Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Θεάτρου Σταθμός Μάνος Καρατζογιάννης σκηνοθετεί το καινούργιο έργο του δημιουργού των έργων «Άγριος Σπόρος» και «Αξύριστα Πηγούνια» που ανεβαίνει για πρώτη φορά στη θεατρική σκηνή.  Ο χρόνος που διαδραματίζεται το έργο περιορίζεται στη διάρκεια μιας Κυριακής. Μιας αργίας, από το πρωί μέχρι το βράδυ. Δεν αργούν όμως όλοι. Και όπως συμβαίνει και στη ζωή, κανένα από τα πρόσωπα του έργου δε δικαιώνεται, και κανένα δεν κερδίζει τίποτα περισσότερο από ένα μικρό μερίδιο επίγνωσης. Μιας επίγνωσης όμως σημαντικής, για όλα αυτά που βιώνουμε, και κυρίως γι' αυτά που έπονται. Μέσα από το γεμάτο χιουμορ, σασπενς και ποιητικές αιχμές ρεαλιστικό κοινωνικό δράμα του Γιάννη Τσίρου ζωντανεύουν χαρακτήρες οικείοι που ξυπνούν στον καθένα μας υπαρξιακές αγωνίες, αδυναμίες και δυνατότητες, συμβιβασμούς και αντιστάσεις.

Σκηνοθετικό σημείωμα

«Υπάρχει καμιά κοινωνία; Που είναι να τη δω;» αναρωτιέται η Λούλα Αναγνωστάκη στο μονόπρακτό της «Ο ουρανός κατακόκκινος» (1998).

Αυτήν την κοινωνία αναζητά, με αγωνία, το τελευταίο έργο του Γιάννη Τσίρου που ανεβαίνει για πρώτη φορά στη θεατρική σκηνή με κύρια πρόσωπα ένα ζευγάρι καλοβαλμένων ανθρώπων και το υπηρετικό τους προσωπικό.Μια Κυριακή κάποια από τα πρόσωπα τουέργου θα παλέψουν για το δίκιο τους και κάποια θα τους «δικάσουν», στον εξωτερικό χώρο μιας πολυτελούς πισίνας σε ένα προάστιο της Αττικής.Όλοι θα έχουνδίκιο.Και όλοι έχουν άδικο.Όπως είθισται άλλωστε στη σύγχρονη κοινωνία.Σε κάθε κοινωνία που χάνει τον προσανατολισμό της.Στο τέλος της ημέρας θα έχει μείνει μόνο μια επίγνωση.Ένα μερίδιο έστω, για κάποιους μικρό, για άλλους μεγαλύτερο.Πάντοτε όμως εκ των υστέρων. Όπως συμβαίνει πάντοτε με όλες τις επιγνώσεις μας.

Μάνος Καρατζογιάννης

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μουσική: Γιώργος Πούλιος

Σκηνικό: Τέτα Τσαβδαρίδου

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Φωτισμοί: Άγγελος Παπαδόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Φίλιππος Παπαθεοδώρου

Φωτογραφία: Σπύρος Περδίου

Παραγωγή: Πολιτισμός Σταθμός Θέατρο

Ερμηνεύουν: Μάξιμος Μουμούρης, Φαίη Ξυλά, Βασίλης Αθανασόπουλος, Αναστασία Παντούση

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: Παρασκευή 18 Μαρτίου - για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 και κάθε Κυριακή στις 18:00

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Παρασκευή: 12 ευρώ και 10 ευρώ (μειωμένο)

Σάββατο & Κυριακή: 15 ευρώ και 13 ευρώ (μειωμένο)

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 90 λεπτά

Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/imera-kyriou/

Θέατρο Σταθμός

Βίκτωρος Ουγκώ 55, Μεταξουργείο Αθήνα (πλησίον του ΜΕΤΡΟ ΜΕΤΑΞΟΥΡΓΕΙΟ)

τηλ. 210 52 30 267

Στεκόμαστε στο πλευρό του Ουκρανικού λαού, καταδικάζοντας τη θηριωδία που μαίνεται εδώ και τέσσερις μέρες ήδη.

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Τρωίλος και Χρυσηίδα»,  το Σάββατο 19/3 στις 20:00 στο Εθνικό Θεάτρο ,ΘΕΑΤΡΟ REX - ΣΚΗΝΗ «ΕΛΕΝΗ ΠΑΠΑΔΑΚΗ»

Για να δηλώσετε συμμετοχή αφήνετε σχόλιο κάτω από άρθρο το όνομά σας και τον φίλο/η που θέλετε να δείτε την παράσταση και κάντε share το άρθρο στο προφίλ σας. 

π.χ Μαρία Παπαδοπούλου @ΚώσταςΧρακς 

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.

Τροία. Οι Έλληνες έχουν στρατοπεδεύσει έξω από τα τείχη της πόλης. Έχουν διαπλεύσει το Αιγαίο Πέλαγος ζητώντας εκδίκηση για την αρπαγή της Ωραίας Ελένης. Μέσα στα τείχη της Τροίας ένας καινούργιος έρωτας φουντώνει, όλο ορμή και πάθος, ανάμεσα στον μικρότερο γιο του Πρίαμου, τον Τρωίλο, και τη Χρυσηίδα, την κόρη του μάντη Κάλχα.

Στο στρατόπεδο των Ελλήνων, Αγαμέμνονας, Οδυσσέας και Νέστορας καταστρώνουν σχέδια και στρατηγική για να ωθήσουν να μονομαχήσει με τον Έκτορα ο Αίας αντί του αλαζόνα και υπερόπτη Αχιλλέα. Ο Έκτορας επισκέπτεται το στρατόπεδο των Ελλήνων για να ορίσει τις λεπτομέρειες της μονομαχίας και στο περιθώριο της επίσκεψης γίνεται ανταλλαγή αιχμαλώτων. Τότε η Χρυσηίδα ανταλλάσσεται με τον Αντήνορα και μεταφέρεται στη μεριά των Ελλήνων, δίπλα στον πατέρα της. Ο Τρωίλος, που βρίσκεται στην ακολουθία του Έκτορα, παρακολουθεί κρυμμένος στο σκοτάδι την αγαπημένη του να πατάει τους όρκους πίστης και αφοσίωσης που του είχε δώσει.

Ο Έκτορας τραυματίζεται θανάσιμα και η μάχη ανάμεσα σε Τρώες και Έλληνες μετατρέπεται σε γενική σύρραξη. Ο λαβωμένος από τον έρωτα Τρωίλος ρίχνεται στην αναμέτρηση ψάχνοντας γιατρειά στη φωτιά του πολέμου.

Ο Σαίξπηρ αντλεί έμπνευση και υλικό από τα επεισόδια του Τρωικού πολέμου και γράφει μια τραγωδία - ή καλύτερα μια κωμωδία; - για την τέχνη της μάχης και του έρωτα. Αποτυπώνει συναισθήματα και συμπεριφορές που αναδύονται εν βρασμώ, για να τα σχολιάσει αργότερα εν ψυχρώ.

Αντικείμενα που έχω πάντα στο καμαρίνι μου.

Τα τσιγάρα και τη βέρα μου.

Το πιο ωραίο καμαρίνι που είχα ποτέ.

Επειδή προέρχομαι κυρίως από τον χώρο της performance, έχω συνηθίσει να χρησιμοποιώ για καμαρίνι ό,τι βρω εύκαιρο ή όποιον χώρο βολεύει. Νομίζω πως το πιο ωραίο καμαρίνι που είχα ποτέ ήταν το καρουζέλ στην αποβάθρα της Σάντα Μόνικα. Μόνος μου σε ένα ενιαίο μεγάλο χώρο που στη μέση είχε ένα τεράστιο καρουζέλ. Ανεπανάληπτο.

Το πιο ωραίο καμαρίνι που έχω δει ποτέ στη ζωή μου.

Της Επιδαύρου. Λόγω τοποθεσίας και ιστορίας.

Η πιο ωραία ανάμνηση που έχω από καμαρίνι.

Όχι ανάμνηση, αναμνήσεις. Και είναι όλες από το Αβυσσαλέο Κτήνος που παίζουμε τώρα στο Rabbithole. Οι μουσικές που ακούμε με την Περγιουδάκη, το πονηρό χαμόγελο του Παπαδημητράτου, η αγκαλιά με τον Λαζάρου μετά τον αγώνα μποξ που παίζουμε, τα αστεία με τους Αλεξίου, Κωχ, Κουτρουμπή και Ζαχαρία, το κουλ vibe του Τσακίρη, οι αναλύσεις που κάνουμε επί παντός επιστητού με τον Κόκκορη, τα thumbs up του Σίμωνα. Γιατί τι είναι το καμαρίνι αν όχι οι άνθρωποι που το μοιράζεσαι;

Το τελευταίο πράγμα, κίνηση, σκέψη που κάνω πριν βγω από το καμαρίνι.

Τη γυναίκα μου να μου λέει “Σπύρο, απόλαυσέ το”!

Ο Σπύρος Αγγελόπουλος πρωταγωνιστεί στο "Αβυσσαλέο Κτήνος" στο Rabbithole

Κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή κλείστε τις θέσει σας στο https://www.viva.gr/tickets/theater/festivalavyssaleo-ktinos/

Στις 24, 25 & 26 Φεβρουαρίου στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση

Eλληνική νοηματική γλώσσα, υπέρτιτλοι για κωφούς και βαρήκοους και ακουστική περιγραφή για άτομα με οπτική αναπηρία. Πάμε θέατρο, όλοι μαζί.

