Από τον Αναστάση Πινακουλάκη

Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών κι ο οργανισμός Λυκόφως παρουσιάζουν το αριστούργημα του Ι. Καμπανέλλη για πρώτη φορά σε μιούζικαλ εκδοχή. 

 

Στους βασικούς γυναικείους ρόλους είχαμε τρεις αρκετά διαφορετικές μεταξύ τους πρωταγωνίστριες: την ιδιαίτερη Κόρα Καρβούνη, την τηλεοπτική Κατερίνα Παπουτσάκη και την εναλλακτική Μαρία Διακοπαναγιώτου. Οι τρεις ηθοποιοί, μαζί με τη Μαρίζα Τσάρη και τη Μαρία Σαββίδου υποδύονται τις γυναίκες ενοίκους του πάνω ορόφου. Η Καρβούνη με μια πολύ γειωμένη εμφάνιση –μου θύμισε την ερμηνεία της στο Πανηγύρι, το 2016 στο Εθνικό- δημιουργεί μια ανάγλυφη προσωπικότητα, ενώ η σχεδόν αυτοκαταστροφική της σχέση με τον Μπάμπη (Αλ. Μπουρδούμης) αντανακλά μια πιο επίκαιρη ανάγνωση του έργου με την έμφυλη βία. Η Κ. Παπουτσάκη υποδύεται εξαιρετικά την Όλια, τη ρωσικής καταγωγής γυναίκα του Στέλιου (Γ. Γάλλος). Περιορισμένη στο σπίτι της και με ριγμένο ηθικό, σταδιακά αποκτά νέα πνοή με την εξωσυζυγική της σχέση με τον Στράτο (Γ. Τσιαντούλας). Τραγουδιστικά η ηθοποιός είναι από τις ευχάριστες εκπλήξεις της διανομής, μαζί φυσικά με τη μέιζο σοπράνο Ειρήνη Καραγιάννη. Η Διακοπαναγιώτου δίνει μια αντισυμβατική κι ελεύθερη Ντόρα, περισσότερο αναγνωρίσιμη στο σήμερα. 

Η παράσταση «Μια Υπέροχη Ζωή» σε διασκευή Joe Landry και σκηνοθεσία Γιάννη Καλαβριανού έρχεται τον Δεκέμβριο στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και εμείς πήραμε μια πρώτη γεύση από το τι θα δούμε!

Πρωταγωνιστούν:  Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, Νίκος Ψαρράς, Νάντια Κοντογεώργη, Γιώργος Γλάστρας, Άγγελος Μπούρας, Θεοδοσία Σαββάκη

Το Φεστιβάλ σε όλη την πόλη. Από τις 13 έως τις 21 Νοεμβρίου, το Παιδικό και Εφηβικό Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Αθήνας (AthensInternationalChildren’sFilmFestival-ATHICFF) παρουσιάζει ένα πλούσιο πρόγραμμα προβολών για παιδιά, εφήβους και γονείς, γιατί οι παιδικές ταινίες, πέρα από κινούμενα σχέδια, χαριτωμένα ζωάκια και υπερήρωες, είναι και ταινίες γεμάτες ενέργεια, δημιουργικότητα, χιούμορ και φαντασία. Η φετινή διοργάνωση αποτελεί συμπαραγωγή του ATHICFF και του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών και τελεί υπό την υποστήριξη του ΟΠΑΝΔΑ.

Μέσα από 125 μικρού και μεγάλου μήκους ταινίες, animation και live action, με υπότιτλους και μεταγλωττισμένες, οι θεατές ανακαλύπτουν ταινίες που μιλούν τη γλώσσα των παιδιών, αγγίζουν θέματα της ηλικίας τους και τα ταξιδεύουν σε όλο τον κόσμο. Μέρος του φετινού προγράμματος είναι προσβάσιμο σε άτομα στο φάσμα αυτισμού, με νοητική στέρηση ή προβλήματα ακοής σε συνεργασία με τους TheHappyAct και Hands Up.

Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και ο κινηματογράφος Δαναός παραμένουν σταθεροί φίλοι του Φεστιβάλ, ενώ προστίθενται ακόμη το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά και ο κινηματογράφος Cinemax Κηφισιά 1 & 2, με στόχο να γίνει ευκολότερη η πρόσβαση για παιδιά και γονείς σε όλη την Αττική.

Φέτος θα δούμε μια επιλογή από τις καλύτερες και πιο ξεχωριστές ταινίες του παγκόσμιου παιδικού και εφηβικού κινηματογράφου, ενώ ξεχωριστή θέση κατέχει το Αφιέρωμα Περιβάλλον.

Για τις ηλικίες 2 έως 12 ετών, 83 ταινίες που μιλούν με χιούμορ και ευαισθησία για τη φιλία, τη φύση, την ελευθερία, την οικογένεια, τη διαφορετικότητα. Ταινίες για τους οικογενειακούς δεσμούς, όπως «Το δικό μας αστέρι» (“The Ape Star”), μια θαυμάσια ιστορία κινουμένων σχεδίων για την μητρότητα και την αγάπη άνευ όρων, με τον Σωτήρη Κοντιζά να δανείζει τη φωνή του μαζί με τους Ευγενία Δελιαλή, Εμμανουήλ Κοντό, Χρύσα Μιχαλοπούλου, Αθηνά Μουστάκα, Λήδα Πλατσή και Αλέξανδρο Σιάτρα.
Ταινίες σαν το «Από μέρα σε μέρα» (“Any Day Now”), ένας ύμνος στην καλοσύνη και την ελπίδα κόντρα σε όλες τις αντιξοότητες, που ξετυλίγεται μέσα από την ιστορία του 13χρονου Ραμίν και της οικογένειάς του σε μια δομή φιλοξενίας μεταναστών στη Φινλανδία.

Ταινίες, στις οποίες οι ήρωες κάνουν βουτιά σε ιστορικά γεγονότα και συναντούν μυθικά πρόσωπα του παρελθόντος, όπως «Το φανταστικό ταξίδι της Μαργκό και της Μαργκερίτ» (“The Fantastic Journey of Margot & Marguerite”) και το “Jackie & Oopjen” (η προβολή της ταινίας γίνεται με την υποστήριξη της Nova). Ταινίες με ξεκαρδιστικές περιπέτειες, ασταμάτητο γέλιο και θέαμα όπως το «Daisy Quokka: Το τρομακτικότερο ζώο του κόσμου» (“Daisy Quokka: World's Scariest Animal”) και ο «Μικρός Βρικόλακας» (“Little Vampire”). Επίσης, ελληνικές ταινίες, όπως τα «Απολεσθέντα» της Βίβιαν Παπαγεωργίου, το «Πάτα γερά στα σύννεφα» της Ελένης Λαζαρίδη, το «Μόνοι στο ασανσέρ» της Αναστασίας Παπαδοπούλου και το «Rookie» του Αλέξανδρου Τσιλιφώνη, μια ιστορία εμπνευσμένη από έναν πολύ γνώριμο, παγκόσμιο ήρωα του μπάσκετ.

Για τις ηλικίες από 13 έως 18 ετών, 40 ταινίες που μιλούν για την εφηβεία, τη διαδρομή προς την ενηλικίωση, τότε που ανακαλύπτεις τον εαυτό σου μέσα από την αγωνία να βρεις την ταυτότητά σου, να αποδεχτείς το σώμα σου, να ανταπεξέλθεις στην πίεση των φίλων και των γονιών σου, ή ακόμα και να σώσεις τον κόσμο. Στο “Jawline”, ένας 16χρονος σταρ του ίντερνετ ονειρεύεται δόξα και μια καλύτερη ζωή για να δραπετεύσει από τη μικρή αμερικανική πόλη όπου ζει (η προβολή της ταινίας γίνεται στο πλαίσιο του American Film Showcase). Στην ταινία “Girlhood” των Βάνιας Τέρνερ και Μαρίας Σιδηροπούλου, τρία 17χρονα κορίτσια ονειρεύονται την ανεξαρτησία τους και προσπαθούν να μάθουν να αγαπούν τον εαυτό τους, στη διασταύρωση της ενηλικίωσης και της απομόνωσης της καραντίνας.

Στο «70/30» παρακολουθούμε μια ομάδα νεαρών ακτιβιστών στην Δανία οι οποίοι, ενόψει της διαπραγμάτευσης ενός φιλόδοξου νομοσχεδίου για το περιβάλλον, προσπαθούν να μάθουν τους κανόνες του παιχνιδιού της πολιτικής, ενώ στο «Ένα τρελό road trip» (“Stop & Go”) δύο αδελφές που είναι σε καραντίνα τις πρώτες μέρες της πανδημίας, πρέπει να ταξιδέψουν με το αυτοκίνητο 20 ώρες διασχίζοντας 3 πολιτείες προκειμένου να σώσουν την αγαπημένη τους γιαγιά από τον οίκο ευγηρίας που την φιλοξενεί και έχει κατακόρυφη αύξηση κρουσμάτων. Τέλος, το Φεστιβάλ επαναλαμβάνει την πετυχημένη ενότητα Night Fright με ταινίες τρόμου για τολμηρούς εφήβους.

