Tο «Θέατρο της Κούκλας» είναι κουκλοθεατρικός οργανισμός με ιστορία 43 χρόνων, και πλούσιο έργο σε διάφορους τομείς της κουκλοθεατρικής τέχνης.

 

1978 - ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΚΟΥΚΛΑΣ - 2021

( ΚΟΥΚΛΟΘΕΑΤΡΟ ΜΕ ΙΣΤΟΡΙΑ – ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΜΕ ΑΠΟΨΗ )

«περιοδεύουσα Βαβυλωνία»

Το «Θέατρο της Κούκλας» ολοκλήρωσε το μακρύ ταξίδι του ανεβάσματος της παράστασης «περιοδεύουσα Βαβυλωνία». Ένα όνειρο του κουκλοπαίχτη Τάκη Σαρρή να δει την Βαβυλωνία του Δ.Κ. Βυζάντιου παιγμένη με κούκλες είναι γεγονός!

Αυτό το επίτευγμα έγινε πραγματικότητα με την αφοσίωση και την πολύ δουλειά όλων των συντελεστών της παράστασης Ο εγκλεισμός λόγω της πανδημίας επικέντρωσε με μανιακή εμμονή στην πραγματοποίηση αυτού του σκοπού.

Το έργο του Βυζάντιου είναι γνωστό και πολυπαιγμένο . Είναι όμως η πρώτη φορά που διασκευάζεται και παίζεται με κούκλες σε κουκλοθεατρική σκηνή. Μιλάει για την δυσκολία να συνεννοηθεί μια παρέα ελλήνων που εκπροσωπούν διάφορες περιοχές της Ελλάδας λόγω των τοπικών διαφορετικών διαλέκτων που ομιλεί ο καθένας τους, γιορτάζοντας την απελευθέρωση της Ελλάδας, γύρω από ένα τραπέζι ( στη λοκάντα του Μισέ Μπαστιά)

Μέσα από αυτή την απλή ιστορία ο συγγραφέας μιλάει για σημαντικά πράγματα που αφορούν το έλληνα. Μιλάει για την ελληνική ψυχή, αναδεικνύει προτερήματα και ελαττώματα, τον πλούτο της ελληνικής γλώσσας και το πολύπτυχο της ψυχής των ανθρώπων

Τι καταφέρνει μια παράσταση με κούκλες και τι καινούριο φέρνει το ανέβασμα του «Θεάτρου της Κούκλας» θα το εκτιμήσουν οι θεατές της παράστασης. Ζούμε σε εποχή που όλα διαφημίζονται μια βαρύγδουπες εκφράσεις και πολλά λόγια. Εμείς οι άνθρωποι του Θεάτρου της κούκλας μιλάμε με τις παραστάσεις μας .Από το 1978 μέχρι σήμερα φτιάχνουμε παραστάσεις με όνειρο και άποψη άλλοτε για ενήλικες και άλλοτε για παιδιά και έχουμε δημιουργήσει μια μεγάλη(;) ομάδα , τους φίλους του «Θεάτρου της Κούκλας».

Ανυπομονούμε να παίξουμε στο κοινό και να επικοινωνήσουμε την δουλειά μας.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Διασκευή – Κούκλες – Σκηνικά : Τάκης Σαρρής

Μουσική : Στάθης Ουλκέρογλου

Φωτισμοί : Παναγιώτης Μανούσης

Επιμέλεια κίνησης : Τζένη Αρσένη

Κουκλοπαίχτες : Σοφία Σαρρή, Μίνα Σαρρή, Τάκης Σαρρής.

Φωτογραφίες : Αλεξάνδρα Καλφοπούλου

Ευχαριστούμε το Rujopujorevi by Da y Da για την επιμέλεια των κουστουμιών των κουκλοπαιχτών

Το «Θέατρο της Κούκλας» βρίσκεται στα Κάτω Πατήσια στην οδό Ψαρουδάκη 34

Στο τηλέφωνο 210 8323714 και στο f/b Θέατρο της Κούκλας παίρνετε πληροφορίες για τις δραστηριότητες του.

Αναστάσιος Μισυρλής - Φώτης Σιώτας

Το ποτάμι που ήθελε να γυρίσει πίσω

της Ελένης Φωτάκη

Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης (Αίθριο)

5 και 6 Ιουνίου, 10:00 και 12:00

H μουσική παράσταση για παιδιά ηλικίας 5 - 9 ετών, πρόλαβε να παρουσιαστεί μόνο για μία ημέρα το φθινόπωρο που μας πέρασε, επανέρχεται στο πρόγραμμα του Φεστιβάλ για να συναντηθεί με το κοινό της. Εμπνευσμένο από ένα γαλλικό προκλασικό τραγούδι, το μουσικό παραμύθι που συνέθεσαν και ερμηνεύουν ζωντανά ο βιολοντσελίστας Αναστάσιος Μισυρλής και ο βιολονίστας Φώτης Σιώτας σε κείμενο της Ελένης Φωτάκη, μας μιλά για ένα «ποτάμι που ήθελε να γυρίσει πίσω». Στο δρόμο όμως ανακάλυψε τη σοφία της ροής προς τα μπρος, της αέναης κίνησης και της συνέχειας.

Παραλλαγές του τραγουδιού άλλοτε με oργανικό ήχο και άλλοτε με χορωδιακή προσέγγιση συνυπάρχουν με πρωτότυπες συνθέσεις αλλά και γνωστά θέματα από την κλασική μουσική έως και μελωδίες του κόσμου. Ατμοσφαιρικά ηχοτοπία συνομιλούν με τη ζωντανή αφήγηση από την ηθοποιό Ηρώ Μπέζου και μας παρασύρουν σ’ ένα ταξίδι αναζήτησης της χαράς.

Βιογραφικά στοιχεία

Ο Φώτης Σιώτας είναι ιδιαίτερα γνωστός και αγαπητός για τη συνεργασία του με τον Σωκράτη Μάλαμα και τον Θανάση Παπακωνσταντίνου, που παραμένει σταθερή από το 1993 ως σήμερα. Ξεκίνησε τις σπουδές του στο βιολί και το τραγούδι σε ηλικία 9 ετών, στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης. Υπήρξε μέλος πολλών συγκροτημάτων της πόλης, όπως: Ποδηλάτες, Boomstate, Επισκέπτες και Ευοί Ευάν. Συνεργάζεται επίσης με τον κιθαρίστα Μπάμπη Παπαδόπουλο. Από το 2005 έχει δημιουργήσει με τον κιθαρίστα Κώστα Παντέλη το ντουέτο Sancho 003, με το οποίο κυκλοφόρησαν δυο δίσκους (We buy gold, MUZGA), ενώ το 2016 δημιούργησε το γκρουπ Σωτήρες. Στο θέατρο έχει συνεργαστεί με τον σκηνοθέτη Άρη Μπινιάρη στις παραστάσεις Ξύπνα Βασίλη και ο Χορός της φωτιάς και έχει γράψει μουσική για τη χορευτική ομάδα sinequanon, για το Φεστιβάλ Αθηνών, για το Εθνικό θέατρο, το ΚΘΒΕ και για δεκάδες άλλες παραγωγές .

Ο Αναστάσιος Μυσιρλής γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη και από την ηλικία των 5 ετών άρχισε να συμμετέχει σε χορωδίες (Χορωδία Χριστιανικών Μαθητικών Ομάδων Θεσσαλονίκης, χορωδίες του Δήμου Θεσσαλονίκης, Μακεδονία και ΕΡΤ,παιδική χορωδία Αγίας Τριάδος Θεσσαλονίκης). Πήρε δίπλωμα βιολοντσέλου από το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκη. Ως βιολοντσελίστας έχει συνεργαστεί με ορχήστρες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, με σύνολα τζαζ μουσικής και μεγάλους θεατρικούς και μουσικούς οργανισμούς (ΕΡΤ, ΕΛΣ, Εθνικό Θέατρο, ΚΘΒΕ, Μέγαρο

Μουσικής, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Μουσείο Γουλανδρή, Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος), καθώς θιάσους και θεατρικές ομάδες.

Η Ηρώ Ελένη Μπέζου αποφοίτησε από την Δραματική Σχολή του Εθνικού θεάτρου το 2009 και από τότε έχει συνεργαστεί ως ηθοποιός στο θέατρο με σημαντικούς σκηνοθέτες (Στ.Φασουλή, Γ. Χουβαρδά, Θ.Μοσχόπουλο, Α. Καραζήση, Τ.Τζαμαριά, Γ. Μπέζο, Κ. Ευαγγελάτου, Χ. Φραγκούλη, Α. Μπινιάρη, Μ. Πανουριά. Π. Δεντάκη, Β. Κουκαλάνι, Λ. Μελεμέ, Α. Αζά, Ε. Λυγίζο, Πρ. Αλειφερόπουλο κ.α.), σε παραγωγές στο Εθνικό Θέατρο, το Φεστιβάλ Αθηνών, τη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, το Θέατρο Πορεία, του Δημοτικό Θέατρου Πειραιά κ.α. Στον κινηματογράφο έχει συμμετάσχει σε ταινίες των: Νίκου Περράκη, Γιωργου Σιούγα, Στέργιου Πάσχου, Θανάση Τρουμπούκη, Γιάννη Κορρέ , Λευτέρη Γιαννακουδάκη, Ελένης Μητροπούλου, Ιωάννας Κρυωνά, Marianno Pensotti, The Boy. Το 2019 τιμήθηκε με το θεατρικό βραβείο Μελίνα Μερκούρη

Αναστάσιος Μισυρλής - Φώτης Σιώτας

Το ποτάμι που ήθελε να γυρίσει πίσω

της Ελένης Φωτάκη

Μουσική σύνθεση και ερμηνεία Αναστάσιος Μισυρλής, Φώτης Σιώτας

Αφήγηση Ηρώ Μπέζου

Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης (Αίθριο), Θουκιδίδου 13, Πλάκα Πληροφορίες πρόσβασης/χάρτης εδώ

Η είσοδος είναι ελεύθερη με δελτία εισόδου.

Παρακαλούμε κάθε μικρός θεατής να συνοδεύεται από έναν μόνο ενήλικα. Ένας ενήλικας μπορεί να συνοδεύει περισσότερα από ένα παιδιά.

Η χρήση μάσκας είναι απαραίτητη πριν και κατά τη διάρκεια της παράστασης και μέχρι την αποχώρηση από το χώρο της παράστασης.

Δέκα χρόνια μετά την πρώτη παρουσίαση του έργου «Δε μ’ αγαπάς. Μ’ αγαπάς» σε κείμενο και σκηνοθεσία του Πέτρου Ζούλια, οι ακροατές του ραδιοφώνου του Αθήνα 9.84, θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν την Ρένη Πιττακή και την Πέγκυ Τρικαλιώτη - τις δύο πρωταγωνίστριες στο θέατρο Βασιλάκου το 2011 –στη ραδιοφωνική μετάδοση της παράστασης στο πλαίσιο της «Πλατείας Θεάτρου», τη Δευτέρα 7 Ιουνίου στις 21:00.

Το έργο είναι η θεατρική μεταφορά της αλληλογραφίας που αποτελείται από 117 γράμματα ανάμεσα στη συγγραφέα Μαργαρίτα Λυμπεράκη και την κόρη της, Μαργαρίτα Καραπάνου. Γράμματα που αρχικά έγιναν βιβλίο από την καθηγήτρια Πανεπιστημίου και συγγραφέα, Φωτεινή Τσαλίκογλου και που αργότερα μετουσιώθηκαν σε παράσταση από τον Πέτρο Ζούλια.

Πόσα αισθήματα ήταν κρυμμένα ανάμεσα σε αυτές τις γραμμές, πόσα «γιατί» και «αν» μπήκαν ανάμεσα σε αυτές τις δύο γυναίκες; Πόσες είναι οι λέξεις που μπόρεσαν να αποδώσουν αυτά που σκέφτηκαν η μία για την άλλη, που ένοιωσαν και εξέφρασαν άλλοτε με απελπισία, άλλοτε με αγάπη, πιθανόν με κάποια προσμονή και συχνά με μίσος επάνω σε άσπρες κόλλες χαρτί που διπλώθηκαν στα δύο και μπήκαν σε φακέλους;

Λέξεις χάρτινες όχι επειδή δεν ήταν αληθινές, αλλά επειδή ήταν εύθραυστες και τελικά πολύ τρυφερές; Πόση ισορροπία και πόση αταξία ψυχής κρύφτηκαν σε ένα φάκελο; Πόσο θυμό και πόση εγκατάλειψη βαριά σαν μολύβι, μπορεί να αντέξει ένα μολύβι; Άραγε έσπασε ποτέ κάτω από το βάρος τους; Λέξεις εξίσου θεαματικές, όσο και επικίνδυνες από 2 γυναίκες που δεν άντεχαν να αντιμετωπίσουν, να δεχτούν και να εκφράσουν το πόσο αγάπησαν η μία την άλλη. Είναι τελικά η αγάπη μίας μάνας για την κόρη της, τόσο αδυσώπητα εξουθενωτική, όσο και η αγάπη της κόρης για τη μάνα της τόσο απαιτητική;

Το podcast της παράστασης θα παραμείνει για μια εβδομάδα στο site του σταθμού διαθέσιμο για ακρόαση. Μετά το τέλος της εβδομάδας θα ενοικιάζεται με μια συμβολική τιμή και τα ποσοστά των εκτελεστικών δικαιωμάτων θα αποδίδονται σε όλους τους συντελεστές μέσω συμφωνίας του Αθήνα 9.84 με τις εταιρίες πνευματικών δικαιωμάτων.

Τα έργα ηχογραφούνται μέσα στο σταθμό, σε ειδικά διαμορφωμένο στούντιο από τον ηχολήπτη του Αθήνα 9.84, Πάνο Αργύρη.

Στο site του σταθμού (www.athina984.gr), το έργο «Δε μ΄αγαπάς. Μ΄αγαπάς» - όπως και όλα τα θεατρικά έργα - την ώρα της ραδιοφωνικής του μετάδοσης, θα συνοδεύεται από βίντεο οπτικής ερμηνείας στη νοηματική γλώσσα και πρόσθετους εξειδικευμένους υπότιτλους για κωφούς και βαρήκοους.

Όλοι οι συντελεστές των παραστάσεων τηρούν τα μέτρα ασφαλείας/προστασίας και πριν τις ηχογραφήσεις κάνουν rapid test.

ΠΛΑΤΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ

Το ελληνικό θεατρικό έργο επιστρέφει στο ραδιόφωνο!

“ΔΕ Μ’ ΑΓΑΠΑΣ. Μ’ ΑΓΑΠΑΣ”

του Πέτρου Ζούλια

βασισμένο στο βιβλίο της Φ. Τσαλίκογλου

Δευτέρα 7/6 στις 9:00μμ

Δωρεάν είσοδος!

Κείμενα - Σκηνοθεσία: Πέτρος Ζούλιας

Μουσική Επιμέλεια : Ελεάνα Βραχάλη

Παίζουν: Ρένη Πιττακή, Πέγκυ Τρικαλιώτη

Εκτέλεση Παραγωγής: Art Ensemble

Συντονισμός Project: Μαργαρίτα Μυτιληναίου

Ηχολήπτης: Πάνος Αργύρης

Γραφιστική Επιμέλεια: The Button Design

Επικοινωνία: Γραφείο Τύπου 9.84

Οι δύο sold out παραστάσεις της Κατερίνας Βρανά πέρυσι το Σεπτέμβριο ακυρώθηκαν λόγω του Covid-19. Όμως τίποτε πλέον δεν τη σταματά από το να γιορτάσει τα δέκα της χρόνια στην κωμωδία (γιέιιι!). Ο κήπος του Μεγάρου Μουσικής άνοιξε και η Κατερίνα είναι έτοιμη.

Σπεύσατε να κλείσετε τα εισιτήριά σας!

Το 2020 η Κατερίνα Βρανά έκλεισε δέκα χρόνια στην κωμωδία. Το 2009 ξεκίνησε, όμως έχασε ένα χρόνο – το 2017 – που ήταν σε κώμα, λίγο ανάπηρη και σχεδόν πέθανε. Έχασε κι έναν ακόμη, το 2020, λόγω πανδημίας. Οπότε, τώρα που το επιτρέπουν οι συνθήκες και έχοντας κατακτήσει έναν ακόμη τίτλο, αυτόν του #sobrave, το πιο αστείο κορίτσι του πλανήτη το γιορτάζει με μια μεγάλη αναδρομή.

Με τις χρυσές επιτυχίες της, τα μεγάλα της σουξέ, τα best of από τις τρεις παραστάσεις της «Φέτα με τη Βασίλισσα», «About Sex” και “Staying Alive-Σχεδόν Πέθανα». Ραντεβού την Τέταρτη 14 στις 21:00

Το ρεπερτόριο περιλαμβάνει…
… Τις εμπειρίες επιβίωσης μιας Ελληνίδας που έχει ζήσει στην Αγγλία σχεδόν δύο δεκαετίες.
… Μια καινούρια ματιά στο σεξ και στην παραπλανητική χρήση του ιντερνετικού πορνό ως του απόλυτου εκπαιδευτικού εργαλείου. Γιατί, καλή η γνώση, αλλά τίποτα δεν είναι σαν την πρακτική.
… Μια αναδρομή στην περιπέτεια της υγείας της με τον δικό της μοναδικό τρόπο και μικρά tips που της επιτρέπουν να το γλεντά no matter what.

Αυτή η παράσταση είναι η τρανή απόδειξη πως τίποτα δεν σταματά την Κατερίνα Βρανά από τον απώτερο σκοπό της: Να γίνει Κυρίαρχος του Πλανήτη, τώρα και με αμαξίδιο!

