Τελευταία Νέα
Από τη «Φόνισσα» του Παπαδιαμάντη στην παιδοκτόνο της Πάτρας Ζητούνται ηθοποιοί από το Εθνικό Θέατρο Πέθανε η σπουδαία τραγουδίστρια Ειρήνη Κονιτοπούλου-Λεγάκη Είδα τους «Προστάτες», σε σκηνοθεσία Γιώργου Κιουρτσίδη (Αποστολή στη Θεσσαλονίκη) Ανακοινώθηκε το Πρόγραμμα του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου Είδα το «Hyperspace ή αλλιώς…» , σε σκηνοθεσία Δανάης Λιοδάκη   «Καραϊσκάκενα, O Θρύλος» Της Σοφίας Καψούρου στον Πολυχώρο VAULT «Μπες στα παπούτσια μου - Ταυτίσου με τη διαφορετικότητα αυτοσχεδιάζοντας» στο Θέατρο Όροφως Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου 2022 – Το μήνυμα του Peter Sellars Ο Βασίλης Μαυρογεωργίου ανοίγει Mοτέλ στη Φρυνίχου Η πρώτη δήλωση του Νέου Καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΚΘΒΕ Δράσεις του Εθνικού Θεάτρου για την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου Ακρόαση ηθοποιών για την νέα παράσταση του Γιάννη Κακλέα Είδα το «Γράμμα στον πατέρα», σε σκηνοθεσία Στέλιου Βραχνή (Αποστολή στη Θεσσαλονίκη) Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Η σιωπηλή Λίμνη»
 
texnes-team

texnes-team

E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Το «Mistero Buffo» (Κωμικό Μυστήριο) γράφτηκε το 1969 ως ένας προσωπικός μονόλογος του ίδιου του συγγραφέα (Ντάριο Φο) και στην συνέχεια έγινε παγκόσμια περιοδεία με την σύζυγό του Φράνκα Ράμε. Συγκεκριμένα παίχτηκε σ’ όλη την Ευρώπη, τον Καναδά και την Λατινική Αμερική από το 1969 έως το 1999. Παντού σημείωσε τεράστια επιτυχία. Δεν είναι τυχαίο, άλλωστε, ότι το συγκεκριμένο έργο έχει μεταφραστεί σε 30 διαφορετικές γλώσσες! Αναγνωρίζεται ως ένα από τα πιο αμφιλεγόμενα και δημοφιλή θεάματα στο μεταπολεμικό ευρωπαϊκό θέατρο και η παρουσίασή του στην Ιταλία οδήγησε το Βατικανό στο να το καταγγείλει ως «το πιο βλάσφημο έργο στην ιστορία του θεάτρου».

Πρόκειται ουσιαστικά για μια σειρά σύντομων μονολόγων με θέματα, που προέρχονται από τα βιβλικά απόκρυφα και δημοφιλείς ιστορίες της ζωής του Χριστού. Ο τίτλος του έργου είναι δανεισμένος από το «Mystery-Bouffe» του Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι.

Ο Ντάριο Φο (Βραβείο Νόμπελ, 1997) μεταγράφει τις εμβόλιμες κωμικές σκηνές των μεσαιωνικών λειτουργικών δραμάτων σε κείμενα, όπου το θείο και το ανθρώπινο δράμα ξαναδιαβάζονται τραγικωμικά, με έντονο κοινωνικοπολιτικό σχόλιο και καυστική αντιεξουσιαστική σάτιρα.

GIA_3638.jpg.jpg

Στην πρώτη σκηνοθεσία του Νικορέστη Χανιωτάκη στο θέατρο Άνεσις, όπου έχει την καλλιτεχνική διεύθυνση μαζί με τον Γεράσιμο Σκαφίδα, το «Μίστερο Μπούφο» θα παιχτεί ακριβώς με τον τρόπο που επιθυμεί και ο ίδιος ο συγγραφέας του, χωρίς σκηνικά, ιδιαίτερα κοστούμια και περίτεχνους φωτισμούς. Κάθε παράσταση θα περιλαμβάνει διαφορετικές σκηνές, καθώς ο αριθμός των σκηνών είναι τόσο μεγάλος που δεν μπορούν να παρουσιαστούν σε μία μόνο παράσταση. Έξι ηθοποιοί ντυμένοι με δικά τους παλιόρουχα μας εισάγουν με σαφήνεια, καθαρότητα και χιούμορ στην ιστορία των λειτουργικών δραμάτων του Μεσαίωνα.

GIA_3201.jpg

Η ΙΣΤΟΡΙΑ ΠΙΣΩ ΑΠΟ ΤΟ ΕΡΓΟ:

Τον Μεσαίωνα οι ιερείς για να αυξήσουν την προσέλευση των πιστών και να εντείνουν την θρησκευτική κατάνυξη έβαζαν απλούς ανθρώπους να αναπαριστούν σκηνές από τις Γραφές και τις ζωές των Αγίων. Στην αρχή εντός του ναού κι έπειτα πάνω σε άρματα στους δρόμους της πόλης. Όμως η συγκίνηση ήταν μεγάλη, συχνά δυσβάσταχτη κι έτσι δεν άργησαν να κάνουν την εμφάνισή τους κωμικές σφήνες. Η επιτυχία των κωμικών αυτών «παρενθέσεων» ανάγκασε τους ιερείς να αναθέσουν τη δουλειά στους «επαγγελματίες» ηθοποιούς της εποχής, τους γελωτοποιούς. Τα κείμενα που χρησιμοποιούσαν οι γελωτοποιοί όμως, δεν ήταν πάντα αρεστά στον κλήρο, περιείχαν συχνά σκληρή, αλλά πλάγια κριτική στις πρακτικές της εκκλησίας και μιλούσαν για τον καθημερινό μόχθο των ανθρώπων και την σχέση τους με το Θεό μέσα από παρομοιώσεις με σκηνές των Γραφών που όλοι είχαν ακούσει. Τα κείμενα αυτά έπεσαν στα χέρια του Φο, ο οποίος κάνοντας μια δημιουργική ανασύνθεση και αναδεικνύοντας τους αντιήρωες κάθε ιστορίας, τα παρουσίασε στο «Μίστερο Μπούφο».

GIA_3138.jpg

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Συγγραφέας: Ντάριο Φο

Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης

Σκηνικά-Κοστούμια: Αρετή Μουστάκα

Πρωτότυπη Μουσική: Αλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος

Επιμέλεια Κίνησης: Φαίδρα Νταϊόγλου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ανθούλα Ευκαρπίδου

Οργάνωση Παραγωγής: Εύα Πολυχρονιάδου, Σοφία Κούρου

Παίζουν: (Βάση ταλέντουJerome Kaluta, Ελίνα Μάλαμα, Δαυίδ Μαλτέζε, Αρετή Πασχάλη, Μαρία Πετεβή, Νίκος Πουρσανίδης

Φωτογραφίες:  Αγγελικη Κοκκοβέ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 20 Δεκεμβρίου

Παραστάσεις: Δευτέρα & Τρίτη στις 9 μ.μ.

GIA_3707.jpg

Εισιτήρια:

16 ευρώ κανονικό

12 ευρώ μειωμένο (μαθητές, φοιτητές, πολύτεκνοι, εκπαιδευτικοί, συνταξιούχοι)

10 ευρώ (ανέργων, ΑΜΕΑ & ομαδικό άνω των 10 ατόμων)

Διάρκεια: 99 λεπτά & 666 δευτερόλεπτα

GIA_3510 crop.jpg

Θέατρο Άνεσις, τηλ. 2107718943

Λεωφόρος Κηφισίας 14, Αθήνα, 11526

Πρόσβαση στο θέατρο Άνεσις

Μετρό: Στάση Αμπελόκηποι

Λεωφορείο: 550Α7Β5Ε14

Αμάξι: Parking (Κομοτηνής 2, Μενεμένη 11526)

Χρέωση 5€ με την επίδειξη του εισιτηρίου της παράστασης

Προπώληση:

VIVA.GR

Παραγωγή: People Presents / People Entertainment Group

Καλλιτεχνική επιμέλεια: ΜΥΘΩΔΙΑ

Ένα μουσικό ταξίδι με ποιητική διάθεση στα χρυσά τραγούδια του χθές και του σήμερα.
 
Οι ηθοποιοί  Έλενα Μιχαλάκη και Αλέξανδρος Μαράκης-Μπούρκας σας περιμένουν στις 21 Δεκεμβρίου στον ιστορικό Μαγεμένο Αυλό ,το στέκι του Μάνου Χατζιδάκη ,του Νίκου Γκάτσου και άλλων μεγάλων καλλιτεχνών απο το 1961.
 
Μια μελωδική βραδιά με τον Αλέξανδρο Μαράκη πιάνο -φωνή και την Έλενα Μιχαλάκη να ντύνει με τη φωνή της τα τραγούδια που όλοι αγαπήσαμε!
 
Η πρώτη ποιητική συλλογή του πολυσχιδή Αλέξανδρου Μαράκη «Απο Αίμα σε Αίμα» που κυκλοφορεί απο τις εκδόσεις Ιωλκός θα δώσει το παρών στην βραδιά και θα μας ταξιδέψει στα κρυφά μονοπάτια του πνεύματος και της ψυχής.
 
Golden Dream 8 1035x425
 
Τρίτη ,21 Δεκεμβρίου στον Μαγεμένο Αυλό 
Αμύντα 4 (Πλατεία Προσκόπων,Παγκράτι)
Τηλέφωνο: 210-72 23 195 , 211-40 80 759
Ώρα έναρξης : 20:30 
 
Info : 
 
Η Έλενα Μιχαλάκη είναι ηθοποιός -ερμηνεύτρια με σπουδές στο θέατρο ,το κλασσικό τραγούδι και το musical theatre. Εργάζεται ως επαγγελματίας ηθοποιός τα τελευταία 10 χρόνια με πολλές συνεργασίες στο ενεργητικό της και αυτό το διάστημα την βρίσκουμε στο Christmas Theatre στην παράσταση «Οι Άθλοι του Ηρακλή» της Κάρμεν Ρουγγέρη ,ενώ παράλληλα αναμένεται να κυκλοφορήσει το νέο της τραγούδι «Δεν είμαστε ρομαντικοί» απο την Mandanna Records σε στίχους του αείμνηστου Σπύρου Γιατρά και μουσική Μαντίνειας Βάγγαλη .
 
Ο Αλέξανδρος Μαράκης Μπούρκας είναι ηθοποιός-μουσικός και ποιητής με σπουδές στο πιάνο,το θέατρο,το τραγούδι και τη λαική και παραδοσιακή μουσική.Τελευταία του δουλειά με το Θέατρο Κάτω απο τη Γέφυρα στις παραστάσεις «Ιστορίες του Παππού Αριστοφάνη»και «Αίσωπος ένας φίλος απο τα παλιά»σε σκηνοθεσία Νίκου Δαφνή.Παράλληλα δημιούργησε την ταινία μικρού μήκους «Ψηλά με τα Φουστάνια μου»σαν φόρο τιμής για τη Δήμητρα της Λέσβου.Αυτή τη στιγμή εξέδωσε την πρώτη του ποιητική συλλογή "Απο Αίμα σε Αίμα" αφιερωμένη στον Πατέρα του απο τις εκδόσεις Ιωλκός.  

