Το 1ο Θεατρικό Εργαστήριo του Εθνικού Θεάτρου και των φυλακών Κορυδαλλού παρουσιάζει στις 21 Ιουνίου, στις 19:00, την «Τρικυμία» του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ.

Το Εθνικό Θέατρο εγκαινίασε τον Νοέμβριο του 2016 μια πρωτοποριακή δράση για τα ελληνικά δεδομένα σε συνεργασία με  το Κ.Κ. Κορυδαλλού και της Γενικής Γραμματείας Αντεγκληματικής Πολιτικής του Υπουργείου Δικαιοσύνης. Δημιούργησε το 1ο Θεατρικό Εργαστήριο το οποίο  είχε ερευνητικό χαρακτήρα με  συμμετέχοντες από όλες τις πτέρυγες της φυλακής Κορυδαλλού.

 

Το Εργαστήριο ξεκίνησε τον Νοέμβριο με 20 συμμετέχοντες, οι οποίοι παρακολούθησαν μια σειρά συναντήσεων που περιλάμβαναν πρακτική και θεωρητική εκπαίδευση με θέμα τις βασικές αρχές της υποκριτικής τέχνης – μια μελέτη στους μηχανισμούς λειτουργίας του ηθοποιού-καθώς επίσης, την ανάγνωση και την δραματουργική ανάλυση θεατρικών έργων του Σαίξπηρ. Οι συμμετέχοντες επέλεξαν θεατρικά έργα του Σαίξπηρ τα οποία παρουσίασαν στην ομάδα καταθέτοντας τις δικές τους δραματολογικές και κοινωνικές προσεγγίσεις πάνω στα έργα.  

 

Τον Ιανουάριο του 2017 η ομάδα ξεκίνησε πρόβες για το ανέβασμα του θεατρικού έργου του Σαίξπηρ «Τρικυμία» στο οποίο εντάχθηκε και η ηθοποιός του Εθνικού Θεάτρου Ασημίνα Αναστασοπούλου. Ύστερα από έρευνα και δραματουργικές  αναλύσεις, τη διασκευή του κειμένου ανέλαβαν οι συμμετέχοντες εστιάζοντας στη διατήρηση του ποιητικού λόγου και την ενοποίησή του με τη καθημερινή γλώσσα που χρησιμοποιείται στις φυλακές.

 

Τον Απρίλιο του 2017 η δράση αυτή πλαισιώθηκε από το μουσικό εργαστήριο των φυλακών Κορυδαλλού της Εναλλακτικής Σκηνής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.  Οι συμμετέχοντες του μουσικού εργαστηρίου συνεργάστηκαν με το Θεατρικό Εργαστήριο και έγραψαν τις δικές του συνθέσεις υπό την καθοδήγηση των συντονιστών του εργαστηρίου: Μ.Χ. Παπαδόπολου και Άντης Σκορδή.  

 

Στις 21 Ιουνίου 2017 και ύστερα από 8 μήνες προετοιμασίας και θεατρικής σπουδής το ερευνητικό αυτό πρόγραμμα του Εθνικού Θεάτρου ολοκληρώνει τον πρώτο κύκλο του και οι συμμετέχοντες θα παρουσιάσουν την «Τρικυμία» του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ σε μια μοναδική θεατρική παράσταση μέσα στις φυλακές. 

 

 Υπεύθυνος του προγράμματος θεατρικών σπουδών του Εργαστηρίου ανέλαβε ο σκηνοθέτης Στρατής Πανούριος.

 

Ταυτότητα παράστασης 

Σκηνοθεσία: Στρατής Πανούριος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιολάντα Κωνσταντινίδου (Κοινωνιολόγος του Κ.Κ. Κορυδαλλού)

Μουσική σύνθεση/ερμηνεία: Μουσικό Εργαστήρι «Εναλλακτικής Σκηνής» της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Συντονιστές του Μουσικού Εργαστηρίου: Μ.Χ. Παπαδοπούλου,  Άντης Σκορδής.  Εύη Νάκου, (υπεύθυνη εκπαιδευτικών και κοινωνικών προγραμμάτων ΕΛΣ), Εύα Καρτερού και Θάλεια Μαρί Παπαδοπούλου. 

Ενδυματολογική Επιμέλεια: Διονύσης Ξαξίρης

 

Παίζουν: η Θεατρική Ομάδα της «Λέσχης Ανάγνωσης» Κ.Κ. Κορυδαλλού και η ηθοποιός Ασημίνα Αναστασοπούλου.

 

 

Η Δραματική Σχολή του Ωδείου Αθηνών παρουσιάζει τη δουλειά των φετινών τελειόφοιτών της με τις παραστάσεις:

 

Μήδεια του Ευριπίδη

 

Διδασκαλία: Μαρία Σαββίδου, Άρης Τρουπάκης

 

Παρασκευή 16 Ιουνίου 2017, στις 20:30

 

Ωδείο Αθηνών, Αίθουσα Κωστή Λειβαδέα

 

x3

 

Χορός / Σκηνική πάλη / Θεατρική ξιφασκία

 

Διδασκαλία: Amalia Bennett, Θάνος Δερμάτης, Χρήστος Παπαδόπουλος

 

Δευτέρα 19 Ιουνίου 2017, στις 18:00

 

Ωδείο Αθηνών, Αίθουσα Κωστή Λειβαδέα

 

 

 

Δούλες και Υψηλή Εποπτεία ‘Deathwatch’ του Jean Genet

 

Διδασκαλία: Βασίλης Ανδρέου

 

Παρασκευή 23 και Σάββατο 24 Ιουνίου 2017, στις 20:00

 

Ωδείο Αθηνών, Αίθουσα Κωστή Λειβαδέα

 

 

 

Εγώ, ένας Άλλος

 

Δοκιμές σε 11 μονολόγους του William Shakespeare

 

Διδασκαλία: Κωνσταντίνος Αρβανιτάκης, Ηλίας Κουνέλας

 

Δευτέρα 26 Ιουνίου 2017, στις 20:00

 

Ωδείο Αθηνών, Αίθουσα Κωστή Λειβαδέα

 

 

Ερμηνεύουν οι τελειόφοιτοι σπουδαστές:

 

Αθανασόπουλος Βασίλης

 

Γασπαράτος Έκτορας

 

Γκιώνη Μαρία

 

Ζάχρα Παυλίνα

 

Θεοδώρου-Γκλίναβος Στέλιος

 

Ιωάννου-Παπανεοφύτου Ειρήνη

 

Ιωσηφίδης Πάνος

 

Κατσούρα Νάντια

 

Λεκάκου Έλσα

 

Μίχας Νικόλας

 

Πουράνη Άντα

 

Έφυγε σήμερα το μεσημέρι από τη ζωή, σε ηλικία 75 ετών, η ηθοποιός Καίτη Παπανίκα. Η ηθοποιός έδινε μάχη με τον καρκίνο... 

Η Καίτη Παπανίκα γεννήθηκε στη Νέα Φιλαδέλφεια το 1942. Σπούδασε στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου και αποφοίτησε με άριστα. Διδάχτηκε την υποκριτική από σημαντικούς δασκάλους, όπως την Κατίνα Παξινού, την Άννα Συνοδινού, τον Θάνο Κωτσόπουλο, τον Δημήτρη Μυράτ, τον Λυκούργο Καλλέργη, την Ελένη Χαλκούση και τον Αλέξη Σολωμό. Παράλληλα σπούδασε κλασσικό τραγούδι στο Ωδείο Αθηνών. Μαθήτρια ακόμη, πήρε μέρος σε φεστιβάλ απαγγελίας ποίησης στο Παρίσι, βραβεύτηκε και κηρύχθηκε επίτιμη δημότης. Υπήρξε σύζυγος του γνωστού ηθοποιού Θεόδωρου Κατσαδράμη. Πρωτοεμφανίστηκε στη σκηνή το 1964, στο έργο «Υπόγειο της Λέλας» του Β. Ιμπροχώρη, στο Θέατρο Αττικόν. Στη συνέχεια συνεργάστηκε με θιάσους γνωστών πρωταγωνιστών και διακρίθηκε στην πρόζα και στην επιθεώρηση. Στον κινηματογράφο ξεκίνησε το 1963 με την ταινία «Μας κρύβουν τον ήλιο» και το 1968 ήταν σταθμός για την καριέρα της, όταν και έγινε περισσότερο γνωστή παίζοντας στην ταινία «Μια Ιταλίδα από την Κυψέλη».

Η Καίτη Παπανίκα είχε λάβει μέρος σε περισσότερες από 50 ταινίες, δράματα, κωμωδίες και περιπέτειες και είχε τιμηθεί με το κρατικό βραβείο Α' Γυναικείου Ρόλου το 1990 για την ερμηνεία της στην ταινία «Άντε γεια» του Γ. Τσεμπερόπουλου, ενώ είχε παίξει και σε αρκετές τηλεοπτικές σειρές. 

Υπήρξε σύζυγος του γνωστού ηθοποιού Θεόδωρου Κατσαδράμη. Η Καίτη Παπανίκα ήταν δασκάλα στη Σχολή Υποκριτικής του Αντώνη Ανδριόπουλου. Στις 08/02/2015 ανακηρύχθηκε ομόφωνα Επίτιμο Μέλος της Φιλότεχνης Λέσχης Αχαρνών (Μενιδίου).

Ο προβληματισμός για τα κοινά την οδήγησε στη θέση της δημοτικής συμβούλου στη Νέα Φιλαδέλφεια. Ως αντιπρόεδρος στον τομέα του Πολιτισμού και του Αθλητισμού, έριξε στο τραπέζι μια ρηξικέλευθη πρόταση: να δίνει τον μισθό της από το δημοτικό συμβούλιο (600 ευρώ) σε οικογένειες που έχουν πραγματική ανάγκη από χρήματα για να επιβιώσουν.

 

 

 

Το Θέατρο 104 παρουσιάζει το Cine Comedy Club στα θερινά σινεμά της Αθήνας από τις 19 Ιουνίου ως και  19 Σεπτεμβρίου 2017

Το Gazi Comedy Club γεννήθηκε τον Σεπτέμβρη του 2014 στο Θέατρο 104 από μια ιδέα τς Κατερίνας Βρανά την στιγμή που η ελληνική stand up σκηνή χρειαζόταν μια μόνιμη στέγη για ν' αναγεννηθεί. Στα τρία χρόνια που μεσολάβησαν, οι κωμικοί που φιλοξενήθηκαν ξεπέρασαν τους 100 , οι παραστάσεις ξεπέρασαν τις 400 και τα γέλια των χιλιάδων θεατών έκαναν το πείραμα κανόνα. 

Φέτος λοιπόν, για πρώτη φορά αποφασίσαμε να  δώσουμε ραντεβού στα θερινά σινεμά στις 19 Ιουνίου και για όλο το καλοκαίρι. Φοράμε στο μικρό μας καλλιτεχνικό "παιδί" κοντό παντελονάκι, του δίνουμε μια γρανίτα στο χέρι και να το αφήσουμε ελεύθερο να γνωρίσει την μαγική φιλοξενία των θερινών σινεμά. Από την σιγουριά του θεατρικού σανιδιού στην ευωδιαστή αγκαλιά του γιασεμιού και της μπουκαμβίλιας.

Έτσι λοιπόν,  γεννήθηκε το Cine Comedy Club! Φτιάξαμε το πρόγραμμα ενός υπέροχα ξεκαρδιστικού καλοκαιριού σε θερινούς κινηματογράφους σε όλη την Αθήνα (Βοξ, Ριβιέρα, Εκράν, Άνεσις, Αμίκο, Γαλάτσι, Κήπος, Νέα Μασκώτ κ.α.) με την αφρόκρεμα της νέας stand up σκηνής (Αριστοτέλης Ρήγας, Μιχάλης Μαθιουδάκης, Δημήτρης Δούκογλου, Πάρις Ρούπος, Blink Mike, Χρύσα Κατσαρίνη, Δημήτρης Δημόπουλος, Θωμάς Ζάμπρας, Βύρωνας Θεοδωρόπουλος, Δημήτρης Χριστοφορίδης κ.α.) που θα εμφανίζονται στο Cine Comedy Club αλλά και σε μοναδικές βραδιές με τις σόλο παραστάσεις τους. 

