Σύνδεση

Login to your account

Username *
Password *
Remember Me
texnes-team

texnes-team

Οι Πυξ Λαξ γιορτάζουν εφέτος 30 απίστευτα χρόνια από την ίδρυσή τους. Στήνουν μεγάλες συναυλίες - γιορτές, αφιερωμένες σε όλους εσάς, τους χιλιάδες οπαδούς τους, που κάνατε τους Πυξ Λαξ, ό,τι ήταν, είναι και θα είναι για τη μουσική της χώρας μας.
 
Οι Πυξ Λαξ πραγματοποιούν μία μεγάλη συναυλία στο Θέατρο Βράχων την Κυριακή 23 Σεπτεμβρίου 2018.
Την πιο δημοφιλή και επιδραστική μπάντα στην ελληνική μουσική σκηνή.
Γιατί, «οι παλιές αγάπες» δεν χάνονται ποτέ και επιστρέφουν όταν τις χρειαζόμαστε, για να μας δώσουν εκ νέου ζεστασιά και φως!

Οι Πυξ Λαξ, είχαν τη μεγαλύτερη απήχηση από οποιαδήποτε άλλο συγκρότημα στην ελληνική μουσική σκηνή, κάτι που προκύπτει όχι μόνο από τις πωλήσεις των album τους, αλλά και από τη συνολική τους πορεία. Είναι ένα ιστορικό συγκρότημα το οποίο διέγραψε μία πορεία, που στιγμάτισε την ελληνική νεολαία, αλλά και όλους τους «ανησυχούντες» των '90s και δημιούργησε τη δική του σχολή, την οποία ακολουθούν πιστά πολλά συγκροτήματα τα τελευταία χρόνια.

Το 1988 δύο παιδικοί φίλοι από τις δυτικές συνοικίες της Αθήνας, ο Φίλιππος Πλιάτσικας και ο Μπάμπης Στόκας, έφτιαξαν μια μπάντα, που την επόμενη χρονιά μετονομάστηκε σε Πυξ Λαξ. Το 1989 έδωσαν ηχογραφημένα τραγούδια τους στον Μάνο Ξυδούς, ο οποίος εκείνη την εποχή εργαζόταν στη δισκογραφική εταιρία ΕΜΙ. Αυτό ήταν! Υπέγραψαν συμβόλαιο και το 1990 βγαίνει η πρώτη τους δισκογραφική δουλειά με τίτλο «Τι άλλο να πεις πιο απλά». Ήχος πρωτότυπος, που κινείται μεταξύ του rock, της παραδοσιακής και λαϊκής μουσικής, δίνοντας φρέσκια πνοή στις παλιομοδίτικες rock συνταγές των 1980s.

Το 1991 κυκλοφορούν το «Ζόρικοι καιροί», που περιλαμβάνει το «Πούλα με» και το 1993 το «Ο ήλιος του χειμώνα με μελαγχολεί», που περιλαμβάνει το τραγούδι «Άσ' τη να λέει» με τον Βασίλη Καρρά, μία ανατρεπτική συνεργασία, που ξάφνιασε με την τόλμη και την πρωτοτυπία της. Με τα χρόνια, το συγκρότημα περιοδεύει, αναπτύσσει μια στενή και πιστή σχέση με το κοινό του, μια σχέση σχεδόν ερωτική, που σημαδεύεται από χιλιάδες εισιτήρια και πωλήσεις δίσκων. Το κοινό ποτέ δε σταμάτησε να ακολουθεί πιστά αυτούς τους ιδιότυπους «πρίγκιπες» που ανταπέδιδαν με γενναιοδωρία και καλές μουσικές.

Το 1996, επιλεγμένα κομμάτια από το βιβλίο της Μάρως Βαμβουνάκη οι «Παλιές Αγάπες Πάνε στον Παράδεισο», έγιναν στίχοι για το ομότιτλο τραγούδι των Πυξ Λαξ, από το άλμπουμ «Ο μπαμπούλας τραγουδάει μόνος τις νύχτες». Το 1998 κάνουν περιοδεία στη Βρετανία και για πρώτη φορά Έλληνες καλλιτέχνες καταφέρνουν να κάνουν τέσσερις sold-out εμφανίσεις. Ακολουθούν album που γίνονται πλατινένια και περιέχουν κλασικά πλέον τραγούδια όπως το «Μία συνουσία μυστική», «Έπαψες αγάπη να θυμίζεις» και γράφουν μουσική για την ταινία «Μοναξιά μου όλα». Το 1999 κυκλοφορούν το «Υπάρχουν χρυσόψαρα εδώ;» ένα album που γίνεται τρεις φορές (!) πλατινένιο και περιέχει τραγούδια καινούργια και κομμάτια από live εμφανίσεις τους.

Οι Πυξ Λαξ δεν επαναπαύτηκαν στη δόξα τους, δεν έμειναν στα γνωστά μονοπάτια, προχώρησαν σε συνεργασίες με τη Χαρούλα Αλεξίου, τον Λάκη Παπαδόπουλο και τον Λαυρέντη Μαχαιρίτσα αλλά και τους Κορσικάνους I Muvrini, τον Marc Almond, τον Eric Burdon (από τους Animals) και τον μοναδικό Sting!

Το 2003 κυκλοφορούν το «Χαρούμενοι στην Πόλη των Τρελών», ένα album που μοιράζονται ερμηνευτικά με καλλιτέχνες όπως ο Ψαραντώνης, η Μελίνα Τανάγρη, ο Gordon Gano, ο Steve Wynn και ο Marc Almond.

