Η μεγάλη επιτυχία του 60ου Φεστιβάλ Φιλίππων, ο «Ίων» του Ευριπίδη σε νέα μετάφραση και σκηνοθεσία της Ιόλης Ανδρεάδη, που έκανε πρεμιέρα στο Αρχαίο Θέατρο των Φιλίππων με το φυσικό φως του ήλιου το καλοκαίρι του 2017, έρχεται για 4 μόνο παραστάσεις στο Θέατρο Άλφα – Ιδέα, από 8 Ιανουαρίου 2018 και κάθε Δευτέρα στις 21.00. Επί σκηνής ο φετινός νικητής του Βραβείου «Δημήτρης Χορν», Κωνσταντίνος Μπιμπής, ερμηνεύοντας τον Ίωνα και 7 ακόμα ρόλους. Στον ρόλο της Κρέουσας η Δήμητρα Χατούπη. Μαζί τους, δημιουργώντας ένα ζωντανό ηχοτοπίο, ο μουσικός Νίκος Τουλιάτος.

 

Ο νεαρός Ίωνας -ο μετέπειτα γενάρχης των Ιώνων, των Αθηναίων- καταφτάνει στο μέσο της σκηνής, ενώ η Κρέουσα, η μητέρα του, στέκεται στις θέσεις των θεατών και παραμονεύει. Ο ήρωας γοητεύεται από την παράξενη αυτή γυναίκα, νιώθοντας μαζί της μια απόκοσμη οικειότητα. Και για να κατακτήσει την αγάπη της, αποφασίζει να της εξιστορήσει όλα του τα πάθη.

 

Ο Ίων του Ευριπίδη γράφτηκε γύρω στα 412 π.Χ. και αποτελείται από 1622 στίχους. Ο μύθος θέλει την Κρέουσα, κόρη του Βασιλιά της Αθήνας Ερεχθέα, να μένει έγκυος χωρίς τη θέλησή της από το θεό Απόλλωνα και ύστερα από εννέα μήνες να φέρνει στον κόσμο ένα αγόρι, το οποίο γεννά μόνη και αβοήθητη, κρυφά από την οικογένειά της. Με φόβο προς τον πατέρα της και με σεβασμό προς τη βασιλική της γενιά, αποφασίζει, παρότι πονάει για αυτό, να εγκαταλείψει το παιδί με τα σπάργανά του μέσα στην ίδια τη σπηλιά που συνευρέθηκε με τον Φοίβο, ελπίζοντας στον θάνατο του βρέφους ή στην εξαφάνισή του. Με απόφαση του ίδιου του Απόλλωνα, ωστόσο, ο Ερμής μεταφέρει το νεογέννητο στους Δελφούς, στον ομφαλό της γης, για να το αναθρέψει η Πυθία μέσα στο μαντείο και να σωθεί. Ο μικρός μεγαλώνει τρεφόμενος από τις σπονδές και τα πρόσφορα των πιστών και ως έφηβος ορίζεται φύλακας του Μαντείου. Χρόνια μετά, η μητέρα του η Κρέουσα, θα επισκεφτεί το Μαντείο με τον σύζυγό της τον Ξούθο, με σκοπό να πάρει χρησμό, γιατί ο γάμος της παραμένει άκαρπος. Τη στιγμή που το ζεύγος καταφτάνει, από το ιερό βγαίνει ο Ίωνας. 

 

Είναι η τραγωδία αυτή κωμική; Είναι η τραγωδία αυτή μια προπαγάνδα; Μια προσπάθεια του ποιητή να επινοήσει τη θεϊκή προέλευση της ιωνικής φυλής και άρα των Αθηναίων, με σκοπό να δικαιολογηθεί η διεκδίκηση τους για την κυριαρχία του Αιγαίου; Στον Ίωνα αυτά που φαίνονται δεν είναι αυτά που είναι. Το πραγματικό δεν το βλέπεις, σου αποκαλύπτεται. H ορατοποίηση του αόρατου, η εμφάνιση των κρυμμένων, των απόκρυφων στοιχείων μέσα από το κείμενο (νυν οράς α χρη σε οράν, μοτίβο κοινό σε Οιδίποδα και Ίωνα) και τελικά η σύνθεση μιας σκηνικής ιστορίας η οποία φέρνει στο φως αυτά τα οποία υπονοούνται, αποσιωπώνται και αποκρύπτονται, είναι το κεντρικό ζητούμενο αυτής της νέας εκδοχής για δυο πρόσωπα. 

 

Παραστάσεις 8, 15, 22 & 29 Ιανουαρίου στις 21.00

 

Μετάφραση - Σκηνοθεσία - Κίνηση: Ιόλη Ανδρεάδη

Προσαρμογή για δύο πρόσωπα: Ιόλη Ανδρεάδη & Άρης Ασπρούλης

Σκηνογραφία - Κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα

Ηχοτοπίο: Νίκος Τουλιάτος

Κατασκευές: Περικλής Πραβήτας

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αθηνά Μιτζάλη

Video trailer: Μιχαήλ Μαυρομούστακος

Φωτογραφίες: Πάνος Μιχαήλ & Ηλίας Κοτσιρέας

Παραγωγή: Θέατρο Άλφα - Ιδέα

 

Ίων, Ερμής, Δύο γυναίκες του Χορού, Ξούθος, Παιδαγωγός, Υπηρέτης, Πυθία: Κωνσταντίνος Μπιμπής 

Στον ρόλο της Κρέουσας η Δήμητρα Χατούπη.

Στην παράσταση συμμετέχει ζωντανά ο μουσικός Νίκος Τουλιάτος.

 

Η νέα μετάφραση του Ίωνα του Ευριπίδη από την Ιόλη Ανδρεάδη κυκλοφορεί στα βιβλιοπωλεία από την Κάπα Εκδοτική.

 

 

 

 

 

 

 

Η 5η Εποχή παρουσιάζει την παράσταση του Δήμου Αβδελιώδη που συγκλόνισε κοινό και κριτικούς που μετά τη μεγάλη επιτυχία που γνώρισε τον Μάιο στην Αθήνα, ανανεώνει το ραντεβού της με το αθηναϊκό κοινό  στο Θέατρο Καρέζη.

 

Ο Δήμος Αβδελιώδης παρουσιάζει ένα από τα εμβληματικότερα έργα της ελληνικής πεζογραφίας «Το Μόνον της Ζωής του Ταξείδιον» με την Ιωάννα Παππά να ενσαρκώνει καθηλωτικά όλους τους ήρωες του διηγήματος. Ένα θαυμάσιο ταξίδι με μοναδικό μέσο την ερμηνεία και την κίνηση και με συνοδεία την αυθεντική μουσική του Βαγγέλη Γιαννάκη, η παράσταση συμπαρασύρει τους θεατές σε ένα μαγευτικό ταξίδι. 

 

Πρόκειται για τη βιωματική ιστορία του ίδιου του Βιζυηνού, όταν πριν κλείσει ακόμα τα δέκα του χρόνια και μετά τον πρόωρο θάνατο του Πατέρα, η Μητέρα του τον στέλνει στην Κωνσταντινούπολη για να μάθει την τέχνη του ράπτη, στο εργαστήριο Ραπτικής ενός γέροντος συγγενούς τους,  ο οποίος του συμπεριφέρεται με μεγάλη σκληρότητα, ενώπιον όλων των κατά πολύ μεγαλύτερών του μαθητευομένων ραπτών, κάνοντας τον νεαρό Βιζυηνό να ζήσει απροετοίμαστος και ανυπεράσπιστος μια βάναυση φυλακή, που καταφέρνει όμως να αποδράσει νικηφόρα με το πνεύμα του και την αγάπη του στον γέροντα Παππού του.

Έτσι ο δραματικός αυτός εγκλεισμός του, γίνεται η αιτία για να γράψει ένα από τα αριστουργήματα της παγκόσμιας λογοτεχνίας, όχι μόνο γιατί είναι ένα δραματουργικό επίτευγμα πιστό στο πανανθρώπινο πνεύμα και τον παιγνιώδη χαρακτήρα του ελληνικού πολιτισμού, αλλά και γιατί είναι το πιο ευφυές και γοητευτικό έργο που γράφτηκε ποτέ για να κατανοήσουμε την αιτία, τον σκοπό και τον ιδιαίτερο χαρακτήρα της κάθε Τέχνης, όσο και για τον χαρακτήρα αυτών που φιλοδοξούν να την υπηρετούν.  

 

 

Συντελεστές:

Διδασκαλία ερμηνείας,

σκηνική όψη, κίνηση, σκηνοθεσία: 

Δήμος Αβδελιώδης

Ερμηνεία: 

Ιωάννα Παππά

Κοστούμι: 

Αριστείδης Πατσόγλου

Μουσική: 

Βαγγέλης Γιαννάκης

Βοηθός σκηνοθέτη: 

Κατερίνα Βοσκοπούλου

Trailers, Φωτογραφίες: 

Φοίβος Αβδελιώδης

Διεύθυνση Παραγωγής: 

Σταμάτης  Μουμουλίδης

Παραγωγή: 5η Εποχή Τέχνης + Anagnorisis 

Πρεμιέρα  15  Ιανουαρίου 

Ημέρες παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη

Ώρες παραστάσεων: 15 & 16 Ιανουαρίου ώρα 21:00

Οι υπόλοιπες παραστάσεις ώρα 18:30

Θέατρο Τζένη Καρέζη – Ακαδημίας 3 –τηλ. 210 3636144

Τιμές εισιτηρίων:  Κανονικό  14 ευρώ 

Φοιτητικό – Ανέργων   10 ευρώ.

Προπώληση Viva.gr 

Ταμεία θεάτρου Τζένη Καρέζη

ΠΡΟΣΦΟΡΑ:  Προπώληση μέχρι 5 Ιανουαρίου 8 ευρώ [ μόνο από τη viva.gr]

 

H Στέλλα Αγγελέτου κι ο Κωνσταντίνος Χατζής  διαβάζουν Μανώλη Αναγνωστάκη στις 27 Δεκεμβρίου στο Θέατρο Σταθμός. 

Αγαπημένοι Έλληνες καλλιτέχνες με τη συμβολή θεωρητικών της λογοτεχνίας ξαναδιαβάζουν ποιήματα και πεζογραφήματα της Νεοελληνικής Γραμματείας από τον Αντρέα Κάλβο ως τον Γιάννη Κοντό κι από τον Μακρυγιάννη ως τον Μένη Κουμανταρέα.

 

 ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Αναγνώσεις: Κάθε Τετάρτη στις 19:00

Εισιτήριο: 5€ 

Διάρκεια: 50 λεπτά 

Χώρος: Θέατρο Σταθμός

Διεύθυνση: Βίκτωρος Ουγκώ 55, Αθήνα (Μετρό Μεταξουργείο)

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 211 40 36 322

 

Προπώληση εισιτηρίων: Online: www.viva.gr

Τηλεφωνικά: 11876

Mobile app: VIVA wallet

 

 

 

Το Εθνικό Θέατρο για τις ανάγκες του Χορού της καλοκαιρινής του παραγωγής Ηλέκτρα του Σοφοκλή σε σκηνοθεσία Θάνου Παπακωνσταντίνου που θα παρουσιαστεί το καλοκαίρι του 2018 στην Επίδαυρο και σε περιοδεία, αναζητά ερμηνευτές και συγκεκριμένα: γυναίκες ηλικίας έως 40 ετών, επαγγελματίες ηθοποιούς και χορευτές.

 

Οι υποψήφιες θα πρέπει να διαθέτουν εξαιρετικές ικανότητες στο τραγούδι και την κίνηση και να έχουν πολύ καλή φυσική κατάσταση. Απαραίτητη είναι η ανάγνωση παρτιτούρας.

 

Στην ακρόαση θα κληθούν οι υποψήφιες που θα επιλεγούν με βάση το βιογραφικό τους σημείωμα από τον σκηνοθέτη και τους καλλιτεχνικούς του συνεργάτες.

 

Η ακρόαση θα πραγματοποιηθεί σε δύο φάσεις.

 

Όσες κληθούν θα πρέπει να προετοιμαστούν σε υλικό που θα σταλεί στα προσωπικά τους email.

