Η Kart Productions, η σκηνοθέτης Μαρία Ξανθοπουλίδου και ο ηθοποιός Αλέξανδρος Μυλωνάς, για δεύτερη χρονιά αναλαμβάνουν τη διεύθυνση της Β΄ σκηνής του Θεάτρου Οδού Κεφαλληνίας και παρουσιάζουν ένα πολυποίκιλο ρεπερτόριο με βασικό άξονα θεατρικές παραστάσεις αλλά και παράλληλες δράσεις μουσικής.

 

 

ΝΕΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

 

Dostoyevskaya metro station

Από 25 Οκτωβρίου 2017 έως 1 Φεβρουαρίου 2018

(Τετάρτη, Πέμπτη)

 

Η Ελένη Μποζά επιστρέφει με μια παράσταση βασισμένη στο έργο του Ντοστογιέφσκι.

Σε μία εμφανώς μεταβατική στιγμή της ανθρώπινης ιστορίας, εν αναμονή της επερχόμενης δυστοπικής πραγματικότητας που προκαλεί στα άκρα την ανθρώπινη ύπαρξη, τέσσερις ηθοποιοί με όχημα το αιχμηρό χιούμορ του Φ. Μ. Ντοστογιέφσκι, διαπραγματεύονται τη σύνδεση του χθες με το σήμερα, ατενίζοντας το αύριο κατάματα. Πρόκειται για μία σκηνική σύνθεση, το κείμενο της οποίας προκύπτει από τη δραματουργική επεξεργασία τεσσάρων διηγημάτων της ώριμης περιόδου του συγγραφέα: «Μια αισχρή ιστορία», «Κροκόδειλος», «Μπαμπόκ», «Το όνειρο ενός γελοίου».

 

Σκηνοθεσία – Δραματουργική επεξεργασία: Ελένη Μποζά

Ερμηνεύουν: Νίκος Γιαλελής, Αδριάνα Ανδρέοβιτς, Ελένη Ανδριακοπούλου, Κώστας Κουτρουμπής, Χάρης Μπαλασόπουλος

 

 

Ο Αμπιγιέρ του Ρόναλντ Χάργουντ

Από 6 Νοεμβρίου 2017 έως 6 Φεβρουαρίου 2018

(Δευτέρα, Τρίτη, Κυριακή)

 Ο Μανώλης Δούνιας σκηνοθετεί ένα από τα πιο σημαντικά έργα της παγκόσμιας δραματουργίας, το έργο «Ο Αμπιγιέρ»  του Ρ. Χάργουντ.

Στο έργο παρουσιάζεται η ιδιόμορφη συναισθηματική σχέση του Σερ, ενός πρωταγωνιστή που τα καλύτερά του χρόνια είναι πια πίσω του και του Νόρμαν, του αφοσιωμένου αμπιγιέρ του. Ένας πιστός, υπάκουος και υπομονετικός βοηθός, που επί δεκαέξι συναπτά έτη τον ντύνει, τον μακιγιάρει, τον φροντίζει, γνωρίζει  τις συνήθειες, αλλά και τις ιδιοτροπίες του. 

Το έργο διαδραματίζεται στη δίνη του Δεύτερου Παγκόσμιου Πολέμου, στην αγγλική επαρχία. Λίγο πριν από την 227η παράσταση του «Βασιλιά Ληρ», ο Σερ καταρρέει και κυριεύεται από τις ανασφάλειες του. Ο μοναδικός άνθρωπος στον οποίο μπορεί να βασιστεί, είναι ο αμπιγιέρ του. Ο Νόρμαν προσπαθεί να τον εμψυχώσει και να του τονώσει την αυτοπεποίθηση, ώστε να μη ματαιωθεί η παράσταση. 

 

Μετάφραση: Εύα Γεωργουσοπούλου/ Σκηνοθεσία: Μανώλης Δούνιας/ Σκηνικά: Δημήτρης Πολυχρονιάδης/ Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα/ Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου/ Φωτισμοί: Βαλεντίνα Ταμιωλάκη/ Παραγωγή: Kart Productions

Ερμηνεύουν: Αλέξανδρος Μυλωνάς, Μάνος Βακούσης,  Άννυ Λούλου, Ευγενία Αποστόλου, Νίκος Καλαμό κ.ά.

 

 

H Κυρία Ντάλαγουεη της Βιρτζίνια Γούλφ

Από 22 Δεκεμβρίου 2017 έως 28 Ιανουαρίου 2018

 

Η Μαρία Ξανθοπουλίδου σκηνοθετεί τη θεατρική διασκευή του αριστουργήματος της Βιρτζίνια Γούλφ. Η «Κυρία Ντάλαγουεη» τολμά και συνομιλεί με την ουσία της ανθρώπινης ύπαρξης. Ένα έργο γραμμένο από τη γυναίκα που δεν μπόρεσε ποτέ να χωρέσει στους ρόλους που προσπάθησαν να την εντάξουν οι κοινωνικές δομές.

 

Παραγωγή Kart Productions

 

 

Η Μαρία Πρωτόπαππα κάνει την επόμενη σκηνοθεσία της στη Β΄Σκηνή του Θεάτρου Οδού Κεφαλληνίας (θα ανακοινωθεί προσεχώς)

Από 12 Φεβρουαρίου 2018 έως 27 Μαρτίου 2018

 

Παραγωγή Kart Productions

 

 

Ροστμπίφ της Λείας Βιτάλη

Από 7 Φεβρουαρίου 2018 έως 15 Μαρτίου 2018

(Τετάρτη, Πέμπτη)

 Το βραβευμένο στην Ελλάδα και στο εξωτερικό έργο της Λείας Βιτάλη «Ροστμπίφ» ανεβαίνει σε σκηνοθεσία της Χρύσας Καψούλη.

Μέσα σε ένα κλίμα γκροτέσκο ξεδιπλώνεται το θρίλερ της αναβίωσης του μύθου των Ατρειδών. Οι ήρωες ζωντανεύουν στη Σύγχρονη εποχή διεκδικώντας μια δεύτερη ευκαιρία και το χαμένο έρωτα. Καθώς η Κλυταιμνήστρα ακονίζει τα μαχαίρια της για το ροσμπίφ που κανείς δεν ξέρει τη σύνθεσή του, η Ιφιγένεια αναζητά τη χαμένη τρυφερότητα και ο Αίγισθος εποφθαλμιά τη θέση του Αγαμέμνονα στην καρδιά και τη ζωή της Κλυταιμνήστρας. Η επιστροφή του Αγαμέμνονα φουντώνει ένα πάθος που βάφεται με αίμα. Σε έναν κόσμο σκοτεινό, κωμικό και σουρεαλιστικό, όπου ο έρωτας συγκρούεται με το πεπρωμένο και ανατρέπει τον μύθο, η λαχτάρα της Κλυταιμνήστρας για έρωτα και πάθος φτάνει σε μια απροσδόκητη θεαματική αποκορύφωση. Το έργο έκανε πρεμιέρα το 2004 στο RiversideStudios-Studio3 στο Λονδίνο.

 

Συγγραφέας: Λεία Βιτάλη/ Σκηνοθεσία: Χρύσα Καψούλη/ Μουσική: Nalyssa Green

Σκηνικός χώρος-Κοστούμια: Σπύρος Γκέκας/ Βοηθός σκηνοθέτη-Θεατρολόγος: Ζωή Μαντά/ Οργάνωση παραγωγής: Άρης Σομπότης (Playroom)/ Φωτογραφίες: HOPE

Ερμηνεύουν: Νικόλαος Χαλδαιάκης, Χρύσα Καψούλη, Χριστίνα Χειλά Φαμέλη, Λευτέρης Παπακώστας, Κατερίνα Παρισινού

 

 

ΕΙΜΑΙ ΘΑΛΑΣΣΑ ΧΡΟΝώΝ,  ένα άσμα για το χάσμα γενεών

Από 2 Φεβρουαρίου 2018 έως 11 Μαρτίου 2018

(Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή)

 Μια ραδιοφωνική εκπομπή κάνει αφιέρωμα στο Χάσμα Γενεών και φιλοξενεί στο studio έναν βετεράνο και μια απόφοιτη ηθοποιό για να διαβάσουν στον αέρα αποσπάσματα από τον «Αρχιμάστορα Σόλνες» του Ερρίκου Ίψεν. Το χάσμα όμως αποδεικνύεται πολύ μεγάλο, αφού ο βετεράνος ηθοποιός μπερδεύεται στην ώρα προσέλευσης και καταφθάνει στο τέλος της εκπομπής. Τελικά το χάσμα μετατρέπεται σε ένα άσμα γενεών που από το σκαλοπάτι της ηλικίας ανεβαίνει στο πλατύσκαλο του χρόνου και βουτάει στη θάλασσα της αιωνιότητας.

 Η παράσταση που κινείται ανάμεσα στα όρια της φάρσας και της οντολογίας, συνομιλεί με τον παλιό άνθρωπο και προσπαθεί να αναστήσει τον καινούριο αποσκοπώντας να ανακουφίσει τον συνηθισμένο φόβο θανάτου, τουλάχιστον από τον φόβο της φθοράς και του γήρατος .

 

Σύλληψη-Σκηνοθεσία: Ηλίας Κουνέλας

Σκηνογραφία: Κατερίνα-Χριστίνα Μανωλάκου

Ερμηνεία: Νάντια Κατσούρα, Ηλίας Κουνέλας

 

 

Και η χιών έγινε σινδών…

Από 21 Μαρτίου 2018

(Τετάρτη, Πέμπτη)

Η Άννα Κουτσαφτίκη και ο Άρης Τρουπάκης δραματοποιούν αποσπάσματα από διηγήματα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη ταξιδεύοντας τα μέσα από σύγχρονα μουσικά ακούσματα.

 

 

Η Λεονί εν αναμονή ή το όμορφο κακό του Ζωρζ Φεϋντώ,

Από 16 Μαρτίου

(Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή)

 

Το έργο αναφέρεται στην εγκυμοσύνη της Λεονή και την περιπέτεια που βιώνει έως τη στιγμή που θα φέρει στον κόσμο το παιδί. Ένα σπάνιο έργο με την καυστική γραφή του Φεϋντώ που σαρκάζει την αστική κοινωνία της Ευρώπης και τις μικροπρέπειές της, ακόμα και όταν πρόκειται για δραματικές οικογενειακές στιγμές. 

Στη Ελλάδα ανεβαίνει για πρώτη φορά. 

 

Σκηνοθεσία Αθηνά Κεφαλά.

Ερμηνεύουν: Νίκος Γιαλελής, Όλγα Δαμάνη, Αγαπητός Μανδαλιός, Μάνια Παπαδημητρίου, Βιργινία Ταμπαροπούλου κ.α

 

 

Φάρσες και ηθικολογίες

Από 16 Απριλίου 2018 

 

6 θεατρικά μονόπρακτα παιδαγωγικού και ηθικολογικού χαρακτήρα από τον καυστικό Γάλλο συγγραφέα Οκτάβ Μιρμπώ της Μπέλ Επόκ.

 Η αγάπη είναι μία κοροϊδία, ο γάμος ένα τέλμα.

Η εμπιστοσύνη  του πολίτη στο κράτους έχει κλονιστεί ή μάλλον ποτέ δεν υπήρξε.

Η κατάρρευση της πεποίθησης πως η πολιτεία παράγει κοινωνικό έργο. Ο νόμος, καταπιεστικός. Η εξουσία υπερβατική και ανεύθυνη. Η αστυνομία αυθαίρετη και κατασταλτική. Ο διαχωρισμός των τάξεων και η παραπληροφόρηση του Τύπου δημιουργούν έναν παθητικό και περήφανο πολίτη που μας κάνει να γελάμε με ότι θα έπρεπε να μας απελπίζει. Το δηκτικό χιούμορ και η ευαισθησία του συγγραφέα μας υπενθυμίζει πως «είμαστε στο βούρκο μέχρι τα μπατζάκια κι ακόμα αυτάρεσκα χτενιζόμαστε».

 Σκηνοθεσία: Σταυρούλα Κοντοπούλου, Ζωή Μυλωνά

Παραγωγή: Kart Productions

 

ΕΠΑΝΑΛΗΨΕΙΣ

 

Σύντομες Συνεντεύξεις με Απαίσιους Άνδρες του David Foster Wallace

Από 25 Σεπτεμβρίου 2017 έως 17 Οκτωβρίου 2017

(Δευτέρα, Τρίτη)

Η άκρως νεανική παράσταση που σκηνοθέτησαν η Σταυρούλα Κοντοπούλου και η Ζωή Μυλωνά και στην οποία τρεις γυναίκες υποδύονται άνδρες που μιλούν για γυναίκες, θίγοντας με χιούμορ και αλήθεια ψυχαναλυτικές ιστορίες ανδρών όπως αυτές παρουσιάζονται στο ομώνυμο βιβλίο του David Foster Wallace, πήρε παράταση και συνεχίζεται το Σεπτέμβριο για λίγες παραστάσεις. Μαζί τους η Τάνια Παλαιολόγου, η οποία εντάσσεται στο νέο κύκλο της παράστασης.

Ιδέα-σύλληψη: Ζωή Μυλωνά/ Μετάφραση: Κ. Αλέξης Αλάτσης/ Σκηνοθεσία: Σταυρούλα Κοντοπούλου, Ζωή Μυλωνά/ Σκηνογραφία-Σκηνικά αντικείμενα -Κοστούμια: Δήμος Κλιμενώφ/ Μουσική-Ηχητικές συνθέσεις: Ζωή Μυλωνά/ Φωτισμός: Βαλεντίνα Ταμιωλάκη/ Viewpoints training-Καλλιτεχνική συνεργασία: Ρεβέκκα Τσιλικαρίδου/ Παραγωγή: KART Productions

Ερμηνεία: Τάνια Παλαιολόγου, Σταυρούλα Κοντοπούλου, Ζωή Μυλωνά

 Οι πρωταγωνίστριες της παράστασης άνοιξαν τα καμαρίνια τους στο Tenxes-plus. Δείτε εδώ το σχετικό άρθρο. 

 

 

Ταπ Άουτ του Ανδρέα Φλουράκη

Από 29 Σεπτεμβρίου 2017 έως 8 Δεκεμβρίου 2017

Ο Τάσος Κορκός, με μια ερμηνεία που ξεχώρισε την περασμένη σεζόν, υποδύεται  έναν νεαρό kickboxer που σε λίγες ώρες πρόκειται να δώσει το σημαντικότερο αγώνα της ζωής του ενάντια στον Τζόνι, τον πατέρα του, την καφετέρια που δουλεύει, την χώρα που είχε την ατυχία να γεννηθεί. 

Μία μπουνιά βγαίνει έξω από το ρινγκ και αρχίζει να βαράει όλους όσους έχουν πληρώσει εισιτήριο για να τη δουν. Αυτή η μπουνιά περιμένει να τους περιποιηθεί όλους έναν-έναν, άντρες-γυναίκες, δεξιούς-αριστερούς, έξυπνους και βλάκες.  Μια μπουνιά που μας αφορά όλους…

Σκηνοθεσία: ΑνδρέαςΦλουράκης /Σκηνικός χώρος: Χριστόφορος Κώνστας / Μουσική:  Άρης Γεροντάκης / Φωτισμοί: Δημήτρης Μαργαρίτης / Διεύθυνση Παραγωγής: Παναγιώτης Μπουμπουράκας / Φωτογραφίες - video: Κάλλια Γερακιανάκη / Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Κουρνέτα, Έλλη Βεϊνόγλου / Σχεδιασμός αφίσας: Γιάννης Πάλλης

Ερμηνεία: ΤάσοςΚορκός

 

 Ο Ανδρέας Φλουράκης έγραψε στο Texnes-plus γι' αυτό που τον "καίει". Διαβάστε το κείμενό του εδώ. 

Η Παρέλαση της Λούλας Αναγνωστάκη

Από 30 Σεπτεμβρίου 2017 έως 29 Οκτωβρίου 2017

(Σάββατο, Κυριακή) 

Από τους This Famous Tiny Circus theater group

Ο Κωνσταντίνος Μάρκελλος και η Ελένη Στεργίου σκηνοθετούν κι ερμηνεύουν για δεύτερη σεζόν, μετά την επιτυχία που σημείωσε η παράσταση το Μάιο, την «Παρέλαση», ένα από τα πιο εμβληματικά έργα της Λούλας Αναγνωστάκη

Δύο αδέλφια, ο Άρης και η Ζωή, ζουν απομονωμένα στην σοφίτα του σπιτιού τους. Έξω η Πόλη, ο άγνωστος κόσμος που ζει και αναπνέει πέρα από τους τέσσερις τοίχους ετοιμάζεται να φορέσει τα γιορτινά της, αφού όπως ο Άρης και η Ζωή υποθέτουν, οι ετοιμασίες που λαμβάνουν χώρα στην πλατεία δίπλα στο σπίτι δε μπορούν παρά να προοιωνίζουν μια κανονική στρατιωτική παρέλαση.

