Σύνδεση

Login to your account

Username *
Password *
Remember Me
texnes-team

texnes-team

Ο Κώστας Παπακωνσταντίνου με θητεία στο νεοελληνικό έργο, τόσο στο Εθνικό όσο και στο ελεύθερο θέατρο, σκηνοθετεί τον «Γάμο» του Μάριου Ποντίκα σαράντα χρόνια μετά το πρώτο ανέβασμά του από τον Κάρολο Κουν στο Θέατρο Τέχνης.

Η μικρή κόρη μιας φτωχής οικογένειας βιάζεται. Ακολουθούν αλλεπάλληλοι «βιασμοί» της από την οικογένεια, την κοινωνία, τη Δικαιοσύνη και τα Μέσα Ενημέρωσης. Η υποκριτική αντιμετώπιση του περίγυρου οδηγεί την κοπέλα στην αυτοπυρπόλησή της. Η τελική λύση δίνεται συμβιβαστικά με τον γάμο του θύματος με τον βιαστή του. Το έργο του Μάριου Ποντίκα, επίκαιρο όσο ποτέ, πραγματεύεται θέματα όπως η έμφυλη βία, η κουλτούρα του βιασμού, η διαμόρφωση της κοινής γνώμης, αλλά κυρίως αναμετριέται με την Πατριαρχία.

Τη σκηνοθεσία συνυπογράφει η Αγγελική Μαρίνου.

gamos texnes plus2

 

Σημείωμα της ομάδας

Η «κουλτούρα του βιασμού» μετατοπίζει την ευθύνη της σεξουαλικής βίας από τον άνδρα στη γυναίκα. Όταν μια γυναίκα βιάζεται, η ευθύνη είναι δική της. Θα έπρεπε να προσέχει τι φοράει, πού πηγαίνει και με ποιον, τι θα πει, τι θα πιει, πώς θα φερθεί, μην προκαλέσει. Οι περισσότεροι βιασμοί δεν καταγγέλλονται ποτέ, γιατί οι γυναίκες ξέρουν ότι η κοινωνία θα τις κατηγορήσει. Είναι βολικό να πιστεύουμε ότι οι άλλοι, με κάποιον τρόπο, αξίζουν αυτό που έπαθαν. Παρέχουμε έτσι στον εαυτό μας το ψευδές αίσθημα ασφάλειας ότι το κακό δεν θα συμβεί ποτέ σε εμάς. Ο βιασμός, είναι το μόνο έγκλημα που τα φώτα αντί να πέσουν στον θύτη, πέφτουν στο θύμα. Ηθικοί αυτουργοί είμαστε όλοι όσοι τείνουμε να το δικαιολογήσουμε. Όμως, το σεξ χωρίς συναίνεση, σε κάθε περίπτωση, είναι βιασμός. Η μεγάλη κινητοποίηση του γυναικείου, φεμινιστικού κινήματος και ανθρωπιστικών οργανώσεων που παλεύουν εδώ και χρόνια, πέτυχαν πριν από λίγους μήνες στη χώρα μας, μια ιστορική νίκη. Στην τελευταία αλλαγή του Ποινικού Κώδικα, κατάφεραν ο βιασμός να ορίζεται με βάση την απουσία συναίνεσης και όχι τη χρήση βίας ή απειλής. Πλέον «όχι» σημαίνει «όχι» και στη «νομική γλώσσα». Τι γίνεται όμως με τα μυαλά μας και τις συμπεριφορές μας; Η δημόσια συζήτηση περί βιασμού και σεξουαλικών επιθέσεων έχει ανοίξει και στην Ελλάδα. Εμείς, επιλέγουμε να ανεβάσουμε τον «Γάμο» του Μάριου Ποντίκα, θέλοντας, ως ομάδα, να συμμετέχουμε σε αυτήν τη συζήτηση.

 

gamos texnes plus3

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Κώστας Παπακωνσταντίνου – Αγγελική Μαρίνου

Σκηνικά- Κοστούμια: Bίκυ Πάντζιου

Κίνηση: Κατερίνα Γεβετζή

Μουσική: Βασίλης Κουτσιλιέρης

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Βοηθός σκηνογράφος-ενδυματολόγος: Φιλάνθη Μπουγάτσου

Φωτογραφίες: Νίκος Βαρδακαστάνης

Γραφιστικός σχεδιασμός: Μάριος Γαμπιεράκης

Trailer: Θωμάς Γκίνης

Επικοινωνία: Ευαγγελία Σκρομπόλα

Παραγωγή: Ξανθίας Α.Μ.Κ.Ε.

Ερμηνεύουν: Ελισσαίος Βλάχος, Βάσω Καμαράτου, Δημήτρης Κουτρουβιδέας, Δημοσθένης Ξυλαρδιστός, Μυρτώ Πανάγου, Μαργαρίτα Τρίκκα

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Πρεμιέρα: Δευτέρα, 13 Ιανουαρίου στις 21:00

Παραστάσεις: έως 31/3

Μέρες & ‘Ωρες Παραστάσεων: κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

Εισιτήριο: Κανονικό: 14€, Φοιτητικό: 10€, Ανέργων, ΑμεΑ: 5€

Προπώληση εισιτηρίων:

Διάρκεια: 85 λεπτά

Χώρος: Θέατρο Σταθμός

Διεύθυνση: Βίκτωρος Ουγκώ 55, Αθήνα (Μετρό Μεταξουργείο)

Τηλέφωνο πληροφοριών: 210 52 30 267

Για να επικοινωνήσετε με το Θέατρο Σταθμός: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε./

Η ιστοσελίδα μας: http://stathmostheatro.gr/

Η σελίδα μας στο facebook:https://www.facebook.com/stathmostheatro/

Ακολουθήστε μας στο Ιnstagram:

https://www.instagram.com/theatro_stathmos/

Ο Δημήτρης Τάρλοου εμπνέεται από το ποίημα του Ανδρέα Εμπειρίκου «Εις την Οδό των Φιλελλήνων» και προτείνει μια παράσταση όπου η ποίηση μετατρέπεται σε δράση, ο θάνατος σε ηδονή και το σκοτάδι διαλύεται κάτω από το υπέρλαμπρο ελληνικό φως. Ο Στρατής Πασχάλης, που υπογράφει το κείμενο, ενώνει την ποίηση με το θέατρο.

apotinodofilellinwn texnes plus3

 

apotinodofilellinwn texnes plus2

 

Εις την Οδό των Φιλελλήνων γεννιέται ξαφνικά μια αντιφατική εικόνα:
Ιούλιος, μεσημέρι στο κέντρο της Αθήνας και την κίνηση του δρόμου διακόπτει μια επικήδεια πομπή. Οι επιβάτες ενός αστικού λεωφορείου, που περιμένουν την πομπή να περάσει, νιώθουν τις αισθήσεις τους να λιώνουν από τον συνωστισμό της σάρκας και τον ανελέητο καύσωνα. Ο ποιητής ταυτίζοντας τις δύο εικόνες, συνειδητοποιεί τη σχέση έρωτα και θανάτου. Αίφνης η ζωή αποκτά άλλο νόημα, αφού ο έρωτας –σε όλες τις εκφάνσεις του- «συμβαίνει» διαρκώς στα παρασκήνια της καθημερινότητας και παρά τον θάνατο που διαρκώς επίκειται...

