Σύνδεση

Login to your account

Username *
Password *
Remember Me
texnes-team

texnes-team

Την Παρασκευή 5 Ιουνίου στις 11 το βράδυ στο Mega η Δήμητρα Γαλάνη παρουσιάζει ένα μεγάλο αφιέρωμα στο ερωτικό τραγούδι, ένα μοναδικό ταξίδι στον χρόνο και στον κόσμο. Μια μουσική περιπλάνηση στον ερωτικό λόγο μέσα από τραγούδια που έχουμε λατρέψει.
 
Δουλεύοντας τα τελευταία δώδεκα χρόνια με τους σπουδαίους καλλιτέχνες-μουσικούς της νεότερης γενιάς η Δήμητρα Γαλάνη  φτιάχνει ένα μουσικό σκηνικό καθαρά ερωτικό και ταξιδιάρικο, ένα παιχνίδι αισθημάτων και αισθήσεων. Αυτή η παρέα θα μας αιφνιδιάσει με απρόσμενες διασκευές κάνοντας μια νέα προσέγγιση στο κλασσικό υλικό και φέρνοντας στο φως κάποια από τα ωραιότερα ερωτικά τραγούδια κάθε εποχής από το ελληνικό και παγκόσμιο ρεπερτόριο.
 
 
Μαζί της δύο τραγουδοποιοί-ερμηνευτές της νεότερης γενιάς, η ελληνοβραζιλιάνα βραβευμένη συνθέτρια και τραγουδοποιός Κατερίνα Πολέμη και ο ταλαντούχος συνθέτης Ευστάθιος Δράκος, με τους οποίους η Δήμητρα Γαλάνη δημιουργεί έναν υπέροχο ερωτικό «διάλογο» ανάμεσα σε τραγούδια που αποτελούν διεθνή διαχρονικά στάνταρντ (βραζιλιάνικα, ιταλικά, αγγλικά, γαλλικά και κυρίως ελληνικά) και μιλούν κατευθείαν στην καρδιά, στο σώμα, στο μυαλό, στις αισθήσεις μας: ερωτικά και ποπ –με την ευρύτερη έννοια του όρου.
 
Ειδική συμμετοχή: η εξαιρετική τραγουδοποιός και ερμηνεύτρια Παυλίνα Βουλγαράκη και ο νεαρός ερμηνευτής Δημήτρης Κόψης.
 
Στην εκπομπή «ΣΤΟ ΣΠΙΤΙ ME ΤΗ ΔΗΜΗΤΡΑ ΓΑΛΑΝΗ » προσκεκλημένος της είναι ο τραγουδιστής και συνθέτης Μιχάλης Χατζηγιάννης με τον οποίο η Δήμητρα Γαλάνη έχει συνεργαστεί πολλές φορές στο παρελθόν, τόσο δισκογραφικά όσο και επί σκηνής.

Το Ηρώδειο, το Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου και το Μικρό Θέατρο της Αρχαίας Επιδαύρου ετοιμάζονται να υποδεχθούν ξανά το κοινό. Την Τρίτη 2 Ιουνίου η καλλιτεχνική διευθύντρια στις 12:00 ανακοίνωσε τις εκδηλώσεις που θα δούμε φέτος. Όπως τόνισε η ίδια η Κατερίνα Ευαγγελάτου: «Έτσι, λοιπόν, η διοργάνωση του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου για το 2020 θα έχει τον υπότιτλο ΥΠΟΣΥΝΟΛΟ – FRAGMENT. Τα έργα που δεν θα μπορέσουν να παρουσιαστούν κατά την τρέχουσα περίοδο προγραμματίζονται ήδη για το 2021, σε ένα διευρυμένο Φεστιβάλ ’20-’21, όπου το κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει ένα μεγάλο πρόγραμμα, εμπλουτισμένο με νέες δημιουργίες και συμπαραγωγές, για να γιορτάσουμε τα 65 χρόνια μας. Η έναρξη,ο πρόλογος, αν θέλετε, γίνεται φέτος»

 Στις παραγωγές θα συμμετέχουν 300 καλλιτέχνες, από τους 1400 του αρχικού προγραμματισμού, και όλες θα παρουσιαστούν στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, στο Μικρό Θέατρο της Επιδαύρου και στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού. Όλες οι παραστάσεις θα παρουσιαστούν με βάση τις οδηγίες του ΕΟΔΥ και προσαρμοσμένες στα νέα δεδομένα.
 

 Odeon of Herodes Atticus2Haris Bilios

Ηρώδειο

5 ΙΟΥΝΙΟΥ – 3 ΙΟΥΛΙΟΥ

ΕΡΓΟ ΣΤΗΝ ΠΟΛΗ / CITY PROJECT 2020 - ΣΥΜΠΡΑΞΗ ME TO ΝΕΟΝ ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΚΑΒΑΛΛΙΕΡΑΤΟΣ Αποπροσανατολισμένος χορός - Παραπλανημένος πλανήτης

15 & 16 ΙΟΥΛΙΟΥ: 21:00

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΘΑΝΟ ΜΙΚΡΟΥΤΣΙΚΟ Τους προβολείς στήσε - Μουσική και τραγούδια για το Θέατρο

18 ΙΟΥΛΙΟΥ: 21:00

ΕΘΝΙΚΗ ΣΥΜΦΩΝΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΕΡΤ - ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΕΤΡΟΥ Γκαλά Μπετόβεν

20 & 21 ΙΟΥΛΙΟΥ: 21:00

ΜΟΝΙΚΑ Κάτι ανθίζει στο Ηρώδειο

23 ΙΟΥΛΙΟΥ: 21:00

ΚΡΑΤΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ - ΖΩΗ ΤΣΟΚΑΝΟΥ - ΣΙΜΟΣ ΠΑΠΑΝΑΣ - Έργα Μπάρτοκ και Βιβάλντι, με τα φημισμένα έγχορδα της ΚΟΘ

26 & 28 ΙΟΥΛΙΟΥ: 21:00

ΕΘΝΙΚΗ ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ - Δύο γκαλά όπερας

30 & 31 ΙΟΥΛΙΟΥ: 21:00

ΓΙΑΝΝΗΣ ΑΓΓΕΛΑΚΑΣ - ΝΙΚΟΣ ΒΕΛΙΩΤΗΣ - Λύκοι στη χώρα των θαυμάτων

4 & 5 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ: 21:00

ΚΑΜΕΡΑΤΑ-ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΤΩΝ ΦΙΛΩΝ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ - ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΕΤΡΟΥ ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΚΑΛΜΠΑΡΗ - Η επιστροφή του Οδυσσέα στην πατρίδα του Κλάουντιο Μοντεβέρντι

8 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ: 21:00

ΚΡΑΤΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΑΘΗΝΩΝ - ΣΤΕΦΑΝΟΣ ΤΣΙΑΛΗΣ - Μπετόβεν 250 χρόνια, Έργα Μπετόβεν και Σοστακόβιτς

Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου

24-26 Ιουλίου

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ - ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΛΙΓΝΑΔΗΣ - Πέρσες του Αισχύλου

31 Ιουλίου - 2 Αυγούστου                                           

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ - ΟΔΥΣΣΕΑΣ ΠΑΠΑΣΠΗΛΙΟΠΟΥΛΟΣ - Λυσιστράτη του Αριστοφάνη  

7-9 Αυγούστου

ΚΡΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΟΡΕΙΟΥ ΕΛΛΑΔΟΣ - ΓΙΑΝΝΗΣ ΡΗΓΑΣ -  Όρνιθες του Αριστοφάνη    

 

Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου

17 & 18 ΙΟΥΛΙΟΥ: 21:30

ΑΛΚΙΝΟΟΣ ΙΩΑΝΝΙΔΗΣ -  Live Looping

24 & 25 ΙΟΥΛΙΟΥ: 21:30

MIHALIS KALKANIS GROUP με τους ΧΑΪΚ ΓΙΑΖΙΤΖΙΑΝ, ΓΙΑΝΝΗ ΑΝΑΣΤΑΣΑΚΗ

31 ΙΟΥΛΙΟΥ & 1 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ: 21:30

ΟΜΑΔΑ ΡΑΦΗ - NOVA MELANCHOLIA - ΜΙΧΑΛΗΣ ΣΙΓΑΝΙΔΗΣ - Η κιβωτός του Νώε / Il diluvio universale του Μικελάντζελο Φαλβέττι

7 & 8 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ: 21:30

Μ. ΜΑΡΓΑΡΙΤΗ - Μ. ΠΑΠΑΠΕΤΡΟΠΟΥΛΟΥ - Μ. ΠΑΝΟΥΡΓΙΑ - «Έχω μάτια στ’ αυτιά» - Η ανθρώπινη φωνή του Φρανσίς Πουλένκ, κείμενο Ζαν Κοκτώ

14 & 15 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ: 21:30

ΣΑΒΙΝΑ ΓΙΑΝΝΑΤΟΥ - PRIMAVERA EN SALONICO με τη συμμετοχή της ΛΑΜΙΑΣ ΜΠΕΝΤΙΟΥΙ- Watersong

      

 

 Διαβάστε αναλυτικές πληροφορίες για όλες τις παραστάσεις!

ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ ____________________________________

5 ΙΟΥΝΙΟΥ – 3 ΙΟΥΛΙΟΥ ΕΡΓΟ ΣΤΗΝ ΠΟΛΗ / CITY PROJECT 2020 ΣΥΜΠΡΑΞΗ ΤΟΥ ΝΕΟΝ ΜΕ ΤΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ & ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ Διονύσης Καβαλλιεράτος Αποπροσανατολισμένος χορός / Παραπλανημένος πλανήτης Εικαστική εγκατάσταση Επιμέλεια Πολύνα Κοσμαδάκη, Ιστορικός τέχνης, Επιμελήτρια Μουσείου Μπενάκη Το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου συμπράττει φέτος με τον Οργανισμό Πολιτισμού και Ανάπτυξης ΝΕΟΝ, σε ένα τολμηρό εικαστικό και επιμελητικό εγχείρημα, που θέτει στο επίκεντρό του τη σύνδεση των παραστατικών τεχνών με την εικαστική δημιουργία και, ταυτόχρονα, αναδεικνύει με τρόπο εντελώς απρόσμενο για τον θεατή τον εμβληματικό χώρο του Ωδείου Ηρώδου Αττικού. Με στόχο να φέρει τον σύγχρονο πολιτισμό κοντά στον πολίτη και να διευρύνει την επαφή του κοινού με τη σύγχρονη τέχνη, το NEON είχε διακριτή συμβολή στο πρόγραμμα του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου, παρουσιάζοντας έργα σύγχρονων καλλιτεχνών από τη Συλλογή Δ. Δασκαλόπουλου από το 2010. Φέτος συνεργαζόμαστε για πρώτη φορά στο πλαίσιο του προγράμματος Έργο στην πόλη (City Project), μέσω του οποίου γίνεται ανάθεση σε έναν καλλιτέχνη κάθε χρόνο για τη δημιουργία ενός πρωτότυπου έργου σε διάλογο με έναν δημόσιο ή/και ιστορικό χώρο. Ο Αποπροσανατολισμένος χορός / Παραπλανημένος πλανήτης, που δημιουργήθηκε με ανάθεση στον Διονύση Καβαλλιεράτο, ζωντανεύει στο Ηρώδειο σε επιμέλεια Πολύνας Κοσμαδάκη, ιστορικού τέχνης και επιμελήτριας του Μουσείου Μπενάκη. Πρόκειται για μια in situ εγκατάσταση, έναν κυκλικό χορό σαράντα περίπου γλυπτικών μορφών, που αναπτύσσεται στην ορχήστρα του Ηρωδείου συναρμόζοντας 9 στοιχεία διάφορων εποχών και πολιτισμών ‒από την προϊστορία και την αρχαιότητα ως τη μοντέρνα τέχνη, το θέατρο, τη μαζική κουλτούρα και τη λαϊκή τέχνη‒ και παραπέμπει στους τύπους, τις τελετουργίες και την κινησιολογία του αρχαίου δράματος. Σύμφωνα με την επιμελήτρια του έργου, «με σημείο αφετηρίας τις θρησκευτικές, σωματικές, κοινωνικο-πολιτικές συμπαραδηλώσεις του κυκλικού χορού –ενός τελετουργικού αλλά και μοτίβου που συναντάμε από τα προϊστορικά χρόνια– ο Καβαλλιεράτος μας μιλά για τη σημασία της κοινότητας, της συντροφικότητας, της φιλίας, του γέλιου, της χειρονομίας, της σωματικής έκφρασης». Ένας πρωτότυπος διάλογος μεταξύ του ρωμαϊκού μνημείου και των χορευτικών μορφών του καλλιτέχνη, που αξιοποιεί την ένταση των αντιθέσεων, προσφέροντάς μας μια μοναδική εμπειρία στον απόηχο αγαπημένων φεστιβαλικών παραστάσεων.

