Σύνδεση

Login to your account

Username *
Password *
Remember Me
Σπύρος Σιακαντάρης

Σπύρος Σιακαντάρης

Αντικείμενα που έχω πάντα στο καμαρίνι μου.

Το καμαρίνι είναι σαν δεύτερο σπίτι. Το σπίτι του ρόλου. Περνώ εκεί πολλές ώρες της μέρας. Οπότε φαντάζεσαι… Ρούχα κι φροντιστήριο, τα βαφτικά μου, ενθύμια, κουτάκια, χτένες, βούρτσες, τσιμπιδάκια, κεριά, βιβλία, ραφτικά, φάρμακα ακόμα και φαγώσιμα. Ποτέ βέβαια δε λείπει η τσάντα της προθέρμανσής μου με το στρωματάκι, τα βαράκια, τα λάστιχα.

Το πιο ωραίο καμαρίνι που είχα ποτέ. 

α)Ως χώρο

Έχω παίξει σε πολλά θέατρα και εντός και εκτός του κλεινούς άστεως. Σε περιοδείες καλοκαιρινές και χειμωνιάτικες. Είχα καμαρίνια από το Μέγαρο Μουσικής με όλες τις ανέσεις μέχρι σε αποδυτήρια γυμναστηρίων ή σε τάξεις σχολείων. Τα ωραιότερα καμαρίνια είναι τα αυτοσχέδια. Αυτά που φτιάχνεις μόνος σου (συνήθως καλοκαίρια) πίσω απ’ το σκηνικό ή σ’ έναν ευκάλυπτο. Να κρεμάς τον καθρέφτη σ’ ένα κλαδί ελιάς ή να ακουμπάς τα βαφτικά σε πέτρες αρχαίων θεάτρων

β) Με ποιους συναδέλφους.

Με τον πατέρα μου!

 

karakatsani 1 texnes plus

Το πιο ωραίο καμαρίνι που έχω δει ποτέ στη ζωή μου.

Έχω ακόμα τη μυρωδιά του καμαρινιού του πατέρα μου. Μύριζε… θέατρο. Μακιγιάζ, κόλλα για τις περούκες και τα μουστάκια. Ήταν όπως κι ό ίδιος. Απλό κι αυθεντικό.

Την πιο ωραία ανάμνηση που έχω από καμαρίνι.

Οι μονόλογοι των φλερτ πίσω απ’ τις κουίντες.

 

karakatsani 2 texnes plus

Το τελευταίο πράγμα-κίνηση-σκέψη που κάνω πριν βγω από το καμαρίνι μου.

Αν έχει κόσμο! Ξέρεις όλο αυτό το κάνουμε για να το δούνε. Τους το προσφέρω μαζί με το άγχος που κρύβω. 

 

Η Αλεξάνδρα Καρακατσάνη συμμετέχει στην παράσταση «Λωξάντρα», σε σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη με την Ελένη Κοκκίδου στον ομώνυμο ρόλο, στο θέατρο Βεάκη από Τετάρτη έως και Κυριακή.

Τινάχθηκε στον αέρα η πολυαναμενόμενη παράσταση «Ζητείται Ψεύτης» στην οποία θα πρωταγωνιστούσε από το φεβρουάριο του 2019 ο Μάρκος Σεφερλής ως Ψευτοθόδωρος στο θέατρο Παλλάς. Ο ηθοποιός εξέδωσε επίσημη ανακοίνωση, μέσω της οποίας δηλώνει ότι αποκλειστικός υπεύθυνος για την ακύρωση της συνεργασίας είναι οι «Θεατρικές Σκηνές».

Εδώ και δυο μέρες έχουν κυκλοφορήσει δημοσιεύματα και συζητήσεις σε τηλεοπτικές εκπομπές που ήθελαν τον Μάρκο Σεφερλή να έχει συγκεκριμένες απαιτήσεις από τις Θεατρικές Σκηνές, και να ευθύνεται για την ακύρωση της παράστασης.

Η επίσημη ανακοίνωση του Μάρκου Σεφερλή αναφέρει χαρακτηριστικά:

«Με θλίψη και απογοήτευση παρακολουθώ μία προσπάθεια να εμφανιστώ εγώ ως υπεύθυνος για την απόφαση των «ΘΕΑΤΡΙΚΩΝ ΣΚΗΝΩΝ» να ματαιώσουν την παράσταση «ΖΗΤΕΙΤΑΙ ΨΕΥΤΗΣ».
Η αλήθεια είναι η εξής: Τον Φεβρουάριο του 2018 πρότεινα στους εκπροσώπους των «ΘΕΑΤΡΙΚΩΝ ΣΚΗΝΩΝ» την αναβίβαση της εν λόγω παράστασης. Η πρότασή μου έγινε δεκτή με ενθουσιασμό. Στα πλαίσια αυτά υπογράψαμε ένα απλούστατο έγγραφο δύο σελίδων, το οποίο στη μία σελίδα αποτύπωνε την οικονομική συμφωνία και μόνο και στην άλλη την παραχώρηση των πνευματικών μου δικαιωμάτων (επισυνάπτεται η συμφωνία προς αποφυγή κάθε παρανόησης). Το κείμενο αυτό είναι προφανέστατα ατελές, καθόσον μέρος μιας συνεργασίας δεν είναι μόνο οι οικονομικοί όροι. Προφορικά έγιναν και άλλες συμφωνίες ως προς αρκετά από τα λοιπά θέματα αυτής της συνεργασίας σχετικά με την παράσταση, συμφωνίες που επαναλήφθηκαν και τον Αύγουστο του 2018.

Έκτοτε ζητούσα επανειλημμένα από τις «ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΣΚΗΝΕΣ» να μου αποσταλεί η σύμβαση που θα αποτύπωνε το σύνολο της μεταξύ μας συμφωνίας και θα ρύθμιζε όλα τα συναφή θέματα. Είναι προφανές ότι συνεργασία χωρίς σύμβαση δεν μπορεί να υπάρξει! Δυστυχώς το σχέδιο της σύμβασης αυτής μου στάλθηκε για πρώτη φορά στις 26 Οκτωβρίου 2018. Το σχέδιο αυτό είχε πολύ μεγάλες διαφορές από τα μεταξύ μας προφορικώς συμφωνηθέντα. Επαναλαμβάνω ότι τον Φεβρουάριο εγγράφως είχε αποτυπωθεί η οικονομική συμφωνία και μόνο, όχι όμως και ο τρόπος καταβολής της. Μαζί με τους συνεργάτες μου διορθώσαμε τη σύμβαση, ώστε να αποτυπώνει και τις προφορικές συμφωνίες και την αποστείλαμε αμέσως στις «ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΣΚΗΝΕΣ». Δυστυχώς ελάχιστα από αυτά που περιλάμβανε η δική μου πρόταση σύμβασης (και που αποτύπωναν τις μεταξύ μας προφορικές συμφωνίες) έγιναν δεκτά, με αποτέλεσμα να μην επέλθει ουσιαστικά καμία μεταξύ μας γραπτή συμφωνία. Οπότε για ποια αθέτηση από μέρους μου μιλάμε;

 Τελικά οι «ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΣΚΗΝΕΣ» αποφάσισαν να μην πραγματοποιήσουν την εν λόγω παράσταση. Καλό θα ήταν εφεξής, όποιος αναφέρει ότι… «ο κος Σεφερλής δεν τήρησε τα συμφωνηθέντα» να γνωρίζει ποια ήταν αυτά.

Είναι λοιπόν προφανές, ότι η μη πραγματοποίηση της παράστασης αποτελεί απόφαση των «ΘΕΑΤΡΙΚΩΝ ΣΚΗΝΩΝ». Με θλίβουν μάλιστα ιδιαίτερα τα όλως αβάσιμα και προφανώς κακεντρεχή σχόλια ότι… άφησα άνεργους 25 ηθοποιούς. Υπεύθυνη για την απασχόληση των ηθοποιών αυτών είναι ολοφάνερα η εταιρία παραγωγής. Άλλωστε στη συγκεκριμένη παραγωγή κι εγώ ένας από του 25 ηθοποιούς είμαι, που ανατράπηκε πλήρως ο προγραμματισμός μου από την απόφαση αυτή. Η ματαίωση της παράστασης είναι κάτι που και εμένα με θλίβει ιδιαίτερα. Ο καθένας μπορεί να καταλάβει ότι δεν αποφάσισα εγώ να μην γίνει η παράσταση, αφού δεν ήταν δική μου η ευθύνη παραγωγής.

Καταληκτικά, άλλωστε, σημειώνω ότι όλα αυτά τα χρόνια έχω απασχολήσει και εξακολουθώ να απασχολώ πληθώρα ηθοποιών, χορευτών και υπαλλήλων, τόσο στα 3 θέατρα που λειτουργώ (ΔΕΛΦΙΝΑΡΙΟ, ΠΕΡΟΚΕ, CORONET) όσο και σε πολλές τηλεοπτικές παραγωγές. Ποτέ δεν έχω αφήσει ούτε έναν ηθοποιό, ούτε έναν εργαζόμενο απλήρωτο. Ποτέ δεν έχω αθετήσει καμία συμφωνία, είτε ως ηθοποιός είτε ως παραγωγός.

Πιστεύω λοιπόν, ότι ο κόσμος που με αγαπά και με στηρίζει με την παρουσία του στο θέατρο όλα αυτά τα χρόνια, καταλαβαίνει και την αλήθεια και τη λογική όσων αναφέρω.

Μάρκος Σεφερλής»   

Συνέντευξη και φωτογραφίες: Σπύρος Σιακαντάρης 
 
Αντικείμενα που εχω πάντα στο καμαρίνι μου.
 
Τα τελευταία χρόνια σε όλους τους ρόλους που παίζω φοράω γένια, μουστάκια, περούκες, οπότε δε λείπει ποτέ ένα ψαλιδάκι με το οποίο κόβω περιττές τρίχες και περιποιούμαι τα γένια μου.
Ένα βασικό εργαλείο του ηθοποιού είναι και τα καλλυντικά για το μακιγιάζ. 
Έχω μια ποικιλία καλλυντικών για να κάνω το ¨σχηματισμό" από το πρόσωπο μου σε κάτι άλλο, με χρώματα και πούδρα. Πάντοτε έχω ένα μπουκαλάκι ανδρικής κολώνιας. 
Μου έχει μείνει συνήθεια από παλιά γιατί με βοηθάει να ξεφεύγω από τη μυρωδιά που παίρνουν τα ρούχα από τη σκηνή. Αυτό το μπουκαλάκι που χρησιμοποιώ τώρα είναι δώρο από μια μαθήτρια μου.
 
