Σύνδεση

Login to your account

Username *
Password *
Remember Me
Σπύρος Σιακαντάρης

Σπύρος Σιακαντάρης

Μια μουσικοθεατρική παράσταση που συνδέει τη νεότερη εποχή με τον ελληνισμό της Σμύρνης λίγο πριν την καταστροφή της, μέσα από την αναβίωση των αυθεντικών παραδοσιακών σμυρναίικων τραγουδιών.
Στη διάρκεια της παράστασης, με αφορμή το περιεχόμενο μιας γυάλας, ξεδιπλώνονται τα τραγικά γεγονότα της καταστροφής της Σμύρνης, οι ιστορίες αγάπης, πόνου, αλληλεγγύης και πολιτισμού των ανθρώπων μιας ιστορικής κοιτίδας του ελληνισμού, που με μόνο όπλο την δύναμη της ψυχής τους, περιέσωσαν στο ακέραιο τις παραδόσεις τους και το όραμά τους για την επιστροφή στην χαμένη τους πατρίδα… 
Με την Ελένη Βιτάλη, τη Λήδα Πρωτοψαλτη, τον Τάσο Χαλκιά, τη Χριστίνα Αλεξανιάν, τον Λευτέρη Ελευθερίου, τη Βαλέρια Κουρούπη, τον Σταύρο Νικολαϊδη, τον Κωνσταντίνο Γιαννακόπουλο, τον Άρη Πλασκασοβίτη, τη Fide Koksal και με τη συμμετοχή πολλών ακόμα καταξιωμένων ηθοποιών, χορευτών, μουσικών και τραγουδιστών.
 
ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ
 
Λίγο πριν την ολοκληρωτική καταστροφή της Σμύρνης, ένας δημιουργός τραγουδιών και τραγουδιστής, προσπαθεί να περισώσει κάποια από τα τραγούδια της εποχής, κρύβοντας τις παρτιτούρες σε μια γυάλα, με σκοπό να την ρίξει στο πηγάδι του σπιτιού. Η γυναίκα του, η οποία δεν πιστεύει πως θα γενικευτούν οι αναταραχές, προσπαθεί να τον αποτρέψει. Εκείνος, όμως, περιγράφοντας τις σκηνές που είδε στο λιμάνι νωρίτερα, την παρακαλεί να μαζέψει κάποια πράγματα απαραίτητα για τους ίδιους και την κόρη τους και να εγκαταλείψουν το συντομότερο το σπίτι τους και τη Σμύρνη. 
Έναν αιώνα αργότερα, ένας γνωστός «παραδοσιακός» τραγουδιστής και συνθέτης στην Αθήνα, τακτοποιώντας τα πράγματα του πατέρα του που είχε πεθάνει πριν λίγο καιρό, βρίσκει σε μια παλιά βαλίτσα τη γυάλα με το πολύτιμο περιεχόμενό του, καθώς κι ένα χειρόγραφο βιβλίο, που ανήκε στη γιαγιά του. Κι όταν στο σπίτι του έρχονται οι φίλοι του και μέλη της μπάντας του για να κάνουν πρόβες, τους παρουσιάζει τις παρτιτούρες και τα έγγραφα του προπάππου του, που είχε βρει, διαβάζοντας παράλληλα το γράμμα που υπήρχε στην γυάλα, από το οποίο αναδεικνύονται οι τραγικές ώρες πριν την καταστροφή.
Όλοι μαζί δοκιμάζουν να αναβιώσουν τα τραγούδια από τις παρτιτούρες τις γυάλας, μαθαίνοντας παράλληλα την ιστορία της δημιουργίας τους. Ενθουσιασμένοι από τον μουσικό «θησαυρό» που ανακάλυψαν, αποφασίζουν να εντάξουν τα τραγούδια της γυάλας στο ρεπερτόριό τους και να αφιερώσουν τη συναυλία τους στην καταστροφή της Σμύρνης!
 
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
 
Κείμενο: Τάνια Χαροκόπου
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μαλισσόβας
Σκηνογραφία - ενδυματολογία: Άννα Μαχαιριανάκη
Πρωτότυπες συνθέσεις, διασκευές παραδοσιακών τραγουδιών, επιμέλεια - διεύθυνση ορχήστρας: Νίκος Ξύδης
Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Χορογραφίες – Κινησιολογία: Θοδωρής Πανάς
Μουσική Διδασκαλία: Ανδρέας Κουρέτας
Βοηθός Σκηνοθέτη: Τάσος Κοντόγιωργας
Βοηθός Σκηνογράφου - Ενδυματολόγου: Μαρίζα Σουλιώτη
Επιμέλεια ήχου: Νίκος Λάγος
Κοστούμια: Οίκος Τρανούλη
Make up: Γιάννης Μαρκετάκης – Makeuplab
Εικαστική δημιουργία μακέτας: Πάνος Πενταρίτσας
Φωτογραφίες: Γιούλη Γεωργαντίδου
Δημόσιες σχέσεις: Χρύσα Ματσαγκάνη
Οργάνωση Παραγωγής: Entertain.gr
 
 
Πρωταγωνιστούν: Λήδα Πρωτοψάλτη, Τάσος Χαλκιάς, Χριστίνα Αλεξανιάν, Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Βαλέρια Κουρούπη, Λευτέρης Ελευθερίου, Σταύρος Νικολαΐδης, Άρης Πλασκασοβίτης, Χρυσάνθη Γεωργαντίδου.
 
