«Τι γράμμα θα έστελνες στον μελλοντικό εαυτό σου;»

 

Σημείο Β : Το σημείο στο οποίο καταλήγει μια ευθεία. Το βεγγαλικό της ζωής. Το φως του φάρου που μας δείχνει το δρόμο. Ο μελλοντικός μου εαυτός

 

Το «Σημείο Β» είναι μια φανταστική συνάντηση που αφηγείται το μοναχικό ταξίδι προς την αυτογνωσία, μέσα από τις σκέψεις ενός ανθρώπου την στιγμή που αποτυγχάνει. Ο άνθρωπος βιώνοντας την αποτυχία του, στρέφεται στον μελλοντικό του εαυτό ζητώντας κουράγιο, παρέα ή ακόμη και να τον αφήσει ήσυχο, αποτυχημένο πλέον αλλά σίγουρα αποδεσμευμένο από κάθε αγωνία ή φόβο – συστατικά απαραίτητα και δεδομένα, όταν κάποιος δοκιμάζει το «ταξίδι προς το όνειρο του». Πού θα μας πάει το επόμενο κύμα; Τι συμβαίνει όταν οι πυξίδες χαλάνε; Τελικά τί είναι αυτό που μας φέρνει ένα βήμα πιο κοντά σε αυτό που είμαστε; Στη δροσιά που προσφέρει μια έναστρη νύχτα, και ο ίδιος ο μελλοντικός μας εαυτός, προσπαθούμε μέχρι να αποτύχουμε ολοσχερώς και υπέροχα.

Το «Σημείο Β» είναι μία ωδή στην αποτυχία!

 

Ταυτότητα παράστασης:

Σύλληψη: Δημήτρης Παγώνης

Σκηνική σύνθεση-εγκατάσταση: Δημήτρης Παγώνης - Παύλος Παυλίδης

Επιμέλεια ήχων - μουσικής: Ιωάννα Ζέρβα

Σχεδιασμός Φωτισμών: Δημήτρης Παγώνης

Φωτογραφίες: Σιλένα Τριβιζά

Προβολή -Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Σχεδιασμός αφίσας: Μιχάλης Βαλάσογλου

Teaser – trailer: Στέφανος Γκέκας

Παίζουν : Κωνσταντίνος Παράσης και Παύλος Παυλίδης

 

«Σημείο Β»

Πρεμιέρα Σάββατο 3 Μαρτίου

 

Όλα τα Σαββατοκύριακα του Μαρτίου στις 21:00 στο Χώρο Τέχνης 14η Μέρα

 

Πληροφορίες:

 Χώρος Τέχνης 14η Μέρα /Καλλιρόης 10, Αθήνα, 11743

(στάση μετρό Ακρόπολη, στάση τραμ Βουλιαγμένη)

Τηλέφωνο κρατήσεων: 210 9210077

https://www.14mera.gr/map.asp

 

 Όλο τον Μάρτιο: Σάββατο και Κυριακή στις 21.00

Τιμές εισιτηρίων: 10 ευρώ γενική και 8 ευρώ μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65)

Διάρκεια: 50 λεπτά

 

Περισσότερες πληροφορίες για την παράσταση στη σελίδα της παράστασης στο facebook:

 

https://www.facebook.com/%CE%A3%CE%B7%CE%BC%CE%B5%CE%AF%CE%BF-%CE%B2-2007074352951304/?modal=admin_todo_tour

300 δωρεάν θέσεις για ανέργους στη γενική δοκιμή της όπερας του Σαρλ Γκουνό «Ρωμαίος και Ιουλιέττα» διαθέτει η Λυρική.

Οι προσκλήσεις είναι για την Παρασκευή 23 Φεβρουαρίου στις 19.00, στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Με στόχο να προσφέρει σε όσο το δυνατόν περισσότερους συμπολίτες μας την ευκαιρία να παρακολουθήσουν παραστάσεις της, η Εθνική Λυρική Σκηνή διευρύνει την κοινωνική της πολιτική και συνεχίζει την προσφορά δωρεάν θέσεων για ανέργους και σε γενικές δοκιμές των παραγωγών της, στις νέες της εγκαταστάσεις, στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.

 

H πεντάπρακτη όπερα του Σαρλ Γκουνό Ρωμαίος και Ιουλιέττα παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην ιστορία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, στο πλαίσιο του Κύκλου Γαλλική Όπερα και της φετινής επετείου των 200 ετών από τη γέννηση του συνθέτη.

 

Από τις 25 Φεβρουαρίου και για έξι παραστάσεις το έργο ορόσημο του γαλλικού ρεπερτορίου θα παρουσιαστεί στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, σε μουσική διεύθυνση Λουκά Καρυτινού και σκηνοθεσία Νίκου Μαστοράκη.

Η όπερα Ρωμαίος και Ιουλιέττα του Γκουνό παραμένει μέχρι σήμερα μακράν η δημοφιλέστερη μελοποίηση του σαιξπηρικού δράματος.

Η διανομή των δωρεάν εισιτηρίων για τη γενική δοκιμή -με την επίδειξη δελτίου/βεβαίωσης ανεργίας και δελτίου ταυτότητας-, θα γίνει στο εκδοτήριο της Ticket Services (Πανεπιστημίου 39, εντός στοάς Πεσμαζόγλου), την Πέμπτη 22 Φεβρουαρίου 2018 από τις 12.00 έως τις 15.00.

Σημειώνεται ότι ο κάθε κάτοχος δελτίου/βεβαίωσης ανεργίας μπορεί να πάρει έως και δύο εισιτήρια. Πληροφορίες: 2130885700

 

 

 

Δεκαπέντε χρόνια πέρασαν από τον θάνατο του Δημήτρη Ποταμίτη, του ηθοποιού, σκηνοθέτη, συγγραφέα και ποιητή που πάντα πρωτοπορούσε με τις θεατρικές επιλογές του. 

Χαρακτήριζε τον εαυτό του «Ιδεοποιό», γιατί όπως έλεγε «Ονειρεύτηκα το ρόλο ενός μύστη, όχι την τάξη ενός επαγγελματία ή τον ρομαντισμό ενός ερασιτέχνη. Αναζητώ μια τέχνη ανταγωνιστική της ζωής κι όχι απομιμητική».

Τη Δευτέρα 26 Φεβρουαρίου, στις 20.00, στο θέατρο ΣΤΟΑ (Μπισκίνη 55), ανήμερα της επετείου του θανάτου του, διοργανώνεται με αφορμή και την εβδομηντάχρονη επέτειο του Δήμου Ζωγράφου, μία βραδιά αφιερωμένη στον Δημήτρη Ποταμίτη και στο θέατρό του.

Το Θέατρο Έρευνας υπήρξε ένας από τους βασικότερους πολιτιστικούς πυρήνες της πόλης στα χρόνια της μεταπολίτευσης και στεγαζόταν στην οδό Ιλισίων 21, στου Ζωγράφου. Πρόσφατα, το θέατρο  αγοράστηκε από τον  Δήμο Ζωγράφου, για να διασωθεί και να συντηρηθεί, ώστε να αποτελέσει ξανά φορέα πολιτισμού της πόλης.

Την εκδήλωση– αφιέρωμα στο Δημήτρη Ποταμίτη διοργανώνει ο Δήμος Ζωγράφου και επιμελείται  ο σκηνοθέτης, ηθοποιός και ιδρυτής του θεάτρου «ΣΤΟΑ» Θανάσης Παπαγεωργίου.

Για τον Δημήτρη Ποταμίτη θα μιλήσουν οι: Κώστας Γεωργουσόπουλος (συγγραφέας,κριτικός,δάσκαλος),  Θανάσης Νιάρχος (εκδότης,συγγραφέας), Γιάννης Ξανθούλης (συγγραφέας), Άννα Ανδριανού(ηθοποιός) και  Χρήστος Προσύλης(σκηνοθέτης, συγγραφέας).

Θα προβληθεί σπάνιο οπτικοακουστικό υλικό καθώς και απόσπασμα από το βιωματικό ντοκιμαντέρ  του Χρήστου Προσύλη για τον Ποταμίτη  «Ο Ιδεοποιός».

 

Η μουσικο- θεατρική παράσταση «Όνειρα Γλυκά» που έγραψε η Σαλίνας Γαβαλά παρουσιάζεται στο Σύγχρονο Θέατρο κάθε Τετάρτη και Κυριακή. Με πρόσχημα μια μετακόμιση, η ηρωίδα ξεδιπλώνει αναμνήσεις από τα παιδικά χρόνια και την εφηβεία και επιχειρεί μια εσωτερική αναζήτηση συνομιλώντας με τον μελλοντικό της εαυτό. Ένας ατομικός διάλογος για την ταυτότητα και τα θέλω μας, μέσα από τον καθρέφτη μιας άλλης ηλικίας, μιας άλλης εμπειρίας, ένα ταξίδι στο παρόν και το μέλλον.