Κι ενώ μέσα στο δωμάτιο η σχέση τους εξελίσσεται σε ένα σκληρό και αδυσώπητο παιχνίδι εξουσίας, ο έξω κόσμος από πιθανός ελευθερωτής θα γίνει-μεταφορικά και κυριολεκτικά- ο δήμιός τους. 

Υπαρξιακό θρίλερ ή αλληγορία επώδυνου σουρεαλισμού, η «Παρέλαση» με την ιλιγγιώδη πλοκή της σκαρφαλώνει ασθμαίνοντας προς την κορυφή: μόλις φθάσει εκεί, το σκοινί θα κοπεί απότομα. Η κάθαρση δεν θα έρθει για κανέναν.

Σκηνοθεσία – Ερμηνεία: Κωνσταντίνος Μάρκελλος, Ελένη Στεργίου / Σύμβουλος στην Δραματουργία: Βασιλική Δεμερτζή / Σχεδιασμός Σκηνικού Χώρου: Ζωή Μολυβδά-Φαμέλη & Μπάμπης Καμπανόπουλος / Σχεδιασμός Φωτισμών: Μελίνα Μάσχα / Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα/ Μουσική: Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου / Κατασκευή Σκηνικών:  Μπάμπης Καμπανόπουλος/ Βοηθός Σκηνοθέτη: Κατερίνα Παπαγεωργίου/ Βίντεο &trailer παράστασης:  Κώστας Στάμου & Χάρη Καρακουλίδου/ Artlabor Productions/ Φωτογραφίες Promo: Γιάννης Μπαριτάκης/ Runaway.gr /Φωτογραφίες Παράστασης: Χάρης Καλαμπόκης - dvArt/ Γραφιστικά-Αφίσα: Ειρήνη Ματθαίου

 Ο Κωνσταντίνος Μάρκελλος και η Ελένη Στεργίου μίλησαν στη Γιώτα Δημητριάδη με αφορμή την παράσταση. Διαβάστε εδώ τη συνέντευξή τους.

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

 

ΜΟΥΣΙΚΟΙ ΚΥΚΛΟΙ 2017-2018

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Θοδωρής Οικονόμου

 

H Β’ σκηνή του Θεάτρου οδού Κεφαλληνίας ξεκινάει τον Νοέμβριο μια σειρά από μουσικές παραστάσεις σε συνεργασία με τον συνθέτη-πιανίστα  Θοδωρή Οικονόμου.

 

Σε μια σκηνή όπου τον τελευταίο χρόνο φιλοξένησε πολλές διαφορετικές ομάδες καλλιτεχνών και που το πρόγραμμα για την επόμενη χρονιά είναι γεμάτο από καινούργιες ιδέες πολλών σημαντικών συντελεστών του ελληνικού θεάτρου, σε μια σκηνή στην καρδιά της πόλης, όπου καλλιτέχνες και κοινό μπορούν να βρεθούν πολύ κοντά και να επικοινωνήσουν, σε αυτή την σκηνή ξεκινάμε τον κύκλο μουσικών παραστάσεων προσκαλώντας κάποιους από τους πιο δυναμικούς  Έλληνες μουσικούς και ερμηνευτές να μας παρουσιάσουν κάτι που θα φτιάξουν ειδικά για την σκηνή αυτή εμπνεόμενοι από το χώρο. Με αυτόν τον τρόπο οι μουσικοί μας κύκλοι δε λειτουργούν παράλληλα με το υπόλοιπο πρόγραμμα του θεάτρου αλλά είναι αναπόσπαστο μέρος του μιας και κάποιοι από τους καλλιτέχνες που θα βρεθούν κοντά μας έχουν γράψει μουσική  για το θέατρο, όπως η Κατερίνα Πολέμη και ο Λόλεκ.

 

Σκοπός μας είναι να έρθει το κοινό της πόλης μας κοντά και να μπορούμε όλοι μαζί να υποδεχτούμε και να χειροκροτήσουμε αυτούς τους καλλιτέχνες που εκτός από τους  συναυλιακούς χώρους που παρουσιάζουν τα έργα τους στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, επιλέγουν να βρεθούν σε έναν χώρο θεατρικό, σε μια μικρή σκηνή, χωρίς καθόλου ενίσχυση δημιουργώντας μια μοναδική αίσθηση οικειότητας, αλήθειας και επικοινωνίας.

 

Ο κύκλος των μουσικών παραστάσεων θα ξεκινήσει τον Νοέμβριο με 5 σόλο πιάνο εμφανίσεις του Θοδωρή Οικονόμου για πέντε συνεχόμενα Σάββατα μέχρι και τα μέσα του Δεκεμβρίου. Από την Κυριακή 7 Ιανουαρίου θα ξεκινήσει ο δεύτερος κύκλος ο οποίος θα ονομάζεται «Milk & cookies» και θα είναι ένα κάλεσμα στο θέατρο το μεσημέρι της Κυριακής, όπου θα περάσουν με τον πιο όμορφο και δημιουργικό τρόπο τα χειμωνιάτικα κυριακάτικα πρωινά μαζί με το αθηναϊκό κοινό, όχι σε κάποιο μεγάλο συναυλιακό χώρο, αλλά σε ένα χώρο θεατρικό, σε μια ιστορική μικρή σκηνή, δημιουργώντας μια μοναδική αίσθηση οικειότητας και επικοινωνίας.

 

 

INFO:

Θέατρο της οδού Κεφαλληνίας/ Β’Σκηνή

Κεφαλληνίας 18 Κυψέλη

Πληροφορίες – κρατήσεις : 2114117878

 

Προπώληση: viva.gr, 11876, Media Markt, Seven Spots, Βιβλιοπωλεία «Ευριπίδης»

 

Επικοινωνία-προβολή στα ΜΜΕ

Ανζελίκα Καψαμπέλη 

Έλενα Γρίβα 

 

 

 

 

 

 

 

 

Σε λίγες μέρες η εμπειρία του La La Land – live in concert έρχεται στην Ελλάδα! Για πρώτη φορά οι Eλληνες θεατές θα έχουν την μοναδική εμπειρία της "live in concert" εκδοχής μιας ταινίας, με τη συνοδεία 100μελούς ζωντανής ορχήστρας, χορωδίας και jazz ensemble να ερμηνεύουν live το βραβευμένο με Oscar soundtrack της ταινίας και τον Ryan Gosling με την Emma Stone να τραγουδούν το City Of Stars και τα άλλα αγαπημένα τραγούδια του βραβευμένου με Oscar soundtrack, από τα συνολικά έξι που κέρδισε η ταινία με τις 14 υποψηφιότητες-ρεκόρ στην ιστορία του θεσμού. 

Οι παραστάσεις της Αθήνας θα πραγματοποιηθούν στο Gazi Music Hall, έναν από τους ωραιότερους και πλέον κατάλληλους χώρους για αντίστοιχα θεάματα στο κέντρο της πόλης. 

Την Παρασκευή 8 και το Σάββατο 9 Σεπτεμβρίου, όλοι οι δρόμοι οδηγούν στο Gazi Music Hall για μια σπάνια εμπειρία, την εμπειρία του La La Land – live in concert. 

Η παράσταση της Θεσσαλονίκης θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή 10 Σεπτεμβρίου στο Paok Sports Arena. 

Η περιοδεία ξεκίνησε τον Μάϊο από το Hollywood Bowl του Los Angeles.

Εδώ μπορείτε να δείτε το trailer της παράστασης   

 

Αθήνα: Gazi Music Hall: Ιερά Οδός 7-13

Παρασκευή 8 & Σάββατο 9 Σεπτεμβρίου 2017

 

Θεσσαλονίκη: Paok Sports Arena

Κυριακή 10 Σεπτεμβρίου 2017

Τιμές εισιτηρίων:

Διακεκριμένη ζώνη: 60 ευρώ

Α ζώνη: 50 ευρώ

Β ζώνη: 40 ευρώ

Γ ζώνη: 30 ευρώ

Δ ζώνη: 20 & 15 ευρώ

 

Προπώληση των εισιτηρίων στο www.viva.gr, στα καταστήματα Seven Spots, Media Markt, Reload, Ευριπίδης βιβλιοπωλεία και σε όλο το δίκτυο καταστημάτων της Viva.

Παραγωγή: People Entertainment Group

Πληροφορίες: www.people.gr

 

 52α Δημήτρια – Θέατρο Άνετον

12 & 13 Οκτωβρίου 2017

Για τρεις μοναδικές παραστάσεις στη Θεσσαλονίκη!

Τα 52α Δημήτρια παρουσιάζουν την παράσταση «Μαύρο Χιόνι - Το ημερολόγιο ενός μακαρίτη» σε σκηνοθεσία Κώστα Φιλίππογλου, στις 12 και 13 Οκτωβρίου 2017 στο Θέατρο Άνετον. Μια παράσταση βασισμένη στο αυτοβιογραφικό, απαράμιλλου χιούμορ Θεατρικό Μυθιστόρημα του Μιχαήλ Μπουλγκάκωφ, που έγραφε παράλληλα με το Μαιτρ και Μαργαρίτα και άφησε λόγω του θανάτου του ημιτελές (1936-1939). 

 

Η ιδέα για το «Μαύρο Χιόνι - Το ημερολόγιο ενός μακαρίτη» γεννήθηκε πριν από 17 χρόνια σε ένα μικρό διαμέρισμα στο Παρίσι. Ο Κώστας Φιλίππογλου, με την ιδιαίτερη αισθητική του, χρησιμοποιεί τις δυνατότητες του σωματικού θεάτρου, για να δημιουργήσει μια ποιητική παράσταση με πηγαίο χιούμορ, έντονες κινηματογραφικές εναλλαγές εικόνων και καταιγιστικό ρυθμό, δίνοντας πνοή σε ένα έργο που αναδεικνύει την καταπίεση και την περιθωριοποίηση που υφίσταται ο καινοτόμος δημιουργός από το κατεστημένο, ο νέος καλλιτέχνης από τους γηραιότερους και ο ανυπεράσπιστος πολίτης από την εξουσία.

 

Το Θεατρικό Μυθιστόρημα αποτυπώνει με χιούμορ και διαβρωτικό σαρκασμό τη θέση του καλλιτέχνη σ’ ένα ολοκληρωτικό καθεστώς, εστιάζοντας συγκεκριμένα στην περιπέτεια ενός συγγραφέα μπλεγμένου στα γρανάζια του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας επί Στάλιν. Χάρη στη διεισδυτική γραφή του Μπουλγκάκωφ ανακαλύπτουμε τα περίφημα χαρακτηριστικά του Θεάτρου Τέχνης εκείνης της περιόδου, από τη διαμάχη των Στανισλάβσκι και Νεμίροβιτς- Ντατσένκο και τον άρρητο εμφύλιο στο εσωτερικό του, ως τον παραλογισμό της τυπολατρίας και της γραφειοκρατίας που επικρατούσε στο θέατρο, κατ’ εικόνα του  καθεστώτος. Κι από την εμμονή με τον πειραματισμό– που ο Μπουλγκάκωφ παρωδεί ξεκαρδιστικά– ως την υποχονδριακή ιδιοσυγκρασία του ίδιου του μυθικού δασκάλου και σκηνοθέτη Στανισλάβσκι που επηρέαζε καταλυτικά και τη διαμόρφωση του καλλιτεχνικού προϊόντος, όπως εν προκειμένω και του έργου που κρίνεται εδώ και το οποίο είναι καταδικασμένο ποτέ να μην ανέβει…

Αυτή η περιπέτεια δίνει στον Μπουλγκάκωφ την αφορμή να σκιαγραφήσει μια ολόκληρη πινακοθήκη χαρακτήρων, ηθοποιούς, γραμματείς και φαρισαίους περί του θεάτρου αλλά και των γραμμάτων γενικότερα, γκροτέσκα τονισμένους, σ’ ένα όλο και πιο ασφυκτικό γαϊτανάκι γύρω από τη μοναχική κι απεγνωσμένη φιγούρα του Συγγραφέα που αναζητά βιοποριστική διέξοδο μέσα απ’ το έργο του, προσπαθώντας ταυτόχρονα να παραμείνει πιστός στο συγγραφικό του όραμα και ειλικρινής απέναντι στον εαυτό του.

 

Εδώ έγκειται, βέβαια, και το μεγαλύτερο ενδιαφέρον του μυθιστορήματος, που υπερβαίνει εντέλει κάθε ηθογραφική διάσταση και αγγίζει την τραγωδία του δημιουργού στην προσπάθειά του να συνδιαλλαγεί με το σύστημα, υπερασπίζοντας την αλήθεια του• προσπάθεια τις περισσότερες φορές καταδικασμένη. Ο αυτοβιογραφούμενος συγγραφέας, ωστόσο, δεν αφήνει κανέναν μελοδραματισμό να παρεισφρήσει. Η αφήγησή του απογειώνεται με τέχνη μέσα από το φίλτρο του χιούμορ και της εξπρεσιονιστικής απόστασης.

Εξάλλου, «οποιαδήποτε ομοιότητα με πρόσωπα, ονόματα ή καταστάσεις είναι τυχαία και ουδεμία σχέση έχει με την πραγματικότητα».

 

Διαβάστε εδώ τη γνώμη μας για την παράσταση. 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

 

Σκηνοθεσία:  Κώστας Φιλίππογλου

Διασκευή:  Δήμητρα Κονδυλάκη, Κώστας Φιλίππογλου

Σκηνικά:  Όλγα Μπρούμα 

Κοστούμια:  Μαργαρίτα Δοσούλα

Συνεργάτης σκηνογράφος:  Μιχαήλα Πλιαπλιά

Κατασκευή σκηνικού:  Παναγιώτης Μπλάνας 

Σχεδιασμός φωτισμών:  Σάκης Μπιρμπίλης

Μουσική:  Lost Bodies

Βοηθός σκηνοθέτη:  Γιώτα Σερεμέτη

Β’ Βοηθός σκηνοθέτη:  Σίλια Κόη

Φωτογραφίες :  Βαγγέλης Πουλής

 

Παραγωγή: GoodHeart Productions / www.goodheart.gr 

 

Με τους: Εύα Αγγελοπούλου,  Γιάννη Γιαννούλη, Τάσο Δημητρόπουλο, Δημήτρη Δρόσο, Εύα Οικονόμου Βαμβακά, Γιάννη Στεφόπουλο και  Κώστα Φιλίππογλου

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 

Η παράσταση ανεβαίνει στο πλαίσιο των 52ων  Δημητρίων, στο Θέατρο Άνετον (Παρασκευοπούλου 42 & Κωνσταντινουπόλεως -  Τηλέφωνο 2310 869 869)

Παραστάσεις: Πέμπτη 12  Οκτωβρίου, στις 21:00 και Παρασκευή 13 Οκτωβρίου, στις 19:00 & στις 21:00 (διπλή παράσταση)

Διάρκεια: 100’ (με διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ (κανονικό), 12 ευρώ (φοιτητικό - πολυτέκνων), 10 ευρώ (ομαδικό άνω των 15 ατόμων), 8 ευρώ (ανέργων – ατέλειες).

Προπώληση:  Στα εκδοτήρια του Δήμου Θεσσαλονίκης  (Πλατεία Αριστοτέλους, τηλέφωνο 2310 236 990). Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο 10:00 – 15:00 και Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 10:00 – 14:00 & 17:00 – 21:00. 

Στο Café Bar Σάρωθρον (Κατούνη 17 – Λαδάδικα, τηλέφωνο 2310 538282)

 

 Το Skrow Theater ανακοίνωσε το πρόγραμμά του για τη σεζόν 2017-2018, στο θέατρο του Παγκρατίου λοιπόν με τον υπέροχο βράχο θα δούμε τρεις επαναλήψεις έργων που γνώρισαν επιτυχία, ανάμεσά τους και μια παιδική παραγωγή. Ενώ δύο νέες φιλόδοξες παραστάσεις θα κάνουν πρεμιέρα, μια από αυτές σε συνεργασία με τη σχολή υποκριτικής "Αρχή" της Νέλλης Καρρά. 

 

 

• Μια Τεράστια Έκρηξη του Βασίλη Μαυρογεωργίου /2^ος χρόνος

 

Πρεμιέρα: Δευτέρα, 2 Οκτωβρίου 2017

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00
Εισιτήριο: 12 € γενική είσοδος, 10 € φοιτητικό, 8 € ανέργων/ΑΜΕΑ

 

Σε τρυφερή ηλικία, περιτριγυρισμένος από κόμικς, παιχνίδια He-man και γονείς που αρνούνται να παίξουν τον ρόλο του κακού αγγελιοφόρου και να τον ενημερώσουν σε τι κόσμο ήρθε, ο μικρός Γιώργος παρακολουθεί στη μικρή ασπρόμαυρη τηλεόραση τον Πόλεμο τον Άστρων και νιώθει πως είναι ο σωτήρας του σύμπαντος. Φαντάζεται ένα μέλλον γεμάτο ηρωικές πράξεις, αστρικά ταξίδια, πνευματικούς δασκάλους τζεν-ντάι και μαχητικές πριγκίπισσες.