apotinodofilellinwn texnes plus4


 
Το κείμενο της παράστασης αποτελείται από διαφορετικά ποιήματα, που καλύπτουν το σύνολο της λυρικής μας παράδοσης από τη Σαπφώ μέχρι τον Σολωμό, από τον Καβάφη μέχρι τον Ελύτη. Διαφορετικές μεταξύ τους ποιητικές διάλεκτοι, καθημερινές εικόνες, πανάρχαιες τελετουργίες, το γλωσσικό και το πολιτιστικό παρελθόν μας συναιρούνται για να υμνήσουν τον έρωτα, την απόλυτη αξία του ελληνικού πνεύματος, που καθιστά τα πάντα κ ο ι ν ά.  Όπως και τη Δόξα. Κοινή.
 

apotinodofilellinwn texnes plus5


Παίζουν (με αλφαβητική σειρά) οι:  Αλέξανδρος Βαμβούκος, Λήδα Μανιατάκου, Ηλιάνα Μαυρομάτη, Άρης Μπαλής, Γιάννης Νταλιάνης, Διονύσης Πιφέας, Θάλεια Σταματέλου, Αρετή Τίλη, Σίσσυ Τουμάση, Ορέστης Χαλκιάς. Μουσικός επί σκηνής: Μάριος Παπούλιας

Το texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Ο Κάτω Παρθενώνας», την Παρασκευή 27/12  Δεκεμβρίου στις 18:15

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε like στη  σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο και  μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.

Ο διαγωνισμός λήγει την Τρίτη 24 Δεκεμβρίου και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

 

 Ανακαλύψαμε Ένα Ακόμη Ταλέντο Του Λεωνίδα Κακούρη (Συνέντευξη) 

Εσείς τι θα κάνατε αν είσαστε ένας πρώην επιτυχημένος χρηματιστής λίγο πριν την απόλυτη οικονομική κατάρρευση και σας είχαν απομείνει μόλις…  50.000 ευρώ; Σίγουρα, όχι αυτό που έκανε ο επιχειρηματίας της ιστορίας μας, να «προσλάβει» έναν άστεγο-  πλανόδιο βιβλιοπώλη-  για να τον σκοτώσει  προκειμένου να γλιτώσει τον εξευτελισμό …

Το έργο του Μηνά Βιντιάδη «ΚΑΤΩ ΠΑΡΘΕΝΩΝΑΣ », που ανέβηκε τον Οκτώβριο του ’15 με επιτυχία στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Αθήνα, τον επόμενο Δεκέμβριο, στο Θέατρο «ΑΛΜΑ», κάθε Δευτέρα και Τρίτη, με σκηνοθέτη τη Βάνα Πεφάνη.

Πρωταγωνιστούν :  ΛΕΩΝΙΔΑΣ ΚΑΚΟΥΡΗΣ και ΧΡΗΣΤΟΣ ΣΑΠΟΥΝΤΖΗΣ

Στην Ελλάδα του σήμερα, χρηματιστής και άστεγος διαπραγματεύονται μια «συνεργασία» που ισορροπεί εφιαλτικά  ανάμεσα στην ιδεολογία και τη δικαιολογία, τη φτώχεια και την ηθική εξαθλίωση, την ευκαιρία και την καταστροφή, τη δολοφονία και τη σωτηρία. Σε έναν κόσμο που κυβερνούν οι τράπεζες και οι οίκοι αξιολογήσεων,  οι ήρωες έχουν, κυρίως, ν’ αντιμετωπίσουν τους προσωπικούς τους δαίμονες.

Δυνατός σε αυτή τη μάχη δεν είναι, πια, αυτός που έχει τα χρήματα. Είναι αυτός που έχει το μαχαίρι. Το παιχνίδι σκληραίνει. Οι αλήθειες πονάνε όσο βγαίνουν στο φως…

Κι όπως λέει και ο συγγραφέας, «σ’ ένα καλά κρυμμένο μικρό χωριό κάτω από την Ακρόπολη ζούμε όλοι»…

φωτογαφία:Πάτροκλος Σκαφιδάς 

 

Τις τελευταίες μέρες του χρόνου,λίγο πριν τις γιορτές,ξαναβγήκε πάλι στις αναρτήσεις και στις κοινοποιήσεις ένα άρθρο με τίτλο

"Οι ηθοποιοί πληρώνονται ακόμα και με σάντουιτς ή δεν πληρώνονται καθόλου"

Κάτι σαν έρανος μοιάζει η ανάρτηση κι ένα "λυπηθείτε τους καημένους τους ηθοποιούς" κραυγάζουν οι κοινοποιήσεις.

Λοιπόν για να τελειώνουμε με αυτήν την μοιρολατρία,αν κάποιοι ηθοποιοί πληρώνονται ακόμα και με σάντουιτς αυτό συμβαίνει γιατί αυτοί οι ηθοποιοί ΘΕΛΟΥΝ να πληρώνονται με σάντουιτς κι αν κάποιοι ηθοποιοί δεν πληρώνονται καθόλου είναι γιατί ΘΕΛΟΥΝ να μην πληρώνονται καθόλου.Τέλος

Να σταματήσει λοιπόν το μνημόσυνο στο μακαρίτη αξιοπρεπή αμειβόμενο επαγγελματία ηθοποιό.

'Όποιος θέλει αμοιβή για τη δουλειά του και ένσημα,αναζητά αυτές τις δουλειές κι αυτούς τους συνεργάτες που θα τον αντιμετωπίσουν ως επαγγελματία,και πάνω στη σκηνή

και κάτω απ αυτήν.

Αντιστέκεται σε αντιεπαγγελματικούς όρους και συνθήκες όσο δελεαστικό κι αν είναι ένα έργο ή ένας ρόλος.

Όποιος θέλει να είναι αξιοπρεπής επαγγελματίας ηθοποιός πηγαίνει σε δουλειές που ξέρει εκ των προτέρων οτι θα πληρωθεί.Λυπάμαι δεν είναι αυτονόητο πια.

Αν δεν τον επιλέγουν σ αυτές τις δουλειές γιατί φυσικά είναι λίγες και οι ηθοποιοί πολλοί,τότε αν δεν έχει να ζήσει αναζητά άλλη δουλειά ή πηγαίνει σπίτι του όπως κάνουν πολλοί συνάδελφοι όταν δεν είναι σε κάποια παραγωγή.

Όχι,δεν πρέπει να μένει κάποιος στο θέατρο με την ματαιοδοξία του και τις επιλογές του,να καταστρέφει τον χώρο,τον κλάδο όπως θέλετε πείτε τον,μετατρέποντας ένα επάγγελμα σε χόμπι.

