Στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων ερχόμουν από παλιά, πριν ακόμη γνωρίσω τον Λευτέρη. Ήταν πάντα για μένα ένας χώρος γεμάτος μαγεία και ηλεκτρισμό. Μέχρι τότε τέτοια δύναμη ασκούσε πάνω μου μόνο ο κινηματογράφος. Το 2009, όταν εκτελούσα χρέη βοηθού του Νίκου Παναγιωτόπουλου στα «Οπωροφόρα της Αθήνας», είχα την τύχη να τον γνωρίσω. Τον πλησίασα αμέσως και εξέφρασα την επιθυμία να δουλέψω πλάι του. Κατευθείαν μου πρότεινε να γίνω βοηθός του και έτσι άρχισα να κινούμαι στο χώρο που τόσο με γοήτευε και να τον οικειοποιούμαι. 

 

Ο Λευτέρης δημιουργούσε πάντα ιδιαίτερες σχέσεις με τον καθένα, προσωπικές και ξεχωριστές. Η δική μας ήταν αρκετά συγκρουσιακή. Νομίζω πως στοιχεία του χαρακτήρα μου του θύμιζαν τον εαυτό του σε μικρότερη ηλικία, κάτι που μερικές φορές το αντιμετώπιζε με συμπάθεια, ενώ κάποιες άλλες του προκαλούσε εκνευρισμό. Όπως και να έχει, όταν έφυγε, ένιωσα πως όλα ‒η προσωπικότητά του, η καλλιτεχνική του ευφυΐα καθώς και όσα είχα ζήσει στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων, στις πρόβες και στις παραστάσεις‒ είχαν αφήσει ένα αποτύπωμα μέσα μου, ένα «αρνητικό», που κάποια στιγμή, κάπως, κάπου θα το «εμφάνιζα».

 

Ένα κομμάτι αυτής της παράστασης έχει τις ρίζες του σε εκείνο το πρώτο διάστημα της πορείας μου στο θέατρο, τότε που ήμουν δίπλα του ως βοηθός («Ύστατο σήμερα», «Τόκος» και «Θερμοκήπιο»). Βέβαια έπειτα από το θάνατό του εγώ συνέχισα να «ζω» εδώ μέσα, να βλέπω το συγκεκριμένο χώρο να εξακολουθεί να υφίσταται και χωρίς τη φυσική παρουσία του Λευτέρη. Και αυτό ως εμπειρία ήταν ‒και εξακολουθεί είναι‒ κάτι πολύ έντονο. Τόσο έντονη και ζωντανή είναι η απουσία-παρουσία του σε όλους τους χώρους του Θεάτρου της Οδού Κυκλάδων. Θα ήθελα λοιπόν να γίνει μια αναφορά σε όλα αυτά καθώς και σε άλλα θέματα που ξεπηδούν μέσα από τα έργα του και τις προσωπικές μου αναζητήσεις.

 

 Σπύρος Αλιδάκης

HOMMAGE Μια site-specific παράσταση του Σπύρου Αλιδάκη για τον Λευτέρη Βογιατζή στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων

Πρεμιέρα 4 Δεκεμβρίου 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σύλληψη: Σκηνοθεσία: Σπύρος Αλιδάκης

Σκηνικά: Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα

Μουσική: Γιάννης Λούκος

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Κίνηση: Χορογραφία: Φώτης Νικολάου

Κινηματογραφικοί φωτισμοί - Κάμερα: Γιώργος Ταμπακάκης

Δραματουργία: Κατερίνα Ζερβουδάκη

Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Κουτσοχερίτη

Οργάνωση Παραγωγής: Στέλλα Μαυροειδή

Παίζουν: Περικλής Μουστάκης, Νέστορας Κοψιδάς, Βάλια Παπαχρήστου, Σμαράγδα Αδαμοπούλου και Γιάννης Σαβουιδάκης.

Σε κάθε παράσταση θα εμφανίζεται ανά ημέρα ένας παλιός ή νέος συνεργάτης του Λευτέρη Βογιατζή όπως: Αμαλία Μουτούση, Ελενη Μανωλοπούλου, Αργύρης Πανταζάρας, Νικόλας Παπαγιάννης, Μαρία Σκουλά, Θάνος Τοκάκης και άλλοι που θα ανακοινώνονται.

Συμμετέχουν κινηματογραφικά: Βαγγελιώ Ανδρεαδάκη, Στεφανία Γουλιώτη, Δημήτρης Καταλειφός, Λουκία Μιχαλοπούλου, Γεράσιμος Μιχελής, Αμαλία Μουτούση, Γιάννης Νταλιάνης, Αργύρης Πανταζάρας, Αλεξάνδρα Παντελάκη, Νικόλας Παπαγιάννης, Μαρία Σκουλά, Σμαράγδα Σμυρναίου, Θάνος Τοκάκης κ.ά.

 

 

Ο Λευτέρης Βογιατζής έφυγε από κοντά μας στις 2  Μαΐου του 2013. 

Η παιδική σκηνή του Θεάτρου Μπρόντγουαιη, που φιλοξενεί πάντα αξιόλογες δουλειές και σημαντικούς συντελεστές, παρουσιάζει το μιούζικαλ «Της γιαγιάς τα παραμύθια», μια παράσταση με προσεγμένα σκηνικά, υπέροχες χορογραφίες και ωραία τραγούδια.

 

Η γιαγιά, η αγαπημένη Τιτίκα Σαριγκούλη, αφηγείται τέσσερα πολύ γνωστά και ιδιαίτερα αγαπημένα παραμύθια: «Τον παπουτσωμένο γάτο», «Τη Σταχτοπούτα», «Την Κοκκινοσκουφίτσα» και Τα τρία γουρουνάκια».

 

Τη σούπερ γιαγιά πλαισιώνουν επαγγελματίες ηθοποιοί και χορευτές, ενώ στη σκηνή οι μικροί αλλά και οι μεγάλοι θεατές θα απολαύσουν και τα αγαπημένα τους ζωάκια, μεταξύ άλλων τον Μίκυ, τη Μίνυ και τον Συλβέστερ.

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Βασίλης Πλατάκης

Χορογραφίες: Δημήτρης Ιβάνωφ

Σκηνικά-Κοστούμια: Χάρης Σεπεντζής

Πρωταγωνιστούν : Τιτίκα Σαριγκούλη, Γιάννης Λιούμπης, Ανδριάννα Ρωμανού,

Νικόλας Καννάς, Μάιρα Αλεξοπούλου.

Διάρκεια παράστασης: 80΄ (Κάθε Κυριακή στις 11.30, μόνο για πέντε βδομάδες, 26/11, 3/12, 10/12, 17/12,  24/12)

Τιμή εισιτηρίου:  7 και 10 ευρώ

 

Θέατρο Μπρόντγουαιη: Αγίου Μελετίου 61Α,  τηλ.: 210 8654787, 211 0125784, 6987262119

 

 

Αντικείμενα που έχω πάντα στο καμαρίνι μου. 

Υπάρχει πάντα ένα αντικείμενο που με ακολουθεί σε όποιο καμαρίνι βρίσκομαι. Αυτό δεν είναι άλλο από την κλασσική κολόνια "Μυρτώ". μου θυμίζει λίγο σπίτι γιαγιάς οπότε όταν τη βάζω ή την μυρίζω νιώθω μια ωραία θαλπωρή.

 

Το πιο ωραίο καμαρίνι που είχα ποτέ.α)Ως χώρο β) Με ποιους συναδέλφους. 

 α) Ως χώρο δεν έχω κάποια ιδιαίτερη προτίμηση, άλλωστε τα καμαρίνια στην Ελλάδα δεν κρύβουν και καμιά σπουδαία συγκίνηση.

 β) Με συναδέλφους εννοείται με την ομάδα μου, τους C.for circus. Είμαστε μια οικογένεια και κάνουμε ότι θα κάναμε και στο σπίτι μας. Σαν επιπλέον θα έβαζα τον Δημήτρη Κίτσο και τον ΒaΒαγγέλη Αμπατζή στο Εθνικό θέατρο για την "Δωδέκατη Νύχτα". Εκεί ο Βαγγέλης πάντα έφτιαχνε την ατμόσφαιρα με τις μουσικές του επιλογές στο κινητό, κάθε μέρα και διαφορετικό είδος.

 

Το πιο ωραίο καμαρίνι που έχω δει ποτέ στη ζωή μου. 

 Δεν έχω συγκρατήσει κάποιο στη μνήμη μου.

 

Την πιο ωραία ανάμνηση που έχω από καμαρίνι. 

 

Κρατάω την πιο πρόσφατη ανάμνηση. Στο "Σεξ λεξικόν" η συνύπαρξη με την Φωτεινή είναι πάντα μια ευχάριστη έκπληξη. Μόνο τρέλα μέσα στο καμαρίνι.

 

Το τελευταίο πράγμα-κίνηση-σκέψη που κάνω πριν βγω από το καμαρίνι μου. 

 

Να βάλω λίγη "Μυρτώ" και να κλείσω το φως. Ψυχαναγκαστικός παιδί μου...

