Σύνδεση

Login to your account

Username *
Password *
Remember Me
texnes-team

texnes-team

Από τη Σοφία Γεωργουλιάνη 

Ο Τζόνι Ντεπ πρωταγωνιστεί, ως βαριά ασθενής μεγαλοαστός καθηγητής, σε ένα μελόδραμα που προσπαθεί να ισορροπήσει ανάμεσα στην επιθυμία για μια δόση ανεξάρτητου αμερικάνικου σινεμά, μια νότα τρυφερότητας και μια κουταλιά carpe diem α λα «Κύκλος των Χαμένων Ποιητών». Καταλήγει, όμως, να σκοντάφτει στις καλές προθέσεις του και να πέφτει μεγαλοπρεπώς και παντελώς άδοξα μπροστά στα μάτια του κοινού.

Ο Ρίτσαρντ διαθέτει σύζυγο που διατηρεί δεσμό με τον πρύτανη του πανεπιστημίου όπου εργάζεται, μία κόρη ομοφυλόφιλη και μία εκπάγλου καλλονής μονοκατοικία. Όταν διαγιγνώσκεται με ανίατη ασθένεια αποφασίζει να αφήσει παράμερα το όποιο χάος της ζωής του και να εναποθέσει τις ελπίδες για ελευθερία στο περίφημο άδραξε τη μέρα, αρπάζοντας, τελικά, την ευκαιρία να αποδομήσει τα ταμπού και τις προκαταλήψεις του μεγαλοαστικού του βίου. Κι αν η αποδόμηση του μεγαλοαστικού βίου διαθέτει πάντα πλούσιους κινηματογραφικούς χυμούς, εδώ, χάνεται στο ζύγι ανάμεσα στην ελαφρότητα και το μελοδραματισμό, ενώ οι χαρακτήρες μοιάζουν με πιόνια σε μια παρτίδα κινηματογραφικό σκάκι που οι δημιουργοί της αφήσανε μισοτελειωμένη. Η σκηνοθεσία αναλώνεται σε μια συμβατική ματιά στην αμερικάνικη αγία οικογένεια απεκδυόμενη την όποια ευθύνη της να εκπλήξει. Ενώ, οι ερμηνείες κι αυτές, αποδεικνύονται τελικά κακοκουρδισμένες και ασυγχρόνιστες. Ένας Τζόνι Ντεπ μανιέρα πλαισιωμένος από χαρακτήρες χωρίς ερμηνευτικά και ανθρώπινα πάθη.

Συνολικά, πρόκειται για μια ταινία με προθέσεις αγαθές που πνιγήκανε όμως γρήγορα σε μια θάλασσα διεκπεραίωσης και σεναριακής βιασύνης.

1,5/5

Η θεατρική επιτυχία «Τα Χριστούγεννα του Σκρουτζ», του Κ. Ντίκενς, σε θεατρική μεταφορά και σκηνοθεσία της δημοφιλούς δημιουργού Γιούλης Ηλιοπούλου, που το κοινό την ψήφισε και την έφερε, επί δύο χρονιές, στην 1η θέση στις πιο δημοφιλείς παραστάσεις και σημείωσε Sold Out επιτυχία και τις 3 χρονιές, επιστρέφει από την 1 Δεκεμβρίου 2019 έως 6 Ιανουαρίου 2020 και φέρνει τη μαγεία των Χριστουγέννων στο θέατρο Λαμπέτη κάθε Κυριακή στις 11.30 π.μ. και τις αργίες των εορτών για το κοινό, καθώς και τις καθημερινές για τα σχολεία.

skroutz texnesplus2

Λίγα λόγια για το έργο…

Ο φιλάργυρος Εμπενίζερ Σκρουτζ, ο θρυλικός ήρωας του Ντίκενς, είναι ένας πολύ πλούσιος, αλλά μίζερος και σκληρός άνθρωπος, δεν γνωρίζει τι σημαίνει αγάπη και γενναιοδωρία και θεωρεί τα Χριστούγεννα μια μεγάλη απάτη.

Την παραμονή των Χριστουγέννων τον επισκέπτεται το φάντασμα του παλιού συνεταίρου του Τζέικομπ Μάρλευ και τον προειδοποιεί πως έχει μια τελευταία ευκαιρία να αλλάξει και να δει τη ζωή του και τους ανθρώπους με άλλα μάτια.

Την επίσκεψη αυτή θα ακολουθήσουν κι άλλοι παράξενοι επισκέπτες, τα τρία πνεύματα των Χριστουγέννων, που θα του δείξουν την αλήθεια και τα λάθη του. Τον ταξιδεύουν στο παρελθόν, στο παρόν αλλά και στις άθλιες εικόνες που τον περιμένουν στο μέλλον του, αν δεν αποφασίσει να αλλάξει τον τρόπο που σκέπτεται και ενεργεί.

skroutz texnesplus4

Ένα μοναδικό γιορτινό και λαμπερό θέαμα που μας ταξιδεύει στο όνειρο και τη φαντασία μαγεύει τις καρδιές μικρών και μεγάλων, μας στέλνει το μήνυμα της χαράς, της γενναιοδωρίας, της προσφοράς και καλεί τους ανθρώπους να έχουν στην καρδιά τους τα Χριστούγεννα 365 μέρες τον χρόνο.

Η υπέροχη Χριστουγεννιάτικη ιστορία του Ντίκενς μας αποκαλύπτει μέσα από το διαχρονικό ήρωά της πως η αγάπη κρύβει τα μυστικά της ευτυχίας.

Μια δεκαπενταμελής ομάδα γνωστών, καταξιωμένων αλλά και νέων εξαιρετικά ταλαντούχων ηθοποιών, ερμηνεύουν τους είκοσι ρόλους του έργου με παραμυθένια κοστούμια εποχής του Μιχάλη Σδούγκου σε ένα μαγικό σκηνικό. Το φαντασμαγορικό θέαμα συμπληρώνεται με μαγικές μουσικές, 3D ANIMATION εφέ και εντυπωσιακές ειδικές κατασκευές.

