Σύνδεση

Login to your account

Username *
Password *
Remember Me

SLIDER2019

 
Σπύρος Σιακαντάρης

Σπύρος Σιακαντάρης

Την Δευτέρα 25 Φεβρουαρίου στις 6:00μμ στο θέατρο Γκλόρια (Ιπποκράτους 7) οι φίλοι και οι συνεργάτες της ηθοποιού και θεατρικής συγγραφέως, Χρύσας Σπηλιώτη, οργανώνουν μια βραδιά αφιερωμένη στη ζωή και το έργο της. H Χρύσα Σπηλιώτη χάθηκε άδικα στη μεγάλη πυρκαγιά που ξέσπασε στο Μάτι Αττικής τον Ιούλιο του 2018 και είχε ως αποτέλεσμα να χαθούν 100 συνάνθρωποι μας ανάμεσα τους και η γνωστή ηθοποιός με τον σύζυγο της καθώς ζούσαν εκεί.

Θα προβληθεί υλικό από την δουλειά της, ενώ Θα μιλήσουν και θα διαβάσουν κείμενά της οι: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος, Γιάννης Αναστασάκης, Θοδωρής Γκόνης, Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Άσπα Τομπούλη, Αυγουστίνος Ρεμούνδος, Αγγελική Αντωνίου, Βασίλης Κατσικονούρης, Έλση Σακελλαρίδου, Κωνσταντίνα ΖηροπούλουΓεωργία Δεληγιαννοπούλου 

Την εκδήλωση θα παρουσιάσει η Αννέτα Παπαθανασίου

 

Βιογραφικό

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου, παρακολούθησε μαθήματα αυτοσχεδιασμού στη Γαλλία.  Έχει παίξει σημαντικούς ρόλους του διεθνούς ρεπερτορίου στο Εθνικό θέατρο και σε πολλούς ιδιωτικούς θιάσους. Έχει πρωταγωνιστήσει σε αρκετές γνωστές τηλεοπτικές σειρές και κάποιες κινηματογραφικές ταινίες.

Σαν θεατρική συγγραφέας  έχει παρουσιάσει έντεκα  θεατρικά έργα έως σήμερα, στην Αθήνα, στα περισσότερα ΔΗΠΕΘΕ και δύο της έργα στο εξωτερικό. «Ποιος ανακάλυψε την Αμερική;» (Ν.Υόρκη,  Βερολίνο, φεστιβάλ Μότοβουν Κροατία, Άμστερνταμ), «Φωτιά και Νερό» (Tristan Bates Theatre στο Λονδίνο). Τα έργα της κυκλοφορούν από τις εκδόσεις «Σοκόλη», «Δωδώνη», «Καστανιώτης», ενώ η συλλογή διηγημάτων της «Χαμένο δίκιο» από τις εκδόσεις «Κέδρος». Το «Ποιος ανακάλυψε την Αμερική;» έχει ανέβει σε 34 διαφορετικές παραστάσεις, έχει μεταφραστεί σε επτά γλώσσες (αγγλικά, γαλλικά, πολωνικά, γερμανικά, κροατικά, ολλανδικά, πορτογαλικά)..

Έχει διδάξει Υποκριτική κι έχει πολύχρονη εμπειρία παράδοσης σεμιναρίων θεατρικής γραφής.

Έχει εργαστεί για χρόνια στο ραδιόφωνο σαν παραγωγός εκπομπών λόγου και κειμενογράφος, κυρίως στο κρατικό ραδιόφωνο της ΕΡΤ , αλλά και στην ιδιωτική ραδιοφωνία.  Έχει γράψει σενάρια για τηλεοπτικές σειρές και εκπομπές για την τηλεόραση της ΕΡΤ.

Έφυγε από τη ζωή, σε ηλικία 85 ετών, η Φλωρέττα Ζάννα, η ενζενί του ελληνικού κινηματογράφου της δεκαετίας του ΄60. Έπειτα από μια περιπέτεια που είχε με την υγεία της έπαθε πνευμονικό οίδημα και χθες πέθανε στο σπίι της. 
Ήταν η σύζυγος του σπουδαίου σκηνοθέτη Ντίνου Δημόπουλου με τον οποίο είχε παντρευτεί το 1960 (ήταν ο δεύτερος γάμος του) και το 1962 απέκτησαν μια κόρη την Μυρτώ. Έμεινε μέχρι και το θάνατο του, το 2003, δίπλα του.
 
Δεν είναι γνωστοί οι λόγοι που παρά την τρομακτική της επιτυχία στη δεκαετία του 1960 και τους 9 πρωταγωνιστικούς της ρόλους σε ισάριθμες ταινίες, η Φλωρέτα Ζάννα εξαφανίστηκε από την έβδομη τέχνη. 
Για πολλά χρόνια διατηρούσε μια από τις γνωστότερες μπουτίκ του Κολωνακίου την περίφημη "Chez Florette", στην γωνία Ηρακλείτου και Τσακάλωφ, και όλες οι καλοντυμένες Αθηναίες και οι ντίβες του κινηματογράφου έσπευδαν να ντυθούν από τα χεράκια της Φλωρέττας.  Εκεί επέλεγαν μάλιστα να φωτογραφηθούν με τα μοδάτα συνολάκια τους από τις αδερφές Μπρόγιερ μέχρι και τη Ζωή Λάσκαρη, καθώς έφερνε ρούχα που κανείς άλλος δεν είχε στην Ελλάδα.
 
Η κηδεία της θα γίνει αύριο Πέμπτη 14 Φεβρουαρίου στις 11 το πρωί από το Κοιμητήριο Ζωγράφου. Θα συναντήσει τον αγαπημένο της Ντίνο (παρακάτω σπάνια φωτογραφία από το γαμήλιο ταξίδι τους). 
 
floreta gamilio taksidi
 
Η Φλωρέττα Ζάννα γεννήθηκε στον Άγιο Νικόλαο Μεσσηνίας στις 25 Αυγούστου του 1933. Το πραγματικό της όνομα ήταν Ανθούλα Στυλιανέα. 
 
Αποφοίτησε από το Εθνικό Θέατρο και το ντεμπούτο της στη σκηνή το έκανε με το όνομα Φλώρα Στυλιανέα, στον «Ιππόλυτο» που ανέβασε ο Δημήτρης Ροντήρης το 1953.
Ήταν στον χορό με μερικές ακόμη πρωτοεμφανιζόμενες συμμαθήτριες της όπως η Μάρω Κοντού και η Μαίρη Χρονοπούλου. 
Συμμετείχε μέχρι και το 1959 στις παραστάσεις του Εθνικού Θεάτρου παίρνοντας μέρος στο Χορό σε παραστάσεις-σταθμούς για το νεοελληνικό θέατρο, όπως στην «Ορέστεια» του Ροντήρη το 1954, την «Εκάβη» του Μινωτή το 1955, τον «Οιδίποδα» του Μινωτή το 1955, τη «Μήδεια» του Μινωτή το 1956, την «Ιφιγένεια» του Μιχαηλίδη το 1957, σε μικρούς ρόλους όπως της υπηρέτριας στη «Σπασμένη στάμνα» του Χάινριχ φον Κλάιστ που ανέβασε ο Αλέξης Σολομός το 1954, την ακόλουθη στον σεξπιρικό «Άμλετ» του Μινωτή το 1955, μια από τις νεράιδες στη «Νεράιδα» του Ζιροντού το 1956, αλλά και μεγαλύτερους ρόλους στο «Ο Ανδροκλής και το λιοντάρι» του Σο το 1956, στη «Νύχτα στη Μεσόγειο» του Άγγελου Τερζάκη το 1957 και στη «Ρόζα Μπερντ» του Χάουπτμαν το 1959.
 