Το θεατρικό κείμενο ενώνεται με γνωστά ελληνικά τραγούδια λειτουργώντας ως συνδετικός ιστός για την προσέγγιση των δύο εαυτών στον χρόνο. Μια συνάντηση με δύο πτυχές της ζωής μας, που μας βοηθά να συμφιλιωθούμε με τον χρόνο και να αγαπήσουμε πάλι τα όνειρα μας.

Η Σαλίνα Γαβαλά υποδύεται τη ηρωίδα και η αγαπημένη τραγουδίστρια Ελπίδα ερμηνεύει τον άλλο εαυτό που της ανοίγει τον δρόμο για την αυτογνωσία. Η παράσταση παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία Αντώνη Λουδάρου με τρείς μουσικούς επί σκηνής.

 

Ταυτότητα παράστασης:

«ΟΝΕΙΡΑ ΓΛΥΚΑ» 

της Σαλίνας Γαβαλά

Σκηνοθεσία: Αντώνης Λουδάρος

Σκηνογράφος: Στέβη Λύτρα

Σχεδιασμός φωτισμού: Μίλτος Λυσίκατος 

Σχεδιασμός ήχου: Δημήτρης Χωριανόπουλος 

Ενδυματολογική επιμέλεια: Νάσος Λουϊζος 

Βοηθός σκηνοθέτη: Γωγώ Μαρινάκου 

 

Παίζουν και τραγουδούν: Ελπίδα, Σαλίνα Γαβαλά

Φιλική συμμετοχή Δημήτρης  Ίσαρης

 

Συμμετέχουν οι μουσικοί:

Γιώργος Τσολάκος: πιάνο

Αχιλλέας Διαμαντής: κιθάρα

Μιχάλης Κεχαγιάς: μπάσο, κρουστά 

 

Παραστάσεις: Τετάρτη 18:30  Κυριακή  21:00 

Διάρκεια:1:35’

Τιμές εισιτηρίων: 16  ευρώ,  12 φοιτητικό, ανέργων, συνταξιούχων, ΑΜΕΑ

Σύγχρονο Θέατρο, Ευμολπιδών 45, Γκάζι, τηλ. 2103464380 

 

Σε οριστική και συνολική λύση για το Κέντρο μελέτης και Έρευνας του Ελληνικού Θεάτρου - Θεατρικό Μουσείο (Κ.Μ.Ε.Ε.Θ.-Θ.Μ.) προχωρά το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Ο χώρος που θα στεγάσει το νέο Θεατρικό Μουσείο είναι το νεοκλασικό κτίριο της οδού Σταδίου 47, κληροδότημα Αλεξάνδρου Σούτζου, το οποίο θα παραχωρηθεί, βάσει συμφωνίας, από την Εθνική Πινακοθήκη στο ΥΠΠΟΑ.

Το νεοκλασικό της οδού Σταδίου 47, ισόγειο και δύο όροφοι,  χρησιμοποιήθηκε ως εξοχικό της οικογένειας  Αλεξάνδρου Σούτζου (διέθετε  και έξοδο στην οδό Γεωργίου Σταύρου, η οποία ήταν η  έξοδος των αλόγων). Περιήλθε,  με διαθήκη και κωδίκελλο  του 1894,  στην Εθνική Πινακοθήκη και αποτελεί περιουσία του κληροδοτήματος Αλεξάνδρου Σούτζου. Η  πρόσοψη κρίθηκε διατηρητέα  από  τον Δήμο Αθηναίων , το  2003. Το κτίριο εκμισθώνονταν έως τον Οκτώβριο του 2012, σε εμπορικές επιχειρήσεις.

Το νεοκλασικό της οδού Σταδίου 47 θα στεγάσει την πλούσια κληρονομιά του Θεατρικού Μουσείου, το πολύτιμο αρχείο του και την μοναδική βιβλιοθήκη του, ενώ θα προβλέπει χώρους έρευνας κι εκπαίδευσης για το ελληνικό θέατρο.

 

Η αποκατάσταση και η μετατροπή του νεοκλασικού κτιρίου  σε Θεατρικό Μουσείο προβλέπεται να ενταχθεί  στο Πρόγραμμα Δημοσίων Επενδύσεων. Ενδιάμεσος διαχειριστικός φορέας έχει οριστεί το Εθνικό Θέατρο, στο οποίο έχουν αποδοθεί ήδη 450.000 ευρώ, για να καλυφθούν οι άμεσες ανάγκες του Θεατρικού Μουσείου. Για την διαμόρφωση της τελικής πρότασης έχει προηγηθεί πολύμηνη έρευνα και προετοιμασία από το ΥΠΠΟΑ. Η πρόταση έχει γίνει αποδεκτή, βάσει αποφάσεων από τα Δ.Σ της Εταιρείας Ελλήνων Θεατρικών Συγγραφέων, του Θεατρικού Μουσείου, της Εθνικής Πινακοθήκης και του Εθνικού Θεάτρου.

 

Παράλληλα, έχει κινηθεί η διαδικασία ούτως ώστε το Θεατρικό Μουσείο να περάσει στο Δημόσιο, αφού πρώτα διευκρινιστεί με ακρίβεια το ύψος των χρεών του. Αναμένεται η τελική επικύρωση βάσει του καταστατικού  από τη γενική συνέλευση του Θεατρικού Μουσείου, έτσι ώστε να ξεκινήσει η διαδικασία της μεταφοράς του Μουσείου στο Δημόσιο.

 

Την Τρίτη 20 Φεβρουαρίου 2018 είχε προγραμματιστεί, υπό την εποπτεία του ΥΠΠΟΑ και παρουσία εκπροσώπων του Θεατρικού Μουσείου, να ξεκινήσει  η μεταφορά της βιβλιοθήκης από την οδό Καραμανλάκη στα Πατήσια, σε ασφαλή χώρο  της ΕΡΤ, με έξοδα που θα καλυφθούν από το ΥΠΠΟΑ. Ωστόσο, το πρωί της Τρίτης μόλις ο εκπρόσωπος του Θεατρικού Μουσείου άνοιξε την πόρτα της Βιβλιοθήκης διαπίστωσε διάρρηξη του χώρου. Κλήθηκε η Άμεση Δράση, έγιναν οι απαραίτητες ενέργειες και η υπόθεση διερευνάται από την Αστυνομία.

 

Σε μετάφραση Δημήτρη Δημητριάδη και διδασκαλία Σίμου Κακάλα παρουσιάζεται με πολύ μεγάλη επιτυχία το έργο του Μολιέρου «Ντον Ζουάν ή η Πέτρινη Ευωχία» από το Γ’ έτος της Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης «δήλος» - Δήμητρα Χατούπη. Παρουσιάστηκε ήδη για 6 παραστάσεις στο INTREPID FOX (Τριπτολέμου 30, Γκάζι) και δίνει άλλες 3 έκτακτες, Τετάρτη 21/2, Πέμπτη 22/2 και Παρασκευή 23/2, ώρα 5:00μμ.

Η Είσοδος είναι Ελεύθερη.

Στον ανορθόδοξο χώρο του Fox εκτυλίσσεται μια ανορθόδοξη κωμωδία (ή μήπως τραγωδία;). Ανάμεσα σε παλάτια και νεκροταφεία, μεταξύ Ουρανού και Γης, Ύλης και Πνεύματος, σαρκικών απολαύσεων και πνευματικών αναζητήσεων, ο Ντον Ζουάν παραπαίει ανάμεσα στην επιθυμία αυτού που έχει και αυτού που δεν έχει. Με βασικό μότο «η υποκρισία είναι μια διαστροφή στην μόδα» και ότι «όλες οι διαστροφές που είναι στην μόδα θεωρούνται αρετές», ο Ντον Ζουάν πορεύεται σε ένα σύμπαν που δεν διαφέρει πολύ από το δικό μας και όπου οι επιλογές του τον οδηγούν νομοτελειακά προς το τέλος του, την έξοδό του από τον χρόνο. 

Πριν πέσει επάνω μας η οργή του Ουρανού, ο θίασός μας σας προ(σ)καλεί στην αμαρτία, την ηδονή, την επικούρεια ελευθερία της ύλης γιατί «πρέπει κανείς να εκμεταλλεύεται τις αδυναμίες των ανθρώπων και ένα σοφό πνεύμα να συντονίζεται με τις διαστροφές του αιώνα του…» 

Κωμωδία σε Πέντε Πράξεις

Παράταση παραστάσεων: 21-22-23 Φεβρουαρίου ώρα 5:00μμ

Στο INTREPID FOX στο ΓΚΑΖΙ

 

 

Ταυτότητα παράστασης:

«Ντον Ζουάν ή η Πέτρινη Ευωχία», Μολιέρος

Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης

Διδασκαλία: Σίμος Κακάλας

Σκηνογραφία, μουσική, κοστούμια, φωτογραφίες, αφίσα: ο θίασος των είκοσι σπουδαστών

Παίζουν: Αναστασία Δένδια, Γεωργία Ζάχου, Γιώργος Κορομπίλης, Λουκάς Κυριαζής, Νίκος Μάνεσης, Στέλλα Παπακωνσταντίνου, Γιώργης Παρταλίδης, Νίκος Σαμουρίδης, Νίκος Σιγάλας, Γιάννης Σίμος, Κατερίνα Σκυλογιάννη, Ιωάννα Σουλελέ, Αρίστη Σπύρου, Έλλη Στεργίου, Σοφία Τριανταφυλλάκη, Δημήτρης Τσίκλης, Θεώνη Τσούρμα, Χριστιάνα Χατζηπιέρα, Γιάννης Χόρτης, Άλκηστις Χριστοπούλου.

