Όλα τα ζώα είναι ίσα, αλλά ορισμένα ζώα είναι πιο ίσα από τα άλλα

Το πάντα επίκαιρο έργο του Τζώρτζ Όργουελ για τη φθορά των ιδεών όταν αυτές γίνονται πράξη, Η Φάρμα των ζώων, θα ανοίξει τη φετινή θεατρική σεζόν στη Σκηνή «Ελένη Παπαδάκη», σε σκηνοθεσία του Αρη Μπινιάρη.

Τα ζώα μιας φάρμας ξεσηκώνονται ενάντια στο σύστημα εξουσίας του ιδιοκτήτη της, του Κυρίου Τζόουνς, και επιβάλλουν μια αυτοδιαχειριστική διοίκηση με επικεφαλής τα γουρούνια, τα πιο έξυπνα ζώα της φάρμας. Πολύ γρήγορα, οι παλιοί καταπιεζόμενοι γίνονται οι νέοι δυνάστες υιοθετώντας όλες τις κατακριτέες μεθόδους του προηγούμενου καθεστώτος. Έτσι, η προεπαναστατική ουτοπία μετατρέπεται σε μια αβίωτη δυστοπία.

Ο Τζωρτζ Όργουελ στο πιο γνωστό, ίσως, έργο του, τη Φάρμα των ζώων, που εκδόθηκε στα 1945, μετά το τέλος του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου και στην αυγή του Ψυχρού Πολέμου, μας καταθέτει μια αλληγορία για τις συνέπειες μιας ελλιπούς πολιτικής επανάστασης και διερευνά πώς το όραμα για μια κοινωνία δικαιοσύνης και αλληλεγγύης εκτροχιάζεται και μετατρέπεται σε ένα εφιαλτικό απολυταρχικό καθεστώς, που βλέπει παντού εχθρούς.

Ταυτότητα παράστασης:
Θεατρική Διασκευή: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου, Άρης Μπινιάρης, Βύρων
Θεοδωρόπουλος
Σκηνοθεσία: Άρης Μπινιάρης
Σύμβουλος δραματουργίας: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου
Σκηνικά-κοστούμια: Πάρις Μέξης
Μουσική: Φώτης Σιώτας
Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου
Επιμέλεια κίνησης: Εύη Οικονόμου
Βοηθός σκηνοθέτη: Άννα Παπαγεωργίου

Παίζουν (αλφαβητικά)
Προµηθέας Αλειφερόπουλος, Μιχάλης Βαλάσογλου, Πάνος Ζυγούρος, Άννη Θεοχάρη, Βάσω Καβαλλιεράτου, Ιωάννα Μαυρέα, Γρηγορία Μεθενίτη, Κώστας Μπερικόπουλος, Άρης Μπινιάρης, Ελένη Μπούκλη, Μάριος Παναγιώτου, Πάνος Παπαδόπουλος, Μαριάµ Ρουχάτζε, Γιώργος Τριανταφυλλίδης

Μουσικός επί σκηνής: Χρήστος Πετεβής
Φωτογράφος παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας
Επεξεργασία φωτογραφιών: Μαύρα Γίδια,  mavragidia.gr

Σημείωση: Οι Σκηνές του Εθνικού Θεάτρου λειτουργούν ως αμιγείς χώροι για εμβολιασμένους και νοσήσαντες σύμφωνα με τις ισχύουσες υγειονομικές διατάξεις.

Η είσοδος των θεατών θα γίνεται αυστηρά με την επίδειξη πιστοποιητικού εμβολιασμού ή νόσησης.

Λόγω των έκτακτων συνθηκών, ο προγραμματισμός της πρεμιέρας και των παραστάσεων ενδέχεται να τροποποιηθεί.

Hμέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 19:30.
Από τις 18 Νοεμβρίου στο Θέατρο Rex Σκηνή «Ελένη Παπαδάκη»
Προπώληση εισιτηρίων: ticketservices.gr και στο  210.7234567 (με χρήση πιστωτικής-χρεωστικής κάρτας)
Πληροφορίες: Ταμεία κτηρίου Τσίλλερ (Αγίου Κωνσταντίνου 22-24), τηλ. 210.5288170-171

Πληροφορίες:  https://www.n-t.gr/el/events/repertory/farma_twn_zwwn
Εισιτήρια:  https://www.ticketservices.gr/event/i-farma-ton-zoon/?lang=el

Στα τέλη του 20ου αιώνα η κατάρρευση του αμερικανικού ονείρου και η τραγωδία της καπιταλιστικής ουτοπίας εμπνέουν τον Tracy Letts να γράψει το έργο «Killer Joe». Βαθιά επηρεασμένος από τον Αμερικανικό Νότο του περιθωρίου, το πολιτικό και κοινωνικό του βλέμμα συναντά τη μη προνομιούχα τάξη, τον λαό των τροχόσπιτων, που έχει το υποτιμητικό παρατσούκλι trailer trash («σκουπίδια των τροχόσπιτων»).

Χωρίς να «εξιδανικεύει» τη φτώχεια με στοιχεία ανθρωπισμού, αρετής, αυτοθυσίας και ανωτερότητας, ο Lettsγράφει ένα βίαιο έργο με θέμα την παθογένεια μιας δυσλειτουργικής οικογένειας. Με στοιχεία που δανείζεται από τη μαύρη κωμωδία και το θρίλερ και με επιρροές από τον Tennessee Williams και τον William Falkner κάνει πρωταγωνιστή έναν κόσμο βίαιο, χυδαίο και αδυσώπητα σκληρό.

Ο Γιάννης Στάνκογλου, στην πρώτη σκηνοθετική του απόπειρα, μεταφέρει επί σκηνής, το «KillerJoe» έχοντας στο πλευρό του μία ομάδα εξαιρετικών ηθοποιών: τον Κώστα Νικούλι, την Ναταλία Σουίφτ, τη Δήμητρα Λημνιού και τον Κωνσταντίνο Σειραδάκη.

Ένας καταχρεωμένος νεαρός έμπορος ναρκωτικών ζητά από έναν ντετέκτιβ της αστυνομίας του Τέξας, έναν σύγχρονο καουμπόι του Νότου, που συμπληρώνει το εισόδημά του ως επαγγελματίας εκτελεστής, να σκοτώσει τη μητέρα του ώστε να εισπράξει ο ίδιος, η μικρότερη αδερφή του, ο πατέρας του και η μητριά του την ασφάλεια ζωής. Καθώς δεν έχει να δώσει προκαταβολή για τον φόνο, ο ντετέκτιβ του ζητά ως εγγύηση τη μικρή του αδερφή και εκείνος, με τη σύμφωνη γνώμη του πατέρα του, τη δίνει.

Συντελεστές παράστασης

Μετάφραση: Γιάννης Σακαρίδης, Ντενίς Νικολάκου

Σκηνοθεσία: Γιάννης Στάνκογλου

Δραματουργική επεξεργασία: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου

Σκηνικά&Κοστούμια: Αλεξία Θεοδωράκη

Μουσική: Φώτης Σιώτας

Χορογραφία: Έντι Λάμε

Φωτισμοί:ΓιώργοςΚαρβέλας

Βοηθός Σκηνοθέτη: Πανάγος Ιωακείμ

Φωτογραφίες& Βίντεο: Πάτροκλος Σκαφίδας

Γραφιστική επιμέλεια: Μάριος Γαμπιεράκης

Παίζουν:

Γιάννης Στάνκογλου, Κώστας Νικούλι, Κωνσταντίνος Σειραδάκης, Δήμητρα Λημνιού, Ναταλία Σουίφτ

Παραγωγή: ΤΕΧΝΗΧΩΡΟΣ

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Πρεμιέρα: 24 Νοεμβρίου

Μέρες & Ώρες παραστάσεων:

