Σύνδεση

Login to your account

Username *
Password *
Remember Me
texnes-team

texnes-team

Γεμάτο με σπουδαία ονόματα της διεθνούς και της ελληνικής τζαζ σκηνής θα είναι και το φετινό Syros Jazz Festival, που θα γίνει για έβδομη συνεχόμενη χρονιά στο Θέατρο Απόλλων από τις 4 ως τις 6 Οκτωβρίου.

Το φεστιβάλ ανοίγει την Παρασκευή 4 Οκτωβρίου με ένα μεγάλο ταλέντο. Τη νεαρή σαξοφωνίστρια Μελίνα Παξινού που μεγάλωσε στο Αμβούργο και δουλεύει με έδρα της το Βερολίνο. Παρέα με τρεις από τους κορυφαίους έλληνες μουσικούς της νέας γενιάς, τον πιανίστα Γιάννη Παπαδόπουλο, τον μπασίστα Ντίνο Μάνο και τον ντράμερ Δημήτρη Κλωνή, θα παρουσιάσει τον δεύτερο προσωπικό της δίσκο “Athens”, που ηχογραφήθηκε πρόσφατα -όπως λέει κι ο τίτλος του- στην Αθήνα.

Το Σάββατο 5 Οκτωβρίου το πρόγραμμα ξεκινά με τον γνώριμο στο Θέατρο Απόλλων David Helbock, που κι αυτός ζει εδώ και χρόνια στο Βερολίνο. Ο βιρτουόζος πιανίστας από την Αυστρία θα κάνει μια σόλο εμφάνιση που θα βασίζεται στο νέο του άλμπουμ “Playing John Williams”, με διασκευές σε γνωστά κινηματογραφικά θέματα, από τον “E.T.” και τον “Harry Potter” μέχρι το “Jurassic Park”.

Στη συνέχεια ο σαξοφωνίστας Βασίλης Ξενόπουλος, θα παρουσιάσει τον ολοκαίνουριο δίσκο του “Dexterity” που ηχογραφήθηκε στο Λονδίνο και περιλαμβάνει συνθέσεις ενός θρύλου του τενόρου σαξοφώνου, του Dexter Gordon. Το κουαρτέτο του συμπληρώνουν ο Γιάννης Παπαδόπουλος στο πιάνο, ο Γιώργος Γεωργιάδης στο μπάσο και μια γνώριμη μορφή του Syros Jazz Festival, ο Κύπριος ντράμερ Ιωάννης Βαφεας.

Την Κυριακή 6 Οκτωβρίου το πρόγραμμα ανοίγει με το BYS3. Ένα τρίο που αποτελείται από τον Χρυσόστομο Μπουκάλη, τον Κώστα Γιαξόγλου και τον Νίκο Σιδηροκαστρίτη, το οποίο δημιουργήθηκε πριν λίγα χρόνια για να ερμηνεύει τη μουσική ενός οραματιστή της τζαζ, του Charlie Haden.

Το φεστιβάλ κλείνει με έναν ακόμη Έλληνα του εξωτερικού, τον κιθαρίστα Τάσο Σπηλιωτόπουλο που δουλεύει στη Στοκχόλμη. Θα έχει μαζί του το σταθερό γκρουπ που διατηρεί στη Σουηδία και το οποίο αποτελείται από τον Örjan Hultén (άλτο σαξόφωνο), τον Robert Erlandsson (κοντραμπάσο) και τον Fredrik Rundqvist (ντραμς).

Η είσοδος σε όλες τις εκδηλώσεις είναι ελεύθερη.

Συνδιοργάνωση: Δήμος Σύρου-Ερμούπολης και Περιφέρεια Νοτίου Αιγαίου.
Υποστήριξη παραγωγής: ΕνΤοΠοΣύρο
Επιμέλεια Φεστιβάλ: Βαγγέλης Αραγιάννης, Γιάννης Ρούσσος, Χάρης Βεκρής
Ιστοσελίδα: www.syrosjazzfestival.gr / Επικοινωνία: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

 
Με αφορμή τα 19 χρόνια από τη ξαφνική απώλεια της σκηνοθέτιδας κι ηθοποιού Ελευθερίας Σαπουντζή, ο σύλλογος που φέρει το όνομα της, διοργάνωσε κι απένειμε στο Θέατρο Οδού Κεφαλληνιας, στη σκηνοθέτιδα Σοφία Πάσχου το βραβείο" Ελευθερία Σαπουντζή".
 
Συνυποψηφιες ήταν οι:
Γεωργία Μαυραγάνη
Σίσσυ Τουμαση
Ηρώ Μπέζου
Σοφία Κόκκαλη
Ιω Βουλγαρακη
 
Το βραβείο απένειμε η Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Θεάτρου της Οδού Κεφαλληνίας, Μπέτυ Αρβανίτη.
sapountzi
Έχουν περάσει 19 χρόνια από τον αιφνίδιο θάνατο της 29χρονης Ελευθερίας Σαπουντζή στο θέατρο Αμόρε την ώρα που έκανε πρόβα και σκηνοθετούσε το έργο «Ο Θεός είναι DJ» του Φαλκ Ρίχτερ. 
 
Λίγους μήνες νωρίτερα, η νεαρή σκηνοθέτρια, μεταφράστρια και ηθοποιός, είχε αναλάβει μαζί με τον Θωμά Μοσχόπουλο και τον Γιάννη Χουβαρδά, τη συνδιεύθυνση του Θεάτρου του Νότου.
 
Το 2001 ιδρύθηκε στη μνήμη της ένα αστικό, μη κερδοσκοπικό σωματείο, το οποίο καθιέρωσε τη βράβευση κάθε δύο χρόνια, μιας νεαρής δημιουργού που θα έχει διακριθεί στο χώρο της σκηνοθεσίας, της ηθοποιίας ή της μετάφρασης - τομείς με τους οποίους ασχολήθηκε με ιδιαίτερη επιτυχία η Ελευθερία.
 
Με το βραβείο Ελευθερία Σαπουντζή έχουν τιμηθεί στο παρελθόν η 'Αννα Μάσχα (2001), η Αγγελική Παπαθεμελή (2003), η Φένια Παπαδόδημα (2005), η Ελένη Μποζά (2007), η Γαλήνη Χατζηπασχάλη (2009), η Κατερίνα Ευαγγελάτου (2011) και η Αργυρώ Χιώτη (2013). Το 2015 το μοιράστηκαν οι ηθοποιοί Αλεξάνδρα Αϊδίνη και Λένα Δροσάκη.
 