 

Διάρκεια: 2 ώρες

Χώρος: INTREPID FOX στο Γκάζι, Τριπτολέμου 30, Γκάζι

Είσοδος Ελεύθερη

Τηλέφωνα κρατήσεων: 6984-464.618, 6946-810.910

 

Bob Theatre Festival 2018

28 Μαΐου - 3 Ιουνίου @ BIOS

 

Happy Hour Συνάντηση!

 

To Bob Τheatre Festival 2018, προσκαλεί όλες τις θεατρικές ομάδες που ενδιαφέρονται να συμμετάσχουν στο φετινό φεστιβάλ, σε μία πρώτη Happy Hour συνάντηση στο Ρομάντσο, την Παρασκευή, 23 Φεβρουαρίου στις 15:00. Εκεί, οι διοργανωτές του Bob θα παρουσιάσουν από κοντά τη νέα φιλοσοφία & τις νέες δράσεις του, αλλά και θα απαντήσουν σε όλες τις ερωτήσεις που θα προκύψουν.

 

Μια Νέα Αποστολή!

Το φεστιβάλ μας διεξάγεται φέτος για 11η, συνεχόμενη χρονιά και καθώς μπαίνει στη δεύτερη δεκαετία της ζωής του, θέτει ένα νέο στόχο:

® To Bob Theatre Festival αναζητά το θέατρο που είναι χρήσιμο, το θέατρο που απευθύνεται στον άνθρωπο, το θέατρο που αλλάζει ζωές!

 

Ένα Χρήσιμο Θέατρο

Γιατί πάμε θέατρο; Πάμε για να χαλαρώσουμε; Πάμε για να «ξεφύγουμε»; Πάμε για να αξιολογήσουμε ερμηνείες και σκηνοθεσίες; Αυτό είναι όλο; 

Το θέατρο είναι μια τέχνη που επιβιώνει εδώ και 2.500 χρόνια. Τα μεγάλα έργα δεν έμειναν στην ιστορία επειδή είχαν «κοφτερές» ατάκες ή ευρηματικές σκηνοθεσίες, ούτε επειδή έκαναν τους ανθρώπους να ξεσκάσουν. Έμειναν στην ιστορία επειδή είχαν ουσία. Και αυτήν την ουσία κατάφεραν να τη μεταδώσουν στους ανθρώπους της εποχής τους, αλλάζοντάς τους τη ζωή!

Εμείς, ως θεατές, επιτρέπουμε στο θέατρο να μας αλλάξει τη ζωή; Όταν πάμε να δούμε μια παράσταση είμαστε ανοιχτοί ώστε να μας συμβεί κάτι; Ή πάμε οχυρωμένοι, μόνο για να κρίνουμε τα επιμέρους συστατικά της;

Ως δημιουργοί τώρα, ενδιαφερόμαστε για τον θεατή μας; Αντιλαμβανόμαστε τα προβλήματά του; Θέλουμε να τον βοηθήσουμε; Ή χανόμαστε στα βάθη της τεχνικής μας, απευθυνόμενοι τελικά μόνο στον εαυτό μας;

Το θέατρο είναι ένα εργαλείο ζωής το οποίο πάψαμε να βλέπουμε ως τέτοιο. Σε μια κρίσιμη εποχή όμως, όπως η δική μας, δεν μας παίρνει να πετάμε τα εργαλεία μας. 

Στο Bob Theatre Festival λοιπόν θέλουμε να ξαναενεργοποιήσουμε αυτήν την χρησιμότητα του θεάτρου. Θέλουμε να εξερευνήσουμε τις δυνατότητες που έχουν οι δημιουργοί σήμερα για να δημιουργήσουν χρήσιμες παραστάσεις. Και παράλληλα θέλουμε να εκπαιδεύσουμε και το θεατρικό κοινό ώστε να μάθει να τις απαιτεί.

 

Το Bob Theatre Festival λοιπόν επιστρέφει στο BIOS από 28 Μαΐου έως 3 Ιουνίου 2018 και με “ομπρέλα” την ιδέα της αναζήτηση του χρήσιμου θεάτρου που μπορεί να αλλάξει ζωές, διαμορφώνει το πρόγραμμά του.

 

Οι βασικές του δράσεις παραμένουν ως έχουν:

-          Ο διαγωνισμός Scratch Night εξακολουθεί να αναζητά τις καλύτερες νεοσύστατες ομάδες (οι αιτήσεις του θα ανοίξουν το Μάρτιο).

-          Συνεχίζουμε να παρουσιάζουμε τις καλύτερες νεανικές παραστάσεις της χρονιάς, τις οποίες όμως πλέον αξιολογούμε κάτω από αυτό το νέο πρίσμα.

Τώρα, όμως για πρώτη φορά στο Bob, δεχόμαστε αιτήσεις για πρεμιέρες!

 

Κάνε Την Πρεμιέρα Σου Στο Φετινό Bob!

Βοηθήστε μας στην καινούργια μας αποστολή! Ζητούμε από εσάς, τους δημιουργούς, να μας προτείνετε παραστάσεις χρήσιμες – εδώ και τώρα. Παραστάσεις που αντιλαμβάνονται την πραγματικότητα και βοηθούν. Παραστάσεις που έχουν να πουν κάτι σημαντικό!

Οι παραστάσεις που θα επιλεγούν, θα κάνουν την πρεμιέρα τους φέτος, μπροστά στο φεστιβαλικό κοινό του Bob! Όλες οι πρεμιέρες θα ενταχθούν, στη συνέχεια, σε μια σειρά συζητήσεων, με κοινό και συντελεστές, στο πλαίσιο της διερεύνησης και της αξιολόγησης του χρήσιμου θεάτρου.

 

Προθεσμία υποβολής αιτήσεων: 5 Μαρτίου 2018

 

Περισσότερες πληροφορίες: bobtheatrefestival@gmail.com, +306944631925

«Ψεύτρα ζωή…»

 

«Το Ευχαριστημένο», το μυθιστόρημα της Μαρίνας Καραγάτση που απέσπασε το Βραβείο του περιοδικού «Διαβάζω» το 2009, θα παρουσιαστεί στο Θέατρο ΠΟΡΕΙΑ, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου. Η διασκευή, που μετατρέπει τους απολογητικούς, απολογιστικούς και συγχωρητικούς μονολόγους σε πλήρες θεατρικό έργο και που υπογράφει η Έρι Κύργια, μας μεταφέρει στο σπίτι της οικογένειας του συγγραφέα Μ. Καραγάτση. Μέσα σε τρεις ημέρες αγρύπνιας του λογοτέχνη και μέσα από το βλέμμα της μικρής Μαρίνας, αποκαλύπτονται όλα όσα στοίχειωσαν και πλήγωσαν μία από τις πιο γνωστές οικογένειες της Ελλάδας – ή απλώς μία οικογένεια. Και αν οι σκοτεινές στιγμές υπερέχουν των φωτεινών, η συμφιλίωση με το παρελθόν αποδεικνύεται ο μόνος δρόμος.

 

 

 

Πρώτη παράσταση: Πέμπτη 22 Φεβρουαρίου 2018, θέατρο Πορεία 

 

 

Συντελεστές:

Διασκευή: Έρι Κύργια

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου

Σκηνικά – Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου

Μουσική: Nalyssa Green

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Σχεδιασμός μακιγιάζ: Εύη Ζαφειροπούλου

Σχεδιασμός κομμώσεων: Χρόνης Τζήμος

Βίντεο: Βάσια Αναγνωστοπούλου

Βοηθοί σκηνοθέτη: Δήμητρα Κουτσοκώστα, Θωμαΐς Γκερλεκτσή

Βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Αλέξανδρος Γαρνάβος

Εκγύμναση ηθοποιών: Χριστιάνα Κοσιάρη

 

 

Διανομή:

Λασκαρώ: Καίτη Μανωλιδάκη

Μαρίνα: Σίσσυ Τουμάση

Μίνα: Σμαράγδα Σμυρναίου

Νίκη: Ειρήνη Δράκου

Καραγάτσης: Χρήστος Μαλάκης

 

 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:

Από 22/2/2018 έως 3/6/2018: Πέμπτη στις 20:30, Σάββατο στις 18:00 και Κυριακή στις 17:00

 

Τιμές Εισιτηρίων: κανονικό 16 ευρώ, senior (άνω των 65): 14 ευρώ, φοιτητικό, νεανικό (κάτω των 22), ανέργων: 12 ευρώ.