Όταν όμως έρχεται η ώρα να διαβεί το κατώφλι του σπιτιού του, η αλήθεια είναι διαφορετική... Απατεώνες, ψεύτες, κλέφτες, λωποδύτες, άρρωστοι περιπτεράδες, τρελαμένοι συνωμοσιολόγοι που μοιράζουν φυλλάδια υπό την επήρεια παραισθησιογόνων ουσιών, εκρηκτικά πρόβατα, βρωμιάρες γκόμενες που σου ξεριζώνουν την καρδιά, τη βάζουν στο μπλέντερ και την κάνουν μοχίτο, μίζερη μικροαστική ζωή, φτηνή αρχιτεκτονική ως εκεί που φτάνει το μάτι, λεπτά παιχνίδια εξουσίας από την γέννηση ως το θάνατο, μα πάνω απ' όλα: μοναξιά... κι αυτή η αίσθηση ότι δεν είσαι παρά ένα μηδενικό και καλύτερα να μην είχες γεννηθεί ποτέ, καλέ μου φίλε Γιώργο.

Επτά χρόνια μετά το πρώτο ανέβασμα του έργου "Μια τεράστια έκρηξη" στο Θέατρο του Νέου Κόσμου, ο Bασίλης Μαυρογεωργίου επιστρέφει σκηνοθετικά στο σύμπαν του αντι-ήρωα Γιώργου, αυτή τη φορά στη δική του θεατρική βάση στο Skrow Τheater. 

Ο Ορφέας Αυγουστίδης αναλαμβάνει τον ρόλο του Γιώργου ενώ οι Άννα Καλαϊτζίδου και Αριάδνη Καβαλιέρου ενσαρκώνουν όλους τους χαρακτήρες της ιστορίας. Ο Φοίβος Δεληβοριάς γράφει τα τραγούδια τα οποία  ερμηνεύει ζωντανά ο Δημήτρης Τάσαινας. 

 

• Κείμενο/Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαυρογεωργίου • Τραγούδια: Φοίβος Δεληβοριάς

• Σύνθεση/Εκτέλεση μουσικής: Δημήτρης Τάσαινας • Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

• Art direction: Λυδία Κοντογιώργη • Επιμέλεια Κίνησης: Έλενα Γεροδήμου

• Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου • Bοηθός σκηνοθέτη: Καλή Βοϊκλή 

• Φωτογραφίες: Γιάννης Καραμπάτσος 

 

Παίζουν: Ορφέας Αυγουστίδης, Άννα Καλαϊτζίδου, Αριάδνη Καβαλιέρου  Διαβάστε εδώ την κριτική μας για την παράσταση

 

 

 

• Ορλάντο  της Βιρτζίνια Γουλφ/2^ος χρόνος

 

Πρεμιέρα: Σάββατο, 7 Οκτωβρίου 2017

Κάθε Σάββατο & Κυριακή στις 21:00
Εισιτήριο: 12 € γενική είσοδος, 8 € μειωμένο

 

 

«Η αλήθεια είναι πως ύστερα απ’ όλα αυτά τα σοβαρά, ποιητικά, πειραµατικά βιβλία νιώθω την ανάγκη µιας φυγής» γράφει στο ηµερολόγιό της η Βιρτζίνια Γουλφ για το «Ορλάντο», που γεννιέται τον Οκτώβρη του 1928 σαν ένα φωτεινό διάλειμμα για την ίδια ανάμεσα στο «Φάρο» και τα «Κύματα». Η συγγραφέας του το ονομάζει βιογραφία. Εμείς θα λέγαμε πως είναι μάλλον μια μυθιστορηματική φαντασίωση.

 

Ένα πλάσμα, χωρίς τους συνηθισμένους ανθρώπινους περιορισμούς του γήρατος και του θανάτου, ξεκινά τη ζωή του ως άγγλος ευγενής κατά την Ελισαβετιανή εποχή και φτάνει

ως χειραφετημένη γυναίκα στον 20ο αιώνα. Ζει αναρίθμητες εμπειρίες, τόσο ως άνδρας όσο και ως γυναίκα, και δοκιμάζει τη ζωή με λύσσα επιζητώντας διαρκώς την βαθιά και πραγματική συνάντηση με τους ανθρώπους, αυτή τη «φωνή που απαντά σε μια άλλη φωνή». Μπορούν όμως οι άνθρωποι να συναντηθούν; Τελικά είναι το φύλο, ο χρόνος, ο χώρος που μας φυλακίζουν σ’ έναν μόνο εαυτό κι αυτός δεν αρκεί για να επικοινωνήσουμε ή μήπως είμαστε φτιαγμένοι από χιλιάδες διαφορετικούς εαυτούς αλλά το ανθρώπινο υλικό είναι το υλικό της αποτυχίας;

 

Η παράσταση τοποθετεί την Ορλάντο σε ενεστώτα χρόνο, στο ‘εδώ’ και στο ‘τώρα’ λίγο πριν το τέλος της. Σε μια οριακή στιγμή σαν αυτή, μας αφηγείται τις κορυφαίες εποχές της ζωής της σε μια ύστατη προσπάθεια για ανθρώπινη επαφή. Μέσα από τη μνήμη έρχεται ξανά αντιμέτωπη με τις πιο ακραίες εμπειρίες της, άλλοτε γήινες και φυσικές κι άλλοτε υπερβατικές. Πιάνει την ιστορία της από την αρχή, όπως πάντα κάνουμε όταν μας ζώνει το άγνωστο ή ο θάνατος.

 

® Με την υποστήριξη του British Council

 

• Μετάφραση: Αλέξανδρος Ίσαρης • Διασκευή / Σκηνοθεσία: Ιώ Βουλγαράκη

• Σκηνικός χώρος / Κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού • Φωτισμοί: Karol Jarek• Ηχητικό μοτίβο: Δημήτρης Πατσαρός • Σχεδιασμός κομμώσεων: Alex Scissors • Σχεδιασμός μακιγιάζ: Marina Stat • Φωτογραφίες: Κική Παπαδοπούλου • Teaser / Trailer: Σεμπάστιαν Φραγκόπουλος           

 

Ερμηνεία: Αμαλία Καβάλη  Διαβάστε εδώ την κριτική μας για την παράσταση 

 

 

• Περιμένοντας τον Γκοντό του Σάμουελ Μπέκετ

 

Πρεμιέρα: Τετάρτη, 25 Οκτωβρίου 2017

Κάθε Τετάρτη στις 21:30
Εισιτήριο: 10 € γενική είσοδος, 7€ μειωμένο, 5€ ατέλεια/ανέργων

 

Πώς είναι να δοκιμάζεις τα πάντα και να αποτυγχάνεις διαρκώς; Πώς είναι να προσπαθείς διαρκώς να πας ενάντια στο φόβο, την τρέλα και το θάνατο; Πώς είναι να είσαι διαρκώς υποχρεωμένος να υπάρχεις; Τα πρόσωπα διαρκώς αναμένουν. Διαρκώς οι προσδοκίες τους διαψεύδονται. Η ανθρώπινη φύση δε μπορεί εύκολα να αποδεχτεί την απουσία νοήματος στη ζωή. Οι χαρακτήρες προσπαθούν να κάνουν το χρόνο να κυλήσει αλλά η στασιμότητα παραμένει πεισματικά υπαρκτή. Συνηθισμένοι όπως είμαστε να βλέπουμε νέες καταστάσεις στην πορεία ενός έργου, νιώθουμε βαθύτατη έκπληξη μπροστά σε αυτή την επανάληψη των σκηνών. Και μας καταλαμβάνει η φρίκη που πάντοτε νιώθουμε όταν βλέπουμε ανθρώπους που υποφέρουν από αμνησία.

• Επιμέλεια σκηνοθεσίας: Νέλλη Καρρά • Επιμέλεια σκηνογραφίας: Θωμάς Οικονομάκος • Σχεδιασμός φωτισμών: Θωμάς Οικονομάκος

 

Παίζουν: Μαριλένα Γερμανού, Μαρίζα Θεοφυλακτοπούλου, Κατερίνα Καλουμένου, Δήμητρα Κολοκυθά

 

® Με την υποστήριξη της δραματικής σχολής «Αρχή»

 

 

• Τα Μάτια του Έρωτα  του Skrow Theater Group

*βασισμένο στο Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας του Σαίξπηρ

 

Πρεμιέρα: Παρασκευή, 1 Δεκεμβρίου 2017

Κάθε Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή στις 21:00
Εισιτήριο: 12 € γενική είσοδος, 10 € φοιτητικό, 8 € ανέργων/ΑΜΕΑ

 

Είμαστε όλοι εν δυνάμει καλλιτέχνες.

Τα όνειρά μας είναι οι ταινίες της ψυχής μας.

Τέλεια σκηνοθετημένα και ερμηνευμένα από εμάς τους ίδιους.

Στα «Μάτια του έρωτα» τίθενται ερωτήματα για τις βασικές έννοιες που πραγματεύεται το έργο, χωρίς να γυρεύουν μία εξαναγκαστική, τελειωτική και λογική απάντηση.

Γιατί ο έρωτας και ο θάνατος είναι εκ γενετής συνυφασμένοι; Γιατί πασχίζουμε να τακτοποιήσουμε τη ζωή μας και αργότερα πνιγόμαστε σε αυτή την τάξη; Τι είναι πιο επικίνδυνο τελικά;  Να είσαι συνεχώς ξύπνιος και σε επιφυλακή ή να αφήνεσαι στον ύπνο; Γιατί πάντα ευχόμαστε να χάσουμε για λίγο τα όριά μας;

Ο έρωτας και το όνειρο, οι δύο μεγαλύτερες ίσως πηγές της ανθρώπινης έμπνευσης, συναντιούνται στην κωμωδία αυτή και υφαίνουν μια πλοκή ανεξάντλητου γέλιου. Ο κίνδυνος και το σασπένς όχι μόνο δεν λείπουν από τον καμβά, αλλά προσδίδουν μια ακόμα οπτική στο έργο, αυτή του ασυνείδητου φόβου, του βαθιά ριζωμένου εφιάλτη που γυρεύει να πάρει σάρκα και οστά μπροστά μας.

 

® Η παράσταση είναι επιχορηγούμενη από το Yπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού

 

 

• Σκηνοθεσία: Κατερίνα Μαυρογεώργη, Βασίλης Μαυρογεωργίου, Μαρία Φιλίνη

• Πρωτότυπη Μουσική: Δημήτρης Τάσαινας • Σκηνικά /Κοστούμια: Αλεξία Χρυσοχοΐδου • Επιμέλεια Κίνησης: Έλενα Γεροδήμου • Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

• Bοηθός σκηνοθέτη: Καλή Βοϊκλή • Φωτογραφίες: Γιάννης Καραμπάτσος

 

Παίζουν: Κατερίνα Μαυρογεώργη, Γιάννης Λατουσάκης, Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης, Σεραφείμ Ράδης, Ιωάννα Ραμπαούνη, Μαρία Φιλίνη

 

 

 

• Ο Ανύπαρκτος Ιππότης  από την ομάδα ΝΤΟΥΘ / 2^ος χρόνος

*βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα του ‘Ιταλo Καλβίνο που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Καστανιώτη

 

Πρεμιέρα: Κυριακή, 1 Οκτωβρίου 2017

Κάθε Κυριακή στις 12:00
Εισιτήριο: 10 € γενική είσοδος, 8 € μειωμένο

 

Ένα μεσαιωνικό παραμύθι. Μία ιπποτική κωμωδία για παιδιά.

Η ομάδα Ντουθ ζωντανεύει την ιστορία του ανύπαρκτου ιππότη, βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Ίταλο Καλβίνο.

Μία ιστορία με μαγικά πλάσματα, ιππότες, βασιλιάδες, ξύλινα άλογα, σπαθιά, σημαίες και παιδικά παιχνίδια που μιλάει για την ταυτότητα, τον ιπποτισμό και τη δύναμη της θέλησης.
Ένας βασιλιάς, ένας ανύπαρκτος ιππότης, ένας αστείος ιπποκόμος, ένα κορίτσι με γαλάζια πανοπλία, ένας θαρραλέος νέος στρατιώτης και ένας μουσικός ζωντανά επί σκηνής είναι οι πρωταγωνιστές της πιο ξέφρενης ιπποτικής περιπέτειας.

 

• Κείμενο: Bάσια Ατταριάν, Ιωάννα Ραμπαούνη • Σκηνοθεσία: Βάσια Ατταριάν                          • Βοηθός σκηνοθεσίας: Μυρτώ Μακρίδη • Πρωτότυπη μουσική/Στίχοι: Δημήτρης Τάσαινας  • Επιμέλεια κίνησης /χορογραφίες: Έλενα Γεροδήμου                                        • Σκηνικό/Κοστούμια: Αλεξία Χρυσοχοΐδου • Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας • Κατασκευή σκηνικού: Στέλιος Λαμπαδαριός • Φωτογραφίες: Ευτυχία Βλάχου • Video trailer: Γιάννης Καραμπάτσος

Παίζουν: Ρωμανός Καλοκύρης , Προμηθέας Nerattini Δοκιμάκης,  Μυρτώ  Μακρίδη, Ιωάννα Ραμπαούνη, Μαρία Φιλίνη
Μουσικός επί σκηνής: Δημήτρης Τάσαινας

 Διαβάστε εδώ ιδέες για παιχνίδι πριν και μετά την παράσταση από την ενότητά μας "Μια φορά και έναν καιρό μια παράσταση ιδέες δίνει 100"

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 

Για να επικοινωνήσετε με το skrow theater: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Η ιστοσελίδα μας: http://www.skrowtheater.com

Η σελίδα μας στο facebook: https://www.facebook.com/skrowtheater

Ακολουθήστε μας στο twitter: https://twitter.com/skrowtheater

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Σε μία μαγική ατμόσφαιρα στον αρχαιολογικό χώρο του Ολυμπιείου (Στύλοι του Ολυμπίου Διός) κάτω από το ολόγιομο φεγγάρι του Σεπτεμβρίου, το αθηναϊκό κοινό, αλλά και οι επισκέπτες της πόλης, θα απολαύσουν τη Φιλαρμονική Ορχήστρα δήμου Αθηναίων την Τετάρτη 6 Σεπτεμβρίου στις 20.00. 

 

Στη συναυλία, που οργανώνει ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων, η Φιλαρμονική Ορχήστρα θα ταξιδέψει τους λάτρεις της 7ης τέχνης με ένα πλούσιο πρόγραμμα από τον ελληνικό, αλλά και τον παγκόσμιο κινηματογράφο.

 

Μουσική Διεύθυνση: Δημήτρης Μίχας

 

Πληροφορίες: Η είσοδος στον αρχαιολογικό χώρο θα γίνεται από την Πύλη του Αδριανού, επί της Λ. Αμαλίας από τις 19:00 και είναι ελεύθερη με δελτία εισόδου, τα οποία θα διατίθενται κατά την είσοδο του κοινού στο χώρο. Μέγιστος αριθμός τα 1.500 άτομα, ενώ θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

 

Ο διακεκριμένος σκηνοθέτης και Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Ελληνογερμανικού Θεάτρου Κώστας Παπακωστόπουλος, γνωστός στη Γερμανία για τις πρωτοποριακές παραστάσεις έργων αρχαίου δράματος, συμπληρώνει φέτος με το θεατρικό του σχήμα «Ελληνογερμανικό Θέατρο» 27 χρόνια δημιουργικής πορείας στη Γερμανία. Μετά την περυσινή επιτυχημένη παράστασή του «Αντιγόνη», έρχεται και φέτος στην Αθήνα, αυτή τη φορά με την «Ιφιγένεια», έργο γραμμένο από τον ίδιο και εμπνευσμένο από την τραγωδία του Ευριπίδη «Ιφιγένεια εν Αυλίδι». Η παράσταση, που παίχθηκε με μεγάλη επιτυχία στο Θέατρο Bauturm της Κολωνίας, ανεβαίνει στην Αθήνα, για μία και μόνο φορά, την Παρασκευή, 13 Οκτωβρίου 2017, στις 21:00, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, με ελληνικούς υπέρτιτλους.

 

Η εκδήλωση πραγματοποιείται με την ευγενική υποστήριξη του Υπουργείου Εξωτερικών της Ελλάδας/Γενική Γραμματεία Αποδήμου Ελληνισμού, της Πρεσβείας της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας στην Αθήνα και της Πόλης της Κολωνίας.

Η «Ιφιγένεια» του Κώστα Παπακωστόπουλου αποτελεί το δεύτερο μέρος μιας τριλογίας με τίτλο «Πολυαγαπημένη Ύβρις» και θέμα την κρίση της Δημοκρατίας στην Ευρώπη σήμερα. Ο κύκλος ξεκίνησε με την «Αντιγόνη» το 2015 και συνεχίσθηκε τη χειμερινή περίοδο 2016/17 με την «Ιφιγένεια», που έχει θέμα μια ιδιαίτερη πλευρά της κρίσης: τη στάση της Ευρώπης απέναντι στον ξένο – πρόσφυγα. 