Το 2004, σε μια τηλεοπτική συνέντευξη, οι Πυξ Λαξ ανακοινώνουν ότι το συγκρότημα διαλύεται. Τότε, θεώρησαν ότι ένας κύκλος έκλεισε, ένιωσαν ότι μετά τον Eric Burdon δεν υπήρχε κάτι άλλο να κάνουν. Έτσι, η συναυλία τους που γίνεται στις 18 Σεπτεμβρίου του 2004 στο θέατρο του Λυκαβηττού, ηχογραφείται και κυκλοφορεί σε άλμπουμ με τον τίτλο «Τέλος». Οι Πυξ Λαξ αποχαιρετούν το κοινό τους, για να μην αναγκαστούν να το προδώσουν αργότερα!

Το φθινόπωρο του 2009, και ενώ ο καθένας από τα μέλη είχε τραβήξει τον δικό του δρόμο ο Μάνος Ξυδούς, είχε την ιδέα της επιστροφής. Την εμπιστεύτηκε στον Νίκο Λώρη, βασικό συνεργάτη των Πυξ Λαξ επί 8 ολόκληρα χρόνια (1995 – 2003) και το Πάσχα του 2010 μοιράζονται την ιδέα τους με τον Φίλιππο Πλιάτσικα και τον Μπάμπη Στόκα και όλοι μαζί παίρνουν την απόφαση για επανένωση των Πυξ Λαξ, για μια μουσική επανασύνδεση για λίγες μοναδικές συναυλίες.

Στις 13 Απριλίου 2010 έφυγε από τη ζωή ο Μάνος Ξυδούς.

Το 2011, επτά χρόνια μετά τη διάλυσή τους, οι Πυξ Λαξ συναντιούνται ξανά με το κοινό τους, το οποίο τους ακολουθούσε πιστά όλα τα χρόνια της απουσίας τους, δίνοντας συναυλίες σε μεγάλες πόλεις στην Ελλάδα και στην Κύπρο, αφιερωμένες στη μνήμη του Μάνου.

Την Τετάρτη 13 Ιουλίου του 2011 και στις 7 Σεπτεμβρίου, οι Πυξ Λαξ έγραψαν ιστορία! Με τις μεγαλειώδεις, τις θρυλικές συναυλίες, τις μεγαλύτερες στα ελληνικά χρονικά στο Ολυμπιακό Στάδιο της Αθήνας στο Καυτανζόγλειο Στάδιο της Θεσσαλονίκης. Γνώρισαν την αποθέωση από πάνω από 75.000 και 50.000 θαυμαστές, αντίστοιχα!

Οι συναυλίες του 2011 στάθηκαν σταθμός στην πορεία του συγκροτήματος, γιατί απέδειξαν τη διάρκειά του και την αγάπη του κοινού. Οι Πυξ Λαξ είναι κάτι παραπάνω από μια επιδραστική μπάντα, είναι η ψυχή, το συναίσθημα, η φωνή μας. Αυτό άλλωστε νιώσαμε όσο τυχεροί μοιραστήκαμε μαζί τους εκείνες τις ανεπανάληπτες βραδιές, εκείνες τις αξέχαστες μουσικές εμπειρίες.

Γιατί οι Πυξ Λαξ είναι πολύ δυνατοί για να μην είναι εδώ!
Σε καιρούς που έχουμε ανάγκη ο ένας τον άλλο πιο πολύ από ποτέ!
Σε καιρούς που η μουσική μοιάζει να είναι η μόνη λύση!

Εκτός από τους Φίλιππο Πλιάτσικα και Μπάμπη Στόκα, η μπάντα θα απαρτίζεται από μουσικούς που βρέθηκαν από την αρχή δίπλα στο συγκρότημα: τον Παναγιώτη Σπυρόπουλο (ηλεκτρική κιθάρα), τον Γιώργο Γιαννόπουλο (τύμπανα και κρουστά) και τον Νίκο Γιαννάτο (μπάσο). Και τους νέους συνεργάτες του γκρουπ: Ελευθερία Ναθαναήλ (ακορντεόν και πιάνο), Νίκο Σάλτα (πλήκτρα), Γιώργο Λιβαδά (τύμπανα) και Χάρη Μιχαηλίδη (ηλεκτρική κιθάρα).

Θέατρο Βράχων
Κυριακή 23 Σεπτεμβρίου
στο πλαίσιο του φεστιβάλ «Στη σκιά των Βράχων 2018»

Τιμές εισιτηρίων:

Προπώληση: 15 ευρώ
Ταμείο: 17 ευρώ

Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη»
Βύρωνας
Τηλ: 210 7609 350


 

 
Το θέατρο OLVIO, πιστό στις αξίες της τέχνης και με σεβασμό για το παιδί και το μαθητή, σε συνεργασία με την χορογράφο Κατερίνα Ανδριοπούλου και την ομάδα χορού Χ-art, δίνει τη δυνατότητα στους μικρούς φίλους να παρακολουθήσουν μία άρτια παιδική παράσταση, βασισμένη σε ένα από τα πιο ποιητικά παραμύθια που έχουν γραφτεί ποτέ, “Τα Μάγια της Πεταλούδας”, του F. G. Lorca.
 
