Σύνδεση

Login to your account

Username *
Password *
Remember Me
texnes-team

texnes-team

Το texnes-plus σας πάει θέατρο!

 

3 τυχεροί θα απολαύσετε την παράσταση "Φονική Παγίδα" τη Δευτέρα 5 Φεβρουαρίου στις 21:00

 

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό κάντε like στη σελίδα του texnes-plus στο facebook, comment το όνομά σας κάτω από το άρθρο και  share το άρθρο στο προφίλ σας.

 

Ο διαγωνισμός τελειώνει τη Κυριακή 4 Φεβρουαρίου  και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

 

Οι προσκλήσεις είναι διπλές!

 

 

Το διάσημο θρίλερ-κωμωδία «Φονική Παγίδα» (Deathtrap) σε σκηνοθεσία Γιάννη Λασπιά ανεβαίνει στο Αγγέλων Βήμα, από τις 6 Νοεμβρίου, στο πλαίσιο της θεματικής του θεάτρου «Ζούμε την Ανατροπή!».

 

Ο Sidney Bruhl (Αντώνης Λουδάρος) είναι ένας διάσημος συγγραφέας θρίλερ με μεγάλες θεατρικές επιτυχίες και δυστυχώς γι’ αυτόν… μεγάλες θεατρικές αποτυχίες τα τελευταία χρόνια. Η καριέρα του έχει πάρει πλέον την κατιούσα και η συγγραφική του έμπνευση τον έχει εγκαταλείψει προ πολλού, όπως άλλωστε και οι αναγνώστες του. Παντρεμένος με την όμορφη Myra Bruhl (Τζένη Μπότση), η οποία αδυνατεί ν’ αντιληφθεί τη σοβαρότητα της οικονομικής τους κατάστασης, ο Sidney λαμβάνει ταχυδρομικώς, μέσα στην απελπισία του, ένα έργο που ονομάζεται Deathtrap (Φονική Παγίδα).

 

 Ένα θρίλερ τόσο τέλειο στη δομή, τις ανατροπές και το μαύρο χιούμορ του, που θυμίζει τις παλιές καλές εποχές του θεατρικού συγγραφέα. Όπως λέει χαρακτηριστικά ο ίδιος ο Sidney στη γυναίκα του «…το Deathtrap είναι ένα θρίλερ τόσο καλογραμμένο που ακόμη και ο πιο ατάλαντος σκηνοθέτης δεν μπορεί να το καταστρέψει…»

 

 Το Deathtrap είναι αναμφίβολα η νέα μεγάλη επιτυχία του Broadway. Το πρόβλημα είναι ένα. Δεν το έχει γράψει ο ίδιος, άλλα ένας μαθητής του από τα σεμινάρια δημιουργικής γραφής, ο Clifford Anderson (Γιάννης Κουκουράκης). Απελπισμένος από τα μεγάλα οικονομικά χρέη, ο Sidney σχεδιάζει με τη γυναίκα του το τέλειο έγκλημα προκειμένου να κλέψει το έργο από τον Clifford και να το παρουσιάσει σαν δικό του.

 

 

 

Οι ανατροπές όμως που σηματοδοτούνται με τον ερχομό της διάσημης πνευματίστριας-μέντιουμ, Helga Ten Dorp (Αλεξάνδρα Παντελάκη), γνωστής για την εξιχνίαση ανεξερεύνητων εγκλημάτων, είναι τόσο απρόβλεπτες και συνεχόμενες που κανείς δεν μπορεί να φανταστεί την εξέλιξη της ιστορίας μέχρι την… αυλαία. Στην πλοκή της ιστορίας έρχεται να προστεθεί ο καταλυτικός ρόλος του δικηγόρου και οικογενειακού φίλου των Bruhl, του Porter Milgrim (Αργύρης Γκαγκάνης).

 

 

 

ΤΟ ΕΡΓΟ

 

 Οι συνεχείς ανατροπές, το φλεγματικό χιούμορ και οι ενδιαφέροντες χαρακτήρες το καθιέρωσαν αμέσως σαν μια από τις διαχρονικότερες παγκόσμιες θεατρικές επιτυχίες. Χαρακτηρίστηκε ως μια από τις πιο πετυχημένες σύγχρονες μαύρες κωμωδίες και όχι αδίκως. Η ισορροπία του ανάμεσα στο θρίλερ και την κωμωδία και οι εμπνευσμένοι διάλογοί του το κατέταξαν στη λίστα με τα πιο πετυχημένα σύγχρονα θεατρικά έργα, δίπλα σε αντίστοιχα θεατρικά αριστουργήματα όπως το Dial M και το Sleuth.

 

 Από το 1978 που πρωτοπαρουσιάστηκε το Deathtrap έχει μεταφραστεί και παρουσιαστεί σχεδόν σ’ όλο τον κόσμο. Ακριβώς αυτή η επιτυχία οδήγησε το 1982 και στην κινηματογραφική μεταφορά του θεατρικού έργου, σε σκηνοθεσία του Sidney Lumet και πρωταγωνιστές τον Michael Caine, την Dyan Cannon, τον Christopher Reeve και την Irene Worth, με τον ομώνυμο τίτλο, αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές και μια ξεχωριστή θέση στην καρδιά των σινεφίλ.

 

 

 

Ο ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ

 

 O Ira Levin, ο συγγραφέας των μεγάλων επιτυχιών Rosemary’s Baby, The Stepford Wives και The Boys From Brazil παρουσίασε το θεατρικό του έργο Deathtrap, στο Broadway το 1978. Ένα θεατρικό έργο σε δύο πράξεις με πέντε χαρακτήρες που διαδραματίζεται σε ένα σκηνικό χώρο.

 

Το Deathtrap έγινε αμέσως η sold out παράσταση της Αμερικής, προτάθηκε για το βραβείο Tony και τελικά έγινε το μακροβιότερο θρίλερ-κωμωδία στο Broadway. Ο Ira Levin δήλωσε ότι ο ήρωας του έργου του, ο Sidney Bruhl, είναι ουσιαστικά ο ίδιος.