Εισιτήρια θα διατίθενται με προσφορά προπώλησης από 15 Σεπτεμβρίου: Εισιτήρια Α/Β ζώνης 12€ (αρχική τιμή 16€ και 14€ αντίστοιχα) μέχρι την ημέρα της πρεμιέρας στις  22/02.

Διάρκεια: 90 λεπτά, χωρίς διάλειμμα

 

 

ΘΕΑΤΡΟ ΠΟΡΕΙΑ

www.poreiatheatre.com

 

Τρικόρφων 3-5 & 3ης Σεπτεμβρίου 69

Πλατεία Βικτωρίας

 

 http://www.facebook.com/poreiatheatre

 http://twitter.com/poreiatheatre

 

 

ΤΗΛΕΦΩΝΑ ΤΑΜΕΙΟΥ

210 8210991, 210 8210082

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

www.poreiatheatre.com, www.viva.gr, 11876, Αθηνόραμα.gr, Sevenspots, Reload, MediaMarkt, βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, mymarket, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Vivakiosk Σύνταγμα

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Μετά από μια επιτυχημένη πορεία στο Θέατρο “14η μέρα”, η θεατρική παράσταση Fellps & Helps, παρατείνεται για δύο ακόμα παραστάσεις: Παρασκευή 23 & Σάββατο 24 Φεβρουαρίου.

Το νεαρό υποκριτικό δίδυμο συνεχίζει για λίγο ακόμα την περιπλάνησή του στην βωβή πραγματικότητα του έργου.“Ουρλιάζει”  τις αλήθειες των ηρώων μέσα στην σιωπή, επιτρέποντας στον θεατή – μέσω του κώδικα της non-verbal επικοινωνίας - να κατανοήσει, αλλά πολύ περισσότερο να αισθανθεί την αγωνία τους.

Δύο άνθρωποι. Μια τυχαία συνάντηση. Στα θεμέλια μιας γέφυρας, ένας ακαδημαϊκός, γόνος πλούσιας οικογένειας, συναντά έναν φτωχό μικροαπατεώνα και του υπόσχεται να αναλάβει για μια τελευταία φορά τον ρόλο του “δασκάλου”. Ο επίδοξος μαθητής θα κατακτήσει τους τρόπους και τους κώδικες της “καλής κοινωνίας”. Σε αντάλλαγμα ο μαθητής θα βοηθήσει τον δάσκαλό του να πεθάνει. Δύο εκ διαμέτρου αντίθετοι κόσμοι σφίγγουν τα χέρια για να σφραγίσουν μια παράξενη συμφωνία.

Πόση όμως δύναμη έχει το παρελθόν για να σε οδηγήσει σε ένα βήμα στο κενό και πόση το παρόν, για να σου αλλάξει τα σχέδια;

Πόσο αξίζει ένα καλοραμμένο κοστούμι και ένας χορός με μια ντελικάτη δεσποινίδα, μπροστά στην ζωή ενός άλλου ανθρώπου;

Ποιος είναι αυτός που πέφτει και ποιος αυτός που τον βοηθά να σηκωθεί; Πότε οι ρόλοι αντιστρέφονται;

Μια πρωτότυπη ιστορία όπου ο λόγος είναι απών. Δυο ηθοποιοί που “μιλούν” μόνο με δράσεις, καθιστώντας τον προφορικό λόγο περιττό. Μια σκηνοθεσία που εμπνέεται από την αυθόρμητη δράση του παιχνιδιού και κλείνει το μάτι στην αμεσότητα του βωβού κινηματογράφου.

Μια παράσταση που αφήνει τις λέξεις να ησυχάσουν και να κοιμηθούν. Είναι εκείνη η ώρα, που το σώμα ξεκινά να μιλά και να μοιράζεται την ιστορία του, έτσι όπως πραγματικά συνέβη... Μέσα στην απόλυτη σιωπή...

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Δημήτρης Ψύλλος

Δραματουργική Επιμέλεια - Κίνηση: Μαρίτα Βλασσοπούλου

Σκηνικά - Κοστούμια: Ευγένιος Αρβανιτάκης

Βοηθοί Σκηνογράφου: Νεκτάριος Θεοδώνης, Δημήτρης Χατζηγιάννης

Φωτισμοί: Αζαρίας Μιχαηλίδης, Ηλίας Μπέλμπας

Graphic Designers: Μιχάλης Αβρατόγλου, Πένυ Χρυσικού

Μουσική Επιμέλεια: Ευγένιος Αρβανιτάκης

Διεύθυνση παραγωγής: Ευάγγελος Βλασσόπουλος

Παραγωγή: Les Oncles

 

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Ανδρέας Κανελλόπουλος: Fellps

Δημήτρης Ψύλλος: Helps

 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:

Παρασκευή 23 & Σάββατο 24 Φεβρουαρίου, στις 21:00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

12 ευρώ | Γενική είσοδος

7 ευρώ | Φοιτητές και άνω των 65 ετών

5 ευρώ | Άνεργοι και ατέλειες ηθοποιών

 

Θέατρο «14η μέρα» | Καλλιρρόης 10, Αθήνα | Σταθμός Μετρό Ακρόπολη 

Πληροφορίες - Κρατήσεις: 6975161715

 

 

Η Λία Χαράκη, από τις πιο σημαντικές καλλιτεχνικές φωνές της Κύπρου, φέρνει με την ομάδα της στην Αθήνα το The Performance Shop από 15 Ιουνίου έως 15 Ιουλίου, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών 2018.

Το όλο εγχείρημα του The Performance Shop επιδιώκει να φέρει σε στενότερη επαφή την τέχνη με τον άνθρωπο στο πλαίσιο της κοινωνίας και της καθημερινότητας.

Το pop-up κατάστημα που θα λειτουργεί σε εμπορικό δρόμο της Αθήνας για ένα μήνα, με ωράριο καταστημάτων και με βραδινές παραστάσεις, προσκαλεί καλλιτέχνες που ζουν και δημιουργούν στην Ελλάδα να συμμετάσχουν στην ανοιχτή πρόσκληση υποβολής προτάσεων που αφορά τα έργα που θα επιλεχθούν για να αποτελέσουν τον κατάλογο παραστάσεων του καταστήματος.

Τις προτάσεις θα αξιολογήσει η πενταμελής καλλιτεχνική επιτροπή του The Performance Shop και η περίοδος υποβολής της αίτησης διαρκεί ένα μήνα και λήγει στις 15 Μαρτίου 2018.

Τα είδη των παραστάσεων που θα φιλοξενηθούν στο κατάστημα μπορεί να προέρχονται από οποιαδήποτε από τις παραστατικές τέχνες ή την τέχνη της περφόρμανς αλλά και από άλλες πρακτικές που ανήκουν στη ευρύτερη κατηγορία της ζωντανής τέχνης (live art).  Γενικά οι παραστάσεις που θα αποτελέσουν το καλλιτεχνικό πρόγραμμα του The Performance Shop θα έχουν τη μορφή θεάματος (spectacle), θα λειτουργούν ως υπηρεσίες (service), θα προσφέρουν εμπειρίες (experience) και θα προτάσσουν το βίωμα της συμμετοχής. 

Την αναλυτική πρόσκληση και τη φόρμα υποβολής που μπορείτε να επικοινωνήσετε και περαιτέρω να διαδώσετε στους καλλιτέχνες και ομάδες καλλιτεχνών, θα την βρείτε στον σύνδεσμο: theperformanceshop.org 

 

Το The Performance Shop της ομάδας .pelma.Lia Haraki γίνεται στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών 2018 και σε συνεργασία με το Υπουργείο Παιδείας & Πολιτισμού της Κύπρου, το Σπίτι της Κύπρου και την ΚοινΣΕπ ΟΞΥΓΟΝΟ.

 

Για περισσότερες πληροφορίες, μπορείτε να απευθυνθείτε στο email Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Το Κέντρο Ελέγχου Τηλεoράσεων παρουσιάζει από τις 08 Μαρτίου το έργο «Λεόντιος και Λένα» του Γκέοργκ Μπύχνερ, σε πρώτη σκηνοθετική απόπειρα του Παντελή Φλατσούση και μ’έναν έμπειρο θίασο ηθοποιών και συνεργατών στο πλευρό του.