Η παράσταση ΧΑΛΕΠΑΣ σε σκηνοθεσία της Αργυρώς Χιώτη και λιμπρέτο του The Boy είναι ανοιχτή σε όλες και όλους για 3 μοναδικές παραστάσεις. Στις 24, 25 & 26 Φεβρουαρίου, η παράσταση περιλαμβάνει ταυτόχρονη διερμηνεία στην ελληνική νοηματική γλώσσα, ελληνικούς υπέρτιτλους για κωφούς και βαρήκοους και ακουστική περιγραφή για άτομα με οπτική αναπηρία, σε συνεργασία με τον Πολιτιστικό Οργανισμό liminal. Η προσβασιμότητα της παράστασης αντικατοπτρίζει δύο σημαντικές αξίες που βρίσκονται στον πυρήνα των δράσεων του Ιδρύματος Ωνάση: τη διαφορετικότητα και τη συμπερίληψη.

Η Στέγη, μετά τη νοηματική ελληνική γλώσσα σε πολλές συζητήσεις και ομιλίες, υιοθετεί την προσβασιμότητα όλων και στο θέατρο, επιλέγοντας τον «ΧΑΛΕΠΑ» στην Κεντρική Σκηνή, μία ιστορική καταβύθιση στα άδυτα του μυαλού του μεγάλου Έλληνα γλύπτη, που έπειτα από 40 χρόνια ψυχικής κατάρρευσης αναγεννήθηκε στην πλήρη ωριμότητά του.

Το Σάββατο 26 Φεβρουαρίου 2022 θα πραγματοποιηθεί συζήτηση μετά την παράσταση. Η Αργυρώ Χιώτη θα συζητήσει με την επιμελήτρια της έκθεσης Γιανούλης Χαλεπάς «Δούναι και Λαβείν» στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών του ΑΠΘ, Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά (μελετήτρια, αρχαιολόγο και ιστορικό τέχνης) σε συντονισμό του κινηματογραφιστή Μπάμπη Μακρίδη.

Συντελεστές παράστασης

Λιμπρέτο: The Boy

Σύλληψη & Σκηνοθεσία: Αργυρώ Χιώτη

Μουσική Σύνθεση & Ηχητικός Σχεδιασμός: Jan Van Angelopoulos

Σκηνική εγκατάσταση & Σχεδιασμός κοστουμιών: Έφη Μπίρμπα

Σχεδιασμός Φωτισμών: Τάσος Παλαιορούτας

Σχεδιασμός κίνησης: Αργυρώ Χιώτη και η ομάδα

Σωματική προετοιμασία: Χαρά Κότσαλη

Σύμβουλος δραματουργίας: Ευθύμης Θέου

Καλλιτεχνικός συνεργάτης: Νεφέλη Γιώτη

Τεχνική επιμέλεια ήχου: Νίκος Κόλλιας

Καλλιτεχνικός συνεργάτης: Ευθύμης Θέου

Α΄ Βοηθός σκηνοθέτριας: Κατερίνα Κώτσου

Βοηθός σκηνογράφου: Βάσια Λύρη

Βοηθός ενδυματολόγου: Αλέξανδρος Γαρνάβος

Βοηθός σχεδιαστή φωτισμών Σοφία Αδαμοπούλου

Β’ Βοηθός σκηνοθέτριας: Κωνσταντίνος Καρδακάρης

Kατασκευή κοστουμιών: Sandi Couture Atelier

Εκτέλεση Παραγωγής: Μαρία Δούρου / VASISTAS

Ερμηνεύουν (με αλφαβητική σειρά): Σίμος Κακάλας, Χαρά Κότσαλη, Αντώνης Μυριαγκός, Γιώργος Νικόπουλος, Αλίκη Στενού, Δημήτρης Σωτηρίου, Αργυρώ Χιώτη, Τζωρτζίνα Χρυσκιώτη

Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συμπαραγωγή: ERT Emilia Romagna Teatro (Ιταλία)

H περιοδεία υποστηρίζεται από το πρόγραμμα «Εξωστρέφεια» της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση

Παραστάσεις με υπέρτιτλους στα αγγλικά: Πέμπτη 10/02, Παρασκευή 11/02, Σάββατο 12/02, Κυριακή 13/02, Παρασκευή 18/02, Σάββατο 19/02, Κυριακή 20/02, Κυριακή 27/02

Συντελεστές Προσβασιμότητας

Υπηρεσίες Προσβασιμότητας: Liminal Access

Ακουστική Περιγραφή: Μαρία Θρασυβουλίδη

Υπερτιτλισμός για κωφούς και βαρήκοους: Γρηγόρης Σταθόπουλος

Διερμηνεία στην Ε.Ν.Γ.: Ανδρονίκη Ξανθόπουλου

Επιμέλεια Υπηρεσιών: Κερασία Μιχαλοπούλου

Συντονισμός: Χρίστος Παπαμιχαήλ

Μετάφραση Υπερτίτλων: Ορφέας Απέργης

Ταυτόχρονος Υπερτιτλισμός: Γιάννης Παπαδάκης

Οι υπηρεσίες προσβασιμότητας γίνονται με την υποστήριξη του δικτύου Europe Beyond Access, το οποίο πραγματοποιείται με τη συγχρηματοδότηση του προγράμματος «Δημιουργική Ευρώπη» της Ευρωπαϊκής Ένωσης.

Διαβάστε περισσότερα για το σύμπαν του Χαλεπά: Χαλεπάς – Αργυρώ Χιώτη | Ίδρυμα Ωνάση (onassis.org)

Κρατήσεις θέσεων ΑμεΑ: 213 017 8036 και Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Η θεατρική εταιρεία Πεδίο Τέχνης, σε συνεργασία µε τη θεατρική κολεκτίβα Strates -υπότροφη του διεθνούς οργανισμού Ibsen Awards-, διοργανώνει το πρώτο χειμερινό πολιτιστικό φεστιβάλ στο νησί της Σαμοθράκης. Tο Ένα Φεστιβάλ στη Σαμοθράκη 2022, θα εστιάσει στη σύγχρονη δημιουργία παρουσιάζοντας ένα ευρύ φάσμα καλλιτεχνικών δράσεων. Οι εκδηλώσεις θα πραγματοποιηθούν από τις 24 μέχρι τις 27 Μαρτίου, και φιλοδοξούν να συνδυάσουν το θέατρο, τη μουσική, το χορό, τη φωτογραφία και την ακροβασία. Η χειμερινή έκδοση του Φεστιβάλ είναι αποτέλεσμα ενός οραματισμού αρκετών ετών, λόγω του προσωπικού δεσμού των εμπνευστριών του με το νησί. Στόχος του είναι να φέρει την καλλιτεχνική δημιουργία κοντά στους κατοίκους του ακριτικού αυτού μαγικού μέρους. Ενώ οι πολιτιστικές δράσεις στα νησιά πραγματοποιούνται συνήθως κατά τους θερινούς μήνες, εμείς αποφασίσαμε το Ένα Φεστιβάλ στη Σαμοθράκη να λάβει χώρα λίγο πριν την άνοιξη, θέτοντας στο επίκεντρο της πρωτοβουλίας τους μόνιμους κατοίκους του νησιού και επιχειρώντας την πολιτιστική γεφύρωση του νησιού με την ηπειρωτική Ελλάδα. Μια απόσταση που εκτός της τουριστικής περιόδου συχνά φαντάζει αγεφύρωτη.

Η ΟΜΑΔΑ

Το Ένα Φεστιβάλ στη Σαμοθράκη διοργανώνεται από ομάδα εθελοντών που κατοικούν μόνιμα στο νησί. Ευχαριστούμε θερμά το Δήμο Σαμοθράκης, τον Φώτη Φωτεινό, τον Μανώλη Στεργίου, τον Στέλιο Βαλμά, τον Ορέστη Χατζόπουλο, τη Γιώτα Τηγανούρια καθώς και τον Σύλλογο Φίλων Μουσικής Σαμοθράκης "Αρμονίας Γένεσις" για την πολύτιμη βοήθεια. Επίσης, την ZANTE FERRIES για τη χορηγία των ακτοπολοϊκών εισιτηρίων και το Centre Culturel Hellénique. Το Ένα Φεστιβάλ στη Σαμοθράκη πραγματοποιείται με την επιχορήγηση και βρίσκεται υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού. Η είσοδος για το κοινό είναι δωρεάν για όλες τις δράσεις. Καλλιτεχνική διεύθυνση : Βένια Σταματιάδη - Ελένη Αποστολοπούλου

 ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΟΣ

Πέμπτη 24 Μαρτίου 2022 21.00 Η ΓΥΝΑΙΚΑ-ΛΥΚΑΙΝΑ, παράσταση θεάτρου-ακροβατικών από την ομάδα ΚΡΑΜΑ. Η Ηλέκτρα Καρτάνου με την ομάδα ΚΡΑΜΑ, παρουσιάζουν τη "Γυναίκα Λύκαινα". Η παράσταση αποτελεί μιααφήγηση του μύθου Λα Λόμπα, εμπνευσμένη από το βιβλίο «Γυναίκες που τρέχουν με τους λύκου» της Clarissa inkola Estes, με τη χρήση ακροβατικού πανιού. Πρόκειται για την διαδρομή της γυναίκας προς τη δυνατή και ελεύθερη φύση της, η οποία τελεί «υπό εξαφάνιση». Χρήσιμες πληροφορίες : Φιδέλειο Πνευματικό Κέντρο, Καμαριώτισσα Σαμοθράκης Mε την τήρηση των απαραίτητων υγειονομικών μέτρων.

Παρασκευή 25 Μαρτίου 2022

12.00 «ΜΑΜΑ, ΠΕΤΑΩ!», εργαστήρι εναέριων ακροβατικών για παιδιά με την Ηλέκτρα Καρτάνου Η Ηλέκτρα Καρτάνου, ηθοποιός και ακροβάτις, οργανώνει ένα εργαστήρι εναέριων ακροβατικών πανιών για παιδιά από 6 ετών και πάνω.

