Η Ελληνοτουρκική Ορχήστρα Νέων [Greek-Turkish Youth Orchestra | GTYO] αποτελούμενη από 60 και πλέον χαρισματικούς νέους Έλληνες και Τούρκους μουσικούς, διανύοντας τη δέκατη επιτυχημένη της χρονιά, πρόκειται να πραγματοποιήσει τον Σεπτέμβριο του 2017, πέντε μοναδικές συναυλίες σε Ρόδο, Κρήτη, Αθήνα και Ελευσίνα.   

 Στη φετινή της περιοδεία, την ορχήστρα πρόκειται να διευθύνει η ανερχόμενη μαέστρος Ζωή Ζενιώδη, οποία είναι η πρώτη Ελληνίδα μαέστρος στα 10 χρόνια λειτουργίας του θεσμού. Η ορχήστρα αποσκοπεί στο να ενώσει μουσικούς με διαφορετικές κουλτούρες, έχοντας ως κοινή γλώσσα την φιλία, την αρμονία και τη μουσική.

Στόχος της ορχήστρας είναι να ενισχύσει τις σχέσεις Ελλάδας και Τουρκίας μέσω της μουσικής, να συναντήσει, να επικοινωνήσει, να προωθήσει τη φιλία και να ξεπεράσει τις παρελθούσες και σημερινές διαφορές. Η ορχήστρα στοχεύει στο να μεταδώσει μια συναισθηματική και ενοποιητική εμπειρία, με την κοινή χρήση και τη δημιουργία της μουσικής. Αυτοί οι νέοι μουσικοί, από τις δύο χώρες, είναι σε θέση να μοιράζονται συναισθήματα χωρίς να μιλάνε μια κοινή μητρική γλώσσα. Επικοινωνούν μέσω της γλώσσας της μουσικής, εκεί όπου δεν υπάρχουν τα όρια που επικρατούν στον υπόλοιπο κόσμο. 

Βασισμένη στις παραπάνω αρχές, η Ιδρύτρια και Πρόεδρος της Ορχήστρας Leni Konialidis οραματίστηκε την Ελληνοτουρκική Ορχήστρα Νέων πριν 10 χρόνια. Η ορχήστρα αποτελείται από περίπου 60 νέους μουσικούς και από τις δύο χώρες, ηλικίας μεταξύ 18 και 28 ετών. Τα μέλη της συναντιούνται κάθε καλοκαίρι για πρόβες πριν δώσουν συναυλίες σε διάφορα μέρη της Ελλάδας και της Τουρκίας. Μέχρι σήμερα η Ορχήστρα έχει εμφανιστεί σε ιδιαιτέρως σημαντικούς τόπους όπως το θέατρο Ηρώδου του Αττικού στην Αθήνα, το αίθριο του μουσείου της Ακρόπολης, το Μέγαρο Μουσικής στη Θεσσαλονίκη, καθώς και σε διάφορες πόλεις της Τουρκίας (Seferihisar, Cesme, Κωνσταντινούπολη και Άγκυρα).

 

Κατά τη διάρκεια των 10 αυτών ετών, η Ορχήστρα αντιμετώπισε θετικά σχόλια από τον ελληνικό και τουρκικό Τύπο, ενώ η θερμή υποδοχή που είχε μαγεύοντας και συγκινώντας το κοινό και στις δύο χώρες, συνέβαλε στην πεποίθηση ότι η κοινή γλώσσα της μουσικής προωθεί πραγματικά  την αρμονία, αντικατοπτρίζει την ελπίδα των νέων σε όλες τις χώρες για μια ουσιαστικότερη κατανόηση μεταξύ των ανθρώπων και μια θετική προοπτική για τις μουσικές γέφυρες που οφείλουν να χτιστούν σε όλο τον κόσμο.

 

1/9 - Ρόδος | Παλάτι του Μεγάλου Μάγιστρου | Ώρα 21.00

  4/9 - Ηράκλειο |Τεχνόπολις | Ώρα 21.00

 5/9 - Ρέθυμνο | Φρούριο Φορτέτζας | Ώρα 21.00

 7/9 – Ελευσίνα | Πολιτιστικό Κέντρο Λεωνίδας Κανελλόπουλος | Ώρα 21.00

  8/9 - Αθήνα | Ζάππειo Mέγαρο | Ώρα 20.30

 

 

 

Λίγα λόγια για τη μαέστρο Ζωή Ζενιώδη

 Η Ζωή Ζενιώδη, πρώτη γυναίκα με διδακτορικό στη διεύθυνση ορχήστρας στην Ελλάδα, επιλέχθηκε ανάμεσα σε 156 υποψήφιες από την Όπερα του Ντάλας ως μέλος του Institute of Women Conductors, το 2016. Πρόσφατα έκανε ντεμπούτο στο Carnegie Hall με την ορχήστρα New England Symphonic Ensemble και είναι η πρώτη γυναίκα που διήθυνε στην Opera Southwest στο New Mexico (Pagliacci 2017). Έχει διευθύνει παραγωγές όπερας και μπαλέτου στην Εθνική Λυρική Σκηνή, στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, στη Florida Grand Opera, στο Φεστιβάλ Αιγαίου και στο Πανεπιστήμιο του Miami.  Επίσης, μεταξύ άλλων, έχει διευθύνει τις Brno Philharmonic, Tatarstan National Symphony Orchestra, Vietnam National Symphony Orchestra, Pan-European Philharmonia, Palm Beach Symphony, New Florida Philharmonic, Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα ΕΡΤ, Καμεράτα και τη Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης. Έχει διατελέσει Αρχιμουσικός της MOYSA, Καλλιτεχνική Διευθύντρια και Μαέστρος της Broward Symphony Orchestra και της Alhambra Orchestra και Συνεργάτις Μαέστρος της Frost Symphony Orchestra και του Φεστιβάλ Αιγαίου. Είναι Διδάκτωρ Διεύθυνσης Ορχήστρας από το Πανεπιστήμιο του Μαϊάμι. Έχει ηχογραφήσει 5 CD για την Albany Records, την Puzzlemusik και την Uroboros Music. Ως πιανίστα, έχει εμφανιστεί σε σημαντικούς συναυλιακούς χώρους και διεθνή Φεστιβάλ στην Ελλάδα, Αμερική, Αγγλία, Γαλλία, Ιταλία, Κροατία, Αυστρία, Γερμανία, Βέλγιο, Ολλανδία, Ρωσία, Βενεζουέλα, Βιετνάμ και Μαυρίκιο. Έχει υπάρξει υπότροφος του Ιδρύματος Ωνάση, του Συλλόγου ‘Οι Φίλοι της Μουσικής’, του Ιδρύματος Προποντίς, του Πανεπιστημίου του Μαϊάμι και του Royal College of Music, στο οποίο εργάστηκε ως Junior Fellow κατά τα έτη 2003-2005. | Περισσότερα στο www.zoezeniodi.com

 

***

Η ιδέα πίσω από αυτή την ορχήστρα είναι το πάθος και ο θαυμασμός μου για τη μουσική. Πάντα πίστευα ότι η μουσική μπορεί να κάνει έναν άνθρωπο ευτυχισμένο, η μουσική μπορεί να μας βοηθήσει όταν είμαστε λυπημένοι, η μουσική μπορεί να μας βοηθήσει να εκφράσουμε συναισθήματα όταν είναι δύσκολο αυτά να βγουν με τα λόγια. Η μουσική είναι μια παγκόσμια γλώσσα, δεν χρειάζεται πραγματικά να τη μιλάει κάποιος. Έτσι, χτίστηκε το όραμα αυτής της ορχήστρας. Στόχος της είναι η φιλία μέσω της μουσικής. Οι Έλληνες νέοι και οι Τούρκοι νέοι δεν έχουν πολλές ευκαιρίες να γνωρίσουν ο ένας τον άλλον -  και αυτή η ορχήστρα δημιουργήθηκε για αυτήν ακριβώς την σπάνια στιγμή. Πιστεύω βαθιά ότι η μουσική και η ανθρώπινη επαφή που δημιουργείται μεταξύ των συμμετεχόντων έχει τη δύναμη να προκαλέσει πολιτιστικό και κοινωνικό όφελος και για τις δύο χώρες και αναμφισβήτητα να συμβάλει στην περαιτέρω κατανόηση μεταξύ αυτών των θαυμάσιων πολιτισμών. Σε μια εποχή, όπως η σημερινή, όπου τα πράγματα εξελίσσονται τόσο γρήγορα και κανείς δεν ακούει κανέναν, προτάσσουμε την επικοινωνία μέσα από την αγνή γλώσσα της μουσικής.

 Leni Konialidis

Ιδρύτρια και Πρόεδρος

της Ελληνοτουρκικής Ορχήστρας Νέων

 

Δείτε εδώ το ντοκιμαντέρ για την Ελληνοτουρκική Ορχήστρα Νέων  

 

 

Και εδώ πλάνα από πρόσφατη περιοδεία της

 

 

 

 

 

Είναι η βραδιά σταθμός στο τέλος του καλοκαιριού, ο καλύτερος τρόπος να καλωσορίσουμε το φθινόπωρο: Ο Μάριος Φραγκούλης υποδέχεται στην Αθήνα τη μεγαλύτερη ντίβα του κλασικού τραγουδιού παγκοσμίως, την υψίφωνο Angela Gheorghiu.

Ταλέντο κοφτερό σαν διαμάντι, στο οποίο έχουν υποκλιθεί τα μεγαλύτερα λυρικά θέατρα του κόσμου, η γεννημένη στη Ρουμανία σοπράνο είναι σήμερα ένας μύθος της όπερας. Με τον διεθνή Έλληνα σταρ μοιράζονται την αγάπη τους για το κλασικό τραγούδι, αλλά και την άνεση να μεγαλουργήσουν σε crossover ερμηνείες που ενώνουν όλα τα είδη της μουσικής, συνοδευόμενοι από τους εξαίρετους μουσικούς της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών, που θα διευθύνει ο Eugene Kohn, ένας από τους πιο σημαντικούς μαέστρους στον κόσμο.

Στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού, το Σάββατο 23 Σεπτεμβρίου, η Angela Gheorghiu και ο Μάριος Φραγκούλης θα μας ξεναγήσουν σε έναν κόσμο μαγικό, φτιαγμένο από αγαπημένες άριες και ξακουστά ντουέτα, αλλά και τραγούδια από τον δίσκο “My world” που ηχογράφησε η θρυλική υψίφωνος, χαρίζοντας στο κοινό μία μουσική εμπειρία που θα συζητά και θα αναπολεί για χρόνια.

Η Angela Gheorghiu, για την οποία η εφημερίδα The Sunday Times έγραψε ότι η φωνή της «είναι ένα όργανο με σπουδαία λυρική ομορφιά που εκτοξεύει χρυσές νότες, γεγονός που την καθιστά άξια διάδοχο της Μαρίας Κάλλας»  ενώ το Classic Fm την αποκάλεσε ως «την τελευταία από τις μεγάλες ντίβες», έχει αφήσει ανεξίτηλο το σημάδι της σε ρόλους όπως η Μιμή στην Boheme, η Tosca στην ομώνυμη όπερα και η Violeta στην Traviata στα μεγαλύτερα λυρικά θέατρα στον κόσμο.