Το έργο “Τα Μάγια της Πεταλούδας” μετά την πρώτη επιτυχημένη σεζόν φέτος, συνεχίζουν για 2η χρονιά στο θέατρο OLVIO από τον Οκτώβριο του 2018, με ένα διαλεχτό καστ συντελεστών (χορευτών και ηθοποιών) κάθε Κυριακή στις 12:00 και τις καθημερινές για σχολεία.
  
Το έργο διαδραματίζεται σ’ έναν αγρό όπου οι πρωταγωνιστές -“έντομα” κινούνται ανάμεσα σε υπερμεγέθεις μαργαρίτες. Ένα ποιητικό Τριζόνι που ξέφυγε από κάποιο βιβλίο του Σαίξπηρ και κρύβει τις μαραμένες του φτερούγες πίσω από δανεικά χαμόγελα και αστεία αφηγείται στον ποιητή ετούτη την κρυφή ιστορία:
 
Μια ολόλευκη Πεταλούδα με σπασμένα φτερά πέφτει σε μια φωλιά σκαθαριών. Ο Σκαθαράκος, γιος της Δόνιας Σκαθαρίνας, ερωτεύεται τρελά αυτό το τόσο διαφορετικό πλάσμα. Η Πεταλούδα θα γιατρευτεί γρήγορα και θα πετάξει ψηλά στον ουρανό αφήνοντας το Σκαθαράκο να σέρνεται στη γη απαρηγόρητος.
 
Ο Λόρκα χρησιμοποιεί ένα παραμύθι για να μας πει ότι όλα τα ζωντανά όντα είναι ίδια στην πλάση, και ότι η αγάπη γεννιέται με την ίδια ένταση σε κάθε εκδήλωση της ζωής.
 
H παράσταση ανεβαίνει σε χορογραφία Κατερίνας Ανδριοπούλου, μουσική Νίκου Δημογιάννη, σκηνικά-κοστούμια Σοφίας Παντουβάκη, φωτισμούς Νίκου Βούλγαρη κι επιμέλεια κειμένων Γιάννη Καλατζόπουλου.
 
Χορεύουν-ερμηνεύουν: Νατάσα Παπαμιχαήλ, Ηλιάνα Παρασκευοπούλου, Διονυσία Μπάστα, Αλέξανδρος Λασκαράτος. Αφηγητής: Ασαντούρ Γουντικιάν.
 
Η μουσική της παράστασης έχει πάρει το πρώτο βραβείο καλύτερου άλμπουμ ambient-instrumental το Φεβρουάριο του 2016 στα διεθνή μουσικά βραβεία Akademia.
 
Παραγωγή: Θέατρο OLVIO
 
Η ομάδα X-Art
 
Η Ομάδα Χορού X-Art ιδρύθηκε το 2000 με στόχο την παρουσίαση χοροθεατρικών έργων που απευθύνονται στο παιδί. Ξεκίνησε έτσι την πρώτη προσπάθεια στην Ελλάδα για την εξοικείωση του παιδιού στον κόσμο της τέχνης του σύγχρονου χορού. Το εγχείρημα αποδείχθηκε επιτυχές και η X-Art καθιερώθηκε ως η μοναδική επαγγελματική ομάδα που παρουσιάζει κάθε χρόνο έργα για παιδιά.H παράσταση |«Ο Μικρός Πρίγκιπας», ήταν η πρώτη αμιγώς χορευτική παράσταση για παιδιά στην Ελλάδα.
 
“ΤΑ ΜΑΓΙΑ ΤΗΣ ΠΕΤΑΛΟΥΔΑΣ” του Φ. ΓΚ. ΛΟΡΚΑ, ανέβηκε πρώτη φορά από την ομάδα χορού X-art, την πρώτη επαγγελματική ομάδα επιχορηγούμενη από το ΥΠ.ΠΟ., που εισήγαγε το χοροθέατρο για παιδιά στην Ελλάδα.
 
Μετατρέποντας το λόγο σε κίνηση, η X-Art θέλει να μυήσει τα παιδιά στο συναρπαστικό κόσμο του χορού, μέσα από παραστάσεις εμπνευσμένες ειδικά για την ηλικία τους.Οι μέχρι σήμερα παραγωγές της X-Art, έχουν χαρακτηριστεί από τον Τύπο ως δημιουργίες με υψηλή αισθητική, ποιότητα, ευαισθησία και ομορφιά.
 
 
Bασισμένο στο ομώνυμο έργο του Φ. ΓΚ. ΛΟΡΚΑ
 
Για 5 ΜΟΝΟ παραστάσεις από 14 Οκτωβρίου έως 11 Νοεμβρίου κάθε Κυριακή στις 12:00. 
Καθημερινές για σχολεία μετά από συνεννόηση.
 
 
θέατρο OLVIO , Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Βοτανικός, τηλ: 210 34 14 118
 
 

Στο Θέατρο studio Μαυρομιχάλη (Μαυρομιχάλη 134 / Νεάπολη Εξαρχείων) Ελάτε να παίξουμε όλοι μαζί , να γίνουμε όλοι ένα! Η Θεατρική ομάδα Τόπι διασκευάζει ιστορίες του μεγάλου δάσκαλου και λογοτέχνη Τζιάνι Ροντάρι δίνοντας αφορμή στα παιδιά να δουν τον κόσμο με μια διαφορετική ματιά. Πιο επίκαιρα από ποτέ, τα παραμύθια του Ροντάρι μιλούν για τον εθισμό στην τηλεόραση και το διαδίκτυο,(τα τάμπλετ), για τον ρατσισμό, την ισότητα, για την δύναμη του χορού και της μουσικής για την λύση των προβλημάτων μέσω της ομαδικότητας.