Στον κινηματογράφο με το όνομα Φλωρέττα Ζάννα πρωτοεμφανίστηκε το 1959, σε σκηνοθεσία του Ντίνου Δημόπουλου, κρατώντας τον ομώνυμο ρόλο στην ταινία «Αμαρυλλίς» ένα αισθηματικό δράμα σε παραγωγή Δαμασκηνός-Μιχαηλίδης. 
 
amarilis
 
floreta amarilis
 
Ακολουθεί το 1962 η κωμωδία «Όταν λείπει η γάτα» με σκηνοθέτη τον Αλέκο Σακελλάριο και εμφανίζεται δίπλα στους Ρένα Βλαχοπούλου, Βασίλη Αυλωνίτη και Νίκο Ρίζο στο ρόλο της Άννας Ζέμπερη.
 
floreta amok 2
 
Το 1963 πρωταγωνίστησε στην δραματική περιπέτεια της Φίνος Φιλμ, «Αμόκ» στο ρόλο της Σάρα. Είναι η απόλυτη πρωταγωνίστρια στην ομάδα των οχτώ ατίθασων κοριτσιών που δραπετεύουν από το αναμορφωτήριο και καταφεύγουν σε ένα ερημονήσι, όπου θα συναντήσουν τους μοχθηρούς μισθοφόρους που αναζητούν έναν θησαυρό. Η ταινία γυρίστηκε το καλοκαίρι του 1963 στο ακατοίκητο νησάκι Υβάλα στη μέση του Αμβρακικού κόλπου, και προκάλεσε αίσθηση με τις γυμνές σκηνές αλλά και με το σενάριο, κόβοντας πάνω από 222.000 εισιτήρια στην πρώτη προβολή. Μέ την ταινία αυτή ο Ντίνος Δημόπουλος, που υπογράφει τη σκηνοθεσία αλλά και το σενάριο της ταινίας, κάνει ένα σχόλιο για τη σκληρότητα του σωφρονιστικού συστήματος στην Ελλάδα, σε μια περίοδο που μόλις είχε λήξει ο εμφύλιος και οι φυλακές και τα ξερονήσια ήταν γεμάτα από αγωνιστές της αριστεράς. Επίσης στην ταινία θίγεται το ζήτημα της ατιμωρησίας των εγκληματιών πολέμου.
 
floreta amok
 
Το 1964 πρωταγωνιστεί ως Άννα Καλομοίρη δίπλα στην Άννα Φόνσου και τον Τίτο Βανδή στην ταινία «Ο τελευταίος πειρασμός» βασισμένη στο μυθιστόρημα του Γιάννη Μαρή "Το τελευταίο καλοκαίρι".
 
floreta o telefteos peirasmos
 
Το 1966 προβάλεται στους κινηματογράφους η δραματική - δικαστική ταινία «Κατηγορώ τους ανθρώπους» σε σκηνοθεσία Ντίνου Δημόπουλου και σενάριο Νίκου Φώσκολου. Η παραγωγή έγινε από τη Φίνος Φιλμ και η Φλωρέττα εμφανίζεται ως Σοφία Ρούσσου δίπλα στον Νίκο Κούρκουλο, την Τζένη Ρουσσέα, τον Γιάννη Βόγλη και τον Άγγελο Αντωνόπουλο. Η ταινία έκανε τεράστια επιτυχία καθώς στην πρώτη της κινηματογραφική προβολή έκοψε 536.375 εισιτήρια και κατέκτησε την 4η θέση σε σύνολο 101 ταινιών της περιόδου εκείνης.
 
floreta katigoro tous antropous
 
Το 1966 προβάλεται και το κοινωνικό δράμα «Κοινωνία ώρα μηδέν» η ηθοποιός υποδύεται την κυρία Συρίγου κρατώντας έναν ακόμα πρωταγωνιστικό ρόλο στην καριέρα της και αυτή τη φορά δίπλα στον Νίκο Κούρκουλο.  Ένας ακόμα εμπορικός θρίαμβος, με κοντά 600.000 εισιτήρια γεγονός που της έδωσε μια θέση στην 20αδα των πιο εμπορικών ταινιών. Το σενάριο ήταν του Νίκου Φώσκολου και η σκηνοθεσία του Ντίνου Δημόπουλου σε παραγωγή της Φίνος Φιλμ.
 
floreta koinonia ora miden
 
Την ίδια χρονιά πάλι σε παραγωγή της Φινος Φιλμ βγαίνει στους κινηματογράφους η κωμωδία «Οι κυρίες της αυλής»  σε σκηνοθεσία Ντίνου Δημόπουλου. Το σενάριο βασίστηκε στο θεατρικό έργο του Άλφρεντ Ζερί, "Το 6ο πάτωμα". Έγινε ταινία μετά από τη μεγάλη θεατρική επιτυχία του Ντίνου Ηλιόπουλου, το 1964-1965, στο θέατρο Γκλόρια. Ο Ντίνος Δημόπουλος -που υπήρξε και ηθοποιός- ήταν συμμαθητής του Ντίνου Ηλιόπουλου στη Δραματική σχολή και καλός φίλος του. Μετά από χρόνια αυτή η φιλία εξελίχθηκε σε κουμπαριά καθώς η Φλωρέττα Ζάννα βάφτισε τη δεύτερη κόρη του Ντίνου Ηλιόπουλου την Χίλντα. Στην ταινία που έκοψε 338.081 εισιτήρια πρωταγωνίστησαν επίσης οι Αλέκος Αλεξανδράκης, Νόρα Βαλσάμη, Κατερίνα Γιουλάκη, Διονύσης Παπαγιαννόπουλος. Η Φλωρέττα υποδύθηκε την μυστηριώδη και ήρεμη Μελίτα Κομνηνού.
 
floreta kyries avlis 
 
Το 1968 βγαίνει στους κινηματογράφους η ταινία «Αγάπη και Αίμα». Πρόκειται για μια ακόμη εκδοχή της ιστορίας του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας, με έντονη αισθηματολογική διάσταση, στην οποία κυριαρχούν οι ακραίες συμπεριφορές των ηρώων. Η ταινία προσπαθεί επίσης να μιμηθεί το στυλ, την ατμόσφαιρα και τη δράση των γουέστερν. Η Φλωρέττα υποδύεται τη Φωτεινή και πρωταγωνιστεί δίπλα στην Τζένη Καρέζη και τον Κώστα Καζάκο.
Είναι η δεύτερη ταινία που υπογράφει ο Νίκος Φώσκολος ως σκηνοθέτης, ο οποίος με την προτροπή του Φίνου ασχολήθηκε εκτός από τη συγγραφή σεναρίων και με τη σκηνοθεσία. 
 
floreta agapi kai aima
 
floreta agapi kai aima
 
Η τελευταία ταινία που είδαμε την Φλωρέττα Ζάννα έμελε να είναι μια από τις εμπορικότερες ταινίες όλων των εποχών. Η αισθηματική κωμωδία «Η Αρχόντισσα κι ο Αλήτης» σε σκηνοθεσία του Ντίνου Δημόπουλου και σενάριο του Λάκη Μιχαηλίδη. Εδώ υποδύεται την Αννέτα την αδερφή του Δημήτρη Παπαμιχάηλ. Με την ταινία αυτή η Αλίκη Βουγιουκλάκη επέστρεψε στην Φίνος Φιλμ μετά από τέσσερα χρόνια απουσίας της σε άλλες εταιρείες. Η ταινία έκανε πρεμιέρα στις 30 Δεκεμβρίου 1968 και αποτέλεσε μεγάλη εισπρακτική επιτυχία, κόβοντας 750.380 εισιτήρια στην πρώτη προβολή (σε Αθήνα, Πειραιά και προάστια) καταλαμβάνοντας την πρώτη θέση της σεζόν μεταξύ 108 ταινιών. H παραγωγή της είχε στοιχίσει στον Φίνο το ιλιγγιώδες για την εποχή ποσό των 6.500.000 δραχμών! 
 