Λίγα λόγια για τη Σοφία Πάσχου:
 
Σπούδασε στη Σχολή Δραματικής Τέχνης «Αρχή» και στη Διεθνή Σχολή Παραστατικών Τεχνών Λονδίνου, όπου ολοκλήρωσε με υποτροφία το παιδαγωγικό πρόγραμμα και εντάχθηκε στο δυναμικό της. Είναι ιδρυτικό μέλος της ομάδας «Patari Project», για την οποία έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις: 10cm upΟδύσσειαΟ Μπαλ στον αέραΠιάνω παπούτσι πάνω στο πιάνοΜύτηΧιονάνοι. Έχει, επίσης, σκηνοθετήσει τις παραστάσεις Τραμπάλα (Εθνικό Θέατρο) και To σκλαβί (Θέατρο Πόρτα, συν-σκηνοθεσία με τον Θωμά Μοσχόπουλο). Ως ηθοποιός έχει συνεργαστεί με τους Λίλο Μπάουρ, Έλεν Τσάντγουικ (Βασιλική Όπερα Λονδίνου), Ντεσσίσλαβα Στεφάνοβα, με τις ομάδες Out of Chaos, Βabakas κ.ά. Έχει επιμεληθεί την κίνηση στις παραστάσεις: Ιφιγένεια εν Ταύροις (ΚΘΒΕ), Η δίκη του Κ. και Καντίντ ή η αισιοδοξία (Θέατρο Πόρτα), ΆφιξιςΦάρεναϊτ 451 και Βάτραχοι (Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου) κ.ά. Είναι εξωτερική συνεργάτιδα του Eργαστηρίου του Θεάτρου Πόρτα, του London Bubble και του BE-Festival. Επιπλέον, έχει διδάξει στη Σχολή Ηθοποιίας Μπέρμιγχαμ και στο Εθνικό Θέατρο Αγγλίας.

Πηγή: viewtag.gr

Πριν από μία εβδομάδα η 16χρονη Σουηδή Greta Thunberg εκφώνησε στον ΟΗΕ έναν επικριτικότατο λόγο με στόχο την αδιαφορία των ηγετών του κόσμου για την καταστροφή του φυσικού περιβάλλοντος και την κωλυσιεργία με την οποία οδηγούν, ομολογουμένως, με μαθηματική ακρίβεια τον πλανήτη και ό,τι αναπνέει πάνω σε αυτόν στον θάνατο. Λέει λοιπόν η Thunberg:

«Ολόκληρα οικοσυστήματα καταρρέουν. Βρισκόμαστε στο κατώφλι μίας μαζικής εξαφάνισης, και το μόνο για το οποίο είστε σε θέση να συζητήσετε είναι τα χρήματα και παραμύθια για οικονομική ανάπτυξη».

 

Μέσα σε μια χούφτα λέξεις η μικρούλα τρισμέγιστη Thunberg κατάφερε να εστιάσει με τον πιο εύστοχο τρόπο στο φαινόμενο για το οποίο έχουμε εκτεθεί ανεπανόρθωτα σε όλα τα υπόλοιπα είδη ζωής που μας παρακολουθούν κλαυσίγελα να αυτοκτονούμε και να παίρνουμε κι αυτά μαζί στο βραχύχρονο πια ταξίδι προς τον χαμό μας: την ανικανότητά μας να νοιαζόμαστε για εμάς όχι ξέχωρα από το περιβάλλον μας αλλά αυτοτοποθετούμενοι μέσα σε αυτό. Με μία λέξη; Εσωστρέφεια. Με δύο λέξεις; Υπαρξιακό Alzheimer. Με τρεις λέξεις; Αποπροσανατολισμένο γνώθι σαυτόν.

Βασική αιτία της ανοησίας μας είναι το μοιραίο λάθος να περιορίσουμε το οπτικό πεδίο μας στο εγώ μας. Να του επιτρέπουμε να διογκώνεται σε βαθμό που να ορθώνεται μπροστά μας και, όπως κάθε τι πελώριο που στέκεται μπροστά στα μάτια κάποιου, να μας στερεί τη θέα του πλαισίου στο οποίο ζούμε. Ο άνθρωπος των τελευταίων δεκαετιών υπάρχει και δρα μέσα στο οικοσύστημα με άκρα εσωστρέφεια. Πάει στην παραλία και παίρνει μαζί του το smartphone του για να βγάζει τον εαυτό του φωτογραφίες. Οι πιο «κουλτούρα να φύγουμε» παίρνουν κάποιο βιβλίο και κάθονται στην ξαπλώστρα να κουλτουριαστούν. Μα έχεις πάει ποτέ σε ραντεβού με υποψήφιο ερωτικό σύντροφο  ή με κάποιον φίλο και να πάρεις μαζί σου βιβλίο; Πώς πας λοιπόν, αντίστοιχα, να συναντήσεις τη φύση και κλείνεσαι πάλι στα δικά σου, τα ανθρώπινα, κατασκευάσματα; Γιατί είσαι αγενής στα βότσαλα και τις σφήκες που έρχονται να σου φάνε το καρπούζι και το μόνο που είσαι σε θέση να κάνεις είναι ή να βαράς χαστούκια στον αέρα να φύγουν ή να τις σκοτώνεις με καμιά παντόφλα;

Όλα αυτά τα μικρά, καθημερινά, γελοιογραφικά στιγμιότυπα στοιχειοθετούν την κωμωδία στην οποία πρωταγωνιστούμε και για την οποία αδυνατούμε να αντιληφθούμε ότι μετατρέπεται σε τραγωδία. Διότι νοιαζόμαστε για εμάς από λάθος οπτική γωνία, με υπερβολικό ζουμάρισμα. Και η λύση είναι να κάνουμε κάποια στιγμή το πολυπόθητο zoom out, να μας τοποθετήσουμε σε ένα φυσικό περιβάλλον και χρονικά και χωροταξικά και να αντιληφθούμε ποιοι είμαστε μέσα σε  αυτό το οικοσύστημα, πώς λειτουργούμε και πόσο μηδαμινοί είμαστε σε μέγεθος.

Όταν ο Πλάτωνας, στις πιο ώριμες περιόδους της ζωής του, θέλησε να αναζητήσει τους λόγους για τους οποίους η πολιτική ζωή στην Ελλάδα είχε διαφθαρεί, αντί να στραφεί στο εδώ και το τώρα,  τοποθέτησε τον άνθρωπο ως πολιτικό ον στο παντού και το πάντα. Αναζήτησε δηλαδή τις καταβολές του ανθρώπινου πολιτισμού σε απώτερες παρελθοντικές εποχές, στις οποίες ο θεός είχε φτιάξει τα πάντα, αντί να  γεννιούνται και να γερνάνε, να γίνονται πιο νέα μέχρι που να μετατρέπονται σε σπόρους και να μπαίνουν ξανά στη γη από όπου θα φύτρωναν πάλι alaBenjaminButton.

