Ολοκληρώθηκε ο θίασος των πρωταγωνιστών και του Χορού για την παράσταση, «Αχαρνής» του Αριστοφάνη, σε σκηνοθεσία Κώστα Τσιάνου, η οποία θα κάνει πρεμιέρα στις 29 & 30 Ιουνίου στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, μέσα στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Επιδαύρου και έπειτα σε μεγάλη περιοδεία ανά την Ελλάδα.

Ο Πέτρος Φιλιππίδης, ο Παύλος Χαϊκάλης, ο Κώστας Κόκλας, ο Πυγμαλίωνας Δαδακαρίδης, ο Τάκης Παπαματθαίου, αναλαμβάνουν τους πρωταγωνιστικούς ρόλους για να μας μιλήσουν μέσα από το πρώτο σωζόμενο έργο του Αριστοφάνη, για έννοιες όπως η ειρήνη και η δικαιοσύνη.

Στο πλευρό τους θα βρεθούν ταλαντούχοι ηθοποιοί και μουσικοί (αλφαβητικά): Βατικιώτης Νίκος, Ζουγανέλης Αλέξανδρος, Καμμένος Παναγιώτης, Κατσώλης Παναγιώτης, Κοράκης Κωνσταντίνος, Κυπαρίσσης Βαγγέλης, Κωστάκης Ηρακλής, Παυλίδης Παύλος, Πετκίδης Μάριος, Σταμούλης Γρηγόρης, Τσουρνάκης Γιώργος, Φλέουρας Χάρης, Χιώτης Χάρης.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Απόδοση-Σκηνοθεσία-Χορογραφίες: Κώστας Τσιάνος

Σκηνικά-Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ

Μουσική: Γιώργος Ανδρέου

Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Τσεβάς

 

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

 

 

 Τα Αθηναϊκά Θέατρα παρουσιάζουν το πολυβραβευμένο έργο «Φεγγίτης» (Skylight) του Βρετανού θεατρικού συγγραφέα, σεναριογράφου και σκηνοθέτη  Sir David Hare, στο θέατρο Εμπορικόν, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη, και μετάφραση Μιρέλλας Παπαοικονόμου,  με πρωταγωνιστές τον Δημήτρη Καταλειφό και τη Λουκία Μιχαλοπούλου από το Σάββατο 10 Φεβρουαρίου. 

Η ιστορία: 

Ένα χειμωνιάτικο βράδυ στο Λονδίνο, ο επιτυχημένος επιχειρηματίας,  Τομ Σάρτζεντ (Δημήτρης Καταλειφός) εμφανίζεται απρόσμενα στο διαμέρισμα της Κίρα Χόλις (Λουκία Μιχαλοπούλου), τρία χρόνια μετά το τέλος της ερωτικής σχέσης τους.

Ο Τομ είναι ένας εύπορος ιδιοκτήτης χώρων εστίασης που έχει χάσει πρόσφατα τη γυναίκα του και επιδιώκει την επανασύνδεση με την πρώην σύντροφό του Κίρα, η οποία έχει γυρίσει σελίδα στη ζωή της και πλέον εργάζεται ως δασκάλα σε ένα σχολείο στην πιο υποβαθμισμένη περιοχή του Λονδίνου.

Οι δυο τους, κατά τη διάρκεια της βραδιάς, παρά τις διαφορετικές πολιτικές ιδεολογίες τους, την αντίληψή τους για τη ζωή και τα προβλήματα του παρελθόντος, θα επιχειρήσουν να επανεξετάσουν τη σχέση τους - για να διαπιστώσουν, αν η παλιά φλόγα ανάμεσά τους, μπορεί να αναζωπυρωθεί. Θα μπορέσει όμως ο Τομ να αποδεχθεί την «καινούρια» Κίρα και θα ενδώσει τελικά εκείνη σε ένα τρόπο ζωής και σε μια κοσμοθεωρία που μέχρι πρότινος είχε απορρίψει;

Ο «Φεγγίτης» διερευνά και διαπραγματεύεται εύστοχα αλλά και με χιούμορ, το κατά πόσο μία σχέση αγάπης θα μπορούσε να υφίσταται ανάμεσα σε δύο ανθρώπους με διαφορετικές κοινωνικές και πολιτικές κοσμοθεωρίες και συμπεριφορές.  Τόσο η ιδεαλίστρια Κίρα, όσο και ο πραγματιστής Τομ είναι εμφανές ότι χρειάζονται ο ένας τον άλλον, κάτι που πρώτος απ’ όλους διακρίνει  ο νεαρός  Έντουαρντ (Μιχάλης Πανάδης) -ο γιός του Τομ- που επισκέπτεται την Κίρα προσπαθώντας να την πείσει να γυρίσει κοντά στον πατέρα του.

Ο «Φεγγίτης» (Skylight) έχει ανέβει πρώτη φορά στο Λονδίνο από το Εθνικό Θέατρο (1995) και αργότερα παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία στο  West End και στο Broadway, ενώ έχει κερδίσει τα βραβεία Tony  «Καλύτερης Παράστασης» (2015) και Olivier  «Καλύτερου Έργου» (1996).  Την παράσταση “Skylight”  στο Λονδίνο το 2014, σκηνοθέτησε ο Stephen Daldry με πρωταγωνιστές τους Bill Nighy και Carey Mulligan.  

 

Ο Sir David Hare έχει γράψει περισσότερα από 30 θεατρικά έργα, ήταν υποψήφιος για 2 Όσκαρ («Οι Ώρες», «Σφραγισμένα Χείλη»), 3 Χρυσές Σφαίρες και 3 βραβεία Tony.  Έχει κερδίσει ένα βραβείο BAFTA και δυο Βραβεία Olivier. 

O «Φεγγίτης» αποτέλεσε την αφορμή για την πρώτη συνεργασία του Δημήτρη Καταλειφού με τον Κωνσταντίνο Μαρκουλάκη που υπογράφει τη σκηνοθεσία.

Το «Skylight» παρουσιάστηκε πρώτη φορά στην Ελλάδα στο Θέατρο Εξαρχείων, σε σκηνοθεσία Τάκη Βουτέρη, με τον τίτλο «Γυάλινος ουρανός» (1996-1997).

 

Ο ξένος Τύπος έγραψε για τον “Φεγγίτη” (Skylight) :

“Mια από τις πιο έξυπνα γραμμένες αισθηματικές ιστορίες αγάπης του καιρού μας”. New York Times

Υπάρχουν κάποιες πολύ σπάνιες φορές στο θέατρο που ξαφνικά επικρατεί απόλυτη σιωπή. Κανένας ψίθυρος, ούτε βηξίματα, ούτε καρέκλες που τρίζουν, γιατί οι θεατές είναι καρφωμένοι στις θέσεις τους καθώς διαισθάνονται ότι αυτό που συμβαίνει επι σκηνής είναι εξαιρετικά συναρπαστικό και κρίσιμο. (…) To έργο του David Hare είναι γεμάτο από τέτοιες στιγμές. Sunday Times 

"Το θεατρικό έργο της δεκαετίας". Spectator 

"Ένα εξαιρετικό έργο από έναν από τους καλύτερους θεατρικούς συγγραφείς στην αγγλική γλώσσα. Το Skylight πολύ πιθανόν σε λίγα χρόνια να θεωρείται ένα έργο κλασσικό".   New York Post

"Πραγματικά απίθανο! Επί δυο ώρες οι δυο χαρακτήρες τσακώνονται, αγαπιούνται, ανταλλάσσουν προσβολές και εξερευνούν τα βάθη των συναισθημάτων τους καθώς ψάχνουν μέσα στις στάχτες μιας ερωτικής σχέσης που κράτησε έξι χρόνια. Ένα έργο γραμμένο με μια συναισθηματική ειλικρίνεια που πληγώνει, με σπιρτάδα και οργή. The Telegraph

 

Συντελεστές παράστασης  :

Μετάφραση: Μιρέλλα Παπαοικονόμου

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Σκηνικά : Αθανασία Σμαραγδή

Κοστούμια : Μαρία Κοντοδήμα

Mουσική Σύνθεση: Μίνως Μάτσας

Σχεδιασμός Φωτισμών : Αλέκος Γιάνναρος

Βοηθός Σκηνοθέτη : Έλενα Σκουλά

Βοηθός Σκηνογράφου : Γιώργος Θεοδοσίου

Πρωταγωνιστούν : Δημήτρη Καταλειφός, Λουκία Μιχαλοπούλου, Μιχάλης Πανάδης 

Θέατρο Εμπορικόν

Σαρρή 11, Αθήνα

Τηλέφωνο : 210-3211750

 

Ημέρες – ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη : 20:00

Πέμπτη, Παρασκευή : 21:00

Σάββατο  : 18:00 & 21:00

Κυριακή : 20:00

 

 Το Texnes-plus είναι χορηγός επικοινωνίας της παράστασης.

Μετά την "Πόρτα" (εκδόσεις Καστανιώτη) η συγγραφέας Μαίρη Βασάλου, επιστρέφει στη συγγραφή,  με το βιβλίο Το Χαμένο Άλλοθι από τις Εκδόσεις Διάπλαση...

 Σας περιμένουμε.... 

θα είναι μια βραδιά γεμάτη αγαπημένα πρόσωπα και εκπλήξεις.. Οι εκδόσεις ΔΙΑΠΛΑΣΗ , στο πλαίσιο της σειράς «Ελληνική Λογοτεχνία», και το βιβλιοπωλείο ΙΑΝΟS, σας προσκαλούν στην παρουσίαση του βιβλίου της Μαίρης Βασάλου 

"Το Χαμένο Άλλοθι"την Τετάρτη 21 Φεβρουαρίου 2018 και ώρα 18.00 μ.μ. στον ΙΑΝΟ στο CAFE. 

 

                                     Το βιβλίο θα παρουσιάσουν οι:

                            

                           Eλένη Γκίκα, δημοσιογράφος - συγγραφέας

                              Δήμητρα Γκουντούν, δημοσιογράφος

                           Ανδρέας Ροδίτης, δημοσιογράφος

                           Ευγενία Καριώτη, φιλόλογος – συγγραφέας

                             

                                   Αποσπάσματα θα διαβάσουν οι ηθοποιοί:

                               Όλγα Πολίτου – Γιώργος Τσακίρης

 

                                            Την εκδήλωση θα πλαισιώσουν, 

                                           στο πιάνο ο Δαυίδ Ναχμιάς 

                               και η  Μαρία Κανελλοπούλου τραγούδι

 

 

ΙΑΝΟΣ Σταδίου 24, Αθήνα. Τηλ. 210 3217917

Παρουσίαση βιβλίου: " Το Χαμένο Άλλοθι" 21/2/2018 - ΙΑΝΟΣ - Μαίρη Βασάλου - Εκδόσεις Διάπλαση

 

Ο Θάνος Μικρούτσικος ανεβαίνει με τους φίλους του στον Βύρωνα.

Με δυο μεγάλες συναυλίες του Θάνου Μικρούτσικου την Πέμπτη 7 και την Παρασκευή 8 Ιουνίου 2018, στις 9 το βράδυ, ξεκινάει φέτος το φεστιβάλ “ΣΤΗ ΣΚΙΑ ΤΩΝ ΒΡΑΧΩΝ” των Δήμων Βύρωνα Δάφνης-Υμηττού στο θέατρο Βράχων “Μελίνα Μερκούρη”.Πρώτο ταξίδι για το φετινό καλοκαίρι ... έτυχε ναύλος για τον Βύρωνα. Με τα τραγούδια που σημάδεψαν και συντροφεύουν τρεις γενιές στις κοινές αγωνίες τους, στους αγώνες τους, αλλά και στις προσωπικές τους στιγμές. Τα τραγούδια του Θάνου που εκφράζουν τον καθέναν από μας ξεχωριστά αλλά και όλους μαζί. Κι ενώ η Ελλάδα ταξιδεύει πληγωμένη, ταξιδεύουμε και εμείς μαζί αντιστεκόμενοι στη βαρβαρότητα των καιρών. Και το τραγούδι μάς βοηθάει να συνεχίσουμε με δύναμη στους δύσκολους καιρούς.Ο Θάνος Μικρούτσικος παρέλαβε το τραγούδι μας από τα χέρια μεγάλων συνθετών και διεύρυνε τα όρια του. Δούλεψε πάνω σε κείμενα σπουδαίων ποιητών και μελοποίησε στιχουργούς που ανανέωσαν τη φόρμα του έντεχνου νεοελληνικού τραγουδιού. Ο κατάλογος μακρύς και χωρίς τέλος. Ρίτσος, Καβάφης, Σεφέρης, Μπρεχτ, Χικμέτ, Μαγιακόφσκι, Αναγνωστάκης, Καββαδίας αλλά και Αλκαίος, Ελευθερίου, Νικολακοπούλου, Τριπολίτης, Ιωάννου... Είναι λοιπόν αυτά τα τραγούδια που γεννήθηκαν απ’ αυτές τις συμπράξεις που θ΄ ακουστούν τις δυο βραδιές στον Βύρωνα.

Αλλά ας δώσουμε το λόγο στον ίδιο τον Θάνο Μικρούτσικο: «Θέλω να ευχαριστήσω το Φεστιβάλ του Βύρωνα για την απόφασή του να ξεκινήσουν φέτος οι παραστάσεις του με δυο συναυλίες όπου θα ακουστεί ένα μεγάλο μέρος των τραγουδιών μου αλλά και τον Μάνο Τρανταλλίδη που είχε εδώ και μήνες αυτή την ιδέα. Είμαι ιδιαιτέρως συγκινημένος και υπάρχουν πολλοί λόγοι. Θα μείνω όμως στο πιο σημαντικό. Κι αυτός είναι ότι θα βρεθώ στη σκηνή με πρόσωπα που περπάτησαν μαζί μου όλα αυτά τα χρόνια του ταξιδιού και της περιπέτειάς μου στο τραγούδι.  Το σκέφτηκα, τους τηλεφώνησα κι όλοι άνοιξαν την αγκαλιά τους. Μια η απάντηση : «Θα είμαι εκεί, με όποιο τρόπο θέλεις» Σας ευχαριστώ όλους και τον καθένα χωριστά. Θα αρχίσω από την αρχή. Με τη σειρά που σας γνώρισα:

Βασίλη Παπακωνσταντίνου πάντα θα θυμάμαι τη στιγμή που πρωτοσυναντηθήκαμε στην Ομόνοια, καλοκαίρι του ΄74 και θα κουβαλάω την ζεστασιά της χειραψίας μας για πάντα. Αλλά και τη φωνή σου που σκίζει τις δεκαετίες άφθαρτη. Μας αναπτερώνεις το ηθικό και συνομιλείς ήδη με την τέταρτη γενιά. Βασίλη μου, μύθος για όλους, αγαπημένος για μένα.