Συμμετέχουν (αλφαβητικά):
Λήδα Αλεξανδρή, Βασίλης Βούνος, Ελίνα Γιαννάκη, Ρεβέκκα Γιαννάκη, Βιβιάννα Γιαννούτσου, Ελένη Γιουφή, Τασούλα Δεληγιάννη, Στέλλα Ευστρατιάδη, Θωμάς Kοτζαμάνης, Τάσος Κοντόγιωργας, Γιώργος Μαντάς, Ελένη Μαφούτση, Ηλίας Μιχαήλ, Ελένη Μπατσούλα, Τζώρτζης Παπαδόπουλος, Μαρία Παπαδοπούλου, Μαργαρίτα Στραβουδάκη, Δημήτρης Φριτζελάς
 
Τραγουδούν: Ελένη Βιτάλη, Fide Koksal, Πάνος Παταγιάννης
 
Ζωντανά επί σκηνής η μπάντα «ΤΖΟΥΜ» (Ρήγας Βοργίας Μπάσο, Νίκος Ξύδης ηλεκτρική - ακουστική κιθάρα, μπαγλαμά, μπουζούκι & κρουστά, Νατάσα Παυλάτου κρουστά, Νίκος Σαμαράς μπουζούκι, τζουρά & τρομπέτα, Δημήτρης Σίντος πιάνο & λαούτο, Θάνος Τσελεμπής τύμπανα) και μαζί η Έφη Ζαιτίδου στο κανονάκι, η Χρυσάνθη Τζοβάνη στο ούτι και ο Μάνος Αχαλινωτόπουλος στο κλαρίνο & τα παραδοσιακά πνευστά.
 
Ο ΚΟΙΝΩΦΕΛΗΣ ΣΚΟΠΟΣ
 
Όλα τα έσοδα που θα προκύψουν θα διατεθούν για την αγορά ψηφιακού υπερηχογράφου, ο οποίος θα τοποθετηθεί στο κοινωνικό ιατρείο του Δήμου Γλυφάδας, έτσι ώστε να γίνονται δωρεάν εξετάσεις σε γυναίκες με οικονομικές δυσκολίες. Η παράσταση τελεί υπό την αιγίδα της Ελληνικής Αντικαρκινικής Εταιρείας.
 
 
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ - ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ
 
Ωδείο Ηρώδου του Αττικού
Κυριακή 1 Σεπτεμβρίου - Ώρα: 21:00
Τιμές Εισιτηρίων: Vip 50€, Α Ζώνη 40€, Β Ζώνη 30€, Γ’ Ζώνη 25€, Άνω Διάζωμα 15€
Προπώληση: Στο δίκτυο Viva.gr (https://www.viva.gr/tickets/music/irodeio/anamnisi-smyrnis/)
 και στα ταμεία του Φεστιβάλ Αθηνών
Πληροφορίες: 2121050020, www.entertain.gr
Ο  Μίμης Πλέσσας σε συνεργασία με το Ίδρυμα Το Σπίτι του Ηθοποιού, μας ετοιμάζει μια Νύχτα Καλοκαιριού, μια βραδιά γιορτής της μουσικής και του θεάτρου, την Πέμπτη 26 Σεπτεμβρίου 2019 και ώρα 21.00, στο Ηρώδειο. 
 
Τον Μίμη Πλέσσα θα συντροφεύσουν κορυφαίοι και αγαπημένοι ερμηνευτές όπως η Μελίνα Ασλανίδου, ο Δάκης, ο Στέλιος Διονυσίου, η Μελίνα Κανά, ο Γιάννης Κότσιρας, η Γιώτα Νέγκα και ο Μίλτος Πασχαλίδης. Σημαντική είναι και η παρουσία δύο καταξιωμένων συνθετών στην ξεχωριστή αυτή βραδιά. Ο Γιώργος Κατσαρός και ο Κώστας Χατζής θα χαρίσουν στο κοινό μία  συγκινητική μουσική σύμπραξη με τον Μίμη Πλέσσα. Το παρόν της θα δώσει και η "Παιδική Χορωδία Σπύρου Λάμπρου" που θα δώσει έναν ξεχωριστό τόνο στη βραδιά. Σε αυτό το σημείο να τονιστεί ότι υπάρχουν και συμμετοχές έκπληξη που δεν έχουν δει ακόμα τα φώτα της δημοσιότητας οι οποίες αναμένεται να κάνουν μεγάλη αίσθηση.
 
