Bitcoin Solo Οδηγός εξόρυξης CGMiner among Up BTC Rank Check εγγραφής Πότε θα ξεκινήσει η Butcoin Futures Bitcoin Price Peak Με τις bitcoins που πραγματικά κερδίζετε Όταν η φούσκα bitcoin σκάει Bitcoin γραμμένο σε ποια γλώσσα μακρά bitcoin Καλή bitcoin εμπορικά βιβλία bitcoin Reddit bitcoin Διαχείριση κεφαλαίων που αγοράζει bitcoin σε ποια χώρα bitcoin νόμιμη τι σημαίνει bitcoin για το μέλλον Bitcoins Minen για ανδρείκελα Στοίχημα με Ο Bitcoin θα αντικαταστήσει το δολάριο Μπορείτε Κόστος συναλλαγής Πώς να καταθέσετε Bitcoin στους φόρους Βαθμολογία Bitcoin στο Πακιστάν σήμερα Κορυφαίοι τρόποι να κερδίσετε bitcoin Δεν υπάρχουν κωδικοί μπόνους κατάθεσης bitcoin καζίνο εταιρείες που παράγουν bitcoin Αποστολή Bitcoin Τιμή χρυσού bitcoin μετά από πιρούνι Χρησιμοποιώντας το Amazon στο δικό μου Bitcoins Bitcoin μετρητά σήμερα προβλέψεις Αγοράζοντας μεγάλες ποσότητες bitcoin BTC Lights John Lewis Ενσύρματη κατανάλωση ενέργειας Bitcoin Διαμόρφωση Δεν παίρνω την εξόρυξη bitcoin Bitcoin Trading Master Game πιο Cryptocurrency Bitcoin συζήτηση ομάδας Δίκτυο αστραπής Bitcoin Twitter Πώς επηρέασε ο Bitcoin στον κόσμο Γιατί ο BTC dating club Duncraig Australia to purchase 性交友网站 苗栗縣 спонсор Новосибирск ищет девушку بهترین سایت های دوستیابی رایگان ساكزایران
Τελευταία Νέα
The Crown: Η νέα «βασίλισσα» Ιμέλντα Στόντον μιλάει για την 5η σεζόν Είδα την «Πανούκλα», σε σκηνοθεσία Σοφίας Καραγιάννη Τόμας Έλιοτ: η «Έρημη Χώρα» ενός μεγάλου ποιητή Skrow Theater: Αυτές είναι οι παραστάσεις της σεζόν Πέθανε ο ηθοποιός Μιχάλης Γούναρης Όλα όσα έγιναν στην παρουσίαση προγράμματος της Στέγης (ρεπορτάζ) «Η Φαίδρα Καίγεται» κερδίστε προσκλήσεις για την παράσταση Είδα το «Γεφύρι της Άρτας και τις λυγερές του Κάτω κόσμου», σε σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη Τι θα δούμε στο θέατρο Eliart; «Το υπέροχό μου διαζύγιο» με την Φαίδρα Δρούκα επιστρέφει στο Μικρό Άνεσις Τι θα δούμε στο Rabbithole «Σεσουάρ για δολοφόνους»: Η παράσταση επιστρέφει μετά από 9 χρόνια με ένα totally new look Πέθανε ο ηθοποιός Γουίλι Γκάρσον – Ο «κολλητός» της Κάρι στο Sex and the City «Οι Δούλες» μας δίνουν ραντεβού στη Β' Σκηνή του Θεάτρου Άλμα Η «Συντεχνία του Γέλιου» παρουσιάζει την παράσταση «Μια γιορτή στου Νουριάν»
 
texnes-team

texnes-team

E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Η θεατρική ομάδα “The Young Quill” παρουσιάζει την μουσικοθεατρική παράσταση «Η ιστορία ενός μονόφθαλμου» σε σκηνοθεσία της Αικατερίνης Παπαγεωργίου. Τη σύνθεση της μουσικής υπογράφει η Αλεξάνδρα Μικρούτσικου. Το έργο είναι βασισμένο στην ενδέκατη ραψωδία της Οδύσσειας του Ομήρου και στον “Ερωτικό Πολύφημο” του ποιητή Θεόκριτου του Συρακούσιου. Ερμηνεύουν τέσσερις ηθοποιοί και δύο μουσικοί, Χριστίνα Κωστέα, Τάσος Λέκκας, Κώστας Κουτρούλης Τρύφωνας Ζάχαρης, Άγγελος Αγγέλου, Αλεξάνδρα Μικρούτσικου.

Η παράσταση απευθύνεται σε όλη την οικογένεια!

Η πρεμιέρα της θα γίνει στις 17 Ιουλίου στην Αιδηψό και αμέσως μετά θα ξεκινήσει το ταξίδι της σε μεγάλες πόλεις της Ελλάδας.

Περιγραφή Παράστασης

O Κύκλωπας Πολύφημος - που στην παράσταση εμφανίζεται με τη μορφή μίας γιγάντιας μαριονέτας - διηγείται στην αγαπημένη του Γαλάτεια τη συνάντηση του με τον πολυμήχανο Οδυσσέα, και όπως εμείς ακούμε την ιστορία του, ο μονόφθαλμος ήρωας την ξαναζεί όλη από την αρχή! Με αυτό τον τρόπο, μεταφερόμαστε νοερά στον κόσμο του μύθου!

Ο θίασος αποτελείται από ηθοποιούς και μουσικούς που δημιουργούν μία ενδιαφέρουσα σκηνική συνθήκη αλληλεπίδρασης μεταξύ τους, η οποία εμπεριέχει χορό, ζωντανή μουσική και τραγούδι! Γύρω από τον Οδυσσέα περιστρέφονται, από τους συντρόφους του στην μακρόχρονη περιπέτειά του μέχρι τα κριάρια του Κύκλωπα, συνθέτοντας μία πρωτότυπη απεικόνιση της ιστορίας του Κύκλωπα Πολύφημου και του πολυμήχανου Οδυσσέα την οποία όλοι γνωρίζουμε.

Σε όλη τη διάρκεια της παράστασης συμμετέχουν ζωντανά, μουσικά όργανα όπως κρουστά, λαούτο και ακορντεόν δημιουργώντας ιδιαίτερη ατμόσφαιρα και προσδίδοντας συγχρόνως έντονο ρυθμό και κίνηση.

 

Οι διάλογοι ακούγονται αυτούσιοι από το κείμενο της ραψωδίας της Οδύσσειας, ενώ η αφήγηση του Κύκλωπα αποτελείται από αποσπάσματα του ποιήματος του Θεόκριτου το οποίο ο ποιητής συνέθεσε με αφορμή τον ομηρικό μύθο. Στο τέλος της ιστορίας, ο Κύκλωπας απευθύνεται στην κόρη του Νηρέα, τη Γαλάτεια, με το φόβο ότι εκείνη θα απαρνηθεί τον έρωτα του λόγω της ασχήμιας του. Ο πόθος του Πολύφημου για τη Γαλάτεια, συνοδοιπορεί απόλυτα με τον πόθο του Οδυσσέα για νόστο.

«Η ιστορία ενός μονόφθαλμου» πραγματεύεται τη βία, την ύβρι, τη φιλοξενία, την απομόνωση (σημείο των καιρών λόγω της πανδημίας) και την αγάπη που μας απασχολεί αέναα.

Η ελληνική μυθολογία, πρώτη ανέδειξε τα βαθιά ερωτήματα που αφορούν την ύπαρξή μας. Ο Πολύφημος, έχει περάσει στη μνήμη μας σαν ένα τέρας με αντικοινωνική συμπεριφορά αλλά δεν παύει να διαθέτει και χαρακτηριστικά του σύγχρονου ανθρώπου. Η δική του εκδοχή της ιστορίας, γοητεύει και γεννά προβληματισμούς γύρω από τις διαχρονικές έννοιες του θύτη, του θύματος και της Θείας Δίκης.

Συντελεστές:

Θεατρική μεταφορά: Ομάδα The Young Quill

Σκηνοθεσία: Αικατερίνη Παπαγεωργίου

Εικαστική εγκατάσταση & Ενδυματολογική επιμέλεια: Αλέγια Παπαγεωργίου

Σύνθεση μουσικής: Αλεξάνδρα Μικρούτσικου

Χορογραφία: Χρυσηίς Λιατζιβίρη

Σχεδιασμός φωτισμού: Κωστής Μουσικός

Ερμηνεύουν:

Χριστίνα Κωστέα (Κύκλωπας), Τάσος Λέκκας (Οδυσσέας), Κώστας Κουτρούλης (Σύντροφος Α), Τρύφωνας Ζάχαρης (Σύντροφος Β), Άγγελος Αγγέλου (σολίστ λαούτου & Σύντροφος Γ), Αλεξάνδρα Μικρούτσικου (ακορντεόν & Σύντροφος Δ)

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Γραφιστικός σχεδιασμός: Σεβαστιάνα Κωνστάκη/studioasevia

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

Κρατήσεις μέσω Viva.gr, στο 6979111412 & στα ταμεία των θεάτρων

Στάσεις περιοδείας:

Αιδηψός, 17 Ιουλίου, «Βράχος του Ηρακλή»

Αργυρούπολη, 20 Ιουλίου, «Αλόμα» θερινός κινηματογράφος

Κολωνός, 21 Ιουλίου, Θέατρο Κολωνού

Χαλκίδα, 23 Ιουλίου, Θέατρο «Αυλιδείας Αρτέμιδας»

Γαλάτσι, 26 Ιουλίου, Σινέ-Γαλάτσι, Άλσος Βείκου

Σάμος, 1 Αυγούστου, Αρχαίο θέατρο Πυθαγορείου

Κως, 13 Αυγούστου, Ρωμαϊκό Ωδείο

Νέα Μάκρη, 19 Αυγούστου, Αμφιθέατρο Πολιτιστικού και Αθλητικού Κέντρου Νέας Μάκρης

Δήμος Αχαρνών, 26 και 27 Αυγούστου

Χάλκη (Δωδεκάνησα), 4 Σεπτεμβρίου

Μύκονος, 7 Σεπτεμβρίου

Βριλήσσια, 8 Σεπτεμβρίου, Θέατρο Νταμάρι – «Αλίκη Βουγιουκλάκη»

Άμφισσα, 11 Σεπτεμβρίου

Σύλλογος Αθηναίων, 18 Σεπτεμβρίου

Άγιοι Ανάργυροι – Καματερό, 18 Οκτωβρίου, Κέντρο Τέχνης και Πολιτισμού αίθουσα «Μαρία – Έλενα»

Πέθανε σε ηλικία 77 ετών ο ηθοποιός Γιάννης Θωμάς. Ο Γιάννης Θωμάς, με καταγωγή από την Έδεσσα, είχε συνδεθεί πολύ με την πόλη των Ιωαννίνων και ανθρώπους της. Είχε συμμετάσχει σε αρκετές παραστάσεις του ΔΗΠΕΘΙ αλλά και θεατρικών ομάδων, όπως του Politheatro.

Κατά τη διάρκεια της πορείας του, ο Γιάννης Θωμάς είχε ερμηνεύσει σημαντικούς ρόλους και είχε συνεργαστεί αρκετές φορές με το Εθνικό Θέατρο. Εκτός από το θέατρο, είχε συνεργασίες τόσο στον κινηματογράφο όσο και στην τηλεόραση.

Παράλληλα ασχολήθηκε και με τη συγγραφή. Τα  διηγήματα της συλλογής "Περπάτα αυτή είναι η δουλειά σου" είναι τα πρώτα κείμενα που εκδίδονται (εκδ.Πετσίβα Αθήνα 2001). Ακολουθεί "Ω εσύ Βαγγέλη που κάνεις τις ενέσεις και πονάω" Ήχος Πρώτος (εκδ.Πετσίβα Αθήνα 2003).

Προς έκδοση είναι: "Η Τέχνη που δεν ήξερε κανείς", "Νάριχνε λίγο χιόνι", "Ο Δούλος από το Όσλοβο".

«Ο Κλέαρχος, η Μαρίνα και ο κοντός», ή θεατρική κωμωδία της χρονιάς, που με τεράστια επιτυχία παρουσιάστηκε στο ALHAMBRA ART THEATRE στις αρχές της προηγούμενης σεζόν σε παραγωγή της ALHAMBRA ART THEATRE PRODUCTIONS, ανοίγει πανιά για την καλοκαιρινή της περιοδεία στις γειτονιές της Ελλάδας, από την Πέμπτη 1 η Ιουλίου από το Κηποθέατρο Παπάγου.

Την διασκευή & σκηνοθεσία υπογράφει ο Χάρης Ρώμας ο οποίος επίσης ενσαρκώνει τον πρωταγωνιστικό ρόλο του «Κλέαρχου».

Συμπρωταγωνιστούν, ο Γιώργος Γαλίτης, η Ευτυχία Φαναριώτη και η Τάνια Τρύπη. Δίπλα τους θα απολαύσουμε και τους Βαγγέλη Δουκουτσέλη, Εύη Κολιούλη, Αντώνη Καλομοιράκη, Μαρία Κοκολάκη.

Μια ξεκαρδιστική κωμωδία που θα σας μείνει αξέχαστη, όπως και η θρυλική κινηματογραφική ταινία σε σκηνοθεσία Νίκου Τσιφόρου και σενάριο του ιδίου και του Πολύβιου Βασιλειάδη. Το 1961 που παρουσιάστηκε η ταινία (από το ομώνυμο θεατρικό έργο) τους πρωταγωνιστικούς ρόλους είχαν ενσαρκώσει τα ιερά τέρατα του ελληνικού σελιλόιντ Βασίλης Αυλωνίτης, Γεωργία Βασιλειάδου και Νίκος Ρίζος.

Ο ΚΛΕΑΡΧΟΣ Η ΜΑΡΙΝΑ ΚΑΙ Ο ΚΟΝΤΟΣ – Promo trailer:
https://www.youtube.com/watch?v=XJKqLnUASbM

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ

Ο Κλέαρχος Ζουγκαλάς (Χάρης Ρώμας) ευκατάστατος μεσήλικας ιδιοκτήτης ιχθυοπωλείου απατά συχνά την κακότροπη γυναίκα του Μαρίνα (Ευτυχία Φαναριώτη), τις υποψίες της οποίας φροντίζει να κατευνάζει ενοχοποιώντας τον ταλαίπωρο γαμπρό του Μάχο (Γιώργος Γαλίτης), τον οποίο η Μαρίνα αντιπαθεί με πάθος, υποβιβάζει και περιφρονεί. Όταν η ζωηρή και γοητευτική ζωντοχήρα γειτόνισσα η Λόλα (Τάνια Τρύπη) παροτρύνει τον Κλέαρχο να της κάνει παρέα στις διακοπές της στο Λουτράκι, εκείνος προσπαθεί να βρει έναν τρόπο να τη συνοδεύσει, χωρίς όμως να τον υποψιαστεί για κανένα λόγο η καχύποπτη σύζυγός του Μαρίνα. Έτσι, όταν συνειδητοποιεί πως ο γαμπρός του αντιμετωπίζει κάποιο ορθοπεδικό πρόβλημα, τον πείθει να συμβουλευτεί γιατρό, ο οποίος θα του συστήσει ιαματικά μπάνια στο Λουτράκι. Κατόπιν, πείθει τη γυναίκα του πως ο Μάχος θα πάει στα Λουτράκι με πρόφαση τα ιαματικά μπάνια, αλλά στην πραγματικότητα θα πάει διακοπές με κάποια ερωμένη του και προτείνει να πάει και ο ίδιος εκεί για να παρακολουθεί δήθεν τον ατακτούλη γαμπρό τους.

Στο Λουτράκι ωστόσο, ο Μάχος κάνει όντως παρέα με μια γυναίκα που γνώρισε εκεί όμως, αλλά παράλληλα συναντά τυχαία τον Κλέαρχο με την ωραία γειτόνισσα και αφού ξεσκεπάζονται μεταξύ τους, αποφασίζουν να διασκεδάσουν με την Λόλα και την φιλενάδα του Μάχου, Ελληνίδα του εξωτερικού, Ντέμπυ (Μαρία Κοκολάκη)

Στο μεταξύ, ένας δικηγόρος αναζητά τον Μάχο στην Αθήνα, πηγαίνει στο σπίτι του αλλά δεν λέει στη Μαρίνα τι ακριβώς θέλει. Εκείνη μπαίνει σε υποψίες για πιθανές παρανομίες του Μάχου και αποφασίζει να πάει με την ανιψιά της και γυναίκα του Μάχου, Πουλχερία (Εύη Κολιούλη) στο Λουτράκι όπου ανακαλύπτει τις γυναικοδουλειές του γαμπρού της. Εκεί αποκαλύπτεται πως ο Ντίμης (Βαγγέλης Δουκουτσέλης) είναι ήδη εραστής (και μελλοντικός σύζυγος) της γειτόνισσας Λόλας που πήγε στο Λουτράκι για να τον κάνει να ζηλέψει.

6 ΧΑΡΗΣ ΡΩΜΑΣ ΤΑΝΙΑ ΤΡΥΠΗ ΓΙΩΡΓΟΣ ΓΑΛΙΤΗΣ ΕΥΤΥΧΙΑ ΦΑΝΑΡΙΩΤΗ

Ανάμεσα τους ο απερίγραπτος σερβιτόρος Λάζαρος (Αντώνης Καλομοιράκης) που περιπλέκει ακόμα περισσότερο τις μεταξύ τους καταστάσεις.

Το τι γίνεται μετά τις ανακαλύψεις/αποκαλύψεις, το πώς ο Κλέαρχος θα προσπαθήσει να την βγάλει λάδι και το πώς ο καημένος ο Μάχος επιτέλους θα κερδίσει την εύνοια της στρίγγλας πεθεράς του, θα το ανακαλύψετε επι σκηνής…

Στo πρωτότυπο τραγούδι της παράστασης «ΠΟΣΕΣ ΧΙΛΙΑΔΕΣ ΨΕΜΑΤΑ» το οποίο εμπνεύσθηκαν από το μουσικό ρεύμα της δεκαετίας του ’60 οι δημιουργοί, Χρήστος Παπαδόπουλος σύνθεση και Χάρης Ρώμας στίχοι, συμμετέχουν όλοι οι ηθοποιοί του θιάσου.