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κατερίνα Βρανά- Best of: Φέτα, Sex και Αναπηρία

Διάρκεια: 90’
Πότε: Τέταρτη 14 Ιουλίου στις 21:00
Πού: Κήπος του Μεγάρου Μουσικής, Βασ. Σοφίας & Κόκκαλη, τηλ.: 210 7282000
Ώρα έναρξης: 21:00
Εισιτήρια: 15 € (προπώληση)
Προπώληση: https://webtics.megaron.gr/el/events/
Συμπαραγωγή: Μέγαρο Μουσικής και ΣΟΕΛ & ΣΙΑ Ο.Ε.
Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου We Will

Εννέα χρόνια τώρα, ο αριστουργηματικός μονόλογος του Αντώνη Τσιπιανίτη Η ΠΟΡΝΗ ΑΠΟ ΠΑΝΩ, με την εξαιρετική Κατερίνα Διδασκάλου, ενθουσιάζει και συγκινεί το κοινό που αγαπά το καλό θέατρο. Εννέα χρόνια τώρα, τα σημαντικά μηνύματα του έργου περνούν στους θεατές μέσα από το χιούμορ, την συγκίνηση, ένα καταπληκτικό, βαθιά ανθρώπινο κείμενο και μια συγκλονιστική ερμηνεία. Η προδοσία, η απόρριψη, η βαναυσότητα εναντίον των γυναικών και ταυτόχρονα ο έρωτας, η δύναμη που βρίσκει κανείς μέσα του ακόμη και στις δυσκολίες και η επιδίωξη για την χαρά της ζωής ξετυλίγονται συναρπαστικά μέσα από την αφήγηση μιας γυναίκας που μέσα από τον δύσκολο γάμο της έχασε πολλά, κέρδισε όμως τον εαυτό της.

Σήμερα, πιο επίκαιρη από ποτέ, Η ΠΟΡΝΗ ΑΠΟ ΠΑΝΩ ετοιμάζεται να συμπληρώσει δέκα ολόκληρα χρόνια συνεχούς θεατρικής παρουσίας και να ολοκληρώσει τον κύκλο της με μια τελευταία καλοκαιρινή περιοδεία. Για όσους δεν κατάφεραν να την δουν και για όσους θελήσουν να ξαναζήσουν την εμπειρία.

Έχοντας στο διάστημα των περασμένων ετών φιλοξενηθεί σε πολλές σκηνές στην Αθήνα, την επαρχία και το εξωτερικό,  η παράσταση που αγαπήθηκε και χειροκροτήθηκε όσο λίγες, θα ξεκινήσει για μια ακόμη- τελευταία- φορά το ταξίδι της στην Ελλάδα, για περιορισμένους προορισμούς, ολοκληρώνοντας έτσι πανηγυρικά την επιτυχημένη πορεία της στον χώρο του θεάτρου και του Πολιτισμού. Την παραγωγή έχει αναλάβει και φέτος η EROFILI PRODUCTIONS.

Το έργο

Η Ερατώ -η νοικοκυρά από κάτω- μιλάει για τον έρωτα, την απόρριψη, την προδοσία, τη βαναυσότητα σε βάρος των γυναικών, τους διεφθαρμένους δημόσιους λειτουργούς, την έλλειψη αυτοεκτίμησης.

Με υπομονή και στωικότητα ζει στο περιθώριο, μέχρι την ημέρα που στο από πάνω διαμέρισμα μετακομίζει μια πόρνη. Και τότε….. ‘’

Η Κατερίνα Διδασκάλου, αναπολώντας τη ζωή της Ερατούς, πλημμυρίζει κυριολεκτικά τη σκηνή παίζοντας ταυτόχρονα με απίστευτη ευκολία όλους τους χαρακτήρες που έπαιξαν ρόλο στη ζωή της ηρωίδας. ‘Ένα μοναδικό ρεσιτάλ ηθοποιίας που μας ταξιδεύει για 90 λεπτά από το γέλιο στη συγκίνηση, παραμένοντας κάθε στιγμή στην πραγματικότητα για να οδηγήσει σε ένα τέλος έκπληξη.

Συντελεστές
Κείμενο: Αντώνης Τσιπιανίτης
Σκηνοθεσία: Σταμάτης Πατρώνης
Φωτισμοί: Ελένη Αναγνωστοπούλου
Καλλιτεχνική επιμέλεια: Μηνάς Μινατσής
Κοστούμια: Δημήτρης Ανδριανός
Μουσική επιμέλεια: Μιχάλης Ρουμπής, Ιωάννης-Ιόλαος Μανιάτης
Βοηθός σκηνοθέτη: Μιχάλης Ρουμπής
Επιμέλεια σκηνικού: Ματθαίος Δαμίγος
Φωτογράφηση: NDP
Οργάνωση Παραγωγής/Περιοδείας: Αλέξανδρος Πιτόσογλου
Προβολή/Επικοινωνία: Αγλαΐα Παγώνα
Παραγωγή: Erofili Productions

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ

18 ΙΟΥΝΙΟΥ: ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΤΡΑΣ - ΠΕΤΡΟΥΠΟΛΗ
21, 22, 23, 28, 29, 30 Ιουνίου & 5, 6, 7 Ιουλίου στο θερινό Θέατρο ΛΑΜΠΕΤΗ
3 ΙΟΥΛΙΟΥ ΜΑΡΟΥΣΙ
4 ΙΟΥΛΙΟΥ ΒΡΙΛΗΣΣΙΑ
5 ΙΟΥΛΙΟΥ ΛΑΜΠΕΤΗ
6 ΙΟΥΛΙΟΥ ΛΑΜΠΕΤΗ
7 ΙΟΥΛΙΟΥ ΛΑΜΠΕΤΗ
8 ΙΟΥΛΙΟΥ  
9 ΙΟΥΛΙΟΥ ΧΑΝΙΑ
10 ΙΟΥΛΙΟΥ ΑΓΙΟΣ ΝΙΚΟΛΑΟΣ
11 ΙΟΥΛΙΟΥ ΙΕΡΑΠΕΤΡΑ
12 ΙΟΥΛΙΟΥ ΡΕΘΥΜΝΟ
13 ΙΟΥΛΙΟΥ ΑΓΙΑ ΒΑΡΒΑΡΑ
14 ΙΟΥΛΙΟΥ ΗΡΑΚΛΕΙΟ
21 ΙΟΥΛΙΟΤ ΝΙΚΑΙΑ
22 ΙΟΥΛΙΟΥ ΠΑΠΑΓΟΥ
23 ΙΟΥΛΙΟΥ  
24 ΙΟΥΛΙΟΥ ΡΟΔΟΣ
25 ΙΟΥΛΙΟΥ ΡΟΔΟΣ
26 ΙΟΥΛΙΟΥ ΚΩΣ
27 ΙΟΥΛΙΟΥ  
28 ΙΟΥΛΙΟΥ ΗΛΙΟΥΠΟΛΗ
29 ΙΟΥΛΙΟΥ ΑΙΓΙΟ
30 ΙΟΥΛΙΟΥ  
2 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΠΡΕΒΕΖΑ
22 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΠΟΡΤΟ ΡΑΦΤΗ
23 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΒΡΙΛΗΣΣΙΑ
25 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΞΑΝΘΗ
27 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥΠΟΛΗ
28 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΚΑΒΑΛΑ
29 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΚΟΜΟΤΗΝΗ
30 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΤΡΙΚΑΛΑ
31 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΛΑΡΙΣΑ
1 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ ΓΙΑΝΝΙΤΣΑ
2 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
3 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
4 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ ΚΟΖΑΝΗ

Στα 200 χρόνια από την Επανάσταση του 1821 είναι φέτος αφιερωμένο, το Φεστιβάλ Βράχων, που ανοίγει τις πύλες του καταθέτοντας μέσω του πολιτισμού τις δικές του μικρές πράξεις ελευθερίας. Σε μια περίοδο με περιορισμούς λόγω της πανδημίας αλλά και αμφισβήτησης του δημόσιου χαρακτήρα των θεάτρων βράχων, η έξοδος στα ανοιχτά θέατρα και η στήριξη των καλλιτεχνικών εκδηλώσεων έχουν τη δική τους συμβολική αξία. Με όλες τις αναγκαίες προφυλάξεις λοιπόν, θα συναντηθούμε και πάλι στη σκιά των βράχων για να αφήσουμε τη δύναμη της τέχνης να μας ενώσει.

Το Φεστιβάλ Στη Σκιά των Βράχων που διοργανώνεται από το Διαδημοτικό Δίκτυο Πολιτισμού των Δήμων Βύρωνα και Δάφνης Υμηττού ξεκινά τη Δευτέρα 14 Ιουνίου με ένα αφιέρωμα στις Γυναίκες Μαχήτριες της ελληνικής επανάστασης, για να ακολουθήσει η μεγάλη συναυλία του Χρήστου Λεοντή με την Καντάτα Ελευθερίας, ένα σύγχρονο λαϊκό μουσικό έργο σε κείμενα των Ρήγα, Σολωμού και Μακρυγιάννη. Οι δύο αυτές εκδηλώσεις όπως και η συναυλία αφιέρωμα στην μελοποιημένη ποίηση των Μ. Αναγνωστάκη, Γ. Θεοδωράκη, Τ. Λειβαδίτη είναι παραγωγές του Φεστιβάλ.

Στην Επανάσταση του 1821 έχουν αναφορά και οι παραστάσεις «Ναπολεοντία» του Ανδρέα Στάικου, μία κομψή, ψευδοϊστορική, κωμωδία, η Επιθεώρηση 1821 των Φοίβου Δεληβοριά - Δημήτρη Καραντζά καθώς και το νέο έργο του Λάκη Λαζόπουλου Περιμένοντας τον Καραϊσκάκη.

Όπως κάθε χρόνο το πρόγραμμα περιλαμβάνει παραστάσεις αρχαίου δράματος και σύγχρονου ρεπερτορίου από το Εθνικό Θέατρο, το ΚΘΒΕ και τις σημαντικότερες παραγωγές του ελεύθερου θεάτρου, καθώς και συναυλίες αγαπημένων καλλιτεχνών (Τάνια Τσανακλίδου, Λίνα Νικολακοπούλου, Σταμάτη Κραουνάκη, Γιάννη Χαρούλη, Ματούλας Ζαμάνη, Μελίνας Κανά, Λιζέτας Καλημέρη, Viagra Boys, Solmaister, Δημήτρη Μητσοτάκη, Υπόγεια Ρεύματα, Magic De Spell, κ.α.). Ακόμη, ένα αφιέρωμα στην Ευτυχία Παπαγιαννοπούλου και μια παράσταση από το Ερασιτεχνικό Θεατρικό Εργαστήρι του Δήμου Βύρωνα.

Αξίζει να αναφερθεί ότι με τη συμβολή της Περιφέρειας Αττικής το κοινό θα έχει τη δυνατότητα να παρακολουθήσει επτά εκδηλώσεις με ελεύθερη είσοδο.

Με την ελπίδα ότι η φετινή διοργάνωση θα γίνει μια ακόμα γιορτή χαράς και ψυχαγωγίας, ένα σημείο συνάντησης των ανθρώπων που αγαπούν και πιστεύουν στη δύναμη της τέχνης, σας προσκαλούμε στο Φεστιβάλ Βράχων και ας αφήσουμε τον πολιτισμό να καλύψει τα κενά που προκάλεσαν οι αποστάσεις της πανδημίας. Ραντεβού λοιπόν στο Θέατρο Βράχων, από τις 14 Ιουνίου έως τις 26 Σεπτεμβρίου.

Χορηγός έκδοσης: Σωματείο Φίλοι Μίνου Βολανάκη.

Χορηγός προωθητικού υλικού: Bibliotèque

Χορηγοί επικοινωνίας:

ΕΡΤ, ΠΡΩΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ, ΔΕΥΤΕΡΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ, KOSMOS, KISS FM, ΔΙΕΣΗ, ΣΤΟ ΚΟΚΚΙΝΟ, MONOPOLI.GR, CULTURENOW.GR, IEIDISEIS.GR

Γενικές πληροφορίες

Ώρα έναρξης: 21.00

Πληροφορίες: Διαδημοτικό Δίκτυο Πολιτισμού

Δήμων Βύρωνα & Δάφνης – Υμηττού

τ. 210 7609340, 210 7609350 www.festivalvraxon.gr Επικοινωνία: Ειρήνη Λαγουρού

14 ΙΟΥΝΙΟΥ – 26 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2021

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ

Δευτέρα 14 Ιουνίου

Γυναίκες Μαχήτριες

Θεατρικό δρώμενο αφιερωμένο στις γυναίκες της Ελληνικής Επανάστασης 1821

Σκηνοθεσία – επιλογή κειμένων – δραματοποίηση – φωτισμοί: Μιχαέλα Αντωνίου

Συνδιοργάνωση με την Περιφέρεια Αττικής

Είσοδος ελεύθερη

Τετάρτη 16 Ιουνίου

Μεγάλη Συναυλία Χρήστου Λεοντή

Καντάτα Ελευθερίας

Σύγχρονο λαϊκό μουσικό έργο σε ποίηση Ρήγα, Σολωμού, Μακρυγιάννη

Τραγουδούν: Μίλτος Πασχαλίδης, Κώστας Τριανταφυλλίδης, Ιωάννα Φόρτη

Αφήγηση: Κωνσταντίνος Κωνσταντόπουλος, Ουρανία Μπασλή

Συνδιοργάνωση με την Περιφέρεια Αττικής

Είσοδος ελεύθερη

Παρασκευή 18, Σάββατο 19 Ιουνίου

Στέφανου Δάνδολου Ιστορία χωρίς όνομα

Σκηνοθεσία: Κώστας Γάκης
Παίζουν: Τάσος Νούσιας,  ΜπέτυΛιβανού, ΜαρίαΠαπαφωτίου, Νίκος Ορφανός, Αργύρης Γκαγκάνης, Στέλιος Γιαννακός, Ανθή Φουντά

Τιμές εισιτηρίων:

18 € γενική είσοδος, 15€ μειωμένο: (φοιτητικό, ανέργων, πολυτέκνων, ΑμεΑ, 65+ )

Προπώληση: ARTINFO.GR& VIVA.GR

Τρίτη 22 Ιουνίου

Ανδρέα Στάικου Ναπολεοντία

Μία κομψή, ψευδοϊστορική, ξεκαρδιστική κωμωδία

Σκηνοθεσία: Κερασία Σαμαρά

Παίζουν:

Κερασία Σαμαρά, Μιχάλης Μαρκάτης, Βίκυ Μαραγκάκη, Ιζαμπέλλα Φούλοπ

Στο ρόλο του αγωνιστή της Επανάστασης ο Χάρης Γρηγορόπουλος

Συνδιοργάνωση με την Περιφέρεια Αττικής

Είσοδος ελεύθερη

Πέμπτη 24 Ιουνίου, Παρασκευή 25 Ιουνίου

Ουίλιαμ Σαίξπηρ Οθέλλος

Σκηνοθεσία: Αιμίλιος Χειλάκης – Μανώλης Δούνιας

Παίζουν:

Γιάννης Μπέζος, Αιμίλιος Χειλάκης, Μυρτώ Αλικάκη, Κώστας Κορωναίος, Αλέξανδρος Βάρθης, Μάιρα Γραβάνη, Κωνσταντίνος Γαβαλάς, Κρις Ραντάνοφ, Μανώλης Δούνιας, Ελευθερία Κοντογεώργη, Νίκος Τσιμάρας

Παραγωγή: ΘΕΑΤΡΟΧΩΡΟΣ ΕΕ

Τιμές εισιτηρίων:

20 € γενική είσοδος, 15 € μειωμένο (φοιτητές, 65+ , ΑμεΑ)

Προπώληση: viva.gr

Τετάρτη 30 Ιουνίου

Stand-up Comedy

Λάμπρος Φισφής – Best of

Τιμές εισιτηρίων: 12 € γενική είσοδος

Παρασκευή 2 Ιουλίου

Μουσικοθεατρική παράσταση

«Πώς να σωπάσω…»

Σκηνοθεσία: Τζένη Κόλλια

Τραγουδούν:
Χρήστο Θηβαίος, Ανδριάνα Μπάμπαλη, Βιολέτα Ίκαρη, Κώστας Τριανταφυλλίδης

Αφηγητής ο Κώστας Καζάκος

Προσαρμογή κειμένων: Κώστας Καζάκος - Τζένη Κόλλια

 Μουσική επιμέλεια, διεύθυνση ορχήστρας: Γιάννης Παπαζαχαριάκης

Τιμές εισιτηρίων: 18 € γενική είσοδος. 15 € μειωμένο

Τα πρώτα 100 εισιτήρια είναι διαθέσιμα στην τιμή των 12 €. Προπώληση: Ticket Services

Δευτέρα 5 Ιουλίου

Συναυλία

«Τα Σχήματα των Αστεριών»

Τάνια Τσανακλίδου - Λίνα Νικολακοπούλου

Σκηνοθεσία: Φωκάς Ευαγγελινός

Συνδιοργάνωση με την Περιφέρεια Αττικής

Είσοδος ελεύθερη

Τετάρτη 7 Ιουλίου

Συναυλία

Υπόγεια Ρεύματα + Δ.Μητσοτάκης- Π.Κατσιμάνης (Ενδελέχεια) + Magic De Spell

Τιμές εισιτηρίων: Προπώληση: 13 €

Προπώληση: Viva + δίκτυο

Πέμπτη 8 Ιουλίου

Συναυλία

Solmeister + Marseaux present "Hot Hell Summer"

Featuring WNC

Τιμές εισιτηρίων: Προπώληση: 12 €

Προπώληση: Viva + δίκτυο

Δευτέρα 12 Ιουλίου

Ευριπίδη Ιφιγένεια η εν Ταύροις

Σκηνοθεσία Γιώργος Νανούρης

Παίζουν:

Λένα Παπαληγούρα, Μιχάλης Σαράντης, Πυγμαλίων Δαδακαρίδης, Προμηθέας Αλειφερόπουλος, Κίττυ Παϊταζόγλου

και η Χάρις Αλεξίου στον ρόλο της Αθηνάς

Παραγωγή: ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ

Τιμές εισιτηρίων:

20 € γενική είσοδος, 15 € μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ, παιδικό 6-12 ετών)

Προπώληση: viva.gr

Τρίτη 13, Τετάρτη 14 Ιουλίου

Φοίβου Δεληβοριά - Δημήτρη Καραντζά

1821 – Η Επιθεώρηση

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

Παίζουν:

Eλένη Κοκκίδου Νίκος Καραθάνος Γιώργος Γάλλος Γαλήνη Χατζηπασχάλη, Γιάννης Νιάρρος, Μιχάλης Οικονόμου, Γιάννης Κουκουράκης, Γιάννης Κλίνης, Βάσω Καβαλιεράτου, Πάνος Παπαδόπουλος, Ηλίας Μουλάς, Ιωάννα Πιατά

και η Μίρκα Παπακωνσταντίνου

Παραγωγή: ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ

Τιμές εισιτηρίων: 20 € γενική είσοδος, 15 € μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ,

παιδικό 6-12 ετών). Προπώληση: viva.gr

Κατάλληλο άνω των 15 ετών. Κάτω των 15 ετών με γονική συναίνεση.