 

 

Νωρίτερα από κάθε άλλη χρονιά, μέσα Νοεμβρίου, ανακοινώθηκε τη Τρίτη (28/11) το φετινό πρόγραμμα των Επιδαυρίων. Ο Βαγγέλλης Θεοδωρόπουλος, ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ δήλωσε σχετικά: «Με τη σκέψη πως η Επίδαυρος αποτελεί το βαρύ πυροβολικό του φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, αποφασίσαμε να ανακοινώσουμε αρχικά και νωρίτερα από το μέχρι τώρα καθιερωμένο το πρόγραμμά της. Ο λόγος είναι διπλός. Καταρχάς επιδιώκουμε να προσελκύσουμε όλο και περισσότερους θεατές και να ενισχύσουμε από τώρα τον πολιτιστικό τουρισμό. Εδώ πρέπει να σημειώσω την τεράστια συμβολή του Υπουργείου Πολιτισμού και του Υπουργείου Τουρισμού για τη διεύρυνσή αυτής της πολιτισμικής αγοράς που μας ενδιαφέρει για πολλούς προφανείς λόγους. Παράλληλα, η φετινή φιλοσοφία του φεστιβάλ Επιδαύρου κινείται γύρω από τη θεματική Πολιτεία και Πολίτης. Άλλωστε και η ίδια η τραγωδία εστιάζει στην έννοια της κρίσης. Η πολιτειακή κρίση παίρνει διαστάσεις εμφύλιας σύρραξης σε κάθε τραγικό έργο που παρουσιάζεται. Αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό σήμερα, που κλονίζεται η πίστη του πολίτη στην πολιτεία. Μπορούμε λοιπόν να νοηματοδοτοήσουμε εκ νέου την έννοια της πολιτείας; Δεν υπάρχει καλύτερος τρόπος παρά να τα θέσουμε αυτά δημόσια μέσα από την Τέχνη και το θέατρο. Γι΄αυτό εστιάζουμε στην Επίδαυρο». 

 

Ειδικότερα το πρόγραμμα έχει ως εξής:

 Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου

 29 και 30 Ιουνίου 

Αχαρνείς του Αριστοφάνη

Απόδοση, Σκηνοθεσία, Χορογραφία: Κώστας Τσιάνος

Παίζουν οι: Πέτρος Φιλιππίδης, Παύλος Χαϊκάλης, Κώστας Κόκλας, Πυγμαλίων Δαδακαρίδης και 15μελής χορός

 

 6 και 7 Ιουλίου

Αγαμέμνων του Αισχύλου (Κύκλος ΟΡΕΣΤΕΙΑ)

Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας

Σκηνοθεσία: Τσέζαρις Γκραουζίνις 

Παίζουν οι: Γιάννης Στάνκογλου, Μαρία Πρωτόπαππα, Ιώβη Φραγκάτου κ.ά.

 

13 και 14 Ιουλίου 

Εθνικό Θέατρο - 

Σκηνοθεσία: Νικίτα Μιλιβόγεβιτς

 

20 και 21 Ιουλίου 

Εθνικό Θέατρο- Ηλέκτρα του Σοφοκλή 

Σκηνοθεσία: Θάνος Παπακωνσταντίνου

 

27 και 28 Ιουλίου

Θεσμοφοριάζουσες του Αριστοφάνη

Μετάφραση: Παντελής Μπουκάλας

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος 

Παίζουν οι: Μάκης Παπαδημητρίου, Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος, Γιώργος Χρυσοστόμου, Γιώργος Παπαγεωργίου, Νάντια Κοντογεώργη, Ελένη Ουζουνίδου, Άντρη Θεοδότου, Κατερίνα Μαούτσου, Νάνσυ Σιδέρη, Ελένη Μπούκλη, Αντιγόνη Φρυδά, Ίριδα Μάρα, Φραγκίσκη Μουστάκη, Νατάσα Σφενδυλάκη κ.ά.

 

3 και 4 Αυγούστου

Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος - Ορέστης του Ευριπίδη

Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας 

Σκηνοθεσία: Γιάννης Αναστασάκης 

Παίζουν οι: Χρίστος Στυλιανού (Ορέστης), Ιωάννα Κολλιοπούλου (Hλέκτρα), Χριστόδουλος Στυλιανού (Μενέλαος), Νικόλας Μαραγκόπουλος (Aγγελιοφόρος) κ.ά.

 

10 και 11 Αυγούστου

Βάτραχοι του Αριστοφάνη

Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας

Σκηνοθεσία: Κώστας Φιλίππογλου

Παίζουν οι: Λάκης Λαζόπουλος, Σοφία Φιλιππίδου, Αντώνης Καφετζόπουλος, Δημήτρης Πιατάς κ.ά.

 

17 και 18 Αυγούστου

Οιδίπους επί Κολωνώ του Σοφοκλή

Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου σε συνεργασία με τo INDA (Ινστιτούτο Αρχαίου Δράματος του Φεστιβάλ Συρακουσών)

Σκηνοθεσία: Γιάννης Κόκκος

 

 

Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου

 

6 και 7 Ιουλίου

Ομάδα VASISTAS

Χοηφόροι του Αισχύλου (Κύκλος ΟΡΕΣΤΕΙΑ)

Σκηνοθεσία: Αργυρώ Χιώτη

Δραματουργία: Ομάδα VASISTAS

Παίζουν οι: Εύη Σαουλίδου, Ευδοξία Ανδρουλιδάκη, Αντώνης Αντωνόπουλος, Ματίνα Περγιουδάκη, Γιάννης Κλίνης, Ελένη Βεργέτη, Τζωρτζίνα Χρυσκιώτη κ.ά.

 

20 και 21 Ιουλίου

Αντιγόνη του Σοφοκλή

Μετάφραση - Διασκευή: Νίκος Παναγιωτόπουλος

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Ντέλλας

Ερμηνεύει: Επταμελής ομάδα ηθοποιών

 

 

3 και 4 Αυγούστου

Προμηθέας Δεσμώτης του Αισχύλου

Μετάφραση: Νικολέττα Φριντζήλα

Σκηνοθεσία: Μάρθα Φριντζήλα

Παίζουν οι: Δημήτρης Καταλειφός (Προμηθέας), Μαρία Κεχαγιόγλου (Ιώ), Γιώργος Βουρδαμής Μαυρογένης (Κράτος), Θεανώ Μεταξά (Βία), Ηλίας Κουνέλλας (Ήφαιστος), Κώστας Βασαρδάνης (Ερμής), 

Γιώργος Φριντζήλας (Ωκεανός), Fonέs σε διδασκαλία Μαρίνας Σάττι (Χορός των Ωκεανίδων).

 

 

 

Αρχαίο Στάδιο Επιδαύρου

13 και 14 Ιουλίου

Ευμενίδες του Αισχύλου (Κύκλος ΟΡΕΣΤΕΙΑ)

Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης

Σύλληψη - Σκηνοθεσία - Ερμηνεία: Στεφανία Γουλιώτη

 

 

 

 

 

Η θεατρική εταιρία «ΘΕΑΤΡΟΘΕΡΑΠΕΙΑ» για τις ανάγκες της Μαύρης Κωμωδίας μυστηρίου «ΠΕΝΤΕ» του Κώστα Μπίγαλη που «επιστρέφει», αναζητεί επαγγελματίες γυναίκες ηθοποιούς για την κάλυψη δυο πρωταγωνιστικών ρόλων πραγματικής ηλικίας 25-30 και 30-40 ετών με φωνητικές ικανότητες.

Για τον μικρότερης ηλικίας ρόλο 25-30 ετών ζητείται ηθοποιός με χαμηλού ύψους σωματότυπο.

Οι ενδιαφερόμενες μπορούν να στείλουν βιογραφικά στο 

e mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Όσα βιογραφικά επιλεγούν θα ειδοποιηθούν τηλεφωνικά για ραντεβού για την ακρόαση που θα γίνει στο θέατρο Αλκμήνη.

(Αλκμήνης 12 Γκάζι) την ερχόμενη Τετάρτη 29-Νοεμβρίου 11.00 με 16.00

 

 Ένα έργο όχι μόνο για γυναίκες αλλά και για άντρες που νομίζουν ότι ξέρουν τις γυναίκες... 

 Aπό την Δευτέρα 4 Δεκεμβρίου, ανεβαίνει στη σκηνή του Θεάτρου Άβατον, ένα έργο με πρωταγωνιστή τον χρόνο. Πρωταγωνίστριες δυο γυναίκες που ζωντανεύουν τη διαδρομή της προσωπικής τους ιστορίας από τα 8 έως τα 88 τους χρόνια. Το χιούμορ και η συγκίνηση εναλλάσσοντας σε 30 μικρά καρέ της ζωής δύο κοριτσιών μέσα από την σκηνοθετική ματιά του Στράτου Λύκου! 

H Μαρίνα Σαμάρκου και η Εβίτα Συρίγου, ή αλλιώς η Καίτη και η Λίζα, συγγενείς εξ’ αίματος αλλά ξένες εξ’ ιδιοσυγκρασίας. Δύο πρώτες ξαδέρφες  που μοιάζουν και διαφέρουν σαν τις δύο όψεις του ίδιου νομίσματος...Δύο κορίτσια που ανακαλύπτουν τη ζωή προσπαθώντας να πραγματοποιήσουν τα όνειρά τους.

Τις συναντάμε σε όλους τους κύκλους της ζωής τους, να αλλάζουν μορφές, πρόσωπα και ρόλους. Ανάμεσά τους ο αιώνιος άντρας σύζυγος, εραστής και προδότης. Ενα θεατρικό έργο-ορόσημο, μια πορεία σαν ταξίδι μακρινό, ένας κόσμος σαν την ίδια μας τη ζωή με το γέλιο της και με το δάκρυ της. Το σκηνικό της παράστασης επιμελείται έξυπνα η Εμμανουέλα Αλφιέρη δίνοντας μία ρετρό πνοή. Κατά τη διάρκεια της παράστασης το κοινό βιώνει τις αλλαγές σαν να είναι σε μία χρονοκάψουλα από το 1930 έως το σήμερα. Το ταξίδι αυτό πλαισιώνεται από την μουσική επιμέλεια του Jerome Kaluta. 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ 

Παίζουν: Μαρίνα Σαμάρκου, Εβίτα Συρίγου

Σκηνοθεσία:  Στράτος Λύκος 

Πρωτότυπη Mουσική : Jerome Kaluta

Σκηνικά-Κοστούμια: Εμμανουέλα Αλφιέρη

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Φωτογραφίες - Artwork: Νίκος Καρανικόλας 

Βοηθός σκηνοθέτη: Διονύσης Μπάστας

Βοηθός Παραγωγής :  Ντέπη Κουρή

Διεύθυνση παραγωγής- Επικοινωνίας: Βικτώρια Παπαδοπούλου

Παραγωγή: Στράτος Λύκος – Αντώνης Κρόμπας

Εκτέλεση Παραγωγής : Από Το Πουθενά 

 

 

ΘΕΑΤΡΟ Άβατον

Ευπατρίδων 3, Μετρό Κεραμεικός

Τηλ.: 2103412689 

www.theatroavaton.com

Τιμές Εισιτηρίων: 

10€ κανονικό

8€ φοιτητικό, ανέργων, πολυτέκνων

Παραστάσεις:  

Ημέρες Παραστάσεων : Δευτέρα και Τρίτη 

Έναρξη: 9.15 μ.μ.

