Μετά το επεισόδιο στην παράσταση του Χριστόφορου Ζαραλίκου οι αντιδράσεις κατά της Σάσας Σταμάτη συνεχίζονται.

Αυτή την φορά, σύμφωνα με το δημοσίευμα της Εφημερίδας των Συντακτών, αυτός που εξέφρασε την δυσαρέσκειά του ήταν ο Βασίλης Χαραλαμπόπουλος.

Η δημοσιογράφος λοιπόν, όπως αναφέρει το ρεπορτάζ, πήγε τις προηγούμενες ημέρες να παρακολουθήσει την παράσταση «Ο κουρέας της Σεβίλλης», όμως λίγο αφού έκατσε σε μία από τις πρώτες θέσεις, μία από τις ταξιθέτριες την πλησίασε και της ζήτησε διακριτικά να αποχωρήσει γιατί διαφορετικά δεν θα ξεκινούσε η παράσταση.

Αναλυτικά το δημοσίευμα...

«Μάθαμε πως το περασμένο Σαββατοκύριακο η Σάσα Σταμάτη (ναι, η τηλεπαρουσιάστρια που είχε διακόψει πρόσφατα την παράσταση του Χριστόφορου Ζαραλίκου γιατί δεν συμφωνούσε με το περιεχόμενο της σάτιράς του), πήγε στο «Ακροπόλ» για να παρακολουθήσει τον «Κουρέα της Σεβίλλης» σε σκηνοθεσία Σοφίας Σπυράτου με το πρωταγωνιστικό δίδυμο των Βασίλη Χαραλαμπόπουλου και Φάνη Μουρατίδη.

Λίγο αφότου η κ. Σταμάτη κάθισε μπροστά-μπροστά, μια ευγενής ταξιθέτρια της ψιθύρισε διακριτικά «ο κ. Χαραλαμπόπουλος μου είπε να σας πω ότι αν δεν φύγετε, ο ίδιος δεν θα παίξει απόψε». Διακριτικά έφυγε κι εκείνη. Και αυτά συμβαίνουν όταν παραβιάζεις αυτόκλητα την ελευθερία της έκφρασης και όλης της θεατρικής λειτουργίας, τελικά. (Μπράβο στον Βασίλη Χαραλαμπόπουλο)».

Αντικείμενα που έχω πάντα στο καμαρίνι μου.

Φωτάκια,νερό και ένα μικρό γλαστράκι.

Το πιο ωραίο καμαρίνι που είχα ποτέ.

Αυτό εδώ στο θέατρο Ακροπόλ, δεν είχα ποτε άλλοτε.Είναι η πρώτη μου παράσταση

Το πιο ωραίο καμαρίνι που έχω δει ποτέ στη ζωή μου.

Χμμ δεν έχω δει πολλά. Μέχρι στιγμής είναι ενός συναδέλφου.Με το που μπαίνεις νιώθεις απόλυτη ηρεμία από το φωτισμό και την απλότητα του.

Την πιο ωραία ανάμνηση που έχω από καμαρίνι.

Στην πρεμιέρα πριν βγούμε στη σκηνή που ψιθύριζα στον εαυτό μου «όρμα Νίκη.Μη φοβάσαι τίποτα»

Το τελευταίο πράγμα-κίνηση-σκέψη που κάνω πριν βγω από το καμαρίνι μου.

Σκέφτομαι «συγκεντρώσου στους άλλους και ανέπνεε».

Η Νίκη Βακάλη πρωταγωνιστεί στον «Κουρέα της Σεβίλλης» στο θεατρο Ακροπόλ με τον Βασίλη Χαραλαμπόπουλο και τον Φάνη Μουρατίδη

Η «ΘΕΑΜΑ ΑΚΡΟΠΟΛ» παρουσιάζει τον «ΚΟΥΡΕΑ ΤΗΣ ΣΕΒΙΛΛΗΣ» του Μπομαρσέ, με το Βασίλη Χαραλαμπόπουλο, σε σκηνοθεσία Σοφίας Σπυράτου, στο θέατρο Ακροπόλ.

Η Σοφία Σπυράτου στήνει φέτος μία παράσταση κωμική, φασαριόζικη και ονειροπόλα, ενσωματώνοντας σύγχρονα στοιχεία
και ταξιδεύοντας το θεατή μέσα από την καινούρια μετάφραση- διασκευή της Λουίζας Μητσάκου, με μία γλώσσα σημερινή. H μουσική της παράστασης, από τα γνωστά σε όλους θέματα του Ροσίνι έως τις πρωτότυπες μελωδίες του Μιλτιάδη Παπαστάμου συγκινούν και τονίζουν το μουσικό χαρακτήρα της παράστασης. Τα σκηνικά και τα κοστούμια του Μανόλη Παντελιδάκη εντυπωσιάζουν ισορροπώντας ανάμεσα στο κλασικό και το σύγχρονο.