Το πιο ωραίο καμαρίνι που είχα ποτέ.
 
Αυτό που έχω τώρα είναι το καλύτερο. 
Όταν νοικιάσαμε με τη Γιούλη το θέατρο αυτό για να κάνουμε εδώ τις παραστάσεις μας, αυτός ο χώρος που είμαστε τώρα ήταν μια αποθήκη.
Η Γιούλη, με δική της σκέψη, ανέλαβε και μου το έφτιαξε γραφείο και καμαρίνι. Εδώ έχω μια άνεση. Έχω έπιπλα για να υποδέχομαι φίλους και συνεργάτες για συνομιλίες 
αλλά και απαραίτητα έγγραφα, χαρτιά, φακέλους, στυλούς, κτλπ. Έχω και μια μικρη βιβλιοθήκη. Δεν έρχομαι εδώ για να διαβάσω αλλά αν χρειαστώ κάτι έχω πολλά βιβλία που μου είναι χρήσιμα. 
Για είκοσι ολόκληρα χρόνια είχα το ίδιο καμαρίνι στο "Θέατρο Τέχνης". Εκεί ήταν πολύ μικρό έμπαινες μέσα και έβγαινες με την όπισθεν.
Το μόνο πράγμα που έκανα ήταν να αγοράσω έναν μεγαλύτερο καθρέφτη για να μπορώ να κοιτάζομαι ολόκληρος. 
Κάθε φορά που έπαιζα σε άλλο θέατρο το πρώτο πράγμα που κοιτούσα ήταν το καμαρίνι. Για εμάς τους ηθοποιούς είναι το δεύτερο σπίτι μας.    
Κάποια θέατρα από την κατασκευή τους έχει γίνει πρόβλεψη και φτιάχνουν άνετα καμαρίνια.
 
giannis mortzos texnes plus 
 
Την πιο ωραία ανάμνηση που έχω από καμαρίνι.
 
Μου αρέσει να είμαι με άλλους συναδέλφους αλλά δεν είναι βολικό για να είμαι ειλικρινής. Πολλές φορές δημιουργούνται προβλήματα με τα πολλά ρούχα και αρκετές φορές επικρατεί συνωστισμός.
Στο θέατρο "Τέχνης", επειδή τα καμαρίνια ήταν πολύ μικρά και τα έργα που παίζαμε πολυπρόσωπα, πολλές φορές σε καμαρίνια που χωρούσαν δυο άτομα έφτανε να είμαστε ακόμη και δέκα! 
Όταν είχαμε πολλές αλλαγές ρόλων μπερδεύαμε τα ρούχα λόγω ταχυτητας. 
Θυμάμαι μια φορά που παίζαμε το "Παιχνίδι της σφαγής" του Ιονέσκο, στο οποίο υποδυόμουν οκτώ ρόλους, και οι υπόλοιποι ηθοποιοί επίσης πολλούς ρόλους, έψαχνα να βρω το παντελόνι μου και το είχε φορέσει κάποιος συνάδελφος. Δε ξέρω πως τα κατάφερε και χώρεσε γιατί δεν του έκανε. Αντιθέτως το δικό του ήταν πολύ φαρδύ! Δεν είχε ζώνη και δεν ήξερα πως να το κρατήσω πάνω μου αφού με το που θα έβγαινα στη σκηνή θα μου έπεφτε. 
Τη στιγμή που λεώ τι θα κάνω τώρα και είχα απελπιστεί βρήκα μια μεγάλη παραμάνα και μαζί με το παντελόνι καρφίτσωσα και λίγο κρέας. 
 
Το τελευταίο πράγμα, κίνηση- σκέψη που κάνω πριν βγω από το καμαρίνι μου.
 
Πριν βγω από το καμαρίνι στέκομαι και ελέγχω ένα προς ένα αν έχω απάνω μου ολα τα αντικειμενα που χρειάζομαι για τη σκηνή. 
Αλίμονο αν ξεχάσεις κάποιο πολύ σημαντικό αντικείμενο, γιατί μετά δε θα μπορείς να παίξεις.
Φεύγοντας κλείνω τα φώτα. Έχει τη σημασία του γιατί όταν φεύγω από το καμαρίνι δεν υπάρχει κάποιος άλλος στο χώρο και μπορεί να συμβεί κάποιο βραχυκύκλωμα η οτιδήποτε άσχημο.
 
giannis mortzos texnes plus 2
 
Με αφορμή τη συνάντηση μας για τη στήλη μας για το καμαρίνι, θα ήθελα να μου μιλήσετε για την παράσταση "Η Γκιλοτίνα", που παρουσιάζεται φέτος. Τι πραγματεύεται το έργο;
 
Είναι ένα σύγχρονο έργο αλλά με κάτι το συγκλονιστικό γιαυτό και το επέλεξα με μεγαλή χαρα και το έκανα παράσταση. 
Το συγκλονιστικό είναι οτι απευθύνεται σε θεατές που οπωσδήποτε θα βασανίσουν το μυαλό τους. Δεν έχει το χαρακτήρα της απλής ψυχαγωγίας με την έννοια να περάσουμε καλά δυο ώρες.
Πρέπει να κάνω το θεατή από τη στιγμή που θα αρχίσει το έργο μέχρι να τελειώσει και μετά που θα φύγει να σκέφτεται αυτό που είδε για πολλές ημέρες.
Είναι θετικά όλα τα μυνήματα της παράστασης αλλά χρειάζεται οπωσδήποτε μια δεύτερη σκέψη για να μπείς στο νόημα του έργου.
Και αυτό είναι κάτι που με ευχαριστεί και με ενθουσιάζει και για αυτό παλεύω άλλωστε. Το θέατρο έτσι το βλέπω.  
Πρόκειται για μια σύγχρονη ιλαροτραγωδία, που οι χαρακτήρες του έργου ενώ μεταξύ τους δεν έχουν καμία σχέση κάπου ενώνονται και λένε μια περίφημη φράση ¨Τώρα πρέπει να ειμαστε ενωμένοι".
Αυτό δίνει το ευρύτερο νόημα της παράστασης αυτής οτι τα γεγονότα που θα ακολουθήσουν είναι πολύ δύσκολα και χρειάζεται ενότητα. 
Τρομερά επίκαιρο γιατί είμαστε σε ένα σταυροδρόμι πολύ δύσκολο σαν κράτος, σαν έθνος, σαν κοινωνία και θα εξαρτηθεί πάρα πολύ η καλή συνέχεια με την ενότητα μόνο. 
Το θεωρώ απαραίτητο. Αλλιώς υπάρχουνε κίνδυνοι μεγάλοι να πάθουμε όχι μόνο οικονομική καθίζηση, αλλά κοινωνική διάλυση. Η οποία έχει ξεκινήσει αλλά πρέπει να την προλάβουμε.
 
 
Ο Γιάννης Μόρτζος σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί στο έργο «Η Γκιλοτίνα» του βραβευμένου συγγραφέα Γιώργου Α. Χριστοδούλου. Δίπλα στον σπουδαίο θεατράνθρωπο συμπρωταγωνιστούν η Γιούλη Ζήκου, ο Πασχάλης Τσαρούχας και ο Γιάννης Πολιτάκης. Η παράσταση παρουσιαζεται από Πέμπτη έως και Κυριακή στο Θέατρο "Τέσσερις εποχές - Γιάννης Μόρτζος" .
 
Περισσότερες πληροφορίες εδώ 
 
 
 
 
 
 
 
 

10 τυχεροί θα απολαύσετε την παράσταση «Tango» στο θέατρο Olvio. 5 τη Δευτέρα 19 Νοεμβρίου στις 21:00 και 5 την Τρίτη 20 Νοεμβρίου στις 21:00 στο Θέατρο Olvio. 

 
Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό κάντε like στη σελίδα του texnes-plus στο facebook, comment το όνομά σας κάτω από το άρθρο και την ημέρα προτίμησης (π.χ Μαρία Παπαδοπούλου, Δευτέρα) και share το άρθρο στο προφίλ σας.
 
Οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook. Η Κλήρωση θα γίνει την Κυριακή 18 Νοεμβρίου. 
 
Οι προσκλήσεις είναι διπλές!
 
 
Ξεκίνησαν (από τις 5/11/2018 με sold out) στο Θέατρο OLVIO οι παραστάσεις για το “ΤANGO” του Σλάβομιρ Μρόζεκ, σε μετάφραση Παύλου Μάτεσι και σκηνοθεσία Νίκου Χατζηπαπά.
Το «Tango» πρωτοπαίχτηκε στο Βελιγράδι το 1965, ενώ στην Ελλάδα παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1972 από το θίασο του Νίκου Κούρκουλου στο θέατρο Αλάμπρα, σε σκηνοθεσία Σπύρου Ευαγγελάτου. Θεωρείται το πιο φιλόδοξο έργο του Μρόζεκ. Ένα έργο που μας προειδοποιεί για τον κίνδυνο που απειλεί την ανθρωπότητα σε όλα τα μήκη και πλάτη της γης. O θρίαμβός του ωστόσο, οφείλεται στην παράσταση που δόθηκε στη Βαρσοβία από τον θίασο του Έρβιν Άξερ, μία παράσταση που θεωρείται η πραγματική Πρεμιέρα. Η εντύπωση που προκάλεσε η παράσταση αυτή έχει χαρακτηριστεί σαν το πιο εκρηκτικό γεγονός της θεατρικής ιστορίας της Πολωνίας εδώ και μισό αιώνα.
Το “Tango” είναι ένα πολυσύνθετο έργο ευρείας σημασίας με εντυπωσιακά στέρεη δομή, ολοκληρωμένους χαρακτήρες, γεμάτο ευρήματα, υπερβολικά διασκεδαστικό και γεμάτο από κωμικές καταστάσεις. 
 