Γιώργο Μεράντζα, απίθανε Φούλη στα στάδια και στις Βρυξέλλες. Γιώργο της «Δίκοπης ζωής» που έκλεισε κιόλας σαράντα χρόνια. Η ερμηνεία σου δεν θα ξεπεραστεί ποτέ.  Φίλος, συνοδοιπόρος και στα δύσκολα ταξίδια

Κώστα Θωμαΐδη Η φωνάρα της οικογένειας κι ας διαμαρτύρεσαι πως σου δίνω τα περίεργα. Αυτά που κάναμε μαζί μένουν ανεξίτηλα εντός μου. Μεγάλες οι ερμηνείες σου στη «Σονάτα του Σεληνόφωτος», στον «Γέρο της Αλεξάνδρειας» και σε τόσα άλλα. Να είσαι γερός Κωστάκη.

Μανώλη Μητσιά είσαι εσύ που έκανες όλη την Ελλάδα να τραγουδάει με μια πιρόγα φεύγεις και γυρίζεις ο κύριος υπεύθυνος για όσους χόρεψαν στη γη των Βησιγότθων. Έκανες όλη την Ελλάδα να μερακλώνει τραγουδώντας ποίηση. Θα επαναλάβω αυτό που μου είπε ο Αλκαίος το 2006 όταν άκουσε από το τηλέφωνο το πρώτο τραγούδι από το «Υπέροχα μονάχοι». Θάνο αν δεν υπήρχε ο Μητσιάς θα έπρεπε να τον εφεύρουμε. Μανώλη ευτυχώς υπήρξες για μένα.

Χαρούλα Αλεξίου, πριγκίπισσά μου αγαπημένη. Πώς να μιλήσω γι’ αυτά που έχεις κάνει, για όλα όσα έχεις εκφράσει με τη φωνή σου που είναι θάλασσα και βουνό μαζί. Μπήκες σε όλα τα σπίτια και μίλησες με όλους. Μοναδικό. Το σχοινί που μας έδεσε στην δεκαετία του ΄80 ήταν πολύ γερό και δεν έσπασε ποτέ. Σ΄ ευχαριστώ για όλα γλυκιά μου.

Γιώργο Νταλάρα Είσαι εκείνος που περισσότερο απ’ όλους τους τραγουδιστές έκανες το ελληνικό τραγούδι γνωστό σε ολόκληρο τον κόσμο. Συνεχιστής των μεγάλων ερμηνευτών της προηγούμενης γενιάς βοήθησες καταλυτικά να τραγουδηθούν και να αγαπηθούν τραγούδια σπουδαίων συνθετών από πολλές γενιές νεοελλήνων. Και μόνο αυτό θα έφτανε για να είναι τιμή που θα βρεθούμε μετά από τόσο καιρό στη σκηνή μαζί. Αλλά υπάρχει και κάτι άλλο. Ο τρόπος σου τους τελευταίους μήνες με έκαναν να αναθεωρήσω πολλά για τις σχέσεις των ανθρώπων και την ίδια τη ζωή. Και σ΄ ευχαριστώ Γιώργο και γι’ αυτό.

Χρήστο Θηβαίε Το 2000 συναντηθήκαμε και το 2002 ταξιδέψαμε μαζί με τον Άμλετ στη Σελήνη υπό βροχήν. Αυτό μας ένωσε. Ένα ταξίδι στο φεγγάρι. Τι να πω για την φωνή σου αλλά και την τραγουδοποϊία σου. Μοναδική περίπτωση. Έτοιμη πάντα για σπουδαία πράγματα. Μην σταματήσεις να πετάς.

 

 Γιάννη Κότσιρα  Σε παρακολουθούσα από την αρχή, σε γνώρισα στη σκηνή το 2005 αλλά είναι τα τελευταία χρόνια που συνειδητοποίησα τα τεράστια χαρίσματά σου. Φωνητικά κατάγεσαι από τον αξεπέραστο Γρηγόρη Μπιθικώτση και είσαι γεννημένος για πολύ μεγάλα πράγματα. Τώρα είναι η ώρα σου. Όσο βάρβαρη κι αν είναι η εποχή, περιμένω να σ΄ ακούσω να διαλύσεις το σύμπαν. Άσε που είσαι ψυχούλα.

 

 Μίλτο Πασχαλίδη Οι τραγουδοποιοί της δεκαετίας του ΄80 προχώρησαν παρά πέρα το τραγούδι μας. Οι τραγουδοποιοί της δεκαετίας του ΄90 συνέχισαν αυτό τον δρόμο. Εσύ στο τιμόνι. Το 2008 αλλά κυρίως το 2016 και τι δεν είδαν τα μάτια μου πάνω στη σκηνή μαζί σου. Η επικοινωνία σου με τον κόσμο απίστευτη. Τους τραβάς σαν μαγνήτης αλλά με τους δικούς σου όρους. Και εξακολουθείς να μας δίνεις εξαιρετικά τραγούδια και μεγάλες ερμηνείες. Το μέλλον σου ανήκει αγαπημένε μου φίλε.

 

Ρίτα Αντωνοπούλου Είμαι περήφανος που έκανες τα πρώτα ουσιαστικά βήματα μαζί μου. Είσαι πολύ μεγάλη ερμηνεύτρια και έβαλες πλώρη να μετρηθείς με τις μεγάλες φωνές του τραγουδιού μας. Παίξε στο γήπεδό σου και δεν έχεις να φοβηθείς τίποτα. Και εγώ πάντα δίπλα σου.

 

 Μαριάννα Πολυχρονίδη Το 2016 σε συνάντησα στον Καββαδία και σχεδόν αμέσως κατάλαβα ότι έχεις προνομιακό χώρο και μπορείς να τον διευρύνεις. Και τους επόμενους μήνες δεν διαψεύστηκα. Θέλει δουλειά πολλή, αλλά αυτό το ταξίδι είναι τόσο γοητευτικό που πρέπει να το κάνεις. Η ζωή άλλωστε αξίζει όταν ξεπερνάμε τις δυνατότητές μας και κατακτάμε τη μια κορυφή μετά την άλλη.

 

 

ΦΕΣΤΙΒΑΛ “ΣΤΗ ΣΚΙΑ ΤΩΝ ΒΡΑΧΩΝ” 2018

 

Δήμων Βύρωνα, Δάφνης-Υμηττού

Πέμπτη 7 και Παρασκευή 8 Ιουνίου 2018

ΘΑΝΟΣ ΜΙΚΡΟΥΤΣΙΚΟΣ

«όσοι περπάτησαν μαζί μου»

Έναρξη προπώλησης: Τετάρτη 14 Φεβρουαρίου σε viva.gr, ticket365.gr

Τιμές εισιτηρίων:

15€  Προπώληση (περιορισμένος αριθμός εισιτηρίων στην τιμή των 10€)

12€ Άνεργοι-φοιτητές-ΑΜΕΑ

18€ Ταμείο το βράδυ της συναυλίας

 

 

 Σημεία προπώλησης:

- ηλεκτρονικά σε viva.gr & ticket365.gr

- Τηλεφωνικά  211 1000 365  & 11876

- “Vivakiosk” στην Πλ. Συντάγματος & στην Τεχνόπολη (Γκάζι)

- Θέατρο Αλίκη (Αμερικής 4, Σύνταγμα), Δευτέρα έως Κυριακή 9:00 – 21:00-

- Καταστήματα: Seven Spots, Media Markt, Reload Stores, βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Yiolenis

- Από τις 20/5, στο κτήριο του Διαδημοτικού Δικτύου Πολιτισμού στον Βύρωνα από Δευτέρα έως Παρασκευή, 10:00 - 14:00

 

 

 

Μια φορά κι έναν καιρό ήταν ένα μουσικό χωριό, το χωριό του Ντο! Κι ένα ρολόι είχε, που χτύπαγε στης φύσης το ρυθμό. Κάποια μέρα ένας συνθέτης γίνεται με θράσος βασιλιάς και με μια μάγισσα για βοηθό,τείχη χτίζουν γύρω απ’ το χωριό.Τους κατοίκους του φοβίζουν και δικούς τους νόμους επιβλητικά ορίζουν. Στο σημείο αυτό κρύβεται ένα μυστικό! Οι παλιοί βασιλιάδες πρόλαβαν και αποσυναρμολόγησαν του ρολογιού τον μηχανισμό, ώστε ο νέος βασιλιάς στον χρόνο να μην είναι κυρίαρχος.Στο χωριό επικρατούσε φόβος και σιωπή. Μια μέρα ο Βακάι, ένας νεαρός, δεν αντέχει άλλο την κατάσταση αυτή, Ψάχνει τρόπο να βρει, το Ντο να ελευθερωθεί! Η πρώτη οδηγία φτάνει την κατάλληλη στιγμή έτσι, τα τείχη περνάει και το ταξίδι ξεκινάει!

Ο Παναγιώτης Αδάμ σκηνοθετεί το πρωτότυπο κείμενο των Αργυρώ Ταμβάκου & Παναγιώτη Λαμπή στο Κρεμλίνο! 

Στο Τικ Τακ Ντο δίνεται η ευκαιρία στους μικρούς θεατές να γνωρίσουν, με άφθονο χιούμορ, τους συνθέτες: Μπαχ, Μότσαρτ, Μπετόβεν ενώ, μέσα από το ταξίδι του Βακάι τα παιδιά έρχονται σε επαφή με παραδοσιακές μουσικές και χορούς τεσσάρων διαφορετικών πολιτισμών της γης, στοχεύοντας στην ευαισθητοποίηση των παιδιών ενάντια στον φυλετικό ρατσισμό και την ξενοφοβία, που κατακλύζει την εποχή μας. 

Μία ιδιαίτερη παράσταση για μικρούς και μεγάλους που δεν πρέπει να χάσετε!

 

Συντελεστές:

Κείμενο: Αργυρώ Ταμβάκου & Παναγιώτης Λαμπής

Σκηνοθεσία: Παναγιώτης Αδάμ

Πρωτότυπη Μουσική - Στίχοι - Μουσική Διδασκαλία: 

Ευτέρπη Κατσαμάτσα, Στρατής Στηλ

Χορογραφία: Λουκάς Θεοδοσόπουλος

Κατασκευές: Παναγιώτης Αδάμ

Μάσκες: Μάρθα Φωκά

Φωτισμοί: Παναγιώτης Λαμπής

Κοστούμια: Βάλια Συριοπούλου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Ντομουχτσής

Φωτογραφία - Video: Φώτης Γαβριλάκης Πλέγας

 

Ερμηνεύουν: Γεωργία Γρίβα, Χρήστος Καπενής, Ευτέρπη Κατσαμάτσα, Στρατής Στηλ, Αργυρώ Ταμβάκου

 

Κρεμλίνο

Καραΐσκου 119, Πλατεία Κοραή, Πειραιάς

Τηλ.: 210 4100010

Web: www.kremlino.gr

tiktaknto.gr

 

Παραστάσεις: 

Κάθε Κυριακή από 18/2, στις 13.00 μ.μ.

Διάρκεια παράστασης: 70'

Γενική είσοδος 8 ευρώ

 

 

 

Μετά την μεγάλη επιτυχία που γνώρισε πέρσι με την παράσταση «Η Προίκα», η Στέλλα Παπαδημητρίου επιστρέφει στον εξαιρετικό αυτό μονόλογο αλλάζοντας στέγη και μεταφέροντας την παράσταση στο Θέατρο της Ημέρας.

Λίγα για την ιστορία:

Mια γυναίκα, η Αρετή. Η χρονική στιγμή: μια μαρτιάτικη μέρα, τη δεκαετία του ‘70, ημέρα των γενεθλίων της. Ένα μπαούλο, γεμάτο κιτρινισμένα από το χρόνο προικιά, οδηγεί το νου της σε μια Αναδρομή σε όσα έχουν παρέλθει, χωρίς αυτό να σημαίνει ότι το σκηνικό έχει μελαγχολική σφραγίδα ή η συναισθηματική φόρτιση βαραίνει το προσκήνιο. Εξάλλου νοσταλγία είναι να αναπολείς την ευχαρίστηση χωρίς να ξαναζείς τον πόνο. Γι’ αυτό και η ουσία έχει βάση το χιούμορ. Οι θεατές θα γελάσουν γιατί θα ταυτιστούν, θα συμβιώσουν, για πενήντα λεπτά, με την Αρετή. Μια αφήγηση, με τις θύμησες μιας έντονης ζωής να πλημμυρίζουν τη σκηνή με αλήθεια, χαρά, λύπη, έρωτες, χιούμορ, μοναξιά και ελπίδα. Στο τέλος της παράστασης, μόλις ανάψουν τα φώτα της  πλατείας, θ’ ακουστούν ψίθυροι του τύπου …«μην αφήσεις το χθες να ξοδέψει πάρα πολύ από το σήμερα»… και μετά οι μισοί και παραπάνω θεατές θα τρέξουν να γνωρίσουν  την Αρετή. Στα παρασκήνια.

 

Συντελεστές :

Kείμενο: Μπέτυ Μαγρίζου 

Σκηνοθεσία : Φώτης Μακρής 

Σκηνικά – Κοστούμια : Κούλα Γαλιώνη 

Φωτισμοί : Φώτης Μακρής 

 

Στο ρόλο της Αρετής η Στέλλα Παπαδημητρίου

Διάρκεια 60’ (χωρίς διάλειμμα)

Παραστάσεις:

Παρασκευή 2/3 generale (αν πραγματοποιηθεί με κοινό) 9:00μ.μ.

Πέμπτη 8/3 (ημέρα της γυναίκας) 9:00μ.μ.

Κυριακές 4,11,18/3 6:00μ.μ.

Τιμές εισιτηρίων: 10 € (γενική), 8 € (φοιτητικό, ομαδικό, ΑμεΑ, πολυτέκνων, ανέργων)

 

 

ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ : Ν. Γεννηματά 20 Αμπελόκηποι (δίπλα στο ΜΕΤΡΟ Πανόρμου)

Τηλ.: 210 6929090, 210 6995777, fax: 210 6923470, www.theatro-imeras.gr, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

 

Ο Θανάσης Νιάρχος συνομιλεί με διακεκριμένους ανθρώπους των γραμμάτων και των τεχνών για την προσωπική τους διαδρομή και τη δική τους «πατρίδα».

Αυτή την Πέμπτη στις 19:00, ο Θανάσης Νιάρχος υποδέχεται την Αννα Φόνσου και συνομιλεί μαζί της για την πορεία της στο θέατρο και τον κινηματογράφο, αλλά και για τη δική της «πατρίδα», το Σπίτι του Ηθοποιού.

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Από 9 Νοεμβρίου και κάθε δεύτερη Πέμπτη στις 19:00.

