Σύνδεση

Login to your account

Username *
Password *
Remember Me
Σπύρος Σιακαντάρης

Σπύρος Σιακαντάρης

Η δημοφιλής, διαχρονική κωμωδία του Δημήτρη Ψαθά, ΜΑΝΤΑΜ ΣΟΥΣΟΥ, που στην φετινή θεατρική της επαναφορά από τις Θεατρικές Σκηνές με τη Δήμητρα Παπαδοπούλου στον ομώνυμο ρόλο, ανέτρεψε τα δεδομένα του θεάματος της τελευταίας δεκαετίας, ξεπερνώντας σε διάστημα τριών μηνών τα 110.000 εισιτήρια, επανέρχεται ανανεωμένη με μία μεγάλη καλοκαιρινή περιοδεία στην Αθήνα και την Περιφέρεια.
 
Έχοντας μαγέψει το κοινό σε 80 sold out παραστάσεις στο Θέατρο Παλλάς, η ΜΑΝΤΑΜ ΣΟΥΣΟΥ σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα και απόδοση κειμένου της Δήμητρας Παπαδόπουλου, ετοιμάζει βαλίτσες για να προσφέρει ακόμη περισσότερο γέλιο, ανατροπές και εκπλήξεις, κέφι, συγκίνηση, νοσταλγία, σάτιρα και την υπέροχη μουσική της Μαρίζας Ρίζου, σε χιλιάδες θεατρόφιλους ανά την Ελλάδα.
  
 Η ονειροπαρμένη Σουσού ζει στην λασπωμένη γειτονιά του Μπύθουλα, με τον σύζυγο της Παναγιωτάκη.
 
Η ίδια όμως ονειρεύεται μεγαλεία και θέλει να ξεφύγει από την μιζέρια φτιάχνοντας ένα δικό της παράλληλο σύμπαν.
 
Τι θα γίνει όμως όταν το όνειρο γίνει πραγματικότητα;
 
Πόση απόσταση χωρίζει τελικά το Μπύθουλα από το Κολωνάκι;
 
Ποιο ρόλο θα παίξει ο μυστηριώδης Μηνάς Καντακουζηνός;
 
Ποιο τίμημα θα κληθεί να «πληρώσει» η ηρωίδα μας;
 
 
Τον πρωταγωνιστικό ρόλο ερμηνεύει η αγαπημένη Δήμητρα Παπαδοπούλου, η οποία επέστρεψε στη σκηνή μετά από καιρό αποχής, για να ενσαρκώσει τη μεγαλομανή ηρωίδα του Δημήτρη Ψαθά και ενθουσίασε το κοινό!
Την ηρωίδα έρχεται να σαγηνεύσει ο γοητευτικός Kώστας Σπυρόπουλος ως δαιμόνιος Μηνάς Καντακουζηνός, ενώ στο ρόλο του σταθερού , ευσυνείδητου αλλά φτωχού Παναγιωτάκη, ο μοναδικός Τάσος Χαλκιάς. Και οι δύο ηθοποιοί συναντούν για πρώτη φορά στη σκηνή τη Δήμητρα Παπαδοπούλου και η χημεία τους αναμένεται εκρηκτική. Μαζί τους 15 ακόμα ταλαντούχοι ηθοποιοί.
 
Η ΜΑΝΤΑΜ ΣΟΥΣΟΥ ξεκίνησε σαν ευθυμογράφημα στο περιοδικό Οικογενειακός Θησαυρός το 1939, έγινε βιβλίο, νούμερο επιθεωρήσεων, θεατρικό έργο, κινηματογραφική ταινία, εκπομπή στο ραδιόφωνο και δύο φορές τηλεοπτικό σήριαλ, πάντα με τεράστια επιτυχία.
 
 
 
Οι πρώτοι σταθμοί της περιοδείας:
 
25 Ιουνίου: Νίκαια / Κατράκειο Θέατρο              
 
27 Ιουνίου: Πετρούπολη / Θέατρο Πέτρας
 
29 & 30 Ιουνίου: Χαλκίδα / Αμφιθέατρο πρώην Νομαρχίας Χαλκίδας
 
01 & 02 Ιουλίου: Παπάγου / Δημοτικό Κηποθέατρο
 
03 Ιουλίου: Πειραιάς / Βεάκειο θέατρο
 
05 & 06 Ιουλίου: Χανιά
 
08 & 09 Ιουλίου: Ρέθυμνο
 
10,11 & 12 Ιουλίου: Ηράκλειο
 
Το πλήρες πρόγραμμα της περιοδείας θα ανακοινωθεί σύντομα
 
 
 
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ VIVA.GR – EΙΔΙΚΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑ 15€ ΓΙΑ ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΕΝΟ ΑΡΙΘΜΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
 
Η προπώληση ξεκίνησε ηλεκτρονικά μέσω του δικτύου www.viva.gr και από τα ταμεία του θεάτρου Παλλάς.
 
Ισχύουν ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις τηλ. Επικοινωνίας 210 3639343
 
 
 
ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ
 
Δήμητρα Παπαδοπούλου, Κώστας Σπυρόπουλος και ο Τάσος Χαλκιάς
 
 
 
ΠΑΙΖΟΥΝ ΑΛΦΑΒΗΤΙΚΑ
 
Ηλιάννα Γαϊτάνη, Μελέτης Γεωργιάδης, Γιάννα Ζιάννη, Χρύσα Κλούβα, Φαίη Κοκκινοπούλου,
 
Νικολέτα Κοτσαϊλίδου, Λάμπρος Κτεναβός, Ρόζα Κυρίου, Πέτρος Λαγούτης, Τζεφ Μαράουι,
 
Σοφία Μιχαήλ, Θάνος Μπίρκος, Βασίλης Χαλακατεβάκης, Γιώργος Ψυχογιός
 
Τραγούδι: Άρτεμις Ματαφιά
 
 
 
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
 
Απόδοση κειμένου: Δήμητρα Παπαδοπούλου
 
Σκηνοθεσία- Δραματολογική Επεξεργασία: Γιάννης Κακλέας
 
Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης
 
Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης - Σοφία Νικολαϊδη
 
Μουσική: Μαρίζα Ρίζου
 
Ενορχήστρωση: Δημήτρης Σιάμπος
 
Kινησιολογική Επιμέλεια: Κυριάκος Κοσμίδης
 
Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ
 
Teaser: Στάθης Ναυπλιώτης
 
Φωτογραφίες: Γιώργος Καλφαμανώλης
 
Διεύθυνση Επικοινωνίας – Δημόσιές σχέσεις : Μαργαρίτα Δρούτσα, τηλ: 6942065888, mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
 
Οργάνωση Περιοδείας: Χρόνος Δράσεις Πολιτισμού
 
Μεγάλη φιλανθρωπική συναυλία με οικοδεσπότες τους Τακίμ και τους επίτιμους καλεσμένους τους.
 