Ο ηθοποιός Χρήστος Τακτικός πέθανε, σκορπίζοντας θλίψη στον καλλιτεχνικό χώρο.

Ο πρώην καλλιτεχνικός διευθυντής του ΚΘΒΕ Γιάννης Αναστασάκης, ήταν αυτός που γνωστοποίησε τη δυσάρεστη είδηση και αποχαιρέτησε τον αγαπημένο συνάδελφό του.

“Χάσαμε τον Χρήστο Τακτικό, συνάδελφο αγαπημένο, που γυρίσαμε τον κόσμο μαζί με την ΑΝΤΙΓΟΝΗ του Σοφοκλή, του Εθνικού και της Νικαίτης. Πολύ λυπάμαι για αυτόν τον αδόκητο θάνατο. Δεν ξέρω πώς μας (ξ)έφυγε αυτός ο υπέροχος άνθρωπος…” τόνισε στην ανάρτησή του στο Facebook.

H Θεατρική Ομάδα Κωφών «Τρελά Χρώματα» με ιδιαίτερη χαρά παρουσιάζει την παράσταση «Το Υπουργείο της Υπέρτατης Ευτυχίας» της σπουδαίας ακτιβίστριας και βραβευμένης συγγραφέας Αρουντάτι Ρόϊ (Booker για το βιβλίο Ο Θεός των Μικρών Πραγμάτων) για 15 παραστάσεις στο Θέατρο Άβατον από τις 18 Δεκεμβρίου.

Στην παράσταση «Το Υπουργείο της Υπέρτατης Ευτυχίας» πραγματοποιείται ταυτόχρονη συμμετοχή κωφών και ομιλούντων ηθοποιών με τη χρήση του σωματικού θεάτρου, της Ελληνικής Νοηματικής Γλώσσας και της φωνητικής ερμηνείας, αναδεικνύοντας με τον τρόπο αυτόν την ομορφιά της πολύμορφης και πολύπλοκης ινδικής κουλτούρας, που δεν παύει να αποτελεί ένα κράμα λαών, θρησκειών και γλωσσών.

Η Ρόϊ είναι βραβευμένη συγγραφέας με Booker, ενώ παράλληλα είναι ακτιβίστρια και αγωνίστρια υπέρ των ανθρωπίνων δικαιωμάτων, της ανεξαρτησίας του Κασμίρ, της ρύπανσης του περιβάλλοντος και των πυρηνικών όπλων. Για τον λόγο αυτό δεν γράφει μονάχα για ιστορίες αγάπης και πολέμου, αλλά και για τους αγώνες του ανθρώπου για μια καλύτερη ζωή. Η ιστορία διαδραματίζεται στη Σαχτζαχαναμπάντ, όπου ένα μικρό αγόρι ο Αφτάμπ γίνεται Αντζούμ, εγκαταλείπει το πατρικό του σπίτι για το Κβάμπγκα, το Σπίτι των Ονείρων για να γίνει Χίτζρα – γυναίκα παγιδευμένη σε κορμί αντρικό-, και να καταλήξει τελικά σε ένα νεκροταφείο, που θα γίνει το δικό της σπίτι, ενώ ένα μωρό θα εμφανιστεί έτσι ξαφνικά στο πεζοδρόμιο.

Μια κραυγή διαμαρτυρίας ενάντια σε κάθε πόλεμο, σε κάθε διαμάχη, σε κάθε διαφορετικότητα και ένα μήνυμα ελπίδας «όταν το φως είναι ακόμα εδώ, υπάρχουν τόσα πολλά να περιμένει κανείς και να προσδοκά...».

816kh465b

Η σκηνική δράση πραγματοποιείται συνδυάζοντας διαφορετικά είδη θεάτρου, όπως το σωματικό θέατρο, την παντομίμα, ενώ χρησιμοποιούνται οι συμβολικές χειρονομίες (mudras) των ασιατικών παραδόσεων σε συνδυασμό με τον ινδικό κλασικό χορό Bharat Natyam. Η παράσταση αποτελεί ένα καλλιτεχνικό έργο, που απευθύνεται τόσο σε κωφούς, όσο και ακούοντες θεατές, ενώ συνοδεύεται από Ελληνικούς Υπέρτιτλους (ΤΚΒ) για Κ(κ)ωφούς και βαρήκοους.

H Θεατρική Ομάδα Κωφών δημιουργήθηκε το 2009 και αποτελεί μια σύμπραξη κωφών και ομιλούντων ηθοποιών. Μέσα από μια συστηματική ενασχόληση με την θεατρική δράση, έχει αναδείξει νέους κώδικες στην υποκριτική έκφραση, αξιοποιώντας με ανανεωτική ματιά την νοηματική γλώσσα, παράλληλα με την φωνητική ερμηνεία, τις αρχές του αυτοσχεδιασμού και τις τεχνικές του σωματικού θεάτρου. Η Ομάδα είχε την τιμή να συνεργαστεί με σημαντικούς πολιτιστικούς φορείς. Ενδεικτικά, το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, την Αρχαία Ολυμπία, το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Ρούμελης, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος (Κ.Θ.Β.Ε), τον Πολιτιστικό Όμιλο της Τράπεζας Πειραιώς, την Ομοσπονδία Κωφών Ελλάδος, την Ένωση Κωφών, το Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών Ελλάδος, κ.α. Είναι η τρίτη φορά που επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού.

*Υπό την αιγίδα του Ομίλου για την UNESCO Τεχνών, Λόγου και Επιστημών Ελλάδος

*Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού

site

Ταυτότητα παράστασης:
Συγγραφέας: Αρουντάτι Ρόϊ
Μετάφραση: Μαρία Αγγελίδου
Διασκευή-Σκηνοθεσία: Έλλη Μερκούρη
Σκηνικό-Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα
Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Ελένη Εξαδακτύλου
Μουσική: Κωστής Βοζίκης
Κίνηση-Χορογραφία ινδικού χορού Bharat Natyam: Μάτα Μάρρα
Απόδοση κειμένων στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα: Μυρτώ Γκανούρη, Όλγα Δαλέκου
Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Βοηθός φωτιστή: Τζάνος Μάζης
Γραφιστικά: Μαρία Στεφανή
Φωτογραφίες promo-Βίντεο: Δάφνη Δρακούλη
Υπηρεσίες Προσβασιμότητας: Πολιτιστικός Οργανισμός Liminal
Μακιγιάζ: Στέλλα Χατζοπούλου
Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Ερμηνεύουν (κατά αλφαβητική σειρά):
Δαλέκου Όλγα
Μερκούρη Έλλη
Ρίκκου Μαρία
Φεσάκη Τσαμπίκα

Συμμετέχει η διερμηνέας Μυρτώ Γκανούρη

Συμμετέχουν:
Τζάνος Μάζης (βίντεο)
Αφροδίτη Γεωργούση (φωνητική ερμηνεία)

INFO:
Θέατρο Άβατον
Ευπατριδών 3 - Κεραμεικός

Ημέρες και ώρες παραστάσεων
18, 19, 20, 21 Δεκεμβρίου 2021
25, 26, 27, 28 Δεκεμβρίου 2021
2, 3, 4 Ιανουαρίου 2022
8, 9, 10, 11 Ιανουαρίου 2022

Σάββατο στις 21:00
Κυριακή στις 19:00
Δευτέρα στις 21:00
Τρίτη στις 21:00

Προβλεπόμενη διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 30 λεπτά
Προπώληση εισιτηρίων:
https://www.viva.gr/tickets/theater/to-ypourgeio-tis-ypertatis-eftychias/

Πληροφορίες-Τηλέφωνο κρατήσεων:
210-3412689
6939381354 (SMS)

Τιμές Εισιτηρίων:
Γενική είσοδος: 12 ευρώ
Μειωμένο, Ειδική Τιμή ΑΜΕΑ:10 ευρώ
Άνεργοι, Ατέλειες: 5 ευρώ

Το βιβλίο κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Ψυχογιός

Σε δίκη με την κατηγορία του βιασμού τεσσάρων ανηλίκων ή νεαρών ανδρών θα οδηγηθεί ο σκηνοθέτης και ηθοποιός Δημήτρης Λιγνάδης, σύμφωνα με το ομόφωνο βούλευμα του Συμβουλίου Πλημμελειοδικών.

Το Συμβούλιο Πλημμελειοδικών αποφάσισε την παραπομπή του προφυλακισμένου Δημήτρη Λιγνάδη στο Μικτό Ορκωτό Δικαστήριο της Αθήνας και αναμένεται πλέον ο προσδιορισμός της ημερομηνίας της δίκης του.

Οι δικαστές υιοθέτησαν την πρόταση της εισαγγελέως για την παραπομπή σε δίκη, η οποία είχε απορρίψει όλους τους ισχυρισμούς του σκηνοθέτη που αρνείται και μιλά για σκευωρία σε βάρος του.

Στην πρότασή της η εισαγγελέας χαρακτηρίζει τον σκηνοθέτη «άτομο επικίνδυνο, με πάθη και εμμονές, εμφορούμενο από έντονα αντικοινωνικά αισθήματα».

Επίσης, αξιολογώντας τα στοιχεία της δικογραφίας κρίνει πως «σε βάρος του κατηγορουμένου προκύπτουν σοβαρές ενδείξεις ενοχής για την πράξη του βιασμού κατά συρροή που του αποδίδεται».

Οι δικαστές διέταξαν επίσης τη συνέχιση της προσωρινής κράτησης του σκηνοθέτη «για την αποτροπή από την τέλεση νέων αξιόποινων πράξεων».

Στην εισήγησή της η εισαγγελέας ανέφερε:

«Η επανειλημμένη τέλεση της πράξης, η μακρόχρονη δράση του, η μέθοδος που έχει αναπτύξει, για να προσεγγίσει τα θύματά του, χτίζοντας μαζί τους σχέση εμπιστοσύνης αλλά και εξάρτησης, εκμεταλλευόμενος την κοινωνική, επαγγελματική και οικονομική του θέση για να τα δελεάσει, αλλά και τη δική τους ευάλωτη οικονομικά και κοινωνικά θέση, το γεγονός ότι κυκλοφορούσε δημόσια με τα ανήλικα θύματά του, δίχως καμία αναστολή, αλλά και η αμετανόητη στάση του μέχρι σήμερα, καταδεικνύουν ότι πρόκειται για άτομο επικίνδυνο, με πάθη και εμμονές, εμφορούμενο από έντονα αντικοινωνικά αισθήματα, ώστε η διατήρηση της προσωρινής του κράτησης να κρίνεται αναγκαία για την αποτροπή από την τέλεση νέων αξιόποινων πράξεων».