Δεν είναι δυνατόν να αποδέχεσαι συνάδελφε ηθοποιέ νέε ή παλιέ,το τσάμπα και μετά να διαμαρτύρεσαι για την κατάσταση που εσύ με τις επιλογές σου δημιούργησες,που στο κάτω κάτω για κάνεις την επιλογή του τσάμπα,εδώ που τα λέμε,σε παίρνει και το κάνεις,έχεις τα μέσα να επιβιώσεις.Δεν σκέφτηκες ποτέ όμως αυτούς που ζουν από τη δουλειά αυτή.Όλους αυτούς που το θέατρο είναι το επάγγελμά τους και δεν έχουν άλλα κι από αλλού εισοδήματα.

Μπορώ να καταλάβω έναν νέο ηθοποιό που πέφτει στην παγίδα να γεμίσει το βιογραφικό του.

Να είσαι σίγουρος νέε συνάδελφε πως δεν έχει καμιά αξία η ποσότητα σ ένα βιογραφικό.

Αξία έχει το που έκανε κάποιος μια δουλειά και κυρίως με ποιους.

Μπορώ να κατανοήσω την ανάγκη ενός παλιού ηθοποιού να μην είναι άεργος.

Ο ηθοποιός πρέπει να παίζει διαφορετικά σκουριάζει.

Όμως παλιέ συνάδελφε αναλογίσου τι κάνεις που και με ποιους;

Είχες επάγγελμα το πέταξες και δίνεις λάθος παράδειγμα στους νέους που μπαίνουν σ έναν χώρο δίχως κανόνες.

Υπάρχουν και κάποιοι συνάδελφοι λίγοι για την ώρα,στο μέλλον σίγουρα θα είναι περισσότεροι,που έτσι κι αλλιώς έχουν το θέατρο ως χόμπι αφού έχουν άλλη κύρια μόνιμη εργασία.Όταν έχεις την αμοιβή σου από αλλού είσαι μια χαρά.Καθόλου κακό δεν είναι συνάδελφε αν παίζεις στο θέατρο με επαγγελματικούς όρους.Αν όχι,αναλογίσου,πόσο κακό κάνεις σε έναν επαγγελματικό χώρο μπαίνοντας σε αυτόν με την κάλυψη μιας άλλη δουλειάς κι αν αυτό θα σου άρεσε να συμβεί στην κύρια εργασία σου.

Με προβληματίζει καιρό η κατάσταση που επικρατεί στο θέατρο και κατέληξα ότι είμαστε υπεύθυνοι εμείς οι ίδιοι για ότι συμβαίνει.Κι εσύ που καταστρέφεις κι εγώ που σε κοιτάζω να το κάνεις.Έχει παγιωθεί πια αυτή η κατάσταση και δεν ξέρω αν μπορεί να αλλάξει ή αν παίρνει επιδιόρθωση.

Προσωπικά είχα αρκετές προτάσεις του τσάμπα-αυτοί που μου πρότειναν το γνωρίζουν-και τις αρνήθηκα όλες!Και κάποιες τις αρνήθηκα με λύπη λόγω των προσώπων που μου έκαναν την πρόταση.Κι αυτό το λέω όχι για να το παίξω μάγκας,δεν είμαι.Απλώς αν όλοι κρατούσαν την ίδια στάση,δεν θα μπορούσε το τσάμπα να βρει πρόσφορο έδαφος να δράσει και δεν θα φάνταζε αυτός που ζητάει αμοιβή για την εργασία του σαν ένας περίεργος και παράξενος τύπος.

Μην κλαιγόμαστε λοιπόν συνάδελφοι,εμείς είμαστε οι αίτιοι της κατάστασης που επικρατεί στο χώρο μας.Κανένας άλλος δεν φταίει.

Για να σε σέβονται και να σε αντιμετωπίζουν επαγγελματικά πρέπει πρώτα εσύ να σέβεσαι τον εαυτό σου.

'Άσοι συνάδελφοι ηθοποιοί λοιπόν πληρώνεστε με σάντουιτς,φάτε το και προσποιηθείτε ότι είναι γαλοπούλα γεμιστή κι όσοι δεν πληρώνεστε καθόλου πείτε κι ευχαριστώ που σας κάνουν τη χάρη να παίζεται στο θέατρο ή ακόμη καλύτερα πληρώστε και κάτι αν δεν το έχετε κάνει ήδη.

Μόνο μην κλαίγεστε.Να τολμάτε να λέτε όχι.

Κι 'όπως λέει ο μεγάλος ποιητής Κωνσταντίνος Καβάφης:

Κι αν δεν μπορείς να κάμεις την ζωή σου όπως την θέλεις,

τούτο προσπάθησε τουλάχιστον

όσο μπορείς: μην την εξευτελίζεις

Δημήτρης Καραβιώτης

Ένας ηθοποιός

 

Το texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση το «Νυφικό Κρεβάτι»

  •  Δευτέρα, 6 Ιανουαρίου στις 18:00
  •  Τετάρτη, 8 Ιανουαρίου στις 21.30  

 

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε like στη  σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο, καθώς και την ημέρα που θα θέλατε να δείτε την παράσταση και  μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.

Ο διαγωνισμός λήγει την Κυριακή 5 Ιανουαρίου και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

 
 
 
 
ΝΥΦΙΚΟ ΚΡΕΒΑΤΙ
ΤΟΥ ΓΙΑΝ ΝΤΕ ΧΑΡΤΟΓΚ
 
σε σκηνοθεσία Γιώργου Χριστοδούλου
από 13 Νοεμβρίου στο Από Μηχανής Θέατρο
 
Ο Γιώργος Χριστοδούλου, μετά την πρώτη του σκηνοθετική απόπειρα «Ο Μικρός Χίτλερ» (Θέατρο του Νέου Κόσμου, 2015) που σημείωσε μεγάλη επιτυχία για δυο συνεχόμενες σεζόν, επανέρχεται με το πολυβραβευμένο έργο του Ολλανδού συγγραφέα Γιαν Ντε Χάρτογκ «Νυφικό Κρεβάτι», από 13 Νοεμβρίου στο Από Μηχανής Θέατρο.
Πρόκειται  ένα από τα πιο γνωστά θεατρικά έργα παγκοσμίως  που έχει μεταφερθεί στον κινηματογράφο, στο ραδιόφωνο αλλά και στο θέατρο διασκευασμένο ως μιούζικαλ, κι έχει αγαπηθεί όσο λίγα από το ξένο και το ελληνικό κοινό.
Η ιστορία ακολουθεί τους δυο πρωταγωνιστές, τον Μάικ και την Αγνή, από την πρώτη νύχτα του γάμου τους μέχρι σχεδόν τρεις δεκαετίες μετά, σε μια γλυκόπικρη κωμωδία καταστάσεων.
‘Ολες οι σημαντικές στιγμές της πολύχρονης συμβίωσής τους, από τις εγκυμοσύνες, τις επιτυχίες τους, τις συγκρούσεις τους, αλλά και τις αστείες στιγμές τους, ξετυλίγονται μπροστά στα μάτια των θεατών γύρω από το νυφικό τους κρεβάτι. 
Ένα κοινό ταξίδι προς την ωριμότητα, που απαιτεί από εκείνους να παλέψουν και να μοχθήσουν για να αποδείξουν πως το «για πάντα μαζί» μπορεί να είναι και αληθινό.
 