Την ημέρα ακριβώς που ανακοινώνεται ο επιβεβλημένος γάμος του, ο Λεόντιος αποφασίζει να εγκαταλείψει την χώρα και φεύγει για μια περιπλάνηση χωρίς σκοπό. Ταυτόχρονα σε μία κοντινή χώρα η νεαρή Λένα δραπετεύει κι εκείνη προκειμένου να αποφύγει τον επίσης επιβεβλημένο γάμο. Σε μία άγνωστη χώρα όπου βρίσκονται, συναντιούνται τυχαία και ερωτεύονται αυθόρμητα, χωρίς να γνωρίζουν ο ένας ποιός είναι ο άλλος. Αλλά όταν αποκαλυφθούν οι ταυτότητές τους, τους περιμένει μία έκπληξη. Πρόκειται πράγματι για αληθινό, αυθόρμητο έρωτα ή τα πάντα είναι σχεδιασμένα από πριν;

Ο Γκέοργκ Μπύχνερ χαρακτήρισε το Λεόντιος και Λένα (1836), το δεύτερο θεατρικό έργο του μετά τον Θάνατο του Δαντόν (1835) και πριν τον ημιτελή Βόυτσεκ (1837) Lustspiel: κωμωδία. Το έργο αυτό, αρχικά προοριζόταν για έναν θεατρικό διαγωνισμό του διάσημου εκδότη Cotta, αλλά τελικά ο Μπύχνερ δεν πρόλαβε τις προθεσμίες του διαγωνισμού. Μεταγενέστεροι μελετητές κάνουν λόγο για “ουτοπικό ή λυπητερό κωμικό παραμύθι”, για ''ονειρικό έργο'' ή ''ειρωνική κωμωδία', αλλά και ''μηδενιστικό δράμα'' ή ''τραγικωμωδία της ματαιότητας και της απογοήτευσης", θέλοντας να τονίσουν όχι μόνο τον παιγνιώδη, αλλά και το σκοτεινό χαρακτήρα του.

 "Όπως τονίζει ο σκηνοθέτης Παντελής Φλατσούσης: «Η παράσταση του ΚΕΤ, την άνοιξη του 2018 κινείται ανάμεσα στους δύο αυτούς πόλους, θέλοντας να εξερευνήσει την αλληλεξάρτηση εξουσίας και επιθυμίας. Σε αυτήν οι θεατές καλούνται να γίνουν μάρτυρες μιας περίεργης ιστορίας ενηλικίωσης, και να αποφασίσουν πόσο τελικά έχουμε την δυνατότητα να επιλέγουμε εμείς οι ίδιοι την ζωή μας ή αν όλα είναι τυχαία. Είναι κάθε πεδίο ανθρώπινης δραστηριότητας παγιδευμένο από τις εξουσίες ή μπορεί η επιθυμία να αποτελέσει μια δυνατότητα διαφυγής; Μέχρι ποιά όρια μπορούμε να αλλάξουμε τις καταστάσεις μέσα στις οποίες γεννιόμαστε και ζούμε τις ζωές μας; Μήπως εμείς οι ίδιοι είμαστε ένα όριο σε αυτή μας την επιθυμία;»

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας
Σκηνοθεσία: Παντελής Φλατσούσης
Δραματουργία: Κατερίνα Κωνσταντινάκου, Παναγιώτα Κωνσταντινάκου
Σκηνικά: Δανάη Ελευσινιώτη
Κοστούμια: Βασιλεία Ροζάνα
Ηχητικός σχεδιασμός / φωνητική διδασκαλία: Ανρί Κεργκομάρ
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Video / φωτογραφίες: Γιάννης Gizmo Μπερερής
Βοηθός σκηνοθέτη: Σοφία Γεωργιάδου

Παίζουν: Στάθης Κόκκορης, Νατάσα Παπανδρέου, Φωτεινή Παπαχριστοπούλου, Δημήτρης Τσιγκριμάνης

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Πρεμιέρα: Πέμπτη, 08 Μαρτίου 2018 έως Παρασκευή, 27 Απριλίου 2018
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Κάθε Πέμπτη και Παρασκευή στις 21.00
Τιμές εισιτηρίων: 10 €, 8 € (φοιτητικό, άνω 65), 5 € (κάρτα ανεργίας)
Διάρκεια: 75 λεπτά
Χώρος: Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων
Διεύθυνση: Κύπρου 91Α & Σικίνου 35Α Κυψέλη
Τηλέφωνο ταμείου: 213 00 40 496 69 45 34 84 45 Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Σε ένα από τα γράμματα στον γέρο A.S. Suvorin, o Τσέχωφ έλεγε: «Δεν υπάρχει τίποτα πιο βαρετό και στερούμενο ποίησης, για να το πω έτσι, από τον πεζό αγώνα επιβίωσης που σου παίρνει τη χαρά της ζωής και σε βυθίζει στην απάθεια». 

Εκατό και πλέον χρόνια μετά τον Τσέχωφ οι σύγχρονοι διανοητές ασχολούνται ακόμα με το ίδιο ζήτημα. «Η καπιταλιστική οικονομία απολυτοποιεί την επιβίωση» λέει ο σύγχρονος φιλόσοφος Μπιουνγκ Τσουλ Χαν. «Δεν την απασχολεί το ευ ζην. Τρέφεται από την ψευδαίσθηση ότι περισσότερο κεφάλαιο σημαίνει περισσότερο ζην… Η έγνοια για την ευζωία δίνει τη θέση της στην υστερία για επιβίωση.»

Φυσικά ο προβληματισμός δεν είναι καινούργιος. Είναι όσο παλιός είναι και ο άνθρωπος αφού ο άνθρωπος μοναχά από όλα τα υπόλοιπα όντα «έχει τη δύναμη να δημιουργεί, αλλά μόνο καταστρέφει» όπως διαπιστώνει επίσης ο Τσέχωφ.

Ο Αριστοτέλης καταδίκαζε την καθαρή συσσώρευση κεφαλαίου γιατί όπως έλεγε «αίτιον ταύτης της διαθέσεως το σπουδάζειν περί το ζην αλλά μη το ευ ζην.»

Η γενιά μας είχε την ιστορική τύχη και την ιδιαίτερη ατυχία να βρεθεί αντιμέτωπη με το πρόβλημα αυτό όχι μόνο θεωρητικά αλλά και πρακτικά. Χαυνωμένοι οι περισσότεροι στην αγκαλιά της κοινωνίας της νεωτερικότητας και της επίδοσης ξυπνήσαμε έντρομοι μέσα στον εφιάλτη. Η οικονομική κρίση. Αλήθεια, ποιο είναι το τίμημα που πληρώσαμε; Και πληρώνουμε;

Σύμφωνα με την Hannah Arendt η νεωτερική κοινωνία ως κοινωνία της εργασίας  υποβαθμίζει τον άνθρωπο σε animal laborans, σε εργαζόμενο ζώο. Η κατάσταση της οικονομικής κρίσης αναδεικνύεται ως κατάσταση έκτακτης ανάγκης και επιτείνει την έτσι κι αλλιώς ισχυρή πίεση του συστήματος. Λειτουργεί ως καταλύτης που επιταχύνει τις διεργασίες  προς την υποβάθμιση της ζωής απλώς σε μια σειρά βιολογικές διεργασίες. «Η σκέψη υποβαθμίζεται σε εγκεφαλική λειτουργία υπολογισμών» και η κοινωνία καταλήγει σε «θανάσιμη παθητικότητα» κατά την Arendt.

Τα τελευταία οχτώ χρόνια περίπου 500.000 νέοι έφυγαν στο εξωτερικό προς αναζήτηση αξιοπρεπούς εργασίας. Την βρήκαν; Τα τελευταία οχτώ χρόνια οι θεατρικές σκηνές της Αθήνας αυξήθηκαν κατά 170% και οι παραστάσεις που παίζονται κάθε χρόνο ξεπερνούν τις 1.500 δημιουργώντας την αίσθηση μιας έκρηξης δημιουργικότητας στα χρόνια της κρίσης. Το επιτυγχάνουν;

Τελικά τι είναι αυτό που μας δονεί για να δημιουργούμε ακόμα και όταν όλα γύρω καταρρέουν;

Ηλίας Μαρούτσης

 

Ο Ηλίας Μαρούτσης είναι ο συγγραφέας του έργου «Ο Τσέχωφ βωβός» που παίζεται κάθε Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 17.00 σε σκηνοθεσία Esther Andre Gonzalez στο Από Μηχανής Θέατρο.

(φωτογραφία Μυρτώ Αποστολίδου)

 

 

 

Τα αποκριάτικα διηγήματα του Παπαδιαμάντη έρχονται  στον Πολυχώρο Τέχνης «Αλεξάνδρεια» από το Άρη Ρέτσο το Σάββατο 17 Φεβρουαρίου στις 7 μ.μ.

«Οι Παραπονεμένες», «Ο λίρες του Ζάχου» και «Το κουκούλωμα»  ξετυλίγονται μέσα από τη σύγχρονη γραφή, τους γρήγορους ρυθμούς και το Παπαδιαμαντικό χιούμορ. Σε σκληρούς καιρούς, ο διάχυτος ανεπιτήδευτος ανθρωπισμός του και το κέφι του, προσφέρουν ψυχική «δροσιά» και απελευθέρωση. Ο Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης μας οδηγεί με το απαράμιλλο ύφος και ήθος της γλώσσας του σε άλλες εποχές και σε μια Ελλάδα τόσο μακρινή όσο και κοντινή, διδάσκοντάς μας σιωπηλά.