Αντίθετα, εμείς οι σύγχρονοι άνθρωποι, είπε ο Πλάτων, ζούμε σε μία νέα εποχή, στην οποία είμαστε καταδικασμένοι να γεννιόμαστε, να διαφθειρόμαστε και να πεθαίνουμε (Πολιτικός). Αλλά και όταν θέλησε στα βαθιά γεράματα να πει και κάτι πιο αισιόδοξο στους συμπατριώτες του, τους Αθηναίους, τους είπε «μην στενοχωριέστε που βιώσατε την πτώση, μπορείτε να σηκωθείτε και πάλι. Γιατί εσείς κάποτε υπήρξατε ενάρετοι και πλήρως εναρμονισμένοι με τη φύση, όταν σε μια εποχή ξεχασμένη από το πέρασμα πολλών αιώνων νικήσατε σε πόλεμο την Ατλαντίδα. Απλά ποτέ, στις ενδοσκοπήσεις σας, δεν κοιτάξατε προς μεγαλύτερους ορίζοντες, ξεχάσατε τις φωτεινότερες στιγμές σας και νομιζετε ότι ζείτε εδώ και τώρα ενώ ανήκετε σε μία συνολική πορεία των ζώων μέσα στον χρόνο και τον χώρο».

Στην ουσία, ο Πλάτωνας είπε στους Αθηναίους το ίδιο που ουρλιάζει και η Thunberg σε εμάς, ότι είμαστε έκπτωτοι άγγελοι με αμνησία, αμνήμονες Εωσφόροι. Όχι μόνο πέσαμε, αλλά δεν ξέρουμε από πού πέσαμε και προς τα πού πέφτουμε. Οι συνέπειες θα είναι αυτές που θα έρχονταν ίσως και χωρίς εμάς, η καταστροφή του οικοσυστήματος όπως το ξέρουμε. Όσον αφορά αυτό το κομμάτι του τιμήματος δεν συμπάσχω με την Thunberg στην ανησυχία της για το μέλλον της ανθρώπινης ράτσας, γιατί πρόκειται για φάρα και όχι ράτσα. Τα ζώα λυπάμαι.

Αλλά επειδή τίποτε δεν είναι άσπρο ή μαύρο και αγαπάω ταυτόχρονα και τη φάρα μας, αυτό που με ανησυχεί στην επικοινωνιακή ανεπάρκεια με την οποία συνυπάρχουμε με τη φύση, είναι ότι η έλλειψη αυτογνωσίας μάς στερεί την αισθητική ματιά με την οποία θα μπορούσαμε να εκτιμήσουμε – και ως εκ τούτου να οικτίρουμε – την ομορφιά όσων καταστρέφουμε γύρω μας, συμπεριλαμβανομένων και των εαυτών μας. Αποκτάς αισθητική εποπτεία ενός πράγματος όταν το βλέπεις στην πλήρη εσωτερική του ολότητα και ταυτόχρονα όταν το τοποθετείς και μέσα στο ευρύτερο σύνολο στο οποίο ανήκει. Ειδάλλως, δεν γνωρίζεις, σε αισθητικό επίπεδο, τη δυναμική αυτού του πράγματος που αντιμετωπίζεις μονομερώς. Και εμείς οι άνθρωποι είμαστε όμορφοι, κι αν δεν το βλέπουμε στο εδώ και το τώρα είναι εν μέρει που αρνούμαστε να μας δούμε στο παντού και το πάντα.

Βασίλης Λιοτσάκης

 

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την πρεμιέρα της παράστασης «Οι κομμώτριες/Η σιωπή δεν ταιριάζει στα κομμωτήρια», το Σάββατο 12 Οκτωβρίου στις 21:00 ή την Κυριακή 13 Οκτωβρίου στις 21:00

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε τη  σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο, αλλά και την ημέρα που θέλετε να δείτε την παράσταση (π.χ Μαρία Παπαδοπούλου Παρασκευή() και μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.

Ο διαγωνισμός λήγει την την Παρασκευή 11 Οκτωβρίου  και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

Κομμώτριες / Η σιωπή δεν ταιριάζει στα κομμωτήρια

της Μαριτίνας Πάσσαρη

ΠΡΕΜΙΕΡΑ

Σάββατο 28 Σεπτεμβρίου 2019

στις 21.15

Για δέκα παραστάσεις στο Θέατρο 104

Το Σάββατο 28 Σεπτεμβρίου επιστρέφει ανανεωμένη η παράσταση της Μαριτίνας Πάσσαρη: «Κομμώτριες / Η σιωπή δεν ταιριάζει στα κομμωτήρια», στο θέατρο 104, η οποία ανέβηκε για πρώτη φορά τον περασμένο Μάιο .

Το έργο εμπνέεται από ιστορίες του αθηναϊκού

κέντρου και τις μπερδεύει με ένα βιβλίο του Χιλιανού συγγραφέα Ρομπέρτο Μπολάνιο κι ένα τραγούδι των Ρόλινγκ Στόουνς.

Πρωτότυπη μουσική, μουσική από το ραδιόφωνο, φωτογραφίες, προβολές βίντεο συμπληρώνουν τη δράση.

Η ΥΠΟΘΕΣΗ


Ένα κομμωτήριο σε μια συνοικία του κέντρου της Αθήνας, ανάμεσα σε ένα μαγαζί με κινητά, κι ένα γυμναστήριο. Δύο κομμώτριες η Αλίνα (η πιο καινούρια) και η Μαίρη (η πιο έμπειρη), που δεν θέλει να έχει σχέσεις με κανέναν. Μια μέρα προσλαμβάνεται στο κομμωτήριο ένα καινούριο κορίτσι με ονειροπόλα μάτια, η Μόνικα. Η τραγική της ιστορία, το αλλόκοτο φέρσιμό της φέρνει κοντά την Αλίνα και την Μαίρη, που δεν χάνουν ευκαιρία πριν, μετά, κατά τη διάρκεια της δουλειάς, να κουβεντιάζουν, να διηγούνται και να φτιάχνουν ιστορίες, προσπαθώντας να βρουν κοινά σημεία και διαφορές με την μικρή, παράξενη Μόνικα. Η Μαίρη την κατανοεί, η Αλίνα την ανταγωνίζεται. Παίζοντας, πλέκουν έναν ιστό μυστηρίου γύρω από τη ζωή της Μόνικας. Εμπλέκονται και οι ίδιες. Το κορίτσι δεν υποψιάζεται τίποτα, ούτε οι κομμώτριες αντιλαμβάνονται πως η παρουσία της μικρής τις οδηγεί σε δικές τους ανάγκες και επιθυμίες. Όσα φαντάζονται κι επινοούν έχουν κάποια σχέση με την πραγματικότητα ή είναι απλά "κουβέντες κομμωτηρίου"; Όταν η Μόνικα εξαφανίζεται από τη δουλειά, η Αλίνα και η Μαίρη την αναζητούν για να ανακαλύψουν...