 

Κατάθεση βιογραφικών

 

Οι ενδιαφερόμενες παρακαλούνται να στείλουν το βιογραφικό τους και δύο πρόσφατες φωτογραφίες (μία ολόσωμη και μία κοντινή) από την Παρασκευή 22/12/17 μέχρι και την Παρασκευή 19/1/18:

 

- ηλεκτρονικά στο email  Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.  με την ένδειξη στο θέμα του email  «Ακρόαση – ΗΛΕΚΤΡΑ 2018».

 

Η  ενημέρωση των υποψηφίων  στην ακρόαση θα γίνει αποκλειστικά μέσω email.  Όλες οι ενδιαφερόμενες που θα καταθέσουν το βιογραφικό τους εντός προθεσμίας θα ειδοποιηθούν από το γραφείο σκηνής μέσω email για το αν θα συμμετάσχουν ή όχι στην ακρόαση από την Τρίτη 23/1/18 μέχρι και την Πέμπτη  25/1/18. 

Οι υποψήφιες που επιλεγούν για την ακρόαση θα πρέπει να έχουν μαζί τους τυπωμένο το βιογραφικό τους  σημείωμα και δύο φωτογραφίες (μία ολόσωμη, μία κοντινή) . Επίσης θα πρέπει να φορούν άνετα ρούχα και παπούτσια.

 

 

Μετά την μεγάλη επιτυχία της παράστασης ΨΥΧΩΣΗ (4.48 Psychosis) της Sarah Kane το Ινστιτούτο Πειραματικών Τεχνών συνεχίζει για δεύτερη χρονιά με το βραβευμένο βρετανικό έργο ΝΥΧΤΑ! (Yard Gal) της Rebecca Prichard στο Θέατρο Άλφα.Ιδέα. Η Rebecca Prichard αποτελώντας μια λαμπρή συνεχίστρια του έργου της Sarah Kane και του θεατρικού ρεύματος In-yer-Face-Theater μας καλεί στο κέντρο μιας μητρόπολης του άμεσου μέλλοντος, μας προκαλεί να περιπλανηθούμε μαζί της σε ένα υπαρξιακό ταξίδι έως την άκρη της Νύχτας!

Το σκοτάδι απλώνεται πάνω από την Ευρώπη! Μια παρέα κοριτσιών ξεκινούν μέσα στην Νύχτα του κόσμου την πιο μεγάλη περιπέτεια, αναζητούν μια έξοδο κινδύνου, έναν τρόπο διαφυγής. Ανακαλύπτουν τελικά το πιο τρομακτικό μέρος που μπορεί να ταξιδέψει ο άνθρωπος: το σκοτάδι που κρύβει ο καθένας μέσα του. Ζούμε παγιδευμένοι ανάμεσα στις επιθυμίες και τις αυταπάτες, τα εικονικά πρότυπα του εμπορεύματος & την πηγαία ενστικτώδη ανάγκη για εξέγερση και δραπέτευση. Αδίστακτοι επιχειρηματίες, εγκληματίες, φασίστες και παράσιτα, διεφθαρμένες κρατικές αρχές, μοναξιά & απαθή βλέμματα και φρενιασμένες σκιές, μια φυλακισμένη κοπέλα σκέφτεται τις παλιές της φίλες κλεισμένη στην απομόνωση. Σίδερο, τσιμέντο, γυάλινες οθόνες και άνθρωποι ξεχασμένοι σε δερμάτινους καναπέδες, η Μητρόπολη είναι ένα τέρας που κατασπαράζει την ανθρωπότητα για να παράγει ένα φανταχτερό τίποτα. Οργισμένες νύχτες καταστροφών, κλοπές και εμπρησμοί, προαύλια νοσοκομείων και κρατητήρια, σειρήνες περιπολικών και αιχμηρά αντικείμενα, γυάλινες χάντρες και χάπια ecstasy και χαρτοπόλεμος από κάλπικα χαρτονομίσματα. Κακοστριμμένα τσιγάρα χασίς, electro techno, σεξ της μιας βραδιάς, κορίτσια και αγόρια που αρμενίζουν στον νυχτερινό ουρανό. Η Νύχτα είναι μια απαγορευμένη χώρα όπου κρύβεται μια αόρατη γενιά ισορροπώντας διαρκώς στα αδιέξοδα και τις απελπισμένες απόπειρες αμφισβήτησης, τις παράνομες απολαύσεις και την απόγνωση.

Η ΝΥΧΤΑ!, ο τόπος που κατοικούν όλοι οι εφιάλτες και τα πιο κρυφά όνειρα μας.

 

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ:

Η ΝΥΧΤΑ! είναι ένα ψυχολογικό θρίλερ βασισμένο στο βραβευμένο θεατρικό έργο YΑRD GAL της Αγγλίδας συγγραφέας Rebecca Prichard, μια δυστοπική φουτουριστική παράσταση για το άμεσο μέλλον. Μια παρέα κοριτσιών αρνούνται όλους τους επιβεβλημένους κανόνες και ζουν μόνο την Νύχτα αναζητώντας τρόπους για να βγάζουν χρήματα  χωρίς να δουλεύουν, να κάνουν σεξ χωρίς να πληγωθούν, να δοκιμάσουν όλες τις ουσίες χωρίς να πεθάνουν, να διαπράξουν όλες τις απαγορευμένες πράξεις χωρίς να συλληφθούν.

 

Με αυτό τον τρόπο διαγράφουν μια απελπισμένη διαδρομή που μαρτυρά την δύναμη και το πάθος, όπως και την εύλογη απόγνωση, τα αδιέξοδα και την θλιβερή βία της ζωής των νέων ανθρώπων σήμερα. Η απέραντη φανταχτερή πόλη την Νύχτα, ο ήχος της ατέρμονης ψυχικής πίεσης, ένα κρυφό σιωπηλό ουρλιαχτό μέσα στο σκοτάδι του κόσμου. Μοναξιά και απαθή βλέμματα και φρενιασμένες σκιές. Κινηματογραφικές αναμνήσεις, οργισμένες νύχτες καταστροφών, κλοπές και μαζικοί εμπρησμοί, προαύλια νοσοκομείων και κρατητήρια, σειρήνες περιπολικών και αιχμηρά αντικείμενα, γυάλινες χάντρες και χάπια ecstasy και χαρτοπόλεμος από κάλπικα χαρτονομίσματα. Κακοστριμμένα τσιγάρα χασίς, electro techno, σεξ της μιας βραδιάς, κορίτσια και αγόρια που αρμενίζουν στον νυχτερινό ουρανό. Ζούμε στο σκοτάδι του κόσμου σαν παιδιά που χάθηκαν μέσα σε μια καταιγίδα.

Η σκοτεινή ποιητική ματιά του Τάσου Σαγρή για την ζωή στις σύγχρονες μητροπόλεις και οι πρωταγωνίστριες  Σίσσυ Δουτσίου και Λίλη Τσεσματζόγλου συναντιούνται με τα ηχοτοπία των Radiohead, της Anne Clark και του Mikael Delta, τον βιομηχανικό θόρυβο των Prodigy, το ψυχεδελικό techno-trance των Χ-Dream, Αtmos, Sandman και Τοtal Eclipse, την μητροπολιτική μελαγχολία του Lou Reed, των Αrcade Fire, του Yann Tiersen. Τα φρενήρη video art παραληρήματα της Άλκιστης Καφετζή και του Εργαστηρίου Οπτικών Τεχνών του Κενού Δικτύου και οι εξπρεσιονιστικοί φωτισμοί του Γιώργου Παπανδρικόπουλου αναπνέουν μέσα από την μινιμαλιστική σκηνογραφία του Σκωτσέζου σκηνογράφου Κenny MacLellan, συνεργάτη του σκηνοθέτη της ταινίας Trainspotting Dany Boyle.

Με αυτό τον τρόπο, στο σύνολο του το δημιουργικό και καλλιτεχνικό επιτελείο των επιτυχημένων παραστάσεων του Ινστιτούτου Πειραματικών Τεχνών συνεχίζει την ανατομία της εποχής της κρίσης με την παράσταση Η ΝΥΧΤΑ! , μελετώντας το υπαρξιακό αποτύπωμα μιας εποχής, το ψυχικό τραύμα μιας κοινωνίας που διαλύεται σε διαχωρισμένες, απελπισμένες ατομικότητες.

Το 2011 “ΟΙ ΔΟΥΛΕΣ” του Ζαν Ζενέ ούρλιαξαν “Να Μην Ζήσουμε σαν Δούλοι” και το πάθος τους για ζωή έγινε μια απελπισμένη κραυγή στις ψυχές των ανθρώπων σε όλη την χώρα, το 2012 με το έργο “ΠΕΘΑΙΝΩ ΣΑΝ ΧΩΡΑ” του Δημήτρη Δημητριάδη έγινε μια λεπτομερής καταγραφή της κατάρρευσης μιας ολόκληρης κοινωνίας. Από το 2013 έως το 2015 η παράσταση “ΨΥΧΩΣΗ”  (4.48 Psychosis) της Sarah Kane μελέτησε την κατάρρευση του υποκειμένου στο σύγχρονο κόσμο.

Το 2017 με την παράσταση Η ΝΥΧΤΑ! (Υard Gal) της Rebecca Prichard σε σκηνοθεσία του Τάσου Σαγρή το Ινστιτούτο Πειραματικών Τεχνών εξερευνά την βία, τα αδιέξοδα και τις ελπίδες των νέων ανθρώπων σήμερα. Στέλνει ένα σήμα κινδύνου για το άμεσο μέλλον. Μας καλεί να ταξιδέψουμε στην σκοτεινή πλευρά του ίδιου μας του εαυτού, εκεί που κατοικούν οι εφιάλτες και τα πιο κρυφά όνειρα μας.

Η ΝΥΧΤΑ! είναι ένα ψυχολογικό θρίλερ βασισμένο στο βραβευμένο θεατρικό έργο YΑRD GAL της Αγγλίδας συγγραφέας Rebecca Prichard, μια δυστοπική φουτουριστική παράσταση για το άμεσο μέλλον. Μια παρέα κοριτσιών αρνούνται όλους τους επιβεβλημένους κανόνες και ζουν μόνο την Νύχτα αναζητώντας τρόπους για να βγάζουν χρήματα  χωρίς να δουλεύουν, να κάνουν σεξ χωρίς να πληγωθούν, να δοκιμάσουν όλες τις ουσίες χωρίς να πεθάνουν, να διαπράξουν όλες τις απαγορευμένες πράξεις χωρίς να συλληφθούν.

ΝΥΧΤΑ! 

YARD GAL της Rebecca Prichard 

 Σκηνοθεσία: ΤΑΣΟΣ ΣΑΓΡΗΣ

Παίζoυν: ΣΙΣΣΥ ΔΟΥΤΣΙΟΥ | ΛΙΛΗ ΤΣΕΣΜΑΤΖΟΓΛΟΥ

 Μουσική: Radiohead, Prodigy, Anne Clark, Total Eclipse, X Dream,Atmos, Sandman, Lou Reed, Μikael Delta, Yann Tiersen, Αrcade Fire

Video Art: Άλκηστις Καφετζή, Void Optical Art Laboratory

Σκηνικά: Κenny Mac Lellan

Φωτισμοί: Γιώργος Παπανδρικόπουλος

Μετάφραση: Anna Holloway

Διάρκεια: 90′

8  ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ στην ΑΘΗΝΑ

Κάθε Σάββατο από 25/11/2017 έως 13/1/2018

Ώρα έναρξης 23.00

Γενική Προπώληση (στο ταμείο του θεάτρου πριν την ημέρα της παράστασης): 8 e

Γενική είσοδος (την ημέρα της παράστασης): 12 e

Μειωμένο: 10 e (ισχύει για φοιτητές και ανέργους)

Τιμή προπώλησης από Viva.gr: 8 eΚρατήσεις θέσεων: 2105238742

 

 

 

 

 

Το θέατρο Άλφα.Ιδέα περνάει τις γιορτές μαζί με όλους και όλες εκείνους που το θέατρο φαντάζει είδος πολυτελείας. Έτσι  την έκτακτη εορταστική παράσταση της 01 Ιανουαρίου στις 17:00 το απόγευμα, 30 οικογένειες ανέργων θα μπορέσουν να την παρακολουθήσουν εντελώς δωρεάν.