Ελεύθερη είσοδος

 

Χώρος: Θέατρο Σταθμός

Διεύθυνση: Βίκτωρος Ουγκώ 55, Αθήνα (Μετρό Μεταξουργείο)

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 211 40 36 322

 

Για να επικοινωνήσετε με το Θέατρο Σταθμός: info@sthatmostheatro.gr

Η ιστοσελίδα μας: http://stathmostheatro.gr/

Η σελίδα μας στο facebook: https://www.facebook.com/stathmostheatro/

Ακολουθήστε μας στο Instagram:  https://www.instagram.com/theatro_stathmos/

 

 

 

 

«Λουκούμι» του Γιάννη Κωνσταντινίδη. Μία παράσταση της bijoux de kant.

Ένας μονόλογος υπέρ αοράτων ένας μονόλογος – πρόσφορο στους αόρατους της ιστορίας  παρουσιάζεται για πρώτη φορά από την bijoux de kant

«Ο Μικελής, ο ήρωας στο μελαγχολικό Λουκούμι του Γιάννη Κωνσταντινίδη επιστρέφει ως άχνη λουκουμιού για να  αφηγηθεί  την ασήμαντη ζωή του και τον ακόμα πιο ασήμαντο θάνατό του. Από τη Σύρο στο Γκαζοχώρι  πρωτευούσης, ολίγον μούτσος, ολίγον εργάτης στο φωταέριο, ολίγον πολύτεκνος και ολίγον τίποτε, μοιράζεται με το αόρατο κοινό την αόρατη παρουσία του.

Ο Μικελής θα ζήσει και μετά θα πεθάνει. Στο ενδιάμεσο θα ξαναζήσει και θα ξαναπεθάνει. Ακόμα κι  η “πνευμονοκονίαση μεταλλωρύχου”, η αιτία θανάτου του, (η μόνη λαμπερή ατομικότητα που του χαρίστηκε), θα καταγραφεί ως μαζικός θάνατος εκ λιμού τον μαύρο χειμώνα του ’42.

Ο Μικελής ήρθε, είδε και απήλθε σαν κοσμική λουκουμόσκονη. Αυτή η άχνη της ιστορίας, ο ασήμαντος κόκκος της ιστορικής  σκόνης που περνάει και χάνεται είναι η πρόκληση για την  bijoux de kant, που η δουλειά της είναι να  συνομιλεί με τους αόρατους…»

Γιάννης Σκουρλέτης

 

«Κι αφού σου πέφτει να πλεύσεις Μικελή, θα σου το επαναλάβω.

Αυτή είναι η καλύτερη θέση στο καράβι! Η θέση του μούτσου!

Γιατί, μόνο όταν είσαι μούτσος, οι άλλοι δεν σου κρύβονται.

Γιατί ένας μούτσος Μικελή, -αν έχει τα μάτια του ανοιχτά-, βλέπει καλύτερα απ’ όλους τους άλλους τι κάνει άνθρωπο, τον άνθρωπο.

Κι αυτή είναι η μόνη γνώση που αξίζει!»

Συντελεστές:

Κείμενο:  Γιάννης Κωνσταντινίδης

Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης

Σκηνογραφία: Κωνσταντίνος Σκουρλέτης

Παίζει ο: Χαρίλαος Τρουβάς

 

-Για 4 παραστάσεις 

τα Σαββατοκύριακα 10 - 11 και 17 - 18 Φεβρουαρίου, ώρα 20:30

Τοποθεσία: bijoux de kant - Hood, Αθηνάς 10, Μοναστηράκι (3ος όροφος)

Ελεύθερη είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά

Για την παρακολούθηση της παράστασης είναι απαραίτητη η κράτηση θέσεων με μήνυμα στη σελίδα της bijoux de kant στο facebook: www.facebook.com/bijouxdekantofficial/ ή στο τηλέφωνο: 6944094787

 

 

Η παράσταση «Οδός Αβύσσου, Αριθμός 0», 41 χρόνια μετά τον θάνατο του Μενέλαου Λουντέμη, και 71 χρόνια από την λειτουργία της Μακρονήσου ως στρατόπεδο συγκέντρωσης «εθνικής αναμόρφωσης», ανεβαίνει στις 9 Φεβρουαρίου στο θέατρο Olvio.

Με αυτή την αφορμή είπα να κάνω μια κουβέντα με τον ηθοποιό και συμπαραγωγό της παράστασης, Χάρη Μαυρουδή.  Φυσικά η συζήτηση δεν έμεινε αυστηρά σε μια παρουσιάση της παράστασης αλλά – ευτυχώς – ξεστράτισε και σε άλλα θέματα που προκύπτουν όταν μιλάς με ενδιαφέροντες ανθρώπους όχι μόνο για την τέχνη που εξασκούν αλλά και για την πολιτική τους συγκρότηση και την εθελοντική προσφορά τους (και ο Χάρης Μαυρουδής τα έχει αυτά τα χαρακτηριστικά!)

Το έργο ανεβαίνει για πρώτη φορά σε αθηναϊκή σκηνή σε θεατρική διασκευή από την Σοφία Αδαμίδου,  και σκηνοθεσία  της Ρουμπίνης Μοσχοχωρίτη.

Ο Μενέλαος Λουντέμης στο μυθιστόρημα «Οδός Αβύσσου, Αριθμός 0» περιγράφει με συγκλονιστικό τρόπο τις συνθήκες κράτησης κάτω από το εγκληματικό καθεστώς «πειθαρχημένης διαβίωσης» και βασανιστηρίων στο στρατόπεδο συγκέντρωσης της Μακρονήσου, όπου κυριαρχούσε η ωμή βία, ο τρόμος και η απελπισία, αλλά και η λεβεντιά και η αξιοπρέπεια των εξορισθέντων.

«Το νησί αυτό, που διαδραματίζεται σήμερα η ιστορία μας» γράφει ο Μενέλαος Λουντέμης- «είναι το τοπίο όπου το έγκλημα δοξάστηκε σαν ύψιστη αρετή. Όπου μέσα απ’ το λαρύγγι του ανθρώπου πέρασαν -για πρώτη φορά στην Ιστορία της Ανθρωπότητας- φθόγγοι άγνωστοι…

Πάμε λοιπόν στην κουβέντα μας με τον Χάρη Μαυρουδή:

Γιατί Λουντέμης, σήμερα, το 2018. Δεν φαντάζει «ντεμοντέ» σε μια Αθήνα που οι θεατρικές της σκηνές διαγκωνίζονται για νεωτερισμούς;

Τι σημαίνει ντεμοντέ στην τέχνη; Κάθε χρόνο ανεβαίνουν παραστάσεις με έργα κλασικά τα οποία έχουν μια διαχρονική αξία και τα οποία μαγεύουν το κοινό. Τώρα ως προς τον Λουντέμη και την παράστασή μας, να σου πω πως πρόκειται για ένα εμβληματικό βιβλίο, το οποίο για πρώτη φορά ανεβαίνει στο σανίδι. Η σκηνοθετική ματιά της Ρουμπίνης Μοσχοχωρίτη, είναι μια φρέσκια ματιά, το σκηνικό του Ντέιβιντ Νεγρίν, τα κουστούμια της Μαρίας Παπαδοπούλου  και η όλη προσέγγιση της παράστασης είναι με μια σύγχρονη ματιά, γιατί είναι ένα έργο που μπορεί να μιλάει για το χθες και την μετεμφυλιακή Ελλάδα, τις σχέσεις των ανθρώπων σε χρόνια και στιγμές δύσκολες και διχαστικές αλλά με μια ευρύτερη προσέγγιση θα συμφωνήσεις ίσως μαζί μου πως και σήμερα ζούμε αν όχι στην Ελλάδα, σίγουρα σε άλλα μέρη, τέτοιες στιγμές και σήμερα στην Ελλάδα υπάρχουν εκτοπισμένοι συνάνθρωποί μας, σήμερα στην Ελλάδα ο φασισμός και η μισαλλοδοξία σηκώνουν κεφάλι και ο διχαστικός λόγος με κάνει να νιώθω πως ο εμφύλιος φωλιάζει ακόμα στις συνειδήσεις πολλών ανθρώπων.

Διαβάστε την υπόλοιπη συνέντευξη στο viewtag.gr 

 

Στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και νωρίτερα από κάθε άλλη χρονιά έγινε τη Δευτέρα (5/2) η παρουσίαση του προγράμματος του Φεστιβάλ Αθηνών από τον καλλιτεχνικό διευθυντή Βαγγέλη Θεοδωρόπουλο.

Με προϋπολογισμό και πάλι κοντά στα 10.000.000 ευρώ και σημαντικό πλεόνασμα, το Φεστιβάλ υπόσχεται ένα πλουραλιστικό και άκρως ενδιαφέρον καλλιτεχνικό καλοκαίρι.

Τον Νοέμβριο είχαμε πάρει μια πρώτη γεύση για όλα όσα θα δούμε στην Μικρή και την Μεγάλη Επίδαυρο, ενώ σήμερα ανακοινώθηκε το αναλυτικό πρόγραμμα και όλες οι δράσεις που θα λάβουν χώρα στην Πειραιώς 260, στο Ηρώδειο, στο Ωδείο Αθηνών, στον Εθνικό Κήπο στον Πειραιά κ.α

Με το νέο λογότυπο που φόντο του είχε το βαθύ μπλε και τόνιζε με τους κίτρινους αριθμούς τη διάρκεια της διοργάνωσης (1.6-18.8), ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος εξήγησε πως είναι πολύ σημαντικό για πολλούς λόγους και καλλιτεχνικούς και οργανωτικούς να γίνεται από νωρίς η ανακοίνωση του προγράμματος.

Ο ίδιος χαρακτήρισε το πρόγραμμα στοχευμένο :«καθώς ενισχύουμε συνειδητά την ταυτότητα του κάθε χώρου: κλασικός προσανατολισμός με ιδιαίτερη έμφαση στις μεγάλες ορχήστρες και τους διάσημους σολίστ στο Ηρώδειο, σύγχρονη αισθητική και νέες τάσεις στο θέατρο και στο χορό με μετακλήσεις ομάδων της διεθνούς πρωτοπορίας και αναθέσεις σε ταλαντούχους Έλληνες καλλιτέχνες στην Πειραιώς 260».

Το Φεστιβάλ δεν θα μπορούσε να μην τιμήσει την πρόσφατα αποθανούσα σπουδαία θεατρική συγγραφέα, Λούλα Αναγνωστάκη, έτσι στην Πειραιώς 260 θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε ένα μεγάλο αφιέρωμα που έχουν αναλάβει η Ρούλα Πατεράκη και ο Γιάννης Μόσχος.

Η πρώτη δήλωσε χαρακτηριστικά όταν κλήθηκε στο βήμα: «Δεν μπορώ να σας πω πολλά, σε τέτοια εγχειρήματα τα περισσότερα τα ανακαλύπτεις στην πορεία. Το είπαν μαραθώνιο εγώ δεν το λέω έτσι…Είναι μια σύνθεση αποσπασματική αλλά σύνθεση που αφορά την Λούλα με άξονα τη Θεσσαλονίκη».

Στον ίδιο χώρο θα απολαύσουμε τις παραστάσεις και άλλων σπουδαίων σκηνοθετών, όπως του Θωμά Μοσχόπουλου, του Κωνσταντίνου Ρήγα, την Αντζελας Μπρούσκου, αλλά και νεότερους δημιουργούς (Violet Louise, Μάρθα Μπουζιούρη, Ελίζα Σόρογκα).

Ξένες παραγωγές θα έρθουν και φέτος στην Αθήνα για χάρη του Φεστιβάλ μεταξύ άλλων θα έχουμε την τύχη να απολαύσουμε  το Nature Theater of Oklahoma, το Proton Theatre - Kornél Mundruczó, το Mapa Teatro, αλλά και τους αγαπημένους του ελληνικού κοινού Krzysztof Warlikowski (το έργο του θα παρουσιαστεί στην Ελλάδα αμέσως μετά την παγκόσμια πρεμιέρα του στη Βαρσοβία) καθώς και τον Ζυλιέν Γκοσλέν .

Το φετινό λογότυπο είναι εμπνευσμένο από τον ίδιο τον δημιουργό ως οντότητα: «Η οντότητα-σύμβολο της αφίσας αποτελείται από έναν τέτοιο απρόβλεπο συνδυασμό: ένα πορτρέτο μιας πιθανής προτομής, το μάτι-θεατής, και τα τρία πόδια που εκφράζουν τη διαφορετικότητα, τη συλλογικότητα και την κίνηση – αλλά φυσικά, αυτή η ιδιαίτερη σύνθεση παραμένει πολύσημη και ανοιχτή στην ερμηνεία, κι αυτό είναι κυρίως που μας ενδιαφέρει», ανέφερε χαρακτηριστικά ο κ. Θεοδωρόπουλος.

 Ιδιαίτερα υπερήφανος δηλώνει ο καλλιτεχνικός διευθυντής για το Λύκειο Επιδαύρου που  ξεκίνησε πέρσι: «Το Λύκειο Επιδαύρου, μετά την εξαιρετικά επιτυχημένη πρώτη χρονιά λειτουργίας του με 121 σπουδαστές Δραματικών Σχολών και Ακαδημιών Θεάτρου από 11 χώρες του κόσμου, διευρύνεται φέτος σε δύο κύκλους (2-16 Ιουλίου και 18 Ιουλίου - 1 Αυγούστου) ανταποκρινόμενο στο μεγάλο διεθνές ενδιαφέρον σπουδαστών και ηθοποιών. Με τη φετινή θεματική "Πολιτεία και Πολίτης" να διαπνέει τις παραστάσεις του αρχαίου δράματος αλλά και το πρόγραμμα σπουδών και εκδηλώσεων του Λυκείου, τα πρακτικά και θεωρητικά εργαστήρια του Λυκείου θα εστιάσουν στη σημασία του χορού στο αρχαίο ελληνικό θέατρο, ως στοιχείο κομβικής σημασίας για την έννοια του πολίτη» δήλωσε χαρακτηριστικά ενώ κάλεσε στο βήμα και τον Πρύτανη στο Πανεπιστημίου  Πελοποννήσου, κ. Αθανάσιο Κατσή. Ο τελευταίο χαρακτήρισε τη συνεργασία με του Πανεπιστημίου με το Φεστιβάλ Αθηνών «εξελικτική».

Ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος όσον αφορά τα οικονομικά του Φεστιβάλ δήλωσε: «Κάναμε οικονομία δεν κάναμε σπατάλες, είχαμε πραγματικό πλεόνασμα και πέρσι και φέτος. Έμειναν χρήματα στις τσέπες μας».  Ο Πέτρος Σταυριανός, ως υπεύθυνος των οικονομικών του φορέα μίλησε για ένα πλεόνασμα της τάξεως των 700.000 -800.000 ευρώ και διευκρίνισε πως όλο το έργο έχει επιτευχθεί χωρίς να έχουν ζητήσει κάποια έξτρα επιχορήγηση. «Στόχος είναι αυτά τα χρήματα να αξιοποιηθούν για τις υποδομές του Φεστιβάλ και για καλλιτεχνικά προϊόντα», διευκρίνισε.   

Είναι σημαντικό, να πούμε, πως πέρα από τις παραστάσεις της Επιδαύρου, Μεγάλης και Μικρής, όπου υπήρχαν υπέρτιτλοι στα αγγλικά, φέτος θα υπάρχουν αγγλικοί υπέρτιτλοι και σε όλες τις ελληνικές παραστάσεις, ενισχύοντας τον διεθνή χαρακτήρα της Πειραιώς 260. Επίσης, για πρώτη φορά, θα υπάρχουν για όλες τις ελληνικές παραστάσεις υπέρτιτλοι στα ελληνικά για κωφούς.

 

 

Αναλυτικά το πρόγραμμα έχει ως εξής:

 

ΗΡΩΔΕΙΟ

 

Εθνική Λυρική Σκηνή, Ναμπούκκο (1,3,6,8/6)

Νίκος Κυπουργός, Τα μυστικά της Εγνατίας (11/6)

Il Pomo d’Οro - Maxim Emelyanychev, The Handel Mythology (11/6)

Ελευθερία Αρβανιτάκη - ΤΑΚΙΜ, Την ίδια στιγμή (14/6)

Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών - Βύρων Φιδετζής, Περουζέ (16-17/6)

Bill Murray, Jan Vogler & friends, New Worlds (19/6)

Συμφωνική Ορχήστρα ΕΡΤ, Παγκόσμια Ημέρα Μουσικής (21/6)

Sting (22-23/6)

Αφιέρωμα στον Λευτέρη Παπαδόπουλο- Ελλάδα/γυναίκα/ποίηση (25/6)

Tchaikovsky Symphony Orchestra -Vladimir Fedoseyev (27/6)

Καμεράτα - Joseph Calleja - Ramon Tebar (29/6)

ΘΟΚ - Άρης Μπινιάρης, Πέρσες (1/7)

Philharmonia Orchestra - Esa-Pekka Salonen 2/7)

Calexico (3/7)

Νάνα Μούσχουρη, Έναν μύθο θα σας πω (5/7)

Καμεράτα - Γιώργος Πέτρου, Company (8-9/7)

Αιμίλιος Χειλάκης - Μανώλης Δούνιας, Αντιγόνη (11/7)

ΚΟΑ - Μάρτα Άργκεριχ - Θεοδοσία Ντόκου (13/7)

ΚΟΘ - Ζωή Τσόκανου - Daniel Müller-Schott (15/7)

Ταινιοθήκη της Ελλάδας - Δάφνις και Χλόη - Φ.Τσαλαχούρης (16/7)

Nigel Kennedy, Bach meets Kennedy meets Gershwin (17/7)

Εθνική Λυρική Σκηνή, Κάρμεν (27-28-29, 31/7)

ΑΝΟΙΓΜΑ ΣΤΗΝ ΠΟΛΗ - ΑΘΗΝΑ

 

-Chloé Moglia, Horizon (και στην Πειραιώς)

 

Εθνικος κηπος

Θοδωρής Γκόνης, Εθνικός Kήπος

 

Αυλη του Μιετ

 

Χριστίνα Μαξούρη, 20+1 λαϊκά μεταπολεμικά τραγούδια

Duo Aura, Classic Without Frontiers

Βασίλης Ρακόπουλος, Affection

Ωδείο Αθηνών

Young Greek Classics, Αφιέρωμα: Ντεμπυσσύ

Aqua Jazz Athens

 

Θερινος Κινηματογραφος Λαϊς & άλλοι χώροι

 

Σοφία Ντώνα, Σοφία Μπέμπεζα, Βασιλεία Στυλιανίδου,  AMOQA, Beaver, Αφροδίτη

Ομάδα Ραφή - Αμάλια Μπένετ, Ιδομενέας

Χρηστίνα Γαρμπή, Ζεμφύρα

Δάφνη Κοκκίνη, Αγαθόφρων, Ο άτλας του συλλέκτη

ομάδα.pelma.Lia Haraki, The Performance Shop

Reverend Billy & the Stop Shopping Choir

ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΠΕΡΙΒΑΛΛΟΝΤΟΣ ΚΑΙ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ

Πολιτιστικοί περίπατοι

 

ΑΝΟΙΓΜΑ ΣΤΗΝ ΠΟΛΗ - ΠΕΙΡΑΙΑΣ

 

Μπουκαπόρτες πλοίων Αθανασία Αγοράκη, Γιούλη  Καρναχωρίτη, Μυρτώ Πανάγου, Γέρος - έρως

Ιχθυόσκαλα Κερατσινιου Ομάδα Salvia Divinorum,  Ίσαλος γραμμή: μια ωδή στη φθίση

Πλατεία Κοραή Καλλιτεχνική κολεκτίβα Influx (Xάρης  Πεxλιβανίδης, Κορίνα Βασιλειάδου), Blind Date

ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260

 

ΣΥΧΡΟΝΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

 

Δημήτρης Κουρτάκης, Αποτυχημένες απόπειρες αιώρησης στο εργαστήριό μου  (σύνθεση Μπέκετ) (1-6/6)

Θωμάς Μοσχόπουλος, Φαρενάιτ 451 (Μπράντμπουρυ - Τρυφώ) (8-10/6)

Κωνσταντίνος Ρήγος, Πορνοστάρ της Έλενας Πέγκα (23-25/6)

Elephas tiliensis, Οδυσσέας (επεισ. 11 & 18 Τζαίημς Τζόυς) (1-3/7)

Ανέστης Αζάς - Πρόδρομος Τσινικόρης, Ελλάς Μονάχoυ (10-12/7)

Άντζελα Μπρούσκου, Άγγελος εξολοθρευτής (Μπουνιουέλ) (15-17/7)

blindspot theater group, Βρικόλακες (βασισμένο στον Ίψεν) (17-19/7)

Νεοι δημιουργοι

 

Violet Louise, Παράξενες ιστορίες (Έντγκαρ Άλλαν Πόε) 26-28/6)

Μάρθα Μπουζιούρη, Αμάρυνθος (4-6/7)

Ελίζα Σόρογκα, Ρίζες (7-9/7)

Αφιερωμα Λουλα Αναγνωστακη (1-22/6)

Αναδρομική έκθεση - Εργαστήριο - Ημερίδα

Γιάννης Μόσχος, Η Πόλη (10-12/6)

Ρούλα Πατεράκη, Εργοτάξιο Λούλα Αναγνωστάκη. Μέρες  ανάγνωσης (17-19/6)

 

Ημεριδα Ενωσης Ελληνων Κριτικων Θεατρου

«Θεατρική Πρωτοπορία στην Ελλάδα του 21ου αιώνα»

 

ΔΙΕΘΝΕΙΣ ΠΑΡΑΓΩΓΕΣ

 

Nature Theater of Oklahoma, To κυνήγι της ευτυχίας (1-3/6)

Timofey Kulyuabin, Τρεις αδελφές (15-16/6)

Proton Theatre - Kornél Mundruczó, Απομίμηση ζωής (20-22/6)

Jaha Koo, Cuckoo (22-24/6)

Mapa Teatro, Ο αποχαιρετισμός (5-7/7)

Nowy Teatr - Krzysztof Warlikowski, We Are Leaving (8-10/7)

Στο Μέγαρο Μουσικής

 

Toneelgroep - Ivo van Hove, Μετά την πρόβα / Περσόνα

Julien Gosselin, 1993 (7-8/6)

ΧΟΡΟΣ

 

Arkadi Zaides, Talos (4-6/6)

Χριστίνα Γουζέλη & Paul Blackman, Τhe Art of Dying (11-12/6)

Bruno Beltrão, Inoah (13-15/6)

Marlene Monteiro Freitas, οf ivory and flesh (DNA) (25-26/6)

Ηρώ Αποστολέλλη & Αγνή Παπαδέλη-Ρωσσέτου, Δωμάτια (28-29/6)

El conde de Torrefiel, LA PLAZA (30/6-1/7)

Γιάννης Μανταφούνης & Manon Parent, Sing the Positions (1-3/7)

Boris Charmatz, enfant (12-14/7)

Σταύρος Γασπαράτος, Rage Park (17-19/7)

Ολοήμερη δράση: Μια μέρα γεμάτη χορό (7/6)

ΕΓΚΑΤΑΣΤΑΣΗ (29/6-19/7)

Παντελής Μάκκας, Αντιστολή

 

 

ΚΗΠΟΣ & ΠΡΟΑΥΛΙΟ

 

six d.o.g.s, ADD 2018 (2/6)

Leon of Athens, Xenos (4/6)

Apurimac - Μαρίζα Ρίζου - Μάρθα Μορελεόν, Latin Party (6/6)

Γιάννης Μπέζος - Ηρώ Μπέζου, Κρατώντας μια σπίθα...(9-12/6)

Αthens Open Air Film Festival (7/6)

 

 

ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ

Κώστας Τσιάνος, Αχαρνείς του Αριστοφάνη

Τσέζαρις Γκραουζίνις, Αγαμέμνων του Αισχύλου

Εθνικό Θέατρο - Νικίτα Μιλιβόγεβιτς, Πλούτος  του Αριστοφάνη

Εθνικό Θέατρο - Θ. Παπακωνσταντίνου, Ηλέκτρα του Σοφοκλή

Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος, Θεσμοφοριάζουσες του Αριστοφάνη

ΚΘΒΕ - Γιάννης Αναστασάκης, Ορέστης του Ευριπίδη

Κώστας Φιλίππογλου, Βάτραχοι του Αριστοφάνη

Γιάννης Κόκκος, Οιδίπους επί Κολωνώ του Σοφοκλή

 

 

 ΜΙΚΡΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΧ. ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ

 Ομάδα Vasistas - Αργυρώ Χιώτη, Χοηφόροι

Κωνσταντίνος Ντέλλας, Αντιγόνη

Μάρθα Φριντζήλα, Προμηθέας Δεσμώτης

ΑΡΧΑΙΟ ΣΤΑΔΙΟ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ

Στεφανία Γουλιώτη, Ευμενίδες

 

ΛΥΚΕΙΟ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ

Διεθνές θερινό σχολείο αρχαίου δράματος

 

Παραστάσεις με τη συμμετοχή των σπουδαστών

 

Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου

Πατρίσια Απέργη / Αερίτες

 

Αρχαίο Στάδιο Επιδαύρου

Ιωάννα Πορτόλου, Γιάννης Νικολαΐδης, Σεσίλ Μικρούτσικου / Ομάδα Griffon

 

Εκπαιδεύοντας το κοινό στο αρχαίο δράμα

 

Δημιουργική απασχόληση για παιδιά στην Επίδαυρο

 

 

 

 

 

QUO VADIS?

...ταξίδι στο φως

 

Καλεσμένοι οι Θανάσης Πολυκανδριώτης (6/2), Βαλερία Κουρούπη (13/2), Ελένη Καρακάση (20/2) και Γιάννης Ζουγανέλης (27/2)!

Η νέα μουσικοθεατρική παράσταση της Αλίνας Κοτσοβούλου στη μουσική σκηνή Σφίγγα τις Τρίτες του Φεβρουαρίου, θα αποπειραθεί να απαντήσει στο ερώτημα: 

Quo Vadis? Πού πηγαίνεις;

Αφετηρία ένας σταθμός τρένου, αφορμή η απώλεια ενός μεγάλου έρωτα.

Πού πηγαίνουμε; Ποιος ο προορισμός μας; Πού μας ταξιδεύει η ψυχή μας; Τι μας κάνει ευτυχισμένους; Πώς θα κρατήσουμε ζωντανή την αγάπη όταν αυτός που αγαπάμε ''ταξιδεύει";

Η Αλίνα Κοτσοβούλου, ο Νίκος Σάλτας, ο Κωνσταντίνος Τσονόπουλος και ο Αλέκος Γεωργουλόπουλος  θα μας ταξιδέψουν με αεροπλάνα, τρένα και βαπόρια, με πειραγμένα τραγούδια, γνωστά και αγαπημένα, Ελληνικά και ξένα από τον Χατζιδάκι στους Cream και από τον Curt Weill στον Leonard Cohen, με κείμενα γνωστών συγγραφέων και φίλους καλεσμένους!

Κάθε Τρίτη κι ένας νέος καλεσμένος θα ταξιδέψει μαζί τους!

Την Τρίτη 6 Φεβρουαρίου μας τιμάει στο "Quo Vadis" ο μοναδικός Θανάσης Πολυκανδριώτης! Την Τρίτη 13 Φεβρουαρίου κοντά μας η υπέροχη Βαλερία Κουρούπη! Την Τρίτη 20 Φεβρουαρίου η καταπληκτική Ελένη Καρακάση και τέλος την Τρίτη 27 Φεβρουαρίου θα ταξιδέψει μαζί μας ο ανεξάντλητος Γιάννης Ζουγανέλης!

Τέσσερις πειραγμένες μουσικές παραστάσεις με όλων των ειδών τα ταξίδια! 

Μένει μόνο να ανακαλύψουμε Quo Vadis? Που πηγαίνεις;

Θα το μάθουμε μαζί στη μουσική σκηνή Σφίγγα τις Τρίτες του Φεβρουαρίου.

 

Κείμενα - Τραγούδι: Αλίνα Κοτσοβούλου

Μουσική επιμέλεια - Ενορχηστρώσεις - Πιάνο - Φωνή: Νίκος Σάλτας

Ηλεκτρική κιθάρα: Αλέκος Γεωργουλόπουλος

Τραγούδι - Ερμηνεία: Κωνσταντίνος Τσονόπουλος

Φωτογραφίες: Σταύρος Χαμπάκης

Video Art: Γιάννης Παναγιωταράκος

 

Μουσική σκηνή Σφίγγα

Ακαδημίας και Ζωοδόχου Πηγής 

(είσοδος στον πεζόδρομο Κιάφας 13)

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2114096149, 6987844845

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Ώρα έναρξης: 21.30

Γενική είσοδος: 15 ευρώ με μπύρα ή κρασί 

 

Σμήνος πουλιών, πυγολαμπίδες που έλκονται από μια δεσμίδα φωτός, η φύση που πάλλεται. Δέκα χορευτές αλληλεπιδρούν και διαφεύγουν, προκαλώντας το βλέμμα μας να περιπλανηθεί και να ταξιδέψει στο ανεξάντλητο τοπίο των σχέσεων. Ο Χρήστος Παπαδόπουλος, ένα νέο αστέρι της χορογραφίας που ανατέλλει στην Ευρώπη, επικεντρώνεται στη μικροφυσική της κίνησης και μας μυεί στην εκστατική ηρεμία. Δείτε την τελευταία παράσταση σε live streaming, στο site της Στέγης.