Ο σκηνοθέτης και ηθοποιός  Άρης Ρέτσος, αφού μας αποκάλυψε τον ηχητικό πλούτο των Τραγωδιών του Αισχύλου και του Σοφοκλή στο Αρχαίο Δράμα, βάζει στο στόμα του τις ποικίλες λέξεις του Παπαδιαμάντη, τις ζεσταίνει στον λόγο του και τις αφήνει να πετάξουν στο μισοσκόταδο του θεάτρου.

 Τα διηγήματα συνοδεύουν μουσικά συγχορδίες του Νίκου Σκαλκώτα.

«Οι Παραπονεμένες»

Τώρα, σήμερα θὰ πᾶμε μὲ τὴν καρότσα, στὸ μεγάλο δρόμο, κοντὰ στὸ Πανεπιστήμιο, νὰ ἰδοῦμε τὸν Καρνάβαλο, ποὺ λένε, καὶ τὰ κομιτᾶτα. Θυμᾶμαι ποὺ πήγαμε ὅταν ἤμουν μικρὴ μαζὶ μὲ τὴν μητέρα κ᾽ εἴδαμε τὰ κομιτᾶτα. Ἄλλοι σὰν ἀγάλματα πάνω στὶς καρότσες, ἕνας ἔκανε τὸν κοιμισμένο, ἄλλος ἔστεκε ὀρθὸς ἀκίνητος, γδυμνοί, ὁλόγδυμνοι…

…πολλὰ πλάσματα κατοικοῦντα εἰς τὰς συνοικίας τὰς σκοτεινάς, εἰς τὰς ἀνηλίους τρώγλας, πλάσματα παραπονεμένα, ἐξ ἀτυχιῶν, ἐξ ἐλλείψεων πολλῶν, ὧν πρώτη ἡ ἔλλειψις φορέματος, δευτέρα ἡ ἔλλειψις ἀρραβωνιαστικοῦ, τρίτον δὲ ὅλαι ὁμοῦ αἱ ἄλλαι ἐλλείψεις ― ὅτι πολλὰ τοιαῦτα πλάσματα δὲν θὰ ἐπήγαιναν νὰ ἴδωσι τὸν «Καρνάβαλον» καὶ τὰ «Κομιτᾶτα»…

«Οι λίρες του Ζάχου»

Ἀκοῦς, βρὲ ἀδελφέ! Αὐτή, πρὶν πλαγιάσουμε, ἤθελε, κατάλαβες, νὰ τῆς δώσω τὶς λίρες! Νὰ πιάσῃ τὶς λίρες, νὰ τὶς μετρήσῃ καὶ νὰ τὶς κρατήσῃ, νὰ τὶς ἔχῃ στὰ χέρια της. Γιὰ τὶς λίρες μου, κατάλαβες, μὲ εἶχε πάρει. Μά, ποῦ λίρες; Οἱ λίρες εἶχαν στραγγίσει, πρὶν γίνῃ ὁ γάμος. Μήπως ἦτο βρύση, μαθές;

… Τὸ λοιπόν, σὰ δὲν εἶχα λίρες, μ᾿ ἔδιωξε. Αὐτὸ ἦτον ὅλο.

«Το κουκούλωμα»

… θὰ ἠδύνατό τις νὰ προτείνῃ ὅτι καλὸν θὰ ἦτο, εἰς πολλὰς περιπτώσεις, ν᾿ ἀντικατασταθῶσι τὰ στέφανα διὰ κουκούλας, ἐξ ἴσου συμβολικῆς, ἐξηγούσης τὸ ρῆμα «κουκουλώνω», τὸ ὁποῖον συνηθίζει ὁ λαὸς εἰς παρομοίας περιστάσεις… Ὁ Κοσμᾶς, ὕστερον ἀπ᾿ ὀλίγον καιρόν, ἐστεφανώθη. Ἦτον ἀποκριά, ἐποχὴ κατάλληλος διὰ γάμους καὶ χαρές.

Πολυχώρος Τέχνης «Αλεξάνδρεια» , Σπάρτης 14, Πλατεία Αμερικής, Αθήνα, 2108673655

 

 

 

 

«Το Αίνιγμα» του Νικόλα Πανταζή, έργο γραμμένο το 2017, παρουσιάζεται στη σκηνή σε σκηνοθεσία Κώστα Δελακούρα, στο θέατρο ΒΑΦΕΙΟ – Λάκης Καραλής. 

Ο Έκτορας και ο Πάρης. Δύο αδέρφια, ένα σπίτι με κρυμμένα μυστικά, δύο διαφορετικοί κόσμοι, αυτός του παραμυθιού με τις νεράιδες και τους νάνους, κι εκείνος της πραγματικότητας. Δύο διαφορετικοί κόσμοι έρχονται αντιμέτωποι σε ένα σύγχρονο, μυστηριώδες παραμύθι.

 

Το έργο

Ο Έκτορας και ο Πάρης, δυο αγόρια στοιχειωμένα από τα «παραμύθια» του μπαμπά, επιστρέφουν στο σπίτι που μεγάλωσαν. Δύο ενήλικες που δεν κατάφεραν να μεγαλώσουν, επιστρέφουν στο παιδικό τους κόσμο για να ψάξουν τη λύση του δικού τους αινίγματος. Ο μπαμπάς ήταν ο καλός παραμυθάς ή ο δράκος του παραμυθιού; Το αίνιγμά τους: «Ποιος είναι αυτός που δε σκοτώνει, αλλά 12 σκοτώνει;» Ίσως, το «Αίνιγμα» λυτρώσει τους δύο ήρωες, ίσως η λύση του τους σπρώξει ακόμα πιο βαθιά στο σκοτάδι. Όλοι έχουμε ένα αίνιγμα που ψάχνουμε να βρούμε τη λύση, ο Έκτορας και ο Πάρης δεν είναι οι μόνοι.

 

Ταυτότητα της παράστασης

«Το Αίνιγμα»

Κοινωνικό έργο

Συγγραφέας: Νικόλας Πανταζής

Σκηνοθεσία: Κώστας Δελακούρας

Μουσική: Σέργιος Τελλής

Φωτογραφίες: Σίμμος Γιαννακός

Φωτισμοί: Σάββας Σουρμελίδης

Παίζουν: Νικόλας Πανταζής (Πάρης), Δημήτρης Αντωνιάδης (Έκτορας)

 

Info

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Εισιτήρια: 10 ευρώ, 5 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων, ατέλειες)

Πρεμιέρα: Τετάρτη 17 Ιανουαρίου 2018

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: κάθε Τετάρτη στις 9:00 μμ

Θέατρο ΒΑΦΕΙΟ – Λάκης Καραλής

Αγίου Όρους & Κωνσταντινουπόλεως 115, Στάση Μετρό Κεραμεικός

Τηλέφωνο Κρατήσεων: 210-3425637

 

Χορηγός επικοινωνίας: ΕΡΤ

 

 

Μια περίοδος που αρχίζει με τη γεύση της νίκης και του θριάμβου, και καταλήγει σε μια εθνική καταστροφή. Ο Μεγάλος Διχασμός, οι πρωταγωνιστές του –φανεροί και αφανείς– και τα επικίνδυνα παιχνίδια της εξωτερικής πολιτικής.

Έρευνα – Δραματουργία: Κατερίνα Μανωλέα, Λεωνίδας Παπαδόπουλος, Νίκος Χατζόπουλος

Διαμόρφωση κειμένου – Σκηνοθεσία: Νίκος Χατζόπουλος

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Θανάσης Βλαβιανός

Θανάσης Δήμου

Κατερίνα Λυπηρίδου

Δημήτρης Πασσάς

«Από τους Βαλκανικούς στη Μικρασία»

Παρασκευή  16/2  και Παρασκευή 2/3 στις 17:30, στην αίθουσα εκδηλώσεων του κτιρίου Τσίλλερ

 

Γενική είσοδος 8€

 

 ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-Αίθουσα Εκδηλώσεων κτιρίου Τσίλλερ, Αγίου Κωνσταντίνου 22-24, 

τηλ. 210.5288170-171

 

Δύο χρόνια μετά το πρώτο ανέβασμα στην Αθήνα το έργο παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία και στο Λονδίνο, στην εκκλησία της Sainte Ethelbourga.

 

Πρόκειται για μία συνέντευξη που είχε παραχωρήσει η γνωστή τρανς περφόρμερ Εύα Κουμαριανού στον δημοσιογράφο και σκηνοθέτη Αντώνη Μποσκοΐτη, ο οποίος υπογράφει τη θεατροποίηση της.