floreta arxontisa
 
Floreta arxontisa kai alitis
Τι λέει ο καθρέφτης σας. Είναι πάντα ο άλλος που κοιτάει από μέσα. Αυτόν τον άλλον ψάχνουμε όταν σκάβουμε στα ξένα κορμιά, πέρα από τους εαυτούς μας. Μπορεί να μην υπάρχει ούτε ο ένας ούτε ο άλλος, μόνο το τίποτε στην ψυχή μας που κρώζει για τροφή.
Χάϊνερ Μύλλερ
 
Τη στιγμή αυτή που η εικόνα του άλλου έρχεται για πρώτη φορά να με σαγηνεύσει, δε διαφέρω σε τίποτε από τη θαυμαστή Κότα του ιησουίτη Αθανασίου Κίρχερ.
Ρολάν Μπαρτ
 
Το νέο έργο της Μαρίας Γοργία και της ομάδας Αμάλγαμα φέρνει το πλέον αγαπημένο θέμα της χορογράφου στο προσκήνιο: τον ίδιο τον Έρωτα.
 
Πώς θα μπορούσαν να συνδυαστούν το πολύ δυνατό και καυστικό «Κουαρτέτο» του Χάινερ Μύλλερ, το μοναδικής σημειολογικής αξίας «Αποσπάσματα του Ερωτικού Λόγου» του Ρολάν Μπαρτ, η καθηλωτική και πλέον ερωτική-οργασμική μουσική του Βάγκνερ από το έργο «Τριστάνος και Ιζόλδη, ένα από τα πιο ερωτικά ποιήματα, ο «Σάρκινος Λόγος» του Γιάννη Ρίτσου, και τα κείμενα που αναφέρονται σε σκηνές καθημερινότητας του ζευγαριού, εμπνευσμένα εν μέρη από προσωπικά βιώματα της χορογράφου, αλλά ταυτόχρονα αναφορικά στις παθογένειες της δυτικής νεωτερικής κοινωνίας;
 
Πώς ο Χώρος Αμάλγαμα στη Μενάνδρου 47, μπορεί να μεταμορφωθεί, χωρίς κανένα θεατρικό σκηνικό, αλλά χρησιμοποιώντας τα αρχιτεκτονικά-σημειολογικά στοιχεία του χώρου, ή και απλά αντικείμενά του,(όπως οι καρέκλες των θεατών),στις διάφορες εικονοποιίες του έργου: Δικαστήριο, Πλοίο, Μπουρδέλο (με άνδρες πόρνους), Σπίτι και άλλους χώρους;
 
Η φυσιολογία και ψυχολογία του Έρωτα, η πάλη των φύλων, η πλεονεξία του εγωκεντρικά θρεμμένου ατόμου, (προϊόν της νεοφιλελεύθερης κοινωνίας αλλά και της σχέσης του με τη μητέρα-τροφό κτλ),το οποίο ασυνείδητα ή συνειδητά επιδιώκει διαρκώς  να επικρατήσει, να καταδυναστεύσει, να εξουσιάσει το ερωτικό του αντικείμενο, η σχέση θύτη-θύματος, η εξαρτητική σχέση που δεν είναι παρά το προϊόν των αρχαϊκών σχέσεων του ατόμου, το αδιέξοδο των σχέσεων, ο Έρωτας ως μορφή ύπνωσης, και από την άλλη πλευρά, το πάθος και η ρομαντική αντίληψη που έχουμε για τον Έρωτα στη Δύση ακόμα και στα χρόνια της νεωτερικότητας, όλα τα παραπάνω εμπεριέχονται μέσα στον ίδιο δραματουργικό καμβά του έργου.
  
 
Για τη θεωρητική τεκμηρίωση της δημιουργικής έρευνας της στα θεμέλια του οικοδομήματος που ονομάζεται «ερωτική σχέση», η χορογράφος  χρησιμοποιεί στοιχεία από μεταφροϋδικές προσεγγίσεις νεοψυχαναλυτικών ρευμάτων, καθώς και υλικό από συγκεκριμένα βιβλία όπως το «Από τους γονείς στους ερωτικούς συντρόφους» της Ελένης Παπαδάκη-Μιχαηλίδη, «Η κουλτούρα του ναρκισσισμού» του Κρίστοφερ Λας κ.ά.
Ο «Τριστάνος και Ιζόλδη» του Ρίχαρντ Βάγκνερ (ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του Ρομαντισμού),έχει επιλεγεί ως ένα από τα πλέον ερωτικά έργα στην ιστορία της δυτικής μουσικής. Συγκεκριμένα σημεία και άριες διατρέχουν το έργο, είτε αυτούσιες, είτε με άλλη στιχουργική, κάποιες από τις οποίες ερμηνεύονται ζωντανά επί σκηνής από τη Σοπράνο Νάνσυ Παπακωνσταντίνου. Η πεπειραμένη και με πλούσιες κινητικές ποιότητες Μαρκέλλα Μανωλιάδη πρωταγωνιστεί στο έργο μαζί με τον ταλαντούχο χορευτή και ηθοποιό Αλέξανδρο Βαρδαξόλου. Οι δύο τους πλαισιώνονται από τους ξεχωριστούς και ιδιαίτερους Νάνσυ Παπακωνσταντίνου (Σοπράνο), Γιάννη Σταυρόπουλο και την ίδια τη χορογράφο Μαρία Γοργία, οι οποίοι συμπληρώνουν τον δραματουργικό ιστό του έργου.
Το νέο έργο, με τίτλο «κι αν καταβροχθίζαμε ο ένας τον άλλον;» συνεχίζει τη διερεύνηση του «ολιστικού» μοντέλου έκφρασης που παρουσιάστηκε ήδη στο προηγούμενο έργο της Γοργία και της ομάδας Αμάλγαμα, από τι υποφέρετε; από Ύπαρξη, εμπνευσμένο από την ποίηση και την προσωπικότητα του Νίκου Καρούζου. Στο υβριδικό αυτό ιδίωμα συναντιούνται και συνθέτονται πέντε γλώσσες: κίνηση, λόγος, οπερατική φωνή, μουσική και αντικείμενο.
 
 kai an katavroxthizame texnes plus
 
Προγραμματισμένη Πρεμιέρα: 8/3/2019
Κάθε Παρασκευή, Σάββατο, στις 9μμ
Κυριακή στις 8.30μμ
Και όλες τις Δευτέρες του Μαρτίου 2019 στις 9μμ
Διάρκεια παράστασης: 1ώρα και 30 λεπτά
Χώρος Αμάλγαμα,
Μενάνδρου 47, Αθήνα
Τηλ κρατήσεων: 6944686991, 6944739841
Απαραίτητη η Κράτηση Θέσης!
 
 
κι αν καταβροχθίζαμε ο ένας τον άλλον;
 
Σύλληψη-Ιδέα/Χορογραφία/Σκηνοθεσία/Σκηνογραφία/Δραματουργία:
Μαρία Γοργία
Βασικά Κείμενα: «Κουαρτέτο» του Χάινερ Μύλλερ και «Αποσπάσματα του Ερωτικού Λόγου» του Ρολάν Μπαρτ
Ποίημα: Σάρκινος Λόγος του Γιάννη Ρίτσου
Άλλα Κείμενα: Μαρία Γοργία
 
 
Μουσική: Επιλεγμένα μέρη από το έργο Τριστάνος και Ιζόλδη του
Ρίχαρντ Βάγκνερ
Οπερατική Φωνή: Νάνσυ Παπακωνσταντίνου
Ερμηνεύουν: Μαρκέλλα Μανωλιάδη, Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου, Νάνσυ Παπακωνσταντίνου, Γιάννης Σταυρόπουλος, Μαρία Γοργία.
Υποκριτική λόγου: Αγγελική Καριστινού
Σύμβουλος Δραματουργίας: Μιράντα Βατικιώτη
Φωτισμοί & video treiler: Περικλής Μαθιέλλης
Επικοινωνία Τύπου: Μαρία Κωνσταντοπούλου
Φωτογραφίες:Αγγελική Σβορώνου, Γιώργης Νουκάκης.
 