 
“ΝΥΦΙΚΟ ΚΡΕΒΑΤΙ”
του Γιαν Ντε Χαρτογκ
 
“...και αφού ευλόγησες τους πρωτόπλαστους
τους είπες... να αυξάνεστε και να πολλαπλασιάζεστε
και να γίνετε κυρίαρχοι στη γή...
Και τους παρουσίασες τους δύο αυτούς
ως ένα μέλος με αυτήν την ένωση.
Διότι γι αυτήν την ένωση θα εγκαταλείψει ο άνθρωπος τον πατέρα του
και την μητέρα του
και θα προσκολληθεί στην γυναίκα του...
και θα γίνουν οι δυό τους
ένα σώμα.
Και αυτούς, που ο Θεός συνέδεσε με τον δεσμό του γάμου
άνθρωπος δεν θα τους χωρίσει...”
 
 
Σας καλούμε με χαρά στην πιο σημαντική στιγμή
της ζωής μας
 
Μάικ  και  Αγνή
 
από 13 Νοεμβρίου
κάθε Δευτέρα στις 18:00
και Τετάρτη στις 21:00
 
στο Θέατρο “Από Μηχανής”
 
κουμπάροι:  Αλέκος Αναστασίου (φωτισμοί)
Δήμητρα Λιάκουρα (σκηνικά-κουστούμια)
Μαρίζα Τσίγκα (κίνηση)
Βαλέρια Δημητριάδου (μουσική)
Βασίλης Αθανασόπουλος (βοηθός σκηνοθέτη)
Σπύρος Χατζηαγγελάκης (φωτογραφίες)
 
Σκηνοθεσία εκδήλωσης:
Γιώργος Χριστοδούλου
 
Μετάφραση:
Μαρία Προϊστάκη
 
 
Παίζουν:
Μαρία Προϊστάκη
Γιώργος Χριστοδούλου
 
 
 
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Πρεμιέρα: Τετάρτη, 13 Νοεμβρίου στις 21:00

Παραστάσεις : Από 13 Νοεμβρίου 2019 έως 13 Ιανουρίου 2020

Μέρες & ώρες παραστάσεων: κάθε Δευτέρα στις 18:00
και Τετάρτη στις 21:30

Τιμές εισιτηρίων: Kανονικό: 12 €

Μειωμένο: (Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ/ Άνω των 65) 10 €

Ατέλεια (ΑΝΟΙΧΤΟ): 5 €

Διάρκεια: 90’

Θέατρο: Από Μηχανής Θέατρο

Κρατήσεις:2105232097

Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/amtheater/nyfiko-krevati/

 

Το texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Άμλετ», την Παρασκευή 20 Δεκεμβρίου στις 20:30, στο «Αμφι-Θέατρο» του Σπύρου Α. Ευαγγελάτου.

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε like στη  σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο και μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.

Ο διαγωνισμός λήγει την Πέμπτη 19 Δεκεμβρίου  και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

 
 
 
Μια ιστορία εκδίκησης αποτελεί τη βάση για να αναπτυχθεί ένα πολυσύνθετο έργο, που άλλαξε την πορεία της ανθρώπινης σκέψης και επηρέασε όσο σχεδόν κανένα άλλο, ένα ευρύτατο φάσμα στοχαστών, επιστημόνων και δημιουργών από την εποχή που γράφτηκε μέχρι σήμερα. Ποια είναι τα όρια ανάμεσα στο «είναι» και το «φαίνεσθαι»; Πώς εκφράζεται η λειτουργία του πένθους; Υπάρχει ταμπού στην επιθυμία; Γιατί δρω ή δεν δρω; Η τέχνη του Θεάτρου πώς αποκαλύπτει την πυρηνική μας αλήθεια; Ποιος φόβος κινεί την ύπαρξή μας;
 
Η παράσταση ανεβαίνει στο «Αμφι-θέατρο» οκτώ χρόνια μετά το κλείσιμό του αλλά και 28 χρόνια μετά την παράσταση του «Άμλετ» σε σκηνοθεσία Σπύρου Α. Ευαγγελάτου. Η Κατερίνα Ευαγγελάτου με τους συνεργάτες της κατάφεραν να εξασφαλίσουν την επαναλειτουργία της ιστορικής σκηνής, μόνο για την παραγωγή του «Άμλετ» και μόνο για μία σεζόν, ενώ θα διατηρηθεί η φυσική φθορά του χώρου, ο οποίος παραμένει κλειστός ως σήμερα.
 
Σημείωμα Σκηνοθέτιδας
 
Ο «Άμλετ» είναι ένα έργο γεμάτο αναφορές στην Υποκριτική και την υποκρισία: από την παράσταση που στήνει ο Άμλετ για να παγιδεύσει τον βασιλιά ως την σκηνοθετημένη (;) τρέλα του και από τους μακροσκελείς, απόλυτα θεατρικούς μονολόγους του κεντρικού προσώπου έως την απέχθειά του για καθετί που «φαίνεται αλλά δεν είναι».
 
Η παράσταση ερευνά τον τρόπο με τον οποίο το έργο διαταράσσει το όριο μεταξύ Θεάτρου και πραγματικότητας, εκθέτοντας τους μηχανισμούς της θεατρικής Τέχνης. Παράλληλα, στο επίκεντρο της ανάγνωσής μας τίθεται ο θάνατος- όχι απλώς ο φυσικός θάνατος και η φιλοσοφική αναρώτηση για το μετά, αλλά, κυρίως, ο θάνατος του Θεάτρου: η θνησιγενής τέχνη του Θεάτρου, η παλαιά γενιά που εξαφανίζεται δίνοντας τη θέση της στην νέα, τα φαντάσματα που κυκλοφορούν ανάμεσά μας, το νήμα των τριάντα ετών που συνδέει τον παλαιό Φόρτινμπρας με τον νέο, τον παλαιό Άμλετ με τον γυιο του, και την παράσταση του 1991 με την φετινή.
 
Αμφι-Θέατρο
 
Το «Αμφι-Θέατρο» του Σπύρου Α. Ευαγγελάτου, μία από τις σημαντικότερες σκηνές της χώρας, σφράγισε τη θεατρική ιστορία του τόπου από την μεταπολίτευση και για 36 συναπτά έτη. Ιδρύθηκε το 1975 και ανέστειλε τη λειτουργία του το 2011. Στην οδό Αδριανού 111 στην Πλάκα στεγάστηκε από το 1985 έως το 2011 και αποτέλεσε σταθερό σημείο αναφοράς για το θεατρόφιλο κοινό.
 
Να σημειωθεί ότι το 2020 είναι επετειακό έτος για το «Αμφι-Θέατρο», αφού συμπληρώνονται 45 χρόνια από την ίδρυσή του.
 
 
 
Η Κατερίνα Ευαγγελάτου επιστρέφει στο «σπίτι» της με μια ομάδα εκλεκτών συντελεστών.
 
