Τελευταία Νέα
Από τη «Φόνισσα» του Παπαδιαμάντη στην παιδοκτόνο της Πάτρας Ζητούνται ηθοποιοί από το Εθνικό Θέατρο Πέθανε η σπουδαία τραγουδίστρια Ειρήνη Κονιτοπούλου-Λεγάκη Είδα τους «Προστάτες», σε σκηνοθεσία Γιώργου Κιουρτσίδη (Αποστολή στη Θεσσαλονίκη) Ανακοινώθηκε το Πρόγραμμα του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου Είδα το «Hyperspace ή αλλιώς…» , σε σκηνοθεσία Δανάης Λιοδάκη   «Καραϊσκάκενα, O Θρύλος» Της Σοφίας Καψούρου στον Πολυχώρο VAULT «Μπες στα παπούτσια μου - Ταυτίσου με τη διαφορετικότητα αυτοσχεδιάζοντας» στο Θέατρο Όροφως Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου 2022 – Το μήνυμα του Peter Sellars Ο Βασίλης Μαυρογεωργίου ανοίγει Mοτέλ στη Φρυνίχου Η πρώτη δήλωση του Νέου Καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΚΘΒΕ Δράσεις του Εθνικού Θεάτρου για την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου Ακρόαση ηθοποιών για την νέα παράσταση του Γιάννη Κακλέα Είδα το «Γράμμα στον πατέρα», σε σκηνοθεσία Στέλιου Βραχνή (Αποστολή στη Θεσσαλονίκη) Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Η σιωπηλή Λίμνη»
 

Στις 14 Ιανουαρίου της φετινής χρονιάς συμπληρώθηκαν 400 χρόνια από τη γέννηση του Μολιέρου, το 1622, ενός από τους σπουδαιότερους θεατρικούς συγγραφείς στον κόσμο.

Tο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ρούμελης τη θεατρική περίοδο 2021-2022, επέλεξε να παρουσιάσει την παγκοσμίως γνωστή κωμωδία, «Ο κατά φαντασίαν ασθενής». Με μια σύγχρονη σκηνοθετική ματιά και σε καινούρια απόδοση, στην παράσταση καθρεφτίζεται με ζωντάνια η εποχή του σπουδαίου δραματουργού στη Γαλλία του 17ου αιώνα.

 

«Ο κατά φαντασίαν ασθενής» είναι το εμβληματικό και τελευταίο έργο του δημοφιλούς δημιουργού και παρουσιάστηκε πρώτη φορά στο Παρίσι το 1673, με τον ίδιο το συγγραφέα στο ρόλο του πρωταγωνιστή.

Μία από τις πιο διάσημες κωμωδίες του παγκόσμιου θεάτρου, μια αξεπέραστη δημιουργία χαράς, με υπέροχους χαρακτήρες και μνημειώδεις στιγμές, παρουσιάζεται για πρώτη φορά από το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ρούμελης, σε πρωτότυπη σκηνοθεσία και μουσική του Κώστα Γάκη, με πολλούς ταλαντούχους νέους πρωταγωνιστές, ζωντανή μουσική και έναν νεανικό, υψηλής ενέργειας θίασο.

 Η παράσταση:

 

Στη Γαλλία του 1673, ο θίασος του διάσημου ηθοποιού Μπεζάρ βρίσκεται σε αναζήτηση θεατρικής στέγης και έργου. Ένας νέος συγγραφέας τολμάει να του παρουσιάσει το τελευταίο του έργο. Το όνομά του: Μολιέρος. Το έργο; μια ιστορία για κάποιον υποχόνδριο φιλάσθενο. Καθώς ο Μολιέρος διαβάζει το έργο στο θίασο του Μπεζάρ, αυτό ζωντανεύει μαζί με την εποχή του.