ΤΕΤΑΡΤΗ : 20:00

ΠΕΜΠΤΗ : 21:00

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ : 21:00

ΣΑΒΒΑΤΟ (ΑΠΟΓΕΥΜΑΤΙΝΗ 18:00) (ΒΡΑΔΙΝΗ : 21:00)

ΚΥΡΙΑΚΗ: 20:00

Τιμές Εισιτηρίων:

17€ Φοιτητικό, Άνω 65 ετών, ΑΜΕΑ, ΑΝΕΡΓΩΝ

20€ ΚΑΝΟΝΙΚΟ

Προπώληση στη viva.gr

https://www.viva.gr/tickets/theater/killer-joe/

«Μια εφηβική παρέα αγοριών που άντεξε στο πέρασμα του χρόνου.
Σαραντάρηδες πια καλούνται να έρθουν αντιμέτωποι με όσα δεν ήξεραν αλλά και
όσα ήξεραν και επέλεγαν επιμελώς να καταχωνιάζουν.
Μια μάνα κατάκοιτη με αδυναμία ομιλίας επικοινωνεί τις ανάγκες αλλά και όλες τις
επιθυμίες της με ένα ηλεκτρικό κουδούνι κρεμασμένο στο λαιμό.
Πόση δύναμη μπορεί να κρύβεται στην αδυναμία;
Πόση εξουσία στην ανημπόρια;
Πόσο μας επηρεάζουν οι άνθρωποι γύρω μας;
Πόσο μας αλλοιώνουν, μας διαμορφώνουν, μας συνθλίβουν;
Πόσο ελεύθεροι είμαστε πραγματικά στις επιλογές μας;»

Το νέο έργο του Δημήτρη Αλεξίου είναι ένα δυνατό ψυχογράφημα χαρακτήρων που είναι φίλοι μας, κοιμούνται δίπλα μας ή τους αντικρίζουμε κάθε μέρα στον καθρέφτη.

Από 18 Οκτωβρίου μέχρι 30 Νοεμβρίου
Κάθε Δευτέρα στις 20:00
Κάθε Τρίτη στις 21:00
Θέατρο Μεταξουργείο, Ακαδήμου 14, πλ. Αυδή, τηλ. 2105234382
Εισιτήρια: 13€ , 10€ (ανέργων, ΑΜΕΑ, φοιτητικό, 65+, ατέλειες)
Κρατήσεις/ ομαδικά εισιτήρια: 6972211091 και στο www.viva.gr

Η παράσταση είναι ακατάλληλη για ανηλίκους κάτω από 15 ετών.
Διάρκεια: 100 λεπτά χωρίς διάλειμμα

ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
ΤΟ ΚΟΥΔΟΥΝΙ
Κείμενο – σκηνοθεσία: Δημήτρης Αλεξίου
Βοηθός σκηνοθέτη: Άντα Ανδρούτσου
Σκηνικά: Σταμάτης Ζέρβας
Κατασκευή σκηνικών: Γιώργος Χάιντας, Δημήτρης Μαμάι, Αλέξανδρος Πέτοβας
Φωτισμοί: Δημήτρης Αλεξίου
Φωτογραφίες: Γιώργος Νίκογλου
Βίντεο: Νεκτάριος Θεοδώρου
Graphic design: Δήμητρα Καραγιάννη
Πρωτότυπη μουσική επένδυση: Βαγγέλης Σερίφης
Επικοινωνία : Acerinta, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Εκτέλεση παραγωγής: Κωνσταντίνος Πλατής

Το ομώνυμο τραγούδι της παράστασης ερμηνεύει η Αθηνά Πανταζή σε στίχους Κατερίνας Ξαναλάτου , μελωδία του Δημήτρη Αλεξίου και παραγωγή- ενορχήστρωση Βαγγέλη Σερίφη

Παίζουν: Απόστολος Βαρναβέλιας, Κατερίνα Ξαναλάτου, Βασίλης Λαδικός , Γιώργος Χάιντας , Βαρβάρα Ραμπαούνη, Γεωργία Προκοπίου. Φιλική συμμετοχή: Βασίλης Μουτσόπουλος

The Show! Ένας live μαραθώνιος διαγωνισμός χορού, μέχρι τελικής πτώσης. Ανάμεσά στα 142 ζευγάρια που διαγωνίζονται για 2 μήνες, βρίσκονται η Γκλόρια κι ο Ρόμπερτ, ο Μάριο και η Τζάκυ, ο Τζο και η Ρούμπυ, η Άλις κι ο Τζούλιαν. Προσπαθούν λυσσαλέα για να ξεπεράσουν τα σωματικά και ψυχικά τους όρια, να αντέξουν την εξουθένωση από τις ατελείωτες και συνεχόμενες ώρες χορού, υπομένοντας την κακοποιητική και εξευτελιστική πρακτική του Παρουσιαστή. Κίνητρό τους το έπαθλο των 12.000 ευρώ, τα δώρα των χορηγών ή απλώς τα 7 δωρεάν γεύματα την ημέρα.

Λίγα λόγια για το έργο

To The Show είναι ένας τόπος μαγικός. Με εντυπωσιακό διάκοσμο και φανταχτερά ρούχα. Εκεί βασιλεύει η χυδαία τηλεπερσόνα του Παρουσιαστή.
Εκεί το σώμα του διαγωνιζόμενου δεν ανήκει στον διαγωνιζόμενο, αλλά στο κοινό. Το σώμα του διαγωνιζόμενου μετατρέπεται σε αντικείμενο έκθεσης και ψυχαγωγίας, σε εμπόρευμα. Κακοποιείται, βιάζεται, εξευτελίζεται.

Εκεί η ανθρώπινη ύπαρξη διαπομπεύεται, με αντάλλαγμα λίγα χρήματα, κάποια δωράκια και λίγη ώρα δημόσιας προβολής. Όσο μεγαλύτερη είναι η διαπόμπευση, όσο πιο περίλαμπρος ο διασυρμός, τόσο καλύτερα είναι τα νούμερα της τηλεθέασης, τόσο πιο αποδοτικό το τηλεοπτικό προϊόν.

Ωστόσο, εκεί, σ' αυτόν τον μαγικό τόπο υπάρχει μουσική και χορός. Χορός. Οι διαγωνιζόμενοι χορεύουν, χορεύουν ασταμάτητα· για το κοινό, το αποχαυνωμένο κοινό. Για τον καθένα μας, για όλους μας, που κοιτάμε τους διαγωνιζόμενους να χορεύουν, τους κοιτάμε σαν γνήσιοι διεστραμμένοι ηδονοβλεψίες, σαν σαδιστικά τέρατα. Διασκεδάζουμε με τον πόνο τους, την εξάντλησή τους, τον εξευτελισμό τους. Και βουλιάζουμε περισσότερο αποχαυνωμένοι στην καρέκλα, την πολυθρόνα, τον καναπέ μας, περιμένοντας το τέλος τους, περιμένοντας το τέλος μας.

Εν είδει σκηνοθετικού σημειώματος

Πώς θα σου φαινόταν να κερδίσεις 12.000 ευρώ, συμμετέχοντας σ' ένα ξέφρενο πάρτυ με το ταίρι σου; Το TheShow σε καλεί να πάρεις μέρος στον κορυφαίο διαγωνισμό χορού του κόσμου, που μεταδίδεται ζωντανά 24 ώρες το 24ωρο! Δεν χρειάζεται να χορεύεις καταπληκτικά, δεν χρειάζεται να είσαι ασυναγώνιστος στις φιγούρες! Το μόνο που χρειάζεται είναι να αντέξεις! Να είσαι εσύ αυτός που θα μείνει όρθιος στο τέλος! Ένας διαγωνισμός για τους δυνατούς, για τους σκληρούς μαχητές της ζωής!!!

