Τι σε καίει σαν καλλιτέχνη:

Με καίει να μην πονέσω , κι αν πονέσω να περάσει γρήγορα και να είναι για καλό.

Με καίει να μην αρρωστήσω, κι αν αρρωστήσω να περάσει γρήγορα και να είναι για καλό.

Με καίει να μην πεθάνω , κι αν πεθάνω , να μην το καταλάβω και να είναι για καλό.

 

Πιο πολύ με καίει να γνωριστώ με την ελευθερία, την αγάπη, την τόλμη,  τη δημιουργία,να ζήσω μια ζωή ν αξίζει τον κόπο, να ζήσω μια ζωή να δικαιώσει τ όνειρο της ζωής μέσα μου….ακόμα κι αν χρειαστεί να πονέσω ή ν' αρρωστήσω ή ακόμα και να πεθάνω.

 

Την Χριστίνα Σουγιουλτζή θα απολαύσουμε στην παράσταση "Η εκδίκηση του Πυριτίου"[Silicium’s revenge] του Χαΐνη Δ. Αποστολάκη από την ομάδα Ελλήνων χορευτών και ακροβατών «κι όμΩς κινείται»

Θέατρο Τέχνης Καρολου Κουν

Φρυνίχου 14, Πλάκα 25, 26, 27, 28 Μαϊου & 1, 2, 3, 4 Ιουνίου | Ώρα 21.15 

 

Στο πλαίσιο της κοινωνικής της πολιτικής, η Εθνική Λυρική Σκηνή θα προσφέρει 1500 δωρεάν θέσεις για ανέργους στη γενική δοκιμή της Μαντάμα Μπαττερφλάι, την Τρίτη 30 Μαΐου, στις 21.00, στο Ηρώδειο.

Με στόχο να κάνει τη λυρική τέχνη προσβάσιμη σε όλους, η Εθνική Λυρική Σκηνή προσφέρει για πέμπτη συνεχόμενη χρονιά τη δυνατότητα σε άνεργους συμπολίτες μας να παρακολουθήσουν μια μεγαλειώδη παραγωγή, στον εμβληματικό χώρο του Ηρωδείου.

Με τη σπαρακτική Μαντάμα Μπαττερφλάι του Τζάκομο Πουτσίνι, ανοίγει η Εθνική Λυρική Σκηνή τις φετινές εκδηλώσεις του Φεστιβάλ Αθηνών στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού. Για πρώτη φορά, ύστερα από χρόνια, η πρώτη καλοκαιρινή παραγωγή της ΕΛΣ, θα παρουσιαστεί για πέντε παραστάσεις στο Ηρώδειο, στις 31 Μαΐου και 2, 3, 4, 7 Ιουνίου 2017, σε μουσική διεύθυνση Λουκά Καρυτινού και σκηνοθεσία, σκηνικά, κοστούμια Ούγκο ντε Άνα.

Η διανομή των δωρεάν θέσεων για τη γενική δοκιμή της Μαντάμα Μπαττερφλάι, με την επίδειξη δελτίου/βεβαίωσης ανεργίας και δελτίου ταυτότητας, θα γίνει στα ταμεία του Θεάτρου Ολύμπια (Ακαδημίας 59 / Τηλ. κέντρο: 210 3662100), τις εξής ημέρες και ώρες:

· Παρασκευή 26 Μαΐου, από τις 12.00 έως τις 20.00

· Σάββατο 27 Μαΐου, από τις 10.00 έως τις 14.00 

 

 

Καλοκαιρινές περιπέτειες του Καραγκιόζη & της παρέας του για μικρούς και μεγάλους.

Το εξοχικό του Καραγκιόζη στο Πάρκο Φλοίσβου ανοίγει τις πύλες του το Σάββατο 3 Ιουνίου!

Μικροί και μεγάλοι πάρτε το τραμ κατεβείτε στάση «Πάρκο Φλοίσβου» και κάντε στάση απ’ όλα, παρακολουθώντας θερινό Καραγκιόζη από το Τάσο Κώνστα.

Ο Δήμος Παλαιού Φαλήρου ετοίμασε και φέτος το θερινό στέκι του χάρτινου λαϊκού ήρωα και τις παρέας του, ο Τάσος Κώνστας ετοίμασε ένα πλούσιο ρεπερτόριο παραδοσιακών κωμωδιών, διανθισμένες με επίκαιρη σάτιρα και κάθε Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή στις 20.30, για όλο το Καλοκαίρι.  Τα γέλια για κάθε ηλικίας θεατή, είναι εγγυημένα.

Απολαυστικές βραδιές λαϊκής σοφίας για όλη την οικογένεια, κάτω απ’ τον ουρανό και δίπλα στη θάλασσα, στο όμορφο Πάρκο Φλοίσβου.

Με χαμηλή τιμή εισιτηρίου – μόλις 3,50 ευρώ – για να μπορείτε να πηγαίνετε όσοι και όσες φορές θέλετε! Και με εναλλασσόμενο ρεπερτόριο για να απολαύσετε πολλές ιστορίες με τον αγαπημένο μας ήρωα!

 

Info:

Τοποθεσία: ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΚΙΩΝ Π. ΦΑΛΗΡΟΥ, Πάρκο Φλοίσβου (Είσοδος από Λ. Ποσειδώνος) - (Στάση Τραμ «Πάρκο Φλοίσβου»)

Ημερομηνία: Έναρξη Παραστάσεων: Σάββατο 3 Ιουνίου 2017, στις 20.30. Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή στις 20.30. Διάρκεια παράστασης : 50΄.

Πληροφορίες: Τηλ.: 210 3227507 - 6937714733

Τιμή εισιτηρίου: 3,50 ευρώ / άτομο

 

3ο Διεθνές Φεστιβάλ Άνδρου

29/7/2017 – 25/8/2017

Το “3ο Διεθνές Φεστιβάλ Άνδρου”, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Παντελή Βούλγαρη, σε πείσμα των δύσκολων καιρών, ξεκινά στις 29 Ιουλίου, στο νησί που είναι συνδυασμένο με υψηλής ποιότητας καλλιτεχνικά δρώμενα. Η Άνδρος, μια καλοκαιρινή όαση πολιτισμού, θα υποδεχτεί στο υπερσύγχρονο ανοιχτό θέατρο, προσφορά του Αλκιβιάδη Τάττου, στον παραδοσιακό οικισμό της Χώρας, σημαντικές παραστάσεις θεάτρου, μουσικής και χορού. Μετά από δύο επιτυχημένες σεζόν του Διεθνούς Φεστιβάλ Άνδρου, με την ιδιαιτέρως θερμή ανταπόκριση του κόσμου, αλλά και με την εξαιρετική ποιότητα της διοργάνωσης εκ μέρους της Αστικής Μη Κερδοσκοπικής Εταιρείας “Φίλοι Φεστιβάλ Άνδρου”, με την υποστήριξη των Ανδριωτών και μη χορηγών και την ηθική στήριξη του δημάρχου Θεοδόση Σουσούδη, η Άνδρος αναδεικνύεται σε έναν θερινό τουριστικό προορισμό, που συνδυάζει τη φυσική ομορφιά και την ποιότητα διαμονής, με τα υψηλού επιπέδου πολιτιστικά δρώμενα.

 

ΜΗΝΥΜΑ ΤΩΝ “ΦΙΛΩΝ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΝΔΡΟΥ”

“'Οπως τα τελευταία δύο χρόνια έτσι και φέτος δίνουμε ξανά το καλοκαιρινό ραντεβού στο θέατρο της Ανεμόεσσας Άνδρου, με την υπόσχεση ότι το φετινό 3ο φεστιβάλ θα είναι αντάξιο των προσδοκιών σας. Παραμερίζοντας όλες τις δυσκολίες που οι καιροί φέρνουν στο κατώφλι μας, σαν καραβοκύρηδες που γνωρίζουν από συνθήκες δύσκολου καιρού, εμείς οι Ανδριώτες, προχωράμε ενωμένοι, με συμπαραστάτες τον διευθυντή του Φεστιβάλ κ. Βούλγαρη και τους στενούς του συνεργάτες. Το θέατρο θα ανοίξει την πόρτα του, την πρώτη μέρα του Ιούλη και μέχρι τις 5 Σεπτεμβρίου, θα δίνει βήμα σε ντόπιους φορείς και Συλλόγους, να παρουσιάσουν το έργο τους, ενώ κατά την περίοδο του Φεστιβάλ, 29/7 - 25/8 θα φιλοξενηθούν επιλεγμένες παραστάσεις από την Ελλάδα και το εξωτερικό, που ικανοποιούν το ευρύ φιλότεχνο κοινό. Καλή αντάμωση.” Φίλοι Φεστιβάλ Ανδρου

 

ΜΗΝΥΜΑ ΤΟΥ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΔΙΕΥΘΥΝΤΗ ΠΑΝΤΕΛΗ ΒΟΥΛΓΑΡΗ

Πριν χρόνια, είχα διαβάσει μια σοφή παρατήρηση ενός φανατικού θαυμαστή του μεγάλου Μάνου Κατράκη. «Ξέρω καλά ότι ο Κατράκης έχει πάντα τρακ, κάθε φορά που βγαίνει στη σκηνή, το ίδιο τρακ το έχει και ο θεατής. Λίγο πριν σβήσουν τα φώτα της πλατείας, πιάνω τον εαυτό μου, εάν αυτό που θα δω, είναι αντάξιο της προσδοκίας μου.» Σε περίπου 60 νύχτες, στο ανοιχτό θέατρο της Άνδρου, θα χτυπάει η καρδιά μου, σ’ αυτή την τεράστια ησυχία μέσα στο σκοτάδι, γι αυτά που επιλέξαμε φέτος, για τις νύχτες πολιτισμού. Το φως του πρώτου προβολέα στη σκηνή, τα ευαίσθητα δάχτυλα του πιανίστα στην έναρξη, τα χρωματιστά πρόσωπα των ηθοποιών λίγο πριν ακουστεί η πρώτη λέξη, με καθησυχάζουν. Είναι η ώρα να καθαρίσουν οι ψυχές μας

Παντελής Βούλγαρης

Την αφίσα και το εξώφυλλο του 3ου Φεστιβάλ, φιλοτέχνησε ο ζωγράφος Γιώργος Χαδούλης, ενώ τα βίντεο είναι σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνας Βούλγαρη και μουσική Σπύρου Λούκου. 

 

 ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΝΔΡΟΥ 2017 

 

ΣΑΒΒΑΤΟ 29 ΙΟΥΛΙΟΥ 2017 (ΕΝΑΡΞΗ) 

Μουσικοθεατρική παράσταση "ΟΛΟΙ ΕΝΑ, ΦΙΛΑ ΜΕ.. ΚΙ ΑΛΛΟ" του Σταμάτη Κραουνάκη. Τρεις γενιές τραγούδια. Συμμετέχουν εννέα ακόμη καλλιτέχνες, ηθοποιοί και μουσικοί. 

 

ΤΕΤΑΡΤΗ 2 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2017 

Προβολή της κλασικής και δημοφιλούς παράστασης όπερας, από την Metropolitan Opera.

 

ΣΑΒΒΑΤΟ 5 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2017 

Καμεράτα. Gala ελληνικής οπερέτας με διευθυντή ορχήστρας τον Γιώργο Πέτρου. Θα παρουσιαστούν πολυαγαπημένα κομμάτια από τον "Βαφτιστικό", τους "Απάχηδες των Αθηνών", το "Πικ νικ" κ.α. Συμμετέχουν 23 μουσικοί και 2 σολίστ λυρικοί τραγουδιστές. 

 

ΤΡΙΤΗ 8 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2017 

Η αισχύλεια τραγωδία "Επτά επί Θήβας" σε σκηνοθεσία Τσέζαρις Γκραουζίνις, με πρωταγωνιστές τους Γιάννη Στάνκογλου και Κλειώ-Δανάη Οθωναίου. Μια παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος. 

 

ΤΕΤΑΡΤΗ 9 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2017 

Η κωμικοτραγωδία "Πέτρες στις τσέπες του" της Μαρί Τζόουνς, σε σκηνοθεσία και ερμηνεία των Μάκη Παπαδημητρίου και Γιώργου Χρυσοστόμου. Παραγωγή του Θεάτρου του Νέου Κόσμου.

 

ΣΑΒΒΑΤΟ 12 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2017 

Dance Gala: Βραδιά Ρωσικού Μπαλέτου. Στο πρώτο μέρος θα παρουσιαστεί Carmen και στο δεύτερο μέρος Fragment from the ballet Swan Lake, Vokalis και Polovtsian Dances. Συμμετέχουν 16 χορευτές από The Royal Moscow Ballet και δύο σολίστες από μπαλέτο Stanislavsky. 