Το έργο είναι ακατάλληλο για παιδιά κάτω των 13 ετών
 
Η ομάδα αμάλγαμα
(https://www.facebook.com/Amalgama-201384823223400/ , www.amalgama.com.gr ) ιδρύθηκε από τη Μαρία Γοργία το 1996 στο Λονδίνο συμμετέχοντας στο Διεθνές Φεστιβάλ «Resolutions» (The Place Theatre, London, 1997). Στην Ελλάδα άρχισε να λειτουργεί το Νοέμβριο του 1998. Έχει στο ενεργητικό της 23 χορογραφίες και 21 παραγωγές, οι οποίες έχουν παρουσιαστεί σε Ελλάδα, Νέα Υόρκη, Ιταλία, Κροατία και Κύπρο. Το 2004 η ομάδα συμμετείχε, μετά από παραγγελία του έργου «Οι Άθλοι του Πένταθλου» στις Τελετές Υποδοχής Αθλητών (οργάνωση ΑΘΗΝΑ 2004). Η αμάλγαμα στοχεύει στη δημιουργία σύγχρονων έργων που βασίζονται στη συνδιαλλαγή με άλλες μορφές τέχνης και παρουσιάζουν έναν ανθρωποκεντρικό χαρακτήρα. Με έντονο το στοιχείο του κοινωνικού και αισθητικού προβληματισμού, πάνω στη θέση της τέχνης με τη σημερινή κοινωνική πραγματικότητα και τα όρια ανάμεσα στη φόρμα και την ιδεολογία, έχει παρουσιάσει έργα, ανάμεσα σε άλλες συμμετοχές της , στο Φεστιβάλ Αθηνών (Ιούνιος 2012), στο Φεστιβάλ «Theatri di Vita» στη Μπολόνια (Ιούλιος 2012), στα Δημήτρια της Θεσσαλονίκης (Οκτώβριος 2012), στο Φεστιβάλ Καλαμάτας (Ιούλιος 2016).
 
Η Μαρία Γοργία γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι αριστούχος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης. Σπούδασε με υποτροφία της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης στο Laban Centre for Movement & Dance (MA in Dance Studies), με ειδίκευση στη χορογραφία. Έχει συνεργαστεί με ομάδες χορού από την Αθήνα, το Λονδίνο και το Χονγκ Κονγκ και έχει διδάξει σύγχρονο χορό, χορογραφία και αυτοσχεδιασμό στο Αμερικάνικο Κολέγιο Ελλάδος  (1998-2009)και στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελλοπονήσου (2005-2009). Έχει επιμεληθεί την κίνηση σε θεατρικά έργα.
 
Παραγωγή: Ομάδα Χορού Αμάλγαμα
https://www.facebook.com/Amalgama-201384823223400/
www.amalgama.com.gr
 
Το έργο έχει επιχορηγηθεί από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Τα Αθηναϊκά Θέατρα οργανώνουν ανοιχτή ακρόαση για τις ανάγκες του έργου «Ο Θάνατος του εμποράκου» του Άρθουρ Μίλλερ, που θα παρουσιαστεί τη χειμερινή περίοδο 2019-2020 στο θέατρο Εμπορικόν, σε σκηνοθεσία Γιώργου Σκεύα, με τον Δημήτρη Καταλειφό στον πρωταγωνιστικό ρόλο.

Για το λόγο αυτό καλούν επαγγελματίες άνδρες ηθοποιούς, ερμηνευτικής ηλικίας 25 έως 35 ετών, να αποστείλουν έως και την Παρασκευή 15 Φεβρουαρίου ηλεκτρονικά στο e-mail : Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. βιογραφικό σημείωμα με πρόσφατες φωτογραφίες (ολόσωμη και πορτραίτο), με ΘΕΜΑ : «ΑΚΡΟΑΣΗ».

Όσοι επιλεγούν από το σκηνοθέτη, βάσει του βιογραφικού τους (το οποίο θα έχει κατατεθεί εντός της προθεσμίας) θα ενημερωθούν σχετικά με την ημερομηνία και ώρα της συμμετοχής τους στην ακρόαση αποκλειστικά μέσω e-mail.

Η κορυφαία πολιτική σάτιρα του Δημήτρη Ψαθά «Ζητείται Ψεύτης», που αναφέρεται στις πελατειακές σχέσεις των πολιτικών με τους ψηφοφόρους τους και έχει μεταφραστεί και παιχτεί στις περισσότερες χώρες του κόσμου, έρχεται από τις 15 Μαρτίου 2019 στο θέατρο Παλλάς.

Το θέμα της, το ψέμα στην πολιτική, είναι πάντα επίκαιρο ακόμα και στις μέρες μας. Ο Θόδωρος Πάρλας ή «Ψευτοθόδωρος» (τον ερμηνεύει ο Αλέξης Γεωργούλης) δηλώνει επαγγελματίας ψεύτης και έρχεται από το χωριό του στην Αθήνα για δουλειά ζητώντας να αξιοποιήσει το ταλέντο του αυτό. Μια τυχαία συμπλοκή και μια γροθιά που θα δώσει σε έναν επιβάτη μέσα στο λεωφορείο, στο κατόπιν αφεντικό του τον βουλευτή Φερέκη (τον ερμηνεύει ο Γιώργος Παρτσαλάκης), θα του ανοίξουν διάπλατα τον δρόμο για μια λαμπρή καριέρα ως ιδιαίτερου γραμματέα του βουλευτή. Μια καριέρα που βασίζεται στα ασύστολα και κραυγαλέα ψέματα τα οποία σκαρφίζεται, προκειμένου να δικαιολογήσει τις απραγματοποίητες προεκλογικές υποσχέσεις του βουλευτή προς τους οργισμένους ψηφοφόρους του. Ο Ψευτοθόδωρος αναλαμβάνει να διευθετήσει σε χρόνο ρεκόρ όλες τις υποθέσεις που προκύπτουν με τα υπουργεία, τις φυλακές, τις …καλλιτέχνιδες καμπαρέ, τα σωματεία. Όμως την επιτυχημένη καριέρα του ως ιδιαίτερος βρίσκει αντίπαλο τη σύζυγο του βουλευτή, τη γοητευτική Τζένη (Ναταλία Δραγούμη). Θα τα καταφέρει άραγε να κερδίσει έχοντας απέναντί του μια τόσο σθεναρή αντίπαλο; Καταλυτικός θα είναι ο ρόλος του Άγη (Αργύρης Αγγέλου) στην πλοκή της υπόθεσης αλλά και της εκρηκτικής τραγουδίστριας Πίτσας Κίτσας (σε πρώτη θεατρική εμφάνιση η Αποστολία Ζώη) που σαγηνεύει τον ανδρικό πληθυσμό!