Εμείς θα είμαστε εδώ, δίπλα σου! Γιατροί, φυσικοθεραπευτές, φροντιστές, νοσοκόμες, ψυχολόγοι θα είναι εδώ, όποτε κι αν τους χρειαστείς! Και μην ξεχνάς, πως κατά τη διάρκεια της ημέρας θα λαμβάνεις 7 γεύματα! Ναι, καλά άκουσες, 7 γεύματα την ημέρα, 4 κυρίως και 3 ενδιάμεσα... ή μάλλον, 3 κυρίως και 4 ενδιάμεσα... τέλος πάντων... κάτι τέτοιο...

Πάρε, λοιπόν, κι εσύ μέρος στο The Show! Πάρε κι εσύ μέρος στη μαγεία του show μας! Δώσε την ευκαιρία στο κοινό, στους φίλους, στους συγγενείς να σε δουν στην οθόνη, στο γυαλί! Δώσε την ευκαιρία στον εαυτό σου να ακούσεις από κοντά τις μουσικάρες του Mr.Killer! Να κερδίσεις την αγάπη του κοινού, την εύνοια των χρυσών χορηγών! Ναι, τον χρυσών χορηγών, των ευεργετών μας! Κέρδισε την εύνοιά τους και πάρε ό,τι σου προσφέρουν: ατμοσίδερα, τοστιέρες, βαφλιέρες, ραβδομπλέντερ και πολλά πολλά άλλα δώρα!

Το μόνο που χρειάζεται να κάνεις είναι να αντέξεις! Να τολμήσεις! Γίνε εσύ αυτός που θα τολμήσει να κάνει ό,τι ο άλλος δεν μπορεί, δεν θέλει, δεν τολμά! Σπάσε τα όρια, τους ηθικούς φραγμούς, τα στερεότυπα, τις ντροπές, τη σεμνοτυφία, τις αναστολές. Σπάσε τα όρια για σένα, για μας, αλλά κυρίως για το αγαπημένο, το λατρεμένο μας κοινό!

Έλα, λοιπόν, κι εσύ στο The Show! Έλα και χόρεψε, χόρεψε ασταμάτητα, χόρεψε σαν τρελός, χόρεψε μέχρι το τέλος, χόρεψε μέχρι τελικής πτώσης».

Ταυτότητα παράστασης
Κείμενο: Κατερίνα Παπαναστασάτου
Σκηνοθεσία:Παντελής Δεντάκης
Σκηνικά-Κοστούμια: Γιωργίνα Γερμανού
Επιμέλεια κίνησης: Σεσίλ Μικρούτσικου
Φωτισμοί-Videos: Αποστόλης Κουτσιανικούλης
Μουσική επιμέλεια-Sound design:Σωτήρης Καναρέλης
Φωτογραφίες: Δομνίκη Μητροπούλου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Εμμανουέλα Καμπίτση
Βοηθός ενδυματολόγου: Μαρίζα Σουλιώτη

Μια παραγωγή της Θεατρικής Ομάδας « ΓΕΦΥΡΑ »

Σε συμπαραγωγή με το Υπουργείο Πολιτισμού

Ηθοποιοί
Λεωνίδας Αργυρόπουλος
Ελένη Δαφνή
Στέλιος Δημόπουλος
Μάνθος Καλαντζής
Δημήτρης Κολλιός
Βάσια Λακουμέντα
Κατερίνα Λούβαρη-Φασόη
Γιώργος Μπουφίδης
Μαργαρίτα Σάββα

Στα videos εμφανίζονται:
Πέπη Οικονομοπούλου
Κατερίνα Παπαναστασάτου

Πληροφορίες παράστασης
Θέατρο Μπάγκειον
Ξενοδοχείο Μπάγκειον, Πλατεία Ομονοίας 18, Αθήνα
Στάση Μετρό/ΗΣΑΠ Ομόνοια
τηλ.κρατήσεων: 6937383530 - 6941407597
Παραστάσεις κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

Από 13/12/2021 ως 01/02/2022
Διάρκεια: 80΄
Εισιτήρια:
14 ευρώ κανονικό,
10 ευρώ φοιτητικό,ομαδικό
5 ευρώ ατέλειες-άνεργοι

 Από την Κατερίνα Κασελίμη 

Στο θέατρο ξανά…

…και δεν αναφέρομαι μόνο στη μετά πανδημίας εποχή. Έπειτα από ομολογουμένως αρκετά μεγάλο χρονικό διάστημα, η αριστοτεχνική σκηνοθεσία της Γλυκερίας Καλαϊτζή «συνωμοτεί» στη μαγεία της θεατρικής μέθεξης που τόσο έλειψε.

Στη μέση ένα καθαρό - λευκό - σκηνικό που δείχνει εσωτερικό χώρο σπιτιού, ενώνει, επιβάλλοντας αμφίπλευρα τους θεατές να κοιταχτούν μεταξύ τους σαν μια μεγάλη παρέα.

Καταφέρνει παράλληλα και «επιβάλλει» στους θεατές να αναγνωρίσουν τους εαυτούς τους μέσα από τις γραμμές ενός απολαυστικού θεατρικού κειμένου.

Ακούγονται μεγάλες αλήθειες μέσα από κωμικές στιγμές, σε σημεία γέλιο μέχρι δακρύων, που μας χαρίζονται γενναιόδωρα από τους σοφά επιλεγμένους ηθοποιούς.

Η θεατρική σκηνή, έλεγε ο Δημήτρης Χορν, απαιτεί μεγαλύτερη αλήθεια από την ίδια τη ζωή και πράγματι μέσα από προσωπικούς χρωματισμούς των χαρακτήρων του έργου η αλήθεια σε αυτή την παράσταση κερδίζεται επάξια.

Ο αντικειμενικά μικρός σκηνικός χώρος του θεάτρου «Τ» αμβλύνεται με τις ευρηματικές σκηνοθετικές πινελιές και γίνεται ξεκάθαρο το ευρύ φάσμα της σκηνικής παρουσίας ανεξαρτήτως τετραγωνικών μέτρων. Σε αυτό σίγουρα καθοριστικό ρόλο παίζει η επιμέλεια της κίνησης των ηθοποιών από την Ιωάννα Μήτσικα, πλαισιωμένη από την εξαιρετική μουσική επένδυση του Κώστα Βόμβολου.

«Tο Καθαρό Σπίτι» λοιπόν, μια κωμωδία της βραβευμένης Αμερικανίδας Sarah Ruhl, ανέβηκε στο θέατρο «Τ» της Θεσσαλονίκης στις 15 Οκτωβρίου. Το έργο υποψήφιο για βραβείο Πούλιτζερ το 2005, και αρκετά δημοφιλές στις σκηνές του εξωτερικού, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε μετάφραση Ευαγγελίας Κιρκινέ.

 Τέσσερις γυναίκες και ένας άνδρας προσπαθούν να βάλουν σε τάξη τις κάπως μπερδεμένες και τελματικές ζωές τους. Πρόκειται για μια ανατρεπτική κωμωδία που εστιάζει στις περίπλοκες σχέσεις, στους ρόλους αλλά και τα στερεότυπα που τις περιβάλλουν. Μιλά για την αγάπη, την αλλαγή και τη λύτρωση, θυμίζοντας πως το αληθινό νόημα της ζωής μας βρίσκεται στους άλλους.

Μπερδεύονται γλυκά οι δυναμικές υπεροχές των χαρακτήρων και έτσι γνωρίζουμε με σειρά εμφάνισης τα πρόσωπα της πλοκής :

Ευγενία Παναγιωτίδου (Ματίλντα ):Καταφέρνει και λειτουργεί ως συνδετικός κρίκος των σχέσεων ανάμεσα στους χαρακτήρες, ακολουθώντας πιστά το αεράκι της νιότης & γλυκιάς αναζήτησης.

Νανά Παπαγαβριήλ (Βιρτζίνια):Με σκηνική μεθοδικότητα καταφέρνει από την αρχή της εμφάνισης της να παρουσιάσει με πίστη και ειλικρίνεια τον ευάλωτο και «τεταμένο» χαρακτήρα του ρόλου της.