 

ΤΕΤΑΡΤΗ 16 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2017 

Η Φιλαρμονική Μουσικού Συλλόγου Άνδρου (ΜΟΥ.Σ.Α.),παρουσιάζει ένα αφιέρωμα στο Μάνο Χατζιδάκι. 

 

ΠΕΜΠΤΗ 17 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2017 

Συναυλία "RESTART" με τον Νίκο Πορτοκάλογλου και τους Ευγενείς Αλήτες. Με νέα τραγούδια, νέους συνεργάτες και νέο ήχο, εκ μέρους του δημοφιλούς τραγουδοποιού. 

 

ΣΑΒΒΑΤΟ 19 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2017 

Η "Μήδεια" του Ευριπίδη σε σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη. 15 ηθοποιοί και 4 μουσικοί επί σκηνής. Πρωταγωνιστεί η Μαρία Ναυπλιώτου. Μία συμπαραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου με το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν και το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ιωαννίνων. 

 

ΔΕΥΤΕΡΑ 21 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2017 

Θεατρικός Όμιλος Άνδρου. "Αρσενικό και παλιά δαντέλα", η μαύρη κωμωδία του Τζόζεφ Κέσελρινγκ, σε σκηνοθεσία Θεώνης Ριντ. 

 

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 25 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2017 (ΛΗΞΗ) 

Η θεατρική ομάδα "Αλαλούμ" παρουσιάζει την παράσταση "Βαφτιστικός" του Θεόφραστου Σακελλαρίδη σε σκηνοθεσία Γιώργου Δάμπαση.

 

 

 

 

Ο Σίμος Κακάλας καταπιάνεται με το αγαπημένο του είδος, το βαριετέ, παρουσιάζοντας το αυτοσαρκαστικό, αυτοαναφορικό βαριετέ Greek Freak / all star game. Πρωταγωνιστής είναι ένας χορός σεσημασμένων καλλιτεχνών, καταδικασμένων από την Πανελλήνια Ένωση Κριτικών Διαδικτύου να βρίσκονται ισοβίως επί σκηνής, με την υποχρέωση να παράγουν συνεχώς άρτια καλλιτεχνικά προϊόντα, να διασκεδάζουν και να γοητεύουν κοινό και κριτικούς. 

Μέσα τους βαθιά ξέρουν ότι, σε περίπτωση αποτυχίας, τους περιμένει ο καλλιτεχνικός Καιάδας του καλοκαιριού, η πείνα και ο θάνατος. Πλειάδα προσωπικοτήτων θα τους συντρέξει στη μάταιη αυτή προσπάθεια να αποδείξουν ότι ακόμα συνεχίζουν να δημιουργούν. Θα υπάρξει άραγε ένας από μηχανής θεός που θα τους γλιτώσει από το θέαμα που είναι αναγκασμένοι να προσφέρουν; 

Στο Greek Freak / all star game, μέσω της κωμωδίας ο θίασος κάνει ένα καυστικό σχόλιο για τη σημερινή πολιτική και κοινωνική κατάσταση. Η παράσταση επιχειρεί να επαναπροσδιορίσει τη σχέση του καλλιτέχνη τόσο με το γέλιο, όσο και με το κοινό, προκαλώντας τα όρια ανοχής της κοινωνίας, που επιμένει να προσκολλάται στο ένδοξο παρελθόν. 

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία - Σύνθεση: Σίμος Κακάλας  

Σκηνικό: Αντώνης Δαγκλίδης  

Κοστούμια: Claire Bracewell  

Μάσκες: Μάρθα Φωκά, Jonathan Becker 

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης 

Χορογραφίες: Φωκάς Ευαγγελινός 

Ενορχήστρωση: Χρίστος Θεοδώρου 

Ειδικά εφέ: Αλέξανδρος Λόγγος 

Βοηθός σκηνοθέτη: Δημήτρης Καλακίδης 

Εκτέλεση παραγωγής: Γιώργος Λόξας 

 

Παίζουν οι: Σίμος Κακάλας, Δήμητρα Κούζα, Μιχάλης Βαλάσογλου, Κωνσταντίνος Μωραΐτης 

Guest Star: Κλέων Γρηγοριάδης, Έλενα Μαυρίδου 

Παίζουν οι μουσικοί: Χρίστος Θεοδώρου (πιάνο, πλήκτρα, μεταλλόφωνο), Γιώτης Παρασκευαΐδης (κιθάρες), Αντώνης Αρβανίτης (κοντραμπάσο, ηλεκτρικό μπάσο), Ρόλη Γιαμοπούλου (τύμπανα)

12 - 14 Ιουνίου, 21:00

 

Θέατρο Ολύμπια 

Τιμές εισιτηρίων: 15€-25€ (Κανονικό), 10-20€ (φοιτητικό), 10€ (A.μεΑ.)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Stand up comedy, improv comedy και ό,τι άλλο προκύψει! Οι δημοφιλείς κωμικοί Λάμπρος Φισφής και Γιώργος Χατζηπαύλου, παρουσιάζουν μία βραδιά γεμάτη γέλιο, στον Κήπο της Πειραιώς 260, που φιλοξενεί για πρώτη φορά ένα τέτοιο θέαμα. Μια βραδιά-αφιέρωμα στα νέα είδη κωμωδίας, όπου εκπρόσωποι του stand up comedy και του κωμικού αυτοσχεδιασμού συναντιούνται επί σκηνής και δημιουργούν ένα διαδραστικά σατιρικό Summer Comedy Party, γεμάτο με απολαυστικές στιγμές αγνής κωμωδίας και μουσικές νότες. 

 

Στο πρώτο μέρος της παράστασης μεταφερόμαστε σε ένα comedy club από το οποίο θα παρελάσουν μερικοί από τους καλύτερους stand up κωμικούς που έχει να επιδείξει η Ελλάδα, τους Δημήτρη Μακαλιά, Γιάννη Σαρακατσάνη, Βύρωνα Θεοδωρόπουλο, Μιχάλη Μαθιουδάκη, Ζήση Ρούμπο, Γιώργο Αγγελόπουλο και Αριστοτέλη Ρήγα. Στο δεύτερο μέρος τη σκηνή γεμίζει η ομάδα του Κωμικού Μπουμ, που προσκαλεί το κοινό να συν-δημιουργήσουν μια αυτοσχεδιαστική παράσταση χωρίς σενάριο, χωρίς πρόβες και χωρίς ντροπή.

 

Συντελεστές: 

Παίζουν: Λάμπρος Φισφής, Γιώργος Χατζηπαύλου, Δημήτρης Μακαλιάς, Γιάννης Σαρακατσάνης, Βύρωνας Θεοδωρόπουλος, Μιχάλης Μαθιουδάκης, Ζήσης Ρούμπος, Γιώργος Αγγελόπουλος, Αριστοτέλης Ρήγας

Επιμέλεια παράστασης: Λάμπρος Φισφής, Γιώργος Χατζηπαύλου

 

5 Ιουνίου, 22:00

Πειραιώς 260, Κήπος

 Διάρκεια: 90’

Τιμές εισιτηρίων: 13€ (Κανονικό), 8€ (Φοιτητικό), 5€ (Άνεργοι-A.μεΑ.)

 

 

 

 

 

«75 χρόνια Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν - 75 αντικείμενα»

Η Εθνική Ασφαλιστική, σε συνεργασία με το Θέατρο Τέχνης, διοργανώνει στο Χώρο Τέχνης ΣΤΟart ΚΟΡΑΗ την έκθεση με τίτλο «75 χρόνια Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν - 75 αντικείμενα», μια ξεχωριστή έκθεση με σπάνια αντικείμενα από την ιστορία του Θεάτρου Τέχνης.

Στην έκθεση παρουσιάζονται 75 αντικείμενα, με καλλιτεχνική και συναισθηματική αξία, από τη μακρόχρονη πορεία του Θεάτρου Τέχνης, από την ίδρυση του το 1942 από τον Κάρολο Κουν έως σήμερα. Κοστούμια, τμήματα σκηνικών και σκηνικά αξεσουάρ ιστορικών παραστάσεων, όπως οι «Όρνιθες» και οι «Πέρσες», προγράμματα, αφίσες, φωτογραφίες κ.ά, πολλά εκ των οποίων εκτίθενται για πρώτη φορά κι αποτελούν μέρος της θεατρικής ιστορίας του τόπου μας, καθώς έχουν φιλοτεχνηθεί από σημαντικούς συνεργάτες του Θεάτρου Τέχνης. 

 Ο αριθμός 75 είναι συμβολικός. Στόχος της έκθεσης, εκτός των άλλων, είναι να αναδειχθεί το ζήτημα της ανάγκης αξιοποίησης του αρχείου του Θεάτρου Τέχνης, που αριθμεί χιλιάδες κοστούμια, σκηνικά αντικείμενα και αρκετές χιλιάδες υλικού τεκμηρίωσης, φωτογραφίες, μακέτες, προγράμματα παραστάσεων, κριτικές και αποκόμματα εφημερίδων.

Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη 1η Ιουνίου στις 7 μ.μ και η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 27 Ιουλίου 2017. Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό.

Info

ΣΤΟart

Χώρος Τέχνης  της Εθνικής Ασφαλιστικής

Στοά Κοραή

Διάρκεια έκθεσης:

Από 1 Ιουνίου έως 27 Ιουλίου 2017

 

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα-Παρασκευή 10:00-20:00

Είσοδος ελεύθερη

Πληροφορίες τηλ 2103252352

 

 

 

 

 

Με καίει πολύ το συχνότατο φαινόμενο της ταμπελοποιήσης στους ανθρώπους. Είναι οκ, να είσαι οτιδήποτε, να περνάς καλά όπως σ' εκφράζει και να διαμορφώνεις αυτό που θέλεις να είσαι. Δεν βρίσκω καθόλου οκ, τη συνήθεια πολλών να ταμπελοποιούν τους τριγύρω και τους απέναντι, με μία τρομαχτική ευκολία, πολλές φορές μάλιστα χωρίς να μπουν στη διαδικασία να γνωριστούν. Με το καλημέρα σας, και πριν το καταλάβεις, φοράς μία ταμπέλα. Νομίζω πως δε χρειάζεται να εξηγηθώ περαιτέρω. Μου προξενεί εντύπωση πως χρειάζεται να διαχωρίζουμε τα lgbt άτομα μ' ένα Pride και να μιλούμε για γκέι δικαιώματα, σα να είναι διαφορετικά από τα καθολικά ανθρώπινα δικαιώματα. Να θέλει ένα gay άτομο να βγει να διασκεδάσει και να περιορίζεται σε gay «στέκια» αντί να μπορούσε να πάει οπουδήποτε και να φλερτάρει με τον οποιοδήποτε χωρίς να τον κοιτάμε σαν εξωγήινο. Εξάλλου, ο καθένας απαντά σ' ένα φλερτ όπως νιώθει. Δεν είναι όμως μόνο θέμα των σεξουαλικών ετεροτήτων οι ταμπέλες. Σ' επίσκεψή μου στο ΠΙΚΠΑ Βούλας, δυστυχώς είδα με μεγεθυντικό φακό, τι έχει κάνει η χρόνια επιβολή ταμπέλας και αμάθειας στους ανθρώπους. Είναι ένα ίδρυμα με αξιοθαύμαστο έργο για την φροντίδα, την περίθαλψη και την ψυχαγωγία των παιδιών με αναπηρία, κυρίως από εθελοντές που αφιερώνουν εκούσια τον χρόνο και την ψυχή τους για ανθρώπους που για κάποιους Χ λόγους, είναι περιθωριοποιημένοι γεωγραφικά, κοινωνικά και πολιτιστικά. Αλλά για ποιο λόγο η Κοινωνία έχει περιορίσει αυτούς τους ανθρώπους σ' ένα γεωγραφικό χώρο με μία μόνο είσοδο/έξοδο σα να βρίσκονται στην εξορία; Για την ακρίβεια, μου φαίνεται τόσο παράξενο να μιλάμε για ένταξη ατόμων με αναπηρία στις κοινωνικές δομές, ενώ οι κοινωνικές δομές εξαρχής όταν μιλάμε για σύγχρονες κοινωνίες, θα έπρεπε να ήταν φιλικές και λειτουργικές προς όλους. Για παράδειγμα -ας μην μιλάμε μόνο γενικά, γιατί θέλω να πω πως όλα αφορούν όλους, πως δε χρειάζεται να είσαι άτομο με αναπηρία- πριν από κάποιους μήνες, έτυχε να σπάσω το πόδι μου και χρειάστηκε να κυκλοφορώ για ένα μεγάλο χρονικό διάστημα με πατερίτσες. Παρατήρησα λοιπόν, από πρώτο χέρι, πως τα πεζοδρόμια στην Αθήνα είναι τρομακτικά μικρά ούτως ή άλλως, αλλά μικραίνουν ακόμα περισσότερο από τα σταθμευμένα αυτοκίνητα. Κάποιος προφανώς τα στάθμευσε εκεί. Ας πούμε, ότι δεν είμαι εγώ με την πατερίτσα, αλλά ένας άλλος άνθρωπος με αμαξίδιο. Πως θα κυκλοφορήσει για να πάει πχ για ψώνια; Τ' άτομα με αναπηρία δεν είναι ένα μπλε αυτοκόλλητο στα λεωφορεία. Είναι άνθρωποι όπως εγώ κι εσείς που διαβάζετε το άρθρο και θα έπρεπε αρχικά να υπάρχει μέριμνα υποδομής και πέρα από αυτό κι εμείς να μην δυσχεραίνουμε την κατάσταση. Ας τελειώνουμε όμως με τις παρατηρήσεις και την γκρίνια, γιατί έτσι δεν γίνεται δουλειά. Ναι, έχουμε τα χαρακτηριστικά της ταμπέλας, όποια ταμπέλα κι αν είναι αυτή, αλλά δεν είμαστε μόνο ένα πράγμα οι άνθρωποι και έτσι ίσως είναι και πιο ενδιαφέρουσα η κοινωνία σαν ένα μεγάλο παζλ με πολλά διαφορετικά κομμάτια, που όλα μαζί και μόνο έτσι συνθέτουν μία μεγαλύτερη εικόνα. Αυτό με καίει.