Διαχρονικό το έργο του Δημήτρη Ψαθά, δεν είναι τυχαίο που έσπασε τα όρια του χρόνου και παίχτηκε και εκτός συνόρων, σε Αμερική, Καναδά, Τουρκία, Ρωσία, Ουκρανία και Ρουμανία, αποσπώντας τις καλύτερες κριτικές. Διαθέτει δύναμη και παγκοσμιότητα. Αντέχει παντού και πάντα…

 

alexis georgoulis texnes plus

ΖΗΤΕΙΤΑΙ ΨΕΥΤΗΣ του ΔΗΜΗΤΡΗ ΨΑΘΑ

Σκηνοθεσία: Πέτρος Ζούλιας

Σκηνικά: Μαίρη Τσαγγάρη

Κοστούμια: Αναστασία Αρσένη

Μουσική: Γιώργος Ζαχαρίου

Μουσική Επιμέλεια: Άκης Δείξιμος

Χορογραφία: Φώτης Διαμαντόπουλος

Φωτισμοί: Λευτέρης Παπαδόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Παύλος Σαχπεκίδης

 

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ:

Γιώργος Παρτσαλάκης

Ναταλία Δραγούμη

Αργύρης Αγγέλου

Αποστολία Ζώη

και στον ρόλο του Ψεύτη ο Αλέξης Γεωργούλης

 

 

ΠΑΙΖΟΥΝ ΑΚΟΜΑ ΑΛΦΑΒΗΤΙΚΑ:

Κορίνα Αλεξανδρίδου

Παναγιώτα Βιτετζάκη

Γιώργος Δεπάστας

Στεφανία Δράκου

Γεωργία Καλλέργη

Χρύσα Κλούβα

Βαγγέλης Κρανιώτης

Ιωάννης Κοντέλλης

Πατρίκιος Κωστής                                                       

Βασίλης Λέμπερος

Δημήτρης Μακρής

Δημήτρης Μαχαίρας

Μάνος Πατέλης

Γιώργος Τσουρουνάκης

 

Η προπώληση έχει ξεκινήσει από την www.viva.gr

ΠΡΕΜΙΕΡΑ 15 ΜΑΡΤΙΟΥ 2019 στο Θέατρο Παλλάς

Για ομαδικές κρατήσεις επικοινωνήστε στο 210-3639343 (εσωτ. 2)

Διεύθυνση Επικοινωνίας-Προβολή: Μαργαρίτα Δρούτσα

Μου  καίει το μυαλό την καρδιά και την ψυχή  η επιθυμία μου ως καλλιτέχνης να δείξω τι με απασχολεί και με προβληματίζει στην αγαπημένη παραστατική τέχνη που με βιοποριζει. Να δείξω όσο μπορώ πιο  αντικειμενικά τι εμποδίζει την υγιή ανάπτυξη  της θεατρικής τέχνης  και των ανθρώπων που την περιβάλλουν.

Mε καίει αν θα είμαι ευγενικός, ακέραιος, συνεννοήσιμος στον επαγγελματικό μου χώρο που με κόπο δραστηριοποιούμαι.
Με καίει η παράστασή που θα παρουσιάσω να δείχνει μία αισιόδοξη κατεύθυνση προς την ευημερία, απαλλαγμένη από μία διχαστική ρητορική και μπολιασμένη με όλα τα συστατικά της ευτυχίας.
ΜΕ ΚΑΙΕΙ,  εαν το καλλιτεχνικό αποτέλεσμα της παράστασης μου ανταποκρίνεται στην πραγματικότητα της κοινωνίας. Εν προκειμένω η επιλογή του συγκεκριμένου έργου" Mία ζωή στο θέατρο", είχε έναν βασικό στόχο να δείξει το πόσο συνυφασμένη είναι ίδια κοινωνία με το θέατρο. Και πως το θέατρο είναι μία μικρογραφία της ίδιας της κοινωνίας που έχουμε επιλέξει να ζούμε .
 
Για αυτό οφείλουμε  μέσα από το θέατρο  να συνδιαλλαγούμε με την κοινωνία που έχουμε επιλέξει να ζούμε και να αναπτυχθούμε.
"Το θέατρο είναι η ίδια η ζωή". Σοφά  επανειλημμένα αναφέρει  στο συγκεκριμένο έργο ο συγγραφέας Ντέιβιντ  Mάμετ.
 
Ο Τάσος Πυργιέρης σκηνοθετεί το «Μια ζωή στο θέατρο» του βραβευμένου με Πούλιτζερ αμερικανού συγγραφέα Ντέιβιντ Μάμετ στη Β’ Σκηνή του Θεάτρου Οδού Κεφαλληνίας. Τους δύο ρόλους ερμηνεύουν ο Γρηγόρης Σταμούλης και ο Χρήστος Καπενής.Για ακόμη 3 παραστάσεις μέχρι 10 Φεβρουαρίου. Κλείστε τις θέσεις σας εδώ.
 
 
 
Διαβάστε επίσης:
 
 
Μαρία Κάλλας: γεννημένη ως Μαρία Άννα Σοφία Καικιλία Καλογεροπούλου ήταν κορυφαία Ελληνοαμερικανίδα υψίφωνος και η πλέον γνωστή παγκοσμίως ντίβα της όπερας.
 
Μέριλιν Μονρό: γεννημένη ως Νόρμα Τζιν Μόρτενσον  ήταν Αμερικανίδα ηθοποιός, που απασχόλησε ιδιαίτερα με την προσωπική της ζωή τη δεκαετία του 50.
 
Η Μαρία Κάλλας και η Μέριλιν Μονρό είχαν συναντηθεί μόνο μία φόρά, στις 19 Μαΐου του 1962, στα γενέθλια του Τζον Κέννεντυ στο Madisson Square Garden της Νέας Υόρκης.
Λίγα γνωρίζουμε για το τι κουβέντες αντάλλαξαν, εάν αντάλλαξαν, οι δυο τους εκείνο το βράδυ.
Τι θα μπορούσαν να είχαν πει δυο γυναίκες φαινομενικά εκ διαμέτρου αντίθετες;
 
Μια νέα συνάντηση φέρνει αυτές τις δυο γυναίκες κοντά.
Μια πρόσκληση γίνεται η πρόκληση για μια νέα πιο ουσιαστική συνάντηση των δύο γυναικών.
Ένα μπαρ αποτελεί το νέο σημείο συνάντησής τους.
Δυο γυναίκες, δύο σύμβολα, δύο διαφορετικές πορείες, θα ενωθούν, θα συζητήσουν, θα καβγαδίσουν, θα φωνάξουν, θα διαφωνήσουν, θα συμφωνήσουν, θα γελάσουν, θα επιχειρήσουν να καταλάβουν η μία την άλλη.
 
Δυο γυναίκες που δεν συναντήθηκαν ποτέ ουσιαστικά, πραγματοποιούν την συνάντηση που «όφειλε» η μία στην άλλη. Μια συνάντηση που «όφειλαν» στις ιστορίες τους. Μια συνάντηση που «όφειλαν» σε όλους και όλες εμάς. Εμάς που θέλουμε να τις καταλάβουμε. Που θέλουμε να τις γνωρίσουμε. Που θέλουμε να τις δούμε από κοντά.
 
Κάθε Κυριακή, το φουαγιέ του Άλφα.Ιδέα, μετατρέπεται στον «μοιραίο» τόπο συνάντησης των δύο αυτών γυναικών που έχουν να πουν πολλά και τίποτα. Μια συνάντηση που μας παρασέρνει πίσω στο χρόνο, δίνοντας μας την ευκαιρία να κλέψουμε λίγο από τη λάμψη αλλά και τη σκοτεινιά των δύο αυτών γυναικών, που έγραψαν  ιστορία στο χώρο του θεάματος.
 
Μια απόπειρα καταγραφής της ψυχοσύνθεσης δύο μεγάλων σταρ, μέσα από μια φανταστική συνάντηση, φωτίζοντας περισσότερο την κάτω από τα ρούχα και πίσω από τα φώτα πλευρά τους. 
 