Για την παράσταση έγραψαν:

περιοδικό Cinephilia

Η Μαριτίνα Πάσσαρη/ Maritina Passari και η παρέα της. "KOMΜΩΤΡΙΕΣ: H ΣΙΩΠΉ ΔΕΝ ΤΑΙΡΙΑΖΕΙ ΣΤΑ ΚΟΜΜΩΤΗΡΙΑ", άρα όσα περιβάλλουν και διανθίζουν την παράσταση είναι εύγλωττα, σφιχτοδεμένα, μυστηριώδη (αστυνομικής υφής), ευφάνταστα, κωμικά-δραματικά, πικρόγλυκα, και κυλούν σαν γάργαρο νερό. Πυκνός θεατρικός λόγος, απολαυστικές ερμηνείες, πολύ μοντέρνα σκηνοθεσία, απόλυτη σύμπνοια ανάμεσα στα δρώμενα επί σκηνής και στα βίντεο ταμπλό βιβάν της οθόνης-κουρτίνας, που διαχωρίζει τον εσωτερικό ορατό κόσμο ενός τυπικού λαϊκού κομμωτηρίου και τον αθέατο εξωτερικό κόσμο της ταραγμένης μεγαλούπολης (η οδός Πατησίων και τα πέριξ της). Τα μουσικά εμβόλιμα συνοδεύουν ταιριαστά τις μελαγχολικές ιστορίες της θεατρικής αφήγησης, μια μουσική υπόκρουση πολύ-πολύ κινηματογραφική, όσο και ραδιοφωνική…Και τι άλλο να πούμε; Όταν τελειώνει η παράσταση, σκέφτεσαι ότι θέλεις να την ξαναδείς. Θέατρο 104, Ευμολπιδών 41, Γκάζι. Τελευταίες παραστάσεις! Προλαβαίνετε!"

noizy.gr

Το σκηνικό για απόψε είναι το εσωτερικό ενός κομμωτηρίου. Όχι, δεν θα ξαναζήσουμε εκείνες τις μαγικές στιγμές. Θα βιώσουμε τις ζωές δυο κυριών. Η μία, η πιο ώριμη, είναι η «παλαιά» υπάλληλος και προϊσταμένη του μαγαζιού, η οποία διαχειρίζεται τα πάντα σ’ αυτό, μια και τα αφεντικά δεν πατάνε. Η έτερη της παρέας είναι μια πιτσιρίκα, που δουλεύει μερικούς μήνες εκεί. Υπάρχει και μια τρίτη κοπέλα, την οποία δεν βλέπουμε ποτέ στη σκηνή. Η νεοπροσλαμβανόμενη. Είναι ένα πλάσμα μελαγχολικό, το οποίο μένει με τον αδελφό του, έχοντας πρόσφατα χάσει τους γονείς τους σε αυτοκινητιστικό. Τραβάει ζόρια, περνάει δύσκολες ώρες… Τουλάχιστον έτσι πληροφορούμαστε. Η προϊσταμένη, άλλως «υπεύθυνη» του καταστήματος, προσπαθεί να δώσει μια ευκαιρία στη μικρούλα. Η άλλη υπάλληλος όμως στραβώνει. Περίεργο τούτο το κορίτσι. Ενώ είναι όμορφο και είναι δεδομένο ότι δεν έχει ιδιαίτερα παράπονα για τη δουλειά του, δεν παύει να κάνει μούτρα και να δείχνει ενοχλημένο κάθε φορά που η κουβέντα πάει στην καινούργια. Θέλει να γίνει φίλη με την «υπεύθυνη», θέλει να φωτογραφίζει άγνωστους ανθρώπους σε άκυρες ώρες της ημέρας… Ναι, είναι παράξενη κοπέλα και ίσως να συμβολίζει ένα μεγάλο κομμάτι πληθυσμού που θέλει να ζει έτσι…

Η Μαριτίνα Πάσσαρη έχει γράψει το κείμενο, έχει σκηνοθετήσει και πρωταγωνιστεί. Μία όμορφη γυναίκα που μάλλον ταλαιπωρείται από τη μοναξιά και που έχει κάνει σχεδόν σπίτι της το μαγαζί. Δεν θέλει πολλά πολλά με τις άλλες υπαλλήλους. Δεν ξέρει μάλλον τι θέλει κι απ’ τη ζωή της. Η Μαριτίνα είναι πολύ πειστική, έχει κουμπώσει το ρόλο της στα δικά της μοτίβα και την απολαύσαμε εκείνο το βράδυ. Γλυκιά αλλά και απόμακρη, δίκαιη αλλά και ονειροπόλα… Η Αλεξάνδρα Χασάνι ήταν απλά μια αποκάλυψη! Είναι μαθηματικά βέβαιο ότι η Πάσσαρη έκανε με τη Χασάνι τρελή ανάλυση χαρακτήρων, πλην όμως αυτή η ηθοποιός θα μας κάνει να μιλάμε πολύ συχνά για τις ερμηνείες της στο μέλλον. Ήταν τόσο πειστική στο ρόλο της που ήθελα να τη σπάσω στο ξύλο, ιδίως όταν καταγινόταν με τις κακίες της για τη «φιλενάδα» της, την καινούργια υπάλληλο. Άψογη υποκριτικά και ανετότατη στη σκηνή, μας κέρδισε πολύ εύκολα με τον τρόπο που απέδωσε το ρόλο της.


Θα πήγαινα πολύ άνετα να ξαναδώ την παράσταση. Το κείμενο είναι εξαιρετικό, είναι ένα κομμάτι ζωής που γίνεται τέχνη και οι δύο κυρίες έπαιξαν με τον πλέον ιδανικό τρόπο. Το προτείνουμε ανεπιφύλακτα.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Συντελεστές

Δραματουργία / Σκηνοθεσία: Μαριτίνα Πάσσαρη

Σκηνικά / Κοστούμια: Κυριακή Τσίτσα

Πρωτότυπη Μουσική: Στάθης Ιωάννου

Επιλογή Μουσικής: Νίκος Σαββάτης

Φωτισμοί/ Κινηματογράφιση: Αργύρης Θέος

Επιμέλεια Κίνησης: Μυρτώ Δελημιχάλη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Κόκου

Επικοινωνία: Μαρία Κωνσταντοπούλου

Φωτογραφίες: Άγγελος Παππάς, Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Ερμηνεία: Μαριτίνα Πάσσαρη, Αλεξάνδρα Χασάνι

Για τις προβολές συνεργάστηκαν: Μαριτίνα Πάσσαρη, Άγγελος Παππάς, Αργύρης Θέος, Παύλος Πάσσαρης.

Στις προβολές εμφανίζονται οι ηθοποιοί: Μελαχρινός Βελέντζας, Ηλίας Βογιατζιδάκης, Ντίνος Γκελαμέρης, Μαρίζα Θεοφυλακτοπούλου,Τάσος Κορκός.

Ευχαριστούμε το κομμωτήριο Σκύρου 32 για το γύρισμα και τη φωτογράφιση, και το κατάστημα Beauty Shop Cosmetics, Τενέδου 14, Πλ Αμερικής για την περούκα.