Πέμπτη 19 Απριλίου | Passport ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ | 21:30
 
Συμμετέχουν φιλικά:
ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ ΑΡΒΑΝΙΤΑΚΗ
ΕΛΕΝΗ ΒΙΤΑΛΗ
ΔΗΜΗΤΡΑ ΓΑΛΑΝΗ
ΠΑΝΤΕΛΗΣ ΘΑΛΑΣΣΙΝΟΣ
ΑΡΕΤΗ ΚΕΤΙΜΕ
ΜΑΝΟΣ ΚΟΥΤΣΑΓΓΕΛΙΔΗΣ
ΑΝΤΩΝΗΣ ΚΥΡΙΤΣΗΣ
ΘΩΜΑΣ ΚΥΡΙΤΣΗΣ
ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΠΑΣΗΣ
ΠΕΤΡΟΛΟΥΚΑΣ ΧΑΛΚΙΑΣ
 
Συμμετέχουν επίσης ο Γιάννης Νιάρχος και η Κατερίνα Τζιβίλογλου.
Παρουσιάζει η ηθοποιός Δήμητρα Στογιάννη.
 
Τα έσοδα θα διατεθούν για το Κέντρο Συμβουλευτικής και Yποστήριξης Eξαρτημένων Ατόμων «ΑΝΘΡΩΠΙΝΟΣ ΚΗΠΟΣ» (HUMAN GARDEN)
http://www.humangarden.gr/
https://www.facebook.com/humangarden.gr
 
Πέμπτη 19 Απριλίου 2018
Passport ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ
Διεύθυνση: Kεραμεικού 58 και Μαραθώνος - Αθήνα
 
Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ &  15 ευρώ
Προπώληση viva.gr
https://www.viva.gr/tickets/music/passport-kerameikos/oi-takim-kaloun-tous-filous-tous/
Πληροφορίες 6951648561
 
Ώρα έναρξης 21:30
Πόρτες ανοίγουν 20:00
 
Διοργάνωση:
ΦΙΛΑΝΘΡΩΠΙΚΟΣ ΣΥΛΛΟΓΟΣ
"Α Γ Ι Ο Σ   Α Λ Ε Ξ Ι Ο Σ Ο ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΤΟΥ ΘΕΟΥ"
Γενναίου Κολοκοτρώνη 26, 11741 Αθήνα/ τηλ. 2109212087, 6940502862

 Η Άννα Αθανασιάδη αποτελεί παράδειγμα καλλιτέχνη που όταν έχει ταλέντο, έχει δουλέψει σκληρά με τη συμπαράσταση των γονιών της κι έχει τον παράγοντα τύχη με το μέρος της, μπορεί να πετύχει αυτό που ονειρεύεται. Με καταγωγή από καλλιτεχνική οικογένεια, καθώς αδελφή της γιαγιάς της ήταν η περίφημη χορεύτρια Λίντα Άλμα, παντρεμένη με τον ηθοποιό Μάνο Κατράκη και γιαγιά της η Ηώ Θεοφίλου, μια από τις πρώτες τραγουδίστριες - ηθοποιούς του Αττίκ στην Μάντρα, η οποία με το ψευδώνυμο Κίττυ Άλμα, έπαιξε στο θέατρο μέχρι που παντρεύτηκε τον παππού της κι έκανε οικογένεια. Η Άννα από πολύ μικρή ηλικία ξεκίνησε ρυθμική γυμναστική με την παρότρυνση των γονιών της, σπούδασε χορό στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης και στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού Ραλλού Μάνου, και πέρασε τις εξετάσεις στο Υπουργείο Πολιτισμού παίρνοντας το πτυχίο της. Από το 2004, μια «σημαδιακή χρονιά για τη χώρα μας», όπως μου είπε. Εργάζεται επαγγελματικά, ως χορεύτρια, σε μουσικές σκηνές και στο θέατρο κι εξελίχθηκε στη σημαντικότερη χορογράφο της γενιάς της. «Mama Mia», «Annie», «Οικογένεια Adams», «Μελωδία της ευτυχίας», «Ας ερχόσουν για λίγο», «Charlie Chaplin», είναι μερικές από τις θεατρικές παραστάσεις τις οποίες χορογράφησε επιτυχημένα. Συναντηθήκαμε, λίγο πριν το Πάσχα, στο ιστορικό Θέατρο Ακροπόλ, κατά τη διάρκεια της παράστασης «Jesus Christ Superstar», απολαμβάνοντας τη μουσική από την αίθουσα πίνοντας τον καφέ μας στο φιλόξενο φουαγιέ.

athanasiadi.4

 

 

Άννα πόσο σε επηρέασε η θεία σου η Λίντα Άλμα στο να ασχοληθείς με το χορό;

Ήταν το πρότυπό μου. Είχε μια καριέρα μοναδική! Δεν πρόλαβα να τη δω να χορεύει, την έζησα στο σπίτι ως θεία, με τις συμβουλές της και τις εμπειρίες της. Όσο περισσότερο ψάχνεις να βρεις αυτό που θαυμάζεις, ανακαλύπτεις άλλες πτυχές του χαρακτήρα, της καριέρας και της προσωπικότητας αυτού του ανθρώπου. Αυτό που ζηλεύω στη θεία μου είναι τα ταξίδια που έκανε λόγω του ταλέντου της. Δεχόταν προτάσεις από πολλές πόλεις του εξωτερικού για να χορέψει με τον παρτενέρ της τον Γιάννη Φλερύ, με τον οποίο χόρεψαν σε όλες τις μεγάλες θεατρικές επιτυχίες της εποχής τους. Φαντάσου ότι ήρθε η Εντίθ Πιαφ στην Ελλάδα, την είδε και ζήτησε να πάνε τουρνέ στο εξωτερικό. Μοιράστηκαν, μάλιστα, το ίδιο καμαρίνι. Καταστάσεις που, σήμερα, δεν είναι απίθανο να συμβούν, αλλά είναι κι αρκετά δύσκολο.

Δυσκολεύτηκες στα πρώτα σου επαγγελματικά βήματα;

Δυσκολεύτηκα, πήγαινα συνεχώς σε ακροάσεις, στην αρχή με στήριξαν πολύ οι γονείς μου οικονομικά, πέρασα όλα αυτά που περνάει κάθε νέος. Από μια δασκάλα άκουσα ότι δεν είμαι φτιαγμένη για να γίνω χορεύτρια και να ασχοληθώ με κάτι άλλο, γατί τρώω τη θέση κάποιου ανθρώπου με περισσότερο ταλέντο από εμένα. Δε γνωρίζω αν το είπε έξυπνα για να με πεισμώσει ή αν ήταν από κακεντρέχεια. Το αποτέλεσμα ήταν να με πεισμώσει. Δεν ξέρω αν ίσχυε, αλλά το έκανα να μην ισχύει. Απέδειξα τόσο στους γύρω μου, όσο και στους δασκάλους μου και συμμαθητές μου πως η καριέρα μου πήγε καλά, τελικά. Γενικώς, ήμουν από τους ανθρώπους, τους οποίους, πάντα, θα έπαιρναν στην ακρόαση. Εμφανιζόμουν στην ακρόαση κι οι υπόλοιποι μου έλεγαν γιατί ήρθες πάλι. (γελάει)

Βρισκόμαστε σε ένα ήρεμο, πια, περιβάλλον μετά τις αντιδράσεις, τις οποίες δημιούργησε μια μικρή ομάδα ανθρώπων τον πρώτο καιρό των παραστάσεων. Τι συναισθήματα σου άφησε όλη αυτή η ιστορία;

Ήμουν πολύ θυμωμένη με τα γεγονότα. Θέλησαν να καταστρέψουν την παράστασή μας, το κτίριο του θεάτρου, άρα και την περιουσία των ιδιοκτητών. Προσπάθησαν να επιβάλουν την άποψη τους, με λεκτικές επιθέσεις, στους θεατές και στους εργαζομένους. Σέβομαι το δικαίωμα του κάθε ανθρώπου να έχει την άποψή του και να κατακρίνει, αλλά αφού πρώτα δει την παράσταση. Κανείς τους δεν την είδε. Ευτυχώς, στην πορεία υποθέτω κατάλαβαν το λάθος τους, ότι, δηλαδή, η παράστασή μας δεν ήταν βλάσφημη, όπως τη θεωρούσαν κι αποχώρησαν. Έτσι, μπορέσαμε ήρεμα και με επιτυχία να συνεχίσουμε τις παραστάσεις.