Στόχος μας είναι να διατηρήσουμε ζωντανό το κοινό του stand up comedy κατά την διάρκεια του καλοκαιριού  και να προσφέρουμε μια εναλλακτική, ποιοτική και προσιτή διασκέδαση σε όσους παραμένουν εντός των τειχών. 

Info:

Cine Comedy Club: 

19/6 ΓΑΛΑΤΣΙ - 20/6 ΡΙΒΙΕΡΑ

26/6 ΑΝΟΙΞΙΣ - 27/6 ΕΚΡΑΝ

3/7 ΚΗΠΟΣ - 4/7 ΒΟΞ

10/7 ΝΟΣΤΑΛΓΙΑ - 11/7 ΜΑΡΙΛΕΝΑ

17/7 ΜΑΣΚΩΤ - 18/7 ΡΙΑ ΒΑΡΚΙΖΑ 

Τιμή εισιτηρίων 8 ευρώ 

Διάρκεια παράστασης: 120' με διάλειμμα

Ιούνιος- Σεπτέμβριος 2017

Προπώληση : viva.gr

Κάθε εβδομάδα θα ανακοινώνεται το πλήρες πρόγραμμα παραστάσεων

 

Θέατρο 104

τηλ κρατήσεων 2103455020 - 6951269828

www.104.gr 

www.facebook.com/theatre104

 

Δράσεις που ανταποκρίνονται στις εποχές

Το θέατρο ως εργαλείο για την εκμάθηση Ελληνικών ως δεύτερη γλώσσα

• Η παιδική σκηνή του Εθνικού θεάτρου ανανεώνεται και μετονομάζεται σε Μικρό Εθνικό, απευθύνοντας ανοιχτή πρόσκληση σε παιδιά και εφήβους όλων των ηλικιών. 

Το Μικρό Εθνικό ξεκινά τις δράσεις του με ένα πιλοτικό θεατρικό εργαστήρι στα ελληνικά, που απευθύνεται σε εφήβους πρόσφυγες, ηλικίας 13-18 ετών από Ανοιχτές  Δομές Φιλοξενίας Προσφύγων και από ξενώνες φιλοξενίας ασυνόδευτων ανηλίκων. Το εργαστήριο πραγματοποιείται στον χωρο του Εθνικού θεάτρου καθημερινά Δευτέρα-Πέμπτη για έναν μήνα.

8 επεισόδια-μικρές παραστάσεις μιας ιστορίας παρουσιάζονται από επαγγελματίες ηθοποιούς του Εθνικού Θεάτρου, και λειτουργούν κατ αρχήν ως αισθητική εμπειρία που εμπλέκει και συγκινεί, και η οποία γίνεται αφορμή για θεατρικό παιχνίδι και αναπαραστατικές τεχνικές. Έτσι κινητοποιείται η δραματική, κιναισθητική και γλωσσική αντίληψη και έκφραση των παιδιών.

Το σύνολο των επεισοδίων συνιστά μια ιστορία, βασισμένη στο θεατρικό έργο του Μάικ Κένι «Το αγόρι με τη βαλίτσα». Το έργο μιλά για το  ταξίδι του μικρού Ναζ από τη στιγμή που φεύγει από το σπίτι του για να γλιτώσει τον πόλεμο μέχρι την άφιξή του στο Βερολίνο, όπου συναντά το μεγάλο του αδελφό. 

Το πρόγραμμα αυτό προωθεί μια μάθηση που στηρίζεται στην επικοινωνιακή προσέγγιση. Εστιάζει όχι σε γραμματικούς κανόνες και δομές αλλα στη  χρήση της γλώσσας ζωντανά και στη βελτίωση της επικοινωνιακής ικανότητας των παιδιών. Τελικά μέσα από την συγκίνηση της θεατρικής εμπειρίας, μέσα από μια σχέση εμπιστοσύνης που χτίζει η ομάδα και την χαρά της συλλογικής δημιουργικότητας με όχημα την ελληνική γλώσσα, ενθαρρύνεται η υιοθέτηση και χρήση της από τους συμμετέχοντες. Βήμα που σαφώς διευκολύνει την προσαρμογή τους στο νέο πολιτισμικό περιβάλλον, την επικοινωνία τους με αυτό, και πολυ σημαντικό την ένταξή τους στο ελληνικό σχολείο.

Υπεύθυνες για τον σχεδιασμό του προγράμματος και την σκηνοθεσία είναι οι

Σοφία Βγενοπούλου, σκηνοθέτης και καλλιτεχνική υπεύθυνη του Μικρού Εθνικού

Άρτεμις Μάνου,  ηθοποιός και φιλόλογος, ΜΑ στην διδασκαλία των ελληνικών ως δεύτερη γλώσσα

Επεξεργασία κειμένου: Βαγγέλης Κυριακού, Άρτεμις Μάνoυ

Παίρνουν μέρος οι ηθοποιοί:

 Αργυρώ Ανανιάδου, Αλέξης Κοτσόπουλος, Αμαλία Τσεκούρα, Λευτέρης Αγγελάκης, Μαλαματένια Γκότση, Νικόλας Αναστασόπουλος, Νίκος Καρύδης, Χρήστος Σουγάρης, Μαρία Σαββίδου. Αρτεμις Μάνους, Μιχάλης Φωκάς

 

Μία από τις μεγαλύτερες καλλιτεχνικές και εμπορικές θεατρικές  επιτυχίες της σύγχρονης Αθήνας ταξιδεύει αυτό το καλοκαίρι στην Ελλάδα, για 9η σαιζόν σπάζοντας όλα τα ρεκόρ. Με έναν εξαιρετικά επιλεγμένο θίασο που προσφέρει άφθονο γέλιο και διασκέδαση. 

Η παράσταση «Μπαμπά μην Ξαναπεθάνεις Παρασκευή…» μονοπώλησε για πέντε συνεχόμενα χρόνια το θεατρικό ενδιαφέρον της Αθήνας με ανεβάσματα σε μεγάλα θέατρα (θέατρο Ήβη, Λαμπέτη, Αθηνά) καθώς και όλης της Ελλάδας σε δύο θριαμβευτικές περιοδείες. Παρουσιάστηκε επίσης για δύο συνεχόμενες χρονιές από το Σατιρικό θέατρο Κύπρου σε σκηνοθεσία Δέσποινας Μπεμπεδέλη, ενώ έχει παρουσιαστεί από δεκάδες ερασιτεχνικούς θιάσους στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Τον φετινό χειμώνα αποτέλεσε την μεγαλύτερη θεατρική επιστροφή των τελευταίων ετών στο θέατρο Ριάλτο – Αλέκος Αλεξανδράκης, κάνοντας την Αθήνα να ξαναμονολογήσει «Μπαμπά… Μην Ξαναπεθάνεις Παρασκευή»

Δύο αδελφές (κανονικές) και τελείως διαφορετικοί χαρακτήρες ταξιδεύουν στο χωριό της καταγωγής τους για να κηδέψουν τον πατέρα τους! Οι συγγενείς που τις συντρέχουν παρουσιάζουν όμως περίεργες και λανθάνουσες συμπεριφορές…Οι πρώην «φίλοι» του μπαμπά είναι λίγο… κάπως! Μία μοιρολογίστρα θέλει σώνει και καλά να κλάψει τον νεκρό αλλά κρύβει επιμελώς και ένα περίστροφο στην μαντίλα… Ο παραγιός δεν είναι Αλβανός! Είναι πέφτουλας… Το χωριό έχει φιλόδοξες δημοσιογράφους! Η Γωγούλα είναι προτεινόμενη για αποχώρηση στο Survivor. Ο Αγροφύλακας έχει βγάλει το Γυμνάσιο! Σε κάποιους αρέσουν υπερβολικά τ’ Αρχαία (στους πιο πολλούς). Ο ίδιος ο νεκρός, κοιτάει μη θέλει βάψιμο το ταβάνι και όταν βλέπει την κηδεία του στην τηλεόραση ανακράζει «Τίποτα δεν είμαστε, βρε παιδί μου. ΧΟΥΣ!».

Και το σπίτι αρχίζει να γεμίζει με πτώματα… Από έρωτα, από συμφέρον, από κυνισμό και από αφέλεια… 

 

Την παράσταση έχουν παρακολουθήσει και αγαπήσει πάνω από 1,5 εκατομμύριο θεατές. Ένα νούμερο ρεκόρ που προβλέπεται να συνεχίζει να αυξάνεται.

Την μαύρη κωμωδία σκηνοθετεί και αυτό το καλοκαίρι ο Αλέξανδρος Ρήγας.

 

Πρωταγωνιστούν αλφαβητικά οι:

Μπέσυ Μάλφα, Δημήτρης Μαυρόπουλος, Σοφία Μουτίδου, Άννα Παναγιωτοπούλου, Θωμάς Πανδής,  Νίκος Πολυδερόπουλος,Αλέξανδρος Ρήγας,Πρόδρομος Τοσουνίδης,  Θανάσης Τούμπουλης,Παύλος Χαϊκάλης,Παρθένα Χοροζίδου, Κωνσταντία Χριστοφορίδου.Δημοτικό Θέατρο  Άλσους Ηλιούπολης

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Αλέξανδρος Ρήγας – Δημήτρης Αποστόλου

 

Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ρήγας

Κοστούμια: Ελένη Μπλέτσα

Σκηνικά: Αλανιάδη Μαρία – Στασινού Αγνή

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αντώνης Αντωνίου

Παραγωγή: Κατσιβαρδέλος Γιώργος

Προβολή-Επικοινωνία:Γκέλλυ Σαρηγιάννη

 

Δημοτικό Θέατρο  Άλσους Ηλιούπολης

«Δημήτρης Κιντής»              

Παρασκευή 30 Ιουνίου,ώρα 21:30

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

Προπώληση   12€

Γενική Είσοδος  15€

Ανέργων ,Πολυτέκνων,Φοιτητές 12€

ΑΜΕΑ ΔΩΡΕΑΝ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

Μέσω του Δικτύου viva.gr

 

 

 

 

Κοστούμια: Ελένη Μπλέτσα

Σκηνικά: Αλανιάδη Μαρία – Στασινού Αγνή

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αντώνης Αντωνίου

Παραγωγή: Κατσιβαρδέλος Γιώργος

Προβολή-Επικοινωνία:Γκέλλυ Σαρηγιάννη

 

Δημοτικό Θέατρο  Άλσους Ηλιούπολης

«Δημήτρης Κιντής»              

Παρασκευή 30 Ιουνίου,ώρα 21:30

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

Προπώληση   12€

Γενική Είσοδος  15€

Ανέργων ,Πολυτέκνων,Φοιτητές 12€

ΑΜΕΑ ΔΩΡΕΑΝ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

Μέσω του Δικτύου viva.gr

 

Το βραβευμένο έργο της χορογράφου Κατερίνας Ανδρέου επιστρέφει στο Φεστιβάλ Αθηνών στις 10 και 11 Ιουνίου.

Μετά από ένα πανευρωπαϊκό βραβείο χορογραφίας στο Φεστιβάλ ImPulsTanz της Βιέννης και μια σειρά επιτυχημένων εμφανίσεων σε Γαλλία, Βέλγιο και Αυστρία, το A Kind of Fierce επιστρέφει εκεί από όπου ξεκίνησαν όλα: το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου. 

Στις 10 και 11 Ιουνίου, η Κατερίνα Ανδρέου θα προσπαθήσει να αναδείξει την σχετική έννοια της ελευθερίας και την αμφίσημη φύση του κανόνα με το σόλο A kind of fierce. 

Ένα σόλο 40 λεπτών που παρατηρεί τη μοναχική του φύση και παίζει με την ιδέα της εκθεσης και της έκφρασης. Μια παράσταση όπου η Κατερίνα Ανδρέου επινοεί τους κανόνες για να τους χειριστεί και παίζει με τις ίδιες της τις αναφορες και εμμονες. Ένα έργο που προσπαθεί να αποφύγει τη νοσταλγία, το φόβο, το μοιραίο ή την ελπίδα. Ένας χορός όπου όλα είναι σημαντικά και τα πάντα ασήμαντα. 

Το A kind of fierce είναι ο δικός της ελεύθερος χορός. 

--------

Είπαν για το έργο

«Είναι συναρπαστικό να βλέπεις το πώς σκληρά κοινωνικά ζητήματα μπορούν να σωματοποιηθούν επί σκηνης και πώς το εύθραυστο σώμα της χορεύτριας μπορεί να εκφράσει την αντίσταση»,  Κριτική επιτροπή ImPulsTanz Festival.