 
Συγγραφή Κειμένου: Ομάδα Dots
Ερμηνεύουν: Σταματοπούλου Δανάη, Τζελέπη Αναστασία.
Σκηνοθετική Επιμέλεια: Άρτεμις Γρύμπλα, Κωνσταντίνος Μπιμπής.
Βοηθός Σκηνοθέτη: Χρήστος Τζιάτζιος
Φώτα: Αλέξανδρος Πολιτάκης
Φωτογραφίες: Σοφοκλής Μπιμπής 
 
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Πρεμιέρα Κυριακη 10 Φεβρουαρίου  Κάθε Κυριακή στις 21:15
 
Θέατρο Άλφα.Ιδέα, Πατησίων 37 και Στουρνάρα 51, Αθήνα
Τηλ.: (210) 5238742, 5221444
Τρόποι πρόσβασης: Στάση Μετρό ΟΜΟΝΟΙΑ
Διάρκεια: 70 λεπτά
Τιμή εισιτηρίου: 8€ (προπώληση), 10€ (ταμείο), 8€ (ΑΜΕΑ, φοιτητικό, μαθητικό, ανέργων) 
 
 
Διαβάστε επίσης:
 
Από τον Σπύρο Σιακαντάρη
 
Πριν λίγες μέρες, ο δρόμος με οδήγησε στο αγαπημένο Θέατρο Αλκμήνη,το οποίο με τις παραγωγές του,μας εκπλήσει ευχάριστα τα τελευταία χρόνια.Το ραντεβού μου ήταν με τον Τάσο Γιαννόπουλο, τον ταλαντούχο ηθοποιό που έχει αγαπήσει πολύ το κοινό μέσα από την τηλεόραση και το θέατρο.Πρωταγωνιστεί για τρίτη χρονιά στο έργο "Κακά τα ψέμματα" όπου υποδύεται τον κεντρικό ήρωα με τον ιδιαίτερο χαρακτήρα. 
 
Πρόκειται για μια σημερινή φρέσκια κωμωδία που έγραψε και σκηνοθέτησε ο Αλέξανδρος Χούντας, ο οποίος παίζει και στην παράσταση, μαζί με ένα κεφάτο δεμένο σύνολο ηθοποιών. Είδα την κωμωδία, γέλασα με την ψυχή μου και διαπίστωσα για άλλη μια φορά πως το κοινό διψά για καλές ελληνικες κωμωδίες με ελαφρώς σουρεαλιστικά στοιχεία και χωρίς βωμολοχία. Μετά το τέλος της παράστασης καθίσαμε στην πρώτη σειρά της άδειας πλατείας, όπου είχα την ευκαιρία μέσα από μια χαλαρή κουβέντα να τον γνωρίσω καλύτερα.
 
Φεύγοντας από το θέατρο,στο δρόμο υπό βροχή, σκέφτηκα πόσο ήρεμος, χαμογελαστός και ευγενικός άνθρωπος είναι, ξέχωρα από πολύ καλός ηθοποιός με χαρακτηριστικές ερμηνείες, 
χωρίς την "μανιέρα",η οποία δυστυχώς,χαρακτηρίζει πολλούς συναδέλφους του. Πραγματικά χάρηκα και απόλαυσα πολύ την συζήτηση μας.
 
 
Που γεννήθηκες;
 
Στην Αθήνα, το 1972.
 
Υπάρχει κάποια συγγενική σχέση με τον παλιό ηθοποιό Τάσο Γιαννόπουλο;
 
Όχι καμία σχέση. Πρόκειται για συνωνυμία. Το όνομα μου το πήρα από τον πατέρα της μητέρας μου που λεγόταν Τάσος Στεφάνου. 
Με έχουν ρωτήσει πολλοί αν έχω συγγένεια ήδη από την εποχή που είχα πάει να δώσω εξετάσεις στο Υπουργείο.
 
Για τρίτη χρονιά σε συναντάμε στην παράσταση «Κακά τα ψέματα». Ποιός είναι ο ήρωας που υποδύεσαι;
 
Ο ήρωας της παράστασης είναι ο Στράτος, ο οποίος δεν μπορεί να πει ψέμματα. Αυτό είναι το πρόβλημα του. Μέσα από αυτό βλέπουμε την ιστορία της ζωής του από μικρό παιδί. 
Αυτό είναι μια στάση ζωής, η οποία του δημιουργήθηκε από μικρός. Είχε αυτή την ανάγκη να μιλάει ελεύθερα και σιγά σιγά όσο μεγάλωνε γινόταν όλο και πιο έντονο και έφτασε σε αυτό το σημείο όπως είδες.
 
Πόσο κοντά είσαι στον ήρωα; Υπάρχουν κοινά στοιχεία στον χαρακτήρα σου;
 
Προσπαθώ να έχω, γιατί είναι ένας υπέροχος χαρακτήρας. Κοίταξε να δεις εμείς στη ζωή μας έστω και τα κατά συνθήκη ψέμματα τα λεμε. Ενώ ο Στράτος ούτε αυτά δεν λέει.
Είναι τόσο καθαρός και ευθύς χαρακτήρας που θα ήθελα να του μοιάζω.
 
 
Είναι κουραστικό να παίζεις για μεγάλο διάστημα τον ίδιο ρόλο; 
 
Όχι δεν είναι και ειδικά αυτό το έργο και αυτός ο ρόλος είναι μεγάλη απόλαυση. Το απολαμβάνω, μου αρέσει πάρα πολύ. Έχουν αλλάξει και πολλά από την πρώτη φορά.
Και μεταξύ μας υπάρχει μεγαλύτερο δέσιμο και την παράστασημε προσπαθούμε να την εξελίσουμε και να την κρατήσουμε ζωντανή. 
 
tasos giannopoulos 2 texnes plus 
 
 
Ο Στράτος στην πορεία του έργου αλλάζει πολλές δουλειές. Εσύ χρειάστηκε να κάνεις κάποιο άλλο επάγγελμα;
 
Από τη στιγμή που μπήκα στη δραματική σχολή και μετά «Δόξα τω Θεώ», δεν χρειάστηκε να ασχοληθω με κάτι άλλο. 
Τελειώνοντας τη Δραματική Σχολή του Πειραϊκού Συνδέσμου το 1993, σιγά σιγά με φίλους και συμμαθητές από τη σχολή κάναμε κάποια πράγματα. 
Αργότερα έβρισκα δουλειά μέσα από τις οντισιόν και δε χρειάστηκε παράλληλα να κάνω κάποιο άλλο επάγγελμα
 
Συνάντησες δυσκολίες ή εμπόδια στο δρόμο σου;
 
Βεβαίως,γιατί είναι ένα δύσκολο επάγγελμα. Πάρα πολλοί άνθρωποι. Υπάρχει μεγάλος συναγωνισμός - ο οποίος είναι καλός - υπάρχει και ανταγωνισμός. 
Αλλά αν βάλεις το κεφάλι κάτω και πείς θα προχωρήσω και θα συνεχίσω και θα τα καταφέρω, κάποια στιγμή σιγά σιγά έρχεσαι σε κάποια ισορροπία και έχεις δουλειά συνεχώμενα.
 
Ο Στράτος είναι ένας αμετανόητος εργένης νομίζω σε αυτό μοιάζετε. 
 