Είδος: Για παιδιά και όλη την οικογένεια

skroutz texnesplus3

Συντελεστές

Κείμενο: Κάρολος Ντίκενς

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Γιούλη Ηλιοπούλου

Σκηνικά: Μιχάλης Σδούγκος

Μουσική επένδυση: Κρίστελ Καπερώνη

Κίνηση: Γιούλη Ηλιοπούλου

Φωτισμοί 3D animation: Λάμπρος Σουνδιάς

Ειδικές κατασκευές: Θοδωρής Τσιμπλάκης

Φωτογραφίες: Αποστόλης Παπανικολάου

Δ/νση παραγωγής: Αντώνης Μαρκογιάννης

Εκτέλεση παραγωγής: TEXNIS GENESIS

Παραγωγή: ΤΕΧΝΟΔΡΟΜΙΟ

Πρωταγωνιστούν: Αναστάσης Κολοβός, Κώστας Ρωμαίος, Φανή Παρλή, Βασίλης Τραϊφόρος, Γιάννης Ζαραφωνίτης, Πέτρος Τσαπαλιάρης Γιάννης Χριστοφάνης, Κατερίνα Ταπέ, Δέσποινα Κασιώτη, Γιώργος Χουσάκος, Δέσποινα Χαριάτη, Νίκος Παπαδάκης, Χρήστος Γιαννακάκος

Guest star: Νίκος Ζιάγκος στο ρόλο του Μάρλευ

skroutz texnesplus6

Πληροφορίες

Θέατρο Λαμπέτη (Λεωφόρος Αλεξάνδρας 106, Αθήνα)

Πρεμιέρα: 01 Δεκεμβρίου 2019 έως 10 Ιανουαρίου 2020

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Κυριακή στις 11:30

Διάρκεια: 80 λεπτά με διάλειμμα

ΤΗΛ. ΚΡΑΤΗΣΕΩΝ 210-4830330

Εισιτήρια: Α Ζώνη 12 ευρώ γενική είσοδος

Β Ζώνη 10 ευρώ γενική είσοδος

Προπώληση: 9 ευρώ www.viva.gr

Ανέργων – Πολυτέκνων 8 ευρώ

Γκρουπ άνω των 20 ατόμων 7 ευρώ

Ειδικές τιμές για σχολεία (τηλ. 6937709958)

Facebook Page: https://www.facebook.com/paidikiskinigioulis/

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε 3 διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Κι αν καταβροχθίζαμε ο ένας τον άλλον:»,  την Παρασκευή 8  Νοεμβρίου στις 21:00

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε τη  σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο και  μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.

Ο διαγωνισμός λήγει την την Πέμπτη 7 Νοεμβρίου και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.

Τι λέει ο καθρέφτης σας.Είναι πάντα ο άλλος που κοιτάει από μέσα. Αυτόν τον άλλον ψάχνουμε όταν σκάβουμε στα ξένα κορμιά, πέρα από τους εαυτούς μας. Μπορεί να μην υπάρχει ούτε ο ένας ούτε ο άλλος, μόνο το τίποτε στην ψυχή μας που κρώζει για τροφή.

Χάινερ Μύλλερ

Τη στιγμή αυτή που η εικόνα του άλλου έρχεται για πρώτη φορά να με σαγηνεύσει, δε διαφέρω σε τίποτε από τη θαυμαστή Κότα του ιησουίτη Αθανασίου Κίρχερ.

Ρολάν Μπαρτ

Το τελευταίο νέο έργο της Μαρίας Γοργία και της ομάδας Αμάλγαμα, με τα 31 sold out στις 35 μέχρι στιγμής παραστάσεις του, ξαναέρχεται, από την Παρασκευή 8 Νοέμβρη 2019 και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων στην Αθήνα.

Το έργο θα συμμετέχει επίσης με 2 παραστάσεις στο Βερολίνο, στις 21 & 22 Νοεμβρίου, στον γνωστό χώρο παραστατικών τεχνών του Βερολίνου DOCK11, παίρνοντας μέρος στο HOME-MADE “MoVe”, Performance/Festival, ContemporaryDance Makers from Greece, με Curator τον Χορογράφο/ Performer Γιάννη Αντωνίου.

Το έργο φέρνει το πλέον αγαπημένο θέμα της χορογράφου στο προσκήνιο: τον ίδιο τον Έρωτα.

Πώς θα μπορούσαν να συνδυαστούν το πολύ δυνατό και καυστικό «Κουαρτέτο» του Χάινερ Μύλλερ, το μοναδικής σημειολογικής αξίας «Αποσπάσματα του Ερωτικού Λόγου» του Ρολάν Μπαρτ, η καθηλωτική και πλέον ερωτική-οργασμική μουσική του Βάγκνερ από το έργο «Τριστάνος και Ιζόλδη, ένα από τα πιο ερωτικά ποιήματα, ο «Σάρκινος Λόγος» του Γιάννη Ρίτσου, και τα κείμενα που αναφέρονται σε σκηνές καθημερινότητας του ζευγαριού, εμπνευσμένα κυρίως από προσωπικά βιώματα της χορογράφου, αλλά ταυτόχρονα αναφορικά στις παθογένειες της δυτικής νεωτερικής κοινωνίας;

Πώς ο Χώρος Αμάλγαμα στη Μενάνδρου 47, μπορεί να μεταμορφωθεί, χωρίς κανένα θεατρικό σκηνικό, αλλά χρησιμοποιώντας τα αρχιτεκτονικά-σημειολογικά στοιχεία του χώρου, ή και απλά αντικείμενά του,(όπως οι καρέκλες των θεατών),στις διάφορες εικονοποιίες του έργου: Δικαστήριο, Πλοίο, Μπουρδέλο (με άνδρες πόρνους), Σπίτι και άλλους χώρους;