 

Τί είναι η μνήμη; Πώς θα είμασταν αν ξεχνούσαμε τις ιστορίες μας; Και πώς μια καμένη πόλη βρίσκεται στα θεμέλια μιας άλλης, σύγχρονης και ακμάζουσας; Τι να απέγιναν οι κάτοικοι της;

Σέρραι, 28 Ιουνίου 1913. Λίγες ώρες πριν την απελευθέρωση. Την ένωση με την Ελλάδα.

Λίγο πριν το τέλος. Ο ουρανός μυρίζει μπαρούτι και οι Βούλγαροι κατακτητές τρέχουν σαν δαιμονισμένοι μέσα στα στενά των Σερρών, στο πλούσιο Βαρόσι, έξω από την Αυστριακή Πρεσβεία, στην μεγάλη πλατεία διοικητηρίου, και αποφασίζουν πώς αυτή η πόλη δεν θα υπάρχει πια. Αυτή η πόλη θα παραδοθεί στις φλόγες. Θα καταστραφεί. Και μαζί με αυτή και οι μνήμες της, οι μυρωδιές της, οι εικόνες της. Και οι κάτοικοι της; Οι ιστορίες τους; Οι ζωές τους;

Σέρρες, 4 Δεκεμβρίου 2021. Μια κοπέλα που εργάζεται σαν καταγραφέας προφορικών ιστοριών, ένας θεματοφύλακας μνήμης συγκινείται από μια ιστορία που έχει χρεωθεί. Από μια ιστορία που αν και δεν είναι δική της, μεταμορφώθηκε σε μνήμη της. Από πρόσωπα που ποτέ δε γνώρισε αλλά γίνανε οικείοι της. Και ταξιδεύει στις Σέρρες για να περπατήσει στους δρόμους της, να δει τη νέα πόλη που χτίστηκε πάνω στον καμένο τόπο, να γνωρίσει τους ανθρώπους, να μυρίσει, να ακούσει και να αισθανθεί. Γιατί οι ιστορίες είναι και αυτές ζωντανές, αναπνέουν και ζητούν τον χώρο που τους αναλογεί στις ζωές μας.

δηπεθε 2

Από 10 Δεκεμβρίου 2021
Δη.Πε.Θε. Σερρών
Ιδέα-σύλληψη: Ματίνα Μέγκλα
Κείμενο: Εύα Οικονόμου-Βαμβακά - Ματίνα Μέγκλα
Σκηνοθεσία: Εύα Οικονόμου-Βαμβακά
Μουσική Σύνθεση: Αλέξανδρος Γκόνης
Σκηνικά- Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα
Επιμέλεια Κίνησης: Ειρήνη Καλογηρά
Σχεδιασμός Φωτισμών: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου
Βοηθός Σκηνοθέτη-Καλλιτεχνικός συνεργάτης: Λιλή Νταλανίκα
Βοηθός Σκηνογράφου/Ενδυματολόγου: Μαρία Χρυσάφη
Παίζουν:
Μαριέλα Δουμπού
Δημήτρης Κουστολίδης
Ελένη Μαβίδου
Δημήτρης Τσιγκριμάνης
Συμμετέχουν: Αλεξία Βαβαλέκα, Θωμάς Βαίδης

Το Μουσικό Σχολείο Σερρών
Μέλη της χορωδίας της Στέλλας Βλαχοπούλου
Καθώς και οι μουσικοί: Παναγιώτης Αϊβαζίδης, Χρήστος Διαμαντάκης
Παραγωγή: Δη.Πε.Θε.Σερρών

Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών σας ενημερώνει ότι λόγω λειτουργικών – τεχνικών θεμάτων που προέκυψαν στην παραγωγή του έργου « Το μαύρο Νερό ή πόσο διαρκεί μια μνήμη» αναπροσαρμόζει το πρόγραμμα του και από 4 Δεκεμβρίου μεταφέρει την πρεμιέρα της παράστασης για την Παρασκευή 10 Δεκεμβρίου στις 9.00΄ στην Κεντρική Σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου «Αστέρια» .

Μία δασκάλα, σε μία ξεχωριστή τάξη σας καλεί για ένα ιδιαίτερο μάθημα. Μία γυναίκα που δίνει ένα σκληρό μάθημα ζωής, ύπαρξης, μοναξιάς και συνειδητοποίησης. Όχι, δεν είναι ένα μάθημα για παιδιά! Είναι για τους μεγάλους, εκείνους τους μεγάλους που υποβιβάζουν, που γίνονται καθημερινοί θύτες της κοινωνίας, της γειτονιάς, του σπιτιού σας... Η σκληρότητα αφήνει πάντα σημάδια στον άλλον, σε αυτό το μάθημα θα δείτε τις ρωγμές της δασκάλας που ανοίγει τη πληγωμένη ψυχή της και τη σερβίρει στο πιάτο των μαθητών - θεατών.

Ταυτότητα Παράστασης
Σκηνοθεσία - ερμηνεία: Καίτη Βαρβαρέσου Θεολογίτου
Μουσική επιμέλεια: Νίκος Τουλιάτος
Φώτα: Μάριος Τσουμάρης
Μακιγιάζ: Κατερίνα Σταθάκη
Οργάνωση Παραγωγής: Ευγενία Λιούτα
Φωτογραφία: Νεκτάριος Θεοδώρου
Ευχαριστούμε για τη πολύτιμη βοήθεια του τον Δημοσθένη Παπαδόπουλο

Από 2 Οκτωβρίου και για 10 Σάββατα
Ώρα 21:30
Διάρκεια: 40 λεπτά
Τιμή εισιτηρίου: 8€
Κοινότητα Τέχνης Πράξις
Γενναίου Κολοκοτρώνη 12, Κουκάκι
Πληροφορίες - κρατήσεις: 6937172313

Η παράσταση της Μαρίας Γοργία με τίτλο «Ο Αναβάτης και ο Ελέφαντας» που παρουσιάζεται από τις 24 Σεπτεμβρίου στον Χώρο Αμάλγαμα και με συνεχή sold out ολοκληρώνει τον κύκλο της με τρεις τελευταίες παραστάσεις στις 7, 14 και 21 Δεκεμβρίου 2021. 

Η πρεμιέρα της είχε πραγματοποιηθεί στο κατάμεστο θέατρο Nohma του Μιλάνουτον περασμένο Ιούνιο στο πλαίσιο του Φεστιβάλ "The Naked Theater" της Teresa Pomodorο κερδίζοντας σημαντικές διακρίσεις και θετική ανταπόκριση από τον Ιταλικό Τύπο.

ΤΟ ΕΡΓΟ

Ποιά η σχέση του αναβάτη ενός ελέφαντα με τον ελέφαντα;...

Του Υπερανθρώπου του Νίτσε με τον άνθρωπο;...

Του γονιού με το παιδί του;...

Του εκπαιδευτή με το εκπαιδευόμενο ζώο (ή άνθρωπο);...

Συνεχίζοντας στην ίδια πορεία και με τα άλλα έργα της σχετικά με τη σχεσιακή αναζήτηση, η χορογράφος ανατρέχει κατά κύριο λόγο στα εργαλεία σύγχρονων υπαρξιακών θεωριών, αλλά και ψυχολογικών θεωριών του 20ου και 21ου αιώνα.

Αποσπάσματα  από το μοναδικό, εξαιρετικά δυναμικό, ποιητικό αλλά και φιλοσοφικό κείμενο του Νίτσε, «έτσι μίλησε ο Ζαρατούστρα», έχουν επιλεγεί και διατρέχουν το έργο αντιπαρατιθόμενα με αντιφατικές κινητικές εικόνες...

Η κύρια επιρροή προέρχεται από το βιβλίο του βραβευμένου ψυχολόγου Τζόναθαν Χάιντ, «Η υπόθεση της ευτυχίας».

Ο ανθρώπινος νους, σύμφωνα με τον Χάιντ είναι διαιρεμένος. Μπορεί να παρομοιαστεί με έναν ελέφαντα και τον αναβάτη του. Ο αναβάτης αποτελεί το συνειδητό μέρος του νου, αυτό που ερμηνεύει και συλλογίζεται, αλλά μπορεί να ασκεί μονάχα περιορισμένο έλεγχο σε ό,τι κάνει ο ελέφαντας... Ο ελέφαντας περιλαμβάνει όλο το υπόλοιπο σύστημα: ενδόμυχα αισθήματα, ενστικτώδεις αντιδράσεις, συναισθήματα και διαισθήσεις, το ασυνείδητο... Η εικόνα ενός αναβάτη πάνω σε έναν ελέφαντα είναι μια μεταφορά που χρησιμοποιεί ο συγγραφέας ενδεικτική της αδυναμίας του έλλογου νου να δαμάσει ή να καθοδηγήσει το μεγάλο αυτό ζώο, στην περίπτωση (αρκετά συχνή) που οι δύο αυτές διαφορετικές νοημοσύνες δεν συνεργάζονται σωστά.

«Η ευτυχία πηγάζει από το ανάμεσα» μας λέει ο Χάιντ και όχι μόνο από μέσα μας, όπως συμπέραναν ο Βούδας και ο Επίκτητος.

Σύμφωνα με μια απόπειρα ερμηνείας και ανάλυσης του Ζαρατούστρα του Νίτσε, ο άνθρωπος που στοχεύει στον Υπεράνθρωπο, θεωρεί ότι πρέπει να αυτοϋπερνικηθεί, ώστε να καταλήξει να δαμάσει τον άνθρωπο-ελέφαντα...

image0

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σύλληψη-Ιδέα/Χορογραφία/Σκηνοθεσία/Σκηνογραφία/Δραματουργία:

Μαρία Γοργία

Κείμενα: «Έτσι μίλησε ο Ζαρατούστρα» του Φρίντριχ Νίτσε

Άλλα Κείμενα: Μαρία Γοργία και ερμηνευτές

Μουσική: Βαλκυρίες του Ρίχαρντ Βάγκνερ

Μουσική επιμέλεια: Μαρία Γοργία, Σταύρος Αποστολάτος

Υποκριτική λόγου: Αγγελική Καρυστινού

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης

Υπεύθυνη Τύπου & Επικοινωνίας: Μαρία Κωνσταντοπούλου

Φωτογραφίες: Αγγελική Σβορώνου, Βαγγέλης Αγγελάκης

Ερμηνεύουν:

Θέμις Ανδρεουλάκη, Βασιλική Μακρή, Μαρτίνα Κώστα Ντιάνκοβα, Μαρία Ανεζάκη, Παύλος Λαουτάρης.