Διάρκεια: 90 λεπτά

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Τι με καίει ;;;

Με καίει που το επάγγελμα μου αντιμετωπίζεται ως  χόμπι.

Δεν το σέβονται. Κάθε χρόνο και λιγότερο!

Δεν το σέβονται οι  παραγωγοί  όταν  μήνες  μετά από ένα γεμάτο θέατρο σε αφήνουν απλήρωτο με το επιχείρημα ότι συνάδελφός σου είναι απλήρωτος το διπλό διάστημα από εσένα.

Δεν το  σέβονται οι σκηνοθέτες όταν δέχονται οι ηθοποιοί τους, επειδή είναι νέοι,  να πληρώνονται με 100 ευρώ το μήνα σε κεντρικά θέατρα της Αθήνας.

Δεν το σέβονται τα sites όταν  για χάρη του marketing ξεχωρίζουν τις καλύτερες παραστάσεις  πριν καν ανέβουν κόντρα στον Γιάννη Τσαρούχη που έλεγε ότι « το πρόβλημα της Ελλάδας δεν είναι  ότι δεν μπορεί να κάνει τα μεγάλα έργα της αρχαιότητας, αλλά ούτε να τα αναγνωρίσει».

Δεν το σέβονται τα ίδια τα θέατρα όταν δέχονται εξαιτίας της οικονομικής τους ανεπάρκειας να προβληθούν να γεμίζουν από προσκλήσεις θεατών ώστε  να διαφημίσουν αργότερα τις παραστάσεις τους.

Δεν το σέβονται  οι ηθοποιοί  όταν λόγω της οικονομικής ανασφάλειας  κάνουν ταυτόχρονα τρεις και τέσσερις δουλειές, με αποτέλεσμα ο χρόνος που έχουν να διαθέσουν στην πρόβα τους να μην επαρκεί για τις ανάγκες της παράστασης.

Δεν το σέβονται  οι θεατρώνες  που επιτρέπουν πρωταγωνιστές – μύθοι να παίζουν στοιβαγμένοι σε μουχλιασμένα υπόγεια.

Δεν το σέβονται οι καλλιτεχνικοί διευθυντές που χάριν ταμείου και ισορροπιών κρατούν τις  πόρτες των μεγάλων θεάτρων κλειστές για τους νέους.

Δεν το σέβεται ο θεατής, όταν συμπεριφέρεται σε ένα δημόσιο χώρο, όπως αυτός  της θεατρικής αίθουσας, σα να είναι στο σπίτι του.

Δεν το σεβόμαστε όλοι μας  γιατί  λόγω του προσωπικού μας συμφέροντος και  του φόβου δυσκολευόμαστε να κρατήσουμε μια αντίστοιχη των κοινωνικών και πολιτικών περιστάσεων στάση.

 

 Ο Μάνος Καρατζογιάννης πρωταγωνιστεί και σκηνοθετεί την παράσταση "Πατρίδα τώρα-8 ώρες και 35 λεπτά" στο Θέατρο Σταθμός.
*

 Η φωτογραφία είναι από τη φωτογράφιση του Μάνου Καρατζογιάννη στο Texnes-plus με αφορμή την παράσταση που είχε σκηνοθετήσει στο Tempus Verum και επαναλαμβάνεται  στο Θέατρο Σταθμός από τον φωτογράφο Κοσμά Ινιωτάκη 

 

ΑΝΔΡΑΣ: Έχω ανάγκη αυτή τη θέση.

ΓΗΡΑΙΑ ΚΥΡΙΑ: Ε, κάτσε λοιπόν!

ΑΝΔΡΑΣ: Πώς να κάτσω, άμα δεν πάρω αύτη τη θέση;

ΓΗΡΑΙΑ ΚΥΡΙΑ: (του δείχνει το κάθισμα) Πάρε αυτή τη θέση επιτέλους και άσε με ήσυχη!

ΑΝΔΡΑΣ: Δηλαδή… με προσλαμβάνετε;

ΓΗΡΑΙΑ ΚΥΡΙΑ: Σου είπα τόσες φορές να καθίσεις εκεί!

ΑΝΔΡΑΣ: Στο όνειρο είδα, ότι με προσλαμβάνετε!

ΓΗΡΑΙΑ ΚΥΡΙΑ: Άμα το είδες ανάσκελα, δεν βγαίνει το όνειρο!

ΑΝΔΡΑΣ: Μπορεί να το είδα και μπρούμυτα!

Στο θέατρο «Αγγέλων Βήμα» παρουσιάζεται από το Σάββατο 18 Νοεμβρίου 2017, το έργο «Δουλειά με… χειροπέδες» του Λάζαρου Μπίκα. Μια κωμωδία παραλόγου που σατιρίζει το άγχος για εξεύρεση εργασίας στη σημερινή εποχή.

 

Υπόθεση του έργου:

Μια επιχείρηση σε πλήρη αποσύνθεση, με άγνωστη δραστηριότητα, βάζει αγγελία για πρόσληψη προσωπικού, για τη θέση υπεύθυνου παραγγελιών. Τι θα παραγγέλνει; Άγνωστο! Ένας νεαρός άνδρας (Νίκος Αξιώτης), με την τρέλα της ανεργίας στο μάτι, καταφθάνει για να διεκδικήσει τη θέση. Θα τού πάρει συνέντευξη η υπάλληλος (Ευτυχία Φαναριώτη) την οποία πρόκειται να αντικαταστήσει. Προχωρημένης ηλικίας και με παντόφλες. Θα τον δεχτεί στο "ΤΜΗΜΑ ΠΑ__ΛΑΒΗΣ" που κάποτε, ήταν "ΤΜΗΜΑ ΠΑΡΑΛΑΒΗΣ". Θα του ανακοινώσει πως αυτή δεν πρόκειται να φύγει γιατί της χρωστάνε ένσημα και θέλει να πάρει τη σύνταξή της. Αυτός όμως θέλει απεγνωσμένα τη δουλειά, με οποιοδήποτε τίμημα. Έρχεται το αφεντικό (Τάσος Δαρδαγάνης). Ο νεαρός άνδρας τον περνάει για δεύτερο υποψήφιο που έχει έρθει για να του «φάει» τη θέση και αποφασίζει ότι πρέπει να τον εξαφανίσει για να προσληφθεί ο ίδιος, δυσχεραίνοντας έτσι τη θέση του…Και εκεί, όλα μπαίνουν σε σπαρταριστή τροχιά!

 

Το θεατρικό έργο «Δουλειά με χειροπέδες» που τιμήθηκε με το β΄ βραβείο «Ασημένια σελίδα» το 2016, είναι μια κωμωδία παραλόγου που καυτηριάζει την αγωνία για εξεύρεση εργασίας στην περίοδο της κρίσης ενώ συγχρόνως καταγράφει την πολιτική διαφθορά ως μέσο επιβίωσης. Οι ηθικές αξίες καταρρίπτονται ενώ η εξουσία καταγράφεται ως αδύναμη και ανίκανη να αντιμετωπίσει την εργασιακή κρίση, παραπαίοντας στα γρανάζια της διαφθοράς.

Βιογραφικό Σημείωμα Συγγραφέα:

Ο Λάζαρος Μπίκας γεννήθηκε στην Αθήνα το 1948.Το 2004 έλαβε το Β΄ βραβείο από το ΚΘΒΕ για το θεατρικό έργο «Ο Φαιδωνάκης αλλάζει επάγγελμα». Το 2006 έλαβε το Α΄ βραβείο σε διαγωνισμό του περιοδικού ΦΟΥΑΓΙΕ για το θεατρικό έργο «Οι κυρίες που εξαφανίζουν τη σκόνη» (εκδόσεις Το ανώνυμο βιβλίο). Το 2015 μεταδόθηκε από το Α΄ πρόγραμμα του ΡΙΚ το θεατρικό έργο «Δύο παλτά και μια γούνα» το οποίο έλαβε το Α΄ βραβείο στο διαγωνισμό Λόγο-Τεχνία 2015. Τον Μάιο του 2016 έλαβε το Β΄ βραβείο στο Γ΄ διαγωνισμό Θεατρικού Μονόπρακτου της ΕΘΑΛ για το έργο «Κουβέντες της Πυρκαγιάς». Το θεατρικό έργο «Δουλειά με … χειροπέδες» απέσπασε το 2016 το Β΄ βραβείο στον διαγωνισμό ΑΣΗΜΕΝΙΑ ΣΕΛΙΔΑ 2015. Κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Μωραΐτης. Έχει γράψει είκοσι θεατρικά έργα που ανήκουν στη μαύρη κωμωδία κι έχει διασκευάσει είκοσι μυθιστορήματα ξένων συγγραφέων για θέατρο. Το έργο του «Δουλειά με… χειροπέδες» είναι το πρώτο που βλέπει το φως της σκηνής.