Πως ξεκίνησε η συνεργασία σου με τη Θέμιδα Μαρσέλλου;

Η Θέμιδα είναι μεγάλο κεφάλαιο στη ζωή μου. Ήρθε σε μια στιγμή που νόμιζα πως θα μείνω εκτός χώρου. Είχε υπάρξει μια παρεξήγηση με κάποιον άνθρωπο του χώρου κι είχα βρεθεί μπλεγμένη, ότι κάτι είχα πει χωρίς, όμως, να ισχύει. Τελείως τυχαία, έμαθα πως γινόταν μια κλειστή ακρόαση. Πήγα, έβαλα τα δυνατά μου, νομίζω το εξέπεμπα πόσο ήθελα να με πάρουν, και τα κατάφερα κι έτσι χόρεψα στο Fame. Προτού ολοκληρωθούν οι παραστάσεις μού έγινε η πρόταση να χορογραφήσω το Αnnie. Και η μια παράσταση ακολούθησε την άλλη.

 

 

 

athanasiadi.2

 

Πως είναι η σχέση σου μαζί της;

Είναι ουσιαστική φίλη. Δεν μοιράζεται εύκολα, εμπιστεύεται δύσκολα, όλοι θέλουν να είναι δίπλα της, με συγκινεί πολύ που με έχει επιλέξει να είμαι ανάμεσα στους φίλους της. Καταλαβαινόμαστε, υπάρχει χημεία μεταξύ μας, δουλεύουμε πολύ καλά μαζί. Είναι σημαντική η σχέση μεταξύ σκηνοθέτη και χορογράφου. Άρρηκτα συνδεδεμένοι συνεργάτες. Τη λατρεύω τη Θέμιδα, όποιος πει κάτι για εκείνη θα με βρει μπροστά του.

Πόσο εύκολο ήταν να χορογραφήσεις το Νίκο Μουτσινά, τον οποίο είδαμε, για πρώτη φορά, να χορεύει;

Ο Νίκος έχει μια έντονη προσωπικότητα, αλλά δεν έφερε αντίρρηση πουθενά. Εγώ δε σου κρύβω πως στην αρχή τον φοβόμουν λίγο, δεν είχαμε γνωριστεί. Σκεφτόμουν πως είναι ένας επαγγελματίας με την άποψή του, τις ιδέες του, με τη γνώση του τι ακριβώς θέλει να κάνει κι απορούσα πως θα γίνει αυτό που εγώ θέλω κι η Θέμιδα μου είχε ζητήσει. Τελικά, συναντηθήκαμε τρία μυαλά κι ο Νίκος με άκουσε. Είναι πολύ καλός χορευτής, δε ξέρω αν του είχε δοθεί η ευκαιρία να το δείξει. Το σώμα του ακολουθεί, του έδειχνα μια φορά και τα έκανε. Είναι χαρισματικός, γελάω μαζί του, περνάω υπέροχα. Είμαι πολύ ευχαριστημένη από την παράσταση αυτή. Από την πρεμιέρα, που την είδα ως θεατής, μου άρεσε πάρα πολύ!

Έχεις χορογραφήσει για τις ανάγκες των μιούζικαλ και τραγουδιστές. Ποια είναι η δυσκολία που αντιμετώπισες;

Όλα ξεκινούν από το πόσο αντιλαμβάνονται πως πρέπει να εμπιστεύονται τον χορογράφο. Η πρώτη μου συνεργασία με τραγουδιστή σε παράσταση που χορογράφησα ήταν με τον Μιχάλη Χατζηγιάννη, ο οποίος είναι ένας καλλιτέχνης που δεν έχουμε συνηθίσει να χορεύει. Ο Μιχάλης με εμπιστεύτηκε, δούλεψε σκληρά, ακόμη και πριν από την πρόβα, μόνοι μας, μετά την πρόβα, με τη βοηθό μου κι ήταν υπέροχος στην παράσταση. Έκανε άλματα! Η Δέσποινα Βανδή, μια τραγουδίστρια που την έχουμε δει σε show να χορεύει, να κινείται, να τρέχει κι όμως άκουσε ένα πιτσιρίκι, γιατί μπροστά της είμαι ένα πιτσιρίκι, που ήρθα να τη χορογραφήσω σε μια σημαντικότατη στιγμή της καριέρας της. Βρέθηκε για πρώτη φορά να παίζει στο θέατρο. Θέλω να πω, πως δεν αρκεί να χορογραφήσω κάτι που έχω σκεφτεί, αλλά μέσα από τα βήματά μου να βγάλω τα καλά κομμάτια του εαυτού τους, να δω τις δυνατότητες τους και να λάμψουν στη σκηνή.                

Μιας κι ανέφερες το Αnnie, είχες ανέβει στη σκηνή, τη δεύτερη χρονιά των παραστάσεων, κι ως ηθοποιός.

Την πρώτη χρονιά ήμουν η χορογράφος και χορεύτρια. Τη δεύτερη χρονιά, όταν αποχώρησαν η Ιωάννα Πηλιχού κι ο Αργύρης Αγγέλου, πήραμε το ρόλο της Λίλυ εγώ κι ο Γιάννης Σαβιδάκης του Ρούστερ. Κάναμε και δύσκολα πράγματα με το Γιάννη. Καταφέραμε να βγάλουμε άλλους χαρακτήρες στους ήρωες που υποδυθήκαμε. Οι δικοί μας ήταν πιο αλάνια, πιο νυχτερινοί τύποι. Με αυτή την παράσταση βίωσα την υπέρτατη χαρά. Να υπάρχω στη σκηνή, να παίζω σε μιούζικαλ, το οποίο είχα χορογραφήσει εγώ και να παίζω με την Άννα Παναγιωτοπούλου, την οποία θαύμαζα!

Δεν ήταν, όμως, η πρώτη φορά που υπήρξες στη σκηνή ως ηθοποιός. To 2009 έπαιξες στην κλασική κωμωδία του Δημήτρη Ψαθά, «Η Χαρτοπαίχτρα». Πως προέκυψε η συνεργασία σου με τον Τάκη Ζαχαράτο;

Βρισκόμουν στο θέατρο Μπάνμπιγκτον σε πρόβες για μια παράσταση και πέφτω πάνω στον Τάκη τη στιγμή που έφευγε. Είχα ακούσει ότι θα έπαιζε τη χαρτοπαίχτρα κι είχε κλείσει όλο το καστ, αλλά έψαχνε μια κοπέλα για ένα ρόλο. Χωρίς να γνωριζόμαστε τον ρωτάω αν κάνει ανοιχτή ακρόαση. Με ρώτησε «μπορείς να πεις ένα μονόλογο;» του απάντησα «τι μονόλογο; εγώ χορεύτρια είμαι». Με πήγε στον σκηνοθέτη τον Βασίλη Μυριανθόπουλο, ο οποίος μου έδωσε κάτι να διαβάσω, ανέβηκα στη σκηνή και μετά από δυο μέρες με πήρε τηλέφωνο ότι πήρα το ρόλο. Ο Τάκης είναι πολύ έξυπνος. Γνωρίζει ποιους έχει δίπλα του, και τι μπορεί να πάρει από τις δυνατότητες του καθενός. Θυμάμαι πόσο πολύ δοτικός ήταν όλο εκείνο το διάστημα. Επίσης πολύ κεφάτος, πείραζε τους συνεργάτες του ακόμη και πάνω στη σκηνή! Ήταν πραγματικά καταπληκτικός ως Ρένα!