21.00 ΟΙ ΚΑΤΩ ΑΠ' Τ' ΑΣΤΕΡΙΑ του Τηλέμαχου Τσαρδάκα, Σκηνοθεσία: Άρτεμις Γρύμπλα, Λίλα Μπακλέση, Κωνσταντίνος Μπιμπής

Παίζουν: Λίλα Μπακλέση, Κωνσταντίνος Μπιμπής. Τέλη των 80ς, αρχές των 90ς. Ελληνική επαρχία, πόλη νησιού. Η Μένια και ο Νικολής πάνε μαζί σχολείο, γίνονται αχώριστοι, ονειρεύονται, κάνουν έρωτα, ερωτεύονται «για πάντα». Αλλά τα χρόνια περνούν και η πραγματικότητα –όπως συνηθίζει – επιβάλλει τον εαυτό της. Οι δύο ήρωες όμως ποτέ δεν παύουν να σημαδεύουν ο ένας τον άλλο. Μια ιστορία αγάπης και ενηλικίωσης, για τις πολύ μεγάλες προσδοκίες και την πολύ σκληρή πραγματικότητα, με φόντο τη μικρή κοινωνία της επαρχίας, τις παραλίες του καλοκαιριού και την ξέγνοιαστη εποχή της αθωότητας. Χρήσιμες πληροφορίες : Φιδέλειο Πνευματικό Κέντρο, Καμαριώτισσα Σαμοθράκης Mε την τήρηση των απαραίτητων υγειονομικών μέτρων

Σάββατο 26 Μαρτίου 2022

12.00 «ΜΑΜΑ, ΠΕΤΑΩ!», εργαστήρι εναέριων ακροβατικών για παιδιά με την Ηλέκτρα Καρτάνου Η Ηλέκτρα Καρτάνου, ηθοποιός και ακροβάτις, οργανώνει ένα εργαστήρι εναέριων ακροβατικών πανιών για παιδιά από 6 ετών και πάνω.

21:00 ELLIKA AND THE WOLF, μουσική συναυλία Ο λύκος που είχε μεγάλο στόμα τριγυρνούσε χαμένος ψάχνοντας κάτι όμορφο να τραγουδήσει. Τότε συνάντησε την Έλλη που σιγομουρμουρίζοντας αμέριμνη μάζευε τραγούδια στο βαλιτσάκι της. Του τράβηξε τη προσοχή. Αποφάσισε να μη την φάει και έκαναν μια μυστική συμφωνία οι δυο τους. Έπειτα από σκληρές διαπραγματεύσεις κατέληξαν σε τούτη τη βραδιά που τέλος καλό δεν έχει. Μόνο μουσική. Η διαδρομή έφερε μελωδίες καινούριες και παλιές, πονεμένες και γελαστές, ξένες κι ελληνικές, μα πάνω απ' όλα προσωπικές κι αγαπημένες. Όποιος τη νύχτα περπατεί ..... νότες σιγοτραγουδεί. Ένα ατμοσφαιρικό ακουστικό live πασπαλισμένο με μπόλικη μουσική για ευγενικούς θεατές. Όπως στα παραμύθια! Πιάνο/φωνή: Αλκιβιάδης Ζούκας Φωνή: Έλλη Καμπίτση Χρήσιμες πληροφορίες : Φιδέλειο Πνευματικό Κέντρο, Καμαριώτισσα Σαμοθράκης Mε την τήρηση των απαραίτητων υγειονομικών μέτρων.

Κυριακή 27 Μαρτίου 2022

12.00 «ΜΑΜΑ, ΠΕΤΑΩ!», εργαστήρι εναέριων ακροβατικών για παιδιά με την Ηλέκτρα Καρτάνου Η Ηλέκτρα Καρτάνου, ηθοποιός και ακροβάτις, οργανώνει ένα εργαστήρι εναέριων ακροβατικών πανιών για παιδιά από 6 ετών και πάνω. Χρήσιμες πληροφορίες : Φιδέλειο Πνευματικό Κέντρο, Καμαριώτισσα Σαμοθράκης Mε την τήρηση των απαραίτητων υγειονομικών μέτρων

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Βelle Εquipe », τη Κυριακή 27/2 στις 18:00 στο θέατρο Ελέαρ 

Για να δηλώσετε συμμετοχή αφήνετε σχόλιο κάτω από άρθρο το όνομά σας και τον φίλο/η που θέλετε να δείτε την παράσταση και κάντε share το άρθρο στο προφίλ σας. 

π.χ Μαρία Παπαδοπούλου @ΚώσταςΧρακς 

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.

“Βelle Εquipe”

Μια παράσταση θεάτρου ντοκιμαντέρ

της Μάρθας Μπουζιούρη

βασισμένη στο ομώνυμο αυτοβιογραφικό βιβλίο

του Grégory Reibenberg

ΘΕΑΤΡΟ ΕΛΕΡ

Φρυνίχου 10, 105 58 Αθήνα (Πλάκα) -  Τηλ: 211 735 3928

11 Φεβρουαρίου – 13 Μαρτίου 2022

Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 18:00

Διάρκεια: 85 λεπτά

Εισιτήρια: 15 ευρώ – μειωμένο 12 ευρώ

Προπώληση

https://www.ticketservices.gr/event/belle-equipe

«Πετάω λέξεις και φράσεις στο χαρτί. Με το ζόρι βάζω τελείες και κόμματα. Δεν υπάρχει χρόνος. Μόνο η ανάγκη ν’ αδειάσω το κεφάλι μου που ξεχειλίζει. Το γράψιμο είναι ο τρόπος να καταφέρω, αυτός ο καινούργιος άνθρωπος που γίνομαι, και που ακόμη δε γνωρίζω καλά, να κρατηθεί όρθιος. Γράφω για να μη χάσω την ισορροπία μου. Να μην πέσω.

Έχω 20 νεκρούς μέσα στο σώμα μου και δεν ξέρω τι να κάνω. Ήταν όλοι τους ωραίοι άνθρωποι, η γενιά μας, που αντιπροσώπευε το πνεύμα του Παρισιού. Αντιπροσώπευε αυτό ακριβώς που μισούν οι τρομοκράτες: τη διαφορετικότητα, το μοίρασμα, την ανθρωπιά και την αγάπη.

Όχι, δεν έχω μίσος για τους τρομοκράτες. Μόνο μίσος για τον τρόπο που βλέπουν τον κόσμο. Όμως δεν γίνεται να ζούμε κρυμμένοι. Ο φόβος στα σωθικά δεν είναι επιλογή. Πρέπει να αναγεννηθούμε από τις στάχτες μας. Το Belle Equipe ήταν και θα παραμείνει ένας χώρος ζωής».

Η Μάρθα Μπουζιούρη, πιστή στην ενασχόλησή της με το θέατρο ντοκιμαντέρ (Τα Ταξίδια της Πηνελόπης – Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, Αμάρυνθος – Φεστιβάλ Αθηνών, Traces – DOME EVENT/Athens Biennale, Υπόθεση Φαρμακονήσι ή Το Δίκαιο του Νερού – Φεστιβάλ Αθηνών/Πειραματική Σκηνή Εθνικού Θεάτρου), καταπιάνεται αυτή τη φορά με το ευαίσθητο θέμα της τρομοκρατίας, αγγίζοντας το πολιτικό μέσα από το ανθρώπινο και καταθέτοντας ένα έργο - ύμνο στη ζωή και ταυτόχρονα ηχηρό μήνυμα κόντρα στη διαιώνιση του φόβου και του μίσους.

Προϊόν εκτεταμένης έρευνας στη Γαλλία, η παράσταση θεάτρου ντοκιμαντέρ "Belle Equipe" είναι βασισμένη στο ομώνυμο αυτοβιογραφικό βιβλίο του Grégory Reibenberg Une belle équipe (μτφρ: Μια όμορφη ομάδα). Ο Grégory είναι ο ιδιοκτήτης του café La belle équipe, το οποίο βρέθηκε, όπως και το Bataclan, στο στόχαστρο της φονικής τρομοκρατικής επίθεσης της 13ης Νοεμβρίου 2015 στην καρδιά του Παρισιού, που κόστισε τη ζωή σε 130 ανθρώπους. Ο Grégory επέζησε. Όχι όμως η γυναίκα της ζωής του και οι κοντινοί φίλοι και συνεργάτες του, η “όμορφη ομάδα” του.

Η παράσταση, που αντλεί από το βιβλίο του Grégory Reibenberg (σύντομα αναμένεται η κινηματογραφική μεταφορά του στη Γαλλία), καθώς και από οπτικοακουστικά ντοκουμέντα και συζητήσεις με τον ίδιο τον συγγραφέα, αναμετριέται με την επώδυνη όσο και αισιόδοξη διαδικασία της αναγέννησης μετά την καταστροφή. Ο Grégory δεν είναι ούτε ήρωας ούτε θύμα. Είναι ένας άνθρωπος εν μεταμορφώσει, η προσωπική τραγωδία του οποίου τέμνεται με τη συλλογική πραγματικότητα της ανόδου της τρομοκρατίας και της μισαλλοδοξίας. Δραματουργικά, το "Belle Equipe" ακολουθεί το ταξίδι ενός ανθρώπου ο οποίος ψάχνει το βηματισμό του ανάμεσα στην παλιά του ζωή και στις νέες αναμνήσεις που διψάει να φτιάξει, διαγράφοντας μια θραυσματική, εναλλασσόμενη πορεία από το σκοτάδι προς το φως, και αναδεικνύοντας το πολιτικό μέσα από το ανθρώπινο.

Το "Belle Equipe" είναι μια παραγωγή της εταιρείας PLAYS2PLACE και επιχορηγείται από το ΥΠΠΟΑ. Η ανάπτυξη της παράστασης υποστηρίχτηκε από τον οργανισμό CENTQUATRE PARIS και το ευρωπαϊκό πρόγραμμα καλλιτεχνικής κινητικότητας i-portunus artistic mobility grant.

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

Το Νοέμβρη του 2019, κι ενώ μελετούσα το ευαίσθητο ζήτημα της τρομοκρατίας μέσα από τη φόρμα του θεάτρου ντοκιμαντέρ, ανακάλυψα το αυτοβιογραφικό βιβλίο του Grégory Reibenberg.