Η φυσιολογία και ψυχολογία του Έρωτα, η πάλη των φύλων, η πλεονεξία του εγωκεντρικά θρεμμένου ατόμου, (προιόν της νεοφιλελεύθερης κοινωνίας αλλά και της σχέσης του με τη μητέρα-τροφό κτλ),το οποίο ασυνείδητα ή συνειδητά επιδιώκει διαρκώς να επικρατήσει, να καταδυναστεύσει, να εξουσιάσει το ερωτικό του αντικείμενο,η σχέση θύτη-θύματος, η εξαρτητική σχέση που δεν είναι παρά το προιόν των αρχαικών σχέσεων του ατόμου, το αδιέξοδο των σχέσεων, ο Έρωτας ως μορφή ύπνωσης, και από την άλλη πλευρά, το πάθος και η ρομαντική αντίληψη που έχουμε για τον Έρωτα στη Δύση ακόμα και στα χρόνια της νεωτερικότητας, όλα τα παραπάνω εμπεριέχονται μέσα στον ίδιο δραματουργικό καμβά του έργου.

Ο «Τριστάνος και Ιζόλδη» του Ρίχαρντ Βάγκνερ (ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του Ρομαντισμού),έχει επιλεγεί ως ένα από τα πλέον ερωτικά έργα στην ιστορία της δυτικής μουσικής. Συγκεκριμένα σημεία και άριες διατρέχουν το έργο, εκ των οποίων το Prelude και το Liebestod εμρηνεύονται ζωντανά από τη Νάνσυ Παπακωνσταντίνου.

Χώρος Αμάλγαμα

Μενάνδρου 47, 5ος όροφος, Αθήνα

Παραστάσεις:

Από 8 Νοεμβρίου 2019

‘Ωρα έναρξης

21.00

Διάρκεια: 75 λεπτά

είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά

Απαραίτητη τηλεφωνική κράτηση στο 6944686991και στο 6975619682

***Ο χώρος υποδέχεται αυστηρά έως 50 άτομα.

Παραστάσεις στην Αθήνα

8, 9,10,15,16,17 Νοεμβρίου.

Παραστάσεις στο Βερολίνο

21, 22 Νοεμβρίου.

κι αν καταβροχθίζαμε ο ένας τον άλλον;

Σύλληψη-Ιδέα/Χορογραφία/Σκηνοθεσία/Σκηνογραφία/Δραματουργία:

Μαρία Γοργία

Βασικά Κείμενα: «Κουαρτέτο» του Χάινερ Μύλλερκαι «Αποσπάσματα του Ερωτικού Λόγου» του Ρολάν Μπαρτ

Ποίημα: Σάρκινος Λόγος του Γιάννη Ρίτσου

Άλλα Κείμενα: Μαρία Γοργία

Μουσική: Επιλεγμένα μέρη από το έργο Τριστάνος και Ιζόλδη του Ρίχαρντ Βάγκνερ

Οπερατική Φωνή: Νάνσυ Παπακωνσταντίνου

Ερμηνεύουν: Μαρκέλλα Μανωλιάδη, Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου, Νάνσυ Παπακωνσταντίνου, Γιάννης Σταυρόπουλος, Μαρία Γοργία.

Υποκριτική λόγου: Αγγελική Καριστινού

Σκηνικά/Κοστούμια: Μαρία Αλεκτορίδου

Σύμβουλος Δραματουργίας: Μιράντα Βατικιώτη

Επικοινωνία Τύπου: Μαρία Κωνσταντοπούλου

Φωτογραφίες
Αγγελική Σβορώνου, Γιώργης Νουκάκης, Βαγγέλης Αγγελάκης, Έλενα Κανάκη, Γιώργος Μαρινάκης.

 

 Στον Πολυχώρο Τέχνης: «Αλεξάνδρεια» Σπάρτης 14 Πλατεία Αμερικής στις 24 Νοεμβρίου ημέρα Κυριακή και ώρα 20:00μ.μ. θα λάβει χώρα η μουσική παράσταση με τίτλο: « Του Έρωτα και της Αμαρτίας» Μέρος Β΄ με τη σοπράνο Μαριλιάνα Ρηγοπούλου και στο πιάνο τον Οδυσσέα Κουμάτο. Μετά την επιτυχημένη και με μεγάλη ανταπόκριση του κοινού ολοκλήρωση του Α΄ Κύκλου της παράστασης με τίτλο: « Του Έρωτα και της Αμαρτίας», στις 21 Οκτωβρίου του 2018, θελήσαμε να περάσουμε σ’ ένα Β΄ Κύκλο ερωτικών τραγουδιών που συγκεντρώθηκαν μετά από ιδιαίτερα προσεγμένες επιλογές ωσάν ερωτικές επιστολές που φυλάσσονταν στο συρτάρι κι η κάθε μια έχει τη δική της ιστορία να μας αφηγηθεί. « Γιατί εγώ, αγαπημένη, σου χρωστάω κάτι πιο πολύ απ’ τον έρωτα εγώ σου χρωστάω το τραγούδι και την ελπίδα, τα δάκρυα και πάλι την ελπίδα. Στην πιο μικρή στιγμή μαζί σου, έζησα όλη τη ζωή.

……..Κι η αγάπη μας ήταν η απέραντη σκάλα που ανέβαινα πάνω απ’ το χρόνο και το Θεό και την αιωνιότητα ως τ’ ασύγκριτα, θνητά σου χείλη». Τάσος Λειβαδίτης Για μια υπόσχεση, ένα λαμπύρισμα του ήλιου στα υγρά μάτια, ένα ακαθόριστο σκίρτημα, ένα χάδι στα μαλλιά, ένα βροχερό βράδυ, για ένα άδειο παγκάκι, ένα ξεχασμένο καπέλο, για μια αγκαλιά, ένα διακριτικό φεγγάρι, για μια μωβ κορδέλα σ’ ένα κλωνάρι Πασχαλιάς, για μια ανάμνηση, για ένα δρόμο που δεν έκλεισε ποτέ, για ένα όνειρο που μας περιμένει να το ζήσουμε, για όλα αυτά θα τραγουδήσουμε, για την αγάπη που δεν άργησε μια μέρα, για έναν παλαιοπώλη αναμνήσεων, για μια σονάτα του σεληνόφωτος, για μια φλογάτη αμαρτία ψυχής, για την καινούργια μέρα που ξημερώνει, για το ένα φιλί, το ένα κορίτσι, το ένα αγόρι. Εκεί……. θα τραγουδήσουμε τον έρωτα. Καλώς ν’ ανταμώσουμε!!