Το ρόλο του Φίγκαρο αναλαμβάνει ο Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, ο οποίος θα ερμηνεύσει και την περίφημη άρια του Ροσίνι ελαφριά πειραγμένη. Στο ρόλο του Ντοτόρε Μπαρτόλο ο Φάνης Μουρατίδης. Ο δεκαεπταμελής θίασος αποτελείται από ταλαντούχους ηθοποιούς, χορευτές, τραγουδιστές, μουσικούς καθώς και ζωντανή ορχήστρα.

Λίγα λόγια για το έργο

Το 1775 στις παρυφές της Γαλλικής επανάστασης ο Καρόν ντε Μπομαρσέ εμπνεόμενος από το διαφωτισμό και τα κηρύγματα του Βολταίρου, του Ρουσσώ κι επηρεασμένος εκτός των άλλων από τον Μολιέρο και τον Μαριβώ γράφει τον περίφημο «ΚΟΥΡΕΑ ΤΗΣ ΣΕΒΙΛΛΗΣ» που ανεβαίνει στο θέατρο με πρωτοφανή επιτυχία και στη συνέχεια μεταμορφώνεται από τον Τζοακίνο Ροσίνι σε μια από τις πιο διάσημες όπερες παγκοσμίως.

Ο περίφημος Φίγκαρο εμφανίζεται για πρώτη φορά στη θεατρική πινακοθήκη ως ένας μυθικός χαρακτήρας τυχοδιώκτη πονηρού καταφερτζή αλλά και ονειροπόλου ο οποίος ήταν προάγγελος μιας επανάστασης που έμελλε να αλλάξει τον κόσμο.

Στην ιστορία του έργου μπαίνει ανάμεσα στη διαμάχη του γέρο Ντοτόρε Μπαρτόλο και του νεότερού του κόμη Αλμαβίβα που μάχονται για το ποιος θα καταφέρει να παντρευτεί την πανέμορφη Ροζίνα. Παρά τις μάταιες προφυλάξεις του Μπαρτόλο ο Φίγκαρο με τα πανέξυπνα τεχνάσματά του καταφέρνει να κερδίσει ο αριστοκράτης κόμης Αλμαβίβα την πανέμορφη Ροζίνα κι ως εκ τούτου στο τέλος να νικήσει ο έρωτας.

Αξιοσημείωτο είναι το πετυχημένο ανέβασμα του έργου από το Εθνικό θέατρο από το 1948 έως το 1950 σε μετάφραση Δημήτρη Ροντήρη και σκηνοθεσία Κλ. Κλώνη όπου το ρόλο του Φίγκαρο υποδύθηκε ο νεαρός τότε Δημήτρης Χορν ,της Ροζίνας η Έλλη Λαμπέτη , του κόμη Αλμαβίβα ο Ανδρέας Φιλιππίδης και του γιατρού Μπαρτόλο ο Χριστόφορος Νέζερ.

Δείτε το trailer της παράστασης

https://www.youtube.com/watch?v=nx41K0QOj4c

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Διασκευή, Μετάφραση: Λουίζα Μητσάκου
Σκηνοθεσία, Χορογραφία: Σοφία Σπυράτου
Σκηνικά, Κοστούμια: Μανόλης Παντελιδάκης
Μουσική επεξεργασία, Πρωτότυπη μουσική: Μιλτιάδης Παπαστάμου
Μουσική Διδασκαλία: Δέσποινα Στεφανίδου
Σχεδιασμός Φωτισμών: Λευτέρης Παυλόπουλος 
Βοηθός Σκηνοθέτη: Αιμιλία Σιαφαρίκα
Βοηθός Χορογράφου: Αλέξανδρος Κεϊβανάη
Βοηθός Σκηνογράφου: Ελίνα Δράκου
Βοηθός Ενδυματολόγου: Χαρά Τσουβαλά

Πρωταγωνιστούν
Βασίλης Χαραλαμπόπουλος
Φάνης Μουρατίδης

Γιώργος Συμεωνίδης, Ρένος Ρώτας, Νίκη Βακάλη, Μάριος Πετκίδης,

Ιωάννης Κοντέλης

Χορεύουν

Adolfo Vega, Σοφία Μαρτίου,Γκάμπριελ Μιρτσέα, Φαίδρα Νταϊόγλου,Κώστας Παπαματθαιάκης, Γιάννης Σμέρος, Κωστής Τσιαμάγκας, Τατιανή Χατζημπίνου.