Ο Grégory επέζησε της πολύνεκρης επίθεσης της 13^ης Νοεμβρίου 2015 στο Παρίσι,. Όχι όμως και οι άνθρωποί του, η “ωραία ομάδα” του. Ανάμεσά τους η Djamila, η γυναίκα της ζωής του, που πέθανε κρατώντας το χέρι του. Εκείνος εβραϊκής καταγωγής, εκείνη γεννημένη από γονείς μουσουλμάνους, αλγερινούς μετανάστες. Αν η μοίρα(;) δεν είχε ρίξει λίγες μέρες νωρίτερα μια μπάλα του μπόουλινγκ στο πόδι της οκτάχρονης κόρης τους, εκείνη θα βρισκόταν μαζί τους το μοιραίο βράδυ. “Nα φροντίζεις την Tess”. Το όνομα της κόρης τους ήταν η τελευταία της λέξη. Αυτή έμελλε να είναι και η τελευταία λέξη του βιβλίου που έγραψε ο Grégory, προκειμένου να κρατήσει την υπόσχεσή του.

Όμως, πώς ζει κανείς μετά από αυτό; Από πού κρατιέται; Πώς μεταμορφώνεται η ζωή του και μαζί ο ίδιος; Τι περιεχόμενο αποκτούν η μνήμη, η συγχώρεση, η συμφιλίωση; Ο Grégory είχε βρει τις λέξεις για το ανείπωτο, καταφεύγοντας στη γραφή ως αντανακλαστικό επούλωσης της δικής του πληγής. Μέσα σε 200 σελίδες, ο Grégory μοιράζεται τη θλίψη, την απελπισία, το θυμό, τις ενοχές του, τα υπαρξιακά και καθημερινά του αδιέξοδα, το πάθος του για τη ζωή, τις απόψεις του για την τυφλή βία και τις πολιτικές αντιμετώπισής της, ξεγυμνώνοντας έναν άνθρωπο που ανοικοδομεί τον εαυτό του, και ταυτόχρονα, τον τόπο του δράματος.“Φαντάζεσαι να περνάνε μπροστά από το πρώην La belle équipe και να βλέπουν μια τράπεζα; Ή ένα κατάστημα με οπτικά; Αυτό θα με σκότωνε για δεύτερη φορά. Ε λοιπόν, θα το ξανανοίξω το La belle équipe. Θα το ξανανοίξω και το γέλιο θα βρει τον χώρο που του ανήκει δικαιωματικά. Πρέπει να βρούμε τον τρόπο αυτός εδώ ο χώρος να παραμείνει ένας χώρος ζωής”.

Διαβάζοντας το βιβλίο του, «γνώρισα» έναν γενναίο, ευάλωτο και τρυφερό άνθρωπο, με αιχμηρή πολιτική σκέψη και αφοπλιστική αίσθηση του χιούμορ, που μέσα από την προσωπική του τραγωδία μας παραδίδει ένα συγκλονιστικό εγχειρίδιο συμβίωσης με την απώλεια, ένα έργο-ύμνο στη ζωή και ταυτόχρονα ένα ηχηρό χαστούκι κόντρα στη διαιώνιση του φόβου και του μίσους. Τα λόγια του μιλάνε κατευθείαν στην καρδιά μου. Τον αναζητώ στο Facebook και του στέλνω ένα αυθόρμητο μήνυμα ζητώντας να τον γνωρίσω. Παραμονές της επετείου της 13^ης Νοεμβρίου, συναντιόμαστε στο ανακαινισμένο La belle équipe, με φόντο μια τοιχογραφία με λουλούδια στη μνήμη των θυμάτων. Του εξηγώ πως θα ήθελα να μεταφέρω την ιστορία του στη σκηνή, αναγνωρίζοντας πως του απευθύνω ένα ευαίσθητο αίτημα. Εκείνος ανταποκρίνεται με εμπιστοσύνη. Μου εξομολογείται πως η πρόθεση να γίνει η ιστορία του παράσταση, τον συγκινεί. Από εκείνη την πρώτη συνάντηση έχουν μεσολαβήσει πάνω από δύο χρόνια, στη διάρκεια των οποίων η παράσταση "Belle Equipe" πήρε σχήμα, μπολιασμένη από συζητήσεις, video-κλήσεις, ανταλλαγές μηνυμάτων και υλικά από το προσωπικό αρχείο του παλιού και του νέου Grégory.

Σε λίγες μέρες, η παράστασή μας ανεβαίνει στη σκηνή του Θεάτρου ΕΛΕΡ. Ο Grégory αποφάσισε να είναι μαζί μας στην πρεμιέρα. Η συγκίνησή μου είναι μεγάλη. Ο θαυμασμός κι η ευγνωμοσύνη μου για εκείνον ακόμα μεγαλύτερες…

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Πρωτότυπο κείμενο: Grégory Reibenberg

Μετάφραση: Δημήτρης Ντάσκας

Σύλληψη-Έρευνα-Σκηνοθεσία: Μάρθα Μπουζιούρη

Δραματουργία: Μάρθα Μπουζιούρη – Εύα Οικονόμου-Βαμβακά

Σκηνικά-Κοστούμια: Ελένη Στρούλια, σε συνεργασία με τη Ζαϊρα Φαληρέα

Σύνθεση – Επιμέλεια οπτικοακουστικού υλικού: Γιώργος Ταϊφάκος

Φωτισμοί: Δήμητρα Αλουτζανίδου

Βοηθός σκηνοθέτη: Παρασκευή Λυπημένου

Συνεργασία στην έρευνα: Μαρία Χούχου

Γραφιστικός σχεδιασμός: Θοδωρής Πετρόπουλος

Φωτογραφίες παράστασης: Αναστασία Γιαννάκη

Διανομή: Νικολίτσα Αγγελακοπούλου, Γιώργος Κισσανδράκης, Άννα Κλάδη, Βασίλης Λιάκος, Εύα Οικονόμου-Βαμβακά

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Ο Κοτζαμπάσης του Καστρόπυργου », το Σάββατο 4 Μαρτίου στις 20:30.

Για να δηλώσετε συμμετοχή αφήνετε σχόλιο κάτω από άρθρο το όνομά σας και τον φίλο/η που θέλετε να δείτε την παράσταση και κάντε share το άρθρο στο προφίλ σας. 

π.χ Μαρία Παπαδοπούλου @ΚώσταςΧρακς 

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.

Μ. Καραγάτση

Ο ΚΟΤΖΑΜΠΑΣΗΣ ΤΟΥ ΚΑΣΤΡΟΠΥΡΓΟΥ

Η μεγαλύτερη παραγωγή της φετινής θεατρικής περιόδου

παρουσιάζεται στο Πορεία έως τις 17 Απριλίου

Διασκευή: Θανάσης Τριαρίδης

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου

«Η ελεγεία του φόβου»

Η καταπληκτική τριλογία του Καραγάτση για τον αγώνα του ’21, με έντονα στοιχεία αυτοβιογραφίας μιας και αναφέρεται στον προπάππου του Μήτρο Ροδόπουλο, πραγματικό πρόσωπο της επανάστασης, ζωντανεύει επί σκηνής και πραγματεύεται με τολμηρό τρόπο τις αρετές αλλά και τα σκοτεινά σημεία του Αγώνα. Ο Γιώργος Χριστοδούλου είναι ο Μίχαλος Ρούσης, ο ήρωας, ο προδότης κι εξωμότης, ο εραστής και ο ηττημένος μιας ολόκληρης μυθιστορηματικής ζωής και εποχής.

Ο σκηνοθέτης Δημήτρης Τάρλοου σημειώνει:

Ο Κοτζάμπασης του Καστρόπυργου είναι μια ελεγεία πάνω στον ανθρώπινο φόβο. Με φόντο την ελληνική επανάσταση, ο Μ. Καραγάτσης μιλάει με τόλμη για την πολυπλοκότητα της ανθρώπινης φύσης, για την Ιστορία που ρέει σαν ορμητικό ποτάμι και μας ξεπερνά, για τη ζωή που αφήνουμε να γλιστρήσει μέσα από τα χέρια μας, για την αφόρητη τυχαιότητα της ύπαρξης, για τον ηρωισμό ως ατύχημα, για την ελευθερία ως άπιαστο όνειρο. Ο Θανάσης Τριαρίδης, που ανέλαβε τη θεατρική διασκευή, παραδίδει ένα πολύ ενδιαφέρον έργο, καθώς κινείται διαρκώς στις παρυφές ενός εφιάλτη. Θα μπορούσε και να ονομάζεται «Στο μυαλό του Μίχαλου Ρούση». Η σκηνοθεσία επιχειρεί να συλλάβει τους χαρακτήρες ως ονειρικά όντα, σε κρίσιμες στιγμές της ύπαρξης. Η αποδοχή της υποκειμενικότητας είναι το κλειδί για να κατορθώσουμε να συνδιαλεχθούμε με την ιστορία μας, τη βιολογική μας ταυτότητα. Όλοι και όλα είναι και κάτι άλλο από αυτό που φαίνονται. Ο κωμικοτραγικός επίλογος της ζωής του Μίχαλου Ρούση είναι απλώς μια υπενθύμιση της ανθρώπινης ματαιότητας, της αβάσταχτης ελαφρότητας της ύπαρξής μας.