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα – Καλογήρου

 Σκηνοθεσία: Γιάννης Λασπιάς

 Φωτισμοί: Βαγγέλης Μούντριχας

 Κοστούμια: Χριστίνα Πανοπούλου

Σκηνικά: Αρετή Μουστάκα

 Μουσική επιμέλεια: Γιάννης Λασπιάς

 Βοηθός Σκηνοθέτη: Γεωργία Παντέλη

Φωτογραφίες : Χριστίνα Φυλακτοπούλου

 

Παίζουν: Αντώνης Λουδάρος, Τζένη Μπότση, Γιάννης Κουκουράκης, Αργύρης Γκαγκάνης και η Αλεξάνδρα Παντελάκη

 

 Από: 06/11/2017 Εως: 28/01/2018

 

Δευτέρα & Τρίτη στις 21.00

 

Αγγέλων Βήμα, Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια

 

 

Σμήνος πουλιών, πυγολαμπίδες που έλκονται από μια δεσμίδα φωτός, η φύση που πάλλεται. Δέκα χορευτές αλληλεπιδρούν και διαφεύγουν, προκαλώντας το βλέμμα μας να περιπλανηθεί και να ταξιδέψει στο ανεξάντλητο τοπίο των σχέσεων. Ο Χρήστος Παπαδόπουλος, ένα νέο αστέρι της χορογραφίας που ανατέλλει στην Ευρώπη, επικεντρώνεται στη μικροφυσική της κίνησης και μας μυεί στην εκστατική ηρεμία. Δείτε την τελευταία παράσταση σε live streaming, στο site της Στέγης.

Δείτε αποκλειστικά στο site της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση τη νέα παραγωγή της, το Ιόν του Χρήστου Παπαδόπουλου, ζωντανά από την Κεντρική Σκηνή, στις 4 Φεβρουαρίου, στις 20:30, την τελευταία μέρα της παράστασης στην Ελλάδα, προτού αρχίσει το ταξίδι της στην Ευρώπη. Μια διεθνής συμπαραγωγή της Στέγης, που αποδεικνύει γιατί ο κόσμος του χορού στην Ευρώπη μιλάει για τον Χρήστο Παπαδόπουλο ως ένα νέο αστέρι που ανατέλλει: στο μινιμαλιστικό, ποιητικό καλλιτεχνικό του σύμπαν μπορείς να κατοικήσεις. Μια παράσταση που επικεντρώνεται στη μικροφυσική της κίνησης, στον όγκο των λεπτομερειών που μπορούν να προκύψουν από ένα κινητικό μοτίβο, επιτρέποντας στο βλέμμα να περιπλανηθεί, να ταξιδέψει στο ανεξάντλητο πεδίο των ανθρώπινων σχέσεων.

Ζωντανή αναμετάδοση, Κυριακή 4 Φεβρουαρίου 2018, 20:30, στο https://ion.sgt.gr/ion-live-streaming?lang=gr

Το πέταγμα των πουλιών, ο συντονισμός των πυγολαμπίδων, μια σειρά από μικροφαινόμενα που συνιστούν τον κόσμο της φύσης γίνονται η αφορμή για την κινητική έρευνα του Χρήστου Παπαδόπουλου. Ωστόσο, ο χορογράφος δεν αρκείται στο να αναπαραστήσει απλώς τις παραπάνω γοητευτικές συμπτώσεις, αλλά προχωρά σε μια αφαιρετική προσέγγιση των κινητικών μοτίβων που απαντώνται γύρω μας. Με γλώσσα μινιμαλιστική –στοιχείο που μέχρι τώρα έχει χαρακτηρίσει τις δουλειές του– αναζητά τους μηχανισμούς ή τον αλγόριθμο πίσω από τη λειτουργία του συντονισμού. Ένα ζωντανό σύστημα από 10 χορευτές (Νάντη Γώγουλου, Νώντας Δαμόπουλος, Αμαλία Κοσμά, Χαρά Κότσαλη, Γεώργιος Κοτσιφάκης, Ευθύμης Μοσχόπουλος, Δήμητρα Μερτζάνη, Μαρία Μπρέγιαννη, Ιωάννα Παρασκευοπούλου, Αλέξης Τσιάμογλου) δοκιμάζει την παρατηρητικότητά μας στις ανεπαίσθητες αλλαγές, στις αθόρυβες μεταβάσεις, προκειμένου να αποκαλυφθεί η ευθραυστότητα των ανθρώπινων σχέσεων που επαληθεύουν τον ρυθμό της ζωής, τη φυσική τάξη των πραγμάτων. 

 

Έτσι, ενώ ο τίτλος μάς παραπέμπει άμεσα στο φαινόμενο του ιονισμού, θα λέγαμε ότι η παράσταση λειτουργεί μάλλον συνειρμικά προς αυτό, εντοπίζοντας στοιχεία που πάνε πέρα από τη φόρμα, τον μηχανισμό της χορογραφίας, την αυστηρότητα ενός συστήματος. Άλλωστε, αυτό που γοητεύει τον χορογράφο δεν είναι η «επικράτεια των σημείων», αλλά το πώς ενώνονται αυτά φτιάχνοντας έναν κόσμο μοναδικό. Η σαγήνη του συντονισμού βρίσκεται τόσο στη σύντομη διάρκεια του φαινομένου, στην παροδικότητά του, όσο και στην εντύπωση του τυχαίου, που δημιουργεί και την προσδοκία της επανεμφάνισής του. 