Δείτε αποκλειστικά στο site της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση τη νέα παραγωγή της, το Ιόν του Χρήστου Παπαδόπουλου, ζωντανά από την Κεντρική Σκηνή, στις 4 Φεβρουαρίου, στις 20:30, την τελευταία μέρα της παράστασης στην Ελλάδα, προτού αρχίσει το ταξίδι της στην Ευρώπη. Μια διεθνής συμπαραγωγή της Στέγης, που αποδεικνύει γιατί ο κόσμος του χορού στην Ευρώπη μιλάει για τον Χρήστο Παπαδόπουλο ως ένα νέο αστέρι που ανατέλλει: στο μινιμαλιστικό, ποιητικό καλλιτεχνικό του σύμπαν μπορείς να κατοικήσεις. Μια παράσταση που επικεντρώνεται στη μικροφυσική της κίνησης, στον όγκο των λεπτομερειών που μπορούν να προκύψουν από ένα κινητικό μοτίβο, επιτρέποντας στο βλέμμα να περιπλανηθεί, να ταξιδέψει στο ανεξάντλητο πεδίο των ανθρώπινων σχέσεων.

Ζωντανή αναμετάδοση, Κυριακή 4 Φεβρουαρίου 2018, 20:30, στο https://ion.sgt.gr/ion-live-streaming?lang=gr

Το πέταγμα των πουλιών, ο συντονισμός των πυγολαμπίδων, μια σειρά από μικροφαινόμενα που συνιστούν τον κόσμο της φύσης γίνονται η αφορμή για την κινητική έρευνα του Χρήστου Παπαδόπουλου. Ωστόσο, ο χορογράφος δεν αρκείται στο να αναπαραστήσει απλώς τις παραπάνω γοητευτικές συμπτώσεις, αλλά προχωρά σε μια αφαιρετική προσέγγιση των κινητικών μοτίβων που απαντώνται γύρω μας. Με γλώσσα μινιμαλιστική –στοιχείο που μέχρι τώρα έχει χαρακτηρίσει τις δουλειές του– αναζητά τους μηχανισμούς ή τον αλγόριθμο πίσω από τη λειτουργία του συντονισμού. Ένα ζωντανό σύστημα από 10 χορευτές (Νάντη Γώγουλου, Νώντας Δαμόπουλος, Αμαλία Κοσμά, Χαρά Κότσαλη, Γεώργιος Κοτσιφάκης, Ευθύμης Μοσχόπουλος, Δήμητρα Μερτζάνη, Μαρία Μπρέγιαννη, Ιωάννα Παρασκευοπούλου, Αλέξης Τσιάμογλου) δοκιμάζει την παρατηρητικότητά μας στις ανεπαίσθητες αλλαγές, στις αθόρυβες μεταβάσεις, προκειμένου να αποκαλυφθεί η ευθραυστότητα των ανθρώπινων σχέσεων που επαληθεύουν τον ρυθμό της ζωής, τη φυσική τάξη των πραγμάτων. 

 

Έτσι, ενώ ο τίτλος μάς παραπέμπει άμεσα στο φαινόμενο του ιονισμού, θα λέγαμε ότι η παράσταση λειτουργεί μάλλον συνειρμικά προς αυτό, εντοπίζοντας στοιχεία που πάνε πέρα από τη φόρμα, τον μηχανισμό της χορογραφίας, την αυστηρότητα ενός συστήματος. Άλλωστε, αυτό που γοητεύει τον χορογράφο δεν είναι η «επικράτεια των σημείων», αλλά το πώς ενώνονται αυτά φτιάχνοντας έναν κόσμο μοναδικό. Η σαγήνη του συντονισμού βρίσκεται τόσο στη σύντομη διάρκεια του φαινομένου, στην παροδικότητά του, όσο και στην εντύπωση του τυχαίου, που δημιουργεί και την προσδοκία της επανεμφάνισής του. 

 

Ο Χρήστος Παπαδόπουλος καταθέτει με τη νέα του δημιουργία, Ιόν, ένα πολυαισθητηριακό πείραμα, το οποίο δεν εξαντλείται στους εύκολους μηχανισμούς εντυπωσιασμού. Η χορογραφία στοχεύει στην ανάδειξη του ελαχίστου, στην εκστατική ηρεμία, όπως εκείνη η ρωγμή από την οποία εισέρχεται το φως προτού μας αποκαλυφθεί το μεγαλείο της φωτεινότητας του ουρανού. Η γραφή του Χρήστου Παπαδόπουλου εστιάζει στην επαναληπτικότητα των κινητικών μοτίβων, στην καθαρότητα του σκηνικού χώρου που διαμορφώνεται μέσα από τους φωτισμούς και την ίδια τη δράση. Ο χορογράφος εμπιστεύεται τα πρωτογενή υλικά που συνθέτουν το έργο του: ρυθμός, κίνηση, χώρος και χρόνος. Ωστόσο, ο τρόπος που υφαίνει τις δράσεις μάς επιτρέπει να ανακαλύψουμε σταδιακά την αλληλεπίδραση της κίνησης με τα λοιπά στοιχεία, την έμφαση του φωτός στα κινούμενα σώματα, την επίδραση της μουσικής στη δημιουργία ενός ηχητικού περιβάλλοντος που δεν καθοδηγεί απλώς, αλλά συνομιλεί με τη χορογραφία.

 

Συντελεστές

Σύλληψη & Χορογραφία: Χρήστος Παπαδόπουλος

Δραματουργία: Τάσος Κουκουτάς

Μουσική: Coti K

Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας

Κοστούμια: Άγγελος Μέντης

Σκηνικά: Ευαγγελία Θεριανού

Α΄ Βοηθός Χορογράφου: Κατερίνα Σπυροπούλου

Β΄ Βοηθός Χορογράφου: Ιωάννα Αντώναρου

Οργάνωση Παραγωγής: Θεοδώρα Καπράλου

 

Χορεύουν: Νάντη Γώγουλου, Νώντας Δαμόπουλος, Αμαλία Κοσμά, Χαρά Κότσαλη, Γεώργιος Κοτσιφάκης, Ευθύμης Μοσχόπουλος, Δήμητρα Μερτζάνη, Μαρία Μπρέγιαννη, Ιωάννα Παρασκευοπούλου, Αλέξης Τσιάμογλου

 

Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Με την υποστήριξη του Fondation d' entreprise Hermès, στο πλαίσιο του προγράμματος New Settings

Συμπαραγωγή: Théâtre de la Ville (Παρίσι), Le Lieu unique, Scène Nationale de Nantes (Νάντη, Γαλλία)

Σε συνεργασία με το Dublin Dance Festival (Ιρλανδία)

Οδηγίες για την παρακολούθηση του live streaming 

Το live streaming θα ξεκινήσει στις 20:30, την Κυριακή 4 Φεβρουαρίου. Δεν θα είναι διαθέσιμο μετά. Για να το παρακολουθήσετε, θα χρειαστεί:

1. Να πατήσετε play για να ξεκινήσει το live streaming.

2. Σας συνιστούμε να παρακολουθήσετε την παράσταση μέσα από browser Chrome ή Mozilla Firefox. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε όποιον άλλον browser θέλετε, αλλά ειδικά ο Internet Explorer ενδεχομένως να παρουσιάσει προβλήματα.

3. Συνιστάται σύνδεση Wifi ή ενσύρματου Ίντερνετ, αλλά υπάρχει επίσης υποστήριξη του live streaming για φορητές συσκευές.

 

 

 

 

 

 

 

 

Η Φαίδρα της Μαρίνα Τσβετάγιεβα, της κορυφαίας αλλά και ασυμβίβαστης ποιήτριας που το έργο και η ζωή της ταυτίστηκαν με την πιο ταραγμένη περίοδο της ρωσικής ιστορίας, για πρώτη φορά στην ελληνική σκηνή, σε μετάφραση Χρήστου Χρυσόπουλου και σκηνοθεσία – μουσική επιμέλεια του Νίκου Διαμαντή, από τις 15 Φεβρουαρίου, στο Σημείο. Τους ρόλους ερμηνεύουν, η Ιωάννα Μακρή (Φαίδρα – Τροφός), ο Βαγγέλης Ρόκκος (Ιππόλυτος – Θησέας) και ο Σταύρος Γιαννακόπουλος (Αγγελιοφόρος – Υπηρέτες) ενώ σκηνικά και κοστούμια επιμελείται η Τότα Πρίτσα.

 

ΦΑΙΔΡΑ … μία συνομιλία ανάμεσα στο θηλυκό και το αρσενικό .

ΦΑΙΔΡΑ … η αγάπη τόπος πρόσκαιρης μάχης των δύο φύλων.

ΦΑΙΔΡΑ… ο πόθος και ο μύθος μιας γυναίκας

ΦΑΙΔΡΑ... ένα βλέμμα στον παραβατικό έρωτα

 

Η πρόσληψη του μύθου της Φαίδρας από τη Τσβετάγιεβα

 

Η Τσβετάγιεβα, στη δική της εκδοχή του μύθου, εγκαθιδρύει ένα σπαρακτικό πλέγμα ενοχών, επιθυμίας και μοναχικότητας ανάμεσα σε τρία πρόσωπα.

Η Φαίδρα της Τσβετάγιεβα επικεντρώνεται στα πρόσωπα της Φαίδρας και της Τροφού, του Ιππόλυτου και του Θησέα, αναδεικνύοντας τα πολλαπλά κίνητρα και τις επιδιώξεις που κρύβονται πίσω από την ακαταμάχητη ισχύ της σαρκικής σαγήνης πέρα από ηθικούς δεσμούς,δημιουργώντας ένα κουαρτέτο επικαλυπτόμενων σχέσεων.

Τα δύο πρόσωπα ,της γυναίκας και του άντρα, σε έναν αδυσώπητο αγώνα επικράτησης. Η Φαίδρα και η Τροφός αντιμετωπίζουν τον Ιππόλυτο και τον Θησέα.

 

Η παράσταση στο ΣΗΜΕΙΟ

 

Η παράσταση είναι ένα άγριο και λεπταίσθητο χαϊκού που συστρέφεται κοιτάζοντας κατάματα τον πυρήνα της αγάπης, του έρωτα και του πόθου, όταν εκείνος στραγγίζεται από την ανάγκη.

Παραβαίνοντας και διαπερνώντας τα όρια, ο πόθος μετακινεί την ανθρώπινη συνθήκη.

Ένα έργο που διαπραγματεύεται την γυναικεία έξαρση, τους χυμούς και την δύναμη της ζωής, όταν εκείνη, η ζωή, απαιτεί άμεσα την υπέρβαση της απαγόρευσης.

 

Η σκηνοθεσία του Νίκου Διαμαντή, διασκευάζει το πρωτότυπο κείμενο για τη σκηνή, εισάγοντας στη δραματουργία δυο πρωτότυπα κείμενα του μεταφραστή, με πρόθεση να μεσολαβηθεί στο ελληνικό κοινό η ποιητική φλέβα που αρδεύει το έργο της Μαρίνας Τσβετάγιεβα.

 

 

Η αγάπη δεν είναι δική μας ενέργεια. Ούτε πάθος. Ούτε επιλογή. Αν εμείς αγαπούσαμε όποιον εμείς θέλαμε, θα ήμασταν οι τελευταίοι παλιάνθρωποι. Εμείς αγαπάμε αυτόν που επιλέγει η αγάπη. Η θελησή της καλεί την επιθυμία μας. Δοσμένο και ξεχασμένο. Ληφθέν και ξεχασμένο. Κανένας δεσμός. Καμία συγγένεια. Αφού αγαπήσω διαχωρίζω τις ευθύνες μου. Αφού αγαπηθώ διαχωρίζω τις ευθύνες μου. Δίχως συνέπειες. Αν υπήρχε εδώ κάποιος να του μιλήσω, τώρα που έμεινα ολομόναχη, ας ήταν οποιοσδήποτε, θα στεκόμουν απέναντί του ασυγκίνητη και θα τον κοιτούσα κατάματα για να του μιλήσω για το χάσιμο που γίνεται στον έρωτα, όταν δεν μπορείς παρά να χαθείς μέσα του, να γίνεις πια όλη εκείνος, ν αφήσεις έξω καθετί δικό σου για να βρεθεί χώρος εντός σου ώστε να χωρέσει εκείνος απαράλλαχτος, να πάρει ό,τι θέλει από αυτά που είσαι, να πετάξει αυτά που δεν θέλει, και να τα αντικαταστήσει με όσα επιθυμεί... Η αγάπη πάντα συναινεί στην απώλεια. Η αγάπη δεν φέρνει αντίσταση καμιά. Η αγάπη δεν διασώζει τίποτα... Αγαπώ και χάνω. Αγαπώ και χάνομαι. Προτού σβήσουν όλα, κρατώ μια αμυδρή εικόνα από εκείνο το πρώτο χάσιμο στη φαντασία του έρωτα. Ούτε καν αυτό... Μόνο το χάσιμο... Αγαπώ και χάνομαι...

 

από τον επιχρωματισμό του Χρήστου Χρυσόπουλου

 

Πρεμιέρα την Πέμπτη 15 Φεβρουαρίου 2018

 

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο: Μαρίνα Τσβετάγιεβα

Μετάφραση: Χρήστος Χρυσόπουλος

Σκηνοθεσία – Μουσική επιμέλεια: Νίκος Διαμαντής

Σκηνικά – Κοστούμια: Νίκος Διαμαντής

Ερμηνεύουν:

Ιωάννα Μακρή (Φαίδρα – Τροφός), Βαγγέλης Ρόκκος (Ιππόλυτος – Θησέας) και  Σταύρος Γιαννακόπουλος (Αγγελιοφόρος – Υπηρέτες)

 

 

INFO:

ΘΕΑΤΡΟ ΣΗΜΕΙΟ, Κεντρική Σκηνή

Διεύθυνση: Χαριλάου Τρικούπη 4 ( πίσω από τo Πάντειο Πανεπιστήμιο)

Τηλέφωνο: 21 0.922 9579

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 21.30, Κυριακή στις 20:00

Διάρκεια: 75΄

Εισιτήρια: 15 ευρώ γενική είσοδος, 10 ευρώ φοιτητικό, ΑΜΕΑ, +65 και  8 ευρώ ανέργων.

Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/faidra-theatro-simeio, στα σημεία προπώλησης της Ticket Services και στο ταμείο του θεάτρου ΣΗΜΕΙΟ.

