Bitcoin Solo Οδηγός εξόρυξης CGMiner among Up BTC Rank Check εγγραφής Πότε θα ξεκινήσει η Butcoin Futures Bitcoin Price Peak Με τις bitcoins που πραγματικά κερδίζετε Όταν η φούσκα bitcoin σκάει Bitcoin γραμμένο σε ποια γλώσσα μακρά bitcoin Καλή bitcoin εμπορικά βιβλία bitcoin Reddit bitcoin Διαχείριση κεφαλαίων που αγοράζει bitcoin σε ποια χώρα bitcoin νόμιμη τι σημαίνει bitcoin για το μέλλον Bitcoins Minen για ανδρείκελα Στοίχημα με Ο Bitcoin θα αντικαταστήσει το δολάριο Μπορείτε Κόστος συναλλαγής Πώς να καταθέσετε Bitcoin στους φόρους Βαθμολογία Bitcoin στο Πακιστάν σήμερα Κορυφαίοι τρόποι να κερδίσετε bitcoin Δεν υπάρχουν κωδικοί μπόνους κατάθεσης bitcoin καζίνο εταιρείες που παράγουν bitcoin Αποστολή Bitcoin Τιμή χρυσού bitcoin μετά από πιρούνι Χρησιμοποιώντας το Amazon στο δικό μου Bitcoins Bitcoin μετρητά σήμερα προβλέψεις Αγοράζοντας μεγάλες ποσότητες bitcoin BTC Lights John Lewis Ενσύρματη κατανάλωση ενέργειας Bitcoin Διαμόρφωση Δεν παίρνω την εξόρυξη bitcoin Bitcoin Trading Master Game πιο Cryptocurrency Bitcoin συζήτηση ομάδας Δίκτυο αστραπής Bitcoin Twitter Πώς επηρέασε ο Bitcoin στον κόσμο Γιατί ο BTC dating club Duncraig Australia to purchase 性交友网站 苗栗縣 спонсор Новосибирск ищет девушку بهترین سایت های دوستیابی رایگان ساكزایران
Τελευταία Νέα
Κερδίστε προσκλήσεις για την παράσταση «Κάντω Τζαβέλλα» (Ηλιούπολη) Στις φυλακές της Τρίπολης ο Πέτρος Φιλιππίδης «Ιχνευταί»: Είδα την παράσταση, σε σκηνοθεσία Μιχαήλ Μαρμαρινού Είδα το «Γάλα, αίμα», σε σκηνοθεσία Γιάννου Περλέγκα Είδα την «Κρεουργία», σε σκηνοθεσία Γιώργου Σκεύα Το 5ο Φεστιβάλ Δωδώνης ξεκινά! Πέθανε η σπουδαία του θεάτρου μας, Μάγια Λυμπεροπούλου «Χορείες Χώρων»: Για δύο παραστάσεις στην Αρχαία Κόρινθο «Το Ταξίδι»: Η μικρή Αμάλ φτάνει στην Ελλάδα Το Μέta-μπουλούκι είναι μια παράσταση που γεννιέται και πεθαίνει την ίδια στιγμή Κερδίστε προσκλήσεις για την παράσταση «Ανθισμένες Μανόλιες» Κερδίστε προσκλήσεις για την παράσταση «Κάντω Τζαβέλλα» στη Νίκαια Είδα «Το σχολείο των γυναικών», σε σκηνοθεσία Έκτορα Λυγίζου Πέθανε ο ηθοποιός και σκηνοθέτης Γιώργος Μεσσάλας Η Εύα Διαμαντή Μας Γράφει Γι' Αυτό Που Την Καίει
 
texnes-team

texnes-team

Στο πλαίσιο των εορτασμών για το 1821 και των εκδηλώσεων που πρόκειται να γίνουν σε όλη την Ελλάδα, για το καλοκαίρι του 2021, η θεατρική παράσταση «ΕΓΩ Η ΛΕΝΓΚΩ» θα συμμετάσχει σε  προγραμματισμένες  παραστάσεις Δήμων  ανά την Αττική, με την στήριξη της Περιφέρειας Αττικής.

Το έργο γράφτηκε ειδικά για τον εορτασμό των 200 χρόνων με θέμα το 1821 αλλά  και το αποτύπωμα του στο σήμερα...

ΠΕΡΙΛΗΨΗ ΕΡΓΟΥ: 

Η Λένγκω (Ελένη), είναι μία Ηπειρώτισσα γυναίκα, που ζει μια αλληλουχία ζωών, από την περίοδο της Επανάστασης του 1821 έως και σήμερα. Η ίδια θεωρεί, ότι στο αίμα της, κυλάει αίμα της Αρχαίας Διώνης αλλά και άλλων  γυναικών, τις οποίες με την φαντασία της ενσαρκώνει σε πολλές διαφορετικές ζωές. Έτσι «ζώντας» τα τελευταία  200 χρόνια, (Επανάσταση 1821 , Γερμανική κατοχή 1940, Πολυτεχνείο, Μεταπολίτευση κλπ.) αντιλαμβάνεται ότι η Ιστορία επαναλαμβάνεται, με το «τέρας» του πολέμου να εμφανίζεται πάντα, αλλά με διαφορετικό πρόσωπο. Πότε ως Τούρκος κατακτητής με το γιαταγάνι, πότε ως Φασίστας κατακτητής με την μπότα και πότε ως  οικονομικός  αόρατος κατακτητής, με κοινά προβλήματα, την πείνα, την εξαθλίωση την προσφυγιά και την προδοσία.

Στην τελευταία της ζωή που φτάνει στο σήμερα, υπερασπίζεται τους αγώνες  των σημερινών γυναικών κατ’ αντιστοιχία με τις ηρωίδες των εκάστοτε  Εθνικών αγώνων, περνώντας το μήνυμα, ότι οι ήρωες υπάρχουν και ζουν ανάμεσα μας.

Ο εμβληματικός ρόλος ενός «από μηχανής» θεού, λειτουργεί ως συνδετικός κρίκος μεταξύ των «ζωών» της Λένγκως , αλλά παράλληλα αφήνει και κάποια ερωτηματικά στον θεατή με σκοπό να «σπρώξει» τα νοήματα του έργου πιο βαθιά στην ψυχή του.

 

Το έργο  θα παιχτεί με την στήριξη της Περιφέρειας Αττικής:  

  • στις 5/7 στο Ίλιον στο Θέατρο Πάρκου «Αντώνης Τρίτσης»
  • στις 8/7 στη Ραφήνα στο Πάρκο Αναψυχής Δήμου Ραφήνας (Κολυμβητήριο)
  • στις 14/7 στα Μέγαρα στο «Θεατράκι Άλσος Θεόγνιδος»
  • στη 1/9 στο Δήμο Νίκαιας-Ρέντη στο Θέατρο «Μίκης Θεοδωράκης»

 

«ΕΓΩ Η ΛΕΝΓΚΩ» Του Βασίλη Γιαννόπουλου

 Εταιρία παραγωγής: «Διώνης Αίνιγμα» ΑΜΚΕ

Διάρκεια 90’

Είσοδος ελεύθερη

Ώρα έναρξης 21:30

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

Συγγραφέας: Βασίλης Γιαννόπουλος

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Μαντέλη

Σκηνικά-κοστούμια: Ιωάννα Κατσιαβού

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση :Αρετή Κοκκίνου 

Στίχοι: Βασίλης Γιαννόπουλος

Παίζουν οι ηθοποιοί:

ΛΕΝΓΚΩ : Γεωργία Ζώη

«Από μηχανής Θεός»: Γιώργος Σίσκος  

Αυγέρης :Σταύρος Βόλκος

Τασιά: Κατερίνα Βολίκα

Κιθάρα και  λαούτο: Αρετή Κοκκίνου

Κλαρίνο: Πάρις Μαμμάς   

Κρουστά: Σταύρος Βόλκος-Κατερίνα Βολίκα

Καλλιτεχνική διεύθυνση : Αδαμαντία Μαντελένη

Φωτισμοί: Γιώργος Δανεσής

Παραγωγή: «Διώνης Αίνιγμα» ΑΜΚΕ

Με την στήριξη της Περιφέρειας Αττικής

Ο μύθος της φλεγόμενης «Φαίδρας» ζωντανεύει στη θεατρική σκηνή σε σκηνοθεσία Μάνου Καρατζογιάννη, με τη Μίνα Αδαμάκη, τη Σαβίνα Γιαννάτου και τη Ραφίκα Σαουίς στους πρωταγωνιστικούς ρόλους. Μια ιδιαίτερη σκηνική́ σύνθεση από́ τα κορυφαία κείμενα της αρχαίας ελληνικής και ευρωπαϊκής γραμματείας «Ιππόλυτος» του Ευριπίδη και «ΦΑΙΔΡΑ» του Ρακίνα στη μετάφραση του Στρατή Πασχάλη, που θα κάνει πρεμιέρα το Σάββατο 26 Ιουνίου στο Θέατρο Πέτρας στην Πετρούπολη.

Τον μύθο της Φαίδρας, αφηγούνται επί σκηνής η αισθαντική ερμηνεύτρια Σαβίνα Γιαννάτου στον ρόλο της θεάς Αφροδίτης, η πολύπειρη ηθοποιός Μίνα Αδαμάκη στον ρόλο της Τροφού, καθώς και η Ραφίκα Σαουίς, με διεθνείς διακρίσεις στο ενεργητικό της στον χώρο της περφόρμανς, στον ρόλο της Φαίδρας. Μαζί τους ο Σπύρος Περδίου στον ρόλο του Θησέα και τέλος ο  ανερχόμενος Δημήτρης Τσίκλης, στον ρόλο του Ιππόλυτου.

Τη σκηνοθεσία της παράστασης υπογράφει ένας από τους εκπροσώπους της νεότερης γενιάς με συνεχόμενη και αξιόλογη παρουσία στη θεατρική σκηνή, ο Μάνος Καρατζογιάννης. Τη μουσική της παράστασης ντύνει ο καταξιωμένος συνθέτης Δημήτρης Μαραμής


ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

Το τραγούδι του Μάνου Χατζιδάκι, με τους στίχους του Παντελή Πρεβελάκη από τον «Μεγάλο Ερωτικό» (1972), μου ερχόταν συνέχεια στο στόμα κατά τη διάρκεια των προβών. «Κάποια κατάρα είναι Θεού»… «σε χτύπησε οργή Θεάς»… «Μιας θεϊκήςεκδίκησης άμοιρος στόχος»…«Σαν μέλι με φαρμάκι…», «Μα τα δεσμά της αγάπης πρέπει να είναι χαλαρά»…

Ότε ο Θησέας ήλθε εις την Τροιζήνα, σημειώνει στην «Ελληνική Μυθολογία» ο Στέφανος Κομμητάς, με την γυναίκα του Φαίδρα, δια να καθαρισθεί – τότε η Φαίδρα ηγάπησε τον Ιππόλυτον. Και επειδή δεν ηδυνήθη να τον ελκύσει εις το θέλημα της, τον κατηγόρησεν ότι την εβίασεν. «Όλα είναι μύθοι κι εμείς παραδέρνουμε».

Σύμφωνα με τον Στάθη Δρομάζο ο Ευριπίδης γράφοντας τον «Ιππόλυτο», ο οποίος παρουσιάστηκε κατά το τρίτο έτος του Πελοποννησιακού Πολέμου, έχει κατά νου «τον άνθρωπο που έχει δικαίωμα να ζήσει με τα πάθη του και να καεί μέσα σ’ αυτά». Ακολούθησαν αιώνες μετά ο Σενέκας, ο Ρακίνας και πολύ πρόσφατα η Σάρα Κέιν. Τα όρια της επιθυμίας ήταν βέβαια υπό διαπραγμάτευση, ήδη από την εποχή του Αισχύλου. 

Γράφει στο ποιήμά του «Προμηθέας Δεσμώτης» ο Λεωνίδας Πολυδεύκης:

Ω, στην αφθονία μας χανόμαστε!

Και ποιός την αφθονία να συνδράμει;

Αλήθεια! Ό,τι απ’ το όριό του ξεφεύγει

πάει, σκορπάει, χύνεται χάμου, χάνεται

Ακόμα κι ο θεός! ακόμα κι η αγάπη…

ΔΙΑΝΟΜΗ

Μίνα Αδαμάκη (Τροφός)

Σαβίνα Γιαννάτου (Θεά Αφροδίτη)

Σπύρος Περδίου (Θησέας/Ιππόλυτος)

Ραφίκα Σαουίς (Φαίδρα)

Δημήτρης Τσίκλης (Ιππόλυτος/ ξωτικό)

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Στρατής Πασχάλης

Σκηνοθεσία: Μάνος Καρατζογιάννης

Μουσική: Δημήτρης Μαραμής

Κίνηση: Φρόσω Κορρού

Φωτισμοί: Άννα Σμπώκου

Σκηνικά: Όλγα Μπρούμα

Ενδύματα: Parthenis

Sound Design: Μανώλης Μανουσάκης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Θώμη Πλιάτσικα

Διεύθυνση Παραγωγής: Λευτέρης Κώτσης

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Βασίλης Λιάτσος - Άννα Θεοδόση

Φωτογραφίες promo: Δημήτρης Λιάκος

Στίχοι του χορικού του έρωτα: Σωτήρης Τριβιζάς

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

26/6/2021 ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΤΡΑΣ, Ώρα 21:00

2/7/2021 ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΠΑΠΑΓΟΥ, Ώρα 21:00

7/7/2021 ΘΕΑΤΡΟ ΡΕΜΑΤΙΑΣ, Ώρα 21:00

28/7/2021 ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΑΧΩΝ, Ώρα 21:00

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: VIVA.GR

https://www.viva.gr/tickets/theater/pollaploi-horoi/faidra/  

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

18€ γενική́ είσοδος / 15€ μειωμένο (άνεργοι, ΑμεΑ, φοιτητές)

 

 

Διαβάστε επίσης:

 

Μαρία Κίτσου,Μάνος Καρατζογιάννης Και Σπύρος Κυριαζόπουλος Μιλούν Και Φωτογραφίζονται "Για Την Ελένη"

Μετά από μια περιπέτεια υγείας οι γιατροί σύστησαν στον Λάκη Λαζόπουλο ξεκούραση.

Έτσι, ακυρώνει την περιοδεία της παράστασης που ετοίμαζε και θα επιστρέψει στις υποχρεώσεις του από τον Σεπτέμβρη.

Ο Λάκης Λαζόπουλος έχει γράψει το κείμενο και θα πρωταγωνιστούσε στην παράσταση μαζί με την Ελένη Ουζουνίδου και τον Σπύρο Γραμμένο. Τη σκηνοθεσία της παράστασης υπογράφει ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος.

 

Ο ίδιος έγραψε σε story στο Instagram «όλα καλά».

 

 

Πλούσιο πρόγραμμα με πολλές και ενδιαφέρουσες παραστάσεις και συναυλίες θα παρακολουθήσουμε τον Ιούλιο στο Θέατρο Βράχων. Διαβάστε παρακάτω αναλυτικά για όλα όσα θα δούμε. 

 

pws na swpaso kazakos

Παρασκευή 2 Ιουλίου

Μουσικοθεατρική παράσταση

«Πώς να σωπάσω…»



Η μουσικοθεατρική παράσταση "Πως να σωπάσω", που δεν πρόλαβε λόγω καραντίνας να παρουσιαστεί το χειμώνα στο θέατρο Τζένη Καρέζη, βγαίνει λεύτερη στα θερινά θέατρα της χώρας, αρχής γενομένης από το θέατρο Βράχων. 
Μια παράσταση που μέσα από διαχρονικά τραγούδια παιγμένα από ζωντανή ορχήστρα επί σκηνής, που έρχονται από διαφορετικές εποχές και τόπους, αφηγείται τα πάθη των λαών στον αγώνα τους για ένα καλύτερο αύριο. 

Τραγούδια της παράδοσης και τραγούδια μεγάλων μας συνθετών, όπως ο Μαρκόπουλος, ο Λοΐζος, ο Θεοδωράκης, ο Μούτσης, ο Τσιτσάνης, ο Μάρκος Βαμβακάρης, ερμηνευμένα από τέσσερις σπουδαίους τραγουδιστές, τον Χρήστο Θηβαίο, την Ανδριάνα Μπάμπαλη, τη Βιολέτα Ίκαρη και τον Κώστα Τριανταφυλλίδη, υπό τη μουσική διεύθυνση του Γιάννη Παπαζαχαριάκη.

Αφηγητής στο "Πως να σωπάσω...", αυτό το μαγευτικό ταξίδι στη μνήμη και την ιστορία, ο Κώστας Καζάκος. 

Τραγουδούν:
Χρήστο Θηβαίος, Ανδριάνα Μπάμπαλη,

Βιολέτα Ίκαρη, Κώστας Τριανταφυλλίδης

Αφηγητής ο Κώστας Καζάκος

Συντελεστές

Προσαρμογή κειμένων: Κώστας Καζάκος - Τζένη Κόλλια

Σκηνοθεσία: Τζένη Κόλλια

Ενδυματολογική και σκηνική επιμέλεια: Βασιλική Σύρμα

Φωτισμοί: Στέβη Κουτσοθανάση

Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Μπεζάνης

Ήχος: Δημήτρης Ευαγγελάτος, Θοδωρής Μίχαλος

Επικοινωνία - Δημόσιες σχέσεις:  Χρήστος Καρυώτης



Μουσικοί:

Θανάσης Βήχος - πιάνο | Γιώργος Κατσίκας - τύμπανα |

Μάκης Πελέκας - μπουζούκι | Μίμης Ντούτσουλης – μπάσο |

Ανδρέας Τράπαλης – βιολί | Ντίνος Χατζηιορδάνου – ακορντεόν

 Μουσική επιμέλεια, διεύθυνση ορχήστρας, κιθάρα: Γιάννης Παπαζαχαριάκης



 Τιμές εισιτηρίων:

18 € γενική είσοδος. 15 € μειωμένο

Τα πρώτα 100 εισιτήρια είναι διαθέσιμα στην τιμή των 12 ευρώ. 