Μουσικοί

Μιλτιάδης Παπαστάμου, Μαρίνος Γαλατσινός, Φοίβος Ζήτης, Αλέξανδρος Κασάρτζης

Φωτογραφίες: Γιώργος Καπλανίδης,  Μαριλένα Αναστασιάδου
Βίντεο Τρέϊλερ: Μαριλένα Αναστασιάδου
Σχεδιασμός Αφίσας: Χριστόφορος Χαραλαμπόπουλος
Οργάνωση Παραγωγής: Ντόρα Βαλσαμάκη
Επικοινωνία, Δημόσιες Σχέσεις: Μαργαρίτα Δρούτσα (Email:
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. - +306942065888)
Διαδικτυακή επικοινωνία: Κωνσταντίνος Ζουρνάς / Digital.gr

Παραγωγή:

Πρεμιέρα 29 Οκτωβρίου 2021

Θέατρο ΑΚΡΟΠΟΛ ΙΠΠΟΚΡΑΤΟΥΣ 9-11, 10679 Αθήνα, 2103648 303
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Τετάρτη 19.00
Πέμπτη 21.00
Παρασκευή: 21.00,
Σάββατο: 18.00, και 21.00
Κυριακή: 18.00
Διάρκεια: 90΄ (χωρίς διάλειμμα)
Τιμές Εισιτηρίων: 45,35,25,20 ευρώ και Φοιτητικό - Ανέργων 15 ευρώ
Δεχόμαστε εισιτήρια ΟΓΑ, Ειδικές τιμές για group
Προπώληση Εισιτηρίων

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatroakropol/o-koureas-tis-sevillis/

Η «Θέαμα Ακροπόλ» παρουσιάζει τον «Κουρέα της Σεβίλλης» του Μπομαρσέ, με το Βασίλη Χαραλαμπόπουλο, σε σκηνοθεσία Σοφίας Σπυράτου, στο θέατρο Ακροπόλ.

Η Σοφία Σπυράτου στήνει φέτος μία παράσταση κωμική, φασαριόζικη και ονειροπόλα, ενσωματώνοντας σύγχρονα στοιχεία και ταξιδεύοντας το θεατή μέσα από την καινούρια μετάφραση- διασκευή της Λουίζας Μητσάκου, με μία γλώσσα σημερινή. H μουσική της παράστασης, από τα γνωστά σε όλους θέματα του Ροσίνι έως τις πρωτότυπες μελωδίες του Μιλτιάδη Παπαστάμου συγκινούν και τονίζουν το μουσικό χαρακτήρα της παράστασης. Τα σκηνικά και τα κοστούμια του Μανόλη Παντελιδάκη εντυπωσιάζουν ισορροπώντας ανάμεσα στο κλασικό και το σύγχρονο.

Το ρόλο του Φίγκαρο αναλαμβάνει ο Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, ο οποίος θα ερμηνεύσει και την περίφημη άρια του Ροσίνι ελαφριά πειραγμένη. Στο ρόλο του Ντοτόρε Μπαρτόλο ο Φάνης Μουρατίδης. Ο δεκαεπταμελής θίασος αποτελείται από ταλαντούχους ηθοποιούς, χορευτές, τραγουδιστές, μουσικούς καθώς και ζωντανή ορχήστρα.

Λίγα λόγια για το έργο
Το 1775 στις παρυφές της Γαλλικής επανάστασης ο Καρόν ντε Μπομαρσέ εμπνεόμενος από το διαφωτισμό και τα κηρύγματα του Βολταίρου, του Ρουσσώ κι επηρεασμένος εκτός των άλλων από τον Μολιέρο και τον Μαριβώ γράφει τον περίφημο «ΚΟΥΡΕΑ ΤΗΣ ΣΕΒΙΛΛΗΣ» που ανεβαίνει στο θέατρο με πρωτοφανή επιτυχία και στη συνέχεια μεταμορφώνεται από τον Τζοακίνο Ροσίνι σε μια από τις πιο διάσημες όπερες παγκοσμίως.