ΤΟ ΕΡΓΟ
O Άρθουρ, ο νεαρός ήρωας του έργου, έχει μεγαλώσει σε έναν κόσμο χωρίς αξίες. Ο πατέρας του είναι ένας μέτριος καλλιτέχνης που αναλώνεται σε μάταια και αμφιβόλου ποιότητας, πρωτοποριακής υφής θεατρικά πειράματα. Η μητέρα του πλαγιάζει με τον αγροίκο Έντι που περιφέρεται μέσα στο ακατάστατο σπίτι. Υπάρχει μία γιαγιά που διατάσσεται κατά καιρούς να ξαπλώνει στο νεκροσέντουκο του μακαρίτη άντρα της. Υπάρχει επίσης και ένας θείος με τρόπους τζέντλεμαν και με κλούβιο κεφάλι. 
Ο Άρθουρ λαχταρά για πρότυπα, για κανόνες συμπεριφοράς, αξιοπρέπεια και τάξη. Προσπαθεί να πείσει την ξαδέρφη του Άλα να τον παντρευτεί ακολουθώντας την παράδοση και τις παλιές συνήθειες.  Όταν ο Άρθουρ καταλαβαίνει πως η παλιά τάξη δεν μπορεί να επιβληθεί με τη βία, μεθάει. Οι αξίες του παρελθόντος έχουν καταστραφεί και δεν μπορούν να αποκατασταθούν με τη βία. Τι απομένει τότε; Η βία αυτή καθαυτή. Ουσιαστικά, αποτελεί μία πικρή επίθεση ενός νέου προς την παλιότερη γενιά που έχει βυθίσει τη χώρα στον πόλεμο, στην κατοχή και τον αφανισμό.
Ο χορός Tango εδώ συμβολίζει την αρχική παρόρμηση για εξέγερση. Γιατί όταν ακόμη ήταν ένας καινούργιος και τολμηρός χορός, οι γονείς του Άρθουρ έδιναν μάχη για το δικαίωμα να τον χορέψουν. Στο τέλος του δρόμου, όταν η εξέγερση ενάντια στις παραδοσιακές αξίες έχει καταστρέψει κάθε αξία και δεν μένει τίποτε άλλο πέρα από την ωμή δύναμη του Έντι, το Tango χορεύεται πάνω στα ερείπια του πολιτισμένου κόσμου.
Ο Μρόζεκ, με τα μέσα του γκροτέσκ και της φάρσας, ζωντάνεψε στα έργα του και ειδικά στο “Tango” τη σύγκρουση ανάμεσα στον Άνθρωπο και την Ισχύ, ανάμεσα στο Πνεύμα και τη Βία. Ο Μρόζεκ κατέκτησε με το “Tango” σημαντικότατη θέση πλάι στους κορυφαίους δραματουργούς του πρωτοποριακού θεάτρου και εδραίωσε τη φήμη του σε όλο τον κόσμο.  Το ¨Tango” είναι αναμφισβήτητα το πιο συζητημένο θεατρικό κείμενο από όσα πέρασαν από την Ανατολική στη Δυτική Ευρώπη τα τελευταία χρόνια και οπωσδήποτε ένα από τα πλέον αξιόλογα μεταπολεμικά έργα του παγκόσμιου θεάτρου. 
Η εικαστική προσέγγιση της παράστασης είναι εμπνευσμένη από την αισθητική του ζωγράφου Otto Dix. 
 
Μετάφραση: Παύλος Μάτεσις
Σκηνοθεσία, Εικαστική Σύνθεση: Νίκος Χατζηπαπάς
Επιμέλεια κίνησης: Νατάσα Παπαμιχαήλ
Βοηθός Σκηνοθέτη:  Μαρία Βλάχου
Φωτισμοί: Νίκος Βούλγαρης
Σκηνογραφική επιμέλεια: Έλλη Εμπεδοκλή
Επιμέλεια μακιγιάζ: Λένια Πριόνα
 
ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ: 
Δημήτρης Γκουτζαμάνης (Άρθουρ), Δημήτρης Μαύρος (Στόμιλ, πατέρας του Άρθουρ), Μαρία Βλάχου (Ευγενία, γιαγιά του Άρθουρ), Γιάννης Καλατζόπουλος (Ευγένιος, θείος του Άρθουρ), Ειρήνη Γρέκα (Ελεονόρα, μητέρα του Άρθουρ), Νέλη Αλκάδη (Άλα, ξαδέρφη του Άρθουρ), Αβραάμ Παπαδόπουλος (Έντι).
 
Παραστάσεις: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00
Πρεμιέρα: Δευτέρα 5 Νοεμβρίου 2018
Διάρκεια: 110 λεπτά με διάλειμμα
 
Εισιτήρια: 
Γενική είσοδος στο ταμείο: 15€, Μειωμένο: 12€ 
Προπώληση: Viva.gr και στα φυσικά σημεία πώλησης της Viva (μετά από τηλεφώνημα στο 11876) BP, EKO, βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Seven Spots, ΙΑΝΟΣ, Reload και Media Markt.
https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-olvio/tango/
 
Θέατρο OLVIO
Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Βοτανικός, τηλ: 210 34 14 118
Ώρες κράτησης εισιτηρίων: 17:00- 21:00
W www.olviotheater.gr  |  Μ Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.  |  FB OLVIO.theater
 
 
 
Όροι και προϋποθέσεις του διαγωνισμού
 
 • Για να συμμετάσχετε στο διαγωνισμό, πρέπει να είστε σίγουροι ότι έχετε κάνει «ΜΟΥ ΑΡΕΣΕΙ» στη σελίδα του texnes-plus στο facebook.
 
• Για να είναι έγκυρη η συμμετοχή σας, θα πρέπει να κάνετε και τα 3 βήματα σωστά!
 
• Μέσω του διαγωνισμού αναδεικνύονται νικητές από την ηλεκτρονική κλήρωση, με τη χρήση της ειδικής εφαρμογής Random Number Generator, η οποία εξασφαλίζει το τυχαίο της επιλογής και την αδυναμία παρέμβασης του ανθρώπινου παράγοντα.
 
 • Δικαίωμα συμμετοχής στο διαγωνισμό έχει οποιοδήποτε φυσικό πρόσωπο άνω των 18 ετών και κάθε διαγωνιζόμενος συμμετέχει μόνο μία φορά.
 
 • Ο νικητής που για οποιονδήποτε λόγο δεν παρευρεθεί στην παράσταση και δεν  ενημερώσει θα έχει κυρώσεις.
• Οι νικητές θα λαμβάνουν τις προσκλήσεις τους μισή ώρα πριν από την έναρξη της παράστασης, από το ταμείο του θεάτρου.
 
  • Οι προσκλήσεις είναι ατομικές και δεν ανταλλάσσονται! Είναι απαραίτητη η ταυτότητά σας για την παραλαβή των προσκλήσεων
 
Το πολυαναμενόμενο μιούζικαλ «Matilda» ξεκίνησε τις παραστάσεις του!! Το θέατρο ΑΚΡΟΠΟΛ, είναι ένα από τα πρώτα θέατρα στον κόσμο που παρουσιάζει το πολυβραβευμένο μιούζικαλ σε απόδοση κειμένου, στίχων και σκηνοθεσία της Θέμιδας Μαρσέλλου.
 
matilda texnes plus
 
 
Από το 2011 μέχρι σήμερα, η Ματίλντα έχει σπάσει ρεκόρ εισιτηρίων και βραβείων, κερδίζοντας το κοινό και τους κριτικούς, στο West End του Λονδίνου, το Broadway, την Αυστραλία και τον Καναδά! Έχει ήδη αποσπάσει περισσότερα από 50 σημαντικά βραβεία σε όλες τις κατηγορίες, ενώ από το 2012 μπήκε στο βιβλίο των ρεκόρ GUIΝNESS, κερδίζοντας την ίδια χρονιά επτά θεατρικά βραβεία OLIVIER στο Λονδίνο.
 
 
matilda 2 texnes plus  
 
Στην παράσταση, τον απαιτητικό ρόλο της Μις Τράντσμπουλ, ερμηνεύει ο Βλαδίμηρος Κυριακίδης ο οποίος μεταμορφώθηκε σε γυναίκα για τις ανάγκες του ρόλου (που στο μιούζικαλ ερμηνεύει πάντοτε άντρας).
 
matilda 3 texnes plus
 
 
Πρωταγωνιστούν επίσης οι Κώστας Κόκλας, Νάντια Κοντογεώργη, Μπέττυ Μαγγίρα και Αντιγόνη Ψυχράμη. 
  
 matilda 5 texnes plus
 
 
Τους πρωταγωνιστές πλαισιώνει ένας 40μελής θίασος με τραγουδιστές, χορευτές, παιδιά και ζωντανή ορχήστρα, υπό τη διεύθυνση του μαέστρου Ηλία Καλούδη. Τις χορογραφίες δημιούργησε η Άννα Αθανασιάδη. Τα σκηνικά σχεδίασε η Μαίρη Τσαγκάρη, ενώ τα κουστούμια της παράστασης έχει επιμεληθεί η Παναγιώτα Κοκκορού.  
 
matilda 4 texnes plus
 
Η Ματίλντα Γουόρμγουντ, ένα παιδί διαφορετικό από τα υπόλοιπα, διαβάζει Ντοστογιέφσκι, μετακινεί ποτήρια με τα μάτια της και μαγνητίζει με τη φαντασία της που τρέχει με ταχύτητα φωτός. Ξεχωρίζει αληθινά από τους φίλους, τους συμμαθητές και την οικογένεια της γιατί αποφασίζει να υψώσει το μικροσκοπικό της ανάστημα απέναντι σε έναν κόσμο γεμάτο τηλεοπτικές εκπομπές, απόρριψη, υστερικές φωνές, απειλές και να βροντοφωνάξει στην οικογένεια της και την τυραννική διευθύντρια του σχολείου της, Αγκάθα Τράντσμπουλ: «Μόνη μου θα αλλάξω αυτή την ιστορία!». 
Η μικρή ηρωίδα, σε αντίθεση με τον σύγχρονο άνθρωπο, ο οποίος υποτάσσεται και εγκλωβίζεται σε μία κοινωνία που μετατρέπει τα μέλη της σε άβουλα όντα, θέλει να αλλάξει τη μοίρα της διεκδικώντας τα όνειρα της για ένα καλύτερο αύριο και ξεσηκώνοντας τους συμμαθητές της, γιατί «κάποιες φορές, η τάξη θέλει… αταξία»! 
Θα τα καταφέρει άραγε; Η συνέχεια στη σκηνή του θεάτρου ΑΚΡΟΠΟΛ…!  
 