Το καλλιτεχνικό πρόγραμμα της βραδιάς επιμελείται η έμπειρη Λουκίλα Καρρέρ Πλέσσα. Η μουσικοθεατρική βραδιά θα είναι πλαισιωμένη από την εικοσαμελή "Σύγχρονη Ορχήστρα Μίμης Πλέσσας", υπό την μουσική διεύθυνση του Μαυρίκιου Μαυρικίου ο οποίος επιμελείται και τις ενορχηστρώσεις του ρεπερτορίου. Τα ηχοχρώματα από πιάνο, βιολί, βιόλα, βιολοντσέλο, κοντραμπάσο, ακορντεόν, φλάουτο, σαξόφωνο, κλαρινέτο, τρομπέτα, κιθάρα, μπουζούκι, τύμπανα και κρουστά θα πλημμυρίσουν το μαγευτικό σκηνικό του Ηρωδείου. Η ορχήστρα πέρα από τα διαχρονικά τραγούδια του σημαντικού δημιουργού θα παρουσιάσει και αγαπημένα μουσικά θέματα που έχει γράψει ο συνθέτης για τον ελληνικό κινηματογράφο.
Τα έσοδα της παράστασης θα δοθούν στο Ίδρυμα το Σπίτι του Ηθοποιού, σε μία προσπάθεια έντονης κοινωνικής και φιλανθρωπικής δράσης χρόνων, του Ιδρύματος, προκειμένου να βοηθήσει τους Έλληνες Ηθοποιούς.
 
Την θεαματική παραγωγή της συναυλίας υπογράφει η Music & Drama Productions του Μαυρίκιου Μαυρικίου. H προπώληση των εισιτηρίων συνεχίζεται από το VIVA.GR  και συγκεκριμένα πατώντας στο LINK:
https://www.viva.gr/tickets/music/irodeio/mimis-plessas-nihta-kalokairiou/
 
Καλλιτεχνική επιμέλεια: Λουκίλα Καρρέρ Πλέσσα
Ενορχήστρωση - Μουσική διεύθυνση: Μαυρίκιος Μαυρικίου
Σκηνοθεσία : Γιώργος Ρεμούνδος
Βοηθός σκηνοθέτη : Ελεάνα Πλέσσα
Παραγωγή: Music & Drama Productions - Μαυρίκιος Μαυρικίου
Διεύθυνση και Οργάνωση Παραγωγής :  Νταίζη Λεμπέση
Επικοινωνία και προβολή : Νταίζη Λεμπέση

Το National Geographic παρουσιάζει ένα εκτενές άρθρο για την αποθέωση του ήχου σε διάφορες χώρες του πλανήτη, και κατατάσσει το αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου μέσα στα 15 μουσικά “θαύματα” του κόσμου, ανάμεσα στο ροκ γκονγκ στην Τανζανία, στο μαυσωλείο του Gol Gumbaz στην Ινδία,  στο νωπογραφημένο μαυσωλείο στη Νορβηγία, στο Symphony Hall στη Βοστώνη, στα σπήλαια Luray στη Βιρτζίνια, στο lyrebirdird στην Αυστραλία και σε άλλα σημεία του πλανήτη όπως το θαλάσσιο όργανο της Κροατίας. 

 
Σύμφωνα με το National Geographic οι επισκέπτες μπορούν να ακούσουν μια καρφίτσα στα αρχαία ελληνικά θέατρα. Ειδικότερα, για το αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου αναφέρει πως είναι ένα ελληνικό αρχιτεκτονικό αριστούργημα και μια από τις πρώτες κατασκευές που γνωρίζουμε σχεδιάστηκε με γνώμονα τον ήχο τον 4ο αιώνα π.Χ. 
Η απότομη τράπεζα και η ημικυκλική μορφή τροφοδοτούν το κοινό όσο το δυνατόν πιο κοντά στο στάδιο, προκειμένου να ακούσουν καλύτερα τους ερμηνευτές. Οι οδηγοί της περιήγησης απολαμβάνουν την απόδειξη της “τέλειας” ακουστικής του θεάτρου, οι εκπληκτικοί επισκέπτες καθώς ένας πείρος που πέφτει στη σκηνή ακούγεται προς το πίσω μέρος του απέραντου αμφιθεάτρου των πέτρινων καθισμάτων.
 
Δείτε περισσότερες πληροφορίες, αλλά και εντυπωσιακές φωτογραφίες από τα 15 μουσικά θαύματα του κόσμου στο National Geographic ΕΔΩ
Τον θυελλώδη έρωτα του Ίωνα Δραγούμη και της Πηνελόπης Δέλτα θα μεταφέρει στη σκηνή φέτος το χειμώνα ο Κώστας Γάκης, σε μια θεατρική διασκευή του βραβευμένου με τρία βραβεία κοινού βιβλίου του Στέφανου Δάνδολου «Ιστορία χωρίς όνομα» από τις εκδόσεις “Ψυχογιός”. 
 
Τον εμβληματικό και για πολλούς αμφιλεγόμενο διπλωμάτη, λόγιο και πολιτικό Ίωνα Δραγούμη θα ενσαρκώσει επί σκηνής, ένας από τους σημαντικότερους ηθοποιούς της γενιάς του, ο Τάσος Νούσιας, ενώ η εξαιρετική Μπέτυ Λιβανού και η αποκαλυπτική Μαρία Παπαφωτίου θα μοιραστούν δύο διαφορετικές εποχές της σπουδαίας συγγραφέως και ιστορικής προσωπικότητας, Πηνελόπης Δέλτα. 
 