«Mε ένα εξαίσιο σόλο που κόβει την ανάσα και που απαιτεί τεράστια φυσική κατάσταση, η Ανδρέου παίζει με τις ιστορικές αναφορές στο χορό, που φτάνουν μέχρι το κλασικό μπαλέτο, χωρίς να παραλείψει να δώσει το δικό της εξαιρετικής αισθητικής στίγμα», Elizabeth Ritonja – European Cultural News.

«Το A Kind of Fierce αναστατώνει το κοινό με αυτό τον προσωπικό χορό που γίνεται δημόσιος. Η Κατερίνα Ανδρέου εναλλάσσεται μεταξύ της παρουσίας και της απουσίας για να διεκδικήσει την ανεξαρτησία, τον δικό της ελεύθερο χορό», Guillaume Rouleau – Ma Culture

«Ένα σόλο μεγάλης πυκνότητας και ωριμότητας, με απίστευτη ερμηνευτική ακρίβεια, από μια χορεύτρια και χορογράφο που σκοπεύω να παρακολουθήσω ανελλιπώς στο μέλλον. Η αγωνία της ύπαρξης, με πολύ χιούμορ, αλλά χωρίς χαμόγελο», Γιώργος Βουδικλάρης – Popaganda.gr

-----------

Πληροφορίες: 

Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2017 (Πειραιώς 260, Χώρος Ε) 

Ημερομηνίες παραστάσεων: 10 και 11 Ιουνίου 

Ώρα έναρξης:  21:00 

Τιμές εισιτηρίων:

• Κανονικό: Από 15€ έως 20€

• Φοιτητικό: 10€

• ΑΜΕΑ: 5€

• Ανέργων: 5€

Συντελεστές: 

Χορογραφία - Ερμηνεία - Σύλληψη ήχου: Κατερίνα Ανδρέου

Βοηθός δραματουργίας: Mυρτώ Κατσίκη

Σχεδιασμός φωτισμών: Yannick Fouassier

Τεχνικός ήχου: Eric Yvelin

Συμπαραγωγή: Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου, CDC Atelier de Paris Carolyn Carlson, Le Quartz. Υποστήριξη των: CND Paris, Espace Pa-solini, Honolulu-Loic Touzé/Oro, La Métive, Le Pad, Le Volapuk, La Tierce. Εντάσσεται στο δίκτυο [DNA] Departures and Arrivals που χρηματοδοτείται από το Creative Europe Programme/ European Commission. Υπό την αιγίδα του Γαλλικού Ινστιτούτου.

 

Ύστερα από την τεράστια επιτυχία της στο θέατρο Ιλίσια, όπου παρουσιαζόταν για δύο χρονιές σε sold out παραστάσεις, η επίκαιρη και μοναδική κωμωδία της Δήμητρας Παπαδοπούλου με τίτλο «Μάνα θα πάω στο Hollywood» σε σκηνοθεσία Φωκά Ευαγγελινού και Δήμητρας Παπαδοπούλου, επιστρέφει για μια μεγάλη περιοδεία σε όλη την Ελλάδα, , για να μας θυμίσει ότι ακόμα και στα πιο δύσκολα ο Έλληνας ψάχνει να εφεύρει λύσεις για να επιβιώσει και να απογειωθεί. 

 

Μια σύγχρονη κοινωνική καταγραφή, δοσμένη με τον κωμικοτραγικό τρόπο που μόνο η Δήμητρα Παπαδοπούλου μπορεί να περιγράψει τόσο γλαφυρά, μας μεταφέρει στην Αθήνα του σήμερα, όπου ο Έλληνας φοβάται ότι μπορεί να αποτύχει σε ό,τι ονειρευτεί. Ακραίες συμπεριφορές και βίαια ξεσπάσματα κατακλύζουν την καθημερινότητα μέσα στην απόγνωση μας. Αλλά το χιούμορ και το γέλιο πάντα βρίσκουν τρόπο να μας δείξουν την αλήθεια αλλά και τη λύση, που συχνά είναι μπροστά στα μάτια μας και σπάνια μπορούμε να δούμε! ‘

 

Με φόντο ένα διαμέρισμα στην οδό Φυλής, δύο άνεργοι ηθοποιοί μηχανεύονται τα πάντα ώστε να συγκεντρώσουν το ποσό που χρειάζονται για να πάνε στο Hollywood! Στην προσπάθεια τους αυτή θα φτάσουν στο σημείο ακόμα και να μετατρέψουν προσωρινά το διαμέρισμα τους σε οίκο ανοχής όπου θα συμβούν απίστευτες καταστάσεις… Σε ένα περιβάλλον όπως αυτό της οδού Φυλής, με τις ιδιαιτερότητες της ίδιας μας της φυλής που αδυνατεί να συνεννοηθεί, θα τα καταφέρουν άραγε ποτέ να φτάσουν στον προορισμό τους και να πετύχουν το στόχο τους; 

Μια πρωτότυπη μουσική κωμωδία για τον «Έλληνα της κρίσης» που ψάχνει το όνειρό του ακόμα και στην άλλη άκρη του κόσμου! 

Διαβάστε εδώ τη συνέντευξη του Jerome Kaluta στην Μαρία Πορτοκαλάκη μ' αφορμή την παράσταση. 

 

Ακολουθεί το πρόγραμμα των εμφανίσεων: 

ΙΟΥΝΙΟΣ

28/6 ΠΑΤΡΑ

29/6  Ν.ΜΑΚΡΗ

ΙΟΥΛΙΟΣ

1/7    ΣΑΛΑΜΙΝΑ

4/7   ΚΑΡΔΙΤΣΑ

5/7   ΛΙΒΑΔΕΙΑ

6/7   ΛΑΜΙΑ

7/7   ΛΑΡΙΣΑ

10/7 ΗΛΙΟΥΠΟΛΗ

11/7 ΠΑΠΑΓΟΥ

14/7 ΗΡΑΚΛΕΙΟ

15/7 ΧΑΝΙΑ

17/7 ΠΕΤΡΟΥΠΟΛΗ

19/7 ΤΡΙΚΑΛΑ

20/7 ΚΟΜΟΤΗΝΗ

21/7 ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥΠΟΛΗ

 

ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ

8/8  ΚΩΣ

9/8  ΡΟΔΟΣ

 

21,22/8  ΚΑΛΑΜΑΤΑ

23/8 ΑΡΧΑΙΑ ΗΛΙΔΑ

24/8 ΠΡΕΒΕΖΑ

25,26/8 ΚΕΡΚΥΡΑ

28/8 ΓΙΑΝΝΕΝΑ

29/8 ΒΕΡΟΙΑ

30/8 ΕΔΕΣΣΑ

31/8 ΣΕΡΡΕΣ

1/9   ΔΡΑΜΑ

2/9   ΚΑΒΑΛΑ

4,5/9 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

6/9   ΒΟΛΟΣ

8/9   ΒΕΑΚΕΙΟ, ΠΕΙΡΑΙΑΣ

ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ

13/9 Ν.ΣΜΥΡΝΗ

 

Νέες ημερομηνίες θα ανακοινωθούν σύντομα

 

Ταυτότητα Παράστασης: 

Συγγραφέας: Δήμητρα Παπαδοπούλου

Σκηνοθεσία: Φωκάς Ευαγγελινός - Δήμητρα Παπαδοπούλου

Σκηνικά: Γιάννης Μουρίκης

Κοστούμια: Γιώργος Σεγρεδάκης

Μουσική ενορχήστρωση και διδασκαλία: Παναγιώτης Τσεβάς

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Φωτογραφίες: Ρούλα Ρέβη

Βοηθός σκηνοθέτη: Πέτρος Γεωργοπάλης 

Βοηθός σκηνογράφου: Μιχάλης Σαπλαούρας

Promo video: Γιώργος Δάσκαλος 

Διάρκεια: 120’ 

 

Παίζουν:

Θανάσης Αλευράς, Κωνσταντίνα Μιχαήλ, Αντώνης Κρόμπας, Jerome Kaluta,  Στράτος Λύκος, Γιώργος Σουλειμάν, Κώστας Φερεντούρος και η Ελένη Ροδά.

Παραγωγή: People Entertainment Group. Πληροφορίες: www.people.gr

 

 

 

 

 

Ο Δήμος Νικολάου Σκουφά παρουσιάζει στις  24 Ιουνίου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στην αίθουσα «Αλ. Τριάντη» το μουσικό έργο  «Έλληνες φιλΈλληνες».

Ένα πρωτότυπο μουσικό έργο για την Ελλάδα έτσι όπως την είδαν να μεταμορφώνεται Έλληνες και ξένοι λογοτέχνες, ιστορικοί, συγγραφείς και ποιητές, περιηγητές και φιλέλληνες.

H μουσική συναντά την ποίηση Ελλήνων και Φιλελλήνων ποιητών θυμίζοντάς μας πόσο σημαντική γίνεται η τέχνη όταν μπορεί και εκφράζει το αίσθημα της συμπάθειας, της συμμετοχής  και της αγάπης σε κάθε τι που αγωνίζεται και επιμένει..Από τον Πούσκιν στον Παλαμά και από τον Βαλαωρίτη στον Λόρδο Βύρωνα, το  μήνυμα της συμμετοχής και της αγάπης στην Ελλάδα  μεταφέρεται ακέραιο και ορμητικό   με την δύναμη  των φωνών σπουδαίων καλλιτεχνών.

Την μουσική υπογράφει ο Σταμάτης Χατζηευσταθίου. Το έργο «Έλληνες φιλΈλληνες» θα ερμηνεύσουν στο Μέγαρο Μουσικής: 

Παντελής Θαλασσινός,  Γιάννης Κότσιρας, Βασίλης Λέκκας, Ανδριάνα Μπάμπαλη, Σταμάτης Χατζηευσταθίου.

Ενώ θα διαβάσουν οι: Σταύρος Ζαλμάς, Δημήτρης Καταλειφός, Άρης Λεμπεσόπουλος, Δέσποινα Μπεμπεδέλη, Λίνα Νικολακοπούλου

Την συναυλία συντονίζει ο δημοσιογράφος  Νίκος Θρασυβούλου

Μια μεγάλη παραγωγή του Δήμου Νικολάου Σκουφά σε συνεργασία με την Κεντρική Ένωση Δήμων και Κοινοτήτων, την Περιφέρεια Ηπείρου και τα Πανεπιστήμια: Ιωαννίνων, Βαρσοβίας, Λούντ, Βερσαλλιών, Μονάχου, Σάσσαρι Υπό την Αιγίδα των υπουργείων Πολιτισμού, Εσωτερικών, Τουρισμού και του Ε.Ο.Τ

Ενορχήστρωση: Ακης Κατσουπάκης

Σάββατο 24 Ιουνίου, ώρα 21.00

 

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Αίθουσα «Α. Τριάντη»

 

 

Παίζουν οι μουσικοί

Θάνος Μιχαηλίδης (τύμπανα) 

Μίμης Ντούτσουλης (μπάσο) 

Άκης Κατσουπάκης (πιάνο / ενορχήστρωση) 

Δημήτρης Μπαρμπαγάλας (κιθάρα) 

Θάνος Σταυρίδης (ακορντεόν) 

 Βασιλική Μαζαράκη (βιολί) 

Mikhail Smirnov (βιόλα) 

Θύμιος Παπαδόπουλος (φλάουτο - κλαρίνο) 

Βαγγέλης Μαχαίρας (μπουζούκι) 

 

Υπεύθυνος ήχου: Ηλίας Λάκκας

Διεύθυνση/παραγωγής: Αναστασία Παπαγεωργίου

 

Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό και Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας

στο Μέγαρο Μουσικής 

(οι προσκλήσεις θα αρχίσουν να δίνονται στο κοινό 24/6 ώρα 19.30 πριν την έναρξη της παράστασης) 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Ο δήμος Αθηναίων – Οργανισμός Πολιτισμού Αθλητισμού & Νεολαίας και το Φεστιβάλ Αθηνών σας ενημερώνουν, ότι έχει ξεκινήσει η διάθεση των δελτίων εισόδου για την παράσταση «Εθνικός Κήπος» σε σκηνοθεσία Θοδωρή Γκόνη, η οποία θα παρουσιαστεί στον Εθνικό Κήπο από 22 έως 26 Ιουνίου, στις 19:00 με ελεύθερη είσοδο, στο πλαίσιο των εκδηλώσεων «Ζήσε τον Κήπο αλλιώς».

