«Το αταίριαστο ζευγάρι» του Νιλ Σάιμον θα σκηνοθετήσει την προσεχή σεζόν στο θεατρικό του στέκι, το θέατρο «Ζήνα», ο Βλαδίμηρος Κυριακίδης. Ο ηθοποιός θα πρωταγωνιστήσει μάλιστα στη σκηνή μαζί με τον πολυσχιδή Γιάννη Ζουγανέλη.  

Η κλασική κωμωδία του αμερικανού συγγραφέα, που ανέβηκε πρώτη φορά στο Μπρόντγουεη τη δεκαετία του '70, έγινε μεγάλη επιτυχία στον κινηματογράφο με το δίδυμο Τζακ Λέμον και Γουώλτερ Ματάου και από τότε φιλοξενείται στις μεγαλύτερες σκηνές όλου του κόσμου. Δύο φίλοι Νεοϋορκέζοι χωρίζουν από τις γυναίκες τους και αποφασίζουν να συγκατοικήσουν στο μεγάλο σπίτι του ενός. Τα προβλήματα αρχίζουν όταν διαπιστώνουν ότι ο ένας είναι αφόρητα ακατάστατος και ο άλλος νοσηρά τακτικός. Μέσα από πανέξυπνους διαλόγους, ο αριστοτέχνης της κωμωδίας Σάιμον φιλοτεχνεί μια εικόνα της σύγχρονης Αμερικής, όταν το περίφημο αμερικάνικο όνειρο έχει πια ξεθωριάσει και δεν υπάρχει πια κάτι να το αντικαταστήσει στην καρδιά του μέσου πολίτη.

Τον θίασο συμπληρώνουν η Ιωάννα Ασημακοπούλου, η Βάσω Γουλιελμάκη, ο Πάνος Σταθακόπουλος, ο Ερμόλαος Ματθαίου κ.α

Το έργο έχει ανέβει πολλές φορές στη χώρα μας και είναι ιδιαίτερα αγαπητό στο κοινό.

Μόλις τον περασμένο Μάρτιο παρουσιάστηκε στο θέατρο «Αλκμήνη» σε μετάφραση και σκηνοθεσία της Ζωής Ξανθοπούλου.

φωτογραφία από την πρώτη ανάγνωση του θιάσου

 

 

Σε ένα κόσμο που κυριαρχεί η βία,η φτώχεια, ο κάθε ''πόλεμος'' κάθε είδους ταπείνωση των ανθρώπων,μια γυναίκα αποφασίζει να αλλάξει και να γίνει άνδρας( η ορκισμένη παρθένα Χάνα) να κρατήσει ακέραιο το είναι της και να αναζητήσει μάταια την ελευθερία φυλακίζοντας το σώμα της.

Αυτό που με'' καίει '' είναι πως μπορούμε να αναζητήσουμε την απόλυτη ελευθερία να κρατήσουμε αμόλυντο το είναι μας όταν κατακλυζόμαστε παντού από σαθρά πολιτικά συστήματα ,από κοινωνίες που νοσούν και πως τελικά το ταξίδι προς το φως (με ότι σημαίνει φως για τον καθένα)του ατόμου μπορεί να αποβεί μοιραίο.

Συνεπώς στη παράσταση διαπερνά όλη η ιστορία της σύγχρονης Αλβανίας και τέμνει με την σημερινή πραγματικότητα των αιματοβαμμένων Βαλκανίων.Πως ο έρωτας φυλακίζεται και συνάμα οι εκάστοτε κοινωνικοπολιτικές συνθήκες επιδρούν στα ελεύθερα πνεύματα. Σ' αυτό που ο θεατής γίνεται μέτοχος είναι οι 28 εικόνες σε συνεχές Flash back  ζει το απόλυτο και ακραίο συναίσθημα της ηρωίδας και του κόσμου που την περιβάλλει.

 

Ο Ένκε Φεζολλάρι σκηνοθετεί στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών την "Οργισμένη Παρθένα'' που παρουσιάζεται στις 13 και 14 Ιουλίου για πληροφορίες και κρατήσεις εδώ

 

cover photo:Πάνος Μαζαράκης 

Το Θεατρικό Εργαστήρι Κύκλος Αμαρύνθου, μετά από παραστάσεις που έδωσε στην Καλλιθέα (Μάμουλα), Ερέτρια, Καθενοί και Χαλκίδα, ήρθε η σειρά να ανεβάσει τη φετινή θεατρική του επιτυχία, μαρτυρίες από την Καταστροφή της Σμύρνης, και στο καλλιμάρμαρο Αμφιθέατρο εκεί ψηλά στη Σέττα με το ζωογόνο ελατοδάσος.

«Η πόλη που κάηκε μας κατοικεί» παρουσιάζεται σε θεατρική μορφή και βασίζεται στα έργα «Κοινός λόγος» της Έλλης Παπαδημητρίου, ένα συνταρακτικό αφηγηματικό οδοιπορικό μέσα από εννέα προσωπικές μαρτυρίες ανωνύμων γυναικών. Και η «Ιστορία ενός αιχμαλώτου» του Στρατή Δούκα, το συγκλονιστικό χρονικό όπου με λόγο απλό και αστόλιστο, περιεκτικό και πυκνό εξιστορούνται τα τρομακτικά περιστατικά, τα βάσανα και οι ταλαιπωρίες που πέρασαν οι Έλληνες αιχμάλωτοι στη Μικρά Ασία. 

Τις Μικρασιάτισσες γυναίκες ερμηνεύουν: Μάντω Μπόικου, Κρυσταλλία Μπουραζά, Μαρία Σιλβέστρου, Μαριαλένα Λίζου, Δήμητρα Τσάλλα, Βάσια Κακόγιαννη.

Την «Ιστορία ενός αιχμαλώτου» ερμηνεύουν: ο Αντώνης Λαζάρου και ο Δημήτρης Μουσελίμης

 

Συντελεστές της παράστασης

Σκηνοθεσία: Μιλτιάδης Παπανάγνου

Σκηνικά, κοστούμια, μακιγιάζ: Θεατρικό Εργαστήρι Κύκλος 

Μουσική επιλογή: Μάντω Μπόικου

Τραγούδι: Βάσια Κακόγιαννη 

Μακέτα, επιμέλεια προγράμματος: Κρυσταλλία Μπουραζά

Φροντιστής: Δημήτρης Καραδήμος

Φωτισμοί, ήχος: Παναγιώτης Μπούκος. 

 

Σάββατο 15 Ιουλίου 2017, ώρα 9.00 μ.μ. 

Θέατρο Σέττας «Ν. Παπακωνσταντίνου»

Είσοδος Ελεύθερη

 

 

Μετά από τη μεγάλη ζήτηση του κοινού, το Φεστιβάλ Αθηνών, σε συνεργασία με την παραγωγή της παράστασης Γράμμα σε έναν άντρα, ανοίγει επιπλέον θέσεις για την παράσταση. Οι θεατές που δεν πρόλαβαν να προμηθευτούν εισιτήρια εγκαίρως, μπορούν από σήμερα να βρουν θέσεις και για τις τέσσερις ημέρες παραστάσεων. Οι θέσεις που θα διατεθούν βρίσκονται στο Β’ Θεωρείο (κανονικής και περιορισμένης ορατότητας).

Προλάβετε!

 Πυρετωδώς προχωρούν οι προετοιμασίες της μεγάλης θεατρικής παραγωγής Φιλουμένα στο θέατρο Διάνα για τη θεατρική σεζόν 2017-2018, που η έναρξη της έχει οριστεί για τον Οκτώβριο.

Και οι πρώτες φωτογραφίες είναι εδώ!!!!!!!!!!!!!!!