Παρασκευή 16 Ιουλίου

Σοφοκλή Αντιγόνη

Σκηνοθεσία - Σκηνικό: Θέμης Μουμουλίδης

Παίζουν:

Θανάσης Παπαγεωργίου, Χριστίνα Χειλά Φαμέλη, Ντόρα Μακρυγιάννη, Δημήτρης Σαμόλης, Μάνος Καρατζογιάννης, κ.α.

Τιμές εισιτηρίων:

17 € κανονικό, 14 (ανέργων, ΑμεΑ, πολύτεκνων, παιδικό, φοιτητικό, 65+)

Δευτέρα 19 Ιουλίου, Τρίτη 20 Ιουλίου

Θεατρικό Εργαστήρι Δήμου Βύρωνα

Παύλου Μάτεσι Βιοχημεία

Σκηνοθεσία: Χάρης Αρώνης

Παραγωγή: Δήμος Βύρωνα

Είσοδος ελεύθερη

Τετάρτη 21 Ιουλίου

Leonard Gershe Οι Πεταλούδες είναι ελεύθερες

Διασκευή - Σκηνοθεσία: Ρέινα Εσκενάζυ

Παίζουν: Αναστάσης Ροιλός, Εριέττα Μανούρη

Συνεργάζεται η Πέμυ Ζούμη

Τιμές εισιτηρίων: 18 € κανονικό, 15 € μειωμένο (προπώληση, ανέργων, ΑμεΑ, πολύτεκνων, παιδικό, φοιτητικό, 65+)

Πέμπτη 22 Ιουλίου

Συναυλία

Μελίνα Κανά & Λιζέτα Καλημέρη

Παραγωγή: Queen Bee Drama Music Art

Συνδιοργάνωση με την Περιφέρεια Αττικής

Είσοδος ελεύθερη

Τρίτη 27 Ιουλίου

Μουσικοθεατρική παράσταση

Αφιέρωμα στην Ευτυχία Παπαγιαννοπούλου

«Μ’ ένα όνειρο τρελό»

Κείμενο – σκηνοθεσία: Στέφανος Οικονόμου

Τραγουδούν:

Πίτσα Παπαδοπούλου, Στέλιος Διονυσίου, Ασπασία Στρατηγού,

Γιάννης Βασιλώτος, Στέλλα Καρύδα

Στον ρόλο της Ευτυχίας: Βασιλική Γεωργικοπούλου

Στον ρόλο της Μάνας: Αλεξάνδρα Παντελάκη

Στον ρόλο του Παπαγιαννόπουλου: Στέφανος Οικονόμου

Στον ρόλο του Καλδάρα: Γιάννης Βασιλώτος

Συνδιοργάνωση με την Περιφέρεια Αττικής

Είσοδος ελεύθερη

Τετάρτη 28 Ιουλίου

Φαίδρα Καλυπτόμενη

Μουσικοθεατρική σκηνική σύνθεση

από τα έργα « Ιππόλυτος» του Ευριπίδη, «Φαίδρα» Σενέκα & Ρακίνα.

Σκηνοθεσία: Πέρης Μιχαηλίδης

Μουσική επιμέλεια & σύνθεση: Σαββίνα Γιαννάτου

Παίζουν: Σαββίνα Γιαννάτου, Νίκη Σερέτη, Ραφίκα Σαουίς, Σπύρος Περδίου

Τιμές εισιτηρίων: 18 € γενική είσοδος, 15 € μειωμένο (άνεργοι, ΑμεΑ, φοιτητές)

Παρασκευή 30 Ιουλίου

Άκη Δήμου Κάποτε στο Βόσπορο

Σκηνοθεσία - Χορογραφίες: Σοφία Σπυράτου

Παίζουν:

Αντώνης Καφετζόπουλος, Ιεροκλής Μιχαηλίδης, , Θεοφανία Παπαθωμά, Ρένος Ρώτας, Δημήτρης Πιατάς, Ευαγγελία Μουμούρη, Ελένη Καρακάση, Παρθένα Χοροζίδου, Νεφέλη Κουλούρη, Ντίνος Σπυρόπουλος, Χλόη Μάντζαρη

Τραγουδάει ο Γιάννης Διονυσίου και χορεύουν οι Αντιγόνη Χρόνη, Νάνσυ Κατσαρού, Αλέξανδρος Κεϊβανάη, Γιούργκεν Κυριάκη

Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Τάγαρη

Τιμές εισιτηρίων:

20 € γενική είσοδος, 15 € μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ, παιδικό 6-12 ετών)

27 Αυγούστου

Συναυλία

Viagra Boys

Opening acts: Bazooka + Gay Anniversary

Τιμές εισιτηρίων: Προπώληση: 20 €

Σημεία προπώλησης: Viva + δίκτυο

Τρίτη 31 Αυγούστου

Μποστ Μήδεια

Διασκευή - Απόδοση στίχων - Σκηνοθεσία: ΝικορέστηςΧανιωτάκης

Παραγωγή: Μυθωδία – People Entertainment Group

Παίζουν:

Μάκης Παπαδημητρίου, Κώστας Τριανταφυλλόπουλος, Γιάννης Καλατζόπουλος, Γιάννης Δρακόπουλος, Μαρία Διακοπαναγιώτου, Νικορέστης Χανιωτάκης, Γεράσιμος Σκαφίδας, Άννα Φιλιππάκη, Άννα Κλάδη

Τιμές εισιτηρίων:

18 κανονικό €, 14 € μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ)

Πέμπτη 2 Σεπτεμβρίου

ΚΘΒΕ

Ευριπίδη Ελένη

Σκηνοθεσία: Βασίλης Παπαβασιλείου

Παίζουν:

Έμιλυ Κολιανδρή, Θέμης Πάνου, Αγορίτσα Οικονόμου, Γιώργος Καύκας, Έφη Σταμούλη, Δημήτρης Κολοβός, Άγγελος Μπούρας, Δημήτρης Μορφακίδης, Παναγιώτης Παπαϊωάννου, Νικόλας Μαραγκόπουλος, Ορέστης Παλιαδέλης

Τιμές εισιτηρίων:

12€ προπώληση, 15 € κανονικό, 10 € φοιτητικό, ανέργων, 65+, 8 € ΑμεΑ & συνοδοί

Προπώληση: www.ntng.gr | VIVA.GR | 11876 |

Σάββατο 4 Σεπτεμβρίου

Ευριπίδη Ορέστης

Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας

Παραγωγή: ΤΕΧΝΗΧΩΡΟΣ

Παίζουν:

Άρης Σερβετάλης, Μαίρη Μηνά, Νικολέτα Κοτσαηλίδου, Αιμιλιανός Σταματάκης, Γιώργος Ψυχογιός, Πάνος Βλάχος, Ζερόμ Καλούτα

Τιμές εισιτηρίων:
20€ γενική είσοδος, 17€ μειωμένο (φοιτητικό, 65 +)

Κυριακή 5 Σεπτεμβρίου, Δευτέρα 6 Σεπτεμβρίου

Συναυλία

Ματούλα Ζαμάνη

Ambient Tour 2021 

Παραγωγή: Four Seasons

Τιμές εισιτηρίων: 13€ και 11€ (early bird)

Προπώληση: VIVA.GR

Τρίτη 7 Σεπτεμβρίου

Θέατρο Πορεία - ΔΗΠΕΘΕ Κρήτης

Αισχύλου Προμηθέας Δεσμώτης

Σκηνοθεσία: Άρης Μπινιάρης

Γιάννης Στάνκογλου, Άρης Μπινιάρης, Κωνσταντίνος Γεωργαλής, Δαυίδ Μαλτέζε, Αλέκος Συσσοβίτης, Ηρώ Μπέζου, Ιωάννης Παπαζήσης

Τιμές εισιτηρίων:

20 € κανονικό, μειωμένο 15€ (φοιτητικό, παιδικό έως 12 ετών, ανέργων, πολυτέκνων, ΑμεΑ, ομαδικά

Τετάρτη 8 Σεπτεμβρίου

ΚΘΒΕ

Όρνιθες

Σκηνοθεσία Γιάννης Ρήγας

Παίζουν:

Ελευθερία Αγγελίτσα, Λίλα Βλαχοπούλου, Ιωάννα Δεμερτζίδου, Δημήτρης Διακοσάββας, Αριστοτέλης Ζαχαράκης, Χριστίνα Ζαχάρωφ, Στεφανία Ζώρα, Ήριννα Κεραμίδα, Μαριάννα Κιμούλη, Γιώργος Κολοβός, Αναστασία-Ραφαέλα Κονίδη, Μάρα Μαλγαρινού, Τατιάνα Μελίδου, Χρυσή Μπαχτσεβάνη, Κλειώ-Δανάη Οθωναίου, Βασίλης Παπαδόπουλος, Γρηγόρης Παπαδόπουλος, Θανάσης Ραφτόπουλος, Θανάσης Ρέστας, Γιάννης Σαμψαλάκης, Περικλής Σιούντας, Κατερίνα Σισίννι, Βασίλης Σπυρόπουλος, Γιάννης Τσεμπερλίδης, Ιώβη Φραγκάτου, Ταξιάρχης Χάνος

Τιμές εισιτηρίων:

12€ προπώληση, 15 € κανονικό, 10 € φοιτητικό, ανέργων, 65+, 8 € ΑμεΑ & συνοδοί

Προπώληση: www.ntng.gr | VIVA.GR | 11876 |

Πέμπτη 9 Σεπτεμβρίου

ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων – Ars Aeterna

Ευριπίδη Βάκχες

Σκηνοθεσία : Νικαίτη Κοντούρη

Παίζουν:

Άκης Σακελλαρίου, Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος, Ιωάννα Παππά, Δημήτρης Πετρόπουλος, Κωνσταντίνα Τακάλου, Κωνσταντίνος Ασπιώτης

Τιμές εισιτηρίων:

18 € κανονικό, 15 (ανέργων, ΑμεΑ, πολύτεκνων, παιδικό, φοιτητικό, 65+)

Κυριακή 12 Σεπτεμβρίου

Εθνικό Θέατρο

Αριστοφάνη Ιππείς

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Ρήγος
Παίζουν:

Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Στέλιος Ιακωβίδης, Κώστας Κόκλας, Λαέρτης Μαλκότσης, Πάνος Μουζουράκης, Στεφανία Γουλιώτη, Κωνσταντίνος Μπιμπής, Γιάννης Χαρίσης

Τιμές εισιτηρίων:

18€, 14€ μειωμένο (φοιτητικό, 65+, άνεργοι, ΑμεΑ)

Προπώληση: www.ticketservices.gr

Δευτέρα 13 Σεπτεμβρίου

Συναυλία

Σταμάτης Κραουνάκης

«Έξοδος ΄21»

Παραγωγή: GIONIK

Τιμές εισιτηρίων: 20 € - Φοιτητικά 15 €

Τρίτη 14 Σεπτεμβρίου

Θέατρο του Νέου Κόσμου

Λάκη Λαζόπουλου Περιμένοντας τον Καραϊσκάκη

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

Παίζουν: Λάκης Λαζόπουλος, Ελένη Ουζουνίδου και Σπύρος Γραμμένος

Τιμές εισιτηρίων:

18 € Κανονικό. 15 € Μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ, 65+)

Προπώληση: viva.gr

Τετάρτη 15 Σεπτεμβρίου

Συναυλία

ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΠΕΖΟΣ - ΜΑΡΙΑΝΑ ΠΟΛΥΧΡΟΝΙΔΗ

«Κρατώντας μια σπίθα τρεμόσβηστη...»

Αφιέρωμα στους Μ. Αναγνωστάκη - Γ. Θεοδωράκη - Τ. Λειβαδίτη

Με τη συνδιοργάνωση της Περιφέρειας Αττικής

Είσοδος ελεύθερη

Σάββατο 18 Σεπτεμβρίου

Εθνικό Θέατρο

Ευριπίδη Φοίνισσες

Σκηνοθεσία Γιάννης Μόσχος

Παίζουν:

Γιώργος Γλάστρας, Μαρία Κατσιαδάκη, Σεσίλ Μικρούτσικου,

Λουκία Μιχαλοπούλου, Κώστας Μπερικόπουλος, Αλέξανδρος Μυλωνάς,

Βασίλης Ντάρμας, Αργύρης Ξάφης, Δημήτρης Παπανικολάου, Θάνος Τοκάκης, Χρήστος Χατζηπαναγιώτης

Τιμές εισιτηρίων: 18€, 14€ μειωμένο (φοιτητικό, 65+, ανέργων ΑμεΑ)

Προπώληση: www.ticketservices.gr

Δευτέρα 20, Τρίτη 21, Τετάρτη 22 Σεπτεμβρίου

Συναυλία

Γιάννης Χαρούλης

Τιμές εισιτηρίων: 15€ γενική είσοδος

12€ μειωμένο (ανέργων – φοιτητικό – ΑμεΑ - 65 +)

Προπώληση:

https://www.ticketservices.gr/event/giannis-xaroulis-2021

                                                                                                                                                                                                         Σάββατο 25 Σεπτεμβρίου

Συναυλία

Η Γιώτα Νέγκα, μια από τις σπουδαιότερες λαϊκές φωνές της σύγχρονης ιστορίας του ελληνικού τραγουδιού, θα ταξιδέψει φέτος το καλοκαίρι σε ολόκληρη την Ελλάδα και θα μοιραστεί μαζί μας τα θρυλικά τραγούδια που έγραψε η σπουδαία στιχουργός Ευτυχία Παπαγιαννοπούλου

Η στιχουργός που έχουν αγαπήσει και χιλιοτραγουδήσει πολλές γενιές Ελλήνων. Που αγαπήσαμε τα λόγια της, τη φιλοσοφία της ζωής της, το χιούμορ της, το ελεύθερο πνεύμα της, την πονεμένη καρδιά της. Τη στιχουργό που παραμένει ζωντανή μέσα από τα όμορφα τραγούδια της, που θα έχουμε τη χαρά να ακούσουμε μέσα από τις ερμηνείες της Γιώτας Νέγκα, μιας αυθεντικά λαϊκής φωνής. «Με ένα όνειρο τρελό», «Γυάλινος Κόσμος», «Είμαι αητός χωρίς φτερά» είναι μερικά από τα τραγούδια που θα περιλαμβάνει το πρόγραμμα.

Οι στίχοι της Ευτυχίας είναι  ποίηση και λαϊκή έκφραση συνάμα. Έρωτας και πόνος ταυτόχρονα! Και τα τραγούδια εκφράζουν  τα συναισθήματα όλων των  απλών  ανθρώπων με λέξεις που μένουν για πάντα στην ψυχή μας.

Είστε όλοι λοιπόν καλεσμένοι σε μια καλοκαιρινή γιορτή, για να τραγουδήσουμε μαζί με τη Γιώτα τα τραγούδια της Ευτυχίας, όπως χιλιάδες στόματα, μέσα στις δεκαετίες έχουν σιγομουρμουρίσει. Σε ένα πρόγραμμα το οποίο επιμελείται καλλιτεχνικά μια άλλη σπουδαία στιχουργός, η Λίνα Νικολακοπούλου.

Στο πιάνο ο Χρήστος Θεοδώρου

Στα έγχορδα (μπουζούκι, λαούτο ) ο Νίκος Κατσίκης

Στις κιθάρες ο Κώστας Νικολόπουλος

Ηχοληψία|Βασίλης Μιχαηλίδης - Ηλίας Καρούμπαλης

Φώτα | Φίλιππος Τρέπας  

Καλλιτεχνική διεύθυνση | Λίνα Νικολακοπούλου

Οργάνωση Παραγωγής | Μenta Art Events  

Ώρα: 21.00

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

Ticket services, ΚαταστήματαPublic

https://www.ticketservices.gr/event/giota-negka-veakeio/

Εκδοτήρια Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά (Δευτέρα – Παρασκευή, 10:00 - 14:00)

Εισιτήρια:

15€ - 17€ - ΑμΕΑ/Ανέργων: 13€ (περιορισμένος αριθμός)

Υπεύθυνη Επικοινωνίας:

Μαρία Τσολάκη

Η καταξιωμένη και διαχρονική ερμηνεύτρια Κωνσταντίνα αυτό το καλοκαίρι παίρνει τις πολύτιμες μουσικές αποσκευές της και μας ταξιδεύει σε «Μια Ελλάδα Φως», με μια θάλασσα τραγούδια από την πλούσια δισκογραφία της αλλά και με αγαπημένες επιτυχίες σπουδαίων Ελλήνων δημιουργών. "Από Γλυφάδα Μαρακές" μας ανεβάζει "Στους πέντε ανέμους" κι ας λέει "Θα φύγω με τους φίλους μου για Κάϊρο", "Στον επόμενο τόνο" έρχεται ανθισμένη "Σαν τριαντάφυλλο" για να κάνει δικό μας "Κι αυτό το βράδυ" μέσα στη "Ζάλη" του καλοκαιριού και να μας αφήσει το δικό της "Σημάδι".