 

Η Ελλάδα εδώ ως Ένωση των Ελεύθερων Λαών παραπέμπει στη σύγχρονη Ευρώπη, ενώ το Projekt Τροία υπαινίσσεται τον απώτατο στόχο της, την επικράτηση στις Διεθνείς Αγορές. Η άφιξη των προσφύγων στο νέο έργο δημιουργεί προβλήματα στη συνοχή της Ένωσης, αλλά και στην ίδια της την ύπαρξη, που απαιτούν άμεση λύση. Ο χρόνος περνάει, η Συμμαχία των Ηγετών κλονίζεται, η υπομονή των πολιτών εξαντλείται. Είναι απαραίτητο να γίνει μια θυσία, και είναι η Ιφιγένεια που μπορεί να δώσει τη λύση. Η Ιφιγένεια, που καταφθάνει ως πρόσφυγας στην Αυλίδα, αναζητά καταφύγιο στην Ένωση της Δημοκρατίας και της Ελευθερίας. Ο Αγαμέμνων ως Αρχηγός της Συμμαχίας - τον ρόλο του υποδύεται γυναίκα - βρίσκεται αντιμέτωπος με ένα υπαρξιακό δίλημμα. Η θυσία της Ιφιγένειας - δηλαδή το κλείσιμο των συνόρων της Ένωσης - θα σήμαινε για αυτόν αυτόματα τη θυσία των ανθρωπιστικών αρχών και αξιών που ο ίδιος διακηρύττει ως Θεματοφύλακας των Ιδανικών της. Είναι όμως ο μόνος τρόπος για να κατευνάσει τις αντιδράσεις των εσωτερικών του αντιπάλων, αλλιώς απειλείται και ο ίδιος να γίνει το επόμενο θύμα της οργής των πολιτών. Κάτω από την πίεση των Ελεύθερων Λαών και τις μηχανορραφίες των Ηγετών, ο Αγαμέμνων θα πρέπει να πάρει τις αποφάσεις του, ενώ μέσα του παλεύουν η συνείδηση και το ηθικό χρέος από τη μια με την αχαλίνωτη επιθυμία του να παραμείνει στην εξουσία από την άλλη.

 

Το πρώτο εξάμηνο του 2016 ο Παπακωστόπουλος κινηματογράφησε πρόσφυγες στη Γερμανία που εξιστορούν τις δικές τους εμπειρίες, ιστορίες φυγής και ελπίδας στη νέα τους πατρίδα. Στη συνέχεια ο σκηνοθέτης συνέδεσε αυτό το κινηματογραφικό υλικό με δικά του κείμενα και αποσπάσματα από την τραγωδία του Ευριπίδη «Ιφιγένεια εν Αυλίδι» δημιουργώντας έτσι το νέο του έργο. Το αρχαίο δράμα συναντά εδώ το σύγχρονο Θέατρο - Ντοκουμέντο.

 

Σε μια εποχή ολοένα αυξανόμενων διαφωνιών και αντιπαραθέσεων στην Ευρώπη σχετικά με το μέλλον των προσφύγων, η παράσταση θέτει το ζήτημα της στάσης των χωρών της Ευρωπαϊκής Ένωσης απέναντι στους πρόσφυγες, αλλά και το ερώτημα κατά πόσο οι Ηγέτες της είναι σε θέση να διαχειριστούν τη νέα κατάσταση πραγμάτων.

Σκηνοθεσία, Δραματουργία: Κώστας Παπακωστόπουλος

Σκηνικά, Κοστούμια: Ulrike Mitschke

Μουσική: Herbert Mitschke

Βίντεο: Κώστας Παπακωστόπουλος & Herbert Mitschke

Φωτισμοί: Julia Marx

Βοηθός Σκηνοθέτη: Thomas Mörl

Βοηθός Δραματουργού: Christina Ripeanu

Γραφική επιμέλεια: Αντρέας Τσορτανίδης

Μετάφραση υπέρτιτλων: Αλέξιος Μάϊνας

 

Οδυσσέας: Elisabeth Pleß

Λαός: Thomas Franke

Αγαμέμνων: Lisa Sophie Kusz

Μενέλαος: Stephanie Meisenzahl

Ιφιγένεια: Terja Diava

Χορός των Προσφύγων: Ali, Amir, Hamid

 

Τιμή εισιτηρίου: 12 Ευρώ, φοιτητικό 8 Ευρώ

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Προπώληση εισιτηρίων: Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

 

«Ο Ζορμπάς μ΄ έμαθε ν’ αγαπώ τη ζωή και να μη φοβούμαι το θάνατο…» 

 

Ύστερα από τη μεγάλη επιτυχία που γνώρισε σε περιοδεία σε όλη την Ελλάδα, με διθυραμβικές κριτικές, η εμβληματική μορφή του Αλέξη Ζορμπά, από το μνημειώδες και διεθνώς αναγνωρισμένο έργο του Νίκου Καζαντζάκη «Ο Βίος και η Πολιτεία του Αλέξη Ζορμπά», έρχεται στο Θέατρο ΒΕΜΠΟ, από τις Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη, με την αυθεντική μουσική του Μίκη Θεοδωράκη, σε μια μοναδική διασκευή των Θανάση Παπαθανασίου και Μιχάλη Ρέππα  και σε σκηνοθεσία του Σταμάτη Φασουλή. Η παράσταση, με μια εντυπωσιακή παραγωγή και ένα πολυπληθή θίασο, θα κάνει πρεμιέρα τον Οκτώβριο, τιμώντας το Έτος Καζαντζάκη 2017, που σηματοδοτεί τα 60 χρόνια από το θάνατο του μεγαλύτερου Έλληνα συγγραφέα των νεότερων χρόνων.  

 

Τον Αλέξη Ζορμπά ενσαρκώνει ο Γρηγόρης Βαλτινός, αναλαμβάνοντας τον θρυλικό αυτό ρόλο, πλαισιωμένος από ένα μεγάλο και καταξιωμένο θίασο. Τις χορογραφίες επιμελείται ο Δημήτρης Παπάζογλου. Τα σκηνικά που μας μεταφέρουν στην Κρήτη του μεσοπολέμου είναι του σκηνογράφου Μανόλη Παντελιδάκη και τα κοστούμια της ενδυματολόγου Ντένης Βαχλιώτη. 

 

Στη σκηνή ζωντανεύει με μια νέα δημιουργική ματιά και ένα ανεπανάληπτο τρόπο ο «μοναδικός διάλογος ενός καλαμαρά και ενός μεγάλου ανθρώπου του λαού, διάλογος μεταξύ του δικηγόρου Νου και της μεγάλης ψυχής του λαού», όπως αναφέρει ο ίδιος ο Νίκος Καζαντζάκης για τη διαχρονική φιλία του με τον Ζορμπά. 

 

Η αγάπη και το πάθος για τη ζωή της παρορμητικής φυσιογνωμίας του Αλέξη Ζορμπά μιλάει κατευθείαν στην καρδιά του θεατή και του μεταφέρει τα πανανθρώπινα νοήματα της αληθινής ψυχής που δεν γνωρίζει σύνορα. Η μουσική του Μίκη Θεοδωράκη που ταξίδεψε τη χώρα μας στα πέρατα του κόσμου πρωταγωνιστεί στην παράσταση και προκαλεί μοναδικά συναισθήματα συγκίνησης και ψυχικής ανάτασης για μια Ελλάδα που είναι ακόμα ζωντανή. 

 

Ταυτότητα Παράστασης 

 

Συγγραφέας: Νίκος Καζαντζάκης

Μουσική: Μίκης Θεοδωράκης   

Διασκευή: Θανάσης Παπαθανασίου και Μιχάλης Ρέππας 

Σκηνοθεσία: Σταμάτης Φασουλής

Χορογραφίες:  Δημήτρης Παπάζογλου 

Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης

Κοστούμια: Ντένη Βαχλιώτη

Ενορχήστρωση: Αλέξιος Πρίφτης  

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Φωτογραφίες: Γιώργος Καβαλλιεράκης

Artwork: Κάρολος Πορφύρης    

Βοηθός Σκηνοθέτη: Παύλος Σαχπεκίδης 

Επιμέλεια μακιγιάζ φωτογράφισης: Βίνα Ευστρατιάδου 

 

 

Πρωταγωνιστούν:Γρηγόρης Βαλτινός, Ταμίλα Κουλίεβα, Μέμος Μπεγνής, Ναταλία Δραγούμη, Ρένος Ρώτας, ο Τάκης Παπαματθαίου και ο Νίκος Βερλέκης 

 

Παίζουν οι:Γρηγόρης Σταμούλης, Στέλλα Γκίκα, Γιώργος Παράσχος, Άννα Μονογιού

 

Συμμετέχουν αλφαβητικά οι: Κωνσταντίνος Γιουρνάς, Βασίλης Ζαϊφίδης, Βασίλης Λέμπερος, Αλεξία Μουστάκα, Αρετή Πασχάλη, Δέσποινα Πολυκανδρίτου,  Μαριαλένα Ροζάκη, Αλέξανδρος Σιάτρας, Γιώργος Τσούρμας, Νικορέστης Χανιωτάκης, Χριστίνα Ψάλτη   

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Αφοι Τάγαρη

Οργάνωση Παραγωγής: Ντόρα Βαλσαμάκη 

Επικοινωνία: Μαρκέλλα Καζαμία

 

Χώρος: Θέατρο ΒΕΜΠΟ 

Καρόλου 18, Πλατεία Καραϊσκάκη 

(Σταθμός μετρό Μεταξουργείου) 

Πρεμιέρα: 12 Οκτωβρίου 

Προπώληση εισιτηρίων

VIVA.GR 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Η Εφη Ρευματά που ήταν βοηθός σκηνοθέτη στον υπέροχο "Κύκλωπα'' του Παντελή Δεντάκη -θα παιχθεί και στο Ηρώδειο την Πέμπτη 7/9-  αλλά την απολαύσαμε και επί σκηνής σ' ένα ρόλο κομπάρσου στο πλευρού του Οδυσσέα (Άννα Καλαϊτζίδου) ετοιμάζεται να παρουσιάσει την πρώτη της σκηνοθετική δουλειά με τίτλο «Χαιρετίσματα στην Μπέρθα». Η παράσταση αποτελείται από τα τρία μονόπρακτα του Τέννεση Ουίλλιαμς: «Το σκοτεινό δωμάτιο», «Γιατί καπνίζεις τόσο πολύ Λίλλυ», «Χαιρετίσματα από την Μπέρθα», ενωμένα σε ένα ενιαίο έργο ενώ, κατά την διάρκειά της, ακούγονται αποσπάσματα από τα μονόπρακτα: «Προς κατεδάφιση» και «Λαίδη Φθειροσόλ» του ίδιου συγγραφέα από τις φωνές των ηθοποιών:

-

Γιώργου Νινιού (συγγραφέας - πατέρας)

-

Βάσιας Χρονοπούλου (μικρή Μπέρθα)

 

Λευτέρη Βενιάδη (μικρός Τσάρλι)

 

Σημείωμα της σκηνοθέτιδος 

 

Η Μπέρθα είναι ηρωίδα του Τέννεσση Ουίλλιαμς. Η Τίνα, και η Λίλλυ, είναι κι αυτές ηρωίδες του ίδιου συγγραφέα. Και κάθε μία απ’ αυτές θα μπορούσε να είναι η Μπέρθα. Διαβάζοντας τα τρία μονόπρακτα του Τέννεσση Ουίλιαμς: «Το σκοτεινό δωμάτιο», «Γιατί καπνίζεις τόσο πολύ Λίλλυ» και «Χαιρετίσματα από την Μπέρθα», συναντάς την ίδια εύθραυστη, φοβισμένη γυναίκα. Αντιμέτωπη με την μοναξιά, την τρέλα, τα πάθη της, αντιμέτωπη με την ίδια την ζωή της. Καταπιεσμένη και σημαδεμένη από τον περίγυρό της, την αυταρχική μητέρα της, τον απόντα ποιητή πατέρα της, τον άντρα που έχει σημαδέψει για πάντα την ζωή της (Τσάρλι). Την βλέπεις μικρή και αμέσως σου έρχεται στο μυαλό το «Προς κατεδάφιση»: είναι η Γουίλλυ! Την βλέπεις μεγάλη και την αναγνωρίζεις: είναι η «Λαίδη Φθειροσόλ».

 

 

Οι ηρωίδες του Τέννεση Ουίλλιαμς είναι ο ίδιος ο συγγραφέας τους! Ενώνοντας τα παραπάνω μονόπρακτα του ξεχωριστού αυτού δημιουργού σε ένα ενιαίο έργο, συναντάμε την Μπέρθα και το περιβάλλον της σε μια διαδρομή ζωής, όπου μέσα από διαφορετικές ηλικίες, γνωρίζουμε την αφετηρία της και ανιχνεύουμε την κατάληξή της. Στην πραγματικότητα όμως, προσπαθούμε να κατανοήσουμε έναν απ’ τους μεγαλύτερους θεατρικούς συγγραφείς του εικοστού αιώνα, αλλά και να «αγγίξουμε» όλους αυτούς τους τραυματισμένους ανθρώπους που αντιπροσωπεύει και τούς χρίζει πρωταγωνιστές του, που ακόμα και τώρα -μισό αιώνα μετά- δεν σταματούν να μας συγκινούν, αλλά και να μας θυμίζουν ότι η μοναξιά δεν αποτελούσε «προνόμιο» μόνο της κοινωνίας και της εποχής του Τέννεση Ουίλλιαμς.

Στέλνουμε…

 

«Χαιρετίσματα στην Μπέρθα»

«Χαιρετίσματα στον Τέννεση»

 

 Έφη Ρευματά

 

 

Η ταυτότητα της παράστασης

Μετάφραση: Θωμαΐς Κρητικού, Μάρω Μελισσάρη

Απόδοση-Διασκευή-Σκηνοθεσία: Έφη Ρευματά

Βοηθός σκηνοθέτη: Βάσια Χρονοπούλου

Παίζουν: Θωμαΐς Κρητικού, Μάρω Μελισσάρη

Προβολή-Επικοινωνία: Νατάσα Παππα

Διάρκεια:70 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 

Φωτισμοί: Δημήτρης Μπαλτάς

Κοστούμια: Ιόλη Μιχαλοπούλου

Μουσική: Λευτέρης Βενιάδης

 

 

 

 

Για 10 μόνο παραστάσεις Προγραμματισμένη πρεμιέρα: Δευτέρα  02 Οκτωβρίου 2017 

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Δευτέρα & Τρίτη στις 21.

Πρώτη παράσταση: Δευτέρα 02 Οκτωβρίου 2017

Τελευταία παράσταση: Τρίτη 31 Οκτωβρίου 2017

 Τιμές εισιτηρίων

 Κανονικό: 10,00 ευρώ

 

Φοιτητικό-Θεατών άνω των 65: 8,00 ευρώ

Ανέργων-Ατόμων με ειδικές ανάγκες-Ατέλειες: 5,00 ευρώ

 

Για κρατήσεις θέσεων-πληροφορίες

Τηλ.: 210 6453330 (ώρες ταμείου, 10.00-13.00 και 17.00-21.00)

 

 

 

 

 

 

 

 

Από τον Οκτώβριο στη σκηνή του Θεάτρου Βασιλάκου το κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει δύο ξεχωριστές παραστάσεις. Την  «Κατερίνα» του Αυγούστου Κορτώ και τον «Αφέντη και Δούλο» του Λέοντος Τολστόι και τα δύο σε σκηνοθεσία του Γιώργου Νανούρη και με τον ίδιο επί σκηνής.

Η «Κατερίνα» θα βγει και πάλι από τις σελίδες της και η Λένα Παπαληγούρα από τις 2 Οκτωβρίου μαζί με τον σκηνοθέτη της παράσταση και τις ζωντανές τις μουσικές του Λόλεκ θα μας ξεναγήσουν στα παράξενα ταξίδια της ανθρώπινης ψυχής, σε μια παράσταση που δεν αφήνει κανέναν ασυγκίνητο. Γεγονός που έχει αποδειχθεί ατράνταχτα και από τη μεγάλη απήχηση που είχε η παράσταση, όπου και αν παρουσιάστηκε σε Ελλάδα και εξωτερικό.

Ένα σπαρακτικό κείμενο, με πολλά στοιχεία χιούμορ, ένας τρυφερός «αποχαιρετισμός» στο πιο σημαντικό πρόσωπο της ζωής μας… Το μυθιστόρημα του Αύγουστου Κορτώ «Το βιβλίο της Κατερίνας» για τη μητέρα του που έπασχε από μανιοκατάθλιψη και τη δυσλειτουργική οικογένεια του, για την οποία όμως ο θεατής νιώθει τρυφερά. Μια μάνα που αφιερώθηκε πλήρως στον μονάκριβο γιό της, τον οποίο αγάπησε παθολογικά, φορτώνοντάς του το βάρος της δικής της βασανισμένης ύπαρξης.