Άννα Σωτηρούδη ( Λέιν ):Γίνεται ένα με το λευκό του σπιτιού της και ενσαρκώνει με επιτυχία την κωμικοτραγικότητα του.

Ειρήνη Σεβαστοπούλου ( Άννα):Με γενναιόδωρη ειλικρίνεια ενσαρκώνει τον συνειδητά ισορροπημένο χαρακτήρα της.

Κυριάκος Δανιηλίδης ( Charles):Με την εμφανή σκηνική του άνεση & εμπειρία καταστά σαφή τον σφοδρό του έρωτα με την Άννα και δίνει σημασιολογική ροή στις εξελίξεις πλοκής & χαρακτήρων.

Μια παράσταση από αυτές που θα ήταν κρίμα να χάσετε. Θυμηθείτε να κλείσετε εγκαίρως τα εισιτήρια σας καθώς οι ημέρες που παίζουν είναι συνεχώς sold out. Εάν είστε της τελευταίας στιγμής θα δυσκολευτείτε.

Η παράσταση θα παίζεται έως 28 Νοεμβρίου.

Λόγω επιτυχίας η παράσταση "Δούλες" σε σκηνοθεσία Βάσιας Χρονοπούλου παίρνει παράταση και θα παίζεται μέχρι τις 28/12!

Επιπλέον στις 22 και 23 Νοεμβρίου θα γίνουν δύο παραστάσεις για μεικτό κοινό.

Με 50% πληρότητα, υποχρεωτικό rabit test 48 ωρών και φυσικά όλα τα γνωστά μέτρα (υποχρεωτική μάσκα, αποστάσεις κ.λ.π)

«Για τις Δούλες, ένας κριτικός είπε κάποτε πως οι δούλες δεν «μιλούσαν έτσι». Και όμως, έτσι μιλούνε, αλλά μόνο για μένα, και για μένα μόνο το βράδυ, τα μεσάνυχτα.»

Μια νύχτα φαντασιώσεων και ψευδαισθήσεων, ανάμεσα σε λουλούδια, φορέματα, παγιέτες και γούνες...

Οι αδερφές Λεμερσιέ, οι υπηρέτριες, όπως κάθε βράδυ, όταν μένουν μόνες μιμούνται την Κυρία τους με τη δούλα της. Κάθε βράδυ...Ένα παιχνίδι, μια «τελετή» που οδηγεί στο «θάνατο» της Κυρίας και στη μεγαλειώδη κυριαρχία της Δούλας. Τι γίνεται, όμως, όταν η ονειροφαντασία του φόνου γίνεται πραγματική επιθυμία και προσχέδιο για ένα έγκλημα;

Το έργο αποκαλύπτει τις πιο τρομακτικές σκέψεις δυο κοριτσιών και τη δύναμη του φθόνου που μπορεί να καταβάλει έναν αδύναμο άνθρωπο. Ποια σωτηρία επιλέγει η ψυχή όταν συνειδητοποιήσει πως αυτό που μισεί περισσότερο στον άλλον είναι ο αντικατοπτρισμός του ίδιου της του εαυτού; Υπάρχει σωτηρία ή ένα τέλμα που μόνο ο θάνατος μπορεί να το λυτρώσει; «Πρόκειται για μια ιστορία τεράτων» είπε ο Ζενέ...

Στην παράσταση το παιχνίδι των Λεμερσιέ αλλάζει, το θέατρο εν θεάτρω μεγεθύνεται και το σύμβολο αυτού που θα ήθελαν οι δούλες να είναι, η «Κυρία», χτίζεται σιγά σιγά μπροστά στον θεατή και γίνεται ένας άνθρωπος που δρα αντίστροφα στην αυτοκαταστροφική πορεία των Λεμερσιέ: ένας άντρας επιλέγει συνειδητά να ντυθεί την εικόνα της Κυρίας και θαρρετά μετατρέπεται στο τέλειο είδωλο, σε μία γυναίκα βασίλισσα του κόσμου της, πρωταγωνίστρια της σημερινής κοινωνίας τεράτων.

Tο απροσπέλαστο της εικόνας της Κυρίας καθιστά τις αδερφές Λεμερσιέ ανίκανες για όποια περαιτέρω δράση και τις οδηγεί σε έναν εσωτερικό λαβύρινθο με κέντρο το δίπολο έγκλημα και αγιοσύνη.

Συντελεστές

Μετάφραση: Ντένια Στασινοπούλου, Βάσια Χρονοπούλου

Σκηνοθεσία: Βάσια Χρονοπούλου
Φωτισμοί: Δημήτρης Μπαλτάς
Σκηνικά: Γιάννης Αρβανίτης
Κοστούμια: Βάσια Χρονοπούλου
Κίνηση: Κωνσταντίνος Παπανικολάου
Μουσική: Γρηγόρης Ελευθερίου
Φωτογραφίες – τρέιλερ: Ίρις Κατσούλα
Παραγωγή: Apparatus

Οργάνωση παραγωγής: Μάνθα Καραδήμα
Επικοινωνία- Δημόσιες Σχέσεις: Γιώτα Δημητριάδη

Παίζουν

Σολάνζ: Ντένια Στασινοπούλου
Κλαιρ: Ιωάννα Λέκκα
Κυρία: Holly Grace (Θέμης Θεοχάρογλου)

Η παράσταση είναι επιχορηγούμενη από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού

Βιογραφικό Apparatus

Apparatus κατά τον Vilem Flusser είναι ένα εργαλείο που έχει ως στόχο να αλλάζει το νόημα του κόσμου. Το ορίζει ως μαύρα κουτιά τα οποία προσομοιώνουν την ανθρώπινη σκέψη αλλά και ως ένα παιχνίδι που συνδυάζει σύμβολα, μετατρέποντας την κοινωνία σε ένα μηχανισμό ανάδρασης με στόχο την περαιτέρω βελτίωση των λειτουργιών και την ανάπτυξη της ίδιας της συσκευής. Έτσι, λοιπόν, στόχος των Apparatus (Μάνθα Καραδήμα, Δημήτρης Μπαλτάς, Βάσια Χρονοπούλου) είναι η δημιουργία μιας καλοκουρδισμένης μηχανής που είναι σε διαρκή ετοιμότητα να αρπάξει κάθε τι ωραίο και κάθε τι άσχημο και να το μετατρέψει σε κάτι καινούργιο μέσω των διαφόρων μορφών της τέχνης. Σημείο εκκίνησης για τη δημιουργία νέων έργων είναι η θεματική που απασχολεί την ομάδα την εκάστοτε περίοδο και η ανάγκη επικοινωνίας της με την σύγχρονη κοινωνία. Έχουν παρουσιαστεί μέχρι στιγμής τα έργα: «Ο Ιδομενέας, ο βασιλιάς της Κρήτης» (σκην. Ε. Ρευματά, Αρχαίο θέατρο Ορχομενού Αρκαδίας – Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός – 2021) «Τα Βρώμικα Χέρια» του Ζ.Π. Σαρτρ (σκην. Β. Χρονοπούλου, Θέατρο 104 - 2019), "Νύχτες", μια παράσταση βασισμένη στις "Λευκές Νύχτες" του Φ.Μ. Ντοστογιέφσκι (σκην. Β. Χρονοπούλου, Θέατρο 104 - 2018), «Ο Μηχανισμός του Δωματίου» του Αριστείδη Αντονά (σκην. Β. Χρονοπούλου, Κ.Ε.Τ. - 2017).

https://www.facebook.com/apparatusGr/
https://www.instagram.com/apparatus.theater/
Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15
Διάρκεια: 90 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: κανονικό 15 ευρώ
μειωμένο (φοιτητικό- άνω των 65) 12 ευρώ
5 ευρώ ανέργων και ατέλειες
Γκρουπ άνω των 7 ατόμων (10 ευρώ)
Προπώληση μέσω viva.gr

Θέατρο Άλμα Β' Σκηνή
Διεύθυνση: Ακομινάτου 15
Τηλέφωνο: 21 0522 0100

Μετά τον «Φύλακα μιας Επανάστασης» του Μάνου Καρατζογιάννη που παρουσιάστηκε το φθινόπωρο, «το Λευκό Δωμάτιο» του Αλέξη Σταμάτη, τη «Χώρα που ποτέ δεν πεθαίνεις» της Ορνέλα Βόρπσι και τη φιλοξενούμενη παραγωγή - συνεργασία με το Ονειρόδραμα για τους μικρούς μας φίλους - «Μπες στα παπούτσια μου» που συνεχίζονται με επιτυχία στη σκηνή του Θεάτρου Σταθμός, το Θέατρο Σταθμός επιστρέφει στη ψηφιακή του δράση.