Στο μοναδικό αυτό μουσικό οδοιπορικό, την Κωνσταντίνα πλαισιώνει πολυμελής ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του μαέστρου Γιώργου Παγιάτη.

Μαζί με την Κωνσταντίνα τραγουδούν: Τίνα Αλεξοπούλου και Γιώργος Χουβαρδάς.

Κωνσταντίνα - «Μια Ελλάδα Φως» ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 9 ΙΟΥΛΙΟΥ - ΩΡΑ 21:00 - ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΠΑΠΑΓΟΥ

Ενορχήστρωση - Διεύθυνση Ορχήστρας: Γιώργος Παγιάτης Πιάνο: Γιώργος Παγιάτης Μπουζούκι: Στέλιος Τζανετής Τύμπανα: Χρήστος Αλεξόπουλος Μπάσο: Πόλυς Πελέλης Ηλεκτρονική και ακουστική κιθάρα: Σπύρος Βλάχος

Δημόσιες Σχέσεις: Άντζυ Νομικού Παραγωγή : Ιωάννης Τρουλλινός - LifeWorks Productions

Προπώληση 12 € Προπώληση Κάρτα Δημότη, Ανέργων, ΑΜΕΑ 10€ Γενική Είσοδος 14€

Σημεία Προπώλησης

VIVA.GR https://www.viva.gr/tickets/music/periodeia/konstantina-live/

WIND My market METRO Cash & Cary SHELL

BP EKO RELOAD

ΕΥΡΙΠΙΔΗΣ βιβλιοπωλεία

Οι πόρτες ανοίγουν στις 19:30

*Καθώς ο πρωταρχικός μας στόχος είναι η ασφάλεια του κοινού και των καλλιτεχνών, θα τηρούνται όλα τα μέτρα προστασίας ενδεδειγμένα από την πολιτεία.

Καθώς κάθε βδομάδα όλο και περισσότερος κόσμος συμμετέχει ενεργά στην ανοιχτή γενική συνέλευση, συνεχίζουμε τις δράσεις του ΕΜΠΡΟΣ αποφασισμένοι να υπερασπιστούμε το αυτοδιαχειριζόμενο θέατρο από την καταστολή και την αισχροκέρδεια. Σκοπός μας είναι όμως και να προστατεύσουμε όλοι / όλες / όλα μαζί την δημιουργία του πολιτισμού μας και την έκφραση της ελευθερίας μας από κάθε είδους ρατσιστικές, σεξιστικές, παραβιαστικές και κακοποιητικές συμπεριφορές. Μέσα από την αλληλοβοήθεια, την αυτομόρφωση, τη συνεκπαίδευση και την αμοιβαία φροντίδα του ενός προς τον άλλον/ την άλλη / το άλλο διατρανώνουμε πως τέτοιες συμπεριφορές ούτε έγιναν, ούτε θα γίνουν ποτέ ανεκτές στο ΕΜΠΡΟΣ και πως η αντιμετώπιση τους είναι ευθύνη όλων μας.

Αυτή τη βδομάδα το ΕΜΠΡΟΣ συναντά τα εργατικά και οικολογικά κινήματα καθώς διαδηλώνουν ενάντια στις αντεργατικές μεθοδεύσεις και την καταστροφή της φύσης.

Η συνέλευση μας ανακοινώνει το πρόγραμμα εβδομάδας 1/6 έως 6/6

ΤΡΙΤΗ 1/6
Ημέρα καθαρισμού του Εμπρός. Καλούμε σε δημόσιες ανοιχτές συναντήσεις συλλογικής φροντίδας του κτηρίου από τις 10.30 το πρωί μέχρι τις 15.00 - από τις 15.00 έως τις 19.00 και από 19.00 έως 22.00

+ εκδηλώσεις ημέρας:

ώρα 19.30
Ομάδα Κρουστών Quilombo

ώρα 20.30
Η Dagipoli Dance Co, αλληλέγγυα στον αγώνα για την απελευθέρωση και την διατήρηση της λειτουργίας του «Ελεύθερου Αυτοδιαχειριζόμενου Θεάτρου ΕΜΠΡΟΣ», καταθέτει και ενώνει την δική της «φωνή», με τη φωνή όλων των ελεύθερων καλλιτεχνών για την δικαίωση αυτού του δίκαιου αγώνα. Συμβάλλει με την παρουσίαση αποσπασμάτων από το έργο της. Επειδή η τέχνη και η δημιουργία μπορούν να κάνουν Πολιτική για την Αναπηρία. Επειδή σπάμε «ταμπού», και δημιουργούμε ρωγμές σε σκληρά στερεότυπα. Επειδή κάνουμε ανατροπές, και ανοίγουμε δρόμους…
Σύλληψη-Χορογραφία: Γιώργος Χρηστάκης
Χορεύουν: Κλητώ Τσιγκρή, Μαρία-Ζωή Τερζοπούλου, Σωτήρης Ταχτσόγλου, Ρούλα Τασιοβασίληκαι Γιώργος Χρηστάκης

ΤΕΤΑΡΤΗ 2/6

ώρα 18.30
Το Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση στηρίζει το Ελεύθερο Εμπρός Αυτοδιαχειριζόμενο Θέατρο. Αυτή την Τετάρτη 2/6 στις 18:30 συγκεντρωνόμαστε έξω από το Εμπρός με ένα εργαστήρι γεμάτο παιχνίδια για τα παιδιά. Με την ομάδα που θα δημιουργηθεί, θα χρησιμοποιήσουμε το θέατρο ως όχημα και θα πειραματιστούμε με παιχνίδια καλλιέργειας της φαντασίας, της δημιουργικότητας και της συνεργασίας

ώρα 20.00
Εργαστήριο Θέατρο Play Back- Το Playback αποτελεί ένα θεατρικό δρώμενο κατά το οποίο ένας θίασος ειδικά εκπαιδευμένων ηθοποιών αναλαμβάνει να αναπαραστήσει ιστορίες και αφηγήσεις των θεατών.

ΠΕΜΠΤΗ 3/6

ώρα 19.00 - 21.00
Mάθημα παραδοσιακών χορών.

ώρα 21.00
ΠΑΡΑΔΟΣΙΑΚΌ ΓΛΕΝΤΙ με την ομάδα παραδοσιακών χορών και μουσικών του ΕΜΠΡΟΣ και με χορούς και τραγούδια από όλα τα μέρη της χώρας.

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 4/6

“STAUN”
από την ΟΜΑΔΑ MIRÓ-

ώρα 22.30
Ιούνιος 2021. Ο ήλιος έχει πέσει. Ένα άγαλμα παρατηρεί την πόλη. Στη διάρκεια της νύχτας από μπροστά του παρελαύνουν τρεις μεθυσμένες γυναίκες, ένας φωτογράφος, μερικοί μαθητές που έχουν έρθει πενθήμερη, κάποιοι ανυποψίαστοι, ένας άντρας ερωτευμένος με την Λίνα Μενδώνη, και η ίδια η κυρία υπουργός. Θα γίνει άραγε η επανάσταση;

ΣΑΒΒΑΤΟ 5/6

Ημέρα συνάντησης του Εμπρός με τα οικολογικά και περιβαλλοντικά κινήματα. Εδώ και πολλά χρόνια με την διοργάνωση ενός πολύ μεγάλου αριθμού ενημερωτικών εκδηλώσεων και την συμμετοχή μας στους οικολογικούς αγώνες στηρίζουμε τα περιβαλλοντικά τοπικά κινήματα σε όλες τις γωνιές του κόσμου ενάντια στην καπιταλιστική ληστρική λαίλαπα που καταστρέφει τα χωριά και τα δάση, τα ποτάμια και τους ωκεανούς, όλα τα έμβια όντα και τη ζωή μας.

ώρα 15.30
ΠΛΑΤΕΙΑ ΣΥΤΝΑΓΜΑΤΟΣ - Συμμετοχή στο κάλεσμα του οικολογικού κινήματος Support Earth για τον αγωνιστικό εορτασμό της Παγκόσμιας Ημέρας Περιβάλλοντος και στις 20.30 πορεία υπεράσπισης και στήριξης του Εμπρός από τα περιβαλλοντικά κινήματα- προς το θέατρο

ώρα 21.00
Πλατεία Εμπρός
ΣΥΝΑΥΛΙΑ Support Earth για την Μητέρα Γη
Αδέσποτες Σκύλες
Los Tre
Hippomaniacs
Μαντάρες
Αγία Φανφάρα

ΚΥΡΙΑΚΗ 6/6

Ώρα 19.00
Ανοιχτή Γενική Συνέλευση Ελεύθερου Αυτοδιαχειριζόμενου Θεάτρου ΕΜΠΡΟΣ

Ελεύθερο Αυτοδιαχειριζόμενο Θέατρο ΕΜΠΡΟΣ 

______ 

Το Ελεύθερο Αυτοδιαχειριζόμενο Θέατρο Εμπρός γεννήθηκε μέσα από τα όνειρα και τις ελπίδες εκατομμυρίων ανθρώπων που πήραν μέρος στα κοινωνικά κινήματα της εποχής μας. Είναι ένας ανοιχτός, δημόσιος κατειλημμένος χώρος με διεθνή απήχηση, ελεύθερη πρόσβαση για πάνω από 1000 επισκέπτες την εβδομάδα και ένα καθημερινό, πολύμορφο πρόγραμμα εκδηλώσεων που απευθύνεται σε ένα ευρύ φάσμα ανθρώπων με διαφορετικές πολιτισμικές καταβολές. 

Από το 2011, εκατοντάδες καλλιτέχνες παρουσίασαν αφιλοκερδώς & με ελεύθερη είσοδο 400 διαφορετικά θεατρικά έργα σε περισσότερες από 2000 παραστάσεις. 

Έγιναν συναυλίες 450 συγκροτημάτων, εκδηλώσεις ενίσχυσης αυτοοργανωμένων εγχειρημάτων, κινηματικών πρωτοβουλιών και καλλιτεχνικών ομάδων, πάνω από 300 ομιλίες και διαλέξεις για όλα τα ζητήματα της καθημερινότητας. Εκατοντάδες συνελεύσεις, εκθέσεις, φεστιβάλ ποίησης, λογοτεχνίας, εργαστήρια, μια θάλασσα συναντήσεων και δημιουργίας, μια ανάσα ελευθερίας και έκφρασης στο κέντρο της πόλης. 

Προσπαθούμε να ενώσουμε τη θεωρία με την πράξη, το καλλιτεχνικό με το κοινωνικό και το πολιτικό, σε θέματα που αφορούν όλους, και να επαναπροσδιορίσουμε το ρόλο της τέχνης, σήμερα, σε συνθήκες έκτακτης ανάγκης. Σήμερα, περισσότερο από ποτέ, η συνέχιση του εγχειρήματος του Εμπρός είναι ζωτικής σημασίας και γι’ αυτό χρειάζεται την υποστήριξη όλων μας! 

Το Ελεύθερο Αυτοδιαχειριζόμενο Θέατρο Εμπρός εκφράζει τη συμπαράσταση του σε όλους τους χώρους του κοινωνικού κινήματος που αντιμετωπίζουν την εκστρατεία του κράτους για την επιβολή μιας κανονικότητας υποταγής, φόβου, ιδιώτευσης και μαζικής αποβλάκωσης. 

ΚΑΤΩ ΤΑ ΧΕΡΙΑ ΑΠ’ ΤΟ ΕΜΠΡΟΣ! 

ΤΑ ΚΤΙΡΙΑ ΑΝΗΚΟΥΝ ΣΕ ΟΣΟΥΣ ΣΤΕΓΑΖΟΥΝ ΜΕΣΑ ΤΑ ΟΝΕΙΡΑ ΤΟΥΣ. 

περισσότερες πληροφορίες: 

http://www.embros.gr 

facebook (like, follow, share!) : 

https://www.facebook.com/embrosg

Το Synama Festival ανακοινώνει την πρώτη του ψηφιακή διοργάνωση, στις 5 και 6 Ιουνίου 2021, φιλοξενώντας έργα χορού, video art, performance, εκπαιδευτικές δράσεις, προσβάσιμα σε άτομα με και χωρίς αναπηρία.

Πρόκειται για ένα φεστιβάλ που σχεδιάστηκε και υλοποιείται από μία ετερόκλητη μικτή ομάδα ατόμων με αναπηρία και χωρίς από τα πεδία των τεχνών και των κοινωνικών επιστημών, που παρακολούθησαν το εκπαιδευτικό πρόγραμμα Liminal Access Force του πολιτιστικού οργανισμού liminal. Στον πυρήνα του φεστιβάλ βρίσκεται η συμπερίληψη στον πολιτισμό ατόμων με αναπηρία, ενώ αντλεί και στοιχεία από την τρέχουσα συνθήκη κρίσης και θέτει ως προτεραιότητα έναν πολιτισμό από όλες, για όλους, άνευ ορίων και περιορισμών, αναδεικνύοντας ουσιαστικά τη διεκδίκηση ίσων ευκαιριών στις δημιουργικές διαδικασίες. Φέτος, η θεματική του φεστιβάλ εστιάζει στις ανθρώπινες αισθήσεις και στην ιδέα του «συναισθάνομαι».

Αξιοποιώντας τις διαφορετικές αφετηρίες και εμπειρίες των συμμετεχόντων και υβριδικές μορφές τέχνης, το Synama Festival εξερευνά τα όρια μεταξύ ψηφιακού και αναλογικού, δημιουργού και συμμετέχοντα, εισηγούμενο μία πρωτότυπη παρουσίαση των έργων και των εκπαιδευτικών εργαστηρίων.

Συγκεκριμένα χρησιμοποιεί ενδεδειγμένους τρόπους ώστε να μπορούν να παρακολουθήσουν το πρόγραμμα άτομα με προβλήματα όρασης και ακοής, καθώς κάθε δράση θα είναι διαθέσιμη με και χωρίς Ακουστική Περιγραφή, ενώ θα υπάρχει και Υποτιτλισμός για Κ(κ)ωφούς/ές και Βαρήκοους/ες ή Διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική, αναλόγως με τις ανάγκες του κάθε έργου.

Το Φεστιβάλ διοργανώνεται μέσω ενός προσβάσιμου ψηφιακού zine (διαθέσιμο από τα μεσάνυχτα της Παρασκευής 4/6 ΕΔΩ), το οποίο θα δίνει τη δυνατότητα στους επισκέπτες και στις επισκέπτριες του φεστιβάλ να περιηγηθούν στις δράσεις με όποια σειρά, σε όποιο χρόνο και όσες φορές το επιλέξουν, εντός του διημέρου 5 και 6 Ιουνίου. Το zine θα είναι επίσης διαθέσιμο ώστε καθένας και καθεμία να μπορεί να το κατεβάσει και να το κρατήσει και ως αναμνηστικό πρόγραμμα από το 1 ο Synama Festival.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει:

Χορός

Το έργο «Delenda est» της χορογράφου Μαργαρίτας Τρίκκα τοποθετεί δύο ανθρώπους επί σκηνής οι οποίοι από τη στιγμή που θα συστηθούν, βρίσκονται σε κατάσταση μάχης. Προχωρούν προς τη στιγμή της ήττας τους, εκείνη τη ρωγμή στον χρόνο που είτε με πάταγο είτε αθόρυβα σημαδεύει τον άνθρωπο.

Για να ακολουθήσει μετά η ησυχία, η άπνοια.

Το «manoeuvre_» της Κάντυ Καρρά και της Χαράς Κότσαλη είναι ένα mixed media trio που διερευνά τις έννοιες της απόπειρας, της εφεύρεσης, της κατασκευής, της αποτυχίας, της ισορροπίας, της δράσης, της αδράνειας και της συνεργασίας σε οριζοντιότητα και καθετότητα. Οι πράξεις απαλλάσσονται από το κλειστό νόημα που τους δίνει ο τελικός στόχος και η επίτευξή του ή μη και έτσι, παραδίδονται στην επικράτεια του παραλόγου.*

Ο «Υπερσυντέλικος» της Ροδούλας Γκουλιαμπέρη με τη μικτή ομάδα Dance and the Mind είναι μια παράσταση που ξεκίνησε κατά τη διάρκεια του εγκλεισμού, λόγω COVID-19. Ένα έργο με πρωτότυπη μουσική σύνθεση και τη συνοδεία ζωντανής μουσικής, στο οποίο μουσικοί και χορευτές αλληλεπιδρούν μέσα από έντονες εναλλαγές συναισθημάτων, δημιουργώντας μια παράσταση που θέλει να φέρει στο παρόν ένα δυνατό βίωμα που χάραξε αιώνια τη μνήμη.

Video

H ομάδα ΣΜουΘ αμέσως μετά τα πρώτα περιοριστικά μέτρα αυτο-εγκλεισμού κατά του COVID-19 βγαίνει σε δρόμους και πλατείες της Λάρισας και στήνει μια πόρτα φυσικού μεγέθους για να δημιουργήσει το έργο «Εκτός». Οι περαστικοί αλληλεπιδρούν και η ομάδα επιχειρεί αυτοσχέδιες παραστάσεις. Όλα περνάνε από τον μη τόπο, στη σκιά του μεγάλου Π…

Το έργο «FEELter» της Αντωνίας Αλαφούζου για την ομάδα ki | mono • επιχειρεί να αναλύσει τις ανθρώπινες σχέσεις, μέσα από την «επαφή» και τα συναισθήματα. Πρόκειται για την καθημερινότητα δύο ανθρώπων, με στενή σχέση των οποίων τα συναισθήματα συναντώνται. Χαρά, λύπη, στοργή, καβγάς, απόρριψη, τύψεις, αγκαλιά και αγάπη.