 

Ο Χρήστος Παπαδόπουλος καταθέτει με τη νέα του δημιουργία, Ιόν, ένα πολυαισθητηριακό πείραμα, το οποίο δεν εξαντλείται στους εύκολους μηχανισμούς εντυπωσιασμού. Η χορογραφία στοχεύει στην ανάδειξη του ελαχίστου, στην εκστατική ηρεμία, όπως εκείνη η ρωγμή από την οποία εισέρχεται το φως προτού μας αποκαλυφθεί το μεγαλείο της φωτεινότητας του ουρανού. Η γραφή του Χρήστου Παπαδόπουλου εστιάζει στην επαναληπτικότητα των κινητικών μοτίβων, στην καθαρότητα του σκηνικού χώρου που διαμορφώνεται μέσα από τους φωτισμούς και την ίδια τη δράση. Ο χορογράφος εμπιστεύεται τα πρωτογενή υλικά που συνθέτουν το έργο του: ρυθμός, κίνηση, χώρος και χρόνος. Ωστόσο, ο τρόπος που υφαίνει τις δράσεις μάς επιτρέπει να ανακαλύψουμε σταδιακά την αλληλεπίδραση της κίνησης με τα λοιπά στοιχεία, την έμφαση του φωτός στα κινούμενα σώματα, την επίδραση της μουσικής στη δημιουργία ενός ηχητικού περιβάλλοντος που δεν καθοδηγεί απλώς, αλλά συνομιλεί με τη χορογραφία.

 

Συντελεστές

Σύλληψη & Χορογραφία: Χρήστος Παπαδόπουλος

Δραματουργία: Τάσος Κουκουτάς

Μουσική: Coti K

Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας

Κοστούμια: Άγγελος Μέντης

Σκηνικά: Ευαγγελία Θεριανού

Α΄ Βοηθός Χορογράφου: Κατερίνα Σπυροπούλου

Β΄ Βοηθός Χορογράφου: Ιωάννα Αντώναρου

Οργάνωση Παραγωγής: Θεοδώρα Καπράλου

 

Χορεύουν: Νάντη Γώγουλου, Νώντας Δαμόπουλος, Αμαλία Κοσμά, Χαρά Κότσαλη, Γεώργιος Κοτσιφάκης, Ευθύμης Μοσχόπουλος, Δήμητρα Μερτζάνη, Μαρία Μπρέγιαννη, Ιωάννα Παρασκευοπούλου, Αλέξης Τσιάμογλου

 

Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Με την υποστήριξη του Fondation d' entreprise Hermès, στο πλαίσιο του προγράμματος New Settings

Συμπαραγωγή: Théâtre de la Ville (Παρίσι), Le Lieu unique, Scène Nationale de Nantes (Νάντη, Γαλλία)

Σε συνεργασία με το Dublin Dance Festival (Ιρλανδία)

Οδηγίες για την παρακολούθηση του live streaming 

Το live streaming θα ξεκινήσει στις 20:30, την Κυριακή 4 Φεβρουαρίου. Δεν θα είναι διαθέσιμο μετά. Για να το παρακολουθήσετε, θα χρειαστεί:

1. Να πατήσετε play για να ξεκινήσει το live streaming.

2. Σας συνιστούμε να παρακολουθήσετε την παράσταση μέσα από browser Chrome ή Mozilla Firefox. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε όποιον άλλον browser θέλετε, αλλά ειδικά ο Internet Explorer ενδεχομένως να παρουσιάσει προβλήματα.

3. Συνιστάται σύνδεση Wifi ή ενσύρματου Ίντερνετ, αλλά υπάρχει επίσης υποστήριξη του live streaming για φορητές συσκευές.

 

 

 

 

 

 

 

 

Η Φαίδρα της Μαρίνα Τσβετάγιεβα, της κορυφαίας αλλά και ασυμβίβαστης ποιήτριας που το έργο και η ζωή της ταυτίστηκαν με την πιο ταραγμένη περίοδο της ρωσικής ιστορίας, για πρώτη φορά στην ελληνική σκηνή, σε μετάφραση Χρήστου Χρυσόπουλου και σκηνοθεσία – μουσική επιμέλεια του Νίκου Διαμαντή, από τις 15 Φεβρουαρίου, στο Σημείο. Τους ρόλους ερμηνεύουν, η Ιωάννα Μακρή (Φαίδρα – Τροφός), ο Βαγγέλης Ρόκκος (Ιππόλυτος – Θησέας) και ο Σταύρος Γιαννακόπουλος (Αγγελιοφόρος – Υπηρέτες) ενώ σκηνικά και κοστούμια επιμελείται η Τότα Πρίτσα.

 

ΦΑΙΔΡΑ … μία συνομιλία ανάμεσα στο θηλυκό και το αρσενικό .

ΦΑΙΔΡΑ … η αγάπη τόπος πρόσκαιρης μάχης των δύο φύλων.

ΦΑΙΔΡΑ… ο πόθος και ο μύθος μιας γυναίκας

ΦΑΙΔΡΑ... ένα βλέμμα στον παραβατικό έρωτα

 

Η πρόσληψη του μύθου της Φαίδρας από τη Τσβετάγιεβα

 

Η Τσβετάγιεβα, στη δική της εκδοχή του μύθου, εγκαθιδρύει ένα σπαρακτικό πλέγμα ενοχών, επιθυμίας και μοναχικότητας ανάμεσα σε τρία πρόσωπα.

Η Φαίδρα της Τσβετάγιεβα επικεντρώνεται στα πρόσωπα της Φαίδρας και της Τροφού, του Ιππόλυτου και του Θησέα, αναδεικνύοντας τα πολλαπλά κίνητρα και τις επιδιώξεις που κρύβονται πίσω από την ακαταμάχητη ισχύ της σαρκικής σαγήνης πέρα από ηθικούς δεσμούς,δημιουργώντας ένα κουαρτέτο επικαλυπτόμενων σχέσεων.

Τα δύο πρόσωπα ,της γυναίκας και του άντρα, σε έναν αδυσώπητο αγώνα επικράτησης. Η Φαίδρα και η Τροφός αντιμετωπίζουν τον Ιππόλυτο και τον Θησέα.