Συντελεστές:

Διασκευή: Θανάσης Τριαρίδης

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου

Σκηνικά: Θάλεια Μέλισσα

Κουστούμια: Αλέξανδρος Γαρνάβος, Τζίνα Ηλιοπούλου

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Κίνηση: Κορίνα Κόκκκαλη

Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου

Βίντεο: Χρήστος Δήμας

Βοηθός σκηνοθέτη: Δήμητρα Κουτσοκώστα

Βοηθός σκηνογράφου: Ίρις Σκολίδη

Βοηθός φωτιστή: Ναυσικά Χριστοδουλάκου

Επιστημονικός σύμβουλος: Στέφανος Καβαλλιεράκης

Δραματολόγος παράστασης: Έρι Κύργια

Προετοιμασία ηθοποιών στη γερμανική προφορά και εκφορά λόγου: Adriam Frieling

Ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά):

Κώστας Βασαρδάνης

Ξανθή Γεωργίου

Θανάσης Δόβρης  

Δημήτρης Ήμελλος

Δημήτρης Καπουράνης

Βίκυ Κατσίκα

Χρήστος Μαλάκης

Αλέξανδρος Μαυρόπουλος

Γιώργος Μπινιάρης

Δημήτρης Μπίτος

Λεωνή Ξεροβάσιλα

Αρετή Πασχάλη

Μελισσάνθη Ρεγκούκου

Γιώργος Χριστοδούλου

Μουσικοί επί σκηνής:

Γιωργος Δούσος

Κώστας Νικολόπουλος

Νίκος Παπαϊωάννου

Βασίλης Χωριανόπουλος

Ημέρες & ώρες: Τετάρτη & Κυριακή 19:30, Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο 20:30

Διάρκεια: 130 λεπτά, χωρίς διάλειμμα

Τιμές Εισιτηρίων:

Τετάρτη (λαϊκή) VIP ζώνη: 20 ευρώ, Α’, Β’, Γ’ ζώνη: 15 ευρώ

Πέμπτη έως Κυριακή: VIP ζώνη: 25 ευρώ, A’ ζώνη: 20 ευρώ, Β’ ζώνη: 17 ευρώ, Γ’ ζώνη: 15 ευρώ,

Εκπτωτικά εισιτήρια*: Senior (άνω των 65): 17 ευρώ, φοιτητικό, νεανικό (κάτω των 22), ανέργων: 15 ευρώ, ΑΜΕΑ (67% και άνω), με την επίδειξη βεβαίωσης αναπηρίας: 12 ευρώ

*Σε συγκεκριμένες θέσεις με σειρά προτεραιότητας, απαραίτητη είναι η επικοινωνία με το ταμείο του θεάτρου για τα εισιτήρια ΑΜΕΑ.

ΑΓΓΛΙΚΟΙ ΥΠΕΡΤΙΤΛΟΙ:

Πέμπτη 10 Μαρτίου 2022 στις 20:30

Κυριακή 27 Μαρτίου 2022 στις 19:30

Σάββατο 2 Απριλίου 2022 στις 20:30

** Το θέατρο Πορεία λειτουργεί ως χώρος Covid Free: Οι εισερχόμενοι στον χώρο πρέπει είτε να έχουν πιστοποιητικό εμβολιασμού είτε πιστοποιητικό νόσησης.

Ποια είναι η Ελένη; Η Ελένη είμαι εγώ, είσαι εσύ, η υπάλληλος στο σούπερ μάρκετ, η νοσηλεύτρια, η δικηγόρος, η πολιτικός, η μαμά που μεγαλώνει τα παιδιά της και φροντίζει το σπίτι της, η αισθητικός, η επιχειρηματίας…

Που πήγε η Ελένη; Που πάει μια Ελένη όταν χάνει την υπόσταση της; Όταν πέφτει σε νάρκη το εγώ της; Όταν παλεύει για το δίκιο της; Για την ευτυχία της; Για την ελευθερία της; Για τη ζωή της;

Μία παράσταση με στόχο την ευαισθητοποίηση και την ενημέρωση του κοινού επάνω στο ζήτημα της βίας εναντίον των γυναικών. Ένας θεατρικός μονόλογος που θίγει ανοιχτά το ζήτημα της ενδοοικογενειακής βίας.

Η Χρύσα Ποζίδου είναι ηθοποιός, γράφει και ερμηνεύει το ρόλο της «Ελένης». Στην πρώτη της απόπειρα συγγραφής, καταφέρνει να κερδίσει το πρώτο βραβείο στο φεστιβάλ μονολόγων του θεάτρου «Εύπολις-art» στο Νέο Κόσμο.

Στο ταξίδι της αυτό τη συνοδεύει η Μαρίνα Μαυρογένη, χορογράφος, performer, δασκάλα χορού.

Κείμενο-ερμηνεία: Χρύσα Ποζίδου

Co-Director: Μαρίνα Μαυρογένη

Ημερομηνίες παραστάσεων: 25/2, 4/3, 11/3, 18/3, 1/4 και 8/4

Ώρα: 21.00 μμ

Μέρος: «Εύπολις-art», Έγγελη 10 & Ρενέ Πυώ, Νέος Κόσμος.

Διάρκεια παράστασης: 45 λεπτά

Κράτηση εισητηρίων στα τηλέφωνα: 215 545 1110, 6980 529535 και στο Viva.gr

Τιμή εισητηρίου: 8 Ευρώ -

Η Τάνια Τσανακλίδου παρουσιάζει το δεύτερο μέρος της παράστασης «Το Μαγικό κουτί», 26 χρόνια μετά την πρώτη της πρεμιέρα στη Θεσσαλονίκη. 

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Προδοσία », το Σάββατο 26/2 στις 18:00 στο θέατρο Βρετάνια 

Για να δηλώσετε συμμετοχή αφήνετε σχόλιο κάτω από άρθρο το όνομά σας και τον φίλο/η που θέλετε να δείτε την παράσταση και κάντε share το άρθρο στο προφίλ σας. 

π.χ Μαρία Παπαδοπούλου @ΚώσταςΧρακς 

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.

«ΠΡΟΔΟΣΙΑ»

ΧΑΡΟΛΝΤ ΠΙΝΤΕΡ

Σκηνοθεσία: Αιμίλιος Χειλάκης

Οκτωβρίος  2021 | ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΕΤΑΝΙΑ

Mια σπουδή στον χρόνο, τη μνήμη και την απιστία από 15 Οκτωβρίου

Ο Αιμίλιος Χειλάκης και  η Αθηνά Μαξίμου καλωσορίζουν  τον  Λάζαρο Γεωργακόπουλο  για να συνεχίσουν το θεατρικό ταξίδι της παράστασης «Προδοσία», του Χάρολντ Πίντερ, που διέκοψε η πανδημία και θα ανέβει πάλι σε σκηνοθεσία Αιμίλιου Χειλάκη στις 15 Οκτωβρίου, στο Θέατρο Βρετάνια.
Η «Προδοσία» είναι η ιστορία τριών ανθρώπων που προδίδουν και προδίδονται.
Προδίδουν τους συντρόφους τους, τον γάμο τους, τη φιλία τους, τον εαυτό τους, τα ιδανικά τους και τα πιστεύω τους.
Ο βραβευμένος με Νόμπελ Χάρολντ Πίντερ εστιάζει στο πως ο χρόνος αλλάζει την αντίληψή μας για το παρελθόν, επιλέγοντας να αφηγηθεί την ιστορία αντίστροφα, αρχίζοντας από το τέλος της ερωτικής σχέσης και τελειώνοντας με την αρχή της.
Aφηγείται την ιστορία ενός ερωτικού τριγώνου μεταξύ της Εμμα, του συζύγου της Ρόμπερτ και του Τζέρι που είναι ο καλύτερος φίλος του Ρόμπερτ.
Καθώς το νήμα της ιστορίας ξετυλίγεται χρονολογικά αντίστροφα, το έργο ξεκινάει με την τελευταία συνάντηση των δυο πρώην παράνομων εραστών και σταδιακά γινόμαστε μάρτυρες όλου του χρονικού τις σχέσης τους: την αποκάλυψη της σχέσης από τον σύζυγο, της αντιπαράθεσης των δυο πρώην φίλων και του πρώτου παράνομου φιλιού που ξεκίνησε τον αέναο κύκλο της προδοσίας.
Στην διάρκεια εννέα σκηνών, μέσα από τις εξομολογήσεις τους αλλά κυρίως από τις σιωπές τους, τρεις άνθρωποι αναλογίζονται πόση αξία έχει η αλήθεια όταν αυτή απειλεί την εύθραυστη καθημερινή ισορροπία τους.
Αξίζει κανείς να παλέψει για να διατηρήσει τις αυταπάτες του προκειμένου να μπορέσει να ζήσει; Και ποια τελικά είναι η βαρύτητα της προδοσίας όταν όλοι έχουν προδώσει και προδοθεί

Συντελεστές

Παίζουν:

Τζέρι: Αιμίλιος Χειλάκης
Έμμα: Αθηνά Μαξίμου
Ρόμπερτ: Λάζαρος Γεωργακόπουλος
Ένας σερβιτόρος: Νίκος Τσιμάρας
Μετάφραση: Μανώλης Δούνιας
Σκηνοθεσία: Αιμίλιος Χειλάκης
Συνεργαζόμενη σκηνοθέτις: Λίνα Ζαρκαδούλα
Σκηνικά Κοστούμια: Γιώργος Γαβαλάς
Μουσική: Δημήτρης Καμαρωτός
Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Νικος Τσιμάρας
Φωτογραφίες: Γιάννης Βασταρδής
Θεατρικές Επιχειρήσεις: Κάρολος Παυλάκης

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη - 21:00
Πέμπτη - 21:00
Παρασκευή - 21:00
Σάββατο - 18:00 & 21:00 (διπλή παράσταση)
Κυριακή - 19:00

Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 15 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων

Για τις πρώτες παραστάσεις η τιμή των εισιτήριων είναι γενική είσοδος 10 ευρώ αποκλειστικά στα κανάλια πώλησης της Ticketmaster

- Τετάρτη & Πέμπτη (Cosmote Deals for You): Α’ ΖΩΝΗ/ΘΕΩΡΕΙΑ - €20, €14 (φοιτητικό, νεανικό έως 26 ετών, άνω των 65 ετών), €10 (ανέργων) και Β’ ΖΩΝΗ €17
- Παρασκευή:Α’ ΖΩΝΗ/ΘΕΩΡΕΙΑ - €20, €14 (φοιτητικό) και Β’ ΖΩΝΗ €17
- Σάββατο:  Α’ ΖΩΝΗ/ΘΕΩΡΕΙΑ €22 και Β’ ΖΩΝΗ  €20 (βραδινή Σαββάτου)
- Κυριακή: Α’ ΖΩΝΗ/ΘΕΩΡΕΙΑ - €20, €14 (φοιτητικό) και Β’ ΖΩΝΗ €17  €17 (λαϊκή απογευματινή), €14 (φοιτητικό απογευματινή Κυριακής)