 

Παραστάσεις από 15 Φεβρουαρίου έως 2 Απριλίου 2018

Πέθανε ο Βαγγέλης Ρωμνιός σε ηλικία, μόλις 36 ετών.Tην είδηση του θανάτου του κοινοποίησε με ανάρτησή του στο facebook ο Δημήτρης Λιγνάδης: "Χθές το βράδυ, ο Βαγγέλης Ρωμνιός, αυτός ο καταπληκτικός άνθρωπος και μοναδικός συνάδελφος, μετά από 15 μερόνυχτα "μάχης", μας άφησε. Εδώ. Να τον θυμόμαστε. Σιωπή. Αυτό μόνο". 

 

Ο ηθοποιός έπαιζε στην παράσταση "Πεερ Γκυντ" του Εθνικού Θεάτρου που σκηνοθετεί ο Δ. Λιγνάδης. Ο Βαγγέλης Ρωμνιός αποφοίτησε από τη δραματική σχολή του Θεάτρου Τέχνης Κάρολος Κουν το 2003. Παρακολούθησε σεμινάρια υποκριτικής, τραγουδιού και συγγραφής, ενώ εργάστηκε και ως ηθοποιός. Το 2017 ανέβηκε το πρώτο του θεατρικό έργο «Χαρτοπόλεμος» στο Θέατρο Ιλίσια-Βολανάκης σε σκηνοθεσία Γ. Παλούμπη. Ένα κείμενο βαθιάς ευαισθησίας που ξεχωρίσαμε από την πρώτη στιγμή στο texnes-plus και αγαπήθηκε πολύ τόσο από κοινό, όσο και από τους κριτικούς. Η είδηση του θανάτου του κάνει το γύρο του διαδικτύου και έχει προκαλέσει θλίψη στον καλλιτεχνικό κόσμο. Ο «Χαρτοπόλεμος» μετά την απίστευτη επιτυχία του ήταν προγραμματισμένο να ανέβει και πάλι στο μικρό Γκλόρια. Η νεκρώσιμος ακολουθία θα τελεσθεί αύριο Παρασκευή 2 Φεβρουαρίου στις 14.00 στο κοιμητήριο Χολαργού.

 

 Θέατρο

2018 Πέερ Γκύντ – Εθνικό θέατρο (σκηνοθεσία: Δ. Λιγνάδης)

2018 Χαρτοπόλεμος – Θέατρο Γκλόρια (σκηνοθεσία: Γ. Παλούμπης)

2017 Χαρτοπόλεμος – Θέατρο Ιλίσια-Βολανάκης 

2015 Οι ηλίθιοι – Θέατρο Αλίκη (σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης)

2013 Αχ αυτά τα φαντάσματα – Θέατρο Βρετάνια (σκηνοθεσία: Γ. Κακλέας)

2010 Τα μαγικά μαξιλάρια (Περιοδεία)

2009 Τα μαγικά μαξιλάρια – Εθνικό θέατρο (σκηνοθεσία: Γ. Κακλέας)

2007 Το γαλάζιο πουλί (Περιοδεία)

2006 Το γαλάζιο πουλί – Εθνικό Θέατρο (σκηνοθεσία: Κ. Μεγαπάνος)

2005 Υπηρέτης δυο αφεντάδων – Θέατρο Τέχνης (σκηνοθεσία: Δ. Δεγαίτης)

2004 Η χώρα των πουλιών (Ηρώδειο-Περιοδεία)

2003 Η χώρα των πουλιών – Εθνικό θέατρο (σκηνοθεσία: Γ. Καλατζόπουλος)

2002 Μεγάλο και μικρό – Θέατρο Τέχνης (σκηνοθεσία: Θόδωρος Γράμψας)

 

Κινηματογράφος

2017 Το μανάβικο (Μ. Μαθιουδάκης)

2014 Ο ανεπιθύμητος (Φοίβος Κοντογιάννης)

2011 Το τανγκό των Χριστουγέννων (Ν. Κουτελιδάκης)

2011 Το γάλα (Γ. Σιούγας)

2000 Ο αιώνιος φοιτητής (Β. Σειτανίδης)

 

 Τηλεόραση

2017 Αστέρας Ραχούλας (Ν. Κρητικός - Alpha)

2014 Με τα παντελόνια κάτω (Β. Θωμόπουλος - Mega)

2008 Οι γοργόνες (Α. Αγγελόπουλος - Mega)

 

 

 

 

 

 

 

Το  «Θέατρο της Κούκλας» του Τάκη Σαρρή  ξεκίνησε την δημιουργική πορεία του στο μαγικό χώρο του κουκλοθέατρου τον Φεβρουάριο του 1978. Φέτος τον Φεβρουάριο του 2018 κλείνει 40 χρόνια  αδιάλειπτης δουλειάς έχοντας στο ενεργητικό του κυρίως πολλές παραστάσεις για παιδιά και για μεγάλους, αλλά και εργαστήρια, σεμινάρια, ημερίδες όλα σχετικά με την κουκλοθεατρική τέχνη. Για τους ανθρώπους του «Θεάτρου της κούκλας» όλη η χρονιά είναι εορταστική κυρίως όμως ο Φεβρουάριος που είναι ο μήνας των γενεθλίων του. Για το λόγο αυτό έχει προγραμματίσει για τον Φεβρουάριο τρείς δραστηριότητες:

1. Τα δέντρα της υπομονής.

 Έκθεση χειροποίητων δέντρων, λουλουδιών και θάμνων

Τα έργα είναι φτιαγμένα κυρίως από σύρμα και εποξειδικές κόλλες καθώς και από άλλα υλικά. Για την δημιουργία των έργων της έκθεσης χρειάστηκε η εμπειρία και η καλή γνώση της συμπεριφοράς των υλικών,  η επιδεξιότητα στο χειρισμό τους αλλά το περισσότερο χρειάστηκε  απέραντη υπομονή και διάθεση μεγάλου χρόνου. Ο κουκλοπαίχτης Τάκης Σαρρής ο δημιουργός των έργων, δούλεψε τρία χρόνια και τώρα που η υπομονή του τελείωσε σας παρουσιάζει την δουλειά του και περιμένει την κρίση σας. Τα έργα θα πουλιούνται και τα έσοδα θα είναι για την ενίσχυση του «Θεάτρου της Κούκλας».

Η έκθεση θα λάβει χώρα στις 2.3και 4 Φεβρουαρίου στο χώρο του «Θεάτρου της Κούκλας» στην οδό Ψαρουδάκη 34 στα Κάτω Πατήσια . Ώρες λειτουργίας : Παρασκευή 2 Φεβρουαρίου 5 έως 9 (εγκαίνια της έκθεσης). Σάββατο 3 Φεβρουαρίου 10 έως 2 και 5 έως 8. Κυριακή 4 Φεβρουαρίου 10 έως 2 και 5 έως 9 ( κλείσιμο της έκθεσης).

 

2. Παράσταση για παιδιά. Την τελευταία Κυριακή του Φεβρουαρίου (25 Φεβρουαρίου) στις 12 το μεσημέρι στο θεατράκι του Θεάτρου της Κούκλας θα παιχτεί η τελευταία δουλειά του της ομάδας που είναι το έργο: « Ο Ευτικός συναντάει τον Πινόκιο»

3. Παράσταση για ενήλικες.  Τα τέσσερα Σάββατα του Φεβρουαρίου στις 9 το βράδυ ο Τάκης Σαρρής θα παρουσιάσει μετά από χρόνια  το έργο του : «Οι αδέσποτοι ».

Οι «αδέσποτοι» είναι ένα έργο κατάθεσης ιδεών απόψεων και αισθητικών αντιλήψεων περί της τέχνης του κουκλοθέατρου του κουκλοπαίχτη Τάκη Σαρρή ύστερα από πολυετή ενασχόληση με την τέχνη της Κούκλας. Επίσης οι καταστάσεις του ήρωα συγγενεύουν με βιώματα του δημιουργού της παράστασης.  Η ιστορία του έργου αφορά έναν γυρολόγο ρακοσυλλέκτη (? ) ο οποίος φτιάχνει με ασήμαντα καθημερινά πράγματα που μαζεύει σαν σκουπίδια, ένα δικό του κόσμο σκληρό και τρυφερό ώσπου στο κονάκι του εισβάλλει η επικρατούσα τάξη της οργανωμένης και ορθολογικής κοινωνίας. Το όνειρο χάνεται η μεταφέρεται σε μια άλλη σφαίρα: στο ποιητικό σύμπαν.  Το έργο είναι παράσταση για ένα ρόλο με λίγα λόγια που όμως λέει πολλά.

Πληροφορίες για όλες τις εκδηλώσεις : τηλέφωνο:2108323714 / 6977846575 .

  Ιστοσελίδα:www.greekpuppettheatre.gr

 

 

«Ζωγραφίζω συνηθισμένους ανθρώπους του δρόμου. Οι πίνακές μου είναι σα  βουβά ουρλιαχτά,  πολύχρωμα. Τα τέρατα που βγαίνουν απ' το χέρι μου είναι άνθρωποι,  θεοί ή ζώα ή κάτι απ΄ όλα αυτά μαζί».

Η «ΕΜΜΑ» της Μαρίας Πρωτοπαππά, διασκευή βασισμένη στο βιβλίο «Αναμνήσεις δι' αλληλογραφίας» (εκδ. Ίκαρος, μτφρ.  Μαρίας Παλαιολόγου),  που έγραψε η Κολομβιανή ζωγράφος Έμμα Ρέγιες μετά από προτροπή του Γκαμπριέλ Γκαρσία Μάρκες,   παρουσιάζεται από τις 20 Φεβρουαρίου στη Β΄  Σκηνή του Θεάτρου οδού Κεφαλληνίας,  για 10 παραστάσεις,  κάθε Δευτέρα και Τρίτη.

Ο θεατρικός κόσμος της «ΕΜΜΑ» απευθύνεται στις αισθήσεις, όχι στο νου. Είναι ένας πίνακας τρισδιάστατος ή ένα τραγούδι με πρόζα. Μέσα από τα μάτια ενός παιδιού τεσσάρων χρόνων - ζωντανεύει την Κολομβία των αρχών του 20ου αιώνα, μέσα σε μια ατμόσφαιρα Λατινοαμερικάνικου μυστικισμού και Καθολικής αυστηρότητας. Είναι εμπνευσμένος  από τη ζωή ενός θηλυκού Όλιβερ Τουίστ που κατάφερε με το θάρρος, την αφέλεια και την αχαλίνωτη φαντασία του να επιβιώσει σε σκληρές συνθήκες, να ταξιδέψει σε όλον τον κόσμο και να διαπρέψει στην Ευρώπη ως καλλιτέχνης.

-Ποιός σου πρόσφερε αγάπη όταν ήσουν παιδί;
-Δε θυμάμαι να 'χαμε τέτοιες έγνοιες...

Ο  μύθος «Έμμα Ρέγιες»  γεννήθηκε στην Μπογκοτά το 1919. Μεγάλωσε χωρίς γονείς και ταυτότητα. Πέθανε στο Μπορντό της Γαλλίας το 2003, στα 83 της, από έναν άγνωστο ιό.

Η γραφή της είναι προφορική,  ανεπιτήδευτη καθώς εκείνη ήταν αναλφάβητη:

"Εκτιμώ περισσότερο τι έχεις ζήσει, πολύ λιγότερο αυτό που έχεις διαβάσει".

 

 

Συντελεστές
Διασκευή-Ερμηνεία: Μαρία Πρωτοπαππά

Μετάφραση: Μαρία Παλαιολόγου

Συνεργάτης Δραματουργίας: Κίττυ Παϊταζόγλου

Σκηνογράφος-Ενδυματολόγος: Μαρία Πανουργιά

Φωτισμοί-Φωτογραφίες: Σάκης Μπιρμπίλης

Επιμέλεια Κίνησης: Μαριέλα Νέστορα

Εκτέλεση κοστουμιών: Παρασκευή Πρωτοπαππά

Κατασκευή σκηνικού: Another Kind Of Art
Παραγωγή: Kart Productions

 

INFO:

Β’ Σκηνή  του Θεάτρου Οδού Κεφαλληνίας

Κεφαλληνίας 18 Κυψέλη

Πληροφορίες – κρατήσεις: 2114117878 

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Από 20 Φεβρουαρίου, για 10 παραστάσεις

Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00

 

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό: 15 ευρώ

Μειωμένο: 10 ευρώ

Ατέλειες: 5 ευρώ

 

Προπώληση:

Viva.gr, 11876, Seven Spots, Reload, Media Markt, Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα.gr, Viva Kiosk Σύνταγμα

 

 

 

 

Μετά τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσε τη φετινή σεζόν, το “Fool for Love” του βραβευμένου με Pulitzer συγγραφέα, ηθοποιού και σκηνοθέτη Sam Shepard, σε σκηνοθεσία Γιώργου Οικονόμου, συνεχίζει τις παραστάσεις του από τις 2 έως τις 25 Φεβρουαρίου στη Β’ Σκηνή του Θεάτρου Άλμα. Έργο βαθιά βιωματικό και επαναστατικό που μιλά για τον Έρωτα στην πιο άγρια, κανιβαλιστική κι αδιαπραγμάτευτη μορφή του, αλλά και την ανεπάρκεια, την ανοησία και την τρέλα του ανθρώπου. Με τον Γιώργο Κέντρο, την Τζένη Θεωνά, τον Γιωργή Τσαμπουράκη και τον Βασίλη Παλαιολόγο.

 

Το “Fool for Love” είναι το δεύτερο έργο της τριλογίας των Family Plays (οικογενειακών έργων) του Shepard, έργων μεγάλης συγγραφικής δεινότητας, που ανήκουν πλέον στον κανόνα της σπουδαίας σύγχρονης αμερικάνικης δραματουργίας. Ο Shepard φωτίζει με πάθος και ακρίβεια λέιζερ την άλλη, την αληθινή πλευρά της αμερικάνικης οικογένειας: της οικογένειας της υπαίθρου, του West που βίωσε και λάτρεψε. Όχι την γλυκερή και εξιδανικευμένη τύπου “Μικρό Σπίτι Στο Λιβάδι”, αλλά αυτήν του σκληρού πάθους και του αιώνια ανολοκλήρωτου πόθου. Μια οικογένεια βαθιά ριζωμένη στη μυθολογία μιας “άλλης” Αμερικής, μιας οικογένειας με μύθους, ενοχές και στεγανά, όπου το όνειρο είναι ανάγκη ζωτική.     