Όχι εγώ δεν είμαι αμετανόητος (γελάμε). Παλιότερα, ίσως ,ναί. Αλλά αυτό όχι δεν είναι κοινό χαρακτηριστικό μας.
 
tasos giannopoulos 1 texnes plus
 
Είσαι ένας ηθοποιός με χαμηλό προφίλ και δεν έχεις απασχολήσει ποτέ τα ΜΜΕ όσον αφορά την προσωπική σου ζωή. Θεωρείς οτι κάποιοι συνάδελφοί σου προβάλλουν  την προσωπική τους ζωή για να έχουν δημοσιότητα;
 
Κοίταξε να δείς αυτό συμβαίνει άμα είναι κάποιος γνωστός ηθοποιός και είναι σε σχέση με κάποια συνάδελφο η κάποια γνωστή θα βγεί στη δημοσιότητα αναπόφευκτα κάποια στιγμή.
Από τη στιγμή που είσαι δημόσιο πρόσωπο αυτά συμβαίνουν. Πολλές φορές πάνε και μαζί.
 
Φέτος σε συναντάμε και στην sold out παράσταση "Οι 12 ένορκοι" εδώ στο θέατρο Αλκμήνη.  
Είμαι ο ένορκος με τον αριθμό 10, ο οποίος δεν είναι και καλός, είναι αρνητικός χαρακτήρας.
Μια υπέροχη παράσταση μια σπουδαία δουλειά που συνεχίζει για πέμπτο χρόνο και είμαι πολύ χαρούμενος που είμαι μέρος της.
 
Την είχες δει την παράσταση πριν;
 
Βέβαια, την είχα παρακολουθήσει στην πρεμιέρα της, την πρώτη χρονιά.
 
Τώρα που είσαι μέρος αυτής της παράστασης που σημειώνει μεγάλη επιτυχία τα τελευταία χρόνια, που πιστεύεις ότι οφείλεται αυτό;
 
Οφείλεται, πρώτα από όλα, στο ίδιο το έργο.Από τις πρόβες που έκανα το καταλάβαινα και όταν ξεκίνησαν οι παραστάσεις όλο και περισσότερο το αντιλαμβανόμουν. Είναι για μένα ένα από τα 
καλύτερα έργα που έχω παίξει. Είναι τόσο δυνατό έργο και οι δώδεκα ρόλοι είναι  υπέροχοι. Πιστεύω οτι όλοι οι ηθοποιοί που παίζουμε σ' αυτή την παράσταση είμαστε τυχεροί. 
 
tasos giannopoulos enorkoi
 
Έχει συμβεί κάποιο περιστατικό η ευτράπελο σε κάποια παράσταση; 
 
Προχθές όσο εξελισσόταν η ιστορία και έφτανε προς το τέλος που γίνεται μια πολύ σημαντική αποκάλυψη για μια γυναίκα μάρτυρα, πετάχτηκε μια θεατής και λέει "τα γυαλιά, φορούσε γυαλιά".
Από οτι μου έχουν πει συνάδελφοι, οι οποίοι παίζουν περισσότερα χρόνια, έχουν συμβεί πάρα πολλά πράγματα και αυτό γιατί οι θεατές βιώνουν την ιστορία. 
  
Στην τηλεοπτική σειρά "Ευτυχισμένοι μαζί", γνώρισες πολύ μεγάλη επιτυχία με το ρόλο του Μάκη. Η αναγνωρισιμότητα που δίνει ένας επιτυχημένος τηλεοπτικός ρόλος ειναι διαβατήριο για περισσότερες ευκαιριές για έναν ηθοποιό στο θέατρο;
 
Συμβαίνει αυτό βέβαια. Σου δίνει ένα βήμα. Σε γνωρίζει ο κόσμος. Βοηθάει πολύ και είμαι πολύ τυχερός γι΄αυτό. 
 
 
 tasos gianopoulos 3 texnes plus
 
 
 
Ο Τάσος Γιαννόπουλος πρωταγωνιστεί για τρίτη χρονιά στην παράσταση "Κακά τα ψέματα" σε κείμενο και σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Χούντα και παρουσιάζεται κάθε Τετάρτη στις 21:30 στο Θέατρο Αλκμήνη, πληροφορίες - κρατήσεις εδώ ενώ από Πέμπτη εως και Κυριακή στην παράσταση "Οι 12 'ενορκοι" σε σκηνοθεσία Κατερίνας Νικολαίδη που παρουσιάζεται για 5η σεζόν στο θέατρο Αλκμήνη. Πληροφρορίες - κρατήσεις εδώ 
 
 
 
Μια παράσταση που… θα σας αγαπήσει και θα σας ενοχοποιήσει όσο κανείς! Από τις 15 Φεβρουαρίου και κάθε Παρασκευή στις 21:30 στο θέατρο ΜΠΙΠ η ομάδα Ατελείς παρουσιάζει το “sMOTHERed”, μία παράσταση για την αθάνατη και ανυπέρβλητη ελληνίδα μάνα, σε σκηνοθεσία Κύνθιας Βουκουβαλίδου.
 
Μια Ψυχολόγος παρουσιάζει την επιστημονικά τεκμηριωμένη μελέτη της με θέμα την ελληνίδα μάνα και έρχεται αντιμέτωπη με τη μητέρα της και την ίδια της την έρευνα, απ’ την οποία ξεπηδούν οι πάμπολλες ιστορίες όλων μας με τις μανάδες μας. 
 
Στον αντίποδα μια Μαρκετίερ χτίζει το ιδανικό προφίλ της Μάνας και μας προτείνει μία σειρά από προϊόντα που εγγυώνται σε κάθε υποψήφια μάνα την τελειότητα. 
 
Λίγα λόγια σχετικά με την παράσταση
 
Ξεκινώντας από τα προσωπικά μας βιώματα και παλεύοντας να βρούμε τι μας έκανε τελικά… ατελείς, καταπιαστήκαμε με το πιο σημαντικό και πιο αγαπημένο πρόσωπο της ζωής μας: τη μαμά μας. Προσπαθήσαμε να την καταλάβουμε, να αναμετρηθούμε με αυτόν τον αρχετυπικό ρόλο και εντέλει με την ίδια μας την φύση. Δυσκολευτήκαμε πολύ να την δούμε αντικειμενικά και σαν ολότητα. Για εμάς η μαμά μας είναι μόνο μαμά μας. Μπήκαμε στις πρόβες με πολύ ελαφριά διάθεση και γρήγορα ήρθαμε αντιμέτωπες με τον ίδιο μας τον πυρήνα. Διαπιστώσαμε τα κοινά με τις μαμάδες μας, τις υποτιθέμενες διάφορες μας, τους διάφορους τρόπους που έχουν οι μαμάδες μας να εκφράζονται, αλλά και τις τόσο γνώριμες εκφράσεις τους που κάθε φορά μας κάνουν να χαμογελάμε. 
Κύνθια
 
Η μητέρα είναι αναμφισβήτητα, με τον έναν ή τον άλλο τρόπο, μια απ’ τις μεγαλύτερες πρωταγωνίστριες της ζωής μας και των ιστοριών που λέμε στους ψυχοθεραπευτές μας. Συχνά είναι και ο βασικός λόγος που καταλήγουμε εκεί... Άλλοτε απούσα, άλλοτε υπερβολικά παρούσα, άλλοτε αυστηρή κι άλλοτε χαλί να την πατήσεις, πότε μαμά, πότε μανούλα και πότε μάνα, η μητέρα έχει κερδίσει εκ προοιμίου μια θέση στην καρδιά μας και τον κεντρικό ρόλο στην παράστασή μας. Με αφορμή το ερώτημα ''υπάρχει τέλεια μάνα; Και πώς είναι;'' η ομάδα Ατελείς δίνει τις δικές της απαντήσεις με την παράσταση  sMothered, ενώ παράλληλα ενημερώνει, συμβουλεύει, νουθετεί, μαλώνει, εκβιάζει, αγαπάει και… κερνάει μπισκοτάκια.
Μαίρη
 
Θα σας συμβουλεύαμε να έρθετε χωρίς τη μαμά σας. Aν δεν έχετε, ένας λόγος παραπάνω να έρθετε… Σε περίπτωση που αποφασίσετε να έρθετε τελικά με τη μαμά σας θα έχετε έκπτωση για το θάρρος σας!  
Ζακετούλα να πάρετε!
 