Για τους γονείς, που φέτος έχουν κι αυτοί λόγο να μπουν στο ρυθμό του Φεστιβάλ, μία από τις ταινίες που ξεχωρίζει είναι το ντοκιμαντέρ «Κυνηγώντας την παιδική Ηλικία» (“Chasing Childhood”) που παρουσιάζει τις απρόσμενες συνέπειες της υπερεμπλοκής των γονιών σε κάθε πτυχή της ζωής των παιδιών τους και τις επιπτώσεις της υπερπροστασίας σε συνδυασμό με την έλλειψη «ελεύθερου παιχνιδιού».

Το 4ο Παιδικό και Εφηβικό Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Αθήνας πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, τη συνδιοργάνωση της Περιφέρειας Αττικής, την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων και του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού Νεολαίας Δήμου Πειραιά, του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου, τη συνεργασία της Αστικής Μη Κερδοσκοπικής Εταιρείας Καλλίστη.

Η γιορτή αρχίζει! 125 ταινίες, μεταγλωττισμένες και με υπότιτλους, μας δίνουν πολύ καλούς λόγους να επιστρέψουμε στις αίθουσες για να απολαύσουμε επιτέλους και πάλι σινεμά. Κλείσε θέση!

13 – 21 Νοεμβρίου 2021
Έναρξη προπώλησης | Δευτέρα 1 Νοεμβρίου 2021

Συμπαραγωγή | Παιδικό Φεστιβάλ Κινηματογράφου Αθήνας ΑΜΚΕ – ΜΜΑ

Τιμές εισιτηρίων

5 € (προπώληση) • 6 € (ταμείο)

Προπώληση εισιτηρίων στα ταμεία των χώρων και ηλεκτρονικά στο www.athicff.com
Πληροφορίες
www.athicff.com
https://www.facebook.com/athicff/ | https://www.instagram.com/athicff_/

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
http://www.megaron.gr

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
https://www.dithepi.gr/

Cinemax Κηφισιά 1 & 2
http://cinemax.gr/

Κινηματογράφος Δαναός
https://www.danaoscinema.gr/

Το Yποσκήνιο Β ́ της Αίθουσας Αλεξάνδρα Τριάντη υποδέχεται για μια ακόμη χρονιά τον δημοφιλή κύκλο Θέατρο@Μegaron Underground, που εγκαινιάζεται τον Οκτώβριο με την Όλια Λαζαρίδου και την παράσταση «Έξι φορές», σε σκηνοθεσία και φωτισμούς του Γιώργου Νανούρη.

«Η αρχική μας έμπνευση για την παράσταση “Έξι Φορές” ήταν η ιστορική παράσταση της Έλλης Λαμπέτη “Έξι Mονόπρακτα”, του 1978, όπου η Όλια συμμετείχε με έναν βουβό ρόλο. Καθώς όμως ξεκινήσαμε τις πρόβες, η παράσταση, όπως συνήθως συμβαίνει, πήρε τον δικό της δρόμο. Σαν να εμφανίστηκε μπροστά μας μια ψυχή που, μέσα από τους ρόλους, με μια μονοκοντυλιά μας μιλά για τις δραματικές και τις κωμικές πλευρές της ανθρώπινης συνθήκης». Όλια Λαζαρίδου – Γιώργος Νανούρης

Τα έργα:
Ιωάννης Σπυρόπουλος: Μια σχεδόν μεταφυσική ιστορία για έναν υποβολέα
Μικρό απόσπασμα από τον «Άμλετ» του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ (μτφ. Γιώργος Χειμωνάς)
«Ανθρώπινη φωνή» του Ζαν Κοκτώ / Jean Cocteau: La voix humaine
«Η ψεύτρα» του Ζαν Κοκτώ / Jean Cocteau: Le menteur
«Η πιο δυνατή» του Αύγουστου Στρίντμπεργκ
«Όλια, μια ψυχούλα» του Αντόν Τσέχοφ (διασκευή: Ό. Λαζαρίδου - Γ. Νανούρης)
«Οι κορύνες» της Όλιας Λαζαρίδου
«Στο πανηγύρι» του Ζαν Κοκτώ / Jean Cocteau: Je l’ai perdueue

22 Οκτωβρίου - 29 Νοεμβρίου 2020

Δείτε το πρόγραμμα της παράστασης εδώ

Διάρκεια: 75 λεπτά
Η παράσταση δεν έχει διάλειμμα

Μια ιστορική «Αΐντα», την πρώτη που μεταδόθηκε ζωντανά μέσω διαδικτύου, υποδέχεται το Μegaron Online, την Τετάρτη 20 Μαΐου στις 9 το βράδυ. Πρόκειται για μια πολυπρόσωπη υπερπαραγωγή που, μετά την πρώτη παρουσίασή της στη φημισμένη Αρένα της Βερόνας τον Ιούνιο του 1999, ανέβηκε δύο χρόνια αργότερα με τεράστια επιτυχία στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών στο πλαίσιο του διπλού εορτασμού για τα 100 χρόνια από τον θάνατο του Τζουζέππε Βέρντι και για τα 130 χρόνια από την πρεμιέρα του έργου στην Όπερα του Καΐρου. Η παράσταση αναμεταδίδεται με την ευγενική παραχώρηση του Ιδρύματος της Αρένας της Βερόνας, και η προβολή είναι αφιερωμένη στους Ιταλούς φίλους μας.

Το τολμηρό εγχείρημα της αναπροσαρμογής σε κλειστό χώρο μιας τόσο μεγάλων διαστάσεων παράστασης έφερε σε πέρας ένας από τους σπουδαιότερους σκηνοθέτες, σκηνογράφους και ενδυματολόγους του καιρού μας, ο Πιερ Λουίτζι Πίτσι. Τους πρωταγωνιστικούς ρόλους ερμηνεύουν λαμπρά αστέρια του οπερατικού στερεώματος. Την αιθιοπίδα σκλάβα Αΐντα ενσαρκώνει η ρωσίδα δραματική σοπράνο Όλγα Ρομάνκο, τον Ρανταμές, τον αρχηγό του αιγυπτιακού στρατού, ο Αργεντινός Χοσέ Κούρα και την αιγύπτια πριγκίπισσα Άμνερι η αμερικανίδα μετζοσοπράνο Nάνσυ Μώλτσμπυ. Μαζί τους επί σκηνής, ο μπάσος Παάτα Μπουρτσουλάτζε ως Ράμφις και ο μπασοβαρύτονος Τζέιμς Τζόνσον ως Αμονάσρο.

*Παρακολουθήστε την «Αΐντα» (διάρκεια: 147 λεπτά), το πρόγραμμα και τους συντελεστές εδώ.

Θάνος Μικρούτσικος
«Το πιο όμορφο απ’ όλα δεν στο ’χω πει ακόμα…»

Τα πιο αγαπημένα μας του Θάνου Μικρούτσικου

Δευτέρα 20 Ιανουαρίου 2020 | 20:30
Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης

Ερμηνεύουν | Ρίτα Αντωνοπούλου, Χρήστος  Θηβαίος, Κώστας Θωμαΐδης, Γιώργος Μεράντζας, Μανώλης  Μητσιάς, Γιώργος  Νταλάρας, Βασίλης Παπακωνσταντίνου, Μίλτος  Πασχαλίδης