 

Αν υπάρχει άνεργος πατέρας ή μητέρα σε κάποια οικογένεια, κάντε την κράτησή σας το συντομότερο δυνατό και παρακολουθήστε την παράστασή μας μαζί με τις οικογένειες σας εντελώς ΔΩΡΕΑΝ.

 

Η προσφορά αυτή ισχύει ΜΟΝΟ για την παράσταση της 01 Ιανουαρίου στις 17:00 και μόνο με τηλεφωνική κράτηση στο 210 5238742.

 

Και μην ξεχνάτε  Ο Ματίας ο Πρώτος Κάθε Κυριακή στις 11:15 και έκτακτη εορταστική παράσταση Τρίτη  26 Δεκεμβρίου στις 11:15

 

 

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

 

Στο Θέατρο Άλφα.Ιδέα, μετά την μεγάλη περσινή επιτυχία της “Τελευταίας Μαύρης Γάτας” του Ευγένιου Τριβιζά, στην παιδική σκηνή για τη φετινή χρονιά (΄17-΄18) τη σκυτάλη παίρνει η Άλκη Ζέη, απ´ τις πιο αγαπημένες συγγραφείς μικρών και μεγάλων, όπου ζωντανεύει και μεταφέρει στη σκηνή το έργο του σπουδαίου Πολωνού παιδαγωγού και παιδιάτρου Γιάνους Κόρτσακ, «Ματίας ο Πρώτος». 

 

Ένα αντιπολεμικό παραμύθι που υμνεί τη φιλία, την αγάπη και την παιδική αθωότητα.

Μια παράσταση, γεμάτη μουσική, γρήγορη σκηνική δράση, χιούμορ αλλά και συγκίνηση, όπου παρακολουθούμε τον αγώνα των παιδιών να διορθώσουν τα λάθη των μεγάλων και να αλλάξουν τον κόσμο!!!

- Μπορεί ένα παιδί να κυβερνήσει το κόσμο;

- Μπορεί ένα παιδί να αλλάξει το κόσμο;

- Τι θα γινόταν αν τα παιδιά είχαν για λίγο την εξουσία στα χέρια τους;

“Ποτέ στον κόσμο δεν ξανάγινε κυβέρνηση παιδιών! Ποτέ άλλη φορά τα παιδιά δεν απόχτησαν ίδια δικαιώματα με τους μεγάλους. Ποτέ δεν ξανάγιναν νόμοι απ’τα παιδιά για τα παιδιά!

Ας κυβερνήσουν τα παιδιά λοιπόν!”

 

Λίγα λόγια για το έργο:

Μετά τον θάνατο των γονιών του, ο μικρός Ματίας, μοναδικός διάδοχος του θρόνου, στέφεται ο νεαρότερος βασιλιάς στην ιστορία. Απογοητευμένος από τον τρόπο που οι μεγάλοι κυβερνούσαν μέχρι τότε την χώρα και γνωρίζοντας το παράλογο παιχνίδι του πολέμου από κοντά, αποφασίζει να περάσει την εξουσία στα παιδιά! 

Ο Ματίας και οι φίλοι του έρχονται σε επαφή με τη βαρβαρότητα του πολέμου μόνο και μόνο για να μας θυμίσουν πως οι πόλεμοι πρέπει να σταματούν. Τα παιδικά μάτια δεν αντέχουν τον πόλεμο. Η φιλία δεν ανέχεται τον πόλεμο. Η αγάπη μπορεί να σταματήσει τον πόλεμο.

 

"Τα παιδιά κανένας δεν τα ρώτησε αν θέλουν πόλεμο ή όχι. Εμείς λοιπόν τα παιδιά δεν θέλουμε καθόλου να σκοτωνόμαστε γιατί αν σκοτωθούμε πώς θα γίνουμε μεγάλοι."

 

Με όπλο την αθωότητα της παιδικής ηλικίας και τη διαύγεια της παιδικής ματιάς και σκέψης, ο Ματίας και οι φίλοι του έρχονται να μας θυμίσουν πόσα μικρά και απλά πράγματα αρκούν για να πεις όχι στον πόλεμο, όχι στη βία και ένα μεγάλο ΝΑΙ στην αγάπη.

 

Τί νόημα έχει να κυβερνούν οι μεγάλοι, αφού έχουν χάσει ολόκληρη την ουσία και την διασκέδαση της ζωής;

Τα παιδιά στην εξουσία, οι μεγάλοι πίσω στα θρανία!

 

Ο Ματίας λοιπόν φτιάχνει ένα δικό του κόσμο, ακριβώς όπως τον θέλει. Ορκίζεται να μην ξεχνά ποτέ να είναι παιδί και η γιορτή ξεκινά! 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: 

Διασκευή: Άλκη Ζέη

Σκηνοθεσία: Άρτεμις Γρύμπλα 

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα 

Σκηνικά: Μαργαρίτα Κωνσταντινίδου

Πρωτότυπη μουσική: GarySalomon

Στίχοι: Άρτεμις Γρύμπλα

Χορογραφίες: ; Άλκηστις Πολυχρόνη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Εύα Διαμαντή 

Παραγωγή: Κ2L Άλφα.Ιδέα Ε.Ε

 

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ: Αργυρώ Βούρου, Κατερίνα Δημάτη, Γιώργος Ιωσηφίδης, Τάσος Κονταράτος, Λήδα Κουτσοδασκάλου, Ευθύμης Χαλκίδης.

 

 

Η Άλκη Ζέη για την παράστασή μας

 

 Αν έχει μείνει στην ιστορία ο Πολωνοεβραίος συγγραφέας Γιάνους Κόρτσακ είναι όχι τόσο για το συγγραφικό του έργο όσο για το παιδαγωγικό. Πρωτοπόρος για τα υπέρ του παιδιού δικαιώματα, αγωνιζότανε γι’ αυτά μάλιστα σε  μια εποχή που σχεδόν κανένας δεν ασχολιότανε. 

"Δεν είναι παιδιά, είναι άνθρωποι".

 

Κι’ αυτή δεν ήτανε μια φράση που απλώς την  έλεγε αλλά την εφάρμοζε. Στο ορφανοτροφείο που ήτανε διευθυντής είχε συντάξει μαζί με τα παιδιά ένα δικό τους  Σύνταγμα, ένα δικό τους κοινοβούλιο καθώς κι’ ένα δικό τους  δικαστήριο. Έτσι μερικές φορές ήταν αναγκασμένος ο ίδιος να λογοδοτεί σ’ αυτό το δικαστήριο της «παιδικής δημοκρατίας» για κάποια δικά του λάθη.

Στον Ματία τον πρώτο γίνεται ολοφάνερο αυτό τον πιστεύω του. Ο Ματίας είχε εκδοθεί σαν παραμύθι και μεταφράστηκε σε είκοσι γλώσσες. Έτσι τον διάβασα το 1963 στα Ρωσικά γιατί τότε ζούσαμε οικογενειακώς σαν πολιτικοί πρόσφυγες στη Μόσχα. Η κόρη μου όταν τέλειωσε την δευτέρα δημοτικού  με άριστα πήρε σαν έπαθλο τον Βασιλιά Ματία. Από τότε είχα μάθει για τον Κόρτσακ τη ζωή και το έργο του και εντυπωσιάστηκα κυρίως όταν στον δεύτερο παγκόσμιο πόλεμο οι Χιτλερικοί πήγαν να πάρουν τα παιδιά του ορφανοτροφείου του και εκείνου του είπαν πως μπορούσε να μην τα ακολουθήσει. Αυτός όμως απάντησε πως θα το συνοδέψει. Και τα συνόδεψε λες και πήγαιναν εκδρομή για να καεί μαζί τους στους φασιστικούς φούρνους.

 

Ούτε μου είχε περάσει ποτέ από το νου να διασκευάσω τον Ματία για το θέατρο. Δεν γράφω θέατρο. Βρισκόμασταν στο Παρίσι αυτή τη φορά αυτοεξόριστοι εξ αιτίας της Χούντας .Η Ξένια Καλογεροπούλου που ακόμα δεν είχε πειστεί πως μπορούσε να γράφει τόσα θαυμαστά έργα για παιδί, με παρακαλούσε να της γράψω επειγόντως ένα έργο γιατί δεν είχε να ανεβάσει τίποτα που να της αρέσει. Τον Ματία τον είχαμε στο Παρίσι γιατί η κόρη μου  τον έπαιρνε πάντα μαζί της. Από τη Μόσχα στη Αθήνα και από την Αθήνα στο Παρίσι. 

 

Έτσι τον διάλεξα για διασκευή  που γράφοντας τον με διασκέδαζε μα και μου μάθαινε πολλά. Πήρα μεγάλες ελευθερίες για τη μετατροπή στο θέατρο και πρόσθεσα δικές μου σκηνές όπως αυτή που πάνε οι γονείς στο σχολείο. Προσέχοντας όμως πολύ να μην προδώσω τον Κόρτσακ. Η Ξένια το ανέβασε το 1982,  κι εγώ, ενώ η Δημοκρατία  είχε εγκατασταθεί κατηγορήθηκα για φιλοβασιλική γιατί είχα ήρωα ένα μικρό βασιλιά! Παραλίγο να απαγορέψουν στα σχολεία να το δουν. Ευτυχώς βρέθηκε ένας φωτισμένος σχολικός σύμβουλος που κατάλαβε όλο το  νόημα του έργου κι’ από τότε παίζεται για σχολεία και κυρίως το παίζουν στα σχολεία τα ίδια τα παιδιά που το διασκεδάζουν πολύ κι’ έχω παρακολουθήσει καταπληκτικές παραστάσεις τους.

 

Αυτή τη θεατρική χρονιά λοιπόν, έχουμε την χαρά να ανεβαίνει ξανά αυτό το έργο στην ανακαινισμένη καινούρια θεατρική στέγη της Ομάδας Ιδέα, στο θέατρο Άλφα Ιδέα, από ένα θίασο νέων και ταλαντούχων ηθοποιών, σε μια παράσταση που δεν πρέπει να χάσουν μικροί και μεγάλοι.                                

Ο Ματίας και η παρέα του σας περιμένουν.

Άλκη Ζέη

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Μέρες και ώρες παραστάσεων: Κάθε Κυριακή: 11:15

Τιμές εισιτηρίων: Προπώληση: 6 ευρώ (παιδικό), 8 ευρώ (ενήλικες)                                                                                    Ημέρα παράστασης: 8 ευρώ (παιδικό), 10 ευρώ (ενήλικες)                                                                         

Πρωινές προγραμματισμένες παραστάσεις για μαθητές δημοτικού με γενική είσοδο 6 ευρώ.

ΟΡΓΑΝΩΣΗ ΠΡΩΙΝΩΝ ΣΧΟΛΙΚΩΝ ΚΑΙ ΟΜΑΔΙΚΩΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ 6970282888 ΤΖΙΦΑΣ ΧΡΗΣΤΟΣ

 

 

 

 

 

Ο τραγουδοποιός και ηθοποιός Γιωργής Τσουρής, υποδέχεται τη νέα χρονιά, με ένα επετειακό πολυσυλλεκτικό LIVE, με ανεβασμένη διάθεση και πολλά αγαπημένα –του- κομμάτια. Τραγούδια δικά του και αλλονών, κυκλοφορημένα και ακυκλοφόρητα, διασκευασμένα και αδιασκεύαστα. Διαφορετικά είδη μουσικής μπλέκονται και αποδομούν τα στερεότυπα, με πενταμελή μπάντα, συμμετοχές της τελευταίας στιγμής και πολλές εκπλήξεις…

Σατιρικός, αυτοσαρκαστικός, τρυφερός, λαμπερός και…ΑΚΥΚΛΟΦΟΡΗΤΟΣ.

Στο Άλικο στις 9/1, 22:00.

Κυκλοφορήστε το!

 

Παίζουν:

Σπύρος Λούκος: Πιάνο, πλήκτρα, μελόντικα

Γιάννης Νάτσιος: Ηλεκτρικό μπάσο

Χρήστος Ζαντιώτης: Ηλεκτρική κιθάρα, φωνητικά

Τάσος Λούκος: Ντραμς, φωνητικά

Βασίλης Παναγιωτόπουλος: τρομπόνι

 

Φωτογραφίες: Γεωργία Παναγοπούλου

Αφίσα: Κατερίνα Σταματοπούλου

Εικαστική επιμέλεια: Βάλια Παπακωνσταντίνου

Βίντεο: Πάνος Ζενίδης

 

 

ΑΛΙΚΟ: Αγίου Δημητρίου 16, Ψυρρή - Τηλ.: 2103253272

«Ήμουν σίγουρος πως κάποια στιγμή θα σε συναντούσα.