Προπώληση: Ticket Services



Δευτέρα 5 Ιουλίου

Συναυλία

Τάνια Τσανακλίδου – Λίνα Νικολακοπούλου

«Τα Σχήματα των Αστεριών»

Η Τάνια Τσανακλίδου μετά από συνειδητή αποχή χρόνων από το τραγούδι, επιστρέφει στην σκηνή. Τριάντα τρία χρόνια μετά την κυκλοφορία του, μυθικού πλέον, δίσκου Μαμά Γερνάω (1988), η Τάνια και η Λίνα συμπράττουν ξανά φέτος το καλοκαίρι για λίγες, ξεχωριστές, μουσικές παραστάσεις. Αφορμή για αυτή την συνάντηση είναι η επέτειος των 40 χρόνων της Λίνας στη δισκογραφία. Η Λίνα επιλέγει και η Τάνια ερμηνεύει με τον μοναδικό της τρόπο μια σειρά από αγαπημένα τραγούδια σε ένα πρόγραμμα-αναδρομή-στους σημαντικότερους σταθμούς της μεγάλης πορείας (1981-2021) της Νικολακοπούλου, με τίτλο «Τα σχήματα των αστεριών».

Ο Φωκάς Ευαγγελινός δίνει ζωή, εικόνες, χρώμα και σχήμα στα τραγούδια της παράστασης, ενώ, επί σκηνής, η ίδια η Λίνα θα συμμετάσχει στην αφήγηση αυτή, και όχι πάντα με προβλέψιμο τρόπο. Τα τραγούδια της παράστασης παρουσιάζονται σε καινούργιες ενορχηστρώσεις του Βασίλη Γκίνου με οκτώ σπουδαίους σολίστες επί σκηνής.

Συντελεστές

Ερμηνεύει η Τάνια Τσανακλίδου

Καλλιτεχνική επιμέλεια – Κείμενα: Λίνα Νικολακοπούλου

Σκηνοθεσία: Φωκάς Ευαγγελινός

Ενορχήστρωση και διεύθυνση ορχήστρας: Βασίλης Γκίνος

Πιάνο: Νίκος Γαρουφαλάκης | Πλήκτρα: Βασίλης Γκίνος |

Κρουστά: Βαγγέλης Καρίπης | Μπάσο: Τέλης Καυκάς |

Τύμπανα: Κώστας Λιόλιος | Μπουζούκι, Ούτι: Βαγγέλης Μαχαίρας

Πνευστά: Χρήστος Παπαδόπουλος | Κιθάρα: Γιώργος Χατζόπουλος

Ηχοληψία: Παναγιώτης Πετρονικολός, Ηλίας Τριντής

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης | Σκηνογραφία: Γιώργος Γαβαλάς

Artwork: Πέτρος Παράσχης | Φωτογραφίες παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Παραγωγή: Αργύρης Ναστόπουλος  Γιάννης Περίδης

Celestial Arts & Entertainment Productions



Με τη Συνδιοργάνωση με την Περιφέρεια Αττικής

Είσοδος ελεύθερη





Τετάρτη 7 Ιουλίου

Συναυλία

Υπόγεια Ρεύματα + Δ. Μητσοτάκης - Π. Κατσιμάνης (Ενδελέχεια) + Magic De Spell

Τρία συγκροτήματα από τους θεμελιωτές της θρυλικής και τόσο επιδραστικής ροκ σκηνής των ‘90s μαζί ζωντανά! Τρεις ασταμάτητες δημιουργικές πηγές που ξεπέρασαν τον ίδιο τους τον μύθο και πλέον αποτελούν σημείο αναφοράς και επιρροής. Μία συγκλονιστική συναυλία με τραγούδια ύμνους που φέρνει ρίγη συγκίνησης και έξαψη, σε ένα μεθυστικό κοκτέιλ που μόνο το ροκ μπορεί να δημιουργήσει!

Τρεις έμπειροι μουσικοί, μία θρυλική φωνή, μια Υπόγεια παρέα που πορεύεται πάνω από 20 χρόνια και δρα εδώ και τώρα! Τα Υπόγεια Ρεύματα σε ένα ηλεκτρικό σετ με καινούργια αλλά και διαχρονικά τραγούδια από όλη τους την πορεία.

Ο Δημήτρης Μητσοτάκης και ο Παναγιώτης Κατσιμάνης είναι δύο από τους πιο εμβληματικούς μουσικούς του ελληνικού ροκ των '90s, το συνθετικό δίδυμο της κλασικής περιόδου των Ενδελέχεια, που υπέγραψε μερικές από τις μεγαλύτερες επιτυχίες του δημοφιλούς συγκροτήματος.

Οι Magic de Spell, είναι ίσως η μακροβιότερη rock μπάντα στην Ελλάδα! Εμφανίστηκαν το 1980, και στην πρώτη (αγγλόφωνη) δεκαετία, έπαιξαν σε φεστιβάλ, δίπλα σε θρυλικά ελληνικά και ξένα ονόματα του είδους. Από τις αρχές της δεκαετίας του ‘90 και μετά καθιερώθηκαν ως γνήσιοι εκφραστές του ελληνόφωνου rock και του κιθαριστικού ήχου.

Τιμές εισιτηρίων: Προπώληση: 13 €

Προπώληση: Viva.gr



Πέμπτη 8 Ιουλίου

Συναυλία

Solmeister + Marseaux present "Hot Hell Summer"

Featuring WNC

 

Ο αιώνιος έφηβος Solmeister επιστρέφει, στην πιο γόνιμη φάση της μέχρι στιγμής πορείας του.

Με το “Cool Kids Never Die” του 2016 να έχει σημαδέψει μια ολόκληρη γενιά εφήβων, “Το Χάρτινο Βασίλειο” του 2019, ως μία πολυδιάστατη ροκ όπερα, να τον βρίσκει σε μία βαθιά σκεπτόμενη διαδικασία, διαφοροποίησης και πειραματισμού, και το πιο πρόσφατο “Τα Λέμε Στην Κόλαση” να κάνει μια βουτιά και πάλι στις emo ρίζες του, ο Solmeister μοιάζει να βρίσκεται σε παροξυσμό έμπνευσης και δημιουργίας. Πέραν των δικών του μουσικών εξορμήσεων, ο Solmeister συνυπογράφει στιχουργικά, μουσικά και σε επίπεδο παραγωγής τα τραγούδια του WNCfam και της ανερχόμενης pop star Marseaux, που φέτος κυκλοφορεί τον δεύτερο σε σειρά προσωπικό της δίσκο, με τίτλο “Chica”, συνοδεύοντάς τον ταυτόχρονα σε όλες τις καλοκαιρινές του εμφανίσεις, μαζί με το υπόλοιπο crew.

Σε ένα ξεχωριστό μουσικό show, με την συνοδεία του Cool Kids Never Die full band, ο Solmeister εμφανίζεται ζωντανά σε μια ιδιαίτερη –αν μη τι άλλο- συγκυρία, στο Θέατρο Βράχων, για ένα tribute στα όσα συνέβησαν, μια ωδή στα όσα συμβαίνουν και μια ενδοσκοπική ματιά στα όσα πρόκειται να συμβούν.

Το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον συναντιούνται στην πιο ξεχωριστή μέχρι στιγμής συναυλιακή στιγμή του αγαπημένου “Πρίγκηπα” μικρών και μεγάλων, που υπόσχεται ένα και μόνο: Να σας μείνει αξέχαστη.

Παραγωγή:

Τιμές εισιτηρίων: Προπώληση: 12 €

Προπώληση: Viva.gr



ifigeneia en tavrois

Δευτέρα 12 Ιουλίου

Ευριπίδη Ιφιγένεια η εν Ταύροις



Ο Γιώργος Νανούρης ανεβάζει την «Ιφιγένεια η εν Ταύροις» του Ευριπίδη, σε μετάφραση Γιώργου Ιωάννου.

Επιλέγει να συναντηθεί και πάλι με τη Λένα Παπαληγούρα, τον Μιχάλη Σαράντη, αλλά και με την Χάρις Αλεξίου που επιστρέφει ξανά στο θέατρο για την πρώτη της εμφάνιση στην Επίδαυρο. Ο Νίκος Ψαρράς, ο Πυγμαλίωνας Δαδακαρίδης, ο Προμηθέας Αλειφερόπουλος, η Κίττυ Παϊταζόγλου και ένας εξαμελής χορός πρωταγωνιστούν επίσης σε αυτόν τον εξαιρετικό θίασο.

Τι σημαίνει να είσαι εξόριστος και ξένος; Πώς ξεφεύγει ο άνθρωπος από το παρελθόν και τη μοίρα του; Μέσα στα συντρίμμια του Πελοποννησιακού Πολέμου, σε μια περίοδο κρίσης - που θυμίζει, με έναν τρόπο, τη σημερινή - ο Ευριπίδης γράφει την Ιφιγένεια η εν Ταύροις, εξυμνώντας το μεγαλείο της αδερφικής αγάπης και τις μεγάλες αξίες που βλέπει να χάνονται. 



Συντελεστές

Μετάφραση: Γιώργος Ιωάννου

Σκηνοθεσία Γιώργος Νανούρης

Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου

Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος

Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιώργος Παπαδάκης

Διανομή

Ιφιγένεια: Λένα Παπαληγούρα

Ορέστης: Μιχάλης Σαράντης

Θόας: Νίκος Ψαρράς

Αγελαδάρης – Αγγελιοφόρος: Πυγμαλίων Δαδακαρίδης

Πυλάδης: Προμηθέας Αλειφερόπουλος

Κορυφαία Χορού: Κίττυ Παϊταζόγλου

και η Χάρις Αλεξίου στον ρόλο της Αθηνάς

Χορός

Νικόλ Κουνενιδάκη, Μαρία Κωνσταντά, Άννα Κωνσταντίνου, Δανάη Πολίτη, Βιβή Συκιώτη, Αρετή Τίλη

Παραγωγή: ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ

Διεύθυνση παραγωγής: Θεοδώρα Καπράλου

Επικοινωνία & Δημόσιες Σχέσεις: Όλγα Παυλάτου

Διαφήμιση-Social Media: Renegade Media/ Βασίλης Ζαρκαδούλας

Τιμές εισιτηρίων:

20 € γενική είσοδος, 15 € μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ, παιδικό 6-12 ετών)

Προπώληση: viva.gr







Τρίτη 13, Τετάρτη 14 Ιουλίου

Φοίβου Δεληβοριά - Δημήτρη Καραντζά

1821 – Η Επιθεώρηση

Ο Φοίβος Δεληβοριάς και ο Δημήτρης Καραντζάς εξετάζουν εκ νέου τη σχέση μας με την εθνική ταυτότητα,  την επανάσταση , τα κατορθώματα και τα ατυχήματα των διακοσίων ετών, τη σχέση μας με την παράδοση, τα καλώς και κακώς κείμενα  και προσκαλούν μια ομάδα σημαντικών συγγραφέων και ένα θίασο πρωταγωνιστών να γιορτάσουν, να χορέψουν να σατιρίσουν και να αναρωτηθούν. Όλοι μαζί φιλοδοξούν να ξανατραγουδήσουν το «χαίρε, ω χαίρε», χωρίς να εμποδίζονται από τα «περασμένα μεγαλεία» και το «διηγώντας τα να κλαις».

Η παράσταση 1821 - Η Επιθεώρηση, διατηρώντας την δομή και την καυστικότητα του αξιοθαύμαστου είδους, κάνει μια αναδρομή στα 200 χρόνια από την ίδρυση του κράτους.  Μια εκ νέου επίσκεψη στον θαυμαστό κόσμο της Επιθεώρησης.

Συντελεστές

Σύνθεση: Φοίβος Δεληβοριάς- Δημήτρης Καραντζάς

Κείμενα: Λένα Κιτσοπούλου, Γιάννης Αστερής, Γλυκερία Μπασδέκη, Κώστας Μανιάτης, Κώστας Κωστάκος, Κέλλυ Παπαδοπούλου και Φοίβος Δεληβοριάς

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

Πρωτότυπη μουσική: Φοίβος Δεληβοριάς

Σκηνικά: Μαρία Πανουργιά - Μυρτώ Λάμπρου

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Χορογραφία: Ζωή Χατζηαντωνίου

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Βοηθός σκηνοθέτη: Ευδοξία Ανδρουλιδάκη

Παραγωγή: ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ

Παίζουν:

Eλένη Κοκκίδου Νίκος Καραθάνος, Γιώργος Γάλλος Γαλήνη Χατζηπασχάλη, Γιάννης Νιάρρος, Μιχάλης Οικονόμου, Γιάννης Κουκουράκης, Γιάννης Κλίνης, Βάσω Καβαλιεράτου, Πάνος Παπαδόπουλος, Ηλίας Μουλάς, Ιωάννα Πιατά

και η Μίρκα Παπακωνσταντίνου

Guests:

Λυδία Φωτοπούλου, Μαρία Καβογιάννη, Μάρθα Φριντζήλα, Χρήστος Λούλης

Τιμές εισιτηρίων:

20 € γενική είσοδος, 15 € μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ, παιδικό 6-12 ετών)

Προπώληση: viva.gr

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 140ʼ

Κατάλληλο άνω των 15 ετών. Κάτω των 15 ετών με γονική συναίνεση.

 

antigoni papageorgiou texnes plus

 

Παρασκευή 16 Ιουλίου

Σοφοκλή Αντιγόνη



Η ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΤΕΧΝΗΣ “Αrs Aeterna επαναλαμβάνει, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, το καλοκαίρι του 2021, την παράσταση Αντιγόνη του Σοφοκλή, το κορυφαίο ίσως κείμενο της αρχαίας ελληνικής γραμματείας.

«Σ’ αυτό το νέο και αναθεωρημένο ταξίδι της Αντιγόνης, έχουμε την τύχη να συνυπάρχουμε με έναν κορυφαίο Έλληνα ηθοποιό, τον Θανάση Παπαγεωργίου», αναφέρει στο σημείωμά του για την παράσταση ο σκηνοθέτης Θέμης Μουμουλίδης.

Ο Θανάσης Παπαγεωργίου, στο ρόλο του Κρέοντα, και μια σειρά σημαντικών ηθοποιών, εκπροσώπων της νεότερης γενιάς, με την Χριστίνα Χειλά Φαμέλη , στο ρόλο της Αντιγόνης, την Ντόρα Μακρυγιάννη [Ισμήνη], τον Μάνο Καρατζογιάννη [Φύλακας, Άγγελος], τον Δημήτρη Σαμόλη [Αίμων], τον Μάρκο Παπαδοκωνσταντάκη [Τειρεσίας], αναμετρώνται με το αιώνιο κείμενο του Σοφοκλή.

Την σκηνοθεσία υπογράφει ο Θέμης Μουμουλίδης με την συνεργασία του Μάνου Καρατζογιάννη.

Το έργο Η Θήβα, όπου βασίλευε η γενιά των Λαβδακιδών, βρίσκεται σε κατάσταση δεινής πολιτικής κρίσης. Οι δυο γιοι του τελευταίου βασιλιά, του Οιδίποδα, που χάθηκε χτυπημένος από τη βαριά κατάρα που κατατρύχει τους Λαβδακίδες, συγκρούονται για τη διαδοχή. Και, ενώ ο Ετεοκλής μένει να κυβερνά τη Θήβα, ο Πολυνείκης, εξόριστος, ξεσηκώνει στρατό από το Άργος για να επιτεθεί στην πόλη. Η επίθεση αποτυγχάνει, αλλά στη μάχη ο Ετεοκλής και ο Πολυνείκης αλληλοσκοτώνονται. Δεν απομένουν πλέον στη ζωή παρά οι δυο κόρες του Οιδίποδα, η Αντιγόνη και η Ισμήνη, τελευταίοι κρίκοι της αλυσίδας των Λαβδακιδών.

Η υπόθεση Η τραγωδία ξεκινά την αυγή μετά τη νίκη των Θηβαίων. Ο Κρέων έχει αναλάβει τώρα την εξουσία, ως στενότερος συγγενής των γιων του Οιδίποδα. Διατάζει να μείνει άταφος ο Πολυνείκης ως προδότης της πατρίδας του. Ορίζει ποινή θανάτου εναντίον οποιουδήποτε παραβάτη της διαταγής του. Η Αντιγόνη εξεγείρεται εναντίον της σκληρής προσταγής, που καταστρατηγεί τους άγραφους νόμους που προστατεύουν τους νεκρούς και προσβάλλει το ιερό αίσθημα της αδελφικής αγάπης. Αψηφώντας τον κίνδυνο επιχειρεί να θάψει τον αδελφό της. Αυτός ο αγώνας ανάμεσα στην Αντιγόνη και τον Κρέοντα για το νεκρό σώμα του Πολυνείκη, συμπυκνώνει όλες τις εγγενείς στην ανθρώπινη κατάσταση συγκρούσεις (αρσενικού και θηλυκού, παλαιού και νέου, ιδιωτικού και κοινωνικού, δίκαιου και νόμιμου, ύπαρξης και θνητότητας, ανθρώπινου και θείου). Η Αντιγόνη συλλαμβάνεται. Καταδικάζεται από τον Κρέοντα σε θάνατο. Ωστόσο, από τη στιγμή που ξεστομίζει τη θανατική της καταδίκη, ο Κρέων βαδίζει ήδη στον δρόμο που οδηγεί προς την καταστροφή του.

Συντελεστές

Μετάφραση: Παναγιώτα Πανταζή

Σκηνοθεσία – Σκηνικό: Θέμης Μουμουλίδης

Συνεργάτης σκηνοθέτης: Μάνος Καρατζογιάννης

Κοστούμια: Παναγιώτα Κοκκορού

Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος

Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος

Κινησιολογική επεξεργασία: Βρισηίδα Σολωμού

Φωτογραφίες : Αγγελική Κοκκοβέ

Βοηθός σκηνοθέτη: Βίκυ Παναγιωτοπούλου

Δ/ση παραγωγής: Σταμάτης Μουμουλίδης, Χριστίνα Μπάλλα

Επικοινωνία: Ειρήνη Λαγουρού

Παραγωγή: Ars Aeterna, 5η Εποχή Τέχνης



Διανομή

Κρέων: Θανάσης Παπαγεωργίου

Αντιγόνη: Χριστίνα Χειλά Φαμέλη

Ισμήνη: Ντόρα Μακρυγιάννη

Φύλακας, Άγγελος: Μάνος Καρατζογιάννης

Αίμων: Δημήτρης Σαμόλης

Τειρεσίας: Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης



Τιμές εισιτηρίων:

17 € κανονικό, 14 € μειωμένο (ανέργων, ΑμεΑ, πολύτεκνων, παιδικό, φοιτητικό, 65+)  Προπώληση: viva.gr





Δευτέρα 19 Ιουλίου, Τρίτη 20 Ιουλίου

Παύλου Μάτεσι Βιοχημεία



Σε ένα δυστοπικό μέλλον, η ατμόσφαιρα δεν είναι βιώσιμη, υπάρχει έλλειψη οξυγόνου.