Σου λείπει που δεν χορεύεις πια στη σκηνή;

Ναι μου λείπει. Από μικρή ηλικία ήθελα να γίνω χορογράφος. Πάντα μου άρεσε να βγάζω τις χορογραφίες, όταν χορεύαμε με τις φίλες μου όταν ήμασταν κοριτσάκια. Στην πορεία μεγαλώνοντας μου είχε γίνει ανάγκη. Χόρεψα 15 χρόνια και έγινα χορογράφος, μάλλον νωρίς σε σχέση με την ηλικία που συνήθως γίνονται χορογράφοι. Δεν το αποκλείω να χορέψω ξανά, θα το ήθελα αλλά όχι να με χορογραφήσω, το δοκίμασα κι είναι πολύ δύσκολο.

 

 

athanasiadi.3

 

Από όσο γνωρίζω, επόμενη χορογραφία σου θα απολαύσουμε στο περίφημο μιούζικαλ Ματίλντα σε σκηνοθεσία της Θέμιδας Μαρσέλλου. Σε τι στάδιο βρίσκεται η προετοιμασία;

Είμαι πολύ χαρούμενη, γιατί το αγαπώ πολύ αυτό το μιούζικαλ. Έχουν ξεκινήσει οι οντισιόν για να βρούμε τη Ματίλντα και τους συμμαθητές της. Μετά το Πάσχα θα γίνει ο δεύτερος γύρος ακροάσεων με τα επικρατέστερα παιδιά για να καταλήξει η διανομή των παιδιών, τα οποία θα υποδυθούν τους ρόλους. Θα παρουσιαστεί από το ΘΕΑΜΑ ΑΚΡΟΠΟΛ περίπου στα τέλη του Οκτώβρη. Ανυπομονώ να ξεκινήσουμε!

Υπάρχει κάποιο άλλο μιούζικαλ που σου αρέσει και θα ήθελες να χορογραφήσεις;

To Ηairspray. Μου αρέσει πολύ αυτή εποχή, έχει καταπληκτική μουσική. Μου αρέσει πολύ ο ρυθμός του Rock and Roll. Επίσης, θέλω να κάνω κι ένα δικό μου έργο, με κείμενα που γράφω αυτή την περίοδο με έναν συνεργάτη μου. Θα κάνω τις χορογραφίες και θα το σκηνοθετήσω. Θα είναι τύπου Show Burlesque. Προς το παρόν, βρισκόμαστε σε αναζήτηση χώρου και συντελεστών.

Μου εκμυστηρεύτηκες, ότι αυτή την περίοδο ασχολείσαι με το άνοιγμα της δικής σου σχολής στο Κολωνάκι. Ποια ανάγκη σε οδήγησε σε αυτή την απόφαση;

Ως χορεύτρια συνειδητοποίησα ότι υπάρχουν σχολές, στις οποίες το μάθημα είναι πολύ καλό, αλλά αφορά ερασιτέχνες. Δεν υπάρχουν σχολές που να μπορείς να διδαχθείς ένα άλλο είδος χορού, εκτός από μπαλέτο και σύγχρονο, σε ένα επαγγελματικό επίπεδο. Νομίζω λείπει από την Ελλάδα ένας τέτοιος χώρος. Με ολιγομελή τμήματα ούτως ώστε ο δάσκαλος να μπορεί να σε προσέχει, να σου μάθει ένα νέο είδος χορού. Να έχει πράγματα που χρειάζεται ένας perfomer, ακόμα και hip hop, jazz, pilates, trx, yoga. Οι χορευτές έχουν ανάγκη να τα μάθουν, οικονομικά και σε ένα χώρο με καταρτισμένους ανθρώπους.

Απευθύνεσαι μόνο σε επαγγελματίες;

Θα υπάρχουν και παιδικά τμήματα, γιατί στόχος μου είναι να δημιουργήσω ένα ρεύμα ανθρώπων που από μικρή ηλικία θα αγαπήσουν το μουσικό θέατρο. Απευθύνομαι και σε ερασιτέχνες κι επαγγελματίες, με τμήματα αρχάριων γενικού επιπέδου σε όλα τα είδη. Πιστεύω ότι κι οι επαγγελματίες πρέπει να εξελίσσονται. Δεν αρκεί να βρίσκει κανείς δουλειά. Για αυτό και θα υπάρξει τμήμα σκηνικής μάχης με τον ηθοποιό Νίκο Ιωαννίδη που το έχει σπουδάσει, φωνητική με τον Βασίλη Αξιώτη, θα υπάρχει ειδικό τμήμα χορού για άτομα με νοητικές και κινησιολογικές δυσκολίες, κι η ομάδα μου Dance on stage (Ιουλίτα Μωσαΐδου, Μυρτώ Σχοινοπλοκάκη, Μανώλης Θεοδωράκης, Ελένη Κυριακίδη, Κωνσταντίνος Φρίγγας), που την αγαπώ και την πιστεύω πολύ, γιατί είναι όλοι τους εξαιρετικοί χορευτές.

Αντικείμενα που έχω πάντα στο καμαρίνι μου.
 
Στο καμαρίνι έχω πάντα μόνο αυτά που μου χρειάζονται στην παράσταση. Δε φέρνω πράγματα απ’ έξω, εκτός από την τσάντα μου και το μπουφάν μου. Κλείνω το κινητό νωρίς και μπαίνω στη διαδικασία της μεταμόρφωσης. Συνήθως, φοράω το κοστούμι μου πολύ αργά, έως και τελετουργικά, καθώς αρχίζω να σκέφτομαι το ρόλο μου. Το ίδιο αργά μου αρέσει και να βάφομαι. Έπειτα τακτοποιώ τα πράγματα της παράστασης. Αυτός είναι ο τρόπος μου να συγκεντρωθώ και να μπω στην ατμόσφαιρα του έργου. Αν όλη την παραπάνω διαδικασία αναγκαστώ να την κάνω βιαστικά, δεν προλαβαίνω να «μεταφερθώ» στο κλίμα της παράστασης. Γι’ αυτό για μένα είναι σημαντικό να είμαι αρκετές ώρες πριν στο θέατρο.
 