Αποσπάσματα από τη βιογραφία του Θάνου Μικρούτσικου
διαβάζει ο Οδυσσέας Ιωάννου
 
Καλλιτεχνική επιμέλεια | Θύμιος Παπαδόπουλος
Συμμετέχει 8μελής ορχήστρα
Θάνος Μικρούτσικος: «το πιο όμορφο απ’ όλα δεν στο ’χω πει ακόμα...». Με τα πιο αγαπημένα μας του Θάνου, αποφάσισαν να στείλουν τις δικές τους ευχές στον συνθέτη της καρδιάς μας νέοι και παλιοί φίλοι του που ερμήνευσαν τα τραγούδια του και τα έκαναν δικά τους. Μια συναυλία για τον δύσκολο αγώνα του, με τη Ρίτα Αντωνοπούλου, τον Χρήστο Θηβαίο, τον Κώστα Θωμαΐδη, τον Γιώργο Μεράντζα, τον Μανώλη Μητσιά, τον Γιώργο Νταλάρα, τον Βασίλη Παπακωνσταντίνου και τον Μίλτο Πασχαλίδη, τη Δευτέρα 20 Ιανουαρίου 2020 στις 8:30 το βράδυ στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών. Αποσπάσματα από τη βιογραφία του Θάνου Μικρούτσικου θα διαβάσει ο Οδυσσέας Ιωάννου. Την καλλιτεχνική επιμέλεια της βραδιάς έχει αναλάβει ο Θύμιος  Παπαδόπουλος. Συμμετέχει 8μελής ορχήστρα.
Η προπώληση αρχίζει την Παρασκευή 27 Δεκεμβρίου.   
 Συμπαραγωγή
Γέφυρα Πολιτισμού 440 – Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Η προπώληση αρχίζει την Παρασκευή 27 Δεκεμβρίου

Τιμές εισιτηρίων
Ειδικές μειωμένες τιμές: 12,00€
Ε’ Ζώνη: 15,00 €
Δ’ Ζώνη: 25,00€
Γ’ Ζώνη: 30,00€
Β’ Ζώνη: 35,00€
Α’ Ζώνη: 40,00€
Διακ/νη Ζώνη: 50,00€

Eισιτήρια
210 7282333, megaron.gr και σε όλα τα καταστήματα

Πληροφορίες
http://www.megaron.gr
https://www.facebook.com/megaron.gr   
https://www.instagram.com/megaron_athens/  
https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall
https://twitter.com/MegaronAthens
https://plus.google.com/+MegaronGr
https://www.pinterest.com/megaronathens/

Η μαγεία ξεκινά μπαίνοντας στην αίθουσα του Μεγάρου Μουσικής. Μια τεράστια πολύχρωμη σκηνή (σκηνικά Θάλεια Μέλισσα), κίτρινος φωτισμός (στους φωτισμούς η Στέλλα Κάλτσου) και μαξιλάρες που σε κάνουν να νιώσεις σαν βεδουίνος στην έρημο. Η 4χρονη κόρη μου είπε διασχίζοντας τον διάδρομο για να μπούμε στην αίθουσα ‘’Μαμά από εδώ ξεκινά ο παραμυθένιος κόσμος;’’.

Και πράγματι πρόκειται για έναν παραμυθένιο κόσμο. Ένα παραμύθι, που οι ηθοποιοί υπηρετούν λιτά και απέριττα όπως πρέπει να υπηρετούνται τα παραμύθια. Χωρίς πολλά φτιασίδια, με μόνο σύμμαχο το σώμα και την φωνή μας παραδίδουν το παραμύθι για να το κάνουμε δικό μας και στη συνέχεια να το αφηγηθούμε κι εμείς. Και δεν είναι παράδοξο που διάλεξαν ένα ανέκδοτο παραμύθι για να μας παρουσιάσουν. Γιατί στην ουσία τους τα παραμύθια έτσι μεταδίδονται. Από στόμα σε στόμα. Έτσι ζουν και αναπνέουν. Μέσα από τις αφηγήσεις του καθενός μας. Μοναδική συνοδοιπόρος του παραμυθιού η μουσική (Νίκος Κυπουργός), αλλά αυτή, σαν πανάρχαιη τέχνη και του λόγου της, έχει το δικαίωμα να βρίσκεται εκεί και να γίνεται ένα με το παραμύθι.

Άριστη η σκηνοθεσία του Βασίλη Μαυρογεωργίου μας μεταφέρει με το διασκευασμένο από την Άνδρη Θεοδότου παραμύθι του Νίκου Καζαντζάκη στη μακρινή Ανατολή, εκεί που πάντα συμβαίνουν θαύματα. Ο δωδεκαμελής θίασος συνεργάζεται για να αποδώσει όλους τους ρόλους και αυτό που εισπράττει ο θεατής είναι η συνεργασία και ένα αρμονικό αποτέλεσμα. Το γεγονός ότι ο χώρος της σκηνής που παίζουν οι ηθοποιοί είναι τόσο μεγάλος σου δίνει την αίσθηση ότι βρίσκεσαι μέσα στον κόσμο του παραμυθιού κι όχι ότι παρακολουθείς παράσταση.

Πολύ πολύ παλιά, πριν ακόμα οι άνθρωποι γίνουν σοφοί όπως σήμερα, οι αλήθειες βρίσκονταν στα παραμύθια και μέσω αυτών μεταδίδονταν η γνώση του κόσμου. Αυτά ήταν η διασκέδαση και η παρηγοριά των ανθρώπων. Με παιχνίδια απλά, όπως ταιριάζει στην τέχνη του παραμυθά, προτείνουμε να συνοδεύσουμε το ΠΡΙΝ και ΜΕΤΑ της παράστασης.

ΠΡΙΝ…

• Το φτερωτό άλογο: Μεγάλη αναστάτωση προκάλεσε στην οικογένεια ο τίτλος της παράστασης. Θα υπήρχε φτερωτό άλογο; Κι αν ναι πώς θα το έδειχναν; Μήπως θα υπήρχε ένα ψεύτικο άλογο κρεμασμένο με σκοινιά από το ταβάνι; Αυτές τις κουβέντες είχαμε εμείς πριν την παράσταση. Θα μπορούσατε με αφορμή τον τίτλο να γίνετε για λίγο σκηνοθέτες- σκηνογράφοι και να σκεφτείτε μαζί με τα παιδιά σας τρόπους για να παρουσιαστεί ένα «φτερωτό άλογο» στη σκηνή.

ΜΕΤΑ…

• Αυτοσχεδιασμός: Το φτερωτό άλογο που χάρισε ο Ινδός στον βασιλιά της Περσίας έγινε αφορμή για μια απίστευτη περιπέτεια του διαδόχου. Μετά κάπου το έκρυψαν και εντελώς τυχαία το βρήκαμε εμείς! Που ήταν κρυμμένο και πώς το ανακαλύψαμε; Και σε ποια καινούρια περιπέτεια μας ταξίδεψε; Μήπως σε μια μακρινή κι εξωτική χώρα ή κάπου στο διάστημα; Μήπως τα φτερωτά άλογα σε ταξιδεύουν σε χώρες παραμυθιών; Μπορείτε να απλώς να γράψετε την ιστορία σας ή ακόμα καλύτερα να την παρουσιάσετε. Όπως είδατε δεν χρειάζονται πολλά πράγματα. Το σώμα σας και η μουσική είναι αρκετά για να αφηγηθούμε/ παρουσιάσουμε το παραμύθι μας.

Σαν όλα τα παραμύθια έτσι κι αυτό τελειώνει με το θρίαμβο της αγάπης. Γιατί τα παραμύθια ασχολούνται με τα σοβαρά του κόσμου με τρόπο απλό. Και τι πιο σοβαρό και πιο σημαντικό από την αγάπη! «Είναι μάγος; Είναι άγγελος;» ρωτάνε όλοι στο τέλος. «Τίποτε από αυτά. Είναι ο άντρας της».

Γη και αέρας και φωτιά

Δε με σταματάνε,

Την αγάπη μου θα βρω

Κρυμμένη όπου και να ‘ναι.

Με την είσοδο του νέου έτους σε μια κατάμεστη αίθουσα ξεκίνησε τις παραστάσεις "Ο Βαφτιστικός" του Θεόφραστου Σακελλαρίδη, η πιο λατρεμένη ελληνική οπερέτα που έγινε 100 ετών καθώς πρωτοπαρουσιάστηκε το 1918! Σε μια εντυπωσιακή παραγωγή η δημοφιλής οπερέτα ανέβηκε στην αυθεντική της μορφή και θα παρουσιαστεί για έξι μόνο παραστάσεις στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (Αίθουσα Α. Τριάντη).

Ένα υπέροχο λυρικό έργο, που αγαπήθηκε από γενιές και γενιές Ελλήνων για την υπέροχη μουσική του και την ξεκαρδιστική του υπόθεση, σε σκηνοθεσία και μουσική διεύθυνση του Γιώργου Πέτρου, ενός από τους κορυφαίους Έλληνες καλλιτέχνες με διεθνή ακτινοβολία. 

Η λαμπερή και έμπειρη Ελένη Σταμίδου (με πρωταγωνιστικούς ρόλους για πολλά χρόνια στην σκηνή οπερέτας της Λυρικής Σκηνής) και η πολυδιάσταστη και εξαιρετικά αγαπητή  Άννα Κουτσαφτίκη έδεσαν τρομερά μεταξύ τους και χάρισαν στο κοινό γέλιο αλλά και με τις υπέροχες φωνές τους μοναδικές στιγμές.