«Ο ΚΛΕΑΡΧΟΣ Η ΜΑΡΙΝΑ ΚΑΙ Ο ΚΟΝΤΟΣ»

Παραγωγή: Alhambra Art Theatre Productions

«Να σημειώσουμε ότι κατά την διάρκεια της καλοκαιρινής περιοδείας θα τηρηθούν οι συγκεκριμένες οδηγίες που θα ανακοινώσει το Υπουργείο Πολιτισμού ώστε να «μείνουμε όλοι ασφαλείς»

Η ALHAMBRA ART THEATRE PRODUCTIONS ΣΤΟ ΠΛΑΙΣΙΟ ΔΡΑΣΕΩΝ ΚΟΙΝΩΝΙΚΗΣ ΕΥΘΥΝΗΣ ΣΤΗΡΙΖΕΙ «ΤΗΝ ΚΙΒΩΤΟ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ»

Web address: https://www.alhambra-art-theatre.gr
e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Facebook: https://www.facebook.com/alhambraarttheatreproductions
Instagram: https://www.instagram.com/alhambra_art_productions

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σενάριο : Νίκος Τσιφόρος – Πολύβιος Βασιλειάδης
Διασκευή: Χάρης Ρώμας
Σκηνοθεσία: Χάρης Ρώμας
Πρωταγωνιστούν : Χάρης Ρώμας, Γιώργος Γαλίτης, Ευτυχία Φαναριώτη
και η Τάνια Τρύπη, καθώς και οι Βαγγέλης Δουκουτσέλης, Εύη
Κολιούλη, Αντώνης Καλομοιράκης και Μαρία Κοκολάκη.
Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Σκηνικά – Κοστούμια: Λαμπρινή Καρδαρά
Μουσική Σύνθεση: Χρήστος Παπαδόπουλος
Χορογραφίες: Θοδωρής Πανάς
Βοηθός Σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Φρίγγας
Φωτογράφος: Πάνος Γιαννακόπουλος
Μακιγιάζ : Λένα Καράμανλη
Περούκες - Hair Stylist: BERGMANN KORD
Οργάνωση παραγωγής: Αλεξάνδρα Ευστρατιάδη
Ημερομηνία έναρξης περιοδείας : ΠΕΜΠΤΗ 1 η ΙΟΥΛΙΟΥ 2021 –

ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΠΑΠΑΓΟΥ
Ώρα έναρξης παράστασης: 21:15
Ώρα προσέλευσης: Η ιδανική ώρα προσέλευσης είναι περίπου μισή ώρα πριν την έναρξη της παράστασης.
Διάρκεια παράστασης: 1:50 λεπτά
Γενική είσοδος: 15€
Ειδικές τιμές για ανέργους, συνταξιούχους, φοιτητές, ΑΜΕΑ: 12€
Προπώληση: https://www.ticketplus.gr/event?id=165
Τιμή εισιτηρίου προπώλησης: 12€

Πρόγραμμα καλοκαιρινής περιοδείας 2021

«Ο ΚΛΕΑΡΧΟΣ Η ΜΑΡΙΝΑ ΚΑΙ Ο ΚΟΝΤΟΣ»

Οποιαδήποτε αλλαγή του προγράμματος, λόγω των συνθηκών, θα ανακοινώνεται στην σελίδα της
ALHAMBRA ART THEATRE PRODUCTIONS

https://www.facebook.com/alhambraarttheatreproductions

και στην σελίδα πώλησης εισιτηρίων
https://www.ticketplus.gr/event?id=165

ΙΟΥΛΙΟΣ
ΠΕΜΠΤΗ 1 ΠΑΠΑΓΟΥ ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΠΑΠΑΓΟΥ
ΔΕΥΤΕΡΑ 5 ΗΛΙΟΥΠΟΛΗ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΣΟΥΣ ΗΛΙΟΥΠΟΛΗΣ «ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΚΙΝΤΗΣ»
ΤΡΊΤΗ 6 ΠΕΤΡΟΥΠΟΛΗ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΤΡΑΣ
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 16 ΗΡΑΚΛΕΙΟ ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ «Ν. ΚΑΖΑΝΤΑΚΗΣ»
ΔΕΥΤΕΡΑ 26 ΠΑΤΡΑ ROYAL OPEN THEATER

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Το αγρίμι», την Παρασκευή 16 Ιουλίου  στις 21:00 στο  Δημοτικό ΚηποθέτροΠαπάγου

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε like στη σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο κάντε tag τον φίλο/η που θα θέλατε να δείτε μαζί την παράσταση και μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας π.χ

π.χ Μαρία Παπαδοπούλου @ΚώσταςΧρακς

Ο διαγωνισμός λήγει την Τετάρτη 14 Ιουλίου και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.

 agrimi

Η Μαρίκα Κοτοπούλη, η ιέρεια του ελληνικού θεάτρου επιστρέφει με “Το Αγρίμι” της Δήμητρας Παπαδήμα στις θεατρικές σκηνές, την Παρασκευή 16 και 23 Ιουλίου 2021 στο κηποθέατρο Παπάγου και στο Δημοτικό Θέατρο Άλσους αντίστοιχα.

Στο πλαίσιο της θερινής της περιοδείας η παράσταση που σκηνοθετούν η Δήμητρα Παπαδήμα και ο Γιάννης Μποστατζόγλου θα ανέβει σε ανοιχτές θεατρικές σκηνές της Αθήνας  και σε όλη την Ελλάδα.

Εκεί πάνω στο θεατρικό σανίδι, στον φυσικό της χώρο που μεγαλούργησε η ασυμβίβαστη, παθιασμένη γυναίκα, η Μαρίκα Κοτοπούλη θα μιλήσει έξω από τα δόντια για όλα όσα κρύβει στην ψυχή της.
“Επί είκοσι τρεις μέρες και είκοσι τρεις νύχτες, έδινε την ψυχή της στους ρόλους της και συνέχιζε αφοσιωμένη στην τέχνη της, χωρίς να έχει μάθει….χωρίς να τολμά κανείς να της πει, για τη δολοφονία του αγαπημένου της Ίωνα Δραγούμη, από σφαίρες πατριωτών.
Κάποιοι της το κρατούν κρυφό, είκοσι τρεις μέρες και νύχτες. Κάποιοι σωπαίνουν γιατί… Λυγίζουν τα τουφέκια τους μπροστά στην οργή της Κοτοπούλη!”

Ομολογώντας χωρίς ενδοιασμούς, με τον δικό της απαράμιλλο τρόπο, πως πάσχει από υπερβολικό πάθος, όχι όμως από απεριόριστη δύναμη. Για την παθιασμένη αυτή γυναίκα, το αίσθημα της αυτοσυντήρησης δεν είναι το ισχυρότερο που διαθέτει ο άνθρωπος.

Το Αγρίμι του Ίωνα Δραγούμη, η Μαρίκα, σπάει τα δεσμά του καθωσπρεπισμού της ασφυκτικής κοινωνίας και επιτίθεται με λύσσα στο κατεστημένο.

‘Εσείς επίγειοι θεοί της συμφοράς, μην προκαλείτε τη δύναμη του πάθους μου, θα εκπλαγείτε. Σας το υπογράφω εγώ η Κοτοπούλη κι ας μην κάνω σπουδαία υπογραφή!
Μιλάει για τον μεγάλο και παθιασμένο της έρωτα με τον Ίωνα Δραγούμη, τις αδυναμίες της, τα πάθη της, αυτοσαρκάζεται, βρίζει, καταριέται, πάσχει.

Πιστός της συνεργάτης ο Μητσάκος ( Δημήτρης Μυράτ ) που δεν την αφήνει από το μάτι του παρά τα δώδεκα μόλις χρόνια του. Η Μαρίκα μένει ….. γυμνή μπροστά στον ταραχώδη, αταίριαστο, έρωτα της για τον αριστοκράτη Ίωνα Δραγούμη.
Εξαρτημένη χρόνια από εκείνον και τη μορφίνη, αφήνεται σε μία παραζάλη από όργια και ουσίες, για να σωθεί από μία κοινωνία που την αμφισβητεί , αλλά κυρίως για να δραπετεύσει από τον εαυτό της.

Συντελεστές:
Κείμενο: Δήμητρα Παπαδήμα
Σκηνοθεσία: Δήμητρα Παπαδήμα – Γιάννης Μποσταντζόγλου
Σκηνικά – Κοστούμια: Χριστίνα Οικονόμου
Φωτισμοί: Γιώργος Φωτόπουλος
Μουσική Επένδυση: Χρήστος Στεργίου

Ερμηνεία: Δήμητρα Παπαδήμα, μαζί της ο Γιάννης Μποσταντζόγλου

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Το υπέροχό μου διαζύγιο», την Πέμπτη 1η Ιουλίου  στις 21:00 στο  Δημοτικό θέατρο του Άλσους (Δ. Κιντής) - Ηλιούπολη

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε like στη σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο κάντε tag τον φίλο/η που θα θέλατε να δείτε μαζί την παράσταση   και μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας π.χ

π.χ Μαρία Παπαδοπούλου @ΚώσταςΧρακς 

Ο διαγωνισμός λήγει τη Τρίτη 29 Ιουνίου και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.

 TO YPEROXO MOY DIAZYGIO 3 FAIDRA DROUKA

Το υπέροχο μου διαζύγιο της Τζεραλντίν Άρον σε καλοκαιρινή περιοδεία

 

Το υπέροχο μου διαζύγιο της Τζεραλντίν Άρον, με τη Φαίδρα Δρούκα  σε σκηνοθεσία Κοραή Δαμάτη και μουσική Δήμητρας Γαλάνη, περιοδεύει σε όλη την Ελλάδα, με πρώτες στάσεις την Ηλιούπολη – Θέατρο Άλσους Δημήτρης Κιντής την Πέμπτη 1η Ιουλίου και το Κηποθέατρο Παπάγου την Κυριακή 11 Ιουλίου, με απόλυτη ασφάλεια και πλήρη τήρηση όλων των υγειονομικών κανονισμών.

 

Υπόθεση

Η Άντζελα, μια γυναίκα γύρω στα πενήντα και μητέρα μιας έφηβης κόρης, δέχεται αίτηση διαζυγίου από τον σύζυγο της ο οποίος προτιμά την αγκαλιά νεότερων γυναικών. Εκτεθειμένη στη μοναξιά που δεν είναι δική της επιλογή και με την κρίση της ηλικία να της χτυπά την πόρτα, η Άντζελα ξεκινά ένα ταξίδι αυτογνωσίας σε μια προσπάθεια να βρει το βηματισμό της μέσα στο αναπάντεχο κενό της ζωής της.

Ένας μονόλογος αλήθειας. Της αλήθειας του ανθρώπου που βιώνει , όπως όλοι μας τις εσωτερικές του αντιθέσεις. Την ελπίδα, το θυμό, το φόβο, τη μοναξιά, τη ματαίωση, την απογοήτευση, την απόλαυση, τον πόνο και τελικά πάλι την ελπίδα, τον έρωτα, την συντροφικότητα.

Η Φαίδρα Δρούκα, πολυδιάστατη και ανατρεπτική, μια καθημερινή ηρωίδα, μια γυναίκα σαν όλες τις άλλες γυναίκες, σε ένα δυνατό , χορταστικό μονόλογο, μας οδηγεί σε ένα γαϊτανάκι γέλιου, δακρύων σκέψης, θαυμασμού, κατανόησης.

 

Συντελεστές

Μετάφραση : Μαργαρίτα Δαλαμάγκα

Σκηνοθεσία- Σκηνικά- Κοστούμια : Κοραής Δαμάτης

Μουσική : Δήμητρα Γαλάνη

Φωτογραφίες : Γιώργος Καλφαμανώλης

Επικοινωνία και προβολή παράστασης : Νταίζη Λεμπέση

Υπεύθυνος παραγωγής : Βλάσης Θεοδωρίδης

Παραγωγή : Spotlight Art and Culture - Mιχάλης Κόκκινος

Προπώληση εισιτηρίων στο viva.gr

Η World Jazz βοκαλίστρια και performer Αγγελική Τουμπανάκη από το 2005 συλλέγει ήχους, ερευνά, ονειρεύεται... και δημιουργεί μουσικές κολεκτίβες.

Το project “Crossovers”, αποτελεί για την Αγγελική Τουμπανάκη τόπο μουσικής, συνάντησης φίλων καλλιτεχνών που μοιράζονται διαφορετικούς ήχους και συναισθήματα και συνδημιουργούν βιωματικά.

Με βασικό όχημα την ελεύθερη έκφραση και την πηγαία χαρά για την μουσική, αφηγείται τις μουσικές του κόσμου, μοιράζεται μουσικές που τη συγκινούν, καταθέτει το πάθος της για τον αυτοσχεδιασμό και την ανάγκη της για μουσική- καλλιτεχνική διάδραση.

Μαζί με τους συνεργάτες της, δεξιοτέχνες της παραδοσιακής και τζαζ μουσικής ενώνουν ετερογενείς μουσικές και παρουσιάζουν νέες πρωτότυπες συνθέσεις. Σκοποί των Βαλκανίων,μελωδίες της Μεσογείου και της Ανατολίας αναμειγνύονται με κομμάτια της διεθνούς jazz

και rock σκηνής.

Oι πέντε μουσικοί ενορχηστρώνοντας με φυσικούς και ψηφιακούς ήχους, λούπες και πολυφωνίες δημιουργούν ένα πολυδιάστατο σύμπαν και προσκαλούν σε αυτό τη χορεύτρια/performer Όλγα Σπυράκη. H μουσική διαπερνά το σώμα και η κίνηση γίνεται μέρος της μουσικής δραματουργίας και παράλληλος ερμηνευτικός άξονας κατά τη ροή της παράστασης.

Την ίδια στιγμή ο ειδικά σχεδιασμένος φωτισμός ακολουθεί τη μορφολογία του ήχου και το ρυθμό της αφήγησης, διαμορφώνει το σκηνικό πλαίσιο, και γίνεται μέρος της οπτικοακουστικής παράστασης.

Crossovers· σταυροδρόμι, συνάντηση, ταξίδι στο χρόνο, σε διαφορετικούς τόπους με τις ψυχές και τα σώματα μας να ενώνονται μέσω της μουσικής.

 

 

CROSSOVERS Performers

Θάνος Σταυρίδης: ακορντεόν

Γρηγόρης Ντάνης: κιθάρα

Απόστολος Καλτσάς: μπάσο, loops

Ηλίας Δουμάνης: τύμπανα, pads, sound design

Αγγελική Τουμπανάκη: φωνή, loops, Fx

Όλγα Σπυράκη: Χορός / Performance

Συντελεστές

Μαρία Βενετάκη : Σχεδιασμός Φωτισμών

Πασχάλης Κολέντσης: Επιμέλεια ήχου

Σωτήρης Καραμεσίνης: Σκηνοθετική Επιμέλεια

ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΤΟΥΜΠΑΝΑΚΗ “CROSSOVERS”

Σάββατο 10 Ιουλίου 21:00

Θέατρο Κολωνού

Εισιτήρια : από 12€

Προπώληση εισιτηρίων : viva.gr

https://www.viva.gr/tickets/music/theatro-kolonou/aggeliki-toumpanaki-crossovers/

Παραγωγή: Musarte & Toubanaki Music Projects

Οργάνωση Παραγωγής: Toubanaki Music Projects Team

Επικοινωνία - Προβολή στα Media: Ειρήνη Μακρυωνίτη

Το texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Ανθισμένες Μανόλιες», την Κυριακή 8 Αυγούστου  στην αυλή του θεάτρου Χυτήριο. 

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε like στη σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο κάντε tag τον φίλο/η που θα θέλατε να δείτε μαζί την παράσταση αλλά και την ημέρα που προτιμάτε  και μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας π.χ

π.χ Μαρία Παπαδοπούλου @ΚώσταςΧρακς 

Ο διαγωνισμός λήγει την Πέμπτη  5 Αυγούστου και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.

 

ο γνωστό και αγαπημένο σε όλους θεατρικό έργο «Ανθισμένες Μανόλιες» του Ρόμπερτ Χάρλινγκ θα ανθίσει στο καλοκαιρινό Θέατρο Χυτήριο – Σημείο Πολιτισμού, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Κυριακού, με τις Άννα Αδριανού, Ηρώ Μουκίου, Βάσω Γουλιελμάκη, Εύη Δαέλη, Κατερίνα Μπιλάλη και Κρίστη Παπαδοπούλου.

Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά σε Off Broadway παράσταση και από τότε γνώρισε τεράστια επιτυχία. Ακολούθησαν περιοδείες πολλών θιάσων σε όλη την Αμερική και στην Ευρώπη και αργότερα το θεατρικό έργο έγινε ταινία που έκανε μεγάλη αίσθηση στο κοινό. Η ομότιτλη ταινία (Steel Magnolias) σε σκηνοθεσία Χέρμπερτ Ρος και σενάριο του ίδιου του θεατρικού συγγραφέα (Ρόμπερτ Χάρλινγκ) με πρωταγωνίστριες τις: Σάλι Φιλντ, Ντόλι Πάρτον, Σίρλεϊ ΜακΛέιν, Ντάριλ Χάνα, Ολυμπία Δουκάκη και Τζούλια Ρόμπερτς. Κυκλοφόρησε στους κινηματογράφους στις 15 Νοεμβρίου 1989. Είχε λάβει εξαιρετικές κριτικές και έγινε μεγάλη εισπρακτική επιτυχία με συνολικές εισπράξεις 95,9 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως. Η Τζούλια Ρόμπερτς τότε είχε πάρει υποψηφιότητα για Όσκαρ Β’ Γυναικείου Ρόλου και βραβεύτηκε με Χρυσή Σφαίρα για την ερμηνεία της.
Μια κωμική τραγωδία για την φιλία, την μητρότητα, την απώλεια, την οικογένεια και τον έρωτα, όλες οι γυναίκες θα βρούν κάτι από την δική τους ζωή. Οι χαρακτήρες και οι διάλογοι μεταφέρουν μηνύματα, πέρα από οποιαδήποτε στενά κοινωνικά στερεότυπα.
Οι «Ανθισμένες μανόλιες» είναι ένα βαθιά κοινωνικό έργο που αντιμετωπίζει δραστικά τη μοναξιά της σύγχρονης γυναίκας. ένα στέρεο έργο, καλογραμμένο, με εξαιρετικούς χαρακτήρες. Όλοι οι ρόλοι στο έργο είναι πρωταγωνιστικοί και κινούνται μέσα σε χρόνο οικειότητας και κλίμα καθημερινότητας, έτσι που το κομμωτήριο γίνεται μια μικρή και κλειστή κοινωνία.
Σε μια κωμόπολη του αμερικανικού Νότου, το κομμωτήριο έχει γίνει στέκι για έξι γυναίκες της διπλανής πόρτας. Εκεί μοιράζονται τις χαρές και λύπες τους, λένε τα μυστικά τους και ανταλλάσσουν συμβουλές. Όταν μία από αυτές παρουσιάζει κάποιο σοβαρό πρόβλημα υγείας, οι υπόλοιπες πέντε της συμπαρίστανται με τον πιο τρυφερό τρόπο. Το πρόβλημα της μιας γίνεται πρόβλημα και της άλλης και έτσι γίνεται η ένωση. Αναγνωρίζουν η μια το πρόβλημα της άλλης.
Αυτές οι έξι ανθισμένες μανόλιες θα συζητηθούν..

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Κυριακού
Σκηνικά : Μαρία Φιλίππου
Κοστούμια: Αθηνά Τρανούλη
Φωτισμοί : Νίκος Βούλγαρης
Φωτογραφίες : Γιώργος Στεργιόπουλος
Δημόσιες σχέσεις : Νταίζη Λεμπέση e-mail Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Παραγωγή : Βάσια Παναγοπούλου

Tιμές εισιτηρίων: 15 και 12 ευρώ φοιτητικό
Προπώληση εισιτηρίων: TICKETPLUS.GR

Στο πλαίσιο των εορτασμών για το 1821 και των εκδηλώσεων που πρόκειται να γίνουν σε όλη την Ελλάδα, για το καλοκαίρι του 2021, η θεατρική παράσταση «ΕΓΩ Η ΛΕΝΓΚΩ» θα συμμετάσχει σε  προγραμματισμένες  παραστάσεις Δήμων  ανά την Αττική, με την στήριξη της Περιφέρειας Αττικής.

Το έργο γράφτηκε ειδικά για τον εορτασμό των 200 χρόνων με θέμα το 1821 αλλά  και το αποτύπωμα του στο σήμερα...

ΠΕΡΙΛΗΨΗ ΕΡΓΟΥ: 

Η Λένγκω (Ελένη), είναι μία Ηπειρώτισσα γυναίκα, που ζει μια αλληλουχία ζωών, από την περίοδο της Επανάστασης του 1821 έως και σήμερα. Η ίδια θεωρεί, ότι στο αίμα της, κυλάει αίμα της Αρχαίας Διώνης αλλά και άλλων  γυναικών, τις οποίες με την φαντασία της ενσαρκώνει σε πολλές διαφορετικές ζωές. Έτσι «ζώντας» τα τελευταία  200 χρόνια, (Επανάσταση 1821 , Γερμανική κατοχή 1940, Πολυτεχνείο, Μεταπολίτευση κλπ.) αντιλαμβάνεται ότι η Ιστορία επαναλαμβάνεται, με το «τέρας» του πολέμου να εμφανίζεται πάντα, αλλά με διαφορετικό πρόσωπο. Πότε ως Τούρκος κατακτητής με το γιαταγάνι, πότε ως Φασίστας κατακτητής με την μπότα και πότε ως  οικονομικός  αόρατος κατακτητής, με κοινά προβλήματα, την πείνα, την εξαθλίωση την προσφυγιά και την προδοσία.

Στην τελευταία της ζωή που φτάνει στο σήμερα, υπερασπίζεται τους αγώνες  των σημερινών γυναικών κατ’ αντιστοιχία με τις ηρωίδες των εκάστοτε  Εθνικών αγώνων, περνώντας το μήνυμα, ότι οι ήρωες υπάρχουν και ζουν ανάμεσα μας.

Ο εμβληματικός ρόλος ενός «από μηχανής» θεού, λειτουργεί ως συνδετικός κρίκος μεταξύ των «ζωών» της Λένγκως , αλλά παράλληλα αφήνει και κάποια ερωτηματικά στον θεατή με σκοπό να «σπρώξει» τα νοήματα του έργου πιο βαθιά στην ψυχή του.

 

Το έργο  θα παιχτεί με την στήριξη της Περιφέρειας Αττικής:  

  • στις 5/7 στο Ίλιον στο Θέατρο Πάρκου «Αντώνης Τρίτσης»
  • στις 8/7 στη Ραφήνα στο Πάρκο Αναψυχής Δήμου Ραφήνας (Κολυμβητήριο)
  • στις 14/7 στα Μέγαρα στο «Θεατράκι Άλσος Θεόγνιδος»
  • στη 1/9 στο Δήμο Νίκαιας-Ρέντη στο Θέατρο «Μίκης Θεοδωράκης»

 

«ΕΓΩ Η ΛΕΝΓΚΩ» Του Βασίλη Γιαννόπουλου

 Εταιρία παραγωγής: «Διώνης Αίνιγμα» ΑΜΚΕ

Διάρκεια 90’

Είσοδος ελεύθερη

Ώρα έναρξης 21:30

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

Συγγραφέας: Βασίλης Γιαννόπουλος

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Μαντέλη

Σκηνικά-κοστούμια: Ιωάννα Κατσιαβού

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση :Αρετή Κοκκίνου 

Στίχοι: Βασίλης Γιαννόπουλος

Παίζουν οι ηθοποιοί:

ΛΕΝΓΚΩ : Γεωργία Ζώη

«Από μηχανής Θεός»: Γιώργος Σίσκος  

Αυγέρης :Σταύρος Βόλκος

Τασιά: Κατερίνα Βολίκα

Κιθάρα και  λαούτο: Αρετή Κοκκίνου

Κλαρίνο: Πάρις Μαμμάς   

Κρουστά: Σταύρος Βόλκος-Κατερίνα Βολίκα

Καλλιτεχνική διεύθυνση : Αδαμαντία Μαντελένη

Φωτισμοί: Γιώργος Δανεσής

Παραγωγή: «Διώνης Αίνιγμα» ΑΜΚΕ

Με την στήριξη της Περιφέρειας Αττικής

Ο μύθος της φλεγόμενης «Φαίδρας» ζωντανεύει στη θεατρική σκηνή σε σκηνοθεσία Μάνου Καρατζογιάννη, με τη Μίνα Αδαμάκη, τη Σαβίνα Γιαννάτου και τη Ραφίκα Σαουίς στους πρωταγωνιστικούς ρόλους. Μια ιδιαίτερη σκηνική́ σύνθεση από́ τα κορυφαία κείμενα της αρχαίας ελληνικής και ευρωπαϊκής γραμματείας «Ιππόλυτος» του Ευριπίδη και «ΦΑΙΔΡΑ» του Ρακίνα στη μετάφραση του Στρατή Πασχάλη, που θα κάνει πρεμιέρα το Σάββατο 26 Ιουνίου στο Θέατρο Πέτρας στην Πετρούπολη.

Τον μύθο της Φαίδρας, αφηγούνται επί σκηνής η αισθαντική ερμηνεύτρια Σαβίνα Γιαννάτου στον ρόλο της θεάς Αφροδίτης, η πολύπειρη ηθοποιός Μίνα Αδαμάκη στον ρόλο της Τροφού, καθώς και η Ραφίκα Σαουίς, με διεθνείς διακρίσεις στο ενεργητικό της στον χώρο της περφόρμανς, στον ρόλο της Φαίδρας. Μαζί τους ο Σπύρος Περδίου στον ρόλο του Θησέα και τέλος ο  ανερχόμενος Δημήτρης Τσίκλης, στον ρόλο του Ιππόλυτου.

Τη σκηνοθεσία της παράστασης υπογράφει ένας από τους εκπροσώπους της νεότερης γενιάς με συνεχόμενη και αξιόλογη παρουσία στη θεατρική σκηνή, ο Μάνος Καρατζογιάννης. Τη μουσική της παράστασης ντύνει ο καταξιωμένος συνθέτης Δημήτρης Μαραμής


ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

Το τραγούδι του Μάνου Χατζιδάκι, με τους στίχους του Παντελή Πρεβελάκη από τον «Μεγάλο Ερωτικό» (1972), μου ερχόταν συνέχεια στο στόμα κατά τη διάρκεια των προβών. «Κάποια κατάρα είναι Θεού»… «σε χτύπησε οργή Θεάς»… «Μιας θεϊκήςεκδίκησης άμοιρος στόχος»…«Σαν μέλι με φαρμάκι…», «Μα τα δεσμά της αγάπης πρέπει να είναι χαλαρά»…

Ότε ο Θησέας ήλθε εις την Τροιζήνα, σημειώνει στην «Ελληνική Μυθολογία» ο Στέφανος Κομμητάς, με την γυναίκα του Φαίδρα, δια να καθαρισθεί – τότε η Φαίδρα ηγάπησε τον Ιππόλυτον. Και επειδή δεν ηδυνήθη να τον ελκύσει εις το θέλημα της, τον κατηγόρησεν ότι την εβίασεν. «Όλα είναι μύθοι κι εμείς παραδέρνουμε».

Σύμφωνα με τον Στάθη Δρομάζο ο Ευριπίδης γράφοντας τον «Ιππόλυτο», ο οποίος παρουσιάστηκε κατά το τρίτο έτος του Πελοποννησιακού Πολέμου, έχει κατά νου «τον άνθρωπο που έχει δικαίωμα να ζήσει με τα πάθη του και να καεί μέσα σ’ αυτά». Ακολούθησαν αιώνες μετά ο Σενέκας, ο Ρακίνας και πολύ πρόσφατα η Σάρα Κέιν. Τα όρια της επιθυμίας ήταν βέβαια υπό διαπραγμάτευση, ήδη από την εποχή του Αισχύλου. 

Γράφει στο ποιήμά του «Προμηθέας Δεσμώτης» ο Λεωνίδας Πολυδεύκης:

Ω, στην αφθονία μας χανόμαστε!

Και ποιός την αφθονία να συνδράμει;

Αλήθεια! Ό,τι απ’ το όριό του ξεφεύγει

πάει, σκορπάει, χύνεται χάμου, χάνεται

Ακόμα κι ο θεός! ακόμα κι η αγάπη…

ΔΙΑΝΟΜΗ

Μίνα Αδαμάκη (Τροφός)

Σαβίνα Γιαννάτου (Θεά Αφροδίτη)

Σπύρος Περδίου (Θησέας/Ιππόλυτος)

Ραφίκα Σαουίς (Φαίδρα)

Δημήτρης Τσίκλης (Ιππόλυτος/ ξωτικό)

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Στρατής Πασχάλης

Σκηνοθεσία: Μάνος Καρατζογιάννης

Μουσική: Δημήτρης Μαραμής

Κίνηση: Φρόσω Κορρού

Φωτισμοί: Άννα Σμπώκου

Σκηνικά: Όλγα Μπρούμα

Ενδύματα: Parthenis

Sound Design: Μανώλης Μανουσάκης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Θώμη Πλιάτσικα

Διεύθυνση Παραγωγής: Λευτέρης Κώτσης

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Βασίλης Λιάτσος - Άννα Θεοδόση

Φωτογραφίες promo: Δημήτρης Λιάκος

Στίχοι του χορικού του έρωτα: Σωτήρης Τριβιζάς

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

26/6/2021 ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΤΡΑΣ, Ώρα 21:00

2/7/2021 ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΠΑΠΑΓΟΥ, Ώρα 21:00

7/7/2021 ΘΕΑΤΡΟ ΡΕΜΑΤΙΑΣ, Ώρα 21:00

28/7/2021 ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΑΧΩΝ, Ώρα 21:00

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: VIVA.GR

https://www.viva.gr/tickets/theater/pollaploi-horoi/faidra/  

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

18€ γενική́ είσοδος / 15€ μειωμένο (άνεργοι, ΑμεΑ, φοιτητές)

 

 

Διαβάστε επίσης:

 

Μαρία Κίτσου,Μάνος Καρατζογιάννης Και Σπύρος Κυριαζόπουλος Μιλούν Και Φωτογραφίζονται "Για Την Ελένη"

Μετά από μια περιπέτεια υγείας οι γιατροί σύστησαν στον Λάκη Λαζόπουλο ξεκούραση.

Έτσι, ακυρώνει την περιοδεία της παράστασης που ετοίμαζε και θα επιστρέψει στις υποχρεώσεις του από τον Σεπτέμβρη.

Ο Λάκης Λαζόπουλος έχει γράψει το κείμενο και θα πρωταγωνιστούσε στην παράσταση μαζί με την Ελένη Ουζουνίδου και τον Σπύρο Γραμμένο. Τη σκηνοθεσία της παράστασης υπογράφει ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος.

 

Ο ίδιος έγραψε σε story στο Instagram «όλα καλά».

 

 

Πλούσιο πρόγραμμα με πολλές και ενδιαφέρουσες παραστάσεις και συναυλίες θα παρακολουθήσουμε τον Ιούλιο στο Θέατρο Βράχων. Διαβάστε παρακάτω αναλυτικά για όλα όσα θα δούμε. 

 

pws na swpaso kazakos

Παρασκευή 2 Ιουλίου

Μουσικοθεατρική παράσταση

«Πώς να σωπάσω…»



Η μουσικοθεατρική παράσταση "Πως να σωπάσω", που δεν πρόλαβε λόγω καραντίνας να παρουσιαστεί το χειμώνα στο θέατρο Τζένη Καρέζη, βγαίνει λεύτερη στα θερινά θέατρα της χώρας, αρχής γενομένης από το θέατρο Βράχων. 
Μια παράσταση που μέσα από διαχρονικά τραγούδια παιγμένα από ζωντανή ορχήστρα επί σκηνής, που έρχονται από διαφορετικές εποχές και τόπους, αφηγείται τα πάθη των λαών στον αγώνα τους για ένα καλύτερο αύριο. 

Τραγούδια της παράδοσης και τραγούδια μεγάλων μας συνθετών, όπως ο Μαρκόπουλος, ο Λοΐζος, ο Θεοδωράκης, ο Μούτσης, ο Τσιτσάνης, ο Μάρκος Βαμβακάρης, ερμηνευμένα από τέσσερις σπουδαίους τραγουδιστές, τον Χρήστο Θηβαίο, την Ανδριάνα Μπάμπαλη, τη Βιολέτα Ίκαρη και τον Κώστα Τριανταφυλλίδη, υπό τη μουσική διεύθυνση του Γιάννη Παπαζαχαριάκη.

Αφηγητής στο "Πως να σωπάσω...", αυτό το μαγευτικό ταξίδι στη μνήμη και την ιστορία, ο Κώστας Καζάκος. 

Τραγουδούν:
Χρήστο Θηβαίος, Ανδριάνα Μπάμπαλη,

Βιολέτα Ίκαρη, Κώστας Τριανταφυλλίδης

Αφηγητής ο Κώστας Καζάκος

Συντελεστές

Προσαρμογή κειμένων: Κώστας Καζάκος - Τζένη Κόλλια

Σκηνοθεσία: Τζένη Κόλλια

Ενδυματολογική και σκηνική επιμέλεια: Βασιλική Σύρμα

Φωτισμοί: Στέβη Κουτσοθανάση

Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Μπεζάνης

Ήχος: Δημήτρης Ευαγγελάτος, Θοδωρής Μίχαλος

Επικοινωνία - Δημόσιες σχέσεις:  Χρήστος Καρυώτης



Μουσικοί:

Θανάσης Βήχος - πιάνο | Γιώργος Κατσίκας - τύμπανα |

Μάκης Πελέκας - μπουζούκι | Μίμης Ντούτσουλης – μπάσο |

Ανδρέας Τράπαλης – βιολί | Ντίνος Χατζηιορδάνου – ακορντεόν

 Μουσική επιμέλεια, διεύθυνση ορχήστρας, κιθάρα: Γιάννης Παπαζαχαριάκης



 Τιμές εισιτηρίων:

18 € γενική είσοδος. 15 € μειωμένο

Τα πρώτα 100 εισιτήρια είναι διαθέσιμα στην τιμή των 12 ευρώ. 

Προπώληση: Ticket Services



Δευτέρα 5 Ιουλίου

Συναυλία

Τάνια Τσανακλίδου – Λίνα Νικολακοπούλου

«Τα Σχήματα των Αστεριών»

Η Τάνια Τσανακλίδου μετά από συνειδητή αποχή χρόνων από το τραγούδι, επιστρέφει στην σκηνή. Τριάντα τρία χρόνια μετά την κυκλοφορία του, μυθικού πλέον, δίσκου Μαμά Γερνάω (1988), η Τάνια και η Λίνα συμπράττουν ξανά φέτος το καλοκαίρι για λίγες, ξεχωριστές, μουσικές παραστάσεις. Αφορμή για αυτή την συνάντηση είναι η επέτειος των 40 χρόνων της Λίνας στη δισκογραφία. Η Λίνα επιλέγει και η Τάνια ερμηνεύει με τον μοναδικό της τρόπο μια σειρά από αγαπημένα τραγούδια σε ένα πρόγραμμα-αναδρομή-στους σημαντικότερους σταθμούς της μεγάλης πορείας (1981-2021) της Νικολακοπούλου, με τίτλο «Τα σχήματα των αστεριών».