Ώρα 9.15μμ

Διάρκεια

70 λεπτά

Παραστάσεις

Τρίτη 7,14 & 21 Δεκεμβρίου 2021

ΧΩΡΟΣ ΑΜΑΛΓΑΜΑ

Μενάνδρου 47, Αθήνα

Πλησίον μετρό Ομόνοια

Τηρούνται όλα τα υγειονομικά μέτρα!

Απαραίτητη η χρήση μάσκας καθόλη τη διάρκεια της παράστασης καθώς και κατά την είσοδο και έξοδο από τον χώρο.

Ο χώρος αερίζεται καθόλη τη διάρκεια της παράστασης με ανοικτά παράθυρα σε 2 αντικριστές κατευθύνσεις (διαμπερώς)

ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΗ Η ΚΡΑΤΗΣΗ ΘΕΣΗΣ στα τηλ 6944686991 και 6949407770.

Μέγιστος αριθμός ατόμων:

18 άτομα

Είσοδος με Ελεύθερη Συνεισφορά (προτεινόμενη ελάχιστη συνεισφορά: 7 ευρώ)

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Έξι φορές», την Κυριακή 19 Δεκεμβρίου στις 17:00 στο Θέατρο Αλκυονίς.

Για να δηλώσετε συμμετοχή αφήνετε σχόλιο κάτω από άρθρο το όνομά σας και τον φίλο/η που θέλετε να δείτε την παράσταση καθώς και την ημέρα που επιθυμείτε και κάντε share το άρθρο στο προφίλ σας. 

π.χ Μαρία Παπαδοπούλου @ΚώσταςΧρακς 

 

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.

 

Η Όλια Λαζαρίδου ερμηνεύει έξι διαφορετικούς ρόλους σε μια παράσταση - αναφορά στην μαγεία και στην τέχνη του θεάτρου. Η σκηνοθεσία και οι φωτισμοί είναι του Γιώργου Νανούρη και η αρχική πηγή έμπνευσης είναι τα θρυλικά «Έξι μονόπρακτα» που είχε ανεβάσει η Έλλη Λαμπέτη το 1978 - στα οποία η πρωτοεμφανιζόμενη τότε Όλια Λαζαρίδου έπαιζε έναν βουβό ρόλο.


Σε αυτή την διαφορετική σκηνική εκδοχή περιλαμβάνονται κείμενα των Αύγουστου Στρίντμπεργκ, Αντόν Τσέχοφ και Ζαν Κοκτώ που μετέφρασε ο Στέλιος Βαφέας, του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, σε μετάφραση Γιώργου Χειμωνά καθώς και μικρές ιστορίες του θεάτρου. Τη μουσική της έναρξης και του φινάλε έγραψε ο Κωνσταντίνος Βήτα.

Τα κείμενα


Μικρό απόσπασμα από τον «Άμλετ» του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ (μτφ.: Γιώργος Χειμωνάς)
«Ανθρώπινη φωνή» του Ζαν Κοκτώ (Jean Cocteau : La Voix humaine)
«Η ψεύτρα» του Ζαν Κοκτώ (Jean Cocteau : Le Menteur)
«Η πιο δυνατή» του Αύγουστου Στρίντμπεργκ
«Όλια, μια ψυχούλα» του Αντόν Τσέχοφ
«Οι κορύνες» της Όλιας Λαζαρίδου «Πάει, την έχασα» / «Το πανηγύρι» του Ζαν Κοκτώ (Jean Cocteau : Je l’ai perdue)

 

«Έξι φορές»
Κείμενα| Αύγουστου Στρίντμπεργκ, Αντόν Τσέχοφ Ζαν Κοκτώ, Ουίλλιαμ
Σαίξπηρ
Σκηνοθεσία – Φωτισμοί | Γιώργος Νανούρης
Ηθοποιός | Όλια Λαζαρίδου
Μετάφραση | Στέλιος Βαφέας
Κοστούμια | Ιωάννα Τσάμη
Σκηνικά | Κωνσταντίνος Σκουρλέτης
Μουσική | Κωνσταντίνος Βήτα
Φωτογραφίες | Χριστίνα Γεωργιάδου

INfo
Κυριακή, στις 17:30
Διάρκεια 60 λεπτά
Προπώληση: viva.gr
ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΥΟΝΙΣ
ΙΟΥΛΙΑΝΟΥ 42, ΑΘΗΝΑ
ΤΗΛ. 210 8828100

Το Εθνικό Θέατρο καλεί ξανά τους μικρούς του φίλους στην Κεντρική Σκηνή για να ταξιδέψουν και να συνομιλήσουν μέσα από το μαγικό κόσμο του θεάτρου.

Η φετινή παράσταση για παιδιά του Εθνικού Θεάτρου είναι Το αγόρι στο θεωρείο της πολυβραβευμένης συγγραφέα Αγγελικής Δαρλάση. Η διασκευή για το θέατρο είναι της Άνδρης Θεοδότου και η σκηνοθεσία της Σοφίας Μαραθάκη. Το βραβευμένο μυθιστόρημα που κυκλοφόρησε το 2017, μια ιστορία για την απώλεια, την προσφυγιά, την ανθρωπιά και την δύναμη της φαντασίας, είναι εμπνευσμένο από το πραγματικό συμβάν της εγκατάστασης Μικρασιατών προσφύγων στο Δημοτικό Θέατρο Αθηνών το 1922 και το ανέβασμά του από το Εθνικό Θέατρο αποτελεί και ένα φόρο τιμής στην επέτειο των 100 χρόνων της Μικρασιατικής Καταστροφής.

 

«Είναι κουκλόσπιτο εδώ…» ψιθυρίζει η Αρετή στον αδελφό της Δρόσο όταν αντικρίζει το θέατρο και αποφασίζει να ζήσει κρυμμένη μέσα σ’ ένα μπαούλο. Άνθρωποι που σώθηκαν από ένα ελληνικό πλοίο το φοβερό βράδυ της Καταστροφής κάνουν σπίτι τους θεωρεία στο Δημοτικό Θέατρο της Αθήνας. Πλάι στα δυο παιδιά η Δόμνα, μια γυναίκα που τα φροντίζει σαν δικά της παιδιά μέσα σ’ έναν κόσμο εχθρικό. Κάθε θεωρείο και μια ιστορία, κάθε θεωρείο και μια ελπίδα. Ένα αγόρι που βιοπορίζεται ως τσιράκι στην αγορά, μια κοπέλα που όλο ράβει και ξηλώνει το πέπλο του νυφικού της, ένα κορίτσι που δεν μιλά αλλά μόνο τραγουδά και άλλοι πολλοί, υπέροχοι και πονεμένοι γείτονες..

 Μια μέρα η Αρετή εξαφανίζεται μυστηριωδώς. Όλοι μαζί, ενωμένοι, προσφέρονται να βοηθήσουν τον Δρόσο να βρει την αδελφή του. Με τη βοήθεια ενός μισοσκισμένου βιβλίου της Τρικυμίας του Σαίξπηρ, σε μετάφραση του Ιάκωβου Πολυλά, που εξιστορεί τις περιπέτειες ενός πνεύματος, του Άριελ κι ενός μάγου, του Πρόσπερο, ο Δρόσος και οι φίλοι του ανακαλύπτουν την Αλήθεια. Τώρα μια καινούργια ζωή τους περιμένει…

Mια ιστορία για τη δύναμη της ψυχής, την αντιμετώπιση μικρών και μεγάλων καταστροφών, τους εφιάλτες της ζωής, την ενηλικίωση, τα όνειρα, την «πραγματικότητα» της φαντασίας, την Αλήθεια που κρύβει ο άνθρωπος μέσα στην καρδιά του.

Η παράσταση, με όχημα όλα τα πρωτογενή υλικά του θεάτρου, το ανθρώπινο σώμα και τη φωνή, τη δράση και την αφήγηση, το τραγούδι, τον χορό, την κίνηση και τη μουσικότητα και κυρίως το παιχνίδι και τη δύναμη της μεταμόρφωσης, θα ζωντανέψει έναν κόσμο μαγικό και αληθινό. Μια παράσταση που εξυμνεί τον άνθρωπο και την πίστη του στη ζωή!

Ταυτότητα παράστασης

Διασκευή: Άνδρη Θεοδότου
Σκηνοθεσία: Σοφία Μαραθάκη
Σκηνικά-κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Μουσική: Βασίλης Τζαβάρας
Κίνηση: Βρισηίδα Σολωμού
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου
Βοηθός σκηνοθέτιδος: Γιώργος Λόξας
Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Μαρία Παπαδοπούλου

Παίζουν (αλφαβητικά):
Ελένη Βλάχου, Νάντια Κατσούρα, Στάθης Κόικας, Σοφία Μαραθάκη, Μιχαήλ Μελίσσης, Βασίλης Μηλιώνης, Αθηνά Μουστάκα, Δανάη Σαριδάκη, Θάλεια Σταματέλου, Ρούλα Τσέρνου, Γιώργος Σύρμας, Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη.

Μουσικοί επί σκηνής: Βασίλης Τζαβάρας, Μανώλης Χριστοδούλου

Φωτογράφος παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή

Η παράσταση συστήνεται για ηλικίες 6 ετών και άνω

Hμέρες και ώρες παραστάσεων:
Καθημερινές για σχολεία
Σάββατο στις 16:30 και Κυριακή στις 11:00 (το πρόγραμμα παραστάσεων θα διαφοροποιηθεί κατά τη διάρκεια των εορτών)

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε προσκλήσεις για την συναυλία του Σταύρου Λάντσια, την Παρασκευή 17 Δεκεμβρίου στις 21:00 στον Φιλολογικό Σύλλογο Παρνασσό.

Για να δηλώσετε συμμετοχή αφήνετε σχόλιο κάτω από άρθρο το όνομά σας και τον φίλο/η που θέλετε να δείτε την παράσταση και κάντε share το άρθρο στο προφίλ σας. 

π.χ Μαρία Παπαδοπούλου @ΚώσταςΧρακς 

Ο διαγωνισμός λήγει την Πέμπτη 16 Δεκεμβρίου  και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.

 

Ο κορυφαίος πιανίστας και διακεκριμένος συνθέτης Σταύρος Λάντσιας έρχεται στον Φιλολογικό Σύλλογο Παρνασσός την Παρασκευή 17 Δεκεμβρίου, για μια μοναδική συναυλία μαζί με τους συνοδοιπόρους του μουσικούς Ανδρέα Πολυζωγόπουλο και Γιώργο Καλούδη.

Πρόκειται για μια συνύπαρξη τριών σπουδαίων μουσικών σ’ ένα ατμοσφαιρικό μουσικό πρόγραμμα βασισμένο στην μελωδία, την δεξιοτεχνία και τον αυτοσχεδιασμό.

Στο χώρο της συναυλίας θα διατίθεται για πρώτη φορά και το καινούργιο άλμπουμ «Stavros Lantsias Trio Live at St. Paul’s Anglican Church, Athens» στη προνομιακή τιμή των 12 ευρώ.