 

Συντελεστές:

«Δουλειά με… χειροπέδες»

Συγγραφέας: Λάζαρος Μπίκας
Σκηνοθεσία: Αυγουστίνος Ρεμούνδος

Κοστούμια – Σκηνικά: Τόνια Αβδελοπούλου
Σχεδιασμός Φωτισμού: Βαγγέλης Μούντριχας
Βοηθός Σκηνοθέτη: Νίνα Ντούνη
Φωτογραφίες: Σαββάτιος Μπαμπίλης
Video – Trailer: Νικήτας Χάσκας

Αφίσα: Δημήτρης Ζουγκός

Παραγωγή: «Αγγέλων βήμα»

Παίζουν: Ευτυχία Φαναριώτη, Νίκος Αξιώτης, Τάσος Δαρδαγάνης

Τιμές Εισιτηρίων:
Γενική είσοδος: 12 € / Φοιτητών, Ανέργων, Άνω των 65: 10€ / Ατέλειες: 5 €INFO:
Αγγέλων Βήμα, Σατωβριάνδου 36, Σταθμός Μετρό: Ομόνοια Τηλ: 210 5242211
Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Ημέρες Παραστάσεων: Κάθε Σάββατο στις 19.00 και Κυριακή στις 21.00
Από Σάββατο 18 Νοεμβρίου 2017

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά

Είδος: Κωμωδία

Μετά την sold out για 2 χρόνια επιτυχία «Το Κουκλόσπιτο», ο Γιώργος Σκεύας επιστρέφει στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων διασκευάζοντας για το θέατρο και σκηνοθετώντας τη μεγαλύτερη κινηματογραφική επιτυχία του Ράινερ Βέρνερ Φασμπίντερ «O Γάμος της Μαρίας Μπράουν». Στον ομώνυμο ρόλο η Λένα Παπαληγούρα. Πρωταγωνιστούν Μάξιμος Μουμούρης, Γιάννης Νταλιάνης, Βαγγελιώ Ανδρεαδάκη, Γιώργος Συμεωνίδης, Νίκος Γεωργάκης.Η  πρεμιέρα αναμένεται για τις 22 Νοεμβρίου και η  παράσταση είναι ακατάλληλη για άτομα κάτω των 15 ετών.

 

Ο Γάμος της Μαρίας Μπράουν υπήρξε η μεγαλύτερη επιτυχία του Ράινερ Βέρνερ Φασμπίντερ, ενός από τους σημαντικότερους σκηνοθέτες του Γερμανικού κινηματογράφου και θεάτρου. Η ταινία αποτελεί το πρώτο μέρος μιας τριλογίας με θέμα την ιστορία της Γερμανίας, αμέσως μετά την ήττα του Ναζισμού, κατά την περίοδο του ‘οικονομικού θαύματος”.  

 

“Προτιμώ να κάνω εγώ τα θαύματα, παρά να περιμένω να γίνουν” λέει η Μαρία Μπράουν. Η θρυλική, όπως πλέον θεωρείται, ανοικοδόμηση της Γερμανίας και το “οικονομικό θαύμα”  μετά τον πόλεμο, ισοδυναμούσε με εξάλειψη του πρόσφατου παρελθόντος του ίδιου του έθνους. Ο απαιτούμενος όγκος εργασίας σε συνδυασμό με τη δημιουργία μιας νέας, απρόσωπης πραγματικότητας, απέκλεισε εκ των προτέρων κάθε ενδεχόμενη αναμέτρηση με το παρελθόν, στρέφοντας το βλέμμα των ανθρώπων αποκλειστικά προς το μέλλον και αναγκάζοντάς τους να αποσιωπήσουν και να λησμονήσουν το πάθημά τους. Η απώλεια των αισθήσεων και των αισθημάτων αποτέλεσε προϋπόθεση για την “επιτυχία’.

 

Η Μαρία παντρεύεται τον Χέρμαν, εν μέσω βομβαρδισμών και ζούνε μαζί “για μισή μέρα και μια ολόκληρη νύχτα”. Εκείνος φεύγει για το Ανατολικό μέτωπο και η Μαρία μάταια τον περιμένει να γυρίσει. Έχοντας την πληροφορία πως είναι νεκρός, προσπαθεί να ξαναφτιάξει τη ζωή της, μέσα στα ερείπια του πολέμου. Η γνωριμία της με ένα βιομήχανο υφασμάτων της προσφέρει την ευκαιρία που ζητά. Τίποτα δεν τη σταματά μπροστά στην επίτευξη του στόχου. Κοιτάζει μόνο το μέλλον και ξεχνά το παρελθόν, προκειμένου να πετύχει το όνειρό της. Η επιστροφή του συζύγου θα ανατρέψει ριζικά την εξέλιξη των πραγμάτων. Η Μαρία Μπράουν, έχοντας βιώσει την προδοσία, οδηγείται στο αναπάντεχο και τραγικό της τέλος.  Το “Οικονομικό θαύμα” αποδεικνύεται, κατά τα λόγια του σπουδαίου μελετητή  Τζορτζ Στάινερ, ένα “κούφιο θαύμα”.

                                                                                                                                                                  

Μετάφραση – Διασκευή - Σκηνοθεσία: Γιώργος Σκεύας

Σκηνικά - Κοστούμια: Άγγελος Μέντης

Μουσική: Σήμη Τσιλαλή

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Φιλμ: Γιώργος Σκεύας

Βοηθός σκηνοθέτη: Γιάννης Σαβουιδάκης

Φωτογραφίες: Σταύρος Χαμπάκης

Διεύθυνση παραγωγής: Όλγα Μαυροειδή

Παραγωγή: Γιώργος Λυκιαρδόπουλος - ΛΥΚΟΦΩΣ 

 

Ηθοποιοί:

Λένα Παπαληγούρα, Μάξιμος Μουμούρης, Γιάννης Νταλιάνης,

Βαγγελιώ Ανδρεαδάκη, Γιώργος Συμεωνίδης, Νίκος Γεωργάκης

 

Μέρες και ώρες παραστάσεων :

Τετάρτη 20.00 | Πέμπτη-Παρασκευή 20.30 | Σάββατο 21.00 | Κυριακή 19.00

 

Τιμές εισιτηρίων :

Τετάρτη - Πέμπτη - Παρασκευή: 16€ κανονικό, 12€ φοιτητικο/ανεργων/ΑμεΑ

Σάββατο - Κυριακή : 18€ κανονικό, 12€ φοιτητικο/ανεργων / ΑμεΑ

 

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού

 

 

 

 

 Ένα κουαρτέτο ηθοποιών σε μια σπαρταριστή ιστορία. Το καμ μπακ, η νέα κωμωδία του βραβευμένου Βασίλη Κατσικονούρη, ανεβαίνει  στο Θέατρο του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης στις  2 Δεκεμβρίου με την σκηνοθετική υπογραφή του Πέτρου Φιλιππίδη. 

Η Μίνα Αδαμάκη, η Αλεξάνδρα Παλαιολόγου, ο Ιωάννης Παπαζήσης και ο Χάρης Τζωρτζάκης  «ξετυλίγουν» την «κωμωδία της μνήμης», η οποία  φιλοδοξεί να αποτελέσει το comeback της καλής κωμωδίας στη ζωή μας!

 Λίγα λόγια για το έργo

Ένας παροπλισμένος πρώην επιτυχημένος δημοσιογράφος, ο Άκης Γλυκοφρίδης, πρόκειται να κάνει το comeback του στην τηλεόραση με ένα ντοκουμέντο που αναμένεται να συγκλονίσει το Πανελλήνιο και να προκαλέσει πολιτικό σεισμό. 

Η περιπέτεια ξεκινά όταν  το περιβόητο DVD – που εμπεριέχει το ντοκουμέντο – βρίσκεται κατά τύχη, στα χέρια της Όλγας. Ο Άκης εντοπίζει την Όλγα, η οποία είναι μεν πρόθυμη να του το επιστρέψει, όμως δεν θυμάται που το έβαλε. Σε δύο ώρες η εκπομπή  βγαίνει στον αέρα ενώ το DVD δεν έχει βρεθεί. Ο χρόνος πιέζει αφόρητα το δημοσιογράφο, ο οποίος με τη σειρά του πιέζει την Όλγα να ανακτήσει τη μνήμη της. Γιατί όταν αρχίζεις να ξεχνάς, μια κωμωδία γεννιέται!

Συντελεστές της παράστασης:

Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης

Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή

Κοστούμια: Κλαιρ Μπρέσγουελ

Φωτισμοί: Γιάννης Δρακουλαράκος

Μουσική επιμέλεια: Βασίλης Κατσικονούρης

Βοηθός σκηνοθέτη: Χάρης Χιώτης

Make up Artist: Ειρήνη Λεγκασμί

Φωτογραφίες: Στέφανος Κυριακόπουλος

Video Art: Δημήτρης Ασημάκης

Οργάνωση Παραγωγής: Αλέξανδρος Κωνσταντάκης

Γραφείο Τύπου παραγωγής: Ιωάννης Παντελίδης, Ιωάννα Δουρή

 

Σύμβουλος Επικοινωνίας: Αγλαΐα Παγώνα

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Μίνα Αδαμάκη 

Αλεξάνδρα Παλαιολόγου

Ιωάννης Παπαζήσης 

Χάρης Τζωρτζάκης

Παραγωγή: Art Station – Art Team Metamorphosis

Πληροφορίες:

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος, Τ.Κ. 177 78, Τηλ. 210 3418550 & 210 3418579

Ημερομηνίες παραστάσεων: Από Σάββατο 2 Δεκεμβρίου 2017 έως την Κυριακή 1 Απριλίου 2018. Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 20:00. 

Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος 15€, Μειωμένη τιμή 12€, Ειδική τιμή 10€

 

Προπώληση εισιτηρίων: 

• Στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και τα απογεύματα μία ώρα πριν την παράσταση, τηλ. 210 3418579 και στο www.mcf.gr

• Αγορά με πιστωτική κάρτα: Τηλεφωνικά στο 210 3418579 Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και στην ιστοσελίδα του Ιδρύματος www.mcf.gr.