 
matilda 6 texnes plus
 
Μουσική – στίχοι: Tim Minchin 
Κείμενο: Dennis Kelly, βασισμένο στο ομότιτλο βιβλίο του Roald Dahl 
Σκηνοθεσία – Απόδοση κειμένου και στίχων: Θέμις Μαρσέλλου 
Μουσική Διεύθυνση – Διδασκαλία Ορχήστρας: Ηλίας Καλούδης
Χορογραφία: Άννα Αθανασιάδη  
Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη 
Κοστούμια: Παναγιώτα Κοκκορού 
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα  
Video design – προβολές: Κάρολος Πορφύρης  
Φωνητική Διδασκαλία: Δημήτρης Μπουζάνης
Φωτογραφίες: Αγγελική Κοκκοβέ 
 
matilda 7 texnes plus
 
ΔΙΑΝΟΜΗ 
 
Ματίλντα                          Ιωάννα Αλεξανδρή - Σοφιλένια Τζανέτου - Δανάη Τσούμου
Αγκάθα Τράντσμπουλ        Βλαδίμηρος Κυριακίδης 
Τζένιφερ Χάνεϊ                  Νάντια Κοντογεώργη
Κύριος Γουόρμγουντ          Κώστας Κόκλας
Κυρία Γουόρμγουντ           Μπέττυ Μαγγίρα - Αντιγόνη Ψυχράμη
Μάικλ                              Θοδωρής Γιαννόπουλος
Κυρία Φελπς                     Θέμις Μαρσέλλου
Ρουντόλφο                        Μανώλης Θεοδωράκης
Ταχυδακτυλουργός            Μάριος Πετκίδης
Ακροβάτισσα                     Ιουλίτα Μωσαίδου
Σεργκέι - Γιατρός               Βασίλης Αξιώτης
Κλόουν                             Σταύρος Μπέκας
Στους άλλους ρόλους:        Μαρία Βασιλάτου, Ντόρα Γκέγκα, Άννα-Μαρία Κόρνια, Μαρία Κοσμάτου, Ασπασία Λαιμού,
                                        Μάριος Μαριόλας, Βαρβάρα Νεμπή, Βαγγέλης Πιτσιλός, Νάντια Τόλιυ, Νικορέστης Χανιωτάκης
 
                                      
Μπρους                      Νικόλας Ζωζός                                     Παύλος Χρυσανθίδης
Λάβεντερ                    Πέγκυ Μανωλά                                    Ζέτα Μαστροδούκα
Νάιτζελ                       Τίμος Παπαευθυμίου-Καζλάρης              Γιάννης Κλούτσος-Ζέρβας
Αμάντα                       Μικαέλα Πετράκη                                 Σταματίνα Μαυροπούλου
Έρικ                           Φώτης Κετσετζής                                  Μάριος Χρυσομάλλης
Ορτένσια                     Ζωή Πετράκη                                       Αδαμαντία Μαστροδούκα
Τόμμυ                         Βασίλης Μπακέας                                  Έκτωρ Νικολόπουλος
Άλις                            Αλίκη Καραμπέτσου                              Πολύμνια Πομόνη
 
 
Βοηθοί σκηνοθέτη: Μαρία Βασιλάτου - Βαρβάρα Νεμπή - Θεοδώρα Μπαρμπαρή
 
Μουσική διεύθυνση - Διδασκαλία Ορχήστρας: Καλούδης Ηλίας
Διεύθυνση ορχήστρας - Πιάνο/Πλήκτρα:  Ηλίας Καλούδης 
Πιάνο/Πλήκτρα: Γιώργος Κονής 
Πιάνο/Πλήκτρα: Νικόλας Γουάστωρ 
Φλάουτο, Κλαρινέτο, Άλτο Σαξόφωνο: Μαρίνος Γαλατσινός
Κλαρινέτο, Μπάσο Κλαρινέτο, Τενόρο Σαξόφωνο: Ειρήνη Αμανατιάδου
Τρομπέτα: Διονύσης Κοκόλης
Τρομπόνι: Χρήστος Σπηλιόπουλος
Τύμπανα, Κρουστά: Βασίλης Παναγιωτόπουλος
Ηλεκτρικό Μπάσο, Κόντραμπασο: Κώστας Αρσένης
Κιθάρες: Χρήστος Γκάτσος
Βιολί: Αριέττα Σαϊτά
Τσέλο: Ειρήνη Αναστασίου
Τρομπέτα: Απόστολος Καλογιάννης
Βιολί: Γεννάδιος Μπίκωφ
Βιολί: Κατερίνα Τεπελένα
Προγραμματισμός πλήκτρων: Ηλίας Καλούδης - Νικόλας Γουάστωρ - Γιώργος Κονής
 
Δημόσιες σχέσεις – Επικοινωνία: Μαρκέλλα Καζαμία
 
Οργάνωση Παραγωγής: Ντόρα Βαλσαμάκη 
 
 
matilda 8 texnes plus
 
Θέατρο ΑΚΡΟΠΟΛ: Ιπποκράτους 9-11 (Σταθμός Μετρό Πανεπιστήμιο) 
    
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη 19:00, Πέμπτη 20:00, Παρασκευή 21:00, Σάββατο 17:45 και 21:30, Κυριακή 18:00  
 
Διάρκεια: 140’ 
Εισιτήρια: Τιμές ανά ζώνη: 15 ευρώ, 20 ευρώ, 25 ευρώ, 30 ευρώ, 40 ευρώ, 50 ευρώ   
Κρατήσεις: 2103648303 (ώρες ταμείου: 10.00-21.30 καθημερινά, εκτός Δευτέρας)
 
Παραγωγή: ΘΕΑΜΑ ΑΚΡΟΠΟΛ
 

Από τον Σπύρο Σιακαντάρη

Αντιμέτωπος με μια από τις πιο αμφιλεγόμενες θεατρικές ηρωίδες της εποχής της, την Έντα Γκάμπλερ, έρχεται αυτή τη σεζόν, ο Γιάννης Δρίτσας. Το στοίχημα μάλιστα είναι διττό, καθώς ο ίδιος δεν πρωταγωνιστεί μόνο στην παράσταση στο θέατρο «Κάτω από τη Γέφυρα», αλλά αναλαμβάνει τη διασκευή και το δύσκολο εγχείρημα της σκηνοθεσίας του κλασικού αριστουργήματος του Ίψεν και δηλώνει ότι βλέπει τη σκηνοθεσία ως :«μια σύνθεση εικόνων, τη δημιουργία ενός γλυπτού και μάλιστα σε τρισδιάστατο χώρο». Γεγονός στο οποίο σίγουρα συμβάλλουν και οι σπουδές, που ολοκλήρωσε πριν τρία χρόνια στη Σχολή Καλών Τεχνών. 

Παρακολούθησα μια από τις γενικές πρόβες και εντυπωσιάστηκα από τον τρόπο που θα παρουσιαστεί η παράσταση και από το δέσιμο όλης της ομάδας των ηθοποιών που συμπρωταγωνιστούν μαζί του: η Μαριάννα Λαγουρού, ο Αυγουστίνος Ρεμούνδος, η Αννίτα Κούλη, η Χριστίνα Κουλουμπή και ο Απόστολος Κρίτσας.

Μετά την ολοκλήρωση της πρόβας είχαμε την ευκαιρία για μια ευχάριστη κουβέντα στο φιλόξενο φουαγιέ του θεάτρου. Ο Γιάννης Δριτσας με ειλικρίνεια, αμεσότητα και ευγένεια μου εκμυστηρεύτηκε αρκετά σημαντικά στοιχεία της ζωής του, τη φιλοσοφία του, τους λόγους που τον οδήγησαν στη σκηνοθετική καρέκλα, τα όνειρά του για τα παιδιά του, αλλά και ένα θεατρικό εγχείρημα, που επιχειρεί φέτος για πρώτη φορά στην καριέρα του.

 

dritsas enta gabler

«'Εντα Γκάμπλερ», ένα κλασικό έργο που έχει πρωτοανέβει στη σκηνή πριν από περίπου 130 χρόνια. Τι το καθιστά επίκαιρο ώστε να ανέβει σήμερα;

Το βασικό θέμα που πραγματεύεται το έργο, ο χαρακτήρας και η προσωπικότητα της Έντα Γκάμπλερ, καθιστά αυτομάτως το έργο διαχρονικό.

Θεωρώ ότι η Έντα Γκάμπλερ, ως ψυχοσύνθεση, είναι ο μέσος σημερινός άνθρωπος, αναφέρομαι και στο ανδρικό και στο γυναικείο φύλο.

Με ένα κορεσμένο εγώ που δεν διαπραγματεύεται τίποτα και με το μεγαλύτερο ποσοστό των ανθρώπων αυτών να είναι οριακά στο να φτάσουν στην ακραία συμπεριφορά της Έντα που γίνεται αυτόχειρας.

Το ότι δε φτάνουμε να το ζούμε αυτό ομαδικά είναι καθαρά θέμα συμπτώσεων.Μπορεί να ακούγεται ακραίο, θεωρώ όμως, ότι ο μέσος σύγχρονος άνθρωπος έχει πολύ συχνά αυτοκτονικές τάσεις, πολύ συχνότερα από όσο νομίζουμε. Για αυτοκαταστροφικές, δεν το συζητάμε αυτό είναι σίγουρα αδιαπραγμάτευτο.

Η διασκευή που έκανες έφερε το έργο στη σημερινή εποχή ή κράτησες την εποχή που αναφέρετε στο 19ο αιώνα;

 Έχω προσπαθήσει να σταθώ στην εποχή. Πέρα από το θέμα που πραγματεύεται το έργο, μου αρέσει αυτή η δυνατότητα που σου δίνει το θέατρο να ταξιδεύεις και εσύ και ο θεατής σου μέσα στο χρόνο.