 

 Η Ελένη Ράντου συναντιέται δύο χρόνια μετά την παράσταση του Εθνικού με την  εμβληματική ηρωίδα του Εντουάρντο ντε Φίλιππο  και αναμετριέται ξανά  με έναν από τους σημαντικότερους ρόλους της καριέρας της.

Ήταν υπόσχεση και επιθυμία μεγάλη αυτή η παράσταση να μπορέσει να ξανανέβει γιατί την αγαπήσαμε πολύ και τώρα αυτή η υπόσχεση πραγματοποιείται στο θέατρο Διάνα. Διπλή χαρά!

Η απόδοση - διασκευή είναι της Ελένης Ράντου και η σκηνοθεσία του Σταμάτη Φασουλή, που μας χάρισε μια από τις καλύτερες σκηνοθεσίες του στο αγαπημένο έργο του Ντε Φίλιππο και με έναν ολοκαίνουριο θίασο 13 ηθοποιών.

Στο ρόλο του Ντομένικο Σοριάνο ο Γιάννης Βούρος.

Ενώ στους ρόλους της Ροζαλία Σολιμέντο και του Αλφρέντο Αμορόζο, η Βίλμα Τσακίρη  και ο Τάσος Γιαννόπουλος. Ντιάνα η Κατερίνα Γερονικολού.  

Ολόκληρη η διανομή των 13 ηθοποιών θα ανακοινωθεί άμεσα

 

Με φόντο το υπέροχο σκηνικό του Μανόλη Παντελιδάκη και τα εξαιρετικά κοστούμια της Ντένυς Βαχλιώτη, η Φιλουμένα της Ελένης Ράντου θα μας ταξιδέψει στα σοκάκια της Νάπολης για να μας αφηγηθεί την  υπέροχη ιστορία  μιας γυναίκας, που από πόρνη μετατρέπεται σε σύμβολο μητρότητας.

 

Μια ιστορία κοινωνικού αποκλεισμού και γενναίας αντιμετώπισης της Αδικίας. 

Μια κωμωδία Απάτης του Νότου.

Άλλη μια ιστορία ανθρώπινης περιπέτειας στο θέατρο Διάνα.

 

Έρχεται τον Οκτώβριο!

ΘΕΑΤΡΟ ΔΙΑΝΑ

Ιπποκράτους 7, Αθήνα

Τηλ.: 2103626596

 

 Υπεύθυνος Επικοινωνίας & Δημοσίων Σχέσεων: Αντώνης Κοκολάκης

 

 

Μία απρόσμενη συνάντηση της  Συμφωνικής Ορχήστρας του δήμου Αθηναίων με το κουιντέτο TANGartO  παρουσιάζει ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του δήμου Αθηναίων την Πέμπτη 13 Ιουλίου, στις 21.00 στην Τεχνόπολη, στη συναυλία TANGO in Concert!

 

Mία συναυλία… πρόκληση, με το σφυγμό του tango να χτυπά στα αναλόγια της Συμφωνικής Ορχήστρας, μία αλληλεπίδραση με ένα μουσικό σύνολο που έχει συνδέσει το όνομα του με την ερμηνεία και το αυθεντικό αίσθημα των αργεντίνικων tangos για περισσότερα από 20 χρόνια, ένα ξεχωριστό concerto grosso.

 

Η Συμφωνική Ορχήστρα, υπό τη μουσική διεύθυνση του Ελευθέριου Καλκάνη, και το κουιντέτο TANGartO επιχειρούν να μας μεταφέρουν στον συγκινησιακό κόσμο του πιο αποκαλυπτικού χορού, που δημιούργησαν οι άνθρωποι για να εκφράσουν την ουσία του ερωτικού πάθους, το tango.

Στη συναυλία παρουσιάζεται μία προσεκτική επιλογή έργων του Αstor Piazzolla, που όπως ο ίδιος πίστευε το tango είναι μια μουσική που μπορεί κανείς να την ακούει κι όχι μόνο να τη χορεύει. Παράλληλα γίνεται αναφορά στους μεγάλους «δασκάλους» του είδους Horacio Salgan, Mariano Mores, Edgardo Donato, Osvaldo Pugliese, Carlos Gardel, κ.α.  

Το κοινό θα απολαύσει μια πολυπολιτισμική  μουσική  βραδιά με ρίζες διαφορετικών πολιτισμών, φτιάχνοντας ένα μίγμα με επιρροές από την κλασική μουσική, το tango και την τζαζ.

 

Το quinteto TANGartO αποτελούν οι μουσικοί: Λευτέρης Γρίβας (μπαντονεόν), Γιώργος Παναγιωτόπουλος (βιολί), Θωμάς Κοντογεώργης (πιάνο), Αριστείδης Χατζησταύρου (κιθάρα) και Απόστολος Παπαπέτρος (κοντραμπάσο)

 

Μουσική επιμέλεια, διασκευές και ενορχηστρώσεις: Θωμάς Κοντογεώργης

Συμμετέχει η σοπράνο Μυρσίνη Μαργαρίτη.

 

Το κουιντέτο TANGartO αποτελεί εδώ και δεκαετίες την πιο σοβαρή εγχώρια προσπάθεια μιας ολοκληρωμένης παρουσίασης των έργων του Αstor Piazzolla. Έχοντας διαγράψει μια αξιόλογη και πεισματικά προσεγμένη καλλιτεχνική πορεία από το 1996, επιλέγει τους χώρους που εμφανίζεται, κάνοντας παραστάσεις και συνεργασίες που εντυπωσιάζουν! Ο μοναδικός ήχος του bandoneon και ο τρόπος που ερμηνεύουν οι μουσικοί, ηλεκτρίζουν την ατμόσφαιρα και φορτίζουν συναισθηματικά κάθε ευαίσθητο ακροατή, μεταδίδοντας το πάθος και τον ερωτισμό αυτής της μουσικής!  

 

Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη.

 

Η συναυλία πραγματοποιείται με την υποστήριξη της Τεχνόπολης του δήμου Αθηναίων.

 

Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων:

Πειραιώς 100, Γκάζι

Μετρό: Σταθμός «Κεραμεικός»,

Τρόλεï: No. 21 (από Ομόνοια), Στάση «Φωταέριο», Λεωφορεία: 049, 815, 838, 914, Β18, Γ18, Στάση «Φωταέριο»

 

Την Τρίτη 11.07 στις 21.30 η Ευσταθία & η Μαρία Κίτσου εξομολογούνται τα «θέλω» τους σε ένα μουσικο- θεατρικό αναλόγιο στον κήπο του Black Duck Garden , γυναικείες προσωπικότητες του 19ου και του 20ου αι. επιλέγουν έναν απ’ τους ελάχιστους ιστορικούς κήπους των Αθηνών με αρώματα από το παρελθόν, για να κάνουν τον περίπατό τους. 

 

Έτσι, στον κήπο του Black Duck Garden – Μέρος του Μουσείου της Πόλεως των Αθηνών, θα βρεθούν οι: Μαρία Πολυδούρη, Πηνελόπη Δέλτα, Καμίλ Κλωντέλ, Μυρτιώτισσα, Σιμόν ντε Μποβουάρ και άλλες σπουδαίες προσωπικότητες για να εξομολογηθούν τα «θέλω» τους μπροστά σε ένα μυημένο, εκλεκτό κοινό, σε μια παράσταση με την Ευσταθία και τη Μαρία Κίτσου. Η παράσταση λέγεται “Σε θέλω” από το ομώνυμο τελευταίο τραγούδι της τραγουδοποιού Ευσταθίας που είναι μια τολμηρή , εξελληνισμένη, διασκευή του γνωστού ‘’I want you” του Elvis Costelo.