• Εισιτήρια προπωλούνται επίσης και στα παρακάτω σημεία:

• Ticket Services Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσματζόγλου),

Ώρες  λειτουργίας: Δευ. & Τετ. 09:00 - 17:00, Τρ., Πεμ. & Παρ. 09:00 - 20:00, Σαβ. 10:00 - 14:00

• Καταστήματα Forthnet

• Viva.gr

• Seretis travel Πανεπιστημίου

 

 

*******

Στάθμευση στο εμπορικό κέντρο athensheart

Οι θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ δικαιούνται δωρεάν στάθμευση στο Parking του εμπορικού κέντρου Athens Heart από Δευτέρα έως Σάββατο από τις 08:00-22:00. Από τις 22:00 έως τη 01:00 η χρέωση είναι 2,5€ και 1€ για κάθε επιπλέον ώρα στάθμευσης. Τις Κυριακές οι θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ θα επιβαρύνονται με 2,5€ για χρήση του parking από τh 10:00 έως 01:00. Από τις 01:01πμ θα επιβαρύνεται με κόστος 1€ για κάθε επιπλέον ώρα.  

 

 

 

 

 

 

 

 «Το χαμένο άλλοθι» είναι το νέο βιβλίο της Μαίρης Βασάλου, που κυκλοφόρησε από τις Εκδόσεις Διάπλαση. Πρόκειται για ένα βιβλίο που δείχνει το σπαρταριστό κομμάτι μιας αθηναϊκής εποχής που βρισκόταν όπως και η δική μας: σε κρίση, στο μεταίχμιο 

 

Όταν ο ιατρός Ιάσων Ρώμας, τρελός από αγωνία, ανεβαίνει τα σκαλοπάτια του γειτονικού σπιτιού, δεν ξέρει τι θα αντικρίσει. Ανάμεσα στα θύματα είναι και η αγαπημένη του Ρέα;

Καλοκαίρι του 1924. Το έγκλημα της οδού Περικλέους συγκλονίζει την Αθήνα. Το άκουσμα της είδησης σημαδεύει καίρια τη ζωή των αδελφών Ρώμα, της Καλλιρρόης, του Ιάσονα και του Πιέρου, αφήνοντάς τους έκθετους στη δίνη μιας αδιανόητης περιπέτειας.

Χειμώνας του 1928. Η εκτέλεση της ποινής πλησιάζει… Κατηγορούμενη, η όμορφη κόρη Ρώσων εμιγκρέ: η «ξένη» για τους πολλούς, Όλγα Μιλιόσοβα για τους λίγους. Η φωνή της ακόμη αντηχεί – δεν έπαψε ποτέ να δηλώνει αθώα. Η ετυμηγορία; Τρις εις θάνατον.

Θανάσιμες σιωπές, άκαμπτες πεποιθήσεις και τα προσωπικά όνειρα μιας κοινωνίας που δεν είναι ακόμη έτοιμη να απαλλαγεί από τα ήθη και τις προκαταλήψεις του παρελθόντος καθορίζουν τις τύχες των ηρώων του βιβλίου. Θα βρεθεί αυτός που έσπειρε τον θάνατο; Ποιοι οι συνεργοί και οι συνένοχοι; Υπάρχει ελπίδα, φως στο τέλος του δρόμου; Ποιοι θα φθάσουν στην επόμενη στροφή; Οι υπαίτιοι, οι ένοχοι, και μαζί τους οι αθώοι;

Κοινωνικό μυθιστόρημα με αστυνομικές, υπαρξιακές και φιλοσοφικές αναφορές. Η συγγραφέας υφαίνει μια εντυπωσιακή πλοκή, χρησιμοποιώντας συνεχή φλας-μπακ και αριστοτεχνική γλώσσα για να αναπτύξει χαρακτήρες που ξαφνιάζουν, θύτες και θύματα του περιβάλλοντός τους. Η ολοζώντανη απεικόνιση μιας αθηναϊκής εποχής που βρισκόταν όπως και η δική μας σε κρίση, στο μεταίχμιο.

 

Η Μαίρη Βασάλου γεννήθηκε στην Αθήνα και ζει στο Μαρούσι. Εργάστηκε επί σειρά ετών ως καθηγήτρια της αγγλικής στο Ινστιτούτο Αμερικανικών Σπουδών, και μετέπειτα στον Εμπορικό Σύλλογο Αθηνών, ως εισηγήτρια σε εκπαιδευτικό πρόγραμμα του ΟΑΕΔ.

Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια σχετικά με την ψυχολογία και τις μαθησιακές δυσκολίες. Επίσης, έχει συμμετάσχει στην εκπομπή Iχνηλάτες της ΕΡΤ1. Είναι μέλος της Λέσχης Ανάγνωσης Αμαρουσίου και ασχολείται με παρουσιάσεις βιβλίων στην ηλεκτρονική εφημερίδα aVecnews. Το Χαμένο άλλοθι είναι το δεύτερο μυθιστόρημά της. Έχει προηγηθεί Η πόρτα (Εκδόσεις Καστανιώτη, 2001).

 

Άλλες πληροφορίες

ISBN 978-960-567-138-9

Σελίδες 352, Τιμή: 15,90

 

Θλίψη στον θεατρικό κόσμο έχει προκαλέσει η είδηση του θανάτου του σκηνοθέτη Βαγγέλη Βαφείδη. Ο σκηνοθέτης έφυγε ξαφνικά από τη ζωή την Πέμπτη βυθίζοντας σε πένθος συγγενείς, φίλους και το θεατρόφιλο κοινό.

Την αποκάλυψη πως δεν είναι πια στη ζωή έκανε ο επίσης γνωστός σκηνοθέτης Δημήτρης Καρατζιάς μέσα από την προσωπική του σελίδα στο facebook βάζοντας μία φωτογραφία του θανόντα κάτω από την οποία έγραψε.

«Καλό ταξίδι, φίλε μου»

 

Τον σκηνοθέτη αποχαιρέτισε και η θεατρική ομάδα «Θεατρική απόπειρα»

 

Οι άνθρωποι ήθελαν πάντα να βλέπουν τον ήλιο. Και κυρίως να τους βλέπει και αυτός. Και ο ήλιος σήμαινε πάντα ζωή, δημιουργία, χαρά και ένα μέλλον γεμάτο όνειρα και ελπίδα. Στο όνομα αυτού του μέλλοντος παίζουν κορώνα γράμματα τη ζωή τους. Ξεριζώνονται από τον τόπο τους και διανύουν τεράστιες αποστάσεις μέσα από μονοπάτια κρυφά, παράνομα και κακοτράχαλα.

Ο τόπος μας γνώρισε και έζησε στο πετσί του την μετανάστευση και από τις δύο όχθες. Οι Έλληνες γνώρισαν και έζησαν (και ζουν) την μετανάστευση και δέχθηκαν στον τόπο τους μετανάστες από όλο τον κόσμο.

Η παράσταση είναι αποτέλεσμα μιας έρευνας τριών ετών και μιας συνεργασίας τριών θεατρικών Ευρωπαϊκών οργανισμών. Το θέατρο Τόπος Αλλού βασίστηκε στην έρευνα του Κέντρου σπουδών λαϊκού θεάτρου και συνεργάστηκε με τον Ιταλικό θεατρικό οργανισμό AIDA FONDAZIONE και το KRZYK  theater   από την Πολωνία. Αποτέλεσμα της έρευνας και της συνεργασίας είναι «Οι δρόμοι του χιονιού». Είναι το δεύτερο μέρος μιας πορείας που ξεκίνησε με έρευνα, συναντήσεις και συνεντεύξεις με πραγματικούς μετανάστες πρωταγωνιστές της μεταναστευτικής περιπέτειας, και ολοκληρώνεται με τους «Δρόμους του Χιονιού» στο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ με  μία πολυσήμαντη Ευρωπαϊκή συνεργασία τριών οργανισμών που προέρχονται από την Ιταλία και Πολωνία, χώρες με μεγάλη θεατρική παράδοση. Οι καλλιτέχνες μέσα από την συνεργασία τους θα καταθέσουν όχι μόνο τις τεχνικές και τις φόρμες τους άλλα και την εμπειρία του τόπου τους πάνω στη μετανάστευση. Η Λαμπεντούζα στέκει μοναχική στη μέση της Μεσογείου ανάμεσα σε δύο Ηπείρους σαν μία σημαδούρα, είναι η πόρτα για την γη της επαγγελίας. Οι Πολωνοί έχουν στις αποσκευές τους και στο συλλογικό τους υποσυνείδητο απανωτά στρώματα μετανάστευσης και προσφυγιάς σε όλο τον κόσμο. 

«Οι δρόμοι του χιονιού» είναι μία τοιχογραφία του φαινομένου της μετανάστευσης, της προσφυγιάς και της αγωνίας του ανθρώπου να βρει μια γη και μια ζωή καλύτερη να ζήσει και να δημιουργήσει.

Όλα αυτά γίνονται μέσα από τα μάτια ενός κοριτσιού που μπαίνει σε μια ξένη γη παράνομα. Μέσα από την περιπέτεια της δίωξης της ξετυλίγεται μια ζωή γεμάτη ευαισθησία, ρομαντισμό, παιδιάστικη αφοπλιστική αφέλεια και ενθουσιασμό. Ταυτόχρονα μας μεταφέρει όλη την τραγωδία της σύγκρουσης των πολιτισμών των ανθρώπων. Τα ιδεολογικά και θρησκευτικά τους πιστεύω, η φιλοσοφία τους, τα όνειρα και οι προσδοκίες τους ξεριζώνονται από τη γη τους και μεταφυτεύονται βίαια σε μια άλλη γη. Τις περισσότερες φορές εχθρική και αφιλόξενη.

«Οι  δρόμοι του χιονιού» θα παρουσιαστούν στα μέσα Νοέμβρη (πρεμιέρα 18 Νοεμβρίου) στο θέατρο Τόπος αλλού με μία διανομή που προέκυψε από τη συνεργασία των τριών θεάτρων.