Παιδικό θέατρο από παιδιά

Το δικό μας παραμύθι: Η κόκκινη νεράιδα και τα ζώα του δάσους από το παιδικό τμήμα θεάτρου του ΊΣΟΝ, σε σκηνοθεσία και διδασκαλία του Βασίλη Οικονόμου, είναι μια διαδραστική παράσταση για όλες τις ηλικίες που αναδεικνύει τη μοναδικότητα, τη συμπερίληψη, την αποδοχή, την επιμονή, την αυτοεκτίμηση και την εκπλήρωση των προσωπικών στόχων και ονείρων.

Εκπαιδευτικές δράσεις

Το εργαστήριο «Πλάθοντας ένα χαρακτήρα για τη σκηνή» της ομάδας Art Vouveau είναι ένα τρίωρο διαδικτυακό θεατρικό εργαστήρι που απευθύνεται σε ακούοντες και μη ηλικίας από 14 ετών και άνω.

Πρόκειται για ένα ταξίδι στο μαγευτικό κόσμο της υποκριτικής του βωβού θεάτρου που προ(σ)καλεί τους πάντες να έρθουν σε επαφή με μία νέα σωματική γλώσσα, να αφυπνίσουν την αυθεντική τους κίνηση, να δοκιμάσουν τα όρια της φαντασίας και της δημιουργικότητάς τους.

Ο εικαστικός Φίλιππος Βασιλείου προτείνει το βιντεοσκοπημένο μάθημα γλυπτικής «Πλάθω τον ήρωά μου» για ενηλίκους και παιδιά άνω των 5 ετών, ώστε όλοι και όλες να μπορούν να το παρακολουθήσουν στο δικό τους ρυθμο. Ακολουθώντας τη τεχνική της “αρματούρας”, δηλαδή την δημιουργία σκελετού από αλουμινόχαρτο και ύστερα το πλάσιμο αυτού με πηλό, οι συμμετέχοντες κατασκευάζουν το δικό τους χαρακτήρα-ήρωα-είδωλο.

To Synama Festival Zine θα αναρτηθεί στην ιστοσελίδα του φεστιβάλ και θα είναι διαθέσιμο για τους επισκέπτες 5 και 6 Ιουνίου 2021.

Οι δράσεις τού Synama Festival είναι κατάλληλες για άτομα κάθε ηλικίας.

Μπορείτε να ενημερώνεστε αναλυτικά μέσα από τον επίσημο ιστότοπο του
https://synamafestival.liminal.eu/, καθώς και στα επίσημα μέσα κοινωνικής δικτύωσης του Φεστιβάλ:
Facebook Instagram
https://www.facebook.com/synama.festival https://www.instagram.com/synama.festival/

To φεστιβάλ υλοποιείται με την υποστήριξη του Κοινωφελούς Ιδρύματος Ιωάννη Σ. Λάτση.

* Η παρουσίαση του “manoeuvre_” και η δημιουργία εργαλείων προσβασιμότητας της παραγωγής υποστηρίχθηκαν από την Στέγη Ιδρύματος Ωνάση – Πρόγραμμα Εξωστρέφεια.

Εκπαιδευτικά Προγράμματα

Αναλυτικές περιγραφές των δράσεων
Υπερσυντέλικος (2020) || Χορός || 26’

Συντελεστές
Ιδέα, Χορογραφία, Ερμηνεία: Ροδούλα Γκουλιαμπέρη
Συνδημιουργία, Ερμηνεία: Χρήστος Κισσάς, Ελευθερία Ζούνη, Γιώργος Τοπούζης, Lucia Lonegro
Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Αναστάσιος Κοκκινίδης, Θάνος Σιδέρης
Ζωντανή Μουσική, Φωνή: Κατερίνα Νικολιδάκη
Κοστούμια: Bernard Cuomo
Επιμέλεια Εικόνας: Γιάννης Ιωακειμίδης
Ακουστική Περιγραφή: Κερασία Μιχαλοπούλου

Σε αγγίζω. Κανένα όνειρο δεν μπορεί ν’ αντικαταστήσει την παρουσία σου. Πόσο σύντομα πέρασαν τα χείλη σου από πάνω μου. Πόσο αιώνια σε αναζητώ. Μαμά, πού πήγαν οι άγγελοι που κατοικούσαν στο κορμί μου;

Ο «Υπερσυντέλικος» είναι μια παράσταση που ξεκίνησε κατά τη διάρκεια του εγκλεισμού, λόγω COVID-19. Χρειάστηκε να προσαρμοστούμε στις καινούργιες συνθήκες επικοινωνώντας μέσω διαδικτύου. Να μεταβούμε στο παρόν, στο τώρα. Το έργο δουλεύτηκε μέσα από προσωπικά βιώματα και έτσι στήθηκε με κύριο γνώμονα τα σόλο.

Η μικτή ομάδα Dance and the Mind με πρωτότυπη μουσική σύνθεση και τη συνοδεία ζωντανής μουσικής τσέλο, αλληλεπιδρούν μέσα από έντονες εναλλαγές συναισθημάτων, δημιουργώντας μια παράσταση που θέλει να φέρει στο παρόν ένα δυνατό βίωμα που χάραξε αιώνια τη μνήμη. Ο κάθε δρών καταθέτει τη δική του στιγμή.

manoeuvre_ (2020) || Χορός || 30’

Mια παραγωγή της Στέγης με πρώτη παρουσίαση της παράστασης στο Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων 2020 (7ONC)

Συντελεστές
Χορογραφία, Ερμηνεία: Κάντυ Καρρά, Χαρά Κότσαλη
Σχεδιασμός, Κατασκευή Σκηνικών και Αντικειμένων: Χρυσούλα Κοροβέση, Μάριος Γαμπιεράκης
Σχεδιασμός Φωτισμών: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Ηχοτοπίο, Μουσική Σύνθεση: Jeph Vanger
Ακουστική Περιγραφή: Κερασία Μιχαλοπούλου, Ζήνα Λευκού, Μαρία Θρασυβουλίδη

Η παρουσίαση του “manoeuvre_” και η δημιουργία εργαλείων προσβασιμότητας της παραγωγής υποστηρίχθηκαν από την Στέγη Ιδρύματος Ωνάση – Πρόγραμμα Εξωστρέφεια.

Το manoeuvre_ είναι ένα mixed media trio δύο ανθρώπων και μιας ξύλινης σανίδας που αποπειράται πολλά αλλά εν τέλει δεν εκπληρώνει κάτι. Τα σώματα παίζουν, κουβαλούν, σηκώνουν, στηρίζουν, αλληλοσυμπληρώνονται και αντιτίθενται, διατηρώντας πάντα στη σχέση ανάμεσα τους ένα τρίτο σώμα, εκείνο της σανίδας. Οι πράξεις απαλλάσσονται από το κλειστό νόημα που τους δίνει ο τελικός στόχος και η επίτευξή του ή μη και έτσι, παραδίδονται στην επικράτεια του παραλόγου.

Το έργο στο σύνολό του αποτελείται από στατικές και κινούμενες εικόνες, οι οποίες δεν αρνούνται αλλά ούτε επιβεβαιώνουν κάποια αφήγηση και επιχειρεί να φωτίσει πτυχές της ανθρώπινης επινοητικότητας, να εξυμνήσει την κοινή προσπάθεια και να σχολιάσει την έννοια της πίστης σε έναν σκοπό ως ένα κοπιώδες κράμα υπομονής, επιμονής και θέλησης.

Delenda est (2018) || Χορός || 20’

Συντελεστές
Χορογραφία: Μαργαρίτα Τρίκκα
Δραματουργία: Δήμητρα Μητροπούλου
Ερμηνεία: Κάντυ Καρρά, Κατερίνα Σπυροπούλου
Μουσική: Φώτης Σιώτας
Σκηνικά, Κοστούμια: Άρτεμις Φλέσσα
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Βίντεο, Φωτογραφίες προωθητικού υλικού: Μάνος Αρβανιτάκης
Ακουστική Περιγραφή: Κερασία Μιχαλοπούλου, Βανέσσα Καλπία

«Μην ξεχάσεις να πεις στο περίστροφο: χάρηκα για τη γνωριμία αλλά νομίζω πως σας έχω ξανασυναντήσει.»
André Breton

Δανειζόμενη τον τίτλο του γνωστού διηγήματος επιστημονικής φαντασίας του Poul Anderson και έμμεσα την παραπομπή στη λατινική φράση “Carthago delenda est” (Η Καρθαγένη πρέπει να καταστραφεί) από την ιστορία των πολέμων ανάμεσα στους Φοίνικες και τους Ρωμαίους, η χορογράφος Μαργαρίτα Τρίκκα ερευνά τη διαδικασία της εναντίωσης και τους ρόλους που τη συγκροτούν. Μέσα από την ιστορία των όπλων και τον αντίκτυπό της στους ανά τους αιώνες πολέμους, την έρευνα για την ήττα των ανθρώπων στα κινήματα αλλά και στον έρωτα, η χορογράφος χρησιμοποιεί το στερεοτυπικό δίπολο αδύνατος - δυνατός και δημιουργεί ένα ντουέτο μάχης. Θα δικαιωθεί το στερεότυπο; Ανήκει στους δυνατούς η νίκη; Αν η ιστορία γράφεται από τους νικητές, ποια ιστορία γράφουν οι ηττημένοι;

Το έργο Delenda est τοποθετεί δύο ανθρώπους επί σκηνής: από τη στιγμή που θα συστηθούν, βρίσκονται σε κατάσταση μάχης και έρχονται αντιμέτωποι με το γελοίο και με τη ματαιότητα. Όμως είναι ρεαλιστές: αποζητούν το αδύνατο και το ξέρουν. Προχωρούν προς τη στιγμή της ήττας τους, εκείνη τη ρωγμή στον χρόνο που είτε με πάταγο είτε αθόρυβα σημαδεύει τον άνθρωπο. Για να ακολουθήσει μετά η ησυχία, η άπνοια

ΕΚΤΟΣ (2020) || Video performance || 12’

Συντελεστές
Σύλληψη, σκηνοθεσία, κείμενα: Κώστας Λαμπρούλης
Εικονοληψία: Δημήτρης Βάλλας, Αλέξανδρος Χαρτώνας, Γιάννης Χατζηαντωνίου, Κώστας Λαμπρούλης
(LifeOfFilm productions)
Μοντάζ: Κώστας Λαμπρούλης, Δημήτρης Βάλλας, Αλέξανδρος Χαρτώνας

Σκηνογραφική επιμέλεια: Δήμητρα Εξάρχου
Μουσική (σύνθεση, ενορχήστρωση, ερμηνεία): Γιώργος Γάλλος, Λευτέρης Γάλλος, Φίλιππος Ζούκας,
Ελένη Κυπριώτη, Στέφανος Πάλλας
Εκφώνηση: Γιώργος Γάλλος
Συμμετείχαν: Απόστολος Λύγδας, Αθηνά Μανώλη, Κατερίνα Μπέκου, Δέσποινα Μπουνίτση, Θανάσης Σαλιαμπούχος και οι Βασίλης Αρβανίτης, Δέσποινα Δασκαλάκη, Μαρία Καπρίνη, Ελένη Κατσιούλη, Ζωή Κολλά, Χάιδω Κολλίτσα, Κατερίνα Κουλούντζου, Νικολέτα Καφτεράνη, Τζένη Ράπτη, Χρήστος Παναγιωτόπουλος, Μαριάννα Παπαδημητρίου, Νάντια Σάββα, Νικολέτα Στυλοπούλου, Μαρία Τσιρίκογλου, Μαίρη Χανδρινού, Περικλής Χασταλής
Κατασκευή πόρτας: Δημήτρης Χουλιάρας
Υποστήριξη παραγωγής: Θανάσης Σαλιαμπούχος, Αθηνά Μανώλη
Διοικητική υποστήριξη: Ανδρέας Αλμπάνης, Δήμητρα Ζαχαρούλη
Παραγωγή: ΣΜουΘ (Συνεργείο Μουσικού Θεάτρου)
Συμπαραγωγή: LifeOfFilm productions

Στο πλαίσιο της πρωτοβουλίας της Αντιδημαρχίας Πολιτισμού και Επιστημών του Δήμου Λαρισαίων να στηρίξει τους Λαρισαίους καλλιτέχνες με προτάσεις προσαρμοσμένες στα νέα δεδομένα λόγω της πανδημίας του covid-19.

Το καλοκαίρι του 2020, αμέσως μετά τα πρώτα περιοριστικά μέτρα αυτο-εγκλεισμού κατά του COVID- 19, η ομάδα του ΣΜουΘ, βγαίνει σε δρόμους και πλατείες και στήνει μια κόκκινη πόρτα φυσικού μεγέθους σε πέντε κομβικά σημεία της Λάρισας. Οι περαστικοί αλληλεπιδρούν και η ομάδα επιχειρεί αυτοσχέδιες παραστάσεις. Οι αυθόρμητες ιστορίες που προκύπτουν, προκαλούν το παρόν της νέας πραγματικότητας.

Εγκλεισμός και έξοδος. Ιδιωτικότητα και δημόσιος βίος. Αποξένωση και επανασύνδεση. Όλα περνάνε από τον μη τόπο, στη σκιά του μεγάλου Π…

FΕΕLter (2021) || Video Art || 2’44’’

Συντελεστές
Δημιουργία, Υλοποίηση: Αντωνία Αλαφούζου για την ki | mono •
Πρωτότυπη Μουσική: Κυβέλη Τσολακίδου “Cinematic Dream”
Ακουστική Περιγραφή: Κερασία Μιχαλοπούλου, Πάτρα Μαρούση

Το έργο αυτό εμπνεύστηκε από τη θεματική του 1ου Synama Festival και προσπαθεί να αναλύσει τις ανθρώπινες σχέσεις, μέσα από την «επαφή» και τα συναισθήματα.
Πρόκειται για την καθημερινότητα δύο ανθρώπων, με στενή σχέση.
Πώς τα συναισθήματα του ενός επηρεάζουν τον άλλον;
Χαρά, λύπη, στοργή, απόρριψη, τύψεις, αγάπη.
Τα συναισθήματα αναμειγνύονται.

Η ενέργεια των συναισθημάτων μεταφράστηκε σε χρώματα. Μέσα από την επαφή των δύο χαρακτήρων τα συναισθήματα μεταβάλλονται και σημαδεύουν τους πρωταγωνιστές. Η ενέργεια αυτή περνάει από τη μία σάρκα στην άλλη – διοχετεύεται σαν ηλεκτρισμός.

Οι δύο πρωταγωνιστές αγκαλιάζουν και αποδέχονται τα συναισθήματά τους, θετικά και αρνητικά, γιατί αποτελούν κι αυτά κομμάτι του εαυτού τους.

Το δικό μας παραμύθι: Η κόκκινη νεράιδα και τα ζώα του δάσους (2021) || Παιδικό θέατρο από
παιδιά || 50’
από το παιδικό τμήμα θεάτρου του ΊΣΟΝ
(Εργαστήρι Συμπεριληπτικής Συστηματικής Εκπαίδευσης για το Θέατρο και το Χορό)
Απευθύνεται σε παιδιά 6 ετών και άνω

Συντελεστές
Σκηνοθεσία - Διδασκαλία: Βασίλης Οικονόμου
Βοηθός Σκηνοθέτις: Σοφία Σταυρακάκη
Πρωτότυπη Μουσική: Ηλίας Κουρτπαρασίδης
Εμφανίζονται κατά σειρά εμφάνισης οι μαθητές/τριες:
Βικτώρια Μελαχροινού, Δωροθέα Μπελεσιώτη, Χρήστος Καζάκης, Μηνάς Καζάκης, Αναστάσης Δέδες
Προσβασιμότητα περιεχομένου:
Ακουστική Περιγραφή στην Ελληνική Γλώσσα για τυφλά άτομα και άτομα με μειωμένη όραση:
Εμμανουέλα Πατηνιωτάκη
Διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα (ΕΝΓ) για K(κ)ωφούς/ές και βαρήκοους/ες: Θεοδώρα Τσαποΐτη
Υπότιτλοι στην Ελληνική Γλώσσα για K(κ)ωφούς/ές και βαρήκοους/ες: Εμμανουέλα Πατηνιωτάκη
Δημιουργία Θεατρικών Υπερτίτλων: Μαρίνα Ανδριανού
Σκηνογραφία - Κοστούμια: Κώστας Λάκης / Μάσκες: Κατερίνα Κοντού
Κάμερα: Γκίκας Μελαχροινός
Παραγωγή: ΊΣΟΝ 2021

Ένας γύπας, ένα καγκουρό και μια πυγολαμπίδα συναντούν στο δάσος μια κόκκινη νεράιδα. Όλοι νιώθουν πως δεν είναι αποδεκτοί στον κόσμο των παραμυθιών. Αναζητούν να βρουν μια ιστορία που θα συμπεριλάβει και τους τρεις. Δοκιμάζουν να λάβουν μέρος σε τρεις μύθους ενός γνωστού παραμυθά, του Αισώπου: “Τζίτζικας και Μέρμηγκας”, “Ο Όνος και η Λεοντή”, “Ο Λαγός και η Χελώνα”.

Ο κάθε χαρακτήρας είναι μοναδικός, ευέλικτος και σε ετοιμότητα να πάρει όποιον ρόλο του δοθεί, προκειμένου να συμπεριληφθεί σε κάποια από τις ιστορίες. Μετά από πολλές δοκιμές και εναλλαγή συναισθημάτων, θαυμασμού, αδικίας, χαράς, θυμού, γέλιου και απογοήτευσης, αποφασίζουν να διεκδικήσουν την δική τους θέση και να φτιάξουν το δικό τους παραμύθι.