Και πως θα μας κοβόταν και των δύο η ανάσα….»

 

Η Eταιρεία Θεάτρου Sforaris παρουσιάζει από 31 Ιανουαρίου στο Από Μηχανής Θέατρο, την ΓΡΑΝΑΔΑ, το νέο θεατρικό έργο του Γιάννη Καλαβριανού. Τέσσερα χρόνια μετά το Αβελάρδος και Ελοΐζα, ο νικητής του Βραβείου «Κάρολος Κουν δραματουργίας ελληνικού έργου» για το Γιοι και Κόρες, επανέρχεται με τη συγγραφή ενός νέου  έργου.  

 

Η Γρανάδα, «η πόλη του καλού θανάτου», είναι ο τόπος όπου άρχισε να μπλέκεται η ιστορία μιας σύγχρονης οικογένειας, πριν από 35 χρόνια. Το πρώτο και τελευταίο ταξίδι ενός ερωτευμένου ζευγαριού, ένα ατύχημα που ακολούθησε και μία συμφωνία σιωπής, έδεσαν τις ζωές όλων, με φόντο την ιστορία της Ιωάννας της Τρελής. Η Ιωάννα, μια Ισπανίδα βασίλισσα χωρίς βασίλειο που πέρασε από την ίδια πόλη και έμεινε κλεισμένη σε ένα κάστρο για 46 χρόνια πενθώντας για την απώλεια του συζύγου της, έγινε η έμμονη ιδέα του πατέρα της οικογένειας και εν αγνοία της, τους σημάδεψε, 500 χρόνια μετά. Ένα τηλεφώνημα ήταν αρκετό για να ανατραπούν όλα, υπενθυμίζοντάς μας το απλούστερο: πως από τότε που ξεκίνησε το αέναο ταξίδι της ζωής, είμαστε εκτεθειμένοι στη μεγάλη χαρά και τη μεγάλη λύπη.  

 

Η ΓΡΑΝΑΔΑ είναι μια παράσταση για την απώλεια, τις συμπτώσεις που δένουν τις ζωές μας για πάντα, τις τροχιές των άστρων, τα γεγονότα που κανονικά δεν θα έπρεπε να συμβούν, και τους ανθρώπους που θέλουν να προχωρήσουν.

 

To βιβλίο «ΓΡΑΝΑΔΑ» του Γιάννη Καλαβριανού θα κυκλοφορήσει από την ΚΑΠΑ Εκδοτική σε όλα τα βιβλιοπωλεία.

 

 

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός

Σκηνικά: Ευαγγελία Θεριανού

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου

Βίντεο: Κωστής Παυλόπουλος

Επιμέλεια κίνησης: Αλεξία Μπεζίκη

Βοηθός σκηνοθέτη: Αναστασία Μποζοπούλου

Βοηθός ενδυματολόγου: Ιφιγένεια Νταουντάκη

Ιστορικός σύμβουλος: Ελένη Δρίβα

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

 

Παίζουν:

Διαμαντής Αδαμαντίδης, Γιώργος Γλάστρας, Φιλαρέτη Κομνηνού, Αλεξία Μπεζίκη, Στέφη Πουλοπούλου, Έφη Σταμούλη

Σε video, στο ρόλο της Ιωάννας της Τρελής: Λυδία Φωτοπούλου

 

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Sforaris

Εκτέλεση παραγωγής: Ζωή Μουσχή

Πληροφορίες:

 

Από Μηχανής Θέατρο

Aκαδήμου 13, Αθήνα

www.amtheater.gr

 

 

ΤΗΛΕΦΩΝΟ ΤΑΜΕΙΟΥ/ΚΡΑΤΗΣΕΩΝ

21 0523 2097

 

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 31 Ιανουαρίου 2018

 

 

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

 

Τετάρτη-Πέμπτη-Σάββατο στις 21.00

Κυριακή στις 17.00

 

ΤIMEΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

15 (κανονικό), 10 (φοιτητικό), 8 (ανέργων), 5 (ατέλειες)

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 90 λεπτά

 

 

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:  Viva.gr

Βασισμένο στις «Λευκές Νύχτες» του Φ. Μ. Ντοστογιέφσκι

 

 

«Ο ουρανός είχε  μια τέτοια αστροφεγγιά, ήταν τόσο φωτερός ο ουρανός, που σαν τον κοίταζες αναρωτιόσουν δίχως να το θέλεις: μα είναι ποτέ δυνατό, κάτω απ’ έναν τέτοιο ουρανό, να ζουν άνθρωποι μουτρωμένοι και γκρινιάρηδες;»

 

Μια νύχτα του καλοκαιριού, όταν όλοι οι  κάτοικοι της πόλης φεύγουν στην εξοχή, ένας μοναχικός νέος συναντάει τυχαία στην παραλία μια νεαρή κοπέλα, τη Νάστενκα. Η γνωριμία τους οδηγεί σε επαναλαμβανόμενες συναντήσεις τα βράδια που ακολουθούν, κατά τα οποία ο κάθε ήρωας ξεδιπλώνει την παράξενη ιστορία της ζωής του. Ενώ η Νάστενκα μιλάει για τον άντρα που περιμένει να την παντρευτεί, ο ήρωας την ερωτεύεται, παρ’ όλο που η ανταπόδοση των συναισθημάτων του είναι ανέλπιδη. Ταυτόχρονα όμως της εξομολογείται για πρώτη φορά όλον τον φαντασιακό του κόσμο, τον μοναχικό τρόπο ζωής του και το καταδικασμένο, μακριά από την πραγματικότητα μέλλον του.

Στο έργο «Λευκές Νύχτες» του Ντοστογιέφσκι εμφανίζεται η φιγούρα του «ονειροπόλου» . Ένας άνθρωπος που καταφεύγει στον κόσμο των ρομαντικών ονειροπολήσεων γυρνώντας την πλάτη στη σκυθρωπή πραγματικότητα. Στην παράσταση «Νύχτες» οι ονειροφαντασίες του ήρωα ξεφεύγουν από τα δικά του πάθη και απλώνονται σε όλους τους θεατρικούς χαρακτήρες.  Βλέπουμε πόσο εύκολο είναι να καταφύγει κάποιος στο φαντασιακό του και να πλάσει έναν ολόκληρο κόσμο με όσα η ζωή δεν του έχει δώσει ακόμα. Και ενώ όλο αυτό μοιάζει με ένα αθώο και όμορφο παιχνίδι του ανθρώπινου μυαλού, ενέχει έναν σοβαρό κίνδυνο: ο άνθρωπος εγκλωβίζεται μέσα στο όνειρο πληρώνοντας το τίμημα της απόλυτης μοναξιάς του. 

______

Η ομάδα Apparatus είναι μια νέα ομάδα δημιουργών στον χώρο του θεάτρου και των εικαστικών τεχνών, με βασικά της μέλη τους Βάσια Χρονοπούλου, Λένα Λέκκου, Δημήτρη Μπαλτά, Αντώνη Λέκκο και Μάνθα Καραδήμα. Στόχος της ομάδας είναι η έκφραση των μελών της μέσω των διαφόρων μορφών της τέχνης, χωρίς τον περιορισμό του θεάτρου. Σημείο εκκίνησης για τη δημιουργία νέων έργων είναι η θεματική που απασχολεί την ομάδα την εκάστοτε περίοδο και η ανάγκη επικοινωνίας της με τον κόσμο. Το 2017 παρουσίασαν το έργο «Ο Μηχανισμός του Δωματίου» του Αριστείδη Αντονά στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων, ενώ η  πρώτη κοινή δουλειά των Apparatus παρουσιάστηκε στο Bios, στo διαγωνισμό Scratch Night του Bob Theatre Festival 2016. 

 

Συντελεστές

 

Μετάφραση: Άρης Αλεξάνδρου

Διασκευή – Σκηνοθεσία: Βάσια Χρονοπούλου

Σκηνικά – Κοστούμια: Λένα Λέκκου

Φωτισμοί: Δημήτρης Μπαλτάς

Επιμέλεια κίνησης: Φαίδρα Σούτου

Μουσική σύνθεση: Γιώργος Κοσμίδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Μάνθα Καραδήμα

Φωτογραφίες - Αφίσα: Αντώνης Λέκκος

 

Παίζουν: Σταύρος Μαρκάλας, Ντένια Στασινοπούλου, Κωνσταντίνος Αρνόκουρος, Μάρω Μελισσάρη

 

 

Πρεμιέρα: 8 Ιανουαρίου

Παραστάσεις: Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15

Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ (κανονικό), 8 ευρώ (φοιτητικό & άνω των 65), 5 ευρώ (ανέργων & ατέλειες) 

 

Θέατρο 104, Ευμολπιδών 41, Γκάζι (πλησίον σταθμού «Κεραμεικός»)

Τηλέφωνο κρατήσεων: 210 3455020

 

Ο Γιώργος Νανούρης διασκευάζει και σκηνοθετεί επτά από τα πιο δημοφιλή παραμύθια του Χανς Κρίστιαν  Άντερσεν  που ενώνονται σε μια μεγάλη ιστορία,  συνδυάζοντας τη γοητεία της κλασικής μουσικής με τη μαγεία του θεάτρου! Ένα ταξίδι στον κόσμο των παραμυθιών, που ζωντανεύουν στη σκηνή η Μαρία Ναυπλιώτου, ο Νίκος Κουρής, η Λένα Παπαληγούρα και ο Γιώργος Νανούρης.

 

Οι τέσσερεις αγαπημένοι ηθοποιοί, υπό τη συνοδεία 18μελους ορχήστρας που διευθύνει ο Παναγιώτης Βλάχος, παρουσιάζουν μια παράσταση για όλη την οικογένεια που μας μεταφέρει στη μαγεία των Χριστουγέννων και μας θυμίζει ξεχασμένες αξίες της ζωής.

Το Κορίτσι με τα Σπίρτα

Τα Κόκκινα Παπούτσια

Η Πριγκίπισσα και το Μπιζέλι

Ο Ξύλινος Στρατιώτης

Το Μαγικό Σεντούκι

Ο Χιονάνθρωπος

Το Έλατο

 

Από τη δεύτερη μέρα των Χριστουγέννων: 

26, 29, 30 Δεκεμβρίου, 5 και 7 Ιανουαρίου– στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης. 

 

Τα παραμύθια του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Διασκευή – σκηνοθεσία: Γιώργος Νανούρης

Παίζουν: Μαρία Ναυπλιώτου, Νίκος Κουρής, Λένα Παπαληγούρα, Γιώργος Νανούρης

Την ορχήστρα διευθύνει: Παναγιώτης Βλάχος  

Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη

Φωτισμοί: Γιώργος Tέλλoς - Στέλλα  Kάλτσoυ

Κοστούμια: Τέτη Χαρίτου

Ενδυματολογική επιμέλεια: Βασιλική Σύρμα

Επιμέλεια κίνησης: Μαριάννα Καβαλλιεράτου

Εικονογράφηση – σκηνικά αντικείμενα: Φίλιππος Φωτιάδης

Διεύθυνση παραγωγής-βοηθός σκηνοθέτη: Αννίτα Καπουσίζη

 

Συμπαραγωγή του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών και της ΛΥΚΟΦΩΣ

Παραγωγός: Γιώργος Λυκιαρδόπουλος

Υπεύθυνη Επικοινωνίας-Δημόσιες Σχέσεις: Όλγα Παυλάτου 

 

 

Info

Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης

Ημέρες και ώρες  παραστάσεων:

26/12  12.00 και 15.00

29/12  15.00

30/12  15.00 

5/1      17.00 

7/1      12.00 

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά (και διάλειμμα)

 

Tιμές εισιτηρίων 

8 €  (φοιτητές, άνεργοι, ΑΜΕΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 9 €  ● 15 € ● 22 € ● 30 € (διακεκριμένη ζώνη)

Παιδικό: Έκπτωση 30% επί της τιμής της κάθε ζώνης εκτός της  διακεκριμένης ζώνης που έχει έκπτωση 50%

 

 

Πληροφορίες – Προπώληση

210 72.82.333

www.megaron.gr

Το link της εκδήλωσης είναι:

http://www.megaron.gr/default.asp?pid=5&la=1&evID=3937

 

και στα καταστήματα Public

 

Επίσης 

https://www.facebook.com/megaron.gr

http://www.pinterest.com/megaronathens/

https://twitter.com/MegaronAthens

 

Η παράσταση θα ξεκινήσει στα επόμενα λεπτά. Παρακαλούμε πολύ να αφήσετε τα κινητά σας ανοιχτά, να κάνετε check-in, follow, like ή dislike στα προφίλ μας, να (μας) ταγκάρετε. Μην ξεχνάτε, το hashtag  της παράστασής μας είναι: #o_misanthropos

Αν σας έρθει αίτημα φιλίας από τον Αλσέστ, μην εκπλαγείτε. Δεχτείτε το. Δεν είναι ιός.