 

INFO

Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 8.30 μμ Κυριακή 7.30 μμ

Κείμενο-Σκηνοθεσία-φωτισμοί: Νίκος Καμτσής

Σκηνικό: Νίκος Καμτσής-Μίκα Πανάγου

Κοστούμια κατασκευή αντικειμένων: Μίκα Πανάγου

Μουσική σύνθεση/Επιμέλεια : Χρήστος Ξενάκης

Κίνηση: Marek Koschiolek (KRZYK  theater )

Χορογραφίa:  Μάγδα Γεροσίδερη

Στίχοι: Νίκος Καμτσής

Video: Anna Giniewska (KRZYK  theater)   

PublicRelation-Επικοινωνία: Canard qui parle

 

Παίζουν οι: Λαμπρινή Θάνου, Νίκος Καραστέργιος, Άντα Κουγιά, Αντρια Ράπτη, Σάκης Τσινιάρος, Χριστίνα Δημητριάδη, Στεφανία Γκουρνέλου.

 

 

Tιμές εισιτηρίων                                        

Κανονικά: 10 Ευρώ

GROUPS πάνω από 8 άτομα: 8 ευρώ                

Σπουδαστές, τρίτη ηλικία, άνεργοι, αλλοδαποί: ειδικές τιμές (κατόπιν κράτησης)

Δεχόμαστε όλες τις Πιστωτικές και Χρεωστικές κάρτες

 

Από 16 Νοεμβρίου στο ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ

Κεφαλληνίας 17 &Κυκλάδων, Κυψέλη

2108656004, 2108679535 

www.topos-allou.gr

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

 

ΟΙ ΜΙΚΡΟΙ ΦΟΝΟΙ ΤΗΣ ΑΓΚΑΘΑ ΚΡΙΣΤΙ

ΚΑΘΕ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ

ΣΤΙΣ 22:00

 

Η κωμική αστυνομική σειρά που «έχει ξεφύγει»

2^η Σεζόν

 

Μία τηλεοπτική μεταφορά των κλασικών έργων της Αγκάθα Κρίστι. Οι υποθέσεις, που έχουν μεταφερθεί στη δεκαετία του ‘50 με φόντο τη γοητεία και τη χειραφέτηση των γυναικών, φέρνουν στο προσκήνιο τον απεχθή αλλά ακαταμάχητο αστυνόμο Σουάν Λόρενς και την πολύ (έως πάρα πολύ) περίεργη και ατρόμητη δημοσιογράφο Αλίς Αβρίλ.

Χωρίς να ξεχνάμε και την πιστή γραμματέα του Λόρενς, τη Μαρλέν, μία μετενσάρκωση της Μέριλιν Μονρόε.

Κάθε Παρασκευή στις 22:00.

Από τις 24 Νοεμβρίου.

 

 

Η σειρά βραβεύτηκε με το Βραβείο Καλύτερης Συλλογής 90 λεπτών στο Φεστιβάλ Fiction TV της Λα Ροσέλ 2017.

 

Τρέιλερ   Εικόνες

 

 

Μυστικά της ιστορίας : Αγκάθα Κρίστι

Τρίτη 5 Δεκεμβρίου στις 19:40

Με πωλήσεις που ξεπερνούν τα 2 δισεκατομμύρια αντίτυπα, η Βασίλισσα του Εγκλήματος φέρει άξια το υποκοριστικό της. Όμως τι είδους γυναίκα, τι είδους ιστορία κρύβεται πίσω από αυτό το φαινόμενο; Τα παιδικά της χρόνια στο Ντέβον της Αγγλίας, οι πρώτες της νουβέλες που δεν βρήκαν παραλήπτες, το όνειρό της να γίνει τραγουδίστρια... Ιδού η πραγματική ιστορία της Αγκάθα Κρίστι.

 

 

 

 

Αντικείμενα που έχω πάντα στο καμαρίνι μου. 

Τις μακέτες από το σκηνικό που στήνω για κάθε έργο. Στην πορεία βλέπω από που ξεκίνησε και που κατέληξε...

 

Το πιο ωραίο καμαρίνι που είχα ποτέ. α)Ως χώρο και β)Με ποιους συναδέλφους

Όλα τα καμαρίνια, πάντα περνάω ωραία!

 

Το πιο ωραίο καμαρίνι που έχω δει ποτέ στη ζωή μου.

Στο Θέατρο Κάππα!

Την πιο ωραία ανάμνηση που έχω από καμαρίνι. 

Η αγκαλιά ενός κοριτσιού πέντε χρονών που είχε έρθει στο θέατρο με τους γονείς του.

Το τελευταίο πράγμα-κίνηση-σκέψη που κάνω πριν βγω από το καμαρίνι μου.

Λέω καλαμπούρια στον θίασο για να γελάσουμε...

 

O Βλαδίμηρος Κυριακίδης σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί στο «Παράξενο Ζευγάρι» του Νιλ Σαιμον στο Θέατρο Ζήνα.

Μια απολαυστική σάτιρα που αντλεί από την κλασική  δραματουργία,το μελόδραμα, την λογοτεχνία του φανταστικού, έως την παρωδία του κινηματογράφου των ταινιών τρόμου,«Η Κατάρα της Ίρμα Βεπ», παίζεται  στο Θέατρο Βρετάνια, σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα και πρωταγωνιστές τους Βασίλη Χαραλαμπόπουλο και Φάνη Μουρατίδη.

Το αριστούργημα του Charles Ludlam, ιδρυτή του ανεπανάληπτου Ridiculous Theatre Company είναι ένα από τα πιο δημοφιλή κωμικά θεατρικά έργα της σύγχρονης δραματουργίας.

«Η Κατάρα της Ίρμα Βεπ» είναι μια ιστορία πάθους και μυστηρίου με απίστευτες κωμικές ανατροπές. Το μεταφυσικό στοιχείο με την τραγική και ταυτόχρονα αστεία παρουσία του, οδηγεί στα άκρα τις έτσι κι αλλιώς ακραίες καταστάσεις των ηρώων της ιστορίας.

Το έργο είναι μια ευκαιρία για ρεσιτάλ ερμηνείας από δύο ηθοποιούς που πέρα από την ενσάρκωση των ρόλων τους καλούνται να εναλλάσσουν με φρενήρεις ρυθμούς… πενήντα επτά αλλαγές κοστουμιών με ταχύτητα που αφήνει άναυδο τον θεατή.

Μια θεατρική περιπέτεια γέλιου, μεταφυσικής αγωνίας και ακραίου ερωτικού πάθους. 

 

 

ΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Τετάρτη και Κυριακή: 19:15

Πεμπτη-Σαββατο: 21:00

Λαϊκή απογευματινή: Σάββατο: 18:00

Τετάρτη και Πέμπτη: 20ε (Α’ζώνη), 17ε (Β’ζώνη), 14ε (φοιτητικό,νεανικό εως 26 ετών & άνω των 65 ετών) , Ανέργων 10ε

Παρασκευή και Κυριακή: 20ε (Α’ζώνη), 17ε (Β’ζώνη), 14ε (Φοιτητικό)

Λαϊκή Απογευματινή Σαββάτου:17ε Γενική Είσοδος—14ε φοιτητικό

Βραδινή Σαββάτου:22ε (Α’ζώνη), 20ε (Β’ζώνη)

 

ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΕΤΑΝΙΑ , Πανεπιστημίου 7, τηλ. 210 3221579

Μια από τις πιο επιτυχημένες και πολυσυζητημένες Δράσεις του Εθνικού Θεάτρου εμπλουτίζεται και επιστρέφει με μεγαλύτερο αριθμό παραστάσεων. Αμφιλεγόμενες πτυχές της πρόσφατης ιστορίας μας, από τη σύσταση του νέου Ελληνικού Κράτους μέχρι σήμερα, ζωντανεύουν μέσα από σκηνικές δράσεις βασισμένες σε ντοκουμέντα, ρίχνοντας φως στις αποφάσεις που λήφθηκαν μπροστά σε κρίσιμα σταυροδρόμια. Πόσο μας διαμόρφωσαν αυτές οι αποφάσεις, και πόσο επηρεάζουν τη σημερινή μας καθημερινότητα; Είμαστε σε θέση να διδαχθούμε κάτι από το παρελθόν μας;

Μνήμη, ιστορία, παιδεία. Γνωρίζοντας το χθες, προσπαθούμε να καταλάβουμε το σήμερα. 

 

H πρώτη δράση έχει τίτλο «Έλληνες και Φιλέλληνες» (23/11 - 14/12, έναρξη 17:30)
Ποιοι ήταν αυτοί οι Ευρωπαίοι που ήρθαν να αγωνιστούν για την ελληνική υπόθεση; Γιατί ήρθαν; Τι περίμεναν να βρουν; Ποια ήταν η γνώμη τους για εμάς, και ποια η δική μας για αυτούς; Σε τι πέτυχαν και σε τι απέτυχαν; Κατόρθωσαν τελικά να συνεννοηθούν με τους Έλληνες;

 Έρευνα: Κώστας Καρασαββίδης, Νίκος Χατζόπουλος, Ολυμπία Γλυκιώτη, Ελένη Κουτσιλαίου

Δραματουργία: Νίκος Χατζόπουλος, Ολυμπία Γλυκιώτη, Ελένη Κουτσιλαίου

Σκηνοθεσία - Διαμόρφωση κειμένου: Νίκος Χατζόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Αλέξανδρος Βαμβούκος

 

Διανομή (αλφαβητική σειρά): Βαγγέλης Αμπατζής, Αλέξανδρος Βαμβούκος,

Καλλιρρόη Μυριαγκού, Γιάννης Παναγόπουλος, Νάνσυ Σιδέρη

 «Έλληνες και Φιλέλληνες»

 

Από 23 Νοεμβρίου και κάθε Πέμπτη στις 17:30

στην αίθουσα εκδηλώσεων στου κτιρίου Τσίλλερ

 

Αναλυτικά οι επόμενες δράσεις:

21/12: Βαυαροί και Βάρβαροι.