Μαζί τους ένα επιτελείο εξαίρετων λυρικών τραγουδιστών και ηθοποιών που περιλαμβάνουν τον Αργύρη Πανταζάρα στο ρόλο του αληθινού βαφτιστικού, και τους έμπειρους Γιάννη Χριστόπουλο, Δημήτρη Ναλμπάντη και Μάριο Σαραντίδη που κέρδισαν το κοινό με τις ερμηνείες τους.

Ένα δροσερό φωνητικό σύνολο συμπληρώνουν τη δυναμική του θιάσου που ως αληθινοί περφόρμερς χορεύουν τραγουδούν και παίζουν εξαιρετικά.

Ο σημαντικός Γιώργος Πέτρου και η εξαιρετική Σκηνογράφος/Ενδυματολόγος Γιωργίνα Γερμανού, τοποθέτησαν τον "Βαφτιστικό" σε ένα κόσμο με στοιχεία ART DECO και ένα εντυπωσιακό διαχρονικό σκηνικό με αέρα εποχής και μας ταξίδεψαν στην ανέμελη Αθήνα του 1918. Με Βιεννέζικα βαλς, πόλκες, μαζούρκες και ταγκό που στροβιλίζονται σε ήχο ελληνικό.  

Το έργο:

Μετά τους δύο νικηφόρους Βαλκανικούς πολέμους ο ελληνικός στρατός μάχεται στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο στο πλευρό των συμμάχων στα χώματα της Μακεδονίας. Όλο το έθνος προσδοκά την επικείμενη νίκη! Με τόσες μάχες στην πλάτη τους, στρατιώτες και αξιωματικοί αποζητούν να πετάξουν για λίγο το χακί, διψούν για μια στάλα έρωτα και μπλέκουν σε σκαμπρόζικες καταστάσεις με τις κυρίες στα μετόπισθεν, τραγουδώντας τις μεγάλες επιτυχίες «στο στόμα», «η καρδιά μου πονεί για σας» και το εμβληματικό πολεμικό εμβατήριο «Ψηλά στο μέτωπο»!

«Οι Μουσικοί της Καμεράτας–Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής αποτελoύν σήμερα έναν από τους πιο δραστήριους φορείς του σύγχρονου ελληνικού πολιτισμού. Η πολυσχιδής και πλούσια δραστηριότητά τους και η φήμη τους εντός και εκτός Ελλάδας τους τοποθετούν όχι μόνο ανάμεσα στους σημαντικότερους πυλώνες της καλλιτεχνικής ζωής της χώρας μας, αλλά τους κάνουν να ξεχωρίζουν ως ίσως οι πλέον διακεκριμένοι πρεσβευτές της μουσικής παραγωγής της Ελλάδας στο εξωτερικό. Η Ορχήστρα, γνωστή εκτός Ελλάδας με τη διεθνή της ονομασία Armonia Atenea –που υποδηλώνει και την αθηναϊκή της προέλευση–, έχει αναπτύξει αξιοθαύμαστη δραστηριότητα, στην οποία ο διεθνής Τύπος αναφέρεται συχνά ως «το ελληνικό θαύμα» (Neue Zürchner Zeitung) ή ως «το αντίδοτο εναντίον της Κρίσης» (Die Welt, Daily Telegraph)»

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

Θεόφραστου Σακελλαρίδη: «O Bαφτιστικός»

Οπερέτα σε τρεις πράξεις (στην αυθεντική εκδοχή και ενορχήστρωση του 1918)

Παραστάσεις: 5, 7, 9, 11 Ιανουαρίου 2019 (20:00) και 13 Ιανουαρίου (16:00, 20:00)

Σκηνοθεσία: Γιώργος Πέτρου

Μουσική διεύθυνση: Γιώργος Πέτρου, Νίκος Λαάρης

Σκηνικά - κοστούμια: Γιωργίνα Γερμανού

Χορογραφία: Μιμή Αντωνάκη

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριάνθη Γραμματικού

Πρωταγωνιστούν:

Κορτάσης: Αργύρης Πανταζαρας

Βιβίκα: Ελένη Σταμίδου

Κικη: Άννα Κουτσαφτίκη

Χαρμίδης: Γιάννης Χριστόπουλος

Ζαχαρούλης: Δημήτρης Ναλμπάντης

Συνταγματάρχης: Μάριος Σαραντίδης

Μαρτής: Χάρης Αττώνης

Μίμης: Σταμάτης Πακάκης

Χορεύουν: Μιμή Αντωνάκη, Αντώνης Στρούζας

Φωνητικό σύνολο Armonia Atenea:

Μουσική διδασκαλία: Αθανασία Κυριακίδου

Οι Μουσικοί της Καμεράτας-Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής

Εισιτήρια: Διακεκριμένη Ζώνη: 30 ευρώ, Α’ Ζώνη: 25 ευρώ, Β’ Ζώνη: 20 ευρώ, Γ’ Ζώνη: 15 ευρώ, Μειωμένο – για φοιτητές: 10 ευρώ

Πληροφορίες – Κρατήσεις στο ταμείο του Μεγάρου Μουσικής: 2107282333

Επικοινωνία: Μαρκέλλα Καζαμία

‘’Μαγευτικό!’’, αυτή ήταν η λέξη που με απόλυτο θαυμασμό ξεστόμισε ο γιος μου όταν μπήκε στην αίθουσα και είδε το σκηνικό. Στη μέση του χειμώνα, εν μέσω Αγιοβασίληδων, ξωτικών και ελάτων, το Μέγαρο Μουσικής κι ο Ηλίας Καρελάς κάνουν την διαφορά και ‘’στολίζονται’’ εξωτικά με φοίνικες, σεζ λονγκ και καρύδες.

Η υπόθεση του έργου συνδυάζει Χριστούγεννα και Χαβάη και το κείμενο, πιστό στις αρχές του θεάτρου σκιών, βρίθει κωμικών στοιχείων που έχουν να κάνουν με την σύγχρονη πραγματικότητα. Το τέλος μας δείχνει το πραγματικό νόημα των εορτών και τελικά ο κλέφτης των Χριστουγέννων…αλλά ας μην τα αποκαλύψουμε όλα!

Εκτός από τις γνωστές φιγούρες με τα ιδιαίτερα γνωρίσματα και την ντοπιολαλιά τους, θα απολαύσετε και τον Λευτέρη Ελευθερίου σε ένα (;) ρόλο έκπληξη….

Οι Burger Project ξεσηκώνουν με τον γνωστό κεφάτο χαρακτήρα τους και τις μουσικές τους. Θα έλεγα ότι κατέχουν διπλό ρόλο στην παράσταση, μουσικοί και ηθοποιοί.

Το θέατρο σκιών μαγεύει τους μικρούς γιατί το παιχνίδι με την σκιά είναι από τα πρώτα παιχνίδια των παιδιών. Ας παίξουμε λοιπόν ΠΡΙΝ και ΜΕΤΑ την παράσταση.

ΠΡΙΝ…

• Οι φιγούρες: Πριν πάτε στο Μέγαρο Μουσικής κι ειδικά αν δεν έχετε δει ποτέ Καραγκιόζη με τα παιδιά σας, μιλήστε για τους χαρακτήρες που εμφανίζονται στον Καραγκιόζη. Μπορείτε να μιλήσετε για την χαρακτηριστική τους ομιλία και για τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά τους (φουστανέλα Μπαρμπα Γιώργου, μεγάλη Μύτη Μορφονιού, κ.λπ). Αν τα παιδιά σας είναι μεγαλύτερα και γνωρίζουν ήδη τους τυπικούς χαρακτήρες μπορείτε να μιλήσετε για το πώς αυτοί εισχώρησαν μέσα στον Καραγκιόζη, τι συμβολίζουν και τι σηματοδοτούν.

• Φανταζόμαστε: Μιας και δε θέλω να σας χαλάσω την έκπληξη αυτό θα είναι ένα παιχνίδι και για εσάς. Ο θησαυρός του Βεζύρη κινδυνεύει από τον κλέφτη των Χριστουγέννων. Ποιος είναι όμως ο κλέφτης των Χριστουγέννων και τι μπορεί να είναι ο θησαυρός; Είναι φλουριά ή μήπως κάτι άλλο; Ίσως αν βρίσκαμε ποιο είναι το αληθινό νόημα των Χριστουγέννων να ανακαλύπταμε και τον πραγματικό θησαυρό.