Το κοινό μπορεί να προμηθευτεί τα δελτία από τα ταμεία του Φεστιβάλ Αθηνών - Πανεπιστημίου 39, στοά Πεσμαζόγλου,  Δευτέρα – Παρασκευή, 09:00 – 17:00 και Σάββατο, 09:00 – 15:00   

«Εθνικός Κήπος»

«Έτσι τους βλέπω εγώ τους κήπους»

Επίσημα χαρακτηρισμένος ως ιστορικός τόπος, ο Εθνικός (άλλοτε Βασιλικός) Κήπος είναι ένα μάτι του κυκλώνα στο κέντρο της Αθήνας: σημείο νηνεμίας τριγυρισμένο από την ένταση της πόλης, που φέρει μέσα του τη μνήμη και την ιστορία της. Ανάμεσα στα 500 είδη φυτών,  που ήρθαν απ’ όλο τον κόσμο με τη φροντίδα της βασίλισσας Αμαλίας και των βοτανολόγων της, περιμένουν να συναντήσουν τους επισκέπτες μορφές μαρμάρινες, ο Διονύσιος Σολωμός, ο Αριστοτέλης Βαλαωρίτης, ο Ζαν Μορεάς, ο Καποδίστριας αλλά και ο Ιωάννης Εϋνάρδος, άξια τέκνα μιας Ελλάδας που δεν της έλειψε η φωτισμένη ηγεσία. Ο Θοδωρής Γκόνης προτείνει μια διαδρομή με υλικά κείμενα και ντοκουμέντα αυτών των μόνιμων κατοίκων του Κήπου, των ποιητών, των πολιτικών, των γεωπόνων και των μηχανικών που τον διαμόρφωσαν και της εικοσάχρονης Βαυαρής βασίλισσας που τον ονειρεύτηκε και μας τον χάρισε.

Σκηνοθεσία: Θοδωρής Γκόνης

Δραματουργία: Θοδωρής Γκόνης - Ελένη Στρούλια

Έρευνα: Μάρα Ψάλτη

Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα

Σκηνογραφική επιμέλεια: Ελένη Στρούλια - Ζαΐρα Φαληρέα

Φιλολογικός σύμβουλος: Νάσος Βαγενάς

Βοηθός σκηνοθέτη: Μιχάλης Αγγελίδης

Ηθοποιοί: Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Ελένη Κοκκίδου, Κατερίνα Πατσιάνη, Μυρτώ Γκόνη

Kαι οι μουσικοί: Μιχάλης Καλογεράκης, Παντελής Καλογεράκης

Συμμετέχουν φοιτητές του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών: Μάριος Αρνιώτης, Βάϊος Καμινιώτης, Γιάννης Σιάμπαλιας, Μαρία Σκλαβούνου, Νάσια Τσίγκα, Θέκλα Φλουρή

Περισσότερες… αλλιώτικες πληροφορίες:

τ. 210 52 84 854 | www.opanda.gr & www.zisetonkipo.gr

 

 

 

 

Νέες δράσεις για Άνοιγμα στην Πόλη – Πειραιάς/ Γεφυρώνοντας τις Διαφορετικότητες».

 

Εβδομάδα δεύτερη ….

 

Γιάννης Γονατίδης, ΧρήστοςΧρυσανθόπουλος (Αρχείων Τάξις)

Πειραιολογία

Μαρίνα Ζέας-Ναυτικό Μουσείο (11/6)

Πλατεία Αλεξάνδρας (15/6)

Ώρα 7.30 μ.μ

Συναντήσεις μνήμης: άνθρωποι με αφηγήσεις, φωτογραφίες, αντικείμενα, αρχεία, γεύματα σε δημόσιους χώρους διαμορφώνουν ένα πλαίσιο διαλόγου ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν. Η κρητική καντάδα απαντά στο μανιάτικο μοιρολόι, οι πρόσφυγες στη Νίκαια γειτονεύουν με τους μετανάστες από τα Μικρά Κυκλαδονήσια. Ένα ζωντανό μουσείο για την καταγωγή, το φύλο και τη θρησκεία μέσα στην πόλη του Πειραιά. Ανταλλαγή εμπειριών και αναμνήσεων σε μια επανεξέταση του ιδιωτικού και του δημόσιου, του ατομικού και του συλλογικού.

Στη Μαρίνα  Ζέας το θέμα της συνάντησης είναι η ναυτική ζωή και στην πλατεία Αλεξάνδρας ο αθλητισμός. Στις συναντήσεις το κοινό προσέρχεται με ένα αντικείμενο (φωτογραφία, έγγραφο, χάρτη, ένδυμα κ.λπ.) σχετικό με το θέμα και οι συμμετέχοντες αφηγούνται την ιστορία που συνδέεται με αυτό. Η ομάδα των ιστορικών καταγράφει την αφήγηση.

Σύλληψη-οργάνωση: Χρήστος Χρυσανθόπουλος

Συντελεστές: Στέφανος Βαμιεδάκης, Γιώργος Γάσιας, Γιάννης Γονατίδης, Χρήστος Χρυσανθόπουλος, συλλογικότητες και κάτοικοι της ευρύτερης περιοχής του Πειραιά.

Είσοδος ελεύθερη

Ελένη Κυραμαργιού, Ομάδα Παιχνιδιού «Από το μηδέν στο άπειρο»

Παίζοντας με την Ιστορία

Παρασκευή 9 Ιουνίου 2017 –  09.30 π.μ.

Πάρκο της Εργατιάς, Γρ. Λαμπράκη και Εθνικής Αντιστάσεως 186 48, Δραπετσώνα

Οι πυκνοί καπνοί, η κόκκινη θάλασσα από το θειάφι, οι ήχοι των μηχανών θα περιμένουν τους μικρούς μαθητές των σχολείων της Δραπετσώνας για να ξεχυθούν στο χώρο του πρώην εργοστασίου της Εταιρείας Λιπασμάτων. Μέσα από δημιουργικά παιχνίδια και κατασκευές θα ζωντανέψει η ιστορία ενός εγκαταλελειμμένου εργοστασίου και οι μικροί συμμετέχοντες θα μεταμορφωθούν από θεατές σε πρωταγωνιστές παιχνιδιού.

Σύλληψη: Ελένη Κυραμαργιού

Εκτέλεση: Ελένη Κυραμαργιού και Ομάδα παιχνιδιού «Από το μηδέν στο άπειρο» (Ευγενία Μαλαχία, Εύη Εκμεκτσιόγλου, Χρήστος Χριστοδούλιας)

Φωτογραφίες: Αλεξία Γιακουμπίνη

Είσοδος ελεύθερη

Ανθή Γουρουντή

Κώστας Νούρος: ξένος δυο φορές

10-11 Ιουνίου: ταβέρνα «Ρεβαΐζι»,Θερμοπυλών 28, Πειραιάς

12 και 19 Ιουνίου: ταβέρνα «Μπαρμπαδήμος», Αγ. Γεωργίου 76, Κορυδαλλός

15-16 Ιουνίου: ταβέρνα «Ρούκουνας», Ελ. Βενιζέλου 166, Κερατσίνι

Ώρα προσέλευσης 20.30

Ο Κώστας Μασσέλος ή Νούρος υπήρξε μια ιδιαίτερη περίπτωση τραγουδιστή, του οποίου το ταλέντο άνθησε τόσο στη Σμύρνη όσο και στον Πειραιά. Η φωνή, αλλά και η ζωή του σφράγισαν μοναδικά και ανατρεπτικά το ρεμπέτικο. Μοναχικός και αλύτρωτος τόσο στον ιδιωτικό όσο και στον δημόσιο βίο του, σφράγισε με τη βελούδινη φωνή του την πρώτη περίοδο του σμυρνέικου/ρεμπέτικου τραγουδιού και δημιούργησε ρήγμα στα στερεότυπα ερωτικής συμπεριφοράς του ρεμπέτη. Δύο φορές πρόσφυγας, μπόλιασε με τη φινέτσα του το μπρούτο πειραιώτικο ρεμπέτικο, μένοντας συγχρόνως αόρατος, μια ντελικάτη φιγούρα που δεν χωρούσε στα στερεότυπα μιας συντηρητικής κοινωνίας. 

Κείμενα - Μουσική δραματουργία: Ανθή Γουρουντή, Χρύσα Καψούλη, ΤσιμάραςΤζανάτος
Σκηνοθεσία: Χρύσα Καψούλη
Μουσική - Ενορχήστρωση - Τραγούδια: Χάρης Βλαστάκης, Ανθή Γουρουντή
Βοηθός σκηνοθέτη: Λευτέρης Παπακώστας
Β΄ βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Παρισσινού
Φωνητική προετοιμασία: Κλεοπάτρα Παπαχειμώνα
Σκηνική επίβλεψη - Επιμέλεια κοστουμιών: Σπύρος Γκέκας
Εικαστική επιμέλεια - Γραφιστικά: Σταύρος Παπαγιάννης - StageDesign Office
Φροντιστήριο: Φραγκίσκος Δακτυλίδης
Ερμηνευτές: ΤσιμάραςΤζανάτος, Δημήτρης Παπαγεωργίου, Μικαέλα Δανά και το πειραϊκό φωνητικό σύνολο LibroCoro
Συνεργάζονται: Χριστίνα Ασημακοπούλου (σοπράνο), Λευτέρης Παπακώστας (ηθοποιός)
Μουσικοί: Σταυρούλα Μέντη (βιολί), Στάθης Κοντοπάνος (ούτι), Δημήτρης Ασλανίδης (κοντραμπάσο), Ανθή Γουρουντή (πιάνο)
*Στην παράσταση ακούγεται το τραγούδι "Πέραμα" του μεγάλου συνθέτη Γιάννη Μαρκόπουλου-σε ποίηση Γιώργου Χρονά, με την ευγενική παραχώρηση του ιδίου.

Εισιτήριο: 22€ με φαγητό και ποτό (5 ευρώ από τα ταμεία του Φεστιβάλ και το υπόλοιπο ποσό στις ταβέρνες)

Βάσια Βαλκανιώτη – Βιτόρια Κωτσάλου (καλλιτεχνικής συνεργασία)

Ορίζοντες δρόμου

Σάββατο 10 Ιουνίου 2017 – 19.30

Σημείο εκκίνησης: Πλατεία Οδησσού και Ναυαρίνου, Πειραιάς 

Κατάληξη: Δημοτικό Θέατρο Πειραιά (Freedom Dance)

Μια χαρτογραφημένη πορεία, από το σταθμό ΗΣΑΠ του Πειραιά μέχρι την πλατεία του Δημοτικού Θεάτρου,σε ένα δρώμενο ελεύθερου χορού. Μια αλυσιδωτή αντίδραση χορευτικών συνθέσεων τις οποίες το κοινό προσκαλείται να συνοδεύσει συμμετέχοντας ενεργά, συν-κινούμενο. Μια πρωτοβουλία σύμπραξης ανάμεσα σε ενεργές κοινωνικές ομάδες της πόλης του Πειραιά – ομάδες που επιχειρούν να κοιτάξουν τον ορίζοντα διαφορετικά.
 
Προσεγγίζοντας τη χορογραφία ως ένα τρόπο συλλογικής οργάνωσης, το χορό ως κοινωνικό γεγονός και το ήδη υπάρχον ανθρώπινο υλικό ως πηγή έμπνευσης, διαμορφώνουμεένα πλαίσιο μέσα στο οποίο μπορούμε να συναντηθούμε και να χορέψουμε, να συνυπάρξουμε, αναδεικνύοντας έναν νέο ορίζοντα συλλογικότητας, έκφρασης και επικοινωνίας. Χορεύοντας (σ)το ίδιο το πλαίσιο που δημιουργεί τις συνθήκες περιορισμού, δέσμευσης του σώματος, ανιχνεύουμε ήδη τις προοπτικές απελευθέρωσής του. Εμπλέκοντας ενεργά το σώμα, τα σώματα, στη διαδικασία διαπραγμάτευσης της ελευθερίας, εξερευνούμε με περιέργεια, με σάστισμα, χωρίς αναστολές – διατηρώντας μόνο την ετοιμότητα να ανταποκρινόμαστε σε ό,τι σταδιακά αποκαλύπτεται.