Το πιο ωραίο καμαρίνι που είχα ποτέ
 
α) ως χώρο
 
Επειδή τις πιο πολλές φορές στη ζωή μου έπαιζα σε κάπως ανορθόδοξους χώρους, δεν θα περιγράψω το πιο ωραίο καμαρίνι που είχα ποτέ μου, αλλά το πιο πρωτότυπο. Τις σαιζόν 2001-2003 παίζαμε σαν Ομάδα «Πλάνη» την παράσταση «Μια μπύρα με τον Χένρυ» στη μουσική σκηνή «Κέλσος». Ο «Κέλσος» στεγαζόταν στο ισόγειο ενός παλιού, νεοκλασσικού σπιτιού, με αυλή στο πίσω μέρος και είχε κι έναν όροφο πάνω από το ισόγειο στον οποίο ανέβαινες με μία εξωτερική, πέτρινη σκάλα. Το ένα δωμάτιο του πάνω ορόφου είχε διαμορφωθεί σε καμαρίνι με μεγάλους καθρέφτες και φώτα, αλλά είχαν παραμείνει κάποια παλιά έπιπλα του σπιτιού: μια παλιά ντουλάπα, ένα τραπέζι, κάποιες καρέκλες, κλπ. Εννοείται πως επειδή ο πάνω όροφος ήταν από καιρό εγκαταλελειμμένος, το κρύο έμπαινε από παντού. Για να μπεις στο μπαρ να παίξεις, έπρεπε να κατέβεις από την πέτρινη σκάλα στον κήπο, να διασχίσεις έναν μικρό διαδρομάκο, να μπεις στον προθάλαμο του μαγαζιού όπου ήταν και το ταμείο που έκοβαν εισιτήριο οι θεατές και να ανοίξεις τη μεγάλη, βαριά πόρτα για να μπεις στο μπαρ και να αρχίσει η «δράση» του έργου.
 
β) με ποιους συναδέλφους
 
Γενικά, είμαι άνθρωπος που δυσκολεύομαι κάπως να μοιράζομαι το καμαρίνι με άλλους συναδέλφους και γι’ αυτό, είναι πολύ σημαντικό για μένα να υπάρχει ένα ευχάριστο και φιλικό κλίμα μέσα στο καμαρίνι πριν, κατά τη διάρκεια και μετά το τέλος της παράστασης. Αλλά επειδή τα τελευταία δέκα χρόνια συνεργάζομαι μόνο με «δικούς» μου ανθρώπους, δηλαδή με συναδέλφους με τους οποίους κάνω παρέα και στη ζωή μου και έχουμε κοινούς θεατρικούς κώδικες, η ατμόσφαιρα στο καμαρίνι είναι πολύ «οικογενειακή» και εύθυμη. Επικρατεί ηρεμία, καλή επικοινωνία και ομαδικό πνεύμα και αυτά τα στοιχεία δημιουργούν μια πολύ ευχάριστη ατμόσφαιρα πριν την παράσταση.
 
 Η πιο ωραία ανάμνηση που έχω από καμαρίνι
 
Μια βραδιά που είχε χιονίσει πάρα πολύ, είχα ντυθεί για την πρώτη σκηνή του έργου – χαρακτηριστικά, φορούσα πιτζάμες και παντόφλες – και ανοίγοντας την πόρτα του καμαρινιού διαπιστώνω ότι το κεφαλόσκαλο και η σκάλα είναι γεμάτα χιόνι και γλιστράει πολύ. Κατεβαίνω σιγά – σιγά, με τις πιτζαμούλες μου και τις παντοφλίτσες μου, κρατώντας τη χιονισμένη κουπαστή για να μη γλιστρήσω και πέσω, διασχίζω ένα μέρος του κήπου πατώντας πάνω στο χιόνι, μπαίνω στον προθάλαμο, ανοίγω την πόρτα, μπαίνω στο μπαρ και παίρνοντας θέση για την πρώτη σκηνή, διαπιστώνω ότι οι παντόφλες μου είναι γεμάτες χιόνι! Μου φάνηκε τόσο αστείο και τόσο χαριτωμένο όλο αυτό, που ακόμη το θυμάμαι ως μια από τις πιο ωραίες θεατρικές μου αναμνήσεις!
 
 Το πιο ωραίο καμαρίνι που έχω δει ποτέ στη ζωή μου.
 
Το πιο ωραίο καμαρίνι που έχω δει ήταν το καμαρίνι της Νίκης Τριανταφυλλίδη στο σημερινό θέατρο «Προσκήνιο». Ήταν ένα σχετικά μικρό καμαρίνι, όμως πάρα πολύ «ζεστό». Θυμάμαι πως είχε έναν κλασσικό καθρέφτη καμαρινιού με φώτα επάνω, δίπλα κρεμασμένα τα κοστούμια της παράστασης και από την άλλη ένα μικρό κρεβάτι για ανάπαυση. Για μένα που περνώ πολλές ώρες μέσα σ’ ένα θέατρο, αυτό θα ήταν το ιδανικό καμαρίνι. Θα μπορούσα να ζω εκεί μέσα!
 
Το τελευταίο πράγμα-κίνηση-σκέψη που κάνω πριν βγω από το καμαρίνι μου.
 
Κάθε βράδυ, πριν ξεκινήσει η παράσταση, το τελευταίο πράγμα που κάνω είναι ένας γενικός έλεγχος στο καμαρίνι για να σιγουρευτώ ότι όλα τα πράγματα της παράστασης είναι στη θέση τους, ρίχνω μια τελευταία ματιά στον καθρέφτη και στέκομαι πίσω από την κουρτίνα ή το σπετσάτο που με χωρίζει από τη σκηνή. Μόλις γίνει σκοτάδι και ακουστεί η μουσική της παράστασης, πάντα παίρνω μια βαθιά ανάσα και λέω μέσα μου: «πάμε!» Ξέρω πως εκείνη τη στιγμή δεν υπάρχει πια επιστροφή, όλα έχουν μπει σε τροχιά και τώρα είναι η σειρά μου! Είναι η στιγμή που αποχωρίζομαι την ασφάλεια του καμαρινιού και βγαίνω να εκτεθώ κάτω από τους αμείλικτους προβολείς του θεάτρου. Είναι η πιο δύσκολη, αλλά ίσως και η πιο δυνατή στιγμή της παράστασης!
 
 

Η Άννα Ετιαρίδου παίζει κάθε Σάββατο στις 9:00μμ και Κυριακή στις 18:30 στο θέατρο Βαφείο-Λάκης Καραλής (τηλ. 2103425637), στην παράσταση «Οι επισκέπτες του Δεκαπενταύγουστου», έργο που έγραψε η ίδια το 2017.