Ιούνιος 1908 – Βιέννη/ Ο Ίων Δραγούμης βρίσκεται παρών στην πλέον καθοριστική απόφαση που παίρνει για τη ζωή της η Πηνελόπη Δέλτα.
Απρίλιος 1941 – Κηφισιά/ Ο Ίων Δραγούμης απών από την ζωή της Πηνελόπης Δέλτα, αλλά πιο παρών από ποτέ.
 
Ίων Δραγούμης και Πηνελόπη Δέλτα. Μια ψυχή χωρισμένη σε δύο σώματα. Ένας θαμμένος πόνος που δεν εκτονώθηκε ποτέ. Δύο λυγμοί που συνορεύουν. Ο έρωτας και η πατρίδα. Μια ιστορία ηδονής και οδύνης. Ο εμβληματικός διπλωμάτης και η σπουδαία συγγραφέας σε μια νοερή ζωή επιθυμίας, ονείρων, υψηλών ιδανικών, υψηλών δεσμεύσεων, υψηλών οραμάτων.
 
 
Συγγραφέας του έργου «Ιστορία χωρίς Όνομα»: Στέφανος Δάνδολος 
Θεατρική Διασκευή: Κώστας Γάκης – Ανθή Φουντά
Σκηνοθεσία: Κώστας Γάκης
Σκηνικά – Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Ηair and makeup artist: Άννα Μαρία Προκοπίδου
Βοηθός σκηνοθέτη: Νατάσα - Φαίη Κοσμίδου
Φωτογράφιση: Σταύρος Χαμπάκης
Promo Video: Γιώργος Γεωργόπουλος
 
Παίζουν:
Ίωνας Δραγούμης: Τάσος Νούσιας 
Πηνελόπη Δέλτα: Μπέτυ Λιβανού 
Νεαρή Πηνελόπη Δέλτα: Μαρία Παπαφωτίου 
Στέφανος Δέλτα: Στάθης Μαντζώρος 
Γιατρός Φρίντμαν: Αργύρης Γκαγκάνης 
Γραμματέας Γιατρού: Στέλιος Γιαννακός 
Μαριάνθη: Ανθή Φουντά
 
Διεύθυνση Παραγωγής: Κατερίνα Διακουμοπούλου
Προβολή & Επικοινωνία Παραγωγής: Ίρια Κατσαντώνη
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Performing arts & entertainment
 
Πρώτη παράσταση: Παρασκευή 17 Ιανουαρίου 2020
 
 
Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:
Τετάρτη - Πέμπτη – Παρασκευή στις 20.30
Σάββατο  και Κυριακή στις 18.00
Από το Σάββατο 22/02/2020 έως το Σάββατο 11/04/2020 & βραδινή παράσταση στις 21:00

Ο Μίμης Πλέσσας σε συνεργασία με το Ίδρυμα Το Σπίτι του Ηθοποιού, μας ετοιμάζει μια Νύχτα Καλοκαιριού, μια βραδιά γιορτής της μουσικής και του θεάτρου, την Πέμπτη 26 Σεπτεμβρίου 2019 και ώρα 21.00, στο Ηρώδειο. Τον Μίμη Πλέσσα θα συντροφεύσουν κορυφαίοι τραγουδιστές, τα ονόματα των οποίων θα ανακοινωθούν τις επόμενες μέρες.

Το καλλιτεχνικό πρόγραμμα της βραδιάς επιμελείται η έμπειρη Λουκίλα Καρρέρ Πλέσσα. Η μουσικοθεατρική βραδιά θα είναι πλαισιωμένη από την εικοσαμελή "Σύγχρονη Ορχήστρα Μίμης Πλέσσας", υπό την μουσική διεύθυνση του Μαυρίκιου Μαυρικίου ο οποίος επιμελείται και τις ενορχηστρώσεις του ρεπερτορίου. Τα ηχοχρώματα από πιάνο, βιολί, βιόλα, βιολοντσέλο, κοντραμπάσο, ακορντεόν, φλάουτο, σαξόφωνο, κλαρινέτο, τρομπέτα, κιθάρα, μπουζούκι, τύμπανα και κρουστά θα πλημμυρίσουν το μαγευτικό σκηνικό του Ηρωδείου.

Τα έσοδα της παράστασης θα δοθούν στο Ίδρυμα το Σπίτι του Ηθοποιού, σε μία προσπάθεια έντονης κοινωνικής και φιλανθρωπικής δράσης χρόνων, του Ιδρύματος, προκειμένου να βοηθήσει τους Έλληνες Ηθοποιούς.