947new

«Παραμύθια για να σπάτε κέφι» Πρεμιέρα Κυριακή 23 Σεπτεμβρίου 11.15 πμ Κάθε Κυριακή 11.15 και 3 μ.μ μέχρι 24 Φεβρουαρίου

Η ομάδα Τόπι χρησιμοποιώντας το χιούμορ του παραλόγου, το παιχνίδι των στερεότυπων, καλεί μικρούς και μεγάλους να απελευθερωθούν από τα καλούπια και τις προκαταλήψεις και να κοιτάξουν μακριά. Κοινός παρανομαστής στις ιστορίες του Ροντάρι είναι η διαχρονικότητα των θεμάτων του, το ανήσυχο πνεύμα των ηρώων του, ο ηθικός προβληματισμός του και η θαρραλέα διαμαρτυρία. 7 ιστορίες του Ροντάρι ζωντανεύουν και γίνονται μια μοναδική παιδική παράσταση: • Το Μαγικό Ταμπούρλο • Περιπέτεια με την Τηλεόραση • Η Μηχανή που Κάνει τα Μαθήματα του Σχολείου • Το Λουλούδι • Ένα Παιδί που ήταν 7 Παιδιά • Η Πρασινοσκουφίτσα • Το Μεγάλο Καρότο Συντελεστές Διασκευή –Σκηνοθεσία Πλειώνης Δημήτρης Μουσική Νάσος Σωπύλης Σκηνογράφος /ενδυματολόγος Μαντώ Ψυχουντάκη Κίνηση/χορογραφίες Αγνή Παπαδέλη Ρωσσέτου Βοηθός σκηνοθέτη Αντώνης Γιανούλης Κατασκευή σκηνικού Άγγελος Καρύδας Design/σχεδιασμός αφίσας Φώτης Πολίτης Φωτογραφίες Αθηνά Λέκκα Παίζουν οι ηθοποιοί Εύα Καρρά Μαρίνα Πανηγυράκη Στέλιος Ξανθουδάκης Δημήτρης Πλειώνης Διάρκεια παράστασης 70’ Εισιτήρια 10 , 8 ευρώ

Προπώληση viva.gr https://www.viva.gr/tickets/theatre/studio-mavromichali/paramythia-gia-na-spate-kefi/ τηλ κρατήσεων 2106453330 κρατήσεις για σχολεία ή συλλόγους 2108660397

 

Τζιάνι Ροντάρι (1920 -1980 ) Γεννήθηκε στην επαρχία Νοβάρα. Εργάστηκε για σύντομο χρονικό διάστημα ως δάσκαλος και μετά ασχολήθηκε με την δημοσιογραφία. Σχεδόν τυχαία ξεκίνησε να γράφει για παιδιά. Τα βιβλία του έχουν μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες και έχουν τιμηθεί με διάφορα βιβλία , μεταξύ των οποίων και το βιβλίο Άντερσεν ( το 1970 ) το οποίο θεωρείται το Νόμπελ της παιδικής λογοτεχνίας. Χάρη στον Τζιάνη Ροντάρι η παιδική λογοτεχνία ξέφυγε από τα όρια της «λιγότερο σημαντικής» παραγωγής και με την γοητευτική της πολυπλοκότητα, βρήκε ξανά τη θέση της στην ιστορία της λογοτεχνίας και της παιδαγωγικής. Τόπι θεατρική ομάδα, θέατρο για παιδιά 2013 « Αίσωπος- αδελφοί Γκριμ =παιχνίδι» 2015 «Παίζοντας με τους μύθους» 2016 « Ο τρομερός εχθρός και ο αλυσοδεμένος ελέφαντας» 2017 «Καρυοθραύστης» 2018 «Παραμύθια για να σπάτε κέφι»

Ένα από τα πιο επιτυχημένα έργα της σύγχρονης δραματουργίας, το «Cock» του Μάικ Μπάρτλετ, θα παρουσιάζεται από τις 15 Οκτωβρίου στο θέατρο «Αθηνών», κάθε Δευτέρα και Τρίτη.
 
Το πρωτότυπο και προκλητικό έργο ανεβαίνει για δεύτερη φορά στην Ελλάδα με πρωταγωνιστές τους Δημήτρη Μακαλιά, Φωτεινή Αθερίδου, Ηλία Μουλά και Αλέξανδρο Καλπακίδη.
 
Πρόκειται για την κωμική ιστορία ενός ιδιαίτερου τριγώνου, που σχηματίζεται αναπάντεχα όταν ένας ομοφυλόφιλος άντρας γνωρίζει και ερωτεύεται μια γυναίκα, με αποτέλεσμα να νιώθει απόλυτα διχασμένος. Το «Cock» αναφέρεται με τολμηρό τρόπο στο ζήτημα της σεξουαλικής ταυτότητας, αποτελώντας ένα αιχμηρό σχόλιο για τη στάση της σύγχρονης κοινωνίας απέναντι στον σημερινό άνθρωπο.
 
Το έργο πρωτοπαρουσιάστηκε το 2009 στο Royal Court Theatre του Λονδίνου, αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές.
 
