Ο βραβευμένος σκηνοθέτης Νικορέστης Χανιωτάκης («Μήδεια του Μποστ», «Η Γίδα», «Κάθε Τρίτη με τον Μόρι» κ.α.) υπογράφει για πρώτη φορά στην Ελλάδα την ανατρεπτική κωμωδία «Οι Μπαμπούλες» του σημαντικού Ισπανού συγγραφέα Αλφρέντο Σανθόλ (Καλλιτεχνικός Διευθυντής Εθνικού Θεάτρου Μαδρίτης). Το έργο, αφού σημείωσε τεράστια εμπορική και καλλιτεχνική επιτυχία σε πολλές χώρες του κόσμου, ανεβαίνει για πρώτη στην Ελλάδα με έναν υπέροχο θίασο ισχυρών πρωταγωνιστών. Αυτό το καλοκαίρι η παράσταση θα ταξιδέψει σε πολλές πόλεις της χώρας μας και υπόσχεται να σας χαρίσει γέλιο, χαρά και να σας ανεβάσει την διάθεση!

Λίγα λόγια για το έργο:

Οι «Μπαμπούλες» είναι μια κωμωδία που διηγείται τους καβγάδες δύο αδελφών για το πατρικό σπίτι που κληρονόμησαν, έναν χώρο γεμάτο αναμνήσεις από την παιδική τους ηλικία, αλλά με ένα μειονέκτημα: από μπροστά του περνά η εθνική οδός! Για την Λεμονίτσα (Νίτσα) το σπίτι είναι σημαντικότερο απ’ τον θόρυβο, ενώ για την Τριανταφυλίτσα (Λίτσα) είναι πιο σημαντική η σιωπή από το σπίτι. Επειδή η Νίτσα έχει αποφασίσει να μείνει στο σπίτι, απελπισμένη η Λίτσα, προσλαμβάνει τους Μπαμπούλας Brothers, δύο αδέλφια που παριστάνουν τα φαντάσματα για να τρομάξουν ανθρώπους και να τους διώξουν από κάπου. Την ίδια στιγμή, η Νίτσα, που χρειάζεται χρήματα, νοικιάζει ένα δωμάτιο του σπιτιού ως Airbnb και καταφθάνουν οι πρώτοι πελάτες, δύο αδέρφια ο Ζαχαρίας κι η Ζαχαρούλα. Έλα όμως που αυτοί οι δύο είναι πραγματικά φαντάσματα! Τι θα συμβεί όταν αυτοί οι έξι άνθρωποι -ζώντες και μη ζώντες- βρεθούν στο ίδιο σπίτι το ίδιο Σαββατοκύριακο;;;

Συντελεστές:
Μετάφραση Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Σκηνοθεσία Νικορέστης Χανιωτάκης
Σκηνικά-Κοστούμια Αρετή Μουστάκα

Βοηθός σκηνογράφου Φραντζέσκα Μπούτση
Σχεδιασμός φωτισμών Χριστίνα Θανάσουλα
Φωτογραφίες Αγγελική Κοκκοβέ
Παραγωγή Δημήτρης Μαροσούλης

Διανομή (με σειρά εμφάνισης):