H προπώληση των εισιτηρίων γίνεται από το https://www.viva.gr/tickets/music/irodeio/mimis-plessas-nihta-kalokairiou/ του www.viva.gr

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Λουκίλα Καρρέρ Πλέσσα

Ενορχήστρωση - Μουσική διεύθυνση: Μαυρίκιος Μαυρικίου

Σκηνοθεσία : Γιώργος Ρεμούνδος

Παραγωγή: Music & Drama Productions - Μαυρίκιος Μαυρικίου

Διεύθυνση και Οργάνωση Παραγωγής : Νταίζη Λεμπέση

 

Επικοινωνία και προβολή : Νταίζη Λεμπέση 

Η Χρύσα Σπηλιώτη ήταν ανάμεσα  στα 102 θύματα της φονικής πυρκαγιάς στο Μάτι στις 23 Ιουλίου του 2018 και χθες συμπληρώθηκε ένας χρόνος από τον θάνατό της.
 
Η ηθοποιός Μαίρη Σταυρακέλλη ανέβασε στο προφίλ της στο Facebook μια φωτογραφία τους μαζί και με την Τζόυς Ευείδη και τη Μαρία Κατσανδρή. Οι τέσσερις τους ήταν οι πρωταγωνίστριες της σειράς "Καρέ της Ντάμας" που ξεκίνησε να προβάλεται από το τηλεοπτικό κανάλι Mega τον Οκτώβρη του 1997, σημείωσε μεγάλη επιτυχία και συνέχισε για τρεις σεζόν την τηλεοπτική της πορεία.
 
Η Μαίρη Σταυρακέλλη έγραψε στο Facebook ένα μήνυμα που ραγίζει καρδιές:
 
«Μια φορά κ έναν καιρό ήταν ένα κανάλι.. ήταν μια σειρά.. ήταν τέσσερις φίλες.. Η Τζόυς η Μαρία η Μαίρη και η Χρύσα μας.. Μια φορά κ έναν καιρό ήταν..».
 
kare tis ntamas
 
Το διάσημο θεατρικό έργο TOP GIRLS (1982) της σπουδαίας Caryl Churchill έρχεται τον Νοέμβριο στο θέατρο ΠΟΡΤΑ σε σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου.
Παίζουν επτά απ’ τις πιο σημαντικές Ελληνίδες ηθοποιούς της γενιάς τους: Μαρία Καβογιάννη, Βίκυ Βολιώτη, Αλεξία Καλτσίκη, Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Ευδοκία Ρουμελιώτη, Σίσσυ Τουμάση και Ειρήνη Μακρή.
 
Κεντρική ηρωίδα του TOP GIRLS είναι η Marlene, μια φιλόδοξη γυναίκα καριέρας, υπεύθυνη ενός γραφείου ευρέσεως εργασίας για γυναίκες, μια «σιδηρά κυρία» που ανέρχεται θυσιάζοντας συνεργάτες, καθώς και τη δική της ευαίσθητη, ανθρώπινη πλευρά στον βωμό της επιτυχίας. Παρόλο που το έργο είναι γραμμένο σε ρεαλιστικό κώδικα, ξεκινά με μια διάσημη ονειρική πρώτη σκηνή, όπου ιστορικοί και διάσημοι μυθοπλαστικοί γυναικείοι χαρακτήρες καταθέτουν με ευφάνταστο τρόπο τις ιστορικά διαφορετικές πτυχές του ζητήματος της κοινωνικής θέσης των γυναικών. Στη συνέχεια, η δράση μεταφέρεται στον χρόνο συγγραφής του έργου, όπου με μια σειρά από συναρπαστικές συγκρούσεις ανάμεσα σε σύγχρονες γυναίκες και σημαντικές ανατροπές, η συγγραφέας αναπτύσσει τις θέσεις και τους προβληματισμούς της με θεατρικά ευφρόσυνο τρόπο και υπέροχους σκηνικούς χαρακτήρες, δημιουργώντας ένα θέαμα με παλμό.
 
Έργο πρωτότυπο ως προς τη δομή του, με εξαιρετικά λεπτό χειρισμό στο χιούμορ του, την ποιητικότητα, την ιστορικότητα αλλά και την κριτική του στάση απέναντι στην κοινωνική θέση της γυναίκας και μην έχοντας χάσει τίποτα απ’ τη φρεσκάδα του απ’ τη δεκαετία του ‘80, το TOP GIRLS διέπεται από μια βασική φεμινιστική προβληματική, δίνοντας μια πολύ καλή βάση για έναν ουσιαστικό διάλογο επί του θέματος. Παρόλα αυτά, δεν είναι ένα έργο για τον φεμινισμό αλλά για τη γυναίκα, την πολιτική και κοινωνική της θέση. Με αφορμή μία κριτική στον θατσερισμό, το TOP GIRLS εξετάζει τι σημαίνει χειραφέτηση, τι σημαίνει δικαίωμα και ταυτόχρονα ποιο είναι το τίμημα που οφείλει να πληρωθεί για να αναληφθούν οι νέοι ρόλοι σε κοινωνικό, προσωπικό και πολιτικό επίπεδο. 
 