 

Πολυχώρος Τέχνης: «Αλεξάνδρεια» Σπάρτης 14 Πλατεία Αμερικής

Τίτλος μουσικής παράστασης: « Του Έρωτα και της Αμαρτίας» Μέρος Β΄ Στο τραγούδι η σοπράνο: Μαριλιάνα Ρηγοπούλου Στο πιάνο: Οδυσσέας Κουμάτος Κυριακή 24 Νοεμβρίου 2019 Ώρα έναρξης: 20:00 μ.μ. Τηλέφωνο κρατήσεων: 212 100 70 79

Για άλλη μια χρονιά, τα παιδιά ψήφισαν το έργο που θα δούμε φέτος.

Ρώσικο  παραμύθι αυτή τη φορά!

Τίτλος: «Ο ΤΣΑΡΟΣ ΜΕ ΤΗΝ ΜΑΚΡΙΑ ΓΕΝΕΙΑΔΑ»

Ένα παραμύθι, μέσα από το οποίο, θα γνωρίσουμε τέσσερις Ρώσους συνθέτες στα παιδιά. Τους: Α.Μποροντίν, Μ. Μουσόργκσκι, Π. Τσαϊκόφσκι, Ν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ.

Ο Τσάρος με την μακριά γενειάδα, είναι ένα παραμύθι, που αυτή την φορά έρχεται από την μακρινή Ρωσία. Τότε που ο κόσμος του Θεού ήταν γεμάτος με μάγους και ξωτικά, ζώα με ανθρώπινη λαλιά αλλά και ποτάμια μέσα στα οποία ήταν χτισμένα παλάτια ολόκληρα με βασιλιάδες και βασίλισσες.

tsaros texnesplus2

Τότε λοιπόν σε ένα βασίλειο που ανήκε σε μια αυτοκρατορία, πολύ πιο πέρα από τις γαλάζιες θάλασσες και πολύ πίσω από τα ψηλά βουνά, ζούσε ένας τσάρος που τον έλεγαν Γεριμέι. Είχε μάλιστα και παρατσούκλι ο τσάρος αυτός. Τον φώναζαν: “Γεριμέι με την μακριά γενειάδα”, μια που είχε μια μακριά, πολύ μακριά γενειάδα. Ο Γεριμέι λοιπόν, ζούσε με την τσαρίνα του, την Λαρίσα, σ’ ένα όμορφο παλάτι. Η ζωή τους κυλούσε ήρεμα μα βαρετά, μια που δεν είχαν παιδιά να τους δώσουν χαρά και ενδιαφέρον.

Μια μέρα συζητώντας με τους συμβουλάτορες του και τον γελωτοποιό του ο Γεριμέι, κατάλαβε ότι δεν κυβερνούσε καλά το βασίλειο του μια που κανείς δεν ήξερε πόσοι ήταν οι κάτοικοι της χώρας, πόσα τα σπίτια, πόσα τα ζωντανά.

-Να κάνουμε απογραφή ! πρότεινε ο γελωτοποιός.

tsaros texnesplus3

Έτσι κι έγινε ….και κάπως έτσι ξεκινάει το παραμύθι μας με πολλή ενδιαφέρουσα πλοκή, κωμικές στιγμές, ανατροπές και αγωνία, σε μια παράσταση με τσάρους και τσαρίνες, βογιάρους και μπάμπουσκες, πρίγκιπες και πριγκίπισσες, μέδουσες, αστερίες και άλλους ήρωες της θάλασσας, ντυμένους με πολύχρωμα παραμυθένια κοστούμια, μέσα σε ολόχρυσα, από τη μια και καταγάλανα από την άλλη, σκηνικά, πλημμυρισμένη από υπέροχες μελωδίες, τραγούδια και χορούς της Ρωσίας, που θα κρατήσει αμείωτη την προσοχή μικρών και μεγάλων. Ένα παραμύθι, που θα μας πάει σε δύο ξεχωριστούς τόπους.

Στο βασίλειο της γης και στο βασίλειο των νερών. Μια παράσταση φτιαγμένη με πολλή αγάπη και σεβασμό.... ΓΙΑ ΤΑ ΠΑΙΔΙΑ

Συντελεστές:
Κείμενο - Σκηνοθεσία : Κάρμεν Ρουγγέρη
Σκηνικά - Κοστούμια : Χριστίνα Κουλουμπή
Κίνηση – Χορογραφίες - Φωτισμοί : Πέτρος Γάλλιας
Μουσική επεξεργασία : Αντώνης Δελαπόρτας
Στίχοι : Ανδρέας Κουλουμπής
Διδασκαλία τραγουδιών : Λαρίσα Ερεμέγιεβα  
Γραμματειακή υποστήριξη : Ελένη Καρτάση
Βοηθός ενδυματολόγου : Έρρικα Αλαμάνου
Υπεύθυνη γραφείου παραγωγής : Κατερίνα Μπανασάκη
Φωτογραφίες: Νίκος Αθανασίου – Nikos Athanasiou
http://www.phOtOlifez.com/

Παίζουν και τραγουδούν οι ηθοποιοί: Χάρης Αγγέλου, Κωνσταντίνα Λιναρδάτου, Ιουστίνα Μάτσιασεκ, ‘Ελενα Μιχαλάκη, Γιάννης Νικολάου, Ορφέας Τσαρέκας, Πολύκαρπος Φιλιππίδης, Ειρήνη Χρηστίδη.