 

Είναι η πρώτη φορά που συναντιέται με την ηθοποιό Μαρία Κίτσου, η οποία παρεμβαίνει σαν Μαρία Πολυδούρη, μετατρέποντάς το εν λόγω τραγούδι σε ένα απελπισμένο «σε θέλω» απέναντι στον «Τάκη» της, τον Καρυωτάκη. Εκτός από τη Μαρία Πολυδούρη μερικές από τις ηρωίδες που επισκέπτονται με τα ηχηρά τους «σε θέλω» τη σκηνή είναι η διανοούμενη Σιμόν ντε Μποβουάρ, η Ρωσίδα ποιήτρια Άννα Αχμάτοβα , η γλύπτρια Camille Claudel , η δική μας Μυρτιώτισσα , η ζωγράφος Frida Kahlo, η Βιρτζίνια Γουλφ μέχρι και η αντισυμβατική συλλέκτρια έργων τέχνης Γερτρούδη Στάιν με την αγαπημένη της Άλις Τόκλας. 

 

Η Μαρία Κίτσου ενσαρκώνει με το δικό της μοναδικό τρόπο αυτές τις γυναικείες προσωπικότητες , τραγουδάει και σκηνοθετεί την παράσταση.Η Ευσταθία τραγουδάει, αφηγείται και γράφει τα κείμενα της παράστασης. Εκτός όμως από τα πρωτότυπα κείμενα ,ακούγονται και κάποια αυθεντικά αποσπάσματα από την αλληλογραφία των γυναικών.

 

Οι συγκινητικές ιστορίες τους άλλοτε δοσμένες πιο δραματικά, άλλοτε με χιούμορ μπλέκονται με τραγούδια διαφορετικών εποχών και στυλ, από ένα μελαγχολικό βαλs του Σοπέν μέχρι ένα ελαφρό τραγούδι του μεσοπολέμου κι από τη γαλλική ποπ του 60 μέχρι τα τραγούδια της Ευσταθίας.Έτσι λοιπόν οι δύο καλλιτέχνιδες συνυπάρχουν αρμονικά στη σκηνή έχοντας ως κοινό την αγάπη τους για το παρελθόν εκείνο που τους δίνει το γερό πάτημα για την απόλαυση του παρόντος μεταμορφώνοντάς το όπως λέει και ο Νίτσε σε «μόριο αιωνιότητας». 

 

Σκηνοθεσία : Μαρία Κίτσου

Πρωτότυπα κείμενα, μουσική :Ευσταθία

Κρουστά, κιθάρα, φωνητικά: Μανόλης Λιανής

Βιολί: Μελίνα Ντελίκου

Πιάνο: Χάρης Μπότσης 

Φωτισμοί: Γιώργος Χαραλάμπους

Βοηθός σκηνοθέτη: Νικόλας Φουρτζής

Ελάχιστη κατανάλωση 10 €

Το θρυλικό μιούζικαλ «Fame» θα ανέβει από τον Αλέξανδρο Ρήγα και το Γυάλινο Μουσικό Θέατρο στην Αθήνα τη νέα χειμερινή περίοδο 2017-2018.

 

Ο  Αλέξανδρος Ρήγας υπογράφει τη μετάφραση και τη σκηνοθεσία. Πρόκειται για μία φρέσκια και τεράστια παραγωγή, στη σκηνή της οποίας θα φιλοξενούνται εικοσιπέντε ηθοποιοί και 10μελής ζωντανή ορχήστρα. Τους είκοσι σπουδαστές της σχολής θα υποδυθούν είκοσι νέοι ηθοποιοί με δεξιότητες στην υποκριτική, τον χορό και το τραγούδι. Τα ονόματα των πέντε πρωταγωνιστών του «Fame» που θα ερμηνεύσουν τους πέντε καθηγητές σχολής θα ανακοινωθούν σύντομα.

 

Στη σκηνή του Γυάλινου θα ταξιδέψουμε στη Νέα Υόρκη του σήμερα, στο διάσημο κολέγιο High School for Performing Arts και θα «τρυπώσουμε» στις σκέψεις, τα όνειρα και τις ζωές είκοσι νέων φοιτητών που αγαπούν με πάθος τη τέχνη και παλεύουν να πετύχουν, να αναγνωριστούν και να γράψουν τη δική τους ιστορία στον σκληρό και άγριο κόσμο της show business.

 

Το Fame αποτελεί πηγή αισιοδοξίας και έμπνευσης καθώς αποδεικνύει, ότι ο κάθε άνθρωπος, ασχέτως κοινωνικής τάξης ή οικονομικής κατάστασης, μπορεί με το ταλέντο του, το πάθος, το πείσμα και τη σκληρή δουλειά, να ξεχωρίσει και να ζήσει το όνειρο του.

 

Για τις ανάγκες της παράστασης ο Αλέξανδρος Ρήγας και το Γυάλινο Μουσικό Θέατρο θα πραγματοποιήσουν μεγάλη ανοιχτή ακρόαση για νέους και νέες ηθοποιούς, ερμηνευτικής ηλικίας 17 έως 30 ετών, με δεξιότητες στον χορό, το τραγούδι και την υποκριτική. Οι ανάγκες της παράστασης απαιτούν τη συμμετοχή νέων ηθοποιών, ανδρών και γυναικών, όλων των εθνικοτήτων και φυλών.

Επίσης θα ήταν πολύ χρήσιμο, εάν κάποιος από τους υποψήφιους δηλώσει γνώση κάποιου μουσικού οργάνου, όπως πιάνο, κιθάρα, μπάσο, πνευστά, κρουστά κλπ.

 

Η ακρόαση για τους είκοσι αυτούς νέους ηθοποιούς θα πραγματοποιηθεί στο Γυάλινο Μουσικό θέατρο την Τρίτη 18, την Τετάρτη 19 και την Πέμπτη 20 Ιουλίου.

 

‘Ώρες ακρόασης: Από 10:00 μέχρι 20.00 (και τις τρεις προαναφερθείσες ημέρες).

 

Για πληροφορίες και δήλωση συμμετοχής στην ακρόαση είναι στη διάθεση σας τα εξής τηλέφωνα:

 

Γυάλινο Μουσικό Θέατρο:

 

210 9315 600 και 210 9316 102

Μια καθημερινή, ανθρώπινη, μυστηριώδης κωμωδία, πέρα για πέρα αληθινή, που ξεπερνά σε χιούμορ, ευαισθησία και παραλογισμό, την οποιαδήποτε συνηθισμένη φανταστική ιστορία! Μια κωμωδία, που θα σας αγγίξει βαθιά και θα σας σπρώξει να θέλετε ανεβείτε στη σκηνή σαν πρωταγωνιστές για να μας διηγηθείτε οι ίδιοι τη δική σας αληθινή, τραγελαφική καθημερινότητα...

 

 

Η Χαρά πίστευε πως τα είχε όλα.

 

Η Χαρά πίστευε πως τα είχε καταφέρει.

 

Η Χαρά πίστευε πως ήταν ευτυχισμένη... Στα μάτια όλων ήταν!

 

Ο γιος της ενήλικας, μια χαρά στο δρόμο του.

 

Ο σύζυγός της μεσήλικας, μια χαρά στον κόσμο του.

 

Η καθαρίστριά της από την Αλβανία, μια χαρά στον ρόλο της.

 

Η ίδια, μια χαρά για την ηλικία της.

 

 

 

Ώσπου... Καθόλου ξαφνικά και εντελώς αναμενόμενα, έρχονται τα πάνω κάτω. Η Χαρά τώρα είναι μια εγκαταλελειμμένη, μια προδομένη, μια εξ-απατημένη!

 

Θα αντέξει ή θα τρελαθεί...;

 

 

Το καλλιτεχνικό ζευγάρι Μποσταντζόγλου – Παπαδήμα μας παρουσιάζει τη νέα του παράσταση που αναμένεται να γίνει η κωμωδία του φετινού καλοκαιριού! Τη μουσική υπογράφει η Ευσταθία.