Η κεντρική εξουσία, ορίζει το μερίδιο οξυγόνου κάθε πολίτη… ενώ οι πολίτες άνω των 65 ετών, οδηγούνται προς ασφυξίαν. Οι νόμοι αλλάζουν συνεχώς. Η τηλεόραση και όλα τα ηλεκτρονικά μέσα ελέγχονται από την κυβέρνηση… και παρακολουθούν τους πολίτες. Οι πολίτες πρέπει να προσαρμόζονται γρήγορα στις εκάστοτε αλλαγές. Τα παιδιά δεν έχουν δικαίωμα λόγου και κίνησης πριν κλείσουν τα δέκα έτη. Η αυτοδικία έχει πάρει τη θέση της δικαιοσύνης. Η λύπη θεωρείται αντίσταση κατά της αρχής, η αγάπη επιβάλλεται δια νόμου, ο πανικός επισείει την θανατική ποινή. Τα όνειρα επιτρέπονται μόνο στους κυβερνητικούς. Οι αναμνήσεις και η νοσταλγία απαγορεύονται.

Σ’ αυτό το ζοφερό περιβάλλον, παρακολουθούμε τη ζωή μιας οικογένειας. Η γυναίκα δημόσια υπάλληλος, υποταγμένη στους νόμους και τρυφερή μητέρα. Ο άντρας διανοούμενος ψευτοεπαναστάτης, που αρνείται να βγει, από το σπίτι και περιμένει την «παλινόρθωση της ατμόσφαιρας». Ο πατέρας του πιστός στους παλιούς νόμους, απαιτεί τη θυσία του γιου του, για να πάρει το μερίδιο οξυγόνου που του αναλογεί. Και το παιδί κλείνει τα 6 έτη… στην κούνια ακόμα… ή μήπως όχι;



Συντελεστές

Σκηνοθεσία-σκηνογραφία : Χάρης Αρώνης

Σύνθεση πρωτότυπης μουσικής υποδοχής και παράστασης:

Ανδρέας Συμβουλόπουλος

Φιλική συμμετοχή στο κανονάκι: Πάνος Δημητρακόπουλος

Μουσικοί επί σκηνής: Πάρις Γεωργούλας, Ανδρέας Συμβουλόπουλος

Κινησιολογία- χορογραφία: Μάριος Μακρόπουλος

Φωτισμοί –ήχος: Κώστας Αγγέλου | Videos: Μάνος Γεωργακόπουλος

Χειρισμός drone: Παναγιώτης Ταιρίδης |Αφίσα- Φωτογραφίες: Έβελυν Τζιν Κλάριτς

Το τραγούδι που ακούγεται στην έναρξη είναι των ANAL VERITAS

Παίζουν:

Λίλιαν Δημητρακοπούλου, Βενετία Χατζηνικολάου, Ανδρέας Συμβουλόπουλος

Φιλική συμμετοχή: Σωτήρης Ταχτσόγλου

Φιλική συμμετοχή στα videos:

Βασίλης Κολοβός, Χάρης Σώζος, Νεφέλη Αρώνη - Καρακατσάνη

Συμμετέχουν μέλη των τριών θεατρικών εργαστηρίων του Δήμου Βύρωνα.

Παραγωγή: Δήμος Βύρωνα

Είσοδος ελεύθερη


petaloudes texnesplus2 1

Τετάρτη 21 Ιουλίου

Leonard Gershe Οι Πεταλούδες είναι ελεύθερες

«Το μόνο που γυρεύω είναι η ελευθερία μου. Οι πεταλούδες είναι ελεύθερες. Η ανθρωπότητα δε θα αρνηθεί σε μένα …αυτό που έχει και η τελευταία πεταλούδα»

Κάρολος Ντίκενς

Ελευθερία,  έρωτας, αυτοπροσδιορισμός, θάρρος, αφοσίωση, αγάπη. Έννοιες αναλλοίωτες μέσα στον χρόνο και πάντοτε επίκαιρες, τις οποίες πραγματεύεται με μοναδική μαεστρία ο Αμερικανός θεατρικός συγγραφέας Leonard Gershe στο πολυβραβευμένο έργο του Οι Πεταλούδες είναι ελεύθερες (Butterflies Are Free, 1969), που περιοδεύει σε όλη την Ελλάδα. Πρόκειται για μια τρυφερή, ερωτική ιστορία που διαδραματίζεται σε μια εποχή που οι αντιλήψεις αλλάζουν και ο κόσμος νιώθει απελευθερωμένος από τα πρέπει - στην εποχή  της χαράς και της ελευθερίας. Μέσω του ευφυούς και διεισδυτικού του χιούμορ, ο Gershe προσεγγίζει όλα τα θέματα που απασχολούν τις ανθρώπινες σχέσεις διαχρονικά: το θάρρος απέναντι στην ζωή, το πως αυτοπροσδιορίζεται κανείς απέναντι στις ιδιαιτερότητες και τις φαινομενικές αδυναμίες του, την δύναμη του έρωτα και την γενναία απόφαση να επιδιώξουμε την ευτυχία. Ο τίτλος του έργου είναι εμπνευσμένος από τον «Ζοφερό Οίκο» του Καρόλου Ντίκενς και φέρει μια γοητευτική και παραστατική πολυσημία.

Η υπόθεση του έργου διαδραματίζεται στη Νέα Υόρκη τέλη δεκαετίας του ’60. Ανέβηκε για πρώτη φορά με τεράστια επιτυχία στο Μπρόντγουεϊ, το 1969, σε σκηνοθεσία του Ελληνοαμερικανού Μίλτον Κατσέλας. Μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο και τιμήθηκε με Όσκαρ Καλύτερης Ηθοποιού Β’ ρόλου (Αϊλίν Χέκαρτ) και Χρυσή Σφαίρα Καλύτερου Πρωτοεμφανιζόμενου Ηθοποιού (Έντουαρντ Άλμπερτ) Στην Ελλάδα παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1970 σε διασκευή Μάριου Πλωρίτη και σκηνοθεσία Κώστα Μπάκα, με το συναρπαστικό πρωταγωνιστικό δίδυμο Γιάννη Φέρτη - Ξένιας Καλογεροπούλου και έκτοτε έχει παρουσιαστεί πολλές φορές με μεγάλη επιτυχία.

Συντελεστές

Διασκευή - Σκηνοθεσία: Ρέινα Εσκενάζυ

Σκηνικά - Κουστούμια:Γιώργος Λυντζέρης

Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου

Μουσική επιμέλεια: Σταμάτης Γιατράκος

Βοηθός σκηνοθέτη: Ανδρομάχη Παπαδοπούλου

Οργάνωση περιοδείας: Αλέξανδρος Πιτόσογλου

Παραγωγή: Erofili Productions



Παίζουν:

Αναστάσης Ροιλός, Εριέττα Μανούρη

συνεργάζεται η Πέμυ Ζούμη



Τιμές εισιτηρίων:

18 € κανονικό, 15 € μειωμένο

(προπώληση, ανέργων, ΑμεΑ, πολύτεκνων, παιδικό, φοιτητικό, 65+)  



Πέμπτη 22 Ιουλίου

Συναυλία

Μελίνα Κανά & Λιζέτα Καλημέρη



Με την καθεμία να έχει χαράξει τη δική της πορεία και το δικό της εκλεκτικό ρεπερτόριο, η Μελίνα Κανά και η Λιζέτα Καλημέρη έχουν συνδεθεί με τις μουσικές του Θανάση Παπακωνσταντίνου, του Σωκράτη Μάλαμα, αλλά και πολλών άλλων δημιουργών. 

Έρχεται λοιπόν η σπάνια ευκαιρία για τις δύο αδερφές να σφίξουν τις ενωτικές ραφές των αναφορών τους και να μπλέξουν τα ηχοχρώματά τους σε μία συναυλία που θα μαγέψει το κοινό.

 Με το καινούριο τραγούδι ‘Σπίθα’ από τον πολυαναμενόμενο δίσκο της Μελίνας και του Θέμη Καραμουρατίδη να φέρει στίχους με την υπογραφή της Λιζέτας οι δύο τραγουδίστριες ενώνουν τα χέρια τους απέναντι στα σκοτάδια της περασμένης χρονιάς και μας υπόσχονται μια εμπειρία γεμάτη φως.



Μουσικοί:

 Χάρης Πανόπουλος -  τραγούδι, λαούτο

Δημήτρης Ψαρράς – μπουζούκι, λαούτο

Αλέξανδρος Κούρος - πλήκτρα

Στρατής Σκουρκέας -  κρουστά

Χρυσόστομος Καραντωνίου - κιθάρα και ενορχήστρωση  προγράμματος

Παραγωγή: Queen Bee Drama Music Art


Συνδιοργάνωση με την Περιφέρεια Αττικής

Είσοδος ελεύθερη



Τρίτη 27 Ιουλίου

Μουσικοθεατρική παράσταση

Αφιέρωμα στην Ευτυχία Παπαγιαννοπούλου

«Μ’ ένα όνειρο τρελό»

Ένα μουσικοθεατρικό αφιέρωμα στη ζωή και το έργο της εμβληματικής στιχουργού, της Ευτυχίας Παπαγιαννοπούλου. Γεννήθηκε στο Αϊδίνι της Μικράς Ασίας, αναγκάστηκε όμως να καταφύγει στην Ελλάδα μετά τη Μικρασιατική Καταστροφή. Έχασε σε μικρή ηλικία τον πατέρα της. Το 1911 παντρεύτηκε με προξενιό και απέκτησε δύο παιδιά την Καίτη και την Μαίρη.

Σταδιοδρόμησε ως ηθοποιός, δασκάλα και ποιήτρια, ενώ αργότερα αναδείχθηκε σε μια σημαντική λαϊκή στιχουργό. Ξεκίνησε να γράφει στίχους το 1948 και να τους πουλά. Η μεγάλη αξία της στιχουργικής της αναγνωρίστηκε πολύ αργότερα, ιδίως μετά το θάνατό της.

Πολλές δικές της στιχουργικές δημιουργίες έγιναν πολύ μεγάλες επιτυχίες, με τη βοήθεια σπουδαίων συνθετών της εποχής, όπως του Τσιτσάνη, του Χιώτη, του Χατζιδάκι, του Καλδάρα κ.α.

Συντελεστές

Κείμενο – σκηνοθεσία: Στέφανος Οικονόμου

Ενορχήστρωση: Στέλιος Καρύδας

Σκηνικά: Γιώργος Γκίνης |Ηχολήπτης: Νίκος Μαραγκός

Φωτισμός: Χρήστος Αλεξανδρής | Βοηθός σκηνοθέτης: Ελένη Κεραμιδά

Οργάνωση παραγωγής: Κωνσταντίνος Κουρουνιώτης

Παραγωγή: Queen Bee Drama Music Art

Τραγουδούν:

Πίτσα Παπαδοπούλου, Στέλιος Διονυσίου, Ασπασία Στρατηγού,

Γιάννης Βασιλώτος, Στέλλα Καρύδα

Στον ρόλο της Ευτυχίας: Βασιλική Γεωργικοπούλου

Στον ρόλο της Μάνας: Αλεξάνδρα Παντελάκη

Στον ρόλο του Παπαγιαννόπουλου: Στέφανος Οικονόμου

Στον ρόλο του Καλδάρα: Γιάννης Βασιλώτος

Παίζουν:

Ελένη Κεραμιδά, Μάγδα Τασούλα, Αθηνά Αλαμάνη, Θάλεια Συκιώτη, Μαρία Παπαδοπούλου, Αναστασία Χατζηπέτρου, Ασημίνα Κακοσαίου, Κατερίνα Γεροπούλου, Θωμάς Σιδέρης, Γιώργος Τάτσης, Βικτώρια Κολσουζιάν

Μουσικοί:

Σπύρος Παγιάτης – πιάνο, Στέλιος Καρύδας – κιθάρα,

Δημήτρης Ρέππας – μπουζούκι, Μάνος Γρυσπολάκης ακορντεόν,

Σωτήρης Μαργώνης βιολί, Ζήσης Μέρκος – μπάσο



Ευχαριστούμε τον Νίκο Χαρλαύτη για τη συμβολή του.

Παραγωγή: Queen Bee Drama Music Art


Συνδιοργάνωση με την Περιφέρεια Αττικής

Είσοδος ελεύθερη







Τετάρτη 28 Ιουλίου

Φαίδρα Καλυπτόμενη

Μουσικοθεατρική σκηνική σύνθεση από τα έργα « Ιππόλυτος» του Ευριπίδη, «Φαίδρα» Σενέκα & Ρακίνα.

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

Έρωτα εσύ, με περισσή / όταν λαβώνεις δύναμη / μηδ' όνομα καλό από σε / μηδ' αρετή μπορεί να βγει / Μα μετρημένα αν πορευτεί / η Κύπριδα, άλλη σαν αυτή / θεά δεν έχει νοστιμιά / Ω δέσποινά μου, απάνου μου / με το χρυσό δοξάρι σου / μη ρίξεις την αφεύγατη

σαγίτα, που 'χει την αιχμή / βαμμένη στην αποθυμιά

 

Το τραγούδι του Μάνου Χατζιδάκι, με τους στίχους του Παντελή Πρεβελάκη από τον «Μεγάλο Ερωτικό» (1972), μου ερχόταν συνέχεια στο στόμα κατά τη διάρκεια των προβών. «Κάποια κατάρα είναι Θεού»… «σε χτύπησε οργή Θεάς»… «Μιας θεϊκής εκδίκησης άμοιρος στόχος»… «Σαν μέλι με φαρμάκι…», «Μα τα δεσμά της αγάπης πρέπει να είναι χαλαρά»…

Ότε ο Θησέας ήλθε εις την Τροιζήνα, σημειώνει στην «Ελληνική Μυθολογία» ο Στέφανος Κομμητάς, με την γυναίκα του Φαίδρα, δια να καθαρισθεί – τότε η Φαίδρα ηγάπησε τον Ιππόλυτον. Και επειδή δεν ηδυνήθη να τον ελκύσει εις το θέλημα της, τον κατηγόρησεν ότι την εβίασεν. «Όλα είναι μύθοι κι εμείς παραδέρνουμε».

Σύμφωνα με τον Στάθη Δρομάζο ο Ευριπίδης γράφοντας τον «Ιππόλυτο», ο οποίος παρουσιάστηκε κατά το τρίτο έτος του Πελοποννησιακού Πολέμου, έχει κατά νου «τον άνθρωπο που έχει δικαίωμα να ζήσει με τα πάθη του και να καεί μέσα σ’ αυτά».

Ακολούθησαν αιώνες μετά ο Σενέκας, ο Ρακίνας και πολύ πρόσφατα η Σάρα Κέιν. Τα όρια της επιθυμίας ήταν βέβαια υπό διαπραγμάτευση, ήδη από την εποχή του Αισχύλου. Γράφει στο ποιήμά του «Προμηθέας Δεσμώτης» ο Λεωνίδας Πολυδεύκης:

Ω, στην αφθονία μας χανόμαστε!

Και ποιός την αφθονία να συνδράμει;

Αλήθεια! Ό,τι απ’ το όριό του ξεφεύγει

πάει, σκορπάει, χύνεται χάμου, χάνεται

Ακόμα κι ο θεός! ακόμα κι η αγάπη…

Συντελεστές

Μετάφραση: Στρατής Πασχάλης

Σκηνοθεσία/Ενδυματολογική Επιμέλεια: Μάνος Καρατζογιάννης

Πρωτότυπη Μουσική: Δημήτρης Μαραμής

Τραγούδι: Σαβίνα Γιαννάτου

Κίνηση: Φρόσω Κορού | Φωτισμοί: Άννα Σμπώκου

Σκηνικά: Όλγα Μπρούμα | Ενδύματα: Parthenis

Sound Design: Μανώλης Μανουσάκης | Βοηθός Σκηνοθέτη: Θώμη Πλιάτσικα

Διεύθυνση Παραγωγής: Λευτέρης Κώτσης

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Βασίλης Λιάτσος

Φωτογραφίες promo: Δημήτρης Λιάκος

Στίχοι του χορικού του έρωτα: Σωτήρης Τριβιζάς



Διανομή:

Τροφός: Μίνα Αδαμάκη

θεά Αφροδίτη: Σαβίνα Γιαννάτου

Θησέας/Ιππόλυτος: Σπύρος Περδίου

Φαίδρα: Ραφίκα Σαουίς

Ιππόλυτος/ξωτικό: Δημήτρης Τσίκλης

Τιμές εισιτηρίων: 18 € γενική είσοδος, 15 € μειωμένο (άνεργοι, ΑμεΑ, φοιτητές)





Παρασκευή 30 Ιουλίου

Άκη Δήμου Κάποτε στο Βόσπορο

Ένα εξαιρετικό επιτελείο συντελεστών κι ένας δυνατός θίασος πρωταγωνιστών θα ζωντανέψουν την ιστορία των Ρωμιών της Κωνσταντινούπολης στα μισά του περασμένου αιώνα, ανακαλώντας μνήμες με σημείο αναφοράς τις μουσικές και τα τραγούδια μιας ολόκληρης εποχής. Το κοινό θα έχει την ευκαιρία για πρώτη φορά να παρακολουθήσει έργο, με αφορμή τα γεγονότα του 1955, καθώς μέχρι σήμερα δεν είχε προϋπάρξει ανάλογη παράσταση ή ταινία.

Ο Άκης Δήμου, ένας από τους πιο σημαντικούς συγγραφείς της γενιάς του («Απόψε Τρώμε στης Ιοκάστης», «…και Ιουλιέττα») έγραψε κατά παραγγελία των Θεατρικών Επιχειρήσεων Τάγαρη ένα έργο, το οποίο σκιαγραφεί το μύθο και τη νοσταλγία της Πόλης της καρδιάς μας.