Η εξιστόρηση του βίου της Εύας Κουμαριανού, με πρωταγωνίστρια την ίδια επί σκηνής, σε μία εναλλαγή ακραίων συναισθημάτων και οριακών εκρήξεων που στηλιτεύουν τον φυλετικό ρατσισμό και ανατρέπουν τα κοινωνικά στερεότυπα.

Η παράσταση απέσπασε θερμές κριτικές, ενώ τιμήθηκε στα Queer Theatre Awards 2015 με το Βραβείο ''Τρανς Ορατότητας στο Θέατρο'' στην Εύα Κουμαριανού και το Βραβείο Καλύτερης Μουσικής και Τραγουδιού (Στέφανος Χυτήρης/ Λένα Πλάτωνος).

 

Είδος: Βιογραφία

 

Συντελεστές:

Κείμενο/σκηνοθεσία: Αντώνης Μποσκοΐτης

Βοηθός σκηνοθέτη: Θρασύβουλος Καλαϊτζίδης

Μουσική: Στέφανος Χυτήρης

Τραγούδι: Λένα Πλάτωνος (μουσική), Ελένη Φωτάκη (στίχοι), Τάνια Τσανακλίδου (ερμηνεία)

Φωτισμοί: Δημήτρης Θεοδωρόπουλος

Γραφιστική επιμέλεια: Θρασύβουλος Καλαϊτζίδης

Photo credits: Alex Kat

Δημόσιες σχέσεις & επικοινωνία: Ευαγγελία Βασιλείου

Ερμηνεύουν: Εύα Κουμαριανού, Αντώνης Μποσκοΐτης, Αναστάσιος Στέλλας.

 

Διάρκεια παράστασης: 80’ χωρίς διάλειμμα

Προπώληση VIVA: https://www.viva.gr/tickets/theater/texnoxoros-fabrika/tin-lene-eua/

ΚΑΘΕ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ στις 9:15

ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ ΦΑΜΠΡΙΚΑ

Μεγ. Αλεξάνδρου 125 & Ευρυμέδοντος, Κεραμεικός

 

 

Είναι ο άνθρωπος καλός εκ φύσεως ή πρόκειται για παραμύθι;

Υπάρχουν όρια στην Τέχνη του Ηθοποιού και ποια είναι αυτά; 

Τι γίνεται όταν η Τέχνη έρχεται αντιμέτωπη με την Εξουσία; 

Γαλλία λίγο πριν την επανάσταση. Ο Μαρκήσιος καλεί έναν διάσημο Ηθοποιό στην έπαυλή του με πρόσχημα την ερμηνεία ενός έργου που έγραψε ο ίδιος. Η Υποκριτική ως μέσον που αποκαλύπτει την Αλήθεια ή μήπως πρόκειται για μια πρόβα θανάτου;

Ο Ηθοποιός, εγκλωβισμένος  μέσα σε ένα πλέγμα κοινωνικών και θεατρικών συμβάσεων, οδηγείται σε αδιέξοδο. Το είναι και το φαίνεσθαι, η πραγματικότητα και η ψευδαίσθηση εναλλάσσονται με καταιγιστικούς ρυθμούς, καταλήγοντας σε μια «δηλητηριώδη» σχέση: μια αναμέτρηση ζωής και θανάτου. 

Είναι άραγε το ένστικτο της επιβίωσης ισχυρότερο από το ένστικτο του ηθοποιού; 

Ο Σιρέρα με συνεχείς ελιγμούς οδηγεί τον θεατή σε διαρκή αποπροσανατολισμό σχετικά με το τι είναι αλήθεια και τι ψέμα.

Ένα ψυχολογικό θρίλερ για γερά νεύρα, που έχει μεταφραστεί σε δεκάδες γλώσσες (πέρσι και στα κινέζικα) και παίζεται αδιάλειπτα σε όλον τον πλανήτη από το 1983 μέχρι σήμερα, παρουσιάζεται για 5ο χρόνο στο θέατρο Αλκμήνη από τις 18 Φεβρουαρίου και κάθε Κυριακή ώρα 19:00.

 

Η άποψη του συγγραφέα για την παράσταση

Τα ελληνικά είναι μια από τις πρώτες γλώσσες στις οποίες μεταφράστηκε "Το δηλητήριο του θεάτρου", ένα έργο με σημαντική διεθνή σταδιοδρομία, χάρη κυρίως στο ενδιαφέρον και τον ενθουσιασμό ηθοποιών που αγαπούν ειλικρινά το θέατρο -χώρο που όλοι μοιραζόμαστε- και που βρίσκουν σ’ αυτό το σύντομο θεατρικό έργο, γραμμένο αρχικά για την τηλεόραση, περισσότερες αρετές από όσες ο ίδιος ο συγγραφέας θα μπορούσε ποτέ να φανταστεί.

Στην Ελλάδα αυτό συνέβη μέσω του Δημήτρη Πετρόπουλου, ο οποίος στην πρώτη παρουσίαση του έργου στα Ιωάννινα το 1996 ερμήνευε το ρόλο του Γκαμπριέλ ντε Μπωμόν. Αυτή τη φορά, προτείνει μια καινούργια ανάγνωση του έργου και ερμηνεύει τη μορφή του Μαρκήσιου.

Και ο συγγραφέας, που είχε την ευκαιρία να δει αυτή την παράσταση στην Αθήνα, εξομολογείται ότι μόνο σε πολύ ιδιαίτερες περιστάσεις συγκινήθηκε τόσο έντονα από την παρουσίαση ενός έργου που μιλάει ακριβώς γι’ αυτό: τη δυσκολία να βιώσεις τη συγκίνηση επί σκηνής και να τη μεταδώσεις στους θεατές. Κι αν υπάρχει κάτι που κάνει ακόμη πιο αξιοσημείωτη αυτή την πρωτοβουλία είναι η ικανότητα που επιδεικνύει ο Δημήτρης Πετρόπουλος ως σκηνοθέτης και ως ηθοποιός και μαζί μ’ αυτόν όλη η ομάδα που την υλοποίησε, να προσαρμόσουν το έργο στην ευαισθησία του σύγχρονου θεατή. 

Για όλα τούτα θέλω να εκφράσω, μέσα από αυτές τις αράδες, την ευγνωμοσύνη και τον θαυμασμό μου.

 

Ροντόλφ Σιρέρα

 

Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Δημήτρης Πετρόπουλος

Σκηνικά – Κοστούμια: Γιώργος Πάτσας

Παίζουν: Δημήτρης Πετρόπουλος, Διονύσης Σάββας

Διάρκεια: 70΄

Εισιτήρια: Γενική είσοδος 10 ευρώ, ανέργων ΟΑΕΔ/ατέλειες 5 ευρώ

Τηλέφωνο κρατήσεων: 210 3428650

 

Η ερωτική κωμωδία «Εκπαιδεύοντας τη Ρίτα» ανεβαίνει στο ΠΟΛΗ Θέατρο από τις Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη, στις 17 Φεβρουαρίου 2018. Το βραβευμένο θεατρικό έργο του WillyRussell που αποτέλεσε παγκόσμια επιτυχία στο θέατρο αλλά και στη διάσημη και υποψήφια για Όσκαρ κινηματογραφική του μεταφορά, ζωντανεύει στη σκηνή του θεάτρου Πόλη σε μια σύγχρονη απόδοση της Λίλιαν Δημητρακοπούλου. Ο Δάνης Κατρανίδης παίζει και σκηνοθετεί και η Παναγιώτα Βλαντή τον επιλέγει ως τον καθηγητή που θα αλλάξει τη ζωή της για πάντα! 

Ένας «αταίριαστος» έρωτας, με χιούμορ και ανατροπές έρχεται να αναστατώσει τη θεατρική Αθήνα και να μας θυμίσει ότι ποτέ δεν είναι αργά και όλα είναι δυνατά, όταν ακολουθούμε αυτό που προστάζουν η καρδιά και τα όνειρα μας! Ένα έργο βαθιά κοινωνικό και πολιτικό που θίγει περίτεχνα τα κακώς κείμενα και τους προβληματισμούς για την κοινωνία και την εκπαίδευση που χαρακτηρίζουν την εποχή που συνεχίζουμε να διανύουμε ακόμα και σήμερα: ταξική αδικία, ανεπάρκεια του εκπαιδευτικού συστήματος που δεν προάγει το κριτικό πνεύμα, αναγκαία εσωτερική διαδικασία αυτοβελτίωσης για το ατομικό και ευρύτερο καλό! 

Η αλλαγή και η μεταμόρφωση που όλοι επιθυμούμε αλλά λίγοι κατορθώνουν συντελείται μπροστά στα μάτια των θεατών μέσα από τη διάδραση δύο προσώπων που στο τέλος του έργου δεν θα είναι ποτέ τα ίδια! 