tsaros texnesplus4

Περισσότερες πληροφορίες: www.karmenrouggeri.gr
Facebook: https://www.facebook.com/%CE%9A%CE%AC%CF%81%CE%BC%CE%B5%CE%BD- %CE%A1%CE%BF%CF%85%CE%B3%CE%B3%CE%AD%CF%81%CE%B7- 2120813864603695/
Instragram: https://www.instagram.com/karmen.rougeri/

Έναρξη παραστάσεων: Κυριακή 10 Νοεμβρίου 2019 Θέατρο Κιβωτός, Πειραιώς 115 τηλ. 2103417000
Παραστάσεις για το κοινό: Κάθε Κυριακή 11:30 & 15:00
Σχολικές παραστάσεις: Καθημερινά 10:00
Για τα σχολεία και τους συλλόγους, διοργανώνονται παραστάσεις τις καθημερινές τα πρωϊνά, κατόπιν συνεννόησης.
Κρατήσεις για σχολεία και συλλόγους:
Δευτέρα – Παρασκευή 08:30-14:30 Τηλ: 210 3417000, 6945373097, 6944273923
E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Διάρκεια παράστασης: 2 ώρες με διάλειμμα
Λήξη παραστάσεων: Κυριακή των Βαΐων

Εισιτήρια:
Κάθε Κυριακή παραστάσεις για το κοινό: Γενική είσοδος 12€
Ειδικές τιμές:
Ομαδικό εισιτήριο: 10€
Κάτοχοι κάρτας ΟΑΕΔ & Πολυτέκνων ΑΣΠΕ: 10 €
ΑΜΕΑ: 8 €

Ώρες λειτουργίας ταμείου:
Τετάρτη έως Σάββατο 10:00 – 13:00 και 17:00-22:00
Κυριακή 10:00-20:00

tsaros texnesplus5

Με ένα υπέροχο, κλασικό, αξεπέραστο, διαχρονικό έργο ανοίγει η φετινή σεζόν στο θέατρο ΑΡΓΩ όπου δυο κυρίες του ελληνικού θεάτρου, η Ρούλα Πατεράκη και η Αιμιλία Υψηλάντη συναντιούνται για πρώτη φορά.

Το έργο:
Η «Κοντέσσα Βαλέραινα», το αριστούργημα του Γρηγορίου Ξενόπουλου είναι ένα απο τα πιο πολύτιμα ελληνικά κείμενα που η παρουσίασή του στο θέατρο καταδεικνύει την διαχρονικότητα του θέματος καθώς και των αξιών που διαπραγματεύεται. Παραμένει τόσο σημερινό και επίκαιρο όσο ποτέ, παρόλο που γράφτηκε στο τέλος του 19ου αιώνα.(Γράφτηκε το 1897 και παρουσιάστηκε στη Νέα Σκηνή του Χρηστομάνου το 1904).

Η υπόθεση διαδραματίζεται στη Ζάκυνθο, όπου οι Βαλέρηδες, αρχοντική γενιά, έχουν ξεπέσει οικονομικά, αγγίζοντας τα όρια της φτώχειας. Η κοντέσσα Βαλέραινα κατέχει μια συνταγή που πηγαίνει από Βαλέραινα σε Βαλέραινα και θεραπεύει τη «θέλλα» των ματιών. Μια μυστική συνταγή την οποία έχει ορκιστεί να μην αποκαλύψει και να την δίνει αφιλοκερδώς σε οποιον την έχει αναγκη. Την πιέζουν όμως η φτώχεια και η πείνα των παιδιών της. Ο Ξενόπουλος δίνει μια μεγαλοφυή λύση στη σύγκρουση χρέους και ανάγκης.

kontessavalairena texnesplus2

Η Αιμιλία Υψηλάντη για το έργο και την παράσταση:
«Αγαπώ  πολύ τα έργα του Ξενόπουλου και ο ρόλος της κοντέσσας Βαλέραινας είναι για μένα μία πρόκληση. Με προβλημάτιζε ωστόσο πώς αυτό το έργο μπορεί να παιχτεί σήμερα. Η γλώσσα του θεάτρου και ο τρόπος που δουλεύουμε σκηνοθέτες και ηθοποιοί έχει διαφοροποιηθεί από τον τρόπο που συνήθως ανέβαιναν αυτά τα έργα. Επομένως έπρεπε να στηριχθώ σε καλλιτεχνικούς δημιουργούς που και την εμπειρία και την γνώση έχουν για να φέρουν τέτοια κείμενα κοντά στο σημερινό θεατρικό κοινό. Έτσι επέλεξα την Ρούλα Πατεράκη για την μεταγραφή, τη διδασκαλία και την σκηνοθεσία του έργου».

kontessavalairena texnesplus3
 
Τους ρόλους ερμηνεύουν:
Αιμιλία Υψηλάντη: Κοντέσσα Βαλέραινα
Χρύσανθος Παύλου: Μανώλης
Ευανθία Κουρμούλη: Ελένη
Τασία Σοφιανίδου: Μαρνέτα
Ευθύμης Μπαλαγιάννης: Τζώρτζης Καλομοίρης
Νικόλας Παπαευθυμίου: Παυλάκης

Συντελεστές:
Δραματουργική μεταγραφή-Σκηνοθεσία: Ρούλα Πατεράκη
Σκηνικά: Χριστίνα Κωστέα
Κοστούμια: Σταυρούλα Σπύρου, Αμαλία Αντώνη

Πρωτότυπη μουσική και επιμέλεια:
Μαρία Κουρμούλη, Νίκη Καραγέωργου
Φωτισμοί:
Γιάννης Δρακουλαράκος
Φωτογραφίες: παράστασης:
Πάτροκλος Σκαφίδας
Φωτογραφία αφίσας:
RED BOX STUDIO, Δημήτρης Ευλαμπίδης
Ιστοσελίδα θεάτρου:
Άρης Σομπότης
Επικοινωνία Θεάτρου Αργώ:
Μαρίκα Αρβανιτοπούλου
Βοηθοί Σκηνοθέτη:
Τασία Σοφιανίδου, Ευανθία Κουρμούλη