Μαζί με την κορυφαία υψίφωνο, ο Μάριος Φραγκούλης τον οποίο το διεθνούς εγκυρότητας μουσικό περιοδικό Billboard χαρακτήρισε «τολμηρό και γεμάτο έμπνευση», καταθέτει στο κοινό του τη μοναδική  του ερμηνευτική δεινότητα. Αναφερόμενο στον Έλληνα τενόρο - που αναγνωρίζεται παγκοσμίως ως το λαμπρότερο αστέρι του classical crossover - το CNN  σημειώνει πως «ο κόσμος του μεταμορφώνεται σε καθαρό ήχο,  μια απόλυτη φωνή που έχει χαράξει τη δική του πορεία κινούμενος με εξαιρετική άνεση ανάμεσα στο κλασικό τραγούδι, το μιούζικαλ και το θέατρο».

Angela Gheorghiu και Μάριος Φραγκούλης, μια  μοναδική  μουσική συνάντηση που δεν μπορεί  παρά να γίνει το μεγάλο φετινό ραντεβού του φθινοπώρου στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού.

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

TICKET SERVICES

ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟΥ 39 (ΣΤΟΑ ΠΕΣΜΑΖΟΓΛΟΥ)

ΤΗΛΕΦΩΝΙΚΑ  210 7234567

ONLINE  www.ticketservices.gr

ΣΕ ΟΛΑ ΤΑ ΚΑΤΑΣΤΗΜΑΤΑ PUBLIC ΚΑΙ ΣΤΟ tickets.public.gr

 

 

 

Συνεχίζεται το Φεστιβάλ «στη σκιά των βράχων» 2017 μέχρι τον Σεπτέμβριο με πολλές ενδιαφέρουσες θεατρικές και μουσικές εκδηλώσεις. Παραστάσεις που έκαναν αίσθηση και μουσικοί ιδιαίτερα αγαπητοί στο κοινό. 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ - ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ

Δευτέρα 28 Αυγούστου

Θεατρική Ομάδα ΡΟΔΑ

 «ΓΚΙΛΓΚΑΜΕΣ»

Σκηνοθεσία: Μαρία Περετζή

Τιμές εισιτηρίων: 15€ - Μειωμένο 12€ 

 

Τετάρτη 30 Αυγούστου

Σαράντη Κασσάρα

«ΜΙΚΡΑΣΙΑΣ ΕΞΟΔΟΣ»

Πιάνο – Διεύθυνση: Σαράντης Κασσάρας

Τιμές εισιτηρίων: 10€ 

 

Πέμπτη 31 Αυγούστου

«ΦΙΛΙΩ ΧΑΪΔΕΜΕΝΟΥ» Διαβάστε εδώ τη κριτική της παράστασης. 

 Σκηνοθεσία: Βασίλης Ευταξόπουλος

Τιμές εισιτηρίων: 15€ - Προπώληση: 12€ - Μειωμένο 10€

 

Κυριακή 3 Σεπτεμβρίου

Θεατρικό εργαστήριο Δήμου Δάφνης- Υμηττού διάθλαση 

SEX/PYRE

Σκηνοθεσία: Γιώργος Γιαννακόπουλος

Είσοδος ελεύθερη

 

Τρίτη 5 Σεπτεμβρίου

Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδας 

Αισχύλου «ΕΠΤΑ ΕΠΙ ΘΗΒΑΣ» Διαβάστε εδώ την κριτική της παράστασης. 

Σκηνοθεσία: Τζέζαρις Γκραουζίνις 

Τιμές εισιτηρίων: 15€ - Προπώληση 12€ - Προπώληση ηλεκτρονική έως 15 μέρες πριν την παράσταση 10€ - Μειωμένο 10€ , 8€

 

 

Πέμπτη 7 Σεπτεμβρίου

«ΛΑΛΙΕΣ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ ΘΑΥΜΑΣΤΕΣ»

Μία πολύχρωμη και πολύγλωσση πολυπολιτισμική νύχτα

Τιμές εισιτηρίων: 5€

 

Παρασκευή 8 Σεπτεμβρίου 

 Ζωρζ Φεϋντώ «ΓΟΥΡΟΥΝΙ ΣΤΟ ΣΑΚΙ»

Σκηνοθεσία: Γιάννης Καραχισαρίδης

Τιμές εισιτηρίων: 15€ - Μειωμένο 12€

 

Σάββατο 9 Σεπτεμβρίου 

Θάνος Μικρούτσικος – Νίκος Καββαδίας

ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΟ ΣΤΑΥΡΟ ΤΟΥ ΝΟΤΟΥ 

Σκηνοθεσία: Θέμης Μουμουλίδης

Τιμές εισιτηρίων: 18 € - Προπώληση, μειωμένο 14 €

 

Δευτέρα 11 Σεπτεμβρίου

ΣΩΚΡΑΤΗΣ ΜΑΛΑΜΑΣ

«Να ‘μαστε πάλι εδώ ξανά στον ίδιο στεναγμό...»

Τιμές εισιτηρίων: 13 € - Προπώληση 11 € - Μειωμένο 11€

 

Τετάρτη 13 Σεπτεμβρίου

ΛΟΥΔΟΒΙΚΟΣ ΤΩΝ ΑΝΩΓΕΙΩΝ 

«Τα πουλιά πετούν γιατί δεν κρατάνε βαλίτσες»

 Τιμές εισιτηρίων: 14€ - Προπώληση 12€

          

Πέμπτη 14 Σεπτεμβρίου

ΦΩΤΕΙΝΗ ΒΕΛΕΣΙΩΤΟΥ 

Τιμές εισιτηρίων: 15€ Μόνο καθήμενοι - Προπώληση 13€ 

 

Παρασκευή 15 & Σάββατο 16 Σεπτεμβρίου

Θεατρικό Εργαστήρι Δήμου Βύρωνα

Φρήντριχ Ντύρρενματ

«H ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ ΤΗΣ ΓΗΡΑΙΑΣ ΚΥΡΙΑΣ» 

Σκηνοθεσία: Λίλιαν Δημητρακοπούλου

Είσοδος ελεύθερη

 

Δευτέρα 18 Σεπτεμβρίου

Εθνικό Θέατρο

Ευριπίδη ΑΛΚΗΣΤΗ 

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Ευαγγελάτου

Τιμές εισιτηρίων: 15€ - Μειωμένο 12€

 

 

Πέμπτη 21 Σεπτεμβρίου

ΧΡΗΣΤΟΣ ΘΗΒΑΙΟΣ 

20 χρόνια: από τις Μέρες Αδέσποτες στο Σιδερένιο Νησί

Τιμές εισιτηρίων: 14€ - Προπώληση 12€ 

Πληροφορίες για εισιτήρια : Διαδημοτικό Δίκτυο Πολιτισμού Δήμων Βύρωνα και Δάφνης – Υμηττού

τ. 2107609340, 210 7609350 

 

Προπώληση: Γραφεία Διαδημοτικού Δικτύου Πολιτισμού

Ευαγγελικής Σχολής 26, Βύρωνας, 6ος όροφος 

ώρες 11:00-14:00 (εκτός Σ/Κ)

 

Ταμείο Θεάτρου Βράχων  ώρες 12:00-20:00

Θέατρο Αλίκη, Αμερικής 4, Αθήνα ώρες 11:00-19:00

Διαδικτυακά: www.festivalvraxon.gr

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Το «Κιβώτιο», το εμβληματικό έργο του Άρη Αλεξάνδρου, σε σκηνοθεσία Φώτη Μακρή και Κλεοπάτρας Τολόγκου, με τον Φώτη Μακρή στον κεντρικό ρόλο, μετά από δύο χρόνια παραστάσεων στο  Studio Μαυρομιχάλη, παρουσιάζεται στο Ευριπίδειο θέατρο Ρεματιάς, στο Χαλάνδρι, για μια μόνο παράσταση στις 25 Αυγούστου 2017, στις 20.30.

Η παράσταση ανέβηκε το Νοέμβριο του 2015, παίχτηκε για δύο συνεχόμενες σαιζόν στο studio Μαυρομιχάλη, μέχρι τον Απρίλιο του 2017, ενώ παρουσιάστηκε και σε 19 πόλεις σε όλη την  Ελλάδα. 

Η παράσταση θα συνεχιστεί και για τρίτη σαιζόν, πάλι στο studio Μαυρομιχάλη, από τις 6 Οκτωβρίου 2017, ενώ στις 27 Οκτωβρίου 2017 θα παρουσιαστεί στη Πάφο, στη Κύπρο, στα πλαίσια της Πολιστιστικής πρωτεύουσας της Ευρώπης.

Το έργο 

Στα τέλη του Ελληνικού εμφυλίου πολέμου, μια ομάδα ανταρτών αναλαμβάνει μετά από σχετική εντολή του Γενικού Αρχηγείου να μεταφέρει, περνώντας μέσα από εχθρικό έδαφος, ένα κιβώτιο αγνώστου περιεχομένου, με παραλήπτες τη διοίκηση μιας ανταρτοκρατούμενης πόλης. Στη διάρκεια της αποστολής η ομάδα αρχίζει να χάνει τα μέλη της σταδιακά μέχρι που τελικά σώζεται ένας μόνο αντάρτης, ο οποίος τελικά κατορθώνει να παραδώσει το κιβώτιο. Όταν όμως φτάνει στον προορισμό του, διαπιστώνεται πως είναι άδειο και ο αντάρτης φυλακίζεται από τους άλλους συντρόφους του ως δολιοφθορέας. Σε μια συγκλονιστική προσπάθεια να αποδείξει την αθωότητά του, ο ήρωας αρχίζει να συντάσσει αναφορές στον ανακριτή, όπου δεν διστάζει να εξηγεί και να ερμηνεύει, το νόημα της παράδοξης αποστολής τους. Ο συντάκτης των αναφορών δεν γνωρίζει τίποτα για την ταυτότητα του ανακριτή ούτε για τους δεσμώτες του, ούτε αν ο ανακριτής διαβάζει τα όσα του γράφει. 

Ο Φώτης Μακρής ερμηνεύει, σε έναν συγκλονιστικό μονόλογο, τον ταραγμένο αυτόν ήρωα που σταδιακά αμφισβητεί κάθε είδους πεποίθηση. Το Κιβώτιο, είναι το μοναδικό μυθιστόρημα του Άρη Αλεξάνδρου και έχει χαρακτηριστεί ένα από τα σημαντικότερα κείμενα της Νεοελληνικής λογοτεχνίας. Το έργο ερμηνεύθηκε από αλληγορία για τον εμφύλιο και ως καταγγελία ενάντια σε κάθε είδους εξουσία, αλλά και ως ένα σχόλιο στον δυτικό πολιτισμό.

Σειρά συζητήσεων

Από την έναρξη των παραστάσεων, το «Κιβώτιο» πλαισιώθηκε από μία σειρά συζητήσεων με το κοινό, μετά το τέλος της κάθε παράστασης. Στις συζητήσεις αυτές αυτές προσκληθηκαν σημαντικά πρόσωπα της από διαφορετικούς χώρους της δημόσιας ζωής, που προσέγγισαν με τον δικό τους τρόπο το έργο του Αλεξάνδρου και τα ζητήματα που προκύπτουν από αυτό, αναδεικνύοντας τις προεκτάσεις του μέχρι σήμερα. Το κοινό αγκάλιασε με πρωτοφανές ενδιαφέρον τόσο την παράσταση όσο και τις συζητήσεις και είχε την ευκαιρία να ανταλλάξει απόψεις, να εκφράσει απορίες, να συμμετέχει σε γόνιμο διάλογο. 