 
 
Σκηνοθεσία- απόδοση: Μίνως Θεοχάρης
Μετάφραση: Κατερίνα Ευαγγελάτου
Σκηνικά- κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη
Σχεδιασμός φωτισμών: Μίνως Θεοχάρης
Βοηθός σκηνοθέτη: Ειρήνη-Ερωφίλη Κλέπκου
Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Κάρολος Παυλάκης
 
Παίζουν: Δημήτρης Μακαλιάς, Φωτεινή Αθερίδου, Ηλίας Μουλάς και ο Αλέξανδρος Καλπακίδης.
 
 
ΘΕΑΤΡΟ ΑΘΗΝΩΝ – Β' ΣΚΗΝΗ
Βουκουρεστίου 10, τηλέφωνο: 210 3312343
 
ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:  Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: €18, €14 (φοιτητικό, νεανικό έως 26 ετών, άνω των 65 ετών), €10 (ανέργων)
ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:  90’ χωρίς διάλειμμα
ΩΡΕΣ ΤΑΜΕΙΟΥ: Τρίτη – Κυριακή: 10:30 – 13:30, 17:00-21:30
 
 
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 
 
Με χρήση πιστωτικής/ χρεωστικής κάρτας: -www.ticketmaster.gr - Τηλεφωνικό Κέντρο: 210 8938111
Με μετρητά: Εκδοτήρια Θεάτρου (από 1/10) -Καταστήματα ΓΕΡΜΑΝΟΣ -Καταστήματα COSMOTE -Καταστήματα PUBLIC
 
 
Υπεύθυνη προβολής και επικοινωνίας: Μαρένα Καδιγιαννοπούλου

Η Μπέτυ Αρβανίτη στην πρώτη της συνάντηση επί σκηνής με έναν από τους πλέον ταλαντούχους σκηνοθέτες της νέας γενιάς, το Δημήτρη Καραντζά, πρόκειται να παρουσιάσει την προσεχή θεατρική περίοδο, το Γυάλινο κόσμο, του Τεννεσί Ουίλιαμς.

Το έργο γράφτηκε το 1944 και παρουσιάστηκε την ίδια χρονιά στο θέατρο Civic στο Σικάγο. Αποτέλεσε την πρώτη μεγάλη θεατρική επιτυχία του Ουίλιαμς.

Ο αμερικανός συγγραφέας σε πολλά από τα έργα του ενσωματώνει στοιχεία της δικής του προσωπικής ζωής κι εκείνης των παιδικών του χρόνων με την οικογένειά του.

Ο Γυάλινος κόσμος θεωρείται το πιο αυτοβιογραφικό του.

Δείτε τις πρώτες φωτογραφίες από τις πρόβες της παράστασης.

gulinos kosmos arvaniti texnes plus

 gualinos kosmos texnes plus

το σκηνικό είναι μνήμη(...) ,

το έργο είναι μνήμη (...) ,

στη μνήμη όλα συμβαίνουν στη μουσική

Tεννεσί Ουίλιαμς

«Η παράσταση επιχειρεί να φωτίσει εκτενώς αυτή ακριβώς τη διαδικασία ,της ανάσυρσης που σημειώνει ο συγγραφέας στον πρόλογό του . Ο παρών χρόνος ,ένας συγκεκριμένος χρόνος του παρελθόντος που επιστρέφουν τα πρόσωπα του έργου για να ξανά αντιμετωπίσουν το τραύμα τους , και ένα ακόμα βαθύτερο- ευτυχέστερο – παρελθόν στο οποίο ανατρέχουν ως καταφύγιο . Μ αυτή τη δομή και με πολύ καινοτόμες - ακόμα – σκηνικές επιλογές ο Ουιλιαμς δημιουργεί ένα εντελέστατο δράμα για την ύπαρξη και την ίδια τη λειτουργία του θεάτρου . Ένας κατασκευασμένος ρεαλισμός ,μουσικής δομής που επιχειρεί να συνομιλήσει με τις απαρχές της θεατρικής πράξης» σημειώνει ο Δημήτρης Καραντζάς .

 gualinos kosmos2 proves

 

Παίζουν:

ΜπετυΑρβανιτη Αμάντα Γουίνγκφιλντ,

Χάρης Φραγκούλης Τομ Γουίνγκφιλντ

Eλίνα Ρίζου Λώρα Γουίνγκφιλντ

Εκτορας Λιάτσος Τζιμ Ο΄ Κόννορ

Μεταφραση : Αντώνης Γαλέος

Σκηνικά : Ελένη Μανωλοπούλου
Κοστούμια : Ιωάννα Τσάμη

Μουσική : Κορνήλιος Σελαμσής
Φωτισμοί : Αλέκος Αναστασίου

Συνεργάτης στη δραματουργία : Θεοδώρα Καπράλου

Βοηθός Σκηνοθετη: Γκέλυ Καλαμπάκα

Φωτογραφίες: Eλίνα Γιουνανλή

Η παράσταση θα κάνει πρεμιέρα στις 2 Νοεμβρίου στο Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας

(Σκηνή Μπέτυ Αρβανίτη) και έως τις 26 Οκτωβρίου ισχύει προσφορά προαγοράς εισιτηρίων στην προνομιακή τιμή των 20 ευρώ για 2 άτομα.

Πληροφορίες: VIVA.GR & 210.8838727

Το έργο του Κώστα Λεϊμονή "Ο Ιατροδικαστής ή στη μνήμη της Έλλης Λαδάς" ανεβαίνει στο Θεάτρο Αλκμήνη.