 

 

 

Συντελεστές:

 

Κείμενο: Δήμητρα Παπαδήμα

 

Σκηνοθεσία: Γιάννης Μποσταντζόγλου

 

Μουσική: Ευσταθία

 

Ενορχήστρωση-Sound design: Μανόλης Λιανής

 

Σκηνικά – Κοστούμια: Νίκος Κασαπάκης

 

Φωτισμοί:  Νίκος Ταβουλάρης

 

Φωτογραφίες: Γιούλη Γεωργαντίδου

 

 

 

Πρωταγωνιστούν:

 

Δήμητρα Παπαδήμα, Θωμαΐς Ανδρούτσου, Γιάννης Μποσταντζόγλου

 

Οργάνωση Παραγωγής: Χρυσάνθη Γεωργαντίδου

 

Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

 

 

Προπώληση εισιτηρίων: Ticket Services, Πανεπιστημίου 39, Αθήνα, τηλ. 210 7234567, Βιβλιοπωλεία Public, www.ticketservices.gr

 

 

 

Τιμή εισιτηρίου: Γενική είσοδος: 12€ | Προπώληση/Μειωμένο: 10€

 

 

 

Παραστάσεις Ιουλίου:

 

Παρασκευή 14 Ιουλίου | Θέατρο «Βασίλης Τσαγκλός» - Μαραθώνας

 

Δευτέρα 17 Ιουλίου | Ευριπίδειο Θέατρο - Σαλαμίνα

 

Τετάρτη 19 Ιουλίου | Θέατρο «Αλίκη Βουγιουκλάκη» - Βριλήσσια

 

Κυριακή 23 Ιουλίου | Θέατρο Κάστρου - Μυτιλήνη

 

Τετάρτη 26 Ιουλίου | Δημοτικό Αμφιθέατρο Αχαρνών «Μίκης Θεοδωράκης» - Μενίδι

 

Κυριακή 30 Ιουλίου | Προαύλιος Χώρος Γυμνασίου (Αράδες Σίφνου) - Σίφνος

 

 

 

 

 

[…]

Ασπιδοφόρος ο ήλιος ανέβαινε πολεμώντας

κι από το βάθος της σπηλιάς μια νυχτερίδα τρομαγμένη

χτύπησε πάνω στο φως σαν τη σαΐτα πάνω στο σκουτάρι:

«Ασίνην τε… Ασίνην τε…». Να ‘ταν αυτή ο βασιλιάς της

Ασίνης

που τον γυρεύουμε τόσο προσεχτικά σε τούτη την ακρόπολη

γγίζοντας κάποτε με τα δάχτυλά μας την αφή του πάνω στις

πέτρες.

Γιώργος Σεφέρης, Ο Βασιλιάς της Ασίνης

«Οιδίπους Δοκιμές [κάτω απ’ την προσωπίδα ένα κενό]» ονομάζεται η παράσταση που θα παρουσιάσει η σκηνοθέτις Σύλβια Λιούλιου με τους συνεργάτες της τον Αύγουστο στο 60ο Φεστιβάλ Φιλίππων. 

Μέσα στον αρχαιολογικό χώρο των Φιλίππων, την ώρα της δύσης του ήλιου, ένας περίπατος-περιήγηση-διείσδυση στο τοπίο, στην ποίηση και στο δράμα. Τρεις ηθοποιοί κι ένας μουσικός στα ίχνη του Οιδίποδα, του τραγικού ήρωα που βαίνει προς ανάληψη. Δοκιμές επί τόπου στο υλικό των τραγωδιών που αφηγούνται το μύθο του (Οιδίπους Τύραννος - Οιδίπους επί Κολωνώ) αλλά και μια απόπειρα συνάντησης με το Σεφερικό ποιητικό βλέμμα.

 

Δημιουργική Ομάδα: Σύλβια Λιούλιου, Νίκος Φλέσσας, Μαρία Καλλιμάνη, Άγγελος Σκασίλας, Χρυσάνθη Αυλωνίτη, Μανούσος Πλουμίδης.

 

Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

10 Αυγούστου | ώρα 19.00

 

 

Σκηνοθεσία Σύλβια Λιούλιου

 

 

*Φωτογραφίες Νύσος Βασιλόπουλος

 

 

Ο πολυβραβευμένος σύγχρονος Άγγλος «παραμυθάς» Philip Ridley είναι ένας από τους πρωτοπόρους και κορυφαίους συγγραφείς του «In-Yer-Face Theatre», του θεάτρου που σε αρπάζει κυριολεκτικά «από τα μούτρα». Σκοπός του είναι να παρουσιάσει τα πράγματα όπως ακριβώς είναι, χωρίς υπαινιγμούς, συχνά αποκρουστικά, σκανδαλώδη, ωμά και φρικιαστικά και έτσι να προκαλέσει τους θεατές να αισθανθούν τα ακραία συναισθήματα των χαρακτήρων και να νιώσουν ζωτικό κι αναπόσπαστο κομμάτι της δράσης. Τα «Λαμπρά Παράσιτα» («Radiant Vermin», 2015), που παίχτηκαν με μεγάλη επιτυχία για δύο χρόνια σε Λονδίνο και Νέα Υόρκη, είναι μια σοκαριστική όσο και σουρεαλιστική μαύρη κωμωδία για ένα νεαρό ζευγάρι που του δίνεται η ευκαιρία να ξεφύγει από την οικονομική εξαθλίωση και να αποκτήσει το σπίτι των ονείρων του. Η Τζιλ και ο Όλλυ μας αφηγούνται την ιστορία τους μέσα από καταιγιστικές σκηνές δράσης, ειρωνείας, αφοπλιστικού χιούμορ, τρόμου και αγωνίας. Ως πολίτες δεύτερης κατηγορίας δεν είχαν κανένα μέλλον μα τώρα το παρόν τους είναι γοητευτικό και ανεξέλεγκτα σκληρό, γεμάτο προοπτικές που μόνο πατώντας «επί πτωμάτων» θα τους ανταμείψουν. Μια παράσταση γεμάτη ρυθμό και μουσική (πρωτότυπη μουσική και τραγούδια από τον Tareq) που καλεί τους ηθοποιούς να περάσουν από όλα τα θεατρικά είδη για να «διασκεδάσουν» το κοινό, μέσα από τις πιο παράλογες και βάρβαρες πράξεις των ηρώων.

Το έργο παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο Θέατρο "Tempus Verum – Εν Αθήναις" από το Νοέμβριο

Ταυτότητα Παράστασης

Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Χάρης Αττώνης

Σκηνικά - Κοστούμια: Γεωργίνα Γερμανού

Μουσική: Tareq

Φωτογραφίες: Νικόλας Μάστορας

Bοηθός Σκηνοθέτη: Ευγενία Δελιαλή

Ερμηνεύουν: Χάρης Αττώνης, Κατερίνα Λάττα, Φάνης Παυλόπουλος

Παραγωγή: Ευάγγελος Κώνστας / Constantly Productions

"Μετά την ανάληψη της πρωτοβουλίας του Υπουργείου  Πολιτισμού, τη δέσμευσή του για άμεση νομοθετική επίλυση των αιτημάτων μας και κατανοώντας τις πρακτικές  δυσκολίες της άμεσης ψήφισης της σχετικής ρύθμισης, αναβάλουμε την προαναγγελθείσα στάση εργασίας της Τετάρτης, 5 Ιουλίου, για την Τετάρτη, 12 Ιουλίου, ελπίζοντας ότι δεν θα αναγκαστούμε να την πραγματοποιήσουμε. 

Οι εργαζόμενοι δηλώνουν ότι θα συνεχίσουν να μάχονται για τη δίκαιη και νόμιμη διεκδίκηση όλων των αιτημάτων τους, όπως αυτά έχουν αναγνωριστεί, έστω και καθυστερημένα, από τη Διοίκηση του Φεστιβάλ. 