Οι καλεσμένοι στον Κύκλο Συζητήσεων για τη θεατρική σαιζόν 2015-16 ήταν: ο συγγραφέας, κριτικός θεάτρου, πρόεδρος της Επιτροπής Θεάτρου και Χορού Λέανδρος Πολενάκης, ο συγγραφέας και δημοσιογράφος Περικλής Κοροβέσης, ο συγγραφέας και δημοσιογράφος Δημήτρης Φύσσας, ο Δήμαρχος Αγίας Παρασκευής Γιάννης Σταθόπουλος, ο εκδότης Γιάννης Μεϊμάρογλου, ο ποιητής και εκδότης του περιοδικού «Μανδραγόρας» Κώστας Κρεμμύδας, ο κριτικός θεάτρου Κώστας Γεωργουσόπουλος, η ψυχολόγος-ψυχοθεραπεύτρια Χρυσούλα Σταύρου, ο Καθηγητής του Πανεπιστημίου Κρήτης, Ιστορικός και Πρόεδρος του Ελληνικού Ανοιχτού Πανεπιστημίου Βασίλης Καρδάσης, ο ποιητής Τίτος Πατρίκιος, οι δημοσιογράφοι του ραδιοσταθμού «105,5 Στο Κόκκινο» Γιάννης Ανδρουλιδάκης, Βαγγέλης Καραγιώργος και Βαγγέλης Χερουβείμ, ο Καθηγητής Ιστορίας και Θεωρίας της Λογοτεχνίας του Παντείου Πανεπιστημίου, Δημήτρης Δημηρούλης, ο Μανώλης Γλέζος, , ο σκηνοθέτης και ηθοποιός Βασίλης Παπαβασιλείου, η θεατρική κριτικός στην εφημερίδα «ΕΠΟΧΗ» Μαρώ Τριανταφύλλου, ο δημοσιογράφος στην εφημερίδα «ΕΠΟΧΗ» Παύλος Κλαυδιανός, ο δημοσιογράφος και συγγραφέας Χριστόφορος Κάσδαγλης, η συντονίστρια του Γραφείου Αθήνας του Πανελληνίου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση Χαρά Τσουκαλά, η Δικηγόρος και πρώην πρόεδρος της Βουλής, Ζωή Κωνσταντοπούλου, ο συγγραφέας Χρήστος Αγγελάκος και ο Θεατρολόγος και καθηγητής στα Πανεπιστήμια του Winchester, Kingston και Canterbury Christ Church, Φίλιππος Χάγιερ.

Στη θεατρική σαιζόν 2016-17, καλεσμένοι ήταν : η συγγραφέας Άλκη Ζέη, ο συγγραφέας και μεταφραστής Γιώργος – Ίκαρος Μπαμπασάκης, ο συγγραφέας και Πρόεδρος της Ακαδημίας Αθηνών Θανάσης Βαλτινός , ο Υπεύθυνος Ελληνικής Λογοτεχνίας των εκδόσεων Κέδρος Θανάσης Μήνας, ο Ομότιμος καθηγητής φιλοσοφίας στο Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων, Ευτύχης Μπιτσάκης, οι ιστορικοί Βαγγέλης Καραμανωλάκης και Κωστής Καρπόζηλος από τα Α.Σ.Κ.Ι., ο Κριτικός λογοτεχνίας και ο σημαντικότερος μελετητής του Άρη Αλεξάνδρου, Δημήτρης Ραυτόπουλος, ο ποιητής και Δημοσιογράφος Κώστας Καναβούρης και η δημοσιογράφος Πόλυ Κρημνιώτη από την εφημερίδα ΑΥΓΗ, ο συγγραφέας, ραδιοφωνικός παραγωγός και παραγωγός ντοκιμαντέρ, Δημήτρης Παπαχρήστος, ο συγγραφέας Μάνος Ελευθερίου, οι ιστορικοί Αντώνης Λιάκος και Κωστής Κορνέτης, ο Νίκος Μπελογιάννης, γιος του αγωνιστή της Εθνικής Αντίστασης, Νίκου Μπελογιάννη, ο Αναπληρωτής Καθηγητής Πολιτικής Επιστήμης στο Πάντειο Πανεπιστήμιο Σεραφείμ Σεφεριάδης,  ο Κοσμήτορας της Σχολής Οικονομικών και Πολιτικών Επιστημών του Πανεπιστημίου Αθηνών Μιχάλης Σπουρδαλάκης, ο Καθηγητής Πολιτικής Επιστήμης στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας Νίκος Μαραντζίδης, ο Επιμελητής των εκδόσεων Αλεξάνδρεια Κώστας Λιβιεράτος, ο πρώην βουλευτής, πρώην ευρωβουλευτής και πρόεδρος του κόματος «Σχέδιο Β» Αλέκος Αλαβάνος, ο οικονομολόγος και δημοσιογράφος Λεωνίδας Βατικιώτης, οι ηθοποιές Εύα Κοταμανίδου, Μάνια Παπαδημητρίου και Κάτια Γέρου, ο συγγραφέας Νίκος Δαββέτας και η Καθηγήτρια Θεωρίας της Λογοτεχνίας και Συγκριτικής Γραμματολογίας στο Α.Π.Θ. Λίζυ Τσιριμώκου, ο δημοσιογράφος και ευρωβουλευτής Στέλιος Κούλογλου, ο κριτικός Λογοτεχνίας και Γραμματολόγος Αλέξης Ζήρας, ο ψυχίατρος Δημήτρης Πλουμπίδης, γιος του ηγετικού στελέχους του ΚΚΕ Νίκου Πλουμπίδη και ο καθηγητής φιλοσοφίας και πρώην Πρύτανης Θεοδόσης Πελεγρίνης.

Το blog της παράστασης : http://kivotio.tumblr.com/

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Δραματουργική επεξεργασία - Σκηνοθεσία : Φώτης Μακρής, Κλεοπάτρα Τολόγκου

Σκηνογραφία : Διονύσης Μανουσάκης

Μουσική : Γιώργος Νινιός

Παίζει ο Φώτης Μακρής

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :                                                                                             

Παρασκευή 25 Αυγούστου 2017 στις 20.30 

Ευριπείδιο Θέατρο Ρεματιάς – Χαλάνδρι

Πεζόδρομος Προφήτη Ηλία, Πολύδροσο Χαλανδρίου 

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ : 

Είσοδος Ελεύθερη 

Εθελοντική προσφορά με τρόφιμα, φάρμακα και άλλα είδη πρώτης ανάγκης για το

Κοινωνικό Παντοπωλείο του Δήμου, το Κοινωνικό Ιατρείο Αλληλεγγύης Χαλανδρίου και για τις δομές αλληλεγγύης στους πρόσφυγες.

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Όπως είχαμε γράψει στο Texnes-plus από τις αρχές Ιουλίου (διαβάστε εδώ) το αστείο, τρυφερό και συγκινητικό έργο του Σάιμον «Παράξενο Ζευγάρι» ανεβαίνει τον φετινό χειμώνα στο Θέατρο Ζίνα σε σκηνοθεσία Βλαδίμηρου Κυριακίδη.

Στο υπέροχο αυτό έργο, το τόσο κωμικό και ανατρεπτικό, πρωταγωνιστούν ο Γιάννης Ζουγανέλης και ο Βλαδίμηρος Κυριακίδης. Μαζί τους, μια δυνατή ομάδα από καλούς ηθοποιούς, οι: Βάσω Γουλιελμάκη, Πάνος Σταθακόπουλος, Γιώργος Χαζής, Ντίνος Σπυρόπουλος, Ιωάννα Ασημακοπούλου, Ερμόλαος Ματθαίου.

Ο Όσκαρ είναι ένας αθλητικός συντάκτης σε εφημερίδα της Νέας Υόρκης, καλοπληρωμένος αλλά λίγο … χαλαρός στα έξοδα. Η πρώην σύζυγός του μάταια περιμένει την διατροφή και η εφορία αδίκως την δήλωσή του.

Γοητευτικός και άστατος, κοινωνικός και σκορποχέρης,  ξενύχτης και τρομερά τσαπατσούλης, ο Όσκαρ είναι ο αντίποδας του φίλου του του Φέλιξ που είναι και οικονόμος και μονογαμικός και σπιτόγατος και άσσος στο νοικοκυριό. Οι δυο τους, εκτός από μια βαθιά φιλία, μοιράζονται και την εμπειρία ενός διαλυμένου γάμου. Διότι όταν η σύζυγος του Φέλιξ τον πετάει έξω από το σπίτι, ο φίλος του ο Όσκαρ του προσφέρει το δικό του ως καταφύγιο. Η συμβίωση των δύο αυτών ανθρώπων, έχει ανατρεπτικά, εκρηκτικά, ξεκαρδιστικά αποτελέσματα…

Τα υπόλοιπα… επί σκηνής του Ζίνα

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη

Κοστούμια: Νικόλ Παναγιώτου

Ένα ξεχωριστό έργο ανεβαίνει αυτόν τον Χειμώνα, Δευτέρα και Τρίτη στο Θέατρο Δανδουλάκη: Η ΓΥΝΑΙΚΑ ΜΕ ΤΑ ΜΑΥΡΑ, ένα μεταφυσικό, ψυχολογικό θρίλερ, με πρωταγωνιστή έναν συμβολαιογράφο που ταξιδεύει από το βικτοριανό Λονδίνο σε μια απομονωμένη εξοχική έπαυλη για να τακτοποιήσει μια υπόθεση κληρονομιάς. Η παράσταση είναι βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα της Susan Hill, "The Woman In Black" σε θεατρική προσαρμογή Stephen Mallatratt. 

Πρωταγωνιστούν ο Νίκος Κουρής και ο Κωνσταντίνος Ασπιώτης. Σκηνοθετεί ο Νικορέστης  Χανιωτάκης

Υπόθεση: Βρισκόμαστε στην βροχερή Αγγλία, όταν ο Άρθουρ Κιπς με το βιβλίο του ανά χείρας σπεύδει σε έναν ταλαντούχο ηθοποιό της εποχής. Του ζητά να τον βοηθήσει στην αφήγηση της τρομαχτικής, αλλόκοτης και τραυματικής ιστορίας που σημάδεψε την ζωή του και τον οδήγησε στην απομόνωση. Δεν τον ενδιαφέρει να μάθει όλος ο κόσμος όσα βίωσε παρά μόνο οι δικοί τους συγγενείς και φίλοι. Με αυτόν τον τρόπο θέλει να βγάλει από μέσα του τις εφιαλτικές στιγμές και να «ξαναβρεί τη γαλήνη της ψυχής του». Ο ηθοποιός θα ξεκινήσει δίνοντάς του μερικές βασικές συμβουλές γύρω από την υποκριτική τέχνη και στη συνέχεια ο ίδιος θα αναλάβει τον ρόλο του Κιπς στα νιάτα του. Ο Κιπς ωστόσο, θα είναι παρών, όπου χρειάζεται, ερμηνεύοντας πλήθος άλλων ρόλων. 

Όλα άρχισαν όταν για επαγγελματικούς λόγους χρειάστηκε να επισκεφθεί το Ιλ Μαρς, ένα απόμακρο μέρος της Αγγλίας. Ο Ηθοποιός προσπαθεί να βοηθήσει τον Κίπς, μέσω του θεάτρου, να βγάλει αυτό το φορτίο από πάνω του. Αλλά του είναι δύσκολο να πιστέψει πως αυτά τα γεγονότα όντως συνέβησαν, καθώς δεν πιστεύει σε φαντάσματα. Οι δυο τους αναπαριστούν όσα συνέβησαν στο παλιό αρχοντικό του Ιλ Μαρς, με τα σκοτεινά μυστικά και την μυστηριώδη παρουσία μιας γυναικείας φιγούρας, ντυμένης στα μαύρα, της οποίας η κάθε εμφάνιση σημαίνει θάνατο...