Η έκθεση θα λειτουργεί Τρίτη - Κυριακή 17:00 - 20:30. Δευτέρα κλειστά. Είσοδος ελεύθερη.

Σύμφωνα με τις οδηγίες των υγειονομικών αρχών, μέχρι 20 άτομα θα εισέρχονται στον χώρο κάθε φορά. Απαραίτητη η κράτηση θέσης. Περισσότερες πληροφορίες: neon.org.gr *

15 & 16 ΙΟΥΛΙΟΥ / 21:00 ΜΟΥΣΙΚΗ ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΘΑΝΟ ΜΙΚΡΟΥΤΣΙΚΟ Τους προβολείς στήσε

Μουσικές και τραγούδια από το θέατρο Τη χρονιά που μας πέρασε, αποχαιρετήσαμε έναν μεγάλο συνθέτη, που καθόρισε, με το έργο και την παρουσία του, τη μουσική σκηνή της Ελλάδας και ανανέωσε το πολιτιστικό της τοπίο από διάφορες θεσμικές θέσεις όπως, μεταξύ άλλων, εκείνη του 10 Υπουργού Πολιτισμού (1994-1996), του ιδρυτή και Διευθυντή του Διεθνούς Φεστιβάλ Πάτρας και του Διευθυντή του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου (1998- 1999). Πέρα από το βαθύ αποτύπωμα που άφησε στην ελληνική κοινωνία με τα πολυερμηνευμένα τραγούδια και την αντισυμβατική προσωπικότητά του, ο Θάνος Μικρούτσικος σφράγισε ανεξίτηλα και τη θεατρική μνήμη, καθώς έγραψε μουσική για περισσότερες από 90 παραστάσεις, πολλές μάλιστα από τις οποίες ήταν παραστάσεις αρχαίου δράματος που πρωτοανέβηκαν στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου. Το φετινό πρόγραμμα ανοίγει στο Ηρώδειο με ένα τιμητικό αφιέρωμα στη μουσική του Θάνου Μικρούτσικου για το θέατρο (1972-2019), ειδική παραγγελία του Φεστιβάλ, μια βραδιά που έχει για μας ιδιαίτερη και συμβολική σημασία. Ένα συγκινητικό μουσικό ταξίδι με τραγούδια, χορικά, κομμάτια για μιούζικαλ και επιθεωρήσεις, συνθέσεις που ξεπέρασαν τα όρια της θεατρικής σκηνής και αγαπήθηκαν από το ευρύ κοινό. Μουσική για έργα του Μπρεχτ, του Λόπε ντε Βέγκα, του Ευριπίδη, του Αριστοφάνη, τραγούδια σε ποίηση του Ρίτσου, του Καβάφη, του Καββαδία. Υπό την μπαγκέτα του Θύμιου Παπαδόπουλου, που ο Θάνος Μικρούτσικος τον αποκαλούσε alter ego του, θα τραγουδήσουν ο Χρήστος Θηβαίος, ο Φοίβος Δεληβοριάς, ο Κώστας Θωμαΐδης και η Ρίτα Αντωνοπούλου. Ανάμεσα στις νότες, λέξεις και κείμενα με την υπογραφή του Οδυσσέα Ιωάννου θα ερμηνεύσει η Ρένια Λουιζίδου. Ερμηνεύουν Χρήστος Θηβαίος, Φοίβος Δεληβοριάς, Κώστας Θωμαΐδης, Ρίτα Αντωνοπούλου • Συμμετέχει η Ρένια Λουιζίδου • Κείμενα Οδυσσέας Ιωάννου • Σκηνοθετική επιμέλεια Σεσίλ Μικρούτσικου • Ενορχηστρώσεις - Διεύθυνση ορχήστρας Θύμιος Παπαδόπουλος • Μουσικοί Γιώργος Κατσίκας τύμπανα, Δημήτρης Ντουτσούλης μπάσο, Θοδωρής Οικονόμου πιάνο, Δημήτρης Αγάθος τρομπέτα, Τζίμης Σταρίδας τρομπόνι, Θύμιος Παπαδόπουλος φλάουτο, κλαρινέτο, σαξόφωνο • Ηχοληψία Γιώργος Κορρές, Γιώργος Κολεβέντης • Φωτισμοί Αντρέας Κούρτης • Εκτέλεση παραγωγής Ενέργειες Τέχνης και Πολιτισμού 2020 - Μάνος Τρανταλλίδης

 18 ΙΟΥΛΙΟΥ / 21:00 ΜΟΥΣΙΚΗ Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ - Γιώργος Πέτρου Γκαλά Μπετόβεν Η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, με την ευκαιρία του εορτασμού των 250 χρόνων από τη γέννηση του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν, παρουσιάζει ένα γκαλά αφιερωμένο στην τέχνη του κορυφαίου γερμανού μουσουργού. Ο Μπετόβεν είναι ίσως ο οικουμενικότερος από όλους τους συνθέτες στην ιστορία της μουσικής. Με την τέχνη του άφησε ανεξίτηλο αποτύπωμα και ένωσε τα αισθήματα όλων των λαών του κόσμου μέσα από ήχους αιώνιους και σχεδόν αρχετυπικούς. Επαναστατικός και πρωτοπόρος, επαναπροσδιόρισε τις μουσικές φόρμες και με το ορμητικό του πάθος οδήγησε τη μουσική στο ρεύμα του Ρομαντισμού. Η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ παρουσιάζει τη λαμπερή και αισιόδοξη Πρώτη Συμφωνία, τη μοναδική άρια κοντσέρτου του μεγάλου συνθέτη, με σολίστ τη διεθνούς φήμης σοπράνο Μυρτώ Παπαθανασίου, και το θεϊκό Τέταρτο Κοντσέρτο για πιάνο, με σολίστ τη σπουδαία Ελληνίδα πιανίστα Αλεξάνδρα Παπαστεφάνου. Διευθύνει ο διεθνώς καταξιωμένος και πολυβραβευμένος μαέστρος Γιώργος Πέτρου, στην πρώτη του εμφάνιση ως ο νέος μουσικός διευθυντής της Εθνικής Συμφωνικής Ορχήστρας της ΕΡΤ. Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα αρ. 4 σε σολ μείζονα, έργο 58 Σολίστ Αλεξάνδρα Παπαστεφάνου πιάνο Άρια κοντσέρτου «Ah! Perfido» / «Αχ, δόλιε!», έργο 65 Σολίστ Μυρτώ Παπαθανασίου σοπράνο Συμφωνία αρ. 1 σε ντο μείζονα, έργο 21 Μουσική διεύθυνση Γιώργος Πέτρου *

 20 & 21 ΙΟΥΛΙΟΥ / 21:00 ΜΟΥΣΙΚΗ ΠΡΩΤΗ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΔΙΣΚΟΥ Μόνικα Κάτι ανθίζει στο Ηρώδειο

Το Ηρώδειο θα στολιστεί με τα χρώματα ενός όμορφου ελληνικού κήπου σε μια μοναδική συναυλία, στην οποία η Μόνικα θα παρουσιάσει για πρώτη φορά το νέο της ελληνόφωνο άλμπουμ, έναν δίσκο που ετοίμαζε για περισσότερο από δέκα χρόνια, φροντίζοντάς τον σαν μικρό κήπο. Το αποτέλεσμα πλαισιώθηκε από την κατάλληλη ομάδα και αναμένεται τώρα να «ανθίσει», με τη συμμετοχή του κοινού, στην καρδιά του Ηρωδείου. «Τι πιο ωραίο από το να νιώθεις να ξυπνούν οι αναμνήσεις της μουσικής που αγάπησες στο παρελθόν, ακούγοντας κάτι καινούργιο, κάτι ολόφρεσκο;», λέει η αγαπημένη τραγουδοποιός. Με την ορχήστρα της και μια νεανική χορωδία, με παραδοσιακά όργανα όπως η λάφτα, με μαντολίνο αλλά και άρπα, η Μόνικα θα προσφέρει μια εμπειρία που θα μας ταξιδέψει από το παρελθόν στο παρόν, με παλιές επιτυχίες, νέα, ακυκλοφόρητα τραγούδια και πολλές εκπλήξεις. Κάτι ανθίζει στο Ηρώδειο... Επιμέλεια Ορχήστρας & Χορωδίας Royal Άρης Ζέρβας • Ενορχηστρώσεις J. B. Flatt, Άρης Ζέρβας, Μόνικα • Σκηνοθεσία Σταύρος Ξενίδης • Φωτισμοί Lighting Art - Γιώργος Τέλλος • Ήχος Γιώργος Σωτηρόπουλος • Κοστούμια Zeus + Δione • Σχεδιάστρια κοστουμιών Λυδία Βουσβούνη • Καλλιτεχνική συμμετοχή Άρτεμις Μπόγρη μεσόφωνος • Εκτέλεση παραγωγής Royal Music LLC * 13 23 ΙΟΥΛΙΟΥ / 21:00 ΜΟΥΣΙΚΗ Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης - Ζωή Τσόκανου - Σίμος Παπάνας Έργα Μπάρτοκ και Βιβάλντι, με τα φημισμένα έγχορδα της ΚΟΘ Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης συμμετέχει στο φετινό Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου με τα φημισμένα της έγχορδα, σε δύο υπέροχα έργα. Η συναυλία αρχίζει με το πλούσιο σε αντιθέσεις Ντιβερτιμέντο για ορχήστρα εγχόρδων του Μπέλα Μπάρτοκ, που συνδυάζει το νεοκλασικό ύφος με πρωτοποριακά στοιχεία του μοντερνισμού, ενισχύοντας τους διαλόγους των εγχόρδων –καθιερωμένους από την εποχή των κοντσέρτων γκρόσι– με ευφάνταστες εκφραστικές πινελιές, δυναμικές αντιπαραθέσεις και απροσδόκητες εναλλαγές ρυθμού. Στο πρόγραμμα δεσπόζει το διαχρονικό αριστούργημα του Αντόνιο Βιβάλντι Οι τέσσερις εποχές. Πρόκειται για τα τέσσερα πρώτα από τα δώδεκα συνολικά κοντσέρτα που έγραψε ο συνθέτης για βιολί, ορχήστρα εγχόρδων και κοντίνουο. Ο «κόκκινος παπάς» εμπνεύστηκε ένα κοντσέρτο για κάθε εποχή του χρόνου και έγραψε στην παρτιτούρα τους ένα αντίστοιχο σονέτο· το τελικό αποτέλεσμα είναι ένα από τα πλέον αναγνωρίσιμα έργα στην ιστορία της μουσικής, γεμάτο φινέτσα και λαμπρότητα. Ο Βιβάλντι αναδεικνύει το βιολί όσο λίγοι δημιουργοί, καθώς ο ίδιος υπήρξε μεγάλος δάσκαλος και βιρτουόζος βιολονίστας. Σολίστ ο εξάρχων της ΚΟΘ Σίμος Παπάνας. Μπέλα Μπάρτοκ (1881-1945) Ντιβερτιμέντο για ορχήστρα εγχόρδων, Sz.113, BB.118 Μουσική διεύθυνση Ζωή Τσόκανου Αντόνιο Βιβάλντι (1678-1741) Οι τέσσερις εποχές, 4 κοντσέρτα για βιολί και ορχήστρα εγχόρδων, έργο 8 Μουσική διεύθυνση / Βιολί Σίμος Παπάνας Με την υποστήριξη του Μουσείου Βυζαντινού Πολιτισμού Θεσσαλονίκης *