Τρεις μέρες αργότερα, την Πέμπτη 5 Οκτωβρίου στον ίδιο χώρο θα επαναληφθεί η επιτυχία της περασμένης σεζόν «Αφέντης και Δούλος»,με τον Δημήτρη Λιγνάδη στο ρόλο του Αφέντη και τον ίδιο, τον σκηνοθέτη, στο ρόλο του Δούλου. Τη μουσική της παράστασης υπογράφει ο Λόλεκ.

 

Το διήγημα του Λέοντος Τολστόι που γράφτηκε σε μια πολύ δύσκολη οικονομική περίοδο της Ρωσίας 125 χρόνια πριν, είναι ίσως πιο επίκαιρο από ποτέ. Μοιάζει με σύγχρονη παραβολή που μιλά για την αναζήτηση του νοήματος της ζωής. Ένας πλούσιος έμπορος αψηφά τις ακραίες καιρικές συνθήκες και με μοναδικό κίνητρο το κέρδος, αποφασίζει να βγει με τον υπηρέτη του μέσα στη νύχτα για να προλάβει να αγοράσει πρώτος ένα κτήμα σε τιμή ευκαιρίας. Στο δρόμο, εξαιτίας μιας δυνατής χιονοθύελλας, χάνονται στις παγωμένες εκτάσεις της ρωσικής επαρχίας. Οι δύο άντρες βρίσκονται τώρα μόνοι και ανυπεράσπιστοι μπροστά στους κινδύνους της μανιασμένης φύσης. Ο αφέντης θα προσπαθήσει να σώσει τον εαυτό του αφήνοντας τον δούλο μόνο και αβοήθητο. Πολύ σύντομα όμως θα βρεθεί στην ίδια θέση μ’ αυτόν και τότε θα ακούσει για πρώτη φορά την καρδιά του να χτυπά πραγματικά…

Κάνοντας τις σκέψεις πράξεις, την έμπνευση, μια αρχή, το τυχαίο καθοριστικό και όλα αυτά που μένουμε και αγαπάμε να μας καθορίζουν αλλά και να μας περιορίζουν ταυτόχρονα με το εύρος που μας δίνουν στον κόσμο. 

Σταθεροποιούμε χαρακτήρα δεσμευμένο από προδοσίες και όρκους, με θεμιτά και αθέμιτα ορόσημα.  Και η δικαιολογία πάντα ίδια.

Η διατήρηση των σχέσεων καθώς περνούν τα χρόνια και πώς αυτές τροποποιούνται ή τελειώνουν, ενώ βρίσκουμε τον εαυτό μας σιγά-σιγά, χρόνο με τον χρόνο μεγαλώνοντας μόνοι. 

Η ικανότητα ή η ανικανότητα να συντηρήσουμε, να εξελίξουμε, μια σχέση είναι βασικό στοιχείο της κατάληξής μας ανάμεσα ή χώρια από άλλους ανθρώπους. 

Στην παράσταση  “Μόνος κόσμος - Έμιλι Ντίκινσον”  η ηρωίδα ευτυχεί  μέσα από το πιο ισχυρό της στοιχείο, την ποίηση, αδιαφορώντας για τον υπόλοιπο κόσμο. Αυτόν τον κατακτούν τα γραπτά της.

 

Ο Αλέξιος Κοτσώρης σκηνοθετεί την παράσταση “Μόνος κόσμος – Έμιλι Ντίκινσον” που κάνει πρεμιέρα 20 Σεπτεμβρίου στο χώρο δράσης & τέχνης “Βρυσάκι”  Βρυσακίου 17, Πλάκα, Αθήνα, 

 

 

Αφιέρωμα

«Θέατρο Τέχνης-Έλληνες Θεατρικοί συγγραφείς τα τελευταία 30 χρόνια»

Σάββατο 9 Σεπτεμβρίου στις 20.30

 

Πωλητήριο με συλλεκτικά προγράμματα και αφίσες του Θεάτρου Τέχνης

Στο πλαίσιο του 46ου Φεστιβάλ Βιβλίου, πραγματοποιείται στις 9 Σεπτεμβρίου στις 20.30 αφιέρωμα στο Θέατρο Τέχνης με θέμα "Έλληνες θεατρικοί συγγραφείς τα τελευταία 30 χρόνια".

Από το 1942 που ιδρύθηκε το Θέατρο Τέχνης, ο Κάρολος Κουν έθεσε ως έναν από τους βασικούς στόχους του «Να δημιουργήσει και να παρουσιάσει νέους Έλληνες συγγραφείς, με προβληματισμούς, ευαισθησίες και αναζητήσεις ανάλογες με αυτές του σύγχρονου παγκόσμιου θεάτρου, χωρίς όμως να χάσουν την ιθαγένειά τους, ούτε να αποξενωθούν από τη φυσική τους κληρονομιά και παράδοση».

 

Μετά το θάνατο του ιδρυτή του, το Θέατρο Τέχνης συνεχίζει να κινείται προς την ίδια κατεύθυνση, εντάσσοντας στο ρεπερτόριο του αδιαλείπτως έργα της σύγχρονης ελληνικής δραματουργίας.

Στην εκδήλωση συμμετέχουν οι συγγραφείς: Θόδωρος Γράμψας, Γιάννης Δούμος, Μαριάννα Κάλμπαρη, Βασίλης Μαυρογεωργίου,  Παναγιώτης Μέντης, Νάνση Τουμπακάρη, Αλέξης Σταμάτης, Γιάννης Τσίρος, Αυγερινός Φραγκούλης, Ανδρέας Φλουράκης, Γιάννης Χρυσούλης κ.α  των οποίων έργα παρουσιάστηκαν στο Θέατρο Τέχνης από το 1987 και μετά. 

 

Επίσης, στο Φεστιβάλ, για πρώτη φορά, φιλοξενείται περίπτερο του Θεάτρου Τέχνης στο οποίο θα πωλούνται προγράμματα και αφίσες από τη δεκαετία του 1970 έως σήμερα, πολλά εκ των οποίων είναι σπάνια, αντίγραφα των τριών κολάζ που είχε φτιάξει ο Κάρολος Κουν τη δεκαετία του 1960, με φωτογραφίες από τις παραστάσεις που είχε σκηνοθετήσει, και άλλα συλλεκτικά αντικείμενα. 

 

Το 46ο Φεστιβάλ Βιβλίου διοργανώνει ο Σύνδεσμος Εκδοτών Βιβλίου (Σ.ΕΚ.Β.) σε συνεργασία με την Ελληνική Εθνική Επιτροπή της UNICEF, την ΕΡΤ, το Εθνικό Θέατρο, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος και το Θέατρο Τέχνης Κάρολου Κουν.

 Info

Αφιέρωμα στο Θέατρο Τέχνης με θέμα 

"Θέατρο Τέχνης- Έλληνες θεατρικοί συγγραφείς τα τελευταία 30 χρόνια"

Σάββατο 9 Σεπτεμβρίου στις 20.30μμ

Είσοδος Ελεύθερη

 

46ο Φεστιβάλ Βιβλίου στο Ζάππειο

1-17 Σεπτεμβρίου

Ώρες λειτουργίας: 

Δευτέρα-Πέμπτη: 18:00 – 22:30 

Παρασκευή & Σαββάτο: 18:00 – 23:00 

Κυριακή: 10:30 – 15:00 & 18:00-22:30

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Για δυο ακόμα μαγικές βραδιές, ο Γιάννης Χαρούλης τη Δευτέρα 18 και τη Τρίτη 19 Σεπτεμβρίου στο Κατράκειο Θέατρο στη Νίκαια.

Μετά τις soldout παραστάσεις του τον Ιούνιο στο Θέατρο Βράχων και το καλοκαιρινό, μουσικό, ταξίδι του σε όλη την Ελλάδα, ο Γιάννης Χαρούλης έρχεται πάλι στην Αθήνα για να ξαναζήσουμε μαζί, την μοναδική εμπειρία των συναυλιών του, κλείνοντας με τον καλύτερο τρόπο, τη καλοκαιρινή του περιοδεία.

Αυθεντικός, απλός, παραδοσιακός αλλά συγχρόνως  εξωστρεφής και μεταδοτικός. Από τους καλλιτέχνες που παθιάζεσαι να ακούς και να βλέπεις, μας προσκαλεί και αυτό το καλοκαίριμε τραγούδια που έχουμε αγαπήσει, να  μας ξυπνήσει μνήμες, να μας συγκινήσει με το λαούτο και τη χαρακτηριστική φωνή και παρουσία του, να μας ταξιδέψει το μυαλό και τη ψυχή.

Πάντα παρέα με μια εξαιρετική ομάδα!

Πάντα με γιορτινή διάθεση, με αφοπλιστική απλότητα, με ειλικρίνεια!

 

Ο Γιάννης Χαρούλης για δύο μεγάλες συναυλίες  στο ΚΑΤΡΑΚΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΝΙΚΑΙΑΣ, τη ΔΕΥΤΕΡΑ 18 & την ΤΡΙΤΗ 19 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ.  Μαζί του για ακόμα μια χρονιά όλοι εμείς, μια μεγάλη παρέα.

Μαζί του οι μουσικοί:

Λευτέρης Ανδριώτης/Λύρα

Μιχάλης Καλκάνης/ Κοντραμπάσο

Βασίλης Μπαχαρίδης/ Κρουστά

Κωνσταντής Πιστιόλης / Πνευστά

Θανάσης Τζίνγκοβιτς/ Ηλεκτρική Κιθάρα

Πάνος Τόλιος /Κρουστά

MarkNieuwenhuis/ Τρομπέτα

 

Τεχνικοί

Παναγιώτης Ριζόπουλος- Νίκος Κωνσταντάκης / Σχεδιασμός Ήχου

Μαρία Βενετάκη/ Σχεδιασμός Φωτισμού

 

Οργάνωση Παραγωγής : AFTOFOTO

 

 

Γιάννης Χαρούλης

ΚΑΤΡΑΚΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΝΙΚΑΙΑΣ

ΔΕΥΤΕΡΑ 18 & ΤΡΙΤΗ 19 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2017

Τιμή εισιτηρίων: 11 ευρώ φοιτητές/άνεργοι και 13 ευρώ γενική είσοδος

Ώρα έναρξης: 21.00

Οι πόρτες ανοίγουν στις: 19:30

 

- στο ticketservices.gr
- στο tickets.public.gr
- τηλεφωνικά: 2107234567

 

Και στο:

ΔΗΜΑΡΧΕΙΟ ΝΙΚΑΙΑΣ, Π. Τσαλδάρη 10, 4ος όροφος

Δευτέρα έως Παρασκευή: 08:00 - 14:00, Πληροφορίες: 2132075289

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ο Έλιοτ και η Αμάντα παντρεύονται και σύντομα χωρίζουν. Μετά το διαζύγιο, παντρεύονται νέους συντρόφους και ξεκινώντας την καινούργια τους ζωή φεύγουν για τον μήνα του μέλιτος. Θα ξανασυναντηθούν όμως, αφού τυχαία επέλεξαν τον ίδιο προορισμό και το ίδιο ξενοδοχείο γι’ αυτό το μοναδικό ταξίδι. Αυτή η σύμπτωση θα αναθερμάνει την θυελλώδη σχέση τους προκαλώντας μια σειρά από κωμικοτραγικά και επικίνδυνα επεισόδια μεταξύ των τεσσάρων συζύγων.

 

Η απολαυστική ρομαντική κομεντί Ιδιωτικές Ζωές του Νόελ Κάουαρντ κάνει πρεμιέρα την Παρασκευή 13 Οκτωβρίου στην κεντρική σκηνή του θεάτρου Γκλόρια, σε μετάφραση, δραματουργική επεξεργασία και σκηνοθεσία του Αλέξη Ρίγλη με τη Ζέτα Μακρυπούλια, τον Αποστόλη Τότσικα, τον Μιχάλη Οικονόμου, την Έφη Γούση, τη Γεωργιάννα Νταλάρα, την Αμαλία Αρσένη, τον Γιώργο Παπαπαύλου και τον Παναγιώτη Σούλη. 

Ο Νόελ Κάουαρντ (1899 – 1973) ήταν Άγγλος θεατρικός συγγραφέας, ηθοποιός, σκηνοθέτης, τραγουδιστής, και συνθέτης. Έκανε την πρώτη του εμφάνιση στο θέατρο σε ηλικία 12 ετών. Άλλα γνωστά θεατρικά του έργα είναι τα The Vortex (1924), Hay Fever (1925), Design for Living (1933), Blithe Spirit (1941) και Present Laughter (1946), αλλά έγραψε και επιθεωρήσεις, μιούζικαλ, οπερέτες – όπως το Bitter Sweet (1929), δημοφιλή τραγούδια – όπως τα «Mad About the boy», «A Room With a View» και «Mad Dogs and Englishmen», και κινηματογραφικά σενάρια – όπως το Brief Encounter (1945). Για την ταινία In Which we Serve (1943) στην οποία ήταν ηθοποιός, σκηνοθέτης, σεναριογράφος και παραγωγός του απονεμήθηκε τιμητικό Oscar. Το 1969 χρίστηκε ιππότης. Το 1970 βραβεύτηκε με Tony για το σύνολο του έργου του. Πέθανε στη Τζαμάικα. To 2006 το Θέατρο Άλμπερι στο West End του Λονδίνου μετονομάστηκε σε Νόελ Κάουαρντ προς τιμήν του. 

 

 

Οι Ιδιωτικές Ζωές (1930) πρωτοπαρουσιάστηκαν με τον Νόελ Κάουαρντ, την Γκέρτρουντ Λόρενς και τον Λόρενς Ολίβιε στην Αγγλία και τη Νέα Υόρκη και το 1931 το έργο μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο με τη Νόρμα Σίρερ. Έκτοτε έχει ανέβει δεκάδες φορές σε όλο τον κόσμο και στους ρόλους τους έχουν διαδεχθεί μεταξύ άλλων οι Ταλούλα Μπάνκχεντ, Μάγκι Σμιθ, Ντανιέλ Νταριέ, Ελίζαμπεθ Τέιλορ, Ρίτσαρντ Μπάρτον, Τζόαν Κόλινς, Τζούλιετ Στίβενσον, Άλαν Ρίκμαν και Κιμ Κατράλ. Στην Ελλάδα πρωτοπαρουσιάστηκε το 1949 ως Οι Τρομεροί Εραστές με την Κατερίνα Ανδρεάδη, τον Αλέκο Αλεξανδράκη και την Έλλη Λαμπέτη. Έκτοτε έχει ανέβει αρκετές φορές από σημαντικούς θιάσους.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ 

Πρωταγωνιστούν: Ζέτα Μακρυπούλια, Αποστόλης Τότσικας, Μιχάλης Οικονόμου, Έφη Γούση, Γεωργιάννα Νταλάρα, Αμαλία Αρσένη, Γιώργος Παπαπαύλου, Παναγιώτης Σούλης 

Μετάφραση - Δραματουργική Επεξεργασία - Σκηνοθεσία: Αλέξης Ρίγλης 

Σκηνικά - Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος 

 

 

Θέατρο Γκλόρια

Ιπποκράτους 7, Αθήνα

Τηλέφωνο:  210 36 00 832

 

Διάρκεια Παράστασης: 100 λεπτά

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη: 20.00

Πέμπτη: 21.00

Παρασκευή: 21.00

Σάββατο: 18.00 & 21.00

Κυριακή: 18.00

 

Τιμές εισιτηρίων:

 

Τετάρτη - Πέμπτη  

Α΄ Ζώνη: Κανονικό 17€ (χωρίς μειωμένα)

Β΄ Ζώνη: Κανονικό 15€, Μειωμένο 13€, Άνεργοι/ΑΜΕΑ 10€

 

Παρασκευή - Σάββατο απόγευμα

Α΄ Ζώνη: Κανονικό 20€ (χωρίς μειωμένα)

Β΄ Ζώνη: Κανονικό 17€, Μειωμένο 15€, Άνεργοι/ΑΜΕΑ 13€

 

Σάββατο βράδυ - Κυριακή

Α΄ Ζώνη: Κανονικό 22€ (χωρίς μειωμένα)

Β΄ Ζώνη: Κανονικό 20€, Μειωμένο 17€, Άνεργοι /ΑΜΕΑ 15€

 

* Μειωμένα εισιτήρια: Φοιτητικά, Άτομα κάτω των 25 ετών, Άτομα άνω των 65 ετών

 

 Μεγάλη Προσφορά!

Όλα τα εισιτήρια 10€ 

Για αγορές που θα γίνουν μέχρι και την 1η Οκτωβρίου

Και για τις παραστάσεις από 13 έως και 29 Οκτωβρίου 2017

 

 

 

Το Θέατρο Από Μηχανής με καλλιτεχνικό διευθυντή τον Δημήτρη Μυλωνά, θα φιλοξενήσει 29/09-01/10/2017 θεατρικό φεστιβάλ, με άπαικτα μονόπρακτα των συγγραφέων του 1ου Studio Συγγραφής του Εθνικού. 