Συντελεστές:

Σταύρος Λάντσιας | Πιάνο, Μελόντικα & Μεταλλόφωνο
Ανδρέας Πολυζωγόπουλος | Τρομπέτα & Flugelhorn
Γιώργος Καλούδης | Τσέλο, Κρητική Λύρα & Κρουστά

Σχεδιασμός Φωτισμού: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου

Παραγωγή: Arte Atene

INFO:

Παρασκευή 17 Δεκεμβρίου || Ώρα έναρξης: 21.00

Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσός

Διεύθυνση: Πλατεία Αγ. Γεωργίου Καρύτση 8.

Link προπώλησης : https://www.ticketservices.gr/event/stavros-lantsias-trio-live/?lang=el

Το βραβευμένο έργο του Ισπανού συγγραφέα Νταβίντ Ντεσόλα «Η Σιωπηλή Λίμνη» επέλεξε να παρουσιάσει, για τη φετινή καλλιτεχνική περίοδο, η Ομάδα Νάμα σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη και καλλιτεχνική επιμέλεια Γιώργου Χατζηνικολάου.

Τους τρεις αινιγματικούς ρόλους του έργου ερμηνεύουν οι Παναγιώτα Βλαντή, Θανάσης Κουρλαμπάς και Χάρης Τσιτσάκης.

Κάποιες φορές η ζωή μοιάζει με ένα παιχνίδι. Ένα απεγνωσμένο παιχνίδι ρόλων με την ελπίδα να δοθεί πνοή σε ό,τι θέλουμε να κρατήσουμε κοντά μας. Σε ό,τι έχουμε ανάγκη για να υπάρξουμε ή για να αντέξουμε το γεγονός της ύπαρξής μας. Πότε όμως αυτό το παιχνίδι αντικαθιστά την πραγματικότητα και σε πόσο επικίνδυνα μονοπάτια μπορεί να μας οδηγήσει;

Ο Ισπανός θεατρικός, κινηματογραφικός συγγραφέας αλλά και τηλεοπτικός σεναριογράφος ΝταβίντΝτεσόλα με το έργο του «Η Σιωπηλή Λίμνη» (2006) φέρνει στην επιφάνεια, μέσα από μία ιστορία που ισορροπεί ανάμεσα στο ψυχολογικό θρίλερ και το υπαρξιακό δράμα, τις άμυνες των ηρώων της απέναντι σε μια σύγχρονη αδυσώπητη κοινωνία.

Λίγα λόγια για το έργο

Ο Όσκαρ (Θανάσης Κουρλαμπάς), ένας καθηγητής που δεν διδάσκει πια εξαιτίας μιας τραυματικής εμπειρίας στο σχολείο που εργαζόταν, δέχεται μετά από παρότρυνση ενός αγαπημένου του δασκάλου (Χάρης Τσιτσάκης) να αναλάβει τη μελέτη ενός μαθητή, παιδιού μιας παράξενης και γοητευτικής γυναίκας που προσπαθεί κι εκείνη να αντιμετωπίσει τα δικά της τραύματα (Παναγιώτα Βλαντή). Η εξέλιξη όμως δεν θα είναι η αναμενόμενη και οι ιστορίες των τριών αυτών ηρώων θα συναντηθούν με φόντο μια σιωπηλή λίμνη.

Σκηνοθετικό σημείωμα

Μια γυναίκα. Ένας άνδρας. Έχουν υποστεί κι οι δύο ένα προσωπικό τραύμα στην ζωή τους. Ο πόνος τους αβάσταχτος κι ο καθένας με τον τρόπο του έχει πλάσει ένα ψέμα για την πραγματικότητα, μια φανταστική εικόνα για να αντέξει. Όμως η οδυνηρή αλήθεια συνεχίζει να υπάρχει. Κρύβεται μέσα στην σιωπή που τους φέρνει κοντά. Η συνάντηση μεταξύ τους είναι ένα τρυφερό ταξίδι. Ένα ταξίδι που θα τους αποκαλύψει την δύναμη της αγάπης, μια δύναμη που μπορεί να θεραπεύσει ακόμα και τα πιο δύσκολα που φέρνει η ζωή.
Η “Σιωπηλή Λίμνη” του Νταβίντ Ντεσόλα είναι ένα βαθύ ψυχολογικό υπαρξιακό δράμα με λεπτές αποχρώσεις χιούμορ. Ένα σύγχρονο έργο που η γραφή του κι οι αναφορές του παραπέμπουν σε ένα κόσμο που έρχεται από παλιά… εκεί που ο χρόνος κάποτε σταμάτησε.

Συντελεστές

Κείμενο: Νταβίντ Ντεσόλα

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη

Σκηνικά: Γιώργος Χατζηνικολάου

Κοστούμια: Μαρία Αναματερού

Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Μουσική και sound design: Στέλιος Γιαννουλάκης

Φωτογραφίες: Γιώργος Χατζηνικολάου, Μαρία Αναματερού

Τρέιλερ παράστασης: Αποστόλης Κουτσιανικούλης

Βοηθoί σκηνοθέτιδος: Χαρά Στάθη, Ελευθερία Καλύβα

Υπεύθυνοι επικοινωνίας παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Αναματερού

Παραγωγή: Ομάδα Νάμα

Παίζουν οι ηθοποιοί: Παναγιώτα Βλαντή, Θανάσης Κουρλαμπάς, Χάρης Τσιτσάκης

Επί οθόνης: Μάριος Γκιοκουτάι

Επί Κολωνώ, (Κεντρική Σκηνή)

Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Αθήνα

Παραστάσεις: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 21:15 & Κυριακή στις 19:00

 
 
 

 

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Το καινούργιο Παιδί», την Παρασκευή 3 Δεκεμβρίου στις 21:00 ή το Σάββατο 4 Δεκεμβρίου στις 21:00 

Για να δηλώσετε συμμετοχή αφήνετε σχόλιο κάτω από άρθρο το όνομά σας και τον φίλο/η που θέλετε να δείτε την παράσταση και κάντε share το άρθρο στο προφίλ σας. 

π.χ Μαρία Παπαδοπούλου @ΚώσταςΧρακς 

Ο διαγωνισμός λήγει την Πέμπτη 2 Δεκεμβρίου  και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.

 

ΤΟ ΚΑΙΝΟΥΡΓΙΟ ΠΑΙΔΙ

των Θανάση Παπαθανασίου και Μιχάλη Ρέππα

με την Κάτια Δανδουλάκη

 

στο Θέατρο ΚΑΤΙΑ ΔΑΝΔΟΥΛΑΚΗ

Το καινούργιο παιδί είναι η ιστορίας μιας γυναίκας που γεννήθηκε το 1950. Της Δάφνης. Η Δάφνη δεν έχει κάτι ξεχωριστό, κάτι που να την διαφοροποιεί από το μεγάλο πλήθος. Η Δάφνη είναι μια γυναίκα της γενιάς μας. Είναι μια από μας. Και από μια μεριά, η Δάφνη είμαστε εμείς. Εμείς που νοιώσαμε τον εαυτό μας στην μεταπολίτευση. Που επαναστατήσαμε (έστω και στη φαντασία μας) ενάντια στο κατεστημένο, στην οικογένεια μας, στον παραδοσιακό τρόπο ζωής και αργότερα στήσαμε τα δικά μας σπίτια με μοντέρνο τρόπο και με πολύ παλιά υλικά. Εμείς που ονειρευτήκαμε την εξέγερση στα ταβερνάκια των Εξαρχείων και στηρίξαμε την κατανάλωση στα ρεστοράν με σεφ και γαλλικά κρασιά. Από τον Μάο Τσε Τουνγκ μέχρι τον Τζόρτζιο Αρμάνι η Δάφνη ακολουθεί τη γενιά της στην άνοδο, την ευμάρεια και την άνεση του ‘90 και του 2000 και στη συνέχεια γκρεμίζεται μαζί της στην οικονομική κρίση του 2010. Αλλά συνεχίζει. Το καινούργιο παιδί είναι η δύναμη της να ξεπερνά ό,τι έγινε και να τραβάει τον δρόμο της προς τα μπρος. Εκεί που την καλεί η ζωή και οι πιο βαθιές πρωταρχικές της δυνάμεις. Γιατί μέσα απ’ όλες αυτές τις απώλειες αναδύθηκε μια καινούργια Δάφνη. Χρειάστηκε να χάσει μια ζωή αλλά τώρα πια ξέρει ακριβώς πως να αγαπάει.

Η παράσταση είναι ένας μονόλογος της Δάφνης (Κάτια Δανδουλάκη) που αφηγείται περιστατικό που όλοι με τον ένα η τον άλλο τρόπο έχουμε ζήσει. Ο συντηρητικός μπαμπάς, η μαμά που διαβάζει ακόμα και τη σκέψη της κόρης της, οι έρωτες, οι γάμοι, οι προδοσίες, οι γέννες, τα παιδιά που δεν μπορεί κανείς να καταλάβει, ο χρόνος που κυλάει αδυσώπητα, τα μπότοξ και οι απώλειες. Η ζωή όπως ξετυλίγεται -άλλοτε σαν δράμα, άλλοτε σαν κομεντί κι άλλοτε σαν φάρσα ενταγμένη μέσα σε ένα τόσο κινηματογραφικό σκηνικό του Γιώργου Γαβαλά, που είναι σίγουρο ότι ο θεατής φεύγοντας θα έχει την αίσθηση ότι είδε μια μεγάλη

κινηματογραφική υπερπαραγωγή. Μια ταινία με σχεδιασμό φωτισμών του Αλέκου Αναστασίου, μουσική του Αντώνη Παπακωσταντίνου, και σκηνοθεσία των Θανάση Παπαθανασίου και Μιχάλη Ρέππα.

ΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

ΤΕΤΑΡΤΗ 19:30

ΠΕΜΠΤΗ 21:00

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 21:00

ΣΑΒΒΑΤΟ 21:00

ΚΥΡΙΑΚΗ 19:30

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ: 20,00 ευρώ

Λαϊκή Απογευματινή (Τετάρτη) 15,00 ευρώ

Φοιτητικό 15,00 ευρώ

Η Θεοφανία Παπαθωμά αποχώρησε ξαφνικά από την θεατρική παράσταση που πρωταγωνιστούσε με την κίνησή της αυτή να προκαλεί ερωτήματα.

Η ηθοποιός ξεκίνησε κανονικά τη σεζόν στην παράσταση «Κάποτε στον Βόσπορο» στο θέατρο Βεάκη ωστόσο αποχώρησε απρόσμενα και αντικαταστάθηκε από την Κατερίνα Μάντζιου.

«Η κυρία Παπαθωμά δεν μπορούσε να συνεχίσει στην παράσταση» σχολίασε λιτά ο Αντώνης Καφετζόπουλος.