Είσοδος ελεύθερη

Ειρήνη Μαργαρίτη

Οι Πειραιώτες ανοίγουν τα σπίτια τους

10 έως 24 Ιουνίου 2017 – 19.30

Σπίτια στον Πειραιά, στη Νίκαια και στο Ρέντη

Τι είναι το σπίτι μας; Η πατρίδα μας, το μέρος όπου γεννηθήκαμε, το σπίτι όπου ζουν οι αγαπημένοι μας, ή απλώς ο χώρος όπου κατοικούμε; Το καταφύγιό μας ή το μέρος όπου μπορεί ακόμη και να κινδυνεύουμε; Τα σπίτια έχουν να πουν τις δικές τους ιστορίες. Μικρές και μεγάλες. Μια σειρά δράσεων που λαμβάνει χώρα σε σπίτια. Μια αφορμή για να ανακαλύψουμε τις ιστορίες των άλλων. Να επισκεφτούμε τις διαφορετικές ζωές που κρύβονται σε τέσσερις τοίχους, και που ίσως στην πραγματικότητα να μην είναι τόσο διαφορετικές.

Επιμέλεια-οργάνωση: Ειρήνη Μαργαρίτη
Δραματουργική επιμέλεια: Χάρης Μπόσινας
Βοηθός σκηνοθέτη: Ευφημία Καλογιάννη
Σκηνογραφική επιμέλεια: Ερμίνα Αποστολάκη
Φωτογραφίες: Αντώνης Λέκκος

1/ «Μια φορά κι έναν αλλιώτικο καιρό…»

Σημείο συνάντησης: Πλατεία 25ης Μαρτίου (Πλατεία Χαλκηδόνας), Νίκαια.

Ημερομηνίες: 10-11/6/2017| Ώρα: 19.30

 

2/ «Ιδιαίτερα μαθήματα αρμονίας»

Σημείο συνάντησης: Εκκλησία Ευαγγελίστριας, Γρ. Λαμπράκη 41, Πειραιάς

Ημερομηνίες: 17-18/6/2017 | Ώρα: 19.30

 

«…το σπίτι μας θα έχει διάφανους τοίχους…»

Σημείο συνάντησης: Εκκλησία του Αγ. Παύλου, Θηβών 126. 24/6/2017 -Ώρα: 20.30

Οι επισκέπτες πρέπει να βρίσκονται στα σημεία συνάντησης 15 λεπτά πριν την έναρξη της δράσης.

Είσοδος ελεύθερη

 

 

Άρια Μπουμπάκη

dance meetings (piraeus version)

12 έως 16 Ιουνίου 2017 – 19:30

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, Λεωφ. Ηρ. Πολυτεχνείου 32, Πειραιάς

Το dancemeetings (piraeusversion) είναι ένα χορευτικό πρότζεκτ που θέτει σε κίνηση τον Πειραιά. Κάτοικοι της πόλης συναντιούνται με τη χορογράφο και χτίζουν μαζί έναν κόσμο με κύρια εργαλεία το σώμα, την κίνηση, το περιβάλλον τους (εικαστικό, φυσικό, αστικό), τον ρυθμό και τον χορό. Χωρίς προκαθορισμένο σενάριο ή χορογραφία, σώματα που δεν γνωρίζονται μεταξύ τους ακολουθούν τη φυσική πορεία των βημάτων τους, δίνοντας έναν νέο χορευτικό ρυθμό στην πόλη.

Σύλληψη: Άρια Μπουμπάκη

Performance: Άρια Μπουμπάκη και κάτοικοι Πειραιά

Εικαστικό περιβάλλον, Ειδικές Κατασκευές, Κοστούμια: Ιωάννα Πλέσσα

Σύμβουλος Xoρογραφίας& Ψυχικής Υγείας: ΜαριέταΒέττα

Ηχοληψία: Δημήτρης Κουκουβάνης

Επίσκεψη στο στούντιο 11:00 – 14:00: 5€

Για τις απογευματινές δράσεις, η είσοδος είναι ελεύθερη.

Νίκος Διαμαντής, Τμήμα Θεατρικών Σπουδών ΕΚΠΑ

Bridging Diversities

 

Με άλλα μάτια

Δευτέρα 12 Ιουνίου 2017 | Ηρώων Πολυτεχνείου και Βασιλέως Γεωργίου Α΄, Πειραιάς

Τρίτη 13 Ιουνίου 2017 | Ηρώων Πολυτεχνείου και 2ας Μεραρχίας, Πειραιάς

TRUBAptism

Δευτέρα 19,  Τετάρτη 21 και Πέμπτη 22 Ιουνίου 2017 | Φίλωνος 68, Πειραιάς

Rethink Recycling

Τρίτη 20 Ιουνίου 2017 | Γρηγορίου Λαμπράκη και Ελευθερίου Βενιζέλου, Πειραιάς

Παρασκευή 23 Ιουνίου 2017 | Κολοκοτρώνη και Βασιλέως Γεωργίου Α΄, Πειραιάς

Ώρα: 19.30

Πώς να γεφυρώσεις διαφορετικότητες μέσα από την τέχνη; Προσευχές, όνειρα, συναισθήματα και γνώσεις συνδιαμορφώνουν ποικίλες δράσεις σε διάφορα σημεία του Πειραιά. Στο επίκεντρο των δράσεων των φοιτητών και των φοιτητριών του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών βρίσκονται θέματα όπως τα άτομα με αναπηρία, διαφορετικές εκδοχές του τόπου, το φύλο κ.ά.

Σεβαστή Στρογγυλού, Ενιαίο Λύκειο Καμινίων

Καπέλων δρώμενα

 

Τρίτη 13 Ιουνίου 2017, ώρα 19.30 | Πλατεία Κανάρη, Πειραιάς

Τετάρτη 14 Ιουνίου 2017, ώρα 19.30 | Πλατεία Κοραή, Πειραιάς

Ένα πρόγραμμα συλλογικής δημιουργικής συγγραφής θεατρικού έργου με άξονα τη σημειολογία του καπέλου και στόχο τη γεφύρωση οικογενειακών, κοινωνικών και πολιτισμικών αντιθέσεων. Βασισμένο σε συνεντεύξεις από άτομα που φορούν καπέλο από επιλογή ή υποχρεωτικά, με στόχο τον αυτοπροσδιορισμό ή/και τον ετεροπροσδιορισμό τους.

Υπεύθυνες Καθηγήτριες: Σεβαστή Στρογγυλού, Μάγδα Πρεβεζάνου

Συμμετέχουν οι μαθητές και οι μαθήτριες: Δαρζέντα Γεωργία, Μπαρλογιάννη Μάρθα, Μαριόλη Αντωνία, Μπούκης Μιχάλης, Κασσιώτη Ευαγγελία, Μπενιαμίν Στέφανος, ΚοθέρεΙζάουρα, Κόκκοτου Δήμητρα, ΚαούρΧαρς, Μαντουκάς Σταμάτης, Μάρκου Μαρία, Καραμολέγκος Παναγιώτης, Κούρτογλου Αλίκη, Μπαλτήρα Ιωάννα, Μιχαήλ Βερόνικα, Μπαξεβανίδης Παναγιώτης, Νίκα Δανάη, Αγά Φωτεινή, Καραγιάννη Παναγιώτα, Σιδηροπούλου Κατερίνα, Μανίση Σοφία

Είσοδος ελεύθερη

Αποστολία Παπαδαμάκη

The Dream Series: In the Eyes of God – Ολονυχτία

Σάββατο 17 Ιουνίου 2017 – 20.30

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, Λεωφ. Ηρ. Πολυτεχνείου 32, Πειραιάς

Τα πάντα μέσα στο Σύμπαν είναι Ένα, μια απέραντη ενιαία και αδιαίρετη ενότητα. Μέσα σε αυτή την ενότητα χάνονται οι έννοιες «άτομο» και «εγώ». Τι ρόλο παίζει η πίστη στον παραπάνω συλλογισμό, που τελευταία αποδείχτηκε και επιστημονικά; Ο Πειραιάς υπήρξε από παλιά ένας τόπος συνάντησης Ανατολής και Δύσης. Οι δύο πόλοι σκέψης, αυτός του Δυτικού πολιτισμού και εκείνος της Ανατολικής φιλοσοφίας, θα λειτουργήσουν σε ένα ενιαίο επίπεδο συλλογιστικής. Οι θεατές-πρωταγωνιστές καλούνται να συναντηθούν σε μια ολονυχτία με θέμα την πίστη, να αλληλεπιδράσουν, να εγκαθιδρύσουν μια βαθιά ανθρώπινη επαφή μέσα από την τέχνη, σε ένα υπερβατικό δικό τους δημιούργημα. Μια παράσταση-ολονυχτία με πρωταγωνιστές τους ίδιους τους θεατές και θέμα της: «Πώς μας βλέπει ο Θεός; Τι νομίζουμε ότι πιστεύει για εμάς;»

Concept-Σκηνοθεσια: Αποστολία Παπαδαμάκη
Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Τρύφων Κουτσουρέλης
Ινδικό αρμόνιο, Κιθάρα, Φωνή: Ανταράτμα Θοδωρής Χιώτης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ειρήνη Κυρμιζάκη
Διεύθυνση Παραγωγής: Μανώλης Σάρδης

 

Εισιτήρια: 20€ για 50 θεατές που θα διανυκτερεύσουν στο θέατρο /     5€ για 150 θεατές που θα παρακολουθήσουν την παράσταση 22:30-24:00

 

Πολυσχιδής προσωπικότητα με κομβικές θέσεις σε σημαντικούς θεσμούς του σύγχρονου πολιτισμού ο Ορέστης Ανδρεαδάκης θα είναι ο τρίτος προσκεκλημένος των Cycladic Talks  τη Δευτέρα 12 Ιουνίου στις 19.00. 

Στο Cafe του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης θα μιλησει  με την Κατερίνα Ανέστη για τη συναρπαστική εμπειρία της Μπιενάλε στη Βενετία, όπου είναι επιμελητής της εθνικής συμμετοχής μας με το έργο "Εργαστήριο Διλημμάτων" του Γιώργου Δρίβα. Οι εντυπώσεις, η ανταπόκριση του κόσμου, τα δημοσιεύματα και κυρίως το ενδιαφέρον από το εξωτερικό θα... αποκαλυφθούν. Ως Διευθυντής του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, ο κ. Ανδρεαδάκης θα μας μιλήσει για τις μεγάλες προκλήσεις του ελληνικού κινηματογράφου, τις συνεχείς διακρίσεις, τα επόμενα σχέδια και στοιχήματα. Το κυριότερο; θα μας μεταφέρει όλα όσα έζησε πριν λίγες μέρες στην Κρουαζέτ στο 70ο Φεστιβάλ των Καννών. 

Τα Cycladic Talks είναι συνεντεύξεις με σημαντικές προσωπικότητες του πολιτισμού, ανοικτές στο κοινό και πραγματοποιούνται μια φορά το μήνα στο Cycladic Café με ελεύθερη είσοδο. Oι συμμετέχοντες έχουν την ευκαιρία, με ένα καφέ ή ένα ποτήρι κρασί, να γνωρίσουν και να συνομιλήσουν με προσωπικότητες που έχουν προσφέρει σημαντικό έργο στον πολιτισμό, έχουν φανατικό κοινό, παρουσιάζουν έργα που γίνονται talk of the town και για κάποιο λόγο είναι τώρα στην επικαιρότητα. 