Ευχαριστούμε  θερμά τους φίλους: Polly Gabriel,  Παύλο Πάσσαρη, Ελένη Μπουκαούρη, Χρήστο Γιανναρά, Τάσο Βουρνά,  Κώστα Μπαταγιάννη, Μαρία Τσίτσα,  Συκυρί Χασάνι, Γιώργο Τασσόπουλο, Λυδία Τριγώνη, Αντιγόνη Δούμου, Λίνα Καμπούρογλου, Μαριλένα Βουγίδη και όλο το προσωπικό του θεάτρου 104.

Στο ράψιμο της κουρτίνας βοήθησε η Μαρία Πρωτολάτη και η Αλεξάνδρα Κικίλια.

Μαλλιά, εξοπλισμός κομμωτηρίου: ΟΝΥΞ

Παραστάσεις   

                                                                                                                                         

Σάββατο 28 Σεπτεμβρίου έως Κυριακή 27 Οκτωβρίου 2019

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Σάββατο & Κυριακή στις 21:15

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 12€

Μειωμένο: 10€

Ατέλειες: 5€

ΘΕΑΤΡΟ 104

ΕΥΜΟΛΠΙΔΩΝ 41

ΓΚΑΖΙ

210  3455020

Αντικείμενα που έχω πάντα στο καμαρίνι μου.
 
Μαριτίνα: Τσιμπιδάκια για τα μαλλιά και νερό
Αλεξάνδρα: Νερό!
 
 
71184779 2424575764487253 5016427763419054080 n
Το πιο όμορφο καμαρίνι που είχα ποτέ.
 
Μαριτίνα: Το καμαρίνι της Ξένιας Καλογεροπούλου (όταν έπαιζα στο παιδικό στο θέατρο Πόρτα)
Αλεξάνδρα: Τα καμαρίνια ομορφαίνουν άμα έχεις καλή παρέα.. Ήμουν πολύ τυχερή ως προς αυτό! 
 
 
Το πιο ωραίο καμαρίνι που έχω δει ποτέ στη ζωή μου.
 
Μαριτίνα: Το καμαρίνι της Μελίνας Μερκούρη Ήθελα να μείνω για πάντα εκεί και να παίζω με τα βαζάκια, τα καλλυντικά και τα αξεσουάρ ...
Αλεξάνδρα:Το καμαρίνι στη Κάτω Σκηνή, στο θέατρο του Νέου Κόσμου όπου βλέπαμε από το παραθυράκι τα πόδια των θεατών που περίμεναν να μπουν στη παράσταση
 
Την πιο ωραία ανάμνηση που έχω από καμαρίνι.
 
Μαριτίνα: Πολλές. Αλλά να μια πρόσφατη. Όταν επισκεπτόμουν τα καμαρίνια  των ηθοποιών πριν την παράσταση, στο θέατρο  Κεφαλληνίας β' σκηνή όπου παιζόταν  Η παράλειψη της Οικογένειας Κόλεμαν. Πήγαινα από  καμαρίνι σε καμαρίνι. Γελούσαμε και μιλάγαμε και μετά τους άφηνα τους  να συγκεντρωθούν, γιατί εκεί μόνο σκηνοθετούσα.
 
Αλεξάνδρα: Στο 3ο έτος της σχολής,όταν δίναμε εξετάσεις στο μάθημα του χορού είχα έναν τραυματισμό στο πόδι επί σκηνής. Έπρεπε να μπω στο καμαρίνι ν' αλλάξω ρούχα και να ξαναμπώ στη σκηνή. Το πόδι με πονούσε αρκετά και κάποιοι συμφοιτητές μου μού το έδεσαν και με βοήθησαν ν' αλλάξω ρούχα.   
 
71728212 528255004659767 8664116708790763520 n 1
 
Το τελευταίο πράγμα-κίνηση-σκέψη που κάνω πριν βγω από το καμαρίνι μου.
 
Μαριτίνα: Μια γουλιά νερό. Βαθιά ανάσα. Συγκέντρωση. Χαμόγελο. Καμία σκέψη. Άδειασμα. Μπαίνω. 
 
Αλεξάνδρα: Πίνω νερό, παίρνω μια βαθιά ανάσα κι είμαι έτοιμη για βουτιά.
 
 

Κομμώτριες / Η σιωπή δεν ταιριάζει στα κομμωτήρια

της Μαριτίνας Πάσσαρη

Για δέκα παραστάσεις στο Θέατρο 104

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Συντελεστές

Δραματουργία / Σκηνοθεσία: Μαριτίνα Πάσσαρη

Σκηνικά / Κοστούμια: Κυριακή Τσίτσα

Πρωτότυπη Μουσική: Στάθης Ιωάννου

Επιλογή Μουσικής: Νίκος Σαββάτης

Φωτισμοί/ Κινηματογράφιση: Αργύρης Θέος

Επιμέλεια Κίνησης: Μυρτώ Δελημιχάλη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Κόκου

Επικοινωνία: Μαρία Κωνσταντοπούλου

Φωτογραφίες: Άγγελος Παππάς, Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Ερμηνεία: Μαριτίνα Πάσσαρη, Αλεξάνδρα Χασάνι

Για τις προβολές συνεργάστηκαν: Μαριτίνα Πάσσαρη, Άγγελος Παππάς, Αργύρης Θέος, Παύλος Πάσσαρης.

Στις προβολές εμφανίζονται οι ηθοποιοί: Μελαχρινός Βελέντζας, Ηλίας Βογιατζιδάκης, Ντίνος Γκελαμέρης, Μαρίζα Θεοφυλακτοπούλου,Τάσος Κορκός.

Σάββατο & Κυριακή στις 21:15 στο Θέατρου 104

COMÉDIE-FRANÇAISE ΣΤΗΝ ΟΘΟΝΗ: ΗΛΕΚΤΡΑ/ΟΡΕΣΤΗΣ ΤΟΥ IVO VAN HOVE ΣΤΟ ΓΑΛΛΙΚΟ ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟ ΑΘΗΝΩΝ
 
Oι δωρεάν προσκλήσεις θα διατεθούν με σειρά προτεραιότητας στους πρώτους 40 που θα έρθουν στην προβολή
 
 
Κατά την επιστροφή του από τον Τρωικό πόλεμο, ο Αγαμέμνονας δολοφονείται από τη σύζυγό του Κλυταιμνήστρα και από τον εραστή της Αιγίστη. Επτά χρόνια αργότερα, μετά από μια μακρά εξορία, ο γιος του Αγαμέμνονα Ορέστης επιστρέφει στο Άργος. Με την αδελφή του την Ηλέκτρα, αποφασίζουν να εκδικηθούν τη δολοφονία του πατέρα τους και να εκθρονίσουν τον σφετεριστή που βασιλεύει δίπλα στην Κλυταιμνήστρα. Ωστόσο η νεαρή γυναίκα ωθεί τον αδελφό της να προχωρήσει βαθύτερα στην εκδίκησή τους και να σκοτώσει τη μητέρα τους…
 
 
Βία, αυτή η νέα ελευθερία: Για την παράσταση «Ηλέκτρα/Ορέστης» του Ίβο βαν Χόβε στην Επίδαυρο
Λίγα λόγια για την Κομεντί Φρανσαίζ
Ιδρυμένη το 1680 από τους ηθοποιούς του Μολιέρου, η Κομεντί Φρανσαίζ είναι από τα παλαιότερα και διασημότερα θέατρα στον κόσμο. Με το πλούσιο αυτό φορτίο τριών αιώνων ιστορίας, ο μόνιμος θίασός της δίνει ζωή σ’ ένα ρεπερτόριο κλασικό και σύγχρονο, γαλλικό και ξένο (που μετρά σήμερα γύρω στα 3.000 έργα, 800 περίπου συγγραφέων).
 