Στις 11 Νοεμβρίου, 200 χρόνια από τη γέννηση του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι, το θέατρο Σταθμός δίνει τη δυνατότητα στους φίλους του να ακούσουν δωρεάν στη σελίδα του stathmostheatro.gr το podcast «Ο Κροκόδειλος» του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι με τη φωνή του Κώστα Βασαρδάνη και σε ηχητική επιμέλεια του Αντώνη Παπακωνσταντίνου.

 Λίγα λόγια για το έργο

Με τον Κροκόδειλο (1865), ένα από τα λιγότερο γνωστά έργα του, ο Ντοστογιέφσκι στηρίζει τη διαμάχη μεταξύ των διανοούμενων διαφόρων προοδευτικών ρευμάτων. Ωστόσο, δεν πρόκειται για ένα κείμενο που εξαντλείται στη σάτιρα του φιλοσόφου Πιοτρ Λαβρόβιτς Λαβρόφ ή του εκδότη Αντρέι Αλεξάντροβιτς Κραγιέφσκι ξεκινώντας από ένα τελείως παράδοξο γεγονός (που αντιμετωπίζεται, ωστόσο, ως το πιο φυσικό πράγμα στον κόσμο), ο άριστος ψυχολόγος Ντοστογιέφσκι σκιαγραφεί τη διαμόρφωση των ανθρώπινων σχέσεων στην κοινωνία της Αγίας Πετρούπολης και περιγράφει συμπεριφορές και νοοτροπίες με τρόπο οξυδερκή, γλαφυρό και κυρίως αστείο, αποκαλύπτοντας έτσι στον αναγνώστη μιαν άγνωστη πλευρά του μεγάλου συγγραφέα, όπου επικρατεί η υπερβολή, η παραδοξολογία και το χιούμορ.

Aκούστε το podcast εδώ:

https://stathmostheatro.gr/project/podcast-o-krokodeilos/

Θέατρο Σταθμός
Βίκτωρος Ουγκώ 55, Μεταξουργείο Αθήνα (πλησίον του ΜΕΤΡΟ ΜΕΤΑΞΟΥΡΓΕΙΟ)
τηλ. 210 52 30 267

«Το ποιητικό σώμα του Σολωμού φανερώνεται να θέλει και να μπορεί να αποφύγει τη συντριβή με την οδύνη των λέξεών του που δεν δύνανται να υποστηρίξουν τον εαυτό τους, ριγμένες στο Ανάμεσα, και μένοντας εκεί ακροβατώντας… Ο Σολωμός έχει σπαράγματα λέξεων, και ένα έργο επικινδυνότατο, το οποίο επιτελεί στο Ανάμεσα του τραγουδιού και της κενής σιωπής» Στέφανος Ροζάνης

Οι Ελεύθεροι Πολιορκημένοι - αυθύπαρκτα λουλούδια που συνθέτουν ένα ποιητικό αριστούργημα γεμάτο ρωγμές από όπου ξεπηδάει η ψυχή του ποιητή και μας οδηγεί στα ουσιώδη της ύπαρξης. Το αλωνάκι, η πεταλούδα, το σκουληκάκι, η μάνα, ο πολεμιστής, η απόφαση, η αγάπη για ζωή, η ανάγκη για ελευθερία.

Ο μικρός τόπος, η μικρή κίνηση, η προσωπική στάση, νοηματοδοτούν το πέρασμά μας, υμνούν το εφήμερο, διαμορφώνουν το όλον.

Συντελεστές

σκηνοθεσία - δραματουργική επεξεργασία: Ρηνιώ Κυριαζή

επιστημονικός σύμβουλος: Στέφανος Ροζάνης

μουσική: Νίκος Βελιώτης

κίνηση: Άλκηστις Πολυχρόνη

φωτισμοί: Στέβη Κουτσοθανάση

ηθοποιοί: Ειρήνη Κουμπαρούλη, Μιχάλης Κουτσκουδής, Ρηνιώ Κυριαζή

βοηθός σκηνοθέτη - sound space: Αρετή Πολυμενίδη

φωτογραφίες αφίσας: Σοφία Χουλιαρά

φωτογραφίες: Βλαδίμηρος Γιαννακάκος

γραφίστας: Νίκος Κωτούλας

εταιρεία παραγωγής: Άλκη Α.Μ.Κ.Ε.

Η παράσταση δημιουργήθηκε στο πλαίσιο του προγράμματος 2021 του θεσμού "Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός" του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού και παρουσιάστηκε στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων ενταγμένη στο πρόγραμμα του 64ου Φεστιβάλ Φιλίππων.

Από 6 Νοεμβρίου έως 12 Δεκεμβρίου

κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21:00

Προπώληση:

https://www.viva.gr/tickets/theater/festivalanamesa-sta-ereipia-twn-eleutherwn-poliorkhmenwn/

Τιμές εισιτηρίων
Κανονικό: 12€
Φοιτητικό- Άνω των 65: 10€
Ανέργων-ατέλειες: 8€

Διάρκεια παράστασης: 60΄

Η καλλιτεχνική εταιρεία Θεάτρου Θέαση παρουσιάζει «Το Μαύρο Κουτί» του Γιώργου Ηλιόπουλου, σε σκηνοθεσία Ευθύμη Μπαλαγιάννη, στο Θέατρο Αργώ από τη Δευτέρα 22 Νοεμβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00.

«Μια ιστορία για την βαθιά σχέση πατέρα και γιού… γεμάτη ανατροπές.»

Λίγα λόγια για το «Το Μαύρο Κουτί»:

Ο Πέτρος, ένα επιτυχημένο μεγαλοστέλεχος που ζει και εργάζεται στην Νέα Υόρκη, αναγκάζεται πάνω στην αποκορύφωση της καριέρας του, την ώρα που βρίσκεται στο τελευταίο σκαλοπάτι της πολυπόθητης επιτυχίας, να επιστρέψει στην απομακρυσμένη γενέτειρα του, σε ένα απομονωμένο ορεινό χωριό, κοντά στον πατέρα του που πεθαίνει.

Η επιστροφή του εκεί θα τον φέρει αντιμέτωπο με τις φοβίες του και τα φαντάσματα του παρελθόντος του· ένα παρελθόν γεμάτο μυστικά, που αναδύεται ξανά μέσα από ένα «Μαύρο Κουτί», όπου οι ψευδαίσθησεις, τα όνειρα και οι εφιάλτες εναλλάσσονται μανιωδώς οδηγώντας τον στα όρια της παράνοιας. Η μεγάλη σύγκρουση με τον πατέρα του θα οδηγήσει είτε στην καταστροφή, είτε στην λύτρωση του.

Ο Γιώργος Ηλιόπουλος έγραψε ένα έργο επίκαιρο αλλά και διαχρονικό. Το «Μαύρο Κουτί» είναι ένας καθρέφτης, όπου όλοι βλέπουμε τις διαδοχικές όψεις του εαυτού μας και της ίδιας μας της ζωής.