Το TOP GIRLS έκανε πρεμιέρα στη Μεγάλη Βρετανία το 1982 απ’ το Royal Court Theatre. Παρουσιάζεται την περίοδο αυτή στο Εθνικό Θέατρο του Λονδίνου (2019), ενώ παλαιότερα ανεβάσματά του έχουν πραγματοποιηθεί στο Watford Palace Theatre (2006), το Greenwich Theatre (2006), το New York's Public Theatre και το Broadway (2007-2008) και σε πολλά ακόμη σημαντικά θέατρα του κόσμου. Στην Ελλάδα παρουσιάστηκε πρώτη φορά το 1983 απ’ το Εθνικό Θέατρο.
 
 
Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος
Κοστούμια: Κλαιρ Μπρέισγουελ
Σκηνικά: Ευαγγελία Θεριανού
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Ρωμανός Μαρούδης
Γραφιστική επιμέλεια: Μάριος Γαμπιεράκης - Χρυσούλα Κοροβέση [mavra gidia]
Διεύθυνση παραγωγής: Αναστασία Καβαλλάρη
Επικοινωνία: Ανζελίκα Καψαμπέλη - Ελεάννα Γεωργίου
 
Μια παραγωγή της Stefi Productions - Γιάννης Μ. Κώστας σε συμπαραγωγή με το θέατρο ΠΟΡΤΑ.
 
ΠΑΙΖΟΥΝ : Μαρία Καβογιάννη, Βίκυ Βολιώτη, Αλεξία Καλτσίκη, Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Ευδοκία Ρουμελιώτη, Σίσσυ Τουμάση, Ειρήνη Μακρή
 
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: Τετάρτη 20.00, Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο: 21.00, Κυριακή: 19.00
 
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ για τα πρώτα 500 εισιτήρια: 12€
 
Τετάρτη 
17 ευρώ-Κανονικό
15 ευρώ-Φοιτητικό & άνω των 65
12 ευρώ-Ανέργων
H απίστευτη ιστορία του πιανίστα Χιλιαεννιακόσια 
του σπουδαιότερου πιανίστα του Ωκεανού
που γεννήθηκε πάνω σ’ ένα καράβι 
και δεν κατέβηκε ποτέ από αυτό
 
H oμάδα Experimento συνεχίζει το ερευνητικό της ταξίδι ανάμεσα στη στεριά και τη θάλασσα παρουσιάζοντας την ιστορία του θρυλικού πιανίστα 1900. Η site-specific παράσταση, που θα παρουσιαστεί τον Οκτώβριο του 2019 στο Μπάγκειον στην Αθήνα, περιοδεύει κυρίως σε μη αμιγώς θεατρικούς χώρους. «Θέατρο υπάρχει όπου υπάρχουν θεατές» σύμφωνα με τους Experimento, οι οποίοι έχουν διασκευάσει το γνωστό θεατρικό μονόλογο του διάσημου Ιταλού συγγραφέα για 2 ηθοποιούς. Σε συνέχεια των παραστάσεών τους εν πλω σε ferry, σε καρνάγιο, σε συσκευαστήριο ενός κτήματος λεμονιών, αυτή τη φορά το Lemon θα βρει το σκηνικό του χώρου πάνω σε αγκυροβολημένο ferry στο Λιμάνι του Πόρου στις 20 & 21 Ιουλίου, ενώ στις 26 Ιουλίου ο λιμενοβραχίονας στην παραλία του Λουτρακίου θα μετατραπεί στο ατμόπλοιο Βιρτζίνιαν χαρίζοντας μία ξεχωριστή εμπειρία στους θεατές.
Σε διασκευή-σκηνοθεσία Γεωργίας Τσαγκαράκη, ο ηθοποιός και πιανίστας Μελαχρινός Βελέντζας (Χιλιαεννιακόσια) και ο ηθοποιός Γιώργος Δρίβας (Τιμ Τούνυ) χρησιμοποιούν όλα τους τα εκφραστικά μέσα για να αφηγηθούν -παρέα με το πιάνο-μαγικό κουτί της παράστασης- την απίστευτη ιστορία του θρυλικού πιανίστα σε μία παράσταση γεμάτη ενέργεια, μουσική κι έντονο ρυθμό. Το γέλιο διαδέχεται τη συγκίνηση και η λύπη τη χαρά σε αυτό το πρωτότυπο ταξίδι ανάμεσα στη στεριά και τη θάλασσα φέρνοντας στην επιφάνεια το εύθραυστο της ανθρώπινης ύπαρξης. 
|Εσύ φοβάσαι να κατέβεις από το πλοίο που γεννήθηκες;|
 
Το πλήρωμα του Lemon
 
Διασκευή – Σκηνοθεσία – Κίνηση: Γεωργία Τσαγκαράκη
Σκηνογραφία: Νατάσα Τσιντικίδη
Κοστούμια: Κέλλυ Σταματοπούλου
Ηχητικός Σχεδιασμός: Λευτέρης Δούρος
Φωτογραφίες: Χάρης Γερμανίδης
Φωτογραφίες περιοδείας / Location scouting: Λουκία Μπατσή
Video: Παναγιώτης Αγκαβανάκης
Κατασκευή σκηνικού: Θωμάς Μαριάς
 