Λίγα λόγια για το έργο: Το βιβλίο της Σούζαν Χιλ “Η γυναίκα με τα μαύρα” κυκλοφόρησε το 1983 στην Μ. Βρετανία κι έγινε αμέσως “κλασικό”. Το 1989 παρουσιάστηκε η θεατρική προσαρμογή του Στίβεν Μάλατρατ στο West End του Λονδίνου, όπου παίζεται έως και σήμερα στο θέατρο Fortune. Στην Ελλάδα το είδαμε το 1992-93 από τον Αλέκο Αλεξανδράκη και τον Δάνη Κατρανίδη στο θέατρο Ιλίσια. Το 2007-08, ο Δάνης Κατρανίδης το ανέβασε και πάλι με τον Γιώργο Κέντρο στο θέατρο Μέλι. 

 

 

Ταυτότητα της παράστασης: 

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης

Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

ΘΡΙΛΕΡ της Σούζαν Χιλ σε θεατρική διασκευή του Στίβεν Μάλατρατ

 

Δευτέρα και Τρίτη στο Θέατρο Κάτια Δανδουλάκη

Παίζουν:

Κιπς Νίκος Κουρής

Ηθοποιός Κωνσταντίνος Ασπιώτης

 

 

«Δεν ξέρω γιατί ισχύει αυτό, αλλά δε μου φαίνεται ότι θα πάψω ποτέ να ζω στη γη…»

Μια γυναίκα συνδέεται με την ποίηση μέσα στο χρόνο και αφήνεται στην δική της ψυχική απομόνωση, στο μοναδικό καταφύγιο, στον μόνο κόσμο που θέλει. Το τότε και το σήμερα, το εδώ και το πάντα, βρίσκονται σε επικοινωνία και σύνδεση με την ζωή της ποιήτριας Emily Dickinson. Στην παράσταση βλέπουμε μέσα από επιστολές, ποιήματα και αναφορές, μία ταύτιση με την ζωή της σήμερα. 

 

Η Αμερικανίδα ποιήτρια έγινε οικουμενική δίχως να ξεμυτίσει από το δωμάτιό της στην μικρή πόλη του Amherst. Το πρώτο γνωστό ποίημά της χρονολογείται το 1850, στα είκοσί της. Απέκτησε φήμη, δίχως ποτέ να εκδώσει βιβλίο όσο ζούσε. Επηρέασε δραστικά την αμερικανική ποίηση του 20ού αιώνα και έγινε μία από τις σημαντικότερες πένες της Αμερικής.

 

Το κείμενο του έργου αποτελεί σύνθεση από διάφορες εκδόσεις που αφορούν στην Emily Dickinson: «The Belle Of Amherst» του William Luce,  «Επειδή Δεν Άντεχα Να Ζήσω Φωναχτά» (Εκδόσεις Gutenberg), «Έλα Στον Κήπο Μου» ( Εκδόσεις Αρμός), του Διονύση Καψάλη, των Εκδόσεων Άγρα, αλλά και νέων ανέκδοτων μεταφράσεων του Παναγιώτη Ντουτσούλη.

 

Η ταυτότητα της παράστασης

Σκηνοθεσία: Αλέξιος Κοτσώρης

Ερμηνεύει: Χριστίνα Τασκασαπίδου

 Φωτισμοί: Αλέξανδρος Πολιτάκης

Μουσική:Violet Louise 

Φωτογραφίες: Αρσένης Μίαρης 

Βοηθός σκηνοθέτη: Φωτεινή Τεντολούρη

Προβολή-Επικοινωνία: Νατάσα Παππά

 

Διάρκεια: 50 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων 

 

Τετάρτη 20 Σεπτεμβρίου 2017 στις 21.30 

Πέμπτη 21 Σεπτεμβρίου 2017 στις 21.30

Τετάρτη 27 Σεπτεμβρίου 2017 στις 21.30

Πέμπτη 28 Σεπτεμβρίου 2017 στις 21.30

 

Τετάρτη 4 Οκτωβρίου 2017 στις 21.30

Πέμπτη 5 Οκτωβρίου 2017 στις 21.30

Τετάρτη 11 Οκτωβρίου 2017 στις 21.30

Πέμπτη 12 Οκτωβρίου 2017 στις 21.30

 

 

Τιμές εισιτηρίων 

 

Κανονικό: 10,00 ευρώ 

Μειωμένο (φοιτητικό-ανέργων): 5,00 ευρώ 

Ατέλειες δεκτές

 

Για κρατήσεις θέσεων-πληροφορίες 

 

Τηλ.: 210 32 10 179 (καθημερινά από τις 12.00 έως τις 20.00) 

 

 

Πρόσβαση  στο χώρο 

 

ΜΕΤΡΟ: γραμμή 3 (Μοναστηράκι)

ΗΛΕΚΤΡΙΚΟΣ ΣΙΔΗΡΟΔΡΟΜΟΣ : σταθμός Μοναστηράκι

ΛΕΩΦΟΡΕΙΑ: 025, 026,027, 035, 227

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Έως τις 20 Σεπτεμβρίου το 3ο Φεστιβάλ Δάσους, με κορυφαίες παραγωγές στο θέατρο, στη μουσική και στο χορό, με τους πιο αγαπημένους δημιουργούς αλλά και τα μεγαλύτερα ονόματα της ελληνικής μουσικής σκηνής.

Δείτε αναλυτικά το πρόγραμμα εκδηλώσεων Αυγούστου - Σεπτεμβρίου:

 

ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ

Παρασκευή 25 Αυγούστου: «Πέρσες» του Αισχύλου | Θεατρικός Οργανισμός Κύπρου - Θέατρο Δάσους

Δευτέρα 28 Αυγούστου: «Ειρήνη» του Αριστοφάνη | Εθνικό Θέατρο - Θέατρο Δάσους Διαβάστε εδώ την κριτική του Δημήτρη Χαλιώτη για την παράσταση. 

Πέμπτη 31 Αυγούστου: «Λυσιστράτη» του Αριστοφάνη / Θέατρο Δάσους

 

ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ

Παρασκευή 1 & Σάββατο 2 Σεπτεμβρίου: «Λυσιστράτη» του Αριστοφάνη / Θέατρο Δάσους

Τετάρτη 6 Σεπτεμβρίου: «Άλκηστη» του Ευριπίδη | ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ / Θέατρο Δάσους

Πέμπτη 7 Σεπτεμβρίου 2017: Κωστής Μαραβέγιας «Καλοκαίρι 2017» / Θέατρο Δάσους

Παρασκευή 8 Σεπτεμβρίου: «Σταύρος Ξαρχάκος – Άλκηστις Πρωτοψάλτη» / Θέατρο Γης

Παρασκευή 8 Σεπτεμβρίου: The Social Body Dance «Grace Zone» - ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ / Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Πέμπτη 14 και Παρασκευή 15 Σεπτεμβρίου: The nest «One route to freedom / Trial One» - ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ / Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών

Κυριακή 17 Σεπτεμβρίου: Τα Μπαλέτα Μπολσόι γιορτάζουν τον Μιχαήλ Λαβρόφσκι / Θέατρο Δάσους

Τετάρτη 20 Σεπτεμβρίου: «Δανεικά Παπούτσια» μία σχεδόν solo & a cappella μουσική παράσταση - ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ / Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών Διαβάστε εδώ τη συνέντευξη της Χριστίνας Μαξούρη για την παράσταση. 

 

 

Το 1992 όταν η  εθνική σταρ Αλίκη Βουγιουκλάκη κάνει πρεμιέρα  με τη νέα της θεατρική παράσταση στη Θεσσαλονίκη πραγματοποιείται μια ιδιαίτερη τηλεοπτική συνάντηση! Με αφορμή την παράστασή της, η Αλίκη παίρνει συνέντευξη από την συνάδελφο της  Ζωή Λάσκαρη, που είναι Θεσσαλονικιά, αγαπά την πόλη της και για αυτό την επισκέπτεται. Κάπως έτσι οι δύο μεγάλες σταρ του θεάτρου και του κινηματογράφου βρέθηκαν στην εκπομπή η «Θεσσαλονίκη των Θαυμάτων» με δύο διαφορετικούς ρόλους. Η Αλίκη πήρε το ρόλο της οικοδέσποινας της εκπομπής και η Ζωή ήταν η φιλοξενούμενη. Τα δύο αγαπημένα κορίτσια του Φίνου έμελλε να φύγουν καλοκαίρι από τη ζωή...

Δείτε τη συνάντηση ντοκουμέντο στο παρακάτω βίντεο:

Νεκρή στο σπίτι της στο Πόρτο Ράφτη, από ανακοπή καρδιάς, βρέθηκε την Παρασκευή 18 Αυγούστου η ηθοποιός Ζωή Λάσκαρη. Η ηθοποιός, όπως όλα δείχνουν, έσβησε εντελώς ξαφνικά στον ύπνο της. Οι οικείοι της αναφέρουν πως δεν είχε κάποιο παθολογικό πρόβλημα, ενώ μάλιστα ετοιμαζόταν για τη νέα της θεατρική δουλειά που θα σκηνοθετούσε ο Αντώνης Λουδάρος. 

 Η Ζωή Λάσκαρη (12 Δεκεμβρίου 1944 - 18 Αυγούστου 2017) μια από τις διασημότερες σταρ του παλιού ελληνικού κινηματογράφου, γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη και ξεκίνησε την καριέρα της κερδίζοντας τον τίτλο της «Σταρ Ελλάς», το 1959. Είχε παντρευτεί τον γνωστό δικηγόρο Αλέξανδρο Λυκουρέζο από το 1976 και έχουν μία κόρη, τη Μαρία – Ελένη. Από προηγούμενο γάμο της με τον Πέτρο Κουτουμάνο είχε αποκτήσει άλλη μία κόρη τη Μάρθα.

 O τίτλος της Σταρ Ελλάς, αλλά και η κοινή καταγωγή της με τον Γιάννη Δαλιανίδη, ήταν η αφορμή ώστε ο τελευταίος να την επιλέξει για πρωταγωνίστρια της ταινίας «Ο Κατήφορος» το 1961.

 

Η μεγάλη επιτυχία της ταινίας έκανε την Λάσκαρη μία από τις μεγαλύτερες σταρ της εποχής, υπογράφoντας αποκλειστικό συμβόλαιο με τη σημαντικότερη ελληνική εταιρία παραγωγής, τη Φίνος Φιλμ. Από τότε πρωταγωνίστησε σε μεγάλες κινηματογραφικές επιτυχίες και στα περισσότερα είδη ταινιών της εποχής (κωμωδία, κοινωνικό δράμα, μιούζικαλ) κατά τη χρυσή περίοδο του ελληνικού κινηματογράφου. Ανάμεσά τους:  «Μερικοί το προτιμούν κρύο», «Νόμος 4000», «Κορίτσια για φίλημα», «Στεφανία», «Μια κυρία στα μπουζούκια», «Οι θαλασσιές οι χάντρες» και πολλές άλλες.