Τριανταφυλίτσα (Λίτσα) Ελένη Βαΐτσου

Λεμονίτσα (Νίτσα) Αντιγόνη Ψυχράμη

Φώτης Δημήτρης Μακαλιάς

Κοσμάς Αντώνης Κρόμπας

Ζαχαρίας Γιώργος Χρανιώτης

Ζαχαρούλα Σοφία Μανωλάκου

ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ 2021
- Το Πρόγραμμα της Περιοδείας για τον μήνα Ιούλιο-
1 ΙΟΥΛΙΟΥ ΝΙΚΑΙΑ
2 ΙΟΥΛΙΟΥ ΗΛΙΟΥΠΟΛΗ
5 ΙΟΥΛΙΟΥ ΒΟΛΟΣ
6 ΙΟΥΛΙΟΥ ΚΑΡΔΙΤΣΑ
7 ΙΟΥΛΙΟΥ ΤΡΙΚΑΛΑ
8 ΙΟΥΛΙΟΥ ΚΑΣΤΟΡΙΑ
9 ΙΟΥΛΙΟΥ ΓΙΑΝΝΕΝΑ
10 ΙΟΥΛΙΟΥ ΛΑΡΙΣΑ
12 ΙΟΥΛΙΟΥ ΠΑΠΑΓΟΥ
14 ΙΟΥΛΙΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
15 ΙΟΥΛΙΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
17 ΙΟΥΛΙΟΥ ΜΟΥΔΑΝΙΑ
18 ΙΟΥΛΙΟΥ ΓΙΑΝΝΙΤΣΑ
19 ΙΟΥΛΙΟΥ ΚΙΛΚΙΣ
20 ΙΟΥΛΙΟΥ ΞΑΝΘΗ
21 ΙΟΥΛΙΟΥ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥΠΟΛΗ

22 ΙΟΥΛΙΟΥ ΚΟΜΟΤΗΝΗ
23 ΙΟΥΛΙΟΥ ΚΑΒΑΛΑ
24 ΙΟΥΊΟΥ ΑΣΠΡΟΒΑΛΤΑ
25 ΙΟΥΛΙΟΥ ΚΑΤΕΡΙΝΗ
Θα ακολουθήσει Δ.Τ με όλους τους προορισμούς της περιοδείας

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 80’
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Εισιτήρια 18, 15, 12 €
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
VIVA.GR

Κυρίες, κύριοι και αγαπητά παιδιά!

Είμαστε στην ευχάριστη θέση να σας ανακοινώσουμε ότι ο ξακουστός σε όλους μας θίασος, ένας θίασος παγκοσμίου φήμης, ένας θίασος που ενδιαφέρεται για τον συνάνθρωπο, που ενδιαφέρεται για τον άνθρωπο κυρίες και κύριοι, τον άνθρωπο που αγαπάει το θέατρο αλλά η οικονομική στενότητα δεν του επιτρέπει να παρακολουθήσει πολύ και καλό θέατρο, -τι πολύ; Καθόλου θέατρο, ούτε απ’ έξω δεν περνάει-, ο θίασος μας λοιπόν έρχεται επί σκηνής με μια ανεπανάληπτη προσφορά που θα σας ανακουφίσει από τα βάρη της ζωής: με την αγορά ενός εισιτηρίου, -ναι, καλά ακούσατε, ενός και μόνο εισιτηρίου!-, μπορείτε να απολαύσετε και τα 37 έργα του Ουίλιαμ Σαίξπηρ σε μια παράσταση! Μικροί και μεγάλοι, μαμάδες, μπαμπάδες, παππούδες, γιαγιάδες, εραστές, ερωμένες, θείοι και θειάδες, ελάτε στο μοναδικό αυτό θέαμα που σας υπόσχεται ότι… Ολόκληρος ο Σαίξπηρ ΑΠΟΨΕ!, θα σας προσφέρει διασκέδαση και συγκίνηση άνευ προηγουμένου!

Με φρέσκια ματιά, η νέα γενιά καταξιωμένων κωμικών (Δημήτρης Μακαλιάς, Ζήσης Ρούμπος, Σταύρος Σβήγκος) αναμετράται με ολόκληρο τον Σαίξπηρ σε μια παράσταση και τα δίνει όλα επί σκηνής. Κι όταν λέμε όλα, εννοούμε ΟΛΑ! Η ξεκαρδιστική κωμωδία Ολόκληρος ο Σαίξπηρ ΑΠΟΨΕ! η οποία έχει γνωρίσει τεράστια επιτυχία σε Ελλάδα κι εξωτερικό, επιστρέφει μετά από δέκα χρόνια στη σκηνή και υπόσχεται γέλιο…μέχρι δακρύων!