Επιχειρούμε μέσα από αυτή τη παράσταση να γυρίσουμε πίσω στο 1900. Δε ξέρω πόσο εφικτό είναι αλλά ο στόχος μας, σαν ομάδα, είναι να πάμε εμείς και όχι να μεταφέρουμε την εποχή στο σήμερα.

Είπες τη λέξη ομάδα. Συνολικά όλοι οι ηθοποιοί έχετε αναλάβει τα σκηνικά, τα κοστούμια, τους φωτισμούς. Πως πήρατε αυτή την απόφαση και πόσο εύκολο ήταν το αποτέλεσμα;

Για να είμαι ακριβής σε κάθε αντικείμενο (μουσική, φώτα, σκηνικό, κοστούμια) κάποιος συνεισέφερε περισσότερο από τον άλλον. Όμως για κάθε τι που έγινε εδώ συναποφάσιζε όλη η ομάδα. Ήταν μια ευτυχής συγκυρία αυτή η ένωση των έξι ανθρώπων. Από τις πρώτες κιόλας αναγνώσεις αβίαστα ήρθε η ομοφωνία χωρίς συζητήσεις. Οπότε μοιραία προέκυψε να φέρουμε όλοι άποψη για το κάθε τι.

Ποιά ανάγκη σου, έπειτα από τόσα χρόνια πορείας στο θέατρο, σε οδήγησε να περάσεις και στο κομμάτι της σκηνοθεσίας.

Ένα μεγάλο ζητούμενο ήταν η έλλειψη επικοινωνίας με τους περισσότερους από τους σκηνοθέτες που συνεργάστηκα. Ένιωθα ότι δε μπορούσα να επικοινωνήσω εύκολα.

Στην πορεία συνειδητοποίησα ότι υπάρχει μια ειδική γλώσσα επικοινωνίας μεταξύ ηθοποιού και σκηνοθέτη, ούτως ώστε ο σκηνοθέτης να μπορέσει να καθοδηγήσει ερμηνευτικές ανατάσεις τον ηθοποιό του. Αυτό δε σημαίνει ότι είχα ποτέ διαφωνίες ή υπήρξαν προβλήματα. Όταν συνεργάζομαι με έναν σκηνοθέτη είμαι κάτω από τις οδηγίες του.

Απλώς ένιωθα ότι δεν ήταν πάντα απολύτως κατανοητό κυρίως από τη μεριά τη δική μου. Είναι μια πολύ σύνθετη διαδικασία να μπορείς ως σκηνοθέτης να καθοδηγήσεις ακριβώς εκεί που θέλεις.

Ώστε να σου παράξει ο ηθοποιός σου το καλύτερο δυνατό, να τον εμπνεύσεις, να τον καθοδηγήσεις σωστά, να δεις ποιές είναι οι αδυναμίες του, ποιά τα θετικά του στοιχεία. Και το πιο ενδιαφέρον αν θέλει και ο ίδιος να εργαστεί να βελτιώσει τις αδυναμίες του. Δηλαδή να μη λέει κάποιος σκηνοθέτης: «Δε μπορεί να το κάνει αυτό ας τον βάλουμε να κάνει κάτι άλλο πιο εύκολο».

Εδώ σε αυτή την ομάδα όλα αυτά λειτούργησαν με μια εξαιρετική ισορροπία. Όλοι οι ηθοποιοί είχαν την απαίτηση από εμένα να μην τους πάω από τον εύκολο δρόμο αλλά να βελτιώσουν και στοιχεία που σε πρώτη φάση δε μπορούσαν να τα βγάλουν.

Αυτό κάθε φορά είναι ένα δύσκολο εγχείρημα από τη μεριά του σκηνοθέτη. Πρέπει να έχει όλες τις αισθήσεις ανοιχτές για να μπορεί να αφουγκράζεται τον ηθοποιό που όταν ανεβαίνει στη σκηνή, σε πρόβα για να δοκιμάσει πράγματα είναι απολύτως εκτεθειμένος.

Επίσης, η ανάγκη μου να κάνω κάτι και με το κομμάτι το εικαστικό που το έχω αφήσει λίγο στην άκρη. Η σκηνοθεσία είναι μια σύνθεση εικόνων, η δημιουργία ενός γλυπτού και μάλιστα σε τρισδιάστατο χώρο.

Οπότε αυτή μου η ανάγκη να δημιουργήσω εικόνες η γλυπτά σε τρισδιάστατο χώρο ικανοποιείται σε πολύ μεγάλο βαθμό.

Και αυτή η συνδημιουργία έχει να κάνει με ζωντανούς πίνακες με ζωντανά γλυπτά! Είναι πολύ προκλητικό.

 Την Έντα Γκάμπλερ υποδύεται στη σκηνή η Αννίτα Κούλη. Πώς την επέλεξες;

Με την Αννίτα είμαστε πολλά χρόνια φίλοι αλλά είναι η πρώτη φορά που συνεργαζόμαστε. Είναι εξαιρετικά ταλαντούχα ηθοποιός, από τις καλύτερες ηθοποιούς που έχουμε αυτή τη στιγμή στην Ελλάδα.

Έχει μια συγκλονιστική εσωτερικότητα και είναι πάρα πολύ εργατική.

enta gabler texnes plus

Η αυτοκαταστροφική ηρωίδα Έντα Γκάμπλερ είχε ακραία συμπεριφορά, εσύ έχεις φτάσει ποτέ σε μια τέτοια συμπεριφορά;

Έχω φτάσει,ναι, σε μικρότερη ηλικία.

Θυμάσαι πως ήσουν την εποχή εκείνη που ήρθες από την Καλαμάτα;

Αν ανατρέξω πίσω θυμάμαι έναν άνθρωπο πολύ δειλό, πολύ φοβισμένο, πολύ ανασφαλή. Σύμφωνα με τη φιλοσοφία που έχω τώρα πια σε αυτή την ηλικία, θεωρώ ότι ήμουν ένας άνθρωπος πολύ προβληματικός και πάρα πολύ κοντά στην Έντα Γκάμπλερ. Με βοήθησε πάρα πολύ σε αυτή τη διαδικασία η επαφή με το θέατρο.

Ήθελες από μικρός να ασχοληθείς με την υποκριτική, είχες κάποια πρότυπα - είδωλα;

Δεν υπήρξα ποτέ λάτρης κάποιων προτύπων, θαύμαζα πάρα πολλούς χορευτές και αθλητές. Θέατρο δεν είχα παρακολουθήσει μέχρι τα 17 μου.

Όταν ήρθα στην Αθήνα ξεκίνησα από μια σχολή φυσιοθεραπείας. Γνώριζα ότι είχα την ικανότητα και το ταλέντο να σχεδιάζω,αλλά δεν ήξερα αν μπορούσα να περάσω στη Σχολή Καλών Τεχνών. Ο χορός προέκυψε ήταν κάτι που το αγαπούσα πάρα πολύ και σπούδασα κλασικό και μοντέρνο χορό.

Hedda Gabler 1 1024x768

Και πως πήρες την απόφαση να ασχοληθείς με την υποκριτική;

Τυχαία από μια υποτροφία. Η ενασχόληση μου με το θέατρο άρχισε να γίνεται σοβαρή στα μισά του πρώτου έτους. Ήταν άλλη η ιδέα που είχα για το θέατρο. Νόμιζα ότι για να γίνεις ηθοποιός πρέπει να βρεθείς σε μια παρέα, να βρεθεί ένας άνθρωπος να σε βοηθήσει, να σε προωθήσει με κάποιο αντίτιμο κ.λ.π και μετά ανεβαίνεις στη σκηνή και αρχίζεις να παίζεις.

Στη σχολή ανακάλυψα ότι η υποκριτική είναι μια πολύ σπουδαία υπόθεση. Οι απαρχές του θεάτρου οφείλονται στην ανάγκη του ανθρώπου να θεραπεύσει την ψυχή του.  

Είναι ιαματικές οι ιδιότητες του θεάτρου. Όταν άρχισα να μελετώ ανακάλυψα ότι αυτό που είχα να παρατηρήσω σε βάθος ήταν ο ίδιος μου ο εαυτός.

Ακόμη και τώρα λέω σε συναδέλφους, στους ηθοποιούς μου ή σε μαθητές που έχω κατά καιρούς, ότι το βιβλίο του ηθοποιού είναι έξω. Η ζωή.

Η παρατήρηση των άλλων η οποία θα ξεκινά όμως από εμάς. Αυτοπαρατήρηση. Έχεις τον εαυτό σου πάντα στο μικροσκόπιο. Εκεί εκτυλίσσεται όλο το δράμα της ανθρώπινης ζωής και όλο το πεδίο της μελέτης του αντικειμένου του ηθοποιού. Στην ανθρώπινη ζωή.

Όταν τελείωσα τη δραματική σχολή «Αρχή», είπα στη Νέλλη Καρρά τη διευθύντρια της σχολής «Δε ξέρω αν θα γίνω ηθοποιός φεύγοντας από εδώ, δε ξέρω αν θα γίνω καλός ηθοποιός, αλλά σίγουρα έχω γίνει καλύτερος άνθρωπος» και το πιστεύω αυτό μέχρι τώρα.

Η αναγνωσιμότητα μέσα από ένα επιτυχημένο σίριαλ πόσο βοηθάει έναν ηθοποιό στην πορεία του στο θέατρο;

Κοίταξε το να είναι κανείς αναγνωρίσιμος στο αντικείμενο το δικό μου βοηθάει, επαγγελματικώς κυρίως. Καλώς η κακώς, κάποιοι επιλέγουν στο θέατρο περισσότερο τους αναγνωρίσιμους ηθοποιούς.

Το ότι είσαι γνωστός ηθοποιός δε σημαίνει ότι είσαι και καλός ηθοποιός. Όπως όταν είσαι γνωστός γιατρός δε σημαίνει ότι είσαι και καλός γιατρός, το ίδιο αν είσαι γνωστός δικηγόρος, γνωστός φούρναρης κτλπ

Βοηθάει και επαγγελματικά και κοινωνικά αλλά θέλει μεγάλη συζήτηση.