Μετάφραση: Γιώργος Χειμωνάς
Δραματουργία-σκηνοθεσία: Κατερίνα Ευαγγελάτου
Σκηνικό: Θάλεια Μέλισσα
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Κίνηση: Πατρίσια Απέργη
Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος
Φωτισμοί-Βίντεο-Φωτογραφίες: Σίμος Σαρκετζής
Φωτογραφίες παράστασης: Βάσια Αναγνωστοπούλου
Διεύθυνση Παραγωγής: Όλγα Μαυροειδή 
 
«ΑΜΛΕΤ»
σε σκηνοθεσία ΚΑΤΕΡΙΝΑΣ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΥ
 
«ΑΜΦΙ-ΘΕΑΤΡΟ ΣΠΥΡΟΥ Α.ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΥ»
Αγγελικής Χατζημιχάλη 15 (και Αδριανού 111) - Πλάκα, τηλ. 211-2131301
 
ΠΡΕΜΙΕΡΑ
Τετάρτη 11 Δεκεμβρίου 2019 - ώρα έναρξης: 20.00
 
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Τετάρτη & Κυριακή 20:00
Πέμπτη 20:30
Παρασκευή 21:00
Σάββατο 17:30 & 21:30
 
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο (17:45):
Διακεκριμένη: 17€ | Α Ζώνη: 15€, μειωμένο 12€ (*) | Β Ζώνη: 12€
 
Σάββατο (21:30) & Κυριακή:
Διακεκριμένη: 20€ | Α Ζώνη: 17€, μειωμένο 15€ (*) | Β Ζώνη: 15€
 
(*) Μειωμένο: Φοιτητικό, Ανέργων
 
 
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
https://www.ticketservices.gr/event/katerina-evaggelatou-amlet-sto-amfi-theatro/
 
ΑΓΟΡΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
τηλεφωνικά στο 210 7234567
online στο www.ticketservices.gr
και στα καταστήματα:
TICKET SERVICES
Πανεπιστημίου 39, Στοά Πεσμαζόγλου
PUBLIC
σε όλα τα καταστήματα PUBLIC και στο tickets.public.gr
ΤΑΜΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟΥ
τηλ. 211-2131301
 

Με καίει που όλα βράζουν και φλέγονται και ζούμε στην ψευδαίσθηση πως όλα είναι υπό έλεγχο. Με καίει η δυσαναλογία, η ανισότητα, τα οξύμωρα και η αδικία που επικρατούν σε ολόκληρη την οικουμένη. Με καίει η θάλασσα που βγάζει ανθρώπους αναζητώντας μια καλύτερη στεριά. Με καίει που ίσως το παιδί δεν γελάσει ξανά.

Με καίει που ψάχνουμε να βρούμε την αλήθεια μας σε ένα νοθευμένο κόσμο. Με καίει που ζούμε σε μια περίοδο που όλα γίνονται τόσο γρήγορα. Που οι σχέσεις φθείρονται, που γίναμε αναλώσιμοι για να ικανοποιήσουμε τις ανάγκες μας, με αποτέλεσμα να χάνεται το συναίσθημα. Με καίει που δεν μπορούμε να εκφράσουμε αυτά που νιώθουμε μέσα μας, στα σωθικά μας και θεριεύουν, γίνονται δαίμονες.

Με καίει που η τοξικότητα παλεύει με την ενσυναίσθηση. Που δεν μπορούμε να ακούσουμε, να κατανοήσουμε τα λόγια του συνανθρώπου μας και με μια εγωκεντρικότητα γυρίζουμε σελίδα στα δικά μας. Με καίει ο τρόπος που αντιμετωπίζουμε τους ανθρώπους.

Με καίει που ο φασισμός ακόμη δεν τσακίστηκε. Με καίει που μας ξενίζει κάθε τι διαφορετικό. Με καίει πως ίσως μια μέρα δεν υπάρχω. Με καίει πως ίσως με μέρα δεν υπάρχεις. Με καίει, όμως ελπίζω και ονειρεύομαι!

 

Ο πρωτοεμφανιζόμενος συνθέτης και ερμηνευτής Νικόλας Σαββίδης
παρουσιάζει μαζί με τον στιχουργό Λάζαρο Αντωνιάδη το τραγούδι «Στεριά»
προάγγελος του κοινού τους άλμπουμ που θα κυκλοφορήσει τους επόμενους μήνες
δημιουργώντας έναν κύκλο τραγουδιών για την πόλη και τους ανθρώπους της.
 

Το texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση Υβόννη του Βίτολντ Γκομπρόβιτς, σε σκηνοθεσία Μιχάλη Γιγιντή στο Μπάγκειον την Τρίτη 11 Φεβρουαρίου στις 21.00

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε like στη  σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο και μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.

Ο διαγωνισμός λήγει τη Δευτέρα 10 Φεβρουαρίου   και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

ΥΒΟΝΝΗ
Μία προσέγγιση στο έργο του
 Βίτολντ Γκομπρόβιτς
 
Σκηνοθεσία: Μιχάλης Γιγιντής
 
Από 14 Δεκεμβρίου στο Μπάγκειον 
για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων
 
 
 
Κάπου μεταξύ τέννις και μπρίτζ, ο πρίγκηπας Φίλιππος καλείται να αντιμετωπίσει τον εαυτό του. Να δει βαθιά μέσα του και να επιλέξει: Αλήθεια ή ψέμμα;
 
Μία κωμικοτραγική ιστορία στο επίκεντρο της οποίας βρίσκεται η Υβόννη. ‘Ενας χαρακτήρας που εισβάλλει στο παλάτι και μέσα απο την αδράνεια και τη σιωπή της, προκαλεί και διεγείρει τα πρωτόγονα ένστικτα μίσους και οργής όσων την αντικρίζουν. Απλά και μόνο επειδή υπάρχει! 
O Πρίγκιπας, ένας νέος με αντισυμβατική συμπεριφορά, αποφασίζει από καπρίτσιο και αντιδραστική διάθεση να την παντρευτεί. Ο γάμος αυτός δημιουργεί έντονες αναταραχές στο παλάτι. 
Ο παραλογισμός και η βλακεία αυξάνονται συνεχώς.
Πάνω της καθρεφτίζονται οι πιο ενδόμυχες πτυχές τους και βγαίνουν στην επιφάνεια τα πιο καλά κρυμμένα μυστικά τους.
Τι δύναμη έχει η σιωπή;
 
Μία αναγωγή ολόκληρου του κοινωνικού ιστού που αποβάλλει διακαώς ό,τι δεν είναι αναγνωρίσιμο κάτω απο τα δικά του πρίσματα, χλευάζει και υποτιμά ό,τι δεν καταλαβαίνει και αρέσκεται να το αντιμετωπίζει ως ''διαφορετικό'', απλά για να δικαιολογεί τον φόβο του απέναντι στον ίδιο του τον εαυτό. Απέχουν τελικά τόσο απο μας όσοι μας φαίνονται ξένοι; Τι ακριβώς μας ενοχλεί;
 
Τίθεται εν τέλει, το σύγχρονο και πανανθρώπινο ερώτημα: Από το ένα μέχρι το δέκα, πόσο πιο γελοίοι μπορούμε να γίνουμε;
 
 
''Αυτό το ξέπλυμα θυμίζει κάτι απο εσένα. Πρέπει να τη σκοτώσουμε.''
 