Με αφορμή μία ιδέα της Βάνας Πεφάνη και του Αναστάση Πινακουλάκη, σας παρουσιάζουμε τη νέα συγκομιδή της σύγχρονης ελληνικής δραματουργίας, σε μία προσπάθεια επικοινωνίας των συγγραφέων με την θεατρική πρακτική. 

Σκοπός του φεστιβάλ είναι:

– να συστήσει στο θεατρόφιλο κοινό νέους θεατρικούς συγγραφείς

– να αναδείξει ορισμένα πολύ ενδιαφέροντα δείγματα της σύγχρονης εγχώριας δραματουργίας

– να λειτουργήσει ως γέφυρα ανάμεσα στους συγγραφείς και τους υπόλοιπους επαγγελματίες του θεάτρου (σκηνοθέτες, παραγωγούς κ.α.)

– και τελικά να βοηθήσει στην προαγωγή του νέου ελληνικού έργου

Η παρουσίαση των θεατρικών έργων θα γίνει σε μορφή αναλογίου και την ευθύνη κάθε παρουσίασης θα φέρει ο εκάστοτε συγγραφέας. 

Λίγα λόγια τα συμμετέχοντα έργα: 

• Δαμιανός Αγραβαράς - Heaven 

Περίληψη: Ένα ζευγάρι θα ζήσει τον δικό του εφιάλτη στην προσπάθειά του ν’ αγγίξει το όνειρο, να δει τον παράδεισο. Αλλά μήπως εκεί που τελειώνει ο παράδεισος του ενός ξεκινά η κόλαση του άλλου;

• Σοφία Βασιλαντωνάκη – α-νεφελες  

Περίληψη: Ένας και Μία αγαπιούνται και μοιράζονται μια ανέφελη ζωή χωρίς προβλήματα, χωρίς καθημερινότητα. Τα σύννεφα θα εμφανιστούν όταν η τέλεια ζωή δεν είναι αρκετή για έναν από τους δύο.

• Γρηγόρης Δροσίδης – Μπούκα Μάλεβιτς 

Περίληψη: Μια φαινομενικά αποτυχημένη διάρρηξη αποκτά άλλη διάσταση μετά την ανακάλυψη ενός ασυνήθιστου πίνακα. Τα πράγματα περιπλέκονται με την εμφάνιση του ιδιοκτήτη του σπιτιού και ο πίνακας μετατρέπεται σε μήλο της Έριδος, με διαφορετική αξία για κάθε διεκδικητή

• Γεωργία Κούρτη  - September 

Περίληψη: Η Βάλια στα δεκαέξι, εκείνος στα σαράντα. Εκείνη μαθήτρια, εκείνος καθηγητής της στα Μαθηματικά. Θα την ακολουθεί για πάντα. Μπορεί ο απόλυτος κι άνευ όρων έρωτας να χωρέσει σε μαθηματικές πράξεις κι αστερισμούς; Πόσο ροζ χωράει στην εξίσωση του Όιλερ; 

• Ηλίας Μαρούτσης – Το τραύμα

 Περίληψη: Τρία πρόσωπα, τρεις ιστορίες, ένα τραύμα μου μετατοπίζεται και επανέρχεται μέχρι να βρει δικαίωση. Ένα άρρωστό παιχνίδι ή μια βαθιά διαδικασία κάθαρσης και εξιλέωσης; Tρεις φίλοι επινοούν ιστορίες με αυτοκινητιστικά ατυχήματα. Κάθε φορά ένα διαφορετικό πρόσωπο φέρει το τραύμα και προσπαθεί να φέρει στο φως αυτό με το οποίο κανείς τους δεν μπορεί να αναμετρηθεί.

• Παναγιώτης Μπαρμπαγιάννης – Οικόσιτο 

Περίληψη: Μια σωστή ελληνική οικογένεια αποτελείται από μία μαμά και την κολλητή της φίλη, έναν μπαμπά που λιποθυμά οικειοθελώς, ένα γιο που αφήνει έγκυο την κόρη του γειτόνου κι ένα γατί ψόφιο... τελείως ψόφιο. Η καλοτυχία για την οικογένεια είναι θέμα σήψης.

• Αναστάσης Πινακουλάκης – Πεδίον του Άρεως 

Περίληψη: Η βασισμένη σε αληθινά γεγονότα ιστορία του Έλιο και του Μουστάφα, ανήλικων μεταναστών που ζουν κι εργάζονται στην Αθήνα του 2017 αναζητώντας το Δυτικό Όνειρο. 

• Αλεξάνδρα Πιπλικάτση – Αθανασία 

Περίληψη: Ένας συγγραφέας γράφει αναζητώντας την αθανασία. Η Αθανασία, μπροστά στο παράθυρο, μετράει τους χτύπους της ζωής. Η Ζωή εμφανίζεται πάντα απρόσκλητη. Ο Ερμής έρχεται για να εκτελέσει μια περίεργη εντολή. Ξημερώματα της μέρας των ψυχών, ο συγγραφέας θα συναντήσει για τελευταία φορά την Αθανασία και θα κληθεί να πάρει την πιο σημαντική απόφαση για τη ζωή του.

• Μαίρη Σάββα – Περί Υποταγής 

Περίληψη: Το πείραμα υπακοής του Μίλγκραμ γίνεται αφορμή για ενδοσκόπηση. Τελικά όλοι μας μπορούμε να γίνουμε πειθήνια όργανα μιας «εξουσίας», εάν οι συνθήκες μας πιέσουν κατάλληλα...

• Νατάσσα Σίδερη – Το κοινό καλό 

Περίληψη: Μια αιφνιδιαστική απεργία των εργαζόμενων στην καθαριότητα πιάνει τους πολίτες εξ απροόπτου. Καθώς τα σκουπίδια στους δρόμους συσσωρεύονται, κι οι αρρώστιες προσβάλλουν τα πρώτα τους θύματα, η κοινωνία καλείται ν’ αποφασίσει αν θα εμμείνει στις αξίες του πολιτισμού, ή αν θα υποκύψει στο ένστικτο του ζώου που απειλείται.

• Δημήτρης Φούτσιας – Ευχαριστήριος Λόγος 

Περίληψη: Μια Οικογένεια. Σαν Οικογένεια. Η Οικογένεια! Η Οικογένεια; Οικογένεια. Καμιά φορά παίρνει μια ζωή για να μαθευτεί ένα μυστικό. Κάποια στιγμή έρχεται η ώρα να πεις από καρδιάς ένα ευχαριστώ.

 

 

Info:

Έντεκα Άγνωστα Μονόπρακτα

Πότε: 29/09/2017-01/10/2017

Που: Από Μηχανής, Διεύθυνση: Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο

Τι: Δραματοποιημένο αναλόγιο

Υπεύθυνος διοργάνωσης: Πινακουλάκης Αναστάσης

Εισιτήρια: 5 (γενική), 10 (day pass)

 

«Θέλω αντί για ίχνη, να αφήσω μια σημαία. Του ασήμαντου ανθρώπου, του κυριακάτικου τραπεζιού, της αρχαίας χαράς.» 

Η Λυκόφως παρουσιάζει από 5 Οκτωβρίου στο θέατρο Σφενδόνη την  Κυρά της Ρω, το νέο θεατρικό μονόλογο του συγγραφέα Γιάννη Σκαραγκά. Η Κατερίνα Μπερδέκα σκηνοθετεί τη Φωτεινή Μπαξεβάνη σε ένα συγκινητικό και βαθιά ανθρώπινο κείμενο  που εμπνέεται από την ηρωική φιγούρα της Κυράς της Ρω για να μεταφέρει επί σκηνής την Δέσποινα, τον ιδιαίτερο κόσμο μιας γυναίκας που κουβαλάει ένα κομμάτι από τις καρδιές και τον χαρακτήρα όλων των Ελλήνων, ένα ταξίδι από την μοναξιά στην ελπίδα και την πίστη στο καλό που κρύβει ο άνθρωπος.

Ο μονόλογος εμπνέεται από τη ζωή της Δέσποινας Αχλαδιώτη, της επονομαζόμενης «Κυρά της Ρω». Γεννημένη στο Καστελλόριζο, η Δέσποινα τόλμησε να παντρευτεί τον άντρα που έβοσκε τα ζωντανά του πατέρα της κόντρα στη θέληση της οικογένειά της, δεν δίστασε να μετακομίσει μόνη μαζί του στο ακατοίκητο νησί της Ρω μένοντας  μόνη της για πολλά χρόνια  μετά το θάνατό του αλλά και να εναντιωθεί στους εχθρούς, υψώνοντας καθημερινά την ελληνική σημαία απέναντι από τα τουρκικά παράλια… 

Μέσα από ένα τρυφερό και ποιητικό κείμενο, ο  Γιάννης Σκαραγκάς εξυφαίνει το πορτρέτο μιας ελεύθερης γυναίκας με φόντο την πολύπαθη ιστορία του Καστελλόριζου του προηγούμενου αιώνα, το βαρύ σκηνικό των διαδοχικών πολέμων, τις αγωνίες και τις μύχιες σκέψεις της, τη μοναξιά αντιμέτωπη με τα στοιχεία της φύσης αλλά και την ελπίδα ότι μπορεί να κάνει τον κόσμο, καλύτερο.  Με το δικό της τρόπο.. 

Ο Γιάννης Σκαραγκάς εστιάζει στον απομονωμένο άνθρωπο και την ανεξάρτητη γυναίκα που επενδύει στη ζωή ακόμα κι όταν εκείνη τής επιφυλάσσει το πιο σκληρό της πρόσωπο. Συνθέτει την ανθρώπινη διάσταση μιας απλής, ευάλωτης γυναίκας και την αντιπαραβάλλει με το σύμβολο και την ηρωική φιγούρα. Πρόκειται για έναν απολογισμό χαράς, διάψευσης και πίστης, για την προσπάθεια του «ασήμαντου» ανθρώπου να δώσει νόημα στη σχέση του με τον κόσμο: Το γεγονός ότι η κυρά της Ρω νιώθει καθημερινά καθήκον της να ανεβοκατεβάζει την ελληνική σημαία, μπορεί να μην αλλάζει τον κόσμο, του δίνει όμως ένα ιδιαίτερο νόημα. Αποκαθιστά τη έννοια της λογικής στο μυαλό ενός ανθρώπου που βρίσκεται πάντα σε απόσταση και από εχθρούς και από φίλους. 

 Η Κατερίνα Μπερδέκα στήνει μια παράσταση επίκαιρη όπου η Κυρά της Ρω συμβολίζει αυτό το κομμάτι της ελληνικής ψυχής που αντλεί δύναμη από τα ελάχιστα και ανανεώνει τις αντοχές του, μέσα από την αλήθεια και το θάρρος να την αντιμετωπίσει.  Απομονωμένη και αντιμέτωπη με αντίξοες συνθήκες,  η Κυρά της Ρω γίνεται το πιο επίκαιρο και ουσιαστικό σύμβολο μιας χώρας που επανέρχεται στις βασικές της αρχές, τοποθετώντας ξανά τον άνθρωπο και τις ανάγκες του στο επίκεντρο της ιστορίας της. Ενσαρκώνει τη δύναμη του ανθρώπου και κυρίως την ελπίδα ότι, σε δύσκολες περιόδους, η ακεραιότητα και οι λύσεις δεν είναι υπόθεση των πολλών αλλά του καθένα μας ξεχωριστά.

Η παράσταση ανεβαίνει  στο Θέατρο Σφενδόνη μέχρι τις 22 Οκτωβρίου. Θα ακολουθήσει περιοδεία ανά την Ελλάδα.

Το βιβλίο Η Κυρά της Ρω του Γιάννη Σκαραγκά, θα κυκλοφορήσει από τις εκδόσεις Κριτική. 

ΠΟΙΑ ΗΤΑΝ Η ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΑΧΛΑΔΙΩΤΗ- ΚΥΡΑ ΤΗΣ ΡΩ 

Η Δέσποινα Αχλαδιώτη γεννήθηκε το 1890 στο Καστελλόριζο. 

Από το 1927 με τον άντρα της τον Κώστα, εγκαταστάθηκαν μόνιμα στην ακριτική νησίδα Ρω, δυτικά του Καστελλόριζου, εντελώς μόνοι τους,  για να ασχοληθούν με την κτηνοτροφία. Μετά το θάνατο του συζύγου της το 1940,  έζησε  στη Ρω με την τυφλή μητέρα της  και κατόπιν εντελώς μόνη της. 

Πρώτη φορά ύψωσε την ελληνική σημαία το 1929 αλλά  από την περίοδο της Κατοχής, όπου υπήρξε και μέλος της Αντίστασης, ύψωνε την ελληνική σημαία κάθε πρωί και την κατέβαζε με τη δύση του ήλιου μέχρι και τον θάνατό της.

Απεβίωσε σε ηλικία 92 ετών, σε νοσοκομείο της Ρόδου, στις 13 Μαΐου του 1982. 

 

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΔΑ

Σπούδασε θέατρο στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών και στην Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης Σύγχρονο Θέατρο Αθήνας του Γιώργου Κιμούλη. 

Σκηνοθέτησε τα έργα: Drunk enough to say I love you της Κάριλ Τσέτσιλ, Την Τρίτη στο Σούπερμάρκετ του Εμμανουέλ Νταρλέ, Έγκλημα στα παρασκήνια του Γ.Μαρή, Κροκόδειλος του Φ.Ντοστογιέφσκι, Αρχιμάστορα Σόλνες του Χ.Ίψεν στο Από Μηχανής Θέατρο και τον Βυσσινόκηπο στα Παρασκήνια σε κείμενο που έγραψε με τον Στράτο Σωπύλη. 

Έχει γράψει και σκηνοθετήσει τα έργα, 6+1 τα 7 θανάσιμα αμαρτήματα (Σύγχρονο Θέατρο Αθήνας), Ξέχνα το (Ροές), 3΄΄ η μνήμη του χρυσόψαρου και άλλων ευτυχισμένων ζώων (Άδειος Χώρος της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου). 

Από το 2003 έως σήμερα είναι Διευθύντρια των θεατρικών παραγωγών των εταιριών Λυκόφως και Highway Productions του Γιώργου Λυκιαρδόπουλου. Από το 2007 έως το 2009 υπήρξε υπεύθυνη ρεπερτορίου στο θέατρο Χώρα. Οργάνωσε την πρώτη εφηβική παράσταση στην Ελλάδα με το έργο Chatroom του Enda Walsh, στο θέατρο Χώρα. Συνεργάστηκε με την Εταιρεία Θεάτρου Συν-Επί(+,Χ) στο Από Μηχανής Θέατρο στο γραφείο Καλλιτεχνικής Διεύθυνσης και ως Διευθύντρια των θεατρικών παραγωγών από το 2009 έως το 2014.

 

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟΝ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ 

Πεζογράφος, θεατρικός συγγραφέας και σεναριογράφος, ο Γιάννης Σκαραγκάς έχει στο ενεργητικό του έξι βιβλία  (Επιφάνεια, Η πατρίδα της αφής, Το αινιγματικό βλέμμα του αγγέλου, Ο ουρανός που ονειρεύτηκες, Τρία θεατρικά, Λαχτάρα που περίσσεψε από χτες). Έχει εργαστεί για πάνω από μία δεκαετία στο χώρο της τηλεόρασης (Mega, Alpha) υπογράφοντας πέντε σειρές, αλλά και στον χώρο των κινηματογραφικών παραγωγών. Γράφοντας στα ελληνικά αλλά και στα αγγλικά, τα διηγήματά του δημοσιεύονται σε γνωστά αμερικανικά λογοτεχνικά περιοδικά όπως: Copper Nickel, World Literature Today, Tower Journal, Crannog, Midnight Circus, Spilled Milk, American Chordata κ.ά. Έχει γράψει επτά θεατρικά έργα: μεταξύ άλλων το αγγλικό Prime Numbers που έκανε πρεμιέρα στη Νέα Υόρκη το 2009 και ήταν υποψήφιο για τα New York Innovative Theatre Awards, καθώς και το πιο πρόσφατο Courage, που θα κάνει πρεμιέρα στη Ζυρίχη τον Δεκέμβριο του 2017. Είναι μέλος της Ένωσης Ευρωπαίων Δημοσιογράφων. Έχει τιμηθεί ως συγγραφέας από κορυφαία ιδρύματα στην Ευρώπη και στις ΗΠΑ. Το περιοδικό World Literature Today τον έχει συμπεριλάβει το 2014 στη λίστα των 25 σημαντικών συγγραφέων από όλο τον κόσμο που επιμελήθηκαν τη βραχεία λίστα του βραβείου του.