Ταυτότητα παράστασης:
Σκηνοθεσία: Ευθύμης Μπαλαγιάννης
Σκηνικά-Κοστούμια: Αμαλία Αντώνη 
Πρωτότυπη Μουσική: Γιώργος Ζαχαρίου 
Φωτισμοί: Χρήστος Μπαλαγιάννης
Βοηθός Σκηνοθέτης: Γιώργος Κουσκουλής
Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας
Artwork: Άρης Σομπότης

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης
Παραγωγή: Θέαση
Ερμηνεύουν: Γεράσιμος Μιχελής, Ευθύμης Μπαλαγιάννης, Ειρήνη Καζάκου, Κωνσταντίνα Βαρβαρήγου, Νίνα Έππα

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00
Τιμές εισιτηρίων:
15 ευρώ (κανονικό),
10 ευρώ (φοιτητικό, άνω των 65, ανέργων και ΑΜΕΑ) με την επίδειξη της αντίστοιχης κάρτας
Διάρκεια παράστασης: 90’ (χωρίς διάλειμμα)

Εισιτήρια μέσω του viva.gr και του ταμείου του θεάτρου.
https://www.viva.gr/tickets/theatre/argo/to-mavro-kouti/

Trailer παράστασης : https://youtu.be/3DzpzBAvFSU

Το Εθνικό Θέατρο για τις ανάγκες της νέας του χειμερινής παραγωγής, που θα σκηνοθετήσει ο Γιώργος Παπαγεωργίου και θα παρουσιαστεί στη σκηνή Κοτοπούλη στο Θέατρο Rex τον Μάρτιο 2022, αναζητά νέους επαγγελματίες ηθοποιούς που έχουν αποφοιτήσει από Δραματική Σχολή την τελευταία τριετία (έτη αποφοίτησης: 2018-2021) ανεξαρτήτως φύλου ή ηλικίας.

Η γνώση μουσικού οργάνου και η καλή κίνηση είναι δύο στοιχεία που θα συνεκτιμηθούν θετικά, χωρίς να είναι προαπαιτούμενα για την υποβολή του βιογραφικού.

Στην ακρόαση θα κληθούν οι υποψήφιοι που θα επιλεγούν μετά την αξιολόγηση του βιογραφικού τους από τον σκηνοθέτη και τους καλλιτεχνικούς του συνεργάτες.

Όλοι οι υποψήφιοι θα ειδοποιηθούν με email για τη συμμετοχή τους ή όχι στην ακρόαση.Όσοι κληθούν να συμμετάσχουν στην ακρόαση θα πρέπει να έχουν προετοιμαστεί σε έναν μονόλογο και ένα τραγούδι της αρεσκείας τους.

Παρακαλούμε σημειώστε: α) Ηακρόαση θα πραγματοποιηθεί τέλη Νοεμβρίου και αρχές Δεκεμβρίου 2021. Ενδέχεται να είναι και απογευματινές ώρες. Οι ακριβείς ημερομηνίες και ώρες θα αποσταλούν σε όσους επιλεγούν να συμμετάσχουν στην ακρόαση με email. β) Οι δοκιμές της παραγωγής θα ξεκινήσουν το 1^ο δεκαπενθήμερο του Δεκεμβρίου 2021. γ) Στο βιογραφικό οι υποψήφιοι θα πρέπει να αναγράφουν με σαφήνεια το έτος αποφοίτησής τους από τη Δραματική Σχολή.

Το ΕΘ εφαρμόζει όλους τους κανόνες που ορίζονται από τη Γενική Γραμματεία Πολιτικής Προστασίας και το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού για την πανδημία προκειμένου να διεξαχθεί με ασφαλή τρόπο η ακρόαση. Σύμφωνα με τις νέες, επικαιροποιημένες οδηγίες για την είσοδο σε δημόσιους φορείς θα πρέπει όσοι είναι εμβολιασμένοι να έχουν μαζί τους το πιστοποιητικό εμβολιασμού τους ή πιστοποιητικό νόσησης, ενώ όσοι δεν έχουν εμβολιαστεί ή νοσήσει θα πρέπει να προσκομίσουν βεβαίωση από ιδιωτικό ή δημόσιο εργαστήριο αναφοράς, στο οποίο έχουν κάνει έλεγχο για COVID-19 είτε με τη μέθοδο PCR που έχει διενεργηθεί εντός των τελευταίων εβδομήντα δύο (72) ωρών, είτε με τη χρήση ταχείας ανίχνευσης αντιγόνου (RAPIDTEST) που έχει διενεργηθεί εντός των τελευταίων σαράντα οκτώ (48) ωρών. Ακόμα είναι απαραίτητη η επίδειξη αστυνομικής ταυτότητας ή διαβατηρίου, και στις δύο περιπτώσεις, προς ταυτοποίηση των στοιχείων των υποψηφίων.

Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική σε όλη τη διάρκεια της ακροαματικής διαδικασίας.

Η ακρόαση θα πραγματοποιηθεί σε ολιγομελείς ομάδες με μέγιστο αριθμό συμμετεχόντων τα 7 άτομα.

Η  συλλογή και η επεξεργασία  των στοιχείων προσωπικών δεδομένων (από το βιογραφικό κατά την αίτηση) θα χρησιμοποιηθούν αποκλειστικά και μόνον για τη συγκεκριμένη διαδικασία της ακρόασης και δεν θα πραγματοποιηθεί καμία άλλη επεξεργασία τους μετά την ολοκλήρωση της διαδικασίας επιλογής των υποψηφίων.

Κερδίστε δύο θέσεις σ' ένα τραπέζι για την μουσική παράσταση  «Με αγάπη Μπέσσυ», την Παρασκευή 19 Νοεμβρίου στο Γύαλινο Μουσικό θέατρο στις 21:30.

Για να δηλώσετε συμμετοχή αφήνετε σχόλιο κάτω από άρθρο το όνομά σας και τον φίλο/η που θέλετε να δείτε την παράσταση και κάντε share το άρθρο στο προφίλ σας. 

π.χ Μαρία Παπαδοπούλου @ΚώσταςΧρακς 

Ο διαγωνισμός λήγει την Πέμπτη 18 Νοεμβρίου  και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.

Οι νικητές πληρώνουν ΜΟΝΟ ΤΑ ΠΟΤΑ ΤΟΥΣ.

Η Μπέσσυ Αργυράκη γεννήθηκε κάτω από ένα τυχερό αστέρι.

Γεμάτη ζωή, χαμόγελο, μεγάλη καρδιά και μια φωνή που δεν σταματάει πουθενά , έχει καταφέρει για δεκαετίες τώρα να κρατάει μια σταθερή θέση στην καρδιά όσων την γνωρίζουν.

Η ερμηνεύτρια με τα πολλά διεθνή βραβεία και τις διαχρονικές επιτυχίες Μεγάλη στιγμή, Μια θάλασσα γαλάζια, Αθήνα Μάννα μου, Σαν ένα όνειρο, Κορμί και αλάτι, Μάθημα Σολφέζ ,έρχεται στο Upstage του Γυάλινου Μουσικού Θεάτρου από την Παρασκευή 5 Νοέμβρη 2021 και κάθε Παρασκευή για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. 