Παίζουν: Μελαχρινός Βελέντζας (Χιλιαεννιακόσια), Γιώργος Δρίβας (Τιμ Τούνυ)
 
Παραγωγή – Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Experimento
 
Πόρος
 
Ferry-boat NIΚΟΛΑΚΗΣ | Λιμάνι Πόρου
Σάββατο 20 & Κυριακή 21 Ιουλίου | Ώρα έναρξης: 21:30
Λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων είναι απαραίτητη η προαγορά του εισιτηρίου ή η κράτηση θέσης.
Γενική είσοδος: 15 ευρώ
Σημεία προπώλησης
Λιμάνι Πόρου: Ταμείο Κοινοπραξίας Ferry-Boat
Λιμάνι Γαλατά: Ταμείο Κοινοπραξίας Ferry-Boat
Πληροφορίες – Κρατήσεις: 6977773875
- Η παράσταση θα παιχτεί με αγγλικούς υπέρτιτλους
 
Loutraki Festival 2019
 
Βραχίονας Λιμανιού | Λουτράκι
 
Παρασκευή 26 Ιουλίου | 21:30
 
Ταμείο: 12 ευρώ | Προπώληση: 10 ευρώ
 
 
Σημεία προπώλησης
 
Ύφος & Χαρτομάνια (Λουτράκι)
 
Βιβλιοπωλείο Οικονόμου (Κόρινθος)
 
Πληροφορίες | Κρατήσεις άνω των 10 ατόμων: 6948574703
 
 
 
Aκολουθήστε το ταξίδι αυτής της απίστευτης ιστορίας
 
Mail επικοινωνίας: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
 
Το «Λόγω Τιμής» επιστρέφει στη μικρή οθόνη, είκοσι χρόνια μετά, από την τηλεόραση του Σκάι.
Ο πρώτος κύκλος γυρισμάτων ολοκληρώνεται αυτές τις ημέρες και πριν από λίγο μας χάρισαν τα πρώτα πλάνα μέσα από το πρώτο διαφημιστικό τρέιλερ.
Ο Μάνος, ο Μιχάλης, ο Βασίλης,ο Άρης, η Ηρώ, η Μάνια, η Αθηνά, όλοι στην ενήλικη πλέον ζωή τους αντιμετωπίζουν τους δικούς τους προσωπικούς δαίμονες σε μία νέα φάση της ζωής τους.
 
Η παρέα της Πάτρας από τα '90s, οι φίλοι του «Λόγω Τιμής» έρχονται το φθινόπωρο.
 

Η παράσταση «Ο Τζόνι πήρε το όπλο του» που απέσπασε από την πρώτη στιγμή διθυραμβικές κριτικές από κοινό και κριτικούς,έρχεται στις 9 Ιουλίου στο Κηποθέατρο Παπάγου στα πλαίσια του Φεστιβάλ.

Το αντιπολεμικό αριστούργημα του Ντάλτον Τράμπο,γράφτηκε το 1939 και κέρδισε το Εθνικό Βραβείο Βιβλίου των ΗΠΑ. Μεταφέρθηκε από τον ίδιο στον κινηματογράφο το 1971 και απέσπασε το Διεθνές Βραβείο του Κινηματογραφικού Φεστιβάλ Καννών.

Ο Τζο, ένας νεαρός Αμερικανός στρατιώτης, τραυματίζεται φρικτά κατά τη διάρκεια του Α΄ Παγκοσμίου Πολέμου από μια οβίδα. Ακρωτηριασμένος στα χέρια και τα πόδια, χωρίς όραση και ακοή, με διαλυμένο πρόσωπο και, σύμφωνα με τις εκτιμήσεις των γιατρών, με κατεστραμμένο εγκέφαλο, μεταφέρεται στο νοσοκομείο, με την προοπτική να χρησιμοποιηθεί ως πειραματόζωο. Αυτό το κατακρεουργημένο σώμα, καθηλωμένο στο κρεβάτι της φρίκης, αυτό το ασώματο σώμα που του λείπουν σχεδόν τα πάντα, αυτός ο ζωντανός που είναι νεκρός, ο νεκρός που είναι ζωντανός, έχει διατηρήσει το πιο σημαντικό ανθρώπινο χαρακτηριστικό: την ικανότητα της σκέψης. 