 

Το Δ.Σ. του ΣΩΜΑΤΕΙΟΥ ΕΡΓΑΖΟΜΕΝΩΝ της ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ Α.Ε."

Μ' αυτή την επιστολή οι εργαζόμενοι ανακοίνωσαν στα Μ.Μ.Ε την αναβολή της απεργίας τους. 

«Μήδεια» του Ευριπίδη – Η Βαρβαρότητα του Έρωτα

«Δύο φορές βάρβαρη η Μήδεια, από καταγωγή και από έρωτα» γράφει στον πρόλογο της μετάφρασής του ο Γιώργος Χειμωνάς. Δύο όψεις έχει ο έρωτας: τη «βάρβαρη», τη βυθισμένη στον πόνο και στο σκοτάδι αλλά και την ονειρική, την ηδονική, την ιδανική. Μέσα από το μύθο της Μήδειας όπως αυτός παρουσιάζεται στο έργο του Ευριπίδη αλλά και μέσα από ένθετα στα στάσιμα του έργου κείμενα και ποιήματα αρχαιοελληνικής γραμματείας, η παράσταση του Θεάτρου Τέχνης επιθυμεί να μιλήσει για το ανεξήγητο του έρωτα. Γι’ αυτό το «μέγα κακό που σπαράζει τους ανθρώπους». Για τον πόθο που είναι δεμένος με τον πόνο, για τους όρκους αιώνιας αγάπης και πίστης που δίνονται για να καταπατηθούν, για την προδοσία, την εκδίκηση, την καταστροφή. Γι’ αυτό το τρομακτικό πέρασμα από το φως στο σκοτάδι της βαρβαρότητας του έρωτα. Γιατί «δεν υπάρχει οργή πιο φοβερή και αθεράπευτη από αυτήν που γεννιέται ανάμεσα σε ανθρώπους που είχαν αγαπηθεί».

Στην παράσταση χρησιμοποιούνται αποσπάσματα από έργα αρχαίων συγγραφέων όπως Θεόκριτου Ειδύλλια (μετάφραση Ιωάννη Πολέμη), Αρτεμίδωρου Ονειροκριτικά, Πλούταρχου Ερωτικός, Πλάτωνος Συμπόσιο κ.ά. (μετάφραση-απόδοση Μαριάννας Κάλμπαρη και Έλενας Τριανταφυλλοπούλου).

 

 

Μετάφραση: Γιώργος Χειμωνάς

Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη

Σκηνικά – Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Μουσική: Παναγιώτης Καλαντζόπουλος

Χορογραφία: Μαρίζα Τσίγκα

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Δραματολόγος παράστασης: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου

Α΄ Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Γεωργουδάκη

Β΄ Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριλένα Μόσχου

Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Μαρία Παπαδοπούλου

Βοηθός σχεδιαστή φωτισμών: Στέβη Κουτσοθανάση

Αγγλικοί υπέρτιτλοι: Λεωνίδας Καρατζάς

Παίζουν: Μαρία Ναυπλιώτου (Μήδεια), Χάρης Φραγκούλης (Ιάσονας), Αλεξάνδρα Καζάζου (Βάρβαρη), Φωτεινή Μπαξεβάνη (Τροφός), Θεοδώρα Τζήμου (Γλαύκη), Σύρμω Κεκέ & Ιωάννα Μαυρέα (Γυναίκες της Κορίνθου), Κωνσταντίνα Τάκαλου (Άγγελος), Αλέξανδρος Μυλωνάς (Κρέοντας), Γεράσιμος Γεννατάς (Αιγέας)

Συμμετέχουν τέσσερις σπουδαστές της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης και τέσσερις μουσικοί.

Συμπαραγωγή: Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου, ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων και Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν

Δωδώνη | 22 & 23 Ιουλίου | Αρχαίο Θέατρο Δωδώνης

Καβάλα | 25 Ιουλίου | Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

Θεσσαλονίκη | 27 Ιουλίου | Θέατρο Δάσους

Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου  | 4 & 5 Αυγούστου

 

Tο Νομικό Πρόσωπο Πολιτισμού, Αθλητισμού, Περιβάλλοντος, Παιδείας, Πρόνοιας και Αλληλεγγύης του Δήμου Νάξου και Μικρών Κυκλάδων (ΝΟ.Π.Π.Α.Π.Π.Π.Α) διοργανώνει κι αυτό το καλοκαίρι μια σειρά από εκδηλώσεις στο Θεατρικό Μουσείο Ιάκωβος Καμπανέλλης, που άνοιξε τις πόρτες του στο κοινό και λειτουργεί από το καλοκαίρι του 2016, για να δέχεται στο εξής όσους επιθυμούν να γνωρίσουν τον σπουδαίο Ναξιώτη συγγραφέα που ανανέωσε τη μεταπολεμική θεατρική δραματουργία με το σημαντικό του έργο.

Ο επισκέπτης μπορεί να δει το χώρο του γραφείου του, προσωπικά αντικείμενα, έγγραφα, πορτρέτα, σκίτσα, μετάλλια, πλακέτες και αρχειακό υλικό, πολύτιμη και ευγενική δωρεά της κόρης του, Κατερίνας Καμπανέλλη. Επίσης, μπορεί να μελετήσει όλα τα έργα του που έχουν εκδοθεί, μελέτες για το έργο του, και να δει ψηφιοποιημένες συνεντεύξεις του και ταινίες στις οποίες έγραψε το σενάριο ή σκηνοθέτησε. 

Καλλιτεχνικές Εκδηλώσεις:

Κι αυτότο καλοκαίρι θα πραγματοποιηθούν θεατρικά εργαστήρια για παιδιά, για εφήβους και ενήλικες καθώς και εργαστήριο δημιουργικής θεατρικής γραφής ενώ παράλληλα θα φιλοξενηθούν εκδηλώσεις, συναυλίες, παρουσιάσεις βιβλίων κ.α.

Πρόγραμμα Εκδηλώσεων

Η ταινία της Τετάρτης

Κάθε Τετάρτη μια ταινία σε σενάριο ή σκηνοθεσία του Ιάκωβου Καμπανέλλη.   Ώρα 21.00 (Από Τετάρτη 5 Ιουλίου μέχρι και Τετάρτη 20 Σεπτεμβρίου).

Πρόγραμμα Εργαστηρίων:

Οργάνωση Εργαστηρίων: Κατερίνα Πολυχρονοπούλου

1. Εργαστήρι Δημιουργικής Θεατρικής Γραφής

Για δεύτερη χρονιά οργανώνεται το εργαστήρι δημιουργικής γραφής. Η συνέχεια για όσους έχουν ήδη συμμετάσχει και μια νέα αρχή για όσους επιθυμούν να ανακαλύψουν τις δυνατότητές τους στη συγγραφή θεατρικού έργου. 

Με την ηθοποιό και θεατρική συγγραφέα Χρύσα Σπηλιώτη. (Διάρκεια 15 ώρες). Πενθήμερο από Πέμπτη 24 έως και Δευτέρα 28 Αυγούστου.

2. Από τις αισθήσεις στην κίνηση. 

Ένα βιωματικό εργαστήρι σωματικής έκφρασης για πρώτη φορά στο Θεατρικό Μουσείο Ιάκωβος Καμπανέλλης. 

Με τη χορογράφο Αναστασία Γεωργαλά. (Διάρκεια 6 ώρες). 10/11/&12 Αυγούστου.