Εξήντα πέντε χρόνια μετά τον σκληρό Σεπτέμβριο του 1955, όταν το ελληνικό στοιχείο της Κωνσταντινούπολης βρέθηκε στο στόχαστρο των επίσημων τουρκικών αρχών, με συνέπεια την εξόντωσή του, το «Κάποτε στο Βόσπορο» ανατρέχει στην ιστορία των Ρωμιών της Κωνσταντινούπολης και του τραγικού διωγμού τους. Η Σοφία Σπυράτου σκηνοθετεί και χορογραφεί μια μουσικοθεατρική παράσταση, όπου τα περίφημα γλέντια της Πόλης, εναλλάσσονται με την ποίηση και το δράμα του τόπου και του χρόνου.



Λίγα λόγια για την πλοκή

Οι ήρωες του έργου έρχονται αντιμέτωποι με το παρελθόν και το παρόν τους, κάτω από τις απειλές του τουρκικού κράτους, που θα οδηγήσουν τελικά στα τραγικά γεγονότα της 1955 και τον αφανισμό των Ελλήνων της Πόλης.

Οικογενειακά δράματα και πολιτικά παιχνίδια, μυστικά και ψέματα, αντιπαλότητες και χωρισμοί, έρωτες και φιλοδοξίες, γέλια και δάκρυα, στο φόντο μιας από τις τραγικότερες σελίδες της νεότερης ελληνικής ιστορίας που, σήμερα περισσότερο παρά ποτέ, οφείλουμε να γνωρίζουμε και να θυμόμαστε.

«Κάποτε στο Βόσπορο», μια μουσικοθεατρική παράσταση για τις ανοιχτές πληγές εκείνης της Πόλης και των ανθρώπων της.

Συντελεστές

Συγγραφέας: Άκης Δήμου

Σκηνοθεσία - χορογραφίες: Σοφία Σπυράτου

Σκηνικά - κοστούμια: Μανόλης Παντελιδάκης

Μουσική επιμέλεια - πρωτότυπη μουσική και τραγούδια: Νίκος Κυπουργός

Στίχοι Πρωτότυπων Τραγουδιών: Σταμάτης Δαγδελένης

Video art (βασισμένο σε ντοκουμέντα της εποχής): Νίκος Σούλης

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Φωτογράφος: Γιώργος Καπλανίδης

Οργάνωση Παραγωγής: Ντόρα Βαλσαμάκη

Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Τάγαρη

Παίζουν:

Αντώνης Καφετζόπουλος, Ιεροκλής Μιχαηλίδης, Θεοφανία Παπαθωμά, Ρένος Ρώτας, Δημήτρης Πιατάς, Ευαγγελία Μουμούρη, Ελένη Καρακάση, Παρθένα Χοροζίδου, Νεφέλη Κουλούρη, Ντίνος Σπυρόπουλος, Χλόη Μάντζαρη

Τραγουδάει ο Γιάννης Διονυσίου και χορεύουν οι Αντιγόνη Χρόνη, Νάνσυ Κατσαρού, Αλέξανδρος Κεϊβανάη, Γιούργκεν Κυριάκη

Τιμές εισιτηρίων:

20 € γενική είσοδος, 15 € μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ, παιδικό 6-12 ετών)

Ώρα έναρξης: 21:00

 

Πληροφορίες για τη διάθεση δελτίων εισόδου στα τηλέφωνα:

213 2008600 - Δημαρχείο Βύρωνα, Ώρες: 13.00 - 15.00

2132085521 - Δημαρχείο Δάφνης Υμηττού

Γενικές πληροφορίες: Δίκτυο Πολιτισμού Δήμων Βύρωνα & Δάφνης Υμηττού

Τηλέφωνο: 210 7609340, 210 7609350 |

 

Η Marossoulis Productions παρουσιάζει το νέο έργο των Γιώργου Κοζυράκη – Νεκτάριου Παλαιολόγου αφιερωμένο στην Ελληνική επανάσταση του 1821, από την Δευτέρα 28 ΙΟΥΝΙΟΥ και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στο θερινό Θέατρο ΑΘΗΝΑ.

ΦΙΛΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ
Φιλίας Ελληνικός Δεσμός Άλυτος

Οδησσός, 1814. Τρείς διανοούμενοι, ο Αθανάσιος Τσακάλωφ, ο Νικόλαος Σκουφάς και ο Εμμανουήλ Ξάνθος προσπαθούν να προσφέρουν στον σκλαβωμένο Ελληνικό λαό.

Αποφασίζουν να ιδρύσουν την ΦΙΛΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ. Καταφύγιο τους γίνεται η αποθήκη του δημάρχου της Οδησσού Γρηγορίου Μαρασλή, ανθρώπου που προσέφερε πολλά στην πολιτική κατάσταση του τόπου του και τιμήθηκε πολλάκις στην Ιστορία.

Συζητήσεις, συγκρούσεις, προτάσεις, μυστικοί χαιρετισμοί και ο διάσημος όρκος της Φιλικής Εταιρείας είναι λίγα μόνο από αυτά που γνωρίζουμε για τις μαζώξεις που γίνονταν μυστικά, σε εκείνη την αποθήκη. Αποτέλεσμα εκείνης της ιστορικής βραδιάς; Τα θεμέλια για την επανάσταση του 1821.

Η μυσταγωγική τελετή, που αποτέλεσε το εφαλτήριο και την αρχή, ο όρκος των μελών της Φιλικής εταιρείας, που ψιθυρίστηκε απ τα χείλη όλων, όσων μυήθηκαν ως μέλη της, οι προσπάθειες τους να βρούν ηγέτη, ξεκινώντας απο τον Καποδίστρια, αναζητώντας για σειρά ετών μέλη που θα στελεχώσουν τον αγώνα, όταν θα έρθει η ώρα, η κούραση και το πείσμα τους είναι μερικά απ τα χαρακτηριστικά των ανθρώπων αυτών στα 6 χρόνια που ακολούθησαν μέχρι να σημάνει ο ήχος της επανάστασης και η αρχή του αγώνα για την απελευθέρωση.

Η Ελισάβετ Υψηλάντη – Βακαρέσκου, μητέρα του πρίγκηπα Υψηλάντη, η λεγόμενη και ΄΄ μάνα της Επανάστασης ΄΄ , τι ρόλο έπαιξε πριν καν ο γιος της βγει να πολεμήσει τους Τούρκους στο πλευρό των Ελλήνων;

IMG 6123 1

Η Ζωή, γυναικά του Γρηγορίου Μαρασλή , πόσο και πως βοήθησε στην επανάσταση, μέσα απ την αγάπη της για την Τέχνη, φιλοξενώντας θιάσους στο αρχοντικό της και προωθώντας τις πρώτες καλλιτεχνικές συντεχνίες αφυπνίζοντας την σκέψη των Ελλήνων, στα χρόνια που προετοιμαζόταν η επανάσταση;

Και η επιστροφή των Φιλικών στο ίδιο μέρος, 6 χρόνια μετά, λίγο πριν την έναρξη της επανάστασης. Οι έξι αυτοί άνθρωποι, θέτουν τους κομβικούς άξωνες και προετοιμάζουν το έδαφος για την μέρα που ξημερώνει για το έθνος των Ελλήνων.

Ένα έργο, για όλες τις ηλικίες, που μας μαθαίνει τις λεπτομέρειες της σπουδαίας ΦΙΛΙΚΗΣ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ και της σημαντικής συνεισφοράς της στην προετοιμασία του αγώνα κατά των Τούρκων, ξεκινώντας απ την πρώτη συνάντηση των 3 Φιλικών, φτάνοντας μέχρι και το 1820, ένα βήμα πριν την Ελληνική Επανάσταση, που θα φωτίσει όλα αυτά που δεν γνωρίζουμε για την προσφορά αυτών των ανθρώπων στον αγώνα για την λευτεριά του γένους.

Το έργο παρουσιάζεται από την Marossoulis Productions , το καλοκαίρι το 2021

Σκηνοθεσία : Άλεξ Λιακόπουλος
Σκηνικό Γιάννης Αρβανίτης
Κοστούμια : Γιάννης Παυλίδης
Φωτισμοί Αλέξανδρος Αλεξάνδρου
Μουσική επένδυση Γιώργης Κοντοπόδης
Βοηθός Σκηνοθέτη Μαρσώ Φίλη
Φωτογραφίες Γιάννης Παυλίδης

Παίζουν οι ηθοποιοί : Γιώργης Κοντοπόδης , Νικόλας Μπράβος, Δημήτρης Τοπαλίδης, Κωνσταντίνος Πεσλής, Γωγώ Φάκου, Μαρσώ Φίλη, Klaidi Kagia

ΕΝΑΡΞΗ: Δευτέρα 28 Ιουνίου
Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21 : 30 στο Θέατρο ΑΘΗΝΑ
Διάρκεια παράστασης 90 λεπτά ( χωρίς διάλειμμα )
Τιμές εισιτηρίων : 15, 12 Ε

Λόγω ανυπέρβλητων τεχνικών ζητημάτων, αναβάλλονται  οι παραστάσεις του Αίαντα, σε σκηνοθεσία Σίμου Κακάλα, που είχαν προγραμματιστεί για τις ημέρες 21-25 Ιουνίου, στον Κήπο της Πειραιώς 260. 

Θα ακολουθήσει ανακοίνωση για τις νέες ημερομηνίες, ενώ οι κάτοχοι εισιτηρίων θα ενημερωθούν από το box office του Φεστιβάλ για τη δυνατότητα μεταφοράς των εισιτηρίων τους ή την επιστροφή χρημάτων.

 

Ο Λουκής Λάρας του Έλληνα λόγιου Δημητρίου Βικέλα, με τον Μανώλη Μαυροματάκη για πρώτη φορά στη σκηνή.

Μια εναλλακτική πρόταση για τον εορτασμό της Επετείου της Επανάστασης του 1821 από το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά σε σκηνοθεσία του καλλιτεχνικού διευθυντή του θεάτρου Λευτέρη Γιοβανίδη

Η παράσταση κάνοντας «πρωταγωνιστή» έναν άλλοτε «κομπάρσο της ζωής» επιχειρεί να αναδείξει την ιστορικότητα και τη συγκίνηση της καθημερινής ζωής. Η ανεκτίμητη αξία του προσωπικού ημερολογίου πλάι στο βιβλίο της Ιστορίας : αυτός είναι ο Λουκής Λάρας,

Η διαχρονικότητα του αντί- ήρωα είναι αυτή που καθιστά το έργο πιο επίκαιρο από ποτέ. Τι έχει να μοιραστεί ο «μέσος άνθρωπος» της Επανάστασης; Ένας άνδρας καθημερινός, απλός, σαν τους περισσότερους από εμάς: ταυτόχρονα δειλός και θαρραλέος, δυνατός και ασθενικός, μεγαλόψυχος και εγωιστής, φοβισμένος και επιζών, φιλόδοξος και άδοξος…

Πρόκειται για μια προσωπική εξομολόγηση, που μας αποκαλύπτει τις λιγότερο ένδοξες και λαμπερές πτυχές της περιόδου του 1821, συστήνοντας μας τα πρόσωπα που η Ιστορία παραμερίζει : τους αντί-ήρωες. Αυτούς που μετά τον αγώνα ηρωικά αναλαμβάνουν να συνεχίσουν τη «ζωή».

PSKF5028 1 1

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Λευτέρης Γιοβανίδης.

Θεατρική προσαρμογή : Λευτέρης Γιοβανίδης – Μανώλης Μαυροματάκης.

Σκηνικά – κοστούμια : Έλλη Παπαγεωργακοπούλου.

Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου.

Επιμέλεια κίνησης: Αντιγόνη Γύρα.

Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλο.

Βοηθός σκηνοθέτη: Βασιλική Σουρή.

Το έργο της Έλλη Παπαγεωργακοπούλου ολοκλήρωσε η Όλγα Μπρούμα.

Στο ρόλο του Λουκή Λάρα ο Μανώλης Μαυροματάκης.

Τιμή εισιτηρίων 12 ευρώ ( κανονικό) και 10 ευρώ (φοιτητικό)

Ώρα έναρξης 9μμ

ΠΩΛΗΣΕΙΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

· Viva,gr / τηλεφωνικά στο 11876

· Δημοτικό Θέατρο Πειραιά - Ηρώων Πολυτεχνείου 32 τηλ: 210 4143310

Δευτέρα – Παρασκευή 10.00πμ – 2μμ

και στα ταμεία των θεάτρων της περιοδείας

ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ
· 28/6 - Δημοτικό Θέατρο Ηλιούπολης "Δημήτρης Κιντής" , Αθήνα

· 3/7 - Κηποθέατρο Παπάγου (Φεστιβάλ Παπάγου-Χολαργού) , Αθήνα

· 6/7 - Παλαιό Ελαιουργείο Ελευσίνας

· 7/8 - Τήνος (Θέατρο στον Κουμάρο)

· 30/7 --Βόλος ( Θέατρο Νέας Ιωνίας)

· 19-20/8 Σύρος (Έπαυλη Τσιροπινά)

· 10/9 Αττικό Άλσος , Αθήνα

· 20/9 Ιωνικές Γιορτές 2021, Ν.Σμύρνη, Αθήνα

Στο θέατρο Αλσος στο Πεδίον του Αρεως, η Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου συγκεντρώνει όλους τους ανθρώπους που έφτιαξαν και στήριξαν το ελληνικό σινεμά τη δύσκολη χρονιά που πέρασε, τιμά, βραβεύει και γιορτάζει. 

Η πιο συγκινητική στιγμή της Τελετής Απονομής των φετινών ΙΡΙΣ ήταν η βράβευση της Μαίρης Χρονοπούλου. 

Ο πρόεδρος της Ακαδημίας Γιώργος Τσεμπερόπουλος παρουσίασε  τα τιμητικά βραβεία της βραδιάς και προσκάλεσε στην σκηνή τον πρόεδρο του Σωματείου Ηθοποιών Σπύρου Μπιμπίλα.

Τσεμπερόπουλος Μπιμπίλας

Για να βραβεύσουν μαζί μια ηθοποιό που με την "ρώμη της παρουσίας της σφράγισε μια σειρά κινηματογραφικών ειδών". Τη Μαίρη Χρονοπούλου.

μαίρη χρονοπούλου

"Που είναι το βραβειο μου; Βαρύ πολύ! Τον κινηματογράφο τον λάτρεψα από την πρώτη στιγμή κι αυτός με αγάπησε με τη σειρά του δεν μπορώ να πω. Κι οι κινηματογράφος που έδωσε μεγάλες χαρές. Μου αρέσει να παίρνω βραβεία και ευχαριστώ την Ακαδημία που μου το χάρισε. Δείξτε μου έναν άνθρωπο που να μην του αρέσει να παίρνει βραβεία και θα σας δείξω έναν μεγάλο ψεύτη. Σας ευχαριστώ πολύ που ήρθατε εδώ απόψε. Αλήθεια σας ευχαριστώ, θα κλάψω".

Και λίγο πριν φύγει, λέει για τον Τσεμπερόπουλο: "Γνωριστήκαμε όταν ήταν πολύ μικρός και είπα "καλέ αυτός είναι πολύ ωραίο παιδί. προτιμώ τον σκηνοθέτη από την ταινία". Και χειροκροτούμενη καθώς ετοιμάζεται να κατέβει από την σκηνή λέει "αυτό το χειροκρότημα το δέχομαι για το ότι μετά από τόσα χρόνια ανέβηκα και πάλι στη σκηνή και μάλιστα με μπαστούνι".

μαίρη χρονοπούλου

Το δεύτερο τιμητικό βραβείο της βραδιάς απονέμεται στον μακενίστα Γιάννη Παπαδάκη. "Εναν εφευρέτη μερακλή της εικόνας που δεν είπε ποτέ σε κανέναν σκηνοθέτη από τον Αγγελόπουλο ως τον Λάνθιμο, κι από τον Νικολαίδη ώς τον Παπαδημητρόπουλο, 'αυτό δεν γίνεται'".

 

Πηγή:flix.gr 

 

 Η παράσταση ¨Αγαλματάκια Ακούνητα …μέρα ή νύχτα;¨ σε σενάριο- σκηνοθεσία της Κυριακής Δοξαρά, μετά την πετυχημένη της πορεία σε πολλούς χώρους σ' όλη την Αθήνα και την περιφέρεια θα κλείσει τον κύκλο της στο Καλοκαιρινό Φεστιβάλ του Δήμου Αθηναίων. Συγκεκριμένα θα παιχτεί στον Κινηματογράφο ΑΒ (Θεοτοκοπούλου 34, Άνω Πατήσια) την Τρίτη 6 Ιουλίου στις 21:00μ.μ.

 

6

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

…Μία αστυνομική ιστορία αγάπης για μικρούς και μεγάλους, με ηθοποιούς, εντυπωσιακές κούκλες αγάλματα και σκιές που ζωντανεύουν …ένα Μουσείο! Σε μία παράσταση γεμάτη χιούμορ, μυστήριο, ρομαντισμό και πολλές ανατροπές, που εξοικειώνει τα παιδιά με τη μυθολογία, την τέχνη και την πλούσια ιστορία μας.

Μέσα από τον μοναδικό του τρόπο, που συνδυάζει την τεχνική της «εμψυχωμένης κούκλας» με στοιχεία μιμικής τέχνης και αφηγηματικού θεάτρου, το Θέατρο Σκάλα εκπαιδεύει και ψυχαγωγεί τους μικρούς του θεατές προσφέροντας τους μία εκπληκτική εμπειρία που θα τους μείνει αξέχαστη!

 

Ενιαία τιμή εισιτηρίου : 8ευρώ

Διάρκεια: 70 λεπτά

Τηλέφωνο Επικοινωνίας: 6978692757

Προπώληση εισιτηρίων www.viva.gr

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σενάριο, Σκηνοθεσία, Κούκλες, Μουσική Επιμέλεια*: Κυριακή Δοξαρά

Σκηνογραφία, Γλωσσική Επιμέλεια, Φωτισμοί: Βασίλης Ροδίτης

Ραπτική, Υφασμάτινες κατασκευές: Ελένη Δοξαρά

Παίζουν: Ευανθία Στεφανοπούλου, Κυριακή Δοξαρά

 

*Μουσική επένδυση βασισμένη σε ήχους αρχαίων μουσικών οργάνων

 

τηλέφωνα για κρατήσεις: 6978692757 ή μέσω www.viva.gr 

 

https://www.viva.gr/tickets/theater/kinimatografos-ab/agalmatakia-akounita-mera-i-nyhta/

(απαραίτητη η τηλεφωνική σας κράτηση)

Στο χώρο τηρούνται οι κανόνες προστασίας ενάντια στη νόσο covid-19.