«Η κυρία Παπαθωμά είναι άρρωστη. Δεν γνωρίζω αν θα συνεχίσει γιατί είναι θέμα της ίδιας της κυρίας Παπαθωμά και της παραγωγής μας. Αυτή τη στιγμή έχει γίνει μια αντικατάσταση, η οποία είναι από μια εξαιρετική συνάδελφο» πρόσθεσε ο Δημήτρης Πιατάς στην πρωινή εκπομπή της Κατερίνας Καινούργιου στον Alpha. «Ήρθε γρήγορα το κορίτσι, η Κατερίνα Μάντζιου, έγινε μια γρήγορη αντικατάσταση και δεν χάσαμε ούτε μέρα» σημείωσε.

Επίσης, η Ευαγγελία Μουμούρη υποστήριξε πως ο λόγος της αποχώρησης της Θεοφανίας Παπαθωμά είναι ότι ήταν ασθενής. “Έπαθε μια ίωση, ένα κρύωμα και δεν μπορούσε να γίνει καλά και έτσι αποφασίσαμε να γίνει αυτή η αντικατάσταση» είπε.

Όπως αναφέρθηκε στην εκπομπή “Super Κατερίνα”, η Θεοφανία Παπαθωμά είχε μία ίωση που επηρέαζε την φωνή της και ο γιατρός της της συνέστησε να αναρρώσει για δύο εβδομάδες. Έτσι έγινε η αντικατάστασή της ωστόσο μιας και η ίδια ένιωθε πολύ κουρασμένη με το να συμμετέχει ταυτόχρονα και στην καθημερινή σειρά Άγριες Μέλισσες και στην θεατρική παράσταση, συζήτησε με την παραγωγή ώστε η αντικατάστασή της να είναι μόνιμη.

Η κάμερα της εκπομπής “Super Κατερίνα” συνάντησε τους υπόλοιπους συντελεστές της παραγωγής, οι οποίοι ρωτήθηκαν για τους λόγους που η ηθοποιός δεν θα βρίσκεται στο εξής στο θέατρο Βεάκη.

«Η κυρία Παπαθωμά δεν μπορούσε να συνεχίσει στην παράσταση» σχολίασε λιτά ο Αντώνης Καφετζόπουλος.

«Η κυρία Παπαθωμά είναι άρρωστη. Δεν γνωρίζω αν θα συνεχίσει γιατί είναι θέμα της ίδιας της κυρίας Παπαθωμά και της παραγωγής μας. Αυτή τη στιγμή έχει γίνει μια αντικατάσταση, η οποία είναι από μια εξαιρετική συνάδελφο» πρόσθεσε ο Δημήτρης Πιατάς στην πρωινή εκπομπή της Κατερίνας Καινούργιου στον Alpha. «Ήρθε γρήγορα το κορίτσι, η Κατερίνα Μάντζιου, έγινε μια γρήγορη αντικατάσταση και δεν χάσαμε ούτε μέρα» σημείωσε.

Επίσης, η Ευαγγελία Μουμούρη υποστήριξε πως ο λόγος της αποχώρησης της Θεοφανίας Παπαθωμά είναι ότι ήταν ασθενής. “Έπαθε μια ίωση, ένα κρύωμα και δεν μπορούσε να γίνει καλά και έτσι αποφασίσαμε να γίνει αυτή η αντικατάσταση» είπε.

Όπως αναφέρθηκε στην εκπομπή “Super Κατερίνα”, η Θεοφανία Παπαθωμά είχε μία ίωση που επηρέαζε την φωνή της και ο γιατρός της της συνέστησε να αναρρώσει για δύο εβδομάδες. Έτσι έγινε η αντικατάστασή της ωστόσο μιας και η ίδια ένιωθε πολύ κουρασμένη με το να συμμετέχει ταυτόχρονα και στην καθημερινή σειρά Άγριες Μέλισσες και στην θεατρική παράσταση, συζήτησε με την παραγωγή ώστε η αντικατάστασή της να είναι μόνιμη.

Με αφορμή το φετινό έτος Ιάκωβου Καμπανέλλη το Θέατρο Σταθμός επαναπροβάλλει στις 2 Δεκεμβρίου, ημέρα γέννησης του «πατριάρχη του σύγχρονου ελληνικού θεάτρου», το μονόπρακτο του «Αυτός και το παντελόνι του» που παρουσιάστηκε το Μάιο του 2018 στη σκηνή του Θεάτρου Σταθμός μαζί με τον «Ουρανό Κατακόκκινο» της Λούλας Αναγνωστάκη σε ενιαία παράσταση με τον γενικό τίτλο «Ο Ουρανός και… Το Παντελόνι του» σε σκηνοθεσία Μάνου Καρατζογιάννη.

 Στο πρώτο μέρος της παράστασης, ο ήρωας του Καμπανέλλη, που ενσαρκώνεται από τον Χρήστο Χατζηπαναγιώτη, είναι «Αυτός» που συγκατοικεί με τις φορτισμένες αναμνήσεις και τις φαντασιώσεις που του προκαλεί η αβάσταχτη μοναξιά.Το δυσαναπλήρωτο κενό της μάνας γίνεται ηχηρός μονόλογος, με μόνους ακροατές τα έπιπλα του σπιτιού του.Η υποσυνείδητη ανάγκη «Αυτού» να «έχει έναν άνθρωπο» εκφράζεται, άλλοτε με υποδόριο χιούμορ κι άλλοτε με ακραιφνή ευαισθησία.Άλλωστε, η πίκρα και η γεμάτη από μοναξιά μελαγχολία, σάτιρα, αγάπη και νοσταλγία είναι τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα όχι μόνο του συγκεκριμένου μονόπρακτου αλλά κι ολόκληρου του έργου του Καμπανέλλη.

Δωρέαν Ψηφιακή προβολή στις 2 και 3 Δεκεμβρίου στην ιστοσελίδα του θεάτρου stathmostheatro.gr

Ταυτότητα παράστασης

Ερμηνεύει ο Χρήστος Χατζηπαναγιώτης

Σκηνοθεσία: Μάνος Καρατζογιάννης

Σκηνογράφος: Γιάννης Αρβανίτης

Μουσική: Αντώνης Παπακωνσταντίνου

Φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Φωτογραφία: Γιώργος Καβαλιεράκης

Βοηθός Σκηνογράφου: Ζώη Οικονόμου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ανδρέας Ανδρέου

 

Οαγαπημένος μονόλογος “Το παλτό” του Νικολάι Γκόγκολ σε μια εμβληματική ερμηνεία του Θοδωρή Γκόγκου, συνεχίζει τις παραστάσεις του και τη χειμερινή περίοδο στο Θέατρο Δρόμος.

«Όλοι μας ξεπροβάλαμε κάτω από το παλτό του Γκόγκολ.» – Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι

 Ένας υπαλληλάκος είναι ο ήρωας στο κορυφαίο διήγημα του Gogol που δημοσιεύτηκε το 1842. Το δικό του όνειρο: δε λαχταράει μια γυναίκα αλλά ένα πανωφόρι. Σ’ αυτό έχουν συγκεντρωθεί όλες του οι επιθυμίες, όλη του η αντίληψη για σπουδαιότητα, κοινωνική επιβολή. Μένει μέρες και νύχτες νηστικός, στερείται το κάθε τι και μαζεύει καπίκι καπίκι την αξία του! Το παλτό θα τον κάνει καλύτερο, πιο σημαντικό στην κοινωνία. Όμως το ίδιο παλτό θα τον στοιχειώσει…
 
Ο Μπιελίνσκι αναλύει με λαμπρή διορατικότητα και ακράτητο ενθουσιασμό την τέχνη του Gogol, που ‘από το τίποτα φτιάχνει το παν’: Τα διηγήματα του Gogol, τα χαρακτηρίζει η απλότητα του μύθου, το εθνικό τους χρώμα, η ακέρια τους αλήθεια της ζωής, η πρωτοτυπία τους και το κωμικό τους στοιχείο που τα εμψυχώνει, στοιχείο που πάντα νικάει το βαθύ αίσθημα της λύπης και απελπισίας. Όλες αυτές οι ιδιότητες έχουν μια κοινή πηγή: Ο Gogol είναι ποιητής, είναι ένας ποιητής της πραγματικής ζωής!’. Ο Gogol στάθηκε ο πατέρας της ρωσικής πεζογραφίας, σίγουρα ‘πρώτος αυτός αντίκρισε με τόλμη και ειλικρίνεια τη ρώσικη πραγματικότητα’, σίγουρα λίγοι συγγραφείς έχουν για το λαό τους τόση σημασία όσο εκείνος για την αφυπνιζόμενη Ρωσία
 
ΠΑΛΤΟ 2
 
Ταυτότητα Παράστασης

Σκηνοθεσία – διασκευή: Θοδωρής Γκόγκος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Σεμελη Παπαοικονόμου
Φωτογραφίες: Χρήστος Γκλίβας -Γιώργος Σταύρος
Video: Στεριανή Βερνιώτου
Σχεδιασμός αφίσας: Σεμέλη Παπαοικονόμου
Σκηνικά – σχεδιασμός φωτισμών: Θοδωρής Γκόγκος
Μουσική επιμέλεια: Σεμέλη Παπαοικονόμου
Οργάνωση και εκτέλεση παραγωγής: Σεμέλη Παπαοικονόμου
Ερμηνεύει: Θοδωρής Γκόγκος

Πληροφορίες Παράστασης
Παραστάσεις
Από Δευτέρα 6 Δεκεμβρίου
Ημέρες & ώρες παραστάσεων
Δευτέρα & Τρίτη στις 21:15
Τιμές εισιτηρίων
Γενική Είσοδος: 10€
Μειωμένο: 8€ (φοιτητικό, ανέργων, πολυτέκνων, ΑμεΑ, 65+)
Ατέλεια: 5€

Διάρκεια παράστασης
70 λεπτά χωρίς διάλλειμα
 
Προπώληση εισιτηρίων
Viva.gr: https://www.viva.gr/tickets/festival/theater/to-palto/

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Το Μαύρο Κουτί», την Τρίτη 7 Δεκεμβρίου στο Θέατρο Αργώ στις 21:00.

Για να δηλώσετε συμμετοχή αφήνετε σχόλιο κάτω από άρθρο το όνομά σας και τον φίλο/η που θέλετε να δείτε την παράσταση και κάντε share το άρθρο στο προφίλ σας. 

π.χ Μαρία Παπαδοπούλου @ΚώσταςΧρακς 

Ο διαγωνισμός λήγει την Δευτέρα 6 Δεκεμβρίου και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.

 

Η καλλιτεχνική εταιρεία Θεάτρου Θέαση παρουσιάζει «Το Μαύρο Κουτί» του Γιώργου Ηλιόπουλου, σε σκηνοθεσία Ευθύμη Μπαλαγιάννη, στο Θέατρο Αργώ από τη Δευτέρα 22 Νοεμβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00.