 

Υπόθεση του έργου: 

Το έργο παρακολουθεί τη σχέση της Ρίτας, μιας νεαρής κομμώτριας από το Λίβερπουλ και του Δρ. Φρανκ Μπράιαντ, ενός καθηγητή Πανεπιστημίου, στη διάρκεια ενός εξαμήνου. Η Ρίτα, δυσαρεστημένη με τη βαρετή καθημερινότητα της δουλειάς της αλλά και την κοινωνική ζωή της, γράφεται στο Ανοιχτό Πανεπιστήμιο. Ο Φρανκ, μεγαλύτερος σε ηλικία και επίτιμος Διδάκτωρ Πανεπιστημίου, δέχεται να αναλάβει το μάθημα ως ένα συμπλήρωμα στο εισόδημα του. 

Η συνάντηση όμως και η γνωριμία τους θα έχει ένα βαθύ αντίκτυπο και στους δύο. Ο Φρανκ θα εντυπωσιαστεί από τον αυθορμητισμό και την ειλικρίνεια της Ρίτας και θα αναγκαστεί να επανεξετάσει τις απόψεις του για τη ζωή, ενώ η Ρίτα συνειδητοποιεί ότι η διδασκαλία του Φρανκ της ανοίγει νέους ορίζοντες για μια διαφορετική ζωή που σταδιακά τη γεμίζει αυτοπεποίθηση... Η μοιραία συνάντηση τους θα έχει μια απρόσμενη εξέλιξη και για τους δύο. 

 

Ταυτότητα Παράστασης 

Συγγραφέας: Willy Russell

Απόδοση: Λίλιαν Δημητρακοπούλου 

Σκηνοθεσία: Δάνης Κατρανίδης

Σκηνικό: Γιώργος Πάτσας

Συνεργάτης Σκηνογράφος: Τότα Πρίτσα

Κοστούμια: Βάσια Τζοτζοπούλου

Μουσική Επιμέλεια – Σύνθεση: Θοδωρής Ξενάκης

Φωτισμοί: Σπύρος Ζαχαρής

Φωτογραφίες: Μαριλένα Αναστασιάδου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Διονύσης Χριστόπουλος

 

Πρωταγωνιστούν:

Δάνης Κατρανίδης και Παναγιώτα Βλαντή

 

Διεύθυνση Παραγωγής: Ντόρα Βαλσαμάκη

Επικοινωνία – Δημόσιες Σχέσεις: Μαρκέλλα Καζαμία

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

 

Χώρος: ΠΟΛΗ Θέατρο 

Φωκαίας 4 & Αριστοτέλους 87, Πλ. Βικτωρίας

Τηλέφωνο: 211 1828900

 

Πρεμιέρα: 17 Φεβρουαρίου 2018 στις 21:00 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη στις 18:00, Πέμπτη στις 19:00, Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο στις 18:00 και στις 21:00, Κυριακή στις 18:00 

Διάρκεια: 120’ (με διάλειμμα) 

Εισιτήρια: Κανονικό: 18 €

Μειωμένο: 13 € (Έως 18 ετών, φοιτητές και άνω των 65 ετών)

Ανέργων: 13 €

Πέμπτη και Σάββατο απόγευμα: Γενική είσοδος 15€

Ισχύουν ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις

 

Parking Βικτώρια με 4 ευρώ (πλησίον του θεάτρου, Δεριγνύ 31 Τηλέφωνο parking: 21 0822 4462) 

 

Τη Κυριακή 18 Φεβρουαρίου -τελευταία Κυριακή της Αποκριάς- στις 11.30 το πρωί στο Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης οργανώνει έναν αποκριάτικο περίπατο στα στενά της Πλάκας, γεμάτο με μουσική!

Μαζί μας η Δέσποινα Ισταμπουλούογλου και ο Σταμάτης Μανουσάκης, που θα μας θυμίσουν αξέχαστα τραγούδια, μεγάλες επιτυχίες που γεννήθηκαν και τραγουδήθηκαν σε δρομάκια και ταβέρνες, αποτυπώθηκαν  στον ελληνικό κινηματογράφο.

Ένα μουσικό αποκριάτικο ταξίδι από το Ριζόκαστρο ως τα Αναφιώτικα κι από την οδό Κυδαθηναίων μέχρι τους Αέρηδες.

Μετά τον περίπατο μας θα απολαύσουμε μουσικές στιγμές του ελληνικού κινηματογράφου.

Οδηγός μας σε αυτό το ταξίδι ο δημοσιογράφος και συγγραφέας Κώστας Στοφόρος.

Η συμμετοχή κοστίζει συνολικά 10 ευρώ και περιλαμβάνει εκτός από τον περίπατο ξενάγηση στο Μουσείο

Για ομάδες των πέντε ατόμων και άνω προβλέπεται έκπτωση 20%

Απαραίτητη η κράτηση θέσεων

Πλη¬ρο¬φο¬ρίες/Κρατήσεις: 210 3250341 / Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Μου¬σείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης

Τριπόδων 23, Πλάκα, Αθήνα

 

Οι μουσικοί μας:

Η Δέσποινα Ισταμπουλούογλου είναι φοιτήτρια του Τμήματος Ψυχολογίας στο Εθνικού και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών, παίζει cello και τραγουδάει. Ήταν μέλος του μουσικού ντουέτου «Δύο ανάσες», μαζί με την Αλίκη Γιαννικοπούλου και έχει τραγουδήσει σε πολλές μουσικές σκηνές της Αθήνας. Συμμετέχει ως τσελίστρια σε μουσικά σχήματα και έχει πάρει μέρος δισκογραφικά στο δίσκο του Άρη Ζέρβα «Πες μου αλμυρή μου θάλασσα», στο δίσκο «Ένα σύμπαν στα μέτρα σου» του Δημήτρη Σαμόλη και στο δίσκο 《Μείναμε μόνοι》 του Σωτήρη Ρούσσου.

Ο Σταμάτης Μανουσάκης, είναι απόφοιτος του Τμήματος Μουσικολογίας στο Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών. Συμμετέχει ως κιθαρίστας σε διάφορα μουσικά σχήματα. Μαζί με τη Δέσποινα Ισταμπουλούογλου και τη Δάφνη Ανδρεάδη έχουν ένα ακουστικό σχήμα και κάνουν live εμφανίσεις σε μουσικές σκηνές στην Αθήνα.

 

«Σαν μαγεμένοι…» είναι ο τίτλος της νέας εκπομπής για το θέατρο, που επιμελείται και παρουσιάζει ο Γιώργος Δαράκης, και η οποία κάνει πρεμιέρα στην ΕΡΤ2, τη Δευτέρα 12 Φεβρουαρίου 2018 στις 20:30.

 

Μια διαφορετική ματιά σε θεατρικές παραστάσεις της σεζόν, οι οποίες αποτελούν λόγο αλλά και αφορμή για την προσέγγιση των ανθρώπων του θεάτρου: συγγραφέων, σκηνοθετών, ηθοποιών, σκηνογράφων, φωτιστών, ενδυματολόγων.

 

Κάθε εβδομάδα η εκπομπή θα μας ταξιδεύει σε μια θεατρική δημιουργία. Ξεναγός μας  η ματιά των συντελεστών της παράστασης αλλά και άλλων ανθρώπων, που υπηρετούν ή μελετούν την τέχνη του θεάτρου. Αρωγός, χαρακτηριστικά αποσπάσματα από την παράσταση.

 

Πρόκειται για μια διαδικασία αναζήτησης: ανάλυση της συγγραφικής σύλληψης, της διαδικασίας απόδοσης ρόλων, της ερμηνείας τους και τελικά της προσφοράς τους σε όλους μας. Όλες αυτές οι διεργασίες που, καθεμιά ξεχωριστά, αλλά τελικά όλες μαζί, επιτρέπουν να ανθήσει η μαγεία του θεάτρου.

 

Έναρξη – Εκπομπή 1η: «Το Τίμημα» – Το αριστούργημα του Άρθουρ Μίλερ

 

Η σκηνοθέτις της θεατρικής παράστασης «Το Τίμημα», Ιωάννα Μιχαλακοπούλου, και οι πρωταγωνιστές Γιώργος Μιχαλακόπουλος, Γεράσιμος Σκιαδαρέσης, Ρένια Λουιζίδου και Χρήστος Σαπουντζής, μιλούν για τον τρόπο που προσέγγισαν το έργο του μεγάλου Αμερικανού θεατρικού συγγραφέα Άρθουρ Μίλερ.

 

Ακόμη, ο κριτικός θεάτρου Κώστας Γεωργουσόπουλος αναφέρεται στον Άρθουρ Μίλερ, ο οποίος με τις δημιουργίες του έριξε φως στις αθέατες πλευρές του «αμερικανικού ονείρου».

Αρχισυνταξία-παρουσίαση: Γιώργος Δαράκης.

 

Σκηνοθεσία: Μιχάλης Λυκούδης.

 

Διεύθυνση παραγωγής: Κυριακή Βρυσοπούλου.

 

Εσωτερική παραγωγή της ΕΡΤ.