Η υπόθεση:

Ο Αργκάν είναι κατά φαντασία άρρωστος. Πιστεύει ότι πάσχει από αναρίθμητες ασθένειες και θέλει συνεχώς να μπαινοβγαίνουν στο σπίτι του γιατροί και να τον εξετάζουν. Έτσι γίνεται θύμα επιτήδειων που τον εκμεταλλεύονται. Η γυναίκα του τον απατά με ένα γιατρό, απατεώνες γιατροί απομυζούν τα χρήματά του και όταν αποφασίζει να παντρέψει τη μεγάλη του κόρη με γιατρό της επιλογής του, εκείνη, που εν τω μεταξύ αγαπάει άλλον, αναγκάζεται να παρουσιάσει τον αγαπημένο της ως διάσημο γιατρό, προκειμένου να γίνει αποδεκτός από τον πατέρα της. Η αποθέωση της επιστημονικής αυθεντίας συγκρούεται με τις ανθρώπινες ανάγκες και η επιστήμη επανατοποθετείται εκεί που της πρέπει: αρωγός και μοναδικό επίτευγμα των ανθρώπων, μακριά από δογματισμούς που την αδικούν και τη διαστρεβλώνουν.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία/μουσική/απόδοση και πρωτότυπο κείμενο: Κώστας Γάκης
Σκηνικά/κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου
Μουσική επιμέλεια και παραγωγή: Κώστας Λώλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Νατάσα Κοσμίδου

Παίζουν οι Ηθοποιοί:

Αργκάν, ο κατά φαντασίαν ασθενής, Μπεζάρ ηθοποιός της εποχής: Θανάσης Τσαλταμπάσης
Μπελίν, δεύτερη γυναίκα του Αργκάν, πρώτη κόρη του Μπεζάρ: Αγοραστή Αρβανίτη
Ανζελίκ, πρώτη κόρη του Αργκάν, δεύτερη κόρη του Μπεζάρ: Νάστια Βραχάτη
Λουϊζόν, δεύτερη κόρη του Αργκάν, τρίτη κόρη του Μπεζάρ: Στεφανία Καλομοίρη
Τουανέτ, υπηρέτρια του Αργκάν, σύζυγος του Μπεζάρ: Μαρία Παπαφωτίου
Μπεράλντ, αδερφός του Αργκάν, Φιλίπ σωματοφύλακας του Μπεζάρ: Δημήτρης Καλαντζής
Κλεάντ, ερωτευμένος με την Ανζελίκ, Ιππότης της Μοντένα: Ορφέας Παπαδόπουλος
Γιατρός Ντιαφουαρύς, Πουντσινέλο, αφηγητής: Νίκος Ορφανός
Τομά Ντιαφουαρύς, Μολιέρος: Αλέξανδρος Ζουριδάκης

Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου: Προφήτου Δανιήλ 3 και Πλαταιών, Κεραμεικός

Διάρκεια: 1 ώρα και 45 λεπτά

Παραστάσεις | Ώρες: Δευτέρα στις 20:00 και Τρίτη στις 21:00 (31/1 – 1/3/2022)

Τιμές Εισιτηρίων: κανονικό: 15€, μειωμένο/ανέργων/γκρουπ: 10€

Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/el/

.."...Ονειρεύομαι μερικές φορές ότι περνάω τις μέρες και τις νύχτες μου δουλεύοντας. Πιστεύω ότι, αν έκανα κάτι τέτοιο, θα ζωγράφιζα ακόμα καλύτερα, με μεγαλύτερη ένταση. Θα έφτανα στο υψηλότερο σημείο των δυνατοτήτων μου, πράγμα που θα καθιστούσε όλα τα άλλα εντελώς περιττά. Και θα ήμουν ελεύθερος κι ευτυχισμένος, επιτέλους..."...
(Λόγια του Βίνσεντ βαν Γκογκ, από το βιβλίο του Jean-Michel Guenassia, «ΤΟ ΒΑΛΣ ΤΩΝ ΔΕΝΤΡΩΝ ΚΑΙ ΤΟΥ ΟΥΡΑΝΟΥ»)

Ονειρεύομαι κι εγώ, οτι θα πετύχω κάποτε, να συνδέσω σε τέτοιο βαθμό την ύπαρξή μου όλη, με την Τέχνη μου. Αγωνία μου, μεγάλη, είναι να καταφέρω να πω το "τραγούδι" μου στον κόσμο. 'Ολοι έχουμε ένα "τραγούδι" μέσα μας που θέλουμε να ειπωθεί. Και ο καθένας μας, το κάνει με τον τρόπο του. Η Υποκριτική Τέχνη, είναι το μέσο που διάλεξε η δική μου η ψυχή, για να πεί το τραγούδι της. Το επάγγελμα του Ηθοποιού και η αφοσίωσή μου σ' αυτό, είναι επίσης και ο τρόπος μου για να δικαιολογώ την ύπαρξή μου σε τούτον εδώ τον κόσμο. Έτσι αισθάνομαι ότι εκπληρώνω το χρέος μου, που δεν είναι άλλο από το να γίνομαι, κάθε μέρα, λίγο καλύτερος από αυτό που ήμουν χθές.