Οι φωτογραφίες επιβάλλονται –με ή χωρίς φλας- αρκεί να μην ενοχλούν τον διπλανό ή τον πισινό σας. Είστε θεατής με social media; Ο_Μισ@νθρωπος είναι εδώ για εσάς!

 

Λίγα Λόγια για το έργο:

Στον “Μισάνθρωπο” του Μολιέρου, ο Αλσέστ αποστρέφεται τον τρόπο ζωής των ανθρώπων με κυρίαρχα χαρακτηριστικά την κολακεία, την υποκρισία, την απουσία ειλικρίνειας και ηθικής, και θεωρεί οτι τίποτα στη ζωή  δεν λειτουργεί με δικαιοσύνη. Ερωτεύεται παράφορα την κοσμική νεαρή χήρα Σελιμέν, μία γυναίκα που είναι κύριος εκφραστής της κοινωνίας που έχει ανάγκη μία αυλή ανθρώπων για να παραμένει αρεστή και δημοφιλής.

 

Στο Θησείον, ένα Θέατρο για τις Τέχνες, ο Μισάνθρωπος υποδέχεται το κοινό σε ένα “ανοιχτό” σαλόνι. Σ' ένα παιχνίδι ανάμεσα στην φαινομενικότητα και την πραγματικότητα, οι χαρακτήρες του έργου, μέσα από τα προφίλ τους ποστάρουν βίντεο, ποιήματα, φωτογραφίες και παρουσιάζονται στους θεατές, οι οποιοί με τη σειρά τους μπορούν να χρησιμοποιούν το κινητο τους κάνοντας like, comment, φωτογραφίζοντας κ.λ.π.

 

Πώς θα εξελιχθεί η ιστορία του Αλσέστ σε έναν κόσμο που η υποκρισία του καθρεφτίζεται διαρκώς σε μία οθόνη;

 

 

Αντί σκηνοθετικού σημειώματος:

Με αφορμή τη διαχρονική ανάγκη του ανθρώπου να δημιουργεί ένα δημοφιλές προφίλ που πολλές φορές είναι απομακρυσμένο από την πραγματικότητα, και τη δυσκολία δημιουργίας υγειών και σταθερών σχέσεων, η ομάδα 4frontal μας συστήνει το έργο του Μολιέρου μέσα από τον νέο τρόπο επικοινωνίας του 21ου αιώνα, τα social media.

Σ' ένα παιχνίδι λεπτών ισορροπιών, εξουσίας, όπου όλα μπορούν να ανατραπούν, οι ήρωες προσπαθούν να κερδίσουν την αποδοχή και την εύνοια των υπολοίπων. Ένα παιχνίδι επικράτησης των ιδεών και του τρόπου ζωής που πρεσβεύει ο κάθε ρόλος.

 

Ένα παιχνίδι που είτε θα το μισήσεις είτε θα το αγαπήσεις. Σίγουρα όμως θα πρέπει να μάθεις να ζεις μέσα σ' αυτό.

 

** Στο πλαίσιο της παράστασης, θα διεξαχθεί εκπαιδευτικό  πρόγραμμα το οποίο θα πραγματεύεται την ορθή και ασφαλή  χρήση  των  μέσων  κοινωνικής  δικτύωσης  στα νεανικά κοινά, ενώ θα πραγματοποιηθεί  ημερίδα με θέμα τις νέες  τεχνολογίες  ως  μέσο  ανάπτυξης κοινού  στο  θέατρο.

 

Ταυτότητα παράστασης:

Μετάφραση: Νίκος Ζιώγας

Σκηνοθεσία – Μουσική : Σταύρος Γιαννουλάδης

Σκηνικά - Κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού

Επιμέλεια κίνησης: Πατρίσια Απέργη

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Επιμέλεια μακιγιάζ: Ρούλα Λιανού

Hair Styling: Κων/νος Κολιούσης

Φωτογραφίες: Σταύρος Χαμπάκης

Βίντεο-Προβολές: Χρυσούλα Κοροβέση, Μάριος Γαμπιεράκης

Βοηθός  Σκηνοθέτη:Ελένη Τσιμπρικίδου

 

Ερμηνεύουν: Θανάσης Ζερίτης (Αλσέστ), Ελένη Κουτσιούμπα (Σελιμέν), Χάρης Κρεμμύδας (Ορόντ), Γιώργος Κισσανδράκης (Φιλέντ), Αμαλία Νίνου (Αρσινοέ), Κωνσταντίνος Πλεμμένος (Ακάστ), Αριστέα Σταφυλαράκη (Ελιάντ), Πάνος Τοψίδης (Κλιτάντρ).

 

Στοιχεία Παράστασης:

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα: Δευτέρα, 25 Δεκεμβρίου

Παραστάσεις: Δευτέρα και Τρίτη, έως 27 Μαρτίου

Ώρα Έναρξης: 21.00

Διάρκεια:90’ (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές Εισιτηρίων: 12 € (γενική είσοδο), 10 € (μειωμένο)

Παραγωγή:4frontal || Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού

Περισσότερες πληροφορίες: http://4frontal.com/

 

Χώρος: Θησείον, Ένα Θέατρο Για Τις Τέχνες. Τουρναβίτου 7,Ψυρρή Τηλ.: 2103255444

 

Προπώληση εισιτηρίων από την Ticket Services: σε όλα τα καταστήματα PUBLIC || ticketservices.gr ||  tickets.public.gr || τηλεφωνικά στο 210.7234567 ||

Εκδοτήριο Ticket Services: Πανεπιστημίου 39  (Στοά Πεσμαζόγλου)

 

#o_misanthropos #theseumtheatre #pro4 #diveinarts

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Για τις ανάγκες της καλοκαιρινής περιοδείας της παράστασης «Αντιγόνη» σε σκηνοθεσία Αιμίλιου Χειλάκη – Μανώλη Δούνια και μουσική Σταμάτη Κραουνάκη αναζητούνται: Άντρες επαγγελματίες ηθοποιοί, απόφοιτοι δραματικών σχολών άνω των 30 ετών με καλή φυσική κατάσταση και ικανότητες στο τραγούδι.

Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να στείλουν βιογραφικό με φωτογραφία στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. μέχρι τις 29 Δεκεμβρίου καθώς η επιλογή για την ακρόαση που θα ακολουθήσει θα γίνει με βάση τα βιογραφικά.

Παραγωγή: Αφοι Τάγαρη

  

 

 

Ο Άρθουρ Μπέρλινγκ, ένας επιτυχημένος επιχειρηματίας, διοργανώνει ένα οικογενειακό δείπνο για να γιορτάσει τους αρραβώνες της κόρης του. Σε αυτή τη ζεστή οικογενειακή ατμόσφαιρα εισβάλλει η σκληρή φιγούρα ενός αστυνομικού επιθεωρητή που ερευνά την αυτοκτονία μιας νεαρής εργαζόμενης γυναίκας. Κατά τη διάρκεια της  ανάκρισης, αποκαλύπτεται ότι κάθε μέλος της οικογένειας κρύβει ένα ένοχο μυστικό που τους συνδέει με το θάνατό της.

«Ο επιθεωρητής έρχεται», έχει την συγκλονιστική ένταση ενός αστυνομικού θρίλλερ, είναι όμως και ένα κοινωνικό  και  φιλοσοφικό έργο. Ενα από τα καλύτερα έργα του Πρίσλευ και από τα σημαντικότερα της Αγγλικής δραματολογίας.

 

 Συντελεστές της Παράστασης:

Μετάφραση: Ζωή Ρηγοπούλου

Σκηνοθεσία: Γιώργος Φρατζεσκάκης

Σκηνικό –Κοστούμια: Σάββας Πασχαλίδης

Μουσική: Ναντί Ντεκό

Φωτισμοί: Τάκης Ποδαρόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ελένη Βουτυρά

 

Πρωταγωνιστούν: 

Κοσμάς Ζαχάρωφ,

Οδυσσέας Σταμούλης,

Αννέτα Παπαθανασίου,

Σοφία Μανωλάκου,

Γιάννης Ρούσσος,

Παναγιώτης Κατσίκης.

Φιλική συμμετοχή: Ελένη Βουτυρά

 

Οι παραστάσεις θα πραγματοποιούνται κάθε:

 Πέμπτη 21:00μμ

Σάββατο 18:15μμ και 21:00μμ 

 Κυριακή στις 18:15μμ.

 

 

Tιμές εισιτηρίων: 13 ευρώ και 10 ευρώ φοιτητικό 

Ειδικές τιμές για ανέργους, ηλικιωμένους άνω των 65 ετών,ομαδικά εισιτήρια,ατέλειες.

Η προπώληση θα γίνεται μεσω της  www.ticketservices.gr στα καταστήματα Public και στο ταμείο του θεάτρου.

 

Θέατρο ELIART : Κωνσταντινουπόλεως 127  Βοτανικός ( Μετρό Κεραμεικός) 

Τηλ: 210 3477677 ,email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.   και  Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. 

 

Η παράσταση τελεί υπό την αιγίδα του Ομίλου για την UNESCO Τεχνών Λόγου & Επιστημών Ελλάδας

                                             Παραγωγή: ΟΡΑΜΑ ΤΕΧΝΗΣ

                                         

 

«Κάποτε ήσουν καλό παιδί του Ζαν Ανούιγ: Από το διακείμενο στην αισθητική του μετα – μοντέρνου» είναι ο τίτλος της μονογραφίας του Νεκτάριου – Γεώργιου Κωνσταντινίδη που κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Σοκόλη.

 

Πρόκειται για μία θεωρητική μελέτη η οποία διαπραγματεύεται ένα από τα «Απόκρυφα» (pièces secrètes) θεατρικά έργα του Γάλλου συγγραφέα που γράφτηκε το 1972.

Με αφορμή αυτό το έργο, ο μελετητής γράφει ένα δοκίμιο στο οποίο αναλύονται οι έννοιες του διακειμένου και η αισθητική του μεταμοντέρνου μέσα από τη μέθοδο της σημειολογίας του θεάτρου. Στη θεωρητική του προσέγγιση εφαρμόζει την γκρεμασική θεωρία, το σημαίνον τετράγωνο, τη θεωρία της αλληλουχίας των Σκηνών, όπως την προτείνει η Μαρία Θωμαδάκη στο βιβλίο της «Θεατρικός αντικατοπτρισμός. Εισαγωγή στην παραστασιολογία» και την Αρχή της Συνεργασιμότητας (Cooperative principle) του Grice

 

Το βιβλίο αποτελείται από δύο Κεφάλαια και στο Παράρτημα δημοσιεύεται ολόκληρη η μετάφραση του έργου «Κάποτε ήσουν καλό παιδί» (Tu étais si gentil quand tu étais petit!) του Ανούιγ, την οποία υπογράφει ο ίδιος ο μελετητής.  Αξίζει να σημειωθεί ότι το έργο του Ανούιγ μεταφράζεται για πρώτη φορά στα ελληνικά. Έτσι ο αναγνώστης κρατάει στα χέρια του το έργο του Γάλλου συγγραφέα μαζί με την θεωρητική του ανάλυση. 