Έχεις δύο παιδιά θα ήθελες να ακολουθήσουν το επάγγελμα του ηθοποιού;

Τα παιδιά μου θέλω να ακολουθήσουν τα όνειρα τους, θέλω να κάνουν στη ζωή τους αυτό που πραγματικά τους γεμίζει και αυτό μέσω του οποίου πιστεύουν ότι μπορούν να προσφέρουν στους υπόλοιπους ανθρώπους. Θα είμαι εκεί για να στηρίξω τις επιλογές τους και εύχομαι να αξιωθώ να κάνω ακριβώς αυτό.

Προς το παρόν καλά τα πάω. Μου αρέσει που συζητάμε μαζί, λέω τη γνώμη μου, αλλά προσπαθώ να ανακαλύψω τι πραγματικά θέλουν και να τα ωθήσω προς τα εκεί.

Παράλληλα με την Έντα Γκάμπλερ ετοιμάζεις και άλλα σημαντικά πράγματα στο θέατρο.

Για πρώτη φορά παίζω και παιδικό θέατρο που δεν έχω ξανακάνει. Ξεκινήσαμε ήδη εδώ στο θέατρο "Κάτω απ΄την γέφυρα" στον "Έμπορο της Βενετίας" του Σαίξπηρ σε διασκευή - σκηνοθεσία του Νίκου Δαφνή, για σχολεία τις καθημερινές και για το κοινό τις Κυριακές. Πέρυσι παρουσιάστηκε σε μια δική μου ιδέα και σκηνοθεσία «Ο Μέγας Ανατολικός», σε μορφή μιούζικαλ. Με δυο τραγουδίστριες, μια ακροβάτισσα, μια χορεύτρια. Η παράσταση θα επαναληφθεί και πάλι στο Mask στην Πλατεία Αγίας Ειρήνης.

Από τη νέα χρονιά θα παίξω δίπλα στην Άννα Ανδριανού, που μετέφρασε το ψυχολογικό θρίλερ «Ένας σχεδόν τέλειος γάµος», με σκηνοθέτη τον Γιάννη Βούρο, στο θέατρο Αλκμήνη.

Θα επέστρεφες με κάποιο ρόλο στην τηλεόραση η έχεις αφοσιωθεί περισσότερο στο θέατρο;

Αν τύχει κάτι με χαρά θα το κάνω.

 

Παραστάσεις: Δευτέρα & Τρίτη, ώρα 21:00

Έναρξη: 29 Οκτωβρίου

Διάρκεια: 90 ‘

Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος 15 ευρώ

φοιτητικό-ανέργων-άνω των 65 10 ευρώ, προαγορά: 12 ευρώ


ΘΕΑΤΡΟ  «ΚΑΤΩ ΑΠ’ ΤΗ ΓΕΦΥΡΑ»

Πλατεία ηλεκτρικού σταθμού Ν. Φαλήρου

www.katoapotigefyra.gr

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Πληροφορίες- κρατήσεις: 210 4816200, 210 4816207

Ηλεκτρονική προπώληση: viva.gr

Το Θέατρο "Τέσσερις Εποχές – Γιάννης Μόρτζος",  από το Σάββατο 10  Νοεμβρίου 2018 παρουσιάζει το έργο «Η Γκιλοτίνα» του βραβευμένου συγγραφέα Γιώργου Α. Χριστοδούλου, σε σκηνοθεσία Γιάννη Μόρτζου.
Ένα ψυχογράφημα του σύγχρονου ανθρώπου της κρίσης και μια αγωνιώδης αναζήτηση ενός καλύτερου κόσμου, με φόντο τον έρωτα και την κοινωνική παρακμή.
Σε μια πόλη, μια νύχτα κρίσιμη για το μέλλον της Ευρώπης, τέσσερις άνθρωποι συναντιούνται τυχαία σε ένα κρατητήριο. 
 Ένας άστεγος,  μια επαναστάτρια , ένας μικροκλέφτης και ένας αστυνομικός. 
Τέσσερις διαφορετικοί κόσμοι, συνυπάρχουν και συγκρούονται.
 Έννοιες όπως  έρωτας,  κοινωνικές ανισότητες, εξουσία και θάνατος, τους παρασύρουν σ ένα παιχνίδι που καθορίζεται όμως, από τους «απ’ έξω».
Μέχρι να ξημερώσει, όλα έχουν ανατραπεί και τίποτε δεν είναι  ίδιο. 
Η  «Γκιλοτίνα»  κάπου εκεί παραμονεύει….
 
IMG 4472
 
ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ : Γιώργος Α. Χριστοδούλου
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Γιάννης Μόρτζος
ΣΚΗΝΙΚΑ -ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ : Λαμπρινή Καρδαρά 
ΜΟΥΣΙΚΗ : Τάκης Μπινιάρης
ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ : Τιτίκα Ποθητή Μαρίνου
ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Τάκης Ποδαρόπουλος
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: Απόστολος Ντελάλης
ΠΡΟΒΟΛΗ-ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ: BRAINCO (Σταυρούλα Κεντιέ)
 
ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ 
Εμμανουήλ (Άστεγος) : Γιάννης Μόρτζος
Ειρήνη (Επαναστάτρια) : Γιούλη Ζήκου
Βασίλης (Αστυνομικός) : Πασχάλης Τσαρούχας
Αντουάν (Μικροκλέφτης): Γιάννης Πολιτάκης
 
ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: Πέμπτη , Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή, 15 ευρώ, Τετάρτη (λαική απογευματινή), 10 ευρώ, Φοιτητικό , Άνεργοι,  10 ευρώ
 
ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ 100 λεπτά
 
IMG 4348
 
 
ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΣΣΕΡΙΣ ΕΠΟΧΕΣ – ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΟΡΤΖΟΣ 
Μοσχονησίων 36 και Σπάρτης
Πλατεία Αμερικής    
Τηλ: 210 – 88.12.289
Από τον Σπύρο Σιακαντάρη
 
Την Πέμπτη 25 Οκτωβρίου, μετά τις 3 το μεσημέρι, πραγματοποιήθηκε η συνέντευξη τύπου για την παράσταση «Ερωτευμένος Σαίξπηρ» που σκηνοθετεί ο Γιάννης Κακλέας, με τον Βασίλη Χαραλαμπόπουλο στον ομώνυμο ρόλο. 
 
Η παράσταση , η οποία βασίζεται στην οσκαρική ταινία του 1998 «Shakespeare in love», διασκευασμένη για το θέατρο με το αριστουργηματικό κείμενο του Lee Hall, 
παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε παραγωγή της People Entertainment Group από τις 2 Νοεμβρίου 2018 στο «Θέατρον» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος». 
 
Η παράσταση αναμένεται με εξαιρετικό ενδιαφέρον καθώς πρόκειται για μια πραγματικά υπερπαραγωγή με 25 ηθοποιούς, 300 κοστούμια και 28 διαφορετικά σκηνικά.
 
Ο σημαντικός σκηνοθέτης Γιάννης Κακλέας θεωρεί «Η ταινία δεν πέτυχε επειδή ήταν μια αγιογραφία του Σαίξπηρ, αλλά γιατί είχε χιούμορ και αντιμετώπισε τον Σαίξπηρ σαν απλό άνθρωπο. Επειδή οι Άγγλοι αντιμετωπίζουν τον Σαίξπηρ όπως εμείς τον Παπαδιαμάντη ή τον Σολωμό και δεν τολμούν να κάνουν πράγματα, γι' αυτό και ήταν οι Αμερικάνοι Μαρκ Νόρμαν και Τομ Στόπαρντ που τόλμησαν να δημιουργήσουν τη ζωή του»
 eroteumenos sexpir texnes plus
 
 
Ο θεατρικός συγγραφέας Λη Χολ έχει κάνει τη θεατρική απόδοση του έργου και είναι πολύ γνωστός στο θεατρικό κοινό από τη συγγραφή του «Billy Elliot» αλλά και του «Μαγειρεύοντας με τον Elvis», σε ένα εξαιρετικά επιτυχημένο ανέβασμα στη χώρα μας στο θέατρο Διάνα, εκεί είχαν συναντηθεί και πάλι  ο Γιάννης Κακλέας και ο Βασίλης Χαραλαμπόπουλος. 
 
«Μέσα από την προσωπικότητα του Σαίξπηρ κάνουμε ένα ταξίδι στην τέχνη μας, στους έρωτές μας, στα πάθη μας, στα μοιονεκτήματά μας και στη ματαιοδοξία μας. Πρόκειται για ένα ταξίδι, όπου με αφορμή τον ίδιο τον Σαίξπηρ μιλάμε για το θέατρο» ανέφερε ο σκηνοθέτης και συμπλήρωσε «Εάν ο Σαίξπηρ δεν είχε βιώσει την εμπειρία του έρωτα, την απώλεια του έρωτα και τη βαθιά αίσθηση της αγάπης για μια γυναίκα, αλλά και για ολόκληρο τον κόσμο, δεν θα ήταν ο Σαίξπηρ όπως τον ξέρουμε, αλλά θα ήταν ένας απλός κωμωδιογράφος. Ο Σαίξπηρ για εμένα είναι ένας συγγραφέας που ξέρει να διαβάζει την ανθρώπινη ψυχή σε βάθος». 
 
Ο Γιάννης Κακλέας χαρακτήρισε το έργο ως «Μια κωμωδία με όλα τα συστατικά του δράματος αλλά το βαθύ υπόστρωμα είναι το χιούμορ. Βλέπουμε τη ζωή αυτού του πολύ σπουδαίου συγγραφέα με μια ελαφρότητα, και αυτό το κάνει ιδιαιτέρως γοητευτικό αλλιώς θα ήταν απλά μια ανιαρή κωμωδία ενός φαινομένου της Αναγέννησης.» 
 