 
 
 
Μετά τον «Κατάθλα» (θέατρο skrow /2016-17) και τον «Τέσλα» (Τεχνόπολις του Δήμου Αθηναίων / 2018-19) και αφού ολοκλήρωσε τη μικρού μήκους ταινία «Ο Καραγκιόζης» βασισμένη στο ομώνυμο διήγημα της Λένας Κιτσοπούλου, η οποία απέσπασε τιμητική διάκριση στο 42ο Φεστιβάλ Δράμας, ο σκηνοθέτης Μιχάλης Γιγιντής επιστρέφει με μια προσέγγιση στο έργο του Βίτολντ Γκομπρόβιτς «Υβόννη»  που θα παρουσιαστεί από τις 14 Δεκεμβρίου στον ιδιαίτερο χώρο του Μπάγκειον.
 
 
 
Ταυτότητα  παράστασης «YBONNH»
 
Συγγραφέας: Βίτολντ Γκομπρόβιτς
Σκηνοθεσία: Μιχάλης Γιγιντής
Σκηνικά-Κοστούμια: Γιωργίνα Γερμανού
Φωτισμοί: Άγγελος Παπαδόπουλος
Πρωτότυπη μουσική/ Live performance :Nalyssa Green
Κινησιολογική επιμέλεια:Κατερίνα Λιόντου
Φωτογραφίες: Karol Jarek
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ιουλία Γεωργίου
Υπεύθυνοι Επικοινωνίας: Ευαγγελία Σκρομπόλα
Παραγωγή: Θεατρική Ομάδα "Γέφυρα"
 
H παραγωγή επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού
 
Ηθοποιοί
Αναστασόπουλος Νίκος 
Γεωργίου Ιουλία
Nalyssa Green
Δαφνή Ελένη 
Καλαντζής Μάνθος 
Καπελέρης Γιάννης 
Μέρμηγκα Αντέλα 
Μπισμπικόπουλος Γιάννης 
Χαλδεάκης Νίκος 
 
 
Πληροφορίες παράστασης
 
Θέατρο Μπάγκειον 
Ξενοδοχείο Μπάγκειον, Πλατεία Ομονοίας 18, Αθήνα
Στάση Μετρό/ΗΣΑΠ Ομόνοια
τηλ.κρατήσεων:  6937383530 -  6941407597
 
Παραστάσεις κάθε Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00 
και Κυριακή στις 19:00
 
Από 14/12/2019 ως 12/01/2020
Διάρκεια: 80΄ 
 
Εισιτήρια: 
14 ευρώ κανονικό, 
10 ευρώ φοιτητικό,ομαδικό
 5 ευρώ ατέλειες-άνεργοι

 

Aπό μικρό παιδί, την ενέργεια αυτή που λέγεται ζωή, θα την παρομοίαζα με τη φλόγα. Αυτή σε συνδυασμό με την μουσική, μου έδωσαν τα πρώτα φτερά να μπω σε έναν κόσμο που για μένα είχε πολύ φως, ωραία χρώματα, γέλιο και χαρά. Δύο κόσμοι, ένας μέσα μου κι ένας έξω βάδιζαν πλάι και συνεχίζουν. Η φλόγα με τα χρόνια άλλοτε με ζέσταινε πολύ, άλλοτε σχεδόν έσβηνε στα σκοτάδια, άλλοτε γινόταν η δύναμη μου κι άλλοτε η φθορά μου. Κάποιες φορές οι δύο κόσμοι αυτοί χωρίζονταν.

Ο μέσα πάλευε να μείνει φωτεινός και λαμπερός, ο έξω πάλευε με τα κύματα. Κάποιες άλλες αντάμωναν πάλι σε ηλιόλουστα τοπία. Και κάπως έτσι, πέρασαν τα χρόνια και φτάνω στο σήμερα, να τους έχω πλάι-πλάι, με λιακάδες και συννεφιές και με τη φλόγα σταθερή και δυνατή, να καίει ότι παλιώνει, να γεννά καινούρια άνθη.

Ο ερμηνευτής, που ξεχώρισε με την κυκλοφορία του πρώτου του προσωπικού δίσκου με τίτλο «Ότι μας ανήκει» , καθώς και με την φρέσκια διασκευή του τραγουδιού «Οι σταγόνες της αγάπης» και το δυναμικό και χορευτικό music video που την συνόδευε, επιστρέφει στο Μουσικό Κουτί την Παρασκευή 20 Δεκεμβρίου, σ’ ένα πρόγραμμα μελωδικό, με αμεσότητα και αισιοδοξία, που αναδεικνύουν το επικοινωνιακό του ταλέντο αλλά και την ερμηνευτική του γκάμα σε ποικίλα είδη τραγουδιού.

Σε αυτή την μοναδική του εμφάνιση, ο Νίκος Καρακαλπάκης θα μας ξανασυστήσει τα τραγούδια από την προσωπική του δισκογραφία αλλά και όσα έχει αγαπήσει από συνθέτες, όπως των Μαχαιρίτσα, Κραουνάκη, Σπανού, Νικολόπουλου, Χατζηνάσιου, Τσιτσάνη, Χιώτη, Χατζηγιάννη, Μαραβέγια και πολλών άλλων, σε μια βραδιά γιορτινή ολοκληρώνοντας τις φετινές εμφανίσεις του.

Μαζί του στις κιθάρες και τις ενορχηστρώσεις η Αρετή Κοκκίνου και στο ακορντεόν ο Δημήτρης Κούστας.

INFO :

Ώρα προσέλευσης: 22.00

Ώρα έναρξης προγράμματος: 22.30

Eίσοδος: 7 ευρώ για τους σκοπούς των ΕΝ.Π.ΑΝ - Μια δράση Των ΕΝ.Π.ΑΝ

ΜΟΥΣΙΚΟ ΚΟΥΤΙ, Δεκελέων 32, Γκάζι

(50 μέτρα από τη στάση του μετρό «Κεραμεικός»)

Τηλέφωνο κρατήσεων: 6978613005 - 6980791417

Μια ακόμα χρονιά φτάνει στο τέλος της και κάποιοι από εμάς την μετράμε(και) με παραστάσεις. Η θεατρική σεζόν 2018-2019 ήταν κατά γενική ομολογία καλύτερη από την περασμένη. Η ομάδα του texnes-plus είδε πολύ θέατρο -πάρα πολύ!Παραστάσεις, που μας άρεσαν, παραστάσεις που στάθηκαν κατώτερες των προσδοκιών μας, παραστάσεις που μας απογοήτευσαν ακόμη και κάποιες που μας θύμωσαν συμπληρώνουν το παζλ της χρονιάς που ρίχνει αυλαία σε λίγες μέρες. 
 