 

Info:

O Λάζαρος Βαρτάνης πρωταγωνιστεί στο "Mall", του Αναστάση Πινακουλάκη περισσότερες πληροφορίες εδώ

Off Off Athens 2017 - Επί Κολωνώ

Ημέρες κι ώρες παραστάσεων: Παρασκευή 9 Ιουνίου στις 20:45 & Σάββατο στις 10 Ιουνίου στις 22:00

Χώρος: Κεντρική Σκηνή

Εισιτήρια: 5 ευρώ

Τηλέφωνο θεάτρου: 210.5138067

Το  Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Κρήτης παρουσιάζει για πρώτη φορά στο ευρύ κοινό τη σπαρταριστή κωμωδία του σπουδαίου Γάλλου συγγραφέα Ζωρζ Φεϋντώ. Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.Κ. συνεχίζοντας τη πολύχρονη παράδοση να παρουσιάζει σημαντικές παραγωγές σε καλοκαιρινές περιοδείες, επέλεξε ένα απολαυστικό έργο ενός από τους μεγαλύτερους μάστορες της σύγχρονης κωμωδίας. Ένα έργο που παρουσιάζει ενδιαφέροντες χαρακτήρες οι οποίοι χωρίς να το καταλάβουν παγιδεύονται σε παράλογες καταστάσεις. Ο Πακαρέλ είναι ένας ευκατάστατος νεόπλουτος αστός που φιλοδοξεί να παρουσιάσει στην Όπερα των Παρισίων ένα έργο που συνέθεσε η αγαπημένη του κόρη. Αναζητώντας τον τενόρο που θα πρωταγωνιστήσει παρασύρεται από μια σειρά αναπάντεχων συμπτώσεων. Σιγά-σιγά όλα τα πρόσωπα του έργου αντιλαμβάνονται τις εξελίξεις με το δικό τους τρόπο, σε σημείο που οι σχέσεις τους να οδηγούνται σε απίθανες και ξεκαρδιστικές καταστάσεις. Πρόκειται για μια κωμωδία που συνδυάζει με αριστοτεχνικό τρόπο τη λογική και το παράλογο, οδηγώντας καθημερινούς ανθρώπους στα άκρα.  

Μετάφραση…………………………….Έρση Βασιλικιώτη

Σκηνοθεσία…………………………….Γιάννης Καραχισαρίδης

Σκηνικά…………………………………Αντώνης Χαλκιάς

Κοστούμια………………………………Βάλια Μαργαρίτη

Βοηθός σκηνοθέτη……………………..Έλια Βεργανελάκη 

 

Τους ρόλους ερμηνεύουν: 

 

Πακαρέλ………………………………. Δημήτρης Πιατάς

Ντυφωσσέ……………………………... Θανάσης Τσαλταμπάσης 

Λαντερνώ  (γιατρός)…………………... Γιώργος Γιαννόπουλος 

Μάρθα  (γυναίκα του Πακαρέλ)……… Αλεξάνδρα Παλαιολόγου

Αμαντίν (γυναίκα του Λαντερνώ)…….. Μαρία Γεωργιάδου

Ζυλί…    ……………………………….Δήμητρα Σιγάλα 

Λανουά Ντε Βώ……………………… ..Γιάννης Δρακόπουλος

Τιμπύρς  (υπηρέτης του Πακαρέλ)…… .Βασίλης Πουλάκος 

 

 

Από τις 7 Ιουνίου ξεκινάει και φέτος το Φεστιβάλ των Δήμων Βύρωνα-Δάφνης- Υμηττού  "Στη σκιά των Βράχων" με ένα πλούσιο πρόγραμμα. Πολλά σημαντικά ονόματα του ελληνικού πενταγράμμου θα περάσουν από τη σκηνή του υπαίθριου θεάτρου αλλά και αξιόλογες θεατρικές παραστάσεις που έκαναν αίσθηση την φετινή σεζόν και συνεχίζουν την καλοκαιρινή τους περιοδεία, καθώς επίσης και νέες θεατρικές παραγωγές που θα κάνουν πρεμιέρα σε λίγες μέρες και θα περιοδεύσουν το καλοκαίρι ανά την Ελλάδα. 

 

Τετάρτη 7 Ιουνίου

ΜΙΛΤΟΣ ΠΑΣΧΑΛΙΔΗΣ

O Μίλτος Πασχαλίδης στην πρώτη του καλοκαιρινή συναυλία με νέο υλικό από το δίσκο «Περσείδες» πλάι στα δικά του αγαπημένα τραγούδια και ό,τι φέρει η στιγμή.

Δευτέρα 12, Τρίτη 13, Τετάρτη 14 Ιουνίου

ΓΙΑΝΝΗΣ ΧΑΡΟΥΛΗΣ

Ένα ταξίδι με μουσικές, μελωδίες, νότες, εικόνες και συναισθήματα με το λαούτο και τη χαρακτηριστική φωνή του Γιάννη Χαρούλη. Ανάμεσα στα άλλα θα παρουσιάσει τραγούδια από τον νέο του δίσκο «Ο δωδεκάλογος του γύφτου» με τον δικό του αυθεντικό παραδοσιακό αλλά εξωστρεφή τρόπο.

Πέμπτη 15 Ιουνίου 

ΘΕΜΗΣ ΑΔΑΜΑΝΤΙΔΗΣ & ΛΕΝΑ ΑΛΚΑΙΟΥ

μαζί τους ο ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΚΑΝΕΛΛΟΣ

«Ένας κόσμος τραγούδια»

 

Φιλική συμμετοχή: Πίτσα Παπαδοπούλου, Κατερίνα Κούκα

και ο συνθέτης Δημήτρης Παπαδημητρίου

 

Ένας κόσμος τραγούδια και η πιο δυνατή καλοκαιρινή μουσική, παρέα είναι εδώ. Μία παρέα που την ενώνουν σπουδαία κοινά σημεία. Το πάθος, ο σεβασμός και η αγάπη για τα τραγούδια που έχουν γράψει ιστορία και η απροσποίητη, αυθεντική και δυνατή ερμηνεία.

 

Δευτέρα 19 Ιουνίου

ΕΛΕΩΝΟΡΑ ΖΟΥΓΑΝΕΛΗ

«Love Tour»

 

Από τις πιο σημαντικές φωνές της σύγχρονης ελληνικής μουσικής σκηνής, με έντονη και σημαντική παρουσία. Είναι η φωνή που έχει συνδεθεί αναπόσπαστα με κάθε μας συναίσθημα, με στιγμές μας γεμάτες χαρά, αλλά και λύπη, αγάπη, πάθος και έρωτα. Η φωνή που ακολουθούμε και αγαπάμε να ακούμε!

 

Τετάρτη 21 Ιουνίου

Ιάκωβου Καμπανέλλη

«Ο ΕΠΙΚΗΔΕΙΟΣ»

Σκηνοθεσία: Τάσος Χαλκιάς

 

Το σατιρικό θεατρικό μονόπρακτο παρουσιάζεται σε ελεύθερη απόδοση της Κατερίνας Καμπανέλλη. Η παράσταση είναι αφιερωμένη στη μνήμη του θεατρικού δασκάλου Ιάκωβου Καμπανέλλη, με αφορμή τη συμπλήρωση 6 ετών από το θάνατό του.

 

 

Πέμπτη 22 Ιουνίου 

ΑΓΑΜΟΙ ΘΥΤΑΙ

«25 Χρόνια Άγαμοι Θύται»

Σκηνοθεσία: Ιεροκλής Μιχαηλίδης

 

Άγαμοι Θύται και Σπύρος Παπαδόπουλος σ’ ένα επετειακό υπερθέαμα

με 16 ηθοποιούς, τραγουδιστές και μουσικούς σε κείμενα Δήμητρας Παπαδοπούλου, Ιεροκλή Μιχαηλίδη και Χρήστου Τολιάδη.

 

Πρωταγωνιστούν: Ιεροκλής Μιχαηλίδης, Δημήτρης Σταρόβας, Χρήστος Μητρέντζης, Πυγμαλίων Δαδακαρίδης, Γιώργος Χρυσοστόμου, Γιώργος Χατζής, Σοφία Παπουλάκου και η Ρούλα Μανισάνου. Και φυσικά, o βιρτουόζος Σπύρος Παπαδόπουλος.

 

 

Τρίτη 27 Ιουνίου

Σολων Λεκκας, Δημητρης Μυστακιδης, Μαρια Σουλτατου

«Αμανέδες, ρεμπέτικα & άλλα....»

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Κυριάκος Γκουβέντας

 

Ο λαϊκός μουσικός και περίφημος αμανετζής Σόλων Λέκκας από τη Μυτιλήνη, ερμηνεύει παραδοσιακά τραγούδια με τον ιδιόρρυθμο σπάνιο και αυθεντικό του τρόπο. Μαζί του ο σπουδαίος κιθαρίστας και  τραγουδιστής, Δημήτρης Μυστακίδης που ενορχηστρώνει τα ρεμπέτικα τραγούδια αποκλειστικά με κιθάρα και η Μαρία Σουλτάτου,  από τις πιο εκφραστικές ερμηνεύτριες του σύγχρονου λαϊκού ρεπερτορίου. Χορεύει ο Ιγνάτιος Πιπίνης και η χορευτική ομάδα  του Ομίλου Παραδοσιακών Αναζητήσεων "ΟΠΑ" με καταγωγή από τον Μεσότοπο Λέσβου. 

 

 

Πέμπτη 29 Ιουνίου

Βασίλης Φλωρος

«…κι ακούν όσους σιωπούνε»

Μαζί του η Ειρήνη Κωνσταντίνου, ο Δημήτρης Μπάκουλης και το γυναικείο πολυφωνικό σχήμα Terra Voce

Opening act: Κατερίνα Αναγνώστου & Müzikal Ifade Duet

 

Ο τραγουδοποιός συναντά γνώριμους αλλά και νέους εξαίρετους φίλους σε μια φαινομενικά ετερόκλητη σύμπραξη με κοινό τόπο, τον Λόγο, ως γενεσιουργό αιτία, ως μαθηματική αναλογία, αλλά και ως μήτρα ρυθμού.

 

 

Παρασκευή 30 Ιουνίου

Ευριπίδη

«ΙΦΙΓΕΝΕΙΑ ΕΝ ΑΥΛΙΔΙ»

Σκηνοθεσία: Αιμίλιος Χειλάκης - Μανώλης Δούνιας

Μουσική: Σταμάτης Κραουνάκης

Παίζουν:  Αιμίλιος Χειλάκης, Αθηνά Μαξίμου, Λένα Παπαληγούρα κ.α

 

Η ιστορία της Ιφιγένειας ζωντανεύει με έναν φρέσκο και καινούριο τρόπο. Έναν τρόπο που δανείζεται τη γλώσσα της αφήγησης η οποία είναι η ρίζα του θεάτρου και στηρίζεται στο παιχνίδι αλλαγής ρόλων ανάμεσα στους τρεις υποκριτές και τον χορό.