 

Το δραματικό υπόβαθρο του έργου Κάποτε ήσουν καλό παιδί εδράζεται στον μύθο του Ορέστη και ειδικότερα στις Χοηφόρους, την τραγωδία που αποτελεί το δεύτερο μέρος της τριλογίας Ορέστεια του Αισχύλου. Ακρογωνιαίος λίθος της τριλογίας, ο Ορέστης ορίζεται – και μένει έτσι στην Ιστορία – από την ύψιστη ύβρη της μητροκτονίας. Στην εκδοχή του Ανούιγ, ο Ορέστης ακολουθείται από το αμαρτωλό του παρελθόν παρουσιάζοντας την εικόνα ενός δραματικού προσώπου που οδεύει σε αναζήτηση «χαλαρού» και ευέλικτου περιβάλλοντος, για να μπορέσει ίσως κάποτε να αποκτήσει μια νέα ταυτότητα.

 

Ο Ζαν Ανούιγ [Jean Anouilh], (1910 – 1987) ανήκει στους συγγραφείς εκείνους που αφοσιώνονται στην παρατήρηση της ιστορικής «αρένας» της κοινωνίας για να την μετουσιώσουν σε καλλιτεχνικό γεγονός. Προερχόμενος από μια μέση αστική τάξη, εκφράζεται χωρίς εξάρσεις, με το μέτρο που επιβάλλει, κατ’ αρχάς, η επιβίωση και, δευτερευόντως, η ανάγκη δημιουργίας Τέχνης. Όλο το θεατρικό του έργο εμφανίζεται εξαιρετικά πολύμορφο και ποικίλο από την άποψη της αισθητικής, την οποία υποστηρίζει η εκάστοτε τροπή της θεματικής σε συνδυασμό με την ποιότητα του λόγου και της δράσης. Τα έργα του «αυτοαξιολογούνται» σε έργα που προβάλλουν το μαύρο, έργα που προκρίνουν τη διάθεση του ροζ, έργα υψιπετούς έμπνευσης, έργα που επιστρέφουν στο σκουρόχρωμο, έργα που τρίζουν όπως ένας σκουριασμένος μηχανισμός.

 

Βιογραφικό σημείωμα μελετητή

Ο Νεκτάριος – Γεώργιος Κωνσταντινίδης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1981. Αριστούχος διδάκτωρ του Τμήματος Γαλλικής Γλώσσας και Φιλολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών (υπότροφος ΙΚΥ), κριτικός θεάτρου, μεταφραστής και καθηγητής γαλλικών, εκπονεί, από το 2016, μεταδιδακτορική έρευνα στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ, με θέμα «Το γαλλόφωνο θέατρο στην ελληνική σκηνή του 21^ου αιώνα».

Κείμενά του δημοσιεύονται σε επιστημονικά περιοδικά, εφημερίδες, και διαδικτυακές σελίδες που σχετίζονται με το θέατρο στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Μεταφράσεις γαλλόφωνων θεατρικών έργων έχουν εκδοθεί και παρουσιαστεί από ελληνικούς θιάσους. Είναι μέλος του Κέντρου Σημειολογίας του Θεάτρου και της Επιστημονικής Επιτροπής του περιοδικού «Θεατρογραφίες».

 

«Κάποτε ήσουν καλό παιδί του Ζαν Ανούιγ: Από το διακείμενο στην αισθητική του μετα – μοντέρνου»

ISBN: 978-618-5139-80-3

Σελίδες: 128

Τιμή: 12 ευρώ

Κεντρική διάθεση: Εκδόσεις Σοκόλη

Σπυρίδωνος Τρικούπη 3-5, Αθήνα 106 83

τηλ./fax: 210 3805520, 210 3822732

http: www.sokolis.gr  ||  e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

 

 

 

Προπαρασκευαστικό Εργαστήριo σε συνεργασία με την Κίνηση Ανάπηρων Καλλιτεχνών

Δευτέρα 11 Δεκεμβρίου στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος»

 

Το Εθνικό Θέατρο και η Δραματική του Σχολή σε συνεργασία με την Κίνηση Ανάπηρων Καλλιτεχνών διοργανώνει τη Δευτέρα 11 Δεκεμβρίου, στις 12:00, στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος», ένα προπαρασκευαστικό εργαστήριο, θεωρητικής προσέγγισης και εναρκτήριο του διαλόγου για τη διαδικασία εισαγωγής υποψήφιων ανάπηρων σπουδαστών και της συνεκπαίδευσής τους στις Ανώτερες Σχολές Δραματικής Τέχνης.

Το εργαστήριο πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

 

Το εργαστήριο θα διεξαχθεί με ταυτόχρονη διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα [Ε.Ν.Γ.] είναι ελεύθερο για το κοινό και θα κρατηθεί σειρά προτεραιότητας λόγω περιορισμένων θέσεων (τηλέφωνο κρατήσεων: 2105288171, SMS για Κ/κωφούς/ές και βαρήκοους/ες: 6973030628).

 

Πρόγραμμα:

Παρουσίαση Κίνησης Ανάπηρων Καλλιτεχνών – Απολλωνία Τσαντά, ανάπηρη θεατρολόγος, σεναριογράφος

 

Κοινωνικό μοντέλο της Αναπηρίας και Θεατρική Τέχνη – Αντώνης Ρέλλας, σκηνοθέτης, ανάπηρος ακτιβιστής

 

Ανάπηροι σπουδαστές στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου: Δυνατότητες και ζητήματα για τη συμπερίληψη στην εκπαίδευση – Έλσα Ανδριανού, Διευθύντρια Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης του Εθνικού Θεάτρου

 

«Όψις» και στοχευμένη δράση: Εργαλεία προσέγγισης στην υποκριτική τέχνη για τη συμπερίληψη των αναπήρων – Βασίλης Οικονόμου, ανάπηρος σκηνοθέτης, ηθοποιός ομάδας ΘΕ.ΑΜ.Α.

 

Υποκριτική προσέγγιση μέσα από το παράδειγμα της νευρολογικής βλάβης – Αννίτα Καπουσίζη, σκηνοθέτης ομάδας ARTimeleia

 

 

Η Κίνηση Ανάπηρων Καλλιτεχνών σημειώνει:

«Το ατελές γνωρίζει αυτό που το τέλειο αγνοεί» - Σπινόζα

Πώς ορίζουμε το τέλειο; Ποιο είναι το ατελές;

Η επίδραση της «κανονικότητας» στη θεατρική τέχνη.

Συναντίληψη, συνεκπαίδευση και συμπερίληψη με σεβασμό στην ανθρώπινη ποικιλομορφία.

 

Πόσο βαθιά είναι ριζωμένες στις διάφορες εκφάνσεις της τέχνης οι σχετικές με την αναπηρία προκαταλήψεις και στερεότυπα; Για πολλούς, οι έννοιες της τέχνης και της αναπηρίας είναι αντίθετες, γιατί θεωρούν ότι η τέχνη αποτελεί μονοδιάστατα μια έκφραση του ωραίου, του ιδανικού. Η τέχνη όμως έχει τη δυνατότητα μέσα από την ενσωμάτωση του “διαφορετικού” ατόμου στο σύνολο, να αναδείξει την πραγματική διάσταση της ζώσας κατάστασης της αναπηρίας και των ανθρώπων που τη βιώνουν και αυτό, σύμφωνα με τον Έρνεστ Φίσερ «είναι ή θα έπρεπε να είναι και το ουσιαστικό ζητούμενο για τον καλλιτέχνη». H τέχνη που ανοίγει δρόμο προς την αλήθεια αποτελεί ζητούμενο.

 

Η διαφορετικότητα, η συνείδηση του ανθρώπινου «ελλείμματος» ως αυτονόητου κωδικού αλήθειας – έρωτα – συνύπαρξης, είναι η βαθύτερη ουσία της ανθρώπινης σκέψης ανά τους αιώνες. Ο άνθρωπος δεν είναι τέλειος, ούτε η αξίωση και επιβολή της τελειότητας είναι ο επί της γης προορισμός του. Για να γίνει κατανοητή η βαθύτερη διασύνδεση της τέχνης με την ανθρώπινη “ατέλεια”, το έλλειμμα ή την αναπηρία, αρκεί να σκεφτούμε ότι τα αντίθετά τους έχουν εγγραφεί στην ανθρώπινη ιστορία ως τα αρχέτυπα του φασισμού. Δεν νομιμοποιείται τέχνη που να παραπέμπει στην αναγκαιότητα της άπιαστης τελειότητας και εντέλει στην επιβολή της όποιας Άριας φυλής. Η προσωπική και κοινωνική συνύπαρξη με το «έλλειμμα» είναι παρακαταθήκη τέχνης, αληθινής βαθιάς τέχνης και ο ανάπηρος άνθρωπος έχει προνομιακή σχέση με όσα συνθέτουν την πρώτη ύλη της τέχνης, μιας και έχει προνομιακή σχέση με όσα συνθέτουν την κοινωνική πρώτη ύλη διεκδίκησης του δικαιώματος στη λυτρωτική διαφορετικότητα, στην αποδοχή της ανθρώπινης ποικιλομορφίας ως μέρος αυτής».

 

 

 

 

 “Πόσο δρόμο πρέπει να διανύσει κανείς για να βρει μιαν αγκαλιά που να τον χωράει;”

Σαράντα χρόνια μετά την πρώτη παρουσίαση της Φθινοπωρινής Ιστορίας στην Ελλάδα η Άννα Παπαμάρκου σκηνοθετεί το τρυφερό έργο του Α. Αρμπούζωφ με την ίδια και τον Χάρη-Εμμανουήλ Αγγουράκη στους πρωταγωνιστικούς ρόλους. Από το 1977 μέχρι σήμερα, το έργο έχει γνωρίσει μεγάλη επιτυχία, συναρπάζοντας το ελληνικό κοινό με την τρυφερότητα, την κωμική σπιρτάδα και τους κινηματογραφικούς του ρυθμούς.

Μετά την επιτυχία της Νοσταλγού του Α. Παπαδιαμάντη,  η Άννα Παπαμάρκου προσεγγίζει το έργο του Α. Αρμπούζωφ με την ίδια ευαισθησία και πίστη στην ικανότητα του κάθε ανθρώπου να εξελίσσεται προς την Ευτυχία.

Το έργο πραγματεύεται ένα από τα κρισιμότερα ζητήματα της εποχής μας: την έλλειψη συντροφικότητας. Η μοναξιά, μέσα σ’ έναν κόσμο απίστευτης αλληλεπίδρασης και κοινωνικότητας, είναι πιο βαθειά και η ανάγκη για ανθρώπινη ουσιαστική επικοινωνία γίνεται πιο επιτακτική. 

Στη «Φθινοπωρινή Ιστορία», ο Αλεξέι Αρμπούζωφ με οξυδερκείς διαλόγους και λεπτό χιούμορ, αγγίζει με ευαισθησία αυτό το κρίσιμο θέμα και καταφέρνει αριστοτεχνικά να υπενθυμίσει ότι η ζωή βρίσκεται στην κάθε στιγμή. 

Το έργο είναι ένας ύμνος στην ευγνωμοσύνη για τις απλές, αλλά ουσιαστικές  χαρές, που αποκαλύπτει η ζωή  όταν τη μοιραζόμαστε. 

Γιατί ποτέ δεν είναι αργά...

 

Η υπόθεση

Εκείνος, ο Ροντιόν, είναι σοβαρός, τυπικός, και  ευέξαπτος. Έχει χάσει νωρίς τη γυναίκα του και έκτοτε ζει μοναχικά αφοσιωμένος στην ομαλή λειτουργία του παραθαλάσσιου ιαματικού κέντρου, στο οποίο είναι αρχίατρος. 

Εκείνη, η Λίντια, πρώην αρτίστα, είναι  εύθυμη και εξωστρεφής, παρ’ όλες τις απώλειες στη ζωή της. Αποφασισμένη να χαρεί κάθε στιγμή, έρχεται για αναψυχή και παραβαίνει όλους τους κανόνες του ιαματικού κέντρου.

Η πρώτη τους συνάντηση είναι μια μετωπική σύγκρουση στα όρια του κωμικού. Το ίδιο και η δεύτερη.  Η εκρηκτική τους χημεία παρακινεί την περιέργεια του ενός για τον άλλο. Σύντομα αρχίζουν να δημιουργούν γέφυρες μεταξύ τους και ανακαλύπτουν πως βαθιά μέσα τους σιγοκαίει η ίδια ανάγκη του κάθε ανθρώπου: ν’ αγαπήσει και ν’ αγαπηθεί … 

 

Ο συγγραφέας

Ο Αλεξέι Νικολάγιεβιτς Αρμπούζωφ γεννήθηκε στη Μόσχα το 1908, από μητέρα Ελληνίδα και πατέρα Ρώσο.  Έγραψε έργα για το θέατρο και τον κινηματογράφο, είχε την ευθύνη του στούντιο των νέων δραματουργών, διατέλεσε γραμματέας της Ένωσης Συγγραφέων της Μόσχας και αντιπρόεδρος του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου.  Τα θεατρικά έργα του εκδόθηκαν και σκηνοθετήθηκαν σε όλες σχεδόν τις χώρες καθώς έχουν οικουμενικό και διαχρονικό χαρακτήρα. 