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Από την Παρασκευή 8 Νοεμβρίου

Παρασκευή: 21:00
Σάββατο: 19:00 & 21:00
Κυριακή: 19:00

 
Διάρκεια παράστασης: 90'

Τιμές εισιτηρίων:
Παρασκευή στις 21.00: Κανονικό: 17€, άνω των 65 και εξώστης: 15€, ΑΜΕΑ,άνεργοι,φοιτητές: 12€, μαθητικό: 10€
Σάββατο στις 19.00: Κανονικό: 15€, άνω των 65 και εξώστης: 12€, ΑΜΕΑ,άνεργοι,φοιτητές: 10€, μαθητικό: 10€

Σάββατο στις 21.00: Κανονικό:17€, άνω των 65 και εξώστης: 15€, ΑΜΕΑ,άνεργοι,φοιτητές: 12€, μαθητικό: 10€
Κυριακή στις 19.00:Κανονικό: 17€, άνω των 65 και εξώστης: 15€, ΑΜΕΑ,άνεργοι,φοιτητές: 12€, μαθητικό:10€

Προπώληση εισιτηρίων:
Viva.gr:
https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-argw/to-mystiko-tis- kontessas-valerenas/
& στο ταμείο του θεάτρου ΑΡΓΩ
 

ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΓΩ

Ελευσινίων 15, Αθήνα, Στάση Μετρό Μεταξουργείο, τηλ.: 210 5201684
www.argotheater.gr
https://www.facebook.com/argotheater
https://instagram.com/argotheater

kontessavalairena texnesplus4

Από τη Σοφία Γουργουλιάνη 

Ένας Αλμοδοβάρ που βγάζει στη φόρα όλα τα σκηνοθετικά, σεναριακά και ψυχολογικά του κότσια και ,σβήνοντας 70 κεράκια, αφήνει ως αριστουργηματική παρακαταθήκη στην τέχνη του κινηματογράφου το –ίσως- πλέον συγκινητικό αυτοναναφορικό μελόδραμα του.

Με πρωταγωνιστή του έναν μεσήλικα σκηνοθέτη (Antonio Banderas) που έχει ,εδώ και χρόνια, παραδοθεί στον κακό δαίμονα της καλλιτεχνικής απραγίας, λόγω αγιάτρευτης νοσοφοβίας και χρόνιας μάχης με την κατάθλιψη, ο Αλμοδοβάρ ξεκινά μιλώντας απερίφραστα για τον όποιο πόνο συνοδεύει αναπόδραστα και σκληρά την καλλιτεχνική δημιουργία. Για το μούδιασμα των καλλιτεχνικών αρθρώσεων και το πάγωμα των δημιουργικών αντανακλαστικών που τρέχει αμείλικτα στο κατόπι των αριστουργημάτων και γεννά τέρατα φόβου και αυτό-οικτιρμού για τη μελλοντική δημιουργία. Μιλά για μια αναμέτρηση χωρίς νικητή και με βέβαιο χαμένο τον καλλιτέχνη που δεν τολμά να αναμετρηθεί με καλλιτεχνικά πεπραγμένα και –τελικά- αβέβαια μέλλοντα. Και αψηφώντας, ο ίδιος ο σκηνοθέτης, κριτικές και απόψεις περί των τελευταίων μη- αριστουργημάτων του, θέτει στη υπηρεσία της τέχνης του τον ίδιο του τον εαυτό και αναμετράται ευθέως όχι μόνο με κινηματογραφικά, αλλά ,κυρίως, με προσωπικά παρελθόντα. Κι αν το σινεμά δεν λειτούργησε ως ξόρκι για την οριστική απομάκρυνση των προσωπικών του δαιμόνων, λειτούργησε σίγουρα ως μια απόλυτη κατάθεση αλήθειας ενός γνήσιου τολμηρού καλλιτέχνη.

 

ponos doxa texnes plus

Ξεκινώντας από το πεδίο του καλλιτεχνικού πόνου και της απόλυτης αυτοαναφορικότητας, η ταινία ,στη συνέχεια, πιάνει στα σκηνοθετικά και σεναριακά της δίχτυα τις ανθρώπινες σχέσεις και τις κρατά σφιχτά. Και λειτουργώντας ως επιδέξιος κινηματογραφικός ψαράς τις αφήνει μόνο με τα πρώτα δάκρυα (μας). Για να μας τις ξανα-αρπάξει βίαια και να τις τοποθετήσει στο βάθρο της μεγάλης οθόνης μέχρι τους τίτλους τέλους. Ο πρωταγωνιστής και άπραγος –πλέον- σκηνοθέτης, καλείται να επισκευάσει τη ραγισμένη σχέση του με τον πρωταγωνιστή ενός από τα προ-τριακονταετίας αριστουργήματα του, προκειμένου να παρευρεθεί σε εκδήλωση προς τιμήν της ταινίας ομού με τον πρωταγωνιστή και άσπονδο ,πλέον, φίλο. Η αποκατάσταση των σχέσεων θα συνοδευτεί από έναν –μάλλον- μοιραίο και ξαφνικό εθισμό του σκηνοθέτη στην ηρωίνη και από την παράδοση ενός αυτοβιογραφικού μονολόγου του στον ηθοποιό ως υλικό για την επόμενη θεατρική του παράσταση. Η παράδοση αυτή της αλήθειας του, θα φέρει, εδώ, στο προσκήνιο μια συνάντηση με τον μοναδικό και -πλέον παραδομένο στο παρελθόν- έρωτα και την οδυνηρή συνειδητοποίηση πως οι έρωτες πάντα καταλήγουν στη θέση που τους αξίζει. Πως οι ζωές (μας) αντέχουν τελικά χωρίς να τους παραδίνονται και πως το «για πάντα» δεν είναι παρά μια σύμβαση που ξέρει με το φινάλε της να υπογραμμίζει πως η ζωή συνεχίζεται ακόμα και μετά από ραγισμένα γυαλιά και ακυρωμένες υποσχέσεις. Κι αν οι έρωτες μοιάζουν συχνά να απασχολούν –αποκλειστικά- κάποια κινηματογραφικά σύμπαντα με την όποια σφοδρότητα αξίζει στα σαρκικά πάθη, εδώ, ο Αλμοδοβάρ μιλά με ευθύτητα και τόλμη για μια μάνα κι ένα γιο μπλεγμένους στο δίχτυ των καταπιέσεων και για μια εκατέρωθεν απουσία κατανόησης που βρίσκει, όμως, οριστική θεραπεία στην αγάπη. Μια οικογενειακή σχέση που μετατρέπεται στα χέρια του σκηνοθέτη στο απόλυτο σύμβολο του «αγάπα και μη ερεύνα» και στο μοναδικό «για πάντα» που στέκεται τελικά όρθιο, όχι γιατί το επέλεξες, αλλά γιατί δεν μπορείς ποτέ να κάνεις διαφορετικά.