Ο Φωκάς Ευαγγελινός δίνει ζωή, εικόνες, χρώμα και σχήμα στα τραγούδια της παράστασης, ενώ, επί σκηνής, η ίδια η Λίνα θα συμμετάσχει στην αφήγηση αυτή, και όχι πάντα με προβλέψιμο τρόπο. Τα τραγούδια της παράστασης παρουσιάζονται σε καινούργιες ενορχηστρώσεις του Βασίλη Γκίνου με οκτώ σπουδαίους σολίστες επί σκηνής.

Συντελεστές

Ερμηνεύει η Τάνια Τσανακλίδου

Καλλιτεχνική επιμέλεια – Κείμενα: Λίνα Νικολακοπούλου

Σκηνοθεσία: Φωκάς Ευαγγελινός

Ενορχήστρωση και διεύθυνση ορχήστρας: Βασίλης Γκίνος

Πιάνο: Νίκος Γαρουφαλάκης | Πλήκτρα: Βασίλης Γκίνος |

Κρουστά: Βαγγέλης Καρίπης | Μπάσο: Τέλης Καυκάς |

Τύμπανα: Κώστας Λιόλιος | Μπουζούκι, Ούτι: Βαγγέλης Μαχαίρας

Πνευστά: Χρήστος Παπαδόπουλος | Κιθάρα: Γιώργος Χατζόπουλος

Ηχοληψία: Παναγιώτης Πετρονικολός, Ηλίας Τριντής

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης | Σκηνογραφία: Γιώργος Γαβαλάς

Artwork: Πέτρος Παράσχης | Φωτογραφίες παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Παραγωγή: Αργύρης Ναστόπουλος  Γιάννης Περίδης

Celestial Arts & Entertainment Productions



Με τη Συνδιοργάνωση με την Περιφέρεια Αττικής

Είσοδος ελεύθερη





Τετάρτη 7 Ιουλίου

Συναυλία

Υπόγεια Ρεύματα + Δ. Μητσοτάκης - Π. Κατσιμάνης (Ενδελέχεια) + Magic De Spell

Τρία συγκροτήματα από τους θεμελιωτές της θρυλικής και τόσο επιδραστικής ροκ σκηνής των ‘90s μαζί ζωντανά! Τρεις ασταμάτητες δημιουργικές πηγές που ξεπέρασαν τον ίδιο τους τον μύθο και πλέον αποτελούν σημείο αναφοράς και επιρροής. Μία συγκλονιστική συναυλία με τραγούδια ύμνους που φέρνει ρίγη συγκίνησης και έξαψη, σε ένα μεθυστικό κοκτέιλ που μόνο το ροκ μπορεί να δημιουργήσει!

Τρεις έμπειροι μουσικοί, μία θρυλική φωνή, μια Υπόγεια παρέα που πορεύεται πάνω από 20 χρόνια και δρα εδώ και τώρα! Τα Υπόγεια Ρεύματα σε ένα ηλεκτρικό σετ με καινούργια αλλά και διαχρονικά τραγούδια από όλη τους την πορεία.

Ο Δημήτρης Μητσοτάκης και ο Παναγιώτης Κατσιμάνης είναι δύο από τους πιο εμβληματικούς μουσικούς του ελληνικού ροκ των '90s, το συνθετικό δίδυμο της κλασικής περιόδου των Ενδελέχεια, που υπέγραψε μερικές από τις μεγαλύτερες επιτυχίες του δημοφιλούς συγκροτήματος.

Οι Magic de Spell, είναι ίσως η μακροβιότερη rock μπάντα στην Ελλάδα! Εμφανίστηκαν το 1980, και στην πρώτη (αγγλόφωνη) δεκαετία, έπαιξαν σε φεστιβάλ, δίπλα σε θρυλικά ελληνικά και ξένα ονόματα του είδους. Από τις αρχές της δεκαετίας του ‘90 και μετά καθιερώθηκαν ως γνήσιοι εκφραστές του ελληνόφωνου rock και του κιθαριστικού ήχου.

Τιμές εισιτηρίων: Προπώληση: 13 €

Προπώληση: Viva.gr



Πέμπτη 8 Ιουλίου

Συναυλία

Solmeister + Marseaux present "Hot Hell Summer"

Featuring WNC

 

Ο αιώνιος έφηβος Solmeister επιστρέφει, στην πιο γόνιμη φάση της μέχρι στιγμής πορείας του.

Με το “Cool Kids Never Die” του 2016 να έχει σημαδέψει μια ολόκληρη γενιά εφήβων, “Το Χάρτινο Βασίλειο” του 2019, ως μία πολυδιάστατη ροκ όπερα, να τον βρίσκει σε μία βαθιά σκεπτόμενη διαδικασία, διαφοροποίησης και πειραματισμού, και το πιο πρόσφατο “Τα Λέμε Στην Κόλαση” να κάνει μια βουτιά και πάλι στις emo ρίζες του, ο Solmeister μοιάζει να βρίσκεται σε παροξυσμό έμπνευσης και δημιουργίας. Πέραν των δικών του μουσικών εξορμήσεων, ο Solmeister συνυπογράφει στιχουργικά, μουσικά και σε επίπεδο παραγωγής τα τραγούδια του WNCfam και της ανερχόμενης pop star Marseaux, που φέτος κυκλοφορεί τον δεύτερο σε σειρά προσωπικό της δίσκο, με τίτλο “Chica”, συνοδεύοντάς τον ταυτόχρονα σε όλες τις καλοκαιρινές του εμφανίσεις, μαζί με το υπόλοιπο crew.

Σε ένα ξεχωριστό μουσικό show, με την συνοδεία του Cool Kids Never Die full band, ο Solmeister εμφανίζεται ζωντανά σε μια ιδιαίτερη –αν μη τι άλλο- συγκυρία, στο Θέατρο Βράχων, για ένα tribute στα όσα συνέβησαν, μια ωδή στα όσα συμβαίνουν και μια ενδοσκοπική ματιά στα όσα πρόκειται να συμβούν.

Το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον συναντιούνται στην πιο ξεχωριστή μέχρι στιγμής συναυλιακή στιγμή του αγαπημένου “Πρίγκηπα” μικρών και μεγάλων, που υπόσχεται ένα και μόνο: Να σας μείνει αξέχαστη.

Παραγωγή:

Τιμές εισιτηρίων: Προπώληση: 12 €

Προπώληση: Viva.gr



ifigeneia en tavrois

Δευτέρα 12 Ιουλίου

Ευριπίδη Ιφιγένεια η εν Ταύροις



Ο Γιώργος Νανούρης ανεβάζει την «Ιφιγένεια η εν Ταύροις» του Ευριπίδη, σε μετάφραση Γιώργου Ιωάννου.

Επιλέγει να συναντηθεί και πάλι με τη Λένα Παπαληγούρα, τον Μιχάλη Σαράντη, αλλά και με την Χάρις Αλεξίου που επιστρέφει ξανά στο θέατρο για την πρώτη της εμφάνιση στην Επίδαυρο. Ο Νίκος Ψαρράς, ο Πυγμαλίωνας Δαδακαρίδης, ο Προμηθέας Αλειφερόπουλος, η Κίττυ Παϊταζόγλου και ένας εξαμελής χορός πρωταγωνιστούν επίσης σε αυτόν τον εξαιρετικό θίασο.

Τι σημαίνει να είσαι εξόριστος και ξένος; Πώς ξεφεύγει ο άνθρωπος από το παρελθόν και τη μοίρα του; Μέσα στα συντρίμμια του Πελοποννησιακού Πολέμου, σε μια περίοδο κρίσης - που θυμίζει, με έναν τρόπο, τη σημερινή - ο Ευριπίδης γράφει την Ιφιγένεια η εν Ταύροις, εξυμνώντας το μεγαλείο της αδερφικής αγάπης και τις μεγάλες αξίες που βλέπει να χάνονται. 



Συντελεστές

Μετάφραση: Γιώργος Ιωάννου

Σκηνοθεσία Γιώργος Νανούρης

Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου

Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος

Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιώργος Παπαδάκης

Διανομή

Ιφιγένεια: Λένα Παπαληγούρα

Ορέστης: Μιχάλης Σαράντης

Θόας: Νίκος Ψαρράς

Αγελαδάρης – Αγγελιοφόρος: Πυγμαλίων Δαδακαρίδης

Πυλάδης: Προμηθέας Αλειφερόπουλος

Κορυφαία Χορού: Κίττυ Παϊταζόγλου

και η Χάρις Αλεξίου στον ρόλο της Αθηνάς

Χορός

Νικόλ Κουνενιδάκη, Μαρία Κωνσταντά, Άννα Κωνσταντίνου, Δανάη Πολίτη, Βιβή Συκιώτη, Αρετή Τίλη

Παραγωγή: ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ

Διεύθυνση παραγωγής: Θεοδώρα Καπράλου

Επικοινωνία & Δημόσιες Σχέσεις: Όλγα Παυλάτου

Διαφήμιση-Social Media: Renegade Media/ Βασίλης Ζαρκαδούλας

Τιμές εισιτηρίων:

20 € γενική είσοδος, 15 € μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ, παιδικό 6-12 ετών)

Προπώληση: viva.gr







Τρίτη 13, Τετάρτη 14 Ιουλίου

Φοίβου Δεληβοριά - Δημήτρη Καραντζά

1821 – Η Επιθεώρηση

Ο Φοίβος Δεληβοριάς και ο Δημήτρης Καραντζάς εξετάζουν εκ νέου τη σχέση μας με την εθνική ταυτότητα,  την επανάσταση , τα κατορθώματα και τα ατυχήματα των διακοσίων ετών, τη σχέση μας με την παράδοση, τα καλώς και κακώς κείμενα  και προσκαλούν μια ομάδα σημαντικών συγγραφέων και ένα θίασο πρωταγωνιστών να γιορτάσουν, να χορέψουν να σατιρίσουν και να αναρωτηθούν. Όλοι μαζί φιλοδοξούν να ξανατραγουδήσουν το «χαίρε, ω χαίρε», χωρίς να εμποδίζονται από τα «περασμένα μεγαλεία» και το «διηγώντας τα να κλαις».

Η παράσταση 1821 - Η Επιθεώρηση, διατηρώντας την δομή και την καυστικότητα του αξιοθαύμαστου είδους, κάνει μια αναδρομή στα 200 χρόνια από την ίδρυση του κράτους.  Μια εκ νέου επίσκεψη στον θαυμαστό κόσμο της Επιθεώρησης.

Συντελεστές

Σύνθεση: Φοίβος Δεληβοριάς- Δημήτρης Καραντζάς

Κείμενα: Λένα Κιτσοπούλου, Γιάννης Αστερής, Γλυκερία Μπασδέκη, Κώστας Μανιάτης, Κώστας Κωστάκος, Κέλλυ Παπαδοπούλου και Φοίβος Δεληβοριάς

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

Πρωτότυπη μουσική: Φοίβος Δεληβοριάς

Σκηνικά: Μαρία Πανουργιά - Μυρτώ Λάμπρου

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Χορογραφία: Ζωή Χατζηαντωνίου

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Βοηθός σκηνοθέτη: Ευδοξία Ανδρουλιδάκη

Παραγωγή: ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ

Παίζουν:

Eλένη Κοκκίδου Νίκος Καραθάνος, Γιώργος Γάλλος Γαλήνη Χατζηπασχάλη, Γιάννης Νιάρρος, Μιχάλης Οικονόμου, Γιάννης Κουκουράκης, Γιάννης Κλίνης, Βάσω Καβαλιεράτου, Πάνος Παπαδόπουλος, Ηλίας Μουλάς, Ιωάννα Πιατά

και η Μίρκα Παπακωνσταντίνου

Guests:

Λυδία Φωτοπούλου, Μαρία Καβογιάννη, Μάρθα Φριντζήλα, Χρήστος Λούλης

Τιμές εισιτηρίων:

20 € γενική είσοδος, 15 € μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ, παιδικό 6-12 ετών)

Προπώληση: viva.gr

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 140ʼ

Κατάλληλο άνω των 15 ετών. Κάτω των 15 ετών με γονική συναίνεση.

 

antigoni papageorgiou texnes plus

 

Παρασκευή 16 Ιουλίου

Σοφοκλή Αντιγόνη



Η ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΤΕΧΝΗΣ “Αrs Aeterna επαναλαμβάνει, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, το καλοκαίρι του 2021, την παράσταση Αντιγόνη του Σοφοκλή, το κορυφαίο ίσως κείμενο της αρχαίας ελληνικής γραμματείας.

«Σ’ αυτό το νέο και αναθεωρημένο ταξίδι της Αντιγόνης, έχουμε την τύχη να συνυπάρχουμε με έναν κορυφαίο Έλληνα ηθοποιό, τον Θανάση Παπαγεωργίου», αναφέρει στο σημείωμά του για την παράσταση ο σκηνοθέτης Θέμης Μουμουλίδης.

Ο Θανάσης Παπαγεωργίου, στο ρόλο του Κρέοντα, και μια σειρά σημαντικών ηθοποιών, εκπροσώπων της νεότερης γενιάς, με την Χριστίνα Χειλά Φαμέλη , στο ρόλο της Αντιγόνης, την Ντόρα Μακρυγιάννη [Ισμήνη], τον Μάνο Καρατζογιάννη [Φύλακας, Άγγελος], τον Δημήτρη Σαμόλη [Αίμων], τον Μάρκο Παπαδοκωνσταντάκη [Τειρεσίας], αναμετρώνται με το αιώνιο κείμενο του Σοφοκλή.

Την σκηνοθεσία υπογράφει ο Θέμης Μουμουλίδης με την συνεργασία του Μάνου Καρατζογιάννη.

Το έργο Η Θήβα, όπου βασίλευε η γενιά των Λαβδακιδών, βρίσκεται σε κατάσταση δεινής πολιτικής κρίσης. Οι δυο γιοι του τελευταίου βασιλιά, του Οιδίποδα, που χάθηκε χτυπημένος από τη βαριά κατάρα που κατατρύχει τους Λαβδακίδες, συγκρούονται για τη διαδοχή. Και, ενώ ο Ετεοκλής μένει να κυβερνά τη Θήβα, ο Πολυνείκης, εξόριστος, ξεσηκώνει στρατό από το Άργος για να επιτεθεί στην πόλη. Η επίθεση αποτυγχάνει, αλλά στη μάχη ο Ετεοκλής και ο Πολυνείκης αλληλοσκοτώνονται. Δεν απομένουν πλέον στη ζωή παρά οι δυο κόρες του Οιδίποδα, η Αντιγόνη και η Ισμήνη, τελευταίοι κρίκοι της αλυσίδας των Λαβδακιδών.

Η υπόθεση Η τραγωδία ξεκινά την αυγή μετά τη νίκη των Θηβαίων. Ο Κρέων έχει αναλάβει τώρα την εξουσία, ως στενότερος συγγενής των γιων του Οιδίποδα. Διατάζει να μείνει άταφος ο Πολυνείκης ως προδότης της πατρίδας του. Ορίζει ποινή θανάτου εναντίον οποιουδήποτε παραβάτη της διαταγής του. Η Αντιγόνη εξεγείρεται εναντίον της σκληρής προσταγής, που καταστρατηγεί τους άγραφους νόμους που προστατεύουν τους νεκρούς και προσβάλλει το ιερό αίσθημα της αδελφικής αγάπης. Αψηφώντας τον κίνδυνο επιχειρεί να θάψει τον αδελφό της. Αυτός ο αγώνας ανάμεσα στην Αντιγόνη και τον Κρέοντα για το νεκρό σώμα του Πολυνείκη, συμπυκνώνει όλες τις εγγενείς στην ανθρώπινη κατάσταση συγκρούσεις (αρσενικού και θηλυκού, παλαιού και νέου, ιδιωτικού και κοινωνικού, δίκαιου και νόμιμου, ύπαρξης και θνητότητας, ανθρώπινου και θείου). Η Αντιγόνη συλλαμβάνεται. Καταδικάζεται από τον Κρέοντα σε θάνατο. Ωστόσο, από τη στιγμή που ξεστομίζει τη θανατική της καταδίκη, ο Κρέων βαδίζει ήδη στον δρόμο που οδηγεί προς την καταστροφή του.

Συντελεστές

Μετάφραση: Παναγιώτα Πανταζή

Σκηνοθεσία – Σκηνικό: Θέμης Μουμουλίδης

Συνεργάτης σκηνοθέτης: Μάνος Καρατζογιάννης

Κοστούμια: Παναγιώτα Κοκκορού

Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος

Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος

Κινησιολογική επεξεργασία: Βρισηίδα Σολωμού

Φωτογραφίες : Αγγελική Κοκκοβέ

Βοηθός σκηνοθέτη: Βίκυ Παναγιωτοπούλου

Δ/ση παραγωγής: Σταμάτης Μουμουλίδης, Χριστίνα Μπάλλα

Επικοινωνία: Ειρήνη Λαγουρού

Παραγωγή: Ars Aeterna, 5η Εποχή Τέχνης



Διανομή

Κρέων: Θανάσης Παπαγεωργίου

Αντιγόνη: Χριστίνα Χειλά Φαμέλη

Ισμήνη: Ντόρα Μακρυγιάννη

Φύλακας, Άγγελος: Μάνος Καρατζογιάννης

Αίμων: Δημήτρης Σαμόλης

Τειρεσίας: Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης



Τιμές εισιτηρίων:

17 € κανονικό, 14 € μειωμένο (ανέργων, ΑμεΑ, πολύτεκνων, παιδικό, φοιτητικό, 65+)  Προπώληση: viva.gr





Δευτέρα 19 Ιουλίου, Τρίτη 20 Ιουλίου

Παύλου Μάτεσι Βιοχημεία



Σε ένα δυστοπικό μέλλον, η ατμόσφαιρα δεν είναι βιώσιμη, υπάρχει έλλειψη οξυγόνου.