26 & 28 ΙΟΥΛΙΟΥ / 21:00 ΟΠΕΡΑ Εθνική Λυρική Σκηνή Δύο γκαλά όπερας

Η Εθνική Λυρική Σκηνή, πιστή στο ραντεβού της με το Φεστιβάλ Αθηνών και προσαρμοζόμενη στις φετινές ιδιαίτερες συνθήκες, παρουσιάζει στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού δύο οπερατικά γκαλά. 26 ΙΟΥΛΙΟΥ Άριες και ντουέτα από όπερες των Βέρντι, Τζορντάνο, Μασκάνι και Πουτσίνι Στο πρώτο γκαλά, την Κυριακή 26 Ιουλίου, οι διεθνώς αναγνωρισμένοι μονωδοί Ρικκάρντο Μάσσι και Δημήτρης Πλατανιάς κ.ά. ερμηνεύουν διάσημες άριες και ντουέτα από όπερες του Βέρντι (Ριγολέττος, Τροβατόρε, Ένας χορός μεταμφιεσμένων, Η δύναμη του πεπρωμένου), του Τζορντάνο (Αντρέα Σενιέ), του Μασκάνι (Καβαλλερία ρουστικάνα) και του Πουτσίνι (Τουραντότ). Την Ορχήστρα της ΕΛΣ διευθύνει ο διακεκριμένος Ιταλός αρχιμουσικός Πιερ Τζόρτζιο Μοράντι. O Ιταλός τενόρος Ρικκάρντο Μάσσι, από τους πιο συναρπαστικούς ερμηνευτές του ιταλικού spinto ρεπερτορίου, κέρδισε πολύ νωρίς τη διεθνή αναγνώριση, καθώς οι ερμηνείες του στους εμβληματικούς ρόλους του Βέρντι και του Πουτσίνι θεωρήθηκαν αξεπέραστες. Ο σπουδαίος Έλληνας βαρύτονος της ΕΛΣ Δημήτρης Πλατανιάς, παράλληλα με τις εμφανίσεις του στην Ελλάδα, έχει κατακτήσει τα μεγαλύτερα ευρωπαϊκά λυρικά θέατρα και φεστιβάλ όπερας, έχει συνεργαστεί με κορυφαίους αρχιμουσικούς και με σπουδαίους σκηνοθέτες, ενώ έχει μοιραστεί τη σκηνή με πρωταγωνιστές διεθνούς εμβέλειας. Ερμηνεύουν Ρικκάρντο Μάσσι τενόρος, Δημήτρης Πλατανιάς βαρύτονος • Ορχήστρα Εθνικής Λυρικής Σκηνής • Μουσική διεύθυνση Πιερ Τζόρτζιο Μοράντι

28 ΙΟΥΛΙΟΥ Άριες και ντουέτα από όπερες των Βέρντι, Πονκιέλλι, Τζορντάνο, Λεονκαβάλλο και Πουτσίνι Το δεύτερο γκαλά της Λυρικής στο Ηρώδειο, την Τρίτη 28 Ιουλίου, δίνει στο κοινό την ευκαιρία να θαυμάσει τρεις διεθνώς αναγνωρισμένους πρωταγωνιστές της όπερας, την Τσέλια Κοστέα, τον Τζόρτζιο Μπερρούτζι και τον Αμπρότζο Μαέστρι, οι οποίοι θα ερμηνεύσουν διάσημες άριες και ντουέτα από όπερες του Βέρντι (Λουίζα Μίλλερ, Τροβατόρε, Ένας χορός μεταμφιεσμένων, Η δύναμη του πεπρωμένου), του Πονκιέλλι (Τζοκόντα), του Τζορντάνο (Αντρέα Σενιέ), του Λεονκαβάλλο (Παλιάτσοι) και του Πουτσίνι (Τόσκα). Την Ορχήστρα της ΕΛΣ διευθύνει ο διακεκριμένος Ιταλός αρχιμουσικός Πιερ Τζόρτζιο Μοράντι. Η σπουδαία πρωταγωνίστρια της Εθνικής Λυρικής Σκηνής Τσέλια Κοστέα έχει διακριθεί σε πολυάριθμους διεθνείς διαγωνισμούς τραγουδιού και έχει διαγράψει μια πολύ σημαντική πορεία στα μεγαλύτερα θέατρα και στις πιο γνωστές αίθουσες συναυλιών του κόσμου. Οι ερμηνείες της σε εμβληματικούς ρόλους του Βέρντι και του Πουτσίνι ξεχωρίζουν για την ευαισθησία τους. Ο Ιταλός τενόρος Τζόρτζιο Μπερρούτζι είναι γνωστός για τον λαμπερό και ζεστό ήχο του, τη μουσικότητα και την εκφραστικότητα της ερμηνείας του. Εμφανίζεται συχνά στα σημαντικότερα λυρικά θέατρα αλλά και σε αίθουσες συναυλιών και φεστιβάλ. Ο Αμπρότζο Μαέστρι, από τους πιο περιζήτητους βαρύτονους της εποχής μας, έκανε το εντυπωσιακό ντεμπούτο του το 2001 στη Σκάλα του Μιλάνου, με τους Μούτι και Στρέλερ. Πλέον έχει κατακτήσει τον κόσμο της όπερας και λαμβάνει ενθουσιώδεις κριτικές από τα μεγαλύτερα μέσα του πλανήτη. Ερμηνεύουν Τσέλια Κοστέα υψίφωνος, Τζόρτζιο Μπερρούτζι τενόρος, Αμπρότζο Μαέστρι βαρύτονος • Ορχήστρα Εθνικής Λυρικής Σκηνής • Μουσική διεύθυνση Πιερ Τζόρτζιο Μοράντι

30 & 31 ΙΟΥΛΙΟΥ / 21:00 ΜΟΥΣΙΚΗ ΠΡΩΤΗ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΔΙΣΚΟΥ Γιάννης Αγγελάκας - Νίκος Βελιώτης Λύκοι στη χώρα των θαυμάτων

Μια διαφορετική καλοκαιρινή βραδιά στο ρωμαϊκό ωδείο, με ερμηνείες εσωτερικές, αφαιρετικές και ονειρικές από δύο αγαπημένους καλλιτέχνες. Ο Γιάννης Αγγελάκας και ο τσελίστας Νίκος Βελιώτης εισβάλλουν ως «λύκοι» σε τραγούδια που αγάπησαν από την πρώτη τους εφηβεία μέχρι σήμερα, ερωτικά, ψυχεδελικά, μινιμαλιστικά. Στην τελευταία τους δισκογραφική δουλειά, που παρουσιάζουν για πρώτη φορά στο κοινό στο Ηρώδειο, κάνουν μια ήρεμη βόλτα σε τραγούδια-σταθμούς της ελληνικής δισκογραφίας των τελευταίων δεκαετιών, από τον Χατζιδάκι, τον Τσιτσάνη, τον Θεοδωράκη, τον Ξαρχάκο και τον Άκη Πάνου μέχρι τους Lost Bodies, τον Θάνο Ανεστόπουλο και τον Παύλο Παυλίδη. Επιμέλεια ήχου Γιώργος Ταχτσίδης, Μίμης Κωνσταντινίδης • Επιμέλεια φωτισμού Νίκος Κεχαγιάς • Μουσικοί Γιάννης Αγγελάκας φωνή, Νίκος Βελιώτης τσέλο, Φώτης Σιώτας βιόλα, Σοφία Ευκλείδου τσέλο, Ηλίας Μπαγλάνης πλήκτρα, Λαμπρινή Γρηγοριάδου φωνητικά • Παραγωγή Novel Vox 

4 & 5 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ / 21:00 ΟΠΕΡΑ ΠΡΕΜΙΕΡΑ Καμεράτα-Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής - Γιώργος Πέτρου - Μαριάννα Κάλμπαρη

Η επιστροφή του Οδυσσέα στην πατρίδα του Κλάουντιο Μοντεβέρντι Η Καμεράτα-Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής επανέρχεται στο Φεστιβάλ Αθηνών με μια νέα παραγωγή της αριστουργηματικής όπερας του Κλάουντιο Μοντεβέρντι Η επιστροφή του Οδυσσέα στην πατρίδα (Claudio Monteverdi, 1567- 1643, Il ritorno d’Ulisse in patria, SV 325). Πάντα δραστήρια και πολυσχιδής, η πολυαγαπημένη Καμεράτα δημιουργεί ένα μαγευτικό ηχητικό περιβάλλον με τα ιδιαίτερα χρώματα των μουσικών οργάνων της εποχής του πρώιμου Μπαρόκ. Στο πόντιουμ ο Γιώργος Πέτρου, από τους κορυφαίους Έλληνες μαέστρους με λαμπρή διεθνή παρουσία, ενώ τη σκηνοθεσία υπογράφει η Μαριάννα Κάλμπαρη, διακεκριμένη σκηνοθέτις και καλλιτεχνική διευθύντρια του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν. Συμμετέχουν έντεκα κορυφαίοι Έλληνες σολίστ, με επικεφαλής τον βαρύτονο Τάση Χριστογιαννόπουλο και τη μεσόφωνο Μαίρη-Έλεν Νέζη, που έχουν διαπρέψει στους πρωταγωνιστικούς ρόλους του έργου σε μεγάλα θέατρα του εξωτερικού. Μουσική διεύθυνση Γιώργος Πέτρου • Σκηνοθεσία Μαριάννα Κάλμπαρη • Σκηνικά - Κοστούμια Γιωργίνα Γερμανού • Φωτισμοί Στέλλα Κάλτσου • Βοηθός σκηνοθέτιδας Κωνσταντίνα Ψωμά • Μουσική προετοιμασία Μάρκελλος Χρυσικόπουλος • Σε όργανα εποχής Καμεράτα - Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής • Ερμηνεύουν Τάσης Χριστογιαννόπουλος (Οδυσσέας), Μαίρη-Έλεν Νέζη (Πηνελόπη), Μίνα Πολυχρόνου (Αθηνά, Έρωτας), Ελένη Βουδουράκη (Μελανθώ, Η εύθραυστη ανθρώπινη φύση), Χαράλαμπος Βελισσάριος (Εύμαιος), Δημήτρης Ναλμπάντης (Ίρος), Μάριος Σαραντίδης (Αντίνοος, Χρόνος) • Εκτέλεση παραγωγής Pure Art Στα ιταλικά, με ελληνικούς υπέρτιτλους * 