 

Οι συντελεστές της παράστασης:

Συγγραφέας: Αλεξέι Νικολάγιεβιτς Αρμπούζωφ

Μετάφραση: Λέιλη Τσότσου

Απόδοση: Άννα Παπαμάρκου

Σκηνοθεσία: Άννα Παπαμάρκου

Μουσική: Πέτρος Ξουραφάς

Σκηνικά: Δημήτρης Πολυχρονιάδης

Φώτα: Ελευθερία Ντεκώ

Κοστούμια: Ιωάννα Τιμοθεάδου

Φωτογράφηση: Studio ΚΟΡΕΣΗΣ

Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

 

Παίζουν :

Άννα Παπαμάρκου, Χάρης-Εμμανουήλ  Αγγουράκης

 

  Τοποθεσία: Θέατρο Αλκμήνη, Αλκμήνης 8, Γκάζι - μετρό Κεραμικός

Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Σάββατο 16 Δεκεμβρίου 2017. Παραστάσεις: Σάββατο στις 18.15 & Κυριακή στις 21.15. Διάρκεια: 105’ (χωρίς διάλειμμα)

Πληροφορίες: Τηλ.: 211 41 11 110

Τιμές εισιτηρίων: 15€ (γενικό), 12€ (μειωμένο)

Προπώληση: Στο δίκτυο καταστημάτων της Viva και στο viva.gr 

 

 

 

 

 

 

Αντικείμενα που έχω πάντα στο καμαρίνι μου.
‒ Νερό.
‒ Κάτι που τρώγεται, ελαφρύ, που με χορταίνει χωρίς να προκαλεί πρήξιμο και  υπνηλία. Ένα φαγητό που το… παίζει φαγητό... Επίσης, μια πίτσα και ένα κρουασάν σοκολάτας.
‒ Κρεμασμένα ρούχα, συνήθως ιδρωμένα.
‒ Διπλωμένες πλαστικές σακούλες.

Το πιο ωραίο καμαρίνι που είχα ποτέ. α) Ως χώρο β) Με ποιους συναδέλφους.
Στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά. Ευάερο, ευήλιο, με φως, νερό, τηλέφωνο και τους αγαπημένους ανθρώπους του «Μικρού Πρίγκιπα» όλους μαζί.

Την πιο ωραία ανάμνηση που έχω από καμαρίνι.
Ήμασταν με τον κολλητό μου, τον Κώστα Κουνέλλα, πριν από ένα σόου. Στο καμαρίνι, που είναι πρακτικά ο χώρος πίσω από μια οθόνη προβολής, ήταν στριμωγμένα 12 άτομα, 4 τραπέζια και 2 γαϊδούρες ρούχα. Ο αέρας αποτελούνταν  κατά 60% από λακ και κατά 40% από καλοκαιρινή υγρασία του Ιουλίου. Κάναμε όλοι ταυτόχρονα πρόβα τα κομμάτια μας και γελούσαμε και βγάζαμε φωτογραφίες και είχαμε άγχος και all that jazz. Για μια στιγμή όλα ησύχασαν στο μυαλό μου και κοίταξα τον Κώστα σαν να έβλεπα το πρόσωπό του για πρώτη φορά. Έπρεπε να του ζωγραφίσω (γιατί και καλά δεν ξέρει να βάφεται...) το σωστό φρύδι… Είχα μόνο μία ευκαιρία, λάθη δεν προλαβαίναμε να κάνουμε. Είχαμε την ίδια ανάσα, είχαμε έρθει σε απόλυτη πνευματική αρμονία για τον ιερό σκοπό. Δεν υπήρχε τίποτα πιο σοβαρό στον κόσμο εκείνη τη στιγμή από το φρύδι του Κώστα. Το φρύδι πέτυχε, το ίδιο και το σόου! Ευτυχώς αυτή η στιγμή απαθανατίστηκε!

 

Το τελευταίο πράγμα-κίνηση-σκέψη που κάνω πριν βγω από το καμαρίνι μου.

Ειδικά τώρα, στη «Μύτη», έχω μαζί μου το στρογγυλό φυσαρμονικάκι για να δίνω τόνο. Επιπλέον, αναρωτιέμαι αν θα σταθεί το μαλλί της Κίττυς.

 

Ο Θάνος Λέκκας παίζει στη «Μύτη» σε σκηνοθεσία Σοφίας Πάσχου και στη «Δίκη Κ.» σε σκηνοθεσία Θώμα Μοσχόπουλου, στο Θέατρο Πόρτα.
Επίσης, συμμετέχει στην κωμική όπερα «Ο μικάδος» σε σκηνοθεσία Ακύλλα Καραζήση, στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής ΚΠΙΣΝ

Το Μικρό Εθνικό γιορτάζει τα πρώτα του Χριστούγεννα

με μοναδικές εκπλήξεις από 23/12 έως 6/01

 

Φέτος, τις ημέρες των εορτών, οι ήρωες των παιδικών παραστάσεων του Μικρού Εθνικού, η «Μόμο», η παρέα της, αλλά και «Τα παιδιά του Γαλάζιου Πλανήτη», το «σκάνε» από τη σκηνή, κρύβονται σε κάθε γωνιά του ιστορικού κτιρίου Τσίλλερ και ετοιμάζουν μοναδικές εκπλήξεις για τους μικρούς τους φίλους.

·         Θα βοηθήσεις τη Μόμο να βρει το κλεμμένο αστέρι των Χριστουγέννων;

·         Μπορείς να κάνεις το θλιμμένο βιολί να χαμογελάσει;

·         Μήπως εσύ έχεις τη λύση για τους γρίφους του Μαστροώρα;

·         Και, τέλοσπάντων, τι δουλειά έχει μια χελώνα να κάνει facepainting, μια πέτρα να πραγματοποιεί ευχές και τρεις Γκρίζοι Κύριοι να στολίζουν μια χριστουγεννιάτικη πουτίγκα;

·         Θέλεις να ακολουθήσεις τον Τζίτζη σε μια από τις τρελλοξεναγήσεις του στο ιστορικό κτίριο Τσίλλερ;

·         Ακούγεται ότι κυκλοφορούν σοφοί, βασιλιάδες αλλά και...καλλικάντζαροι στους διαδρόμους του!

 

Το  Εθνικό Θέατρο γεμίζει από παιδιά και γιορτάζει την μαγεία των Χριστουγέννων με τους μικρούς του φίλους!

Και μην φύγετε στο τέλος της παράστασης! Αμέσως μετά το χειροκρότημα ξεκινά το «Χριστουγεννιάτικο σκασιαρχείο». Η Μόμο, οι φίλοι της, αλλά και τα παιδιά του Γαλάζιου Πλανήτη, το 'σκάνε απ’ τη σκηνή και  περιμένουν τους μικρούς θεατές σε διάφορες γωνιές, για face painting, γρίφους, τρελοχτενίσματα, μουσικές, τρελοξεναγήσεις και πολλές ακόμα εκπλήξεις.

Αναλυτικά το πρόγραμμα κατά τη διάρκεια των εορτών

23 Δεκεμβρίου

16.00: «Μόμο» του Μίχαελ Έντε, Κτίριο Τσίλλερ

17.00:«Τα παιδιά του Γαλάζιου Πλανήτη»του Άντρι Σνάιρ Μάγκνασον, Κτίριο Τσίλλερ

 

26, 27, 28, 29 &30 Δεκεμβρίου και 2, 3, 4, 5, & 6 Ιανουαρίου 

17.00: «Μόμο» του Μίχαελ Έντε, Κτίριο Τσίλλερ

18.00:«Τα παιδιά του Γαλάζιου Πλανήτη» του Άντρι Σνάιρ Μάγκνασον, Κτίριο Τσίλλερ

 

23, 27 & 30 Δεκεμβρίου και 5 & 6 Ιανουαρίου

Αφηγήσεις παραμυθιών:

15.00: Παραμυθένια Χριστούγεννα , στο φουαγέ της Σκηνής «Νίκος Κούρκουλος» 

ο Δημήτρης Προύσαλης και ο Φίλιππος Πλακιάς θα αφηγούνται λαϊκά χριστουγεννιάτικα παραμύθια με συνοδεία μουσικής και τραγούδια ειδικά γραμμένα για τις ιστορίες.

Τιμή εισιτηρίου 3€

 

Θέατρο Rex (Πανεπιστημίου 48)

16 Δεκεμβρίου

13.00- 15.00: Χριστουγεννιάτικα κάλαντα από τα παιδιά του Μουσικοθεατρικού

Εργαστηρίου του Μικρού Εθνικού και την μπάντα του Δήμου Αθηναίων. Είσοδος Δωρεάν

 

 

 

 

 

 

«Πρόβλημα χρόνου δεν υπάρχει… Έχουμε μπόλικο στη διάθεσή μας.» 

“Δεν μπορώ να θυμηθώ κάποια κωμωδία που να με κέρδισε αμέσως με την απλότητα και το χιούμορ της όπως τούτη. 

Στους « Ήρωες» ένας από τους πρωταγωνιστές λέει «Πρόβλημα χρόνου δεν υπάρχει… Έχουμε μπόλικο στη διάθεσή μας.» Ο χρόνος στην πραγματικότητα είναι ο πρωταγωνιστής αυτής της πνευματώδους ιστορίας για τους τρεις φίλους σ’ έναν οίκο βετεράνων. Πρόκειται για μια ιστορία που μιλάει για τον σταματημένο χρόνο. Τι να κάνει κανείς με τον χρόνο που έχει σταματήσει; όταν παρελθόν, παρόν και μέλλον είναι ένα και το αυτό; Μ’ αυτή την έννοια οι «Ήρωες» μου μοιάζουν με κάποια παράξενη εκδοχή του «Περιμένοντας τον Γκοντό», γεμάτη χιούμορ που  είναι κράμα του χιούμορ του Μπέκετ και του Ιονέσκο.”

 Νικίτα Μιλιβόγεβιτς

 

«Όταν κάτι είναι αστείο ψάξε για την κρυμμένη αλήθεια.»

Τζώρτζ Μπέρναρντ Σώ.

Οι ΗΡΩΕΣ είναι ένα πολυδιάστατο έργο.  Μία κωμωδία τόσο τρυφερή και ευαίσθητη που κερδίζει τον θεατή καθώς ξετυλίγεται η κρυμμένη του αλήθεια. Το γέλιο και το δάκρυ εναλλάσσεται με την απέραντη ηρεμία του χρόνου που έχει σταματήσει καθώς τρείς μεγάλοι ηθοποιοί, Γιάννης Φέρτης, Δημήτρης Πιατάς και ο Ιεροκλής Μιχαϊλίδης,  ερμηνεύουν με αφάνταστη χάρη τις προσωπικότητες των τριών ηρώων που δεν μοιάζουν και πολύ με ήρωες τελικά. 

Μαριάννα Τόλη

 

Η υπόθεση 

Τρείς γκρινιάρηδες βετεράνοι στρατιωτικοί ζουν έγκλειστοι σε ένα νοσοκομείο αναπολώντας τις παλιές τους δόξες. Ζουν με το όνειρο πως μια μέρα θα καταφέρουν να δραπετεύσουν και να ξαναβρεθούν στον έξω κόσμο. Καταστρώνουν φιλόδοξα και ανέφικτα σχέδια για την αποχώρησή τους, διασκεδάζοντας έτσι με την φαντασία τους την ανημποριά τους να κουνήσουν έστω και ένα μέτρο. Αυτή η συγκινητική και ανθρώπινη κωμωδία μετουσιώνει αυτούς τους απλούς ανθρώπους σε ήρωες καθώς με τη σκέψη τους ταξιδεύουν εκεί που οι ίδιοι δεν μπορούν να φτάσουν. 