 

Το “Fool for Love” διαδραματίζεται μέσα στα ελάχιστα τετραγωνικά ενός εξαθλιωμένου δωματίου μοτέλ χαμένου μες την απεραντοσύνη της ερήμου Μοχάμπι.  Σ’ έναν σκηνικό χώρο ανάμεσα στον βίαιο εγκλεισμό και τη σαγηνευτική απειλή του ανοιχτού ορίζοντα. Ο  Έντι, στραπατσαρισμένος καουμπόι του Ροντέο, μετά από μεγάλο διάστημα εξαφάνισης, ταξιδεύει χιλιάδες μίλια μες στην έρημο με το τροχόσπιτό του, σέρνοντας πίσω τα άλογά του, για να εντοπίσει και να διεκδικήσει ξανά τη Μέη, που έχει βρει κρησφύγετο σ’ ένα ξεπεσμένο μοτέλ στη μέση της ερήμου. Ο έρωτάς τους είναι μοιραίος, προκαθορισμένος, τους ενώνει και τους αλληλοαπωθεί σε μια ιστορία που τους έχει εγκλωβίσει σχεδόν από παιδιά. Ένας έρωτάς χωρίς έλεος, χωρίς προοπτική κι ελπίδα. Η σύγκρουσή τους είναι καταιγιστική κι η έκβασή της κρίνεται με κάθε φράση, ανάσα και χειρονομία. 

 

Διαρκώς επί σκηνής, αλλά και στις παρυφές της δράσης, ο Old Man παρεμβαίνει δίνοντας το κάδρο και τον μύθο. Είναι μια μυστηριώδης φιγούρα που σιγά σιγά αποκαλύπτεται. Σκληρός και ευάλωτος, είναι ο φορέας του καταλυτικού μυστικού που συνδέει το παρόν με το παρελθόν. Εκτός κι αν δεν υπάρχει καν. Ο Μάρτιν, ο κηπουρός της γειτονιάς, έχει ραντεβού με την Μέη για να πάνε σινεμά. Βρίσκεται, όμως, εντελώς απρόσμενα στο κέντρο μιας εκρηκτικής και μη διαχειρίσιμης κατάστασης. Είναι ο ξένος. 

 

O Shepard γράφει με οίστρο για ζωές ακρωτηριασμένες και νομαδικές. Για ταξιδιώτες της ερήμου, κυνηγούς της επιβίωσης, του βίαιου κι ένοχου πάθους. Συγχρόνως, εντάσσει σταδιακά ό, τι είναι πιο σημαντικό απ’ την ιστορία του θεάτρου και της αέναης ρήξης με τα αρχετυπικά ανθρώπινα ταμπού. Φωτίζει χωρίς να απομυθοποιεί. Το φως του δεν είναι ποτέ εκτυφλωτικό και η γραφή του ποτέ επεξηγηματική. Οι χαρακτήρες του ακροβατούν ανάμεσα στον σκληρό ρεαλισμό και τον ασφυκτικό μύθο. “Πού πήγε πια η φαντασία σου;” φωνάζει ο Old Man στον Έντι. “Νόμιζα πως αυτό κάνεις εσύ. Να υλοποιείς με τη φαντασία σου”.  

 

Μ’ ένα cast εξαιρετικών ηθοποιών, το Fool for Love είναι μια παράσταση καταιγιστική, εμποτισμένη απ’ τον σκληρό ρεαλισμό αλλά και το διαβρωτικό χιούμορ του Shepard. Άλλωστε, η εξωτερική σκληρότητα των χαρακτήρων δεν ανταποκρίνεται υποχρεωτικά στα βαθιά κι ανομολόγητα πάθη τους. Παλεύουν να διαχειριστούν όπως και όσο μπορούν τον εσωτερικό τους κόσμο. Ένας ιδιόμορφος διάλογος στήνεται επί σκηνής ανάμεσα στον ρεαλισμό και τη φαντασία, στην ψευδαίσθηση κάποιας ελεύθερης βούλησης και τη μοίρα. 

Στις 27 Ιουλίου 2017, ο Sam Shepard άφησε την τελευταία του πνοή στο σπίτι του στο Κεντάκι. Η Patti Smith, φίλη του από τα παιδικά τους χρόνια, έγραψε στον New Yorker για τις τελευταίες στιγμές αυτού του γοητευτικού ανθρώπου και μεγάλου συγγραφέα:

 

“Ο  Sam πήγε προς το κρεβάτι του, ξάπλωσε και κοιμήθηκε. Έναν ύπνο στωικό, βαθύτατα κομψό. Έναν ύπνο που έφερε μια στιγμή χωρίς καταγραφή και μαρτυρία,  καθώς η αγάπη τον κύκλωνε κι ανέπνεε τον ίδιον με αυτόν αέρα. Έβρεχε όταν άφησε την τελευταία του πνοή, ακριβώς όπως θα το ήθελε αυτός. Ο Sam ήταν άνθρωπος που κατοικούσε μες τον εαυτό του. Κάτι ξέρω απ’ αυτούς τους ανθρώπους. Πρέπει να τους επιτρέπεις να αποφασίζουν μόνοι τους πώς θα φύγουν. Η βροχή έπεφτε κρύβοντας τα δάκρυα.”

 

 

Συντελεστές

Μετάφραση: Δάφνη Οικονόμου

Σκηνοθεσία: Γιώργος Οικονόμου

Σκηνικά: Κώστας Βελινόπουλος

Φωτισμοί: Γιάννης Δρακουλαράκος 

Κοστούμια: Παύλος Θανόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ελίνα Ρίζου

Σχεδιασμός Ήχου: Βασίλης Κορρές 

Φωτογραφίες: Μαριλένα Σταφυλίδου

Αφίσα Γραφιστικά: Μαριλίλα Κυρτάτα 

Μουσική Επιμέλεια: Γιώργος Οικονόμου 

 

 

Λήξη παραστάσεων: Κυριακή 25 Φεβρουαρίου

 

Μέρες και ώρες παραστάσεων

Παρασκευή: 21.15

Σάββατο: 18.15 & 21.15

Κυριακή: 18.15

 

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 15€

Μειωμένο: 12€

Διάρκεια: 80’

 

Θέατρο Άλμα (Β’ Σκηνή)

Οδός Αγίου Κων/νου & Ακομινάτου 15 – 17

Αθήνα, Τ.: 21 0522 0100

 

 

Προπώληση  

viva.gr, 11876, SevenSpots, Reload Stores, Media Markt, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα, Viva Kiosk 

 

 

Τι ενώνει μια Κυρία, μια Ηθοποιό, έναν Δολοφόνο και μια Ζητιάνα, οι οποίοι εξαιτίας της αμνησίας της ανθρωπότητας ακόμη περιμένουν ένα καλύτερο αύριο;

 

Η καρφίτσα που θα κλαπεί από την Ηθοποιό μέσα από τη μπιζουτιέρα της Κυρίας, θα βοηθήσει, μέσω της Ζητιάνας, τον Δολοφόνο να αναθεωρήσει, να πονέσει, αλλά τελικά να αγαπήσει, συμπαρασύροντας και τις δύο πρώτες σε αυτόν τον ελπιδοφόρο δρόμο...

 

«H Καρφίτσα (ή Απλά Μαθήματα Επιβίωσης)» είναι ένα κείμενο για τον φυλακισμένο άνθρωπο που νοσταλγεί την ελευθερία του: σ’ αυτή τη μεγάλη φυλακή της ζωής που περιβάλλεται από θάνατο όλοι μας, ελεύθεροι ή φυλακισμένοι, είμαστε δυνητικά το ίδιο έγκλειστοι. Σ’ αυτόν τον  δύσκολο κόσμο που η αγάπη πασχίζει να επικρατήσει, όλοι μας, θύματα ή θύτες είμαστε δυνητικά το ίδιο αθώοι...

 

 

| φυλακή |

 

μια έννοια γενική και υπαρξιακή για τον κάθε άνθρωπο που γεννιέται στη ζωή μέσα σε συνθήκες διάσπασης, μοναξιάς και αδυναμίας συνύπαρξης με το «όλον» και κυρίως με τον «άλλον» 

 

Πρόκειται για τη συνθήκη μέσα στην οποία παραδέρνουμε όλοι νιώθοντας ξένοι και διαρκώς απειλούμενοι από τους ανθρώπους γύρω μας, χωρίς να καταλαβαίνουμε τι πραγματικά μας φταίει, έχοντας όμως στο βάθος της ύπαρξής μας το αίσθημα της ανάγκης για απόδραση απ’ αυτό το μαρτύριο σαν κινητήρια δύναμη για την επιβίωσή μας.

 

| καρφίτσα |

 

ένα πολύτιμο κόσμημα που περνάει από χέρι σε χέρι ανάμεσα στους ήρωες μεταφέροντας μαζί της το μικρόβιο της διάσπασης που συμβολίζει η ιδιοκτησία και η εξάρτηση του ανθρώπου από την ύλη

 

Χωρίς να το καταλαβαίνουν οι ήρωες της ιστορίας, άλλοι με πραγματικό και άλλοι με μεταφυσικό τρόπο, αλλοιώνονται από την βασανιστική επίδραση της καρφίτσας και οδηγούνται, μέσα από την κορύφωση του μαρτυρίου τους, στην συνειδητοποίηση της ανάγκης τους για ελευθερία.

 

 

*Η «Καρφίτσα» πριν ακόμα ανέβει σε θεατρική σκηνή, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά τον περασμένο Απρίλιο (2017) στο Ψυχιατρείο των Φυλακών Κορυδαλλού, με την ισότιμη συνεργασία της αρχικής ομάδας των επαγγελματιών ηθοποιών και συντελεστών (Υβόννη Μαλτέζου, Λουκία Πιστιόλα, Ελένη Ζιώγα, Άρης Τρουπάκης, Φώτης Λαζάρου, Αντώνης Μοσχούτης) και εκείνης του θεατρικού εργαστηρίου του Ψ.Κ.Κ. του οποίου την ευθύνη είχε η Λουκία Πιστιόλα.

 

«...τώρα παντού πετάνε άγγελοι και οι άνθρωποι είναι όλοι καλοί...»

(Ζητιάνα)

Συντελεστές

Κείμενο: Ελένη Ζιώγα

Επιμέλεια σκηνοθεσίας και κίνησης: Έφη Καρακώστα

Σκηνικά: Τίνα Τζόκα

Κοστούμια: Μυρτώ Καρέκου

Σχεδιασμός φώτων:  Στέλλα Κάλτσου

Sound design: Κώστας Μιχόπουλος

Βοηθός σκηνοθεσίας: Χριστίνα Χριστοδούλου

Βοηθός σκηνοθεσίας και οργάνωση παραγωγής: Κική Σπανούδη

Βοηθοί σκηνογράφου: Τζέλλα Χριστοπούλου, Μαίρη Αντωνοπούλου

Video Art: Θανάσης Τότσικας

Επικοινωνία: Βαγγέλης Λιακόγκονας

Φωτογραφίες: Mike Rafail

 

Σκηνοθεσία: Ομαδική

Παραγωγή: Γιώργος Σύρμας

 

Διανομή

ΖΗΤΙΑΝΑ: Υβόννη Μαλτέζου

ΗΘΟΠΟΙΟΣ: Λουκία Πιστιόλα

ΚΥΡΙΑ: Ελένη Ζιώγα

ΔΟΛΟΦΟΝΟΣ: Έκτορας Λιάτσος

 

Facebook Page: Η καρφίτσα

 

Πληροφορίες παράστασης

 

Bios – Κεντρική Σκηνή

Πειραιώς 84, Αθήνα

τηλ | 2103425335

 

Παραστάσεις από 21/12

Πέμπτη - Παρασκευή - Σάββατο - Κυριακή στις 20:30

 

Τιμές εισιτηρίων

Κανονικό: 12 ευρώ

Μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑμΕΑ): 10 ευρώ

 

Η ομάδα Artika ανακοινώνει την έναρξη συνεργασίας με το πρόγραμμα Ανοιχτά Σχολεία του δήμου Αθηναίων με δύο πρωτότυπες δράσεις για βρέφη και παιδιά. Το πρόγραμμα Ανοιχτά Σχολεία αποτελεί μία καινοτόμο πρωτοβουλία που μετατρέπει σχολικά κτίρια σε κέντρα πολιτισμού και συνάντησης για όλους τους κατοίκους των γειτονιών, φιλοξενώντας δωρεάν δράσεις πολιτισμού, εκπαίδευσης, τεχνολογίας, άθλησης και ψυχαγωγίας για όλες τις ηλικίες. Οι δράσεις που θα πραγματοποιήσει η Artika, είναι:

 

1. Αφύπνιση των αισθήσεων: "Βόλτα στον κήπο"

Η Artika, η ομάδα που έφερε το θέατρο για τις πολύ μικρές ηλικίες στην Ελλάδα, καλεί παιδιά ηλικίας 2 έως 3 χρονών μαζί με το συνοδό τους, σε μία «βόλτα στον κήπο»! Μέσα από 14 συναντήσεις, τα παιδιά θα βρεθούν σε ένα κλίμα ευχάριστο και ασφαλές όπου θα έχουν την ευκαιρία, χρησιμοποιώντας υλικά του θεάτρου, να οξύνουν τη δημιουργικότητα και τις αισθήσεις τους μέσα από την έκθεσή τους σε πρωτότυπες ιδέες, δράσεις και αναπαραστάσεις.

Ημέρα και ώρα: Κάθε Πέμπτη (από 8 Φεβρουαρίου), 5.15μμ – 6.00μμ

 

2. Χορωδία – Ομαδικό Τραγούδι

Ο λόγος είναι το τραγούδι! Η Artika αγαπά το τραγούδι και με αυτή τη δράση στοχεύει να φέρει τα παιδιά σε επαφή με την τέχνη της φωνής και της μουσικής, μέσα από την ομαδικότητα που προσφέρει η χορωδία. Παιδιά ηλικίας 6 έως 12 ετών που θέλουν να τραγουδήσουν, ή που θέλουν να δοκιμάσουν να εκφραστούν με αυτό τον τρόπο, μπορούν να συμμετέχουν στη δράση αυτή όπου, με τρόπο οικείο, εμπειρικό και βιωματικό θα μπορέσουν να γνωρίσουν τα μυστικά του τραγουδιού και να οξύνουν την ακουστική τους αντίληψη.

Ημέρα και ώρα: Κάθε Πέμπτη (από 8 Φεβρουαρίου), 4.00μμ – 5.00μμ
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Για δήλωση συμμετοχής παρακαλούνται οι ενδιαφερόμενοι να επισκεφθούν το www.athensopenschools.gr ή να καλέσουν στο 210 5277089.

Οι δράσεις υλοποιούνται στο πλαίσιο του προγράμματος Ανοιχτά Σχολεία του δήμου Αθηναίων, με αποκλειστικό δωρητή το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος και το συντονισμό του Athens Partnership.