 

Ταυτότητα Παράστασης

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Μπερδέκα 

Σκηνικά-Κοστούμια: Γιώργος Γαβαλάς 

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαριάνθη Μπαϊρακτάρη

Σχεδιασμός οπτικής ταυτότητας: Σάκης Στριτσίδης

Παραγωγή: «Λυκόφως», Γιώργος Λυκιαρδόπουλος

 

Ερμηνεύει η Φωτεινή Μπαξεβάνη  

 

Πληροφορίες:

Θέατρο Σφενδόνη

Μακρή 4, Μακρυγιάννη 

Στάση Μετρό-Ακρόπολη 

 

ΤΗΛΕΦΩΝΟ ΤΑΜΕΙΟΥ

2155158968

 

ΩΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ ΤΑΜΕΙΟΥ

Καθημερινά 13.30-21.30

 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ 

Από 5 Oκτωβρίου έως 22 Οκτωβρίου 2017  

 

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ 

Τετάρτη 21.30, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 21.00, Κυριακή 18.00.

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ 

Κανονικό 15 ευρώ, μειωμένο 10 ευρώ

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

80 λεπτά

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Στοά Πεσμαζόγλου

Τηλεφωνικά: 210 7234567

Online: www.ticketservices.gr

Σε όλα τα καταστήματα PUBLIC  και στο tickets.public.gr

ΠΑΡΑΓΩΓΗ

ΛΥΚΟΦΩΣ

Tel: 210 33 14 088-9

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Web: www.lykofos.org

FB : www.facebook.com/lykofostheater/

 

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ

Ελίνα Γιουνανλή 

 

ΓΡΑΦΕΙΟ ΤΥΠΟΥ 

Λήδα Καρανικολού

 

 

Ήταν μια βόλτα ζωής.Πήγε σχεδόν παντού αυτή η παρέα.Άνθρωποι, καλλιτέχνες, τεχνικοί, αισθήματα, δημοσιογράφοι, social media, αποθεώσεις, δάκρυα, γέλια. Σύμπασα Ελλάδα και Νήσοι και Λονδίνα.

Δύο χρόνια πορεία.Η τέχνη μας, το τραγούδι.Ήθελα να κάνουμε φινάλε σ’ ένα τόπο ανθρώπινου κόπου.Φλερτάρω καιρό μ’ αυτήν την ιδέα. Να μην καλέσουμε κάπου τον κόσμο.Να πάμε εμείς σ αυτόν.

Ελπίζω αυτή η πράξη να ανοίξει την όρεξη και ν αποκτήσει η πόλη μας άλλη μια Εστία Μουσικής. Οι άνθρωποι της Κεντρικής Λαχαναγοράς στηρίξανε,το ίδιο κι ο Δήμαρχος Νίκαιας - Ρέντη. Έτσι στις 16 Σεπτεμβρίου ημέρα Σάββατο, στήνουμε και παίζουμε μέσα στη Λαχαναγορά στις 9.00 μ.μ. το «Όλοι Ένα» μας το Αποχαιρετιστήριο. Μ’ ότι αυθαιρεσία συνεπάγεται... Είναι η τελευταία του Νύχτα...Φίλα με... Σας περιμένουμε

 «‘Εχω πάντα τ αυτί μου στην καρδιά των ανθρώπων..»  Σταμάτης Κραουνάκης

 

Επί σκηνής: 

Χρήστος Γεροντίδης

Σάκης Καραθανάσης

Σταμάτης Κραουνάκης

Κώστας Μπουγιώτης

Βασίλης Ντρουμπόγιαννης – πιάνο 

Βάιος Πράπας – μπουζούκι και κιθάρες

Γιώργος Στιβανάκης

Γιώργος Ταμιωλάκης – τσέλο

Χάρης Φλέουρας

Συντελεστές :

Ήχος :  Δημήτρης Μουρλάς & Δημήτρης Σωτηρόπουλος

Φώτα : Κώστας Μπλουγουράς

Προβολή - Επικοινωνία : Δέσποινα Κραουνάκη

Οργάνωση παραγωγής : Ελένη Συροπούλου

Παραγωγή : Art -Tc Live

Φωτογραφία αφίσας : Πέτρος Αθανασόπουλος

ArtWork – Proweb.gr

 

 

 

«ΟΛΟΙ ΕΝΑ» Φίλα με

Σάββατο 16 Σεπτεμβρίου 2017

Λαχαναγορά Ρέντη

Είσοδος: Κεντρική πύλη, Κέννεντυ 1

Ώρα έναρξης : 21.00

Τιμές εισιτηρίων: 13€ Προπώληση, 15€ Ταμείο

 

Προπώληση: www.tickerservices.gr

Eκδοτήρια: Πανεπιστημίου 39

Τηλ: 210 7234567

Public / Tickets.public.gr

Δημαρχείο Νίκαιας-Ρέντη τηλ: 213- 2075289

 

 

Με την υποστήριξη του Ομίλου  Ο.Κ.Α.Α.

(Οργανισμός Κεντρικών Αγορών &Αλιείας Α.Ε)

και του Δήμου Νίκαιας- Αγίου Ιωάννου Ρέντη

 

 

 

 

 

Κύκλος Κινηματογράφου αφιερωμένος στην Ιζαμπέλ Υπέρ

Το 2017 ήταν η χρονιά της Ιζαμπέλ Υπέρ. Ο ρόλος της στην ταινία Εκείνη (Elle) του Paul Verhoeven της χάρισε το Σεζάρ του καλύτερου Α’ Γυναικείου Ρόλου, ένα Golden Globe και μία υποψηφιότητα στα Όσκαρ. Από τις 27 Αυγούστου και κάθε Κυριακή βράδυ, το TV5MONDE σας καλεί να (ξανα)ανακαλύψετε, πέντε μεγάλες ταινίες που σημάδεψαν την καριέρα της διεθνούς φήμης Γαλλίδα ηθοποιού.  

 

 

LES SŒURS BRONTË

Οι αδελφές Μπρόντέ

Κυριακή 3 Σεπτεμβρίου στις 22.00

Στην Αγγλία του 19 αιώνα, οι αδελφές Μπρόντές: η Σαρλότ, η Έμιλι  και Ανν, ζουν Yorkshire Moors με τον πατέρα τους, πάστορας και ο αδελφός Branwell, ζωγράφος και συγγραφέας,  με ορμητική και παθιασμένη ιδιοσυγκρασία. Εξαπατούν την απομόνωσή τους γράφοντας,  και μάλιστα πολύ καλά….

Σκηνοθεσία: Αντρέ Τεσινέ (Γαλλία, 1979)

Ηθοποιοί: Ιζαμπέλ Υπέρ, Ιζαμπέλ Ατζανί, Μαρι-Φρανς Πισιέ

Μοθσική : Φιλίπ Σάρντ

Βραβεία : υποψηφιότητες (Κάννες 1979, Σεζάρ 1980)

 

LES POSSÉDÉS

Οι δαιμονισμένοι

Κυριακή 10 Σεπτεμβρίου στις 22.00

Στην Ρωσία του 1870, μια ομάδα μηδενιστική μυστικιστικό αποφασίζει να ανατρέψει την παλαιά τάξη πραγμάτων. Με επικεφαλής τον αρχηγό τους τον Πιέρ, αφιερώνουν τον εαυτό τους , σώμα και ψυχή, στο σκοτάδι Stavroguine, έναν αριστοκράτη στην παρακμή. Αυτοί οι δαιμονισμένοι, καθοδηγούνται από το μίσος, και σπέρνουν στην πόλη τους μια ατμόσφαιρα τρόμου.

Σκηνοθεσία: Aντρεΐ Βαντζά (Γαλλία, 1987)

από το ομώνυμο μυθιστόρημα του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι 

Ηθοποιοί: Ιζαμπέλ Υπέρ, Ζαν-Φιλιπ Εκοφεΐ

Δείτε το τρέιλερ  

LA TRUITE

Η πέστροφα

Κυριακή 17 Σεπτεμβρίου στις 22.00

Η Φρεντερίκ είναι σαγηνευτική αλλά φευγαλέα γυναίκα. Ορκίστηκε να πάρει τα πάντα από τους άντρες χωρίς ποτέ να δώσει τίποτα. Παντρεμένη νε τον Galuchat , με τον οποίο ζει μια αγενή έγγαμη ζωή, συναντά ένα βράδυ δύο επιχειρηματίες, τον Rambert και τον Saint-Genis. Και οι δύο αμέσως γοητευμένοι από την προκλητική αθωότητα την Φρεντερίκ…

Σκηνοθεσία: Joseph Losey (France, 1982)

Scénario : Μονίκ Λανζ, Ζοσέφ Λόσεΐ, από το μυθιστόρημα του Ροτζέρ Βαγιάν  

Ηθοποιοί: Ιζαμπέλ Υπέρ, Ζαν Μορό, Ζαν-Πιερ Κασέλ

Βραβεία: Σεζάρ το 1983 για την καλύτερη φωτογραφία 

Δείτε το τρέιλερ  

 

EAUX PROFONDES

Σε βαθιά νερά 

Κυριακή 24 Σεπτεμβρίου στις 00.00

Οκτώ χρόνια πριν, ο Βικ παντρεύτηκε την Μελανί, μια γυναίκα πολύ νεότερη απ’αυτόν. Η αγάπη τους σταδιακά μετατράπηκε σε επικίνδυνο πάθος. Η Μελανί δεν διστάζει να εμφανιστεί με τους εραστές της και να τους φέρει στο σπίτι της. Ο Βικ προειδοποιεί ότι θα σκοτώσει όσοι πλησιάζουν πολύ κοντά ...

Σκηνοθεσία: Μισέλ Ντεβίλ (Γαλλία, 1981)

Ηθοποιοί: Ιζαμπέλ Υπέρ, Ζαν-Λοθι Τριντινιάν, Μαρί Τριντινιάν

 

 

 

• ΤΟ ΓΝΩΡΙΖΑΤΕ ;

• Η Ιζαμπέλ Υπέρ έχει ήδη βραβευτεί με το Σεζάρ του καλύτερου Α’ Γυναικείου Ρόλου για την ερμίνα της στην ταινία Η Τελετή ( La Cérémonie) του Κλοντ Σαμπρόλ το 1996.

• Η ηθοποιό έλαβε πολλές διεθνές διακρίσεις , όπως : δυο βραβεία Α’ Γυναικείου Ρόλου στο Φεστιβάλ των Καννών, μία ασημένια άρκτο στην Μπερλινάλε, δυο βραβεία Volpi στην Μοστρα της Βενετίας , ένα βραβείο BAFTA στο Ηνωμένο Βασίλειο …

• Η Ιζαμπέλ Υπέρ είναι πιστή συνεργάτης των σκηνοθετών Κλόντ Σαμπρόλ (έχει πρωταγωνιστεί σε  7 ταίνιες του), Μπενουα Ζακό (6 ταίνιες) et Μίχαελ Χάνεκε (4 ταινίες).

• Η αντιπαλότητα της με την Ισαμπέλ Ατζανί, που οφείλεται σε ερωτητικό ανταγωνισμός για τον ίδιο άντρα, είναι  γνωστή στο γαλλικό κοινό : μία αντιπαλότητα που δυσκόλεψε πολύ το γύρισμα της ταινία (Les Sœurs Brontë) Οι αδελφές Μπροντέ στην όποια πρωταγωνιστούσαν και οι δυο ντίβες   

 

 

«Να λυπάσαι όσους δεν ονειρεύονται...»

Νίκος  Καββαδίας

“Το ταξίδι στο Σταυρό του Νότου”, η παράσταση που αποθεώθηκε από κοινό και κριτικούς, επιστρέφει στην Αθήνα, 9 Σεπτεμβρίου στον  Βύρωνα και 10 Σεπτεμβρίου στα Βριλήσσια. Μια  μουσική παράσταση που χαρακτηρίστηκε ως ένα από τα σημαντικότερα καλλιτεχνικά γεγονότα του 2016.  Η μεγαλύτερη  παραγωγή του καλοκαιριού, με θέμα τη ζωή και το έργο του Νίκου Καββαδία, σε μουσική Θάνου Μικρούτσικου, ολοκληρώνει τον κύκλο της.

 

Από την Βάρδια και την ποίηση του Νίκου Καββαδία, στη συγκλονιστική μελοποίηση του Θάνου Μικρούτσικου, η παράσταση μας ταξιδεύει στον κόσμο των θαλασσινών, των λιμανιών, των εφήμερων ερώτων, στη φυγή. Το ταξίδι για το ταξίδι. 

Μια ιστορική παράσταση! Το πρώτο της ανέβασμα [θέατρο Βadminton -Ιανουάριος 2016], παρακολούθησαν περισσότεροι από 50.000 θεατές! Θέατρο, χορός , μουσική, κινηματογράφος, σε μια σκηνική συνύπαρξη,  που αποκαλύπτει το πορτρέτο του Νίκου Καββαδία, μέσα από την ποίηση, τη ζωή και το έργο του, με κυρίαρχες τις μουσικές και τα αγαπημένα τραγούδια του Θάνου Μικρούτσικου. 

 

Ιστορικές αναφορές, μαρτυρίες αλλά και φανταστικές συναντήσεις σε υποθετικούς χρόνους και χώρους και κυρίως η θάλασσα, τα λιμάνια, η ζωή των ναυτικών, οι γυναίκες, «το ταξίδι για το ταξίδι» είναι τα βασικά υλικά που συνθέτουν το σενάριο του σκηνοθέτη που υπογράφει με τη συμβολή των συνεργατών του Παναγιώτας Πανταζή, Μαρούσκας Παναγιωτοπούλου και Βίκης Παναγιωτοπούλου. 

 

Οι μουσικές και τα τραγούδια του Θάνου Μικρούτσικου περασμένα πλέον στο DNA της μουσικής μας μνήμης εξακολουθούν να αποκαλύπτουν και να φωτίζουν κάθε φορά, τις πολυάριθμες διαστάσεις του ποιητικού έργου του Νίκου Καββαδία, που όπως ο ίδιος ο συνθέτης πιστεύει, “μίλησε για την ελευθερία, για την αξία της ανατροπής, για τη δύναμη της ζωής χωρίς συμβάσεις”. 

 

Ο Θέμης Μουμουλίδης, εμπνευστής και σκηνοθέτης της παράστασης παρουσιάζει την ανανεωμένη εκδοχή της, φωτίζοντας νέες εκφάνσεις της λεπτής δραματουργίας που συνθέτουν τη ζωή και το έργο του ποιητή, αλλά και τις μουσικές του συνθέτη.

Η κινηματογραφικής σύλληψης αφήγηση της παράστασης ζωντανεύει με τις ερμηνείες των Στέλιου Μάινα, Σταύρου Ζαλμά, Ελισάβετ Μουτάφη, Νίκου Αρβανίτη, Ιωάννη Παπαζήση, Μαρούσκας Παναγιωτοπούλου και 20 ακόμη ηθοποιών, χορευτών μουσικών επί σκηνής. 

 

Ένα εξαιρετικό μουσικό σύνολο επί σκηνής οδηγούν την Ρίτα Αντωνοπούλου τον Κώστα Θωμαΐδη και την Μαριάννα Πολυχρονίδη, που ως τραγουδιστές αλλά και ως δρώντα πρόσωπα, ερμηνεύουν τα κλασικά, αγαπημένα σε τρεις γενιές τραγούδια. 

 

 

 

ΒΥΡΩΝΑΣ: 9 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2017 

Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη» 

 

ΒΡΙΛΗΣΣΙΑ: 10 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2017

Θέατρο «Αλίκη Βουγιουκλάκη»

Ώρα έναρξης: 21:00

Προπώληση:   Viva.gr

 

Τιμές εισιτηρίων: 14 €  [φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ, άνω των 65]

                                 18 € ευρώ   κανονικό.

 

Στην προπώληση  ΔΙΑΤΙΘΕΤΑΙ περιορισμένος αριθμός εισιτηρίων στην τιμή των 14  ευρώ.