Μια διαδραστική παράσταση που αναδεικνύει τη μοναδικότητα, τη συμπερίληψη, την αποδοχή, την επιμονή, την αυτοεκτίμηση και την εκπλήρωση των προσωπικών στόχων και ονείρων.

Πλάθοντας ένα χαρακτήρα για τη σκηνή || Εκπαιδευτικό εργαστήρι || 150’
Απευθύνεται σε ενήλικες και εφήβους άνω των 14 ετών.
Δεν χρειάζεται προηγούμενη θεατρική εμπειρία.

Συντελεστές

Σχεδιασμός, Υλοποίηση Εργαστηρίου: Ομάδα Art Vouveau (Θανάσης Μεγαλόπουλος, Φοίβος
Συμεωνίδης, Δανάη Τίκου)
Διερμηνέας Νοηματικής Γλώσσας: Ανδρονίκη Ξανθοπούλου

Η διαδικτυακή αυτή εκπαιδευτική δράση έχει ως πυρήνα τη συμπερίληψη και την προσβασιμότητα στο θέατρο εν μέσω πανδημίας. Πρόκειται για ένα τρίωρο διαδικτυακό θεατρικό εργαστήρι που απευθύνεται σε ακούοντες και μη ηλικίας από 14 ετών και άνω. Οι συμμετέχοντες θα μπορέσουν να ανακαλύψουν τις εκφραστικές τους δυνατότητες και συγκεκριμένα θα μάθουν πώς να εκφράζουν σκέψεις και συναισθήματα αποκλειστικά μέσω της κίνησής τους.

Η ομάδα Art Vouveau εργάζεται από το 2013 πάνω στο βωβό σωματικό θέατρο έχοντας αναπτύξει έναν θεατρικό κώδικα, τον οποίο και διδάσκει από το 2017 σε επαγγελματίες, ερασιτέχνες αλλά και σε ποικίλες κοινωνικές και ηλικιακές ομάδες. Σε αυτό το εργαστήρι ομάδα Art Vouveau θα δοκιμάσει να αναπτύξει μαζί με τους συμμετέχοντες μια κοινή σωματική γλώσσα, η οποία εν τέλει θα είναι και παγκόσμια, σπάζοντας έτσι το φράγμα της λεκτικής επικοινωνίας. Το workshop προ(σ)καλεί τους πάντες να αξιοποιήσουν αυτήν τη γλώσσα προκειμένου να αφυπνίσουν την αυθεντική τους κίνηση και να δοκιμάσουν τα όρια της φαντασίας και της δημιουργικότητάς τους.

Το εργαστήριο θα συνοδεύεται από Διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα.

Για δηλώσεις συμμετοχής, συμπληρώστε τη φόρμα ως τις 03/06/2021.

Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: 20 άτομα.

Πλάθω τον ήρωά μου || Εκπαιδευτικό εργαστήρι || 20 - 30’
Βιντεοσκοπημένο εργαστήριο
Απευθύνεται σε ενήλικες και παιδιά άνω των 7 ετών

Συντελεστές
Σχεδιασμός, Υλοποίηση εργαστηρίου: Φίλιππος Βασιλείου
Υπηρεσίες Προσβασιμότητας: Φίλιππος Βασιλείου, Άννα Μαρία Φώσκολου

 Από την κυκλαδική τέχνη και παλαιότερα μέχρι σήμερα ο άνθρωπος έχει την ανάγκη να δημιουργεί πρότυπα και ήρωες. Ποιό θα ήταν το ειδώλιο τού σήμερα; Τι θα χαρακτηρίζαμε ως ήρωα ή πρότυπο;

Ένα εικαστικό εργαστήρι που μέσα από κινητικά παιχνίδια και σκίτσα βρίσκουμε τον δικό μας χαρακτήρα/ήρωα/είδωλο, δίνοντας μια πολύπλευρη, δημιουργική και άκρως βιωματική προσέγγιση.

Από την τεχνική της “αρματούρας”, δηλαδή η δημιουργία σκελετού από αλουμινόχαρτο, θα περάσουμε στο πλάσιμο αυτού του σκελετού με πηλό.

Το εργαστήρι Πλάθω τον ήρωά μου θα παρουσιαστεί με την μορφή βίντεο, ώστε όλοι και όλες να μπορούν να το παρακολουθήσουν στο δικό τους ρυθμό. Στο τέλος, θα δημιουργηθεί μια ψηφιακή έκθεση με τα έργα των συμμετεχόντων σε δικές τους φωτογραφίες.

Υλικά που θα χρειαστούν:
8 κόλλες Α4 λευκές
μολύβι
ψαλίδι
3 κομμάτια αλουμινόχαρτο σε μέγεθος Α4
1 τεμάχιο πηλού που στεγνώνει με τον αέρα (500γρ. ή 1000γρ.)

Η θεατρική ομάδα «Άνθρωπος στη θάλασσα» πραγματοποιεί ακρόαση για δύο ηθοποιούς, έναν άντρα και μία γυναίκα, ερμηνευτικής ηλικίας έως 30 ετών, για τις ανάγκες του επιχορηγούμενου από το ΥΠΠΟΑ εκπαιδευτικού προγράμματος «Τα χρυσά κλαδιά» σε σκηνοθεσία Κλαίρης Χριστοπούλου. Το πρόγραμμα απευθύνεται σε παιδιά και εφήβους ηλικίας 10-18 ετών και πρόκειται να παρουσιαστεί σε σχολεία και άλλους πολιτιστικούς χώρους στην Ελλάδα τη σεζόν 2021 – 2022.

Η ακρόαση θα πραγματοποιηθεί σε δύο φάσεις:
Α’ φάση: 9 – 10 – 11 Ιουνίου 2021
Β’ φάση: 12 – 13 Ιουνίου 2021
Στην πρώτη φάση της ακρόασης θα κληθούν οι υποψήφιοι που θα επιλεγούν βάσει βιογραφικού σημειώματος, οι οποίοι θα πρέπει να δουλέψουν πάνω σε ένα συγκεκριμένο τραγούδι και ένα απόσπασμα του έργου, τα οποία θα τους σταλούν ηλεκτρονικά.

Οι υποψήφιοι που θα επιλεγούν από την πρώτη φάση, θα κληθούν για να συμμετάσχουν στη δεύτερη και τελική φάση της ακρόασης, η οποία θα καθορίσει την τελική επιλογή των δύο ηθοποιών.

Τονίζεται ότι οι ηθοποιοί θα πρέπει να έχουν γνώσεις τραγουδιού, ενώ θα συνεκτιμηθούν θετικά η γνώση ενός μουσικού οργάνου, καθώς και οι σπουδές ή η εμπειρία σε θεατροπαιδαγωγικά προγράμματα. Οι ηθοποιοί θα πρέπει να είναι διαθέσιμοι για πρόβες στη Θεσσαλονίκη το διάστημα 16 Ιουνίου έως 19 Ιουλίου 2021 και στη συνέχεια για τελικές πρόβες και παραστάσεις σε όλη την Ελλάδα το διάστημα 20 Σεπτεμβρίου 2021 έως 31 Μαΐου 2022.

Οι ενδιαφερόμενοι παρακαλούνται να στείλουν το βιογραφικό τους και δύο πρόσφατες φωτογραφίες, μία ολόσωμη και μία κοντινή, έως την Παρασκευή 4 Ιουνίου 2021 στο email Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. με θέμα: [ΟΝΟΜΑΤΕΠΩΝΥΜΟ] + ΑΚΡΟΑΣΗ «ΧΡΥΣΑ ΚΛΑΔΙΑ».

Περισσότερες πληροφορίες για την ομάδα "Άνθρωπος Στη Θάλασσα":
Website: www.anthroposstithalassa.gr
Facebook: www.facebook.com/AnthroposStiThalassa

Το Εθνικό Θέατρο για τις ανάγκες των νέων παραγωγών του, που θα παρουσιαστούν στην Σκηνή Νίκος Κούρκουλος του κτιρίου Τσίλλερ και στη σκηνή Ελένη Παπαδάκη κατά τη θεατρική περίοδο 2021-2022, αναζητεί άντρες και γυναίκες επαγγελματίες ηθοποιούς.

Συγκεκριμένα:

- Για τις ανάγκες της παραγωγής «Ματωμένος Γάμος» του Λόρκα, σε σκηνοθεσία Μαρίας Μαγκανάρη αναζητεί: έναν άντρα ηθοποιό ερμηνευτικής ηλικίας 60 ετών και άνω, μία γυναίκα ερμηνευτικής ηλικίας 60 ετών και άνω, έναν άντρα ηθοποιό ερμηνευτικής ηλικίας 25-35 ετών και μία γυναίκα ηθοποιό ερμηνευτικής ηλικίας 16-30 ετών. Η γνώση μουσικού οργάνου θα συνεκτιμηθεί θετικά.

Οι υποψήφιοι που θα κληθούν στην ακρόαση της παραγωγής «Ματωμένος Γάμος» πρέπει να προετοιμαστούν σε ένα ελληνικό τραγούδι της αρεσκείας τους, σε έναν σύντομο μονόλογο επίσης της αρεσκείας τους από την ελληνική ή την παγκόσμια δραματουργία και σε ένα ποίημα. Οι υποψήφιοι που γνωρίζουν κάποιο μουσικό όργανο παρακαλούνται να το αναφέρουν στο βιογραφικό τους (και το επίπεδο γνώσης).

Σημαντική σημείωση: Οι υποψήφιοι που θα εκδηλώσουν ενδιαφέρον, θα πρέπει να έχουν διαθεσιμότητα από τα μέσα Οκτωβρίου 2021.

- Για τις ανάγκες της παραγωγής «Τρωίλος και Χρυσηίδα» του Σαίξπηρ, σε σκηνοθεσία Μαρίας Πανουργιά, αναζητεί έναν άντρα ηθοποιό ερμηνευτικής ηλικίας 30-35 ετών και έναν άντρα ηθοποιό ερμηνευτικής ηλικίας 50-55 ετών. Η γνώση μουσικού οργάνου θα συνεκτιμηθεί θετικά.

Οι υποψήφιοι που θα κληθούν στην ακρόαση της παραγωγής «Τρωίλος και Χρυσηίδα», πρέπει να προετοιμαστούν σε έναν σύντομο μονόλογο της αρεσκείας τους από την ελληνική ή παγκόσμια δραματουργία. Ενδέχεται να ζητηθεί και ένα τραγούδι της αρεσκείας τους από το ελληνικό ή το διεθνές ρεπερτόριο.

Σημαντική σημείωση: Οι υποψήφιοι που θα εκδηλώσουν ενδιαφέρον, θα πρέπει να έχουν διαθεσιμότητα από τις αρχές Δεκεμβρίου 2021.

Στις ακροάσεις θα κληθούν οι υποψήφιοι που θα επιλέξουν από τα βιογραφικά οι σκηνοθέτιδες και οι καλλιτεχνικοί συνεργάτες τους.

Οι υποψήφιοι που παίζουν μουσικό όργανο, που είναι μεταφερόμενο, παρακαλούνται θερμά να το έχουν μαζί τους. Στην ακρόαση θα υπάρχει διαθέσιμο πιάνο.

Παρακαλούμε σημειώστε ότι οι ακροάσεις θα διεξαχθούν μεταξύ 15 και 30 Ιουνίου και ενδέχεται να υπάρξει και δεύτερη φάση σε αυτό το διάστημα.

Το ΕΘ στο πλαίσιο των κανόνων που ορίζονται από τη Γενική Γραμματεία Πολιτικής Προστασίας και το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού για την ασφαλή διεξαγωγή δοκιμών θα εφαρμόσει τα ίδια πρωτόκολλα και στη διεξαγωγή της ακρόασης.

Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική σε όλη τη διάρκεια της ακροαματικής διαδικασίας.

Η ακρόαση θα πραγματοποιηθεί σε ολιγομελείς ομάδες των 5 ατόμων.

Η συλλογή και η επεξεργασία των στοιχείων προσωπικών δεδομένων (από το βιογραφικό κατά την αίτηση ) θα χρησιμοποιηθούν αποκλειστικά και μόνον για τη συγκεκριμένη διαδικασία της ακρόασης και δεν θα πραγματοποιηθεί καμία άλλη επεξεργασία τους μετά την ολοκλήρωση της διαδικασίας επιλογής των υποψηφίων.

Κατάθεση βιογραφικών

Όλοι οι ενδιαφερόμενοι παρακαλούνται να στείλουν το βιογραφικό τους σημείωμα και δύο πρόσφατες φωτογραφίες (μία ολόσωμη και μία κοντινή) από την Σάββατο 29 Μαΐου 2021 μέχρι και την Τετάρτη 9 Ιουνίου 2021:

- ηλεκτρονικά στο email Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. αναγράφοντας απαραιτήτως στο θέμα του email «Ακρόαση – Μαρία Μαγκανάρη – Θεατρική περίοδος 2021-2022» ή «Ακρόαση – Μαρία Πανουργιά – Θεατρική περίοδος 2021-2022» ανάλογα με την παραγωγή για την οποία ενδιαφέρονται. Βιογραφικά που θα σταλούν εκπρόθεσμα δεν θα γίνουν δεκτά.

Η ενημέρωση των υποψηφίων στην ακρόαση θα γίνει αποκλειστικά μέσω email. Όλοι οι υποψήφιοι που θα αποστείλουν βιογραφικό θα ενημερωθούν σχετικά με τη συμμετοχή τους ή όχι στην ακρόαση μέχρι και την Τρίτη 15 Ιουνίου 2021.

Ο Γιάννης Κακλέας επιστρέφει στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου καταθέτοντας την πρώτη του σκηνοθεσία αρχαίας ελληνικής τραγωδίας με τον Ορέστη του Ευριπίδη, στη μετάφραση του Γιώργου Χειμωνά.

Στις 16, 17 & 18 Ιουλίου, θα έχουμε την ευκαιρία να απολαύσουμε στο αργολικό θέατρο ένα έργο γεμάτο σφοδρές συγκρούσεις, ανατροπές, απολογίες και έντονο πολιτικό προβληματισμό. Ένα έργο που δεν σταματά να θέτει συνεχώς ερωτήματα για τις σχέσεις των γενεών και των φύλων, της κοινωνικής συνοχής και της επιβίωσης των νέων σ' έναν κόσμο που καθορίζεται από παράγοντες έξω από τους ίδιους.

Στο ρόλο του Ορέστη ο εξαιρετικός ‘Αρης Σερβετάλης, ενώ δίπλα του πρωταγωνιστεί ένας λαμπερός θίασος ηθοποιών που ξεχωρίζουν για τις ερμηνευτικές τους ικανότητες μεταξύ των οποίων: η Μαίρη Μηνά ως Ηλέκτρα, ο Πάνος Βλάχος ως Μενέλαος, ο Γιώργος Ψυχογιός ως Τυνδάρεως, ο Αιμιλιανός Σταματάκης ως Πυλάδης, η Νικολέτα Κοτσαηλίδου ως Ωραία Ελένη, ο Ζερόμ Καλουτά ως Φρύγας.

Συμμετέχουν οι Κατερίνα Ζαφειροπούλου, ‘Αλκηστις Ζιρώ, Νίκη Λάμη, Ιωάννα Λέκκα, Δανάη Μουτσοπούλου, Ματίνα Περγιουδάκη, Ελίζα Σκολίδη, Αναστασία Στυλιανίδη, Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη.

Η παράσταση κάνει πρεμιέρα στις 16, 17 & 18 στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, θα περιοδεύσει σε επιλεγμένα θέατρα της Αττικής και στην υπόλοιπη Ελλάδα και θα ολοκληρώσει τον κύκλο της στις 4 & 5 Οκτωβρίου στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού.

Βρισκόμαστε στο Άργος.

Η Ηλέκτρα και ο Ορέστης νέοι, πληγωμένοι, εύθραυστοι, απροστάτευτοι και ευάλωτοι, ασφυκτιώντας μέσα στον μύθο τους, μετατρέπονται σε άγρια ζώα.

Αποδιωγμένοι μετά την πράξη τους γίνονται από παιδιά βασιλέων μιάσματα στην ίδια τους την οικογένεια και ανεπιθύμητοι στην ίδια τους την πατρίδα.

O Μενέλαος και η Ελένη φτάνουν από την Τροία. Τα δύο αδέλφια ελπίζουν στην παρέμβαση του Μενέλαου, αλλά ούτε αυτός ούτε ο Τυνδάρεως σκοπεύουν να τους βοηθήσουν. Ο Ορέστης στρέφεται τότε στον Πυλάδη. Οι δυο τους, με τη βοήθεια της Ηλέκτρας, σχεδιάζουν ένα πλάνο εκδίκησης με θύματα την Ελένη και την κόρη της, Ερμιόνη. Την τελική λύση έρχεται να δώσει η παρέμβαση του από μηχανής θεού, Απόλλωνα.

Στον Ορέστη ο Ευριπίδης πιάνει το νήμα του μύθου των δύο αδερφών, του Ορέστη και της Ηλέκτρας, αμέσως μετά τη δολοφονία της Κλυταιμνήστρας, για να τον φέρει πιο κοντά στα ανθρώπινα μέτρα και να μιλήσει για την επιβίωση των νέων σ’ έναν κόσμο που καθορίζεται από συνθήκες που τους ξεπερνούν. Βυθίζει τους ήρωες του στο σκοτάδι της θλίψης, της απελπισίας και της απόγνωσης αναζητώντας το Φως.

Την Αλήθεια.

Την Αυτογνωσία.