Φέτος κλήθηκα να ενσαρκώσω πάνω στη σκηνή του Θεάτρου "Γκλόρια", ένα υπαρκτό πρόσωπο, έναν ογκόλιθο της Ζωγραφικής Τέχνης, μία εμβληματική φιγούρα που άλλαξε τον ρου της ιστορίας των Τεχνών γενικότερα. Τον Βίνσεντ βαν Γκογκ. Ο Βαν Γκογκ, ήταν ένας παθιασμένος ονειροπόλος με πολύχρωμη ψυχή. Η επιτακτική του ανάγκη να εκφράσει τα συναισθήματά του, τον οδήγησε να ζήσει μία ασκητική ζωή, με σχεδόν εμμονική προσήλωση στην τέχνη του. Δεν υπάρχει καμία αμφιβολία γι' αυτό, καθώς η έκφραση του εξημμένου του πνεύματος και η ψυχολογική του ένταση, είναι αποτυπωμένες στα έργα του και συγκλονίζουν.

Η Υποκριτική δεν είναι απλά ένα επάγγελμα για μένα. Ορίζει τον τρόπο ζωής μου. Εισχωρεί στην καθημερινότητά μου και καταλαμβάνει το μεγαλύτερο κομμάτι της. Η "γνωριμία" μου με τον Βαν Γκογκ - μέσω της υποκριτικής - με έφερε ακόμα πιό κοντά στο στόχο μου. Μου φώτισε διαδρομές μέσα μου που δεν είχα ακόμα ιχνηλατήσει. Όταν μελετάς τη ζωή και το έργο μιας τέτοιας προσωπικότητας, αρχίζεις να κατανοείς τον τρόπο σκέψης του και να συντονίζεσαι με τις λειτουργίες του. Η αφοσίωση του Βίνσεντ στην τέχνη του και ο τρόπος που την προσέγγιζε την ώρα της δημιουργικής του εργασίας, με βοήθησαν στο να μπορώ να μετατρέψω την όποια συναισθηματική μου αντίδραση σε εργατοώρες! Με έκανε να διευρύνω τα όρια της Υποκριτικής μέσα μου. Με παρέσυρε σε μια δημιουργική δίνη με το πάθος του. Αντήχησε πολύ δυνατά μέσα μου η φράση του: "Προσπαθώ, πασχίζω, το κάνω με όλη μου την καρδιά."

Αυτό με καίει πιό πολύ από οτιδήποτε άλλο. Να καταφέρνω, κάθε μέρα, να διατηρώ αυτή την επιθυμία μέσα. Και να μπορέσω να την μεταδώσω και σε άλλους. Αυτό είναι για μένα η συνέχεια. Αυτό είναι ζωή...

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε παγκόσμια πρώτη, σε θεατρική απόδοση της Ελένης Ερήμου με τη φιλική συνεργασία του Κώστα Παπαπέτρου και σκηνοθεσία Michael Seibel
 
Κι αν ο Βαν Γκογκ δεν αυτοκτόνησε;
 
Οι τελευταίες μέρες ενός από τους σημαντικότερους ζωγράφους όλων των εποχών, του Βίνσεντ Βαν Γκογκ. Μια παράσταση βασισμένη στο βιβλίο του Jean-Michel Guenassia για τον μυστηριώδη θάνατο του μεγάλου καλλιτέχνη μέσα από τον έρωτα μιας γυναίκας που τόλμησε να δει τον ήλιο χωρίς να τυφλωθεί. 
 