Ο Βασίλης Χαραλαμπόπουλος όταν προβλήθηκε η ταινία ήταν νέος ηθοποιός, την είχε δει και είχε μαγευτεί. Θεωρεί οτι τους καλλιτέχνες τους μαγεύουν λίγο περισσότερο από τους υπόλοιπους θεατές αυτού του είδους τα έργα. 
Όταν ήρθε η πρόταση για το θεατρικό «Ένιωσα μεγάλη χαρά, γιατί ήταν μια ευκαιρία για εμάς να μπούμε σε μια μηχανή του χρονου και να γνωρίσουμε, παρότι πρόκειται για μυθοπλασία, τα πραγματικά υπαρκτά πρόσωπα του έργου. Μια φανταστική ιστορία που όμως ο θεατης βλέποντας την θα πει: Έτσι θα μπορούσε να είναι, έτσι θα μπορούσε να έχει γράψει ο Σαίξπηρ το Ρωμαίος και Ιουλιέτα. Είναι πολύ όμοια τα πράγματα και τα συναισθήματα, οι καταστάσεις ων ηθοποιών εκείνων με αυτά που βιώνουμε σήμερα» και συμπλήρωσε «Σε αυτές τις δύσκολες εποχές που ζούμε είναι ένα πολύ όμορφο παραμύθι που θα κάνει τους θεατές να ταξιδεψουν μαζι μας».
 
eroteumenos saikpir texnes plus
 
 
Μέσα στα πραγματικά πρόσωπα παρουσιάζεται και η προσωπικότητα της Βασίλισσας Ελισάβετ Α΄, στην οποία οφείλει η Αγγλία την ύπαρξη του θεάτρου καθώς το υποστήριζε θερμά. Ιστορικά από την εποχή της και έπειτα το θέατρο γίνεται επαγγελματικό ενώ μέχρι τότε θεωρούνταν ερασιτεχνικό και οι γυναίκες για πρώτη φορά μπορούν να εργαστούν ως ηθοποιοί. Στην ταινία την Βασίλλισα υποδύθηκε η Τζούντι Ντέντς, κερδίζοντας το Όσκαρ Β΄ Γυναικείου Ρόλου, για μια ερμηνεία μόλις έντεκα λεπτών μια από τις συντομότερες που έχουν λάβει ποτέ Όσκαρ.  Στη σκηνή την Βασίλισσα Ελισάβετ Α' θα υποδυθεί η Μπέτυ Λιβανού η οποία ανέφερε χαρακτηριστικά «Ήταν εξαιρετική η σύλληψη του συγγραφέα να περιγράψει, όχι μόνο το πώς εμπνεύστηκε ο Σαίξπηρ τον Ρωμαίο και την Ιουλιέτα αλλά και για όλη την περιρρέουσα ατμόσφαιρα γύρω από την εποχή του ελισαβετιανού θεάτρου. Η Ελισάβετ ήταν μια μεγάλη μορφή, την αγγίζεις δύσκολα. Ο συγγραφέας την βάζει στο έργο να δίνει τη λύση. Τη λύση που εν δυνάμει θα μπορούσε να χαρακτηριστεί ως πρόδρομος για τη συμμετοχή της γυναίκας στο θέατρο που εκείνη την εποχή θεωρούταν αδιανόητη και απαγορευόταν» Συμπλήρωσε για την παράσταση «Αυτό που θα δείτε θα είναι μια ευχάριστη κωμωδία που, με τρόπο γλαφυρό, περιγράφει τη μυρωδιά των παρασκηνίων του ελισαβετιανού θεάτρου. και αυτό μου φαίνεται πάρα πολύ ενδιαφέρον».  
 
Η Μίνα Αδαμάκη θα υποδυθεί το ρόλο της παραμάνας. «Το έργο μας είναι συναρπαστικό, θέτει πάρα πολλά θέματα με ένα τρόπο ανάλαφρο αλλά ύπουλα βαθύ και εσωτερικό. Δε σε αφήνει να βουλιάξεις σε κάτι σκοτεινό αλλά το σκοτεινό και το σκοτάδι υπάρχει και αυτό είναι πολύ ενδιαφέρον. Ο Σαίξπηρ είναι αξεπέραστος και έχει γράψει τη μεγαλύτερη και διαχρονικά συγκινητική ερωτική ιστορία. Οι θεατές θα έχουν την τύχη να δούνε πως γίνεται μια παράσταση, τι τους απασχολεί, βλέπεις ανθρώπους με όλα τους τα πάθη, τις ανασφάλειες, και ξαφνικά δημιουργούνε μαγεία. Εντέχνως ο συγγραφέας βάζει την Βασίλισσα να βάλει το στοίχημα
«Μπορεί το θέατρο και η τέχνη γενικότερα να εκφράσει την αλήθεια και το βάθος του έρωτα και της ζωής;». 
 
Ο Σαίξπηρ στο έργο συναντά τον έρωτα στο πρόσωπο της Βιόλας. Στη σκηνή θα την υποδυθεί η Έλλη Τρίγγου. «Για πρώτη φορά βρίσκομαι σε τόσο μεγάλο θεατρο, με τόσα τεχνικά μέσα, με ένα μεγάλο θίασο. Κανω συνεχώς παραλληλισμούς, το έργο μας συμβαίνει και στη ζωή μας κυριολεκτικά. Έχουμε περάσει από ένα τσουνάμι για να γίνει αυτή η παράσταση. Με συγκινεί να βλέπω όλη αυτή την ένωση των καλλίτεχνών και πιστέυω το αποτέλεσμα θα μας ανταμείψει και εμάς και τους θεατές» δήλωσε η νεαρή ηθοποιός, φανερά ενθουσιασμένη. 
 
Ο σκηνογράφος Μανόλης Παντελιδάκης ανέφερε «Βρισκόμαστε σε ένα τεχνολογικά προηγμένο θέατρο που επιτρέπει να κάνεις χρήση της τεχνολογίας και να καταφέρεις να δείξεις το παρελθόν με ένα τρόπο πολύ πιο σύγχρονο. Το ιδιαίτερο είναι ότι θα δούμε πολλά θέατρα μέσα στο θέατρο αλλά και τα παρασκήνια αυτών». 
 
Ο Γιάννης Κακλέας έκλεισε τη συνέντευξη τύπου με την ακόλουθη δήλωση που θα συζητηθεί: "Ο Ερωτευμένος Σαίξπηρ είναι μια παράσταση πρόταση στη θεατρική Αθήνα, μια Αθήνα που κρυφά πανικόβλητη κρύβεται πίσω από τις ελληνικές ταινίες για να κάνει επιτυχίες. Είναι μια πρόταση ρεπερτορίου για την οποία είμαστε πολύ υπερήφανοι που την πραγματοποιούμε. Οι καιροί είναι δύσκολοι αλλά εμείς διαλέγουμε ένα δρόμο θεατρικό και το εννοώ."
 
 
 
 
Πρεμιέρα Παρασκευή 2 Νοεμβρίου στο "Θέατρον"του Ελληνικού Κόσμου.
 
 
 
15 τυχεροί θα απολαύσετε την παράσταση «Σπασμένο Γυαλί» το Σάββατο 27 Οκτωβρίου στις 18:00 και στις 21:00, και την Κυριακή 28 Οκτωβρίου στις 18:00 στο Θέατρο Πόλη  
 
Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό κάντε like στη σελίδα του texnes-plus στο facebook, comment το όνομά σας κάτω από το άρθρο με την ημέρα που επιθυμείτε (π.χ Μαρία Παπαδοπούλου Σάββατο στις 21:00) και share το άρθρο στο προφίλ σας.
 
Οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook. Η Κλήρωση θα γίνει το Σάββατο 27 Οκτωβρίου στις 15:00. 
 
Οι προσκλήσεις είναι διπλές!
 
 
Το βραβευμένο με Olivier Award ψυχολογικό έργο του Άρθουρ Μίλλερ, «Σπασμένο Γυαλί» ανεβαίνει τη σεζόν 2018-2019 στο θέατρο ΠΟΛΗ, σε σκηνοθεσία της Άσπας Καλλιάνη, από τις θεατρικές επιχειρήσεις Τάγαρη.

Στο έργο αυτό, μια από τις πιο σημαντικές και ώριμες δουλειές του Μίλλερ, ο συγγραφέας ψυχαναλύει ένα γάμο και μας δείχνει όλα αυτά που μας κρατούν ακίνητους τη στιγμή που θα έπρεπε να δράσουμε. Όλους τους φόβους και τα μυστικά που μας κρατούν καθηλωμένους σε μια πραγματικότητα, μια σχέση, μια δουλειά που δεν μας ταιριάζει. Πολλές φορές δεν αντιδρούμε επειδή φοβόμαστε το άγνωστο. Άγνωστο όμως είναι το μέλλον μας ακόμη και αν μείνουμε εκεί που είμαστε! 

Υπόθεση του έργου: 


Στην Νέα Υόρκη του 1938, την νύχτα των κρυστάλλων που οι Ναζί έσπασαν όλα τα μαγαζιά των Εβραίων, η Σύλβια Γκέλμπεργκ ξαφνικά παραλύει. Χωρίς κανένα παθολογικό αίτιο, μένει ακίνητη από τη μέση και κάτω. Μπορεί ένα κοινωνικό γεγονός να επηρεάσει τόσο την υγεία κάποιου; Ή μήπως η αιτία βρίσκεται στον γάμο της με τον Φίλλιπ; Ο Δόκτωρ Χάιμαν θα σκάψει όσο πιο βαθειά αντέχει στα μυστικά της οικογένειας προκειμένου να την βοηθήσει. Αυτό όμως που θα βρει, μπορεί να μας βοηθήσει όλους. 
 
Θεατρο Πολη, Φωκαίας 4 & Αριστοτέλους 87, Πλ. Βικτωρίας / Τηλέφωνο: 2111828900
 
 
Συγγραφέας: Άρθουρ Μίλλερ 
Σκηνοθεσία: Άσπα Καλλιάνη 
Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης 
Κοστούμια: Ντένη Βαχλιώτη 
Παίζουν: Γιάννης Βούρος, Παναγιώτα Βλαντή, Νίκος Γεωργάκης, Δήμητρα Σιγάλα, Κάτια Γκουλιώνη 
Διάρκεια: 120’ 
Τιμές Εισιτηρίων: Τετάρτη & Πέμπτη 15 ευρώ, Πέμπτη - Παρασκευή έως Κυριακή: 18 ευρώ και 13 ευρώ (μειωμένο) 
Πληροφορίες: Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-poli/spasmeno-gyali/ 
Παραστάσεις: Τετάρτη στις 19:00, Πέμπτη στις 20:00, Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο στις 18:00 και 21:00, Κυριακή στις 18:00 
Φωτογραφίες: Μαριλένα Αναστασιάδου
 
 
 
 
Όροι και προϋποθέσεις του διαγωνισμού
 
 • Για να συμμετάσχετε στο διαγωνισμό, πρέπει να είστε σίγουροι ότι έχετε κάνει «ΜΟΥ ΑΡΕΣΕΙ» στη σελίδα του texnes-plus στο facebook.
 