Το 1966 έκανε την πρώτη της θεατρική εμφάνιση στην Κύπρο με τα έργα "Μιας πεντάρας νιάτα" των Γιαλαμά-Πρετεντέρη, "Η παγίδα του Pομπέρ Τομά" και το "Βαθιά γαλάζια θάλασσα" του Ράτιγκαν. Στις θεατρικές σκηνές της Αθήνας εμφανίζεται το 1970 με το έργο του Γιάννη Δαλιανίδη "Μαριχουάνα Στοπ" ενώ ακολουθούν η μεγάλη θεατρική επιτυχία "Εραστές του ονείρου" του Γιάννη Δαλιανίδη μαζί με τον Tόλη Bοσκόπουλο (1972). Aκολούθως "Ο άνθρωπος που γύρισε από τον γύψο" των Κώστα Καραγιάννη και Νίκου Καμπάνη, "Πώς να κερδίσετε τον άντρα σας του Σμιθ" (1975), "Ξυπόλητη στο Πάρκο" του Νηλ Σάϊμον (1977) και "Η κυρία του Μαξίμ"του Ζωρζ Φεϊντό (1979). Παράλληλα συμμετείχε σε μεταφορές θεατρικών έργων για την τηλεόραση, από το αντίστοιχο τμήμα της EPT.

Ακολουθούν τα θεατρικά έργα: "Φρύνη η εταίρα"του Γιώργου Ρούσσου (1980), "Παντρεύομαι τον άντρα μου" του Νόρμαν Κράσνα (1980), "Εγώ, εσύ και ο άλλος του Τζιν Κερ "(1982),  "Οι άντρες προτιμούν τις ξανθές "της Ανίτα Λος (1983), "Μις Πέπσι" του Μπρουνό (1984) και" Η Ντόρις και ο γυαλάκιας" του Μπιλ Μάνχοφ (1984).

Το 1990 ο Μίνως Βολανάκης την σκηνοθετεί στην μεγάλη θεατρική επιτυχία "Καινούρια Σελίδα"' του Νηλ Σάϊμον και το 1994 ο Ανδρέας Βουτσινάς στο "Ορφέας στον Άδη" του Τέννεση Ουίλιαμς, σε συνεργασία με το ΚΘΒΕ. Aκολουθούν τα έργα: "Τρελοί για έρωτα" του Σαμ Σέπαρντ (1995), "Ποιος φοβάται την Βιρτζίνια Γουλφ" του Άλμπι (1996), πάλι σε συνεργασία με το ΚΘΒΕ," Τρεις ψηλές γυναίκες "του Άλμπι (1996), "Τρωάδες "του Ευριπίδη (1996), "Το μακρύ ταξίδι μιας μεγάλης μέρας μέσα στη νύχτα"του Eυγένιου Ο’ Νηλ (1997), "Η συνάντησητου Νάντας "(2000), "Σκηνές Γάμου" του Άλμπι (2000), σε συνεργασία με το ΔΗΠΕΘΕ Καλαμάτας, "Ευαίσθητη Ισορροπία" του Άλμπι (2003), "Διαμάντια και μπλουζ "της Λούλας Αναγνωστάκη (2006), "Άλμα Μάλερ" του Ρον Χάρτ (2009), "Ρόουζ"του Μάρτιν Σέρμαν (2011) και" Ωραία Xρόνια" του Xάρολντ Πίντερ (2013).

Θεατρικά τα τελευταία χρόνια δραστηριοποιούνταν στον  Πολυχώρο Αθηναΐς -Θεατρική Σκηνή «Ζωή Λάσκαρη». Τελευταία της παράσταση ήταν το "Νύφη Κουράγιο" που έγραψε και σκηνοθέτησε ο Νίκος Μουτσινάς.

Την τελευταία της τηλεοπτική συνέντευξη έδωσε στην Κατερίνα Λάσπα στο Novalife πριν λίγους μήνες.

 Η εξόδιος ακολουθία θα πραγματοποιηθεί την ερχόμενη Τρίτη στη μία το μεσημέρι στο Ι.Ν. Αγίου Διονυσίου στο Κολωνάκι. 

Για δύο βράδια στο αρχαίο ωδείο της Πάφου το κοινό είχε την τύχη  να παρακολουθήσει τις «Τρωάδες» του Ευριπίδη, σε σκηνοθεσία Θεόδωρου Τερζόπουλου. Η παράσταση του σπουδαίου και καινοτόμου σκηνοθέτη, δυστυχώς δεν περιόδευσε στην χώρα μας προς απογοήτευση του θεατρόφιλου κοινού. Σήμερα όμως, ο ίδιος ο σκηνοθέτης, ανακοίνωσε μέσα από τον προσωπικό του λογαριασμό στα social media ότι θα έχουμε την ευκαιρία να απολαύσουμε και εδώ τις «Τρωάδες» αλλά το επόμενο καλοκαίρι (2018). Λεπτομέρειες για το που και το πότε θα ανακοινωθούν σύντομα. Πιθανότατα, όμως η παράσταση θα ενταχθεί στα πλαίσια του επόμενου Φεστιβάλ "Αθηνών-Επιδαύρου" και θα την παρακολουθήσουμε στην Επίδαυρο. 

 

Στην παράσταση την Εκάβη ερμηνεύει η σπουδαία Δέσποινα Μπεμπεδέλη, την Ανδρομάχη η Νιόβη Χαραλάμπους και την ωραία Ελένη η Σοφία Χιλλ( σταθερή συνεργάτης του θεάτρου Άττις). Τον ρόλο του Μενέλαου ενσαρκώνει ο Ανδρέας Φυλακτού, τον Ταλθύβιο ο Προκόπης Αγαθοκλέους και  ο Erdogan Kavaz  από την κατεχόμενη Λευκωσία, τον κορυφαίο του χορού.

Οι γυναίκες του χορού είναι ηθοποιοί από διάφορες χώρες, σαν και τη Λευκωσία, από Ισραήλ, Βοσνία, Κροατία, Συρία, Ελλάδα (H.Barabash, Α.Hamzic, S.Ipsa, E.Asouant, E.Αραπίδη) και ερμηνεύουν στην γλώσσα τους, διακτινίζοντας την αντιπολεμική ισχύ αυτής τη παράστασης – διαμαρτυρίας, όπως την αποκαλεί ο δημιουργός της, σε όλη την ανθρωπότητα.

Η παράσταση είναι αφιερωμένη στη μνήμη του Γιάννη Κουνέλλη, που επρόκειτο να δημιουργήσει τη σκηνική εγκατάσταση της παράστασης. Τιμώντας τη μνήμη του μεγάλου εικαστικού, ο οποίος επισκέφθηκε για αυτή την παραγωγή δύο  φορές την Πάφο πριν τον θάνατο του, ο σκηνοθέτης δημιουργεί και εντάσσει εικόνες και αναφορές από το έργο του Κουνέλλη στην παραγωγή.

 

Ο Θόδωρος Τερζόπουλος ήταν το τιμώμενο πρόσωπο στο 60ο Φεστιβάλ Φιλίππων. 

 Δείτε εδώ φωτογραφίες από τις πρόβες. 

 

 

 «ΨΕΜΑ ΣΤΟ ΨΕΜΑ» του Άντονυ Νίλσον

Δυο αστυνομικοί αλλιώτικοι από τους άλλους.

Κάποιες διακοπές Χριστουγέννων διαφορετικές από τις άλλες.

Ένα ηλικιωμένο ζευγάρι και μερικοί περίεργοι γείτονες.

Τι τους ενώνει;

Μια σειρά κωμικών συμπτώσεων και ένα… «ψέμα στο ψέμα»!

Δέκα χρόνια μετά το τελευταίο τους ψέμα, ο Πέτρος Φιλιππίδης και ο Παύλος Χαϊκάλης «ξανακτυπούν» από τον Οκτώβριο με το «Ψέμα στο ψέμα» του Άντονυ Νίλσον, στο θέατρο «Μουσούρη», κι’ αυτό... δεν είναι ψέμα! 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Θοδωρής Πετρόπουλος

Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης

Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς

Κοστούμια: Παναγιώτα Κοκκορού

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Κίνηση-Χορογραφία: Ελπίδα Νίνου

Μουσική επιμέλεια: Ιάκωβος Δρόσος

Βοηθός σκηνοθέτη: Χάρης Χιώτης

Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Κάρολος Παυλάκης

ΠΑΙΖΟΥΝ

Πέτρος Φιλιππίδης, Παύλος Χαϊκάλης, Κώστας Τριανταφυλλόπουλος, Μαρία Κατσανδρή, Παναγιώτης Κατσώλης, Ελευθερία Μπενοβία, Χριστίνα Σπατιώτη, Ευγενία Παναγοπούλου

ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΥΣΟΥΡΗ

 Πλ. Καρύτση 7, τηλέφωνο: 210 3310936

 

«Πού καιρός και πού κεφάλι να στοχαστούνε, να βρούνε τη φύτρα και τη ρίζα τού κακού. Όλοι φρενιασμένοι τρέχανε…»

Σ’ ένα χωριό της Κρήτης, την «Παραμυθιά», η Ασήμω -που δουλεύει ως μαζώχτρα στις ελιές του Πανάγου- και ο Πανάγος -αρχοντόπουλο με δικά του χτήματα- ερωτεύονται και ανταλλάσσουν όρκους αγάπης. Ένα αρχοντόπουλο όμως δεν μπορεί να παντρευτεί μια μαζώχτρα. Έτσι, ο Πανάγος παίρνει τον λόγο του πίσω και η προδομένη Ασήμω αντιμετωπίζει τον χλευασμό του χωριού. Ενώ αρχικά σκέφτεται να πέσει στον γκρεμό, αποφασίζει τελικά να εκδικηθεί: Με ένα ψέμα της -που διαδίδεται σαν φήμη σε όλο το χωριό- σπέρνει τη συμφορά. Και τότε, αλλεπάλληλα φονικά ξεκινούν ανάμεσα σε χριστιανούς και μουσουλμάνους Παραμυθιώτες… Ένα ολόκληρο χωριό φτάνει στην καταστροφή γιατί κανείς, όταν ξέσπασε το κακό, δεν κάθισε να σκεφτεί τις πραγματικές αιτίες.

Ύστερα από δύο χρονιές επιτυχίας στην Αθήνα και μια περιοδεία στη βόρεια Ελλάδα με το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Κοζάνης, «Η Μαζώχτρα» του Αργύρη Εφταλιώτη, σε σκηνοθεσία Κώστα Παπακωνσταντίνου, περιοδεύει τον Αύγουστο στην Κρήτη.

«Η Μαζώχτρα» είναι ένα αριστούργημα της νεοελληνικής λογοτεχνίας και βασίζεται σε αληθινή ιστορία ενός χωριού της Κρήτης στα τέλη του 19ου αιώνα, περίοδο επαναστάσεων και εξεγέρσεων για την απελευθέρωση του νησιού.

«Η Μαζώχτρα» μεταφέρεται για πρώτη φορά στη θεατρική σκηνή, χωρίς διασκευή, μέσω της πρωτότυπης φόρμας που προτείνει η σκηνοθεσία του Κώστα Παπακωνσταντίνου, αναδεικνύοντας το χιούμορ και τον επίκαιρο λόγο του συγγραφέα.

Ταυτότητα Παράστασης

Κείμενο: Αργύρης Εφταλιώτης

Σκηνοθεσία: Κώστας Παπακωνσταντίνου

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Δήμητρα Μητροπούλου, Χρήστος Χριστόπουλος

Επιμέλεια κίνησης: Μαργαρίτα Τρίκκα

Σκηνικά-Κοστούμια: Ζωή Αρβανίτη

Πρωτότυπη Μουσική: Βασίλης Κουτσιλιέρης

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Φωτογραφίες: Νίκος Βαρδακαστάνης

Σχεδιασμός προωθητικού υλικού: Φωτεινή Κακλίδη, Χρήστος Ατζινάς

Παραγωγή: ΞΑΝΘΙΑΣ Α.Μ.Κ.Ε.