Η κεντρική εξουσία, ορίζει το μερίδιο οξυγόνου κάθε πολίτη… ενώ οι πολίτες άνω των 65 ετών, οδηγούνται προς ασφυξίαν. Οι νόμοι αλλάζουν συνεχώς. Η τηλεόραση και όλα τα ηλεκτρονικά μέσα ελέγχονται από την κυβέρνηση… και παρακολουθούν τους πολίτες. Οι πολίτες πρέπει να προσαρμόζονται γρήγορα στις εκάστοτε αλλαγές. Τα παιδιά δεν έχουν δικαίωμα λόγου και κίνησης πριν κλείσουν τα δέκα έτη. Η αυτοδικία έχει πάρει τη θέση της δικαιοσύνης. Η λύπη θεωρείται αντίσταση κατά της αρχής, η αγάπη επιβάλλεται δια νόμου, ο πανικός επισείει την θανατική ποινή. Τα όνειρα επιτρέπονται μόνο στους κυβερνητικούς. Οι αναμνήσεις και η νοσταλγία απαγορεύονται.

Σ’ αυτό το ζοφερό περιβάλλον, παρακολουθούμε τη ζωή μιας οικογένειας. Η γυναίκα δημόσια υπάλληλος, υποταγμένη στους νόμους και τρυφερή μητέρα. Ο άντρας διανοούμενος ψευτοεπαναστάτης, που αρνείται να βγει, από το σπίτι και περιμένει την «παλινόρθωση της ατμόσφαιρας». Ο πατέρας του πιστός στους παλιούς νόμους, απαιτεί τη θυσία του γιου του, για να πάρει το μερίδιο οξυγόνου που του αναλογεί. Και το παιδί κλείνει τα 6 έτη… στην κούνια ακόμα… ή μήπως όχι;



Συντελεστές

Σκηνοθεσία-σκηνογραφία : Χάρης Αρώνης

Σύνθεση πρωτότυπης μουσικής υποδοχής και παράστασης:

Ανδρέας Συμβουλόπουλος

Φιλική συμμετοχή στο κανονάκι: Πάνος Δημητρακόπουλος

Μουσικοί επί σκηνής: Πάρις Γεωργούλας, Ανδρέας Συμβουλόπουλος

Κινησιολογία- χορογραφία: Μάριος Μακρόπουλος

Φωτισμοί –ήχος: Κώστας Αγγέλου | Videos: Μάνος Γεωργακόπουλος

Χειρισμός drone: Παναγιώτης Ταιρίδης |Αφίσα- Φωτογραφίες: Έβελυν Τζιν Κλάριτς

Το τραγούδι που ακούγεται στην έναρξη είναι των ANAL VERITAS

Παίζουν:

Λίλιαν Δημητρακοπούλου, Βενετία Χατζηνικολάου, Ανδρέας Συμβουλόπουλος

Φιλική συμμετοχή: Σωτήρης Ταχτσόγλου

Φιλική συμμετοχή στα videos:

Βασίλης Κολοβός, Χάρης Σώζος, Νεφέλη Αρώνη - Καρακατσάνη

Συμμετέχουν μέλη των τριών θεατρικών εργαστηρίων του Δήμου Βύρωνα.

Παραγωγή: Δήμος Βύρωνα

Είσοδος ελεύθερη


petaloudes texnesplus2 1

Τετάρτη 21 Ιουλίου

Leonard Gershe Οι Πεταλούδες είναι ελεύθερες

«Το μόνο που γυρεύω είναι η ελευθερία μου. Οι πεταλούδες είναι ελεύθερες. Η ανθρωπότητα δε θα αρνηθεί σε μένα …αυτό που έχει και η τελευταία πεταλούδα»

Κάρολος Ντίκενς

Ελευθερία,  έρωτας, αυτοπροσδιορισμός, θάρρος, αφοσίωση, αγάπη. Έννοιες αναλλοίωτες μέσα στον χρόνο και πάντοτε επίκαιρες, τις οποίες πραγματεύεται με μοναδική μαεστρία ο Αμερικανός θεατρικός συγγραφέας Leonard Gershe στο πολυβραβευμένο έργο του Οι Πεταλούδες είναι ελεύθερες (Butterflies Are Free, 1969), που περιοδεύει σε όλη την Ελλάδα. Πρόκειται για μια τρυφερή, ερωτική ιστορία που διαδραματίζεται σε μια εποχή που οι αντιλήψεις αλλάζουν και ο κόσμος νιώθει απελευθερωμένος από τα πρέπει - στην εποχή  της χαράς και της ελευθερίας. Μέσω του ευφυούς και διεισδυτικού του χιούμορ, ο Gershe προσεγγίζει όλα τα θέματα που απασχολούν τις ανθρώπινες σχέσεις διαχρονικά: το θάρρος απέναντι στην ζωή, το πως αυτοπροσδιορίζεται κανείς απέναντι στις ιδιαιτερότητες και τις φαινομενικές αδυναμίες του, την δύναμη του έρωτα και την γενναία απόφαση να επιδιώξουμε την ευτυχία. Ο τίτλος του έργου είναι εμπνευσμένος από τον «Ζοφερό Οίκο» του Καρόλου Ντίκενς και φέρει μια γοητευτική και παραστατική πολυσημία.

Η υπόθεση του έργου διαδραματίζεται στη Νέα Υόρκη τέλη δεκαετίας του ’60. Ανέβηκε για πρώτη φορά με τεράστια επιτυχία στο Μπρόντγουεϊ, το 1969, σε σκηνοθεσία του Ελληνοαμερικανού Μίλτον Κατσέλας. Μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο και τιμήθηκε με Όσκαρ Καλύτερης Ηθοποιού Β’ ρόλου (Αϊλίν Χέκαρτ) και Χρυσή Σφαίρα Καλύτερου Πρωτοεμφανιζόμενου Ηθοποιού (Έντουαρντ Άλμπερτ) Στην Ελλάδα παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1970 σε διασκευή Μάριου Πλωρίτη και σκηνοθεσία Κώστα Μπάκα, με το συναρπαστικό πρωταγωνιστικό δίδυμο Γιάννη Φέρτη - Ξένιας Καλογεροπούλου και έκτοτε έχει παρουσιαστεί πολλές φορές με μεγάλη επιτυχία.

Συντελεστές

Διασκευή - Σκηνοθεσία: Ρέινα Εσκενάζυ

Σκηνικά - Κουστούμια:Γιώργος Λυντζέρης

Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου

Μουσική επιμέλεια: Σταμάτης Γιατράκος

Βοηθός σκηνοθέτη: Ανδρομάχη Παπαδοπούλου

Οργάνωση περιοδείας: Αλέξανδρος Πιτόσογλου

Παραγωγή: Erofili Productions



Παίζουν:

Αναστάσης Ροιλός, Εριέττα Μανούρη

συνεργάζεται η Πέμυ Ζούμη



Τιμές εισιτηρίων:

18 € κανονικό, 15 € μειωμένο

(προπώληση, ανέργων, ΑμεΑ, πολύτεκνων, παιδικό, φοιτητικό, 65+)  



Πέμπτη 22 Ιουλίου

Συναυλία

Μελίνα Κανά & Λιζέτα Καλημέρη



Με την καθεμία να έχει χαράξει τη δική της πορεία και το δικό της εκλεκτικό ρεπερτόριο, η Μελίνα Κανά και η Λιζέτα Καλημέρη έχουν συνδεθεί με τις μουσικές του Θανάση Παπακωνσταντίνου, του Σωκράτη Μάλαμα, αλλά και πολλών άλλων δημιουργών. 

Έρχεται λοιπόν η σπάνια ευκαιρία για τις δύο αδερφές να σφίξουν τις ενωτικές ραφές των αναφορών τους και να μπλέξουν τα ηχοχρώματά τους σε μία συναυλία που θα μαγέψει το κοινό.

 Με το καινούριο τραγούδι ‘Σπίθα’ από τον πολυαναμενόμενο δίσκο της Μελίνας και του Θέμη Καραμουρατίδη να φέρει στίχους με την υπογραφή της Λιζέτας οι δύο τραγουδίστριες ενώνουν τα χέρια τους απέναντι στα σκοτάδια της περασμένης χρονιάς και μας υπόσχονται μια εμπειρία γεμάτη φως.



Μουσικοί:

 Χάρης Πανόπουλος -  τραγούδι, λαούτο

Δημήτρης Ψαρράς – μπουζούκι, λαούτο

Αλέξανδρος Κούρος - πλήκτρα

Στρατής Σκουρκέας -  κρουστά

Χρυσόστομος Καραντωνίου - κιθάρα και ενορχήστρωση  προγράμματος

Παραγωγή: Queen Bee Drama Music Art


Συνδιοργάνωση με την Περιφέρεια Αττικής

Είσοδος ελεύθερη



Τρίτη 27 Ιουλίου

Μουσικοθεατρική παράσταση

Αφιέρωμα στην Ευτυχία Παπαγιαννοπούλου

«Μ’ ένα όνειρο τρελό»

Ένα μουσικοθεατρικό αφιέρωμα στη ζωή και το έργο της εμβληματικής στιχουργού, της Ευτυχίας Παπαγιαννοπούλου. Γεννήθηκε στο Αϊδίνι της Μικράς Ασίας, αναγκάστηκε όμως να καταφύγει στην Ελλάδα μετά τη Μικρασιατική Καταστροφή. Έχασε σε μικρή ηλικία τον πατέρα της. Το 1911 παντρεύτηκε με προξενιό και απέκτησε δύο παιδιά την Καίτη και την Μαίρη.

Σταδιοδρόμησε ως ηθοποιός, δασκάλα και ποιήτρια, ενώ αργότερα αναδείχθηκε σε μια σημαντική λαϊκή στιχουργό. Ξεκίνησε να γράφει στίχους το 1948 και να τους πουλά. Η μεγάλη αξία της στιχουργικής της αναγνωρίστηκε πολύ αργότερα, ιδίως μετά το θάνατό της.

Πολλές δικές της στιχουργικές δημιουργίες έγιναν πολύ μεγάλες επιτυχίες, με τη βοήθεια σπουδαίων συνθετών της εποχής, όπως του Τσιτσάνη, του Χιώτη, του Χατζιδάκι, του Καλδάρα κ.α.

Συντελεστές

Κείμενο – σκηνοθεσία: Στέφανος Οικονόμου

Ενορχήστρωση: Στέλιος Καρύδας

Σκηνικά: Γιώργος Γκίνης |Ηχολήπτης: Νίκος Μαραγκός

Φωτισμός: Χρήστος Αλεξανδρής | Βοηθός σκηνοθέτης: Ελένη Κεραμιδά

Οργάνωση παραγωγής: Κωνσταντίνος Κουρουνιώτης

Παραγωγή: Queen Bee Drama Music Art

Τραγουδούν:

Πίτσα Παπαδοπούλου, Στέλιος Διονυσίου, Ασπασία Στρατηγού,

Γιάννης Βασιλώτος, Στέλλα Καρύδα

Στον ρόλο της Ευτυχίας: Βασιλική Γεωργικοπούλου

Στον ρόλο της Μάνας: Αλεξάνδρα Παντελάκη

Στον ρόλο του Παπαγιαννόπουλου: Στέφανος Οικονόμου

Στον ρόλο του Καλδάρα: Γιάννης Βασιλώτος

Παίζουν:

Ελένη Κεραμιδά, Μάγδα Τασούλα, Αθηνά Αλαμάνη, Θάλεια Συκιώτη, Μαρία Παπαδοπούλου, Αναστασία Χατζηπέτρου, Ασημίνα Κακοσαίου, Κατερίνα Γεροπούλου, Θωμάς Σιδέρης, Γιώργος Τάτσης, Βικτώρια Κολσουζιάν

Μουσικοί:

Σπύρος Παγιάτης – πιάνο, Στέλιος Καρύδας – κιθάρα,

Δημήτρης Ρέππας – μπουζούκι, Μάνος Γρυσπολάκης ακορντεόν,

Σωτήρης Μαργώνης βιολί, Ζήσης Μέρκος – μπάσο



Ευχαριστούμε τον Νίκο Χαρλαύτη για τη συμβολή του.

Παραγωγή: Queen Bee Drama Music Art


Συνδιοργάνωση με την Περιφέρεια Αττικής

Είσοδος ελεύθερη







Τετάρτη 28 Ιουλίου

Φαίδρα Καλυπτόμενη

Μουσικοθεατρική σκηνική σύνθεση από τα έργα « Ιππόλυτος» του Ευριπίδη, «Φαίδρα» Σενέκα & Ρακίνα.

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

Έρωτα εσύ, με περισσή / όταν λαβώνεις δύναμη / μηδ' όνομα καλό από σε / μηδ' αρετή μπορεί να βγει / Μα μετρημένα αν πορευτεί / η Κύπριδα, άλλη σαν αυτή / θεά δεν έχει νοστιμιά / Ω δέσποινά μου, απάνου μου / με το χρυσό δοξάρι σου / μη ρίξεις την αφεύγατη

σαγίτα, που 'χει την αιχμή / βαμμένη στην αποθυμιά

 

Το τραγούδι του Μάνου Χατζιδάκι, με τους στίχους του Παντελή Πρεβελάκη από τον «Μεγάλο Ερωτικό» (1972), μου ερχόταν συνέχεια στο στόμα κατά τη διάρκεια των προβών. «Κάποια κατάρα είναι Θεού»… «σε χτύπησε οργή Θεάς»… «Μιας θεϊκής εκδίκησης άμοιρος στόχος»… «Σαν μέλι με φαρμάκι…», «Μα τα δεσμά της αγάπης πρέπει να είναι χαλαρά»…

Ότε ο Θησέας ήλθε εις την Τροιζήνα, σημειώνει στην «Ελληνική Μυθολογία» ο Στέφανος Κομμητάς, με την γυναίκα του Φαίδρα, δια να καθαρισθεί – τότε η Φαίδρα ηγάπησε τον Ιππόλυτον. Και επειδή δεν ηδυνήθη να τον ελκύσει εις το θέλημα της, τον κατηγόρησεν ότι την εβίασεν. «Όλα είναι μύθοι κι εμείς παραδέρνουμε».

Σύμφωνα με τον Στάθη Δρομάζο ο Ευριπίδης γράφοντας τον «Ιππόλυτο», ο οποίος παρουσιάστηκε κατά το τρίτο έτος του Πελοποννησιακού Πολέμου, έχει κατά νου «τον άνθρωπο που έχει δικαίωμα να ζήσει με τα πάθη του και να καεί μέσα σ’ αυτά».

Ακολούθησαν αιώνες μετά ο Σενέκας, ο Ρακίνας και πολύ πρόσφατα η Σάρα Κέιν. Τα όρια της επιθυμίας ήταν βέβαια υπό διαπραγμάτευση, ήδη από την εποχή του Αισχύλου. Γράφει στο ποιήμά του «Προμηθέας Δεσμώτης» ο Λεωνίδας Πολυδεύκης:

Ω, στην αφθονία μας χανόμαστε!

Και ποιός την αφθονία να συνδράμει;

Αλήθεια! Ό,τι απ’ το όριό του ξεφεύγει

πάει, σκορπάει, χύνεται χάμου, χάνεται

Ακόμα κι ο θεός! ακόμα κι η αγάπη…

Συντελεστές

Μετάφραση: Στρατής Πασχάλης

Σκηνοθεσία/Ενδυματολογική Επιμέλεια: Μάνος Καρατζογιάννης

Πρωτότυπη Μουσική: Δημήτρης Μαραμής

Τραγούδι: Σαβίνα Γιαννάτου

Κίνηση: Φρόσω Κορού | Φωτισμοί: Άννα Σμπώκου

Σκηνικά: Όλγα Μπρούμα | Ενδύματα: Parthenis

Sound Design: Μανώλης Μανουσάκης | Βοηθός Σκηνοθέτη: Θώμη Πλιάτσικα

Διεύθυνση Παραγωγής: Λευτέρης Κώτσης

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Βασίλης Λιάτσος

Φωτογραφίες promo: Δημήτρης Λιάκος

Στίχοι του χορικού του έρωτα: Σωτήρης Τριβιζάς



Διανομή:

Τροφός: Μίνα Αδαμάκη

θεά Αφροδίτη: Σαβίνα Γιαννάτου

Θησέας/Ιππόλυτος: Σπύρος Περδίου

Φαίδρα: Ραφίκα Σαουίς

Ιππόλυτος/ξωτικό: Δημήτρης Τσίκλης

Τιμές εισιτηρίων: 18 € γενική είσοδος, 15 € μειωμένο (άνεργοι, ΑμεΑ, φοιτητές)





Παρασκευή 30 Ιουλίου

Άκη Δήμου Κάποτε στο Βόσπορο

Ένα εξαιρετικό επιτελείο συντελεστών κι ένας δυνατός θίασος πρωταγωνιστών θα ζωντανέψουν την ιστορία των Ρωμιών της Κωνσταντινούπολης στα μισά του περασμένου αιώνα, ανακαλώντας μνήμες με σημείο αναφοράς τις μουσικές και τα τραγούδια μιας ολόκληρης εποχής. Το κοινό θα έχει την ευκαιρία για πρώτη φορά να παρακολουθήσει έργο, με αφορμή τα γεγονότα του 1955, καθώς μέχρι σήμερα δεν είχε προϋπάρξει ανάλογη παράσταση ή ταινία.

Ο Άκης Δήμου, ένας από τους πιο σημαντικούς συγγραφείς της γενιάς του («Απόψε Τρώμε στης Ιοκάστης», «…και Ιουλιέττα») έγραψε κατά παραγγελία των Θεατρικών Επιχειρήσεων Τάγαρη ένα έργο, το οποίο σκιαγραφεί το μύθο και τη νοσταλγία της Πόλης της καρδιάς μας.