Ο Αλμοδοβάρ με το «Πόνος και Δόξα» παραδίδει ένα αριστουργηματικό μελόδραμα που πονάει μέχρις εξάντλησης την τέχνη, δοξάζει όμως, τελικά, τον ίδιο τον άνθρωπο καταλήγοντας εμφατικά στην αισιοδοξία που ξέρει να χαρίζει -μόνο- η ίδια η ύπαρξη της τέχνης. Ένα μελόδραμα που ξέρει να αναμετράται με εθισμούς, θανάτους, άτσαλα εκπληρωμένους έρωτες και ψευδεπίγραφα «για πάντα». Και που με την άνευ όρων αλήθεια του θα σας καλέσει χωρίς έλεος να αναλωθείτε σε δάκρυα, για να καταλήξει βροντοφωνάζοντας πως -ίσως- η τέχνη να είναι ο μοναδικός οριστικός έρωτας και πως –ίσως- η μόνη αναλλοίωτη πραγματικότητα να κρύβεται σ’ εκείνο το γοητευτικά περιεκτικό «η ζωή συνεχίζεται».

Αντικείμενα που έχω πάντα στο καμαρίνι μου. 
 
Μάρω Μελισσάρη: Σνακ, νερό, μακιγιάζ, προσωπικά αντικείμενα
 
Βασίλης Μπατσακούτσας:Καμαρίνι, η φωλιά του ηθοποιου και το προσωρινό κονάκι του πριν και μετα την παράσταση.Τα χρηστικά αντικείμενα που δεν λείπουν ποτε απο το καμαρίνι μου είναι μια πετσέτα και οδοντόβουρτσα.
 
 Το πιο ωραίο καμαρίνι που είχα ποτέ. 
 
 Μάρω :Το καμαρίνι που έχω τώρα στο studio Μαυρομιχάλη, καθώς ετοιμάζομαι για να αρχίσει το "Χειμωνιάτικο ταξίδι μας"
 
Βασίλης:Το πιο ομορφο καμαρίνι είναι πάντα αυτο που έχω πριν την εκάστοτε παράσταση.Μα μικρό,μα μεγάλο, μα φωτεινό, μα σκοτεινό,είναι πάντα ο χωρος που με προετοιμαζει.

 

melisari bakatsoukas 2 texnes plus

 

Το πιο ωραίο καμαρίνι που έχω δει ποτέ στη ζωή μου. 
 
Μάρω: το καμαρίνια της Παξινού, του Μινωτή, της Καρέζη, της Μερκούρη... που βρίσκονται στο κλειστό από το 2011 θεατρικό μουσείο. Ελπίζω, να ξεπεραστούν τα εμπόδια που το κρατούν σφραγισμένο και σύντομα να ξανά ανοίξει τις πόρτες του, στους ερευνητές του θεάτρου και στους επισκέπτες, οι οποίοι εδώ και χρόνια στερούνται την ατμόσφαιρα αυτής της σπάνιας πολιτιστικής κληρονομιάς...
 
Βασίλης: Όλα τα καμαρίνια κουβαλουν ιστοριες χαρας , ιδρωτα , αγωνιας.Καθένα εχει την δική του ζωή.Κι αν εχω δει αρκετά,δεν μπορώ να ξεχωρίσω κάποιο...
 
 Την πιο ωραία ανάμνηση που έχω από καμαρίνι. 
 
Μάρω :Το κράτημα ενός χεριού...
 
 Βασίλης Οι ατελείωτες συζητήσεις με κάποιον συνάδελφο ,που τον έχω και θα τον έχω πάντα στην καρδιά μου , πριν και μετά τις παραστάσεις.
 
Το τελευταίο πράγμα-κίνηση-σκέψη που κάνω πριν βγω από το καμαρίνι μου.
 
Μάρω :Βουρ στο ψητό! 
 
Βασίλης : Πάμε να ταξιδέψουμε για μια ακόμα φορά...
 
4 τελευταίες παραστάσεις: 2,3, 9 και 10 Δεκμεβρίου στο Studio Μαυρομιχάλη κλείστε εγκαίρως τις θέσεις σας εδώ

 

Δύο επιτυχημένες σεζόν στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη με συνεχόμενα sold-out!

Περιοδεία σε όλη την Ελλάδα και την Κύπρο.

Παραστάσεις στο φημισμένο Théâtre Marigny στο Παρίσι για ένα μήνα και στο Sibiu της Ρουμανίας, σε ένα από τα πιο αναγνωρισμένα θεατρικά φεστιβάλ της Ευρώπης.

Μετά από μια εντυπωσιακή καλλιτεχνική πορεία και μία σκηνοθεσία στο Εθνικό Θέατρο (La Strada), οι Fly Theatre επιστρέφουν για 3η χρονιά και μόνο για λίγες παραστάσεις στην Αθήνα και στο Θέατρο Αποθήκη, με τη συναρπαστική παράσταση «Frida ΚΙ ΑΛΛΟ», που είναι βασισμένη στη ζωή και το έργο της Μεξικανής ζωγράφου Frida Kahlo.