3. Γνωρίζω το Θεατρικό Μουσείο Ιάκωβος Καμπανέλλης. Παραμυθιάσματα με θεατρικό παιχνίδι και σωματική έκφραση.  Δημιουργική απασχόληση για παιδιά από 5 μέχρι 12 χρονών. Ένα ταξίδι των παιδιών στο χρόνο, στις ρίζες του μαγικού παραμυθιού, μέσα από βιωματικές δραστηριότητες, που θα συνοδεύονται από μουσική και θα ενισχύουν τη φαντασία τους. Με την εμψυχώτρια θεατρικού παιχνιδιού και εκπαιδεύτρια ενηλίκων θεατρικών εργαστηρίων και σωματικού θεάτρου Σοφία Πολυκρέτη. 

(Κάθε Τρίτη 11.00 – 14.00. Στο τέλος της περιόδου θα οργανωθεί μια βραδιά από τα παιδιά που θα συμμετάσχουν με όλα όσα θα δημιουργήσουν στο πλαίσιο αυτών των συναντήσεων. Από την Τρίτη 11  Ιουλίου). 

 

4. Θεατρικό εργαστήρι για εφήβους και ενήλικες με αφορμή το έργο του Ιάκωβου Καμπανέλλη. Ο Ιάκωβος Καμπανέλλης και το αρχαίο δράμα – Σκηνικές προσεγγίσεις.

Οι αρχαίοι μύθοι στο σύγχρονο θέατρο και τη λογοτεχνία, με αφορμή την τριλογία του Ιάκωβου Καμπανέλλη Γράμμα στον Ορέστη, Ο Δείπνος και Πάροδος Θηβών. Με τη σκηνοθέτιδα Κατερίνα Πολυχρονοπούλου. 

(Κάθε Τρίτη από 11 Ιουλίου μέχρι και 12 Σεπτεμβρίου και ώρα 20.00-22.00. Στο τέλος της περιόδου θα γίνει παρουσίαση των εργασιών του εργαστηρίου, με τη μορφή θεατροποιημένου αναλογίου). 

 

 

Ιnfo: 

Τοποθεσία:Θεατρικό Μουσείο Ιάκωβος Καμπανέλλης, περιοχή Γρόττα, Χώρα - Νάξος (Δίπλα στο Δημοτικό Χώρο Στάθμευσης).

Ώρες λειτουργίας του Μουσείου: Δευτέρα – Σάββατο και ώρες: 11.00 – 14.00 και 19.00 – 22.00

Τιμή εισιτηρίου:Είσοδος επίσκεψης στο Μουσείο: 2€, 1€ (μειωμένο)

Τηλέφωνο επικοινωνίας: +30 2285023619

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Την χειμερινή θεατρική περίοδο 2017-18 ανεβαίνει η διάσημη ιστορία του Ρομπέν των Δασών σε διασκευή για παιδιά στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν στη Φρυνίχου.

Ο συναρπαστικός θρύλος εξακολουθεί πάντα να συγκινεί και να τραβά το ενδιαφέρον μας, με πρωταγωνιστή έναν από τους πιο εμβληματικούς λαϊκούς ήρωες όλων των εποχών, που έχει ταξιδέψει πέρα από τα σύνορα της Αγγλίας. 

Ο έμπειρος θεατρικός συγγραφέας Αντρέας Φλουράκης ετοίμασε για την παιδική σκηνή του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν μια ολοκαίνουργια θεατρική διασκευή που βασίζεται στον δημοφιλή μύθο του Ρομπέν των Δασών.

Ο Δημήτρης Δεγαΐτης υπογράφει την σκηνοθεσία με έμπνευση και φαντασία που φωτίζει την επικαιρότητα του μύθου. 

Θεατρική διασκευή: Αντρέας Φλουράκης, Σκηνοθεσία: Δημήτρης Δεγαΐτης, Μουσική: Νίκος Τσέκος, Κίνηση: Μαρίζα Τσίγκα, Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου.

Παίζουν οι: Γιάννης Σοφολόγης, Δημητρης Δεγαιτης, Ντάνυ Γιανακοπούλου, Δημοσθένης Φιλιππας, Αυγουστίνος Κουμουλος, Βασίλης Φακανας, Μαριελλα Δουμπου κι άλλοι.

Οι παραστάσεις ξεκινούν τον Οκτώβριο 2017 στο Θέατρο Τέχνης, Φρυνίχου 14, Πλάκα. τακτικές παραστάσεις κάθε Κυριακή 11 π.μ. και 3 μ.μ. και πρωινές καθημερινές παραστάσεις για σχολεία.

 

 

 

 Το θέατρο Άνεσις που τα τελευταία πέντε χρόνια λειτουργίας του συνδύασε την επιτυχία με το ρεπερτόριο, ανανεώνεται και παρουσιάζει φέτος τον ΑΜΛΕΤ του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, ένα από τα κορυφαία έργα της παγκόσμιας δραματουργίας. Ο πλέον βραβευμένος και από το ελληνικό κοινό Λεβάν Τσουλάτζε, καλλιτεχνικός διευθυντής του Kote Marjanishvili Theatre της Γεωργίας, μας μεταφέρει στην Ελσινόρη της Δανίας  έχοντας συνοδοιπόρους του τον Τάσο Ιορδανίδη στο ρόλο του πρίγκιπα της Δανίας Αμλετ, τον Άρη Λεμπεσόπουλο στο ρόλο του Βασιλιά της Δανίας Κλαύδιου, την Πέμη Ζούνη ως Βασίλισσα της Δανίας Γερτρούδη, την Ιωάννα Παππά στο ρόλο της τραγικής Οφηλίας και το Θοδωρή Κατσαφάδο στο ρόλο του Πολώνιου, Συμβούλου του Βασιλιά, σε μια διαδρομή που ξεκινά στις 5 Οκτωβρίου. 

Ο Samuel Taylor Coleridge (1883) ήταν ο πρώτος που αναφέρθηκε στον αινιγματικό χαρακτήρα του Άμλετ «Στον Άμλετ, ο Σαίξπηρ φαίνεται πως θέλησε να υποδηλώσει πως υπάρχει μια ηθική ανάγκη εξισορρόπησης ανάμεσα στην αντίληψη που έχουμε -μέσω των αισθήσεων- των πραγμάτων που μας περιβάλλουν και στην ενδοσκόπηση της ψυχικής μας οντότητας. Με άλλα λόγια, επιβάλλεται να διατηρήσουμε μια σωστή αναλογία ανάμεσα στον πραγματικό κόσμο και τον φανταστικό μας κόσμο. Στην περίπτωση του Άμλετ, η ισορροπία αυτή έχει διαταραχθεί: οι λογισμοί και οι φαντασιώσεις του εμφανίζονται πολύ πιο ζωντανές και άμεσες από τις πραγματικές παραστάσεις του κόσμου.» (Άμλετ, Σαίξπηρ, Ο., Μτφρ. Α. Κ. Δοξιάδης, Θεατρικό Πρόγραμμα, Αμφι-θέατρο Σπύρου Α.Ευαγγελάτου, 1992-1993, Εισαγωγή).  Λίγα λόγια για το έργο Ο Άμλετ, φαίνεται να γράφτηκε στα 1601, να πρωτοπαρουσιάστηκε σύμφωνα με την παλαιότερη καταγραφή τον Ιούλιο του 1602 ενώ παίχτηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα το 1937, από το Εθνικό Θέατρο, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Ροντήρη. Για τον ίδιο τον Ουίλιαμ Σαίξπηρ και τα γεγονότα που φαίνονται να συνέπεσαν χρονικά με τη συγγραφή του έργου επηρεάζοντας τον ίδιο, γνωρίζουμε τη συνωμοσία του Έσσεξ (Φεβρουάριος 1601) με  συνέπεια να φυλακιστεί ο προσωπικός φίλος και μέντορας του Σαίξπηρ, Κόμης του Σαουθάμπτον, και το θάνατο του πατέρα του (1601), επιφορτίζοντας τον με δυσάρεστα οικογενειακά βάρη. (Ιστορία και δραματολογία του Ευρωπαϊκού θεάτρου, Από την Αναγέννηση στον 18ο αιώνα, Α.Ταμπάκη, Μ.Σπυριδοπούλου, Α.Αλτουβά, ΣΕΑΒ, 2015, σσ.68-73)  Η υπόθεση Ο Βασιλιάς της Δανίας πεθαίνει απροσδόκητα και στη θέση του αναλαμβάνει χρέη Βασιλέα ο αδερφός του Κλαύδιος αφού πρώτα παντρευτεί τη χήρα Βασίλισσα, Γερτρούδη. Ο νεαρός Πρίγκιπας Άμλετ, δυσαρεστημένος από το θάνατο του πατέρα του αλλά και τον εσπευσμένο γάμο της μητέρας του με το θείο του, «βλέπει» το φάντασμα του νεκρού Βασιλιά και αποζητά δικαίωση για το νεκρό.    Ο Άμλετ πραγματεύεται με λυρισμό και δραματικότητα διαχρονικά ζητήματα σχετικά με την πολιτική, την εξουσία, την ηθική και την απόσταση ανάμεσα στην ανθρώπινη  διάνοια και την πραγμάτωση της. Θίγει ταυτόχρονα μια ερωτική και μια οικογενειακή τραγωδία, αναφέρεται στη φιλοσοφία, τη μεταφυσική, την ψυχολογία και φτάνει να σχολιάσει ακόμη και την ίδια τη θεατρική τέχνη.  