Στα επόμενα Cycladic Talks συνεντευξιαζόμενοι θα είναι σημαντικοί εκπρόσωποι του κινηματογράφου,  της φωτογραφίας, της αρχιτεκτονικής, της ποίησης, της βιομηχανίας  της μόδας ή του κοσμήματος αλλά και σεφ που κάνουν τομές στην γαστρονομία… 

 

Πώς ξεκίνησε η ιδέα για τα Cycladic Talks

Πώς είναι να μιλάς με έναν σπουδαίο καλλιτέχνη ή έναν άνθρωπο που κινεί τα νήματα στο τοπίο του πολιτισμού, τη στιγμή ακριβώς της δημιουργίας; Τη στιγμή που στήνει, αναλαμβάνει το έργο του ή μόλις το έχει παρουσιάσει στο κοινό; Τι έχει στο μυαλό του; Αλλά και πώς αντιδρά, ανταποκρίνεται και τοποθετείται απέναντι στα σημαντικά θέματα που μας απασχολούν σήμερα;

Στο Cycladic Café, εκεί όπου πολλές συζητήσεις έχουν γίνει μεταξύ καλλιτεχνών σε ανύποπτο χρόνο οδηγώντας σε αποφάσεις και δράσεις που στη συνέχεια μας καθήλωσαν, οι δημιουργοί θα συνομιλούν με την δημοσιογράφο Κατερίνα Ι. Ανέστη μέσα από μια κλασική, καθαρή φόρμα συνέντευξης. Χωρίς λογοκρισία, χωρίς editing, χωρίς δεύτερες σκέψεις.  Αντί να διαβάζει τις συνεντεύξεις ο επισκέπτης στο σπίτι από απόσταση, θα έχει την ευκαιρία να αποκτήσει μια βιωματική σχέση. Να τις ζήσει. Και να συμμετάσχει σε αυτές. Χωρίς τη μορφή διάλεξης ή ομιλίας. Αλλά με τον ευθύ, γοργό, άμεσο, αδιαμεσολάβητο τρόπο που προσφέρει η φόρμα μιας δυναμικής συνέντευξης που δεν χτυπά κάτω από τη ζώνη, αλλά χτυπά στα νευραλγικά κέντρα της διανόησης, του θυμικού και της πραγματικής ζωής του δημιουργού.

Εδώ δεν θα υπάρχουν off the record! Τα πάντα θα μπορούν να συμβούν, χωρίς πρόβα, με όλα τα θέματα ανοιχτά και χωρίς στερεότυπα.  Στο Cycladic Cafe! 

3ο Cycladic Talk: Ορέστης Ανδρεαδάκης  

Δευτέρα 12 Ιουνίου 

Cycladic Café (Νεοφύτου Δούκα 4)

Ώρα έναρξης: 19.00 / Έναρξη προσέλευσης: 18.15

Είσοδος ελεύθερη / Δεν γίνονται κρατήσεις.

Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας

www.cycladic.gr 

 

Μια μουσική βραδιά που συνδέει την παράδοση με το σήμερα,  θα έχουμε την ευκαιρία να απολαύσουμε την Τρίτη 27 Ιουνίου στο Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη» στο πλαίσιο του Φεστιβάλ «στη σκιά των βράχων». Ο περίφημος αμανετζής από τη Μυτιλήνη, Σόλων Λέκκας θα τραγουδήσει «Αμανέδες, ρεμπέτικα και άλλα…» με τον δικό του, ιδιόρρυθμο, σπάνιο και αυθεντικό τρόπο τραγουδίσματος.  

Αυτοδίδακτος και μερακλής, ο Λέκκας αποτελεί ένα από τα λιγοστά –πλέον- παραδείγματα λαϊκών μουσικών, που μεταφέρουν ατόφια στοιχεία παραδοσιακής μουσικής, που έχουν ζυμωθεί όχι κατά την εργασία για κατάκτηση τεχνικής αρτιότητας, αλλά μέσα στην ίδια την καθημερινότητα, αντλώντας από το πηγάδι των βιωμάτων και των αναμνήσεων. Όπως λέει ο ίδιος: “Για να πεις αμανέ πρέπει να έχεις καημό και πίκρα μέσα σου. Δεν λέγεται, ούτε γράφεται πάλι ακριβώς ο ίδιος. Χίλιες φορές να τον πεις δεν θα είναι το ίδιο. Τον αμανέ δεν τον μαθαίνεις, έρχεται από μόνος του και μπορεί εκεί που τραγουδάς να βγάλεις αμανέ”.

Μαζί του ο σπουδαίος κιθαρίστας και τραγουδιστής Δημήτρης Μυστακίδης, ο οποίος επεμβαίνει στο ρεμπέτικο ρεπερτόριο, όχι μόνο ενορχηστρώνοντάς το αποκλειστικά για κιθάρα, αλλά παράλληλα βάζοντας τον δικό του εσωτερικό πλούτο, ορμή και ευαισθησία, δίνοντάς μας απλόχερα την ευκαιρία να ξανακούσουμε και να τραγουδήσουμε τα παλιά αγαπημένα τραγούδια μέσα από μια σύγχρονη, φρέσκια και άκρως ενδιαφέρουσα οπτική, έχοντας ενσωματώσει τη βαθιά γνώση του οργάνου και του ρεπερτορίου με τις επιρροές του από άλλα μουσικά είδη.

Μαζί τους η Μαρία Σουλτάτου, μία από τις πιο εκφραστικές ερμηνεύτριες, με μεγάλη θητεία στην ερμηνεία έργων κορυφαίων συνθετών που την εμπιστεύτηκαν, όπως ο Μ. Θεοδωράκης, ο Στ Ξαρχάκος, ο Χρ Λεοντής κ.α. παρουσιάζει με μια ιδιαίτερη οπτική τα τραγούδια της παράστασης. Με την πληθωρική σκηνική της παρουσία θα μας ταξιδέψει σε πολυποίκιλες κι ονειρεμένες τοποθεσίες, με τραγούδια και συνθέσεις που εντοπίζονται γεωγραφικά στα πέρατα του Ελληνισμού.

Στην παράσταση ο Σόλων Λέκκας θα χορέψει με την ψυχή του, σε παραδοσιακούς και ρεμπέτικους σκοπούς. Παρέα του, ένας ακόμη γνήσιος Μυτιληνιός, ο Ιγνάτιος Πιπίνης και η χορευτική ομάδα  του Ομίλου Παραδοσιακών Αναζητήσεων «ΟΠΑ» με καταγωγή από τον Μεσότοπο Λέσβου. 

Συμμετέχουν:

Σόλων Λέκκας

Δημήτρης Μυστακίδης

Μαρία Σουλτάτου

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Κυριάκος Γκουβέντας

Πλαισιώνονται από επταμελή ορχήστρα

 Rom Royale

Γιώργος Δούσος – κλαρίνο

Βαγγέλης Πασχαλίδης – σαντούρι 

Παύλος Μέτσιος – τρομπέτα 

Δάνης Κουμαρτζής – κοντραμπάσο 

 

Μανεριτζήδες

Βασίλης Κασούρας –  ούτι τραγούδι

Βαγγέλης Πασχαλίδης – σαντούρι 

Κυριάκος Γκουβέντας – βιολί

Χορεύουν:

 

Σόλων Λέκκας Ιγνάτιος Πιπίνης & η χορευτική ομάδα ΟΠΑ

Τρίτη 27 Ιουνίου

Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη»

Ώρα έναρξης: 21:00

Τιμές εισιτηρίων: 

Γενική είσοδος 13€ - Προπώληση: 10€ - Μειωμένο 10€

Ηλεκτρονική πώληση: Ticket365.gr & viva.gr

Οργάνωση - Εκτέλεση Παραγωγής: Γέφυρα Πολιτισμού - Cricos

Πληροφορίες: 

CRICOS Productions & Cultural Management

T. (+30) 210 6109513

www.cricos.gr | Follow us on Facebook 

 

 

 

 

Απονεμήθηκαν το βράδυ της Τρίτης 6 Ιουνίου στο Μουσείο Μπενάκη τα Λογοτεχνικά Βραβεία του Αναγνώστη για την παραγωγή του 2016.

Μεγάλο Τιμητικό Βραβείο για το σύνολο του έργου του στον καθηγητή και ποιητή Νάσο Βαγενά

Βραβείο Μυθιστορήματος

Μαμαλούκας Δημήτρης, «Ο κρυφός πυρήνας των Ερυθρών Ταξιαρχιών», αστυνομικό, εκδ. Κέδρος

Βραβείο διηγήματος – νουβέλας

Άντζελα Δημητρακάκη, «Τέσσερις μαρτυρίες για την εκταφή του ποταμού Ερρινυού», νουβέλα, εκδ. Βιβλιοπωλείο της Εστίας

Βραβείο Δοκιμίου

Σινιόσογλου Νικήτας, «Αλλόκοτος ελληνισμός, Δοκίμιο για την οριακή εμπειρία των ιδεών», Κίχλη

Βραβείο Ποίηση

Πολενάκης Σταμάτης, Τα τριαντάφυλλα της Μερσέδες», Μικρή ΆρκτοςΒραβείο Πρωτοεμφανιζόμενου/ ης   στην Πεζογραφία

Καλλιρρόη Παρούση, «Κανείς δεν μιλάει για πεύκα», Κέδρος

 Βραβείο Πρωτοεμφανιζόμενου/ ης   στην Ποίηση

Ελένη Ντούξη, «Μείον δεκαέξι», Μελάνι

 Βραβείο Παιδικού Βιβλίου με εικονογράφηση

Πιπίνη Αργυρώ, «Μελάκ μόνος», εικ. Αχιλλέας Ραζής, εκδ. Καλειδοσκόποιο

 Λογοτεχνικό Βιβλίο για παιδιά

Αθανασιάδης Κυριάκος, «Ο λευκός αξιωματικός», εκδ. Κέδρος

 Λογοτεχνικό Βιβλίο για εφήβους,

Μανδηλαράς Φίλιππος, «Υπέροχος κόσμος», Πατάκης

 Λογοτεχνικό Βιβλίο Γνώσεων

Μυρογιάννη Έλσα, Τα φαντάσματα του Θόδωρου Παπαγιάννη, Καλειδοσκόπιο

 Βραβείο Καλλιτεχνικού Σχεδιασμού  στις εκδόσεις Κίχλη για το βιβλίο  του Γιώργου Αλισάνογλου ¨Παιχνιδότοπος»

 Βραβείο Νίκου Θέμελη στην Καρολίνα Μέρμηγκα για το βιβλίο της «Ο Έλληνας γιατρός», Μελάνι

 Εύφημος μνεία στον Μιχάλη Γκανά για το βιβλίο του «Ομήρου Οδύσσεια» (Μεταίχμιο)

Εύφημος μνεία στην εκλιπούσα πρωτοεμφανιζόμενη ποιήτρια  Μάγια Κολτσίδα

Για το βιβλίο της «Επισκευές στην Ουτοπία»  (Πατάκης)

 

 

 

 

Ύστερα από πέντε μήνες καθημερινών sold out στο Θέατρο του Νέου Κόσμου, η παράσταση Πέτρες στις τσέπες του, ένα απολαυστικό ρεσιτάλ εναλλαγής ρόλων με τον Μάκη Παπαδημητρίου και τον Γιώργο Χρυσοστόμου, ταξιδεύει το καλοκαίρι σε όλη την Ελλάδα.

 

Μια «κωμικοτραγωδία» που εκτυλίσσεται στο Κέρι της Ιρλανδίας, όπου κινηματογραφείται μια χολυγουντιανή υπερπαραγωγή. Ο Τσάρλι κι ο Τζέικ είναι δυο ντόπιοι βοηθητικοί ηθοποιοί, δηλαδή extras… δηλαδή κομπάρσοι… δηλαδή οι άνθρωποι δεν έχουν στον ήλιο μοίρα… και συμμετέχουν στην ταινία. Το ίδιο και ο Σων. Που αυτοκτόνησε. Έβαλε πέτρες στις τσέπες του κι έπεσε στο νερό. Κρίμα.

 

Ο ψεύτικος κόσμος του Χόλυγουντ σε σύγκρουση με τη σκληρή πραγματικότητα μιας επαρχιακής πόλης, μέσα από τα μάτια 2 ανθρώπων, μέσα από τις ζωές 15 χαρακτήρων, μέσα από την απαξίωση και την καταξίωση, μέσα… μαζικής ενημέρωσης και μεταφοράς. Κρίμα.