Οργάνωση παραγωγής: Ρία Μεντηλίδου, Αγγελική Μαρίνου

Σελίδα παράστασης: https://www.facebook.com/hmazoxtra

Ερμηνεύουν: Θοδωρής Θεοδωρίδης, Νάντια Δαλκυριάδου, Δημοσθένης Ξυλαρδιστός

Περιοδεία

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΣΤΗΝ ΚΡΗΤΗ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 18/8: ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΠΛΑΤΕΙΑ, ΑΓ. ΠΑΡΑΣΚΙΕΣ – ΗΡΑΚΛΕΙΟ

ΚΥΡΙΑΚΗ 20/8: ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΧΑΤΖΙΔΑΚΙΣ – ΗΡΑΚΛΕΙΟ

ΤΕΤΑΡΤΗ 23/8: ΧΑΡΟΥΠΟΜΥΛΟΣ, ΠΑΝΟΡΜΟ ΡΕΘΥΜΝΗΣ

ΣΑΒΒΑΤΟ 26/8: ΘΕΑΤΡΟ ΕΡΩΦΙΛΗ, ΦΟΡΤΕΤΖΑ – ΡΕΘΥΜΝΟ

ΔΕΥΤΕΡΑ 28/8: ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΘΕΑΤΡΟ «ΚΗΠΟΣ» – ΧΑΝΙΑ

ΤΕΤΑΡΤΗ 30/8: ΠΛΑΖ Ε.Ο.Τ. – ΑΓΙΟΣ ΝΙΚΟΛΑΟΣ

Όλες οι παραστάσεις ξεκινούν στις 9.15 μ.μ

Τιμές Εισιτηρίων: 12 €, 8 € (φοιτητικό), 5 € (ανέργων)

Λίγα λόγια για την ομάδα

Η ομάδα συναντήθηκε για πρώτη φορά με αφορμή την παράσταση «Οι Χαλασοχώρηδες» του Α. Παπαδιαμάντη που παρουσιάστηκε για τρεις θεατρικές σεζόν στην Αθήνα και σε πόλεις και νησιά όλης της Ελλάδας.

Η παράσταση της «Μαζώχτρας» είναι η δεύτερη δουλειά της ομάδας και έκανε πρεμιέρα τον Οκτώβριο του 2015 στο θέατρο «Μικρό Γκλόρια» πραγματοποιώντας έναν πρώτο κύκλο παραστάσεων έως και τον Φεβρουάριο του 2016.

Την επόμενη σεζόν επαναλήφθηκε στο θέατρο «104» στο Γκάζι από τον Οκτώβριο του 2016 έως και τον Ιανουάριο του 2017.

Τον Ιούνιο και Ιούλιο του 2017, ύστερα από πρόσκληση του ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης, πραγματοποίησε περιοδεία στον Νομό και στην πόλη της Κοζάνης.

 

Την Τετάρτη 23 Αυγούστου στις 7.30 το απόγευμα το Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης οργανώνει έναν περίπατο στην Πλάκα που ξεκινώντας από την ιστορική οδό Τριπόδων θα μας ταξιδέψει σε κινηματογραφικές και ρομαντικές ιστορίες κάτω από την Ακρόπολη.

Ζευγάρια που έμειναν στην κινηματογραφική ιστορία, από τον Ελληνικό Κινηματογράφο ως το ...Χόλιγουντ. Από τον Αντωνάκη και την Ελενίτσα, στη Βουγιουκλάκη και τον Παπαμιχαήλ...

Όμως θα μάθουμε ακόμα:

-Ποιος ήταν ο μεγάλος έρωτας του Κωστή Παλαμά;

-Ποια ήταν τα «παιδιά της Βέρμαχτ»;

-Η ρομαντική και δραματική ιστορία του Περικλή Γιαννόπουλου και της Σοφίας Λασκαρίδου….

 

Και ιστορίες που είδαν με τον δικό τους τρόπο σκηνοθέτες και σεναριογράφοι:

Η ανθισμένη αμυγδαλιά, ο Μιμήκος και η Μαίρη, η μυστηριώδης ζωή του Μπαμπα Γιάννη Κανατά, αλλά και διάσημα ξένα ζευγάρια στην Ακρόπολη…

Μετά τον περίπατό μας στη  αυλή του Μουσείου θα απολαύσουμε αποσπάσματα από ελληνικές ταινίες που έχουν γυριστεί στην Πλάκα.

Οδηγός μας σε αυτό το ταξίδι στο χρόνο θα είναι ο συγγραφέας και δημοσιογράφος Κώστας Στοφόρος.

 

Η συμμετοχή κοστίζει συνολικά  10 ευρώ και περιλαμβάνει εκτός από τον περίπατο ξενάγηση στο Μουσείο

Για ομάδες των πέντε ατόμων και άνω προβλέπεται έκπτωση 20%

Απαραίτητη η κράτηση θέσεων

Πληροφορίες:

Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης

Τριπόδων 23, Πλάκα, Αθήνα

210 3250341 

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Μετά την πετυχημένη πορεία της  παράστασης η «Νοσταλγός» του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, αλλά και της παιδικής παράστασης «Το τραγούδι της γης», η σκηνοθέτις  Άννα Παπαμάρκου και η ηθοποιός Αριέττα Μουτούση θα επαναλάβουν την συνεργασία τους σ' ένα εξαιρετικό έργο. Ο λόγος για τη «Φθινοπωρινή Ιστορία» του  Αλεξέι Νικολάγιεβιτς Αρμπούζωφ που θα κάνει πρεμιέρα στο Θέατρο Αλκμήνη τον Νοέμβριο.

Στη σκηνή μαζί με την Αριέττα Μουτούση θα δούμε και τον Χάρη-Εμμανουήλ Αγγουράκη.

Πρόσφατα μάλιστα κυκλοφόρησε και το Teaser της παράστασης:

 

Η «Φθινοπωρινή Ιστορία» (1975) αποτελεί το κύκνειο άσμα του Αλεξέι Νικολάγιεβιτς Αρμπούζωφ και πρωτοανέβηκε στην Ελλάδα από τους Έλλη Λαμπέτη και Μάνο Κατράκη (1977). Ανθρωποκεντρικό και ασυνήθιστα τρυφερό, είναι ένα αριστουργηματικό έργο, που κινείται με άνεση και κινηματογραφικούς  χρόνους από την κωμική σπιρτάδα στη δραματικότητα και λειτουργεί σαν βάλσαμο κόντρα στην περιρρέουσα μοναξιά.

Πόσο δρόμο πρέπει να διανύσει κανείς για να βρει μια αγκαλιά που θα τον χωρέσει; Ένας άνδρας και μια γυναίκα στο φθινόπωρο της ζωής τους συναντιούνται. Δυο άνθρωποι μοναχικοί στέκονται ο ένας απέναντι στον άλλο. Η προσωπικότητές τους είναι διαφορετικές. Οι πεποιθήσεις τους αλληλοσυγκρουόμενες. Καθώς όμως κοιτάζονται στα μάτια  ανακαλύπτουν πως τίποτα δεν είναι όπως φαίνεται. Βαθιά μέσα τους σιγοκαίει η ίδια ανάγκη:  Να αγαπήσουν και να αγαπηθούν. Ανάμεσα στα αντίθετα γεννιέται μια συγκρατημένη και παράλληλα απεγνωσμένη έλξη καθώς και οι δύο αναγνωρίζουν πως ο χρόνος τους τελειώνει και πως η ζωή βρίσκεται στο εδώ και το τώρα.

 

Οι συντελεστές της παράστασης: Συγγραφέας:  Αλεξέι Νικολάγιεβιτς Αρμπούζωφ. Μετάφραση: Λέιλη Τσότσου. Απόδοση: Άννα Παπαμάρκου. Σκηνοθεσία: Άννα Παπαμάρκου. Μουσική:  Πέτρος Ξουραφάς. Σκηνικά: Δημήτρης Πολυχρονιάδης. Φώτα:  Ελευθερία Ντεκώ. Κοστούμια: Ιωάννα Τιμοθεάδου. Παίζουν : Αριέττα Μουτούση, Χάρης-Εμμανουήλ Αγγουράκης. Φωτογραφίες: Σωτήρης Κορέσης

Θέατρο «Αλκμήνη». Αλκμήνης 12,Πετράλωνα. Πρεμιέρα: Σάββατο 4 Νοεμβρίου 2017. Παραστάσεις: Σάββατο απόγευμα, Κυριακή βράδυ.

 

 

5ο Φεστιβάλ Παραδοσιακών Χορών «Διαμαντής Παλαιολόγος»

Μια γιορτή παράδοσης & πολιτισμού στην Σκόπελο

26-28 Αυγούστου 2017

 

H αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία «Πλέγμα», υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού και του Δήμου Σκοπέλου και με τη συνδρομή της Περιφέρειας Θεσσαλίας, διοργανώνει το 5ο Φεστιβάλ Παραδοσιακών Χορών «Διαμαντής Παλαιολόγος», προς τιμήν του αείμνηστου χοροδιδασκάλου Διαμαντή Παλαιολόγου, και σας προσκαλεί στην Σκόπελο από τις 26 έως τις 28 Αυγούστου 2017.

Το Φεστιβάλ Παραδοσιακών Χορών «Διαμαντής Παλαιολόγος», που τα τελευταία χρόνια τελεί υπό την αιγίδα των Υπουργείου Πολιτισμού, Ελληνικού Οργανισμού Τουρισμού έχει καθιερωθεί πια ως ένας ζωντανός θεσμός παράδοσης και πολιτισμού. 

Για τρεις ολόκληρες μέρες η Σκόπελος θα αποτελέσει σημείο συνάντησης και πολιτισμικής συνεύρεσης για εκατοντάδες χορευτές από όλη την Ελλάδα και το εξωτερικό, ενώ θα αναδειχθεί σε πόλο έλξης για περισσότερους από 7.500 θεατές που θα παρακολουθήσουν τις παραστάσεις και τις παράλληλες δραστηριότητες (ημερίδες, σεμινάρια, ανοικτές πρόβες, γλέντια, εκθέσεις, κ.λπ.) του φεστιβάλ με ελεύθερη είσοδο. 

Κατά τη διάρκεια αυτής της τριήμερης γιορτής, το νησί θα συντονιστεί μουσικά και χορευτικά με διαφορετικές παραδόσεις και πολιτισμούς γεφυρώνοντας την Ελλάδα με τις χορευτικές παραδόσεις της Κάτω Ιταλίας, του Νεπάλ και της Ανδαλουσίας αναδεικνύοντας την ποικιλομορφία τους, τον πλούτο και το βάθος τους. Ταυτόχρονα, η Σκόπελος θα υποδεχθεί παραδοσιακά χορευτικά συγκροτήματα από όλη την Ελλάδα ντυμένα με τις παραδοσιακές ενδυμασίες τους που θα φέρουν ένα ξεχωριστό χρώμα σε αυτή τη τριήμερη γιορτή παράδοσης και πολιτισμού. 

 

 

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ 

Κατά τη διάρκεια του  Φεστιβάλ, θα φιλοξενηθεί στο Αρχοντικό Βακράτσα η έκθεση ζωγραφικής των παιδιών του 2ου νηπιαγωγείου Σκοπέλου. Στο πλαίσιο του προγράμματος «Από γενιά σε γενιά», τα παιδιά άκουσαν ιστορίες από τους παππούδες του ΚΑΠΗ Σκοπέλου, από τα «παλιά χρόνια», μύθους αλλά και το πώς ζούσαν και τι παιχνίδια έπαιζαν. Όλα αυτά με την βοήθεια της προφορικής ιστορίας και τα νήπια κατέγραψαν τις εντυπώσεις τους, από όλα αυτά που άκουσαν με εκπληκτικές ζωγραφιές. 