Καταιγιστικός ρυθμός, εναλλαγές ρόλων, αστείρευτος αυτοσχεδιασμός, ανατρεπτικές καταστάσεις, οδηγούν σε μια αξέχαστη εμπειρία κατά την οποία το κοινό γίνεται κυριολεκτικά παρτενέρ του θιάσου και συμμετέχει με τον παλμό και το κέφι του στη σκηνική δράση. Με αφετηρία τον ευφάνταστο κόσμο του Σαίξπηρ, η παράσταση Ολόκληρος ο Σαίξπηρ ΑΠΟΨΕ! μετατρέπεται σε ένα απολαυστικό παιχνίδι απίστευτου γέλιου για όλη την οικογένεια!

Συντελεστές παράστασης

Μετάφραση-σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς

Σκηνικά-κοστούμια: Ειρήνη Πετράκη

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Μουσική: Παύλος Κατσιβέλης

Επιμέλεια κίνησης: Χρυσηίδα Λιατζιβίρη

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Σιαμάτρα

Παίζουν : Δημήτρης Μακαλιάς, Ζήσης Ρούμπος, Σταύρος Σβήγκος

Παραγωγή : L. EVENTS

Ώρα έναρξης : 21:30

Γενική Είσοδος : 15 Ευρώ

Προπώληση : 12 ευρώ

Επικοινωνία: Ελίνα Λαζαρίδου, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Εισιτήρια : Viva.gr

Πρόγραμμα Περιοδείας:

Δευτέρα 08 Ιουλίου 2019 : Πάτρα ,Πολυχώρος Royal

Τρίτη 09 Ιουλίου 2019 : Πάτρα ,Πολυχώρος Royal

Παρασκευή 12 Ιουλίου 2019 : Κόρινθος ,Θερινό Σινεμά Ρόδον

Πέμπτη 18 Ιουλίου 2019 : Κοζάνη, Υπαίθριο Δημοτικό Θέατρο

Παρασκευή 19 Ιουλίου 2019 : Καστοριά, Θέατρο Βουνού

Σάββατο 20 Ιουλίου 2019 : Ν. Πόροι, Θερινό Σινεμά Victoria

Τρίτη 23 Ιουλίου 2019 : Λαμία , Τόπος Τεχνών Χώρα

Τετάρτη 24 Ιουλίου 2019 : Καρδίτσα, Ανοιχτό Θέατρο Μητρόπολης

Πέμπτη 25 Ιουλίου 2019 : Λάρισα , Κηποθέατρο Αλκαζάρ

Παρασκευή 26 Ιουλίου 2019 : Βόλος, Θερινό Δημοτικό Θέατρο Μελίνα Μερκούρη

Σάββατο 27 Ιουλίου 2019 : Αλεξανδρούπολη, Δημοτικό Κηποθέατρο Εγνατία

Κυριακή 28 Ιουλίου 2019 : Ξάνθη, Θερινό Δημοτικό Αμφιθέατρο Ξάνθης

Δευτέρα 29 Ιουλίου 2019 : Καβάλα, Θέατρο Κάστρου

Τρίτη 30 Ιουλίου 2019 : Σέρρες, Θερινό Θεατράκι Σερρών

Πέμπτη 01 Αυγούστου 2019 : Μυτιλήνη, Θέατρο Κάστρου Μυτιλήνης

Παρασκευή 02 Αυγούστου 2019 : Χίος, Θέατρο Καστρομηνά Μίκης Θεοδωράκης

Δευτέρα 05 Αυγούστου 2019 : Κέρκυρα, Μον Ρεπό Θέατρο Ρένα Βλαχοπούλου

Τρίτη 06 Αυγούστου 2019 : Κέρκυρα, Μον Ρεπό Θέατρο Ρένα Βλαχοπούλου

Τετάρτη 07 Αυγούστου 2019 : Ηγουμενίτσα , Αύλειος Χώρος πρώην μαθητικής εστίας

Πέμπτη 08 Αυγούστου 2019 : Ξυλόκαστρο, Ανοιχτό Θέατρο Βασίλης Γεωργιάδης

Κυριακή 18 Αυγούστου 2019 : Χαλκούτσι, Cine Αθηναία

Δευτέρα 19 Αυγούστου 2019 : Σαρωνίδα, Τριανόν Cinemax

Τρίτη 20 Αυγούστου 2019 : Κερατέα, Ηλέκτρα Cinemax

Παρασκευή 23 Αυγούστου 2019 : Χανιά, Θέατρο Ανατολικής Τάφρου

Σάββατο 24 Αυγούστου 2019 : Ρέθυμνο, Θέατρο Ερωφίλη ( Φρούριο Φορτέτζας)