Θα μας τραγουδήσει όλες τις επιτυχίες της , θα μας ταξιδέψει μέσα στις δεκαετίες με ξένα και ελληνικά τραγούδια , πολλούς αγαπημένους guests και θα μας προσφέρει το ωραιότερο party, με υπογραφή 

Δείτε το trailer

https://youtu.be/P0WiLFdiGzA

Παρασκευή 5 Νοέμβρη στις 21:30 και κάθε Παρασκευή

(για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων) 

Εισιτήριο: 15€

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 120’

Προπώληση viva.gr: 

https://www.viva.gr/tickets/festival/music/me-agapi-bessy/

Συντελεστές:

Πλήκτρα – Φωνή: Δημήτρης Κίκλης

Σαξόφωνο – Φλάουτο: Φοίβος Μποζάς

Φωτογραφίες /Art Work: GridFox.gr
Επικοινωνία - Δημοσιές Σχέσεις: Μαργαρίτα Δρούτσα

Διεύθυνση κι Οργάνωση Παραγωγής: Χρήστος Ξηρογιάννης

Παραγωγή: Γυάλινο Μουσικό Θέατρο

Το Γυάλινο Μουσικό Θέατρο μέχρι νεοτέρας θα λειτουργήσει αμιγώς ως χώρος υποδοχής πολιτών που έχουν εμβολιαστεί πλήρως και με τις δύο δόσεις του εμβολίου κατά του Covid 19 ; ή έχουν νοσήσει εντός του τελευταίου εξαμήνου.

Κατά την είσοδο των θεατών στο χώρο θα γίνεται έλεγχος των απαραίτητων πιστοποιητικών, όπως αυτός θα οριστεί από την κυβέρνηση

Το κορυφαίο έργο του βραβευμένου με Πούλιτζερ Αμερικανού θεατρικού συγγραφέα, Τενεσί Ουίλιαμς, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο Εθνικό Θέατρο.

Έναρξη: 12 Nοεμβρίου

Η Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος» ξεκινά τη νέα θεατρική περίοδο με ένα αριστούργημα της παγκόσμιας δραματουργίας, το Λεωφορείον ο πόθος, του Τενεσί Ουίλιαμς, το οποίο παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία Θανάση Σαράντου.

Νέα Ορλεάνη, τέλη της δεκαετίας του 1940. Η Στέλλα και ο Στάνλεϊ Κοβάλσκι, δύο άνθρωποι από διαφορετικούς κόσμους – η Στέλλα κόρη μιας ξεπεσμένης αριστοκρατικής οικογένειας του Νότου, ο Στάνλεϊ ένας τραχύς Πολωνός μετανάστης δεύτερης γενιάς – ζουν έναν παθιασμένο έρωτα σε μια γοητευτικά παρηκμασμένη συνοικία της πόλης υπό τους μελαγχολικούς ήχους της τζαζ. Αυτό μέχρι τη στιγμή που στο σπίτι τους φτάνει η Μπλανς Ντυμπουά, η αδελφή της Στέλλας. Η Μπλανς στις αποσκευές της φέρνει όλη την απελπισία της χαμένης ζωής της, τα οικογενειακά βάρη που την τσάκισαν, έναν εύθραυστο ψυχισμό που την κάνει να προτιμά να ζει στη φαντασία αντί στην οδυνηρή πραγματικότητα. Η ματαίωση, η αποτυχία και ο χρόνος που περνά αδυσώπητα στοιχειώνουν το πολυδιάστατο έργο του Ουίλιαμς, που αντανακλά έναν σκληρό κόσμο ο οποίος αποβάλλει ή καταστρέφει όποιον δεν μπορεί να ενσωματωθεί.

Το έργο γράφτηκε το 1947 και έκανε πρεμιέρα στο θέατρο Ethel Barrymore στη Νέα Υόρκη, σε σκηνοθεσία Ηλία Καζάν. Το 1951 γνώρισε παγκόσμια επιτυχία με τη μεταφορά του στον κινηματογράφο από τον ίδιο σκηνοθέτη και με πρωταγωνιστές την Βίβιαν Λη (Μπλανς) και τον Μάρλον Μπράντο (Στάνλεϊ). Έκτοτε έχει γνωρίσει αναρίθμητες αναβιώσεις στις σκηνές όλου του κόσμου, εντούτοις είναι η πρώτη φορά που το έργο ανεβαίνει στο Εθνικό Θέατρο.

Ταυτότητα παράστασης
Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Θανάσης Σαράντος
Σκηνικά: Άση Δημητρολοπούλου
Κοστούμια: Λίνα Μότσιου
Μουσική: Κωνσταντίνος Ευαγγελίδης
Κίνηση: Εύη Οικονόμου
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Βοηθός σκηνοθέτη: Δημήτρης Κακαβούλας
Σύμβουλος δραματουργίας: Μάρκος Τσούμας
Βοηθός σκηνογράφου: Φανή Παϊτάκη
Βοηθός ενδυματολόγου: Σοφία Τάμπλερ
Βοηθός σχεδιασμού ήχου: Τάσος Μπακασιέτας

Διανομή (αλφαβητικά)
Γιατρός: Άγγελος Ανδριόπουλος
Μιτς: Ιερώνυμος Καλετσάνος
Μάργκαρετ-Νοσοκόμα: Ίντρα Κέιν
Πάμπλο: Λάμπρος Κτεναβός
Στιβ: Νικόλας Μακρής
Ευνίκη-Μεξικάνα: Πηνελόπη Μαρκοπούλου
Στέλλα: Νάνσυ Μπούκλη
Mπλανς: Κωνσταντίνα Τάκαλου
Στάνλεϊ: Αποστόλης Τότσικας
Νέος: Γρηγόρης Φρέσκος
Μουσικοί επί σκηνής: Κωνσταντίνος Ευαγγελίδης, Γιάννης Παπαναστασίου
Φωτογραφίες προγράμματος: Ανδρέας Σιμόπουλος

Σημείωση: Οι Σκηνές του Εθνικού Θεάτρου λειτουργούν ως αμιγείς χώροι για εμβολιασμένους και νοσήσαντες. Η είσοδος των θεατών θα γίνεται αυστηρά με την επίδειξη πιστοποιητικού εμβολιασμού ή νόσησης.
Λόγω των έκτακτων συνθηκών, ο προγραμματισμός της πρεμιέρας και των παραστάσεων ενδέχεται να τροποποιηθεί.

Hμέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 19:30.
Προπώληση εισιτηρίων: ticketservices.gr και στο  210.7234567 (με χρήση πιστωτικής-χρεωστικής κάρτας)
Πληροφορίες: Ταμεία κτηρίου Τσίλλερ (Αγίου Κωνσταντίνου 22-24), τηλ. 210.5288170-171

Πέθανε ο ηθοποιός και σκηνοθέτης Βασίλης Αναστασίου.

Την είδηση έκανε γνωστή με ανάρτησή του ο ηθοποιός Σπύρος Μπιμπίλας.

Συγκεκριμένα έγραψε: «Ακόμα ένα θλιβερό νέο... Έφυγε από κοντά μας ο αγαπημένος φίλος Βασίλης Αναστασίου, ηθοποιός και σκηνοθέτης, που συνταυτιστήκαμε στην Δραματική Σχολή του Πειραικου Συνδεσμου μιας κι ήταν σε χρονιά κάτω από μένα....Ενας ευαίσθητος, πολυδιαβασμένος θεατρανθρωπος. Το σώμα του δωρηθηκε στην επιστήμη με δική του απόφαση... Καλό σου ταξίδι φίλε μου....»

Ο Βασίλης Αναστασίου ήταν σκηνοθέτης και θεατρολόγος με σπουδές φιλοσοφίας, θεάτρου και επικοινωνίας, καθώς και σπουδές στην πολιτιστική διαχείριση στην Ελλάδα και τη Γαλλία. Έχει ανεβάσει πάνω από ογδόντα θεατρικά έργα στην Ελλάδα και σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες. Έχει σκηνοθετήσει και σκηνογραφήσει πολλές παραγωγές όπερας, μεταφράσει και αποδώσει πάνω από σαράντα θεατρικά έργα και θεατρικές διασκευές.

Υπήρξε διευθυντής στο Λυρικό και Επτανησιακό Φεστιβάλ Κέρκυρας τα έτη 2001-2004, του Κρατικού Φεστιβάλ Αιγαίου 2006-2008 και του Μεσαιωνικού και Βυζαντινού Φεστιβάλ Καστοριάς 2011-14. Από το 1996 διδάσκει δραματουργία και Όπερα σε ανώτερες και ανώτατες σχολές. Ακόμα υπήρξε επίκουρος καθηγητής στο Πανεπιστήμιο Umberto Eco (Κρατική Σχολή Όπερας της Bologna).