Παράλληλα, στον ίδιο χώρο θα πραγματοποιηθεί έκθεση με χειροποίητα αντίγραφα ελληνικών παραδοσιακών φορεσιών σε φιγούρες Playmobil από τον Πέτρο Καμινιώτη, με ελεύθερη είσοδο από 26 έως 31 Αυγούστου.

 

ΔΙΑΚΡΙΣΕΙΣ 

Το Φεστιβάλ Παραδοσιακών Χορών «Διαμαντής Παλαιολόγος», μέλος του European και του Word Folklore Festival Association, έλαβε στο φετινό διαγωνισμό Τourism Awards 2016 το βραβείο SILVER για τη Σκόπελο και τη διοργάνωση του φεστιβάλ. Το 2016 απέσπασε το βραβείο SILVER, στην κατηγορία «Πολιτισμός» των Best City Awards. Επιπλέον, έχει αποτελέσει αντικείμενο ακαδημαϊκών ερευνών και μελετών ελληνικών και 

ξένων πανεπιστημιακών ιδρυμάτων, ενώ έχει παρουσιασθεί ως παράδειγμα καλής πρακτικής σε πολυάριθμα επιστημονικά συνέδρια. 

 

• Πληροφορίες: www.dancefestival.gr www.plegma.org

Αναλυτικό Πρόγραμμα 5ου Φεστιβάλ Παραδοσιακών Χορών «Διαμαντής Παλαιολόγος»

 

ΧΟΡΕΥΤΙΚΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

 

Σάββατο 26 Αυγούστου, 21:00 | Ανοικτό Δημοτικό Θέατρο Σκοπέλου 

Παραστάσεις χορευτικών συγκροτημάτων με παραδοσιακούς χορούς από όλη την Ελλάδα. 

Κυριακή 27 Αυγούστου, 21:00 | Ανοικτό Δημοτικό Θέατρο Σκοπέλου 

Παραστάσεις χορευτικών συγκροτημάτων με παραδοσιακούς χορούς από όλη την Ελλάδα και το Νεπάλ. 

Δευτέρα 28 Αυγούστου, 21:00 | Ανοικτό Δημοτικό Θέατρο Σκοπέλου 

Αυθεντική μουσική και χορός Φλαμένκο

Παραστάσεις χορευτικών συγκροτημάτων με παραδοσιακούς χορούς από το Νεπάλ, τη Νότια Ιταλία και τον Πόντο. 

Συναυλία χορωδίας 

 

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ

 

Σάββατο 26 Αυγούστου

19.00: Παρέλαση Συγκροτημάτων | Παλιό Λιμάνι Σκοπέλου 

23.30: Πάρτι υποδοχής 

 

Κυριακή 27 Αυγούστου

11:30: Ομαδικό Παιχνίδι DancefestivalGR Quiz | «Βράχος» Cafe Bar

18.00: Σεμινάριο Χορών Πάρου – Εισηγητής: Γιώργος Λιάρος | Κινηματογράφος «Ορφέας»

19.30: «Say Opa»: Ανοικτό μάθημα Ελληνικών παραδοσιακών χορών για τουρίστες | Γραφείο του Φεστιβάλ

 

Δευτέρα 28 Αυγούστου:

 

11:00: Ανοικτές πρόβες παραδοσιακών χορών | Γλώσσα

12:00: Ημερίδα για την Παραδοσιακή Σκοπελίτικη Φορεσιά βασισμένη στην έρευνα της κας Μαρίκας Δελήτσικου.Εισηγητές: Χρήστος Παλαιολόγος και Ουρανία Ορφανού | Γλώσσα 

14:30: Beach Party | Παραλία Καστάνι 

23.30: Παραδοσιακό γλέντι | Ανοικτό Δημοτικό Θέατρο Σκοπέλου

 

ΕKΘΕΣΕΙΣ

PlaymoGreek | Πέτρος Καμινιώτης

Έκθεση με χειροποίητα αντίγραφα ελληνικών παραδοσιακών φορεσιών σε φιγούρες Playmobil. 

 

Από γενιά σε γενιά | 2ο Νηπιαγωγείο Σκοπέλου

Έκθεση ζωγραφικής στο πλαίσιο της ομώνυμης Διαγενεακής δράσης που υλοποιήθηκε στο πλαίσιο του προγράμματος «Σημεία Στήριξης», με τη συμμετοχή του ΚΑΠΗ και του 2ου Νηπιαγωγείου Σκοπέλου και τη χρηματοδότηση του Κοινωφελούς ιδρύματος ΤΙΜΑ, του Κοινωφελούς Ιδρύματος «Ιωάννη Σ. Λάτση», της Φιλανθρωπικής Οργάνωσης «Hellenic Hope» και του Ιδρύματος Μποδοσάκη.

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Αρχοντικό Βακράτσα

Διάρκεια εκθέσεων: Δευτέρα 21 Αυγούστου – Σάββατο 03 Σεπτεμβρίου

Ωράριο λειτουργίας: 11.00-14.00 και 19.00-21.00

 

 

Οι Θεατρίνων Θεατές , πιστοί στο χειμερινό τους ραντεβού , πάντα με ιδιαίτερα προσεγμένο ρεπερτόριο, προγραμμάτισαν και ετοιμάζουν για τον φετινό χειμώνα, ένα έργο σταθμό στην ιστορία του σύγχρονου θεάτρου, την κωμωδία του Luigi Pirandello «Απόψε αυτοσχεδιάζουμε», σε φρέσκια, ολοκαίνουρια απόδοση της Ροζίτας Σώκου και με εκλεκτούς συνεργάτες.

Την σκηνοθεσία , τους στίχους και τον φωτισμό υπογράφει ο Γιώργος Λιβανός, την μουσική σύνθεση και διδασκαλία ο Σάκης Τσιλίκης, την κινηματογράφηση ο Γιάννης Σολδάτος , τα σκηνικά και τα κοστούμια η Γιοβάννα Πρασίνου, την χορογραφία ο Σίμωνας Πάτροκλος , το μοντάζ ο Αντώνης Μανδρανής , την φωτογραφία ο Ζώης Τριανταφύλλου - Σφακιανάκης καθώς και ο Κώστας Βολιώτης και την επικοινωνία η Νατάσα Παππά. 

Στην διανομή πρωταγωνιστούν με σειρά εμφάνισης οι: Καίτη Ιμπροχώρη , Νίκος Γιάννακας, Γιάννης Τσιώμου, Μάνος Χατζηγεωργίου, Όλγα Πρωτονοταρίου, η Σοφία Μπεράτη , η Λίλη Τέγου, η Ζωρζέτ Μιρόν, ο Άγγελος Δεληκάρης, ο Ανδρέας Ζαχαριάδης και ο Χρήστος Μαραθιάς.

Την παράσταση συνοδεύει μουσικά στο πιάνο η Νίκη Γκουντούμη.

To training της ομάδας Θεατρίνων Θεατές για την κάθε παράσταση , όπως κάθε χρόνο, είναι πολύμηνο και απαιτεί ιδιαίτερη προετοιμασία τόσο στον λόγο όσο και στο σώμα και την φωνή, σύμφωνα με την μέθοδο του Γραμμικού Συμβολισμού που ο Γιώργος Λιβανός εκπροσωπεί στην Ελλάδα.

 

Λίγα λόγια για το έργο

Το έργο του Pirandello, σύγχρονο και αλληγορικό, παρουσιάζει με μαεστρικό τρόπο δύο παράλληλες ιστορίες που συναντιούνται μαγικά, ενός θιάσου που αυτοσχεδιάζει και παρουσιάζει μια παράσταση και μιας φιλελεύθερης Σιτσιλιάνικης οικογένειας με τρεις κόρες που ερωτοτροπούν ανενδοίαστα. Όλα αυτά με φόντο την Ιταλική επαρχία του ΄50.

Το έργο πρωτοπαίχτηκε στο Τορίνο τον Απρίλιο του 1930 και στην Ελλάδα παρουσιάστηκε σε μετάφραση και σκηνοθεσία Δημήτρη Μυράτ τον Οκτώβριο του 1961. Έκτοτε παρουσιάζεται συχνά- περισσότερο από οποιοδήποτε άλλο του δημιουργού- ανά τον κόσμο, πάντα με μεγάλη επιτυχία.

Ο Pirandello, γνωστός για την θέση του πάνω στην υποκειμενικότητα της ανθρώπινης εικόνας, δοκιμάζει νεωτερισμούς και το συγκεκριμένο έργο είναι μια τέτοια περίπτωση: ο σκηνοθέτης παρεμβαίνει μέσα στην παράσταση και οι ηθοποιοί κάποιες στιγμές γίνονται ο εαυτός τους πριν επιστρέψουν και πάλι στον ρόλο τους. Σύμφωνα με τους μελετητές, το έργο αυτό αποτελεί μια «διαμαρτυρία κατά της παντοδυναμίας και των αυθαιρεσιών των σκηνοθετών της εποχής- κάθε εποχής».

 Studio Κυψέλης 

 Σπετσοπούλας 9 & Κυψέλης, Κυψέλη, τηλ. 210 8819571 

   του Luigi Pirandello από τους ΘΕΑΤΡΙΝΩΝ ΘΕΑΤΕΣ

   Πρεμιέρα: πρώτο δεκαήμερο Οκτωβρίου 2017 

Έφυγε σήμερα από τη ζωή η Αριστούλα Ελληνούδη, σε ηλικία 72 χρονών, μετά από ολιγόμηνη μάχη με τον καρκίνο. 

Ήταν παρούσα στα ελληνικά γράμματα τα τελευταία 40 χρόνια, ενώ ήταν σύζυγος του πρόωρα χαμένου ηθοποιού Τίμου Περλέγκα και μητέρα του ηθοποιού Γιάννου Περλέγκα. Σπουδαία κριτικός θεάτρου έγραφε στην εφημερίδα "Ριζοσπάστη" με το ψευδώνυμο "Θυμέλη"ενώ μέχρι το 2013 ήταν επικεφαλής του πολιτιστικού ρεπορτάζ.Είχε διατελέσει πρόεδρος σε διάφορες επιτροπές Θεάτρου και Χορού με τελευταία τα Βραβεία Κουν.

Νεότερη μάλιστα είχε εργαστεί και ως ηθοποιός.

Ο θάνατός της έγινε γνωστός μέσα από την συγκινητική ανάρτηση του γιου της, Γιάννου Περλέγκα που ανέβασε μια φωτογραφία της στο facebook, από τα χρόνια που ήταν στη σκηνή και τη συνόδεψε με τα παρακάτω λόγια:

 

"Και πήγες εκεί - στη σκοτωμενη γενιά σου 

Τώρα όμως έμαθα το μυστικό

και το χάμογελό σου."

 

Η κηδεία της θα γίνει την Πέμπτη 17 Αυγούστου στη 13:00 μ.μ στο νεκροταφείο Καισαριανής και θα είναι πολιτική.

 

Σε ανακοίνωσή της η ΚΕ του ΚΚΕ αναφέρει: 

«Η σ. Αριστούλα Ελληνούδη γεννήθηκε το 1945 σε συνθήκες παρανομίας. Μεγάλωσε και γνώρισε τον κόσμο μέσα στις αντίξοες συνθήκες της ήττας του λαϊκού κινήματος. Ήταν κόρη του Γιώργη Ελληνούδη, στελέχους του ΚΚΕ από τη δεκαετία του 1920, που κατά τη διάρκεια της κατοχής είχε την ευθύνη του Τυπογραφείου του ΕΑΜ.