Η επίσημη σελίδας της παράστασης: https://goo.gl/bs8XKn

Μπείτε στη «ΘΟΛΟ» και ταξιδέψτε στην Αθήνα του 5ου αιώνα π.Χ., όπου θα δείτε να ανασυντίθενται μπροστά στα μάτια σας με κάθε λεπτομέρεια όλα τα κτήρια που βρίσκονταν στον «Ιερό Βράχο» στην πραγματική τους κλίμακα και τις διαστάσεις. 
Η νέα διαδραστική παραγωγή εικονικής πραγματικότητας θα προβάλλεται από τις 24 Μαρτίου στη «ΘΟΛΟ» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος».
Με τη χρήση των νέων τεχνολογιών, ο θεατής θα έχει την ευκαιρία να θαυμάσει τα πιο περίπλοκα, από αρχιτεκτονικής άποψης, κτίρια της Ακρόπολης, όπως τον Παρθενώνα, το Ερεχθείο, τον Ναό της Απτέρου Νίκης, τα Προπύλαια, αλλά και τα αγάλματα που τα διακοσμούσαν σε 3D και στα φυσικά τους χρώματα, όπως ήταν την εποχή που δημιουργήθηκαν. 
Παράλληλα, παρουσιάζονται ναοί και αγάλματα τα οποία δεν διασώζονται μέχρι σήμερα όπως το Αρρηφόριον, το Ιερό του Διός Πολιέως, το Ιερό της Αρτέμιδος Βραυρωνίας, η Χαλκοθήκη, ο γλυπτός διάκοσμος του Παρθενώνα με το χρυσελεφάντινο άγαλμα της θεάς Αθηνάς κ.α. 
Ομάδες ειδικών, ζωγράφοι, 3D modelers, προγραμματιστές και αρχαιολόγοι ανέπτυξαν τα τρισδιάστατα μοντέλα κάθε κτηρίου. Στη συνέχεια, οι επιστήμονες του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού προσάρμοσαν την προβολή για τις ανάγκες της «ΘΟΛΟΥ» και με τη βοήθεια του καθηγητή Κλασικής Αρχαιολογίας Πάνου Βαλαβάνη προσφέρουν στους επισκέπτες του «Ελληνικού Κόσμου» μία ακόμα συγκλονιστική εμπειρία, όπου ο θεατής περιηγείται ανάμεσα στους υπέρλαμπρους ναούς, μαθαίνοντας για την ιστορία του Ιερού Βράχου, χάρη στη συναρπαστική ξενάγηση που γίνεται «ζωντανά» από τους Μουσειοπαιδαγωγούς του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού.
Η « Διαδραστική Περιήγηση στην Ακρόπολη των Αθηνών» θα είναι διαθέσιμη στη «ΘΟΛΟ» Εικονικής Πραγματικότητας από τις 24 Μαρτίου 2018.
 
 
Διάρκεια: 45’
Hμέρες και ώρες προβολής: www.hellenic-cosmos.gr & www.tholos254.gr
Εισιτήρια: 10€, 8€ (μειωμένο)
Προπώληση εισιτήριων: 
tickets.hellenic-cosmos.gr
Τ. 212 254 0000
Υποδοχή Μουσείου, Πειραιώς 254 Ταύρος
 
 
Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»
Πειραιώς 254, Ταύρος
ΔΙΑΤΙΘΕΤΑΙ ΔΩΡΕΑΝ ΧΩΡΟΣ ΣΤΑΘΜΕΥΣΗΣ
 
 
Για περισσότερες πληροφορίες: 
Αννίτα Βορεάδου, Υπεύθυνη Επικοινωνίας Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού, Τ.: 212 254 0444, e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. 
Μαρία Αυγέα, Γραφείο Τύπου Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού, Τ. 212 254 0444, e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Αντικείμενα που έχω πάντα στο καμαρίνι μου. 
Κινητο,μπουκαλάκια με νερό, καλλυντικά και φυσικά την οδοντόβουρτσα μου!!!
 
Το πιο ωραίο καμαρίνι που είχα ποτέ. 
α)Ως χώρο  
Στο θέατρο Αργώ.Στην πρώτη μου παράσταση ως ηθοποιός!!Είχα τα πιο λίγα πράγματα απ’όλους.
Μετά άρχισα να παίρνω θάρρος και ν’αυξάνω τ’αντικείμενα που έχω μαζι μου στο καμαρίνι... 
 
β) Με ποιους συναδέλφους. 
Θα ξεχωρίσω το τελευταίο με την φίλη και συνάδελφό μου Βιργινία Ταμπαροπούλου στην παράστασή μας “Το κάλεσμα της Λορίν”.
Δύο άτομα μόνο,όπως και να το κάνεις είναι πιο άνετα.
 
 athanasopoulos lorin
Το πιο ωραίο καμαρίνι που έχω δει ποτέ στη ζωή μου. 
Στο Αρχαίο θέατρο μεσαιωνικής τάφρου στην Ρόδο πριν δύο καλοκαίρια. Εξαιρετική εμπειρία σ’ένα περιβάλλον μυσταγωγικό!
 
Την πιο ωραία ανάμνηση που έχω από καμαρίνι. 
Θα ξεχωρίσω την πρεμιέρα στην πρώτη παράσταση που συμμετείχα το "Όχι για αηδόνια".
Το καμαρίνι ήταν γεμάτο δώρα,λουλούδια κι ευχές από αγαπημένα μου πρόσωπα για καλή τύχη!
 
Το τελευταίο πράγμα-κίνηση-σκέψη που κάνω πριν βγω από το καμαρίνι μου. 
 Κάνω πάντα τον σταυρό μου και πίνω μια γουλιά νερό!
 
 
 
Ο Ιωάννης Αθανασόπουλος πρωταγωνιστεί στην παράσταση "Το κάλεσμα της Λορίν" που παρουσιάζεται στο Θέατρο Αργώ - A Small Argo full of Art, στο Μεταξουργείο σημειώνοντας τρίτη παράταση παραστάσεων κάθε Τετάρτη στις 21:15 μέχρι τις 28 Μαρτίου ενώ κάθε Σάββατο και Κυριακή στην κωμωδία "Για να Ψοφήσουν οι πρωταγωνιστές" που παρουσιάζεται στο Θέατρο 104 στο Γκάζι μέχρι την 1 Απριλίου
"Ξεκινώντας από τα κωμικοτραγικά βιώματα ενός απάνθρωπα αποσπασματικού αγώνα για επιβίωση, φτάνω να διαπιστώσω ότι αυτό που ονομάζουμε ζωή, δεν είναι άλλο από την απομίμησή της. Μέρα με τη μέρα απομακρυνόμαστε από την ελπίδα να δούμε το αληθινό μας πρόσωπο, μέρα με τη μέρα συνηθίζουμε να κρυβόμαστε πίσω από κάποιο άλλο που δεν είναι το δικό μας. Παίζουμε ρόλους που, ίσως, δε μας ταιριάζουν. Αποχτάμε συνήθειες που δεν είχαμε την ψυχραιμία να κριτικάρουμε και σκέψεις που δεν είχαμε το χρόνο να φωτίσουμε. Τρέχουμε πίσω από στόχους που άλλοι μας όρισαν και θεωρούμε αναμφισβήτητα (ποιος ξέρει από πόσες και ποιες ανασφάλειες) εκείνα για τα οποία θα 'πρεπε, ίσως, να αμφιβάλουμε. Δεχόμαστε μόνο και δε ρωτάμε πια. Δεν αμφιβάλλουμε". Μάριος Ποντίκας
 
Τα πράγματα αλλάζουν μέσα στο χρόνο ή επαναλαμβάνονται διαγράφοντας κύκλους μέσα στην ιστορία;
 
Ζωές ανθρώπων που μας μιλούν μέσα από το κάδρο τους. Ένα κάδρο στραβό το οποίο δεν μετακινήθηκε ποτέ ανάμεσα στις γενιές.
 
Ιστορίες που φέρνουν μνήμες και γεννούν ερωτηματικά. Ποιοι ήμασταν και ποιοι είμαστε σαν κοινωνικά όντα; Τελικά κατά πόσον έχουμε προχωρήσει σαν κοινωνία;
 
Στις "Εσωτερικές Ειδήσεις" θα παρακολουθήσουμε τους ηθοποιούς να ξεδιπλώνουν στη σκηνή γεγονότα μέσα από μια καθημερινή αναζήτηση. Οι ήρωες προσπαθούν να καλύψουν το κενό που νοιώθουν μέσα από το γέλιο, την τρέλα και την αλήθειά τους. Αυτή την αλήθεια θέλουν να μοιραστούν μαζί μας.
 