ΜΕΤΑ…

• Φτιάξτε το δικό σας έργο: Εδώ απαιτείται χρόνος και προσπάθεια αλλά το αποτέλεσμα θα σας δικαιώσει. Φτιάξτε φιγούρες Καραγκιόζη (μπορείτε ακόμα κι από το διαδίκτυο να τις εκτυπώσετε και να τις κολλήσετε σε καλαμάκια), σκεφτείτε ένα σενάριο και με βάση τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά κάθε ήρωα εμφανίστε τους στον μπερντέ. Άσπρα σεντόνια, λάμπες, απαραίτητα μουσική κι έτοιμη η παράσταση για τις γιορτινές μέρες. Τώρα που δεν έχετε σχολείο προλαβαίνετε!

            Τα Χριστούγεννα είναι μια γιορτή χαρούμενη και γεμάτη κέφι και μουσική (όπως οι Burger Project), μια γιορτή γεμάτη με φίλους (όπως οι φίλοι του Καραγκιόζη), με πολλά τραπέζια (που ο Καραγκιοζης εκτιμά ιδιαίτερα), μα πάνω απ’ όλα μια γιορτή για την αγάπη, την προφορά και την συγχώρεση (όπως…)

Για λίγες ακόμη παραστάσεις:

Τετάρτη 26, Πέμπτη 27,

Παρασκευή 28, Σάββατο 29 Δεκεμβρίου | 18:00

 , Κυριακή 30 Δεκεμβρίου | 16:00 & 18:00

Τσιτσάνης στο Μέγαρο, κάποτε θα ήταν ανέκδοτο για σνομ «ταχατεσ-το-μούρηδες».
Κάποτε!
4 και 5 Δεκεμβρίου όμως, 2018 η Δήμητρα Γαλάνη με την ορχήστρα Τσιτσάνη εγγυόνται μια βραδιά μέθεξης με το έργο του λαϊκού καλλιτέχνη. Η δε σύμπραξη της Νατάσας Μποφίλιου είναι το στοίχημα που (νομίζω θα κερδηθεί) κάνει τη βραδιά ακόμη πιο ενδιαφέρουσα!
Θα πάω Μέγαρο γιατι λατρεύω τη Γαλάνη, μου αρέσει ο Τσιτσάνης και δεν έχω δει Live τη Μποφίλιου!
Επίσης θα πάω επειδή πολλοί «κράζουν» τη Μποφίλιου, όχι για την αξία της φωνής της αλλά γιατί έτσι, επειδή το να στοχοποείς και να κράζεις κάνει κάποιους να αισθάνονται καλύτερα.

Διαβάστε τη συνέχεια στο viewtag.gr

Το κλασικό αριστούργημα του Τενεσί Ουίλιαμς θα έχουμε την ευκαιρία να παρακολουθήσουμε, την Πέμπτη 8 Μαρτίου,στην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών σε σκηνοθεσία του Αυστραλού σκηνοθέτη  Μπένεντικτ Άντριους με πρωταγωνιστές τους Σιένα Μίλερ, Τζακ Ο’Κόνελ και Κολμ Μίνι.

Η δράση μεταφέρεται στο παρόν, σε ένα σπίτι που συμβολίζει μια χρυσαφένια φυλακή. Μια πνιγηρή νύχτα στο Μισισιπή, η οικογένεια Πόλλιτ συγκεντρώνεται να γιορτάσει τα γενέθλια του Big Daddy. Μυστικά, ψέματα, υποκρισία και ερωτικά απωθημένα που βγαίνουν στην επιφάνεια απειλούν να καταστρέψουν ένα γάμο και το μέλλον της ίδιας της οικογένειας. Στο σκηνικό κυριαρχεί ένα κρεβάτι και ένα ντους, που χρησιμοποιείται εκτενώς από έναν γυμνό Ο’ Κόννελ στην προσπάθεια να καθαρίσει τον εαυτό του από τη βαθιά ριζωμένη ενοχή.

Το Μέγαρο Μουσικής ενταγμένο στο δίκτυο των αιθουσών  του Νational Theatre Live, με τη βοήθεια της υψηλής ευκρίνειας τεχνολογίας, προσφέρει τη μοναδική εμπειρία της παρακολούθησης  θεατρικών παραστάσεων.

Το πρόγραμμα National Theatre Live - www.ntlive.com -  διανύει την όγδοη εξαιρετικά επιτυχημένη χρονιά του.

Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών συνεχίζει τη συνεργασία του με την Βρετανική Πρεσβεία   και το Βρετανικό Συμβούλιο  και διασυνδέει το κοινό της Αθήνας με το θεατρικό κέντρο της Ευρώπης.

Mαγνητοσκοπημένη μετάδοση από το Apollo Theatre του Λονδίνου- Tennessee Williams: Cat on a Hot Tin Roof

Με αγγλικούς υπότιτλους

Η παραγωγή είναι ακατάλληλη για ανηλίκους κάτω των 15 ετών

Σκηνοθεσία: Benedict Andrews

Σκηνικά: Magda Willi

Kοστούμια: Alice Babidge

Φωτισμοί: Jon Clark

Πρωταγωνιστούν η Sienna Miller, ο Jack O’Connell και ο Colm Meaney

Παίζουν: Lisa Palfrey, Hayley Squires, Brian Gleeson, Richard Hansel και Michael J. Shannon

Χώρος:

Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη

Ημερομηνία/ Ώρα έναρξης:

8 Μαρτίου 2018/21:00

Τιμές:

Φοιτητές, νέοι, άνεργοι, ΑΜΕΑ: € 8

Γενική είσοδος: € 15

Αγορά Εισιτηρίων Online

Ο Γιώργος Νανούρης διασκευάζει και σκηνοθετεί επτά από τα πιο δημοφιλή παραμύθια του Χανς Κρίστιαν  Άντερσεν  που ενώνονται σε μια μεγάλη ιστορία,  συνδυάζοντας τη γοητεία της κλασικής μουσικής με τη μαγεία του θεάτρου! Ένα ταξίδι στον κόσμο των παραμυθιών, που ζωντανεύουν στη σκηνή η Μαρία Ναυπλιώτου, ο Νίκος Κουρής, η Λένα Παπαληγούρα και ο Γιώργος Νανούρης.

Οι τέσσερεις αγαπημένοι ηθοποιοί, υπό τη συνοδεία 18μελους ορχήστρας που διευθύνει ο Παναγιώτης Βλάχος, παρουσιάζουν μια παράσταση για όλη την οικογένεια που μας μεταφέρει στη μαγεία των Χριστουγέννων και μας θυμίζει ξεχασμένες αξίες της ζωής.

Το Κορίτσι με τα Σπίρτα

Τα Κόκκινα Παπούτσια

Η Πριγκίπισσα και το Μπιζέλι

Ο Ξύλινος Στρατιώτης

Το Μαγικό Σεντούκι

Ο Χιονάνθρωπος

Το Έλατο

Από τη δεύτερη μέρα των Χριστουγέννων: 

26, 29, 30 Δεκεμβρίου, 5 και 7 Ιανουαρίου– στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης. 

Τα παραμύθια του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Διασκευή – σκηνοθεσία: Γιώργος Νανούρης

Παίζουν: Μαρία Ναυπλιώτου, Νίκος Κουρής, Λένα Παπαληγούρα, Γιώργος Νανούρης

Την ορχήστρα διευθύνει: Παναγιώτης Βλάχος  

Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη

Φωτισμοί: Γιώργος Tέλλoς - Στέλλα  Kάλτσoυ

Κοστούμια: Τέτη Χαρίτου

Ενδυματολογική επιμέλεια: Βασιλική Σύρμα

Επιμέλεια κίνησης: Μαριάννα Καβαλλιεράτου

Εικονογράφηση – σκηνικά αντικείμενα: Φίλιππος Φωτιάδης

Διεύθυνση παραγωγής-βοηθός σκηνοθέτη: Αννίτα Καπουσίζη

Συμπαραγωγή του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών και της ΛΥΚΟΦΩΣ

Παραγωγός: Γιώργος Λυκιαρδόπουλος

Υπεύθυνη Επικοινωνίας-Δημόσιες Σχέσεις: Όλγα Παυλάτου 

Info

Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης

Ημέρες και ώρες  παραστάσεων:

26/12  12.00 και 15.00

29/12  15.00

30/12  15.00 

5/1      17.00 

7/1      12.00 

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά (και διάλειμμα)

Tιμές εισιτηρίων 

8 €  (φοιτητές, άνεργοι, ΑΜΕΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 9 €  ● 15 € ● 22 € ● 30 € (διακεκριμένη ζώνη)

Παιδικό: Έκπτωση 30% επί της τιμής της κάθε ζώνης εκτός της  διακεκριμένης ζώνης που έχει έκπτωση 50%

Πληροφορίες – Προπώληση

210 72.82.333

www.megaron.gr

Το link της εκδήλωσης είναι:

http://www.megaron.gr/default.asp?pid=5&la=1&evID=3937

και στα καταστήματα Public

Επίσης 

https://www.facebook.com/megaron.gr

http://www.pinterest.com/megaronathens/

https://twitter.com/MegaronAthens

Ο Δήμος Νικολάου Σκουφά παρουσιάζει στις  24 Ιουνίου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στην αίθουσα «Αλ. Τριάντη» το μουσικό έργο  «Έλληνες φιλΈλληνες».