Εξήντα πέντε χρόνια μετά τον σκληρό Σεπτέμβριο του 1955, όταν το ελληνικό στοιχείο της Κωνσταντινούπολης βρέθηκε στο στόχαστρο των επίσημων τουρκικών αρχών, με συνέπεια την εξόντωσή του, το «Κάποτε στο Βόσπορο» ανατρέχει στην ιστορία των Ρωμιών της Κωνσταντινούπολης και του τραγικού διωγμού τους. Η Σοφία Σπυράτου σκηνοθετεί και χορογραφεί μια μουσικοθεατρική παράσταση, όπου τα περίφημα γλέντια της Πόλης, εναλλάσσονται με την ποίηση και το δράμα του τόπου και του χρόνου.



Λίγα λόγια για την πλοκή

Οι ήρωες του έργου έρχονται αντιμέτωποι με το παρελθόν και το παρόν τους, κάτω από τις απειλές του τουρκικού κράτους, που θα οδηγήσουν τελικά στα τραγικά γεγονότα της 1955 και τον αφανισμό των Ελλήνων της Πόλης.

Οικογενειακά δράματα και πολιτικά παιχνίδια, μυστικά και ψέματα, αντιπαλότητες και χωρισμοί, έρωτες και φιλοδοξίες, γέλια και δάκρυα, στο φόντο μιας από τις τραγικότερες σελίδες της νεότερης ελληνικής ιστορίας που, σήμερα περισσότερο παρά ποτέ, οφείλουμε να γνωρίζουμε και να θυμόμαστε.

«Κάποτε στο Βόσπορο», μια μουσικοθεατρική παράσταση για τις ανοιχτές πληγές εκείνης της Πόλης και των ανθρώπων της.

Συντελεστές

Συγγραφέας: Άκης Δήμου

Σκηνοθεσία - χορογραφίες: Σοφία Σπυράτου

Σκηνικά - κοστούμια: Μανόλης Παντελιδάκης

Μουσική επιμέλεια - πρωτότυπη μουσική και τραγούδια: Νίκος Κυπουργός

Στίχοι Πρωτότυπων Τραγουδιών: Σταμάτης Δαγδελένης

Video art (βασισμένο σε ντοκουμέντα της εποχής): Νίκος Σούλης

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Φωτογράφος: Γιώργος Καπλανίδης

Οργάνωση Παραγωγής: Ντόρα Βαλσαμάκη

Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Τάγαρη

Παίζουν:

Αντώνης Καφετζόπουλος, Ιεροκλής Μιχαηλίδης, Θεοφανία Παπαθωμά, Ρένος Ρώτας, Δημήτρης Πιατάς, Ευαγγελία Μουμούρη, Ελένη Καρακάση, Παρθένα Χοροζίδου, Νεφέλη Κουλούρη, Ντίνος Σπυρόπουλος, Χλόη Μάντζαρη

Τραγουδάει ο Γιάννης Διονυσίου και χορεύουν οι Αντιγόνη Χρόνη, Νάνσυ Κατσαρού, Αλέξανδρος Κεϊβανάη, Γιούργκεν Κυριάκη

Τιμές εισιτηρίων:

20 € γενική είσοδος, 15 € μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ, παιδικό 6-12 ετών)

Ώρα έναρξης: 21:00

 

Πληροφορίες για τη διάθεση δελτίων εισόδου στα τηλέφωνα:

213 2008600 - Δημαρχείο Βύρωνα, Ώρες: 13.00 - 15.00

2132085521 - Δημαρχείο Δάφνης Υμηττού

Γενικές πληροφορίες: Δίκτυο Πολιτισμού Δήμων Βύρωνα & Δάφνης Υμηττού

Τηλέφωνο: 210 7609340, 210 7609350 |

 

Η Marossoulis Productions παρουσιάζει το νέο έργο των Γιώργου Κοζυράκη – Νεκτάριου Παλαιολόγου αφιερωμένο στην Ελληνική επανάσταση του 1821, από την Δευτέρα 28 ΙΟΥΝΙΟΥ και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στο θερινό Θέατρο ΑΘΗΝΑ.

ΦΙΛΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ
Φιλίας Ελληνικός Δεσμός Άλυτος

Οδησσός, 1814. Τρείς διανοούμενοι, ο Αθανάσιος Τσακάλωφ, ο Νικόλαος Σκουφάς και ο Εμμανουήλ Ξάνθος προσπαθούν να προσφέρουν στον σκλαβωμένο Ελληνικό λαό.

Αποφασίζουν να ιδρύσουν την ΦΙΛΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ. Καταφύγιο τους γίνεται η αποθήκη του δημάρχου της Οδησσού Γρηγορίου Μαρασλή, ανθρώπου που προσέφερε πολλά στην πολιτική κατάσταση του τόπου του και τιμήθηκε πολλάκις στην Ιστορία.

Συζητήσεις, συγκρούσεις, προτάσεις, μυστικοί χαιρετισμοί και ο διάσημος όρκος της Φιλικής Εταιρείας είναι λίγα μόνο από αυτά που γνωρίζουμε για τις μαζώξεις που γίνονταν μυστικά, σε εκείνη την αποθήκη. Αποτέλεσμα εκείνης της ιστορικής βραδιάς; Τα θεμέλια για την επανάσταση του 1821.

Η μυσταγωγική τελετή, που αποτέλεσε το εφαλτήριο και την αρχή, ο όρκος των μελών της Φιλικής εταιρείας, που ψιθυρίστηκε απ τα χείλη όλων, όσων μυήθηκαν ως μέλη της, οι προσπάθειες τους να βρούν ηγέτη, ξεκινώντας απο τον Καποδίστρια, αναζητώντας για σειρά ετών μέλη που θα στελεχώσουν τον αγώνα, όταν θα έρθει η ώρα, η κούραση και το πείσμα τους είναι μερικά απ τα χαρακτηριστικά των ανθρώπων αυτών στα 6 χρόνια που ακολούθησαν μέχρι να σημάνει ο ήχος της επανάστασης και η αρχή του αγώνα για την απελευθέρωση.

Η Ελισάβετ Υψηλάντη – Βακαρέσκου, μητέρα του πρίγκηπα Υψηλάντη, η λεγόμενη και ΄΄ μάνα της Επανάστασης ΄΄ , τι ρόλο έπαιξε πριν καν ο γιος της βγει να πολεμήσει τους Τούρκους στο πλευρό των Ελλήνων;

IMG 6123 1

Η Ζωή, γυναικά του Γρηγορίου Μαρασλή , πόσο και πως βοήθησε στην επανάσταση, μέσα απ την αγάπη της για την Τέχνη, φιλοξενώντας θιάσους στο αρχοντικό της και προωθώντας τις πρώτες καλλιτεχνικές συντεχνίες αφυπνίζοντας την σκέψη των Ελλήνων, στα χρόνια που προετοιμαζόταν η επανάσταση;

Και η επιστροφή των Φιλικών στο ίδιο μέρος, 6 χρόνια μετά, λίγο πριν την έναρξη της επανάστασης. Οι έξι αυτοί άνθρωποι, θέτουν τους κομβικούς άξωνες και προετοιμάζουν το έδαφος για την μέρα που ξημερώνει για το έθνος των Ελλήνων.

Ένα έργο, για όλες τις ηλικίες, που μας μαθαίνει τις λεπτομέρειες της σπουδαίας ΦΙΛΙΚΗΣ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ και της σημαντικής συνεισφοράς της στην προετοιμασία του αγώνα κατά των Τούρκων, ξεκινώντας απ την πρώτη συνάντηση των 3 Φιλικών, φτάνοντας μέχρι και το 1820, ένα βήμα πριν την Ελληνική Επανάσταση, που θα φωτίσει όλα αυτά που δεν γνωρίζουμε για την προσφορά αυτών των ανθρώπων στον αγώνα για την λευτεριά του γένους.

Το έργο παρουσιάζεται από την Marossoulis Productions , το καλοκαίρι το 2021

Σκηνοθεσία : Άλεξ Λιακόπουλος
Σκηνικό Γιάννης Αρβανίτης
Κοστούμια : Γιάννης Παυλίδης
Φωτισμοί Αλέξανδρος Αλεξάνδρου
Μουσική επένδυση Γιώργης Κοντοπόδης
Βοηθός Σκηνοθέτη Μαρσώ Φίλη
Φωτογραφίες Γιάννης Παυλίδης

Παίζουν οι ηθοποιοί : Γιώργης Κοντοπόδης , Νικόλας Μπράβος, Δημήτρης Τοπαλίδης, Κωνσταντίνος Πεσλής, Γωγώ Φάκου, Μαρσώ Φίλη, Klaidi Kagia

ΕΝΑΡΞΗ: Δευτέρα 28 Ιουνίου
Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21 : 30 στο Θέατρο ΑΘΗΝΑ
Διάρκεια παράστασης 90 λεπτά ( χωρίς διάλειμμα )
Τιμές εισιτηρίων : 15, 12 Ε

Λόγω ανυπέρβλητων τεχνικών ζητημάτων, αναβάλλονται  οι παραστάσεις του Αίαντα, σε σκηνοθεσία Σίμου Κακάλα, που είχαν προγραμματιστεί για τις ημέρες 21-25 Ιουνίου, στον Κήπο της Πειραιώς 260. 

Θα ακολουθήσει ανακοίνωση για τις νέες ημερομηνίες, ενώ οι κάτοχοι εισιτηρίων θα ενημερωθούν από το box office του Φεστιβάλ για τη δυνατότητα μεταφοράς των εισιτηρίων τους ή την επιστροφή χρημάτων.

 

Ο Λουκής Λάρας του Έλληνα λόγιου Δημητρίου Βικέλα, με τον Μανώλη Μαυροματάκη για πρώτη φορά στη σκηνή.

Μια εναλλακτική πρόταση για τον εορτασμό της Επετείου της Επανάστασης του 1821 από το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά σε σκηνοθεσία του καλλιτεχνικού διευθυντή του θεάτρου Λευτέρη Γιοβανίδη

Η παράσταση κάνοντας «πρωταγωνιστή» έναν άλλοτε «κομπάρσο της ζωής» επιχειρεί να αναδείξει την ιστορικότητα και τη συγκίνηση της καθημερινής ζωής. Η ανεκτίμητη αξία του προσωπικού ημερολογίου πλάι στο βιβλίο της Ιστορίας : αυτός είναι ο Λουκής Λάρας,

Η διαχρονικότητα του αντί- ήρωα είναι αυτή που καθιστά το έργο πιο επίκαιρο από ποτέ. Τι έχει να μοιραστεί ο «μέσος άνθρωπος» της Επανάστασης; Ένας άνδρας καθημερινός, απλός, σαν τους περισσότερους από εμάς: ταυτόχρονα δειλός και θαρραλέος, δυνατός και ασθενικός, μεγαλόψυχος και εγωιστής, φοβισμένος και επιζών, φιλόδοξος και άδοξος…

Πρόκειται για μια προσωπική εξομολόγηση, που μας αποκαλύπτει τις λιγότερο ένδοξες και λαμπερές πτυχές της περιόδου του 1821, συστήνοντας μας τα πρόσωπα που η Ιστορία παραμερίζει : τους αντί-ήρωες. Αυτούς που μετά τον αγώνα ηρωικά αναλαμβάνουν να συνεχίσουν τη «ζωή».

PSKF5028 1 1

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Λευτέρης Γιοβανίδης.

Θεατρική προσαρμογή : Λευτέρης Γιοβανίδης – Μανώλης Μαυροματάκης.

Σκηνικά – κοστούμια : Έλλη Παπαγεωργακοπούλου.

Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου.

Επιμέλεια κίνησης: Αντιγόνη Γύρα.

Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλο.

Βοηθός σκηνοθέτη: Βασιλική Σουρή.

Το έργο της Έλλη Παπαγεωργακοπούλου ολοκλήρωσε η Όλγα Μπρούμα.

Στο ρόλο του Λουκή Λάρα ο Μανώλης Μαυροματάκης.

Τιμή εισιτηρίων 12 ευρώ ( κανονικό) και 10 ευρώ (φοιτητικό)

Ώρα έναρξης 9μμ

ΠΩΛΗΣΕΙΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

· Viva,gr / τηλεφωνικά στο 11876

· Δημοτικό Θέατρο Πειραιά - Ηρώων Πολυτεχνείου 32 τηλ: 210 4143310

Δευτέρα – Παρασκευή 10.00πμ – 2μμ

και στα ταμεία των θεάτρων της περιοδείας

ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ
· 28/6 - Δημοτικό Θέατρο Ηλιούπολης "Δημήτρης Κιντής" , Αθήνα

· 3/7 - Κηποθέατρο Παπάγου (Φεστιβάλ Παπάγου-Χολαργού) , Αθήνα

· 6/7 - Παλαιό Ελαιουργείο Ελευσίνας

· 7/8 - Τήνος (Θέατρο στον Κουμάρο)

· 30/7 --Βόλος ( Θέατρο Νέας Ιωνίας)

· 19-20/8 Σύρος (Έπαυλη Τσιροπινά)

· 10/9 Αττικό Άλσος , Αθήνα

· 20/9 Ιωνικές Γιορτές 2021, Ν.Σμύρνη, Αθήνα

Στο θέατρο Αλσος στο Πεδίον του Αρεως, η Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου συγκεντρώνει όλους τους ανθρώπους που έφτιαξαν και στήριξαν το ελληνικό σινεμά τη δύσκολη χρονιά που πέρασε, τιμά, βραβεύει και γιορτάζει. 

Η πιο συγκινητική στιγμή της Τελετής Απονομής των φετινών ΙΡΙΣ ήταν η βράβευση της Μαίρης Χρονοπούλου. 

Ο πρόεδρος της Ακαδημίας Γιώργος Τσεμπερόπουλος παρουσίασε  τα τιμητικά βραβεία της βραδιάς και προσκάλεσε στην σκηνή τον πρόεδρο του Σωματείου Ηθοποιών Σπύρου Μπιμπίλα.

Τσεμπερόπουλος Μπιμπίλας

Για να βραβεύσουν μαζί μια ηθοποιό που με την "ρώμη της παρουσίας της σφράγισε μια σειρά κινηματογραφικών ειδών". Τη Μαίρη Χρονοπούλου.

μαίρη χρονοπούλου

"Που είναι το βραβειο μου; Βαρύ πολύ! Τον κινηματογράφο τον λάτρεψα από την πρώτη στιγμή κι αυτός με αγάπησε με τη σειρά του δεν μπορώ να πω. Κι οι κινηματογράφος που έδωσε μεγάλες χαρές. Μου αρέσει να παίρνω βραβεία και ευχαριστώ την Ακαδημία που μου το χάρισε. Δείξτε μου έναν άνθρωπο που να μην του αρέσει να παίρνει βραβεία και θα σας δείξω έναν μεγάλο ψεύτη. Σας ευχαριστώ πολύ που ήρθατε εδώ απόψε. Αλήθεια σας ευχαριστώ, θα κλάψω".

Και λίγο πριν φύγει, λέει για τον Τσεμπερόπουλο: "Γνωριστήκαμε όταν ήταν πολύ μικρός και είπα "καλέ αυτός είναι πολύ ωραίο παιδί. προτιμώ τον σκηνοθέτη από την ταινία". Και χειροκροτούμενη καθώς ετοιμάζεται να κατέβει από την σκηνή λέει "αυτό το χειροκρότημα το δέχομαι για το ότι μετά από τόσα χρόνια ανέβηκα και πάλι στη σκηνή και μάλιστα με μπαστούνι".

μαίρη χρονοπούλου

Το δεύτερο τιμητικό βραβείο της βραδιάς απονέμεται στον μακενίστα Γιάννη Παπαδάκη. "Εναν εφευρέτη μερακλή της εικόνας που δεν είπε ποτέ σε κανέναν σκηνοθέτη από τον Αγγελόπουλο ως τον Λάνθιμο, κι από τον Νικολαίδη ώς τον Παπαδημητρόπουλο, 'αυτό δεν γίνεται'".

 

Πηγή:flix.gr 

 

 Η παράσταση ¨Αγαλματάκια Ακούνητα …μέρα ή νύχτα;¨ σε σενάριο- σκηνοθεσία της Κυριακής Δοξαρά, μετά την πετυχημένη της πορεία σε πολλούς χώρους σ' όλη την Αθήνα και την περιφέρεια θα κλείσει τον κύκλο της στο Καλοκαιρινό Φεστιβάλ του Δήμου Αθηναίων. Συγκεκριμένα θα παιχτεί στον Κινηματογράφο ΑΒ (Θεοτοκοπούλου 34, Άνω Πατήσια) την Τρίτη 6 Ιουλίου στις 21:00μ.μ.

 

6

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

…Μία αστυνομική ιστορία αγάπης για μικρούς και μεγάλους, με ηθοποιούς, εντυπωσιακές κούκλες αγάλματα και σκιές που ζωντανεύουν …ένα Μουσείο! Σε μία παράσταση γεμάτη χιούμορ, μυστήριο, ρομαντισμό και πολλές ανατροπές, που εξοικειώνει τα παιδιά με τη μυθολογία, την τέχνη και την πλούσια ιστορία μας.

Μέσα από τον μοναδικό του τρόπο, που συνδυάζει την τεχνική της «εμψυχωμένης κούκλας» με στοιχεία μιμικής τέχνης και αφηγηματικού θεάτρου, το Θέατρο Σκάλα εκπαιδεύει και ψυχαγωγεί τους μικρούς του θεατές προσφέροντας τους μία εκπληκτική εμπειρία που θα τους μείνει αξέχαστη!