Πώς αντέδρασαν οι Έλληνες στη "συγκρότηση" του νέου κράτους

 

​​18/1 - 8/2: Η Μεγάλη Ιδέα

Η πολιτική που επί έναν αιώνα καθόριζε τις σχέσεις μας με τους γείτονες

 

​​15/2 - 8/3: Από τους Βαλκανικούς στη Μικρασία

Από τη νίκη στην ήττα: οι συνέπειες του Μεγάλου Διχασμού

 

​​15/3 - 12/4: Η ιστορία των δανείων

Ο φαύλος κύκλος της οικονομικής μας εξάρτησης

 

​​19/4 - 17/5: Συμπτώματα Κατοχής    

Από την καθημερινότητα στις πόλεις, την περίοδο ’41-’44

 

​​24/5 - 14/6: Οι «άλλοι» Έλληνες

​​Φυλετικές, θρησκευτικές και γλωσσικές μειονότητες στην Ελλάδα

 

Γενική επιμέλεια σειράς: Νίκος Χατζόπουλος

Σύμβουλος δραματουργίας: Πλάτων Μαυρομούστακος

Ιστορικός Σύμβουλος: Αννα Καρακατσούλη

Συντονισμός ερευνητικής ομάδας: Ολυμπία Γλυκιώτη, Ελένη Κουτσιλαίου

 

Η δράση πραγματοποιείται με την υποστήριξη της Εθνικής Τράπεζας της Ελλάδος.

 

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-Αίθουσα Εκδηλώσεων κτιρίου Τσίλλερ, Αγίου Κωνσταντίνου 22-24,

τηλ. 210.5288170-171

Γενική είσοδος 5€

 

 

Η ομάδα θεάτρου ΗΘΩ παρουσιάζει την παράσταση «ΙΩΝ» του Πλάτωνα. Πρόκειται για σκηνική μεταφορά του γνωστού διαλόγου του Πλάτωνα κατά τον οποίο συζητούν ο Σωκράτης και ο ραψωδός Ίων με θέμα την καλλιτεχνική και ποιητική έμπνευση.

 

Τα ερωτήματα που εξιχνιάζονται και αναπτύσσονται ολωσδιόλου καίρια και διαχρονικά . Η Τέχνη και η τεχνική.

 

Το ταλέντο του ερμηνευτή-ραψωδού οφείλεται σε θεία έμπνευση; Είναι δώρο της Μούσας ή είναι αποτέλεσμα τεχνικής και γνώσης; Τι σχέση έχει η ποίηση με τη λογική; Αλήθεια, τι θα έλεγε άραγε ο Σωκράτης, αν περιδιαβαίνοντας στην Αθήνα του 2017 παρακολουθούσε τους σύγχρονους ραψωδούς-ηθοποιούς; Κατέχουν την τέχνη του διαλόγου; Εμπνέονται από τις Μούσες; Τους ενδιαφέρει η ένθεη έμπνευση;

 

Η φιλοσοφική αναζήτηση του Πλάτωνα, σχετικά με το πώς μπορούμε να γνωρίσουμε τον κόσμο γύρω μας και τις αρχές λειτουργίας του - είναι επίκαιρη όσο ποτέ άλλοτε.

 «… ο ποιητής είναι πράγμα ελαφρό, πετούμενο και δαιμόνιο, και δεν μπορεί να δημιουργήσει παρά σαν ενθουσιαστεί μόνο και πέσει σ’ έκσταση και χάσει το λογικό από μέσα του·»

Ταυτότητα της παράστασης

Τίτλος του έργου: «ΙΩΝ» ( ή περί Ιλιάδος)

Συγγραφέας: Πλάτων

Θίασος: Ομάδα ΗΘΩ

Σκηνοθεσία: Λένα Φιλίπποβα

Κοστούμια: Χρήστος Κωνσταντέλλος


Σκηνικά: Νικόλας Κουρνιάτης


Κίνηση: Στέφανι Τσάκωνα

Επιμέλεια ήχων- μουσικής: Λένα Φιλίπποβα


Σχεδιασμός Φωτισμών: Λένα Φιλίπποβα

Φωτογραφίες: Τσέτσι Τσάνκοβ

 

Παίζουν οι:

Χοβίκ Καραμπετιάν

Χρύσα Κοτταράκου

Ελευθερίου Κωνσταντοπούλου

Λίνα Λαμπροπούλου

 

Πληροφορίες της παράστασης

Θέατρο: TempusVerum - Εν Αθήναις

Παραστάσεις:            Κυριακή 26/11, 3/12, 10/12 και 13/12(Τετάρτη)

Ώρες παραστάσεων: 19.00

Διάρκεια: 50 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων:  10 ευρώ γενική και 8 ευρώ μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65) 

Σύνδεσμοι

https://www.facebook.com/ion.plato.etho/

https://instagram.com/ion_plato

 

 

Έγραψαν για την παράσταση

"Η παράσταση της Λένας Φιλίπποβα καταφέρνει να μας βάλει στο κλίμα της πλατωνικής οντολογίας διά της πλαγίας οδού, με τη θεατρική της αναπαράσταση που είναι πραγματική διδασκαλία και εικαστική ποίηση, «καθώς τα επί μέρους στοιχεία της παίρνονται από τη ζωή, αλλά μέσα στο ποίημα ζουν αυτοτελώς από αυτήν, υπαγόμενα στους νόμους του ωραίου και όχι στις αρχές της ζωής»."

Λέανδρος Πολενάκης "Αυγή", 14 Μαρτίου 2016

 

“Όλες οι σκηνικές μεταφορές έχουν οργανική σχέση με το έργο του Πλάτωνα, γεννιούνται από αυτό. Η κουστουμαρισμένη μορφή υπάρχει μέσα στα λόγια των δύο ηρώων, που μιλάνε, μιλάνε, μιλάνε για την Τέχνη, προσπαθούν να την ορίσουν, να την εξετάσουν, να την περιγράψουν… Όταν στον κυρίαρχο δημόσιο λόγο κυριαρχεί η ασχήμια, τα στερεότυπα και τα κλισέ, ο λόγος του Πλάτωνα είναι music to my ears.”

Θοδωρής Τσαπακίδης LEFT.GR 29.02.2016

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ & ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ:

TempusVerum - Εν Αθήναις

Ιάκχου 19, Γκάζι

Τ: 210 3425170

E: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

F: https://www.facebook.com/pg/tempusverum

Η σουρεαλιστική, μαύρη κωμωδία «Λαμπρά Παράσιτα» παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε σκηνοθεσία Χάρη Αττώνη στο Θέατρο Tempus Verum –Εν Αθήναις, από τις 18 Νοεμβρίου και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, από Τετάρτη έως και Κυριακή. 

Επί σκηνής βλέπουμε την Τζιλ και τον Όλλυ, ένα φαινομενικά συνηθισμένο ζευγάρι να μας αφηγείται την -όχι και τόσο συνηθισμένη ιστορία του- μέσα από καταιγιστικές σκηνές δράσης, ειρωνείας, , τρόμου, αγωνίας αλλά κυρίως… αφοπλιστικού χιούμορ. Σε μία παράσταση γεμάτη ρυθμό και μουσική (πρωτότυπη μουσική και τραγούδια από τον Tareq) που καλεί τους ηθοποιούς να περάσουν από όλα τα θεατρικά είδη για να «διασκεδάσουν» το κοινό, μέσα από τις πιο παράλογες και βάρβαρες πράξεις των ηρώων. 

Η υπόθεση:

Η Τζιλ και ο Όλλυ είναι ένα νεαρό ζευγάρι που ζει ευτυχισμένο με το μωρό τους σε ένα υπέροχο σπίτι. Δεν ήταν όμως τα πράγματα πάντα έτσι.. άνετα και λαμπερά. Ως πολίτες δεύτερης κατηγορίας δεν είχαν κανένα μέλλον. Κάποια στιγμή όμως τους δόθηκε η ευκαιρία να ξεφύγουν από την οικονομική εξαθλίωση και να αποκτήσουν το σπίτι των ονείρων τους. Και το παρόν τους τώρα είναι γοητευτικό και ανεξέλεγκτα σκληρό, γεμάτο προοπτικές που μόνο πατώντας «επί πτωμάτων» θα τους ανταμείψουν. 

 

Λίγα λόγια για το έργο και τον συγγραφέα

Ο πολυβραβευμένος σύγχρονος Άγγλος «παραμυθάς» Philip Ridley  είναι ένας από τους πρωτοπόρους και κορυφαίους συγγραφείς του «In-Yer-Face Theatre», του θεάτρου που σε αρπάζει κυριολεκτικά «από τα μούτρα», με σκοπό να παρουσιάσει τα πράγματα όπως ακριβώς είναι, χωρίς υπαινιγμούς, συχνά αποκρουστικά, σκανδαλώδη, ωμά και φρικιαστικά, προκαλώντας με τον τρόπο αυτό τους θεατές να αισθανθούν τα ακραία συναισθήματα των χαρακτήρων, νιώθοντας και οι ίδιοι ζωτικό κι αναπόσπαστο κομμάτι της δράσης. 

Τα «Λαμπρά Παράσιτα» -από τα πιο χαρακτηριστικά δείγματα αυτής της γραφής- παίχτηκαν με μεγάλη επιτυχία για δύο χρόνια σε Λονδίνο και Νέα Υόρκη. Από τον Νοέμβριο και σε πανελλήνια πρώτη, έρχονται στο θέατρο Tempus Verum-Εν Αθήναις.

 

Ταυτότητα Παράστασης 

Κείμενο: Philip Ridley

Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Χάρης Αττώνης

Σκηνικά - Κοστούμια: Γιωργίνα Γερμανού

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Μουσική: Tareq

Φωτογραφίες: Νικόλας Μάστορας 

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ευγενία Δελιαλή

Βοηθός σκηνογράφου: Μαρίζα Σουλιώτη 

Μακιγιάζ: Γραμματική Συρίγου

Artwork: JohnJohn Papadopoulos

 Ερμηνεύουν: Χάρης Αττώνης, Κατερίνα Λάττα, Φάνης Παυλόπουλος 

Παραγωγή: Ευάγγελος Κώνστας / Constantly Productions 

 

Στοιχεία Παράστασης

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα: Σάββατο, 18 Νοεμβρίου

Ημέρες παραστάσεων: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή / (έως τον Ιανουάριο 2018)

Ώρα Έναρξης: 21.00

Διάρκεια: 120 ‘ (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές Εισιτηρίων: 10 € (γενική είσοδος για Τετάρτη), 

    12 € (γενική είσοδος από Πέμπτη-Κυριακή)

     8 € (μειωμένο )

 

Προπώληση Εισιτηρίων: viva.gr

Χώρος: Tempus Verum-Εν Αθήναις, Ιάκχου 19, 118 54 Αθήνα (πλησίον Μετρό Σταθμός Κεραμεικός), Τηλ.: 210 34 25 170

 

 

Υπάρχουν δυο ειδών συγγραφείς καινοτόμοι: Εκείνοι που φέρνουν κάτι το καινούργιο. Το καινούργιο παλιώνει. Και υπάρχουν εκείνοι που φέρνουν κάτι το ανεπανάληπτο. Απ’ αυτούς ο Τσέχφ.