 

Η παράσταση στο ΣΗΜΕΙΟ

 

Η παράσταση είναι ένα άγριο και λεπταίσθητο χαϊκού που συστρέφεται κοιτάζοντας κατάματα τον πυρήνα της αγάπης, του έρωτα και του πόθου, όταν εκείνος στραγγίζεται από την ανάγκη.

Παραβαίνοντας και διαπερνώντας τα όρια, ο πόθος μετακινεί την ανθρώπινη συνθήκη.

Ένα έργο που διαπραγματεύεται την γυναικεία έξαρση, τους χυμούς και την δύναμη της ζωής, όταν εκείνη, η ζωή, απαιτεί άμεσα την υπέρβαση της απαγόρευσης.

 

Η σκηνοθεσία του Νίκου Διαμαντή, διασκευάζει το πρωτότυπο κείμενο για τη σκηνή, εισάγοντας στη δραματουργία δυο πρωτότυπα κείμενα του μεταφραστή, με πρόθεση να μεσολαβηθεί στο ελληνικό κοινό η ποιητική φλέβα που αρδεύει το έργο της Μαρίνας Τσβετάγιεβα.

 

 

Η αγάπη δεν είναι δική μας ενέργεια. Ούτε πάθος. Ούτε επιλογή. Αν εμείς αγαπούσαμε όποιον εμείς θέλαμε, θα ήμασταν οι τελευταίοι παλιάνθρωποι. Εμείς αγαπάμε αυτόν που επιλέγει η αγάπη. Η θελησή της καλεί την επιθυμία μας. Δοσμένο και ξεχασμένο. Ληφθέν και ξεχασμένο. Κανένας δεσμός. Καμία συγγένεια. Αφού αγαπήσω διαχωρίζω τις ευθύνες μου. Αφού αγαπηθώ διαχωρίζω τις ευθύνες μου. Δίχως συνέπειες. Αν υπήρχε εδώ κάποιος να του μιλήσω, τώρα που έμεινα ολομόναχη, ας ήταν οποιοσδήποτε, θα στεκόμουν απέναντί του ασυγκίνητη και θα τον κοιτούσα κατάματα για να του μιλήσω για το χάσιμο που γίνεται στον έρωτα, όταν δεν μπορείς παρά να χαθείς μέσα του, να γίνεις πια όλη εκείνος, ν αφήσεις έξω καθετί δικό σου για να βρεθεί χώρος εντός σου ώστε να χωρέσει εκείνος απαράλλαχτος, να πάρει ό,τι θέλει από αυτά που είσαι, να πετάξει αυτά που δεν θέλει, και να τα αντικαταστήσει με όσα επιθυμεί... Η αγάπη πάντα συναινεί στην απώλεια. Η αγάπη δεν φέρνει αντίσταση καμιά. Η αγάπη δεν διασώζει τίποτα... Αγαπώ και χάνω. Αγαπώ και χάνομαι. Προτού σβήσουν όλα, κρατώ μια αμυδρή εικόνα από εκείνο το πρώτο χάσιμο στη φαντασία του έρωτα. Ούτε καν αυτό... Μόνο το χάσιμο... Αγαπώ και χάνομαι...

 

από τον επιχρωματισμό του Χρήστου Χρυσόπουλου

 

Πρεμιέρα την Πέμπτη 15 Φεβρουαρίου 2018

 

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο: Μαρίνα Τσβετάγιεβα

Μετάφραση: Χρήστος Χρυσόπουλος

Σκηνοθεσία – Μουσική επιμέλεια: Νίκος Διαμαντής

Σκηνικά – Κοστούμια: Νίκος Διαμαντής

Ερμηνεύουν:

Ιωάννα Μακρή (Φαίδρα – Τροφός), Βαγγέλης Ρόκκος (Ιππόλυτος – Θησέας) και  Σταύρος Γιαννακόπουλος (Αγγελιοφόρος – Υπηρέτες)

 

 

INFO:

ΘΕΑΤΡΟ ΣΗΜΕΙΟ, Κεντρική Σκηνή

Διεύθυνση: Χαριλάου Τρικούπη 4 ( πίσω από τo Πάντειο Πανεπιστήμιο)

Τηλέφωνο21 0.922 9579

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 21.30, Κυριακή στις 20:00

Διάρκεια: 75΄

Εισιτήρια: 15 ευρώ γενική είσοδος, 10 ευρώ φοιτητικό, ΑΜΕΑ, +65 και  8 ευρώ ανέργων.

Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/faidra-theatro-simeio, στα σημεία προπώλησης της Ticket Services και στο ταμείο του θεάτρου ΣΗΜΕΙΟ.

 

Παραστάσεις από 15 Φεβρουαρίου έως 2 Απριλίου 2018

Πέθανε ο Βαγγέλης Ρωμνιός σε ηλικία, μόλις 36 ετών.Tην είδηση του θανάτου του κοινοποίησε με ανάρτησή του στο facebook ο Δημήτρης Λιγνάδης: "Χθές το βράδυ, ο Βαγγέλης Ρωμνιός, αυτός ο καταπληκτικός άνθρωπος και μοναδικός συνάδελφος, μετά από 15 μερόνυχτα "μάχης", μας άφησε. Εδώ. Να τον θυμόμαστε. Σιωπή. Αυτό μόνο". 

 

Ο ηθοποιός έπαιζε στην παράσταση "Πεερ Γκυντ" του Εθνικού Θεάτρου που σκηνοθετεί ο Δ. Λιγνάδης. Ο Βαγγέλης Ρωμνιός αποφοίτησε από τη δραματική σχολή του Θεάτρου Τέχνης Κάρολος Κουν το 2003. Παρακολούθησε σεμινάρια υποκριτικής, τραγουδιού και συγγραφής, ενώ εργάστηκε και ως ηθοποιός. Το 2017 ανέβηκε το πρώτο του θεατρικό έργο «Χαρτοπόλεμος» στο Θέατρο Ιλίσια-Βολανάκης σε σκηνοθεσία Γ. Παλούμπη. Ένα κείμενο βαθιάς ευαισθησίας που ξεχωρίσαμε από την πρώτη στιγμή στο texnes-plus και αγαπήθηκε πολύ τόσο από κοινό, όσο και από τους κριτικούς. Η είδηση του θανάτου του κάνει το γύρο του διαδικτύου και έχει προκαλέσει θλίψη στον καλλιτεχνικό κόσμο. Ο «Χαρτοπόλεμος» μετά την απίστευτη επιτυχία του ήταν προγραμματισμένο να ανέβει και πάλι στο μικρό Γκλόρια. Η νεκρώσιμος ακολουθία θα τελεσθεί αύριο Παρασκευή 2 Φεβρουαρίου στις 14.00 στο κοιμητήριο Χολαργού.