_____________

Ο Ορέστης του Ευριπίδη (408 π.Χ.) συνιστά ένα καίριο σχόλιο στη λειτουργία της αθηναϊκής δημοκρατίας.Θεωρείται το τελευταίο έργο του ποιητή που παραστάθηκε στην Αθήνα πριν την αναχώρηση του για τη Μακεδονία και πραγματεύεται την τύχη των νεαρών μητροκτόνων μετά το έγκλημα.

ΠΡΕΜΙΕΡΑ

16-17-18 ΙΟΥΛΙΟΥ

ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ

ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία/Δραμ. επεξεργασία:

Γιάννης Κακλέας

Μετάφραση:

Γιώργος Χειμωνάς

Σκηνικά:

Ηλένια Δουλαδίρη/Γιάννης Κακλέας

Κοστούμια:

Ηλένια Δουλαδίρη

Μουσική:

Σταύρος Γασπαράτος

Κίνηση:

Άρης Σερβετάλης

Φωτισμοί:

Στέλλα Κάλτσου

Βοηθός σκηνοθέτη:

Αγγελική Τρομπούκη

Β΄ Βοηθός σκηνοθέτη:

Άρης Κακλέας

Βοηθός ενδυματολόγου

Ιωάννα Καλαβρού

Βοηθός συνθέτη:

Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου

Βοηθός Φωτίστριας

Στέβη Κουτσοθανάση

ΗΘΟΠΟΙΟΙ

ΑΡΗΣ ΣΕΡΒΕΤΑΛΗΣ (Ορέστης)

ΜΑΙΡΗ ΜΗΝΑ (Ηλέκτρα)

ΠΑΝΟΣ ΒΛΑΧΟΣ (Μενέλαος)

ΑΙΜΙΛΙΑΝΟΣ ΣΤΑΜΑΤΑΚΗΣ (Πυλάδης)

ΓΙΩΡΓΟΣ ΨΥΧΟΓΙΟΣ (Τυνδάρεως)

ΝΙΚΟΛΕΤΑ ΚΟΤΣΑΗΛΙΔΟΥ (Ωραία Ελένη)

ΖΕΡΟΜ ΚΑΛΟΥΤΑ (Φρύγας)

ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΖΑΦΕΙΡΟΠΟΥΛΟΥ

ΑΛΚΗΣΤΙΣ ΖΙΡΩ

ΝΙΚΗ ΛΑΜΗ

ΙΩΑΝΝΑ ΛΕΚΚΑ

ΔΑΝΑΗ ΜΟΥΤΣΟΠΟΥΛΟΥ

ΜΑΤΙΝΑ ΠΕΡΓΙΟΥΔΑΚΗ

ΕΛΙΖΑ ΣΚΟΛΙΔΗ

ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΣΤΥΛΙΑΝΙΔΗ

ΗΛΕΚΤΡΑ ΦΡΑΓΚΙΑΔΑΚΗ

Παραγωγή:

ΤΕΧΝΗΧΩΡΟΣ

Προπώληση Εισιτηρίων για Επίδαυρο: https://www.ticketservices.gr/event/aef-orestis/?lang=el

Έπειτα από δέκα χρόνια προβολής και 17 χρόνια μετά το τελευταίο επεισόδιο, «Τα Φιλαράκια» ενώθηκαν ξανά για το επετειακό επεισόδιο «Friends: The Reunion», που θα προβληθεί στην πλατφόρμα του συνδρομητικού HBO Max.

Η επανασύνδεσή τους αποτελεί σχεδόν παγκόσμιο θέμα με εκατομμύρια θετικά σχόλια στα social media. Oι΄Ελληνες τηλεθεατές θα απολαύσουν το «Friends: The Reunion» μέσα από τη συχνότητα του STAR. Την ερχόμενη Τετάρτη 2 Ιουνίου στις 23:15, το STAR φέρνει στην ελληνική τηλεόραση την επανασύνδεση της θρυλικής παρέας.

Οι τηλεθεατές θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν ξανά τη Ρέιτσελ, τη Μόνικα, τη Φοίβη, τον Τζόι, τον Τσάντλερ, τον Ρος, στον καναπέ του Central Perk, σε μια αξέχαστη βραδιά γεμάτη αναμνήσεις, δάκρυα χαράς και συγκίνησης, αλλά και πολλούς special καλεσμένους. Ντέιβιντ Μπέκαμ, Τζάστιν Μπίμπερ, Σίντι Κρόφορντ, Κάρα Ντελεβίν, Lady Gaga, Κιτ Χάριγκτον, Τόμας Λένον, Τζέιμς Κόρντεν, Μίντι Κάλινγκ, το συγκρότημα BTS αλλά και η Μαλάλα Γιουσαφζάι, η νεότερη κάτοχος Νόμπελ Ειρήνης, που τιμήθηκε για τον αγώνα της για το δικαίωμα των κοριτσιών στην εκπαίδευση.

Με το κλασικό αριστούργημα της ρωσικής δραματουργίας «ο Γλάρος» του Άντον Τσέχωφ σε μετάφραση Ξένιας Καλογεροπούλου και σκηνοθεσία Νικόλα Παπαδομιχελάκη, οι C. for Circus, μετά τις «Μεταμορφώσεις» του Οβίδιου και «το Δαχτυλίδι της μάνας» του Γιάννη Καμπύση, επιστρέφουν για λίγες μόνο παραστάσεις στις 5, 6, 8, 10, 11, 14 και 15 Ιουνίου, στην αυλή του θεάτρου Χυτήριο.

Δίπλα στο ειδυλλιακό περιβάλλον μιας μεγάλης λίμνης, οι ήρωες του Τσέχωφ στον «Γλάρο» αναμετρώνται με τα μεγάλα ερωτήματα γύρω απ’ την τέχνη και τη ζωή, πίνοντας τσάι, παίζοντας χαρτιά και μουσική, απολαμβάνοντας τον ήλιο. Οι ζωές τους καταστρέφονται κι εκείνοι παρατηρούν τα ψάρια της λίμνης ή αναζητούν νέες μορφές έκφρασης της τέχνης. Οι έρωτες, η μοναξιά κι ο θάνατος τούς βρίσκουν, καθώς εκείνοι κοιτούν προς την άλλη όχθη.

Σε μία εποχή γεμάτη απελπισία κι έμπνευση, με όχημα το τσεχωφικό αριστούργημα και τη μουσική που ερμηνεύουν ζωντανά επί σκηνής, οι C. for Circus συναντιούνται μετά από καιρό, για να αναμετρηθούν με το χάσμα μεταξύ παλιού και νέου, έμπνευσης, έρωτα και απελπισίας. Καθισμένοι σε έναν κύκλο, στο πλάι της δικής τους λίμνης, υμνούν την τέχνη, τον έρωτα και τη ζωή, θίγοντας με χιούμορ κι ευαισθησία όσα δεν έπαψαν να απασχολούν την ανθρωπότητα, από τη Ρωσία του 1895 μέχρι την Αθήνα του σήμερα.

Ο νεαρός συγγραφέας Κωνσταντίν Τρέπλιεφ ετοιμάζεται να παρουσιάσει το νέο του έργο με πρωταγωνίστρια την αγαπημένη του Νίνα, στον κήπο του κτήματος του θείου του. Παρόντες είναι και η μητέρα του και καταξιωμένη ηθοποιός, Ιρίνα Αρκάντινα και ο νέος της σύντροφος και συγγραφέας, Μπορίς Αλεξέγιεβιτς Τριγκόριν. Το έργο του δεν βρίσκει την προσδοκώμενη αποδοχή, πυροδοτώντας προσωπικές και καλλιτεχνικές αψιμαχίες, αποκαλύπτοντας τον μικρόκοσμο του κτήματος και της οικογένειας και, τελικά, την κωμικοτραγική αυτή κατάσταση που λέγεται ζωή.

Σημείωμα από τους C. for Circus
Η συνάντησή μας και ολόκληρη η περίοδος των δοκιμών πραγματοποιήθηκαν μες στην πανδημία. Η προσέγγιση και, φυσικά, η σκηνική αποτύπωση δεν θα μπορούσαν να μείνουν ανεπηρέαστες. Ξεκινήσαμε τις πρόβες μας με μοναδικό δεδομένο την επιθυμία μας να συνυπάρξουμε και πάλι στη σκηνή. Καθισμένοι σε δέκα καρέκλες σε απόσταση και φορώντας μάσκες, κάναμε αναγνώσεις του έργου προσπαθώντας να γεφυρώσουμε το χάσμα του κόσμου του Τσέχωφ με τα δεδομένα της δικής μας πραγματικότητας. Η προσπάθεια να αναπτύξουμε τις ανθρώπινες σχέσεις, όπως αυτές αποτυπώνονται στο ρωσικό κείμενο, χωρίς να αλλοιωθούν λόγω της συνθήκης της πανδημίας, ήταν μια τεράστια πρόκληση. Δεν θέλαμε να χαθεί τίποτα από το έργο και τη δύναμή του εξαιτίας της εξωτερικής αυτής αντικειμενικής συνθήκης. Προσπαθώντας να κατανοήσουμε τον ψυχισμό των ηρώων, εστιάσαμε στην κυριολεξία του κειμένου και αφουγκραστήκαμε τις ανάγκες τους και τον τρόπο που εκφράζονται μέσα από κάθε τους λέξη. Οι ήρωες του έργου προσπαθούν να παραμείνουν μαζί, παίζουν και τραγουδούν. Οι προσωπικές τους συγκρούσεις, όμως, τους απομακρύνουν. Ο κύκλος σπάει.

Μετάφραση: Ξένια Καλογεροπούλου
Σκηνοθεσία: Νικόλας Παπαδομιχελάκης
Δραματουργία: Άρτεμις Γρύμπλα
Σκηνικά - Κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα
Φωτισμός: Εβίνα Βασιλακοπούλου
Μουσική: C for Circus
Ενορχήστρωση: Βαλέρια Δημητριάδου
Ειδικές κατασκευές: Αλέξανδρος Λόγγος
Βοηθός σκηνογράφου: Έλενα Μπούγου
Επικοινωνία: Ελεάννα Γεωργίου
Φωτογραφίες: Στέλιος Χουστουλάκης, Νικόλας Παπαδομιχελάκης

Διανομή
Αρκάντινα: Βαλέρια Δημητριάδου
Τρέπλιεφ: Βαγγέλης Αμπατζής
Σόριν: Νικόλας Παπαδομιχελάκης
Νίνα: Μαρία Μοσχούρη
Σαμράγιεφ: Σπύρος Χατζηαγγελάκης
Πωλίνα: Ειρήνη Μακρή
Μάσα: Χρύσα Κοτταράκου
Μεντβεντένκο: Άλκης Μπακογιάννης
Ντορν: Παύλος Παυλίδης
Τριγκόριν: Γιώργος Κισσανδράκης

Μέρες παραστάσεων: 5, 6, 8, 10, 11, 14 και 15 Ιουνίου
Ώρα έναρξης: 21.15
Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό, 12€ φοιτητικό, 10€ ανέργων, ατέλεια.

θέατρο Χυτήριο (Αυλή)
Ιερά Οδός 44, Γκάζι
2103412313

Στο Φεστιβάλ της Αβινιόν και στο Βασιλικό Θέατρο της Σουηδίας θα παρουσιαστούν οι επόμενες σκηνοθεσίες της Έλλης Παπακωνσταντίνου. Η διεθνής Ελληνίδα σκηνοθέτις, έχοντας εδώ και χρόνια ‘σπάσει’ τους φραγμούς των ελληνικών συνόρων, διαγράφει μία αξιοσημείωτη καλλιτεχνική πορεία στο παγκόσμιο τοπίο, σκηνοθετώντας σταθερά σε σημαντικές σκηνές του πλανήτη, αλλά και σε σπουδαίους ιστορικούς μη-θεατρικούς χώρους, αντισυμβατικά και πολιτικά θεάματα, κατακτώντας διεθνή βραβεία και δοκιμάζοντας συνεχώς νέες φόρμες.

Στις 13 & 15 Ιουλίου παρουσιάζεται στο Φεστιβάλ της Αβινιόν η αντιφασιστική παράσταση «The Kindly Ones», που έκανε παγκόσμια πρεμιέρα μέσα στο στρατόπεδο Μαουτχάουζεν της Αυστρίας, ενώ στις 2 Δεκεμβρίου στο Βασιλικό Θέατρο της Σουηδίας στη Στοκχόλμη, κάνει πρεμιέρα η «ALKESTIS».

Η Έλλη Παπακωνσταντίνου «ξαναγράφει» και σκηνοθετεί την Άλκηστη του Ευριπίδη κατά παραγγελία του Βασιλικού Θεάτρου, με ένα σύνολο σπουδαίων Σουηδών ηθοποιών, μεταξύ αυτών ο Per Mattsson και η Kicki Bramberg που σκηνοθετούσε ο Ingmar Bergman, ενώ στο ρόλο της Άλκηστης συναντάμε την Melinda Kinnaman, πρωταγωνίστρια της γνωστής σειράς μυστηρίου «Modus», που μεταδόθηκε για δύο σεζόν και στο Ηνωμένο Βασίλειο από το BBC. Η παράσταση της Έλλης Παπακωνσταντίνου πρόκειται να εγκαινιάσει την νέα καλλιτεχνική περίοδο του καλλιτεχνικού διευθυντή Mattias Andersson.

The Kindly Ones | Φεστιβάλ Αβινιόν | 13 & 15 Ιουλίου 2021

Στις 13 & 15 Ιουλίου θα παρουσιαστεί η παράσταση “The Kindly Ones” που έγραψε και σκηνοθέτησε η Έλλη Παπακωνσταντίνου, μια μουσική immersive παράσταση που με αφετηρία τις «Ευμενίδες» του Αισχύλου ανοίγει διάλογο με τη σύγχρονη ιστορία και το δικαίωμα στη διαφορετικότητα. Η έρευνα και ενσωμάτωση αρχειακού υλικού από το Γαλλικό Στρατόπεδο Camp Des Milles πραγματοποιήθηκε στο Centre National des écritures du Spectacle (La Chartreuse) στη Γαλλία. Το “The Kindly Ones”, είναι μια παράσταση που παρουσιάζεται κατεξοχήν σε στρατόπεδα συγκέντρωσης της Ευρώπης. Στην Αβινιόν οι θεατές θα μεταφερθούν με βαν στην κοντινή πόλη Εξ Εν Προβάνς (εκλογική περιφέρεια της Μαρί Λεπέν και του Μαριάνι, όπου στις επερχόμενες εκλογές του Ιουνίου η άκρα δεξιά πρόκειται - σύμφωνα με τα προγνωστικά - να αναδειχθεί πρώτη δύναμη) και στο Camp Des Milles, στρατόπεδο όπου φυλακίστηκαν σε διαδοχικές εποχές, επαναστάτες του Ισπανικού Εμφύλιου, θύματα του Ναζιστικού καθεστώτος και αργότερα του πολέμου στην Αλγερία. Ανάμεσα στους φυλακισμένους σημαντικοί καλλιτέχνες και διανοητές, όπως ο Μαξ Ερνστ.

Η παράσταση αποτελεί αποτέλεσμα μακράς έρευνας και συνέργειας διεθνών φορέων και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 2019, στο αυστριακό Στρατόπεδο Συγκέντρωσης του Μαουτχάουζεν το οποίο άνοιξε τις πόρτες του στις τέχνες μετά από πολλά χρόνια, γεγονός ιδιαίτερης σημασίας για την τοπική κοινωνία, τον αυστριακό και ελληνικό τύπο. Η παράσταση έλαβε χώρα ακριβώς μπροστά από το Στρατόπεδο Συγκέντρωσης, όπου θεατές από όλα τα μέρη της Αυστρίας κατέκλυσαν το χώρο και απέσπασε εξαιρετικές κριτικές. Ενδεικτικό της επιτυχίας της είναι το γεγονός ότι σήμερα εκτίθενται στο επισκέψιμο Memorial Mauthausen στοιχεία από την εικαστική εγκατάσταση που φιλοτέχνησε η Μαρία Πανουργιά για το “The Kindly Ones”. Ο Blaine L. Reininger, (από τους Tuxedomoon) συνθέτει την πρωτότυπη μουσική και παίζει ζωντανά μαζί με την πολυδιάστατη Ρόζα Προδρόμου. Στην παράσταση συμμετέχει χορός που αποτελείται από ηλικιωμένους κατοίκους της περιοχής.

Πρόκειται για μια συμπαραγωγή του Festival Der Regionen, La Chartreuse - Centre national des écritures du spectacle, Avignon Festival - La Manufacture. Με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Ταυτότητα

Σύλληψη, Λιμπρέτο, Σκηνοθεσία: Έλλη Παπακωνσταντίνου

Μουσική Σύνθεση: Blaine L. Reininger

Δραματουργία και Μετάφραση: Martina Winkel 

Performers: Ρόζα Προδρόμου, Blaine L. Reininger, Μαρία Πανουργιά

και χορωδία ηλικιωμένων ανδρών από την περιοχή της Αβινιόν.