Ο περίφημος Φίγκαρο εμφανίζεται για πρώτη φορά στη θεατρική πινακοθήκη ως ένας μυθικός χαρακτήρας τυχοδιώκτη πονηρού καταφερτζή αλλά και ονειροπόλου ο οποίος ήταν προάγγελος μιας επανάστασης που έμελλε να αλλάξει τον κόσμο.

Στην ιστορία του έργου μπαίνει ανάμεσα στη διαμάχη του γέρο Ντοτόρε Μπαρτόλο και του νεότερού του κόμη Αλμαβίβα που μάχονται για το ποιος θα καταφέρει να παντρευτεί την πανέμορφη Ροζίνα. Παρά τις μάταιες προφυλάξεις του Μπαρτόλο ο Φίγκαρο με τα πανέξυπνα τεχνάσματά του καταφέρνει να κερδίσει ο αριστοκράτης κόμης Αλμαβίβα την πανέμορφη Ροζίνα κι ως εκ τούτου στο τέλος να νικήσει ο έρωτας.

Αξιοσημείωτο είναι το πετυχημένο ανέβασμα του έργου από το Εθνικό θέατρο από το 1948 έως το 1950 σε μετάφραση Δημήτρη Ροντήρη και σκηνοθεσία Κλ. Κλώνη όπου το ρόλο του Φίγκαρο υποδύθηκε ο νεαρός τότε Δημήτρης Χορν ,της Ροζίνας η Έλλη Λαμπέτη , του κόμη Αλμαβίβα ο Ανδρέας Φιλιππίδης και του γιατρού Μπαρτόλο ο Χριστόφορος Νέζερ.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Διασκευή, Μετάφραση: Λουίζα Μητσάκου
Σκηνοθεσία, Χορογραφία: Σοφία Σπυράτου
Σκηνικά, Κοστούμια: Μανόλης Παντελιδάκης
Μουσική επεξεργασία, Πρωτότυπη μουσική: Μιλτιάδης Παπαστάμου
Μουσική Διδασκαλία: Δέσποινα Στεφανίδου
Σχεδιασμός Φωτισμών: Λευτέρης Παυλόπουλος 
Βοηθός Σκηνοθέτη: Αιμιλία Σιαφαρίκα
Βοηθός Χορογράφου: Αλέξανδρος Κεϊβανάη
Βοηθός Σκηνογράφου: Ελίνα Δράκου
Βοηθός Ενδυματολόγου: Χαρά Τσουβαλά

Πρωταγωνιστούν
Βασίλης Χαραλαμπόπουλος
Φάνης Μουρατίδης
Γιώργος Συμεωνίδης, Ρένος Ρώτας, Νίκη Βακάλη, Μάριος Πετκίδης, Ιωάννης Κοντέλης

Χορεύουν
Φωτεινή Αλεξοπούλου, Στράτος Γιαπτσέ, Βασιλική Μακρή, Φαίδρα Νταϊόγλου, Γιάννης Σμέρος, Κωστής Τσιαμάγκας, Adolfo Vega

Μουσικοί
Μιλτιάδης Παπαστάμου, Μαρίνος Γαλατσινός, Φοίβος Ζήτης, Αλέξανδρος Κασάρτζης

Φωτογραφίες: Γιώργος Καπλανίδης
Βίντεο Τρέϊλερ: Νίκος Σούλης
Σχεδιασμός Αφίσας: Κάρολος Πορφύρης
Οργάνωση Παραγωγής: Ντόρα Βαλσαμάκη
Βοηθός Παραγωγής: Κατερίνα Λιάτσου
Επικοινωνία, Δημόσιες Σχέσεις: Μαργαρίτα Δρούτσα
Διαδικτυακή επικοινωνία: Κωνσταντίνος Ζουρνάς / Digital.gr
Παραγωγή: “ΘΕΑΜΑ ΑΚΡΟΠΟΛ”
Πρεμιέρα: Στην καλύτερη τέλη του 2020. Διαφορετικά ή αρχές, ή μέσα, ή τέλη του 2021.

Γιατί μαμά το έργο το λένε «Οι τρεις σωματοφύλακες» ενώ ήταν τέσσερις; Η ερώτηση της πεντάχρονης Χριστίνας πρέπει να έχει απαντηθεί από δεκάδες μαμάδες και μπαμπάδες που συνόδεψαν τα παιδιά τους στην φετινή παιδική παράσταση που σκηνοθετεί ο Βασίλης Νικολαΐδης στο θέατρο Ακροπόλ. Μια ερώτηση που την κάναμε και εμείς σαν παιδιά όταν διαβάσαμε την ιστορία στα κλασσικά εικονογραφημένα και αργότερα το ομώνυμο βιβλίο.