Ένα πρωτότυπο μουσικό έργο για την Ελλάδα έτσι όπως την είδαν να μεταμορφώνεται Έλληνες και ξένοι λογοτέχνες, ιστορικοί, συγγραφείς και ποιητές, περιηγητές και φιλέλληνες.

H μουσική συναντά την ποίηση Ελλήνων και Φιλελλήνων ποιητών θυμίζοντάς μας πόσο σημαντική γίνεται η τέχνη όταν μπορεί και εκφράζει το αίσθημα της συμπάθειας, της συμμετοχής  και της αγάπης σε κάθε τι που αγωνίζεται και επιμένει..Από τον Πούσκιν στον Παλαμά και από τον Βαλαωρίτη στον Λόρδο Βύρωνα, το  μήνυμα της συμμετοχής και της αγάπης στην Ελλάδα  μεταφέρεται ακέραιο και ορμητικό   με την δύναμη  των φωνών σπουδαίων καλλιτεχνών.

Την μουσική υπογράφει ο Σταμάτης Χατζηευσταθίου. Το έργο «Έλληνες φιλΈλληνες» θα ερμηνεύσουν στο Μέγαρο Μουσικής: 

Παντελής Θαλασσινός,  Γιάννης Κότσιρας, Βασίλης Λέκκας, Ανδριάνα Μπάμπαλη, Σταμάτης Χατζηευσταθίου.

Ενώ θα διαβάσουν οι: Σταύρος Ζαλμάς, Δημήτρης Καταλειφός, Άρης Λεμπεσόπουλος, Δέσποινα Μπεμπεδέλη, Λίνα Νικολακοπούλου

Την συναυλία συντονίζει ο δημοσιογράφος  Νίκος Θρασυβούλου

Μια μεγάλη παραγωγή του Δήμου Νικολάου Σκουφά σε συνεργασία με την Κεντρική Ένωση Δήμων και Κοινοτήτων, την Περιφέρεια Ηπείρου και τα Πανεπιστήμια: Ιωαννίνων, Βαρσοβίας, Λούντ, Βερσαλλιών, Μονάχου, Σάσσαρι Υπό την Αιγίδα των υπουργείων Πολιτισμού, Εσωτερικών, Τουρισμού και του Ε.Ο.Τ

Ενορχήστρωση: Ακης Κατσουπάκης

Σάββατο 24 Ιουνίου, ώρα 21.00

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Αίθουσα «Α. Τριάντη»

Παίζουν οι μουσικοί

Θάνος Μιχαηλίδης (τύμπανα) 

Μίμης Ντούτσουλης (μπάσο) 

Άκης Κατσουπάκης (πιάνο / ενορχήστρωση) 

Δημήτρης Μπαρμπαγάλας (κιθάρα) 

Θάνος Σταυρίδης (ακορντεόν) 

 Βασιλική Μαζαράκη (βιολί) 

Mikhail Smirnov (βιόλα) 

Θύμιος Παπαδόπουλος (φλάουτο - κλαρίνο) 

Βαγγέλης Μαχαίρας (μπουζούκι) 

Υπεύθυνος ήχου: Ηλίας Λάκκας

Διεύθυνση/παραγωγής: Αναστασία Παπαγεωργίου

Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό και Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας

στο Μέγαρο Μουσικής 

(οι προσκλήσεις θα αρχίσουν να δίνονται στο κοινό 24/6 ώρα 19.30 πριν την έναρξη της παράστασης) 

Δύο ήρωες του σαιξπηρικού «Άμλετ», παλιοί φίλοι και αυλικοί του Δανού πρίγκιπα, είναι τα κεντρικά πρόσωπα της ανατρεπτικής κωμωδίας «Ο Ρόζενκραντζ και ο Γκίλντενστερν είναι νεκροί» που υπογράφει ο πολυβραβευμένος συγγραφέας Tom Stoppard.

Το ευρηματικό και γεμάτο ζωντάνια έργο του Bρετανού δραματουργού και σεναριογράφου, που τον έκανε διάσημο μέσα σε μια νύχτα, προβάλλεται ζωντανά (με αγγλικούς υπότιτλους) από το Θέατρο Old Vic του Λονδίνου, την Πέμπτη 20 Απριλίου στις 9 το βράδυ, στην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη, στο πλαίσιο του Κύκλου μεταδόσεων National Theatre Live.

Με αφορμή τη συμπλήρωση 50 χρόνων από το πρώτο ανέβασμα του έργου, το Εθνικό Θέατρο της Αγγλίας εμπιστεύτηκε την αναβίωσή του στον σκηνοθέτη David Leveaux και τους πρωταγωνιστικούς ρόλους σε τρεις εξαίρετους ηθοποιούς, τον Daniel Radcliffe, τον Joshua McGuire και τον David Haig. Πρόκειται για μια ακόμη αξιόλογη παραγωγή της φετινής σειράς μεταδόσεων από το Νational Theatre, τις οποίες προσφέρει στο θεατρόφιλο κοινό το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών σε συνεργασία με τη Βρετανική Πρεσβεία και το British Council.

Συντελεστές: Διανομή: Daniel Radcliffe-Ρόζενκραντζ. Joshua McGuire-Γκίλντενστερν. David Haig-Ηθοποιός-επικεφαλής του θιάσου. Hermeilio Miguel Aquino-Αυλικός. Louisa Beadel -Ηθοποιός-μέλος του θιάσου. William Chubb-Πολώνιος. Josie Dunn -Ηθοποιός-μέλος του θιάσου. Matthew Durkan-Άλφρεντ. Tim van Eyken-Ηθοποιός-μέλος του θιάσου. Wil Johnson-Κλαύδιος. Luke Mullins- Άμλετ. Theo Ogundipe- Οράτιος. Marianne Oldham-Γερτρούδη. Evlyne Oyedokun -Ηθοποιός-μέλος του θιάσου. Alex Sawyer-Ηθοποιός-μέλος του θιάσου. Helena Wilson- Οφηλία. Σκηνοθεσία: David Leveaux. Σχεδιασμός σκηνικών: Αnna Fleischle. Σχεδιασμός φωτισμών: Howard Harrison. Ηχητικός σχεδιασμός: Fergus O’Hare. Σχεδιασμός κοστουμιών: Anna Fleischle & Loren Elstein. Σύνθεση μουσικής: Corin Buckeridge. Υπεύθυνη κάστινγκ: Jessica Ronane CDG. Υπεύθυνη κινησιολογίας: Lizzi Gee. Ταχυδακτυλουργός-θαυματοποιός: Paul Kieve. Συνεργάτις σκηνογράφος: Loren Elstein     

Info: Πέμπτη 20 Aπριλίου 2017, ώρα 21:00. Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη.

Με αγγλικούς υπότιτλους. 15 € και 8 € (φοιτητικά). Συνολική διάρκεια: 2 ώρες και 30 λεπτά (με διάλειμμα)

  «Μίλα και Σουτ», Μέγαρο Μουσικής

 Όταν τραγουδάμε, όλοι χωράμε,κι όσοι μιλάνε κι όσοι σιωπούν.

Σε μια εποχή με e-mail, κινητά τηλέφωνα και φούρνους μικροκυμάτων η υπομονή δεν είναι θα έλεγε κανείς και πολύ αναγκαία. Όλα γίνονται ταχύτατα. Φαγητό, μετακινήσεις, επικοινωνία. Γιατί να υπάρχουν λοιπόν αυτές οι ενοχλητικές παύσεις στη Μουσική; Ο Στρατηγός, μια μουσική ιδιοφυΐα, τις εξαφανίζει και έτσι οι νότες έχουν κάθε μέρα γιορτή. Δέκα χρόνια όμως μετά την ιστορική μέρα της εξαφάνισης των παύσεων αρχίζουν κάποια προβληματάκια… Μια στρουθοκάμηλος, ένας μυρμηγκοφάγος, δύο κάστορες, νότες και παύσεις συνυπάρχουν αρμονικά στο μουσικό παραμύθι «Μίλα και Σουτ» και οι περιπέτειές τους μας διδάσκουν αξίες όχι μόνο μουσικές μα κυρίως ανθρώπινες: «Παύση και ηρεμία έχουμε όλοι ανάγκη μερικές φορές», «Δεν χρειάζεται κανείς να βροντοφωνάζει για να είναι σημαντικός», «Για να ακούσουμε πρέπει πρώτα να σταματήσουμε να μιλάμε», «Διώχνουμε ό,τι δεν μας αρέσει;», «Απαιτείται συνεργασία για να φτιάξεις κάτι»…

Με ελάχιστα σκηνικά αντικείμενα, μουσικά όργανα και στοιχεία κοστουμιών που υποδηλώνουν τις αλλαγές των ρόλων, οι τρεις ηθοποιοί της ομάδας Κοπέρνικος εμφάνισαν μπροστά μας όλους τους ήρωες του παραμυθιού. Η μουσική φυσικά υπέροχη και η αλληλεπίδραση με τους μικρούς θεατές εκπληκτική!