 

Εμείς είδαμε την παράσταση.Διαβάστε την κριτική του Δημήτρη Χαλιώτη εδώ. 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Αγγελική Κοκκώνη 

Σκηνοθεσία: Γιώργος Χρυσοστόμου, Μάκης Παπαδημητρίου

Σκηνικά: Μαγδαληνή Αυγερινού

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη 

Επιμέλεια Κίνησης: Σεσίλ Μικρούτσικου

Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης

Βίντεο: Όλγα Μπρούμα

Μουσική επιμέλεια: Φωτεινή Γαλάνη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Σύρμω Κεκέ

Παίζουν οι ηθοποιοί: Μάκης Παπαδημητρίου, Γιώργος Χρυσοστόμου 

 

 

 

Σταθμοί Περιοδείας

• Σαβ. 1/7  Ηλιούπολη   Δημοτικό θέατρο του Άλσους (Δ. Κιντής)   

• Κυρ. 2/7    Βύρωνας    Θέατρο Βράχων Μελίνα Μερκούρη 

• Δευ. 3/7   Χαλάνδρι    Θέατρο Ρεματιάς

• Τρί. 4/7  Παπάγου Δημοτικό Κηποθέατρο   

• Τετ. 5/7    Βόλος    Θερινό Δημοτικό Θέατρο Μελίνα Μερκούρη 

• Παρ. 7/7    Καρδίτσα    Ανοιχτό Θέατρο Μητρόπολης  

• Κυρ. 9/7    Γρεβενά    Υπαίθριο Θέατρο Καστράκι   

• Δευ. 10/7    Γιαννιτσά    Ανοιχτό Θέατρο Γιαννιτσών

• Τρι. 11/7    Έδεσσα    Θέατρο Γαβαλιώτισσας  

• Τετ. 12/7    Καβάλα    Ανοιχτό Θέατρο Φρουρίου Καβάλας 

• Πεμ. 13/7    Κομοτηνή    Θερινό Δημοτικό Θέατρο

• Παρ. 14/7    Αλεξανδρούπολη    Δημοτικό Θέατρο Αλεξανδρούπολης

• Κυρ. 16/7    Δράμα    Πέτρινο Θέατρο - Φαράγγι Πετρούσας

• Δευ. 17/7    Κιλκίς    Θέατρο Λόφου

• Τρι. 18/7    Σέρρες    Αμφιθέατρο ΤΕΙ

• Τετ. 19/7    Βέροια    Θέατρο Άλσους Μελίνα Μερκούρη

• Πεμ. 20/7    Πτολεμαΐδα    Ανοιχτό Θέατρο Πάρκου Εκτάκτων Αναγκών

• Παρ. 21/7    Πλαταμώνας    Κάστρο Πλαταμώνα

• Τρι. 25/7    Ρέθυμνο    Θέατρο "Ερωφίλη"

• Τετ. 26/7    Χανιά    Θέατρο Ανατ. Τάφρου

• Πεμ. 27/7- Παρ. 28/7    Ηράκλειο    Κηποθέατρο Μ. Χατζιδάκις

• Σαβ. 29/7    Ηράκλειο    Ανοιχτό δημοτικό θέατρο, Αρκαλοχώρι

• Δευ. 7/8    Πάρος    Θέατρο Λευκών

• Τρι. 8/8    Τήνος    Φεστιβάλ Τήνου

• Τετ. 9/8    Άνδρος    Ανοιχτό Θέατρο Χώρας Άνδρου

• Πεμ. 17/8    Ζάκυνθος    Υπαίθριο Θέατρο Ζακύνθου

• Παρ. 18/8    Αργοστόλι    Αύλειος Χώρος ΞΕΝΙΑ

• Σαβ. 19/8    Ληξούρι    Αύλιος χώρος 1ου Δημοτικού σχολείου

• Δευ. 21/8    Αρχαία Ολυμπία    Θέατρο Φλόκα

• Τρι. 22/8    Τρίπολη    Θέατρο Άλσους Αγίου Γεωργίου

• Πεμ. 24/8 & Παρ. 25/8    Καλαμάτα    Θέατρο Κάστρου

• Δευ. 28/8    Αίγιο    Υπαίθριο Θέατρο Αιγιαλείας Γ. Παππάς

• Τρι. 29/8    Πρέβεζα    Δημοτικό Κηποθέατρο "Γιάννης Ρίτσος"

• Τετ. 30/8    Άρτα    Θέατρο Κάστρου

• Πεμ. 31/8    Γιάννενα    Υπαίθριο θέατρο ΕΗΜ - Φρόντζου

• Δευ. 11/9    Λάρισα Κηποθέατρο Αλκαζάρ

• Τρί. 12/9    Τρίκαλα Υπαίθριο Δημοτικό Θέατρο

• Τετ. 13/9    Λελέικα Υπάτης Τόπος Τεχνών Χώρα

• Παρ. 22/9 - Κυρ. 24/9 & Παρ. 29/9- Κυρ. 1/10   Θεσσαλονίκη    Θέατρο Αριστοτέλειον

 

Τιμές Εισιτηρίων

Προπώληση: 11 & 13 ευρώ

Την ίδια μέρα στα Ταμεία του Θεάτρου: 13 & 15 ευρώ

 

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται 

 

 

 

 

 

 

Τον Ιούνιο, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, η Αντιγόνη λέει την αληθινή ιστορία της προσπαθώντας να μας κάνει να τη δούμε με άλλα μάτια.

 

Γιατί μέχρι τώρα την ξέραμε ως ένα μοιραίο πλάσμα που αυτοκτονεί από επιλογή, εκεί στη σπηλιά που την έκλεισε ζωντανή ο Κρέοντας, επειδή τόλμησε να θάψει τον αδελφό της. Τι θα γινόταν όμως εάν…, λέμε εάν, αποφάσιζε να επαναστατήσει ενάντια σε αυτή τη μοίρα; Να μην αυτοκτονεί ανά τους αιώνες υπηρετώντας τους νόμους των Θεών, αλλά διαλέγοντας να ζήσει, να αγαπήσει, να αγαπηθεί και τελικά να ευτυχήσει; Πώς θα αντιδρούσαν ο Οιδίποδας και η Ισμήνη σε μια τέτοια απόφασή της; Ο Αίμονας θα την προστάτευε ξανά ή όχι; Άραγε, ο Σοφοκλής θα την άφηνε να ευτυχήσει καταστρέφοντας το καλύτερο έργο του; Ή μήπως, για να συμβούν όλα αυτά, η Αντιγόνη χρειάζεται βοήθεια από άλλη τραγωδία; Οι σημερινοί άνθρωποι, είναι ικανοί να διδάξουν αυτούς που τους δίδαξαν; 

Αν δεν έχετε απαντήσεις για όλα αυτά, δείτε την παράσταση στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης. Αν έχετε απαντήσεις, ελάτε να τις επιβεβαιώσετε. Σε κάθε περίπτωση, ποιος δεν θέλει να μάθει την αληθινή ιστορία της Αντιγόνης;

Η Βάνα Πεφάνη σκηνοθετεί ένα ανάλαφρο, νεανικό έργο και μια Αντιγόνη αντισυμβατική, ονειροπόλα και επαναστάτρια. 

8 Ιουνίου- 2 Ιουλίου

ώρα 21:30 στο -2

 

 Συντελεστές παράστασης

Κείμενο: Χρύσα Ξουραφά

Σκηνοθεσία: Βάνα Πεφάνη

Σκηνικά- Κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης

Μουσική επιμέλεια: Βάνα Πεφάνη, Αντώνης Καραθανασόπουλος

Κινησιολογία: Έλιο Φοίβος Μπέικο

Φωτισμοί: Βασίλης Κλωτσοτήρας

Βοηθός σκηνοθέτη: Ντέπυ Πάγκα

Ηλεκτρική κιθάρα: Αντώνης Καραθανασόπουλος

Μετάφραση κειμένου στα Αγγλικά: Virginia Murray

Φωτογράφος παράστασης: Στράτος Προύσαλης

Δημιουργικό αφίσας: Άλκηστις Μαυροειδή

Ευχαριστούμε τον Μιχάλη Κουμπιό για τα Walz   Face to face kαι Astradeni

 

Παίζουν οι ηθοποιοί (αλφαβητικά):

Βασίλης Αφεντούλης

Μαρία Δαμασιώτη

Αντώνης Καραθανασόπουλος

Νικολίνα Μουαίμη

Ντέπυ Πάγκα

Δήμητρα Σύρου

Γιώργος Χουλιάρας

Χρήστος Χριστόπουλος

 

Υπεύθυνος Επικοινωνίας & Δημοσίων Σχέσεων: Αντώνης Κοκολάκης

 

H παράσταση στηρίζει και διαθέτει δωρεάν εισιτήρια για τις οργανώσεις: 

PRAKSIS, 18ANΩ-ΨΝΑ, Δίκτυο Στήριξης Φυλακισμένων & Αποφυλακισμένων Γυναικών.

 

Πληροφορίες

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος, Τ.Κ. 177 78, Τηλ. 210 3418550 & 210 3418579

Ημέρες παραστάσεων: 8 Ιουνίου έως 2 Ιουλίου, κάθε Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο & Κυριακή στις 21:30 στον ειδικά διαμορφωμένο υπόγειο χώρο -2. 

Διάρκεια παράστασης : 95’, με Αγγλικούς υπέρτιτλους

 

Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος 14€, Μειωμένη τιμή 10€, Ειδική τιμή 6€

Προπώληση: (Από 20/5 έως 20/6): Γενική είσοδος 12€, Μειωμένη τιμή 8€ 

Πληροφορίες για την αγορά εισιτηρίων:

Προπώληση εισιτηρίων: 

 

• Στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και τα απογεύματα μία ώρα πριν την παράσταση, τηλ. 210 3418579 και στο www.mcf.gr

• Αγορά με πιστωτική κάρτα: Τηλεφωνικά στο 210 3418579 Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και στην ιστοσελίδα του Ιδρύματος www.mcf.gr.

• Εισιτήρια προπωλούνται επίσης και στα παρακάτω σημεία:

• Ticket Services Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσματζόγλου),

Ώρες  λειτουργίας: Δευ. & Τετ. 09:00 - 17:00, Τρ., Πεμ. & Παρ. 09:00 - 20:00, Σαβ. 10:00 - 14:00.

• Viva.gr

• Καταστήματα Forthnet

• Seretis travel Πανεπιστημίου

 

 

 

Το MDA HELLAS και η θεατρική ομάδα ARTimeleia παρουσιάζουν την παράσταση:  ‘50μ ελεύθερο’

Ποια η διαφορά ανάμεσα σε δυο μάτια που βλέπουν και δυο μάτια που γράφουν;

Δυο πόδια που περπατούν στο δρόμο και τέσσερις ρόδες που τον διασχίζουν;

‘Για την παραγωγή της οικειοθελούς κίνησης, πρέπει να δοθεί εντολή από τα κινητικά κέντρα του στελέχους και του φλοιού του εγκεφάλου. Επιπλοκές στη μεταφορά της εντολής αυτής μέσω των κινητικών νευρώνων στους μύες, οδηγούν στη μη δυνατή εκτέλεσή της. Η κίνηση όμως με την έννοια της πρόσληψης και της πρόθεσης έχει ήδη υπάρξει.’

Μια παράσταση για τις αποστάσεις και τις διαδρομές που διατρέχουν τις ζωές μας.

Σκηνοθεσία: Αννίτα Καπουσίζη

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαίρη Κωνσταντινίδου

Παίζουν: Δημήτρης Αγγελόπουλος, Φανή Ζαφειροπούλου, Κόνυ Ζήκου, Στέλιος Κυμπουρόπουλος, Εύα Λαμπάρα, Μαριλιάνα Λυγερή, Γιώργος Σταυριανός.

Φωτισμοί: Αποστόλης Τσατσάκος

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Νίκος Συμβουλίδης

Επιμέλεια βίντεο: Κυρηναίος Παπαδημάτος

Ζωντανή λήψη: Ζαφείρης Χαϊτίδης

Βιντεοσκόπηση παράστασης: Ζαφείρης Χαϊτίδης, Κυρηναίος Παπαδημάτος

Διερμηνεία νοηματικής: Ανδρονίκη Ξανθοπούλου

9-10-11 Ιουνίου

Θέατρο ‘ΦΟΥΡΝΟΣ’

 Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα

Τηλ. Κρατήσεων: 2106460748

Τιμές εισιτηρίου: 10ευρώ, 5ευρώ (μειωμένο)

 

«…πηγαίναμε μεγάλη παρέα στην Πλάκα, στον Πλάτανο. Το καλοκαίρι έξω, κάτω από το μεγάλο πλάτανο, το χειμώνα στο πατάρι. Ο Σεφέρης, ο Θεοτοκάς, ο Παπανούτσος, ο Κατσίμπαλης, ο Καραντώνης, ο Πικιώνης… Με τη ξανθιά ρετσίνα, τι κέφια, τι γέλια, τι πειράγματα, τι όμορφες και έξυπνες κουβέντες… Μετά παίρναμε τα σοκάκια της Πλάκας, τραγουδώντας και απαγγέλοντας…»

Λητώ Κατακουζηνού, Άγγελος Κατακουζηνός -Ο Βαλής μου

Την Παρασκευή 9 Ιουνίου στις 7 το απόγευμα το Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης οργανώνει έναν λογοτεχνικό περίπατο κάτω από το φως της πανσελήνου στην Πλάκα.