Όπως σημειώνει η Σοφία Αδαμίδου:

«Πρόκειται για ένα τραγικά επίκαιρο έργο που συγκλονίζει με τη δύναμη και την αμεσότητά του. Ένα έργο γροθιά στο στομάχι. Ένα έργο που θέτει όλους μας απέναντι στην ευθύνη όπως την ορίζει ο Καζαντζάκης “Ν΄ αγαπάς την ευθύνη. Να λες: Εγώ, εγώ μονάχος μου έχω χρέος να σώσω τη γης. Αν δε σωθεί, εγώ φταίω”. Μπορστά σ' αυτή την ευθύνη θέτει όλους μας ο Τράμπο. Δεν ασχολείται με τον πόλεμο ως θέαμα, αλλά με τα αποτελέσματά του. Σκιαγραφεί τη μεγαλύτερη παράνοια του πολιτισμού μας σαν ένα εργοστάσιο παραγωγής κουφαριών. Στο βιβλίο μάλιστα είναι ιδιαίτερα αιχμηρός με αυτούς που «σπέρνουν» πολέμους, «θερίζοντας» κέρδη. Διαβάζοντας το βιβλίο από τα αγγλικά, το τέλος μου θύμισε το Γερμανικό Εγχειρίδιο Πολέμο, του Μπρεχτ, που κατά μαγική σύμπτωση γράφτηκε επίσης το 1939: “Ο πόλεμος που έρχεται δεν είναι ο πρώτος. Πριν απ'αυτόν γίνανε κι άλλοι πόλεμοι.Όταν τελείωσε ο τελευταίος,υπήρχαν νικητές και νικημένοι.Στους νικημένους, ο φτωχός λαόςπέθαινε από την πείνα. Στους νικητέςο φτωχός λαός πέθαινε το ίδιο... Στρατηγέ, ο άνθρωπος είναι χρήσιμος πολύ.Ξέρει να πετάει, ξέρει και να σκοτώνει. Μόνο που έχει ένα ελάττωμα: Ξέρει να σκέφτεται”. Αυτό μας λέει και ο Τράμπο. Η σκέψη μπορεί να αναχαιτίσει τα σχέδιά τους.»

Ο Τάσος Ιορδανίδης αναμετριέται με τον συγκεκριμένο μονόλογο ακολουθώντας τις σκηνοθετικές οδηγίες της Θάλειας Ματίκα, η οποία σημειώνει «ο Τζο, όπως κάθε άνθρωπος, το μόνο που ήθελε ήταν να ζήσει. Γεννήθηκε και μεγάλωσε σε μια όμορφη χώρα. Δεν έχει σημασία σε ποιά. Όλες οι χώρες είναι όμορφες. Ο πόλεμος όμως ακύρωσε τη ζωή του. Δεν ήταν δικός του αυτός ο πόλεμος. Ποτέ δεν έμαθε κι ούτε θα μάθει για ποιο λόγο πραγματικά έγινε αυτός ο πόλεμος, για ποιο λόγο γίνονται οι πόλεμοι. Το μόνο που νιώθει είναι το αίμα του να χτυπάει στα μηνίγγια του. Αλλά δεν πονάει. Είναι ένας ζωντανός που είναι νεκρός. Ένας νεκρός που είναι ζωντανός. Μπορεί να μην έχει ούτε πόδια, ούτε χέρια, ούτε ακοή, ούτε φωνή, να μην έχει πρόσωπο, να είναι ένα κομμάτι κρέας που το τρέφουν με σωληνάκια, αλλά χτυπάει η καρδιά του και το κυριότερο σκέφτεται. Έχει μνήμη. Θυμάται, σκέφτεται, θυμώνει, επιθυμεί, παλεύει για επικοινωνία.

 

Θεατρική διασκευή - απόδοση: Σοφία Αδαμίδου

Σκηνοθεσία: Θάλεια Ματίκα

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Σκηνογραφία-Κοστούμι: Ηλένια Δουλαδήρη

Μουσική: Τάσος Σωτηράκης

Τζο: Τάσος Ιορδανίδης

250x300 knives

ANIXNOS

anixnos250x300

Σε Γενικές Γραμμές

Video

Στο πλαίσιο της έναρξης του 3ου Διεθνούς Φεστιβάλ Εκκλησιαστικού Οργάνου την Δευτέρα 19 Αυγούστου στην Άνω Σύρο, σας παρουσιάζουμε το τηλεοπτικό spot με πρωταγωνίστρια την νεαρή πετυχημένη ηθοποιό Εύη Δαέλη- με καταγωγή από την Σύρο - γνωστή από τη συμμέτοχη της σε πολλές τηλεοπτικές και κινηματογραφικέςδουλειές («Ευτυχισμένοι μαζί» - Mega, «Έλα στην Θέση μου» - Alphaκλπ).

To σποτ γυρίστηκε στα στενά της Άνω Σύρου από τον Γιάννη Μανούσο πάνω σε μια δική του ιδέα.

Ζαχαροπλαστική Καγγέλης

Ροή Ειδήσεων

Kalomoira2.jpg

 

τέχνες PLUS

 

Ποιοι Είμαστε

Το Texnes-plus προέκυψε από τη μεγάλη μας αγάπη, που αγγίζει τα όρια της μανίας, για το θέατρο. Είναι ένας ιστότοπος στον οποίο θα γίνει προσπάθεια να ιδωθούν όλες οι texnes μέσα από την οπτική του θεάτρου. Στόχος η πολύπλευρη και σφαιρική ενημέρωση του κοινού για όλα τα θεατρικά δρώμενα στην Αθήνα και όχι μόνο… Διαβάστε Περισσότερα...

Newsletter

Για να μένετε ενημερωμένοι με τα τελευταία νέα του texnes-plus.gr

Επικοινωνία