Η Μίλα και ο Σουτ κάνουν το δικό τους ταξίδι για να βρουν τον Σοφό. Τι μπορούμε να παίξουμε ΠΡΙΝ και τι ΜΕΤΑ την παράσταση;

ΠΡΙΝ…

• Τραγουδήστε: Η αλήθεια είναι ότι στο άκουσμα και μόνο της λέξης «τραγούδι» το μυαλό σας πάει στη μουσική, στη μελωδία, στο ρυθμό και σχεδόν ποτέ στις… παύσεις. Πώς όμως θα ακουγόταν ένα τραγούδι χωρίς παύσεις; Δοκιμάστε αρχικά να μιλήσετε χωρίς να πάρετε ανάσα (δίχως κόμματα, τελείες και άνω τελείες δηλαδή) και μετά να τραγουδήσετε κατά τον ίδιο τρόπο. Είναι ένα πείραμα πολύ διασκεδαστικό, που διδάσκει πολλά για την αξία της σιωπής…

• Παιχνίδι ακοής: «Πόσους ήχους μπορείτε να ακούσετε;» Για ένα λεπτό κλείνετε τα μάτια και μένετε αμίλητοι. Τεντώνετε τα αυτιά σας και προσέχετε όλους τους ήχους. Πόσους ήχους διακρίνετε μέσα σε ένα λεπτό ησυχίας; Ένα αυτοκίνητο που περνά κάτω στο δρόμο, πουλιά και έντομα, ίσως το θρόισμα των φύλλων ή ακόμα και την αναπνοή του διπλανού σας.

ΜΕΤΑ…

• Αυτοσχεδιασμός: «Το άσπρο χρώμα είναι καλύτερο από το μαύρο». Ο Κάστορας και ο Πολυδεύκης, οι δύο κάστορες της παράστασης, δεν καταφέρνουν να κατασκευάσουν το φράγμα τους γιατί διαφωνούν στο πώς πρέπει να το φτιάξουν. Με τρύπες ή συμπαγές; Μόνο όταν η Μίλα και ο Σουτ τους πείθουν ότι είναι ανάγκη να συνεργαστούν, η δουλειά φαίνεται να προχωρά. Το παιχνίδι αυτό σας βοηθά να αντιληφθείτε την αξία που έχει καθένα ζευγάρι αντιθέτων. Χωρίζεστε σε δύο ομάδες. Κάθε ομάδα προετοιμάζει ένα λόγο που θα βγάλει στο δικαστήριο για να υποστηρίξει με επιχειρήματα τον… πελάτη της. Δίνετε στις ομάδες ζευγάρια αντίθετων. Άσπρο και μαύρο χρώμα, αργά και γρήγορα, νότες και παύσεις, ακόμα και… πίτσες και σουβλάκια!… και ο κατάλογος είναι ατελείωτος. «Το άσπρο είναι καλύτερο γιατί άσπρο είναι το γάλα, σημαίνει καθαριότητα, άσπρο είναι το περιστέρι της ειρήνης».  Όμως, από την άλλη, «τα πιο σπάνια πράγματα είναι μαύρα ‒ μαύρος χρυσός, μαύρη ορχιδέα, μαύρο τριαντάφυλλο». Τραγούδια, παροιμίες και κάθε λογής παρομοίωση, λογοπαίγνιο ή μεταφορά μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως επιχείρημα προς υπεράσπιση των αντιθέτων.

• Για μεγαλύτερες ομάδες /εκπαιδευτικούς: Βάζετε ένα μουσικό κομμάτι και το ακούτε. Στη συνέχεια χωρίζετε τα παιδιά σε δύο ομάδες, τις νότες και τις παύσεις, και η καθεμία έχει το δικό της χώρο. Όταν ακούγεται μελωδία, κινείται η αντίστοιχη ομάδα και η άλλη πρέπει να μείνει ακίνητη. Στις παύσεις η ομάδα των παύσεων χρειάζεται να σηκώσει τα χέρια της ψηλά και οι νότες να μείνουν ακίνητες. Πόσο εύκολο είναι τελικά να είστε ενεργητικοί ακροατές;

Το έργο «Μίλα και Σουτ» είναι ένα παραμύθι για τη μουσική, τις παύσεις και τις νότες. Όμως, όπως κάθε παραμύθι, μπορείς να το δεις και από μια άλλη οπτική γωνία. Είναι ίσως ένα παραμύθι για το διαφορετικό, γι’ αυτό που δεν μοιάζει με εμάς, γι’ αυτό που δεν καταλαβαίνουμε και γι’ αυτό το διώχνουμε. Μα τελικά για να υπάρξει αυτός ο κόσμος έχουμε ανάγκη και το διαφορετικό, το άλλο, το αντίθετο. Κι ο Άλλος χρειάζεται να βρει το θάρρος και την τόλμη να υπερασπιστεί τη διαφορετικότητά του, να μην αφομοιωθεί, να υπερασπιστεί την αξία του ακόμα κι αν όλοι τον αμφισβητούν.

«Αν δεν μοιραστείς, αν δεν δώσεις, φίλους πώς θα βρεις;»

Info:

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Γκάυ Στεφάνου

ΚΕΙΜΕΝΟ: Άγγελος Αγγέλου, Έμη Σίνη

ΣΤΙΧΟΙ: Έμη Σίνη

ΜΟΥΣΙΚΗ - ΕΝΟΡΧΗΣΤΡΩΣΗ: Άγγελος Αγγέλου

ΚΑΤΑΣΚΕΥΗ ΚΟΥΚΛΩΝ: Δήμητρα Κωνσταντινίδου, Κλειώ Κιούλπαλη

ΣΚΗΝΙΚΑ - ΕΙΔΙΚΕΣ ΚΑΤΑΣΚΕΥΕΣ: Γκάυ Στεφάνου

ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Ομάδα Κοπέρνικος

ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Ελισσαίος Βλάχος, Γκάυ Στεφάνου

ΗΧΟΓΡΑΦΗΣΗ, EDITING, MASTERING: Γιώργος Ζιώτας

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: Ευδοκία Κακιούζη

ΒΟΗΘΟΣ ΟΡΓΑΝΩΣΗΣ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: Μαργαρίτα Τζαννέτου

ΑΦΙΣΑ: Polka Dot Design

ΠΑΙΖΟΥΝ: Ελισσαίος Βλάχος, Μιχάλης Πανάδης, Σωτηρία Ρουβολή

Αίθουσα Διδασκαλίας, Μουσική Βιβλιοθήκη «Λίλιαν Βουδούρη» 

του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Κάθε Κυριακή στις 15:00

«Ο γύρος του κόσμου σε 80 μέρες», Μέγαρο Μουσικής

Μέγαρο Μουσικής. Και μόνο στο άκουσμά του είμαστε έτοιμοι να απολαύσουμε πολλή μουσική και να δούμε μια ποιοτική παράσταση. Μπαίνοντας στο φουαγιέ όλα μοιάζουν βγαλμένα από άλλη εποχή. Βρισκόμαστε στη διάσημη Λέσχη Ριφόρμ και τα παιδιά μπορούν να γίνουν μέλη της! Μετά το διάλειμμα οι ηθοποιοί, ντυμένοι σαν το προσωπικό του πλοίου, μας καλούν πίσω στις θέσεις μας. Η μαγεία του θεάτρου δεν έχει διάλειμμα ούτε ώρα έναρξης. Από τη στιγμή που μπαίνουμε μας συνεπαίρνει το ταξίδι και όταν βγαίνουμε εκτός Μεγάρου νιώθουμε ότι κάναμε κι εμείς το γύρο του κόσμου.