Σύμφωνα με την υπόθεση ένας  ατροδικαστής, αναλαμβάνοντας μία ιδιαιτέρως σοβαρή υπόθεση, βρίσκεται αντιμέτωπος με υψηλόβαθμους φορείς της διαφθοράς. Καθένας από αυτούς, λόγω δικών του ανομολόγητων συμφερόντων, ασκεί πίεση, προσπαθώντας να αλλοιώσει την γνωμάτευση. Οι πυλώνες δομής της δυτικής κοινωνίας και η θυσία κάθε αξιακού συστήματος…. στον βωμό συμφερόντων…

 Η πρεμιέρα αναμένεται στις 13 Οκτωβρίου. 

Σκηνοθετικό σημείωμα

«Ένας Ιατροδικαστής που κάνει τομή στη νεοελληνική πραγματικότητα, στη νοοτροπία και στη συμπεριφορά μας. Μάς φανερώνει όλη την παθογένεια που μάς ταλανίζει χρόνια και χρόνια, τέμνει τη διαπλοκή και τη διαφθορά. Ο ., ένα έργο γλυκόπικρο, με αλήθεια και χιούμορ. Εκεί που παίρνει έναν κωμικό δρόμο, λοξοδρομεί και ένας κόμπος μάς σφίγγει τον λαιμό. Ο «Ιατροδικαστής» , ένα έργο πικραμύγδαλο….»

 

Παντελής Παπαδόπουλος

Η ταυτότητα της παράστασης

Κείμενο: Κώστας Λεϊμονής

Σκηνοθεσία: Παντελής Παπαδόπουλος

Σκηνικά - Κοστούμια: Πολυτίμη Μαχαίρα

Πρωτότυπη Μουσική: Ραφαήλ Πυλαρινός

Φωτισμοί: Mανώλης Μπράτσης

Ερμηνεύουν οι:

Χάρης Σώζος

Χρήστος Ευθυμίου

Φιλική Συμμετοχή: Πόπη Τσαπανίδου

Σχεδιασμός Αφίσας: Φίλιππος Νικόλας Μπάρλας

Τρέιλερ: Κώστας Γεραμπίνης

Παραγωγή: EIG PRODUCTIONS

Καλλιτεχνική Διεύθυνση - Οργάνωση Παραγωγής: Πολυτίμη Μαχαίρα

Φωτογραφίες: Γιώργος Μαρινάκης    

Προβολή - Επικοινωνία: Νατάσα Παππά

 

Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 

 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Κάθε Σάββατο στις 18.30

Κάθε Κυριακή στις 21.00

Πρεμιέρα: Σάββατο 13 Οκτωβρίου 2018

 

Τιμές εισιτηρίων

 

Κανονικό: 12,00 ευρώ

Μειωμένο (φοιτητές, θεατές άνω των 65 χρόνων, ΑΜΕΑ): 10,00 ευρώ

Ανέργων: 8,00 ευρώ

Ατέλειες ηθοποιών: 5,00 ευρώ

Περισσότερες πληροφορίες για την παράσταση

 

-Facebook page: https://tinyurl.com/ycznjvhj

 

 Κρατήσεις θέσεων

 

-Mέσω viva.gr

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-alkmini/o-iatrodikastis-i-sti-mnimi-tis-ellis-lada/

-Στο ταμείο του θεάτρου (τηλ.: 210 3428650)

Το Θέατρο Χαλκίδας, σωματείο με σκοπούς την συμμετοχή του στην προσπάθεια για την πνευματική καλλιέργεια του τόπου και την άνοδο του καλλιτεχνικού και πνευματικού επιπέδου, την ανάπτυξη της θεατρικής παραγωγής και την συμβολή του στην αναζήτηση νέων μορφών καλλιτεχνικής έκφρασης, αναζητά άτομο εγνωσμένου καλλιτεχνικού κύρους για την κάλυψη της θέσης του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του Θεάτρου Χαλκίδας και του bio-Mechanical festival.

Καθήκοντα:
• Συγκροτεί και Διευθύνει την Καλλιτεχνική Επιτροπή του Θ.Χ.
• Εισηγείται στην Κ.Ε. και στο Δ.Σ. το καλλιτεχνικό πρόγραμμα του Θ.Χ. και του bMfestival
• Εχει την καλλιτεχνική ευθύνη των εκδηλώσεων του Θ.Χ. και την επιλογή των εκδηλώσεων του bMfestival.
• Εισηγείται επί θεμάτων καλλιτεχνικού προσωπικού
• Είναι ο εκφραστής των καλλιτεχνικών και πολιτιστικών θεμάτων του Θ.Χ.

Τόπος εργασίας: Χαλκίδα

Απαιτούμενα προσόντα: 
• Ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής θα πρέπει να είναι πρόσωπο εγνωσμένου καλλιτεχνικού κύρους, προερχόμενο από το χώρο του Θεάτρου, με αναγνωρισμένη προσφορά και επαγγελματική εργασία στο θέατρο και να έχει μία από τις εξής ιδιότητες: 
Σκηνοθέτης, θεατρικός συγγραφέας, ηθοποιός, σκηνογράφος, ενδυματολόγος.
• Θα πρέπει να έχει εξειδικευμένες σπουδές στον τομέα τέχνης που υπηρετεί (αποδεδειγμένα).
• Να έχει επαγγελματική εμπειρία στην οργάνωση και διεύθυνση καλλιτεχνικών παραγωγών. Να έχει διοικητικές και οργανωτικές ικανότητες που να αποδεικνύονται από προηγούμενη εμπειρία του (παρακολούθηση σχετικών σπουδών ή σεμιναρίων ή με προϋπηρεσία σε άλλη διοικητική θέση).