«Μια ιστορία για την βαθιά σχέση πατέρα και γιού… γεμάτη ανατροπές»

Λίγα λόγια για το «Το Μαύρο Κουτί»:

Ο Πέτρος, ένα επιτυχημένο μεγαλοστέλεχος που ζει και εργάζεται στην Νέα Υόρκη, αναγκάζεται πάνω στην αποκορύφωση της καριέρας του, την ώρα που βρίσκεται στο τελευταίο σκαλοπάτι της πολυπόθητης επιτυχίας, να επιστρέψει στην απομακρυσμένη γενέτειρα του, σε ένα απομονωμένο ορεινό χωριό, κοντά στον πατέρα του που πεθαίνει.

Η επιστροφή του εκεί θα τον φέρει αντιμέτωπο με τις φοβίες του και τα φαντάσματα του παρελθόντος του· ένα παρελθόν γεμάτο μυστικά, που αναδύεται ξανά μέσα από ένα «Μαύρο Κουτί», όπου οι ψευδαίσθησεις, τα όνειρα και οι εφιάλτες εναλλάσσονται μανιωδώς οδηγώντας τον στα όρια της παράνοιας. Η μεγάλη σύγκρουση με τον πατέρα του θα οδηγήσει είτε στην καταστροφή, είτε στην λύτρωση του.
 
Ο Γιώργος Ηλιόπουλος έγραψε ένα έργο επίκαιρο αλλά και διαχρονικό. Το «Μαύρο Κουτί» είναι ένας καθρέφτης, όπου όλοι βλέπουμε τις διαδοχικές όψεις του εαυτού μας και της ίδιας μας της ζωής.


Ταυτότητα παράστασης:
Σκηνοθεσία: Ευθύμης Μπαλαγιάννης
Σκηνικά-Κοστούμια: Αμαλία Αντώνη
Πρωτότυπη Μουσική: Γιώργος Ζαχαρίου
Φωτισμοί: Χρήστος Μπαλαγιάννης
Βοηθός Σκηνοθέτης: Γιώργος Κουσκουλής
Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας
Artwork: Άρης Σομπότης
Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης
Παραγωγή: Θέαση

Ερμηνεύουν:
Γεράσιμος Μιχελής, Ευθύμης Μπαλαγιάννης, Ειρήνη Καζάκου, Κωνσταντίνα Βαρβαρήγου, Νίνα Έππα

Θέατρο Αργώ
Ελευσινίων 15, Αθήνα 10437 (στάση Μετρό Μεταξουργείου)

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων:
15 ευρώ (κανονικό),
10 ευρώ (φοιτητικό, άνω των 65, ανέργων και ΑΜΕΑ) με την επίδειξη της αντίστοιχης κάρτας

Διάρκεια παράστασης: 90’ (χωρίς διάλειμμα)

Εισιτήρια μέσω του viva.gr και του ταμείου του θεάτρο

 

Οι «Μικροί πυροβολισμοί μέσα στη νύχτα» του Γιάννη Καλαβριανού παρουσιάζονται στο Θέατρο Τέχνης από τις 13 Δεκεμβρίου.

Κεντρικό θέμα της νέας παράστασης του Γιάννη Καλαβριανού είναι η ιστορία ενός αδικημένου ανθρώπου, η τρομακτική δύναμη που μπορεί να αποκτήσει η φωνή του ενός, αλλά και τα άκρα στα οποία μπορεί να φτάσει μία λογική απαίτηση.

Έμπνευση για το νέο έργο αποτέλεσε ένα από τα σημαντικότερα κείμενα της γερμανικής λογοτεχνίας, η νουβέλα «Μίχαελ Κόλχαας» του Χάινριχ Φον Κλάιστ, η οποία βασίστηκε στην αληθινή ιστορία ενός εμπόρου αλόγων, που έζησε στη Σαξονία τον 16ο αιώνα.

ELG5071 Petrakis 1 768x1152

Η ιστορία του Κόλχαας

Μεταφερόμαστε στον 16ο αιώνα, όταν ένας φιλήσυχος και νομοταγής πολίτης, ο εκτροφέας αλόγων Μίχαελ Κόλχαας, ξεκινά από το χωριό του στο Βρανδεμβρούργο, για να πουλήσει στη γειτονική Σαξονία, τα άλογα που με πολύ κόπο εξέθρεψε. Ο νέος άρχοντας της περιοχής όμως, του κλείνει τον δρόμο και του ζητά χρήματα και άδεια διέλευσης για να του επιτρέψει να συνεχίσει. Ο Κόλχαας, που δεν είχε τίποτε από τα δύο, προτείνει να τον αφήσουν να περάσει για μία φορά και να τα φέρει επιστρέφοντας, αφήνοντας ως εγγύηση τα δύο καλύτερα άλογά του. Όταν γυρίζει όμως, τα βρίσκει εξαθλιωμένα, αφού τα είχαν υποχρεώσει σε εξαντλητικές εργασίες και ζητά να αποζημιωθεί.

ELG5295 Savvidis 1 768x1152

Ο άρχοντας τον ταπεινώνει, τον διώχνει και σκοτώνει τη γυναίκα του. Ο Κόλχαας προσπαθεί με κάθε έννομο τρόπο να δικαιωθεί. Το Κράτος, ο Νόμος και η Εκκλησία αδιαφορούν. Μη βρίσκοντας στήριξη από πουθενά και νιώθοντας τεράστια απογοήτευση, αποφασίζει να πάρει τον Νόμο στα χέρια του και πυρπολεί τη Βιτεμβέργη.

Το μέτρο και η λογική γρήγορα καταλύονται. Διάφοροι άνθρωποι απογοητευμένοι από την αδικία που βιώνουν καθημερινά, συντάσσονται δίπλα του και φτιάχνουν έναν μικρό στρατό που καίει, δολοφονεί και λεηλατεί. Ο ηγεμόνας προτείνει έστω και αργά, να τον αποζημιώσει. Όμως, ο Κόλχαας δεν αρκείται πια σε αυτό. Ο στόχος του είναι πλέον, ο ίδιος ο ηγεμόνας και η υπόθεση δύο αλόγων απειλεί να διαλύσει μία ολόκληρη χώρα.

Αφηγητές της ιστορίας του Κόλχαας, είναι τα άλογά του.

Δεν υπάρχουν σκηνικά και κανένα σκηνικό αντικείμενο, παρά μόνο κοστούμια εμπνευσμένα από την ανατομία των αλόγων. Τέσσερις ηθοποιοί, ένας πιανίστας, η συνεχής μουσική, η απολύτως χορογραφημένη κίνηση και οι εναλλαγές σκοταδιού και φωτός συνθέτουν την αυστηρή παρτιτούρα αυτής της γοητευτικής, μα τόσο τραγικής ιστορίας.

Ο Κόλχαας αδικήθηκε, αλλά μετατράπηκε σε τρομοκράτη. Μπορεί λοιπόν, ο καθένας να πάρει τον Νόμο στα χέρια του και μέχρι πού μπορεί να φτάσει για να διεκδικήσει το δίκιο του;

Η συζήτηση για τα ηθικά όρια μιας εξέγερσης, η καχυποψία και οι καθημερινά τεταμένες σχέσεις Πολίτη-Κράτους, κάνουν την ιστορία του Κόλχαας να μοιάζει εντελώς σημερινή και εκείνον, τον πιο σύγχρονο Ευρωπαίο ήρωα.

Συντελεστές
Κείμενο-Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός
Κοστούμια: Βάνα Γιαννούλα
Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλους
Επιμέλεια κίνησης: Αλεξία Μπεζίκη
Βοηθός σκηνοθέτη: Κέλλυ Παπαδοπούλου
Παίζουν: Γιώργος Γλάστρας, Χριστίνα Μαξούρη, Μάνος Πετράκης, Γιώργος Σαββίδης
Μουσικός επί σκηνής: Σταύρος Διαμαντόπουλος
Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή
Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Sforaris
Εκτέλεση παραγωγής: Κατερίνα Μπερδέκα

Εισιτήρια
Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό: 15 ευρώ / Μειωμένο: 10 ευρώ

Προπώληση: Viva.gr

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Μαθήματα Κωμωδίας»,  την Παρασκευή 3 Δεκεμβρίου στις 21.00 στο Θεάτρο Αλίκη.

Για να δηλώσετε συμμετοχή αφήνετε σχόλιο κάτω από άρθρο το όνομά σας και τον φίλο/η που θέλετε να δείτε την παράσταση και κάντε share το άρθρο στο προφίλ σας. 

π.χ Μαρία Παπαδοπούλου @ΚώσταςΧρακς 

Ο διαγωνισμός λήγει την Τετάρτη 1η Δεκεμβρίου  και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.

 

Τα «Μαθήματα κωμωδίας» είναι το νέο έργο του Θοδωρή Αθερίδη που παρουσιάζεται σε δική του σκηνοθεσία, στο θέατρο Μικρό Παλλάς από την Παρασκευή 3 Δεκεμβρίου.

Πρόκειται για μια ξεκαρδιστική κωμωδία που διεισδύει στο χώρο της εκπαίδευσης των ηθοποιών που θέλουν να μάθουν πως να κάνουν κωμωδία.

Οι αυτοσχεδιασμοί και οι ασκήσεις τους καθώς και η διαμόρφωση των σχέσεων μεταξύ τους, είναι ο κύριος άξονας της αφήγησης, μιας σημερινής ιστορίας, όπου οι ήρωές της αντιστέκονται με τον τρόπο που μπορεί ο καθένας στο ζοφερό τοπίο των καιρών μας.

Απάντηση με γέλιο αντιπροτείνει ο συγγραφέας με το ένατο κατά σειρά θεατρικό του έργο, έξι χρόνια μετά το «Δόξα πατρή», εκφράζοντας την άποψη του πως «το να μάθεις να γελάς μ αυτό που σε βασανίζει, σε οδηγεί στην λύση και στην κάθαρση».

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ:

Θοδωρής Αθερίδης, Δήμητρα Ματσούκα, Αντώνης Κρόμπας, Δημήτρης Σαμόλης, Αναστασία Τσιλιμπίου.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία & Μουσική επιμέλεια: Θοδωρής Αθερίδης
Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου
Κοστούμια: Άγις Παναγιώτου

Σχεδιασμός φωτισμού: Χρήστος Τσιόγκας

Βοηθός σκηνοθέτη: Κάλλη Μαυρογένη

Έναρξη : Παρασκευή 3 Δεκεμβρίου

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:

Τετάρτη, Κυριακή: 20:00

Πέμπτη & Παρασκευή: 21:00

Σάββατο: 18:00 & 21:00

Τιμές εισιτηρίων :

Καθημερινές:  VIP:25,00€, Α’ ΖΩΝΗ:20,00€, Β’+Γ’ ΖΩΝΗ:18,00€

Σάββατο : VIP:25,00€, Α’ ΖΩΝΗ:22,00€, Β’+Γ’ ΖΩΝΗ:20,00€

Σάββατο (απογευματινή) : VIP:25,00€, Γενική είσοδος:16,00€

Κυριακή: VIP:25,00€,  Α΄ΖΩΝΗ:22,00€, Β΄+Γ’ ΖΩΝΗ:20,00€

Φοιτητικό, ανέργων, παιδικό :12:00€, ΑΜΕΑ : 10€

Ομαδικές Κρατήσεις : Κώστας Μπάλτας  211 – 1026277 & 6972-217952

Εισιτήρια  Viva.gr

Παραγωγή : Αθηναϊκά Θέατρα

Ένα νέο θέατρο ανοίγει τις πόρτες του στο κοινό τον Δεκέμβριο. Το Θέατρο ΕΛΕΡ, που δανείζεται το όνομά του από τη φράση του Θουκυδίδη «Ελπίς τε και Έρως επί παντί», βρίσκεται στην οδό Φρυνίχου 10 στην Πλάκα.