 

 

 Διαβάστε επίσης: 

 

τέχνες PLUS - «Αγαλματάκια ακούνητα…μέρα ή νύχτα;»:Ιδέες για παιχνίδι πριν και μετά την παράσταση (texnes-plus.gr)

 

Ξεκίνησε η διαδικασία για τον νέο/α Καλλιτεχνικό Διευθυντή/Καλλιτεχνικής Διευθύντριας στο Εθνικό Θέατρο 

Η καταληκτική ημερομηνία υποβολής υποψηφιοτήτων είναι στις  16.07.2021.


Το αρχείο με το πλήρες κείμενο της «Πρόσκλησης» επισυνάπτεται εδώ

Μερικές φορές όταν διαβάζω ένα βιβλίο μου δημιουργείται μια αίσθηση απώλειας. Μιας απώλειας που δεν μπορεί να σχηματοποιηθεί, δεν προσωποποιείται και δεν έχω μάλλον την δεινότητα να την περιγράψω. Την ίδια ώρα όμως δεν αισθάνομαι βαρύς ή άσχημα ή κατηφής. Μια ευλογημένη ευεξία είναι το αποτέλεσμα της απολαυστικής ανάγνωσης της συλλογής διηγημάτων της Μαρίας Ξυλούρη «Πέτρινα πλοία»  (Εκδόσεις Μεταίχμιο).

Διαβάζοντας τις ιστορίες της ήταν σαν να είχα επιστρέψει στα παιδικά και νεανικά μου χρόνια, βράδυ, γύρω από μια φωτιά με τους φίλους μου προσκόπους και τον Κοσμά, τον Κώστα, τον Φωκίωνα, να μας διαβάζουν ιστορίες, ή και ποιήματα μέσα στη νύχτα.

Η Μαρία Ξυλούρη στις 15 ιστορίες, στα 15 διηγήματα του βιβλίου της, «Πέτρινα Πλοία»  έχει καταφέρει να αποτυπώσει διηγήσεις και να σκαρώσει τις δικές της (αφηγηματικές) ιστορίες στο χαρτί. Διατηρεί τη δύναμη της διήγησης και παρασέρνει σε μια λογοτεχνία που δείχνει βαθιά γνώση της φόρμας που επιλέγει και του σεβασμού στον αναγνώστη της.

Θραύσματα μνήμης προηγούμενης χαρούμενης , ή όχι, ζωής, όνειρα που δεν εκπληρώθηκαν, απώλειες αποτελούν τον πυρήνα κάθε μιας από τις 15 διηγήσεις και διηγήματα του βιβλίου.
Διάβαζα όσο πιο αργά μπορούσα για να μην τελειώσει το βιβλίο. Το κουβαλούσα στην τσάντα μου και διάβαζα όπου μπορούσα, έστω και λίγο για να διατηρήσω την απόλαυση που μου χάρισε το βιβλίο και μόλις το έκλεισα συνέχισα να σκέφτομαι τα δικά μου «πέτρινα πλοία» τις δικές μου πέτρες σε σχήμα καραβιού που  σε κάποιους τόπους άνθρωποι έστηναν γύρω από τους τάφους και πίστευαν ότι οδηγούσαν τους νεκρούς στον άλλον κόσμο. (για να δανειστώ λίγα λόγια από το οπισθόφυλλο του βιβλίου).
Παράλληλα σήκωσα το τηλέφωνο και μίλησα με την συγγραφέα που μου έκανε την τιμή να κάνουμε την «κουβέντα» που θα διαβάσεις στη συνέχεια.

Η αφηγηματική ιστορία, πέραν την έμπνευσης για εσάς τους συγγραφείς, αρχίζει να αποκτά μια μεγαλύτερη υπόσταση τα τελευταία χρόνια. Πώς το εξηγείς;

Δεν νομίζω ότι έχω συνολική απάντηση σε αυτή την ερώτηση, και δεν ξέρω αν αφορά αυτή η τάση συγκεκριμένα την αφηγηματική ιστορία – μάλλον αφορά τη μη μυθοπλαστική γραφή σε διάφορες εκδοχές της.

Σε ό,τι με αφορά, οδηγήθηκα στα μη μυθοπλαστικά αναγνώσματα για να επιβεβαιώσω ότι “the truth is stranger than fiction” – καθώς και από περιέργεια για διάφορα θέματα. Το πόσο απίστευτη και ακραία είναι η πραγματικότητα μου επέτρεψε, με έναν τρόπο, να ξεφύγω από το ερώτημα «μπορεί τώρα αυτό να συμβεί στον πραγματικό κόσμο;» και να πάω στο ερώτημα «μπορεί τώρα αυτό να συμβεί στο πλαίσιο του κόσμου του συγκεκριμένου βιβλίου;» που είναι για μένα κρισιμότερο. Με απασχολούν οι τόποι, και το πώς τους δημιουργείς, καθώς και ο φυσικός κόσμος, σε μια προσπάθεια επαναδιαπραγμάτευσης της σχέσης μου μαζί του –όχι μόνο της συγγραφικής- κι αυτό κάπως καθοδήγησε τα διαβάσματά μου. Με άλλα λόγια, όσο παράδοξο κι αν ακούγεται, στράφηκα σαν αναγνώστρια στις μη μυθοπλαστικές αφηγήσεις επειδή ήθελα να ξεφύγω από τα στενά όρια του ρεαλισμού στα γραπτά μου, να διευρύνω τον ορίζοντά τους.

Τα «Πέτρινα πλοία» έχουν βασιστεί σε αφηγήσεις. Πώς μετατρέπεις μια αφήγηση σε λογοτεχνία;

Κάποια διηγήματα των Πέτρινων πλοίων πράγματι πατάνε, άλλα λιγότερο και άλλα περισσότερο, σε ιστορίες που μου αφηγήθηκαν, και γράφοντάς τα ίσως προσπαθούσα να απαντήσω ακριβώς στο ερώτημά σου. Για παράδειγμα «Η πέτρα» είναι μια σχεδόν εν θερμώ καταγραφή της αφήγησης του πρωταγωνιστή, αφήγηση, ωστόσο, της οποίας δεν ήμουν η κύρια αποδέκτρια· το «Ένας για έναν» βασίζεται κι αυτό σε ιστορία που μου αφηγήθηκαν, μεταφερμένη σε διαφορετικό περιβάλλον. Στην «Τρίτη Αμερική», αντιθέτως, η ιστορία δεν είναι πραγματική, όμως ενσωματώνει στοιχεία αλιευμένα από διάφορα διαβάσματά μου – το «κυνήγι» των πουλιών και των αυγών τους στους γκρεμούς, για παράδειγμα, είναι κυρίως εμπνευσμένο από την ιστορία του Σεντ Κίλντα. Στη «Μόνη στεριά» ενσωματώνονται στοιχεία από ένα πραγματικό ναυάγιο –για το οποίο πρωτοδιάβασα στη Γιούντιτ Σαλάνσκυ, η σκιά της οποίας υπάρχει και αλλού στο βιβλίο-, αλλά είναι νομίζω εμφανές ότι όσο προχωρά η ιστορία των ναυαγών αυτών τόσο απομακρύνεται από την πραγματική. Και νομίζω ότι αυτή η μετατόπιση από το πραγματικό στο φανταστικό που συμβαίνει στη «Μόνη στεριά» είναι χαρακτηριστικό της συλλογής συνολικά. Υπάρχουν και διηγήματα που, στο βαθμό που μπορεί να ειπωθεί αυτό για οποιαδήποτε ιστορία, είναι καθαρά προϊόντα μυθοπλασίας. Στο «Φεύγει το νησί», για παράδειγμα, το μοναδικό πραγματικό στοιχείο είναι η άφιξη, το 1913 στο Έλις Άιλαντ, του Ζαχαρία Π., 25 ετών, με το Παννονία απ’ την Τεργέστη. Άλλα τέτοια διηγήματα είναι «Ο βήχας του Ιουλίου», «Το θυμωμένο μάτι», το «Νερό»…

Δεν με ενδιέφερε, λοιπόν, να καταγράψω πραγματικές ιστορίες ή ακόμα περισσότερο μαρτυρίες. Θα έλεγα ότι στις περισσότερες περιπτώσεις χρησιμοποίησα τα πραγματικά στοιχεία ως «οικοδομικά υλικά» στην προσπάθεια να χτίσω κάτι δικό μου, όπως κάποτε έχτιζαν ναούς με τα υλικά προϋπάρχοντων ναών. Οπωσδήποτε δεν ανακάλυψα την πυρίτιδα: κάθε λογοτεχνική αφήγηση αντλεί λιγότερα ή περισσότερα στοιχεία από το πραγματικό αλλά και από αφηγήσεις που προηγήθηκαν, καμιά τους δεν προκύπτει απ’ το απόλυτο κενό.

Ποια είναι η διαφορά της αφήγησης από ένα απλό κουβεντολόι;

Δεν βγαίνω με μαγνητοφωνάκι να κάνω συνεντεύξεις, δεν έχω συγκεκριμένο σχέδιο ή ερωτηματολόγιο για να αποσπάσω από τους άλλους τις αφηγήσεις τους· περισσότερο προσπαθώ να ακούω με προσοχή ό,τι οργανικά βγαίνει από τη συζήτηση – οπότε αυτές οι αφηγήσεις προκύπτουν ακριβώς από απλό κουβεντολόι: πιάνεται κάποιος από μια κουβέντα με όλη την αναρχία της και για λίγο δημιουργεί μια πιο οργανωμένη παρένθεση. (Και θα έλεγα ότι η οργάνωση και η πρόθεση ίσως διαφοροποιούν την κουβέντα από την αφήγηση.) Κάποιες φορές τυχαίνει να ακούσω μια αφήγηση που με σπρώχνει γρήγορα σε μια προσπάθεια καταγραφής και επεξεργασίας της και άλλες μπορεί μια αφήγηση να την ανασύρω πολύ αργότερα, συχνά χωρίς να θυμάμαι πια την προέλευσή της· μπορεί επίσης να πιαστώ όχι από μια ολόκληρη ιστορία, αλλά από ένα θραύσμα και να προσπαθήσω να το μετατρέψω ή να το εντάξω σε κάτι άλλο.

Μου έχει κάνει εντύπωση ότι πολλές φορές αυτό που κάποιος θα μου πει με την εισαγωγή «Λοιπόν, τώρα θα σου πω κάτι που είναι για να το βάλεις σε βιβλίο» μου φαίνεται αδιάφορο – και αντ’ αυτού με συγκινεί κάτι που πετάει ο ίδιος άνθρωπος σε ανύποπτο χρόνο χωρίς να αισθάνεται ότι είναι άξιο καταγραφής, χωρίς να έχει συναίσθηση ότι αφηγείται μια ιστορία ή έστω κάποια πρώτα υλικά της. Ο Όστερ λέει ότι οι ιστορίες συμβαίνουν σε αυτούς που ξέρουν να τις αφηγηθούν. Θα πρόσθετα ότι οι ιστορίες σε βρίσκουν επειδή, ακόμα κι αν δεν το κάνεις συνειδητά, τις ψάχνεις για να τις αφηγηθείς. Και η ιστορία που σε βρίσκει έχει βεβαίως να κάνει και με το ποιος είσαι εσύ που την ακούς.

Στην εποχή του εγκλεισμού – που μάλλον οδεύει προς το τέλος της, ας ελπίσουμε μόνιμα – τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης έφταναν για να καλύψουν την αφηγηματική ανάγκη ανθρώπων που γνωρίζεις; (ή  η αφήγηση απαιτεί προσωπική επαφή;)

Νομίζω ότι για πολλούς ανθρώπους, τουλάχιστον του κύκλου μου, οι αφηγήσεις, οι ιστορίες κάθε λογής, αποτέλεσαν βασικό καταφύγιο, όπου κι αν τις έβρισκαν – σε βιβλία, σε άρθρα, σε σειρές (είμαστε, στο κάτω κάτω, περικυκλωμένοι από αυτές). Δεν νομίζω ότι μας έλειψαν αυτές, λοιπόν. Και η προσωπική επαφή, που σίγουρα έλειψε, είναι πολύ περισσότερα από μοιρασμένες αφηγήσεις.

Βέβαια το να μπορούμε, όσοι μπορούσαμε, να μένουμε σπίτι και να ψάχνουμε αποκούμπι στις ιστορίες και να γκρινιάζουμε για τους τέσσερις τοίχους μας στην πραγματικότητα ήταν μια πολυτέλεια που δεν την είχαν όλοι. Οι κούριερ που μας έφερναν τα ψώνια μας και οι ντελιβεράδες που μας έφερναν το φαγητό μας, για παράδειγμα, θα είχαν μια τελείως άλλη ιστορία να πουν.

Ποια είναι η πρώτη σου μετάφραση; Θα ήθελες, σήμερα με την εμπειρία που διαθέτεις, να την ξαναδούλευες;

Η πρώτη μου μετάφραση είναι Τα χίλια φθινόπωρα του Γιάκομπ ντε Ζουτ του Ντέιβιντ Μίτσελ (Τόπος, 2014). Με απασχολεί ακόμα, όπως και όλες οι μεταφράσεις που ακολούθησαν – εξάλλου δεν έχω καν συμπληρώσει δεκαετία στη μετάφραση, οπότε δεν με χωρίζει αρκετή απόσταση από αυτές. Για κάθε βιβλίο έχω πράγματα που συνεχίζω να σκέφτομαι, επιλογές που μάλλον θα αναθεωρούσα, αναπόφευκτα λάθη ή αβλεψίες, και είμαι βέβαιη ότι αν τα ξαναδιάβαζα θα ανακάλυπτα κι άλλα. (Άπαξ και τυπωθούν, αποφεύγω να ξαναδιαβάσω τις μεταφράσεις μου: έχει έναν τρόπο, στο τυπωμένο βιβλίο, το μάτι να πέφτει πάνω στην ατέλεια που δεν έβλεπε όσο ακόμα υπήρχε περιθώριο διόρθωσης.) Το πρωτότυπο, εξάλλου, είναι οριστικό με έναν τρόπο που η μετάφραση φοβάμαι ότι δεν μπορεί να είναι.

Πώς συνδυάζεται η πειθαρχία της μεταφράστριας απαιτητικών βιβλίων με την δημιουργικότητα της συγγραφής;

Δεν θα εντόπιζα τη διάσταση μεταξύ μετάφρασης και συγγραφής στο δίπολο πειθαρχίας και δημιουργικότητας, για αρχή, επειδή πιστεύω ότι μετάφραση και συγγραφή απαιτούν και τα δύο. Η βασική διαφορά στη μετάφραση είναι η προφανής: συγγραφέας δεν είμαι εγώ. Όσο κι αν αγαπάω το κείμενο, σε βαθμό που να το νιώθω δικό μου, δεν είναι δικό μου· ο αναγνώστης ενός βιβλίου που μετέφρασα πρέπει να μπορεί σ’ αυτό να διαβάσει τον συγγραφέα του, όχι εμένα. Μάλλον είναι ανέφικτο να εξαφανίσεις τελείως τον εαυτό σου από το μετάφρασμα, αλλά οφείλεις, το λιγότερο, να προσπαθείς ο αναγνώστης να μην σκοντάφτει διαρκώς στον ίσκιο σου. Όταν μεταφράζω τα δικά μου γραψίματα μένουν πίσω, και για λόγους χρόνου (δεν βιοπορίζομαι από τη μετάφραση) αλλά και επειδή δεν θέλω η συγγραφέας να μπλέκεται στα πόδια της μεταφράστριας. Αν και σίγουρα η μετάφραση έχει πάρει πολύ χρόνο από τα δικά μου βιβλία, νομίζω ότι με έχει ωφελήσει πάρα πολύ. Τη βλέπω και σαν μια μαθητεία στο πλευρό συγγραφέων που θαυμάζω.

Υπάρχει το «άγιο δισκοπότηρο» της μετάφρασης, εκείνο το έργο που θες αλλά δεν τολμάς να αναμετρηθείς μαζί του;

Δεν ονειρευόμουν να γίνω μεταφράστρια, και την πρώτη μου μετάφραση την έκανα μετά από πρόταση του εκδότη, που ήξερε ότι αγαπώ πολύ το συγκεκριμένο βιβλίο και τον συγκεκριμένο συγγραφέα. Έχω σταθεί πολύ τυχερή, επειδή μετέφρασα συγγραφείς που αγαπούσα ούτως ή άλλως σαν αναγνώστρια, οπότε δεν μπορώ να πω ότι έχω κάποιο «απωθημένο» – θα μου φαινόταν και θράσος, για να πω την αλήθεια. Αρκετός είναι ο φόβος της αναμέτρησης με αυτά που ήδη μεταφράζω, εξάλλου.

Πώς είναι το 24ωρο σου;

Μια διαρκής μάχη να χωρέσω σε αυτό ένα 48ωρο, ιδίως όταν μεταφράζω. Όπως ανέφερα παραπάνω, δεν βιοπορίζομαι από τη μετάφραση, οπότε μεγάλο κομμάτι της μέρας μου είναι η δουλειά μου. Μεταφράζω κυρίως απογευματινές ώρες. Περνάω πάρα πολύ χρόνο πάνω απ’ το πληκτρολόγιο, όπως καταλαβαίνεις, και προσπαθώ διαρκώς να «ανοίξω τρύπες» μέσα στη μέρα για τους ανθρώπους μου, τα γατιά μου, την υπόλοιπη ζωή μου.