 

 Θέατρο

2018 Πέερ Γκύντ – Εθνικό θέατρο (σκηνοθεσία: Δ. Λιγνάδης)

2018 Χαρτοπόλεμος – Θέατρο Γκλόρια (σκηνοθεσία: Γ. Παλούμπης)

2017 Χαρτοπόλεμος – Θέατρο Ιλίσια-Βολανάκης 

2015 Οι ηλίθιοι – Θέατρο Αλίκη (σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης)

2013 Αχ αυτά τα φαντάσματα – Θέατρο Βρετάνια (σκηνοθεσία: Γ. Κακλέας)

2010 Τα μαγικά μαξιλάρια (Περιοδεία)

2009 Τα μαγικά μαξιλάρια – Εθνικό θέατρο (σκηνοθεσία: Γ. Κακλέας)

2007 Το γαλάζιο πουλί (Περιοδεία)

2006 Το γαλάζιο πουλί – Εθνικό Θέατρο (σκηνοθεσία: Κ. Μεγαπάνος)

2005 Υπηρέτης δυο αφεντάδων – Θέατρο Τέχνης (σκηνοθεσία: Δ. Δεγαίτης)

2004 Η χώρα των πουλιών (Ηρώδειο-Περιοδεία)

2003 Η χώρα των πουλιών – Εθνικό θέατρο (σκηνοθεσία: Γ. Καλατζόπουλος)

2002 Μεγάλο και μικρό – Θέατρο Τέχνης (σκηνοθεσία: Θόδωρος Γράμψας)

 

Κινηματογράφος

2017 Το μανάβικο (Μ. Μαθιουδάκης)

2014 Ο ανεπιθύμητος (Φοίβος Κοντογιάννης)

2011 Το τανγκό των Χριστουγέννων (Ν. Κουτελιδάκης)

2011 Το γάλα (Γ. Σιούγας)

2000 Ο αιώνιος φοιτητής (Β. Σειτανίδης)

 

 Τηλεόραση

2017 Αστέρας Ραχούλας (Ν. Κρητικός - Alpha)

2014 Με τα παντελόνια κάτω (Β. Θωμόπουλος - Mega)

2008 Οι γοργόνες (Α. Αγγελόπουλος - Mega)

 

 

 

 

 

 

 

Το texnes-plus σας πάει θέατρο!

3 τυχεροί θα απολαύσετε την παράσταση «Frida κι Άλλο» στο Θέατρο 104 την Τετάρτη 7 Φεβρουαρίου στις 21.00.

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό κάντε like στη σελίδα του texnes-plus στο facebook, comment το όνομά σας κάτω από το άρθρο και share το άρθρο στο προφίλ σας.

Ο διαγωνισμός τελειώνει τη Δευτέρα 5 Φεβρουαρίου και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

Οι προσκλήσεις είναι διπλές!



«FRIDA ΚΙ ΑΛΛΟ»
Μια παράσταση για τη μυθική Φρίντα Κάλο από τους FLY THEATRE. Η σπαραχτική ιστορία της όπως δεν την έχετε ξαναδεί.

 

Η Φρίντα Κάλο, σύμβολο επιμονής, αντοχής και ελευθερίας, αντισταθμίζει την ακινησία της, «κινώντας» τη ζωή της στο μέγιστο. Αυτό την οδηγεί να παραγάγει ένα μοναδικό έργο, ακόμα και όταν «κοιτάζει προς τα μέσα», που εκφράζει μια καθολική και βαθιά εικόνα του γύρω κόσμου.

 

Η Κατερίνα Δαμβόγλου υποδύεται τη Μεξικανή ζωγράφο, ενώ ο Robin Beer «επιστρατεύει» τις μαγικές δυνατότητες της τεχνολογίας δημιουργώντας, καθ’ όλη τη διάρκεια της παράστασης ζωντανά ήχο και βίντεο. Με αυτό τον τρόπο «ζωγραφίζει» τον περιβάλλοντα σκηνικό χώρο της Κατερίνας Δαμβόγλου που ως Φρίντα αλληλεπιδρά μαζί του άλλοτε με θυμό άλλοτε με οξύ μαύρο χιούμορ ξετυλίγοντας το –ματωμένο συχνά από τον πόνο– νήμα της ζωής της.

 

 

Συντελεστές
Κείμενα/Επεξεργασία κειμένου: Κατερίνα Δαμβόγλου, Μιράντα Βατικιώτη
Σκηνοθεσία: Fly Theatre (Κατερίνα Δαμβόγλου και Robin Beer)
Δραματουργία: Μιράντα Βατικιώτη
Σκηνογραφία-Ενδυματολογία: Ερμίνα Αποστολάκη

Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Κατερίνα Μπασκούτα

Ζωγραφική-Κατασκευή σκηνικού: Ελένη Παπαδάκη
Φως-Ήχος: Robin Beer

Mακιγιάζ: Όλγα Πάτσιου

Φωτογραφίες: Αλίκη Χιωτάκη, Κωστής Λέπουρης

Παίζουν: Κατερίνα Δαμβόγλου, Robin Beer

 

Θέατρο 104: Ευμολπιδών 41, Γκάζι (μετρό Κεραμεικός), τηλ.: 2103455020, http://www.104.gr/