Καλοκαίρι 1890. Ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ φτάνει σε ένα απομονωμένο χωριό με εκπληκτική θέα και ιδιαίτερους ανθρώπους. Μέσα σε σαράντα μέρες θα ζωγραφίσει εβδομήντα από τους κορυφαίους πίνακές του, αριστουργήματα που θα αλλάξουν την πορεία της ζωγραφικής, της τέχνης, της φιλοσοφίας  και της λογοτεχνίας.
Η Μαργκερίτ  Γκασέ, η κόρη του περίφημου θεράποντα ιατρού του Βαν Γκογκ, είναι μια νέα κοπέλα που ασφυκτιά στα στενά πλαίσια τα επιβεβλημένα στις γυναίκες και τους καλλιτέχνες από την ορθολογική κοινωνία. Η Μαργκερίτ θα είναι ο τελευταίος έρωτας της ζωής του Βαν Γκογκ. Η συνεύρεση τους θα χαράξει τις ζωές και των δύο ανεξίτηλα για πάντα.
Ο Jean-Michel Guenassia, συγγραφέας της τεράστιας επιτυχίας «Η λέσχη των αθεράπευτα αισιόδοξων», μας αποκαλύπτει μια ανατρεπτική εκδοχή για αυτές τις τελευταίες μέρες. Αξιοποιεί τις πιο πρόσφατες ανακαλύψεις για τη ζωή του μεγαλοφυούς ζωγράφου, λούζοντας με νέο φως τα μυστήρια του έργου, της δημιουργικότητας και του θανάτου του. 
Μήπως ο γιατρός Γκασέ δεν ήταν πραγματικά πιστός φίλος όλων των ιμπρεσιονιστών ζωγράφων αλλά ένας καιροσκόπος και ματαιόδοξος έμπορος; Η κόρη του σε τι σημεία μπορούσε να φτάσει για το πάθος και τον έρωτα; Οι πίνακες του Βαν Γκογκ που δημοπρατούνται για εκατομμύρια και εκθέτονται στα μεγαλύτερα μουσεία παγκοσμίως είναι πράγματι όλοι αυθεντικοί; Και το πιο σημαντικό ίσως, η αλήθεια για τον θάνατο του Βαν Γκογκ είναι όντως αυτή που γνωρίζουμε;
 
 
eleni erimou
 
 
Κείμενο: Jean-Michel Guenassia
Μετάφραση: Ειρήνη Αποστολάκη
Θεατρική Απόδοση: Ελένη Ερήμου, Κώστας Παπαπέτρου
Δραματουργία: Αντώνης Γαλέος 
Σκηνοθεσία: Michael Seibel 
Σκηνικό, Κοστούμια: Λαμπρινή Καρδαρά 
Μουσική: Κώστας Χαριτάτος
Κίνηση: Έλενα Κουρκούλη
Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Motion Graphics Βαγγέλης Καλαϊτζής –
Βοηθός σκηνοθέτη: Γιάννης Μπόγρης 
Art Work: Λουκάς Μελάς
Φωτογραφίες: Γιώργος Καλφαμανώλης
 
Παραγωγή: ΦΙΛΟΘΕΑΤΟΝ ΑΕ
 
Ερμηνεύουν: Ελένη Ερήμου, Δημήτρης Καλαντζής, Αντώνης Ραμπαούνης, Ελένη Δαφνή , Γιάννης Μπόγρης
 
Παραστάσεις: Από 23 Νοεμβρίου
 
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρασκευή 21:00 – Σάββατο 21:00-Κυριακή 19:15
 
Τιμές εισιτηρίων: Α Ζώνη: 18€, Β Ζώνη: 15€, Άνω των 65: 12€, Ανέργων/Φοιτητικό/Ομαδικό: 10€
Ομαδικά (άνω των 10 ατόμων): 10€, Ατέλειες ηθοποιών: 5€
 
Προπώληση εισιτηρίων: Viva.gr
 
Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά 
 
Θέατρο Γκλόρια: Ιπποκράτους 7, τηλ. 210 3600832 - Στάση Μετρό Πανεπιστήμιο

popolaros banner

popolaros banner

lisasmeni mpalarina

Video

 

sample banner

Ροή Ειδήσεων

 

τέχνες PLUS

 

Ποιοι Είμαστε

Το Texnes-plus προέκυψε από τη μεγάλη μας αγάπη, που αγγίζει τα όρια της μανίας, για το θέατρο. Είναι ένας ιστότοπος στον οποίο θα γίνει προσπάθεια να ιδωθούν όλες οι texnes μέσα από την οπτική του θεάτρου. Στόχος η πολύπλευρη και σφαιρική ενημέρωση του κοινού για όλα τα θεατρικά δρώμενα στην Αθήνα και όχι μόνο… Διαβάστε Περισσότερα...

Newsletter

Για να μένετε ενημερωμένοι με τα τελευταία νέα του texnes-plus.gr

Επικοινωνία