8 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ / 21:00 ΜΟΥΣΙΚΗ Κρατική Ορχήστρα Αθηνών - Στέφανος Τσιαλής Μπετόβεν 250 χρόνια

Έργα Μπετόβεν και Σοστακόβιτς Παρόλο που η απρόσμενων διαστάσεων φετινή πανδημία αποτέλεσε τροχοπέδη παγκοσμίως για τον εορτασμό της επετείου των 250 ετών από τη γέννηση του Μπετόβεν, η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, υπό τη διεύθυνση του διακεκριμένου αρχιμουσικού και καλλιτεχνικού διευθυντή της Στέφανου Τσιαλή, έρχεται να θυμίσει εμφατικά τη μείζονος σημασίας αυτή επέτειο, παρουσιάζοντας δύο αριστουργήματα του μεγάλου Γερμανού Κλασικού. Η σύντομη αλλά δυναμικότατη Εισαγωγή του αρχαιοελληνικής θεματολογίας μπαλέτου Τα δημιουργήματα του Προμηθέα (1801) κατέχει περίοπτη θέση στο συναυλιακό ρεπερτόριο, σκιαγραφώντας ανάγλυφα τον μυθικό Τιτάνα ως φορέα γνώσης και φώτισης για το ανθρώπινο είδος. Η Έβδομη Συμφωνία (1812), η «αποθέωση του Χορού», όπως τόσο εύστοχα τη χαρακτήρισε ο Βάγκνερ, επιτυγχάνει να εκφράσει, με τα ιδεώδη μουσικά μέσα και με τρόπο διαχρονικά επίκαιρο και οικουμενικό, τη θριαμβική κατάφαση στη Ζωή. Ανάμεσα στα δύο μπετοβενικά έργα, η ακμαία και εξαιρετικά ταλαντούχα πιανίστα Αλεξία Μουζά ερμηνεύει το εκρηκτικό Πρώτο Κοντσέρτο του Σοστακόβιτς, στο οποίο ο αιχμηρός –συχνά σκωπτικός– μοντερνισμός συμπορεύεται ιδανικά με έναν συναισθηματισμό ειλικρινή και συγκινητικό. Λούντβιχ βαν Μπετόβεν (1770 - 1827) Τα δημιουργήματα του Προμηθέα, Εισαγωγή για ορχήστρα, έργο 43 Ντμίτρι Σοστακόβιτς (1906 - 1975) Κοντσέρτο για πιάνο, τρομπέτα και ορχήστρα εγχόρδων αρ. 1 σε ντο ελάσσονα, έργο 35 Λούντβιχ βαν Μπετόβεν Συμφωνία αρ. 7 σε λα μείζονα, έργο 92 Μουσική διεύθυνση Στέφανος Τσιαλής • Σολίστ Αλεξία Μουζά πιάνο, Γιάννης Καραμπέτσος τρομπέτα 19 20

 

ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ Όλες οι παραστάσεις με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους ____________________________________

 

24 - 26 ΙΟΥΛΙΟΥ / 21:00 ΠΡΕΜΙΕΡΑ Εθνικό Θέατρο - Δημήτρης Λιγνάδης Πέρσες του Αισχύλου

Οι Πέρσες (472 π.Χ.) είναι το παλαιότερο πλήρες δράμα που σώζεται στις μέρες μας και, ταυτόχρονα, ένα ιστορικό ντοκουμέντο για τη σημαντικότερη σύγκρουση της δεύτερης περσικής εισβολής στην Ελλάδα, τη ναυμαχία της Σαλαμίνας. Μια από τις πιο καθοριστικές συγκρούσεις στην ιστορία της ανθρωπότητας αποτελεί το θέμα της τραγωδίας του Αισχύλου, ο οποίος πήρε μέρος σ’ αυτήν. Χωρίς θριαμβολογίες και κομπασμούς, και με σεβασμό στην οδύνη των ηττημένων, ο ποιητής παραδίδει έναν ύμνο για την ελευθερία του ατόμου και αντιπαραθέτει τα δημοκρατικά ιδεώδη απέναντι στη δεσποτική μοναρχία και την τυφλή υποταγή στην εξουσία. Η νίκη στεφανώνει εκείνους που πράττουν με σύνεση, ενώ ο μηχανισμός της δικαιοσύνης τιμωρεί όποιον, με οδηγό την αλαζονεία, ξεπερνάει τα όρια, προσβάλλοντας, με την έπαρσή του, θεούς και ανθρώπους. Μετάφραση Θ. Κ. Στεφανόπουλος • Σκηνοθεσία Δημήτρης Λιγνάδης • Σκηνικά Αλέγια Παπαγεωργίου • Κοστούμια Εύα Νάθενα • Μουσική Γιώργος Πούλιος • Χορογραφία - Επιμέλεια κίνησης Κωνσταντίνος Ρήγος • Φωτισμοί Χριστίνα Θανάσουλα • Μουσική διδασκαλία Μελίνα Παιονίδου • Βοηθός σκηνοθέτη Νουρμάλα Ήστυ • Παίζουν (με αλφαβητική σειρά) Βασίλης Αθανασόπουλος, Κωνσταντίνος Γαβαλάς, Νίκος Καραθάνος, Λυδία Κονιόρδου, Κώστας Κουτσολέλος, Σπύρος Κυριαζόπουλος, Αλκιβιάδης Μαγγόνας, Λαέρτης Μαλκότσης, Αργύρης Ξάφης, Αργύρης Πανταζάρας, Δημήτρης Παπανικολάου, Γιάννος Περλέγκας, Αλμπέρτο Φάις *

 31 ΙΟΥΛΙΟΥ & 1-2 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ / 21:00 ΠΡΕΜΙΕΡΑ Εθνικό Θέατρο - Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος Λυσιστράτη του Αριστοφάνη

Ο Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος δοκιμάζεται για πρώτη φορά σε σκηνοθεσία μεγάλης κλίμακας στην Επίδαυρο με μια αγαπημένη κωμωδία του Αριστοφάνη. Η Λυσιστράτη γράφεται το 411 π.Χ., μια χρονιά που η πόλη-κράτος της Αθήνας βρίσκεται στη δυσκολότερη καμπή της, εν μέσω Πελοποννησιακού Πολέμου. Η Σικελική Εκστρατεία έχει καταλήξει σε πανωλεθρία και ο Αλκιβιάδης έχει αυτομολήσει στην πλευρά των Σπαρτιατών, οι οποίοι, οχυρωμένοι στη Δεκέλεια, επιτίθενται με σφοδρότητα στους Αθηναίους. Εντός των τειχών, η κατάσταση είναι εξίσου ζοφερή, καθώς οι πολιτικοί τριγμοί οδηγούν σε αποδυνάμωση την Εκκλησία του Δήμου, ενώ οι ολιγαρχικοί κάνουν έντονη την παρουσία τους. Ο Αριστοφάνης παρουσιάζει τη Λυσιστράτη στα Λήναια του 411 π.Χ., μεταφέροντας τη γυναίκα από τον «Οίκο» στον «Δήμο» (όπως θα κάνει αργότερα και στις Εκκλησιάζουσες) και προσφέροντάς της τη δυνατότητα πολιτικής δράσης για όσα αφορούν το σπίτι αλλά και την πόλη της. Η Λυσιστράτη, που μπορεί να «λύσει στρατούς», σίγουρα μπορεί να φτιάξει τη δική της «ουτοπία». Και κάπως έτσι ο Αριστοφάνης, μέσω της κωμωδίας του, κλείνει το μάτι στην πολιτική, προτείνοντας μια λύση που βρίσκεται «έξω από τα καθιερωμένα». Μετάφραση Σωτήρης Κακίσης • Σκηνοθεσία Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος • Σκηνικά Όλγα Μπρούμα • Κοστούμια Άγγελος Μέντης • Μουσική Κατερίνα Πολέμη • Κίνηση Τάσος Καραχάλιος • Φωτισμοί Νίκος Βλασόπουλος • Μουσική διδασκαλία Μελίνα Παιονίδου • Βοηθός σκηνοθέτη Αναστασία Στυλιανίδη • Παίζουν (με αλφαβητική σειρά) Πάρης Αλεξανδρόπουλος, Βίκυ Βολιώτη, Στεφανία Γουλιώτη, Βαγγέλης Δαούσης, Δάφνη Δαυίδ, Στέλιος Ιακωβίδης, Γιάννης Κότσιφας, Νεφέλη Μαϊστράλη, Γιώργος Ματζιάρης, Ελπίδα Νικολάου, Αγορίτσα Οικονόμου, Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος, Βίκυ Σταυροπούλου, Νίκος Ψαρράς *

 

7 - 9 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ / 21:00 ΠΡΕΜΙΕΡΑ Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος - Γιάννης Ρήγας Όρνιθες του Αριστοφάνη