Το θεατρικό έργο "Εσωτερικές Ειδήσεις" συνεχίζει να αποπνέει ρεαλισμό. Η γενιά του χτες και η γενιά του σήμερα μέσα σε πλαίσιο και ένα κράτος που δεν έμαθε να απαντάει. Με πυξίδα το καυστικό χιούμορ που χρησιμοποιεί ο ίδιος ο συγγραφέας θα έρθουμε αντιμέτωποι με την κοινωνική και πολιτική μας πραγματικότητα.
 
 
Τελικά, πόσο υπερήφανοι είμαστε?
 
 
 
Σκηνοθεσία: Μαρία Καμάνη
 
Μουσική Επιμέλεια: Maria Panosian
 
Σχεδιασμός Φώτων: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου
 
Σχεδιασμός αφίσας: Ανδρέας Ζέης
 
Επικοινωνία-Δημόσιες σχέσεις: Χρύσα Ματσαγκάνη 
 
Παίζουν οι: Καλλιόπη Καραμάνη, Νάντια Περιστεροπούλου, Παύλος Βησσαρίων Φαλούτσος
 
 
 
«Θέατρο Χυτήριο – Σημείο Πολιτισμού»
Ιερά Οδός 44, Γκάζι(στάση Μετρό Κεραμεικός) Τηλ.: 210 3412313, 6930720843
 
Παραστάσεις Από 18 Μαρτίου μέχρι 13 Μαΐου
 
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Κυριακή στις 21.00
 
Τιμές εισιτηρίων: Γενική Είσοδος: 12€, Μειωμένο: 6€
 
Διάρκεια παράστασης: 1ώρα & 15 λεπτά χωρίς διάλειμμα
 

Ο Πολυχώρος Τέχνης Αλεξάνδρεια παρουσιάζει το μονόλογο του Σίμου Παπαναστασόπουλου «Νικολέτα Νομικού Συγγρού: Ο Ανδρέας μου» σε σκηνοθεσία του ίδιου, με την Ιωάννα Γκαβάκου στο ρόλο της Νικολέτας Νομικού-Συγγρού και μουσική της Νένας Βενετσάνου, για ΜΙΑ ΚΑΙ ΜΟΝΑΔΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ, την Τρίτη 13 Μαρτίου 2018 στις 21:00.

Το θεατρικό έργο – μονόλογος «Νικολέτα Νομικού Συγγρού: Ο Ανδρέας μου» γράφτηκε στα πλαίσια μιας ομάδας παραστάσεων με γενικό τίτλο «Ο Γιός μου ο…» στις οποίες, μητέρες σημαντικών προσωπικοτήτων της Ελλάδας μιλούν για τη ζωή τους και τους διάσημους γιούς τους. Παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία από τις 11/11/2017 έως τις 7/1/2018 στο θέατρο Vault, στα πλαίσια μιας ιδέας του Δημήτρη Καρατζιά για την παρουσίαση μονολόγων μητέρων διασήμων ελλήνων.

ΥΠΟΘΕΣΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ

Γεννημένη στη Χίο το 1807, ορφανή από πολύ μικρή, αλλά από εύπορη οικογένεια, η Νικολέτα Νομικού-Συγγρού σε ηλικία 13 ετών, παντρεύεται τον Δομένικο, γιατρό σπουδασμένο στο Παρίσι και 21 χρόνια μεγαλύτερό της. Η επανάσταση στη Χίο ενάντια στους Τούρκους κατακτητές και η απάντηση των Οθωμανών με την καταστροφή του νησιού το 1822, αναγκάζει την οικογένεια, που χάνει όλη την περιουσία της, να ξεκινήσει μια περιπλάνηση από Άνδρο, Τήνο και Σύρο μέχρι Κωνσταντινούπολη και Ταϊγάνι της Ρωσίας. Με τη σκληρή δουλειά του Δομένικου αποκτούν οικονομική ευχέρεια και φήμη. Η Νικολέτα φέρνει στον κόσμο δύο παιδιά, το Γιώργο, που μέλλει να ζήσει μόνο 28 χρόνια, και τον Ανδρέα με τον οποίο συνδέεται με μια σχέση «μητέρας διευρυμένων καθηκόντων» όπως λέει η ίδια.

Ο Ανδρέας Συγγρός θεωρείται ο μεγαλύτερος εθνικός ευεργέτης, αλλά και μια από τις περισσότερο αμφιλεγόμενες και πολυσυζητημένες προσωπικότητες της Ελληνικής κοινωνίας του 19ου αιώνα. Ξεκινώντας τη σταδιοδρομία του στα 15 ως βοηθός λογιστή σε μία εμπορική επιχείρηση της Κωνσταντινούπολης, κατορθώνει σε ηλικία 24 ετών να γίνει ένας από τους πλουσιότερους εμπόρους και αργότερα ένας από τους πλουσιότερους ανθρώπους σε όλον τον κόσμο, δημιουργώντας τράπεζες σε Ελλάδα και Κωνσταντινούπολη, εισάγοντας τον καπιταλισμό και την έννοια του χρηματιστηρίου στην Ελλάδα.

Η ανάμειξή του στην υπόθεση των μεταλλείων του Λαυρίου το 1871, μετά από απαίτηση του Βασιλιά Γεώργιου, η έκδοση μετοχών της εταιρίας που τα εκμεταλλευόταν και η διάδοση ότι τα μεταλλεύματα εκεί περιέχουν χρυσό, γίνεται η αιτία οικονομικής καταστροφής πολλών Ελλήνων (μεταξύ όλων και του Εμμανουήλ Ροΐδη) και πυροδοτεί βέλη ενάντια στο όνομα και την προσωπικότητά του. Τα Λαυρεωτικά γίνονται η αιτία για την πρώτη μεταφορά πλούτου από τα μικρά και μεσαία κοινωνικά στρώματα προς την πλουτοκρατία και οδηγούν στην πρώτη χρεοκοπία της νεότερης Ελλάδας (το περίφημο «Δυστυχώς επτωχεύσαμε» του Τρικούπη). Αργότερα παντρεύεται και στο τέλος της ζωής του, τόσο ο ίδιος, όσο και η γυναίκα του διαθέτουν ολόκληρη σχεδόν την περιουσία τους σε αγαθοεργίες και θέτουν την υπόλοιπη στη διάθεση του ελληνικού κράτους.

Η παράσταση παρακολουθεί την πορεία της οικογένειας Συγγρού σε μία ταραγμένη, μεταβαλλόμενη εποχή της Ελληνικής ιστορίας, βουτάει βαθιά στην ψυχή της ηρωίδας και ανιχνεύει τη συμβολή της στη διαμόρφωση της προσωπικότητας του επιφανούς γιού της.

Συντελεστές

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Σίμος Παπαναστασόπουλος

Εικαστική Επιμέλεια: Κατερίνα Καμπανέλλη

Μουσική: Νένα Βενετσάνου

Σχεδιασμός Φωτισμού: Άκης Σαμόλης

Καπέλα: Έφη Καρακώστα

Κοστούμι: Κωνσταντίνα Φιλιππάκου

Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Video: Γιώργος Οικονομέας

Παραγωγή: Πολυχώρος Vault

Ερμηνεία: Ιωάννα Γκαβάκου

Σε video προβολή ο Δημήτρης Καρατζιάς.

INFO

Ημέρα παράστασης: Τρίτη 13 Μαρτίου 2018, ώρα 21:00

Διάρκεια: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Εισιτήρια: Γενική είσοδος: 10 €

Μειωμένο: 6 € Φοιτητές / Μαθητές / Σπουδαστές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) / ΑμΕΑ / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) /Συνταξιούχοι.