• Για να είναι έγκυρη η συμμετοχή σας, θα πρέπει να κάνετε και τα 3 βήματα σωστά!
 
• Μέσω του διαγωνισμού αναδεικνύονται νικητές από την ηλεκτρονική κλήρωση, με τη χρήση της ειδικής εφαρμογής Random Number Generator, η οποία εξασφαλίζει το τυχαίο της επιλογής και την αδυναμία παρέμβασης του ανθρώπινου παράγοντα.
 
 • Δικαίωμα συμμετοχής στο διαγωνισμό έχει οποιοδήποτε φυσικό πρόσωπο άνω των 18 ετών και κάθε διαγωνιζόμενος συμμετέχει μόνο μία φορά.
 
 • Ο νικητής που για οποιονδήποτε λόγο δεν παρευρεθεί στην παράσταση και δεν  ενημερώσει θα έχει κυρώσεις.
• Οι νικητές θα λαμβάνουν τις προσκλήσεις τους μισή ώρα πριν από την έναρξη της παράστασης, από το ταμείο του θεάτρου.
 
  • Οι προσκλήσεις είναι ατομικές και δεν ανταλλάσσονται! Είναι απαραίτητη η ταυτότητά σας για την παραλαβή των προσκλήσεων
Από τον Σπύρο Σιακαντάρη
 
Την Πέμπτη 25 Οκτωβρίου πραγματοποιήθηκε η συνέντευξη Τύπου στο Θέατρο Διάνα για την πολυαναμενόμενη παράσταση «Τζάσμιν». Όλοι οι συντελεστές της παράστασης ήταν παρόντες με προεξέχοντες τον σκηνοθέτη της παράστασης, Σταμάτη Φασούλη και την Ελένη Ράντου, την ψυχή του θεάτρου της οδού Ιπποκράτους, εδώ και σχεδόν 20 χρόνια. Η Ελένη Ράντου έχει κάνει τη θεατρική διασκευή της κινηματογραφικής ταινίας του Woody Allen «Blue Jasmine» και θα ερμηνεύσει την ομώνυμη ηρωίδα.
 
Ο Γουντί Άλλεν έχει προσκληθεί να δει την παράσταση, απάντησε θετικά και ζήτησε το χρονοδιάγραμμα των παραστάσεων. Είναι γνωστό ότι αγαπά πολύ την χώρα μας και μέσα στις ταινίες του υπάρχουν συχνές αναφορές στην Ελλάδα που έχει επισκεφθεί και αρκετές φορές.  
 
Ο Σταμάτης Φασουλής αποκάλυψε πως η Ελένη Ράντου είχε προτείνει εδώ και 4 χρόνια να κάνει αυτό το έργο, αλλά η δειλία του την εμπόδισε. 
«Η ιδέα δουλεύεται από την Ελένη εδώ και 4 χρόνια, τελικά καλά έκανε και άργησε επειδή απέδωσε περισσότερο. Έγινε μια κανονική θεατρική διασκευή, δεν έχει καμία σχέση με την ταινία ενώ λέει τα ίδια πράγματα είναι η ίδια υπόθεση, οι ίδιοι ρόλοι, αλλά με μια θεατρική δράση που σπάνια βλέπουμε. Είναι βασισμένο σε ένα αρχαίου τύπου θεάτρου. Η δράση προχωράει όσο μαθαίνουμε για το παρελθόν αλλάζουμε το μέλλον και τις πράξεις μας.
Αυτό έχει  πολύ καιρό να το δω στο θέατρο. Είναι μεγάλη μου η χαρά που δουλεύω με την Ελένη για 4η φορά, την οποία θεωρώ και μια ολοκληρωμένη συγγραφέα ».
 
 randou fasoulis texnes συν
Στη συνέχεια η Ελένη Ράντου μας είπε «Γενικά το σινεμά για έναν άνθρωπο που γράφει είναι μεγάλος δάσκαλος. Όταν είδα την ταινία, είδα ένα τέλειο θεατρικό έργο που έχει μέσα Τένεσι Ουίλλιαμ και όλη την παράδοση του αμερικάνικου θεάτρου, το μόνο που ένιωθα οτι πρέπει να αντιμετωπίσει κανείς για να γίνει θεατρικό ήταν το μοντάζ». 
 
Το σενάριο του Γούντυ Άλλεν στηριγμένο σε μια άλλη εκδοχή του "Λεωφορείο ο Πόθος", περιγράφει με μοναδικά κωμικοτραγικό τρόπο το οδοιπορικό της πτώσης και την τραυματική εμπειρία της απώλειας, αποσπώντας διθυραμβικά σχόλια. Η Ελένη Ράντου ακριβώς μ' αυτό εντυπωσιάστηκε καθώς  και από την ιδιοφυή ματιά του Γούντυ Άλλεν με τη μετατόπιση στο σήμερα και από την πρωταγωνίστρια που επέλεξε. Μια δυναμική γυναίκα και το πως δυαλύεται και όχι μια ευάλωτη ηρωίδα όπως εξ αρχής τη συναντάμε στο "Λεωφορείο ο πόθος".
 
«Είναι πολυ δυσκολη η μετατοπιση του αξονα απο τον κινηματογραφο στο θεατρο δεν ειναι ευκολο και πολλοι που το κανουν αντιγραφουν τοσο πολυ την ταινια ,που λες γιατι να παω στο θεατρο να το δω αφου το εχω δει στο σινεμα. το συγκεκριμενο δεν ειναι το ιδιο δε βλεπεις αυτο που βλεπεις στη ταινια και αυτη ειναι η μεγαλη χαρα!Η επαφή με τον Γούντυ Άλλεν ξεκίνησε μέσω του ατζέντη του φυσικά και καθοδόν προχώρησε με τον ίδιο. Αφενός κολακεύτηκε που η πρόταση για διασκευή ήρθε από την Ελλάδα και αφετέρου ζήτησε το κείμενο της διασκευής. Η απάντηση του ήταν οτι έχετε γράψει ένα ολοκαίνουριο πολύ ενδιαφέρον θεατρικό έργο».  Η οριστική θετική απάντηση από τον ίδιο ήρθε τον Ιούνιο. Ήδη οι συντελεστές είχαν βρεθεί και όπως μας διευκρίνησε η ίδια σε περίπτωση αρνητικής απάντησης είχε αποφασίσει να μείνει εκτός τη φετινή θεατρική σεζόν, καθώς θα ήταν πολύ αργά χρονικά να βρεθεί άλλο έργο.    
 
 
Στη διασκεύη συνεργάστηκε μαζί της ο χρόνια φίλος και συνεργάτης της Βαγγέλης Χατζηνικολάου ο οποίος επεσήμανε για την υπόθεση της ταινίας :«Ίσως έχει μια αναφορά σε μας τους Έλληνες, όχι οτι μας σκεφτόταν ο Γούντυ Άλλεν αλλά κάτι τέτοιο το έχουμε ζήσει και εμείς. Κάποιες δεκαετίες μας λέγανε οτι είστε ραγιάδες, κάποιες οτι είστε πλούσιοι, κάποιες κάντε ολυμπιακούς αγώνες, τώρα μας λένε φάτε τα στη μάπα και ψάχνετε για δουλειά στο εξωτερικό».
 
Tο φωτεινό, χαρούμενο, λειτουργικό σκηνικό είναι της  Μαγιού Τρικεριώτη που μένει και εργάζεται μόνιμα στο Λονδίνο και συνεργάζεται 7 χρόνια με την Ελένη Ράντου.
Ο Μάξιμος Μουμούρης δήλωσε πως δε μπορούσε να φανταστεί πως θα γίνει θεατρικό αυτη η ταινία και όντως η Ελένη Ράντου πέτυχε να δημιουργήσει ένα καινούριο θεατρικό έργο. 
 
Μια ευτυχής συγκυρία θεατρική για όλους τους συντελεστές της παράστασης την οποία αναμένουμε με πολύ μεγάλο ενδιαφέρον από την Πέμπτη 1 Νοεμβρίου.
 
Συντελεστές:
 
Σενάριο Γούντυ Αλλεν
 
Θεατρική απόδοση: Ελένη Ράντου, Βαγγέλης Χατζηνικολάου
 
Σκηνοθεσία: Σταμάτης Φασουλής
 
Σκηνικά: Μαγιού Τρικεριώτη
 
Βοηθός σκηνογράφου Δήμητρα Χίου
 
Κοστούμια: Κική Γραμματικοπούλου
 
Βοηθός ενδυματολόγου: Κρυσταλία Λιονάκη
 
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
 
Κίνηση: Αντιγόνη Γύρα
 
Μουσική επιμέλεια: Ιάκωβος Δρόσος
 
 Φωτογραφίες: Γιώργος Καβαλλιεράκης
 
 Παίζουν: Ελένη Ράντου, Μαξιμώμος Μουμούρης, Παντελής Μητάκης, Γαληνή Χατζηπαπασάλι, Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Κώστας Κορωναίος, Ορέστης Καρύδας και Δημήτρης Καπετανάκος

Σε Γενικές Γραμμές

Video

Please enter youtube id.

Ζαχαροπλαστική Καγγέλης

Ροή Ειδήσεων

Kalomoira2.jpg

 

τέχνες PLUS

 

Ποιοι Είμαστε

Το Texnes-plus προέκυψε από τη μεγάλη μας αγάπη, που αγγίζει τα όρια της μανίας, για το θέατρο. Είναι ένας ιστότοπος στον οποίο θα γίνει προσπάθεια να ιδωθούν όλες οι texnes μέσα από την οπτική του θεάτρου. Στόχος η πολύπλευρη και σφαιρική ενημέρωση του κοινού για όλα τα θεατρικά δρώμενα στην Αθήνα και όχι μόνο… Διαβάστε Περισσότερα...

Newsletter

Για να μένετε ενημερωμένοι με τα τελευταία νέα του texnes-plus.gr

Επικοινωνία