Ο Πεισθέταιρος και ο Ευελπίδης, απαυδισμένοι από τη διαφθορά σε πολιτικό, κοινωνικό και οικονομικό επίπεδο στην οποία έχει περιέλθει η πόλη, φεύγουν για να βρουν τον Τηρέα, τώρα πια Έποπα, κάποτε άνθρωπο, τώρα τσαλαπετεινό, για να μάθουν από αυτόν και από τα άλλα πουλιά –που πετούν ψηλά και ίσως γνωρίζουν– αν υπάρχει κάποιος τόπος ειρηνικός, να πάνε να ζήσουν εκεί. Μαζί θα ιδρύσουν μια νέα Πολιτεία, μεταξύ ουρανού και γης, που θα εξουσιάζει ταυτόχρονα θεούς και ανθρώπους και όπου τα πουλιά θα έχουν τη θέση που τους αναλογεί. Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει την αγαπημένη, διαχρονική κωμωδία του Αριστοφάνη, σε σκηνοθεσία Γιάννη Ρήγα και μετάφραση Κ. Χ. Μύρη, με εξαιρετικούς συντελεστές. Τους κεντρικούς ρόλους ερμηνεύουν ο Ταξιάρχης Χάνος και ο Χρήστος Στέργιογλου, πλαισιωμένοι από πολυπληθή θίασο ηθοποιών και χορευτών. Μετάφραση Κ. Χ. Μύρης • Σκηνοθεσία Γιάννης Ρήγας • Σκηνικά Κέννυ ΜακΛέλλαν • Κοστούμια Δέσποινα Ντάνη • Μουσική Γιώργος Χριστιανάκης • Χορογραφία Δημήτρης Σωτηρίου • Φωτισμοί Στέλιος Τζολόπουλος • Μουσική διδασκαλία Χρύσα Τουμανίδου • Μάσκες Μάρθα Φωκά • Κίνηση μάσκας Σίμος Κακάλας • Βοηθός σκηνοθέτης Μιχάλης Σιώνας • Βοηθός σκηνοθέτη Ανδρέας Κουτσουρέλης • Β΄ Βοηθός σκηνοθέτη Χριστόφορος Μαριάδης • Φωτογράφιση παράστασης Τάσος Θώμογλου • Οργάνωση παραγωγής Αθανασία Ανδρώνη, Μαριλύ Βεντούρη • Παίζουν Ελευθερία Αγγελίτσα (Τριβαλλός), Λίλα Βλαχοπούλου (Υπηρέτης του Έποπα), Ιωάννα Δεμερτζίδου (Κήρυκας), Δημήτρης Διακοσάββας (Κινησίας), Αριστοτέλης Ζαχαράκης (Επιθεωρητής, Ψευδομάρτυρας), Χριστίνα Ζαχάρωφ (Ψευδομάρτυρας), Στεφανία Ζώρα (B΄ Αγγελιοφόρος), Ήριννα Κεραμίδα (Ψευδομάρτυρας), Μαριάννα Κιμούλη (Κήρυκας), Γιώργος Κολοβός (Προμηθέας), Αναστασία-Ραφαέλα Κονίδη (Κήρυκας), Μάρα Μαλγαρινού (Κήρυκας), Τατιάνα Μελίδου (Ψευδομάρτυρας), Χρυσή Μπαχτσεβάνη (Κήρυκας), Κλειώ-Δανάη Οθωναίου (Ίρις), Βασίλης 23 Παπαδόπουλος (Μέτων, Ψευδομάρτυρας), Γρηγόρης Παπαδόπουλος (Ηρακλής), Θανάσης Ραφτόπουλος (Μέτων, Ψευδομάρτυρας), Θανάσης Ρέστας (Α΄ Αγγελιοφόρος, Ποσειδών), Γιάννης Σαμψαλάκης (Ευελπίδης), Περικλής Σιούντας (Συνταγματολόγος, Ψευδομάρτυρας), Κατερίνα Σισσίνι (Αγγελιοφόρος), Βασίλης Σπυρόπουλος (Ιερέας), Χρήστος Στέργιογλου (Έποπας), Γιάννης Τσεμπερλίδης (Ποιητής), Ιώβη Φραγκάτου (Χρησμολόγος), Ταξιάρχης Χάνος (Πεισθέταιρος) • Χορός των πουλιών Ελευθερία Αγγελίτσα, Λίλα Βλαχοπούλου, Ιωάννα Δεμερτζίδου, Δημήτρης Διακοσάββας, Αριστοτέλης Ζαχαράκης, Χριστίνα Ζαχάρωφ, Στεφανία Ζώρα, Ήριννα Κεραμίδα, Μαριάννα Κιμούλη, Γιώργος Κολοβός, Αναστασία-Ραφαέλα Κονίδη, Μάρα Μαλγαρινού, Τατιάνα Μελίδου, Χρυσή Μπαχτσεβάνη, Κλειώ-Δανάη Οθωναίου, Βασίλης Παπαδόπουλος, Γρηγόρης Παπαδόπουλος, Θανάσης Ραφτόπουλος, Θανάσης Ρέστας, Περικλής Σιούντας, Κατερίνα Σισσίνι, Βασίλης Σπυρόπουλος, Γιάννης Τσεμπερλίδης, Ιώβη Φραγκάτου

 ΜΙΚΡΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΧΑΙΑΣ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ ___________________________________

17 & 18 ΙΟΥΛΙΟΥ / 21:30 ΜΟΥΣΙΚΗ Αλκίνοος Ιωαννίδης Live Looping Χαραγμένη στη μνήμη των αναγνωστών εδώ και 120 χρόνια, η τραγική φιγούρα της Φραγκογιαννούς, που πηδάει γκρεμούς και διασχίζει άγρια μονοπάτια σε μια προσπάθεια να ξεφύγει από τους διώκτες της, «επιστρέφει» τώρα στον φυσικό της χώρο, σ’ ένα τοπίο υπαίθρου, και ζωντανεύει με αναπάντεχο τρόπο, μέσα από τη μουσική του Αλκίνοου Ιωαννίδη. Εργαλείο είναι η φωνή του αλλά και τα διάφορα μουσικά όργανα που παίζει, ηχογραφεί και αναπαράγει μέσω της τεχνικής του live looping. Ο δημοφιλής ερμηνευτής και συνθέτης χτίζει ένα ηχητικό σύμπαν μέσα στο οποίο ξεδιπλώνεται ο ατμοσφαιρικός κόσμος της Φόνισσας του Παπαδιαμάντη. Στο πρώτο μέρος της παράστασης μελοποιούνται τα δύο τελευταία κεφάλαια της αριστουργηματικής νουβέλας, ανοίγοντας έναν διάλογο ανάμεσα σε τρεις σολίστες που ισορροπούν μεταξύ λογοτεχνίας και μουσικής, αφήγησης και θεάτρου, του παπαδιαμαντικού κόσμου και της σύγχρονης τεχνολογίας. Στο δεύτερο μέρος θα παρουσιαστούν, με βάση την τεχνική του live looping, νέες ενορχηστρώσεις γνωστών τραγουδιών του Αλκίνοου Ιωαννίδη. Ηχοληψία Βαγγέλης Λάππας, Βασίλης Δρούγκας • Φώτα Κωνσταντίνος Αλεξίου • Ερμηνεύουν Κόρα Καρβούνη και οι μουσικοί Χάρης Λαμπράκης νέι, πλήκτρα, Αλκίνοος Ιωαννίδης live looping, ακουστικά & ηλεκτρονικά κρουστά, ηλεκτρική κιθάρα & μπάσο, μπαρόκ φλάουτα, πλήκτρα, υπολογιστές, πρόσθετα κείμενα, φωνή • Παραγωγή Roll Out Vision Services • Εκτέλεση παραγωγής Αθύρ 

 24 & 25 ΙΟΥΛΙΟΥ / 21:30 ΜΟΥΣΙΚΗ Mihalis Kalkanis Group με τους Χάικ Γιαζιτζιάν & Γιάννη Αναστασάκη

Ο κοντραμπασίστας Μιχάλης Καλκάνης ξεχωρίζει ανάμεσα στους εκπροσώπους της νέας γενιάς ελλήνων μουσικών της τζαζ – και όχι μόνο. Προέρχεται από μουσική οικογένεια και, πέραν του ότι συμμετέχει στα πιο σημαντικά σχήματα του είδους, είναι ιδιαίτερα τολμηρός σαν δημιουργικός μουσικός και συνθέτης και πειραματίζεται με επιτυχία, δίνοντάς μας μουσική απρόβλεπτη. Ντύνει με ηλεκτρονική μουσική το παραδοσιακό τραγούδισμα της... γιαγιάς του και κάνει επιτόπιες ηχογραφήσεις (field recordings) σε θρησκευτικές τελετές μεταναστών, συνθέτοντας ένα αμάλγαμα ήχων του κόσμου στον δίσκο του World Echoes in Athens. Στη συναυλία του στο Μικρό Θέατρο της Επιδαύρου επιχειρεί και πάλι κάτι ιδιαίτερο. Μέσα από τη συνεργασία του με τον Αρμένιο δεξιοτέχνη στο ούτι Χάικ Γιαζιτζιάν και τον αβανγκάρντ ηλεκτρικό κιθαρίστα Γιάννη Αναστασάκη, φτιάχνει ένα μουσικό περιβάλλον όπου συνυπάρχουν η τζαζ και η ambient, και η παραδοσιακή και world μουσική με την ψυχεδέλεια και με τη noisy αντίληψη, η πηγαία μελωδία με την electronica, δημιουργώντας έτσι κάτι καινούργιο. Μουσικοί Γιάννης Αναστασάκης κιθάρα, εφέ, Λευτέρης Ανδριώτης κρητική λύρα, Χάικ Γιαζιτζιάν ούτι, τραγούδι, Μιχάλης Καλκάνης κοντραμπάσο, Χρήστος Καλκάνης κλαρινέτο, Βασίλης Μπαχαρίδης ντραμς, Ορέστης Μπενέκας πλήκτρα, πιάνο • Σχεδιασμός - Εκτέλεση φωτισμού Περικλής Μαθιέλλης • Σχεδιασμός - Εκτέλεση ήχου Παναγιώτης Ριζόπουλος • Καλλιτεχνική επιμέλεια Μιχάλης Καλκάνης

31 ΙΟΥΛΙΟΥ & 1 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ / 21:30 ΟΠΕΡΑ / ΠΕΡΦΟΡΜΑΝΣ ΠΡΕΜΙΕΡΑ Ομάδα Ραφή - Nova Melancholia - Μιχάλης Σιγανίδης Η κιβωτός του Νώε / Il diluvio universale του Μικελάντζελο Φαλβέττι Πώς τραγουδά κανείς τις επιθυμίες και τους φόβους του; Πόσο «φύση» και πόσο «πνεύμα» είναι ο άνθρωπος; Πώς επιδρά η συνύπαρξη με τα ζώα, πόσο μας απελευθερώνει; Από τα πιο δυναμικά ελληνικά σχήματα λυρικού θεάτρου, η Ομάδα Ραφή επανέρχεται στο Φεστιβάλ, αυτή τη φορά στη Μικρή Επίδαυρο, με το μπαρόκ κομψοτέχνημα του Σικελού Μικελάντζελο Φαλβέττι Η κιβωτός του Νώε. Το ορατόριο του τολμηρού ιερωμένου, που ανεβαίνει πρώτη φορά στην Ελλάδα, προκάλεσε σάλο στην εποχή του καθώς, αντί βιβλικών προσώπων, πρωταγωνιστούν στοιχεία της φύσης: το νερό, η φωτιά, ο αέρας... Η σκηνοθεσία των Nova Melancholia δημιουργεί στη σκηνή την αίσθηση μιας πραγματικής τρικυμίας, ενώ παρασυρόμαστε σε μια σαγηνευτική σύνθεση, που επιστρατεύει από ήχους παλαιών οργάνων και ανατολίτικα μακάμια έως θορύβους ζώων, με τους δεξιοτέχνες Μιχάλη Σιγανίδη και Χάρη Λαμπράκη σε ρόλο αναγεννησιακών τροβαδούρων, να αυτοσχεδιάζουν και να μας απογειώνουν. Σύνθεση Michelangelo Falvetti • Λιμπρέτο Vincenzo Giattini • Διασκευή - Σκηνοθεσία - Σκηνικά - Κοστούμια - Φωτισμοί Βασίλης Νούλας, Κώστας Τζημούλης • Διασκευή - Ενορχήστρωση - Μουσική προετοιμασία Πάνος Ηλιόπουλος, Θάνος Πολυμενέας-Λιοντήρης • Κίνηση Eugenia Demeglio • Βοηθός σκηνοθετών Ντίνα Στράνη • Βοηθός σκηνογράφου - ενδυματολόγου Σίλια Κόη • Ερμηνεύουν οι μουσικοί Μιχάλης Σιγανίδης, Χάρης Λαμπράκης, Πάνος Ηλιόπουλος, Γιάννος Γιοβάνος, Guido De Flaviis, Θάνος Πολυμενέας-Λιοντήρης, Ζωή Πουρή και οι τραγουδιστές Γιάννης Φίλιας, Λητώ Μεσσήνη, Νίκος Σπανάτης, Γιώργος Ρούπας, Αναστασία Κότσαλη • Εκτέλεση παραγωγής Arte Atene - Κωνσταντίνος Τουρκάκης Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους Η παράσταση θα παρουσιαστεί και στο Φεστιβάλ Δωδώνης. *