Άγγελος Τερζάκης

Το Άνεσις που τα τελευταία πέντε χρόνια σταθερά αποδεικνύει πως είναι θέατρο ρεπερτορίου αλλά και μεγάλων επιτυχιών, από τις 14 Νοεμβρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη, φέρνει στη σκηνή του τον παγκόσμια αναγνωρισμένο για τη δραματουργική του αξία, Θείο Βάνια του Άντον Τσέχοφ. Τη σκηνοθεσία, τη μετάφραση και τη δραματουργική επεξεργασία υπογράφει ο Δημοσθένης Παπαδόπουλος ο οποίος επιστρέφει και με την ιδιότητα του ηθοποιού μετά από απουσία επτά ετών. Δίπλα του η Θάλεια Ματίκα και ο Βασίλης Μπισμπίκης.  Λίγα λόγια για το έργο   Η διαχείριση ενός οικογενειακού κτήματος, ιδιοκτησίας του γαμπρού του Βάνια για τον οποίο ο τελευταίος εργάζεται με πίστη και προσήλωση, αποτελεί τον πυρήνα γύρω από τον οποίο αναπτύσσεται μια ιστορία για τα οράματα που διαψεύστηκαν, τις ιδέες που προδόθηκαν, τα πάθη που άδοξα σβήστηκαν και τις ανθρώπινες σχέσεις που χτίζονται για να γκρεμιστούν, σε ένα συγκλονιστικά σύγχρονο σχόλιο για την «ατάραχη» ζωή της επαρχίας που αλλοτριώνει σε βάθος και καταρρακώνει ανθρώπους και συνειδήσεις. Οι ήρωες στο Θείο Βάνια, διαχρονικοί και δραματικά επίκαιροι, βιώνουν τη φθορά και την ήττα του χρόνου, υποταγμένοι σε μια καθημερινότητα που τους διαλύει. Είναι τραγικοί ακριβώς γιατί γνωρίζουν πως έχουν ήδη χάσει και ανέλπιδα αναμένουν το τέλος. 

Such a pretty house, such a pretty garden

No alarms and no surprises (let me out of here)

No alarms and no surprises (let me out of here)

No alarms and no surprises please (let me out of here)

Radiohead, "No Surprises"

 

Πρεμιέρα 14 Νοεμβρίου

Η ταυτότητα της παράστασης   Μετάφραση – Δραματουργική Επεξεργασία

Φωτισμοί-Μουσική επιμέλεια: Δημοσθένης Παπαδόπουλος  Σκηνικά: Σταύρος Λίτινας Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη Βοηθός σκηνοθέτη: Στεφανία Βλάχου Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφιδάς  Παίζουν: Δημοσθένης Παπαδόπουλος, Θάλεια Ματίκα, Βασίλης Μπισμπίκης, Σοφία Πανάγου, Θεόδωρος Κανδηλιώτης , Δημήτρης Διακοσάββας, Δημήτρης Καπετανάκος, Μάνος Καζαμίας.  INFO

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ Από τις 14 Νοεμβρίου : Δευτέρα & Τρίτη στις 21.00   ΤΙΜΕΣ  17 ευρώ γενική είσοδος, 14 ευρώ (φοιτητές, δάσκαλοι, καθηγητές και άνω των 65), 10 ευρώ  (Κάτοχοι κάρτας ΟΑΕΔ). Προσφορά προπώλησης μόνο μέσω Viva.gr με 10 ευρώ που θα ισχύει μέχρι και την παραμονή της πρεμιέρας (13-11-17) Προπώληση εισιτηρίων Στο ταμείο του θεάτρου ΑΝΕΣΙΣ, Λ. Κηφισίας 14, Αμπελόκηποι, Τηλ.2107488881-2, στο Viva.gr ( τηλέφωνο κρατήσεων 11876), στο κατάστημα Viva (The Mall Athens) και στο VivaWallet Mobile App, στα καταστήματα Seven Spots, στα Reload Stores, στα καταστήματα Media Markt και στο tickets.mediamarkt.gr, στα βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, στο αθηνόραμα.gr και στο Viva kiosk Συντάγματος. 

Βρείτε αναλυτικά τα 300+ σημεία προπώλησης στο Viva:  www.vivapayments.com/el-gr/network 

Στην όχθη μιας λίμνης ζει από τα παιδικά της χρόνια μια κοπέλα -να, όπως εσείς. Αγαπάει τη λίμνη σαν γλάρος κι είναι ευτυχισμένη κι ελεύθερη σαν γλάρος. Αλλά κάποιος περνάει τυχαία, την βλέπει και, μην έχοντας κάτι καλύτερο να κάνει, της καταστρέφει τη ζωή, όπως σκότωσαν αυτόν εδώ τον γλάρο.

Ένα αποπνικτικό και μοιραίο καλοκαιρινό βράδυ, ο πολλά υποσχόμενος νέος συγγραφέας Τρέπλιεφ ανεβάζει το πρώτο του θεατρικό έργο στον κήπο του πατρικού εξοχικού, με σκοπό να εντυπωσιάσει, μέσα από έναν καινούργιο, επαναστατικό τρόπο έκφρασης, τους καλεσμένους της μητέρας του, αλλά και την ίδια, την διάσημη ντίβα του θεάτρου Αρκάντινα. Πρωταγωνίστρια του έργου του η αγαπημένη του και επίδοξη ηθοποιός Νίνα. Το πρόωρο και άδοξο τέλος της παράστασης του νεαρού συγγραφέα θα φέρει απρόβλεπτες, κωμικές και τραγικές, συνέπειες για όλους τους παρευρισκόμενους, που θα σφραγίσουν τις ζωές τους για πάντα.

Για τον Γιάννη Χουβαρδά ο Γλάρος είναι το τρίτο έργο του Τσέχοφ που σκηνοθετεί, μετά τις Τρεις αδελφές (Θέατρο Αμόρε, 1994) και τον Θείο Βάνια (Εθνικό Θέατρο, 2010). Σύμφωνα με τις πρώτες σκέψεις του, "Τα μεγάλα θέματα του έργου είναι η αλληλεξάρτηση ζωής και τέχνης, ο θάνατος των ψευδαισθήσεων και η κωμωδία της ανθρώπινης αποτυχίας…… Βασισμένος  στην ιδέα, εμμονικά κεντρική στον Τσέχοφ, ότι όλα στη ζωή είναι θέατρο και όλα στο θέατρο είναι ζωή, ο σκηνοθέτης τοποθετεί την δράση του έργου μέσα στο ίδιο το Δημοτικό Θέατρο του Πειραιά: στην σκηνή του, στην αίθουσα και τα καθίσματα των θεατών, στους διαδρόμους του, στις εισόδους και τις εξόδους του, χρησιμοποιώντας σχεδόν αποκλειστικά τον εξοπλισμό του -τα φώτα του, την αυλαία του, τους μηχανισμούς του, και υπηρετώντας τη γραμμή της ακραίας αφαίρεσης που έχει ακολουθήσει αρκετές φορές τα τελευταία χρόνια, στηριζόμενος κατά κύριο λόγο στους (υπέροχους) ηθοποιούς του.

 

 Απόδοση, Σκηνοθεσία: Γιάννης Χουβαρδάς

Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Μουσική: Δημοσθένης Γρίβας

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Σύλβια Λιούλιου

Διεύθυνση παραγωγής: Ρένα Ανδρεαδάκη

Β' Βοηθοί σκηνοθέτη: Ασημίνα Ξυλά, Ιωάννα Πιταούλη

Βοηθός σκηνογράφου: Θάλεια Μέλισσα

Βοηθός ενδυματολόγου: Ιφιγένεια Νταουντάκη

Παίζουν:

Καρυοφυλλιά Καραμπέτη (Αρκάντινα)

Νίκος Κουρής (Τρέπλιεφ)

Ακύλλας Καραζήσης (Τριγκόριν)

Νίκος Χατζόπουλος (Σόριν)

Δημήτρης Ήμελλος (Ντορν)

Άλκηστις Πουλοπούλου (Νίνα)

Δημήτρης Παπανικολάου (Μεντβεντένκο)

Άννα Καλαϊτζίδου (Μάσα)

Δημήτρης Μπίτος (Σαμράγιεφ)

Σύρμω Κεκέ (Πολίνα)

 

Πρεμιέρα 15 Νοεμβρίου

 

Πρώτη παράσταση: 

Τετάρτη 15 Νοεμβρίου 2017 στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά.

Ημέρες και Ώρες παραστάσεων:

Τετ - Πεμ - Παρ: 20.30

Σαβ: 17.00 & 21.00

Κυρ: 19.00

Τιμές Εισιτηρίων:

Διακεκριμένη Ζώνη: 30 €

Α’  Ζώνη: 25 €

Β’ Ζώνη: 20 €

Γ’ Ζώνη: 15 € & €10 (Φοιτητικό-Ανέργων)

 

 

Προπώληση Εισιτηρίων:

viva.gr, artinfo.gr, 2109213310, 11876, Media Markt, ticketservices.gr, Public,

Seven Spots, Reload, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης και στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά 

(Ηρώων Πολυτεχνείου 32, 210 4143310)