Μέσα από κείμενα λογοτεχνών και μαρτυρίες ταξιδεύουμε πίσω στο χρόνο. Ξεκινώντας από την ιστορική οδό Τριπόδων θα μας ταξιδέψει στα στενά, αλλά και στις αγαπημένες ταβέρνες και τα στέκια καλλιτεχνών και λογοτεχνών στην Πλάκα.

Ο περίπατός μας είναι αφιερωμένος στον Ορέστη Μακρή που έζησε στην Πλάκα και πρωταγωνίστησε σε πολλές ελληνικές ταινίες που γυρίστηκαν στα στενά και στις ταβέρνες της.

Θα μάθουμε ακόμη:

-Σε ποια ταβέρνα γεννήθηκε η Αθηναϊκή καντάδα

-Ποια ήταν η αγαπημένη ταβέρνα της ομάδας του «Ίκαρου»

-Σε ποια ταβέρνα πήγαινε ο Χάμφρει Μπόγκαρτ 

-Που τραγουδούσε ο Μενέλαος Λουντέμης

-Που σύχναζε ο Γκράχαμ Γκριν

-Ποιος και για ποια ταβέρνα είπε: «Εδώ δεν ερχόμαστε για να φάμε μπακαλιάρο, ερχόμαστε για να προσκυνήσουμε»

 

Οδηγός στον περίπατό μας θα είναι ο συγγραφέας και δημοσιογράφος Κώστας Στοφόρος.

Η συμμετοχή κοστίζει συνολικά  10 ευρώ και περιλαμβάνει εκτός από τον περίπατο ξενάγηση στο Μουσείο

Για ομάδες των πέντε ατόμων και άνω προβλέπεται έκπτωση 20%

 

Απαραίτητη η κράτηση θέσεων

Πληροφορίες/Κρατήσεις:

Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης

Τριπόδων 23, Πλάκα, Αθήνα

210 3250341/ Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Η μεγάλη επιτυχία του χειμώνα, που έσπασε τα ταμεία σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη τώρα και σε πανελλήνια περιοδεία!

Ένα υπέροχο νοσταλγικό ταξίδι, στα καλύτερά μας χρόνια!

Μια φαντασμαγορική μουσικό θεατρική  παράσταση με υπέροχες εικόνες, νότες, μελωδίες, κείμενα, εντυπωσιακά σκηνικά και φώτα, εμπλουτισμένη με 150 κοστούμια, εκπληκτικές χορογραφίες και ένα μοναδικό μπαλέτο. 

 

Ο Μάκης Δελαπόρτας αφηγείται και ταξιδεύει το κοινό σε εκείνα τα αγαπημένα χρόνια, που ένα πικ-απ, μερικά σαραπεντάρια και λίγο βερμούτ ήταν αρκετά για στηθεί ένα πάρτυ, που ξεκινούσε με ξέφρενες χορευτικές φιγούρες «made in London», για να καταλήξει σε ένα γλυκό, ρομαντικό μπλουζ, στο σαλόνι κάποιου σπιτιού, στην εξοχή ή σ’ ένα ήσυχο ακρογιάλι.

 

Τραγουδιστές - είδωλα μια ολόκληρης εποχής όπως ο Δάκης, η Μπέσσυ Αργυράκη, ο Ρόμπερτ Ουίλιαμς, ο Γιώργος Πολυχρονιάδης και ο Λάκης Τζορντανέλλι, με την συμμετοχή του Δημήτρη Κοργιαλά και της Εβελίνας Νικόλιζα, ξαναζωντανεύουν το «Πρώτο μας Πάρτι» και την υπέροχη ατμόσφαιρα των 60ς και 70ς, τότε που κάποιο «Τρελοκόριτσο» με μίνι-ζιπ, έφερνε «Τρικυμία» στην καρδιά ενός «Καζανόβα» της εποχής! Κάποιοι το φώναζαν «Κορίτσι του Μάη», και κάποιοι άλλοι «Μπάμπολα»... Τι κι αν... «Είναι εννιά κι ακόμα περιμένει»; Εκείνος της λέει  «Κορίτσι στάσου να σου πω». Γι’ αυτό τον φωνάζουνε... «Τζίνι»….

 

Για πρώτη φορά λοιπόν, και σε πανελλήνια περιοδεία, συναντώνται επί σκηνής οι πιο αγαπημένες φωνές των δύο θρυλικών δεκαετιών σε τραγούδια που αγάπησαν όχι μόνο οι νέοι των ΄60 tees και ‘70 tees, αλλά και οι νέοι όλων των εποχών. Τραγούδια που δεν χαράχτηκαν ανεξίτηλα μόνο στα πυκνά αυλάκια των παλιών βινυλίων, αλλά και στις καρδιές όλων των Ελλήνων.

 

Θα ακουστούν ακόμη τα τραγούδια: «Όταν πηγαίναμε μαζί σχολείο», «ο Αλέξης», «Σε συνάντησα στην πλαζ», «Mammy Blue», «Άνθρωπε αγάπα», «Τόσα καλοκαίρια», «Χαμένα όνειρα», «Ο τρόπος», «Ξαφνικά  μ΄ αγαπάς», «Το κορίτσι του φίλου μου», «Σαν ένα όνειρο», «I who have nothing», «Αγοράζω παλιά», «Αγόρι μου», «Μια σου λέξη», «A casa di Rene»,  «Τραμοντάνα»,  «Τζέκις Χαν» και πολλά άλλα….

 

...Κι ενώ χορεύαμε Beatles με ότι φιγούρα προλάβαμε να «ξεσηκώσουμε» από μια αμερικάνικη ταινία που είδαμε προχτές στο σινεμά, κάποιος έβαλε στο πικάπ, το «Destiny»... Παγώσαμε... Τα φώτα χαμήλωσαν... Μια κλεφτή, αναγνωριστική ματιά τριγύρω και βρεθήκαμε αγκαλιά να χορεύουμε μπλουζ, μ’ ένα ποτήρι βερμούτ στο χέρι κι ένα ελαφρύ τσιγαράκι στα κλεφτά. Νιώθαμε το κέντρο του κόσμου... αδιαφορώντας για το αυστηρό βλέμμα της μαμάς  της οικοδέσποινας που επιτηρούσε αμείλικτα μην τυχόν και κάποιο ζευγάρι ανταλλάξει φιλί. Ήμασταν το κέντρο του κόσμου. Λες κι ήταν... πεπρωμένο….

 

Στην παράσταση συμμετέχουν ακόμη: 

ΑΝΔΡΕΑΣ  ΒΟΥΛΓΑΡΗΣ,  ΜΑΡΙΑ ΚΟΣΜΑΤΟΥ,  ΓΕΩΡΓΙΑ ΚΟΥΚΑ, 

ΠΑΝΟΣ ΜΑΛΙΚΟΥΡΤΗΣ,  ΗΛΙΑΣ ΞΕΝΟΣ,  ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΡΟΥΣΣΟΥ.

 

Σκηνοθεσία: Μάκης Δελαπόρτας

Κείμενα: Στέλιος Παπαδόπουλος, Μάκης Δελαπόρτας

Χορογραφίες: Άννα Αθανασιάδη

Κοστούμια: Έλενα Παπανικολάου

Παραγωγός: Γιώργος Κοσμίδης

Παραγωγή: Chronos  Art Productions

Τιμές  Εισιτηρίων:   Προπώληση & Φοιτητές &  Άνεργοι:  13,00  €  &  Ταμείο: 15,00  € 

 

Link εισιτηρίων: https://www.viva.gr/tickets/theater/periodeia/to-proto-mas-party/

                                         

Προπώληση εισιτηρίων :    

Για οποιαδήποτε πληροφορία μπορείτε να επικοινωνείτε με τα παρακάτω τηλέφωνα:

 

Παραγωγή:  CHRONOS  ART  PRODUCTIONS   &    e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.    &    www.chronosart.gr

Τηλέφωνα επικοινωνίας:    211 221 13 57   &   698 123 36 36   

 

ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ  ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ -  ( έως  6/6/2017)

 

19/6/2017: ΒΟΛΟΣ - ΘΕΡΙΝΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ  "ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ"

21/6/2017: ΑΘΗΝΑ - ΘΕΑΤΡΟ ΠΑΠΑΓΟΥ

28/6/2017: ΠΕΙΡΑΙΑΣ - ΒΕΑΚΕΙΟ

1/7/2017: ΧΑΛΚΙΔΑ - ΘΕΑΤΡΟ "ΟΡΕΣΤΗΣ ΜΑΚΡΗΣ"

4/7/2017: ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ - ΜΟΝΗ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ

5/7/2017: ΣΕΡΡΕΣ -ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΤΕΙ 

6/7/2017: ΚΑΒΑΛΑ - ΚΑΣΤΡΟ

11/7/2017: ΝΕΑ ΜΑΚΡΗ -ΑΘΛΗΤΙΚΟ ΚΑΙ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΠΑΡΚΟ

13/7/2017: ΠΡΕΒΕΖΑ ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΠΡΕΒΕΖΑΣ

17/7/2017: ΛΕΥΚΑΔΑ ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΕΥΚΑΔΑΣ

18/7/2017: ΛΗΞΟΥΡΙ - ΚΕΦΑΛΟΝΙΑ ΑΥΛΕΙΟ ΧΩΡΟ Α' ΔΗΜΟΤΙΚΟΥ ΣΧΟΛΕΙΟΥ

19/7/2017: ΑΡΓΟΣΤΟΛΙ - ΚΕΦΑΛΟΝΙΑ ΑΥΛΕΙΟ ΧΩΡΟ "ΞΕΝΙΑ"

20/7/2017: ΖΑΚΥΝΘΟ -ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

22/7/2017: ΠΕΛΟΠΟΝΝΗΣΟΣ - ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΔΗΜΟΥ ΠΗΝΕΙΟΥ ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΒΑΣΙΛΩΝ

27/7/2017: ΤΡΙΠΟΛΗ - ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΣΟΥΣ ΑΓ. ΓΕΩΡΓΙΟΥ

28/7/2017 : ΑΙΓΙΟ -ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΓΕΩΡΓΙΟΣ ΠΑΠΠΑΣ

29/7/2017: ΚΙΑΤΟ - ΑΠΟΘΗΚΕΣ Α.Σ.Ο.

31/7/2017: ΚΑΛΑΜΑΤΑ - ΚΑΣΤΡΟ

1/8/2017: ΤΗΝΟΣ - ΛΟΥΤΡΑ

2/8/2017: ΣΥΡΟΣ - ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟΣ ΧΩΡΟΣ "ΜΑΝΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΙΟΥ"

4/8/2017: ΠΟΡΤΟ ΡΑΦΤΗ -ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ "ΑΛΕΞ "

9/8/2017: ΗΡΑΚΛΕΙΟ ΚΡΗΤΗΣ -ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ "ΝΙΚΟΣ ΚΑΖΑΝΤΖΑΚΗΣ"

12/8/2017: ΧΑΝΙΑ - ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΑΤΟΛΙΚΗΣ ΤΑΦΡΟΥ

13/8/2017: ΡΕΘΥΜΝΟ - ΦΡΟΥΡΙΟ ΦΟΡΤΕΖΑ (ΛΟΦΟΣ)

17/8/2017: ΚΕΡΚΥΡΑ - ΠΑΛΑΙΟ ΦΡΟΥΡΙΟ

28/8/2017: ΛΑΡΙΣΑ - ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΑΖΑΡ

29/8/2017: ΚΑΡΔΙΤΣΑ - ΘΕΑΤΡΟ ΜΗΤΡΟΠΟΛΗΣ

4/9/2017: ΚΗΦΙΣΙΑ - ΑΙΘΡΙΟ ΔΗΜΑΡΧΕΙΟΥ ΚΗΦΙΣΙΑΣ