 Κυριακή 1 Ιουλίου

ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΑΡΚΟΠΟΥΛΟΣ

"Με λογισμό και μ' όνειρο"

 

Τραγουδούν: Χαράλαμπος Γαργανουράκης, Λάκης Χαλκιάς

Κώστας Μακεδόνας, Δάφνη Ζουρνατζή, Κατερίνα Παράσχου

Συμμετέχουν: Φωνητικό σύνολο Libro Coro σε διδασκαλία Ανθής Γουρουντή και Ορχήστρα Παλίντονος αρμονία

 

Ο Γιάννης Μαρκόπουλος παρουσιάζει μέρη της πρόσφατης μουσικής του δημιουργίας από τον κύκλο τραγουδιών Εντεύθεν αλλά και αγαπημένα τραγούδια και συνθέσεις από τα διάσημα μουσικά του έργα Χρονικό, Ιθαγένεια, Θητεία, Ήλιος ο Πρώτος, Μετανάστες, Ανεξάρτητα, Σεργιάνι στον κόσμο, Τα Τραγούδια του νέου πατέρα, που αποτελούν σταθερό σημείο αναφοράς μιας Ελλάδας που αντέχει στον χρόνο. 

Η συναυλία πραγματοποιείται με την υποστήριξη της Περιφέρειας Αττικής.

Κυριακή 2 Ιουλίου

Θέατρο του Νέου Κόσμου

Μαρί Τζόουνς

«Πετρες στις τσεπες του»

Σκηνοθεσία:  Γιώργος Χρυσοστόμου - Μάκης Παπαδημητρίου

Ένα απολαυστικό ρεσιτάλ εναλλαγής ρόλων με τον Μάκη Παπαδημητρίου και τον Γιώργο Χρυσοστόμου από το Θέατρο του Νέου Κόσμου.

Ο ψεύτικος κόσμος του Χόλυγουντ σε σύγκρουση με τη σκληρή πραγματικότητα μιας επαρχιακής πόλης, μέσα από τα μάτια δύο ανθρώπων, μέσα από τις ζωές 15 χαρακτήρων, μέσα από την απαξίωση και την καταξίωση, μέσα… μαζικής ενημέρωσης και μεταφοράς.

 Δευτέρα 3 & Τρίτη 4 Ιουλίου

ΓΙΑΝΝΗΣ ΣΠΑΝΟΣ

«Μια φορά θυμάμαι…»

 

Ο Γιάννης Σπανός μας έχει χαρίσει επί έξι δεκαετίες πολλές από τις ομορφότερες στιγμές που υπήρξαν ποτέ. Προικισμένος με ένα διακριτό και ιδιαιτέρως χαρακτηριστικό προσωπικό στίγμα, ενσωμάτωσε έναν ευρωπαϊκό αέρα στην ελληνική μουσική σκηνή.

Μια μεγάλη συναυλία με μια πλειάδα σπουδαίων τραγουδιστών (αλφαβητικά):

Ελένη Δήμου, Πέγκυ Ζήνα, Γιάννης Ζουγανέλης, Παντελής Θαλασσινός, Αλέκα Κανελλίδου, Κώστας Καραφώτης, Κατερίνα Κούκα, Κώστας Μακεδόνας, Μανώλης Μητσιάς, Πένυ Ξενάκη, Λάκης Παπαδόπουλος, Τάνια Τσανακλίδου, Κώστας Χατζής  και  οι  Active Member.

Ειδική  εμφάνιση  και  παρουσίαση ο Γρηγόρης Βαλτινό

Τετάρτη 5 Ιουλίου

ΒΑΣΙΛΗΣ ΠΑΠΑΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ

«Όλα είναι για μας»

 Ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου – o Βασίλης όσων τον ακολουθούν όλα αυτά τα χρόνια – στήνει όπως πάντα μια συναυλία γεμάτη ρυθμό και συγκίνηση. Επιλέγοντας τραγούδια που σημάδεψαν την 45χρονη πορεία του, αλλά και με αφορμή τον καινούριο του δίσκο «Όλα είναι για μας» σε μουσικές ενός από τους σημαντικότερους νέους συνθέτες, του Θέμη Καραμουρατίδη και στίχους του επί είκοσι χρόνια συνεργάτη του Βασίλη, Οδυσσέα Ιωάννου.

Πέμπτη 6 Ιουλίου

Γυναικεία ορχήστρα και χορωδία Banat al-Quds

Τα Κορίτσια Της Ιερουσαλήμ

(από την Παλαιστίνη)

 

 «Σ’ αυτή τη γη υπάρχουν λόγοι που αξίζουν τη ζωή»

Με την υποστήριξη της UNICEF και του Δήμου Βύρωνα

 

Η γυναικεία ορχήστρα Banat al-Quds ιδρύθηκε το 2013 από το Εθνικό Μουσικό Ωδείο Edward Said (ESNCM, 1993) και έχει 5 παραρτήματα που βρίσκονται στην Ιερουσαλήμ, τη Ναμπλούς, τη Γάζα, τη Ραμάλα και τη Βηθλεέμ. Στα είκοσι επτά μέλη της περιλαμβάνονται μουσικοί που παίζουν αραβικά όργανα όπως, ούτι, κανόνας και ανατολίτικα  κρουστά,  δυτικά όργανα όπως βιολί, βιολοντσέλο, κόντρα μπάσο, φλάουτο και κλαρινέτο καθώς και τραγουδιστές.

 Παρασκευή 7 Ιουλίου

 

Αριστοφάνους

«ΛΥΣΙΣΤΡΑΤΗ» 

Μετάφραση: Κ.Χ. Μύρης

Σκηνοθεσία – Απόδοση: Γιάννης Μπέζος

Στίχοι: Πέτρος Φιλιππίδης

Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς

Κοστούμια:  Παναγιώτα Κοκορού

Μουσική: Κωστής Μαραβέγιας

 

Παίζουν:  Πέτρος Φιλιππίδης , Βλαδίμηρος Κυριακίδης, Ναταλία Τσαλίκη, Γιάννης Μπέζος και 14μελής θίασος.

 

Ο Πέτρος Φιλιππίδης ερμηνεύει ένα μεγάλο συμβολικό και πολιτικό πρόσωπο της παγκόσμιας κωμωδίας, τη Λυσιστράτη. Ο Βλαδίμηρος Κυριακίδης και η Ναταλία Τσαλίκη αναμετρώνται με το πρώτο και ίσως καλύτερο ζευγάρι που γέννησε ποτέ η κωμική ψυχή( Κινησίας – Μυρίνη).

Ο Γιάννης Μπέζος ερμηνεύει τον Πρόβουλο, μιας προσωπικότητας της ήδη παρηκμασμένης Αθήνας της εποχής  που δυστυχώς παραμένει αναγνωρίσιμη.

 

Δευτέρα 10 Ιουλίου

«Piaf! TheShow»

Αφιέρωμα στην Edith Piaf με τηνAnne Carrere

 

Η ζωή της Piaf, στην καλύτερη παράσταση που έγινε ποτέ για τη θρυλική ερμηνεύτρια! O πολυκύμαντος βίος του θρυλικού σπουργιτιού σ’ ένα οπτικοακουστικό θέαμα μέσα από τα τραγούδια της Edith Piaf που έγραψαν ιστορία. Μια μεγάλη διεθνής επιτυχία με πάνω από 200 παραστάσεις σε τρεις ηπείρους και χειροκροτήθηκε ήδη από μισό εκατομμύριο θεατές.

 

 

Τετάρτη 12 Ιουλίου

Ομάδα Ιδέα

«Το Δέντρο του Οιδίποδα»

 

Κείμενο: Ομάδα Ιδέα

Σκηνοθεσία: Κώστας Γάκης

 

Παίζουν: Κώστας Γάκης, Μυρτώ Γκόνη, Κρυστάλλη Ζαχαριουδάκη, Σταύρος Λιλικάκης, Κώστας Μαγκλάρας,  Νεφέλη Μαρκάκη, Αθηνά Μουστάκα, Κωνσταντίνος Μπιμπής   

 

Ένα μεθυστικό πανηγύρι πάνω στην υπέροχη ιστορία του Οιδίποδα. Μια μυσταγωγία που αναζητά τις βαθιές, χοϊκές, αιμάτινες ρίζες. Τις δικές μας ρίζες. Οι ηθοποιοί για ένα μεγάλο μέρος της παράστασης αιωρούνται σε πανιά, καταβροχθίζουν άπληστα τον εναέριο χώρο του θεάτρου. Πίσω από αυτές τις εναέριες δράσεις κρύβεται μια απλή αρχή: ο τραγικός ήρωας δεν είναι τίποτα άλλο παρά μια μαριονέτα στα χέρια των θεών...

 

 

Παρασκευή 14 Ιουλίου

Goran Bregovic& Wedding and Funeral Band

Πετρολούκας Χαλκιάς

Opening act: Gadjo Dilo

 

Ο Goran Bregovic, διεθνούς φήμης συνθέτης που μας συγκίνησε με τις εξαιρετικές κινηματογραφικές μελωδίες του και τα διονυσιακά γλέντια μαζί με τους Wedding and Funeral Band  συναντά για πρώτη φορά έναν από τους ζωντανούς μύθους της ελληνικής μουσικής κληρονομιάς  τον Πετρολούκα Χαλκιά.  Μαζί τους οι ταλαντούχοι GadjoDilo.

 

 

Δευτέρα 17 Ιουλίου

Ομάδα εκφρασης Κρητικων Χορων Μεγαλακάκη

Πολιτιστικος Οργανισμος «Πυρρίχιος Ακαδημία»

«Αγάπα τον άνθρωπο γιατί είσαι εσύ»

Η Κρήτη & ο Πόντος ανταμώνουν

 

«Αγάπα τον άνθρωπο γιατί είσαι εσύ», αυτή η επίκαιρη φράση του Νίκου Καζαντζάκη, ενέπνευσε τους Γιάννη & Γιώργο Μεγαλακάκη, αδέλφια από την  Κρήτη και δεξιοτέχνες χορευτές, την ομάδα των επίλεκτων χορευτών και μουσικών τους καθώς και  τον Πολιτιστικό Οργανισμό Πυρρίχιος Ακαδημία με υπεύθυνο τον Όμηρο Παχατουρίδη να ενωθούν και δημιουργήσουν μία ιδιαίτερη μουσικοχορευτική παράσταση.

 

Δευτέρα 24 Ιουλίου

Σοφοκλέους

«ΟΙΔΙΠΟΥΣ ΕΠΙ ΚΟΛΩΝΩ»

 

Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης

Σκηνοθεσία– Δραματουργική επεξεργασία: Σταύρος  Σ. Τσακίρης

 

Παίζουν: Κώστας Καζάκος, Δημήτρης Λιγνάδης, Γιάννος Περλέγκας, Δημήτρης Ήμελλος, Κόρα Καρβούνη, Δημήτρης Λάλος, Τζέννυ Κόλλια

 

Ο Σταύρος Τσακίρης, ερευνά μια φόρμα αφήγησης της τραγωδίας σαν μια κοινή γιορτή θεατών και ηθοποιών. Σ’ ένα άδειο τοπίο, με τη χρήση ελάχιστων αντικειμένων, παρακολουθούμε σαν μια  «παραβολή» τις τελευταίες στιγμές του Οιδίποδα. Οι ηθοποιοί «ντύνονται» τους ήρωες, που εμφανίζονται κι εξαφανίζονται σαν οπτασίες του ετοιμοθάνατου Οιδίποδα. Το ίδιο και οι χώροι. Σχηματίζονται, αλλάζουν και αναιρούνται «μαγικά».

 

 

Τετάρτη 26 Ιουλίου

Αφιέρωμα στον Γιάννη Βόγλη

Από το Θεατρικό Εργαστήρι Δήμου Βύρωνα

Κείμενα – επιμέλεια: Λίλιαν Δημητρακοπούλου

 

Διαβάζουν μέλη του εργαστηρίου

 

Δευτέρα 31 Ιουλίου

Γεωργίου Βιζυηνού

«Το Μόνον Της Ζωής Του Ταξείδιον»

 

Διδασκαλία ερμηνείας, σκηνική όψη, κίνηση, σκηνοθεσία:

Δήμος Αβδελιώδης

Με την Ιωάννα Παππά

 

Ο Δήμος Αβδελιώδης μετά τη συγκλονιστική «Πλάτωνα Απολογία Σωκράτη», υπό την Αιγίδα του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, επανέρχεται με μια νέα σκηνοθεσία  του  αριστουργήματος  του μεγάλου Θρακιώτη πεζογράφου και ποιητή με ερμηνεύτρια την Ιωάννα Παππά.

 

Δευτέρα 28 Αυγούστου

Θεατρική Ομάδα ΡΟΔΑ

«ΓΚΙΛΓΚΑΜΕΣ»

 

Ένα υπερθέαμα που ζωντανεύει το θρυλικό παρελθόν μιας περιοχής που σήμερα μαστίζεται από τον πόλεμο και την καταστροφή  

 

Σκηνοθεσία: Μαρία Περετζή

Κείμενο: Δημήτρης Περετζής, Μαρία Περετζή
 

Παίζουν:
Δημήτρης Γασπαράτος,  Γιώργος Κωστογιάννης, Σταύρος Κάππας, Ιουλία Βεντίκου,  Εύα Αυλίδου,  Σταμάτης Λόγος,  Δημήτρης Μπόζες,  Άννα Κυπραίου,  Ίρις Μπαγλανέα,  Δημήτρης Νέλλας, κ.α.
 