Πρεμιέρα στις 5 Οκτωβρίου 2017

Η ταυτότητα της παράστασης Σκηνοθεσία – Φωτισμοί - Μουσική επιμέλεια: Λεβάν Τσουλάτζε   Ελεύθερη απόδοση - δραματουργική επεξεργασία: Δημοσθένης Παπαδόπουλος Σκηνικά: Σταύρος Λίτινας Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφιδάς   Διανομή Πρωταγωνιστούν :Τάσος Ιορδανίδης, Άρης Λεμπεσόπουλος, Πέμυ Ζούνη, Ιωάννα Παππά, Νικόλας Παπαγιάννης, Νίκος Πουρσανίδης, Δημήτρης Καπετανάκος, Δημήτρης  Διακοσάββας, Θοδωρής Κανδηλιώτης και  ο Θοδωρής Κατσαφάδος.  

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ 

Από 5 Οκτωβρίου: Κάθε Τετάρτη και Κυριακή στις 19.30, Πέμπτη στις 20.00, Παρασκευή και Σάββατο στις 20.30 

 

ΤΙΜΕΣ  Τετάρτη και Πέμπτη 17 ευρώ,  Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή 20 ευρώ, φοιτητές, δάσκαλοι, καθηγητές & άνω των 65 χρόνων 14 ευρώ, άνεργοι 10 ευρώ 

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ  

Ισχύει προσφορά  προπώλησης εισιτηρίων μέσω Viva.gr, με 12 ευρώ, έως 31-8-17.

Από την 1-9-17 μέχρι και 4-10-17 η τιμή θα ανέλθει στα 14 ευρώ.

 

Προπώληση εισιτηρίων στο ταμείο του θεάτρου ΑΝΕΣΙΣ, Λ. Κηφισίας 14, Αμπελόκηποι, Τηλ.2107488881-2, στο Viva.gr ( τηλέφωνο κρατήσεων 11876) και στο VivaWallet Mobile App, στα καταστήματα Seven Spots, στα Reload Stores, στα καταστήματα Media Markt και στο tickets.mediamarkt.gr, στα βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, στο αθηνόραμα.gr και στο Viva kiosk Συντάγματος. 

Αναλυτικά τα 300+ σημεία προπώλησης 

 

Το Σάββατο 1η Ιουλίου οι υπάλληλοι του Φεστιβάλ Αθηνών προχώρησαν σε απεργία για διεκδικήσουν τα δίκαια αιτήματά τους που αφορούν τις πληρωμές και τα ωράρια εργασίας τους. Όμως εξαιτίας της κακής οργάνωσης και ενημέρωσης το κοινό ταλαιπωρήθηκε σε μέρα καύσωνα και οι καλλιτέχνες που έχουν λίγες μέρες να παρουσιάσουν τις παραστάσεις τους τελικά δεν τα κατάφεραν. 

Το σωματείο των εργαζομένων έστειλε σήμερα επιστολή στα Μ.Μ.Ε για την απεργία στην οποία γράφουν χαρακτηριστικά:

 

Μετά την ολοκλήρωση της στάσης εργασίας μας την 1η Ιουλίου 2017 , θα θέλαμε να ευχαριστήσουμε:

- Τους Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες – ομάδα Blitz, Λενιώ Κακλέα, Bijoux de Cant και Γιάννη Σκουρλέτη, την Μέτε Ίνγκβαρτσεν και την ομάδα της - οι οποίοι, αναγνωρίζοντας το δίκαιο των αιτημάτων μας και σεβόμενοι τον τρόπο διεκδίκησης τους, στάθηκαν στο πλάι μας.

- Τον Ρομέο Καστελλούτσι, που δέχτηκε στο τέλος της παράστασής του να διαβαστεί η ανακοίνωση του Σωματείου (σημειωτέον το «Democracy in America» ήταν η μόνη παράσταση που παίχτηκε χθες, ως φιλοξενούμενη σε άλλο χώρο και υποστηριζόμενη από το τεχνικό προσωπικό της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών και όχι του Φεστιβάλ. 

- Τις Ελληνίδες χορεύτριες του «Democracy» που αμέσως στάθηκαν στο πλευρό μας και θέλησαν να διαβάσουν στο κοινό το κείμενο των αιτημάτων μας.

- Την Πανελλήνια Ομοσπονδία Θεάματος Ακροάματος και τα σωματεία των Ελλήνων Ηθοποιών, των Εργαζομένων της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, του Εθνικού Θεάτρου, των Μουσικών του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών για την έμπρακτη και σημαντική συμπαράστασή τους.

- Την Εταιρεία VIVA και τη Διοίκησή της που - απόλυτα σεβόμενη και αυτή το ΔΙΚΑΙΩΜΑ των εργαζομένων στη στάση - δεν συναίνεσε στο παράνομο αίτημα της Διοίκησης του Φεστιβάλ να στελεχώσει τα ταμεία με υπαλλήλους της. 

- Και πάνω από όλα το κοινό του Φεστιβάλ που χωρίς τη θέλησή μας ταλαιπωρήθηκε, αλλά τελικά μας άκουσε και έμαθε τι πραγματικά συμβαίνει φέτος στον Οργανισμό.

 

Στο κοινό επίσης θα θέλαμε από τη μεριά μας να εκφράσουμε τη λύπη μας για την ελλιπή ενημέρωσή του, για την οποία, θέλουμε να διαβεβαιώσουμε ότι δεν ευθυνόμαστε. Η Διοίκηση είχε λάβει επισήμως γνώση για τις κινητοποιήσεις μας ήδη από το απόγευμα της Δευτέρας 26 Ιουνίου και απέφυγε μέχρι τέλους να ενημερώσει το κοινό με την ελπίδα ότι έστω και την τελευταία στιγμή θα αποσιωπηθεί το πρόβλημα. Δυστυχώς για άλλη μια φορά επέλεξε να κωφεύσει ή να πιστέψει πως -έπειτα από μήνες σιωπής στις οχλήσεις μας και επίμονης άρνησης να συναντηθεί  με τον νομικό μας σύμβουλο και να ακολουθήσει τις νόμιμες διαδικασίες- πιστεύοντας, ίσως, ότι οι σπασμωδικές και ελλιπείς κινήσεις στις οποίες προχώρησε μόλις τις τελευταίες ημέρες του Ιουνίου θα μας οδηγούσαν σε ανάκληση των κινητοποιήσεων. 