Περισσότερα από 400 άτομα εργάζονται ώστε να σηκώνεται κάθε βράδυ η αυλαία στην κεντρική σκηνή της στην καρδιά του Παρισιού (το Palais Royal). Η Κομεντί Φρανσαίζ είναι ο μόνος θεατρικός οργανισμός στη Γαλλία σήμερα που εφαρμόζει την πρακτική του εναλλασσόμενου ρεπερτορίου. Διαθέτει δύο ακόμα αίθουσες στο Παρίσι (το Θέατρο του Vieux-Colombier και το Studio-Théâtre) και παρουσιάζει συστηματικά τις παραγωγές της σε περιοδείες τόσο στη Γαλλία όσο και διεθνώς.
 
 
Το ρητό στο οικόσημο του θιάσου, Simul et singulis (Όλοι μαζί και ο καθένας μοναδικός), ερμηνεύει τη δύναμη και τη διάρκειά της: το σύνολο τρέφει το άτομο, που με τη σειρά του εμπλουτίζει το σύνολο. Το μελίσσι, ως σύμβολο του οικοσήμου, υποδηλώνει μια πληθωρική δημιουργικότητα που ολοένα ανανεώνεται, καθιστώντας ταυτόχρονα το «Σπίτι του Μολιέρου» σχολείο των τεχνών του λόγου, χώρο ωρίμανσης και εστία δημιουργίας.
 
Η προβολή πραγματοποιείται στο πλαίσιο της Nύχτας Πολιτισμού Athens Culture Net του Δήμου Αθηναίων στις 4 Οκτωβρίου.
 
Click to share on Facebook (Opens in new window)Click to share on Twitter (Opens in new window)Click to share on Pinterest (Opens in new window)Click to email this to a friend (Opens in new window)Click to share on Google+ (Opens in new window)
Συντελεστές
Με το θίασο της Comédie-Française και τους:
Denis Podalydès : Μενέλαος
Elsa Lepoivre : Κλυταιμνήστρα και Ελένη
Suliane Brahim : Ηλέκτρα
Christophe Montenez : Ορέστης
Καθώς και τους ηθοποιούς της Ακαδημίας της Comédie-Française
 
Σκηνοθεσία και σκηνογραφία από τον Ivo van Hove
 
Εισιτήρια
Συμμετοχή 10 €, μειωμένη 5 €
 
Θα διατεθούν 40 προσκλήσεις με δελτία προτεραιότητας στο πλαίσιο της Νύχτα Πολιτισμού Athens Culture Net 2019: Age is just a number!
 
Oι δωρεάν προσκλήσεις θα διατεθούν με σειρά προτεραιότητας στους πρώτους 40 που θα έρθουν στην προβολή.
 
 
 
 

Ακυρώνονται οι παραστάσεις του Εθνικού Θεάτρου την Τετάρτη 2 Οκτωβρίου λόγω της προγραμματισμένης απεργίας της ΓΣΕΕ.

Πιο συγκεκριμένα ακυρώνονται:

Απόψε αυτοσχεδιάζουμε, μια παράσταση βασισμένη σε ένα θέμα του Luigi Pirandello, στην Κεντρική Σκηνή

Ξύπνα Βασίλη, του Δημήτρη Ψαθά, στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος»

Ο άνθρωπος που γελά μια μουσικοθεατρική σύνθεση του Θοδωρή Αμπαζή, βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Βικτώρ Ουγκώ, στο Θέατρο Rex Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη»

Παρακαλούνται οι θεατές που έχουν ήδη προμηθευτεί εισιτήρια να προσέλθουν στα ταμεία του Εθνικού Θεάτρου (Τέταρτη έως Κυριακή 9:30 – 21:00) εντός δεκαήμερου για αλλαγή ή εξαργύρωση των εισιτηρίων τους ή να επικοινωνήσουν με το τηλέφωνο 2107234567 για εισιτήρια μέσω τηλεφωνικού κέντρου και internet.

5 +1 Λόγοι Που Το «Ξύπνα Βασίλη» Είναι Η Άχαστη Παράσταση Της Σεζόν!

Κατερίνα Λούβαρη-Φασόη :Με καίει να δω τα ανήψια μου να μεγαλώνουν. Να κερδίσω χρόνο με τους γονείς μου. Να ζήσω πολλές ζωές με τον αγαπημένο μου, ακόμα και σε σώμα ελαφιού. Να διαβάσω τα ποιήματα του Μιχαήλ Άγγελου, που πρόσφατα ανακάλυψα - ή με βρήκαν-. Να βρεθώ στην Bahia της Βραζιλίας για Capoeira.

 
Κατερίνα ΔημάτηΠάντα με καίγανε τα καλοκαίρια. Δε μ'αρέσουνε, πόσο μάλλον τώρα που είναι πιο ζεστά, αφού καταστρέψαμε το κλίμα!
Με καίει ο φούρνος μου συχνά, μα δεν πειράζει γιατί σημασία δεν έχει το κάψιμο, αλλά το αποτέλεσμα.
Με καίει να μπορώ να απολαμβάνω περισσοτέρο, γιατί η ζωή δεν είναι μόνο κόπος.
Με καίει να ναι καλά όσοι αγαπώ,αλλά και όσοι όχι. Και με καίει να ξαναβρεθώ την επόμενη βδομάδα με το Κατερινιώ να κάνουμε ότι και καλά είμαστε αδερφές στα ΠΑΡΆΣΙΤΑ.
 
 
 
Παράσιτα,
της Βίβιεν Φράντσμαν

Τα Παράσιτα επιστρέφουν για δεύτερη χρονιά και για 10 μόνο παραστάσεις στη σκηνή του Bios.
 
**Τα έσοδα των παραστάσεων θα διατεθούν σε αγαθά πρώτης ανάγκης για τις γυναικείες φυλακές Θήβας**

Η Πινκ και η Ρόλυ, δύο αδελφές, σε μια ζωή εξαρτημένη, τρέφουν μία σχέση διπλής συνεξάρτησης. Οι όποιες προσπάθειές τους να ξεφύγουν από τα ναρκωτικά, την παρανομία και τον ίδιο τους τον εαυτό αποβαίνουν μάταιες, φέρνωντάς μας αντιμέτωπους με την σαρωτική δύναμη του εθισμού και της τοξικότητας, θέτωντας το ερώτημα αν είναι μεγαλύτερος ο εθισμός σε μια ουσία ή σε έναν άνθρωπο.