Ο νέος αυτός χώρος μας προσκαλεί να τον γνωρίσουμε μέσα από ένα προσεγμένο ρεπερτόριο και φιλοδοξεί να αποτελέσει σημείο αναφοράς για τη σύγχρονη θεατρική δημιουργία.  

 

Το θέατρο

Το Θέατρο ΕΛΕΡ ανακαινίστηκε εκ θεμελίων κατά τη διάρκεια της καραντίνας και κόντρα στις δύσκολες συνθήκες που δημιούργησε η πανδημία. Εκτός από την κεντρική σκηνή, δυναμικότητας 126 θέσεων, διαθέτει και μεγάλο υπόγειο χώρο 140 τ.μ. που θα φιλοξενεί σεμινάρια, εργαστήρια, πρόβες, εκθέσεις, αλλά και παραστάσεις. Είναι ένας χώρος μοντέρνος και φωτεινός, πλήρως εξοπλισμένος τεχνολογικά για τις ανάγκες των δημιουργών.

Το Θέατρο οραματίζεται να συγκεντρώσει τις ομάδες και τους δημιουργούς με το δικό τους ξεχωριστό στίγμα και πορεία στο θεατρικό τοπίο της χώρας μας. Τους ανθρώπους που καταφέρνουν να δημιουργούν τις θεατρικές στιγμές, οι οποίες μένουν χαραγμένες στη μνήμη του κοινού για την πληρότητα των προτάσεών τους και την υψηλή τους ποιότητα. Τα είδη θεάτρου που οδηγούν τις εξελίξεις, οι νέες φωνές στη δραματουργία και τη σκηνοθεσία, οι διεθνείς συνεργασίες, είναι ευπρόσδεκτα στο Θέατρο ΕΛΕΡ.

 

Πρώτες παραστάσεις – Δεκέμβριος 2021

Το Θέατρο θα υποδεχθεί για πρώτη φορά το κοινό στις 17 Δεκεμβρίου 2021, με την πολυαναμενόμενη πρεμιέρα της παράστασης Έγκλημα και τιμωρία, σε σκηνοθεσία Όλιας Λαζαρίδου. Πρόκειται για τη βραβευμένη θεατρική διασκευή του έργου του Ντοστογιέφσκι από τους Marilyn Campbell και Curt Columbus, που αφηγείται την ιστορία μέσω των τριών βασικών ρόλων: του Ρασκόλνικοφ, του Πορφύρη και της Σόνια. Η παράσταση αποτελεί ένα φόρο τιμής στα 200 χρόνια από τη γέννηση του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι. Τo σκηνικό είναι δημιουργία του ζωγράφου Χρήστου Μποκόρου. Στους τρεις ρόλους θα δούμε τους Νικόλα Μίχο, Κωνσταντίνο Μπλάθρα και Χριστίνα Τασκασαπίδου. Ζωντανή μουσική από σκηνής η Ελένη Φουρλάνου (βιόλα).

17 Δεκεμβρίου 2021 – 23 Ιανουαρίου 2022
Ερμηνεύουν: Νικόλας Μίχας, Κωνσταντίνος Μπλάθρας, Χριστίνα Τασκασαπίδου
Για 16 παραστάσεις, κάθε Παρασκευή και Σάββατο 21:00, Κυριακή 18:00
Διάρκεια: 70 λεπτά

Στις 19 Δεκεμβρίου ξεκινάει το Φανταστικό χωριό του Σπύρου Γραμμένου, σε σκηνοθεσία Ζωής Ξανθοπούλου, μια παράσταση για μικρούς και μεγάλους, που έχει ήδη φανατικό κοινό. Ο γνωστός τραγουδοποιός που έχει γράψει μουσική για αρκετές θεατρικές παραστάσεις, για πρώτη φορά γράφει και πρωταγωνιστεί. Με τη μουσική και τα τραγούδια του αφηγείται την ιστορία ενός χωριού που θα μπορούσε να είναι πρότυπο για μια ευτυχισμένη κοινωνία. Η ιστορία και οι ήρωες ζωντανεύουν μπροστά στους θεατές, συνομιλούν μαζί τους και όλοι μαζί γίνονται μέρος μιας μεγάλης γιορτής όπου όλοι οι άνθρωποι χωράνε και ζούνε μονιασμένοι. Μαζί με τον Σπύρο Γραμμένο, επί σκηνής ο μουσικός Χάρης Παρασκευάς.

19 Δεκεμβρίου 2021 – 30 Ιανουαρίου 2022
Κάθε Κυριακή στις 11:30
Διάρκεια 50'

 

Ιανουάριος & Φεβρουάριος 2022

Ο νέος χρόνος ξεκινάει στο θέατρο ΕΛΕΡ με τη διοργάνωση του 5ου Επετειακού Masterclass του διακεκριμένου Ρώσου σκηνοθέτη Adolf Shapiro στην Αθήνα, με τίτλο «Από το κείμενο στη σκηνή. Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι», αφιερωμένο στα 200 χρόνια του μεγάλου Ρώσου Κλασικού. Το masterclass διοργανώνει το Κέντρο Πολιτισμού και Ανάπτυξης Avantgarde. Θα διεξαχθεί 7-13 Ιανουαρίου και απευθύνεται σε ηθοποιούς, σκηνοθέτες αλλά και σε δραματοθεραπευτές και λογοτέχνες, που μπορούν να παρακολουθήσουν το σεμινάριο ως ακροατές. Περισσότερες πληροφορίες στο website του θεάτρου.

Μία ακόμα πρεμιέρα θα φιλοξενήσει το Θέατρο στις 17 Ιανουαρίου με τη Μαντάμ Μποβαρύ του Φλωμπέρ, σε διασκευή και σκηνοθεσία του Ένκε Φεζολάρι. Ο γνωστός σκηνοθέτης καταπιάνεται με την εμβληματική ηρωίδα, αναδεικνύοντας το ψυχικό βάθος του χαρακτήρα μέσα από τρεις «οδούς»: μέσα από τον δικό της λόγο που σταδιακά αποκτά ποιότητα τραγικού μονολόγου, μέσα τα λόγια των πολιορκητών της που οδηγούνται προοδευτικά σε μια ακατάσχετη φλυαρία, αλλά και μέσα από την περίφημη αφηγηματική «απάθεια» του Φλωμπέρ. Κάθε Δευτέρα και Τρίτη. 

Στις 11 Φεβρουαρίου 2022 κάνει πρεμιέρα η νέα παράσταση θεάτρου ντοκιμαντέρ της Μάρθας Μπουζιούρη, Belle equipe, βασισμένη στο ομώνυμο αυτοβιογραφικό βιβλίο του Grégory Reibenberg και σε οπτικοακουστικά ντοκουμέντα. Με αφορμή το τραγικό γεγονός της τρομοκρατικής επίθεσης στο café La belle équipe στις 13ης Νοεμβρίου 2015 στο Παρίσι, όπου ο ιδιοκτήτης έχασε τη σύντροφο και τους φίλους του, η παράσταση μιλά για την επίπονη, αλλά και τόσο αισιόδοξη διαδικασία αναγέννησης ενός ανθρώπου μετά την καταστροφή. Κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή.

Το πρόγραμμα του Θεάτρου ΕΛΕΡ για την άνοιξη θα ανακοινωθεί σύντομα. Θα είναι γεμάτο αξιόλογες και ξεχωριστές δουλειές από τις πιο δυναμικές ομάδες του ελληνικού θεάτρου, αλλά και συνεργασίες με το εξωτερικό.

Πρόγραμμα
17 Δεκεμβρίου 2021 – 23 Ιανουαρίου 2022
Έγκλημα και τιμωρία
Θεατρική́ διασκευή́ των Marilyn Campbell και Curt Columbus στο έργο του Φιοντόρ Ντοστοφιέφσκι
Σκηνοθεσία: Όλια Λαζαρίδου
Για 16 παραστάσεις, κάθε Παρασκευή και Σάββατο 21:00, Κυριακή 18:00
Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/egklima-kai-timoria-theatro-eler/

19 Δεκεμβρίου 2021 – 30 Ιανουαρίου 2022
Το φανταστικό χωριό του Σπύρου Γραμμένου
Παιδική παράσταση
Κάθε Κυριακή στις 11:30
Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/fantastiko-chorio-21-22/

7 – 13 Ιανουαρίου 2022
Masterclass Adolf Shapiro
«Από το κείμενο στη σκηνή. Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι»

Πρεμιέρα: 17 Ιανουαρίου 2022
Μαντάμ Μποβαρύ του Γκουστάβ Φλωμπέρ
Σκηνοθεσία: Ένκε Φεζολάρι
Κάθε Δευτέρα και Τρίτη

Πρεμιέρα: 11 Φεβρουαρίου 2022
Belle equipe
Μια παράσταση θεάτρου ντοκιμαντέρ, βασισμένη στο ομώνυμο αυτοβιογραφικό βιβλίο του Grégory Reibenberg
Σύλληψη-έρευνα-σκηνοθεσία: Μάρθα Μπουζιούρη
Κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή

ΘΕΑΤΡΟ ΕΛΕΡ
Φρυνίχου 10, 105 58 Αθήνα (Πλάκα)
Τηλ: 211 735 3928
www.eler.gr

popolaros banner

popolaros banner

lisasmeni mpalarina

Video

 

sample banner

Ροή Ειδήσεων

 

τέχνες PLUS

 

Ποιοι Είμαστε

Το Texnes-plus προέκυψε από τη μεγάλη μας αγάπη, που αγγίζει τα όρια της μανίας, για το θέατρο. Είναι ένας ιστότοπος στον οποίο θα γίνει προσπάθεια να ιδωθούν όλες οι texnes μέσα από την οπτική του θεάτρου. Στόχος η πολύπλευρη και σφαιρική ενημέρωση του κοινού για όλα τα θεατρικά δρώμενα στην Αθήνα και όχι μόνο… Διαβάστε Περισσότερα...

Newsletter

Για να μένετε ενημερωμένοι με τα τελευταία νέα του texnes-plus.gr

Επικοινωνία