 

 

 

Το  «Θέατρο της Κούκλας» του Τάκη Σαρρή  ξεκίνησε την δημιουργική πορεία του στο μαγικό χώρο του κουκλοθέατρου τον Φεβρουάριο του 1978. Φέτος τον Φεβρουάριο του 2018 κλείνει 40 χρόνια  αδιάλειπτης δουλειάς έχοντας στο ενεργητικό του κυρίως πολλές παραστάσεις για παιδιά και για μεγάλους, αλλά και εργαστήρια, σεμινάρια, ημερίδες όλα σχετικά με την κουκλοθεατρική τέχνη. Για τους ανθρώπους του «Θεάτρου της κούκλας» όλη η χρονιά είναι εορταστική κυρίως όμως ο Φεβρουάριος που είναι ο μήνας των γενεθλίων του. Για το λόγο αυτό έχει προγραμματίσει για τον Φεβρουάριο τρείς δραστηριότητες:

1. Τα δέντρα της υπομονής.

 Έκθεση χειροποίητων δέντρων, λουλουδιών και θάμνων

Τα έργα είναι φτιαγμένα κυρίως από σύρμα και εποξειδικές κόλλες καθώς και από άλλα υλικά. Για την δημιουργία των έργων της έκθεσης χρειάστηκε η εμπειρία και η καλή γνώση της συμπεριφοράς των υλικών,  η επιδεξιότητα στο χειρισμό τους αλλά το περισσότερο χρειάστηκε  απέραντη υπομονή και διάθεση μεγάλου χρόνου. Ο κουκλοπαίχτης Τάκης Σαρρής ο δημιουργός των έργων, δούλεψε τρία χρόνια και τώρα που η υπομονή του τελείωσε σας παρουσιάζει την δουλειά του και περιμένει την κρίση σας. Τα έργα θα πουλιούνται και τα έσοδα θα είναι για την ενίσχυση του «Θεάτρου της Κούκλας».

Η έκθεση θα λάβει χώρα στις 2.3και 4 Φεβρουαρίου στο χώρο του «Θεάτρου της Κούκλας» στην οδό Ψαρουδάκη 34 στα Κάτω Πατήσια . Ώρες λειτουργίας : Παρασκευή 2 Φεβρουαρίου 5 έως 9 (εγκαίνια της έκθεσης). Σάββατο 3 Φεβρουαρίου 10 έως 2 και 5 έως 8. Κυριακή 4 Φεβρουαρίου 10 έως 2 και 5 έως 9 ( κλείσιμο της έκθεσης).

 

2. Παράσταση για παιδιά. Την τελευταία Κυριακή του Φεβρουαρίου (25 Φεβρουαρίου) στις 12 το μεσημέρι στο θεατράκι του Θεάτρου της Κούκλας θα παιχτεί η τελευταία δουλειά του της ομάδας που είναι το έργο: « Ο Ευτικός συναντάει τον Πινόκιο»

3. Παράσταση για ενήλικες.  Τα τέσσερα Σάββατα του Φεβρουαρίου στις 9 το βράδυ ο Τάκης Σαρρής θα παρουσιάσει μετά από χρόνια  το έργο του : «Οι αδέσποτοι ».

Οι «αδέσποτοι» είναι ένα έργο κατάθεσης ιδεών απόψεων και αισθητικών αντιλήψεων περί της τέχνης του κουκλοθέατρου του κουκλοπαίχτη Τάκη Σαρρή ύστερα από πολυετή ενασχόληση με την τέχνη της Κούκλας. Επίσης οι καταστάσεις του ήρωα συγγενεύουν με βιώματα του δημιουργού της παράστασης.  Η ιστορία του έργου αφορά έναν γυρολόγο ρακοσυλλέκτη (? ) ο οποίος φτιάχνει με ασήμαντα καθημερινά πράγματα που μαζεύει σαν σκουπίδια, ένα δικό του κόσμο σκληρό και τρυφερό ώσπου στο κονάκι του εισβάλλει η επικρατούσα τάξη της οργανωμένης και ορθολογικής κοινωνίας. Το όνειρο χάνεται η μεταφέρεται σε μια άλλη σφαίρα: στο ποιητικό σύμπαν.  Το έργο είναι παράσταση για ένα ρόλο με λίγα λόγια που όμως λέει πολλά.

Πληροφορίες για όλες τις εκδηλώσεις : τηλέφωνο:2108323714 / 6977846575 .

  Ιστοσελίδα:www.greekpuppettheatre.gr

 

 

«Ζωγραφίζω συνηθισμένους ανθρώπους του δρόμου. Οι πίνακές μου είναι σα  βουβά ουρλιαχτά,  πολύχρωμα. Τα τέρατα που βγαίνουν απ' το χέρι μου είναι άνθρωποι,  θεοί ή ζώα ή κάτι απ΄ όλα αυτά μαζί».

Η «ΕΜΜΑ» της Μαρίας Πρωτοπαππά, διασκευή βασισμένη στο βιβλίο «Αναμνήσεις δι' αλληλογραφίας» (εκδ. Ίκαρος, μτφρ.  Μαρίας Παλαιολόγου),  που έγραψε η Κολομβιανή ζωγράφος Έμμα Ρέγιες μετά από προτροπή του Γκαμπριέλ Γκαρσία Μάρκες,   παρουσιάζεται από τις 20 Φεβρουαρίου στη Β΄  Σκηνή του Θεάτρου οδού Κεφαλληνίας,  για 10 παραστάσεις,  κάθε Δευτέρα και Τρίτη.