Σκηνικά, Κοστούμια: Μαρία Πανουργιά

Κατασκευή Κοστουμιών: Mamadoo

ALKESTIS | Βασιλική Θέατρο Σουηδίας | Πρεμιέρα 2 Δεκεμβρίου 2021

https://www.dramaten.se/en/repertoire/alkestis

Πρόκειται για μία φεμινιστική, τολμηρή, μουσική ανάγνωση του ομότιτλου έργου του Ευριπίδη. Η παράσταση μας τοποθετεί εν μέσω ενός ξέφρενου, σύγχρονου πάρτι. Ο Βασιλιάς Άδμητος γλίτωσε από το Χάρο και το γιορτάζει με τους φίλους του. Η σύζυγός του, Άλκηστη, δέχτηκε να πεθάνει στη θέση του. Σύντομα όμως, ο Ηρακλής (που στο έργο ερμηνεύεται από γυναίκα ηθοποιό) θα κάνει την ανατροπή φέρνοντας πίσω την Άλκηστη από τον Κάτω Κόσμο. Στο έργο του Ευριπίδη, η Άλκηστη είναι ξανά ζωντανή, αλλά είναι ανίκανη να αρθρώσει έστω μία λέξη. Στην εκδοχή της Παπακωνσταντίνου, η Άλκηστη μιλάει. Ποιά είναι η Άλκηστη τώρα;

Στο Ensemble του Dramaten που ερμηνεύει το έργο περιλαμβάνονται σπουδαίοι Σουηδοί ηθοποιοί, όπως ο Per Mattsson και η Kicki Bramberg, ηθοποιοί του Ingmar Bergman. Η παράσταση πρόκειται να εγκαινιάσει την νέα καλλιτεχνική περίοδο του καλλιτεχνικού διευθυντή του Dramaten, Mattias Andersson. Για το έργο αυτό οι προετοιμασίες, έρευνα και συγγραφή αλλά και η επαφή με τους ηθοποιούς του Ensemble, πάνω στους οποίους γράφει το έργο η σκηνοθέτις, έχουν ξεκινήσει από τον Ιούνιο του 2020. Το έργο θα ενταχθεί στο ρεπερτόριο του Βασιλικού Θεάτρου. Στο ρόλο της Άλκηστης η Melinda Kinnaman, πρωταγωνίστρια της γνωστής σειράς «Modus», το σουηδικό ψυχολογικό θρίλερ που μεταδόθηκε για δύο σεζόν και στο Ηνωμένο Βασίλειο από το BBC.

Η παράσταση αποτελεί σύμπραξη του Βασιλικού Θεάτρου της Σουηδίας (Dramaten) και της Royal Opera of Stockholm.

Σκηνοθεσία & Συγγραφή Κειμένου: Έλλη Παπακωνσταντίνου

Μουσική Σύνθεση: Julia Kent

Μετάφραση: Mara Lee

Σκηνικά, Κοστούμια: Μαρία Πανουργιά

Σχεδιασμός Μακιγιάζ: Nathalie Pujol/Moa Hedberg

Διανομή: Melinda Kinnaman, Göran Martling, Per Mattsson, Torkel Petersson, Shanti Roney, Helmon Solomon, Joel Valoisv, Pierre Wilkner m fl

Λίγα λόγια για την Έλλη Παπακωνσταντίνου

H Έλλη Παπακωνσταντίνου είναι διεθνής σκηνοθέτις θεάτρου η οποία μετασχηματίζει τους κλασικούς σε immersive εμπειρίες που εμπλέκουν την κοινότητα, ενώ η τέχνη της ανοίγει διάλογο με τον μύθο, την πολιτική και τις μεγάλες αφηγήσεις της εποχής μας. Είναι ιδρύτρια της ομάδας ODC Ensemble, έχει τιμηθεί δύο φορές με το «Βραβείο Fulbright» για την έρευνα της στο Πανεπιστήμιο του Στάνφορντ και τη δημιουργία του έργου «Oedipus: Sex with Mum was Blinding», καθώς και με το διεθνές βραβείο «Music Theatre ΝΟW 2018-9» για την παράστασή της «The Cave».

Το 2019 σκηνοθέτησε και έγραψε για το Αυστριακό Regionen Festival την αντιφασιστική παράσταση “The Kindly Ones” βασισμένη στις Ευμενίδες του Αισχύλου που παίχτηκε στο Στρατόπεδο Συγκέντρωσης του Μαουτχάουζεν. To έργο της “Oedipus: Sex with Mum was Blinding” έκανε sold out παραστάσεις τον Σεπτεμβρίου 2019 στο φημισμένο θέατρο BAM (Brooklyn Academy of Music), στη Νέα Υόρκη (the «Opera WIRE choice of the Fall», the «OBSERVER choice»). Οι παραστάσεις της “Oedipus: Sex with Mum was Blinding”, “The Cave” και “REVOLT ATHENΣ” το 2018-9 παρουσιάστηκαν στο Operadagen Festival (Ολλανδία), Aalborg Οpera Festival (Δανία), PUFF Festival (Κροατία), Copenhagen Opera Festival (Δανία), New Drama Festival (Κροατία), Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Stanford University, US (Oedipus), Νέα Υόρκη, στην Όπερα του Βερολίνου Neukoellner Oper Berlin (GE) κ.α. Έχει σκηνοθετήσει για την Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης («Βαλέτα 18») («Ελευσίνα 21») («Πάφος 17») (“Aalborg 17”). Έχοντας ζήσει για περισσότερο από δέκα χρόνια στη Μεγ. Βρετανία, έχει παρουσιάσει δουλειά της στο Edinburgh Festival (UK), La MaMa Ε.T.C., (USA), the West End (UK), ενώ έχει εκπροσωπήσει την Ελλάδα στην Prague Quadrennial 15 (CH). Δουλειά της έχει παρουσιαστεί στο πλαίσιο των επίσημων εγκαινίων της Βιβλιοθήκης της Αλεξάνδρειας το 2009 και στο European Parliament for Culture το 2017.

Στη Ελλάδα έχουν παιχτεί έργα της στο Φεστιβάλ Αθηνών, Εθνικό Θέατρο, Μέγαρο Αθηνών και Θεσ/κης κ.α. Με αφορμή το πρόσφατο παγκόσμιο lockdown πειραματίστηκε με μία νέα μορφή ψηφιακού θεάτρου, ειδικά σχεδιασμένο για την πλατφόρμα του zoom, που ονόμασε “Θέατρο του Εγκλεισμού”, αντλώντας από τον αρχαίο μύθο και το υλικό της τραγωδίας. To 2020 παρουσίασε το “Traces of Antigone”, γραμμένο από τη Christina Ouzounidis, μία από τις πρώτες ζωντανές διαδικτυακές παραστάσεις παγκοσμίως. H παράσταση απέσπασε το βραβείο AMAZONE 2020, ήταν υποψήφια για το βραβείο της Ένωσης Ιταλών Κριτικών, και συνεχίζει τη διεθνή της περιοδεία τόσο σε ψηφιακή όσο και σε φυσική μορφή.

Ενώ τα ψηφιακά της έργα “Aède of the Ocean and Land” και “Hotel AntiOedipus”, παρουσιάστηκαν σε φεστιβάλ και οργανισμούς ανά τον κόσμο, ανάμεσα τους τα περιβόητα IRCAM/Centre Pompidou (Παρίσι) Romaeuropa Festival (Ρώμη) αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές. Η παράσταση της “The Kindly Ones” θα παρουσιαστεί τον Ιούλιο του 2021 στο Φεστιβάλ της Αβινιόν στη Γαλλία. Για να εμπλουτίσει το τελικό κείμενο του έργου και για να ερευνήσει την περιοχή του στρατοπέδου συγκέντρωσης Camp Des Milles, πραγματοποίησε, κατόπιν ειδικής πρόσκλησης residency στο φημισμένο Center National des écritures du Spectacle, la Chartreuse. Αυτή την περίοδο, η Έλλη γράφει και σκηνοθετεί το έργο "ALKESTIS", μια παραγγελία του Εθνικού Θεάτρου της Σουηδίας που θα κάνει πρεμιέρα στις 2 Δεκεμβρίου του 2021.

Oι επόμενες στάσεις των παραστάσεων της Έλλης Παπακωνσταντίνου σε Ευρώπη και Αμερική για το 2020

Sparrow Live Platform Aède of the Ocean and Land 15.5-15.6.2021
Currents New Media (USA) 19 & 27.06.2021 Traces of Antigone
Festival OFF Avignon (FR) 13-16.07.2021 The Kindly Ones
OFF Europa Festival (DE) 21.10.2021 Traces of Antigone
National Theatre of Genova (Festival Eccellenza al Femminile) (IT) 9-24.10.2021 Traces of Antigone
Dramaten / Royal Theatre of Sweden (SE) 2.12.2021 Alkestis

Μια μάζωξη στον Κάτω Κόσμο με κεντρικό πρόσωπο τον απόντα Καραϊσκάκη είναι το θέμα της κωμωδίας "Περιμένοντας τον Καραϊσκάκη" σε πρωτότυπο κείμενο του Λάκη Λαζόπουλου με τον ίδιο, τη Λένα Ουζουνίδου και τον Σπύρο Γραμμένο να τους σκηνοθετεί ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος και να περιοδεύουν σε όλη την Ελλάδα!

Ο Λάκης Λαζόπουλος, γνωστός για την αιχμηρή σατιρική πένα του, επιστρέφει μετά από αρκετά χρόνια στη θεατρική συγγραφή και γράφει κωμωδία εμπνευσμένος από τη μορφή του μεγάλου αγωνιστή.

Και η αλήθεια είναι ότι ο Καραϊσκάκης, λαϊκός και αριστοφανικός, παρέχει άφθονο υλικό για κωμωδία. Ο ίδιος είχε ένα πηγαίο χιούμορ, που το χρησιμοποιούσε όχι μόνο για να διασκεδάζει τους συναγωνιστές του, αλλά και για να εκτονώνει τις εντάσεις που φούντωναν μέσα στις άγριες πολεμικές συνθήκες που ζούσαν και για να βάζει στη θέση τους τους αντιπάλους του, σ’ όποιο στρατόπεδο κι αν ανήκαν. Ενώ ο προκλητικός του τρόπος και η αθυροστομία του, ακόμα κι απέναντι στην εξουσία, έχουν μείνει θρυλικά.

Στο κείμενο του Λάκη Λαζόπουλου περνούν πολλοί χαρακτήρες που στιγμάτισαν τη ζωή του μεγάλου ήρωα: ο γραμματικός και βιογράφος του Δημήτρης, η μάνα του Ζωή, η γυναίκα του Γκόλφω, η σύντροφός του Μαριώ, που ντύθηκε με φουστανέλα και ως Ζαφείρης ήταν ο φύλακας άγγελός του ως το τέλος. Όλοι αυτοί, μαζί με πρόσωπα από τον σύγχρονο δημόσιο βίο, μιλούν για τη μυθική αυτή μορφή της Επανάστασης, φωτίζοντας πλευρές της ζωής και του χαρακτήρα του.

Πολλά έχουν γραφτεί για τον Καραϊσκάκη. To σίγουρο είναι ότι ως μορφή δε χώρεσε σε καλούπια. Έζησε μια δύσκολη ζωή από τη γέννηση ως το τέλος του. Ήταν ο γιος της καλογριάς, ο μούλος, ο γύφτος, όπως τον αποκαλούσαν, που δε γνώρισε ποτέ πατέρα κι ούτε χάρηκε την αγκαλιά της μάνας του, το παιδί που βγήκε στο κλαρί απ’ τα 10 του χρόνια. Διαμορφώνοντας, για να επιβιώσει, ένα χαρακτήρα βίαιο κι ατίθασο, που έσταζε αίμα. Έγινε κλέφτης κι αpματoλός, κι όταν τον κέρδισε η Επανάσταση, έταξε όλη τη γνώση και την εμπειρία του σ’ αυτό τον ιερό σκοπό και μεγαλούργησε. Στρατηγική ιδιοφυΐα αλλά και πρώτος πάντα στο πεδίο των μαχών. Ξεκινώντας από το μηδέν εξελίχτηκε σε πολύ λίγα χρόνια σε κορυφαία ηγετική μορφή του αγώνα.

«Περιμένοντας τον Καραϊσκάκη» η νέα παράσταση του Θεάτρου του Νέου Κόσμου για τον Καραϊσκάκη, τον «διάβολο και άγγελο μαζί», που αγαπήθηκε από το λαό όσο κανένας.

                                                                                                                                                                                                              Πρεμιέρα Περιοδείας

29, 30 Ιουνίου & 1, 2 Ιουλίου

Θέατρο Κήπου Θεσσαλονίκης

Συντελεστές της παράστασης

Κείμενο: Λάκης Λαζόπουλος

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

Σκηνικά - Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου

Μουσική: Σπύρος Γραμμένος

Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου

Επιμέλεια κίνησης: Σεσίλ Μικρούτσικου

Βοηθός σκηνοθέτη : Βάσια Χρήστου

Παίζουν οι: Λάκης Λαζόπουλος, Ελένη Ουζουνίδου και Σπύρος Γραμμένος

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Κανονικό: 18€

Φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ, άνω των 65 ετών: 15€

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 90 λεπτά

Πρόγραμμα περιοδείας:

Η μουσικοθεατρική παράσταση "Πως να σωπάσω", που δεν πρόλαβε λόγω καραντίνας να παρουσιαστεί το χειμώνα στο θέατρο Τζένη Καρέζη, βγαίνει λεύτερη στα θερινά θέατρα της χώρας, αρχής γενομένης από το θέατρο Βράχων, την Παρασκευή 2 Ιουλίου.

Μια παράσταση που μέσα από διαχρονικά τραγούδια παιγμένα από ζωντανή ορχήστρα επί σκηνής, που έρχονται από διαφορετικές εποχές και τόπους, αφηγείται τα πάθη των λαών στον αγώνα τους για ένα καλύτερο αύριο.

Τραγούδια της παράδοσης και τραγούδια μεγάλων μας συνθετών, όπως ο Μαρκόπουλος, ο Λοΐζος, ο Θεοδωράκης, ο Μούτσης, ο Τσιτσάνης, ο Μάρκος Βαμβακάρης, ερμηνευμένα από τέσσερις σπουδαίους τραγουδιστές, τον Χρήστο Θηβαίο, την Ανδριάνα Μπάμπαλη, τη Βιολέτα Ίκαρη και τον Κώστα Τριανταφυλλίδη, υπό τη μουσική διεύθυνση του Γιάννη Παπαζαχαριάκη.

Αφηγητής στο "Πως να σωπάσω...", αυτό το μαγευτικό ταξίδι στη μνήμη και την ιστορία, ο Κώστας Καζάκος.

Παίζουν οι μουσικοί:

Πιάνο : Θανάσης Βήχος

Τύμπανα: Γιώργος Κατσίκας

Μπουζούκι : Μάκης Πελέκας

Μπάσο: Μίμης Ντούτσουλης

Βιολί: Ανδρέας Τράπαλης

Ακορντεόν: Ντίνος Χατζηιορδάνου

Κιθάρα: Γιάννης Παπαζαχαριάκης

Προσαρμογή κειμένων: Κώστας Καζάκος - Τζένη Κόλλια

Σκηνοθεσία: Τζένη Κόλλια

Ενδυματολογική και σκηνική επιμέλεια: Βασιλική Σύρμα

Φωτισμοί: Στέβη Κουτσοθανάση

Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Μπεζάνης

Ήχος: Δημήτρης Ευαγγελάτος, Θοδωρής Μίχαλος

Παρασκευή 2 Ιουλίου 2021
Θέατρο Βράχων Μελίνα Μερκούρη

Ώρα έναρξης: 21:00.

Προπώληση εισιτηρίων: Ticket Services
- τηλεφωνικά: 2107234567
- online: www.ticketservices.gr (https://www.ticketservices.gr/event/pos-na-sopaso/?lang=el)

Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος 18 ευρώ.
15 ευρώ μειωμένο.
Προσφορά προπώλησης: Τα πρώτα 100 εισιτήρια είναι διαθέσιμα στην τιμή των 12 ευρώ.

8 χρόνια μετά την τελευταία του συναυλία στην Τεχνόπολη, ο Μίλτος Πασχαλίδης επιστρέφει στον αγαπημένο συναυλιακό χώρο, στην καρδιά της Αθήνας.

Ο Μίλτος είναι ευαίσθητος, επικοινωνιακός, εκρηκτικός και αυθόρμητος και κυρίως χαρισματικός τραγουδοποιός με 26 χρόνια πορείας, μεγάλες συναυλίες, αγαπημένα και διαχρονικά τραγούδια, 14 πετυχημένους δίσκους και πολλές σημαντικές συνεργασίες.

Η μεγάλη ανυπομονησία και η έντονη ανάγκη να ξανασυναντηθούμε μετά από έναν σχεδόν χρόνο αναγκαστικής απουσίας αποτελούν εγγυήσεις για ένα αξέχαστο ραντεβού στην Τεχνόπολη, για να τραγουδήσουμε και πάλι τα αγαπημένα τραγούδια του Μίλτου, αλλά και ό,τι φέρει η στιγμή.

Η συναυλία στην Τεχνόπολη σηματοδοτεί και την έναρξη της καλοκαιρινής περιοδείας του Μίλτου, θα έχει – όπως πάντα- πολλά στοιχεία αυτοσχεδιασμού, εκπλήξεις και αυθορμητισμό και φυσικά θα τηρηθούν όλα τα απαραίτητα μέτρα για μια ασφαλή βραδιά.

Μαζί του:

Θύμιος Παπαδόπουλος – πνευστά

Πάρις Περυσινάκης - λύρα, μαντολίνο

Γιάννης Μπελώνης - πιάνο, ακορντεόν

Ηλίας Δουμάνης - τύμπανα

Δημήτρης Μουτάφης – μπάσο

Πασχάλης Κολέντσης, Ηχοληψία

Μανώλης Μπράτσης – Φωτισμοί

Διεύθυνση Παραγωγή: Σταμάτης Στεβής, Stray Music

INFO
ΤΕΧΝΟΠΟΛΗ ΔΗΜΟΥ ΑΘΗΝΑΙΩΝ
ΤΕΤΑΡΤΗ 9 ΙΟΥΝΙΟΥ 2021
‘Ώρα ‘Έναρξης: 21.00
Εισιτήρια από 12€ (περιορισμένος αριθμός)
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: Viva.gr (ηλεκτρονικά) 11876 (τηλεφωνικά)
https://www.viva.gr/tickets/music/technopoli/miltos-pasxalidis/?fbclid=IwAR1fyHYpwmH0Nah7unB7gLvZ7h5STUNGzwLUTcm_F8IftWSpmZelWUj6vu4