Βάλαμε ένα δύσκολο στοίχημα μεταξύ μας: "Αν επέλεγες  μόνο μια παράσταση που θα κρατήσεις στο μυαλό και την καρδιά σου, ποια θα ήταν αυτή;"
 
Και όταν λέμε αγαπημένη παράσταση του 2019, εννοούμε παραστάσεις που είδαμε από τον Ιανουάριο του 2019 μέχρι τον Δεκεμβρίου του 2019, συμπεριλαμβανομένου του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου. 
 
antropoi kai pontikia 
 
«Άνθρωποι και ποντίκια »στο Cartel 
 
Η παράσταση που έθεσε πολύ ψηλά τον πήχη ανάμεσα στις παραστάσεις μέσα στην χρονιά που αφήνουμε πίσω μας, ήταν το «Άνθρωποι και Ποντίκια», στον τεχνοχώρο Cartel, σε σκηνοθεσία του Βασίλη Μπισμπίκη. Παρακολούθησα ένα από τα αγαπημένα μου βιβλία να γίνεται παράσταση, παραπάνω αντάξια των προσδοκιών μου και μάλιστα άψογα ταιριασμένη στην ελληνική πραγματικότητα. Μέσα σε μια μάντρα ανακύκλωσης στον Ελαιώνα, οι ήρωες- απόκληροι, δίνουν τη μάχη τους για επιβίωση, χωρίς να σταματήσουν να ονειρεύονται για μια ζωή που δεν έρχεται ποτέ. Μια παράσταση γροθιά στο στομάχι, κι όμως βαθιά ανθρώπινη και ρεαλιστική, ένα έργο που από κάθε άποψη αξίζει να ιδωθεί. Συγκλονιστική!
 
 Μυρτώ Παπαϊώννου
 
 apopse autosxediazoume texnes plus
 
 
Όταν η ζωτική ανάγκη για θεατρική δημιουργία γίνεται παράσταση προκύπτουν συχνά θεάματα εγκεφαλικά που στην προσπάθεια τους να αναδειχτούν σε ανατόμοι της θεατρικής τέχνης ξεχειλίζουν από ελιτισμό και χάνονται σε λαβυρίνθους ακατανόητης αυτοαναφορικότητας. Ο Μαυρίκιος με συμμάχους τους καθηλωτικούς Ράνια Οικονομίδου, Λυδία Φωτοπούλου, Λευτέρη Βογιατζή, με το «Απόψε Αυτοσχεδιάζουμε» επιτυγχάνει το απόλυτο αντι-παράδειγμα της ματαιόδοξης ψυχρής αναφοράς σε κάποιο θεατρικό θεό, χαρίζοντας μας μια παράσταση με αγνή θεατρική ψυχή. Και διαθέτοντας το Μήδα για θεατρικό θεό της, μετατρέπει σε χρυσό την ίδια την ουσία του θεάτρου. Ο Πιραντέλλο δεν είναι συγγραφέας, το θέατρο δεν είναι σκηνή, οι ηθοποιοί δεν είναι ερμηνευτές. Ο Μαυρίκιος δημιουργεί, εδώ, ένα κόσμο με τον Πιραντέλλο, το θέατρο και τον εξαίρετο θίασο κομμάτια ενός ισοσκελούς τριγώνου που λέγεται, τελικά, ζωή και ψηφίδες ενός ψηφιδωτού που ,ναι, λέγεται πραγματικότητα. Θέατρο, μέσα στο θέατρο, μέσα στο θέατρο για μια παράσταση που αρπάζει το φευγαλέο του θεάτρου και το μετατρέπει σε μονιμότητα και σε μοναδικό έρωτα.
 
 Σοφία Γεωργουλιάνη
 
 Robert Lepage Kanata SITE 12
«Kanata, Επεισόδιο 1 – Η διαμάχη», του Robert Lepage στο Φεστιβάλ Αθηνών
 
Kanatà του Robert Lepage με το θέατρο του ηλίου της Arianne Mnouchkin
Αυτό που με μαγεύει στο θέατρο του ηλίου εκτός από την κινηματογραφικότητα που διακρίνει τις παραστάσεις τους είναι η μετριοφροσύνη και η ανάγκη να τους να διηγηθούν μια ιστορία... δεν είναι θέατρο ηθοποιών και ερμηνειών ενός ατόμου είναι το είδος θεάτρου που θα σε συγκλονίσει με τις εικόνες και την ιστορία του συνόλου. Ένας ηθοποιός που μπορεί να πρωταγωνιστεί σε μία σκηνή, στην επόμενη μπορεί απλά να σπρώχνει ένα σκηνικό, ή να κάνει την αρκούδα. Δεν υπάρχουν σταρ και πρωταγωνιστές! Πρωταγωνιστής είναι η ιστορία οι εικόνες και η ενέργεια. 
Αυτό λοιπόν βίωσα όταν είδα το Kanatà του Lepage με το Theatre de Soleil στο Μέγαρο Μουσικής φέτος τον Ιούλιο. Η ιστορία του Καναδά και των ιθαγενών του, μέσα από τα μάτια μιας ζωγράφου της σύγχρονης εποχής, που βρίσκει τη μούσα της στο πρόσωπο μιας από τις περιθωριακές ιθαγενείς γυναίκες του Καναδά. Ένα ταξίδι στο παρελθόν στο παρόν αλλά και στο μέλλον... στην ψυχή της τέχνης και στο τί σημαίνει να είσαι καλλιτέχνης.... 
Εν τέλει ο Λεπάζ μας δείχνει με εικόνες του σε συνεργασία με το θέατρο του ηλίου, την τέχνη του να αγαπάς καθετί γύρω σου... την ιστορία σου δηλαδή το παρελθόν, το παρόν σου που έχει διαμορφωθεί από το παρελθόν και το μέλλον που το φτιάχνεις αγαπώντας και ζώντας το παρόν σου. 
Έφυγα συγκλονισμένη.
 