Η παράσταση «Γκιλγκαμές» είναι σταθμός στην παράδοση του Θεάτρου του Ιερού που επί 26 χρόνια δημιουργεί η Μαρία Περετζή με τη θεατρική ομάδα ΡΟΔΑ. Η ζωντανή μουσική, τα χορευτικά, τα εξαιρετικά κουστούμια και οι συγκλονιστικές ερμηνείες αναδεικνύουν τη δύναμη και την πανανθρώπινη διάσταση του Βαβυλωνιακού Έπους του Γκιλγκαμές, του παλιότερου λογοτεχνικού έργου που έχει καταγραφεί και διασωθεί.           

 

 

Τετάρτη 30 Αυγούστου

Σαράντη Κασσάρα

"ΜΙΚΡΑΣΙΑΣ ΕΞΟΔΟΣ"

Πιάνο – Διεύθυνση: Σαράντης Κασσάρας

 

Με ορχήστρα λαϊκών και παραδοσιακών οργάνων

 

Ερμηνεύουν:

Νίκος Ανδρουλάκης, Γιάννης Θωμόπουλος, Ασπασία Θεοφίλου, Ιφιγένεια Ιωάννου, Γεώργιος Ντόβολος

 

O σύνδεσμος BYRON παρουσιάζει το έργο «Μικρασίας Έξοδος» που βασίζεται στο βιβλίο της Ευαγγελίας Αγγελικής Πεχλιβανίδου. Η σύνθεση του έγινε το 2012 και παρουσιάσθηκε στο Θέατρο "Μελίνα Μερκούρη" Καλαμαριάς τον Οκτώβριο του 2014, τον Μάρτιο του 2016  και στην Αίθουσα Τελετών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης τον Δεκέμβριο του 2016 με μεγάλη επιτυχία. 

 

 

 

Πέμπτη 31 Αυγούστου

«Φιλιώ Χαϊδεμένου»

          Αυτά που είδαν τα μάτια της στη μακρόχρονη πορεία της ζωής της

Διασκευή: Άνδρη Θεοδότου

Σκηνοθεσία: Βασίλης Ευταξόπουλος

 Μουσική - Καλλιτεχνική επιμέλεια: Ζαχαρίας Καρούνης

 

Παίζουν:

Δέσποινα Μπεμπεδέλη, Ζαχαρίας Καρούνης, Μαίρη Σαουσοπούλου, Δημήτρης  Kαραβιώτης, Εμμανουέλα Χαραλάμπους – Ένγκελ, Γιώργος Φλωράτος

 

Η μοναδική Δέσποινα Μπεμπεδέλη συγκλονίζει με την ερμηνεία της υποδυόμενη την εμβληματική μορφή της Μικράς Ασίας, έχοντας αποσπάσει διθυραμβικές κριτικές από το σύνολο του ελληνικού έντυπου και ηλεκτρονικού Τύπου. Μαζί της ο Ζαχαρίας Καρούνης,  τέσσερις εξαίρετοι ηθοποιοί και δυο σολίστες μουσικοί.

 

 

Παρασκευή 1 Σεπτεμβρίου

ΧΡΗΣΤΟΣ ΘΗΒΑΙΟΣ

20 χρόνια: από τις Μέρες Αδέσποτες στο Σιδερένιο Νησί

 

Από τις «Μέρες Αδέσποτες» στο «Σιδερένιο Νησί». 20 χρόνια δισκογραφίας και ο Χρήστος Θηβαίος συγκεντρώνει φίλους και συνεργάτες από αυτά τα χρόνια και παρουσιάζει τους πιο χαρακτηριστικούς σταθμούς αυτής της πορείας.

 

Κυριακή 3 Σεπτεμβρίου

Θεατρικό εργαστήριο Δήμου Δάφνης- Υμηττού διάθλαση

SEX/PYRE

 

Τα άπαντα του W. Shakespeare σε μία και μόνο παράσταση

Βασισμένο στο «The Complete Works of William Shakespeare (Abridged)» των Adam Long, Daniel Singer, and Jess Winfiel

«Ολόκληρος ο Σαίξπηρ σε 1 ώρα» (εμείς πιο “large”  το κάναμε 1.50΄)

 

Διασκευή – σκηνοθεσία: Γιώργος Γιαννακόπουλος

 

 

Δευτέρα 4 Σεπτεμβρίου

Φωτεινή Βελεσιώτου

 

Η Φωτεινή Βελεσιώτου τραγουδάει τις μούσες του Ρεμπέτικου

Μαζί της η Ανατολή Μαργιόλα

 

Η Φωτεινή Βελεσιώτου φέτος μας προτείνει  μια μουσική αναδρομή στις γυναίκες που ενέπνευσαν τους συνθέτες του Ρεμπέτικου να γράψουν  τα πιο ωραία λαϊκά και ρεμπέτικα τραγούδια μας: Μαρίκα Νίνου, Σωτηρία Μπέλλου, Ιωάννα Γεωργακοπούλου, Χαρούλα Λαμπράκη, Στέλλα Χασκίλ, Καίτη Γκρέυ,  και άλλες που άφηναν τα ίχνη τους στα πάλκα μιας άλλης εποχής

δίπλα σε σπουδαίους δημιουργούς όπως ο Τσιτσάνης, ο Βαμβακάρης, ο Παπαϊωάννου κ.α. 

 

 

Τρίτη 5 Σεπτεμβρίου

Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδας

Αισχύλου

«Επτά επί Θήβας»

Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας

Σκηνοθεσία: Τσέζαρις Γκραουζίνις

 

Παίζουν: Γιάννης Στάνκογλου, Γιώργος Καύκας, Αλέξανδρος Τσακίρης,

Κλειώ - Δανάη Οθωναίου, Ιώβη Φραγκάτου, Γιώργος Παπανδρέου.

 

Η παράσταση του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος  που ξεχώρισε και συγκίνησε κερδίζοντας κοινό και κριτικούς, επανέρχεται.

Η σύγκρουση των δύο γιων του Οιδίποδα μετά την αποκάλυψη των φρικτών πράξεών του. Ο Ετεοκλής και ο Πολυνείκης, ο ένας απέναντι στον άλλο, πολεμούν για την κατάκτηση του θρόνου. Ο Ετεοκλής είναι ο μοναχικός κεντρικός ήρωας της τραγωδίας σε μια μάχη καταδικασμένη να καταλήξει χωρίς πραγματικό νικητή.

 

 

Τετάρτη 6 Σεπτεμβρίου

ΜΠΛΕ – ΘΕΟΔΟΣΙΑ ΤΣΑΤΣΟΥ

20 ΧΡΟΝΙΑ ΜΠΛΕ

 

Οι ΜΠΛΕ - ο Γιώργος Παπαποστόλου - μουσική, ο Γιώργος Παρώδης - στίχοι, η Τζώρτζια Κεφαλά - φωνή και η Νατάσα Αλεξίου - βιολί συναντούν την Θεοδοσία Τσάτσου!

 

Μια γιορτινή συναυλία με καλεσμένους φίλους καλλιτέχνες που συνάντησαν και συνεργάστηκαν στην εικοσάχρονη πορεία τους.

 

 

Πέμπτη 7 Σεπτεμβρίου

Θέατρο Άλφα.Ιδέα

«Λαλιές του Κόσμου Θαυμαστές»

Μία πολύχρωμη και πολύγλωσση πολυπολιτισμική νύχτα

Επιμέλεια: Κώστας Γάκης

 

30 άνθρωποι που προέρχονται από ξένες χώρες, ζουν στην Αθήνα και μοιράζονται μαζί μας τις ιστορίες τους, σε μια συνάντηση γνωριμίας, αγάπης και γεφύρωσης όμορφα παντρεμένα με live μουσική, θέατρο, χορό, κλακέτες, προβολές αλλά και … γαστρονομικές απολαύσεις από τις χώρες των συμμετεχόντων. Μια βραδιά έμπρακτης αλληλεγγύης, όπου σμίγουν μαγευτικά διαφορετικές κουλτούρες, ηχητικά ακούσματα και γεύσεις.

 

 

Παρασκευή 8 Σεπτεμβρίου

 Ζωρζ Φεϋντώ

«Γουρούνι στο σακί»

 

Μετάφραση: Έρση Βασιλικιώτη

Σκηνοθεσία: Γιάννης Καραχισαρίδης

 

Παίζουν:

Δημήτρης Πιατάς, Θανάσης Τσαλταμπάσης, Αλεξάνδρα Παλαιολόγου

Μαρία Γεωργιάδου, Γιώργος Γιαννόπουλος,  Γιάννης Δρακόπουλος, Βασίλης Πουλάκος, Δήμητρα Σιγάλα

 

Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.Κ. συνεχίζοντας τη πολύχρονη παράδοση να παρουσιάζει σημαντικές παραγωγές σε καλοκαιρινές περιοδείες, επέλεξε ένα απολαυστικό έργο ενός από τους μεγαλύτερους μάστορες της σύγχρονης κωμωδίας. Ένα έργο που παρουσιάζει ενδιαφέροντες χαρακτήρες οι οποίοι χωρίς να το καταλάβουν παγιδεύονται σε παράλογες καταστάσεις.

 

Δευτέρα 11 Σεπτεμβρίου

ΣΩΚΡΑΤΗΣ ΜΑΛΑΜΑΣ

«Να ‘μαστε πάλι εδώ ξανά στον ίδιο στεναγμό...»

 

 Δύο χρόνια μετά ο Σωκράτης Μάλαμας επιστρέφει στο Θέατρο Βράχων, αγαπημένο σημείο συνάντησης στην Αθήνα. Τον Σωκράτη Μάλαμα τον διακρίνει μία μοναδικότητα στη γραφή, την ερμηνεία, τη σύνθεση, μα πάνω από όλα την οπτική του. Είναι αποδεκτό από όλους ότι είναι μία "σχολή" μόνος του.  Με αυτήν την ξεχωριστή καλλιτεχνική ταυτότητα, που δεν εντάσσεται εύκολα σε νόρμες, παρουσίασε πρόσφατα το νέο του δίσκο με τίτλο «Κάτοπτρα».

 

Παρασκευή 15 & Σάββατο 16 Σεπτεμβρίου

Θεατρικό Εργαστήρι Δήμου Βύρωνα

Φρήντριχ Ντύρρενματ

 «H επιστροφή της γηραιάς κυρίας»

 

Απόδοση κειμένου - Σκηνοθεσία: Λίλιαν Δημητρακοπούλου

 

 

Μια μαύρη κωμωδία, αλληγορία της παντοδυναμίας του χρήματος, που διαφθείρει τις συνειδήσεις, ξεριζώνει τις ηθικές αρχές και δημιουργεί μια καινούρια παγκόσμια τάξη πραγμάτων.  

Το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, σε συνεργασία με την Εταιρεία Η νέα ΣΚΗΝΗ, διοργανώνουν επιστημονική Διημερίδα, μέσα από την οποία θα επιχειρηθεί η μελέτη της προσωπικότητας και του έργου του πρόωρα χαμένου ρηξικέλευθου ηθοποιού και σκηνοθέτη σε συνάρτηση με τη θεατρική και σκηνοθετική δραστηριότητα της νέας ΣΚΗΝΗΣ, ενός σχήματος που σφράγισε με την παρουσία του επί σειρά ετών το καλλιτεχνικό γίγνεσθαι της χώρας.

Η «Επιστηµονική ∆ιηµερίδα για τον Λευτέρη Βογιατζή» τελεί υπό την αιγίδα της της Φιλοσοφικής Σχολής στο πλαίσιο της επετείου των 180 χρόνων λειτουργίας της.

Κατά τη διάρκεια της διημερίδας θα πραγματοποιηθούν και παράλληλες εκδηλώσεις στο χώρο του θεάτρου, μία εκ των οποίων είναι η εγκατάσταση "pre-HOMMAGE". 

Λίγα λόγια για το "pre-Hommage":

Ένας τρισδιάστατος χάρτης όπου θραύσματα και απόηχοι του παρελθόντος υφαίνονται με εικόνες του παρόντος εν αναμονή του... Hommage. Η εγκατάσταση θα ολοκληρωθεί για τις ανάγκες της παράστασης ‘’Ηοmmage’’ σε  σύλληψη και σκηνοθεσια Σπύρου Αλιδάκη στο Θέατρο της οδού Κυκλάδων-Λευτέρης Βογιατζής τον προσεχή Νοέμβριο.