Οι γονείς της, αμέσως μετά τη γέννησή της, πήγαν στη Μακεδονία για παράνομη δουλειά στο μηχανισμό του Κόμματος. Ο πατέρας της το 1947 πέρασε στις γραμμές του ΔΣΕ και στη συνέχεια, μετά την ήττα, στην πολιτική προσφυγιά. Η σ. Αριστούλα περνά τα πρώτα παιδικά της χρόνια στην Αθήνα, μεταφερόμενη από γιάφκα σε γιάφκα, μαθαίνοντας πάντα να είναι σιωπηλή και λιγομίλητη.

Το 1952 η μητέρα της αναγκάζεται να αποκαλυφθεί. Για ένα διάστημα ζουν κάτω από άθλιες οικονομικές συνθήκες. Με χίλια βάσανα χτίζουν ένα δωματιάκι στην Καισαριανή. Εκεί πέρασε η Αριστούλα τα μαθητικά της χρόνια. Στο Δημοτικό πήγαινε με ψεύτικο όνομα. Για να μπορέσει να πάει στο Γυμνάσιο, η μητέρα της, μετά από δίκη, της δίνει το πατρικό της όνομα.

Από τις πρώτες τάξεις του Γυμνασίου αναγκάζεται να δουλέψει. Γράφεται στο νυχτερινό και κάνει συγχρόνως τον πλασιέ βιβλίων. Παθαίνει σκολίωση και συνολική πτώση σπλάχνων γι' αυτό αναγκάζεται να αλλάξει δουλειά, και να πάει σε ένα τυπογραφείο όπου έμεινε όλα τα χρόνια του γυμνασίου.

Από τα 14 της χρόνια αρχίζει επαφές με τη Λέσχη των Λαμπράκηδων. Μετά το Γυμνάσιο μπαίνει στη Σχολή του Εθνικού Θεάτρου με υποτροφία και όταν την τελειώνει μπαίνει στο θέατρο. Λίγο πριν τη δικτατορία συναντάει για πρώτη φορά τον πατέρα της στη Μόσχα.

Με την μεταπολίτευση έρχεται αμέσως σε επαφή με το Κόμμα και γίνεται μέλος του, το 1974. Παίρνει δραστήριο μέρος στο στήσιμο των πρώτων Οργανώσεων επιστημόνων - καλλιτεχνών και από το 1975 αρχίζει τη συνεργασία της με το «Ριζοσπάστη», στο δυναμικό του οποίου εντάσσεται κανονικά το 1976.

Η σ. Αριστούλα αναπτύσσει πλούσια καλλιτεχνική δραστηριότητα ως ηθοποιός και ως κριτικός θεάτρου. Γνωρίζει και παντρεύεται τον κομμουνιστή ηθοποιό Τίμο Περλέγκα με τον οποίο απέκτησε ένα γιο, τον Γιάννο.

Την περίοδο της κρίσης στο Κόμμα και της αντεπανάστασης, η σ. Αριστούλα κράτησε στάση υπεράσπισης του ΚΚΕ, των αρχών του, του "Ριζοσπάστη" ως όργανο της ΚΕ του Κόμματος. Ήταν από τους συντρόφους και τις συντρόφισσες στο "Ριζοσπάστη" που έδωσαν μάχη για να ανασυγκροτηθεί η δουλειά στην εφημερίδα.

Αμέσως μετά την κρίση το 1992 εντάχθηκε στη Συντακτική Επιτροπή της εφημερίδας όπου παρέμεινε μέλος της μέχρι το 1998. Είχε σημαντική συμβολή στο Πολιτιστικό Τμήμα της εφημερίδας παραμένοντας επικεφαλής του ως το 2013 και έχοντας την ευθύνη της στήλης της κριτικής θεάτρου με το ψευδώνυμο "Θυμέλη". Και στη συνέχεια, συνέχισε να εργάζεται στην εφημερίδα, μέχρι πριν περίπου ένα χρόνο, που λόγοι υγείας την ανάγκασαν να σταματήσει. Για πάρα πολλά χρόνια ήταν υπεύθυνη του περιοδικού της Εθνικής Αντίστασης.

Σημαντική ήταν η συμβολή της συντρόφισσας Αριστούλας και στα Επιστημονικά Συνέδρια που διοργάνωσε η ΚΕ του ΚΚΕ για τον Γιάννη Ρίτσο το 2009, τον Μπέρτολτ Μπρεχτ, το 2013 και τον Ναζιμ Χικμέτ το 2015, αλλά και στο αφιέρωμα στη Γαλάτεια Καζαντζάκη και στη Μέλπω Αξιώτη, το 2016. Οι γνώσεις της για το θέατρο και τον Πολιτισμό, το ήθος της, η συνέπειά της, αναγνωρίζονται πλατιά από τους ανθρώπους της Τέχνης και του Πολιτισμού.

Η σ. Αριστούλα γνώρισε από μικρή τι θα πει φασιστική βία και θηριωδία, τι θα πει καπιταλιστική εκμετάλλευση, τι θα πει αγώνας για το ψωμί. Βρέθηκε στο κέντρο των αντικομουνιστικών διώξεων, αλλά δε διάλεξε τη φυγή και τη συνθηκολόγηση. Παρ' όλες τις δύσκολες εμπειρίες της από τις συνέπειες της ήττας και της υποχώρησης του εργατικού λαϊκού κινήματος, ακολούθησε το δρόμο των γονιών της, της οργανωμένης πάλης μέσα από τις γραμμές του ΚΚΕ.

Η ΚΕ του ΚΚΕ εκφράζει θερμά συλλυπητήρια στην οικογένειά της. Η κηδεία της θα γίνει την Πέμπτη 17 Αυγούστου στη 1.00 μ.μ. στο νεκροταφείο Καισαριανής και θα είναι πολιτική».

 

 Το Φεστιβάλ Επιδαύρου τιμά τη μουσική και χορευτική παράδοση του Μοριά.

Μια μεγάλη γιορτή με 300 λαϊκούς μουσικούς και χορευτές

Όταν ο Τρυγαίος, στην πάροδο της «Ειρήνης» του Αριστοφάνη, έκανε την είσοδό του με το «Δάτιδος μέλος» (ένα λαϊκό τραγούδι της εποχής), ο ρυθμός που χόρευε ήταν ο αρχαίος «επίτριτος», που συμπίπτει με τον εθνικό ρυθμό των 7/8 του συρτού-καλαματιανού: Ως ή-δο-μαι και χαί-ρο-μαι και βού-λο-μαι χορεύ-σαι! Επίσης, αρχαίες επιγραφές μνημονεύουν τους θεατρικούς αγώνες όπου οι χορηγοί της εποχής «την των συρτών πάτριον όρχησιν θεοσεβώς επετέλεσαν»!..

Με σημείο αναφοράς την «πάτριον όρχησιν των συρτών» και τον «καλαματιανό του Αριστοφάνη», το Φεστιβάλ Επιδαύρου ολοκληρώνει τον κύκλο των φετινών παραστάσεων με ένα τιμητικό-γιορταστικό αφιέρωμα στην πλούσια και πολύμορφη μουσικοχορευτική παράδοση του Μοριά, ως διαχρονική κιβωτό της ταυτότητας και της ιστορικής μνήμης.

Η ορχήστρα του αρχαίου Θεάτρου θα υποδεχτεί το μεγάλο Αλώνι-Χοροστάσι του Χρόνου, με μόνο σκηνικό το Δέντρο της Ζωής, την ελιά, ένα παραδοσιακό πατάρι για τους οργανοπαίκτες και μια μεγάλη τάβλα για τους συμποσιαστές. Τα τραγούδια και οι χοροί συνθέτουν τον άξονα της παράστασης σε τρεις ενότητες: Ιστορική μνήμη, Κύκλος της Ζωής και Κύκλος του Χρόνου με σημείο αναφοράς τα καλοκαιρινά πανηγύρια του Δεκαπενταύγουστου.

Το αφιέρωμα θα κορυφωθεί με όλες τις ομάδες (συνολικά 300 λαϊκοί μουσικοί και χορευτές) σ’ έναν εντυπωσιακό τελετουργικό «τσακώνικο» χορό (στην τσακώνικη διάλεκτο, που διασώζει τον αρχαίο «παιωνικό» ρυθμό) και θα κλείσει μ’ έναν πάνδημο συρτό-καλαματιανό («στα βήματα του Τρυγαίου»).

Την έρευνα και καλλιτεχνική επιμέλεια της παράστασης υπογράφει ο Λάμπρος Λιάβας και τη σκηνική επιμέλεια η Σοφία Σπυράτου.

Συμμετέχουν οι Σύλλογοι: Λύκειον των Ελληνίδων Καλαμάτας, Λαογραφική Εστία Τρίπολης, Χορευτικός  Όμιλος Τρίπολης, Λύκειον των Ελληνίδων Άργους, Εργαστήρι Ελληνικού Χορού Ναυπλίου, Φίλοι της Παράδοσης Λυγουριού-Επιδαύρου, Λαογραφική Στέγη Κορίνθου και Πολιτιστικός Σύλλογος Περαχώρας.

Συμμετέχουν οι μουσικοί: Γιώργος Κωτσίνης (κλαρίνο, φλογέρα), Γιάννης Παυλόπουλος (βιολί, τραγούδι), Μανώλης Κόττορος (βιολί), Θωμάς Κωνσταντίνου (λαγούτο), Σταυρούλα Σπανού (σαντούρι), Βαγγέλης Καρίπης & Μανούσος Κλαπάκης (κρουστά), Γιώργος Καρούντζος (πίπιζα), Θανάσης Καρούντζος (νταούλι).

Τραγουδούν οι: Αννέτα Γεωργουλοπούλου, Παπα-Νικόλας Ντάβος, Χρυσάνθη Τράκου και η Χορωδία του Λυκείου των Ελληνίδων Καλαμάτας.

Εδώ ειν’ αλώνι για χορό!

Γιορτή λήξης

Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου

 Σάββατο 19 Αυγούστου, 21:00

 Επιμέλεια ήχου: Μιχάλης Αλεξάκης

Επιμέλεια φωτισμού: Λευτέρης Παυλόπουλος

Συντονισμός παραγωγής: Κέντρο Ελληνικής Μουσικής «Φ. Ανωγειανάκης»  

 

Εισιτήρια:

Κανονικό: Από 10€ έως 45€ - Φοιτητικό: Από 5€ έως 13€ - Ανέργων/ΑΜΕΑ: 5€

Προπώληση στα Ταμεία του Φεστιβάλ Αθηνών (Πανεπιστημίου 39), στο 210 3272000 και στο www.greekfestival.gr

Ηλεκτρονικά οι θεατές μπορούν να αγοράσουν και εισιτήρια για τα λεωφορεία προς το αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου, με κόστος 15 ευρώ για τους ενήλικες και 2 ευρώ για παιδιά μέχρι 10 ετών, πληκτρολογώντας το barcode του εισιτηρίου της παράστασης που έχουν στην κατοχή τους. Τα εισιτήρια είναι διαθέσιμα μέχρι τις 12:00 της ημερομηνίας της παράστασης. Τα λεωφορεία αναχωρούν στις 17:00 από το Σύνταγμα (μπροστά από το μνημείο του Άγνωστου Στρατιώτη) και στις 17:10 από την Ομόνοια (στα Hondos Center).