Η Διοίκηση για άλλη μια φορά αρνήθηκε να αναλάβει τις ευθύνες της και επέλεξε να μην εμφανιστεί στα θέατρα της Πειραιώς 260 και του Μικρού Χρηματιστηρίου, να μην επικοινωνήσει με τους καλλιτέχνες, να μην ενημερώσει το κοινό, αλλά να παρακολουθήσει την παράσταση του Ρομέο Καστελλούτσι στην Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών .

Εμείς θα αγωνιζόμαστε μέχρι όλα τα λόγια και οι υποσχέσεις να γίνουν ΠΡΑΞΕΙΣ.

Σας ευχαριστούμε

Το Σωματείο Εργαζομένων της Ελληνικό Φεστιβάλ

 

Ο Θάνος Μικρούτσικος δεν θα είναι στην παράσταση που σκηνοθέτησε ο Θέμης Μουμουλίδης και είναι προγραμματισμένο να κάνει περιοδεία φέτος το καλοκαίρι μετά τις πετυχημένες παραστάσεις στο Badminton. 

Σύμφωνα με την ανακοίνωση της παραγωγής:

Ο “Σταυρός του Νότου” σε ποίηση Νίκου Καββαδία, είναι το οριακό έργο του Θάνου Μικρούτσικου στο ελληνικό τραγούδι.

Η παράσταση ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΟ ΣΤΑΥΡΟ ΤΟΥ ΝΟΤΟΥ, που ξεκίνησε θριαμβευτικά πέρυσι στην Αθήνα , αποτελεί μια ιδιαίτερα συγκινητική συνάντηση του κοινού με την μουσική του Θάνου Μικρούτσικου, την ποίηση και την ζωή του Νίκου Καββαδία.

Στο “Ταξίδι στο Σταυρό του Νότου”, που ξεκινά στις 5 Ιουλίου από την Πετρούπολη και συνεχίζει σε όλη την Ελλάδα, ο Θάνος δεν θα ξεκινήσει μαζί μας. Λόγοι ανωτέρας βίας -ένα έκτακτο πρόβλημα υγείας -, τον υποχρεώνουν να παραμείνει στην Αθήνα.

Όλοι όσοι συνυπάρχουμε στη δημιουργία αυτού του ταξιδιού, του ευχόμαστε ταχεία ανάρρωση. Πιστεύουμε ότι θα μας συναντήσει κάποια στιγμή στο δρόμο και όλοι μαζί θα συνεχίσουμε.  

 

 

Η ΕΡΤ, τιμώντας τη μνήμη της Καίτης Παπανίκα, η οποία έφυγε από τη ζωή στις 12 Ιουνίου 2017, μεταδίδει μέσω της ΕΡΤ 2, την Τετάρτη 5 Ιουλίου, στις 23.30,  την τελευταία της σκηνική παρουσία όπως παρουσιάστηκε σε ένα μέρος από το Φεστιβάλ «Κραυγές Γυναικών» την περίοδο 2015-2016. 

Η ζωή μιας γυναίκας, από δεκαπέντε μέχρι ενενήντα πέντε ετών, μία απ’ αυτές τις ασήμαντες-σημαντικές γυναίκες που όλοι συναντήσαμε στο διάβα της ζωής μας ως μάνα, ως κόρη, ως σύζυγο, ως γιαγιά, ως γειτόνισσα, ως φίλη, ως γνωστή. Η μέση Ελληνίδα, που πάντα περνάει απαρατήρητη δίπλα μας, παρ’ όλη τη δύναμη που κουβαλάει μέσα της...

Μια γυναίκα που παρατηρεί την πορεία της ζωής της, το χρόνο που φεύγει, τα γεγονότα που έρχονται, όλα όσα έκανε στην πορεία της από κοριτσάκι μέχρι τα βαθιά γεράματα, εκείνα που ήθελε αλλά δεν πρόλαβε να κάνει, με την ελπίδα ωστόσο, να μη σταματάει ποτέ να φωτίζει την ψυχή της.

 

Ένα ρεσιτάλ υποκριτικής από την Καίτη Παπανίκα, σ’ ένα έργο άκρως αληθινό, όπου κάθε θεατής βρίσκει και κάτι από τον εαυτό του.

 

Σκηνοθεσία: Γιώργος Βασιλειάδης

Κείμενο: Γιώργος Βασιλειάδης

Μουσική επιμέλεια: Αλέξανδρος Χατζής

Εικαστική επιμέλεια: Απόστολος Κρίτσας

Παραγωγή του Πολιτιστικού Οργανισμού SOUND & PICTURE theatre production

 

"Εγώ, ο Μάρκος Βαμβακάρης",Αυτός είναι ο τίτλος του μονολόγου που θα ερμηνεύσει τον χειμώνα ο Θανάσης Παπαγεωργίου στο θέατρο ΣΤΟΑ και που έγραψε η Νάνση Τουμπακάρη, βασισμένος στις αφηγήσεις του ίδιου του Μάρκου έτσι όπως καταγράφηκαν στο βιβλίο της Αγγελικής Βέλλου-Κάϊλ  ‘’Μάρκος Βαμβακάρης, Αυτοβιογραφία’’.

Η ζωή του βασανισμένου ποιητή, συνθέτη, μπουζουξή και τραγουδιστή, του μεγάλου ρεμπέτη, του αριστοκράτη μάγκα που με το έργο του καθόρισε την πορεία του αστικού λαϊκού τραγουδιού, συμπυκνώνεται μέσα στην εξομολόγηση - συνέντευξη που έδωσε το 1969, τρία χρόνια πριν τον θάνατό του. Όπως λέει ο ίδιος “Παίρνω το θάρρος να εκθέσω τα αμαρτήματά μου στον κόσμο. Σ’ έναν κόσμο που εγώ του τραγούδησα τις χαρές του, τις λύπες του, τα πλούτη του, τη φτώχεια του, την ορφάνια του, την ξενιτιά του. Αυτός ο κόσμος θέλω να γίνει ο εξομολόγος μου”. Ωστόσο η εξομολόγησή του δεν αποτελεί απλά μια αφήγηση των γεγονότων της ζωής του αλλά μια, εκπληκτικής καθαρότητας, θαρραλέα μαρτυρία της εποχής του.

Τα 150 περίπου τραγούδια του, γραμμένα μέσα από την εσωτερική του ανάγκη να εκφράσει εκείνο που τον βασάνιζε, δικαιώνουν την άποψη του  μελετητή του ρεμπέτικου Παναγιώτη Κουνάδη ότι πρόκειται για τον “εν δυνάμει αναρχικό πατέρα της μεγάλης παρέας της μαγκιάς του Πειραιά”. Ο γιος του Στέλιος θα επενδύσει την παράσταση που θα σκηνοθετήσει ο Θανάσης Παπαγεωργίου, με τις μελωδίες του ίδιου του Μάρκου, έτσι όπως τις άκουσε και τις διδάχτηκε από εκείνον.

Για τον Θανάση Παπαγεωργίου, η παράσταση αυτή είναι ένα χρέος που οφείλει στον δικό του πατέρα, που σε μια από τις οικογενειακές κυριακάτικες εξόδους, σε ηλικία δέκα μόλις ετών τον πήγε στου Καλαματιανού στις Τζιτζιφιές όπου συνάντησε τους μεγάλους λαϊκούς συνθέτες και όλη τη μυσταγωγία του ρεμπέτικου τραγουδιού. Η εμπειρία αυτή, μαζί με άλλες ανάλογες που ακολούθησαν, του χάραξε την αποστολή της ζωής του: την αφοσίωσή του στον απλό άνθρωπο της δουλειάς και του μεροκάματου.