 
Κείμενα-ιδέα: Ομάδα Ατελείς
Σκηνοθεσία - επιμέλεια κειμένου: Κύνθια Βουκουβαλίδου
Επιστημονική σύμβουλος: Μαίρη Λογοθέτη
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρίνα Τσελεπή
Επιμέλεια κίνησης: Κέλλυ Καρμοίρη
Σκηνικά: Ξένια Παπατριανταφύλλου
Κοστούμια - Αφίσα: Μιμίκα Καπούλα 
Σχεδιασμός φωτισμών: Περικλής Μαθιέλλης
Σκίτσα: Τάσος Κυριακίδης
 
Παίζουν: Κύνθια Βουκουβαλίδου, Μαίρη Λογοθέτη
 
Ευχαριστούμε πολύ τους Μάιρα Στεργίου, Άκη Αμπράζη, Φίλιππο Πατερακη, Γιάννη Λογοθέτη, Μιμίκα Καπούλα, Δεσποινα Κοντογιαννη, Στιβ Μαργαρίτη & Χριστίνα Χριστοφή για την πολύτιμη βοήθεια τους και τη στήριξη.
 
Πρεμιέρα: 15 Φεβρουαρίου
Παραστάσεις: Παρασκευή στις 21:30 (μέχρι τις 19 Απριλίου)
Διάρκεια: 70’
Εισιτήρια: 12 ευρώ (κανονικό), 8ευρώ (μειωμένο – φοιτητικό), 5 ευρώ (άνεργοι, ΑΜΕΑ, ατέλειες)
 
Θέατρο ΜΠΙΠ
Αγίου Μελετίου 25 και Κυκλάδων, Κυψέλη 11361
Τηλέφωνο: 213 03 44 074
Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Το «Tango» του Σλάβομιρ Μρόζεκ στο θέατρο OLVIO, η παράσταση που κέρδισε το θερμό χειροκρότημα του κοινού και εξαιρετικές κριτικές, συνεχίζει για λίγες ακόμα παραστάσεις κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 σε σκηνοθεσία Νίκου Χατζηπαπά. Η μετάφραση του Παύλου Μάτεσι ζωντανεύει στο ακέραιο επί σκηνής.
 
Ένα από τα πλέον αξιόλογα μεταπολεμικά έργα της παγκόσμιας δραματουργίας, το «Tango» καθιέρωσε τον Μρόζεκ παγκοσμίως ήδη από το πρώτο του ανέβασμα στη Βαρσοβία τη δεκαετία του 1960 από τον θίασο του Έρβιν Άξερ, Teatr Wspocresny.
 
Ο Μρόζεκ, έχοντας στις αποσκευές του τις εμπειρίες που του χάρισε η επαγγελματική του δραστηριότητα (δημοσιογράφος και γελοιογράφος), «κατέχει» το μάτι του παρατηρητή. Χρησιμοποιώντας το χαρακτηριστικό του χιούμορ και μία διαφορετική αντίληψη του γκροτέσκο –σε σχέση με το θέατρο του παραλόγου στην υπόλοιπη Ευρώπη– σκιαγραφεί τον κοινωνικοπολιτικό του περίγυρο και εκφράζει ένα βαθύ πολιτικό προβληματισμό.  Όπλα της γραφής του, οι ζωντανοί, μεστοί και ακριβείς διάλογοι, η διεισδυτικότητα και η σφαιρική αντίληψη, που σε συνδυασμό με το γκροτέσκο, κρατούν το ενδιαφέρον των θεατών αμείωτο.
 
Με το «Tango», ο Πολωνός συγγραφέας καταδεικνύει τη σχέση ή τη σύγκρουση κάθε ανθρώπου με την εξουσία και υπαινίσσεται τον ουτοπικό χαρακτήρα της εξέγερσης. Ο Μρόζεκ, μέσα από την ιστορία του Άρθουρ και της οικογένειάς του, απεικονίζει την ιστορία του 20ου αιώνα, που επαναλαμβάνεται μέχρι και σήμερα. Κάθε χαρακτήρας του έργου αντιπροσωπεύει τη δική του γενιά. Όλες οι γενιές συναντώνται, απομακρύνονται και τελικά συγκρούονται σε ένα ατελέσφορο κυνηγητό ελευθερίας με πικρό τέρμα τη βία. Το “Τango” του Μρόζεκ τελικά χορεύεται πάνω στα ερείπια του πολιτισμένου κόσμου.
 
Σάτιρα του Σλάβομιρ Μρόζεκ
Μετάφραση: Παύλος Μάτεσις
Σκηνοθεσία, Εικαστική Σύνθεση: Νίκος Χατζηπαπάς
Επιμέλεια κίνησης: Νατάσα Παπαμιχαήλ
Βοηθός Σκηνοθέτη:  Μαρία Βλάχου
Φωτισμοί: Νίκος Βούλγαρης
Σκηνογραφική επιμέλεια: Έλλη Εμπεδοκλή
Μακιγιάζ: Λένια Πριόνα
 
ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ Δημήτρης Γκουτζαμάνης (Άρθουρ), Δημήτρης Μαύρος (Στόμιλ, πατέρας του Άρθουρ), Γιάννης Καλατζόπουλος (Ευγένιος, θείος του Άρθουρ), Ειρήνη Γρέκα (Ελεονόρα, μητέρα του Άρθουρ),
                        Νέλη Αλκάδη (Άλα, ξαδέρφη του Άρθουρ), Μαρία Βλάχου (Ευγενία, γιαγιά του Άρθουρ), Αβραάμ Παπαδόπουλος (Έντι)
 
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 για λίγες ακόμα παραστάσεις
Διάρκεια: 110 λεπτά με διάλειμμα
 
Εισιτήρια: 
Γενική είσοδος στο ταμείο: 15€
Μειωμένο: 12€
Προπώληση: Viva.gr 
Επωφεληθείτε από την προσφορά προπώλησης: 1 εισιτήριο (15 ευρώ) + 1 δώρο: https://goo.gl/DGK4ot
 
Θέατρο OLVIO
Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Βοτανικός, τηλ: 210 34 14 118
Ώρες κράτησης εισιτηρίων: 17:00- 21:00
W www.olviotheater.gr  |  Μ Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.  |  FB OLVIO.theater

Σε Γενικές Γραμμές

Video

Μια ρομαντική κωμωδία κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:οο στο Studio Μαυρομιχάλη.

Δύο τελευταίες παραστάσεις 18 και 19 Φεβρουαρίου. 

 Κλείστε τις θέσεις σας στο 21 0645 3330

Ζαχαροπλαστική Καγγέλης

Ροή Ειδήσεων

Kalomoira2.jpg

 

τέχνες PLUS

 

Ποιοι Είμαστε

Το Texnes-plus προέκυψε από τη μεγάλη μας αγάπη, που αγγίζει τα όρια της μανίας, για το θέατρο. Είναι ένας ιστότοπος στον οποίο θα γίνει προσπάθεια να ιδωθούν όλες οι texnes μέσα από την οπτική του θεάτρου. Στόχος η πολύπλευρη και σφαιρική ενημέρωση του κοινού για όλα τα θεατρικά δρώμενα στην Αθήνα και όχι μόνο… Διαβάστε Περισσότερα...

Newsletter

Για να μένετε ενημερωμένοι με τα τελευταία νέα του texnes-plus.gr

Επικοινωνία