Ο θεατής μέσω της παράστασης καλείται να πάρει το ρόλο του διασώστη των ηρωίδων, αλλά κυρίως του εσωτερικού παιδιού που φέρει ο καθένας, που απειλείται αν δεν βρει φροντίδα, προστασία και τρυφερότητα κάπου μέσα στον κόσμο.

Μετάφραση: Αγγελική Κοκκώνη
Σκηνοθεσία: Ευάγγελος Βογιατζής
Σκηνικά-Κοστούμια: Ήρα Καραγκούνη
Μουσική επιμέλεια-επικοινωνία: Ναϊρί Πελτεγιάν
Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου
Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνα Χαρμαλιά
Φωτογραφίες: Φάνης Παυλόπουλος, Κατερίνα Λιακοπούλου
Ψυχολογική διερεύνηση ρόλων: Λάμπρος Γιώτης

Διανομή:  Πινκ: Κατερίνα Λούβαρη-Φασόη, Ρόλυ: Κατερίνα Δημάτη, Άγνωστη γυναίκα: Ηλιάννα Μπουζάνη, (Ανδρική φωνή: Λάμπρος Γιώτης)

Πληροφορίες παράστασης
BIOS.Πειραιώς 84 Basement
Διάρκεια παραστάσεων: Από Κυριακή 22 Σεπτεμβρίου έως Τρίτη 15 Οκτωβρίου 2019
Παραστάσεις: Κυριακή έως Τρίτη (από 22/9 έως 1/10) // Δευτέρα και Τρίτη (από 7/10 έως 15/10)
Έναρξη: 21.00 
Διάρκεια: 90’
Τιμή Εισιτηρίου: 12 ευρώ (κανονικό) και 8 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων)

Προπώληση εισιτηρίων: 
https://www.viva.gr/tickets/theater/bios/paracita/
Το βραβευμένο έργο της Marta Barcelo «Μαμά®» (Τοcar Mare), που έκανε αίσθηση στο κοινό, καθώς οι λίγες παραστάσεις στο θέατρο «Θησείον» έγιναν όλες sold out μέσα σε 2 ημέρες, θα συνεχιστεί στο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου από την 1η Οκτωβρίου 2019!
Ο Γιώργος Σουλεϊμάν, μετά τη μεγάλη επιτυχία της «Ουρανίας», που αγαπήθηκε πολύ από το θεατρικό κοινό, κέρδισε ένα ακόμα στοίχημα σκηνοθετώντας την Ελένη Καστάνη, σε έναν ρόλο ζωής για εκείνη και την Ευγενία Σαμαρά, η οποία αποτέλεσε μία αποκάλυψη στο ρόλο της κόρης, και απέδειξε πολλά για την υποκριτική της ικανότητα.
Το «φρέσκο» έργο της Marta Barcelo αποτελεί ένα εξαίρετο δείγμα της σύγχρονης σκηνής του ισπανικού θεάτρου και μιλάει για την πανανθρώπινη σχέση μεταξύ μάνας και παιδιού.
Λίγα λόγια για το έργο
Η ανάγκη να αγαπάμε και να μας αγαπούν ακολουθεί μόνο τους νόμους της φύσης και της κοινωνίας ή φτιάχνει τους δικούς της; Η παραδοσιακή μορφή οικογένειας είναι το μοναδικό μοντέλο μέσα στο οποίο το παιδί θα μεγαλώσει με αγάπη; Τι θα γινόταν αν μπορούσαμε να διαλέγουμε τους γονείς και τα παιδιά μας;
Με μια πλοκή σχεδόν κινηματογραφική, το βραβευμένο έργο της Μάρτα Μπαρσελό μας θέτει αντιμέτωπους με αυτά και άλλα παρόμοια ερωτήματα, αναζητώντας την ουσία στις σχέσεις μητέρας και παιδιού, πέρα από κοινωνικά στερεότυπα, και αναζητά το μυστικό της «ευτυχίας στο σπίτι», που μπορεί απλά να κρύβεται σε μια συνταγή για κανελόνια.
Το έργο κέρδισε το 6ο Τουρνουά Δραματουργίας του Καταλανικού Θεάτρου και το 5ο Τουρνουά Διατλαντικής  Δραματουργίας το 2017 στο Μπουένος Άιρες.
 
Ταυτότητα Παράστασης:
Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ
Σκηνοθεσία:  Γιώργος Σουλεϊμάν
Σκηνογραφία – Ενδυματολογία:  Ηλένια Δουλαδίρη
Φωτισμοί: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη 
Πρωτότυπη Μουσική: Θέμης Καραμουρατίδης
Οργάνωση παραγωγής: Εύα Πολυχρονιάδου
Φωτογραφίες:  Νίκος Ζήκος
Artwork: Κωνσταντίνος Γεωργαντάς 
Βοηθός Σκηνοθέτη: Σπύρος Σιακαντάρης
 
Ερμηνεύουν:
Μαμά: Ελένη Καστάνη
Κόρη: Ευγενία Σαμαρά
 
Χώρος:
Νέο Θέατρο Βασιλάκου
Προφήτου Δανιήλ 3 & Πλαταιών
10435 Κεραμεικός
 
Πρεμιέρα:  Τρίτη 1η Οκτωβρίου  2019
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15 

Ένα θρυλικό αριστούργημα του σύγχρονου θεάτρου, που ακροβατεί ανάμεσα στην κωμωδία, το παράλογο και την τραγωδία, θα παρουσιαστεί φέτος τον χειμώνα στο θέατρο Αθηνών. Μετά την μεγάλη επιτυχία του Πουπουλένιου, του Θεού της Σφαγής και του Φάρου στο ίδιο θέατρο, ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης επιλέγει και σκηνοθετεί, το “Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ”, του Έντουαρντ Άλμπυ, ερμηνεύοντας με τη Μαρία Πρωτόπαππα, για πρώτη φορά μαζί στη σκηνή, δύο από τους πιο εμβληματικούς ρόλους του σύγχρονου δραματολογίου, τον Τζωρτζ και τη Μάρθα, με συμπρωταγωνιστές τον Προμηθέα Αλειφερόπουλο και την Ντάνη Γιαννακοπούλου.Η παραγωγή είναι του Κάρολου Παυλάκη.

Κυκλοφόρησαν και οι πρώτες φωτογραφίες από τις πρόβες της παράστασης και συγκεκριμένα μιας σκηνή του έργου, όπου η Μάρθα ζητάει από τον Νικ, ένα τσιγάρο. 