 

Επικοινωνία: Ειρήνη Λαγουρού  

================================================================================

 

Η ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

 

ΘΑΝΟΥ ΜΙΚΡΟΥΤΣΙΚΟΥ - ΝΙΚΟΥ ΚΑΒΒΑΔΙΑ

" Ταξίδι στο Σταυρό του Νότου"

 

Μουσική: ΘΑΝΟΣ  ΜΙΚΡΟΥΤΣΙΚΟΣ

Σκηνοθεσία: ΘΕΜΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ

Σενάριο: ΘΕΜΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ

Με τη συνεργασία των:

ΠΑΝΑΓΙΩΤΑ ΠΑΝΤΑΖΗ, ΜΑΡΟΥΣΚΑ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ, ΒΙΚΗ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ

Σκηνικό- κοστούμια: ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΤΣΑΣ

Χορογραφία: ΣΕΣΙΛ ΜΙΚΡΟΥΤΣΙΚΟΥ

Σχεδιασμός Ήχου: ΓΙΑΝΝΗΣ ΛΑΜΠΡΟΠΟΥΛΟΣ

Φωτισμοί: ΣΑΚΗΣ ΜΠΙΡΜΠΙΛΗΣ

Video: NIKOΣ TΣΙΜΟΥΡΗΣ

Βοηθοί  σκηνοθέτες: ΜΑΡΟΥΣΚΑ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ

 ΣΗΦΗΣ  ΜΑΙΝΑΣ

Βοηθός  σκηνοθέτη: ΒΙΚΗ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ

Οργάνωση παραγωγής:  ΜΑΤΡΩΝΗ ΦΑΓΑ - ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ

Artwork:  ΓΕΩΡΓΙΑ ΑΛΕΒΙΖΑΚΗ

Επικοινωνία: ΕΙΡΗΝΗ ΛΑΓΟΥΡΟΥ

 

Παραγωγή : 5η Εποχή Τέχνης

 

Τους ρόλους ερμηνεύουν:

ΣΤΕΛΙΟΣ ΜΑΙΝΑΣ, ΣΤΑΥΡΟΣ  ΖΑΛΜΑΣ, ΕΛΙΣΑΒΕΤ  ΜΟΥΤΑΦΗ, ΝΙΚΟΣ ΑΡΒΑΝΙΤΗΣ, ΙΩΑΝΝΗΣ  ΠΑΠΑΖΗΣΗΣ, ΜΑΡΟΥΣΚΑ  ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ, ΚΩΣΤΑΣ ΦΑΛΕΛΑΚΗΣ, ΕΛΕΝΗ ΖΑΡΑΦΙΔΟΥ, ΙΟΥΛΙΟΣ  ΤΖΙΑΤΑΣ,  ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ  ΓΟΥΡΖΟΥΛΙΔΗΣ, ΝΑΤΑΣΣΑ ΣΑΡΑΝΤΟΠΟΥΛΟΥ, ΒΑΓΓΕΛΗΣ  ΣΑΛΕΥΡΗΣ, ΜΠΙΛΛΙΩ   ΜΑΡΝΕΛΗ

Τραγουδούν:

ΡΙΤΑ  ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΥ – ΚΩΣΤΑΣ  ΘΩΜΑΙΔΗΣ – ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΠΟΛΥΧΡΟΝΙΔΗ 

 

 

Συναυλία - αφιέρωμα στη  μεγάλη τηλεοπτική επιτυχία του ΄80 «Το Μινόρε της αυγής» θα γίνει την Τετάρτη  13 Σεπτεμβρίου και ώρα 8:30μ.μ. στον προαύλιο χώρο του Δημαρχείου Χαϊδαρίου. 

Ο σπουδαίος ερμηνευτής και τραγουδοποιός Κώστας Χατζής, η αγαπημένη όλων Κωνσταντίνα, η μεγάλη λαϊκή φωνή Λιζέτα Νικολάου, η «Αθηναϊκή Κομπανία», που απαρτίζεται από τους Δημήτρη Χατζηδιάκο, Ελένη Φειδάκη, Γιώργο Νικολέρη, Νίκο Δούκα και ερμήνευσαν τα τραγούδια της σειράς,  η νέα γνήσια λαϊκή φωνή Δήμητρα Σταθοπούλου καθώς και ο πρωτοεμφανιζόμενος Κωνσταντίνος Καλογράνας  θα μας θυμίσουν τις μεγάλες λαϊκές επιτυχίες της θρυλικής σειράς και όχι μόνο. Τραγουδούν επίσης οι ηθοποιοί Αλέξανδρος Μπουρδούμης, Ελένη Καρακάση και Τζένη Διαγούπη. 

Τη σκηνοθεσία της εκδήλωσης έχει αναλάβει ο σκηνοθέτης– ηθοποιός Μάνος Πετούσης ενώ την καλλιτεχνική επιμέλεια ο Γιώργος Παγιάτης. 

Ο Δημήτρης Καταλειφός η Χαρά Αγγελούση καθώς και άλλοι πρωταγωνιστές του «Μινόρε της αυγής», θα συμμετέχουν στη συναυλία - αφιέρωμα  και θα μας αφηγηθούν ιστορίες από τα γυρίσματα. 

Στο αφιέρωμα θα συμμετέχουν επίσης οι ηθοποιοί Τάσος Νούσιας,  Φωτεινή Μπαξεβάνη, Γιώτα Φέτσα  και  Μαίρη Σταυρακέλη ενώ θα προβληθεί και αρχειακό υλικό με σκηνές από τη σειρά. Κείμενα – επιμέλεια βίντεο Ελένη Καρβέλη, Τζένη Παπαδημάτου.

Την εκδήλωση θα παρουσιάσουν οι ηθοποιοί Ζέτα Δούκα και Δημήτρης Μακαλιάς.

Καλεσμένες στην εκδήλωση είναι οι σύζυγοι των σεναριογράφων του «Μινόρε της αυγής» κυρίες Γκούφα και Μεσθεναίου, ο συνθέτης Μίνως Μάτσας καθώς και οι ηθοποιοί της σειράς. 

Αξίζει να σημειωθεί ότι όλοι οι καλλιτέχνες συμμετέχουν εθελοντικά αφού η εκδήλωση είναι αφιερωμένη σε κοινωνικό σκοπό.

Η σειρά που έγραψε ιστορία 

«Το μινόρε της αυγής» ήταν δραματική τηλεοπτική σειρά που έκανε πρεμιέρα στην ΕΡΤ στις 14 Ιανουαρίου 1983 σε σενάριο Βαγγέλη Γκούφα και Φώτη Μεσθεναίου ο οποίος υπέγραφε και τη σκηνοθεσία. Η σειρά αφηγείται την ιστορία του Αντώνη Ζάγκουρα ενός νεαρού ρεμπέτη, που έρχεται από τη Σύρο στην Αθήνα αναζητώντας την τύχη του. Γίνεται μέλος μιας ρεμπέτικης κομπανίας κι ακολουθεί συναρπαστική διαδρομή γεμάτη έρωτες, επιτυχίες, αλλά και πολλές απογοητεύσεις, μέχρι που κερδίζει την κοινωνική και καλλιτεχνική καταξίωσή του.

Το καστ της σειράς περιελάμβανε σημαντικά ονόματα του ελληνικού θεάτρου όπως οι  Αντώνης Καφετζόπουλος (Αντώνης Ζάγκουρας) , Δημήτρης Καταλειφός, ΤίμοςΠερλέγκας, Γιάννης Ζαβραδινός, Ηλίας Λογοθέτης, Φίλιππος Σοφιανός, Ντίνα Κώνστα, Χαρά Αγγελούση, Χρήστος Δακτυλίδης, Θέμις Μπαζάκα, Πέγκυ Σταθακοπούλου, Αθηνά Τσιλύρα κ.ά. 

Στη σειρά ακούγονται δημοφιλή τραγούδια των Βαμβακάρη, Τσιτσάνη, Παπαϊωάννου, Χατζηχρήστου και άλλων, αποτυπώνοντας την ατμόσφαιρα της περιόδου 1930 - 1960. Το σάουντρακ της σειράς, το οποίο ερμήνευσε η «Αθηναϊκή Κομπανία», έγινε πλατινένιο, ξεπερνώντας τις 100.000 πωλήσεις. 

 

Η παράσταση είναι αφιερωμένη στην ενίσχυση του έργου του «Χριστοδούλειου Ιδρύματος» με προαιρετική είσοδο 5 ευρώ.

Το Χριστοδούλειο είναι ένα κοινωφελές, μη κερδοσκοπικού χαρακτήρα ίδρυμα που, από το 1943,  αναλαμβάνει τη φροντίδα μικρών κοριτσιών τα οποία για διάφορους λόγους έχουν βρεθεί σε δυσμενή θέση και έχουν την ανάγκη μας. Η δράση του, η ίδια η ύπαρξη του ιδρύματος, βασίζεται στην εθελοντική εργασία ευαίσθητων ανθρώπων. Ας ενώσουμε όλοι μαζί τις δυνάμεις μας και τα χέρια μας ώστε να αποτελέσουμε μια αλυσίδα αγάπης και προσφοράς προς το Χριστοδούλειο και τα παιδιά του.

Για τη διοργάνωση της συναυλίας προσφέρουν εθελοντικά τη βοήθειά τους οι:

Χρύσα Αστρινάκη,  Γωγώ Κανελλοπούλου, Ελένη Καρβέλη ,Αλέξανδρος Μαργαρίτης,  Καλυψώ Μαυρογιάννη,  Γιώργος Μπίσδας,Τζένη Μπέτση, ΣωτήρηςΜπίσδας, Δώρα Παππαγιάννη, Τζένη Παπαδημάτου, Δανάη Πίκουλα, Έλενα Τζαβάρα, Χριστίνα Τζαβάρα,ΣταυροςΧιωτάκης.

Info:  Δημαρχείο Χαϊδαρίου, Στρ. Καραϊσκάκη 138 & Επαύλεως, Χαϊδάρι. 

Θεατρική μεταφορά του «Μινόρε της Αυγής» από τον σκηνοθέτη Μάνο Πετούση

Μετά την συναυλία – αφιέρωμα στο Χαϊδάρι το «Μινόρε της Αυγής» θα διασκευαστεί και θα μεταφερθεί για πρώτη φορά στο θέατρο σε σκηνοθεσία Μάνου Πετούση με έναν ξεχωριστό θίασο ηθοποιών, τραγουδιστών και συνεργατών σε μια από τις μεγαλύτερες θεατρικές σκηνές της Αθήνας.

 

ΧΟΡΗΓΟΙ

                                   

   Καφέ «Γραμματόσημο»                           Ασφάλειες Πετούση

    Ηρώων Πολυτεχνείου 82                      Αγων. Στρατ. Χαϊδαρίου 61

                                                                                                                      Δάσος Χαϊδαρίου                                    Χαϊδάρι

 

 

 

Δύο νέες παραστάσεις ετοιμάζει η  Κάρμεν Ρουγγέρη και οι συνεργάτες της, τη νέα θεατρική σεζόν 2017-2018, για παιδιά αλλά και για όλη την οικογένεια.Ενώ, παράλληλα δεν έχει ολοκληρώσει ακόμη την περιοδεία του "Μαγικού Αυλού"

 

 

«Η ΓΕΝΝΗΣΗ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ…. ΚΑΙ ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΤΩΝ  ΘΕΩΝ ΤΟΥ ΟΛΥΜΠΟΥ» είναι ένα έργο που περιέχει την γέννηση του κόσμου, αλλά και ιστορίες γνωστές και άγνωστες των θεών του Ολύμπου.

Ιστορίες που έπλασαν ο αρχαίος ελληνικός λαός και οι ποιητές του. 

Με το σκεπτικό λοιπόν ότι όλοι θέλουμε να χαρούμε την ομορφιά των αρχαίων μύθων, όπως χαιρόμαστε ένα παραμύθι, θα πάρουμε τα πράγματα από την αρχή…… και θα ξεκινήσουμε κάπως έτσι…..

-Αλήθεια τι πίστευαν οι αρχαίοι Έλληνες; Πως γεννήθηκε ο κόσμος;

-Κατά τον Ησίοδο, επικό ποιητή της αρχαίας Ελλάδας, στα πολύ παλιά τα χρόνια δεν υπήρχε τίποτε από αυτά που βλέπουμε γύρω μας. Υπήρχε μόνο 

το ΧΑΟΣ!!!!! 

Πέρασαν πολλά χρόνια, ώσπου δημιουργήθηκε…

 η ΓΗ και η ΘΑΛΑΣΣΑ!!! 

Κάποια στιγμή, μέσα από το ΧΑΟΣ, ξεπετάχτηκε ένα πλασματάκι με χρυσά φτερά. Ήταν

 ο ΕΡΩΤΑΣ!!!

Ύστερα δημιουργήθηκε πάνω από την Γη,

 ο ΟΥΡΑΝΟΣ!!!

Και…. Λίγο-λίγο θα φτάσουμε με παραμυθένιο τρόπο….. Στην γέννηση

του ΔΙΑ!!!! 

Από εκεί και ύστερα τα παιδιά θα έχουν την ευκαιρία να δουν να ζωντανεύουν μπροστά στα μάτια τους, γνωστές και άγνωστες ιστορίες της μυθολογίας μας. Όπως: 

ΠΡΟΜΗΘΕΑΣ και ΕΠΙΜΗΘΕΑΣ, ΦΙΔΙ και ΓΑΙΔΑΡΟΣ, ΔΕΥΚΑΛΙΩΝ και ΠΥΡΡΑ, γνωριμία ΔΙΑ και ΗΡΑΣ, διαμάχη ΠΟΣΕΙΔΩΝΑ και ΑΘΗΝΑΣ, ΠΟΣΕΙΔΩΝΑΣ και ΑΜΦΙΤΡΙΤΗ, ΗΦΑΙΣΤΟΣ και ΗΡΑ, ΔΗΜΗΤΡΑ και ΑΡΠΑΓΗ ΤΗΣ ΠΕΡΣΕΦΟΝΗΣ, ΑΠΟΛΛΩΝ και ΜΑΝΤΕΙΟ ΤΩΝ ΔΕΛΦΩΝ, ΑΠΟΛΛΩΝ και ΔΑΦΝΗ, ΑΡΤΕΜΙΣ, η γέννηση του ΕΡΜΗ, ΑΡΗΣ, ΑΦΡΟΔΙΤΗ και ΑΓΧΙΣΗΣ, κ.α. 

 

Όλες οι παραπάνω ιστορίες, απόλυτα μελετημένες και τεκμηριωμένες, γεμάτες χιούμορ (μια που όπως ξέρουμε οι αρχαίοι θεοί των Ελλήνων είχαν τα ελαττώματα των ανθρώπων) και συνδεδεμένες με έξυπνο και εύκολο τρόπο, δημιουργούν μια παράσταση προσεγμένη στην λεπτομέρεια, που σκοπό έχει να μαγέψει και τον πιο μικρό μας θεατή.

 

 

«ΧΕΝΣΕΛ ΚΑΙ ΓΚΡΕΤΕΛ» Το έργο αυτό- που θεωρείται σκληρό- μεταμορφώνεται, διασκευάζεται και παρουσιάζεται σαν ένα τρυφερό παραμύθι, πλούσιο σε μηνύματα – μιλάει για την μανία των παιδιών να κοροϊδεύουν -που με την υπόθεσή του θα μπορέσει να κρατήσει το ενδιαφέρον μικρών και μεγάλων. 

 

Και το παραμύθι μας θα αρχίσει κάπως έτσι…

Τα πολύ παλιά χρόνια τότε που υπήρχαν ακόμη στον κόσμο μάγισσες κακές και νεραΐδες καλές, ζούσαν βαθιά μέσα στο δάσος σ’ ένα φτωχικό μα πολύ χαριτωμένο σπιτάκι ο μικρός Χένσελ και η μικρή Γκρέτελ.

 

 Τα δυο παιδιά ζούσαν με τον πατέρα τους, τον κυρ-Πέτρο τον σκουπά, και την μητέρα τους, την καλή αλλά πολύ φωνακλού γυναίκα του. Οι καημένοι ήταν πολύ φτωχοί. Κάποιες φορές δεν είχαν παρά σκέτη νερόσουπα στο τραπέζι τους για φαγητό και άλλοτε μόνο ένα κανάτι γάλα. Βέβαια τα παιδιά με το παιχνίδι ξεχνούσαν την πείνα τους.

 

  Μια μέρα, εκεί που έπαιζαν μέσα στο σπίτι, έχυσαν κατά λάθος το γάλα που είχε κρατήσει η μαμά μέσα στο φανάρι. 

-Τι κάνατε; Χύσατε το γάλα; Τώρα πως θα σας φτιάξω ρυζόγαλο; Είπε κλαίγοντας  η μαμά. Ύστερα θυμωμένη  φώναξε:  ΧΑΘΕΙΤΕ ΑΠΟ ΤΑ ΜΑΤΙΑ ΜΟΥ, δεν θέλω να σας βλέπω.

Τα δυο παιδιά για να την καλοπιάσουν και να απαλύνουν την στεναχώρια της φεύγουν κρυφά να πάνε στο δάσος να μαζέψουν φράουλες.

 

 Εκεί θα συναντήσουν…….

 

Η παράσταση, γεμάτη χρώματα και φως, με έξυπνους διαλόγους γεμάτους  χιούμορ, πλημμυρισμένη από υπέροχες μελωδίες και τραγούδια, με διαλεχτούς ηθοποιούς – τραγουδιστές, χορογραφημένη στην λεπτομέρεια  και όπως  πάντα, με παραμυθένια σκηνικά και κοστούμια, είναι σίγουρο ότι θα οδηγήσει τους μικρούς μας θεατές  σε ονειρεμένους κόσμους.

 

Οι παραστάσεις θα ξεκινήσουν αρχές του Νοέμβρη

 

«Η ΓΕΝΝΗΣΗ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ…. ΚΑΙ ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΤΩΝ  ΘΕΩΝ ΤΟΥ ΟΛΥΜΠΟΥ» Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

«ΧΕΝΣΕΛ ΚΑΙ ΓΚΡΕΤΕΛ» Θέατρο ΚΙΒΩΤΟΣ 

 

Πληροφορίες – Κρατήσεις -  Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης: 215 5508270 – 210 3418579

Πληροφορίες – Κρατήσεις – ΘΕΑΤΡΟ ΚΙΒΩΤΟΣ: 210 3417000 - 6945373097

 

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Κάρμεν Ρουγγέρη

Παραγωγή: Παιδική σκηνή «Κάρμεν Ρουγγέρη»