Όσα κι αν αναφέρουμε δεν αρκούν για να περιγράψουν τη μαγική ατμόσφαιρα που δημιουργεί η πρωτότυπη μουσική του Μηνά Αλεξιάδη. Τα τέσσερα μέλη του συγκροτήματος Vice Versa είναι κομμάτι της παράστασης, αφού μεταμφιέζονται και ταξιδεύουν στα μέρη από τα οποία περνούν ο Φιλέας Φογκ, ο Πασπαρτού και ο ντέτεκτιβ Φιξ. Ποικιλία οργάνων και μουσικών στιλ μάς μεταφέρουν ακουστικά σε όσα μας ταξιδεύουν οπτικά οι διαδραστικές βιντεοπροβολές.

Το βιβλίο «Ο γύρος του κόσμου σε 80 μέρες» είναι ένα δύσκολο εγχείρημα για τη θεατρική σκηνή. Πολλά ταξίδια, πολλές τοποθεσίες. Τα ευρηματικά σκηνικά του Γιάννη Μετζικώφ καταφέρνουν να μας μεταφέρουν από τη Λέσχη Ριφόρμ στο σπίτι του Φιλέα Φογκ, σε ιερούς τόπους, μέχρι και σε ένα δικαστήριο στο Χονγκ Κονγκ. Οι τρισδιάστατες βιντεοπροβολές αρωγοί πλαισιώνουν το σκηνικό και ταξιδεύουν τους μικρούς θεατές σε κάθε γωνιά του πλανήτη.

Ακόμα και το δάπεδο της σκηνής μεταμορφώνεται σε θάλασσα, ενώ τα μεταφορικά μέσα του Φιλέα Φογκ και του υπηρέτη του, του Πασπαρτού, δεν υστερούν σε ποικιλία. Ποδήλατο, τρίκυκλο, πατίνι, έλκηθρο, κάρο, πλοία, τρένα και ελέφαντες παρελαύνουν μπροστά μας.

Στην επίσημη ιστοσελίδα του Μεγάρου Μουσικής (http://www.megaron.gr/default.asp?pid=5&la=1&evID=2270)
υπάρχουν ιδέες για δραστηριότητες που μπορούν να γίνουν ΠΡΙΝ και ΜΕΤΑ την παράσταση. Εμείς προτείνουμε μερικές ακόμα.

Ταξίδι χωρίς βαλίτσες γίνεται; Ας γεμίσουμε τη βαλίτσα μας για το γύρο του κόσμου με παιχνίδια για ΠΡΙΝ και ΜΕΤΑ την παράσταση.

ΠΡΙΝ…

·                     Αφήγηση: Υπάρχουν κάποια βιβλία, κάποιες ιστορίες, που σχεδόν δεν επιτρέπεται να μην τις γνωρίζουν τα παιδιά. Δεν είναι τυχαίο που το βιβλίο «Ο γύρος του κόσμου σε 80 μέρες» κυκλοφορεί από τόσες εκδόσεις, έχει διασκευαστεί, έχει γυριστεί ταινία, παιδική σειρά, κόμικς, έχει γίνει θεατρική παράσταση, ακόμα και παιχνίδι στον υπολογιστή. Ο Ιούλιος Βερν, μέγας παραμυθάς, μας ταξιδεύει με το κείμενό του σε ολόκληρο τον κόσμο, μας κρατά σε αγωνία μέχρι το τελευταίο κεφάλαιο και αποδεικνύει ότι τελικά τα καλύτερα ταξίδια είναι εκείνα που κάνουμε με ένα βιβλίο. Βρείτε λοιπόν το βιβλίο που είναι κατάλληλο για το δικό σας παιδί και ταξιδέψτε μαζί του σε όλο τον πλανήτη!

·                     Κατασκευή: Στην παράσταση του Μεγάρου Μουσικής οι μουσικοί επί σκηνής δείχνουν με την αλλαγή των καπέλων τους σε ποια χώρα βρισκόμαστε κάθε φορά. Κάθε χώρα έχει κάτι τόσο χαρακτηριστικό (καπέλο, μνημείο, προφορά), που, όταν το δει/ ακούσει κάποιος, την αναγνωρίζει αμέσως. Αυτά τα τρικ εκμεταλλεύεται η παράσταση «Ο γύρος του κόσμου σε 80 μέρες» και μπορείτε και εσείς να κάνετε το ίδιο στο σπίτι για να είστε έτοιμοι! Κατασκευάστε καπέλα Κινέζων, Αράβων, Ινδιάνων ή –γιατί όχι;– το καπέλο του Τουταγχαμών («Ο γύρος του κόσμου μέσα από πρωτότυπες κατασκευές», 2009, Αθήνα, εκδόσεις Σαββάλας).

ΜΕΤΑ…

·                     Αφήγηση: Αφού δείτε την παράσταση, μπορείτε να διαβάσετε την ιστορία του Αντώνη Παπαθεοδούλου «Ο γύρος του κόσμου σε 80 μέρες ή Ποιος είναι ο πιο πλούσιος!» που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Παπαδόπουλος.

·                     Γεωγραφία και τεχνολογία: Υπάρχει ένα βιντεάκι «Ο γύρος του κόσμου σε 80 δευτερόλεπτα» (https://www.youtube.com/watch?v=2N8NaUHR5XI). Το Google Earth θα σας βοηθήσει να κάνετε το ταξίδι του Φιλέα Φογκ… από το σπίτι σας. Σημειώστε τα μέρη από τα οποία πέρασε και επισκεφτείτε τα γυρνώντας σπίτι!

·                     Για μεγαλύτερες ομάδες/εκπαιδευτικούς: «Παγωμένες εικόνες. Η θεία Ερσινόη». Ο ενήλικας/εμψυχωτής είναι ο θείος Γιώργος ή η θεία Ερσινόη και είναι χαρούμενος/η που επιτέλους επέστρεψε σπίτι έπειτα από χρόνια απουσίας, αφού ταξίδευε σε ολόκληρο τον κόσμο. Κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του/της έχει μαζέψει κάρτες από όλες τις χώρες που επισκέφτηκε και τώρα τις έφερε στην ομάδα (τα παιδιά-ανίψια) για να τους τις δείξει και να περάσουν ένα όμορφο απόγευμα. Το κακό είναι ότι δυστυχώς στο τελευταίο ταξίδι η βαλίτσα έπεσε μέσα στο νερό (πάλι καλά που ένας γενναίος ναύτης βούτηξε και την έβγαλε) και οι κάρτες βράχηκαν, με αποτέλεσμα να σβηστεί ό,τι ήταν γραμμένο από πίσω. Και φυσικά δεν θυμάστε από ποια χώρα προέρχεται κάθε κάρτα. Θα ήσασταν ευγνώμονες αν σας βοηθούσαν τα παιδιά να βρείτε από ποια χώρα είναι κάθε κάρτα. Τα παιδιά χωρίζονται σε ομάδες και καθεμία έχει λίγο χρόνο στη διάθεσή της να ετοιμάσει μια καρτ ποστάλ από ένα μέρος του κόσμου που η θεία Ερσινόη/ο θείος Γιώργος έχει επισκεφτεί. Η καρτ ποσταλ είναι μια «παγωμένη εικόνα» στην οποία τα παιδιά χρησιμοποιούν τα σώματά τους. Μερικές ιδέες είναι να παρουσιάσουν διάσημες τοποθεσίες, τοπικούς χορούς, δραστηριότητες, ανθρώπους να τρώνε τοπικά φαγητά κ.λπ. Στη συνέχεια δείχνουν τις καρτ ποστάλ τους στις υπόλοιπες ομάδες, οι οποίες πρέπει να μαντέψουν ποια χώρα αναπαριστούν.

·                     Θέμα χρόνου…: Ο Φιλέας Φογκ κερδίζει τελικά το στοίχημα λόγω της διαφοράς της ώρας. Τα παιδιά σχολικής ηλικίας είναι συνήθως ενήμερα για τη διαφορά ώρας που έχουν οι χώρες της Γης. Μια καλή ευκαιρία για βιωματική μάθηση είναι ο εορτασμός της Πρωτοχρονιάς. Ποια χώρα υποδέχεται πρώτη την καινούργια χρονιά και ποια τελευταία; Με πόσες ώρες διαφορά; Πώς αυτή η διαφορά της ώρας βοήθησε τον Φιλέα Φογκ να κερδίσει το στοίχημα των 20.000 λιρών;

            Ο Ιούλιος Βερν έκανε τα πιο απρόσμενα ταξίδια με τη δύναμη της φαντασίας του. «20.000 λεύγες κάτω από τη θάλασσα», «Από τη Γη στη Σελήνη», «Ταξίδι στο κέντρο της Γης» και δεκάδες άλλα μυθιστορήματά του ανοίγουν νέους κόσμους. Με όχημα τη φαντασία ετοιμαστείτε να παίξετε και να… ταξιδέψετε!