Συντελεστές:

Οπτικοακουστική εγκατάσταση: Γιάννης Λούκος, Δημήτρης Παπαδάτος, Κατερίνα Μπισάρινα, Μυρτώ Λάμπρου, Γιάννης Σαβουιδάκης, Σμαράγδα Αδαμοπούλου, Κατερίνα Ζερβουδάκη, Γιώργος Μπούχρας, Μάριος Πηλιχός, Σπύρος Αλιδάκης. 

 εγκατάσταση "pre-HOMMAGE" (Photo: Εύα Μπαλάση)

 

∆ευτέρα, 29 Μαΐου 2017

11.00 - 11.30: Υποδοχή Συνέδρων

11.30 - 12.00: Χαιρετισµοί

•      Λυδία Κονιόρδου, Υπουργός Πολιτισµού

•      Καθηγήτρια Ελένη Καραµαλέγκου, Κοσµήτωρ Φιλοσοφικής   Σχολής

•      Ειρήνη Λεβίδη, Πρόεδρος και ∆ιευθύνουσα Σύµβουλος της νέας ΣΚΗΝΗΣ

•      Καθηγήτρια Άννα Ταµπάκη, Πρόεδρος Τ.Θ.Σ./Ε.Κ.Π.Α.

 

Α΄ Συνεδρία

Ο καλλιτέχνης

Συντονισµός: Έλση Σακελλαρίδου

12.00 - 12.20: Georges Banu, Lefteris Voyatzis – ou l’entre deux artisan-artiste

12.20 - 12.40: Ελένη Βαροπούλου, Η ηθική της φόρµας

12.40 - 13.00: ∆ηµήτρης ∆ηµητριάδης, Ο «αναγνώστης Βογιατζής». Πώς διάβασε ο Λευτέρης τον Τόκο

13.00 - 13.20: ∆ηµήτρης Κυρτάτας, Αναζητώντας τον Οιδίποδα

13.20 - 13.30: ∆ηµήτρης Παπαϊωάννου, Παρέµβαση

13.30 -13.45 : Συζήτηση

13.45 -14.15 : ∆ιάλειµµα – Καφές

 

Β΄ Συνεδρία

Η παράσταση - Ι

Η διαδικασία της παράστασης

Συντονισµός: Ελένη Βαροπούλου

14.15 - 14.30: Μιχάλης Βιρβιδάκης, Το επί σκηνής επικινδύνως ζειν

14.30 - 14.45: Ευάγγελος Ζλατίντσης, Λευτέρης Βογιατζής - Η πρόβα µετά την πρόβα

14.45 - 15.00: Νικαίτη Κοντούρη, Σκηνικά µαθήµατα

15.00 -15.15: Συζήτηση

 

Γ΄ Συνεδρία

Το ρεπερτόριο - Ι

Το παγκόσµιο θέατρο Α΄

Συντονισµός: Γρηγόρης Ιωαννίδης

17.00 -17.15: Ειρήνη Μουντράκη, Η πρώτη παρουσίαση των Αγροίκων του Γκολντόνι

στην Ελλάδα

17.15 -17.30 : Κωνσταντίνος Κυριακός, Τσέχοφ, Ντοστογιέφσκι, Γκριµπογιέντωφ: οι ρώσοι κλασικοί στη νέα ΣΚΗΝΗ του Λευτέρη Βογιατζή

17.30 -17.45: Συζήτηση

17.45 -18.15: ∆ιάλειµµα – Καφές

 

∆΄ Συνεδρία

Το παγκόσµιο θέατρο Β΄

Συντονισµός: Πλάτων Μαυροµούστακος

18.15 -18.30: Γιώργος Βέλτσος, Από διόρθωση σε διόρθωση. Η συνάντηση του Λευτέρη Βογιατζή µε τον Τόµας Μπέρνχαρντ

18.30 -18.45 : Έλση Σακελλαρίδου, Ετεροτοπίες ή Ου-τοπίες: συνοµιλώντας µε το σύγχρονο αγγλικό θέατρο

18.45 -19.00: Γρηγόρης Ιωαννίδης, Η συνάντηση του Λευτέρη Βογιατζή µε τον κόσµο της Sarah Kane

19.00 - 19.15 : Συζήτηση

Στρογγυλή Τράπεζα

(Παρεµβάσεις και συζήτηση µε το κοινό)

Η µετάφραση ως καµβάς της σκηνοθεσίας

Συντονισµός: Άννα Ταµπάκη

19.15 -20.15 : Συζήτηση µε τη Χρύσα Προκοπάκη και τη Τζούλια Τσιακίρη

20.30 - 21.30: ∆εξίωση

 

 

Τρίτη, 30 Μαΐου 2017

Ε΄ Συνεδρία

Ο φίλος, ο συνεργάτης

Συντονισµός: Ειρήνη Λεβίδη

11.00 -11.15 : Στάθης Λιβαθινός, Αφήγηση σε πρώτο πρόσωπο

11.15 - 11.30 : Σπύρος Σακκάς, Ο Λευτέρης κι εγώ

11.30 - 11.45 : Έφη Θεοδώρου, Ο συνεργάτης, ο καλλιτέχνης , ο φίλος

11.45 -12.00: Αλεξάνδρα Παντελάκη, Τα πρώτα βήµατα - Στο Ανοιχτό Θέατρο του Γ. Μιχαηλίδη

12.00 -12.15 : Γιώργος ∆ούλος, Το βίωµα ως µάθηµα θεάτρου και ζωής: 36 ηµέρες δίπλα στον Λευτέρη Βογιατζή.

12.15 -12.30 : Συζήτηση

12.30 -13.00 : ∆ιάλειµµα – Καφές

 

ΣΤ΄ Συνεδρία

Ο χώρος

Συντονισµός: Αλέκος Λεβίδης

13.00 -13.15: Εύα Μανιδάκη, Χάσαµε το κλιµακόµετρο

13.15 -13.30: Έλλη Παπαγεωργακοπούλου, Στο ανέβασµα µιας παράστασης µε τον Λευτέρη

 

Στρογγυλή Τράπεζα

(Παρεµβάσεις και συζήτηση µε το κοινό)

13.30 -14.30 : Θάλεια Ιστικοπούλου, Χλόη Οµπολένσκι, Λευτέρης Παυλόπουλος

 

Η΄ Συνεδρία

Η παράσταση - 2

Συντονισµός: Νικηφόρος Παπανδρέου

16.00 -16.15 : Μιχαέλα Αντωνίου, Σκηνοθετώντας ηθοποιούς: η µέθοδος του Λευτέρη

Βογιατζή

16.15 -16.30: ∆ηµήτρης Ήµελλος, Ο παρτενέρ Λευτέρης Βογιατζής

Στρογγυλή Τράπεζα

(Παρεµβάσεις και συζήτηση µε το κοινό)

16.30 -18.00 : Κατερίνα Ευαγγελάτου, Μαρία Κεχαγιόγλου, Αµαλία Μουτούση,

Στεφανία Γουλιώτη, Γιάννης Νταλιάνης, Αγγελική Παπαθεµελή, Γιάννος Περλέγκας, Εύη Σαουλίδου, Νίκος Χατζόπουλος

18.00 -18.30: ∆ιάλειµµα – Καφές

 

Θ΄ Συνεδρία

Το ρεπερτόριο - ΙΙ

Το αρχαίο θέατρο

Συντονισµός: Γιώργος Π. Πεφάνης

18.30 -18.45 : Αλέκος Λεβίδης, Οι µεταµορφώσεις της Αντιγόνης

18.45 -19.00 : Ιωάννα Ρεµεδιάκη, Η µετάφραση της Αντιγόνης στη νέα ΣΚΗΝΗ. Μια κοινή µατιά

19.00 -19.15 : Μυρτώ Ρήγου, Αντιγόνες: Νόµος και Επιθυµία στις δύο παραστάσεις

19.15 -19.30 : Καίτη ∆ιαµαντάκου & Νίκος Τσαµπούκος, Η σοφία του δις εξαµαρτείν: οι Πέρσες του Πάνου Μουλλά και του Λευτέρη Βογιατζή

19.30 -19.45 : Συζήτηση

 

Ι΄ Συνεδρία

Το νεοελληνικό έργο

Συντονισµός: Κυριακή Πετράκου

19.45 -20.00 : ∆ηώ Καγγελάρη, «Για µια οµορφιά άγια και θνητή»: ο Κατσούρµπος

του Λευτέρη Βογιατζή, από την πρόβα στην παράσταση

20.00 -20.15 : Ελένη Χαβιαρά, Η διαλογική φαντασία του Λευτέρη Βογιατζή

20.15 -20.30 : Γιώργος Π. Πεφάνης, Φιλοξενία

20.30 -20.45 : ∆ήµητρα Κονδυλάκη, Παρέµβαση

20.45 -21.00 : Συζήτηση.

 

29 Μαΐου 2017 

ΟΔΟΥ ΚΥΚΛΑΔΩΝ - ΛΕΥΤΕΡΗΣ ΒΟΓΙΑΤΖΗΣ, Κεφαλληνίας & Κυκλάδων 11, Κυψέλη 

Τηλ.: 210-8217877 

και 30 Μαΐου 2017.

Ο Σύλλογος των Φίλων της Μουσικής, στο πλαίσιο του ενδιαφέροντός του για τη διάδοση της ελληνικής μουσικής και τη στήριξη των νέων, καλεί κομπανίες νέων μουσικών και μεμονωμένους μουσικούς / τραγουδιστές που αγαπούν και ασχολούνται με το ρεμπέτικο τραγούδι, να δηλώσουν συμμετοχή σε ένα πρωτότυπο μουσικό «αγώνα». 

Πολλά νέα παιδιά ασχολούνται με το ρεμπέτικο τραγούδι. Τραγουδούν και παίζουν μουσική στους πεζόδρομους, στις πλατείες, στις συντροφιές, σε φιλικές συναυλίες και μας αποδεικνύουν με τον τρόπο τους ότι η ανάγκη και το αίτημα για το πραγματικό λαϊκό τραγούδι δεν μπορεί να αντικατασταθεί ούτε από την «έντεχνη» επεξεργασία του, ούτε από τα υποκατάστατά του. 

Στο κάλεσμα αυτό, μπορούν να συμμετέχουν τραγουδιστές, μουσικοί και κομπανίες νέων από όλη την Ελλάδα ηλικίας μέχρι 35 ετών δηλώνοντας συμμετοχή μέχρι τις 31 Μαΐου 2017, με αποστολή της σχετικής ηλεκτρονικής αίτησης που έχει αναρτηθεί στην ιστοσελίδα του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής www.sfm.gr και η οποία θα πρέπει να συνοδεύεται από οπτικοακουστικό δείγμα της δουλειάς τους, αποτελούμενο από δύο ρεμπέτικα τραγούδια, συνολικής διάρκειας έως 10 λεπτών.

Τις αιτήσεις και τα οπτικοακουστικά δείγματα των υποψηφίων θα εξετάσει πενταμελής επιτροπή, αποτελούμενη από καταξιωμένους μουσικούς και καλλιτέχνες. Όσοι επιλεγούν στην πρώτη αυτή αξιολόγηση, θα κληθούν να συμμετάσχουν στην τελική ακρόαση, που θα πραγματοποιηθεί στα τέλη Ιουνίου 2017, με κριτές την ίδια πενταμελή επιτροπή, σε χώρο του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Η ακριβής ημερομηνία της ακρόασης θα ανακοινωθεί εγγράφως στους ενδιαφερομένους, οι οποίοι θα ερμηνεύσουν τα τραγούδια τους με φυσικό ήχο, χωρίς ηχητική ενίσχυση.

Στόχος του Συλλόγου των Φίλων της Μουσικής είναι να δώσει ένα πρώτο βήμα στους νέους που ασχολούνται με το ρεμπέτικο τραγούδι, ώστε να έρθουν σε επαφή με το ευρύτερο κοινό και να παρουσιάσουν τη δουλειά τους. 

Για τον λόγο αυτό, όσοι νέοι καλλιτέχνες επιλεγούν, θα λάβουν ως βραβείο ένα συμβολικό χρηματικό έπαθλο και θα συμμετάσχουν σε δύο άρτια προετοιμασμένες μουσικοθεατρικές παραστάσεις που θα διοργανώσει ο Σύλλογος Φίλων της Μουσικής στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών στις 4 και 5 Νοεμβρίου, 2017. Οι παραστάσεις τελούν υπό τη σκηνοθετική καθοδήγηση και χορογραφία της Σοφίας Σπυράτου και των συνεργατών της και θα πλαισιωθούν με ηθοποιούς και χορευτές επιλογής των διοργανωτών.