Κυριακή 25 Αυγούστου 2019 : Ιεράπετρα, 3ο Γυμνάσιο Ιεράπετρας

Δευτέρα 26 Αυγούστου 2019 : Ηράκλειο, Κηποθέατρο Μ. Χατζηδάκης

Τρίτη 27 Αυγούστου 2019 : Άγιος Νικόλαος, Πλαζ ΕΟΤ

Τετάρτη 28 Αυγούστου 2019 : Σητεία, Άλσος Χλουβεράκη

Το έργο του δημοφιλέστερου συγγραφέα για παιδιά και εφήβους στη Μεγάλη Βρετανία Μάικ Κένι επιλέγει να ανεβάσει την ερχόμενη σεζόν ο γνωστός σκιοπαίκτης και σκηνοθέτης Ηλίας Καρελλάς στην υπέροχη μετάφραση-διασκευή της Ξένιας Καλογεροπούλου στο θέατρο Κάππα.

Ένα νεαρό αγόρι, που ζει κάπου στη Μέση Ανατολή, φαντάζεται ταξίδια σαν του Σεβάχ του Θαλασσινού. Όταν ξεσπά πόλεμος, ο μικρός Ναζ ξεκινά το δικό του διαφορετικό ταξίδι. Διασχίζει ερήμους, βουνά και θάλασσες με μόνη συντροφιά την Κρίσια, ένα κορίτσι που έχει και αυτό τον ίδιο προορισμό, ώσπου να φτάσει στο Βερολίνο και να συναντήσει το μεγαλύτερο αδελφό του, έχοντας στη βαλίτσα του μοναδικό όπλο τις ιστορίες του. 

Το έργο έχει στόχο να ευαισθητοποιήσει σχετικά με το προσφυγικό ζήτημα, με τρόπο συγκινητικό αλλά και συχνά διασκεδαστικό. Μια διαφορετική περιπέτεια που θα συναρπάσει αλλά και θα προβληματίσει θεατές κάθε ηλικίας.

Τον πρωταγωνιστικό ρόλο του αγοριού θα ενσαρκώσει ο Δημήτρης Μακαλιάς ενώ τη μουσική και τα τραγούδια της παράστασης θα ερμηνεύσει ζωντανά στη σκηνή η Αρετή Κετιμέ. 

Παίζουν ακόμα οι ηθοποιοί και μουσικοί: Κατερίνα Αθανασιάδη, Τάσος Αντωνίου, Γιώργος Γερωνυμάκης, Μαρία Ελευθεριάδη,  Έκτορας Κυριάκου, Φάνης Παυλόπουλος.

Στην παράσταση που θα κάνει πρεμιέρα 1η Οκτωβρίου 2017 ο Ηλίας Καρελλάς  με το ιδιαίτερο σκηνοθετικό και σκηνογραφικό του στίγμα, δημιουργεί μια παράσταση – πρόταση με κύριους άξονες το θέατρο σκιών και τη ζωντανή μουσική, αναδεικνύοντας με τη δική του ματιά το υπέροχο αυτό κείμενο. Η χορογράφος Αντιγόνη Γύρα κινεί τους ήρωες του έργου σε έναν κόσμο που ακροβατεί μεταξύ πραγματικότητας και παραμυθιού. 

«Το αγόρι με τη βαλίτσα» κυκλοφόρησε πρόσφατα από τις εκδόσεις Πατάκη.

Μάικ Κένι

«Το αγόρι με τη βαλίτσα»

Μετάφραση: Ξένια Καλογεροπούλου

Ο Δημήτρης Μακαλιάς στο ρόλο του μικρού Ναζ 

 Τραγούδι- Σαντούρι: Αρετή Κετιμέ

Μία παράσταση που οι ρόλοι του πρωταγωνιστή και του θεατή μπερδεύονται εσκεμμένα.