 

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα και το έργο

 Ο βραβευμένος θεατρικός συγγραφέας Gérald Sibleyras γεννήθηκε το 1961 στο Παρίσι. Το έργο του «Heroes» ή «Le Vent des Peupliers»  γράφτηκε το 2003,και έκανε πρεμιέρα στο Théâtre Montparnasse λαμβάνοντας τέσσερις υποψηφιότητες βραβείου Molière, συμπεριλαμβανομένου και του καλύτερου συγγραφέα (Meilleur Auteur-Best Author). H κωμωδία Ήρωες παρουσιάστηκε και στο θέατρο Vakhtangov  στην Ρωσία σε σκηνοθεσία του Rimas Touminas .Εν συνέχεια το έργο μεταφράστηκε από τον Τομ Στόππαρντ και παρουσιάστηκε στο West End του Λονδίνου. Τιμήθηκε με το Lawrence Olivier Best New Comedy Award.

 

 ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

 

Σκηνοθεσία: Νιkita Milivojevic

Μετάφραση: Μαριάννα Τόλη

Μουσική: Δημήτρης Καμαρωτός

Κινησιολογία:  Αmalia Bennett

Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς

Κουστούμια: Μιχάλης Σδούγκος

Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ

Video art: Στάθης Αθανασίου

Φωτογραφίες: Γεωργία Σιέττου, Στέλιος Δανιήλ

Παραγωγή: Art & Ether - Μαριάννα Τόλη

Δημόσιες Σχέσεις: Όλγα Παυλάτου

 

Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου

Προφήτη Δανιήλ 3-5 και Πλαταιών, Κεραμεικός | Τηλ.: 2110132002-5, 2121042777

ΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: 

Τετάρτη & Κυριακή : 20.00

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο: 21:00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 

Τετάρτη & Πέμπτη: 16 € , φοιτητικό 12 €, ΑΜΕΑ & ανέργων 10 €

Παρασκευή: 18€ , φοιτητικό 12 € , ΑΜΕΑ & ανέργων 10 €

Σάββατο: 20 €, φοιτητικό 14 €  

Κυριακή: 20 €, φοιτητικό 14 €

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

• Προπώληση ηλεκτρονικά στο:www. viva.gr, τηλεφωνικά στο 11876 και στο δίκτυο φυσικών σημείων Viva.// https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-vasilakou/iroes/

• Στα εκδοτήρια του θεάτρου, Προφήτη Δανιήλ 3-5 και Πλαταιών, Κεραμεικός, τηλ. 2110132002-5 & 2121042777 (ώρες ταμείου: 10:00 πμ- 9:00μμ)

 

 

 

 

 

 

 

Lulu

του Φρανκ Βέντεκιντ

σκηνοθεσία: Δήμητρα Τάμπαση

 

BIOS Main

 Παρασκευή 1 8, 15 Δεκεμβρίου 00.15

 

 

 

 

Σε συνέχεια του “Brave New World”, της παράστασης που έκανε ιδιαίτερη αίσθηση την προηγούμενη χρονιά, η Δήμητρα Τάμπαση επανέρχεται σκηνοθετώντας την εμβληματική “Lulu” του Φρανκ Βέντεκιντ, στη σκηνική εκδοχή ενός electro-pop πάρτι, μιας γιορτής της σεξουαλικότητας, με live μουσική από τις Someone Who Isn’t Me (S.W.I.M.)

 

Η Λούλου, πλάσμα όμορφο, αισθαντικό, αιθέριο, μαγνητίζει τους πάντες γύρω της. Μεγαλώνει, ενηλικιώνεται και πεθαίνει εγκλωβισμένη μέσα σε ένα ατέρμονο παιχνίδι σεξουαλικής επιβολής, σαγήνης, και αναζήτησης του έρωτα. Ο ένας σύζυγος μετά τον άλλον πεθαίνουν και εκείνη οδηγείται βήμα-βήμα προς την λύτρωση της. Συναντά το τέλος της  γοητευτικά καταστροφικής πορείας της στο  πρόσωπό του Τζακ του Αντεροβγάλτη. Κι έτσι το σύμβολο Λούλου αφήνεται  τελικά να νικηθεί από το ανδρικό σύμβολο δολοφόνου. 

 

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΤΗΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΥ

 

Ο Βέντεκιντ δημιουργεί στη “Lulu” μια ηρωίδα ξεχωριστή, μοναδική στα συγγραφικά δεδομένα. Ένα  πλάσμα μη συμβατικό, άκρως σαγηνευτικό και  υπέρμετρα σεξουαλικό. Ένα alliud, ένα πλάσμα εξώκοσμο που η πατριαρχική κοινωνία μη μπορώντας να το κατανοήσει, το αφανίζει. Κι εμείς προσπαθούμε να ακολουθήσουμε για λίγο την απόκοσμη και αστραφτερή πορεία της.

 

Ψυχαναλυτικά ερωτευόμαστε κάποιον όχι για εκείνο που είναι αλλά για εκείνο που καθρεφτίζουμε επάνω του. Στο έργο του Βέντεκιντ κανείς δεν αποκαλεί τη Λούλου με το όνομά της, αλλά με το όνομα που ο καθένας -για δικούς του λόγους- επιλέγει. Είναι η Νέλλυ, η Εύα, η Μινιόν, είναι η μικρή παιδούλα, η συζυγός, η χορεύτρια, η μούσα, η πόρνη.

 

Με αυτό ως αφετηρία, έπειτα από τον θάνατο του κάθε συζύγου της, η Λούλου δίνει τη θέση της στο νεκρό και εκείνος γίνεται η νέα Λούλου, σαν να πεθαίνει ένα κομμάτι της μαζί τους και να αναγεννάται κάτι πιο σκοτεινό. Η Λούλου, σε αυτήν την παράσταση, δεν έχει φύλο, είναι  άνδρας και γυναίκα, είναι παιδί και μεγάλη, είναι ένα κομμάτι όλων μας. Η Λούλου είναι το κοιμώμενο αθώο κακό που κατοικεί μέσα σε όλους μας,  η σεξουαλικότητα που έχει καταπιεστεί από την ηθική των ανήθικων.

 

Κεντρική ιδέα της παράστασης αποτελεί η πολυπρόσωπη και πολυεπίπεδη σκηνική παρουσία της πρωταγωνίστριας. Δε μπορεί να παρασταθεί από ένα και μόνο πρόσωπο. Δε μπορεί καν να παρασταθεί χρησιμοποιώντας μόνο το θεατρικό λόγο. Δεν αρκούν οι λέξεις για να αιχμαλωτίσουν την ουσία της. Στα όρια του λόγου συναντάμε τη μουσική. Και το σύμπαν της συν-δημιουργείται και από ήχους, νότες, μελωδίες. 

 

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

 

Σκηνοθεσία – Διασκευή: Δήμητρα Τάμπαση

Μουσική: Μαριλένα Ορφανού

Κοστούμια: Βασιλεία Ροζάνα

Φωτισμοί: Άλεξ Αλεξάνδρου

Σκηνικά: Έφη Ηλιάδου

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Εύα Οικονόμου - Βαμβακά, Θεώνη Τσούρμα

Προβολή – Επικοινωνία: Γιώργος Κατσώνης

Φωτογραφίες: Νίκος Κατσαρός

Trailer: Αριστοτέλης Παπακωνσταντίνου

Βοηθός Παραγωγής: Έλλη Μπορνόβα

Παραγωγή: Σωτηρία Τάμπαση

 

Παίζουν: Νίκος Γεωργίου, Απόστολος Μαλεμπιτζής, Εύα Οικονόμου – Βαμβακά, Ιάσονας Παπαματθαίου, Μυρτώ Στράμπη, Δήμητρα Τάμπαση, Ορέστης Τρίκας

 

Μουσικοί επί σκηνής: Someone who isn't me (S.W.I.M)

Τζίνα Δημακοπούλου (κιθάρα), Μαριλένα Ορφανού (πλήκτρα,φωνή), Μαρία Χατζάκου (τύμπανα,πλήκτρα)

 

Δείτε το trailer εδώ:

https://youtu.be/5j5WOcgSyLE 

 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:  Παρασκευή 1, 8, 15 Δεκεμβρίου 00.15

 

 Διάρκεια: 60 λεπτά

Τιμή Εισιτηρίου: 10 ευρώ (ενιαίο)

Προπώληση εισιτηρίων: www.viva.gr/tickets/theater/bios/lulu

BIOS, Main: Πειραιώς 84. 10435 Αθήνα, τηλ: 210 3425335, bios@bios.gr, www.bios.gr 

 

 

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

 

www.facebook.com/lulubios

 

 

ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΗΝ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟ

 

Η Δήμητρα Τάμπαση γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Τρίπολη Αρκαδίας. Αποφοιτώντας από την Δραματική Σχολή Βεάκη, συνέχισε τις σπουδές της στο Λονδίνο παίρνοντας το Bronze Diploma στη RADA (The Royal Academy of Dramatic Art).

Ως ηθοποιός έχει συνεργαστεί με σκηνοθέτες όπως η Άντζλα Μπρούσκου, ο Χρήστος Δήμας, ο Στέλιος Παυλίδης, ο Jean Mougin κ.α. Παράλληλα με την επαγγελματική της δραστηριότητα, παρακολούθησε σεμινάρια θεάτρου, χορού και φωνής με τους Μιχαήλ Μαρμαρινό, Αγγελική Στελλάτου, Ρούλα Πατεράκη, Περικλή Μουστάκη, Έφη Θεοδώρου κ.α., ενώ παράλληλα έχει παρακολουθήσει και τον κύκλο της Θερινής Ακαδημίας του Θόδωρου Τερζόπουλου.

Ως δημιουργός παρουσιάστηκε πρώτη φορά σκηνοθετώντας το θεατρικό έργο του Γιάννη Κωνσταντινίδη «Σατωβριάνδου και Γ’ Σεπτεμβρίου» (Εθνικό Θέατρο, «Νίκος Κούρκουλος», 2015), ενώ στη δεύτερη δουλειά της καταπιάστηκε με το έργο του Aldous Huxley “Brave New World” («Θαυμαστός Καινούργιος Κόσμος») το οποίο έκανε παγκόσμια πρώτη πρεμιέρα στην Αθήνα (Σύγχρονο Θέατρο) το 2016.

 

 

ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΙΣ SOMEONE WHO ISN’T ME (S.W.I.M.)

 

Η Μαρία Χατζάκου (παραγωγός στη Haos Film, τύμπανα) και η Μαριλένα Ορφανού (Berlin Brides, synths) γνωρίστηκαν στην Αθήνα πριν από επτά χρόνια και πάντα ήθελαν να γράψουν μουσική. Έπειτα από έξι χρόνια διαφορετικής πορείας στο χώρο του κινηματογράφου και της μουσικής, ξανασυναντήθηκαν και αποφάσισαν να δημιουργήσουν μια μπάντα. Με αφορμή τη δημιουργία ενός σάουντρακ κάλεσαν την Τζίνα Δημακοπούλου (Katrin The Thrill) να παίξει μαζί τους κιθάρες. Στη διαδικασία αυτή έγραψαν πολλά κομμάτια και αποφάσισαν να φτιάξουν τις Someone Who Isn’t Me (S.W.I.M.). Η πρώτη τους εμφάνιση έγινε στο πλαίσιο του 16ου Φεστιβάλ Γαλλόφωνου Κινηματογράφου, όπου έπαιξαν ζωντανά τη δική τους πρωτότυπη μουσική για τη βωβή ελληνική ταινία Αστέρω του Δ. Γαζιάδη (1929).

Το πρώτο τους single Αναζήτηση (Never Find it) γράφτηκε ειδικά για τους τίτλους τέλους της ταινίας  της Αθηνάς Τσαγγάρη Chevalier. Κυκλοφορεί από τη Feelgood Records. Το Φλεβάρη του 2017 έβγαλαν το πρώτο τους 7ιντσο "Stop & Remember" σε συνεργασία με τη Σtella και τον Coti από την Inner Ear. Το Μάρτιο του 2017 έπαιξαν στο φημισμένο Φεστιβάλ SXSW, AUSTIN TX. Μόλις τελείωσαν την παραγωγή του άλμπουμ τους και τα δύο τους βιντεοκλίπ που θα κυκλοφορήσουν μέσα στους επόμενους μήνες