Ατομικές ικανότητες: 
• Προφορική επικοινωνία
• Ομαδικότητα
• Αντίληψη/Κατανόηση

Οι υποψήφιοι μπορούν να στείλουν τα βιογραφικά τους στην ηλεκτρονική διεύθυνση Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. έως την Δευτέρα 17 Σεπτεμβρίου 2018

Για οποιεσδήποτε πληροφορίες οι ενδιαφερόμενοι να αποτείνονται στο τηλέφωνο 6972162440

Το βραβευμένο με Olivier Award ψυχολογικό έργο του Άρθουρ Μίλλερ, «Σπασμένο Γυαλί» ανεβαίνει τη σεζόν 2018-2019 στο θέατρο ΠΟΛΗ, σε σκηνοθεσία της Άσπας Καλλιάνη, από τις θεατρικές επιχειρήσεις Τάγαρη.

Στο έργο αυτό, μια από τις πιο σημαντικές και ώριμες δουλειές του Μίλλερ, ο συγγραφέας ψυχαναλύει ένα γάμο και μας δείχνει όλα αυτά που μας κρατούν ακίνητους τη στιγμή που θα έπρεπε να δράσουμε. Όλους τους φόβους και τα μυστικά που μας κρατούν καθηλωμένους σε μια πραγματικότητα, μια σχέση, μια δουλειά που δεν μας ταιριάζει. Πολλές φορές δεν αντιδρούμε επειδή φοβόμαστε το άγνωστο. Άγνωστο όμως είναι το μέλλον μας ακόμη και αν μείνουμε εκεί που είμαστε!      


Υπόθεση του έργου:

Στην Νέα Υόρκη του 1938, την νύχτα των κρυστάλλων που οι Ναζί έσπασαν όλα τα μαγαζιά των Εβραίων, η Σύλβια Γκέλμπεργκ ξαφνικά παραλύει. Χωρίς κανένα παθολογικό αίτιο, μένει ακίνητη από τη μέση και κάτω.  Μπορεί ένα κοινωνικό γεγονός να επηρεάσει τόσο την υγεία κάποιου; Ή μήπως η αιτία βρίσκεται στον γάμο της με τον Φίλλιπ; Ο Δόκτωρ Χάιμαν θα σκάψει όσο πιο βαθειά αντέχει στα μυστικά της οικογένειας προκειμένου να την βοηθήσει. Αυτό όμως που θα βρει, μπορεί να μας βοηθήσει όλους.

Πρωταγωνιστούν:

Γιάννης Βούρος, Παναγιώτα Βλαντή, Νίκος Γεωργάκης,

Δήμητρα Σιγάλα, Κάτια Γκουλιώνη

Ταυτότητα Παράστασης:

Σκηνοθεσία: Άσπα Καλλιάνη  

Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης

Κοστούμια: Ντένη Βαχλιώτη

Παραγωγή:

Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

Επικοινωνία: Μαρκέλλα Καζαμία

Η παράσταση με τον μακροσκελή τίτλο «Ένας ευγενικός νεαρός που φαινόταν ηλίθιος και δεν είχες κανένα λόγο να τον φοβάσαι», που κέρδισε τις εντυπώσεις και απέσπασε το 1ο Βραβείο στο Adapt Festival τον περασμένο Ιούνιο, επιστρέφει ανανεωμένη στο Tempus Verum - Εν Αθήναις από τις 20 Σεπτεμβρίου και για λίγες μόνο παραστάσεις.

Η νεοσυσταθείσα θεατρική ομάδα b.p.m. (beats per minute), αποτελούμενη από νέους αποφοίτους της δραματικής σχολής του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν, εμπνέεται από το διήγημα του Έντγκαρ Άλλαν Πόε, το “Σύστημα του δόκτορος Πίσσα και του καθηγητού Φτερά”, για να δημιουργήσει μία ξεχωριστή παράσταση, που στοχάζεται πάνω στο ερώτημα: Πώς θεραπεύεται η τρέλα;

Ο Πόε μας προτείνει ως λύση το “Σύστημα του δόκτορος Πίσσα και του καθηγητού Φτερά”. Δουλεύει όμως τελικά αυτό το σύστημα; Δουλεύει οποιοδήποτε από τα «συστήματα» που δημιουργούμε προκειμένου να διακρίνουμε τι είναι φυσιολογικό και τι παράλογο;

Κάθε μέρα βλέπουμε τα όρια του τι είναι κοινωνικά αποδεκτό να περιορίζονται. Ποιος όμως ορίζει τι είναι λογικό, αποδεκτό, κανονικό; Τι γίνεται όταν οι συμπεριφορές που αναγνωρίζουμε ως φυσιολογικές μπλέκονται, τα όρια ξεπερνιούνται και αναρωτιέσαι αν είναι φυσιολογικό να είσαι τρελός ή τρελό να είσαι φυσιολογικός;

Μία ομάδα νέων, ταλαντούχων ηθοποιών στα πρώτα τους θεατρικά βήματα ενώνουν τις δυνάμεις τους και επιχειρούν να απαντήσουν επί σκηνής στα παραπάνω ερωτήματα. Τι συνέβη λοιπόν όταν μέσα σε ένα θεραπευτήριο μπήκε ανυποψίαστος ένας ευγενικός νεαρός που φαινόταν ηλίθιος και δεν είχες κανένα λόγο να τον φοβάσαι;

«Για μένα η ποίηση δεν ήταν ένας σκοπός, αλλά ένα πάθος. Και τα πάθη θα ‘πρεπε να ’ναι σεβαστά»

Ε.Α. Πόε

Σκηνοθεσία: Oμάδα b.p.m.

