πριν τον εγκλεισμό και τη σχέση του με την Αντουανέτ, ενώ αποκαλύπτει και το πάθος του για τα γυναικεία εσώρουχα. Με χιούμορ, τρυφερότητα και αγωνία περιγράφει από καρδιάς τη λατρεία του για το ντυμένο σώμα αποθεώνοντας το «φραμπαλά». Επαναπροσδιορίζει με το δικό του ιδιαίτερο τρόπο το ρόλο των δύο φύλων και, με μια αφοπλιστική αφέλεια, φωτίζει παραδειγματικά τη λεπτή διαχωριστική γραμμή μεταξύ εκκεντρικότητας και τρέλας. Εντέλει, ο Μαρτέν υποτάσσεται στο πεπρωμένο του, ταράσσοντας την ισορροπία του τι είναι κοινωνικά αποδεκτό και τι όχι.

Ο Φετιχιστής είναι ένα έργο μύησης στον έρωτα. Ο συγγραφέας του καθιστά το θεατή συνένοχο, δίνοντάς του ρόλο ισότιμο με αυτόν του ομιλούντα στο ιδιαίτερο τρίγωνο που σχηματίζεται μέσω της εξομολόγησης. Σε μια πραγματικότητα σκληρή που μας συνθλίβει, η ευτυχία μπορεί να κρύβεται σε ένα δαντελένιο κιλοτάκι;

Κάθε Παρασκευή από 23 Φεβρουαρίου έως 30 Μαρτίου στις 21:15

Μία παραγωγή της ομάδας Αστροναύτες

Μετάφραση: Θανάσης Χατζόπουλος

Σκηνοθεσία: Νίκος Αρμάος

Σκηνικά κοστούμια: Γιώργος Βαφιάς

Μουσική : Πλάτων Ανδριτσάκης

Επιμέλεια Κίνησης: Μαριάννα Τσαγκαράκη

Βίντεο, φωτογραφίες & βοηθός σκηνοθέτης: Φάνης Βλασταράς

Αφίσα: Παναγιώτης Μητσομπόνος

Παίζει ο Ντίνος Ποντικόπουλος

Διάρκεια:90 λεπτά

Τιμή εισιτηρίου: 10€

Φοιτητικό- άνω των 65: 8€

Ατέλειες-ανέργων: 5€

"D apres Le Fetichiste de Michel Tournier c Editions Gallimard pour la version originale”

Στο θέατρο Φούρνος, Μαυρομιχάλη 168 Αθήνα

Τηλ κρατήσεων: 210 6460748

Το κλασικό αριστούργημα του Τενεσί Ουίλιαμς θα έχουμε την ευκαιρία να παρακολουθήσουμε, την Πέμπτη 8 Μαρτίου,στην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών σε σκηνοθεσία του Αυστραλού σκηνοθέτη  Μπένεντικτ Άντριους με πρωταγωνιστές τους Σιένα Μίλερ, Τζακ Ο’Κόνελ και Κολμ Μίνι.

Η δράση μεταφέρεται στο παρόν, σε ένα σπίτι που συμβολίζει μια χρυσαφένια φυλακή. Μια πνιγηρή νύχτα στο Μισισιπή, η οικογένεια Πόλλιτ συγκεντρώνεται να γιορτάσει τα γενέθλια του Big Daddy. Μυστικά, ψέματα, υποκρισία και ερωτικά απωθημένα που βγαίνουν στην επιφάνεια απειλούν να καταστρέψουν ένα γάμο και το μέλλον της ίδιας της οικογένειας. Στο σκηνικό κυριαρχεί ένα κρεβάτι και ένα ντους, που χρησιμοποιείται εκτενώς από έναν γυμνό Ο’ Κόννελ στην προσπάθεια να καθαρίσει τον εαυτό του από τη βαθιά ριζωμένη ενοχή.

Το Μέγαρο Μουσικής ενταγμένο στο δίκτυο των αιθουσών  του Νational Theatre Live, με τη βοήθεια της υψηλής ευκρίνειας τεχνολογίας, προσφέρει τη μοναδική εμπειρία της παρακολούθησης  θεατρικών παραστάσεων.

Το πρόγραμμα National Theatre Live - www.ntlive.com -  διανύει την όγδοη εξαιρετικά επιτυχημένη χρονιά του.

Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών συνεχίζει τη συνεργασία του με την Βρετανική Πρεσβεία   και το Βρετανικό Συμβούλιο  και διασυνδέει το κοινό της Αθήνας με το θεατρικό κέντρο της Ευρώπης.

Mαγνητοσκοπημένη μετάδοση από το Apollo Theatre του Λονδίνου- Tennessee Williams: Cat on a Hot Tin Roof

Με αγγλικούς υπότιτλους

Η παραγωγή είναι ακατάλληλη για ανηλίκους κάτω των 15 ετών

Σκηνοθεσία: Benedict Andrews

Σκηνικά: Magda Willi

Kοστούμια: Alice Babidge

Φωτισμοί: Jon Clark

Πρωταγωνιστούν η Sienna Miller, ο Jack O’Connell και ο Colm Meaney

Παίζουν: Lisa Palfrey, Hayley Squires, Brian Gleeson, Richard Hansel και Michael J. Shannon

Χώρος:

Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη

Ημερομηνία/ Ώρα έναρξης:

8 Μαρτίου 2018/21:00

Τιμές:

Φοιτητές, νέοι, άνεργοι, ΑΜΕΑ: € 8

Γενική είσοδος: € 15

Αγορά Εισιτηρίων Online