27 & 8 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ / 21:30 ΟΠΕΡΑ / ΠΕΡΦΟΡΜΑΝΣ ΠΡΕΜΙΕΡΑ Μυρσίνη Μαργαρίτη - Μαρία Παπαπετροπούλου - Μαρία Πανουργιά «Έχω μάτια στ’ αυτιά» Η ανθρώπινη φωνή του Φρανσίς Πουλένκ Βασισμένο στον ομώνυμο μονόλογο του Ζαν Κοκτώ «... Πέντε χρόνια τώρα ζω από σένα,/ περνάω την ημέρα μου περιμένοντάς σε./ Όταν αργείς, νομίζω πως πέθανες,/ πεθαίνω όταν σε φανταστώ νεκρό,/ ξαναζώ όταν γυρίζεις / κι ύστερα, όσο είσαι κοντά μου,/ πεθαίνω από τον φόβο μου μη φύγεις…». Από τα πιο σπαρακτικά έργα για το τέλος του έρωτα και την απόγνωση της εγκατάλειψης, η μονόπρακτη όπερα που συνέθεσε ο Φρανσίς Πουλένκ πάνω στην Ανθρώπινη φωνή του Κοκτώ θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στη σκηνή της Μικρής Επιδαύρου, σε μια τολμηρή σκηνοθετική σύλληψη από τη Μαρία Πανουργιά. Πέντε χορευτές-ηθοποιοί, σε ξεχωριστούς τηλεφωνικούς θαλάμους, πλαισιώνουν την κεντρική ηρωίδα, που ερμηνεύει η υψίφωνος Μυρσίνη Μαργαρίτη, και μας συμπαρασύρουν στη δίνη της αγωνίας και των ονείρων της. O σκηνικός χώρος αντανακλά όλες τις ψυχολογικές της διακυμάνσεις, υπό τους ήχους του πιάνου της Μαρίας Παπαπετροπούλου. Μουσική Francis Poulenc • Λιμπρέτο Jean Cocteau • Μετάφραση Μάριος Πλωρίτης • Σκηνοθεσία Μαρία Πανουργιά • Σύμβουλος δραματουργίας Γιάννης Κωνσταντινίδης • Σκηνικά Μυρτώ Λάμπρου • Κοστούμια Ιωάννα Τσάμη • Φωτισμοί Ελίζα Αλεξανδροπούλου • Κίνηση Ζωή Χατζηαντωνίου • Βοηθός σκηνοθέτη Γιώργος Παπαδάκης • Βοηθός σκηνογράφου Σωτήρης Μελανός • Ερμηνεύουν Μυρσίνη Μαργαρίτη σοπράνο, Μαρία Παπαπετροπούλου πιάνο • Χορός Στέλλα Βογιατζάκη, Αλέξανδρος Λασκαράτος, Αλεξάνδρα Ντεληθέου, Γιάννης Παπαδόπουλος, Φιντέλ Ταλαμπούκας • Διεύθυνση & Οργάνωση παραγωγής Αναστασία Γεωργοπούλου - Ανζελίκα Καψαμπέλη • Εκτέλεση παραγωγής Kart Productions / Μαρία Ξανθοπουλίδου La voix humaine © Ed. Durand Οι ελληνικοί υπέρτιτλοι (μετάφραση Μάριου Πλωρίτη) προέρχονται από το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους * 

14 & 15 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ / 21:30 ΜΟΥΣΙΚΗ Σαβίνα Γιαννάτου - Primavera en Salonico με τη συμμετοχή της Λάμιας Μπεντίουι Watersong «Τα κόκκαλά του γίνανε κοράλλια, τα μάτια του μαργαριτάρια»… Η Σαβίνα Γιαννάτου και οι Primavera en Salonico εμπνέονται από το τραγούδι του Άριελ, του αγαθού πνεύματος στην Τρικυμία του Σαίξπηρ, και δημιουργούν το Watersong, με τραγούδια για το νερό και την έρημο, για τη ζωή και τον θάνατο, τη γονιμότητα, τη μαγεία, την επιθυμία, τον εξαγνισμό. Μαζί τους η Τυνήσια Λάμια Μπεντίουι, που με το χαρακτηριστικό της ηχόχρωμα φέρνει στο Μικρό Θέατρο της Επιδαύρου τον κόσμο της ερήμου. Η αραβική γλώσσα και η διάλεκτος των Βεδουίνων διασταυρώνονται με τις γλώσσες της Μεσογείου. Ούτι, κανονάκι, νέι, βιολί, ακορντεόν, κρουστά, waterphone και κοντραμπάσο είναι τα όργανα που συνοδεύουν τις φωνές, συνδυάζοντας το παραδοσιακό στοιχείο με τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό. Τραγούδια παραδοσιακά και αναγεννησιακά, από διάφορες χώρες, συνυπάρχουν και φτιάχνουν ιστορίες για το νερό και τη δύναμή του, για τη ζωή που μπορεί να δώσει και να στερήσει. Τραγούδια για τη βροχή, τη θάλασσα, τα ποτάμια, τα δάκρυα, τις σταγόνες, για το νερό στο σώμα, για το σώμα στο νερό. Το σώμα μας. Ερμηνεύουν Σαβίνα Γιαννάτου φωνή, Λάμια Μπεντίουι φωνή • Primavera en Salonico: Κώστας Βόμβολος κανονάκι, ακορντεόν, ενορχήστρωση, Κυριάκος Γκουβέντας βιολί, Χάρης Λαμπράκης νέι, Γιάννης Αλεξανδρής ούτι, κιθάρα, Κώστας Θεοδώρου κρουστά, νερόφωνο (waterphone) • Βίντεο animation Κλεοπάτρα Κοραή • Ήχος Γιάννης Παξεβάνης, Γιώργος Κατσιάνος • Φωτισμοί Μαρία Αθανασοπούλου • Εκτέλεση παραγωγής PROSPERO

Απόψε (2 Ιουνίου) στην Ερτ2 θα προβληθεί το ντοκιμαντέρ «Arthur Miller» σε πρώτη τηλεοπτική μετάδοση!

Ντοκιμαντέρ, παραγωγής ΗΠΑ 2017.

Ο Άρθουρ Μίλερ υπήρξε ένας από τους μεγαλύτερους θεατρικούς συγγραφείς του 20ού αιώνα.

Το πορτρέτο σκηνοθετεί με μοναδικό τρόπο η κόρη του και βραβευμένη σκηνοθέτιδα Ρεμπέκα Μίλερ.
Μέσα από ανέκδοτο υλικό, φωτογραφίες, συνεντεύξεις, γράμματα, αποσπάσματα από το ημερολόγιό του και οικογενειακά βίντεο, το ντοκιμαντέρ αποκαλύπτει την περίπλοκη προσωπικότητά του.

Την παιδική του ηλικία, τις ρίζες της τέχνης του, την τεράστια επιτυχία του τις δεκαετίες ’40 και ’50, τη θυελλώδη σχέση του με τη Μέριλιν Μονρόε, τον 40 χρόνων γάμο του με τη φωτογράφο Ίνγκε Μόραθ και την εξέλιξή του ως συγγραφέα.

Πάνω απ’ όλα, το ντοκιμαντέρ αποτελεί έναν φόρο τιμής μιας κόρης προς τον πατέρα, μιας δημιουργού προς έναν άλλο καλλιτέχνη!

Σκηνοθεσία: Ρεμπέκα Μίλερ.

Παραγωγή: HBO Documentaries.

Διάρκεια: 100΄

Τη Δευτέρα 1η Ιουνίου η ΕΡΤ2 θα προβάλλει την ταινία «Εγώ, η Τόνια» στις 23:00. Πρόκειται για βιογραφικό δράμα με στοιχεία μαύρης κωμωδίας σε σκηνοθεσία Κρεγκ Γκιλέσπι.

Υπόθεση: Η αληθινή ιστορία της Αμερικανίδας πρωταθλήτριας Τόνια Χάρντινγκ, η οποία κατηγορήθηκε για τη μεγαλύτερη συνωμοσία στην ιστορία του καλλιτεχνικού πατινάζ. Το μέλλον της στο άθλημα ήταν αμφίβολο από τη στιγμή που κατέστρωσε ένα απίστευτο σχέδιο με το σύζυγό της για την κατάκτηση του τίτλου.

Παρόλο που η Χάρντινγκ ήταν η πρώτη γυναίκα που ολοκλήρωσε τριπλό άξελ κατά τη διάρκεια πρωταθλήματος, η κληρονομιά της καθορίστηκε για πάντα από τη συσχέτισή της με την επίθεση στη Νάνσι Κέριγκαν.

Ένα παράλογο, εξωφρενικό και αληθινό πορτρέτο της Τόνια Χάρντινγκ και της δόξας, ή της απουσίας της, στη ζωή της.

Το 1991, η Τόνια Χάρντινγκ κέρδισε το Αμερικανικό Πρωτάθλημα Καλλιτεχνικού Πατινάζ, ούσα η πρώτη γυναίκα που ολοκλήρωσε τριπλό άξελ στην ιστορία του αθλήματος.

Τρία χρόνια αργότερα, έγινε το επίκεντρο των ειδήσεων, καθώς κατηγορήθηκε για την επίθεση της συναθλήτριάς της Νάνσι Κέριγκαν και αποκλείστηκε για πάντα από την Ένωση Καλλιτεχνικού Πατινάζ των ΗΠΑ.

Την επίθεση είχε οργανώσει ο πρώην σύζυγος της Χάρντινγκ, Τζεφ Γκιλούλι και οι συνεργάτες του μαζί με τον σωματοφύλακά της Σον Έκαρντ.

Βραβεία – Διακρίσεις

Στα 90ά Βραβεία Όσκαρ 2018, η ταινία κέρδισε στην κατηγορία Β΄ Γυναικείου Ρόλου (Άλισον Τζάνεϊ) και ήταν υποψήφια σε άλλες δύο: Α΄ Γυναικείου Ρόλου (Μάργκο Ρόμπι) και μοντάζ.