 

Ενιαία τιμή εισιτηρίου : 8ευρώ

Διάρκεια: 70 λεπτά

Τηλέφωνο Επικοινωνίας: 6978692757

Προπώληση εισιτηρίων www.viva.gr

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σενάριο, Σκηνοθεσία, Κούκλες, Μουσική Επιμέλεια*: Κυριακή Δοξαρά

Σκηνογραφία, Γλωσσική Επιμέλεια, Φωτισμοί: Βασίλης Ροδίτης

Ραπτική, Υφασμάτινες κατασκευές: Ελένη Δοξαρά

Παίζουν: Ευανθία Στεφανοπούλου, Κυριακή Δοξαρά

 

*Μουσική επένδυση βασισμένη σε ήχους αρχαίων μουσικών οργάνων

 

τηλέφωνα για κρατήσεις: 6978692757 ή μέσω www.viva.gr 

 

https://www.viva.gr/tickets/theater/kinimatografos-ab/agalmatakia-akounita-mera-i-nyhta/

(απαραίτητη η τηλεφωνική σας κράτηση)

Στο χώρο τηρούνται οι κανόνες προστασίας ενάντια στη νόσο covid-19.

 

 

 Διαβάστε επίσης: 

 

τέχνες PLUS - «Αγαλματάκια ακούνητα…μέρα ή νύχτα;»:Ιδέες για παιχνίδι πριν και μετά την παράσταση (texnes-plus.gr)

 

Ξεκίνησε η διαδικασία για τον νέο/α Καλλιτεχνικό Διευθυντή/Καλλιτεχνικής Διευθύντριας στο Εθνικό Θέατρο 

Η καταληκτική ημερομηνία υποβολής υποψηφιοτήτων είναι στις  16.07.2021.


Το αρχείο με το πλήρες κείμενο της «Πρόσκλησης» επισυνάπτεται εδώ

Μερικές φορές όταν διαβάζω ένα βιβλίο μου δημιουργείται μια αίσθηση απώλειας. Μιας απώλειας που δεν μπορεί να σχηματοποιηθεί, δεν προσωποποιείται και δεν έχω μάλλον την δεινότητα να την περιγράψω. Την ίδια ώρα όμως δεν αισθάνομαι βαρύς ή άσχημα ή κατηφής. Μια ευλογημένη ευεξία είναι το αποτέλεσμα της απολαυστικής ανάγνωσης της συλλογής διηγημάτων της Μαρίας Ξυλούρη «Πέτρινα πλοία»  (Εκδόσεις Μεταίχμιο).

Διαβάζοντας τις ιστορίες της ήταν σαν να είχα επιστρέψει στα παιδικά και νεανικά μου χρόνια, βράδυ, γύρω από μια φωτιά με τους φίλους μου προσκόπους και τον Κοσμά, τον Κώστα, τον Φωκίωνα, να μας διαβάζουν ιστορίες, ή και ποιήματα μέσα στη νύχτα.

Η Μαρία Ξυλούρη στις 15 ιστορίες, στα 15 διηγήματα του βιβλίου της, «Πέτρινα Πλοία»  έχει καταφέρει να αποτυπώσει διηγήσεις και να σκαρώσει τις δικές της (αφηγηματικές) ιστορίες στο χαρτί. Διατηρεί τη δύναμη της διήγησης και παρασέρνει σε μια λογοτεχνία που δείχνει βαθιά γνώση της φόρμας που επιλέγει και του σεβασμού στον αναγνώστη της.

Θραύσματα μνήμης προηγούμενης χαρούμενης , ή όχι, ζωής, όνειρα που δεν εκπληρώθηκαν, απώλειες αποτελούν τον πυρήνα κάθε μιας από τις 15 διηγήσεις και διηγήματα του βιβλίου.
Διάβαζα όσο πιο αργά μπορούσα για να μην τελειώσει το βιβλίο. Το κουβαλούσα στην τσάντα μου και διάβαζα όπου μπορούσα, έστω και λίγο για να διατηρήσω την απόλαυση που μου χάρισε το βιβλίο και μόλις το έκλεισα συνέχισα να σκέφτομαι τα δικά μου «πέτρινα πλοία» τις δικές μου πέτρες σε σχήμα καραβιού που  σε κάποιους τόπους άνθρωποι έστηναν γύρω από τους τάφους και πίστευαν ότι οδηγούσαν τους νεκρούς στον άλλον κόσμο. (για να δανειστώ λίγα λόγια από το οπισθόφυλλο του βιβλίου).
Παράλληλα σήκωσα το τηλέφωνο και μίλησα με την συγγραφέα που μου έκανε την τιμή να κάνουμε την «κουβέντα» που θα διαβάσεις στη συνέχεια.

Η αφηγηματική ιστορία, πέραν την έμπνευσης για εσάς τους συγγραφείς, αρχίζει να αποκτά μια μεγαλύτερη υπόσταση τα τελευταία χρόνια. Πώς το εξηγείς;

Δεν νομίζω ότι έχω συνολική απάντηση σε αυτή την ερώτηση, και δεν ξέρω αν αφορά αυτή η τάση συγκεκριμένα την αφηγηματική ιστορία – μάλλον αφορά τη μη μυθοπλαστική γραφή σε διάφορες εκδοχές της.

Σε ό,τι με αφορά, οδηγήθηκα στα μη μυθοπλαστικά αναγνώσματα για να επιβεβαιώσω ότι “the truth is stranger than fiction” – καθώς και από περιέργεια για διάφορα θέματα. Το πόσο απίστευτη και ακραία είναι η πραγματικότητα μου επέτρεψε, με έναν τρόπο, να ξεφύγω από το ερώτημα «μπορεί τώρα αυτό να συμβεί στον πραγματικό κόσμο;» και να πάω στο ερώτημα «μπορεί τώρα αυτό να συμβεί στο πλαίσιο του κόσμου του συγκεκριμένου βιβλίου;» που είναι για μένα κρισιμότερο. Με απασχολούν οι τόποι, και το πώς τους δημιουργείς, καθώς και ο φυσικός κόσμος, σε μια προσπάθεια επαναδιαπραγμάτευσης της σχέσης μου μαζί του –όχι μόνο της συγγραφικής- κι αυτό κάπως καθοδήγησε τα διαβάσματά μου. Με άλλα λόγια, όσο παράδοξο κι αν ακούγεται, στράφηκα σαν αναγνώστρια στις μη μυθοπλαστικές αφηγήσεις επειδή ήθελα να ξεφύγω από τα στενά όρια του ρεαλισμού στα γραπτά μου, να διευρύνω τον ορίζοντά τους.

Τα «Πέτρινα πλοία» έχουν βασιστεί σε αφηγήσεις. Πώς μετατρέπεις μια αφήγηση σε λογοτεχνία;

Κάποια διηγήματα των Πέτρινων πλοίων πράγματι πατάνε, άλλα λιγότερο και άλλα περισσότερο, σε ιστορίες που μου αφηγήθηκαν, και γράφοντάς τα ίσως προσπαθούσα να απαντήσω ακριβώς στο ερώτημά σου. Για παράδειγμα «Η πέτρα» είναι μια σχεδόν εν θερμώ καταγραφή της αφήγησης του πρωταγωνιστή, αφήγηση, ωστόσο, της οποίας δεν ήμουν η κύρια αποδέκτρια· το «Ένας για έναν» βασίζεται κι αυτό σε ιστορία που μου αφηγήθηκαν, μεταφερμένη σε διαφορετικό περιβάλλον. Στην «Τρίτη Αμερική», αντιθέτως, η ιστορία δεν είναι πραγματική, όμως ενσωματώνει στοιχεία αλιευμένα από διάφορα διαβάσματά μου – το «κυνήγι» των πουλιών και των αυγών τους στους γκρεμούς, για παράδειγμα, είναι κυρίως εμπνευσμένο από την ιστορία του Σεντ Κίλντα. Στη «Μόνη στεριά» ενσωματώνονται στοιχεία από ένα πραγματικό ναυάγιο –για το οποίο πρωτοδιάβασα στη Γιούντιτ Σαλάνσκυ, η σκιά της οποίας υπάρχει και αλλού στο βιβλίο-, αλλά είναι νομίζω εμφανές ότι όσο προχωρά η ιστορία των ναυαγών αυτών τόσο απομακρύνεται από την πραγματική. Και νομίζω ότι αυτή η μετατόπιση από το πραγματικό στο φανταστικό που συμβαίνει στη «Μόνη στεριά» είναι χαρακτηριστικό της συλλογής συνολικά. Υπάρχουν και διηγήματα που, στο βαθμό που μπορεί να ειπωθεί αυτό για οποιαδήποτε ιστορία, είναι καθαρά προϊόντα μυθοπλασίας. Στο «Φεύγει το νησί», για παράδειγμα, το μοναδικό πραγματικό στοιχείο είναι η άφιξη, το 1913 στο Έλις Άιλαντ, του Ζαχαρία Π., 25 ετών, με το Παννονία απ’ την Τεργέστη. Άλλα τέτοια διηγήματα είναι «Ο βήχας του Ιουλίου», «Το θυμωμένο μάτι», το «Νερό»…

Δεν με ενδιέφερε, λοιπόν, να καταγράψω πραγματικές ιστορίες ή ακόμα περισσότερο μαρτυρίες. Θα έλεγα ότι στις περισσότερες περιπτώσεις χρησιμοποίησα τα πραγματικά στοιχεία ως «οικοδομικά υλικά» στην προσπάθεια να χτίσω κάτι δικό μου, όπως κάποτε έχτιζαν ναούς με τα υλικά προϋπάρχοντων ναών. Οπωσδήποτε δεν ανακάλυψα την πυρίτιδα: κάθε λογοτεχνική αφήγηση αντλεί λιγότερα ή περισσότερα στοιχεία από το πραγματικό αλλά και από αφηγήσεις που προηγήθηκαν, καμιά τους δεν προκύπτει απ’ το απόλυτο κενό.

Ποια είναι η διαφορά της αφήγησης από ένα απλό κουβεντολόι;

Δεν βγαίνω με μαγνητοφωνάκι να κάνω συνεντεύξεις, δεν έχω συγκεκριμένο σχέδιο ή ερωτηματολόγιο για να αποσπάσω από τους άλλους τις αφηγήσεις τους· περισσότερο προσπαθώ να ακούω με προσοχή ό,τι οργανικά βγαίνει από τη συζήτηση – οπότε αυτές οι αφηγήσεις προκύπτουν ακριβώς από απλό κουβεντολόι: πιάνεται κάποιος από μια κουβέντα με όλη την αναρχία της και για λίγο δημιουργεί μια πιο οργανωμένη παρένθεση. (Και θα έλεγα ότι η οργάνωση και η πρόθεση ίσως διαφοροποιούν την κουβέντα από την αφήγηση.) Κάποιες φορές τυχαίνει να ακούσω μια αφήγηση που με σπρώχνει γρήγορα σε μια προσπάθεια καταγραφής και επεξεργασίας της και άλλες μπορεί μια αφήγηση να την ανασύρω πολύ αργότερα, συχνά χωρίς να θυμάμαι πια την προέλευσή της· μπορεί επίσης να πιαστώ όχι από μια ολόκληρη ιστορία, αλλά από ένα θραύσμα και να προσπαθήσω να το μετατρέψω ή να το εντάξω σε κάτι άλλο.

Μου έχει κάνει εντύπωση ότι πολλές φορές αυτό που κάποιος θα μου πει με την εισαγωγή «Λοιπόν, τώρα θα σου πω κάτι που είναι για να το βάλεις σε βιβλίο» μου φαίνεται αδιάφορο – και αντ’ αυτού με συγκινεί κάτι που πετάει ο ίδιος άνθρωπος σε ανύποπτο χρόνο χωρίς να αισθάνεται ότι είναι άξιο καταγραφής, χωρίς να έχει συναίσθηση ότι αφηγείται μια ιστορία ή έστω κάποια πρώτα υλικά της. Ο Όστερ λέει ότι οι ιστορίες συμβαίνουν σε αυτούς που ξέρουν να τις αφηγηθούν. Θα πρόσθετα ότι οι ιστορίες σε βρίσκουν επειδή, ακόμα κι αν δεν το κάνεις συνειδητά, τις ψάχνεις για να τις αφηγηθείς. Και η ιστορία που σε βρίσκει έχει βεβαίως να κάνει και με το ποιος είσαι εσύ που την ακούς.

Στην εποχή του εγκλεισμού – που μάλλον οδεύει προς το τέλος της, ας ελπίσουμε μόνιμα – τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης έφταναν για να καλύψουν την αφηγηματική ανάγκη ανθρώπων που γνωρίζεις; (ή  η αφήγηση απαιτεί προσωπική επαφή;)

Νομίζω ότι για πολλούς ανθρώπους, τουλάχιστον του κύκλου μου, οι αφηγήσεις, οι ιστορίες κάθε λογής, αποτέλεσαν βασικό καταφύγιο, όπου κι αν τις έβρισκαν – σε βιβλία, σε άρθρα, σε σειρές (είμαστε, στο κάτω κάτω, περικυκλωμένοι από αυτές). Δεν νομίζω ότι μας έλειψαν αυτές, λοιπόν. Και η προσωπική επαφή, που σίγουρα έλειψε, είναι πολύ περισσότερα από μοιρασμένες αφηγήσεις.

Βέβαια το να μπορούμε, όσοι μπορούσαμε, να μένουμε σπίτι και να ψάχνουμε αποκούμπι στις ιστορίες και να γκρινιάζουμε για τους τέσσερις τοίχους μας στην πραγματικότητα ήταν μια πολυτέλεια που δεν την είχαν όλοι. Οι κούριερ που μας έφερναν τα ψώνια μας και οι ντελιβεράδες που μας έφερναν το φαγητό μας, για παράδειγμα, θα είχαν μια τελείως άλλη ιστορία να πουν.

Ποια είναι η πρώτη σου μετάφραση; Θα ήθελες, σήμερα με την εμπειρία που διαθέτεις, να την ξαναδούλευες;

Η πρώτη μου μετάφραση είναι Τα χίλια φθινόπωρα του Γιάκομπ ντε Ζουτ του Ντέιβιντ Μίτσελ (Τόπος, 2014). Με απασχολεί ακόμα, όπως και όλες οι μεταφράσεις που ακολούθησαν – εξάλλου δεν έχω καν συμπληρώσει δεκαετία στη μετάφραση, οπότε δεν με χωρίζει αρκετή απόσταση από αυτές. Για κάθε βιβλίο έχω πράγματα που συνεχίζω να σκέφτομαι, επιλογές που μάλλον θα αναθεωρούσα, αναπόφευκτα λάθη ή αβλεψίες, και είμαι βέβαιη ότι αν τα ξαναδιάβαζα θα ανακάλυπτα κι άλλα. (Άπαξ και τυπωθούν, αποφεύγω να ξαναδιαβάσω τις μεταφράσεις μου: έχει έναν τρόπο, στο τυπωμένο βιβλίο, το μάτι να πέφτει πάνω στην ατέλεια που δεν έβλεπε όσο ακόμα υπήρχε περιθώριο διόρθωσης.) Το πρωτότυπο, εξάλλου, είναι οριστικό με έναν τρόπο που η μετάφραση φοβάμαι ότι δεν μπορεί να είναι.

Πώς συνδυάζεται η πειθαρχία της μεταφράστριας απαιτητικών βιβλίων με την δημιουργικότητα της συγγραφής;

Δεν θα εντόπιζα τη διάσταση μεταξύ μετάφρασης και συγγραφής στο δίπολο πειθαρχίας και δημιουργικότητας, για αρχή, επειδή πιστεύω ότι μετάφραση και συγγραφή απαιτούν και τα δύο. Η βασική διαφορά στη μετάφραση είναι η προφανής: συγγραφέας δεν είμαι εγώ. Όσο κι αν αγαπάω το κείμενο, σε βαθμό που να το νιώθω δικό μου, δεν είναι δικό μου· ο αναγνώστης ενός βιβλίου που μετέφρασα πρέπει να μπορεί σ’ αυτό να διαβάσει τον συγγραφέα του, όχι εμένα. Μάλλον είναι ανέφικτο να εξαφανίσεις τελείως τον εαυτό σου από το μετάφρασμα, αλλά οφείλεις, το λιγότερο, να προσπαθείς ο αναγνώστης να μην σκοντάφτει διαρκώς στον ίσκιο σου. Όταν μεταφράζω τα δικά μου γραψίματα μένουν πίσω, και για λόγους χρόνου (δεν βιοπορίζομαι από τη μετάφραση) αλλά και επειδή δεν θέλω η συγγραφέας να μπλέκεται στα πόδια της μεταφράστριας. Αν και σίγουρα η μετάφραση έχει πάρει πολύ χρόνο από τα δικά μου βιβλία, νομίζω ότι με έχει ωφελήσει πάρα πολύ. Τη βλέπω και σαν μια μαθητεία στο πλευρό συγγραφέων που θαυμάζω.

Υπάρχει το «άγιο δισκοπότηρο» της μετάφρασης, εκείνο το έργο που θες αλλά δεν τολμάς να αναμετρηθείς μαζί του;

Δεν ονειρευόμουν να γίνω μεταφράστρια, και την πρώτη μου μετάφραση την έκανα μετά από πρόταση του εκδότη, που ήξερε ότι αγαπώ πολύ το συγκεκριμένο βιβλίο και τον συγκεκριμένο συγγραφέα. Έχω σταθεί πολύ τυχερή, επειδή μετέφρασα συγγραφείς που αγαπούσα ούτως ή άλλως σαν αναγνώστρια, οπότε δεν μπορώ να πω ότι έχω κάποιο «απωθημένο» – θα μου φαινόταν και θράσος, για να πω την αλήθεια. Αρκετός είναι ο φόβος της αναμέτρησης με αυτά που ήδη μεταφράζω, εξάλλου.

Πώς είναι το 24ωρο σου;

Μια διαρκής μάχη να χωρέσω σε αυτό ένα 48ωρο, ιδίως όταν μεταφράζω. Όπως ανέφερα παραπάνω, δεν βιοπορίζομαι από τη μετάφραση, οπότε μεγάλο κομμάτι της μέρας μου είναι η δουλειά μου. Μεταφράζω κυρίως απογευματινές ώρες. Περνάω πάρα πολύ χρόνο πάνω απ’ το πληκτρολόγιο, όπως καταλαβαίνεις, και προσπαθώ διαρκώς να «ανοίξω τρύπες» μέσα στη μέρα για τους ανθρώπους μου, τα γατιά μου, την υπόλοιπη ζωή μου.