Η πολυμεσική παράσταση Frida ΚΙ ΑΛΛΟ, σε κείμενο Κατερίνας Δαμβόγλου, πραγματεύεται την ιστορία της ζωγράφου, τους φυσικούς περιορισμούς της και τον πόνο που την ώθησαν να δημιουργήσει ένα σύμπαν που κυριαρχείται από κίνηση και πάθος, ενώ παράλληλα αξιοποιούνται ολοκληρωτικά και οι αρχές των Fly Theatre - προσήλωση στο χώρο, τον ρυθμό, το σώμα και το θεατρικό παιχνίδι - δημιουργώντας έτσι ένα απροσδόκητα πρωτότυπο σκηνικό θέαμα.

frida texnesplus2

Η παράσταση
Η Κατερίνα Δαμβόγλου ενσαρκώνει τη Μεξικανή ζωγράφο παρουσιάζοντας τα βιώματα, αλλά και μια πληθώρα συναισθημάτων της εκρηκτικής και ασυμβίβαστης Frida. Ο Robin Beer δημιουργεί ζωντανά ήχο και εικόνες μέσα από προβολή live video χτίζοντας τον κόσμο γύρω της.

Με τις προβολές καθ όλη τη διάρκεια της παράστασης και το ζωντανό χειροποίητο video, οι Fly Theatre «ζωγραφίζουν» στη σκηνή την προσωπικότητα της Frida Kahlo μέσα από εμβληματικές εικόνες αλλά και μέσα από τους πίνακές της.

Κάθε ΤΡΙΤΗ η παράσταση παρουσιάζεται με υπέρτιτλους στα Αγγλικά

Trailer παράστασης:

https://youtu.be/bYw3kIyWKSw

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Κείμενο - Επεξεργασία: Κατερίνα Δαμβόγλου
Σκηνοθεσία: Fly Theatre
Δραματουργία: Μιράντα Βατικιώτη
Σκηνογραφία - Ενδυματολογία: Ερμίνα Αποστολάκη
Φώτα – Ήχος - Βίντεο: Robin Beer
Μακιγιάζ: Όλγα Πάτσιου
Παραγωγή: Α.Μ.Κ.Ε. «Βασίλης Δαμβόγλου»
Οργάνωση παραγωγής: Αναστασία Ταμουρίδου - ARTos & Θέαμα
Παίζουν: Κατερίνα Δαμβόγλου - Robin Beer

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Χώρος: Θέατρο ΑΠΟΘΗΚΗ, Σαρρή 40, Ψυρρή
Παραστάσεις: κάθε Δεύτερα και Τρίτη στις 21:00
Διάρκεια παράστασης: 85 λεπτά
Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό | 13€ φοιτητών, ανέργων, άνω των 65 & ΑΜΕΑ
Προπώληση εισιτηρίων: Μέσω VIVA.GR, ταμεία Θεάτρου Αλίκη (Αμερικής 4 - Αθήνα), ταμείο Θεάτρου Αποθήκη (17:00-21:00 καθημερινά)
Πληροφορίες - Κρατήσεις: 210 3253153
Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Παναγιώτης Μουλόπουλος – τηλ. 6976 230353 - Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Ακολουθείστε τους Fly Theatre και την παράσταση στα Social Media:
https://www.facebook.com/pg/flytheatregreece
https://www.facebook.com/Fridakiallo
https://www.instagram.com/flytheatregreece
http://www.flytheatre.gr

frida texnesplus3

Με καίει η ανάγκη για αλήθεια. Με καίει η επιθυμία για κάθαρση και για αποκατάσταση της αδικίας. Με καίει η ανάγκη να επικοινωνώ την ουσία. Με καίει ο έρωτας. Με καίει η πίστη στο αδύνατο. Με καίει αυτό που κάνει την καρδιά μου να χτυπά δυνατά από ενθουσιασμό. Με καίει η απόγνωση. Με καίνε οι περιορισμοί και οι ταμπέλες. Με καίει το ψέμα και η μιζέρια του καναπέ. Με καίει η ανάγκη για υπέρβαση και ελευθερία. Με καίει η απόλαυση από ταξίδια, αγάπη, φίλους, μυρωδιές, θαλπωρή και συγκίνηση. Με καίει το μέλλον που δημιουργούμε αλλά και αυτό που ξεδιπλώνεται μόνο του μέρα με τη μέρα, η ιδέα πώς είμαστε όλοι φθαρτοί, αλλά σημαντικοί στις ζωές των δικών μας άλλων.

Η Μελίνα Σκούφου σκηνοθετεί την παράσταση «Συρματένιοι Ξεσυρματένιοι• Όλοι» του Γιάννη Μακριδάκη (εκδ. Εστίας) στο θέατρο Άβατον. Διδάσκει μαθήματα θεάτρου και θεατρικής έκφρασης στη Συμμορία του Ήλιου, στα Άνω Πετράλωνα.

tg gif 300 250px

bookfeed_konstantinidis

anixnos250x300

Σε Γενικές Γραμμές

Video

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00 στο Θέατρο 104

Κλείστε εγκαίρως τις θέσεις σας μέσω viva.gr 

Από 20 Νοεμβρίου μέχρι 23 Ιανουαρίου 2020

Ζαχαροπλαστική Καγγέλης

Ροή Ειδήσεων

sample banner

 

τέχνες PLUS

 

Ποιοι Είμαστε

Το Texnes-plus προέκυψε από τη μεγάλη μας αγάπη, που αγγίζει τα όρια της μανίας, για το θέατρο. Είναι ένας ιστότοπος στον οποίο θα γίνει προσπάθεια να ιδωθούν όλες οι texnes μέσα από την οπτική του θεάτρου. Στόχος η πολύπλευρη και σφαιρική ενημέρωση του κοινού για όλα τα θεατρικά δρώμενα στην Αθήνα και όχι μόνο… Διαβάστε Περισσότερα...

Newsletter

Για να μένετε ενημερωμένοι με τα τελευταία νέα του texnes-plus.gr

Επικοινωνία