Οι ηλεκτρονικές αιτήσεις και οι όροι συμμετοχής, για όσους ενδιαφέρονται να συμμετάσχουν στις ακροάσεις, υπάρχουν στην ιστοσελίδα του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής www.sfm.gr

 

Πληροφορίες – Επικοινωνία: κα. Φιλιώ Στεφανή

ΔΕ – ΠΑ / 10:00 – 14:00 & 17:00 – 21:00

Κ. 6945 198 382

Μ. Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Τι με καίει;

Η αλήθεια. Μπορούμε να είμαστε αληθινοί; Μπορούμε να μειώσουμε την απόσταση που υπάρχει ανάμεσα σε εμάς και στον εαυτό; Να φύγουμε από τα τετριμμένα, από τα στερεότυπα, από το μικρόκοσμό μας; Ο μικρόκοσμος είναι η καταστροφή μας. Με καίει να ανοίξω, αληθινά, χωρίς να αποστασιοποιηθώ από μένα. Η αλήθεια είναι αντικειμενική, ο τρόπος που την εκφέρεις είναι διαφορετικός. Αυτό είναι το Θέατρο για μένα. Αυτό πιστεύω ότι καλούμαστε να κάνουμε ως καλλιτέχνες. Όχι να ψυχοθεραπευτούμε μέσω του θεάτρου, είναι μεγάλος μύθος αυτό που πρέπει επιτέλους να ξεπεραστεί. Το Θέατρο δεν είναι ψυχοθεραπεία. Σίγουρα εξελισσόμαστε μέσα από αυτό και οι αφορμές να έρθουμε πιο κοντά σε εμάς είναι αρκετές, αλλά δεν θεραπεύεσαι.

 

Η Αμαλία Βλάχου έχει γράψει μαζί με την Πένυ Παπαγεωργίου το έργο «Μήνις_ η επανάσταση του καναπέ μια σάτιρα» το οποίο και σκηνοθετεί στο Θέατρο Επί Κολωνώ. Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:30 για όλο το Μάϊο στη σκηνή του Black Box

 

 

 

Σάββατο 20 Μαΐου το Μουσείο γιορτάζει το την Διεθνή Ημέρα Μουσείων, με τον δικό του πρωτότυπο και κοινωνικά ευαισθητοποιημένο τρόπο!

Eικαστικά προγράμματα «Μαζί ζωγραφίζουμε όσα δεν λέμε»

 Ελάτε να επικοινωνήσουμε μέσα από μια κοινή, πανανθρώπινη γλώσσα, την Τέχνη.

Ελεύθερη είσοδος και Δωρεάν κόστος συμμετοχής για όλα τα παιδιά ανεξαρτήτου εθνικότητας 5-11 ετών που ζουν στην Ελλάδα, μαζί με τους γονείς και τους ενήλικες συνοδούς τους.

Με τη δημιουργική συνεργασία των: Κέντρο Στήριξης Παιδιού & Οικογένειας Αθηνών των Παιδικών Χωριών SOS Ελλάδας στην Κυψέλη http://www.sos-villages.gr|   της Εταιρείας Ανάπτυξης & Προβολής του Δήμου Αθηναίων και της Ύπατης Αρμοστείας του ΟΗΕ, στο πλαίσιο του προγράμματος «Προσωρινή Στέγαση Προσφύγων» του Δήμου Αθηναίων http://www.developathens.gr/el/relocation | της ΑΡΣΙΣ | και της Solidarity Now

Η γιορτή πραγματοποιείται στο πλαίσιο της πολύπλευρης δράσης «Φροντίζω με Τέχνη» με αποκλειστική δωρεά από το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος  με σκοπό την καλλιέργεια της αλληλεγγύης και της συλλογικότητας από τη νηπιακή ηλικία μέσω της Τέχνης.

 

 ΠΑΡΑΚΑΛΟΥΜΕ ΣΗΜΕΙΩΣΤΕ

Δεν χρειάζεται κράτηση θέσης. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας

Τα προγράμματα διαρκούν 55 λεπτά και επαναλαμβάνονται κάθε μισή ώρα

Επιλέξτε την ώρα έναρξης :11.00 / 11.30 / 12.00 / 12.30 / 13.00 / 13.30 / 14.00

Όλα τα υλικά τα παραχωρεί το Μουσείο

Σε κάθε πρόγραμμα μπορούν να συμμετάσχουν 20 έως 25 άτομα

Μουσείο Παιδικής Τέχνης | Κόδρου 9, προέκταση οδού Βουλής, Πλάκα

πληροφορίες:  Τρίτη - Σάββατο: 10.00 - 14.00 | Τ.  210 3312 621, 210 3312 750

 

 

 

Η παράσταση της Μαρία Γοργία και της ομάδας Αμάλγαμα στην οποία συμμετέχει από την αρχή ως το τέλος ενεργά το κοινό, «Το μονόπετρο του Πύργου», επιστρέφει για τρεις μόνο παραστάσεις 26, 27 & 28 Μαΐου, στον 5ο όροφο της Μενάνδρου 47, εκεί όπου κάποτε στεγάζονταν οι μοδίστρες του Εθνικού Θεάτρου. 

Μια περφόρμανς εμπνευσμένη από τον Πύργο του Κάφκα, τα ψυχαναλυτικά πεδία και την κοινωνική και έμφυλη πραγματικότητα. 

Το έργο αυτό κάνει ένα βήμα προς τα πίσω (σε σχέση με τον ανήλικο-ενήλικα του Νηπιαγωγείου), προς την Οικογένεια και τη βαθύτερη αγωνία του ανθρώπου να ανήκει «κάπου» και όχι τόσο να είναι «κάποιος». Καθώς η Πυρηνική Οικογένεια, (και ακόμα περισσότερο η ελληνική οικογένεια) εκπαιδεύει διεξοδικά τα άτομα ώστε να μην αναπτύξουν την κυριότητα του Εαυτού τους  και να «ζήσουν προσκολλημένα, έτσι ώστε να προσαρτούν κομμάτια άλλων ανθρώπων στον Εαυτό και ύστερα να αγνοούν τη διαφορά ανάμεσα στην ετερότητα στον εαυτό τους και στην ταυτο-ομοιότητα του εαυτού τους» (Νταίηβιντ Κούπερ, «Ο θάνατος της οικογένειας»), η ανάγκη να ανήκουμε κάπου και η αίσθηση της μη πληρότητας του Εαυτού μεγεθύνεται! Οι διαπροσωπικές σχέσεις και οι «έρωτες» εκκινούν πολύ συχνά κυρίως από αυτή την αίσθηση ότι είμαστε ανίκανοι να ζήσουμε μόνοι, αλλά και «προβληματικοί» (κυρίως οι γυναίκες, που ακόμα και σήμερα στα κρυφά χαρακτηρίζονται «γεροντοκόρες») αν ζούμε, ακόμα και για ένα διάστημα, μόνοι. Μέσα από τη συγκεκριμένη οικογενειακή δομή, αντί το άτομο να ανακαλύπτει και να αναπτύσσει μια ευέλικτη διαλεκτική ανάμεσα στο «είμαι μόνος» και στο «είμαι μόνος με τον άλλον», κτίζεται από πολύ νωρίς το «για να είσαι καλά –ή για να θεωρείσαι ότι είσαι καλά–, πρέπει να είσαι με κάποιον».

 

Με κεντρική επιρροή και έμπνευση τον «Πύργο» του Κάφκα και τον (ακραίο ίσως)  Νταίηβιντ Κούπερ και το βιβλίο του «Ο θάνατος της Οικογένειας», το «Μονόπετρο του Πύργου» περνάει από το προσωπικό στο συλλογικό-πολιτικό, από το έμφυλο στο βαθύτερα υπαρξιακό, από τη σουρεαλιστική σχεδόν αφήγηση του έργου του Κάφκα στο ρεαλισμό του σήμερα. Όπως η Χωρομέτρης του Πύργου έχει προσληφθεί από την Κλαμ (τα φύλα έχουν αντιστραφεί σε σχέση με το έργο του Κάφκα), και όλη η αγωνία της είναι να ανήκει στον Πύργο, έτσι και στο Σήμερα η αγωνία του ατόμου δεν είναι να αναπτύσσει την αίσθηση του ποιος είναι, αλλά να αναλάβει έναν συγκεκριμένο ρόλο (σύζυγος, πατέρας, μάνα κτλ.), να ανήκει κάπου, να βρει ένα σύντροφο, να παντρευτεί, να αποκτήσει έτσι ταυτότητα!

 

Ο νέος χώρος στον 5ο όροφο της Μενάνδρου 47 επιλέχτηκε σημειολογικά για το νέο έργο. Ο χώρος μοιάζει με όροφο δημόσιας υπηρεσίας (Εφορίας κτλ.) και από τους θεατές που είναι σε καλή φυσική κατάσταση θα  ζητηθεί να μην πάρουν το ασανσέρ αρχικά, αλλά να ανεβούν με τα πόδια στον 5ο όροφο του Πύργου… Εκεί, ο χώρος από δημόσια υπηρεσία θα μετατραπεί σε γραφείο συνοικεσίων, σε χώρους από τους οποίους πέρασε η Χωρομέτρης του Πύργου του Κάφκα αλλά και σε άλλους –απρόσμενους– χώρους...

 

Πρόκειται για ένα ακόμα διαδραστικό έργο, κάποιες σκηνές του οποίου θα πραγματοποιούνται ή θα ολοκληρώνονται με τη συμμετοχή του κοινού.

 

Για «το Μονόπετρο του Πύργου» έγινε ειδική ακρόαση στην οποία αναζητήθηκαν άνδρες που δεν είναι performers, και από ένα φάσμα ηλικιών μέσης ηλικίας (μεταξύ 40-60 χρονών), αλλά και επαγγελμάτων, ώστε να κυριαρχεί το στοιχείο του ακατέργαστου και αφτιασίδωτου ρεαλισμού και να συγχέονται τα όρια μεταξύ πραγματικού και αναπαραστατικού. Η «γυναίκα» στο έργο, που είναι ταυτόχρονα «πολλές» αλλά και «μία», ερμηνεύεται από την έμπειρη χορεύτρια Νικολέττα Ξεναρίου και την ίδια τη χορογράφο Μαρία Γοργία.

 

Συντελεστές: Σύλληψη-χορογραφία-σκηνοθεσία-σκηνογραφία: Μαρία Γοργία. Ερμηνεία:  Μαρία Γοργία, Μιχάλης Καζάζης, Φάνης Καλεύρας, Παύλος Λαουτάρης, Νίκος Μαϊνάρης, Νικολέττα Ξεναρίου, Γιάννης Σπανός. Κείμενα: Φραντς Κάφκα, Μαρία Γοργία. Διασκευή κειμένων: Μαρία Γοργία. Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης. Φωτογραφίες: Μαρίνα Τσελεπή

Επιμέλεια κειμένου: Έφη Γιαννοπούλου. Βίντεο τρέιλερ: Περικλής Μαθιέλλης. Υπεύθυνος επικοινωνίας: Άρης Ασπρούλης

 

Χώρος Αμάλγαμα: Μενάνδρου 47, 5ος όροφος, Αθήνα. Παραστάσεις: Παράταση έως 14 Μαιου

κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή. Ώρα έναρξης 21.15 / Διάρκεια: 70 λεπτά. Είσοδος ελεύθερη με προαιρετική οικονομική συνεισφορά. Απαραίτητη τηλεφωνική κράτηση στο 6944686991. Ο χώρος υποδέχεται αυστηρά έως 45 άτομα

 

Στην παράσταση "Μάλιστα κύριε...!¨" που θα παρουσιαστεί τον χειμώνα στο Θέατρο Αλίκη, σε κείμενο και σκηνοθεσία του Πέτρου Ζούλια και θα αφορά τη ζωή και το έργο του Γιώργου Ζαμπέτα σύμφωνα με πληροφορίες θα πρωταγωνιστεί μια ομάδα αγαπημένων ηθοποιών. Έχουν ήδη κλείσει οι Βίκυ Σταυροπούλου, Τάσος Χαλκιάς, Λευτέρης Ελευθερίου και Ελένη Καρακάση. Το παζλ του καστ συμπληρώνεται αυτές τις μέρες, ενώ σε συζητήσεις βρίσκεται και η Χριστίνα Τσάφου. Η παραγωγή θα είναι των Αθηναϊκών Θεάτρων,του ∆ιονύση Παναγιωτάκη και της Ελένης Κούρκουλα.

Τώρα αν περιμένετε να μάθετε ποιος ηθοποιός θα υποδυθεί τον Γιώργο Ζαμπέτα, μάλλον θα απογοητευτείτε. Σύμφωνα με το κείμενο του Πέτρου Ζούλια, ο δεξιοτέχνης του μπουζουκιού δεν θα ενσαρκωθεί από κάποιον συγκεκριμένο ηθοποιό.  

Σήμερα μάλιστα ανακοινώθηκε και ακρόαση για νέους και νέες ηθοποιούς που θα συμπληρώσουν το θίασο. 