Στις 23 Οκτωβρίου του 2002 42 Τσετσένοι αυτονομιστές εισβάλλουν στο θέατρο Ντουμπρόβκα της Μόσχας, ενώ παίζεται το ρωσικό μιούζικαλ “Nordost”. Μετά από 57 ώρες ομηρείας συνολικά 850 θεατών, κείτονται νεκροί μέσα και έξω από το θέατρο 170 άνθρωποι. Τρομοκρατία; Απελευθερωτικός πόλεμος; Επαναστατική πράξη; Η κάθε πλευρά δίνει τη δική της απάντηση. Όμως 170 άνθρωποι έχουν χάσει τη ζωή τους. Κι αυτό δεν αλλάζει.

Τρία χρόνια αργότερα ο Γερμανός θεατρικός συγγραφέας και ηθοποιός Τόρστεν Μπουχστάινερ γράφει το θεατρικό έργο “Nordost”, το οποίο βασίζεται στα τραγικά εκείνα γεγονότα. Είναι λάθος όμως να θεωρήσουμε ότι το “Nordost” του Μπουχστάινερ είναι απλά το χρονικό αυτής της τραγωδίας. Ο συγγραφέας δεν καταφεύγει σε ένα θέατρο – ντοκιμαντέρ. Πλάθει με τη φαντασία του τρεις ηρωίδες, που ενεπλάκησαν με τον έναν ή τον άλλον τρόπο σε αυτή τη φρίκη και τις αφήνει να μιλήσουν. Τρεις γυναίκες με εντελώς διαφορετικές καταβολές, διαδρομές και κοσμοθεωρίες. Η Όλγα, η Ζούρα και η Ταμάρα. Η πρώτη ένα τυπικό δείγμα μέσου Ρώσου πολίτη, η δεύτερη μία νεαρή κοπέλα από την Τσετσενία που χάνοντας στον πόλεμο με τη Ρωσία τον αγαπημένο της αποφασίζει να γίνει «μαύρη χήρα» και η τρίτη μία Λετονή γιατρός που ακόμα προσπαθεί να συνέλθει από την απώλεια του άντρα της, που γύρισε με ψυχολογικά προβλήματα μετά από 15 μήνες στο μέτωπο της Τσετσενίας και αυτοκτόνησε λίγο αργότερα. Τρεις γυναίκες που βλέπουν το τραγικό αυτό γεγονός από τη δική της σκοπιά η κάθε μία.

Δεν είναι τυχαίο που το εν λόγω έργο γράφτηκε από έναν Γερμανό, δηλαδή από κάποιον που δεν εμπλέκεται συναισθηματικά με το συμβάν και κατ’ επέκταση τον πόλεμο Ρωσίας - Τσετσενίας. Στόχος του Μπουχστάινερ δεν είναι ούτε απλά να καταγράψει ούτε να δαιμονοποιήσει κανέναν ούτε να αποδώσει δικαιοσύνη. Μέσα από το “Nordost” επιχειρεί εν μέρει να ρίξει φως στα γιατί αυτής της τραγωδίας, αλλά την ίδια στιγμή εκμεταλλευόμενος το γεγονός ότι το όλο συμβάν έλαβε χώρα μέσα σε ένα θέατρο παίζει εύστοχα με τις έννοιες του θεατή και του πρωταγωνιστή.

Τι είναι θέατρο και τι πραγματικότητα; Πότε αρχίζει και πότε τελειώνει η παράσταση; Ποια είναι τα όρια ανάμεσα στη σκηνή και στην πλατεία; Ο Μπουχστάινερ θολώνει εσκεμμένα τα νερά. «Πώς θα ήταν αν οι θεατές έβλεπαν ένα έργο που αφορά θεατές που δέχονται επίθεση;» αναρωτιέται ο ίδιος κι αυτή η αναρώτηση τον οδηγεί στη συγγραφή του “Nordost”.