Στις Χρυσές Σφαίρες 2018, κέρδισε την κατηγορία του Β΄ Γυναικείου Ρόλου (Άλισον Τζάνεϊ) και ήταν υποψήφια στις κατηγορίες: καλύτερης ταινίας και Α΄ Γυναικείου Ρόλου (Μάργκο Ρόμπι).

Στα Βραβεία BAFTA 2018, κέρδισε την κατηγορία Β΄ Γυναικείου Ρόλου (Άλισον Τζάνεϊ) και ήταν υποψήφια σε άλλες τέσσερις: Α΄ Γυναικείου Ρόλου (Μάργκο Ρόμπι), πρωτότυπου σεναρίου, σχεδιασμού κοστουμιών και μέικ απ.

Στα Βραβεία Satellite 2018, ήταν υποψήφια στις κατηγορίες: καλύτερης ταινίας, Α΄ Γυναικείου Ρόλου (Μάργκο Ρόμπι) και Β΄ Γυναικείου Ρόλου (Άλισον Τζάνεϊ).

Στα Βραβεία του Σωματείου Ηθοποιών 2018, κέρδισε στην κατηγορία Β΄ Γυναικείου Ρόλου (Άλισον Τζάνεϊ) και ήταν υποψήφια και στην κατηγορία Α΄ Γυναικείου Ρόλου (Μάργκοτ Ρόμπι).

 0s;opacity:0">

Σενάριο: Στίβεν Ρότζερς.

Φωτογραφία: Νικόλας Καρακατσάνης.

Μοντάζ: Τατιάνα Σ. Ρίγκελ.

Μουσική: Πίτερ Νάσελ.

Παίζουν: Μάργκο Ρόμπι, Σεμπάστιαν Σταν, Άλισον Τζάνεϊ, Μπογιάνα Νοβάκοβιτς, Μπόμπι Καναβάλε, Μακένα Γκρέις, Κέιτλιν Κάβερ, Πολ Γουόλτερ Χόσερ, Τζουλιάν Νίκολσον.

Διάρκεια: 121΄

Ένα από τα πιο δημοφιλή, ιδιαιτέρως στην χώρα μας, έργα του Χάρολντ Πίντερ, «Η Προδοσία» ετοιμάζεται να σκηνοθετήσει για την χειμερινή σεζόν ο Αιμίλιος Χειλάκης. Ο ίδιος θα πρωταγωνιστεί στην παράσταση με την Αθηνά Μαξίμου και τον Λάκη Λαζόπουλο. 

Η παράσταση ανεμένεται να κάνει πρεμιέρα τον Οκτώβριο, στο Θέατρο Βρετάνια, και η παραγωγή θα είναι του Κάρολου Παυλάκη

 prodosia 2 texnes plus 1

Γραμμένη το 1978,«Η Προδοσία» αφορά τον έρωτα, την προδοσία μεταξύ συντρόφων και το ταξίδι στον χρόνο και τις αναμνήσεις, καταστάσεις που σημαδεύουν το ανθρώπινο συναίσθημα του έρωτα σχεδόν σε κάθε δυτική κοινωνία.

Μια ερωτική ιστορία μεταξύ μιας γυναίκας, ενός άντρα που γίνεται σύζυγός της και του φίλου του, με τον οποίο η γυναίκα συνάπτει ερωτική σχέση. Το πρωτότυπο του έργου είναι ότι ξεκινάει από το τέλος όταν οι τρεις έχουν πάρει πια διαφορετικούς δρόμους και πηγαίνει προς την αρχή όταν οι τρεις πρωτογνωρίζονται.

 

Η υπόθεση του έργου: 

Ο Τζέρι διατηρούσε για εννέα χρόνια εξωσυζυγική σχέση με την Έμμα , ενώ και οι δύο είχαν οικογένειες. Οι δύο οικογένειες γνωρίζονταν και περνούσαν χρόνο μαζί, εφόσον ο Τζέρι ήταν ο καλύτερος φίλος του Ρόμπερτ , του συζύγου της Έμμα. Εμείς τους γνωρίζουμε δύο χρόνια μετά τη λήξη της παράνομης σχέσης τους, με αφορμή το γεγονός ότι η Έμμα έμαθε πως ο Ρόμπερτ την απατούσε με άλλες γυναίκες. Με αυτή την αποκάλυψη, συμβαίνει και μία δεύτερη: ο Τζέρι μαθαίνει από την ίδια την Έμμα ότι έχει αποκαλύψει την ύπαρξη της σχέσης τους στον σύζυγό της - και φίλο του, γεγονός που επιβεβαιώνεται στην επόμενη σκηνή όταν οι δύο άντρες συναντιούνται.

 Το τελευταίο ανέβασμα του έργου στη χώρα μας ήταν τη σεζόν 2017-2018 στο Μικρό Παλλάς σε σκηνοθεσία Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου με τους:Γιώργος Χρυσοστόμου, Πυγμαλίωνας Δαδακαρίδης και Κατερίνα Παπαδάκη.

Ο Κώστας Μακεδόνας ανεβαίνει στον πυργίσκο του Λευκού Πύργου και τραγουδά για τη Θεσσαλονίκη!

 

makedonas

Η συναυλία θα μεταδοθεί την Παρασκευή 5 Ιουνίου από την ΕΡΤ3 (21.00)

Το Κέντρο Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας στέλνοντας θετική ενέργεια σε όλη την Ελλάδα πραγματοποίησε την βιντεοσκόπηση συναυλίας με τον Κώστα Μακεδόνα στο ψηλότερο σημείο του Λευκού Πύργου, σήματος κατατεθέντος της πόλης, εκεί όπου πραγματοποιείται η έπαρση – υποστολή της ελληνικής σημαίας και τραγούδησε για όλους μας, στις μέρες της μετά – καραντίνας, στέλνοντας το μήνυμα ότι «η Θεσσαλονίκη μένει αισιόδοξη».

Η συναυλία αποτελεί μια παραγωγή του Κέντρου Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας και θα μεταδοθεί από την ΕΡΤ3 (Παρασκευή 5 Ιουνίου, 21.00) σε μια προσπάθεια να στηρίξει τον πολιτισμό σε αυτή την δύσκολη εποχή χωρίς την παρουσία κοινού.

Ο αγαπημένος μας Κώστας Μακεδόνας, γέννημα θρέμμα της πόλης, όπου ξεκίνησε και τα πρώτα του βήματα στο τραγούδι, επιστρέφει τώρα στην πόλη του με ένα τολμηρό και πρωτότυπο σχέδιο: μια συναυλία που εμπεριέχει 15 εμβληματικά τραγούδια με άμεση αναφορά στη γενέτειρά του: «Όμορφη Θεσσαλονίκη», «Φύσηξε ο Βαρδάρης», «Θεσσαλονίκη», «Σ’ αναζητώ στη Σαλονίκη» είναι μερικά μόνο από αυτά.

Στη συναυλία συμμετέχει φιλικά και η γνωστή ερμηνεύτρια Μαίρη Δούτση καθώς και οι μουσικοί: Κωνσταντίνος Βελλιάδης - μπουζούκι, Χρήστος Γκαΐλας – κοντραμπάσο, Χρήστος Λαρίσης – κιθάρα, Ιωάννης Περδίκης - πλήκτρα, Άγγελος Πετκίδης - ηχοληψία, Αθανάσιος Σοάννης - κρουστά και Αθανάσιος Γκιουλετζής - βιολί.

 

ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ & ΠΑΡΑΓΩΓΗ:

Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας

Μια μελοποιημένη θεατρική παράσταση με τίτλο «Η Σπείρα του Έρωτα», ετοίμασαν η Ανδρομάχη Δαυλού και ο Άρης Γραικούσης για αντίδοτο της πρωτόγνωρης και ζοφερής πραγματικότητας που βιώνουμε.

Πρόκειται για μια συρραφή από θεατρικά κείμενα σπουδαία, μεγάλων συγγραφέων, που μιλούν για τον έρωτα και ενώνουν το χθες με το σήμερα σε μία ενιαία παράσταση.

Η έλλειψη της ανθρώπινης επαφής τελευταία, μας αποστέρησε την τρυφερή αίσθηση του ονείρου. Η επιθυμία της επανασύνδεσης των ανθρώπων γύρω μας, έφερε στο προσκήνιο μια παλαιότερη έμπνευση, που επεξεργάζονταν εδώ και καιρό η Ανδρομάχη Δαυλού και ο Άρης Γραικούσης.

Ο έρωτας μέσα σε «σπείρα», που είναι σύμβολο αναγέννησης, ανανέωσης και ζωτικής δύναμης της ύπαρξής μας, γέννησε την ιδέα.

Ένας τρυφερός περίπατος αισθημάτων από τα αρχαία χρόνια μέχρι σήμερα!

speiratouerwta texnesplus2 1

Το Βυζάντιο, ο Μεσαίωνας, η Αναγέννηση περνούν μπροστά από τα μάτια μας με τη βοήθεια της μουσικής, της ποίησης και των επιλεγμένων θεατρικών κειμένων.

Δύο καταξιωμένοι καλλιτέχνες, η ηθοποιός και σκηνοθέτης Ανδρομάχη Δαυλού και ο διακεκριμένος πιανίστας και μουσικός Άρης Γραικούσης ένωσαν τις δυνάμεις τους και δημιούργησαν μια παράσταση σπάνιας έμπνευσης και απόδοσης.

Η ύπαρξη μιας διαχρονικής γυναίκας που έζησε, ζει και υπάρχει στο δρόμο της ιστορίας ανέκαθεν, κινείται τόσο στο χθες όσο και στο σήμερα και γίνεται ο καμβάς της παράστασης. Οι σκέψεις, τα γραπτά και η μουσική διάσημων δημιουργών, συνθέτουν την ιδέα της ίδιας της ύπαρξής μας μέσα στο χρόνο.

Με επικεφαλίδα τον έρωτα ο θεατής θα ζήσει την επαφή με τον διπλανό του και θα ταξιδέψει ένα απρόσμενο ερωτικό ταξίδι.