Ο θεατρικός κόσμος της «ΕΜΜΑ» απευθύνεται στις αισθήσεις, όχι στο νου. Είναι ένας πίνακας τρισδιάστατος ή ένα τραγούδι με πρόζα. Μέσα από τα μάτια ενός παιδιού τεσσάρων χρόνων - ζωντανεύει την Κολομβία των αρχών του 20ου αιώνα, μέσα σε μια ατμόσφαιρα Λατινοαμερικάνικου μυστικισμού και Καθολικής αυστηρότητας. Είναι εμπνευσμένος  από τη ζωή ενός θηλυκού Όλιβερ Τουίστ που κατάφερε με το θάρρος, την αφέλεια και την αχαλίνωτη φαντασία του να επιβιώσει σε σκληρές συνθήκες, να ταξιδέψει σε όλον τον κόσμο και να διαπρέψει στην Ευρώπη ως καλλιτέχνης.

-Ποιός σου πρόσφερε αγάπη όταν ήσουν παιδί;
-Δε θυμάμαι να 'χαμε τέτοιες έγνοιες...

Ο  μύθος «Έμμα Ρέγιες»  γεννήθηκε στην Μπογκοτά το 1919. Μεγάλωσε χωρίς γονείς και ταυτότητα. Πέθανε στο Μπορντό της Γαλλίας το 2003, στα 83 της, από έναν άγνωστο ιό.

Η γραφή της είναι προφορική,  ανεπιτήδευτη καθώς εκείνη ήταν αναλφάβητη:

"Εκτιμώ περισσότερο τι έχεις ζήσει, πολύ λιγότερο αυτό που έχεις διαβάσει".

 

 

Συντελεστές
Διασκευή-Ερμηνεία: Μαρία Πρωτοπαππά

Μετάφραση: Μαρία Παλαιολόγου

Συνεργάτης Δραματουργίας: Κίττυ Παϊταζόγλου

Σκηνογράφος-Ενδυματολόγος: Μαρία Πανουργιά

Φωτισμοί-Φωτογραφίες: Σάκης Μπιρμπίλης

Επιμέλεια Κίνησης: Μαριέλα Νέστορα

Εκτέλεση κοστουμιών: Παρασκευή Πρωτοπαππά

Κατασκευή σκηνικού: Another Kind Of Art
Παραγωγή: Kart Productions

 

INFO:

Β’ Σκηνή  του Θεάτρου Οδού Κεφαλληνίας

Κεφαλληνίας 18 Κυψέλη

Πληροφορίες – κρατήσεις: 2114117878 

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Από 20 Φεβρουαρίου, για 10 παραστάσεις

Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00

 

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό: 15 ευρώ

Μειωμένο: 10 ευρώ

Ατέλειες: 5 ευρώ

 

Προπώληση:

Viva.gr, 11876, Seven Spots, Reload, Media Markt, Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα.gr, Viva Kiosk Σύνταγμα

 

 

 

 

Το texnes-plus σας πάει θέατρο!

5 τυχεροί θα απολαύσετε την παράσταση «Ταξίδι στο κέντρο της γης» στον Πολυχώρο Πολιτισμού Αθηναΐς την Κυριακή 4 Φεβρουαρίου στις 15.30.

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό κάντε like στη σελίδα του texnes-plus στο facebook, comment το όνομά σας κάτω από το άρθρο και share το άρθρο στο προφίλ σας.

Οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook. Η κλήρωση θα γίνει την Παρασκευή 2/2.

Οι προσκλήσεις είναι διπλές!



«ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΟ ΚΕΝΤΡΟ ΤΗΣ ΓΗΣ»

To «Ταξίδι στο κέντρο της γης» του Ιουλίου Βερν, αγαπημένου συγγραφέα μικρών και μεγάλων, παρουσιάζεται στην Παιδική Σκηνή του Πολυχώρου Πολιτισμού Αθηναΐς, διασκευασμένο για παιδιά από τη θεατρική ομάδα Νεάπολις.

 

Ένα μαγικό ταξίδι πλούσιο σε εικόνες, συναισθήματα, περιπέτεια, γνώση, φαντασία, μουσική και τραγούδια. Οι μικροί θεατές συμμετέχουν ενεργά στο συναρπαστικό αυτό ταξίδι στα έγκατα της Γης για να αναζητήσουν όλοι μαζί τον κεντρικό πυρήνα της ζωής, μέσα από δυσκολίες, αγώνες, διλήμματα, συντροφικότητα, περιπέτεια και ελπίδα.

 

 


Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Άγγελος Χατζάς, Αλέξανδρος Κομπόγιωργας

Μετάφραση-Διασκευή: Άγγελος Χατζάς

Μουσική επεξεργασία-Επιμέλεια: Νεφέλη Κουλούρη

Μουσική ενορχήστρωση-Σύνθεση: Αντώνης Δελαπόρτας

Κίνηση: Άρτεμις Ιγνατίου 

Σκηνικά-Κοστούμια-Φωτισμοί: Αλέξανδρος Κομπόγιωργας

Φωτογραφίες παράστασης: Γιάννης Τσιανάκας

Σχεδιασμός αφίσας: Σωκράτης Κατσάνος

 

Παίζουν: Αλέξανδρος Κομπόγιωργας, Νεφέλη Κουλούρη,  Άγγελος Χατζάς
Διάρκεια παράστασης: 60΄

Υπεύθυνος επικοινωνίας και δημοσίων σχέσεων: Αντώνης Κοκολάκης

 

 

Πολυχώρος Πολιτισμού Αθηναΐς: Καστοριάς 34-36, Βοτανικός, τηλ.: 210 3480080, http://www.athinais.com.gr/el/  

 

 

Το texnes-plus σας πάει θέατρο!

5 τυχεροί θα απολαύσετε την παράσταση «Ο γάμος του Καραχμέτη» στο Από Μηχανής Θέατρο την Κυριακή 4 Φεβρουαρίου στις 20:00.

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό κάντε like στη σελίδα του texnes-plus στο facebook, comment το όνομά σας κάτω από το άρθρο και share το άρθρο στο προφίλ σας.

Οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook. Η κλήρωση θα γίνει την Παρασκευή.

Οι προσκλήσεις είναι διπλές!