 

 

Υπάρχει το σχήμα «κυρίαρχος και αιχμάλωτος» στην αγάπη;

Μπορεί κανείς να ερωτευτεί τον εχθρό του; 

Κανιβαλισμός στη Στέγη; «Πενθεσίλεια» του Κλάιστ: ο Παντελής Δεντάκης αναμετριέται με ένα από τα αριστουργήματα του παγκόσμιου θεάτρου, σε μια παράσταση για τον έρωτα και τον πόλεμο. 

«Σε θέλω, σε ποθώ, σ' αγαπώ, σε λατρεύω, είσαι τα πάντα για μένα. Αρκεί να σ' έχω κατακτήσει, να “είσαι” μόνο για μένα, να είσαι κτήμα μου, να σε εξουσιάζω. Αλλιώς, θα σε διαλύσω, θα σε καταστρέψω, θα σε συντρίψω.» Κάπως έτσι φαντάζεται την Πενθεσίλεια του Χάινριχ φον Κλάιστ, αυτό το άγριο και εκστατικό έργο των αρχών του 19ου αιώνα, ο σκηνοθέτης Παντελής Δεντάκης. Έρωτας και πόλεμος, πάθος και ανελέητα παιχνίδια εξουσίας, τρυφερότητα και αέναη μάχη των δύο φύλων στη Μικρή Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, από 14 έως 23 Φεβρουαρίου, με μια ομάδα πρωταγωνιστών: Βίκυ Βολιώτη, Θάνος Τοκάκης, Αργύρης Ξάφης, Σύρμω Κεκέ, Άλκηστη Πουλοπούλου, Ηρώ Μπέζου, Κώστας Κορωναίος, Αινείας Τσαμάτης. 

 

«Εκεί έχω αποθέσει τα τρίσβαθα του είναι μου, όλη τη λάσπη, όλη τη λάμψη της ψυχής μου» γράφει ο Κλάιστ σε επιστολή του για την Πενθεσίλεια. Ο Κλάιστ, συγγραφέας πρωτότυπος και μοναδικός στην εποχή του, ούτε ρομαντικός, ούτε κλασικός, εμπνέεται από ένα άγνωστο σε πολλούς τρωικό επεισόδιο, για να αφηγηθεί μια συντριπτική ερωτική ιστορία που εκτυλίσσεται κατά τη διάρκεια του Τρωικού πολέμου. Οι Έλληνες και οι Αμαζόνες πολεμούν μπροστά στα τείχη της Τροίας. Η βασίλισσα των Αμαζόνων, Πενθεσίλεια, και ο αρχηγός των Ελλήνων, Αχιλλέας, μετατρέπουν σταδιακά τις μάχες σε ένα επικίνδυνο ερωτικό παιχνίδι. Οι ερωτευμένοι γίνονται τέρατα που θέλουν να καταστρέψουν ο ένας τον άλλον. Έτσι, η εμμονική ανάγκη για κυριαρχία του ενός επί του άλλου εξελίσσεται σε ένα φρικιαστικό όργιο αίματος. «Η Πενθεσίλεια είναι ένας γιγάντιος πόθος που γκρεμίζεται και γίνεται κομμάτια» γράφει ο συγγραφέας και φίλος του Κλάιστ, φον Κόμελ. Το έργο διατρέχουν, όμως, δύο ιστορίες και δύο συγκρούσεις: της Πενθεσίλειας με τον Αχιλλέα και της Πενθεσίλειας με το Χρέος και τον Νόμο. 

Στην παράσταση, τα πρόσωπα του έργου αναδίδουν αρχικά μια αίσθηση αβεβαιότητας και απορίας. Σαν να είναι τοποθετημένα εκεί τυχαία, αντιμετωπίζουν τα πάντα με διάθεση παιχνιδιού, που αγγίζει τα όρια της σάτιρας. Κανείς δεν μπορεί να κατανοήσει και να εξηγήσει τη συμπεριφορά της Πενθεσίλειας και του Αχιλλέα, αλλά και οι ίδιοι δεν έχουν τη νηφαλιότητα να καταλάβουν τι ακριβώς τους συμβαίνει. Τη μια στιγμή θέλουν να αγκαλιάσουν και την άλλη να κατασπαράξουν ο ένας τον άλλον. Τραγικοί και κωμικοί ταυτόχρονα, όπως κάθε ερωτευμένος, άλλοτε παρασύρονται από την ποίηση ενός καλπάζοντος λόγου, άλλοτε στέκονται αμήχανοι μπροστά του. Η αρχική ονειρική ατμόσφαιρα του σκηνικού χώρου μετασχηματίζεται σε ένα τοπίο αποδόμησης και καταστροφής. Πρόκειται για «μια σύνθεση αφηγηματικού θεάτρου, κωμικής πρόζας που αγγίζει τα όρια της φάρσας και σταδιακά οδηγείται στο πεδίο της αρχαίας τραγωδίας και του σπλάτερ» αναφέρει χαρακτηριστικά ο Παντελής Δεντάκης.

 

Συντελεστές

Μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας

Σκηνοθεσία: Παντελής Δεντάκης 

Σκηνικά & Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης 

Επιμέλεια κίνησης: Αγγελική Στελλάτου 

Μουσική: Λευτέρης Βενιάδης 

Φωτισμοί: Σίμος Σαρκετζής

Βοηθός Σκηνοθέτη: Κατερίνα Γεωργουδάκη

Μετάφραση υπερτίτλων στα αγγλικά: Μέμη Κατσώνη

Εκτέλεση Παραγωγής: Λυκόφως - Γιώργος Λυκιαρδόπουλος

 

Παίζουν: Βίκυ Βολιώτη, Θάνος Τοκάκης, Αργύρης Ξάφης, Σύρμω Κεκέ, Άλκηστη Πουλοπούλου, Ηρώ Μπέζου, Κώστας Κορωναίος, Αινείας Τσαμάτης

Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

 

Με υπέρτιτλους στα αγγλικά: Σάββατο 17, Κυριακή 18, Πέμπτη 22 και Παρασκευή 23 Φεβρουαρίου 2018

 

ΠΑΡΑΛΛΗΛΗ ΔΡΑΣΗ

Παρασκευή 16 Φεβρουαρίου

Μετά την παράσταση, συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές

 

 

Διαβάστε περισσότερα

Ο Heinrich von Kleist (1777-1811) είναι ένας από τους πιο σπουδαίους Γερμανούς δραματουργούς, δοκιμιογράφους και ποιητές του 19ου αιώνα. Ο έρωτας, η εξουσία, η αθωότητα και η γνώση, το αμάρτημα και η σωτηρία είναι βασικά θέματα που διατρέχουν το έργο του. Ανάμεσα στα πιο γνωστά θεατρικά έργα του είναι: Η σπασμένη στάμνα (1806), Πενθεσίλεια (1807), Αμφιτρύων (1807), Το Κατερινάκι από το Χαϊλμπρόν (1807), Ο πρίγκιπας του Χόμπουργκ (1810). Εμβληματικό είναι και το δοκίμιό του, Μαριονέτες (1810), που μιλά για το θέατρο και τη λειτουργία του. Χρειάστηκε να περάσουν πάνω από 100 χρόνια για να λάβει τη θέση που του άξιζε στην παγκόσμια δραματουργία και να καθιερωθεί ως ένας από τους πιο σημαντικούς Γερμανούς συγγραφείς όλων των εποχών. 

 

Στα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Κλάιστ διατηρούσε πλατωνική σχέση με τη Henriette Vogel. Εκείνη έπασχε από ανίατη ασθένεια και το 1811 αποφάσισαν να αυτοκτονήσουν μαζί. Στις 21 Νοεμβρίου 1811, ο Κλάιστ σκότωσε την Εριέτα Φόγκελ με μία σφαίρα στην καρδιά και έπειτα έβαλε το όπλο στο στόμα του και αυτοπυροβολήθηκε. Τάφηκαν πλάι πλάι σε εκείνο ακριβώς το σημείο.

 

«Οι ήρωες του Κλάιστ γεννούν τον συγγραφέα τους. Ο ίδιος είναι πιο τραγικό πρόσωπο από αυτά που παρουσιάζονται στα έργα του.» – Stefan Zweig

 

H Πενθεσίλεια ανέβηκε για πρώτη φορά στη σκηνή το 1876, περίπου 70 χρόνια μετά τη συγγραφή της. Οι σύγχρονοι του έργου δεν μπόρεσαν να το καταλάβουν και να το αποδεχτούν. Χαρακτηριστική είναι η φράση του Γκαίτε: «Δεν μπορώ να καταλάβω την Πενθεσίλεια. Ανήκει σε ένα φύλο τόσο θαυμαστό και αλλόκοτο και κινείται σε μια περιοχή τόσο ξένη που χρειάζομαι χρόνο για να βρω τα κατατόπια.» Η Πενθεσίλεια άρχισε να ανεβαίνει πιο συχνά μετά το 1911 (100 χρόνια από τον θάνατο του Κλάιστ). Η Ricarda Schmidt εκτιμά ότι δύο λόγοι εμπόδισαν τη σκηνική πορεία του έργου τον 19ο αιώνα: «Η απεικόνιση της γυναίκας ως όντος ικανού να δράσει αποτελεσματικά στον πόλεμο και στις υποθέσεις του κράτους, δηλαδή σε παραδοσιακά “αρσενικές” περιοχές, και η φρικτή πράξη κανιβαλισμού στο φινάλε του έργου». Δεν είναι τυχαίο ότι η Πενθεσίλεια άρχισε να γίνεται πιο δημοφιλής με την αφύπνιση του γυναικείου κινήματος στις αρχές του 20ού αιώνα. Οι καλλιτέχνες άρχισαν να την «διαβάζουν» ως παραβολή για την αιώνια μάχη των δύο φύλων.

 

«Ο Franz Kafka, ο Thomas Mann, ο André Gide και άλλοι θαυμαστές του Κλάιστ έζησαν αργότερα από την εποχή του. Το έργο του Κλάιστ έπρεπε να περιμένει τον 20ό αιώνα, με την εμπειρία του γκροτέσκου, για να βρει ένα κοινό που να εκτιμήσει αυτή τη χρήση της τραγικής φόρμας.» – Joel Agee

 

«Στην Πενθεσίλεια καταδεικνύεται η επίδραση του αρχαιοελληνικού δράματος ως “ιδρυτικής πράξης» του ευρωπαϊκού δράματος. Ο Κλάιστ, που εδώ επηρεάστηκε σαφώς από τις Βάκχες του Ευριπίδη, υπήρξε ένας σημαντικός σταθμός μετάδοσης της αρχαιοελληνικής δραματουργίας στη σύγχρονη εποχή.» – Peter Stein

 

Με την Πενθεσίλεια του Κλάιστ έχουν αναμετρηθεί σπουδαίοι σκηνοθέτες του 20ού αιώνα, ανάμεσά τους ο Claude Régy, ο Frank-Patrick Steckel, o Luk Perceval, ο Michael Thalheimer και ο Peter Stein. Η παράσταση του Στάιν παρουσιάστηκε μάλιστα στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου το 2002. Σημαντικοί Έλληνες σκηνοθέτες έχουν ανεβάσει επίσης το έργο: ο Γιάννης Χουβαρδάς στο ΚΘΒΕ το 1986 και ο Ακύλλας Καραζήσης, με τους σπουδαστές του 3ου έτους της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου, το 2013, παράσταση που συμμετείχε και στα 48α Δημήτρια.

 

Ο Παντελής Δεντάκης είναι ηθοποιός και σκηνοθέτης. Αριστούχος απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου, έχει συνεργαστεί με το Εθνικό Θέατρο, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, το Μέγαρο Μουσικής, το Θέατρο Πόρτα, το Θέατρο του Νέου Κόσμου, το Θέατρο Κυκλάδων, το Θέατρο Πορεία, το Théâtre du Soleil και το Θέατρο Τέχνης. Ως ηθοποιός, έχει δουλέψει με σημαντικούς σκηνοθέτες, όπως τον Λευτέρη Βογιατζή, τον Βαγγέλη Θεοδωρόπουλο, την Ariane Mnouchkine, τον Θωμά Μοσχόπουλο, την Κατερίνα Ευαγγελάτου, τον Δημήτρη Τάρλοου, τη Μάγια Λυμπεροπούλου, τον John Todd, τον Παντελή Βούλγαρη, τον Νίκο Περάκη, τον Πέτρο Σεβαστίκογλου, τον Σπύρο Ευαγγελάτο κ.ά. Πρόσφατες σκηνοθεσίες του: Το Δάνειο (Θέατρο του Νέου Κόσμου, 2016), Κύκλωπας του Ευριπίδη (Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, 2017), Δεν πληρώνομαι, δεν πληρώνω του Ντάριο Φο (Θέατρο Τέχνης, 2017), Σοφία Λασκαρίδου – Μια αγάπη μεγάλη (Θέατρο 104, 2017).

 

 

Πληροφορίες 

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

14 – 23 Φεβρουαρίου 2018 (εκτός Δευτέρας-Τρίτης)

Μικρή Σκηνή | 21:00

 

Με υπέρτιτλους στα αγγλικά: Σάββατο 17, Κυριακή 18, Πέμπτη 22 και 

Παρασκευή 23 Φεβρουαρίου 2018

 

Εισιτήρια:

Κανονικό: 7, 15 €

Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 12 €

Παρέα 10+ άτομα: 11 €

Κάτοικος Γειτονιάς: 7 €

Ανεργίας, ΑμεA: 5 € | Συνοδός ΑμεA: 10 €

 

Ομαδικές κρατήσεις στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Με την υποστήριξη:

 

ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Η υπηρεσία e-ticket / print@home είναι διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Ανοίξτε το pdf στη smart συσκευή σας ή τυπώστε το εισιτήριό σας από όπου κι αν βρίσκεστε και μπείτε με αυτό απευθείας στην αίθουσα.

 

ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ 

2109005800 Καθημερινά, 09:00 – 21:00

 

ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΦΙΛΩΝ ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ

2130178200 – Καθημερινά 09:00 – 20:00

 

ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ (Συγγρού 107)

Ωράριο λειτουργίας: ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-21:00

Γίνονται δεκτές πιστωτικές - χρεωστικές κάρτες Amex,Visa, MasterCard & Diners.

 

ΣΗΜΕΙΑ ΠΩΛΗΣΗΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΑΠΟ ΤΡΙΤΟΥΣ

Σημεία πώλησης εκτός Στέγης

Στο εμπορικό κέντρο Golden Hall (ισόγειο – Ωράριο λειτουργίας: Δε-Πα: 12:00-20:00, Σα: 11:00-19:00)

Στα καταστήματα Γερμανός 

Στα καταστήματα COSMOTE

Στο κατάστημα IANOS της οδού Σταδίου (η αγορά εισιτηρίων πραγματοποιείται μόνο με μετρητά)