Η παράσταση «Η Σπείρα του Έρωτα» είναι μία συρραφή θεατρικών κειμένων των: Ευριπίδη – Ανδρόνικου Κομνηνού – Βιτσέντζου Κορνάρου – Κάρλο Γκολντόνι (Carlo Osvaldo Goldoni) – Ουίλιαμ Σαίξπηρ (William Shakespeare) – Μολιέρου (Moliere – πραγματικό όνομα Jean- Baptiste Poquelin), Όσκαρ Ουάιλντ (Oscar Fingal O’Flahertie Wills Wilde) – Μπέρτολ Μπρέχτ (Bertolt Brecht) – Ζαν Ανούιγ (Jean Anouilh).

speiratouerwta texnesplus3 1

Θα ακουστούν αποσπάσματα ποιημάτων των: Σαπφώ (αιολογική διάλεκτος Ψαπφώ)– Κασσιανή (Κασία ή Εικασία ή Ικασία) - Πάμπλο Νερούντα (Pablo Neruda), Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα (Federico del Sagrado Corazon de Jesus Garcia Lorca) – Κωστή Παλαμά – Κωνσταντίνο Καβάφη

Οι μουσικές που πλαισιώνουν την παράσταση είναι Αρχαϊκή και Παραδοσιακή καθώς θα παιχτούν ζωντανά επί σκηνής και συνθέσεις των: Ερίκ Σατί (Erik-Alfred Leslie Satie) – Ντομένικο Σκαρλάτι (Giuseppe Domenico Scarlatti) – Λούντβιχ βαν Μπετόβεν (Ludwig van Beethoven) – Σεργκέι Σεργκέγεβιτς Προκόφιεφ (Sergei Sergeievich Prokofiev)- Ντμίτρι Σοστακόβιτς (Dmitri Dmitrievich Shostakovich) – Κλωντ Ντεμπισί (Claude Achille Debussy) – Γιάννη Κωνσταντινίδη

Στο διαχρονικό αυτό ταξίδι του έρωτα έχουν συμβάλει σπουδαίοι συνεργάτες: Ο Θεοδόσης Δαυλός στα σκηνικά, ο Κωνσταντίνος Στάης στα κοστούμια, ο Αντώνης Παναγιωτόπουλος στους φωτισμούς, η Ελένη Σπαθή στον ήχο, η Ανθή Αγγελοπούλου ως βοηθός σκηνοθέτη, ο Μηνάς Κοτσάκης ως τεχνικός σκηνής. Στην παραγωγή η Αναστασία Παπαγεωργίου, σύμβουλος ο Κυριάκος Πεταλίδης και υπεύθυνος επικοινωνίας και δημοσίων σχέσεων ο Αντώνης Κοκολάκης.

Τα συνδετικά κείμενα, η σκηνοθεσία και η θεατρική ερμηνεία είναι της Ανδρομάχης Δαυλού, ενώ στις μουσικές επιλογές και στην ερμηνεία πιάνου και φωνητικών είναι ο Άρης Γραικούσης.

«Μαμά, γύρισα!» – Μια πρωτότυπη γαλλική κωμωδία στην ΕΡΤ2 την Παρασκευή 29 Μαίου στις 22:30  στην ERT2

 

Κωμωδία, παραγωγής Γαλλίας 2016.

Σκηνοθεσία: Ερίκ Λαβέν.

Σενάριο: Έκτορ Καμπέλο Ρέγιες, Ερίκ Λαβέν.

Παίζουν: Ζοσιάν Μπαλασκό, Αλεξάντρα Λαμί, Ματίλντ Σενιέ, Φιλίπ Λεφέμπρ, Ζερόμ Κομαντέ, Ντιντιέ Φλαμάν.

Διάρκεια: 97΄

Υπόθεση: Η 40άχρονη Στεφανί είναι μια επιτυχημένη αρχιτέκτονας, η οποία πρόσφατα έχασε τον πατέρα της, τη δουλειά της, πήρε διαζύγιο και έχασε την επιμέλεια του γιου της. Χωρίς χρήματα και σπίτι, αποφασίζει να επιστρέψει στο πατρικό της για να ζήσει μαζί με την υπερπροστατευτική μητέρα της.

Αν και η υποδοχή είναι άκρως εγκάρδια, σύντομα η υπομονή και των δύο γυναικών θα περάσει από σαράντα κύματα, καθώς η Στεφανί θα υποστεί την υπερβολική θέρμανση του διαμερίσματος, θα ακούει συνεχώς τις μουσικές επιλογές της μαμάς της και θα δέχεται τις ατελείωτες «πολύτιμες» μητρικές συμβουλές για το πώς πρέπει να κάθεται στο τραπέζι και να ζει τη ζωή της.

Όταν εμφανιστεί και η υπόλοιπη οικογένεια για ένα οικογενειακό δείπνο, μυστικά θα αποκαλυφθούν το ένα μετά το άλλο με τον πιο διασκεδαστικό τρόπο.

Γλυκιά ταινία, με αρκετό χιούμορ, που όπως ανέφερε και ο ίδιος ο σκηνοθέτης, εξερευνά τη γενιά «boomerang», δηλαδή τη γενιά που αναγκάστηκε να γυρίσει στο πατρικό σπίτι λόγω των οικονομικών προβλημάτων.

Το Ηρώδειο, το Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου και το Μικρό Θέατρο της Αρχαίας Επιδαύρου ετοιμάζονται να υποδεχθούν ξανά το κοινό. Μετά από τη δοκιμασία των τελευταίων μηνών, που μας έφερε αντιμέτωπους με πρωτόγνωρες καταστάσεις, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου παραμένει ζωντανό και ανακοινώνει το σχεδιασμό του για το καλοκαίρι του 2020, σε μια ειδική εκδοχή προσαρμοσμένη στις νέες συνθήκες.

Την Τρίτη, 2 Ιουνίου, στις 12 το μεσημέρι, η Καλλιτεχνική Διευθύντρια, Κατερίνα Ευαγγελάτου, και οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν στο φετινό πρόγραμμα, θα μας δώσουν μια γεύση όσων θα δούμε στους τρεις εμβληματικούς χώρους του Φεστιβάλ.

Σας καλούμε να παρακολουθήσετε διαδικτυακά την ανακοίνωση των εκδηλώσεων του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου για το 2020, στο κανάλι μας στο YouTube (Greek Festival, με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους).

Καλό καλοκαίρι!

Έφυγε από τη ζωή η ηθοποιός Μαρία Αναστασίου σύζυγος του θεατράνθρωπου Ηλία Ασπρούδη.

Την δυσάρεστη είδηση έκανε γνωστή μέσα την Πέμπτης (28/5) από τα social media, ο Σπύρος Μπιμπίλας.

Η Μαρία Αναστασίου έφυγε αθόρυβα όπως επέλεξε να ζήσει όλη της τη ζωή παρά το σπουδαίο ταλέντο της

και σήμερα θα γίνει η κηδεία της.

Ο Σπύρος Μπιμπίλας έγραψε:

«Έφυγε σήμερα μια αθόρυβη σεμνή και σπουδαία ηθοποιός, φίλη από την πρώτη μας νιότη,

η λατρευτή σύζυγος του εξαιρετικού θεατράνθρωπου Ηλία Ασπρουδη…

Δυστυχώς στο διαδίκτυο βρέθηκαν μόνο 2 φωτογραφίες της ..τόσο αθόρυβη η καλή μου Μαρία Αναστασίου….

Την αποχαιρετάμε αύριο πρωί 11.30 πμ από το κοιμητήριο της Καλλιθέας…Καλό ταξίδι Μαρία μου»

 

Η Μαρία Αναστασίου γεννήθηκε στην Αθήνα. Το 1975 αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή του Πειραϊκού Συνδέσμου.
Συνεργάστηκε με τα θέατρα: «Δεσμοί», της Ασπασίας Παπαθανασίου. «Ελεύθερος Κύκλος», της Κατερίνας Αποστόλου. «Θεσσαλικό Θέατρο». «Παλκοσένικο» του Χρήστου Τσάγκα. «Θέατρο Νίκαιας». «Απλό Θέατρο» του Ανρώνη Αντύπα. «Αμφιθέατρο», του Σπύρου Ευαγγελάτου. «Θέατρο Πράξη» της Μπέτυς Αρβανίτη.
Επίσης με τους θιάσους: Έλσας Βεργή, Τζένης Καρέζη – Κώστα Καζάκου, Κατερίνας Βασιλάκου – Θανάση Μυλωνά, Στέφανου Ληναίου – Έλλης Φωτίου και Αλίκης Βουγιουκλάκη.
Τέλος με τα ΔΗΠΕΘΕ Λάρισας, Λαμίας και Κρήτης.
Σημαντική ήταν η πορεία της και με το Εθνικό Θέατρο: Ειρήνη (1983) | Θεωρία, Νεφέλες (1994) | Χορός, Η σιωπηλή γυναίκα (1995) | Κα Ντάλμπιουτ, Οι μάγισσες του Σάλεμ (1996) | Τιτούμπα, Πειρασμός (1996) | Θεοδώρα, Καμίνο ρεάλ (2001) | Παραμάνα, Το φάντασμα του κυρίου Ραμόν Νοβάρο (2003) | Γυναίκα του Αντωνάκη.
***
Ιδιαίτερες ήταν οι ερμηνείες της στις παραστάσεις: «Ηλέκτρα», «Αντιγόνη», «Ιφιγένεια εν Ταύροις», «Παναγία των Παρισίων», «Μην αμελείτε την Αμέλια», «Ο κύκλος με την κιμωλία», «Πλούτος», «Ένα όμηρος», «Λίγο πιο νωρίς, λίγο πιο αργά», «Στο κεφάλι του μια γάτα», «Ένας σύζυγος», «Ημέρωμα της στρίγγλας», «Νεφέλες», «Εγκλήματα και εγκλήματα», «Σιωπηλή γυναίκα», «Καμίνο ρεάλ», «Οι μάγισσες του Σάλεμ», «Ο πειρασμός», «Ο βιολιστής στη στέγη», «Το παιχνίδι των ρόλων».
***
-Στον κινηματογράφο την είδαμε στην ταινία «Ο οργασμός της αγελάδας», το 1996.
-Σε μαγνητοσκοπημένες θεατρικές παραστάσεις: «Η μικρή μας πόλη» (1978) στην ΕΡΤ και «Το παιχνίδι των ρόλων» το 2000 στην ΕΤ1.
***
-Στην τηλεόραση την είδαμε στις σειρές: «Επτά θανάσιμες πεθερές: Η Πολίτισσα πεθερά» το 2005, στο Mega. «Οκτώ λέξεις» το 2019, στον Σκάι. «Αχ Ελένη» το 1992 στο Mega. «Δικαίωση» το 2014, στο Mega. «Η πανταχού παρούσα» το 1982 στην ΕΡΤ2. «Μια υπέροχη γλωσσού» το 1977 στην ΕΡΤ. «Ο πύργος των Μοσκώφ» το 1991 στην ΕΤ1. «Τα παιδιά της Νιόβης» το 2004 στη ΝΕΤ. «Τα χρώματα της αγάπης: Το στοίχημα» το 1997 στην ΕΤ1. «Τα ψάθινα καπέλα» το 1995 στην ΕΤ1. «Το σημάδι του έρωτα» το 1998 στο Mega. «Χωρικά ύδατα» το 1998 στην ΕΤ1, στο ρόλο της παραμάνας.
***

bookfeed_konstantinidis

anixnos250x300

Σε Γενικές Γραμμές

Video

Δείτε πώς μπορείτε να βοηθήσετε εδώ

Ζαχαροπλαστική Καγγέλης

Ροή Ειδήσεων

sample banner

 

τέχνες PLUS

 

Ποιοι Είμαστε

Το Texnes-plus προέκυψε από τη μεγάλη μας αγάπη, που αγγίζει τα όρια της μανίας, για το θέατρο. Είναι ένας ιστότοπος στον οποίο θα γίνει προσπάθεια να ιδωθούν όλες οι texnes μέσα από την οπτική του θεάτρου. Στόχος η πολύπλευρη και σφαιρική ενημέρωση του κοινού για όλα τα θεατρικά δρώμενα στην Αθήνα και όχι μόνο… Διαβάστε Περισσότερα...

Newsletter

Για να μένετε ενημερωμένοι με τα τελευταία νέα του texnes-plus.gr

Επικοινωνία