 

Τα Αθηναϊκά Θέατρα και o σκηνοθέτης Πέτρος Ζούλιας πραγματοποιούν ακρόαση για την παράσταση: "Μάλιστα κύριε...!

Και προσκαλούν άντρες  και γυναίκες ηθοποιούς ερμηνευτικής ηλικίας έως 35 ετών,  οι οποίοι πρέπει να τραγουδούν άψογα τα τραγούδια του Γιώργου Ζαμπέτα και να έχουν ευχέρεια στην κίνηση, στην ακρόαση που θα πραγματοποιηθεί στο θέατρο ΑΛΙΚΗ ΤΕΤΑΡΤΗ 24/05 και ΠΕΜΠΤΗ 25/05 στις 17:00 

Οι υποψήφιοι παρακαλούνται να έχουν μαζί τους το βιογραφικό τους με πρόσφατη φωτογραφία.

 

Για την ακρόαση θα ζητηθεί:

 

Ένα τραγούδι του Γιώργου Ζαμπέτα κι ένας κωμικός μονόλογος.

Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

Θέατρο Αλίκη: Αμερικής 4

Ώρα προσέλευσης: 16:00

 Πληροφορίες: Τ. 211 10 24402 (12:00-15:00)

 

 

Μία από τις ωραιότερες δημιουργίες το Ευριπίδη, η τραγωδία «Ιφιγένεια εν Αυλίδι» θα περιοδεύσει στην Αθήνα και σε ολόκληρη την Ελλάδα  αυτό το καλοκαίρι, σε σκηνοθεσία Αιμίλιου Χειλάκη και Μανώλη Δούνια. Με συνοδοιπόρους την -ειδικά γραμμένη για την παράσταση -πρωτότυπη μουσική του Σταμάτη Κραουνάκη, την καινούρια μετάφραση του διακεκριμένου ποιητή Γιώργου Μπλάνα και υιοθετώντας το πρότυπο των τριών υποκριτών, ο Αιμίλιος Χειλάκης γίνεται Αγαμέμνονας και Αχιλλέας, η Αθηνά Μαξίμου γίνεται Κλυταιμνήστρα και Μενέλαος και η Λένα Παπαληγούρα Ιφιγένεια και Πρεσβύτης. Μαζί τους ένας 9μελής γυναικείος χορός που με ζωντανή μουσική μας αφηγούνται την τραγική ιστορία της Ιφιγένειας και κυρίως τις συνθήκες που οδήγησαν στη θυσία της. Γιατί το πραγματικό διακύβευμα της τραγωδίας δεν είναι η άδικη σφαγή μιας αθώας κοπέλας, αλλά η διαφθορά αυτών που κατέχουν την εξουσία. Προσπαθώντας να κατακτήσουν ακόμα μεγαλύτερη δύναμη και επιρροή, θυσιάζουν τα πάντα, χωρίς όμως ποτέ να αναλαμβάνουν την ευθύνη των πράξεων τους. Για τους Έλληνες  η αρπαγή της Ωραίας Ελένης ήταν απλά ένα πρόσχημα για να εκστρατεύσουν κατά της Τροίας και να επιστρέψουν με τα λάφυρα των νικητών. Και φυσικά ούτε η «θυσία» μιας αθώας κοπέλας θα μπορούσε να σταθεί εμπόδιο στα σχέδιά τους. 

Όταν ο Αγαμέμνονας σκοτώνει το ιερό ελάφι της θεάς Άρτεμις, εκείνη για να τον εκδικηθεί, προκαλεί άπνοια καθηλώνοντας έτσι τον ελληνικό στόλο στην Αυλίδα. Ο μόνος τρόπος για να εξευμενίσει ο Αγαμέμνονας την θεά και να ξεκινήσει ο ελληνικός στρατός για τον Τρωικό πόλεμο είναι να θυσιάσει την κόρη του, Ιφιγένεια. Με το φόβο του στρατού που είναι έτοιμος να εξεγερθεί, ο Αγαμέμνονας καλεί την Ιφιγένεια να έρθει στην Αυλίδα με το πρόσχημα ότι θα την παντρέψει με τον Αχιλλέα. Όταν εκείνη καταφτάνει στο στρατόπεδο μαζί με την μητέρα της Κλυταιμήστρα συνειδητοποιεί ότι τίποτα δεν πρόκειται να σταματήσει τους Έλληνες από το να εκδικηθούν για την αρπαγή της Ωραίας Ελένης και να λεηλατήσουν την Τροία – ούτε καν ο άσκοπος θάνατος ενός παιδιού που δεν έφταιξε σε τίποτα. 

 

Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας

Σκηνοθεσία: Αιμίλιος Χειλάκης – Μανώλης Δούνιας

Μουσική: Σταμάτης Κραουνάκης

Σκηνικά - Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Κίνηση: Αγγελική Τρομπούκη

Βοηθός Σκηνοθετών: Αλέξανδρος Βάρθης

Μουσική Διδασκαλία: Άννα Λάκη

Βοηθός Σκηνογράφου: Βάσια Χριστοπούλου

B Bοηθός Σκηνοθετών: Μαρία Χανδρά

 

Πρωταγωνιστούν :Αιμίλιος Χειλάκης, Αθηνά Μαξίμου, Λένα Παπαληγούρα

 και οι Δήμητρα Βήττα, Ελεάνα Γεωργούλη, Σμαράγδα Κάκκινου,Άννα Κλάδη, Άννα Λάκη, Βάσια Λακουμέντα, Φραγκίσκη Μουστάκη, Δώρα Στυλιανέση, Μαρία Τζάνη.

 

 

 

Το κύριο ενδιαφέρον μου είναι η ανθρώπινη ύπαρξη. Η ποικιλία των πολιτισμών και των νοοτροπιών. Είμαι ένας παρατηρητής και σεισμογράφος. Μου αρέσει να ταξιδεύω. Να κατανοώ τα κίνητρα των ανθρώπων να κάνουν πράγματα, να λένε πράγματα, να αντιδρούν με συγκεκριμένους τρόπους. Η δουλειά μου δεν δίνει απαντήσεις αλλά προσφέρει στοχασμούς, χώρους ήχων και συσχετισμών, που μπορεί να έχουν τη δύναμη να αγγίξουν την καρδιά των ανθρώπων. Με τη δουλειά μου στο βίντεο και στην performance, παίρνω το ακροατήριο από το χέρι, τραβώντας τους απαλά προς την πύλη της προσωπικής τους αντίληψης και των μυστικών τους περιοχών, αφήνοντας στους ίδιους την απόφαση για το αν θα μπουν. Το σκηνικό και ο μετασχηματισμός του χώρου γίνεται αυτή η πύλη, κι εγώ είμαι η ήπια φωνή που τους καλεί.

 

18-19-20 Μαϊου στις 21.15 στο Θέατρο Τέχνης (Φρυνίχου 14) Θα έχουμε την ευκαιρία να παρακολουθήσουμε το "BELOVED!"

Μια ελληνο-γερμανική συνεργασία ανάμεσα στη Manuela Hartel (βίντεο και performance, Μόναχο), την Χριστίνα Κάλμπαρη (εικαστικές τέχνες, Αθήνα) και τον Σταύρο Γασπαράτο (ηχητκή τέχνη, Αθήνα), η οποία ερευνά την συναισθηματική, ψυχολογική και πνευματική διάσταση της ανθρώπινης ύπαρξης.

 

 Δεν είναι παράσταση. Δεν είναι συναυλία. Είναι μια αλλιώτικη εμπειρία θέασης/ακρόασης του αρχαίου δράματος. Μια site specific performance εκτός Στέγης, στον «Παρνασσό» της πλατείας Καρύτση, που λειτουργεί ως σκηνικός χώρος, ως ένα παλάτι ή μουσείο. Ένας διακεκριμένος συνθέτης-ερευνητής του ήχου όσο και της μουσικής στο θέατρο, ο Δημήτρης Καμαρωτός, και μια αδιαφιλονίκητη πρωταγωνίστρια της σκηνής, η Αμαλία Μουτούση, στενοί συνεργάτες εδώ και δεκαετίες, συναντιούνται από 7 έως 11 Ιουνίου, σε ρόλους ξεναγών που αφηγούνται με μουσική και λόγο μια σπουδαία ιστορία, τον Ιππόλυτο του Ευριπίδη. Όπως, όμως, η Αμαλία Μουτούση δεν παίζει μόνο τη Φαίδρα αλλά όλους τους ρόλους έτσι κι ο Δημήτρης Καμαρωτός δεν παίζει μόνο τη μουσική. Ηθοποιός και μουσικός ανάγονται σε ισότιμους πρωταγωνιστές, παίρνοντας έτσι μέρος σε έναν υποκριτικό άθλο. Όλα τα πρόσωπα και ο Χορός του «Ιππόλυτου» μιλούν, μέσω των δύο τους, σε ένα καταιγιστικό χρόνο. Μιλούν γι’ αυτό που τους συνέβη σαν να πρόκειται για μια ιστορία πριν από τον ύπνο.  Ένα μύθο που μιλάει για έντονα συναισθήματα, ομορφιά και αποτρόπαιες στιγμές.

 Η μουσική είναι εδώ μια συνεχής παράλληλη σύνθεση που εκκινεί από την ανάλυση της προσωδίας, συνυπάρχοντας, ή/και αμφισβητώντας τη φωνή. Επιτρέπει την εναλλαγή των προσώπων και του Χορού και επιχειρεί, με τελείως σύγχρονα μέσα, κάτι που πλησιάζει στη φύση και την αρχική υπόσταση της παράστασης του δράματος με έναν υποκριτή. Πλέγματα ήχου σαν ηχητικές μάσκες, νέες προσωδίες   και απροσδόκητες πολυφωνίες γεννιούνται καθώς, από κοινού, μουσικός και ηθοποιός, μας βυθίζουν σε μια τραγωδία γεμάτη έρωτα, παραφορά, μίσος και εκδίκηση. 

 

Σύλληψη & Ηχητική δραματουργία: Δημήτρης Καμαρωτός

Ερμηνεία: Αμαλία Μουτούση (κείμενο), Δημήτρης Καμαρωτός (μουσική)

Μετάφραση: Νίκος Φλέσσας

Συνεργασία στην δραματουργία: Σύλβια Λιούλιου

Σκηνικός χώρος: Εύα Μανιδάκη

Κοστούμια:  Άγγελος Μέντης

Φωτισμός: Γιάννης Δρακουλαράκος

Σχεδιασμός Ήχου : Kώστας Μπώκος

Βoηθός Σκηνογράφου: Φιλάνθη Μπουγάτσου

Εκτέλεση παραγωγής: Ρένα Ανδρεαδάκη

 

ΠΑΡΑΛΛΗΛH ΔΡΑΣH

Σάββατο 10 Ιουνίου

Εργαστήριο με τον Δημήτρη Καμαρωτό

 

Ο Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσός και η αίθουσα της εκδήλωσης είναι προσβάσιμοι σε αμαξίδια, εκτός από τους χώρους υγιεινής.

 

Πληροφορίες 

Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσός (πλ. Καρύτση 8, Αθήνα)

Πληροφορίες στη Στέγη: 210 900 5 800

7-11 Ιουνίου 2017 | 21:00

Διάρκεια: 110 λεπτά

 

Εισιτήρια 

Κανονικό: 10 - 12 €

Μειωμένο, Φίλος ή Μικρή Παρέα (5-9 άτομα): 8 - 10 €

Μεγάλη Παρέα (10+ άτομα): 7 - 9 €

ΑΜΕΑ & Άνεργοι: 5 €

Συνοδός ΑΜΕΑ: 7 €

 

Γραμμή εισιτηρίων

Τ.: 210 900 5 800

ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-21:00

Γραμμή Φίλων της Στέγης

Τ.: 213 017 8200

ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-20:00

 

Οι Φίλοι της Στέγης πραγματοποιούν τις αγορές των εισιτηρίων τους μέσα από το ηλεκτρονικό προφίλ τους, κάνοντας login με τον προσωπικό τους κωδικό χρήστη και το password τους, για να ξεκλειδώσουν τις εκπτώσεις και τις προπωλήσεις τους.

 

Με την υποστήριξη:

 ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Η υπηρεσία print@home είναι διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Τυπώστε το εισιτήριό σας από όπου κι αν βρίσκεστε και μπείτε με αυτό απευθείας στην αίθουσα.

 

ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ

Συγγρού 107

Ωράριο λειτουργίας: ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-21:00

Γίνονται δεκτές πιστωτικές - χρεωστικές κάρτες Amex,Visa, MasterCard & Diners.

 

ΣΗΜΕΙΑ ΠΩΛΗΣΗΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΑΠΟ ΤΡΙΤΟΥΣ

•    ΓΕΡΜΑΝΟΣ & COSMOTE σε όλο το δίκτυο καταστημάτων

•    IANOS στο κατάστημα οδού Σταδίου