 

viginia goulf athinon 1

 Λίγα λόγια για την υπόθεση του έργου:

Ένα σαλόνι ως πεδίο μάχης. Μια νύχτα που θα φτάσει ως το ξημέρωμα. Δυο ζευγάρια ξενυχτούν, πίνουν και παίζουν τα πιο επικίνδυνα παιχνίδια:αυτά που θα γκρεμίσουν κάθε ζωτικό ψεύδος και θα φέρουν, με το φως της αυγής, την αλήθεια στο φως.

 viginia goulf athinon 2

Ο Τζωρτζ κι η Μάρθα είναι οι Παίκτες: στήνουν όλα τα παιχνίδια αλληλοεξόντωσης, εμπλέκουν τον Νικ και τη Χάνι, το νεαρό ζευγάρι, στήνουν παγίδες, ξεσκίζουν και ξεσκίζονται. Και μόνον έτσι επιβιώνουν. Είναι παντρεμένοι πάνω από είκοσι χρόνια, κι η οικειότητα τους, όπως πάντα, γεννά περιφρόνηση.Εκείνος είναι ένας παραιτημένος καθηγητής ιστορίας σε Πανεπιστήμιο κι εκείνη κόρη του Πρύτανη. Μετά από μια δεξίωση του πατέρα της, η Μάρθα προσκαλεί το νεαρό ζευγάριστο σπίτι τους γιατί «ο Μπαμπάς είπε να τους φερθούμε καλά». Στο ξημέρωμα, όταν το πάρτι τελειώσει, κανείς τους δεν είναι πια ο ίδιος. Κι ό,τι έχει γκρεμιστεί, πρέπει να χτιστεί ξανά, με θεμέλιο την αλήθεια. Και την αγάπη.

Το “Who's Afraid of Virginia Woolf?” ανέβηκε για πρώτη φορά στη Νέα Υόρκη το 1962 κι έγινε πολύ μεγάλη επιτυχία, προκαλώντας μεγάλη αίσθηση και αποσπώντας τα βραβεία Tony και Drama Critics Circle.Από τότε παρουσιάζεται συνεχώς με μεγάλη επιτυχία σε όλο τον κόσμο, και στην Ελλάδα, όπου έχει ανέβει αρκετές φορές, από την πρώτη του Καρόλου Κουν το 1965. Η φετινή εκδοχή, η πρώτη, μετά από πολλά χρόνια, σε κεντρικό θέατρο, έρχεται να επιβεβαιώσει τη δυναμική του έργου, καθώς, σ’ έναν κόσμο που αλλάζει ραγδαία, υπάρχει κάτι που δεν αλλάζει: τα ζευγάρια θα είναι πάντα οι αποτελεσματικότεροι μονομάχοι.

To 1966, ο Mike Nichols, σκηνοθέτησε την κινηματογραφική μεταφορά, με τον Richard Burton και την Elizabeth Taylor ένα διάσημο ζευγάρι, θρυλικό για τις συζυγικές του αψιμαχίες Η ταινία απέσπασε δύο Όσκαρ.

Ο τίτλος του έργου είναι παράφραση του τραγουδιού “Whos Afraid of the Big Bad Wolf?” από την ταινία κινουμένων σχεδίων του Walt Disney «Τα τρία γουρουνάκια» Ο Άλμπυ, είδε τη φράση γραμμένη στον τοίχο της τουαλέτας ενός μπαρ. Η αντικατάσταση του λύκου (wolf) με το όνομα της αυτόχειρα Αγγλίδας συγγραφέα Virginia Woolf, μετατρέπειτο ερώτημα για τον κακό λύκο στο ερώτημα: ποιος δεν φοβάται να ζήσει χωρίς ψευδαισθήσεις;

 viginia goulf athinon 3

Οι συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Μετάφραση:Τζένη Μαστοράκη

Σκηνικά:Αθανασία Σμαραγδή

Φωτισμοί:Αλέκος Γιάνναρος

Κοστούμια: Μαρία Κοντοδήμα

Μουσική:Μίνως Μάτσας

Βοηθοί σκηνοθέτη:Στέλλα Ψαρουδάκη - Νίκος Μανουσάκης

Επιμέλεια προγράμματος: Νίκος Μανουσάκης

Παραγωγή: Κάρολος Παυλάκης

Διανομή (με σειρά εμφάνισης)

Μάρθα: Μαρία Πρωτόπαππα

Τζωρτζ: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Χάνι: Ντάνη Γιαννακοπούλου

Νικ: Προμηθέας Αλειφερόπουλος

ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΕΠΙΧΕΙΡΗΣΕΙΣ : ΚΑΡΟΛΟΣ ΠΑΥΛΑΚΗΣ

Προγραμματισμένη πρεμιέρα: Σάββατο 12 Οκτωβρίου

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

Θέατρο Αθηνών, Βουκουρεστίου 10, τηλ. 210 3312343

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Τετάρτη- Πέμπτη –Παρασκευή -Κυριακή : 9:00μμ

Σάββατο: 9:15μμ

Λαϊκή απογευματινή: Σάββατο: 6:00μμ

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Τετάρτη,Πέμπτη,Παρασκευή,Κυριακή : 20ε,17ε,14ε

Φοιτητικό (πλην Σαββάτου βράδυ):14 ε

Νεανικό (έως 26 ετών)& άνω των 65 ετών: 14ε (Τετάρτη & Πέμπτη)

Ανέργων:10 ε (Τετάρτη & Πέμπτη)

Λαϊκή Απογευματινή Σαββάτου :17ε

Βραδινή Σαββάτου: 20ε

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

  • Με χρήση πιστωτικής/ χρεωστικήςκάρτας:www.tickemaster.gr και Τηλεφωνικό Κέντρο: 210 8938111
  • Με μετρητά: Εκδοτήρια του Θεάτρου Αθηνών, Βουκουρεστίου 10,

τηλ. 210 3312343 (ώρες ταμείου: 10:30πμ- 1:30μμ & 5:00μμ-9:30μμ)

  • Με χρήσηπιστωτικής/ χρεωστικής κάρτας (VISA ή MASTERCARD) καθώς και μετρητάIANOS-PUBLIC-σε 50 καταστήματα του ΟΠΑΠ

theatroathinon

kopsekopse2

anixnos250x300

Σε Γενικές Γραμμές

Video

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00 στο Θέατρο Φούρνος. 

Από 23 Οκτωβρίου και για 20 μόνο παραστάσεις. 

Κλείστε πιο οικονομικά τις θέσεις σας με μόλις 5 ευρώ από το viva

Ζαχαροπλαστική Καγγέλης

Ροή Ειδήσεων

Banners 728mm x 90mm

 

τέχνες PLUS

 

Ποιοι Είμαστε

Το Texnes-plus προέκυψε από τη μεγάλη μας αγάπη, που αγγίζει τα όρια της μανίας, για το θέατρο. Είναι ένας ιστότοπος στον οποίο θα γίνει προσπάθεια να ιδωθούν όλες οι texnes μέσα από την οπτική του θεάτρου. Στόχος η πολύπλευρη και σφαιρική ενημέρωση του κοινού για όλα τα θεατρικά δρώμενα στην Αθήνα και όχι μόνο… Διαβάστε Περισσότερα...

Newsletter

Για να μένετε ενημερωμένοι με τα τελευταία νέα του texnes-plus.gr

Επικοινωνία