Χριστίνα Δενδρινού 
 
 Aias 14
 
Η παράσταση που ξεχώρισε περισσότερο για εμένα το 2019 ήταν ο «Αίας» που σκηνοθέτησε ο Γιώργος Νανούρης στο ανακαινισμένο Θέατρο Βεάκη. Ο Νανούρης δοκιμάστηκε για πρώτη φορά στο απαιτητικό αλλά πολλά προσφερόμενο είδος της Αρχαίας Ελληνικής Τραγωδίας, και μάλιστα πρότεινε την ανάγνωση της σοφόκλειας τραγωδίας από έναν μόνο ηθοποιό. Έχοντας ως εφόδια την μετάφραση του Νίκου Παναγιωτόπουλου (σταθερού συνεργάτη του Λευτέρη Βογιατζή), τον εξαιρετικό Μιχάλη Σαράντη ως ερμηνευτή όλων των δραματικών ρόλων και τον ζωγράφο Απόστολο Χαντζαρά, δημιούργησε μια μοναδικά καλαίσθητη και συγκινητική παράσταση. Ο Μιχάλης Σαράντης, ο «Άγγελος του ελληνικού θεάτρου», σωματικοποίησε με τον δικό του τρόπο το σύνολο των τραγικών προσώπων, με μια αξιοζήλευτη ροή εκφραστικότητας. Ο Αίας του Μιχάλη Σαράντη είναι εύθραυστος, οξύθυμος σαν παιδί ή σαν τρελός, ηρωικός και συνάμα βαθιά ανθρώπινος. Ο ηθοποιός περνάει από τον έναν χαρακτήρα στον άλλο με μια αξιοζήλευτη μαεστρία, που δείχνει τόσο το εύρος του, όσο και την βαθιά συναίσθηση του δράματος που αφηγείται με τη φωνή, την ψυχή και το σώμα του. Αν αντιληφθεί κανείς πως μπορεί να δώσει την συγκινητικότερη ερμηνεία Αίαντα προτού αυτοκτονήσει και λίγα δευτερόλεπτα μετά να έχει βγει από την «κατάσταση» και να είναι ο παρατηρητής Τεύκρος ή η θρηνούσα Τέκμησσα, καταλαβαίνει πως η ερμηνεία του Σαράντη δεν είναι απλός ρεσιτάλ, αλλά υποκριτικός άθλος.» (διαβάστε ολόκληρη την κριτική μας εδώ). Συνοδοιπόρος του επί σκηνής ο ζωγράφος Απόστολος Χαντζαράς που δημιουργεί επί σκηνής πίνακες που θυμίζουν κάτι ανάμεσα σε μεταξοτυπίες και Θέατρο Σκιών, αναπαριστώντας τα δρώντα πρόσωπα του δράματος. Ο Γιώργος Νανούρης φέτος κατέθεσε μια πολύ σημαντική και ενδιαφέρουσα πρόταση στην πρόσληψη της σοφόκλειας τραγωδίας και το θεατρόφιλο κοινό φαίνεται να την αγκάλιασε με αγάπη.
 
Αναστάσης Πινακουλάκης
 
 asteria photos 9 1024x682
«Οι κάτω από τα αστέρια», στο θέατρο Άλφα-Ιδέα 
 
Αγαπημένη παράσταση για το 2019 είναι «Οι κάτω απ'τα αστέρια», με πρωταγωνιστές την Λίλα Μπακλέση και τον Κωνσταντίνο Μπιμπή.
 
Πρόκειται για μια συνάντηση με δυνατές δόσεις χιούμορ και συγκίνησης, τρυφερότητας και νοσταλγίας.Μια συνάντηση που χρωστούσαν ο ένας στον άλλον, γεμάτη σύγκρουση και απόρριψη. Μια ιστορία αγάπης και ενηλικίωσης για τις μεγάλες προσδοκίες και τη σκληρή πραγματικότητα, με φόντο τη μικρή κοινωνία της επαρχίας, τις παραλίες του καλοκαιριού και την ξέγνοιαστη εποχή της αθωότητας.Με απόλυτη σκηνική χημεία οι δύο πρωταγωνιστές ταξιδεύουν τον θεατή, του προκαλούν ρίγη συγκίνησης και ζωντανεύουν μπροστά στα μάτια του την πιο συγκινητική ιστορία, τη δική τους ιστορία αγάπης. 
 
Δήμητρα Πέτρου 
 
Ilektra Orestis Ivo Van Hove SITE 08
 
«Ηλέκτρα/Ορέστης», στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου 
Οι μεγάλες προσδοκίες τόσο από την παρακολούθηση μιας παράστασης, όσο και από την ίδια τη ζωή συνήθως, αν δεν πέσουν σε κάποιο παγόβουνο και βουλιάξουν μια και καλή το πλοίο, σου δίνουν φτερά και πετάς. Ο πήχης για τον Ίβο βαν Χόβε ήταν ήδη πολύ ψηλά μετά  την πολύ δυνατή σκηνική μεταφορά των έργων του Μπέργκμαν (Περσόνα / Μετά την πρόβα) που άνοιξε και το πρόγραμμα του Φεστιβάλ Αθηνών 2018. 
Η παράσταση όμως, που είχα την τύχη να απολαύσω στις 26 Ιουλίου στην Επίδαυρο, ήταν μια αξέχαστη θεατρική εμπειρία. 
Ο σκηνοθέτης δούλεψε με την Κομεντί Φρανσαίζ πάνω στα δύο αρχαία έργα του Ευριπίδη. τα  οποία αφηγούνται την ιστορία της Ηλέκτρας και του Ορέστη στη συνέχειά της ή το πώς τα δυο αδέρφια ξαναβρέθηκαν και συμμάχησαν για να εκδικηθούν τη μητέρα τους, Κλυταιμνήστρα, και τον εραστή της, Αίγισθο. 
 
Ο πιο παλιός θίασος εν ενεργεία στον κόσμο με τις οδηγίες του Βέλγου σκηνοθέτη κατάφερε να με πείσει για κάτι που δυστυχώς πολύ σπάνια, συναντάμε στο ανέβασμα των έργων αρχαίου δράματος: για την καθολικότητα και την αμεσότητα των θεμάτων που θέτουν. Ο Χόβε τόλμησε με σκληρές εικόνες να μπει στο ζουμί της τραγωδίας. Η Ηλέκτρα ακρωτηριάζει, τρώει και στη συνέχεια πετά το πέος του νεκρού Αίγισθου. Τι πιο τολμηρό κι εμπνευσμένο; Μια σκηνή με τόσο ψυχαναλυτικό βάθος, αλληγορική σημασία, που καταφέρνει να προβληματίσει.
 
Η Ηλέκτρα της Suliane Brahim ήταν η καλύτερη Ηλέκτρα που έχω δει ποτέ στη ζωή μου. Τόσοι μήνες πέρασαν και ακόμη την έχω μπροστά στα μάτια μου. 
 
Γιώτα Δημητριάδη 
 
 
Διαβάστε ακόμη: 
 

tg gif 300 250px

bookfeed_konstantinidis

anixnos250x300

Σε Γενικές Γραμμές

Video

 

Πρεμιέρα 10 Φεβρουαρίου 

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 στο Θέατρο ΜΠΙΠ

 (τηλεφωνικές  κρατήσεις 2130344074 )

Αγίου Μελετίου 25, Κυψέλη

Ζαχαροπλαστική Καγγέλης

Ροή Ειδήσεων

sample banner

 

τέχνες PLUS

 

Ποιοι Είμαστε

Το Texnes-plus προέκυψε από τη μεγάλη μας αγάπη, που αγγίζει τα όρια της μανίας, για το θέατρο. Είναι ένας ιστότοπος στον οποίο θα γίνει προσπάθεια να ιδωθούν όλες οι texnes μέσα από την οπτική του θεάτρου. Στόχος η πολύπλευρη και σφαιρική ενημέρωση του κοινού για όλα τα θεατρικά δρώμενα στην Αθήνα και όχι μόνο… Διαβάστε Περισσότερα...

Newsletter

Για να μένετε ενημερωμένοι με τα τελευταία νέα του texnes-plus.gr

Επικοινωνία