Όταν άκουσα ότι θα ανέβει το κλασικό μυθιστόρημα του Αλεξάνδρου Δουμά στην θεατρική σκηνή ήμουν πολύ περίεργη να δω πως μια τόσο πολύπλοκη και απαιτητική ιστορία θα ξετυλιγόταν και μάλιστα μπροστά στα μάτια μικρών θεατών. Τι θα πάρουν; Τι θα αφήσουν; Πως θα μας ταξιδέψουν από την γαλλική επαρχεία στο Παρίσι και στο παλάτι, από τους κήπους που ξιφομαχούν οι σωματοφύλακες με τη φρουρά του Καρδινάλιου Ρισελιέ στα διαμερίσματα του Δούκα του Μπάκιγχαμ στο Λονδίνο; Πως θα χωρέσουν ομαδικές συμπλοκές, ρομαντικά ειδύλλια, παλατιανοί χοροί και καπηλειά μιας άλλης εποχής στον περιορισμένο χώρο και χρόνο μιας παράστασης;  

Λοιπόν, η διασκευή του Φίλιππου Μανδηλαρά και η σκηνοθεσία του Βασίλη Νικολαΐδη που πρώτη φορά καταπιάνεται με παιδικό θέατρο κατάφεραν να τα χωρέσουν όλα μια χαρά και μάλιστα με ξεκάθαρο, άμεσο τρόπο, κατανοητό αλλά συνάμα μαγευτικό για τα παιδιά. 

Έτσι στο πρώτο μέρος της παράστασης ο Ντ’ Αρτανιάν ξεκινά από το χωριό του για να πάει στο Παρίσι να γίνει σωματοφύλακας. Μετά από διάφορες περιπέτειες κατορθώνει όχι μόνο να γίνει μέλος της εκλεκτής ομάδας σωματοφυλάκων αλλά και να συνδεθεί με βαθιά φιλιά με τρεις από αυτούς, τον Άθω, τον Πόρθο και τον Άραμι. Στο δεύτερο μέρος για χάρη της αγαπημένης του Κωνστάνς βάζει τη ζωή του σε κίνδυνο για να επιστρέψει στην βασίλισσα ένα περιδέραιο με διαμάντια που βρίσκεται στο Λονδίνο, στα χέρια του Δούκα του Μπάκιγχαμ. Με τη βοήθεια των φίλων του, ξεφεύγει από τις παγίδες που του στήνει ο πονηρός καρδινάλιος Ρισελιέ και η σατανική Μιλαίδη και επιστρέφει το κόσμημα στην βασίλισσα λίγα λεπτά πριν ξεκινήσει ο χορός στο παλάτι. 

«Ένας για όλους και όλοι για έναν»:Τα εντυπωσιακά κουστούμια του Γιάννη Μετζικώφ, η μουσική του Θωμά Καραχάλιου που κάτι θυμίζει –υπαινίσσεται όπως αναφέρει και ο ίδιος στο πρόγραμμα- αλλά… μάλλον όχι, οι ψηφιακές προβολές της Χρυσούλας Κοροβέση και του Μάριου Γαμπιεράκη που βασίστηκαν σε πίνακες ζωγραφικής του 17ου αιώνα και πάνω από όλα οι εξαιρετικές σκηνές ξιφομαχίας σε επιμέλεια και διδασκαλία Γεννάδιου Πάτση ζωντανεύουν το ιπποτικό αυτό μυθιστόρημα με γοητευτικό τρόπο. Οι έντεκα ηθοποιοί κάνουν πολύ καλή δουλειά σε όλα τα επίπεδα: υποκριτική, χορό, τραγούδι και ξιφομαχία! 

Το χιούμορ δεν λείπει από την παράσταση, με αγαπημένη σκηνή αυτή του χρυσοχόου του Δούκα του Μπάκιγχαμ που …πείστηκε να επιδιορθώσει το περιδέραιο της βασίλισσας σε χρόνο ρεκόρ.

Το πιο σημαντικό όμως είναι ότι παρόλες τις συμπλοκές, τα μυστικά και τις μηχανορραφίες, το μήνυμα του Δουμά ότι όλα είναι δυνατά μέσα από τη φιλιά, τη συνεργασία και την αληθινή αγάπη, μεταφέρεται με καθαρότητα στους μικρούς θεατές. 

Η Βερενίκη γράφει για την παράσταση