Ακούς μουσική όταν μεταφράζεις και τι είδος; Αντιστοίχως τι ακούς όταν γράφεις κάτι δικό σου;

Μπορεί να ακούσω κομμάτια που αναφέρουν οι συγγραφείς στα βιβλία που μεταφράζω για να έχω μια εικόνα του «σάουντρακ» τους, να μπω λίγο βαθύτερα στον κόσμο τους. Ιδίως για τη μετάφραση του Utopia Avenue του Μίτσελ (θα κυκλοφορήσει το φθινόπωρο) άκουσα πολλή μουσική των τελών της δεκαετίας του εξήντα: το βιβλίο αφηγείται τη σύντομη πορεία μιας μπάντας της εποχής – τα τραγούδια λοιπόν είναι βασικά στοιχεία του κόσμου του. Συνήθως όμως προτιμώ να δουλεύω χωρίς περισπασμούς, οπότε αν βάλω μουσική θα είναι πράγματα που νιώθω ότι δεν διακόπτουν τη ροή της δουλειάς, αντιθέτως με βοηθούν να συγκεντρωθώ – οι συνηθέστερες επιλογές μου είναι Το χαμόγελο της Τζοκόντας του Χατζιδάκι και το Cantus Arcticus του  Ραουταβάρα.

Όταν γράφω μπορεί να ακούω το ίδιο κομμάτι ξανά και ξανά, αν ο ρυθμός του για παράδειγμα με βοηθάει στον ρυθμό της γραφής ή αν η αίσθηση που αφήνει συγγενεύει με αυτήν που επιδιώκω σε μια συγκεκριμένη σκηνή ή παράγραφο. Συνήθως όμως δεν ακούω τίποτα. Αλλά επεξεργάζομαι πολλές ιδέες σε σχέση με τα γραπτά μου περπατώντας και ακούγοντας μουσική στ’ ακουστικά μου – σκέφτομαι την πλοκή, στήνω σκηνές, μαθαίνω τους χαρακτήρες κ.λπ. Βασικός λόγος που με πετυχαίνουν φίλοι στον δρόμο κι εγώ μπορεί να μην τους προσέξω καν. (Κάποια από τα τραγούδια που άκουγα όταν έγραφα τα Πέτρινα πλοία είναι συγκεντρωμένα εδώ: https://bit.ly/stoneships-playlist)

Πες μας τις 5 αγαπημένες σου ταινίες που βασίστηκαν σε βιβλία.

Δυσκολεύομαι να σκεφτώ πέντε, μάλλον επειδή τα τελευταία χρόνια ειδικά ελάχιστες ταινίες βλέπω. Οι πρώτες που μου έρχονται στο μυαλό: Τελευταία έξοδος: Ρίτα Χέιγουορθ, Cloud Atlas, Ο θρύλος του 1900 και το Άρωμα. Τέσσερις. Αύριο-μεθαύριο σίγουρα θα μου έρθουν άλλες τέσσερις και θα αναρωτιέμαι πώς γίνεται να τις ξέχασα.

Ο εγκλεισμός που βιώσαμε, άφησε συναισθηματικά «κουσούρια» και ποια βλέπεις ήδη «τριγύρω» σου;

Αισθάνομαι ότι βάθυνε μια προϋπάρχουσα εξουθένωση: μην ξεχνάμε ότι όλη αυτή η ιστορία ήρθε μετά από μια πολύ σκληρή δεκαετία, στη διάρκεια της οποίας πολλά πρωινά ξυπνούσαμε με τον φόβο ότι θα πέσει ο ουρανός στο κεφάλι μας. Οπότε η πανδημία μας βρήκε ήδη ταλαιπωρημένους. Το τραύμα γράφεται πάνω μας ακόμα κι αν δεν το συνειδητοποιούμε,  και φοβάμαι ότι θα το βρούμε μπροστά μας σε πολλά επίπεδα· ελπίζω να διαψευστώ.

Τι φοβάσαι και πώς καταπολεμάς τυχόν φοβίες  και φόβους σου;

Φοβάμαι πολύ περισσότερα πράγματα απ’ όσα θα ήθελα να παραδεχτώ. Συχνά σκέφτομαι πως το όποιο περιπετειώδες πνεύμα μου εξαντλείται στην ανάγνωση. Δεν έχω βρει κάποια στρατηγική που να με βοηθά πολύ, πέρα από τη στήριξη των δικών μου ανθρώπων, που με κάνουν συχνά να νιώθω πιο γενναία απ’ ό,τι είμαι στην πραγματικότητα. Μπορώ όμως να πω με χαρά ότι τα τελευταία χρόνια έχω καταφέρει να ξεπεράσω (κάπως: ακόμα έχω δρόμο μπροστά μου) τον φόβο μου για τα σκυλιά. Κάτι είναι κι αυτό.

Πηγή:www.viewtag.gr Γιάννης Καφάτος

Η Ζαχαρούλα Κληματσάκη συνεργάζεται για πρώτη φορά με τον Σπύρο Γραμμένο ως δημιουργό και μας παρουσιάζουν το τραγούδι «Μήπως έχεις φωτιά;»!
Μία ρυθμική, ατμοσφαιρική μπαλάντα με την ενορχηστρωτική ματιά του Κώστα Μιχαλού.

Ο Γιάννης Μαργετουσάκης και ο Θάνος Λυμπερόπουλος προσέγγισαν τον τραγούδι
με παιχνιδιάρικη διάθεση και ουσιαστικά μας μίλησαν μέσα από τους πρωταγωνιστές του
video clip, που δεν είναι άλλοι από τη Ζαχαρούλα Κληματσάκη και τον Σπύρο Γραμμένο,
για τη μοναξιά και την ανάγκη για επικοινωνία και τρυφερότητα.

Έπαιξαν οι μουσικοί Αλέξανδρος Μυλωνάς (μπάσο), Χάρης Παρασκευάς (τύμπανα) και Kώστας Μιχαλός (ηλεκτρική κιθάρα – programming). Η ηχογράφηση και η μίξη έγιναν στο studio Praxis από τον Κώστα Χαϊκάλη ενώ το mastering έγινε από τον Κώστα Παρίσση.
Το τραγούδι «
Μήπως έχεις φωτιά;» κυκλοφορεί από τις εκδόσεις METRONOMOS

 

Στοιχεία video clip:

Σκηνοθεσία-Διεύθυνση φωτογραφίας-Μοντάζ: Γιάννης Μαργετουσάκης & Θάνος Λυμπερόπουλος, Created with by Kiss the Frog

Οργάνωση παραγωγής: Γιώργος Καραλιάς

Βοηθός παραγωγής: Μανώλης Συμεωνίδης

Βοηθός κάμερας: Μανώλης Ριζικός

Μακιγιάζ: Ειρήνη Διπλάρου

Hair styling: Ιωάννα Δουκάκη

Styling : Ναταλία Παπαζαφειροπούλου

Ευχαριστούμε τον Μάριο Μούρμουρα για το αυτοκίνητο

Λίγα λόγια για τη Ζαχαρούλα Κληματσάκη 

Η Ζαχαρούλα Κληματσάκη γεννήθηκε και μεγάλωσε στα Χανιά. Έχει σπουδάσει υποκριτική στην Ανωτέρα Δραματική Σχολή Βεάκη και έχει συνεργαστεί με πολύ αξιόλογους σκηνοθέτες (Ανατόλι Βασίλιεφ, Βασίλης Νικολαΐδης, Ηλίας Καρελλάς κ.ά.) σε σημαντικούς χώρους (Μικρό και Μεγάλο Θέατρο Επιδαύρου, Ηρώδειο, Μέγαρο Μουσικής κ.α.).

Παράλληλα, έχει σπουδάσει πιάνο και σαξόφωνο ενώ έχει παρακολουθήσει μαθήματα φωνητικής κλασσικού και σύγχρονου τραγουδιού με καταξιωμένους δασκάλους (Έλλη Πασπαλά, Τζούλη Μασσίνο, Πάνος Δήμας,κ.α) και πλέον διδάσκει και η ίδια φωνητική.

Έχει παρουσιάσει δικές της μουσικές παραστάσεις σε διάφορους χώρους της Αθήνας (Γυάλινο Μουσικό Θέατρο, Τριανόν, Ίλιον Plus, Passport, Σφίγγα, Holywood Stage, Ιανό κλπ) καθώς και σε φεστιβάλ στην υπόλοιπη Ελλάδα.

Ακολουθήστε τη Ζαχαρούλα Κληματσάκη στα social media

Facebook/ Instagram

«Μήπως έχεις φωτιά;»

Στίχοι – μουσική: Σπύρος Γραμμένος

Μήπως έχεις φωτιά μήπως έχεις δυο σπίρτα

Να καούμε μαζί πριν μας βρει το πρωί

Βάζω εγώ το κρασί και στα δύο ποτήρια

Θα σου κάνω χατίρια όσα θέλεις εσύ

Μήπως έχεις φωτιά να καούνε μαζί όσα μέσα μας καίνε

Μην ακούς όσους λένε “Μήπως έχεις φωτιά;”

Βάλε εσύ τη φωτιά να καούν τα ξερά και όσο ακόμα θα καίνε

Να κοιτάν και να λένε “Μήπως έχεις φωτιά;”

Μήπως έχεις φωτιά να μου κάνεις παρέα

Μήπως πρέπει μοιραία να μας βρούνε μαζί

Βάζω εγώ όσο φως θέλει απόψε η νύχτα

Κι από μένανε ζήτα όσα θέλεις εσύ

Μήπως έχεις φωτιά να καούνε μαζί όσα μέσα μας καίνε

Μην ακούς όσους λένε Μήπως έχεις φωτιά

Βάλε εσύ τη φωτιά να καούν τα ξερά και όσο ακόμα θα καίνε

Να κοιτάν και να λένε Μήπως έχεις φωτιά

 

Το Εθνικό Θέατρο ανοίγει τα φετινά Επιδαύρια παρουσιάζοντας τους Ιππείς του Αριστοφάνη, το πρώτο έργο του ποιητή με ιδιαίτερα έντονες πολιτικές και σατιρικές αιχμές, σε σκηνοθεσία του Κωνσταντίνου Ρήγου και μια διανομή εκλεκτών πρωταγωνιστών.

Το έργο ξεκινάει με τους δύο παλαιότερους υπηρέτες του Δήμου –πολλοί αναγνωρίζουν πίσω από τους χαρακτήρες τους γνωστούς πολιτικούς και στρατηγούς της εποχής, Δημοσθένη και Νικία– να θρηνούν για την κακομεταχείρισή τους από τον βίαιο και πονηρό επιστάτη τους, τον δερματέμπορα Παφλαγόνα. Για να παρηγορηθούν από τα βάσανά τους, μεθούν και κλέβουν από τον κοιμισμένο Παφλαγόνα τους χρησμούς που φύλαγε με ιδιαίτερη ευλάβεια. Οι χρησμοί αποκαλύπτουν πως ένας αλλαντοπώλης, πολύ χειρότερος από τον Παφλαγόνα, θα τον εκτοπίσει και θα γίνει εκείνος αποδέκτης των προνομίων και της εύνοιας του Δήμου.

 mouzourakis texnes

Πράγματι, ένας πλανόδιος αλλαντοπώλης, άξεστος και αγράμματος, που εμφανίζεται μπροστά τους, είναι ο άνθρωπος που αναφέρει ο χρησμός. Η πονηριά, η καπατσοσύνη, το αγοραίο και χυδαίο ήθος, θεωρούνται σημαντικά προσόντα για την πολιτική ανέλιξή του. Άλλωστε, σύμφωνα με τους δύο δούλους, η τέχνη του αλλαντοποιού και του πολιτικού είναι παρεμφερείς, καθώς και οι δύο προϋποθέτουν ανακατέματα και «μαγειρέματα». Έτσι, ο σαστισμένος αλλαντοπώλης, με την υποστήριξη των Ιππέων (εκπροσώπων της ανώτερης κοινωνικά και οικονομικά τάξης) που αποτελούν τον Χορό της κωμωδίας, πείθεται πως είναι γραφτό του να αντιμετωπίσει και να νικήσει τον τρομερό Παφλαγόνα, ώστε να γίνει ο πρωθυπουργός (πρώτος υπηρέτης) της πόλης. Μετά από μια σειρά δοκιμασιών, οι δύο αντίπαλοι αντιμετωπίζουν ο ένας τον άλλον σε αγώνα κολακείας, χρησμών και δημαγωγίας, καθώς και σε μονομαχία μαγειρικής, με κριτή τον ίδιο τον Δήμο. Ο αλλαντοπώλης θριαμβεύει σε όλες τις φάσεις, κατακτά τα προνόμια του ηττημένου Παφλαγόνα και προκαλεί τη θαυματουργική αναγέννηση του Δήμου, ο οποίος ανακτά το παλαιό και χαμένο μεγαλείο που είχε κατά την ένδοξη εποχή των περσικών πολέμων.

 ippeis texnes plus

Οι Ιππείς παρουσιάστηκαν στα Λήναια το 424 π.Χ. και κέρδισαν το πρώτο βραβείο. Ήταν η πρώτη φορά που ο Αριστοφάνης σκηνοθέτησε ο ίδιος έργο του.

 

Στο Εθνικό Θέατρο, οι Ιππείς παρουσιάστηκαν το 1968 και το 1976 σε σκηνοθεσία Αλέξη Σολομού, και το 1991 σε σκηνοθεσία Κώστα Μπάκα.

 ippeis texnes plus xoros

 

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Σωτήρης Κακίσης 

Σκηνοθεσία – Χορογραφία: Κωνσταντίνος Ρήγος

Μουσική: Θοδωρής Ρέγκλης

Σκηνικό: Κωνσταντίνος Ρήγος - Μαίρη Τσαγκάρη

Κοστούμια: Νατάσα Δημητρίου

Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας

Συνεργάτις χορογράφου: Μαρκέλλα Μανωλιάδη 

Βοηθός σκηνοθέτη: Άγγελος Παναγόπουλος 

Mουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

Βοηθός σκηνογράφου: Αλέγια Παπαγεωργίου

Β' Βοηθός Σκηνοθέτη: Χριστίνα Στεφανίδη

Βοηθός ενδυματολόγου: ΑλίσαΜπουλάτ

Βοηθός ενδυματολόγου: Κατερίνα Κωστάκη

Δραματολόγος παράστασης: Εύα Σαραγά

Διανομή (αλφαβητικά): 

Αλλαντοπώλης: Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης

Δήμος: Στέλιος Ιακωβίδης

Κλέων: Κώστας Κόκλας

Δημοσθένης: Πάνος Μουζουράκης

Νικίας: Κωνσταντίνος Πλεμμένος

 

Kορυφαίοι Χορού: 

Στεφανία Γουλιώτη, Κωνσταντίνος Μπιμπής (γιουκαλίλι), Γιάννης Χαρίσης

Χορός:

Πάρις Αλεξανδρόπουλος, Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου, Θάνος Γρίβας (κιθάρα), Πάνος Ζυγούρος (μελόντικα), Κωνσταντίνος Καϊκής, Γιάννης Καράμπαμπας (κιθάρα), Αλκιβιάδης Μαγγόνας (κλαρινέτο), Βασίλης Μπούτσικος (κιθάρα), Γιώργος Πατεράκης (κιθάρα), Κωνσταντίνος Πλεμμένος, Περικλής Σιούντας (μπαγιάν), Γιώργος Σκαρλάτος (ευφώνιο), Αντώνης Σταμόπουλος (κιθάρα).

Μουσικός επί σκηνής: Λαέρτης Μαλκότσης σαξόφωνο

Φωτογράφος παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας

 

Οι παραστάσεις στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου πραγματοποιούνται στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου. Με υπέρτιτλους στην ελληνική και την αγγλική γλώσσα.

 

Πληροφορίες - Προπώληση Εισιτηρίων:

n-t.gr, aefestival.gr, tickets.aefestival.gr, ticketservices.gr/el/NationalTheatre/
Τηλ.: 210 7234567 (Δευ– Κυρ: 09:00-21:00)
Εκδοτήρια Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου (Πανεπιστημίου 39, Στοά Πεσμαζόγλου)
Καταστήματα Public

 

Αναλυτικά η περιοδεία

  • 3 Ιουλίου, Καβάλα Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

  • 8 Ιουλίου, Αρχαίο Θέατρο Ηλιδας

  • 16 & 17 Ιουλίου, Κύπρος Αρχαίο Θέατρο Κουρίου

  • 31 Ιουλίου, Αρχαίο Θέατρο Δωδώνης

  • 3 Αυγούστου, Θεσσαλονίκη Θέατρο Δάσους

  • 1 Σεπτεμβρίου, Θέατρο Πέτρας

  • 4-5 και 7-10 Σεπτεμβρίου Σχολείον της Αθήνας Ειρήνη Παπά

  • 12 Σεπτεμβρίου, Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη»

  • 19 Σεπτεμβρίου, Ελευσίνα, Παλαιό Ελαιουργείο

  • 22 Σεπτεμβρίου, Κατράκειο Θέατρο

Το 7ο Διεθνές Φεστιβάλ Άνδρου, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Παντελή Βούλγαρη, πραγματοποιείται από την 1η έως τις 20 Αυγούστου, στο μοναδικής ομορφιάς Ανοιχτό Θέατρο της Χώρας του νησιού.

Για μία ακόμα χρονιά, η Άνδρος βρίσκεται στο επίκεντρο του πολιτιστικού καλοκαιριού, προσφέροντας στους κατοίκους και τους επισκέπτες του νησιού ξεχωριστές συναυλίες, θεατρικές παραστάσεις και εκδηλώσεις τοπικών φορέων.

Παρά τις δυσκολίες λόγω της πανδημίας, το Φεστιβάλ της Άνδρου παρουσιάζει ένα εξίσου ενδιαφέρον πρόγραμμα με εκείνα των προηγούμενων ετών και υποδέχεται σημαντικούς καλλιτέχνες όπως η Μυρτώ Αλικάκη, o Μανώλης Δούνιας, ο Γεράσιμος Ευαγγελάτος,ο Γιάννης Κακλέας, ο Θέμης Καραμουρατίδης, η Μαίρη Μηνά, ο Γιάννης Μπέζος, η Νατάσα Μποφίλιου, ο Άρης Σερβετάλης, ο Αιμίλιος Χειλάκης, καθώς και τα πνευστά της Ορχήστρας Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ σε σύμπραξη με τον Μουσικό Σύλλογο Άνδρου, τα συγκροτήματα ΤΑΦ ΛΑΘΟΣ και ΣΤΙΧΟΙΜΑ, το θίασο Σκιών Αλέξανδρου Μελισσηνού. Επίσης, με αφορμή την επέτειο των 200 ετών από την επανάσταση του 1821, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ εντάσσονται εκδηλώσεις που αφορούν στη συγκεκριμένη θεματική.