ΣΗΜΑΝΤΙΚΗ ΕΝΗΜΕΡΩΣΗ
Το Θέατρο ΒΡΕΤΑΝΙΑ τηρεί όλα τα απαραίτητα μέτρα σύμφωνα με τα  υγειονομικά πρωτόκολλα. Ο χώρος του θεάτρου θα λειτουργήσει  μόνο με θεατές που έχουν ολοκληρώσει τον εμβολιασμό τους τουλάχιστον 14 ημέρες πριν την ημερομηνία πού θα παρακολουθήσουν την παράσταση, καθώς και νοσήσαντες εντός τελευταίου εξαμήνου. Κατά την είσοδο των θεατών στο χώρο, θα γίνεται έλεγχος των απαραίτητων πιστοποιητικών (συμπεριλαμβανομένων και των εγγράφων ταυτοπροσωπείας που πιστοποιούν τα ανωτέρω).
Η είσοδος των ανηλίκων θεατών (κάτω των 12 ετών) θα γίνεται με επίδειξη υπεύθυνης δήλωσης αρνητικού rapid test, από το gov.gr

H εμβληματική, διάσημη κωμωδία του Michael Frayn, «Το Σώσε» (Noises Off) έρχεται στο Θέατρο Παλλάς, από τις 18 Μαρτίου, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη, με έναν θίασο αστέρων επί σκηνής!

Ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης σκηνοθετεί για πρώτη φορά καθαρόαιμη κωμωδία, αμέσως μετά την επιτυχία της παράστασης «Το Τρίτο Στεφάνι» -της μεγάλης παραγωγής που κατάφερε να θριαμβεύσει ακόμα και μέσα στην εποχή της πανδημίας- και πάλι στο Θέατρο Παλλάς. Αυτή την φορά, βάζει την σφραγίδα του σ’ αυτήν την ξέφρενη κωμωδία, όχι μόνο οδηγώντας έναν all-star θίασο, αλλά ανεβαίνοντας και ο ίδιος επί σκηνής. Μαζί του, στο οργανωμένο χάος αυτής της αριστοτεχνικά γραμμένης κωμικής φάρσας, πρωταγωνιστούν η Σμαράγδα Καρύδη, ο Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος, η Στεφανία Γουλιώτη, ο Γιώργος Χρυσοστόμου και η Λένα Παπαληγούρα. Την ομάδα συμπληρώνουν ο Γιώργος Ψυχογυιός, η Δάφνη Δαυίδ και ο Γιώργος Ζυγούρης.

«Το Σώσε», έχει παρουσιαστεί αρκετές φορές στο παρελθόν και στην Ελλάδα. Πρώτη φορά το σκηνοθέτησε ο Ανδρέας Βουτσινάς, στο θέατρο «Μινώα» το 1983. Το 1995 παρουσιάστηκε στο ανέβασμα του Σταμάτη Φασουλή στο θέατρο «Αθήναιον».

Το πρωτότυπο έργο «Noises Off», έκανε πρεμιέρα το 1982, στο Λονδίνο. Η σπαρταριστή κωμωδία, γράφτηκε αρκετά χρόνια νωρίτερα, όταν ο πολυβραβευμένος Άγγλος θεατρικός συγγραφέας Μάικλ Φρέιν (βραβεία Ολιβιέ 1976 & 1982, βραβείο Τόνυ 2000, βραβείο EMMY 1990 κ.α.), εμπνεύστηκε το «Noises Off» εν έτη 1970, όσο παρακολουθούσε από τις κουΐντες ενός λονδρέζικου θεάτρου μια θεατρική φάρσα γραμμένη για την κωμικό Lynn Redgrave. Αργότερα, είπε: “ήταν πιο αστείο να το βλέπεις από την κουΐντα, παρά από την πλατεία του θεάτρου, και σκέφτηκα ότι μια μέρα πρέπει να γράψω μια θεατρική κωμωδία για όλα όσα γίνονται πίσω από την σκηνή".

ΤΟ ΣΩΣΕ!

του Michael Frayn

Θέατρο Παλλάς Από τις 18 Μαρτίου, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, Σμαράγδα Καρύδη, Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος, Στεφανία Γουλιώτη, Γιώργος Χρυσοστόμου και Λένα Παπαληγούρα σε μια ξεκαρδιστική κωμωδία, που γίνεται “το σώσε”.

Σκηνοθεσία - Μετάφραση: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Σκηνικά: Πάρις Μέξης

Μουσική: Μίνως Μάτσας

Φωτισμοί: Δημήτρης Κουτάς

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Κίνηση: Κική Μπάκα

Βοηθός Σκηνοθέτη: Χριστίνα Ματθαίου

Βοηθοί σκηνογράφου: Αλέγια Παπαγεωργίου, Εύη Ανδριανού

Βοηθός ενδυματολόγου: Κατερίνα Αριανούτσου

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Graphic design: Indigo Creative

Social Media: ad4art - Κάλλη Μαυρογένη

Πρωταγωνιστούν Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, Σμαράγδα Καρύδη, Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος, Στεφανία Γουλιώτη, Γιώργος Χρυσοστόμου, Λένα Παπαληγούρα, Γιώργος Ψυχογυιός, Δάφνη Δαυίδ και Γιώργος Ζυγούρης

Ευχαριστούμε θερμά τους Σταμάτη Φασουλή, Ξένια Καλογεροπούλου και Άννα Παναγιωτοπούλου, για την παραχώρηση του τίτλου της παράστασης, «Το Σώσε».

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Τετάρτη στις 19:00

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00

Κυριακή στις 18:30

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

από 15€ - 80€

Τι με καίει...

Το τώρα. Οι αγάπες μου.

Οι άνθρωποι που βρίσκονται στην αφάνεια, που δεν μπορούν να αρθρώσουν λόγο. Οι κατατρεγμένοι αυτού του κόσμου.

Να είμαι κάπως χρήσιμη, να αποκτά ένα νόημα η ύπαρξή μου. Να βγάζει νόημα η ζωή.

Να συνεχίζω να πιστεύω στην καλοσύνη.

Η αντίσταση στην αβασάνιστη αποδοχή ή στην απαίτηση της αβασάνιστης αποδοχής των όσων πλασάρονται ως επιβεβλημένα, φυσιολογικά, ως κανόνας, νόρμα.

Με καίει η ύπαρξη αμφισβήτησης, ερωτηματικών με καίει η αναζήτηση μιας κοινής παραδοχής, από κάπου που να μπορεί η κοινωνία να φανταστεί να συνεχίσει με όνειρα που να μας συμπεριλαμβάνουν όλ@, που κανείς δεν είναι περιττ@.

Με καίνε οι πληγές μου, όπως καίνε τον καθέναν οι δικές του, να προσπαθώ να τις λειάνω να αντλήσω κάτι απ’ αυτές ώστε σιγά σιγά να τις αποτινάξω από πάνω μου. Η τέχνη είναι ένας καλός τρόπος να μεταμορφωθούν σε κάτι που να αφορά και άλλους.

Να είμαι αρκετά εκεί, στους αγαπημένους μου, στους φίλους μου.

Ο φόβος της απώλειας.

Με καίει η πανδημία και τι έκανε σε εμάς.

Με καίει που ο χρόνος είναι μετρημένος για τα πάντα.

Με καίει να κρατάω γερά την όποια παιδικότητα που μου έχει απομείνει, να μην με καταβροχθίσει η ενήλικη ζωή.

Με καίει να παίζω όσο περισσότερο μπορώ στο θέατρο και εκτός θεάτρου. Να γράφω και να δημιουργώ.

Με καίει να παραμείνω ζωντανή, να ρουφάω τη ζωή, να είμαι εκεί όταν συμβαίνει, να μην τρέχω να την προλάβω ούτε και να την αναβάλω από φόβο, ανασφάλειες, να την θυσιάζω στο βωμό ξένων φιλοδοξιών.

Με καίει να αγαπάω και να αγαπιέμαι.

Με καίει να βρίσκομαι με ανθρώπους που έχουν κάτι να μοιραστούν, που δεν τσιγκουνεύονται τις αγκαλιές, τις γνώσεις, τις εμπειρίες, τα συναισθήματά τους. Είμαι τυχερή που έχω κάμποσους στη ζωή μου.

Με καίει να προλάβουμε να ζήσουμε την ελπίδα για κάτι πιο φωτεινό, να γκρεμιστούν τα σύνορα στις ψυχές και γύρω μας.

Οι αλήθειες μου που δεν έχω τολμήσει να τις εκμυστηρευτώ σε κανέναν, ούτε στον εαυτό μου.

Να μη χάνομαι στη μικρή εικόνα.

Να μπορώ να χαρώ με όλες τις μικρές μεγάλες μάχες.

Οι κραυγές του κόσμου που δεν ακούστηκαν ποτέ.

Που οι ήρωες δεν είναι αρκετοί για όλους, που δεν σώζονται το πράγματα από λίγους όσο θαρραλέοι κι αν είναι, αλλά τους ευγνωμονώ που υπάρχουν. Αυτούς τους λίγους τους θαυμάζω απεριόριστα. Υποκλίνομαι στη δύναμη ψυχής τους.

Το δέρμα μου όταν δεν έχει χορτάσει θάλασσα.

Γιατί ακόμα ζούμε σε αυτό το κοινωνικό-οικονομικό-πολιτικό σύστημα του αλληλοσπαραγμού.

Να καταφέρνουμε όσες περισσότερες ρωγμές σε αυτό.

Η αγαπημένη μου μαμά να γίνει πάλι καλά.