Ατέλειες: 3 €

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: τηλ: 210 867 3655

Πολυχώρος Τέχνης Αλεξάνδρεια, Σπάρτης 14, Πλατεία Αμερικής, ΤΚ 11252 ΑΘΗΝΑ

Αντικείμενα που έχω πάντα στο καμαρίνι μου.

Κατερίνα Παρισσινού: Τσιμπιδάκια

Λευτέρης Παπακώστας: Πάντα μία οδοντόβουρτσα και μία οδοντόκρεμα 

Χριστίνα Χειλά-Φαμέλη: Μακιγιάζ, μαντηλάκια ξεβαφτικά, αποσμητικό, τσιμπιδάκια και λακ.

 

Το πιο ωραίο καμαρίνι που είχα ποτέ. α)Ως χώρο, β) Με ποιους συναδέλφους.

Κατερίνα Παρισσινού: α) Το κάθε ενα ειναι μοναδικά όμορφο εφόσον γινεται χώρος προετοιμασίας

                                β) Με όσους εχω συνεργαστεί υπήρξαν υπέροχοι, δεν μπορώ να ξεχωρίσω.

Λευτέρης Παπακώστας α) Προτιμώ τα μικρά και ζεστά καμαρίνια στα οποία υπάρχει το παρελθόν ολων όσων περασαν .

                                 β) Προτιμώ τα καμαρίνια με έναν συνάδελφο που έχει και αυτός την αίσθηση της ηρεμίας και της προετοιμασίας.

Χριστίνα Χειλά-Φαμέλη: α) Στην Κωνστανς στη Γερμανία

                                       β) Εκτός από ελάχιστες εξαιρέσεις με όλους.

 

katerina prasinopouloy

 

Το πιο ωραίο καμαρίνι που έχω δει ποτέ στη ζωή μου.

Κατερίνα Παρισσσινού: Η ομορφιά ειναι στους ανθρώπους με τους οποίους το μοιράζεσαι.

Λευτέρης Παπακώστας: Κάθε καμαρίνι είναι ωραίο αν το γεμίσεις με την ενέργεια του έργου.

Χριστίνα Χειλά-Φαμέλη: Στη Ρόδο παίζαμε σε ένα κάστρο που το καμαρίνι έμοιαζε σαν σκηνικό από ταινία.

 

Την πιο ωραία ανάμνηση που έχω από καμαρίνι.

Κατερίνα Παρισσινού: Έκπληξη γενεθλίων, μετα απο παράσταση.

Λευτέρης Παπακώστας: Ήταν η πρώτη φορά που μπήκα σε καμαρίνι για να ετοιμαστώ , στην Πάτρα, η αίσθηση για το άνοιγμα ενός καινούργιου δρόμου

Χριστίνα Χειλά-Φαμέλη: Μου έκαναν εκπληξη με μια ανθοδέσμη

 

leuteris papakostas

 

Το τελευταίο πράγμα-κίνηση-σκέψη που κάνω πριν βγω από το καμαρίνι μου.

Κατερίνα Παρισσινού: Τσεκ - Παμε!

Λευτέρης Παπακώστας: Μία μικρή παύση για να δω αν είναι όλα στην θέση τους

Χριστίνα Χειλά-Φαμέλη: Σκέφτομαι τη μητέρα μου

 

xristina deila

 

Το έργο της Λείας Βιτάλη «Ροστμπίφ», παρουσιάζεται στη Β’ Σκηνή του Θεάτρου της Οδού Κεφαλληνίας με τη σκηνοθετική υπογραφή της Χρύσας Καψούλη, για 2 τελευταίες παραστάσεις την Τετάρτη 14/3 και την Πέμπτη 15/3 στις 21:00

Μετά τον β΄ κύκλο παραστάσεων του έργου του Δημήτρη Δημητριάδη «ΤΡΩΑΣ» και την παρουσίαση του μουσικού έργου του Γκέοργκ Κούρταγκ «Θραύσματα από τον Κάφκα», 
η ομάδα Σημείο Μηδέν, παρουσιάζει το έργο – σταθμός «Περιμένοντας τον Γκοντό» του μεγάλου Ιρλανδού συγγραφέα Σάμουελ Μπέκετ.
Η παράσταση θα παρουσιαστεί στο Θέατρο Άττις-Νέος Χώρος από τις 23 Μαρτίου και για 19 παραστάσεις μέχρι τις 29 Απριλίου 2018. 
 
 
Συντελεστές της παράστασης:
 
Μετάφραση: Θωμάς Συμεωνίδης
Σκηνοθεσία: Σάββας Στρούμπος
Σκηνική Εγκατάσταση: Ηλίας Παπανικολάου
Φωτισμοί: Κώστας Μπεθάνης
Κατασκευή σκηνικού χώρου: Χαράλαμπος Τερζόπουλος, Απόστολος Ζερβεδάς
Δραματολόγος: Μαρία Σικιτάνο
Photo credits – φωτογραφίες παράστασης: Αντωνία Κάντα
Δημιουργία αφίσας: Soul Design
Video & trailer credits: Χρυσάνθη Μπαδέκα
Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας
 
 
Ηθοποιοί: Δαυίδ Μαλτέζε, Έλλη Ιγγλίζ, Έβελυν Ασουάντ, Κωνσταντίνος Γώγουλος
 
INFO
Τοποθεσία: Θέατρο Άττις-Νέος Χώρος, Λεωνίδου 12 (πλησίον μετρό Μεταξουργείου)
Παραστάσεις: Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Πρεμιέρα: Παρασκευή 23 Μαρτίου στις 21.00. Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 19.00. Μέχρι τις 29 Απριλίου 2018. [Εκτός από 5, 6, 7, 8 Απριλίου]
Διάρκεια: 90΄
Τιμές εισιτηρίων: 12ευρώ (κανονικό), 10ευρώ (μειωμένο: φοιτητές, άνεργοι ΟΑΕΔ, ΑμΕΑ)
Πληροφορίες-Κρατήσεις θέσεων: Τηλ.: 210-3225207
 
Περισσότερες πληροφορίες για την Ομάδα Σημείο Μηδέν, τους συντελεστές και τις παραστάσεις που έχει παρουσιάσει, μπορείτε να βρείτε στο  www.simeiomiden.gr
Το έργο «Περιμένοντας τον Γκοντό» του Σ. Μπέκετ σε μετάφραση Θωμά Συμεωνίδη θα κυκλοφορήσει από τις Εκδόσεις Νεφέλη

Video

Please enter youtube id.

Ζαχαροπλαστική Καγγέλης

Ροή Ειδήσεων

Kalomoira2.jpg

 

τέχνες PLUS

 

Ποιοι Είμαστε

Το Texnes-plus προέκυψε από τη μεγάλη μας αγάπη, που αγγίζει τα όρια της μανίας, για το θέατρο. Είναι ένας ιστότοπος στον οποίο θα γίνει προσπάθεια να ιδωθούν όλες οι texnes μέσα από την οπτική του θεάτρου. Στόχος η πολύπλευρη και σφαιρική ενημέρωση του κοινού για όλα τα θεατρικά δρώμενα στην Αθήνα και όχι μόνο… Διαβάστε Περισσότερα...

Newsletter

Για να μένετε ενημερωμένοι με τα τελευταία νέα του texnes-plus.gr

Επικοινωνία