Η διοργάνωση γίνεται και φέτος από την Α.Μ.Κ.Ε. «Φίλοι Φεστιβάλ Άνδρου», με την υποστήριξη Ανδριωτών και μη χορηγών, εθελοντών, εργαζομένων και τελεί υπό την υποστήριξη και αιγίδα του Δήμου Άνδρου. O σχεδιασμός της αφίσας θα προκύψει από το διαγωνισμό που διοργανώνεται από την Α.Μ.Κ.Ε «Φίλοι Φεστιβάλ Άνδρου» σε συνεργασία με το τμήμα Μηχανικών Σχεδίασης Προϊόντων και Συστημάτων της Πανεπιστημιακής Μονάδας Σύρου. Όλα τα σχέδια των φοιτητών θα εκτεθούν στο φουαγιέ του Ανοιχτού θεάτρου Χώρας Άνδρου καθ’ όλη τη διάρκεια του Φεστιβάλ.

Σημείωμα του Παντελή Βούλγαρη

«7ο ραντεβού στο Ανοιχτό θέατρο της Χώρας στην Άνδρο.

Και πάλι μαζί τον Αύγουστο.

Επειδή τις προηγούμενες φορές περάσαμε εκεί όμορφα βράδια με θέατρο, μουσική και χορό.

Και φέτος λοιπόν, προσαρμοζόμαστε με προσοχή στις ειδικές συνθήκες της πανδημίας και προσμένουμε να συναντηθούμε με σημαντικούς καλλιτέχνες, να χαρούμε τη δουλειά τους».

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

ΚΥΡΙΑΚΗ 01/08

Συναυλία «1821-2021 200 χρόνια ελεύθερη Ελλάδα» των Πνευστών της ορχήστρας Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ με την Μικτή Χορωδία και τη Φιλαρμονική του ΜΟΥ.Σ.Α.-διοργάνωση ΜΟΥ.Σ.Α.

ΤΕΤΑΡΤΗ 04/08

Θεατρική παράσταση «Ορέστης» του Ευριπίδη, σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα

ΠΕΜΠΤΗ 05/08

Θεατρική παράσταση «Οθέλλος» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, σε σκηνοθεσία Αιμίλιου Χειλάκη και Μανώλη Δούνια

ΔΕΥΤΕΡΑ 09/08 Θεατρική παράσταση «Νικήρατος» της Ευανθίας Καΐρη,σε σκηνοθεσία Γιώργου Δάμπαση

TΡΙΤΗ 10/08

Ομιλία με θέμα «Θεόφιλος Καΐρης: Μια οδύσσεια ιδεών» με ομιλητή τον Ακαδημαϊκό και Ομότιμο Καθηγητή του Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών κ. Πασχάλη Κιτρομηλίδη - Διοργάνωση Καϊρείου Βιβλιοθήκης

ΠΕΜΠΤΗ 12/08

Εργαστήρι για παιδιά κατασκευής παραδοσιακής φιγούρας Καραγκιόζη από τον θίασο Σκιών Αλέξανδρου Μελισσηνού

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 13/08

Παιδική παράσταση «Το παραμύθι της Οδύσσειας - Ο Καραγκιόζης στο νησί του Κύκλωπα»του θιάσου Σκιών Αλέξανδρου Μελισσηνού

ΔΕΥΤΕΡΑ 16/08 Συναυλία hiphop με τους ΤΑΦ ΛΑΘΟΣ και ΣΤΙΧΟΙΜΑ

ΠΕΜΠΤΗ 19/08 Συναυλία «Η εποχή του θερισμού» Νατάσσα Μποφίλιου, Θέμης Καραμουρατίδης, Γεράσιμος Ευαγγελάτος

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 20/08

Εκδήλωση με θέμα «Νέα ματιά στην επαναστατημένη Άνδρο» - διοργάνωση Κληροδότημα Δημητρίου & Λιλίκας Μωραΐτη - Άνδρου & Εθνικό Ινστιτούτο Ιστορικών Ερευνών /Ε.Ι.Ε

INFO 7ο Διεθνές Φεστιβάλ Άνδρου

1-20 Αυγούστου στο Ανοιχτό Θέατρο Χώρας Άνδρου Προπώληση εισιτηρίων από 15 Ιουλίου στο http://www.ticketservices.gr Πληροφορίες www.festivalandros.gr

Σημειώνεται ότι τηρούνται αυστηρά όλοι οι υγειονομικοί κανονισμοί τόσο κατά τις πρόβες όσο και κατά τη διάρκεια των εκδηλώσεων, ώστε να διασφαλιστεί η ασφάλεια εργαζομένων και θεατών.

Επικοινωνία-Προβολή στα Μ.Μ.Ε

Ανζελίκα Καψαμπέλη

Το texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε ΜΟΝΕΣ προσκλήσεις για την παράσταση «Η σιωπή δεν είναι χρυσός»,  στο Δημοτικό Θέατρο Άλσους Δημήτρης Κιντής στην Ηλιούπολη, το Σάββατο 26 Ιουνίου στις 21.00

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε like στη σελίδα του texnes-plus στο facebook, αφήστε ένα σχόλιο κάτω από τη δημοσίευση και μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.

Ο διαγωνισμός λήγει την  Πέμπτη 24 Ιουνίου  και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

 

Μία μεγάλη κοινωνική προσπάθεια τολμούν φέτος οι συντελεστές της παράστασης «Η σιωπή ΔΕΝ είναι Χρυσός» του Μαυρίκιου Μαυρικίου, που ξεκινάει την καλοκαιρινή περιοδεία από το Δημοτικό Θέατρο Άλσους Δημήτρης Κιντής στην Ηλιούπολη, το Σάββατο 26 Ιουνίου στις 21.00. Ένα έργο για το bullying, τον ρατσισμό, την οικογένεια και τη διαφορετικότητα ερμηνευμένο από νέα παιδιά - ηθοποιούς ταξιδεύει στις γειτονιές της Αττικής και σε όλη την Ελλάδα για να στείλει το οικουμενικό και ιερό μήνυμα ενάντια στον σχολικό εκφοβισμό, την διαχρονική μάστιγα της ελληνικής κοινωνίας.

Πλάι στον Μαυρίκιο Μαυρίκιου που κρατάει τον κεντρικό ρόλο βρίσκονται νέοι ηθοποιοί από το Τμήμα Υποκριτικής Τέχνης του ΙΕΚ ΑΛΦΑ που συμπληρώνουν το παζλ της διανομής. Το έργο αναδεικνύει σε ύψιστη αρετή την πολύτιμη αξία της οικογένειας και τον σπουδαίο ρόλο του δασκάλου. Ο πολυμελής θίασος ερμηνεύει τους ρόλους που ξεδιπλώνονται στην πλοκή της βιογραφικής ιστορίας του πρωταγωνιστή, τραγουδάει και χορεύει.

Πρόκειται για μία αληθινή βιογραφική ιστορία, που με τόλμη κι ευαισθησία μεταφέρει στη σκηνή ο Μαυρίκιος Μαυρικίου, ένα αγόρι που ξεκίνησε από την Κύπρο και η αγάπη του για την μουσική, το θέατρο και το τραγούδι τον οδήγησε σήμερα στη θέση του Διευθυντή Καλλιτεχνικών Σπουδών του ΙΕΚ ΑΛΦΑ, να μεταλαμπαδεύει τις γνώσεις του σε εκατοντάδες παιδιά, να διευθύνει την "Σύγχρονη Ορχήστρα Μίμης Πλέσσας", να επιμελείται καλλιτεχνικά μουσικές σκηνές και θέατρα, να συνεργάζεται με πληθώρα κορυφαίων συνθετών, ερμηνευτών και ηθοποιών και να ανεβάζει μεγάλες μουσικοθεατρικές υπερπαραγωγές με την Music & Drama Productions, την εταιρεία παραγωγής θεαμάτων που ο ίδιος δημιούργησε και διευθύνει.

Ένα έργο βαθιά κοινωνικό, με έντονα στοιχεία μιούζικαλ και το οποίο απέσπασε εξαιρετικές κριτικές από κοινό και ειδήμονες. Ένα βραβευμένο έργο από το Υπουργείο Παιδείας και Πολιτισμού της Κύπρου και της Ελλάδας

και την Ακαδημία Ελληνικών Βραβείων Τέχνης, ένα έργο για όλη την οικογένεια.

Λίγα λόγια από τον συγγραφέα

Όταν ήμουν μικρός δεν ήξερα ότι το λένε "bullying". Υπήρχε αλλά δεν ήταν ακόμα στην μόδα. Το έβλεπα να συμβαίνει γύρω μου από την θέση του ενόχου αφού ήξερα και δεν μιλούσα. Δεν άργησα όμως να το ζήσω και να το νιώσω κι εγώ. Δεν άργησα να καταλάβω πως η σιωπή είναι ενοχή, πως δίνει στο "σύστημα" ζωή, πως είναι συνενοχή στη βία και στο έγκλημα. Δυστυχώς, η ζήλια και ο φθόνος φέρνουν το μίσος και την εκδίκηση. Θυμάμαι ακόμα κάποιες στιγμές που με σημάδεψαν...

Λόγια σκληρά, σπρωξίματα, χτυπήματα, αξημέρωτα βράδια στο στρατό κι άλλα πολλά που δεν μπορείς να γράψεις παρά μόνο να τα αισθανθείς. Μπορώ να σας πω αμέτρητες ιστορίες που έζησα κι άλλες τόσες που είδα. Ήμουν όμως τυχερός. Είχα τους φύλακες άγγελους μου... Τι κι αν εγώ τα κατάφερα; Κάποια παιδιά δεν τα κατάφεραν... Και δεν μιλώ για το αν έπαιρναν τα γράμματα. Μιλώ για τη ζωή τους. Τα πειράγματα έξω από τα όρια της ανθρώπινης αντοχής και όσο κι αν αντιστάθηκαν, όσο κι αν το πάλεψαν, δεν κατάφεραν να τα βγάλουν πέρα με τους νταήδες και τις συμμορίες. Κλείστηκαν στον εαυτό τους κι έφυγαν μακριά. Και ο λόγος παρακαλώ; Η μορφή, το χρώμα, η θρησκεία, η κοινωνία, η διαφορετικότητα. Κρίμα κι άδικο.

Ξέρετε τι έμαθα; πως δεν πρέπει να κλαίμε... πως δεν πρέπει να φοβόμαστε... αλλά να μιλάμε! Όλοι έχουμε κάποιον να μιλήσουμε. Μια μητέρα, έναν πατέρα, έναν αδελφό, έναν δάσκαλο, έναν φίλο. Κάποιον. Κάποιον που ξεχωρίζει από το πλήθος που μας περιτριγυρίζει. Εκτός από ανθρώπους, έχουμε και δύναμη μέσα μας! Φτάνει να την ανακαλύψουμε και να πιστέψουμε σε αυτήν! Να πιστέψουμε στον εαυτό μας και να τον αγαπήσουμε έτσι όπως είναι! Όχι! Μη φοβάστε τις σκιές και τα φαντάσματα που σας περιτριγυρίζουν· όλοι έχουμε και τέτοια στη ζωή μας. Κάποιοι μπορεί να τα έχουμε και δίπλα μας. Καμιά φορά μπορεί να γινόμαστε κι εμείς οι ίδιοι φαντάσματα, χωρίς να το θέλουμε και χωρίς να το καταλαβαίνουμε.

Μήπως είσαι κι εσύ ένοχος; Ξέρεις κάτι και δεν μιλάς; Δώσε τον θύτη, σώσε το θύμα, μην γίνεις ποτέ σαν αυτούς! Μίλα! Όποιος ξέρει ας μιλήσει! Γιατί η σιωπή δεν είναι λύση! ΔΕΝ είναι χρυσός!

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Μαυρίκιος Μαυρικίου

Μουσική - Ενορχήστρωση - Στίχοι: Μαυρίκιος Μαυρικίου

Επιμέλεια Σκηνικού: Πολυδεύκης Πολυδεύκη

Ενδυματολογική επιμέλεια: Βεστιάριο Music & Drama Productions

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Χορογραφίες - Κινησιολογία: Αναστάσης Δεληγιάννης

Φωτογραφίες - Video Director: Γιάννης Ντόνεφ

Music Production: G-Production Studio

Μίξη - Mastering: Τίτος Γεωργιάδης

Μακιγιάζ - Χτενίσματα: Νικολέτα Πικέα

Graphic design: Ανδρομάχη Κερκένη

Β.Σκηνοθέτη: Π. Πολυδευκη - Γ. Λάμπρος - Γ. Ντόνεφ - Μ. Μαυρογιάννη - Ρ.Πυλαρινού

Υπεύθυνος σκηνής: Γουλιέλμος Λάμπρος - Ανδρέας Βλαχόπουλος

Διεύθυνση παραγωγής: Πολυδεύκης Πολυδεύκη

Επικοινωνία - Προβολή: Νταίζη Λεμπέση

ΔΙΑΝΟΜΗ:

Μαυρίκιος Μαυρικίου, Βάνα Αράπη, Νίκος Παπαροιδάμης, Αρετή Τσιαμπόκαλου, Γιώργος Κοντοπάνος, Μαρία Μαυρογιάννη, Ειρήνη Καρυπίδου, Νεφέλη Αλεξοπούλου, Μέλπω Σφακιανάκη, Γιάννης Ντόνεφ, Ρομπέρτα Πυλαρινού, Άλκηστης Πυρλή, Μαρία Φιλιπποπούλου, Χριστίνα Ανδρεάδου, Igmet Likuri, Χαβαντά Κυριακή.

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 85 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Μαυρίκιος Μαυρικίου

Παραγωγή: "Music & Drama Productions" - Μαυρίκιος Μαυρικίου

Προπώληση εισιτηρίων : /www.viva.gr/tickets/theater/periodeia/i-siopi-den-einai-hrysos/ 

 

 

 

Η Ομάδα Σημείο Μηδέν και ο σκηνοθέτης Σάββας Στρούμπος ανακοινώνουν την έναρξη καλοκαιρινής περιοδείας για την παράσταση «Αντιγόνη» του Σοφοκλή. Αξίζει να σημειωθεί πως πρόκειται για την 3η συνεχή χρονιά που η παράσταση ταξιδεύει σε επιλεγμένους σταθμούς σε όλη την Ελλάδα ενώ αυτό το καλοκαίρι οι θεατές θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν μία νέα, δεύτερη, εκδοχή της παράστασης.




Το πρόγραμμα της περιοδείας διαμορφώνεται ως εξής:

  • ΧΑΝΙΑ | Θέατρο Λενταριανών | 24 ΚΑΙ 25 ΙΟΥΝΙΟΥ | Σε συνεργασία με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΚΡΗΤΗΣ

  • ΦΙΛΙΠΠΟΙ – ΚΑΒΑΛΑ | Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων
    |
    4 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ |Συνδιοργάνωση με ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας | Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Φιλίππων

  • ΟΛΥΜΠΙΑ |Θέατρο Φλόκα | 12 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ | Στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Τεχνών Αρχαίας Ολυμπίας

  • ΠΡΕΒΕΖΑ | Ωδείο Νικόπολης |22 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ | Συμμετοχή, σε συνεργασία με την Εφορεία Αρχαιοτήτων Πρέβεζας, στον εορτασμό για την πανσέληνο του Αυγούστου. Δράση του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

  • ΚΑΛΑΜΑΤΑ |Κάστρο Καλαμάτας | 25 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ | Σε συνεργασία με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ

  • ΕΛΕΥΣΙΝΑ | Παλαιό Ελαιουργείο | 27 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ | Συμμετοχή στο Φεστιβάλ «ΑΙΣΧΥΛΕΙΑ»

  • ΛΑΡΙΣΑ | Β’ Αρχαίο Θέατρο Λάρισας | 19 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ | Σε συνεργασία με το Θεσσαλικό Θέατρο στο πλαίσιο του Δικτύου Αρχαίου Δράματος.

  • ΒΟΛΟΣ | 21 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ | Συμμετοχή στο Φεστιβάλ Βόλου | Ο χώρος θα ανακοινωθεί προσεχώς

 

  • ΣΥΡΟΣ | Θέατρο «Απόλλων» | 15-16 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ | Στο πλαίσιο των εκδηλώσεων Σύρος – Πολιτισμός 2021

Πρόκειται για τη 2η εκδοχή της παράστασης η οποία είναι το αποτέλεσμα πολύμηνου εργαστηρίου πάνω στην αρχαία Τραγωδία, που ξεκίνησε τον Οκτώβρη του 2018. Για τις ανάγκες της ερευνητικής διαδικασίας και της παράστασης δημιουργήθηκε νέα μετάφραση του έργου από τον Δημήτρη Δημητριάδη.


Σκηνοθετικό Σημείωμα

 

Τίποτα δεν είναι πλέον όπως πριν! Και το ερώτημα τίθεται αναπόφευκτα: Προς τι το θέατρο; Ίσως η απάντηση βρίσκεται στην προσπάθεια να μετασχηματίσουμε το τραυματικό βίωμα σε δημιουργικό υλικό κι έπειτα στη βαθιά επιθυμία να επικοινωνήσουμε αυτό το εσωτερικό ταξίδι, αναζητώντας διαρκώς νέους τρόπους έκφρασης, ίσως και μια νέα οπτική για τη ζωή και την τέχνη.

 

Οι σκέψεις αυτές μας ώθησαν στη φετινή περιοδεία κι έτσι παρουσιάζουμε για 3η συνεχή χρονιά την "Αντιγόνη" του Σοφοκλή.


Θελήσαμε να δημιουργήσουμε μια δεύτερη εκδοχή της παράστασής μας, για να ερευνήσουμε ποια είναι σήμερα η σχέση μας με το εκρηκτικό σύμπαν αυτής της τραγωδίας, μετά από μια χρονιά που άλλαξε ριζικά τον τρόπο που αντιλαμβανόμαστε τη ζωή και τον θάνατο, την αξία των κοινωνικών δεσμών και των ανθρώπινων σχέσεων.