ΞΑΝΆ

Ένα “θεατρικό ποίημα” της Νατάσας Νταϊλιάνη

ΒΙΟΜΗΧΑΝΙΚΟ ΠΑΡΚΟ ΠΛΕΚΤΗΡΙΑ – ΥΦΑΝΤΗΡΙΑ ΑΘΗΝΩΝ (ΠΛ.Υ.ΦΑ)

ΠΡΕΜΙΕΡΑ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 4 ΜΑΡΤΙΟΥ 2022

ΓΙΑ 8 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Χώρος Παραστάσεων: Βιομηχανικό Πάρκο ΠΛ.Υ.ΦΑ

Κορυτσάς 39, Βοτανικός

Προγραμματισμένη πρεμιέρα:

4 Μαρτίου 2022

Κάθε Παρασκευή και Σάββατο

4-5, 11-12, 18-19 & 25- 26 Μαρτίου

Ώρα έναρξης παράστασης: 21.00

Casting call για την ταινία μικρού μήκους «Ισβόρια», σε σκηνοθεσία Νεφέλης Σαρρή. Με ταινίες μικρού μήκους και ντοκιμαντέρ στην Ιταλία στο ενεργητικό της, ενώ στην Ελλάδα την γνωρίσαμε από το «Πίσω από τον τοίχο», ντοκιμαντέρ για τον Δημήτρη Παπαϊωάννου.

Αναζητούμε:
- Γυναίκα με ερμηνευτική ηλικία 45-50 ετών
- Άντρα με ερμηνευτική ηλικία 45-50 ετών
- Άντρα με ερμηνευτική ηλικία 70-75 ετών
- Άντρα με ερμηνευτική ηλικία 17-20 ετών
- Γυναίκα με ερμηνευτική ηλικία 17-20 ετών

Γύρισμα στη Νάουσα Ημαθίας τον Απρίλη '22, πρόβες στην Αθήνα τον Μάρτη. Παραγωγή Αταλάντη ΑΕ.

Βιογραφικό, φωτογραφίες στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. μέχρι τις 23 Φεβρουαρίου.

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, τιμώντας τα 100 χρόνια από τη Μικρασιατική Καταστροφή και τα 113 χρόνια από τη γέννηση της Διδώς Σωτηρίου, παρουσιάζει την παράσταση Ματωμένα Χώματα. Το εμβληματικό έργο της νεοελληνικής λογοτεχνίας, που αγαπήθηκε από γενιές και γενιές Ελλήνων, μεταφέρεται στη σκηνή σε σκηνοθεσία Γιώργου Παλούμπη, με έναν θίασο εξαιρετικών ηθοποιών.

Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους οι Κώστας Καζάκος και Σταύρος Σβήγκος.

Η Διδώ Σωτηρίου γεννήθηκε στο Αϊδίνι της Μικράς Ασίας στις 18 Φεβρουαρίου 1909, μεγάλωσε στη Σμύρνη και βίωσε η ίδια τον διωγμό.  Πρόσφυγας η ίδια, κατέφθασε στην Ελλάδα όπου αργότερα αναδείχθηκε σε κορυφαία μορφή της Αντίστασης. Υπήρξε παθιασμένη δημοσιογράφος και πολυβραβευμένη συγγραφέας. Με τα μυθιστορήματά της (Οι νεκροί περιμένουν, Κατεδαφιζόμεθα, Η εντολή) καθώς και με τις μελέτες, τα δοκίμια και τα βιβλία που έγραψε για εφήβους, η Διδώ Σωτηρίου άφησε έντονο το στίγμα της στην ζωή της χώρας μας. Τα Ματωμένα Χώματα εκδόθηκαν το 1962 και αποτελούν ένα από τα πιο πολυδιαβασμένα ελληνικά μυθιστορήματα, με 423.000 αντίτυπα και 107 επανεκδόσεις. Αποσπάσματά του έχουν συμπεριληφθεί στα ανθολόγια του Δημοτικού και του Γυμνασίου.

Η παράσταση

Η ζωή του Μικρασιάτη Μανώλη Αξιώτη, που αφηγείται τις δοκιμασίες του στα Ματωμένα Χώματα, μεταφέρεται στην κεντρική σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά. Με έντονο το στοιχείο της μνήμης, και μέσα από μία έντονη αλληλουχία αφηγήσεων και σκηνών, ο θεατής παρακολουθεί τη ζωή του ήρωα από την ήρεμη αγροτική ζωή στο χωριό Κιρκιντζέ, στα απάνθρωπα τάγματα εργασίας Αμελέ Ταμπουρού, το σκληρό μέτωπο του Αφιόν Καραχισάρ και το προσφυγικό ταξίδι στην Ελλάδα. «Θηρίο είν’ ο άνθρωπος», μονολογεί ο ήρωας, για να περιγράψει όχι μόνο το πόσα μπορεί να αντέξει, αλλά και το πόσα φριχτά μπορεί να πράξει.

Σημειώνει ο σκηνοθέτης, Γιώργος Παλούμπης: 

Καθώς έφυγαν και οι τελευταίοι αυτόπτες μάρτυρες της Μικρασιατικής καταστροφής, μαζί τους έφυγαν και οι ζωντανές μαρτυρίες των γεγονότων. Για πολλούς σύγχρονους ανθρώπους – ειδικά τους νεότερους – εκείνα τα γεγονότα αποτελούν πληροφορίες, ημερομηνίες και ονόματα γραμμένα σε κάποια βιβλία ιστορίας. Το τι πραγματικά βίωσαν οι άνθρωποι εκείνον τον καιρό, είναι ελάχιστοι σήμερα αυτοί που βρίσκονται σε θέση, μέσα στο σύγχρονο τρόπο ζωής, να το νιώσουν και να το καταλάβουν.

Τα σπουδαία «Ματωμένα Χώματα» της Διδώς Σωτηρίου είναι μια σημαντική κληρονομιά ακριβώς γι’ αυτό το λόγο. Το μυθιστόρημα μεταφέρει τον αναγνώστη στην πραγματικότητα της εποχής εκείνης, με τον αέρα, τους ήχους, τις μυρωδιές, τις εικόνες της καθημερινότητας των διαφόρων εθνικοτήτων που ζούσαν στα παράλια της Μικράς Ασίας, όπως επίσης και τον πόνο, τη βία και τις αδυσώπητες συνθήκες του πολέμου. Μέσα από τον κεντρικό αφηγητή του βιβλίου, τον Μανώλη Αξιώτη, ερχόμαστε κοντά στους ανθρώπους εκείνων των ημερών, στα απίστευτα συμβάντα που βίωσαν και στην εσωτερική τους μάχη για τις αξίες της ζωής. Στιγμές αδικίας, προδοσίας, εκμετάλλευσης και στυγνής βαρβαρότητας περνούν καταιγιστικά στο ανάγνωσμα, καθώς και στιγμές βαθιάς φιλίας, κατανόησης και αγάπης.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης

Θεατρική προσαρμογή: Γιώργος Παλούμπης, Αντώνης Τσιοτσιόπουλος

Σκηνικά:: Νατάσσα Παπαστεργίου

Κοστούμια: Έλενα Γιαννίτσα, Νατάσσα Παπαστεργίου

Φωτισμοί: Βασίλης Κλωτσοτήρας

Μουσική σύνθεση: Κώστας Νικολόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιώργος Λόξας

Βοηθός σκηνογράφου: Μαρία Σιαβίκη

Βοηθός ενδυματολόγου: Τζούλια Κατζηλέλη

Οργάνωση παραγωγής: Χρυσαντίνα Κούλουμπου

Διεύθυνση & εκτέλεση παραγωγής: Τάκης Γεώργας, Γιώργος Γεώργας

Παίζουν:

Κώστας Καζάκος, Σταύρος Σβήγκος, Αντίνοος Αλμπάνης, Θάνος Αλεξίου, Στέλιος Δημόπουλος, Μαρία Νεφέλη Δούκα, Τζένη Κόλλια, Φώτης Λαζάρου, Δάφνη Λιανάκη, Ευθύμης Ξυπολητάς, Παναγιώτα Παπαδημητρίου, Αντώνης Τσιοτσιόπουλος, Κώστας Φυτίλης, Aντώνης Χρήστου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:
Τετάρτη 7μμ
Πέμπτη 9μμ
Παρασκευή 9μμ
Σάββατο 6μμ & 9μμ
Κυριακή 7μμ

Τιμές εισιτηρίων:

Διακεκριμένη ζώνη: 30€ / Μειωμένο: 25€
Α’ ζώνη: 25€ / Μειωμένο: 20€
Β’ ζώνη: 20€ / Μειωμένο: 15€
Γ’ ζώνη: 15€ / Μειωμένο: 10€

Προπώληση:
Ταμείο Θεάτρου: 210 4143 310

viva.gr:https://www.viva.gr/tickets/theater/matomena-chomata/

ticketservices.gr: https://www.ticketservices.gr/event/matomena-xomata/

artinfo.gr: https://artinfo.gr/

ΚΥΡΙΑΚΗ 27 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 20.30

Ένας ειδεχθής φόνος συνέβη στην έπαυλη Blackwood. Ένας ειδικός ερευνητής με πολύ αντισυμβατικές μεθόδους και ιδιαίτερα χαρίσματα έχει αναλάβει να εξιχνιάσει την υπόθεση, όμως θα χρειαστεί την βοήθεια των καλεσμένων προκειμένου να αποκαλύψει το τι έγινε. Θα μπορέσεις να συνεργαστείς με τους υπόλοιπους για να ενώσετε τα κομμάτια της ιστορίας και να ανακαλύψετε τον δολοφόνο; Σε αυτό το έγκλημα, δεν χωράνε ανταγωνισμοί. Η νίκη είναι συλλογική υπόθεση – το ίδιο και η ήττα.