Ακούς μουσική όταν μεταφράζεις και τι είδος; Αντιστοίχως τι ακούς όταν γράφεις κάτι δικό σου;

Μπορεί να ακούσω κομμάτια που αναφέρουν οι συγγραφείς στα βιβλία που μεταφράζω για να έχω μια εικόνα του «σάουντρακ» τους, να μπω λίγο βαθύτερα στον κόσμο τους. Ιδίως για τη μετάφραση του Utopia Avenue του Μίτσελ (θα κυκλοφορήσει το φθινόπωρο) άκουσα πολλή μουσική των τελών της δεκαετίας του εξήντα: το βιβλίο αφηγείται τη σύντομη πορεία μιας μπάντας της εποχής – τα τραγούδια λοιπόν είναι βασικά στοιχεία του κόσμου του. Συνήθως όμως προτιμώ να δουλεύω χωρίς περισπασμούς, οπότε αν βάλω μουσική θα είναι πράγματα που νιώθω ότι δεν διακόπτουν τη ροή της δουλειάς, αντιθέτως με βοηθούν να συγκεντρωθώ – οι συνηθέστερες επιλογές μου είναι Το χαμόγελο της Τζοκόντας του Χατζιδάκι και το Cantus Arcticus του  Ραουταβάρα.

Όταν γράφω μπορεί να ακούω το ίδιο κομμάτι ξανά και ξανά, αν ο ρυθμός του για παράδειγμα με βοηθάει στον ρυθμό της γραφής ή αν η αίσθηση που αφήνει συγγενεύει με αυτήν που επιδιώκω σε μια συγκεκριμένη σκηνή ή παράγραφο. Συνήθως όμως δεν ακούω τίποτα. Αλλά επεξεργάζομαι πολλές ιδέες σε σχέση με τα γραπτά μου περπατώντας και ακούγοντας μουσική στ’ ακουστικά μου – σκέφτομαι την πλοκή, στήνω σκηνές, μαθαίνω τους χαρακτήρες κ.λπ. Βασικός λόγος που με πετυχαίνουν φίλοι στον δρόμο κι εγώ μπορεί να μην τους προσέξω καν. (Κάποια από τα τραγούδια που άκουγα όταν έγραφα τα Πέτρινα πλοία είναι συγκεντρωμένα εδώ: https://bit.ly/stoneships-playlist)

Πες μας τις 5 αγαπημένες σου ταινίες που βασίστηκαν σε βιβλία.

Δυσκολεύομαι να σκεφτώ πέντε, μάλλον επειδή τα τελευταία χρόνια ειδικά ελάχιστες ταινίες βλέπω. Οι πρώτες που μου έρχονται στο μυαλό: Τελευταία έξοδος: Ρίτα Χέιγουορθ, Cloud Atlas, Ο θρύλος του 1900 και το Άρωμα. Τέσσερις. Αύριο-μεθαύριο σίγουρα θα μου έρθουν άλλες τέσσερις και θα αναρωτιέμαι πώς γίνεται να τις ξέχασα.

Ο εγκλεισμός που βιώσαμε, άφησε συναισθηματικά «κουσούρια» και ποια βλέπεις ήδη «τριγύρω» σου;

Αισθάνομαι ότι βάθυνε μια προϋπάρχουσα εξουθένωση: μην ξεχνάμε ότι όλη αυτή η ιστορία ήρθε μετά από μια πολύ σκληρή δεκαετία, στη διάρκεια της οποίας πολλά πρωινά ξυπνούσαμε με τον φόβο ότι θα πέσει ο ουρανός στο κεφάλι μας. Οπότε η πανδημία μας βρήκε ήδη ταλαιπωρημένους. Το τραύμα γράφεται πάνω μας ακόμα κι αν δεν το συνειδητοποιούμε,  και φοβάμαι ότι θα το βρούμε μπροστά μας σε πολλά επίπεδα· ελπίζω να διαψευστώ.

Τι φοβάσαι και πώς καταπολεμάς τυχόν φοβίες  και φόβους σου;

Φοβάμαι πολύ περισσότερα πράγματα απ’ όσα θα ήθελα να παραδεχτώ. Συχνά σκέφτομαι πως το όποιο περιπετειώδες πνεύμα μου εξαντλείται στην ανάγνωση. Δεν έχω βρει κάποια στρατηγική που να με βοηθά πολύ, πέρα από τη στήριξη των δικών μου ανθρώπων, που με κάνουν συχνά να νιώθω πιο γενναία απ’ ό,τι είμαι στην πραγματικότητα. Μπορώ όμως να πω με χαρά ότι τα τελευταία χρόνια έχω καταφέρει να ξεπεράσω (κάπως: ακόμα έχω δρόμο μπροστά μου) τον φόβο μου για τα σκυλιά. Κάτι είναι κι αυτό.

Πηγή:www.viewtag.gr Γιάννης Καφάτος

Η Ζαχαρούλα Κληματσάκη συνεργάζεται για πρώτη φορά με τον Σπύρο Γραμμένο ως δημιουργό και μας παρουσιάζουν το τραγούδι «Μήπως έχεις φωτιά;»!
Μία ρυθμική, ατμοσφαιρική μπαλάντα με την ενορχηστρωτική ματιά του Κώστα Μιχαλού.

Ο Γιάννης Μαργετουσάκης και ο Θάνος Λυμπερόπουλος προσέγγισαν τον τραγούδι
με παιχνιδιάρικη διάθεση και ουσιαστικά μας μίλησαν μέσα από τους πρωταγωνιστές του
video clip, που δεν είναι άλλοι από τη Ζαχαρούλα Κληματσάκη και τον Σπύρο Γραμμένο,
για τη μοναξιά και την ανάγκη για επικοινωνία και τρυφερότητα.

Έπαιξαν οι μουσικοί Αλέξανδρος Μυλωνάς (μπάσο), Χάρης Παρασκευάς (τύμπανα) και Kώστας Μιχαλός (ηλεκτρική κιθάρα – programming). Η ηχογράφηση και η μίξη έγιναν στο studio Praxis από τον Κώστα Χαϊκάλη ενώ το mastering έγινε από τον Κώστα Παρίσση.
Το τραγούδι «
Μήπως έχεις φωτιά;» κυκλοφορεί από τις εκδόσεις METRONOMOS

 

Στοιχεία video clip:

Σκηνοθεσία-Διεύθυνση φωτογραφίας-Μοντάζ: Γιάννης Μαργετουσάκης & Θάνος Λυμπερόπουλος, Created with by Kiss the Frog

Οργάνωση παραγωγής: Γιώργος Καραλιάς

Βοηθός παραγωγής: Μανώλης Συμεωνίδης

Βοηθός κάμερας: Μανώλης Ριζικός

Μακιγιάζ: Ειρήνη Διπλάρου

Hair styling: Ιωάννα Δουκάκη

Styling : Ναταλία Παπαζαφειροπούλου

Ευχαριστούμε τον Μάριο Μούρμουρα για το αυτοκίνητο

Λίγα λόγια για τη Ζαχαρούλα Κληματσάκη 

Η Ζαχαρούλα Κληματσάκη γεννήθηκε και μεγάλωσε στα Χανιά. Έχει σπουδάσει υποκριτική στην Ανωτέρα Δραματική Σχολή Βεάκη και έχει συνεργαστεί με πολύ αξιόλογους σκηνοθέτες (Ανατόλι Βασίλιεφ, Βασίλης Νικολαΐδης, Ηλίας Καρελλάς κ.ά.) σε σημαντικούς χώρους (Μικρό και Μεγάλο Θέατρο Επιδαύρου, Ηρώδειο, Μέγαρο Μουσικής κ.α.).

Παράλληλα, έχει σπουδάσει πιάνο και σαξόφωνο ενώ έχει παρακολουθήσει μαθήματα φωνητικής κλασσικού και σύγχρονου τραγουδιού με καταξιωμένους δασκάλους (Έλλη Πασπαλά, Τζούλη Μασσίνο, Πάνος Δήμας,κ.α) και πλέον διδάσκει και η ίδια φωνητική.

Έχει παρουσιάσει δικές της μουσικές παραστάσεις σε διάφορους χώρους της Αθήνας (Γυάλινο Μουσικό Θέατρο, Τριανόν, Ίλιον Plus, Passport, Σφίγγα, Holywood Stage, Ιανό κλπ) καθώς και σε φεστιβάλ στην υπόλοιπη Ελλάδα.

Ακολουθήστε τη Ζαχαρούλα Κληματσάκη στα social media

Facebook/ Instagram

«Μήπως έχεις φωτιά;»

Στίχοι – μουσική: Σπύρος Γραμμένος

Μήπως έχεις φωτιά μήπως έχεις δυο σπίρτα

Να καούμε μαζί πριν μας βρει το πρωί

Βάζω εγώ το κρασί και στα δύο ποτήρια

Θα σου κάνω χατίρια όσα θέλεις εσύ

Μήπως έχεις φωτιά να καούνε μαζί όσα μέσα μας καίνε

Μην ακούς όσους λένε “Μήπως έχεις φωτιά;”

Βάλε εσύ τη φωτιά να καούν τα ξερά και όσο ακόμα θα καίνε

Να κοιτάν και να λένε “Μήπως έχεις φωτιά;”

Μήπως έχεις φωτιά να μου κάνεις παρέα

Μήπως πρέπει μοιραία να μας βρούνε μαζί

Βάζω εγώ όσο φως θέλει απόψε η νύχτα

Κι από μένανε ζήτα όσα θέλεις εσύ

Μήπως έχεις φωτιά να καούνε μαζί όσα μέσα μας καίνε

Μην ακούς όσους λένε Μήπως έχεις φωτιά

Βάλε εσύ τη φωτιά να καούν τα ξερά και όσο ακόμα θα καίνε

Να κοιτάν και να λένε Μήπως έχεις φωτιά

 

Το Εθνικό Θέατρο ανοίγει τα φετινά Επιδαύρια παρουσιάζοντας τους Ιππείς του Αριστοφάνη, το πρώτο έργο του ποιητή με ιδιαίτερα έντονες πολιτικές και σατιρικές αιχμές, σε σκηνοθεσία του Κωνσταντίνου Ρήγου και μια διανομή εκλεκτών πρωταγωνιστών.

Το έργο ξεκινάει με τους δύο παλαιότερους υπηρέτες του Δήμου –πολλοί αναγνωρίζουν πίσω από τους χαρακτήρες τους γνωστούς πολιτικούς και στρατηγούς της εποχής, Δημοσθένη και Νικία– να θρηνούν για την κακομεταχείρισή τους από τον βίαιο και πονηρό επιστάτη τους, τον δερματέμπορα Παφλαγόνα. Για να παρηγορηθούν από τα βάσανά τους, μεθούν και κλέβουν από τον κοιμισμένο Παφλαγόνα τους χρησμούς που φύλαγε με ιδιαίτερη ευλάβεια. Οι χρησμοί αποκαλύπτουν πως ένας αλλαντοπώλης, πολύ χειρότερος από τον Παφλαγόνα, θα τον εκτοπίσει και θα γίνει εκείνος αποδέκτης των προνομίων και της εύνοιας του Δήμου.

 mouzourakis texnes

Πράγματι, ένας πλανόδιος αλλαντοπώλης, άξεστος και αγράμματος, που εμφανίζεται μπροστά τους, είναι ο άνθρωπος που αναφέρει ο χρησμός. Η πονηριά, η καπατσοσύνη, το αγοραίο και χυδαίο ήθος, θεωρούνται σημαντικά προσόντα για την πολιτική ανέλιξή του. Άλλωστε, σύμφωνα με τους δύο δούλους, η τέχνη του αλλαντοποιού και του πολιτικού είναι παρεμφερείς, καθώς και οι δύο προϋποθέτουν ανακατέματα και «μαγειρέματα». Έτσι, ο σαστισμένος αλλαντοπώλης, με την υποστήριξη των Ιππέων (εκπροσώπων της ανώτερης κοινωνικά και οικονομικά τάξης) που αποτελούν τον Χορό της κωμωδίας, πείθεται πως είναι γραφτό του να αντιμετωπίσει και να νικήσει τον τρομερό Παφλαγόνα, ώστε να γίνει ο πρωθυπουργός (πρώτος υπηρέτης) της πόλης. Μετά από μια σειρά δοκιμασιών, οι δύο αντίπαλοι αντιμετωπίζουν ο ένας τον άλλον σε αγώνα κολακείας, χρησμών και δημαγωγίας, καθώς και σε μονομαχία μαγειρικής, με κριτή τον ίδιο τον Δήμο. Ο αλλαντοπώλης θριαμβεύει σε όλες τις φάσεις, κατακτά τα προνόμια του ηττημένου Παφλαγόνα και προκαλεί τη θαυματουργική αναγέννηση του Δήμου, ο οποίος ανακτά το παλαιό και χαμένο μεγαλείο που είχε κατά την ένδοξη εποχή των περσικών πολέμων.

 ippeis texnes plus

Οι Ιππείς παρουσιάστηκαν στα Λήναια το 424 π.Χ. και κέρδισαν το πρώτο βραβείο. Ήταν η πρώτη φορά που ο Αριστοφάνης σκηνοθέτησε ο ίδιος έργο του.

 

Στο Εθνικό Θέατρο, οι Ιππείς παρουσιάστηκαν το 1968 και το 1976 σε σκηνοθεσία Αλέξη Σολομού, και το 1991 σε σκηνοθεσία Κώστα Μπάκα.

 ippeis texnes plus xoros

 

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Σωτήρης Κακίσης 

Σκηνοθεσία – Χορογραφία: Κωνσταντίνος Ρήγος

Μουσική: Θοδωρής Ρέγκλης

Σκηνικό: Κωνσταντίνος Ρήγος - Μαίρη Τσαγκάρη

Κοστούμια: Νατάσα Δημητρίου

Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας

Συνεργάτις χορογράφου: Μαρκέλλα Μανωλιάδη 

Βοηθός σκηνοθέτη: Άγγελος Παναγόπουλος 

Mουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

Βοηθός σκηνογράφου: Αλέγια Παπαγεωργίου

Β' Βοηθός Σκηνοθέτη: Χριστίνα Στεφανίδη

Βοηθός ενδυματολόγου: ΑλίσαΜπουλάτ

Βοηθός ενδυματολόγου: Κατερίνα Κωστάκη

Δραματολόγος παράστασης: Εύα Σαραγά

Διανομή (αλφαβητικά): 

Αλλαντοπώλης: Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης

Δήμος: Στέλιος Ιακωβίδης

Κλέων: Κώστας Κόκλας

Δημοσθένης: Πάνος Μουζουράκης

Νικίας: Κωνσταντίνος Πλεμμένος

 

Kορυφαίοι Χορού: 

Στεφανία Γουλιώτη, Κωνσταντίνος Μπιμπής (γιουκαλίλι), Γιάννης Χαρίσης

Χορός:

Πάρις Αλεξανδρόπουλος, Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου, Θάνος Γρίβας (κιθάρα), Πάνος Ζυγούρος (μελόντικα), Κωνσταντίνος Καϊκής, Γιάννης Καράμπαμπας (κιθάρα), Αλκιβιάδης Μαγγόνας (κλαρινέτο), Βασίλης Μπούτσικος (κιθάρα), Γιώργος Πατεράκης (κιθάρα), Κωνσταντίνος Πλεμμένος, Περικλής Σιούντας (μπαγιάν), Γιώργος Σκαρλάτος (ευφώνιο), Αντώνης Σταμόπουλος (κιθάρα).

Μουσικός επί σκηνής: Λαέρτης Μαλκότσης σαξόφωνο

Φωτογράφος παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας

 

Οι παραστάσεις στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου πραγματοποιούνται στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου. Με υπέρτιτλους στην ελληνική και την αγγλική γλώσσα.

 

Πληροφορίες - Προπώληση Εισιτηρίων:

n-t.gr, aefestival.gr, tickets.aefestival.gr, ticketservices.gr/el/NationalTheatre/
Τηλ.: 210 7234567 (Δευ– Κυρ: 09:00-21:00)
Εκδοτήρια Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου (Πανεπιστημίου 39, Στοά Πεσμαζόγλου)
Καταστήματα Public

 

Αναλυτικά η περιοδεία

  • 3 Ιουλίου, Καβάλα Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

  • 8 Ιουλίου, Αρχαίο Θέατρο Ηλιδας

  • 16 & 17 Ιουλίου, Κύπρος Αρχαίο Θέατρο Κουρίου

  • 31 Ιουλίου, Αρχαίο Θέατρο Δωδώνης

  • 3 Αυγούστου, Θεσσαλονίκη Θέατρο Δάσους

  • 1 Σεπτεμβρίου, Θέατρο Πέτρας

  • 4-5 και 7-10 Σεπτεμβρίου Σχολείον της Αθήνας Ειρήνη Παπά

  • 12 Σεπτεμβρίου, Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη»

  • 19 Σεπτεμβρίου, Ελευσίνα, Παλαιό Ελαιουργείο

  • 22 Σεπτεμβρίου, Κατράκειο Θέατρο

popolaros banner

popolaros banner

Video

 

Ροή Ειδήσεων

sample banner

 

τέχνες PLUS

 

Ποιοι Είμαστε

Το Texnes-plus προέκυψε από τη μεγάλη μας αγάπη, που αγγίζει τα όρια της μανίας, για το θέατρο. Είναι ένας ιστότοπος στον οποίο θα γίνει προσπάθεια να ιδωθούν όλες οι texnes μέσα από την οπτική του θεάτρου. Στόχος η πολύπλευρη και σφαιρική ενημέρωση του κοινού για όλα τα θεατρικά δρώμενα στην Αθήνα και όχι μόνο… Διαβάστε Περισσότερα...

Newsletter

Για να μένετε ενημερωμένοι με τα τελευταία νέα του texnes-plus.gr

Επικοινωνία