 

Σάββας Στρούμπος

 

Καλοκαίρι/Φθινόπωρο 2021

 

Σοφοκλή

ΑΝΤΙΓΟΝΗ

(Εκδοχή β’)


Μετάφραση:
Δημήτρης Δημητριάδης
Σκηνοθεσία: Σάββας Στρούμπος

 

Παίζουν οι ηθοποιοί

Έβελυν Ασουάντ, Κωνσταντίνος Γώγουλος, Έλλη Ιγγλίζ,
Γιάννης Γιαραμαζίδης, Ρόζυ Μονάκη, Άννα Μαρκά – Μπονισέλ,
Μπάμπης Αλεφάντης, Ντίνος Παπαγεωργίου

 

Facebook: Ομάδα Σημείο Μηδέν (@omadasimeiomiden)
Instagram: Ομάδα Σημείο Μηδέν (@zeropointtheater)

Με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

 

 

 

Διαβάστε επίσης: 

 

Σάββας Στρούμπος: «Τα Έργα Αποκαλύπτονται Όταν Αρνηθούμε Τα Κλισέ Που Έχουν Κατακάτσει Πάνω Τους» 

 

Η Ρίτα Αντωνοπούλου επιστρέφει στη σκηνή, που αποτελεί τον φυσικό της χώρο και συναντά πάλι το κοινό της σε μία σειρά θερινών συναυλιών που θα διατρέξουν όλη τη χώρα, ξεκινώντας τη Δευτέρα 28 Ιουνίου, στο Ανοιχτό Θέατρο Κολωνού!

Σε μία εποχή που όλοι προσπαθούμε να ανακάμψουμε από τον πολύμηνο εγκλεισμό, η Ρίτα Αντωνοπούλου θα ενώσει τη φωνή της  με τις φωνές σας, με στόχο η δύναμη κι η μαγεία του τραγουδιού να νικήσει τα πάντα.

Η χαρισματική ερμηνεύτρια θα παρουσιάσει, όπως κάνει πάντα, μία άριστα σκηνοθετημένη παράσταση που βασίζεται στο ευρύ της ρεπερτόριο, με τραγούδια κορυφαίων Ελλήνων και ξένων συνθετών αλλά και νέων ταλαντούχων δημιουργών.Η σπάνια φωνή της, ο σεβασμός της προς το κοινό και η αβίαστη θεατρικότητα που αποτελεί αναπόσπαστο στοιχείο των εμφανίσεών της, την έχουν καθιερώσει ως μία από τις πιο επιδραστικές και αγαπημένες ερμηνεύτριες του καιρού μας.

Η Ρίτα Αντωνοπούλου μας καλεί να την ακολουθήσουμε σε ένα ακόμα συναρπαστικό μουσικό ταξίδι με όχημα το δημιουργικό της πάθος και μοναδική προϋπόθεση να αφεθούμε στη μαγεία που δημιουργεί επί σκηνής.

Συντελεστές:

Μανόλης Ανδρουλιδάκης: Κλασική κιθάρα, ενορχηστρώσεις

Σταύρος Καβαλιεράτος: Μπάσο 

Μιχάλης Ατσάλης: Ακουστική κιθάρα 

Βασίλης Ντρουμπογιάννης: Πλήκτρα

ΠαραγωγήMelodica Art Productions

 

LINK ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ:

https://www.ticketservices.gr/event/rita-antonopoulou-kalokairi-2021/?lang=el

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
12 € γενική είσοδος
(παιδιά έως 6 ετών δωρεάν)



ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
TICKET SERVICES
- τηλεφωνικά: 2107234567
- online: www.ticketservices.gr
* Οι τηλεφωνικές και οι online αγορές περιλαμβάνουν χρέωση υπηρεσίας +0,5€ ανά εισιτήριο.

 

Διαβάστε επίσης:

Η Ρίτα Αντωνοπούλου Μας Γράφει Γι' Αυτό Που Την «Καίει»

 

 

Δεν είναι η πρώτη φορά που το Εθνικό Θέατρο της Ελλάδας, ο μεγαλύτερος θεατρικός φορέας του τόπου και ένας από τους σημαντικότερους πολιτιστικούς οργανισμούς επιλέγει να προβάλει το έργο του με εναλλακτικούς τρόπους προβολής.

Το φετινό καλοκαίρι, το Εθνικό Θέατρο συνεργάζεται για δεύτερη φορά με τα Πολυκαταστήματα Αttica, παρουσιάζοντας από τις 14 Ιουνίου κοστούμια μεγάλων θεατρικών επιτυχιών από την τελευταία 40ετία, σε βιτρίνα επί της οδού Πανεπιστημίου και στο νεόδμητο 4ο όροφο του πολυκαταστήματος.

Η νέα συνεργασία του Εθνικού Θεάτρου και των Αttica, θα μπορούσε να έχει τίτλο

«Η θεατρική ιστορία στη βιτρίνα», αφού περπατώντας κανείς στην καρδιά της Αθήνας, ανακαλύπτει ένα μικρό «θεατρικό βασίλειο» στο γνωστό πολυκατάστημα, με την επιμέλεια και τη φροντίδα των ανθρώπων του ιστορικού βεστιαρίου και της ενδυματολόγου & σκηνογράφου Εύας Νάθενα.

Πρόκειται για 13 θεατρικά κοστούμια, από 11 επιτυχημένες παραστάσεις του Εθνικού Θεάτρου από το 1981 έως το 2015.

 

koustoumi ethniko

Παράλληλα, η Αθηναία, ο Αθηναίος, αλλά και οι επισκέπτες της πόλης μπορούν να παρακολουθήσουν στην ίδια βιτρίνα, ένα βίντεο που καταδεικνύει τη διαχρονία του Εθνικού Θεάτρου, αλλά και ενημερώσεις για τις φετινές Επιδαυριακές παραγωγές, τους Ιππείς του Αριστοφάνη, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Ρήγου & τις Φοίνισσες του Ευριπίδη, σε σκηνοθεσία Γιάννη Μόσχου.

 

koustoumia ethniko

Αναλυτικά εκτίθενται:

1. Ορέστεια 2001

Σκηνοθεσία Γιάννης Κόκκος

Ενδυματολόγος Λίλη Κεντάκα

Ηθοποιός Λυδία Κονιόρδου

Ρόλος Κλυταιμνήστρα

2. Καρδινάλιος της Ισπανίας 1981

Σκηνοθεσία Αλέξης Μινωτής

Ενδυματολόγος Λίζα Ζαΐμη

Ηθοποιός Χρήστος Πάρλας

Ρόλος Λούις Καρντόνα

3. Καρδινάλιος της Ισπανίας 1981

Σκηνοθεσία Αλέξης Μινωτής

Ενδυματολόγος Λίζα Ζαΐμη

Ηθοποιός Μπάμπης Γιωτόπουλος

Ρόλος Ντον Φιλίππε

4. Τρεις αδερφές 1982

Σκηνοθεσία Μιχάλης Κακογιάννης

Ενδυματολόγος Διονύσης Φωτόπουλος

Ηθοποιός Αννυ Πασπάτη,

Ρόλος Μάσα

5. Μισάνθρωπος 1993

Σκηνοθεσίας Γιάννης Ιορδανίδης

Ενδυματολόγος Γιώργος Πάτσας

Ηθοποιός Ειρήνη Κονίδου

6. Φαύστα 1997

Σκηνοθεσία Νίκος Χατζηπαπάς

Ενδυματολόγος Γιώργος Ασημακόπουλος,

Ηθοποιός Σοφία Φιλιππίδου

Ρόλος Φαύστα

7. Φαύστα 1997

Σκηνοθεσία Νίκος Χατζηπαπάς

Ενδυματολόγος Γιώργος Ασημακόπουλος,

Ηθοποιός Σοφία Κακαρελίδου

Ρόλος Κυρία Ιατρού

8. Ιππόλυτος 2004

Σκηνοθεσία Βασίλης Νικολαΐδης

Ενδυματολόγος Γιώργος Πάτσας

Ηθοποιός Μαρία Ναυπλιώτου

Ρόλος Αφροδίτη

9. Η Αυλαία πέφτει 1999

Σκηνοθεσία Μάγια Λυμπεροπούλου

Ενδυματολόγος Νίκος Σαριδάκης

Ηθοποιός Βίκυ Καμπούρη

Ρόλος Ιντα

10. Η Αυλαία πέφτει 1999

Σκηνοθεσία Μάγια Λυμπεροπούλου

Ενδυματολόγος Νίκος Σαριδάκης

Ηθοποιός Γιάννα Νικολοπούλου

Ρόλος Φανή

https://ssl.gstatic.com/ui/v1/icons/mail/images/cleardot.gif

11. 12. Βίρα τις Άγκυρες 1997

Σκηνοθεσία Σταμάτης Φασουλής

Ενδυματολόγος Γιώργος Ασημακόπουλος

Κοστούμια χορού

13.Οι μάγισσες του Σάλεμ 1996

Σκηνοθεσία Νίκος Χαραλάμπους

Ενδυματολόγος Ντόρα Λελούδα

Ηθοποιός Χρήστος Πάρλας

Ρόλος Ντάνφορθ

 

 

Την τρίτη κατά σειρά ποινική δίωξη σε βάρος του Δημήτρη Λιγνάδη άσκησε η Εισαγγελία Πρωτοδικών της Αθήνας, καταστώντας τον σκηνοθέτη ξανά κατηγορούμενο για το κακούργημα του βιασμού ανηλίκου.

 

 

Πηγή:www.news247.gr

από την  Αντώνια Ξυνού 

 

 
Η δικογραφία σύμφωνα με πληροφορίες, βρίσκεται ήδη στα χέρια της 19ης τακτικής ανακρίτριας η οποία χειρίζεται από την αρχή κάθε καταγγελία κατά του πρώην καλλιτεχνικού διευθυντή του Εθνικού Θεάτρου, και αναμένονται πλέον οι δικές της ενέργειες.
 
Ο εισαγγελέας Πρωτοδικών Κώστας Σπυρόπουλος, αφού μελέτησε τα στοιχεία της δικογραφίας αλλά και τις εξηγήσεις που έδωσε ο Δημ. Λιγνάδης από τις φυλακές Τρίπολης όπου κρατείται, έκρινε πως υπάρχουν επαρκείς αποχρώσεις ενδείξεις για τη διερεύνηση της καταγγελίες στο στάδιο της ανάκρισης, ασκώντας συμπληρωματική δίωξη.
 
«Τυχαία γνωριμία»
 
Όπως έχει γίνει γνωστό, καταγγέλων είναι ένας 24χρονος άνδρας ο οποίος είχε εμφανιστεί οικειοθελώς ενώπιον της 19ης τακτικής ανακρίτριας, υποστηρίζοντας ότι πριν από 7 χρόνια, όταν δηλαδή ο ίδιος ήταν 17 ετών, υπήρξε κι εκείνος θύμα βιασμού με θύτη τον προφυλακισμένο σκηνοθέτη. Εμφανίζεται να κατέθεσε πως ο τελευταίος τον «ψάρεψε» στον δρόμο και ότι μετά από πρόσκληση του κατηγορούμενου πήγε στο σπίτι του, δίχως να του περάσει από το μυαλό ότι υπήρχε κάποιος κίνδυνος, καταλήγοντας να βιαστεί.
 
Η δικαστική λειτουργός, όπως ορίζει η δικονομία, είχε διαβιβάσει την καταγγελία στην Εισαγγελία Πρωτοδικών και πλέον της επεστράφη για να ξεκινήσει να ερευνά. Πηγές αναφέρουν ότι η 19η τακτική ανακρίτρια μέχρι σήμερα δεν έχει καλέσει προς απολογία τον προφυλακισμένο σκηνοθέτη, ούτε για τη δικογραφία για την οποία έχει ασκηθεί την συμπληρωματική δίωξη για το ίδιο αδίκημα από τα τέλη Μαρτίου. Όπως όλα δείχνουν σήμερα, η δικαστική λειτουργός θα καλέσει τον Δημ. Λιγνάδη να απολογηθεί και για τις δύο υποθέσεις συνολικά, αφού ο κατηγορούμενος θα πρέπει να μεταχθεί από την Τρίπολη για το σκοπό αυτό.
 
Θα πρέπει να σημειωθεί ότι μέχρι σήμερα ο σκηνοθέτης έχει κρατήσει στάση άρνησης απέναντι στις κατηγορίες των νεαρών ανδρών αλλά και της ελληνικής Δικαιοσύνης, κάνοντας λόγο για “μυθεύματα” και για “στρατευμένους μάρτυρες”.

Το Εθνικό Θέατρο για τις ανάγκες των νέων παραγωγών του, που θα παρουσιαστούν στο κτίριο ΡΕΞ και συγκεκριμένα στις σκηνές Κοτοπούλη και Κατίνα Παξινού, κατά τη θεατρική περίοδο 2021-2022, αναζητεί άντρες και γυναίκες επαγγελματίες ηθοποιούς.

 

Συγκεκριμένα:

 

  • Για τις ανάγκες της παραγωγής «Αιολική Γη» του Ηλία Βενέζη σε σκηνοθεσία Τάκη Τζαμαργιά αναζητούμε άντρες και γυναίκες ηθοποιούς ερμηνευτικής ηλικίας από 30 έως 45 ετών.

 

Οι υποψήφιοι/-ες που θα κληθούν στην ακρόαση πρέπει να προετοιμαστούν σε ένα σύντομο απόσπασμα (10-15 σειρές) από την «Αιολική Γη» το οποίο να αποτελείται από αφηγηματικό και διαλογικό μέρος. Επίσης θα πρέπει να προετοιμαστούν σε ένα ελληνικό τραγούδι κατά προτίμηση της δημοτικής παράδοσης.

 

  • Για τις ανάγκες δύο παραγωγών της Εφηβικής Σκηνής σε σκηνοθεσία Γεωργίας Μαυραγάνη και Σοφίας Βγενοπούλου, αναζητούμε άντρες και γυναίκες ηθοποιούς ερμηνευτικής ηλικίας 20- 40 ετών.

 

Οι υποψήφιοι/-ες που θα κληθούν στην ακρόαση πρέπει να προετοιμαστούν σε ένα ελληνικό τραγούδι της αρεσκείας τους, σε έναν σύντομο μονόλογο επίσης της αρεσκείας τους από την ελληνική ή την παγκόσμια δραματουργία, και σε ένα αφηγηματικό κείμενο. Οι υποψήφιοι/-ες που έχουν προηγούμενη εμπειρία είτε σε παραστάσεις είτε σε εκπαιδευτικά προγράμματα για νεανικό κοινό παρακαλούνται να το αναφέρουν στο βιογραφικό τους.

Σημαντική σημείωση: Οι υποψήφιοι/-ες που θα εκδηλώσουν ενδιαφέρον, θα πρέπει να έχουν διαθεσιμότητα από τα μέσα Αυγούστου 2021 έως τα μέσα Μαΐου 2022 για αποκλειστική απασχόληση στο Εθνικό Θέατρο με 8μηνη σύμβαση.

 

Στις ακροάσεις θα κληθούν οι υποψήφιοι που θα επιλέξουν από τα βιογραφικά οι σκηνοθέτιδες και οι καλλιτεχνικοί συνεργάτες τους.

Παρακαλούμε σημειώστε ότι οι ακροάσεις θα διεξαχθούν μεταξύ 29/6 και 9/7 και ενδέχεται να υπάρξει και δεύτερη φάση μέσα σε αυτό το διάστημα.

 

Το ΕΘ στο πλαίσιο των κανόνων που ορίζονται από τη Γενική Γραμματεία Πολιτικής Προστασίας και το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού για την ασφαλή διεξαγωγή δοκιμών θα εφαρμόσει τα ίδια πρωτόκολλα και στη διεξαγωγή της ακρόασης.

Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική σε όλη τη διάρκεια της ακροαματικής διαδικασίας.

Η ακρόαση θα πραγματοποιηθεί σε ολιγομελείς ομάδες των 5 ατόμων.

 

Η  συλλογή και η επεξεργασία  των στοιχείων προσωπικών δεδομένων (από το βιογραφικό κατά την αίτηση) θα χρησιμοποιηθούν αποκλειστικά και μόνον για τη συγκεκριμένη διαδικασία της ακρόασης και δεν θα πραγματοποιηθεί καμία άλλη επεξεργασία τους  μετά την ολοκλήρωση της διαδικασίας επιλογής των υποψηφίων.

 

 

 

Κατάθεση βιογραφικών

Όλοι οι ενδιαφερόμενοι παρακαλούνται να αποστείλουν το βιογραφικό τους σημείωμα και δύο πρόσφατες φωτογραφίες (μία ολόσωμη και μία κοντινή) από τη 11η Ιουνίου έως την 24η Ιουνίου ηλεκτρονικά στο email Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. αναγράφοντας απαραιτήτως στο θέμα του email «Ακρόαση – εφηβική σκηνή». Βιογραφικά που θα σταλούν εκπρόθεσμα δεν θα γίνουν δεκτά.

Η ενημέρωση των υποψηφίων στην ακρόαση θα γίνει αποκλειστικά μέσω email. Όλοι/-ες οι υποψήφιοι/-ες που θα αποστείλουν βιογραφικό θα ενημερωθούν σχετικά με τη συμμετοχή τους ή μη στην ακρόαση μέχρι και την Δευτέρα 28 Ιουνίου 2021. Παρακαλούμε σημειώστε ότι οι ακροάσεις θα διεξαχθούν μεταξύ 29/6 και 9/7 και ενδέχεται να υπάρξει και δεύτερη φάση μέσα σε αυτό το διάστημα.

 

popolaros banner

popolaros banner

Video

Μπορείτε να τις αποκτήσετε μ' ένα κλικ στην πόρτα σας στο  https://radshop.gr/

Ροή Ειδήσεων

sample banner

 

τέχνες PLUS

 

Ποιοι Είμαστε

Το Texnes-plus προέκυψε από τη μεγάλη μας αγάπη, που αγγίζει τα όρια της μανίας, για το θέατρο. Είναι ένας ιστότοπος στον οποίο θα γίνει προσπάθεια να ιδωθούν όλες οι texnes μέσα από την οπτική του θεάτρου. Στόχος η πολύπλευρη και σφαιρική ενημέρωση του κοινού για όλα τα θεατρικά δρώμενα στην Αθήνα και όχι μόνο… Διαβάστε Περισσότερα...

Newsletter

Για να μένετε ενημερωμένοι με τα τελευταία νέα του texnes-plus.gr

Επικοινωνία