Το Magic Murder Mystery είναι μια καινοτόμα, πειραματική παράσταση μυστηρίου που συνδυάζει την ατμόσφαιρα ενός Murder Mystery με μια παράσταση μαγείας από έναν από τους κορυφαίους performer του είδους, τον Γιάννο Χάλαρη – γνωστό από τις πολυάριθμες συμμετοχές και βραβεύσεις του σε εγχώρια και διεθνή events, και τις συμμετοχές του στο “Ελλάδα, έχεις ταλέντο”.

Στόχος είναι η δημιουργία ενός βήματος πολιτισμού στα βόρεια προάστια, όπου καταξιωμένοι αλλά και νέοι καλλιτέχνες θα παρουσιάζουν το έργο τους με γνώμονα την ποιότητα και την αισθητική.

Το «Πόλις» φιλοξενεί πολιτιστικά δρώμενα που μας αφορούν: δρώμενα με περιεχόμενο.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Ώρα έναρξης: 20.30 
Είσοδος: 10€ 

Για να ακολουθήσετε το link της εκδήλωσης και να μεταβείτε στο site του Πολυχώρου Πόλις, Πατήστε Εδώ

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «ΜΕΤΑΜΟΡΦΩΣΗ », το Σάββατο 19/2 στις 19.00 στο Θέατρο Πόρτα 

Για να δηλώσετε συμμετοχή αφήνετε σχόλιο κάτω από άρθρο το όνομά σας και τον φίλο/η που θέλετε να δείτε την παράσταση και κάντε share το άρθρο στο προφίλ σας. 

π.χ Μαρία Παπαδοπούλου @ΚώσταςΧρακς 

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.

Μεταμόρφωση
του Φραντς Κάφκα
3ος χρόνος
Πρεμιέρα: 15 Ιανουαρίου

Ένα από τα λογοτεχνικά αριστουργήματα του 20ού αιώνα, η Μεταμόρφωση του Φραντς Κάφκα, σε σκηνοθεσία Τάσου Σαγρή, φιλοξενείται για τρίτη χρονιά φέτος στο θέατρο ΠΟΡΤA, ενώ διοργανώνεται με την υποστήριξη του ιδρύματος Franz Kafka Society (Πράγα) και το πολιτιστικό “Τσέχικο Κέντρο Αθήνας”.

Ένα πρωινό, ένας υπάλληλος μετά από δέκα χρόνια συνεχούς επανάληψης του ίδιου, σταθερού, καθημερινού προγράμματος, ξαφνικά αδυνατεί να σηκωθεί από το κρεβάτι του και να επαναλάβει τις ίδιες παγιωμένες κινήσεις. Ο κόσμος γύρω του γίνεται εχθρικός και ο ίδιος γίνεται εχθρός του κόσμου, ένα παράσιτο. Ο Πατέρας και η Μάνα, η Αδελφή, ο Προϊστάμενος, όλοι όσοι μέχρι εκείνη τη στιγμή τον είχαν ως πρότυπο, ξαφνικά γίνονται εχθροί· και αυτός, αδυνατώντας να ανταπεξέλθει στη ρουτίνα και τους ρόλους που όλοι του έχουν επιβάλλει, γίνεται εχθρός τους. Η εναντίωση όμως αυτή δεν εκδηλώνεται με επαναστατικά μανιφέστα και φανταχτερές δηλώσεις, όπως αντίστοιχα οι διαταγές μένουν πάντα κρυφές, αδιόρατες και εσωτερικευμένες.

Συνεχίζοντας με το Ινστιτούτο Πειραματικών Τεχνών την έρευνα στο θέατρο «in yer face» της Σάρα Κέιν (4.48 Psychosis) και της Ρεμπέκα Πρίτσαρντ (Yard Gal), τη μελέτη πάνω στο ιερό Μπαλινέζικο θέατρο, τα κείμενα του Αντονέν Αρτώ, του Ζαν Ζενέ, του Δημήτρη Δημητριάδη, ο Τάσος Σαγρής φέρνει ξανά στο προσκήνιο ένα από τα σημαντικότερα λογοτεχνικά έργα του 20ού αιώνα, επιθυμώντας να φέρει το κοινό αντιμέτωπο με το «ριζικό κακό», την επαναληπτική και αδιαμφισβήτητη υπακοή στις καταστροφικές νόρμες και τον τρόπο που αυτές αναπαράγουν έναν κόσμο φρικτό, μια μηχανή καταστροφής.

Για τον ΦΡΑΝΤΣ ΚΑΦΚΑ

Ο Φραντς Κάφκα αποτελεί ένα από τα μεγαλύτερα αινίγματα που μας άφησε ο 20ς αιώνας. Κλεισμένος στον εαυτό του μελέτησε όλους τους πιθανούς εαυτούς, αποκομμένος από τον κόσμο κατανόησε τον κόσμο πιο βαθιά από τους καριερίστες της εποχής του, κρυμμένος από τα μάτια των ανθρώπων κοίταξε όλους τους ανθρώπους στα μάτια. Ο Κάφκα παρατηρητής της κατάρρευσης, σεναριογράφος για σιωπές και νευρώσεις, εχθρός του ολοκληρωτικού πνεύματος, φωτογράφος ενός ψυχορραγήματος, ανατόμος της εξουσίας- στέκεται από την πλευρά των απόκληρων αυτού του κόσμου, αυτών που τους στερήθηκε το παρόν και το μόνο που τους απομένει είναι η νοσταλγία του παρελθόντος και η ελπίδα που κρύβεται σε ένα μακρινό μέλλον. Ο μόνος τρόπος να απελευθερωθούμε είναι να μεταμορφωθούμε. Ο Κάφκα αρνείται να παραδοθεί, τολμά να κοιτάξει το παρόν σαν μια παγίδα και να μας αποδείξει πως ό,τι μοιάζει καθαρό και υγιές στον κόσμο μας είναι άρρωστο και βρώμικο και οι λύσεις που μας δόθηκαν για τα προβλήματα μας είναι ένα δίχτυ, μια αόρατη φυλακή που περιπλέκεται γύρω μας. Η ίδια η ζωή που παρασιτεί εναντίον μας, μετατρέπει όλους αυτούς που προσπαθούν να αντισταθούν- και να θεραπεύσουν τις πληγές- σε πληγωμένα παράσιτα αυτού του κόσμου, αρνητές της κυρίαρχης τάξης, καταστροφείς της κανονικότητας, τερατικές κακοφωνίες. Ο Κάφκα μας καλεί να χτίσουμε ξανά τον κόσμο που καταρρέει μέσα μας. Για να ξεκινήσουμε όμως αυτό το έργο, πρέπει πρώτα να μεταμορφωθούμε.

ΣΗΜΕΙΩΜΑ του σκηνοθέτη Τάσου Σαγρή

Συνεχίζοντας με το Ινστιτούτο Πειραματικών Τεχνών την έρευνα στο θέατρο «in yer face» της Sarah Kane (4.48 Psychosis) και της Rebecca Prichard (Yard Gal), την μελέτη πάνω στο ιερό Μπαλινέζικο θέατρο, τα κείμενα του Αρτώ, του Ζαν Ζενέ, του Δ. Δημητριάδη- επιλέγουμε να φέρουμε στο προσκήνιο ένα από τα σημαντικότερα λογοτεχνικά έργα του 20ου αιώνα, τη ΜΕΤΑΜΟΡΦΩΣΗ του Φραντς Κάφκα. Με αυτό τον τρόπο δίνουμε στο κοινό την ευκαιρία να έρθει αντιμέτωπο με το «ριζικό κακό», την επαναληπτική και αδιαμφισβήτητη υπακοή στις καταστροφικές νόρμες και τον τρόπο που αυτές αναπαράγουν έναν κόσμο φρικτό, μια μηχανή καταστροφής.

Επαναληπτικές κινήσεις και γρήγορες προβολές από εικόνες της καθημερινότητας, παγωμένα πρόσωπα, ακίνητα αντικείμενα, παγωμένες στιγμές, μικρές λεπτομέρειες, κοντινή εστίαση, κινηματογραφική γλώσσα, γρήγορες στροβοσκοπικές βιντεοπροβολές, επιληπτικές κρίσεις, ένα καρουσέλ από αλλοιωμένες αναμνήσεις, ιερός τρόμος, θέατρο για θεατές με κλειστά μάτια.

Ένα σκηνικό σουπρεματιστικό, αφηρημένο, αποσπασματικό, όπου τα αντικείμενα και τα πρόσωπα μοιάζουν να ανατινάζονται και την ίδια στιγμή να μένουν ακίνητα σαν μια παλιά φθαρμένη φωτογραφία μιας μεγάλης έκρηξης. Μια θεατρική πράξη εξπρεσιονιστική αλλά όχι εκδηλωτική, ένα πολύ βαθύ συναίσθημα που καταπνίγεται, μηχανισμοί της νεύρωσης που καμία μορφή ψυχανάλυσης δεν μπορεί να κατανοήσει. Συμπαθητικές, τρυφερές μοναχικές τραγωδίες, οι εποχές που αλλάζουν και όμως όλα μένουν ίδια για πάντα- έως την στιγμή της εσωτερικής έκρηξης, έως την Μεταμόρφωση.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σκηνοθεσία: Τάσος Σαγρής
Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Παπανδρικόπουλος
Video art: Άλκηστις Καφετζή, Kipseli Film Coop, Void Optical Art Laboratory, Μίλτος Αρβανιτάκης
Κατασκευή Μάσκας: Κοραλία Κρικελλή
Φωτογραφίες: Γιώργος Νικολαΐδης, Κώστας Τσιρώνης, Τάκης Βεκόπουλος Παραγωγή: +ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟ [Πειραματικών Τεχνών
Πληροφορίες: : 2106465693,6951407792 |

Πρώτο νεοελληνικό μυθιστόρημα φαντασίας, γραμμένο σε συνέχειες σε περιοδικό της Σύρου, από τον Ιάκωβο Πιτσιπίο (1802- 1869), ευτύχησε να παρασταθεί υπό τη σκηνοθετική διεύθυνση της Ρουμπίνης Μοσχοχωρίτη.