Παίζουν: Βασίλης Αουάντ, Λίνα Δημάκη, Ευσταθία Λαγιόκαπα, Δάφνη Λαζαροπούλου, Δανάη Λιοδάκη, Πάνος Λουκαΐδης, Παναγιώτα Παπαδημητρίου, Αντώνης Χρήστου

 

Tempus Verum-Εν Αθήναις: Ιάκχου 19, Γκάζι /τηλέφωνο κρατήσεων 210342 5170

Πρεμιέρα: 20 Σεπτεμβρίου

Παραστάσεις: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 21:15 (μέχρι 30/9)

Εισιτήρια: 10 κανονικό, 7 μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ)

Διάρκεια: 75 λεπτά

Επικοινωνία / Προβολή: Δημήτρης Χαλιώτης

Με μια ανακοίνωση στη σελίδα του θεάτρου στο facebook, το Θέατρο της οδού Κυκλάδων-Λευτέρης Βογιατζής, ανακοίνωσε πως μετά τις «Μαριονέττες», του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν που επρόκειτο να ανέβουν στη σκηνή του θεάτρου σε σκηνοθεσία Γιάννη Μόσχου και το σάλο που ξέσπασε από την ξαφνική ακύρωση της παράστασης, ακυρώνει και δεύτερη παραγωγή που ήταν να φιλοξενηθεί εκεί.

Αναλυτικά η ανακοίνωση έχει ως εξής:

 

Προς τους φίλους του Θεάτρου
Το Θέατρο της Οδού Κυκλάδων-Λευτέρης Βογιατζής, ματαιώνει όλες τις προγραμματισμένες εκδηλώσεις του για το πρώτο τρίμηνο του 2018. 
Ανάμεσα τους, "Το κατεστραμμένο δωμάτιο" σε σκηνοθεσία Μιχάλη Βιρβιδάκη, που μας έρχεται από το θέατρο "Κυδωνία" στα Χανιά. Είμαστε ευτυχείς που η παράσταση θα δοθεί στο Θέατρο "Σφενδόνη". Η συνεργασία μας με τον Μιχάλη Βιρβιδάκη, παραμένει σταθερή και με προοπτικές.. Δημοσιεύουμε εδώ το Δελτίο Τύπου της παράστασης.
Τα πρόσφατα ατυχή έως και ανήκουστα συμβάντα, είναι μία ευκαιρία για μας να επισπεύσουμε τις αλλαγές που έχει ανάγκη το Θέατρο της Οδού Κυκλάδων - Λευτέρης Βογιατζής. Η μέχρι σήμερα λειτουργία του, χωρίς τον Λευτέρη Βογιατζή, με τα σκαμπανεβάσματα της (οικονομικά και καλλιτεχνικά είναι πολύτιμη και πολλαπλά διδακτική. 
Σύντομα θα ανακοινώσουμε λεπτομερώς, το νέο Πρόγραμμα και τους άξονες του.

Θέλουμε να κάνουμε θέατρο, όχι απλώς παραστάσεις.
Θέατρο που επιδιώκει την νεωτερικότητα με σεβασμό στην παράδοση -

Ενημερώνουμε τους φίλους του θεάτρου ότι η παράσταση «Το κατεστραμμένο δωμάτιο» των Μάθιου Λέντον/Vanishing Point που ανέβηκε πέρυσι τον χειμώνα με μεγάλη επιτυχία στο θέατρο Κυδωνία των Χανίων σε σκηνοθεσία Μιχάλη Βιρβιδάκη, θα παρουσιαστεί στην Αθήνα, για 5 μόνον παραστάσεις, από την Τετάρτη 10 έως και την Κυριακή 14 Οκτωβρίου στις 9.00 μμ, στο θέατρο Σφενδόνη, Μακρή 4, Μακρυγιάννη - Ακρόπολη Τηλ: 215 51 58 968 (αντί για το θέατρο Κυκλάδων-Λευτέρης Βογιατζής όπως είχε αρχικά προγραμματιστεί).

Video

"Ανθρώπινοι ζωολογικοί κήποι: Όν" στο Κέντρο ελέγχου τηλεοράσεων.

Από 13 Οκτώβρη - 11 Νοέμβρη. Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21:00

Ομάδα NV Sisterhood

Ζαχαροπλαστική Καγγέλης

Ροή Ειδήσεων

Kalomoira2.jpg

 

τέχνες PLUS

 

Ποιοι Είμαστε

Το Texnes-plus προέκυψε από τη μεγάλη μας αγάπη, που αγγίζει τα όρια της μανίας, για το θέατρο. Είναι ένας ιστότοπος στον οποίο θα γίνει προσπάθεια να ιδωθούν όλες οι texnes μέσα από την οπτική του θεάτρου. Στόχος η πολύπλευρη και σφαιρική ενημέρωση του κοινού για όλα τα θεατρικά δρώμενα στην Αθήνα και όχι μόνο… Διαβάστε Περισσότερα...

Newsletter

Για να μένετε ενημερωμένοι με τα τελευταία νέα του texnes-plus.gr

Επικοινωνία