Ορθώς λοιπόν ο Δημήτρης Μακαλιάς στο σκηνοθετικό του ντεμπούτο βάζει τις τρεις ηθοποιούς του (Στέλλα Γκίκα, Νάντια Δαλκυριάδου, Αρετή Πασχάλη) να κάθονται στις ίδιες ακριβώς καρέκλες που κάθονται οι θεατές και να κοιτάνε κατά πρόσωπο το κοινό. Οι τρεις ηρωίδες του “Nordost” είναι τρεις από εμάς. Στη θέση τους θα μπορούσαμε να είμαστε εμείς. Χωρίς καμία υπερβολή. Σήμερα που οι δυτικές κοινωνίες αισθάνονται όλο και πιο ευάλωτες και ανασφαλείς το καταλαβαίνουμε αυτό ακόμα καλύτερα. 

Όμως ο Μπουχστάινερ δεν έγραψε το “Nordost” ούτε για να μας φοβίσει ούτε για να ξυπνήσει τον εφιάλτη μέσα μας. Νομίζω ότι βασική του πρόθεση ήταν να παρακινήσει τον καθέναν μας να διαγράψει μέσα του μία παρόμοια πορεία με αυτή που διαγράφουν οι τρεις ηρωίδες του. Το τέλος του έργου βρίσκει την Όλγα, τη Ζούρα και την Ταμάρα ριζικά αλλαγμένες. Έχουν ξεφύγει από τον αέναο κύκλο του τρόμου και του τυφλού μίσους. Πονώντας αβάσταχτα έχουν συνειδητοποιήσει το αδιέξοδο τέτοιων επιλογών. Και σε αυτό ακριβώς το σημείο βρίσκεται και όλη η ουσία του έργου του Μπουχστάινερ.

Ο Δημήτρης Μακαλιάς στην πρώτη του αυτή σκηνοθετική δουλειά στάθηκε με σεβασμό απέναντι στο κείμενο, το οποίο και κατανόησε πλήρως. Χωρίς καμία σκηνοθετική επιδειξιομανία μας χάρισε μία καθαρή παράσταση, λιτών γραμμών, αλλά πλήρη συναισθημάτων. Κατανόησε ότι η ιστορία από μόνη της είναι τόσο δυνατή που αρκεί να κρατήσει ζωντανό καθ’ όλη τη διάρκεια της παράστασης το ενδιαφέρον του θεατή. Δεν υπερέβαλε ούτε μία στιγμή, ενώ οι σκηνοθετικές του λύσεις βοήθησαν στο να φωτιστεί καλύτερα ο πυρήνας του έργου.

Μία τέτοια σκηνοθετική προσέγγιση όμως απαιτεί μία δουλειά – ψιλοβελονιά στο κομμάτι των ερμηνειών, αφού ουσιαστικά σε αυτές στηρίζεται όλο το έργο. Εδώ οφείλω να πω ότι μόνο η Στέλλα Γκίκα κατάφερε πραγματικά να φτιάξει ολοκληρωμένο ρόλο. Στο πρόσωπό της, στις κινήσεις της και στον τόνο της φωνής της ζωγραφίζονται όλα τα συναισθήματα και οι μεταπτώσεις της Όλγας, αυτής της απλής γυναίκας που βλέπει ξαφνικά τη συμβατική, αλλά ευτυχισμένη ζωή της να ανατρέπεται από τη μία στιγμή στην άλλη. Η ερμηνεία της είναι πραγματικά χάρμα οφθαλμών. Η Νάντια Δαλκυριάδου και η Αρετή Πασχάλη, παρά τη φιλότιμη προσπάθειά τους, περιορίζονται σε αυτό που λέμε «ζωντανή αφήγηση», κάτι το οποίο σε καμία περίπτωση δεν σε πετάει έξω από το έργο, αλλά είναι ένα σκαλί πιο κάτω από αυτό που το ίδιο το κείμενο απαιτεί. Παρ’ όλα αυτά το “Nordost” είναι μία παράσταση που αναμφισβήτητα αξίζει να δείτε.