«Ο ΓΑΜΟΣ ΤΟΥ ΚΑΡΑΧΜΕΤΗ» 
Η ιστορία του διηγήματος του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη λαμβάνει χώρα στη Σκιάθο την εποχή της Τουρκοκρατίας.

Ο Κουμπής, ένας από τους προεστούς του χωριού και φίλος του Τούρκου ναυάρχου, έπειτα από δεκαπέντε χρόνια στείρου γάμου με τη Σεραϊνώ φλέγεται από την επιθυμία να αποκτήσει παιδιά. Το σχέδιό του είναι να απαγάγει τη γειτόνισσά του τη Λελούδω που είναι μόλις τριάντα ετών και να δωροδοκήσει έναν παπά ή να τον βιάσει με φοβέρα να τους στεφανώσει.

Στο τέλος της ιστορίας αναδεικνύεται η Σεραϊνώ, η γυναίκα του, σε αγία ψυχή και  προβάλλεται σαν παρήγορη μαρτυρία για τη δυνατότητα εξαγιασμού του βέβηλου κόσμου μας.

 

Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Όλια Λαζαρίδου
Σκηνικά-Κοστούμια: Όλια Λαζαρίδου, Δάφνη Ρόκκου
Παίζουν: Ιφιγένεια Γρίβα, Νικόλαος Γεώργιος Χαλδαιάκης
Διάρκεια: 50 λεπτά

 

 Από Μηχανής Θέατρο: Ακαδήμου 13, τηλ.: 2105232097, https://amtheater.gr/

Το texnes-plus σας πάει θέατρο!

5 τυχεροί θα απολαύσετε την παράσταση «Υπηρέτης δύο αφεντάδων» στο Θέατρο Άλφα Ιδέα το Σάββατο 3 Φεβρουαρίου στις 21.00.

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό κάντε like στη σελίδα του texnes-plus στο facebook, comment το όνομά σας κάτω από το άρθρο και share το άρθρο στο προφίλ σας.

Ο διαγωνισμός λήγει την Πέμπτη 1Φεβρουαρίου  και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

Οι προσκλήσεις είναι διπλές!



«ΥΠΗΡΕΤΗΣ ΔΥΟ ΑΦΕΝΤΑΔΩΝ» 
Η Ομάδα Ιδέα, μετά τον «Ρωμαίο και Ιουλιέτα για 2» και «Το Δέντρο του Οιδίποδα», τις δύο μεγάλες επιτυχίες σε Ελλάδα και εξωτερικό, παρουσιάζει τον «Υπηρέτη δύο Αφεντάδων», την καλύτερη κωμωδία του Κάρλο Γκολντόνι. Ασχολείται για πρώτη φορά με μια καθαρόαιμη κωμωδία, ανιχνεύοντας το βάθος του συγκεκριμένου είδους που έχει χάσει λίγο τη βαθιά αξία του. Την ουσιαστική χρησιμότητά του να κινητοποιεί, να προβληματίζει και να καταπραΰνει τις ταλαιπωρημένες συνειδήσεις της εποχής μας.

Σε μια εποχή εξυπηρέτησης συμφερόντων και χρεών αποφάσισε να εξ-υπηρετήσει την τέχνη της κωμωδίας, να εξ-υπηρετήσει τους κώδικες του πιο ξέφρενου θεατρικού είδους, της Commedia dell’ arte, να εξ-υπηρετήσει τον Γκολντόνι και συνάμα τις ψυχές όλων και την εποχή μας.

Οι υπηρέτες το κατάλαβαν πια πως είναι υπηρέτες. Το ένιωσαν στο πετσί τους και δεν ξέρουν τι να κάνουν με αυτή τη συνειδητοποίηση. Γι’ αυτό κάνουν θέατρο. Θα μπορέσει κάποιος με τη μάσκα του υπηρέτη να γκρεμίσει τη σκουριασμένη τραμπάλα;

 

Συντελεστές
Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές 
Δραματουργική επεξεργασία: Ομάδα Ιδέα 
Σκηνοθεσία: Κώστας Γάκης
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα 
Σκηνικά: Μικαέλα Λιακατά 
Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα 
Μουσική: Κώστας Γάκης, Λήδα Μανιατάκου, Άκης Φιλιός 
Βοηθοί σκηνοθέτη: Ίρις Κανδρή, Ανθή Φουντά 
Διεύθυνση Παραγωγής: Λευτέρης Πλασκοβίτης 
Παραγωγή: K2L ΑΛΦΑ-ΙΔΕΑ Ε.Ε
Παίζουν: Δρακόπουλος Γιάννης, Ευθυμίου Χρήστος, Κοψιδάς Γιώργος, Λιλικάκης Σταύρος, Μανιατάκου Λήδα, Μουστάκα Αθηνά, Μπιμπής Κωνσταντίνος, Παπουτσάκη Κατερίνα, Φιλιός Άκης
Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά
Υπεύθυνος επικοινωνίας και δημοσίων Σχέσεων: Αντώνης Κοκολάκης

 

Θέατρο Άλφα Ιδέα: Πατησίων 37, Πολυτεχνείο, τηλ.: 210 5238742, 5221444,
www.alfaidea.gr

 

 

Video

Ζαχαροπλαστική Καγγέλης

Ροή Ειδήσεων

Kalomoira2.jpg

 

τέχνες PLUS

 

Ποιοι Είμαστε

Το Texnes-plus προέκυψε από τη μεγάλη μας αγάπη, που αγγίζει τα όρια της μανίας, για το θέατρο. Είναι ένας ιστότοπος στον οποίο θα γίνει προσπάθεια να ιδωθούν όλες οι texnes μέσα από την οπτική του θεάτρου. Στόχος η πολύπλευρη και σφαιρική ενημέρωση του κοινού για όλα τα θεατρικά δρώμενα στην Αθήνα και όχι μόνο… Διαβάστε Περισσότερα...

Newsletter

Για να μένετε ενημερωμένοι με τα τελευταία νέα του texnes-plus.gr

Επικοινωνία