Τα Πουλιά (The Birds) του βραβευμένου Ιρλανδού συγγραφέα Conor McPherson (Ο Φάρος, Η λάμψη μιας ασήμαντης νύχτας, Το Φράγμα) αποτελούν μια ατμοσφαιρική θεατρική διασκευή της συναρπαστικής ιστορίας της Daphne du Maurier στην οποία βασίστηκε και η ομώνυμη κινηματογραφική ταινία του Alfred Hitchcock.

Μυστηριώδη σμήνη πουλιών αρχίζουν να επιτίθενται βίαια κατά τη διάρκεια της παλίρροιας οδηγώντας δυο ξένους τον Νατ, έναν τύπο που πάσχει από πονοκεφάλους, και την Νταϊάν, πρώην μυθιστοριογράφο να καταφύγουν σε ένα απομονωμένο και εγκατελειμμένο σπίτι δίπλα σε μια λίμνη προσπαθώντας να επιβιώσουν. Χωρίς ηλεκτρικό ρεύμα και με λίγα αποθέματα τροφίμων οι σχέσεις δοκιμάζονται την ίδια ώρα που οι ελπίδες για σωτηρία εξανεμίζονται. Ξαφνικά η άφιξη μιας νεαρής μυστηριώδους γυναίκας, της Τζούλια, που παραθέτει εδάφια από τον Εκκλησιαστή και φλερτάρει με τον Νατ, απειλεί να καταστρέψει τις εύθραυστες ισορροπίες.

Ένα μυστηριώδες παραμύθι για την εκδίκηση της φύσης απέναντι στον άνθρωπο, γίνεται ένα ψυχολογικό θρίλερ που διαπραγματεύεται θέματα που αφορούν τον Θεό, την επιβίωση και την λογοτεχνία. Το έργο ανέβηκε στο Gate Theatre του Δουβλίνου και παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο Vault Theatre Plus σε σκηνοθεσία Λεωνίδα Παπαδόπουλου.

Ο Κόνορ Μακφέρσον είναι Ιρλανδός συγγραφέας, σεναριογράφος και σκηνοθέτης.

Έργα του έχουν ανέβει σε όλον τον κόσμο κι έχουν τιμηθεί με πολλά βραβεία.

Συντελεστές
Συγγραφέας: Κόνορ Μακφέρσον
Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
Σκηνοθεσία: Λεωνίδας Παπαδόπουλος
Σκηνικά: Michelangelo Bevilacqua
Κοστούμια: Δομνίκη Βασιαγεώργη
Μουσική – Ηχητικά Τοπία: Μάνος Αντωνιάδης
Σχεδιασμός Φωτισμού: Σοφία Αλεξιάδου
Επιστημονική Συνεργάτης: Άννα Πούπου
Θεατρολόγος - Βοηθός Σκηνοθέτη: Μάνος Δαμασκηνός
Video: Στέφανος Κοσμίδης
Γραφιστική Επιμέλεια: xMx graphics
Φωτογραφίες: Μιράντα Παπαδοπούλου
Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη
Παραγωγή: In Between Art Theatre Company
Παίζουν (αλφαβητικά): Ειρήνη Αρβανίτη, Έκτορας Γασπαράτος, Άννα Θεοδωρίδου Στέλιος Ψαρουδάκης

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού

Πληροφορίες Παράστασης
Παραστάσεις Από 15 Νοεμβρίου
Ημέρες & ώρες παραστάσεων
Δευτέρα & Τρίτη στις 21:15
Τιμές εισιτηρίων
Γενική Είσοδος: 13€
Μειωμένο: 10€
Ατέλειες: 5€
 
Διάρκεια παράστασης: 80’

Προπώληση εισιτηρίων
Αγορά εισιτηρίων μέσω viva.gr: https://www.viva.gr/tickets/theater/ta-poulia/

VAULT Theatre Plus
Μελενίκου 26, Βοτανικός
Τηλ. Επικοινωνίας/πληροφορίες: 213 0356472 & 6951832070
Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8' περίπου με τα πόδια)

Το Επαγγελματικό Θεατρικό Στούντιο στη Διασπορά παρουσιάζει την παράσταση «Στον Δούναβη και στον Σηκουάνα», μία διασκευή σε τρία μονόπρακτα των Ιόν Λούκα Καρατζιάλε, Ευγένιου Ιονέσκο, Ματέι Βισνιέκ στις 2, 3, 9, 10 και 11 Νοεμβρίου στη ρουμανική γλώσσα, και στις 22, 23, 24, 25 και 29 Νοεμβρίου στην ελληνική γλώσσα, στο θέατρο Πρόβα.

Σημείωμα σκηνοθέτη

Από την αρχή, πριν από έξι χρόνια, αποφασίσαμε να παίξουμε ρουμανική δραματουργία προκειμένου να την παρουσιάσουμε στον Ελληνικό θεατρικό κύκλο. Ως εκ τούτου, παίξαμε στα Ρουμανικά και ύστερα, μεταφρασμένα από εμάς, παίξαμε τα έργα Ρουμάνων δραματουργών και στα Ελληνικά. Ακολουθήσαμε την ιδεολογία ότι η επιτυχία δεν προέρχεται από το μεγαλείο της σκηνής, τα τεχνικά μέσα ή το κόστος τους, αλλά από την ικανότητα του ηθοποιού να περάσει τα συναισθήματα στο κοινό και να συγκινήσει. Θέατρο χωρίς καλούς ηθοποιούς δεν υπάρχει. Διάλεξα ένα πολύ γνωστό ρεπερτόριο: Caragiale, Mihail Sebastian, Mihail Sorbul, Tudor Mușatescu, Matei Vişniec. Επεξεργάστηκα τα κείμενα και έφερα τα θέματα που διηγούνται στο σήμερα. Επειδή το θέατρο είναι τέχνη σε πραγματικό χρόνο, παράγεται εδώ και τώρα. Και, προς όφελος του θεατή, το θέατρο πρέπει να μας διηγείται κάτι για το εδώ και το τώρα.

Με την πρόσφατη παράσταση πήγα ακόμη πιο μακριά. Επέλεξα την εισαγωγή του θεατή στην οικειότητα της θεατρικής πράξης, προτείνοντας έτσι μια παράσταση ως ένα ACT της ΖΩΗΣ: οπότε ΕΔΩ, ΤΩΡΑ και ΔΙΑΦΑΝΕΙΑ, ΣΕ ΠΡΟΒΟΛΗ. Αυτή η ιδέα, μας οδήγησε στο να επιλέξουμε το ρεπερτόριο της τελευταίας σεζόν. Ο τίτλος της παράστασης είναι ΠΑΝΩ ΣΤΟΝ ΔΟΥΝΑΒΗ ΚΑΙ ΤΟΝ ΣΗΚΟΥΑΝΑ επειδή ζούμε σε έναν ανοιχτό κόσμο, και όχι μόνο για αυτόν τον λόγο φυσικά, αλλά και επειδή οι συγγραφείς που επέλεξα συγκαταλέγονται μεταξύ εκείνων που μετανάστευσαν, όμως γεννήθηκαν όλοι στη Ρουμανία χαράζοντας έτσι τα ονόματά τους στη χρυσή σελίδα της ρουμανικής δραματουργίας. Γύρισα λοιπόν στον I.L. Caragiale, Eugene Ionesco και Matei Vişniec και πήρα από τα κείμενά τους την ιδέα που να μιλάει για το ΕΔΩ και το ΤΩΡΑ, δηλαδή… για το ΠΑΝΤΟΥ και το ΠΟΛΛΕΣ ΦΟΡΕΣ στην ιστορία…

Εδώ και τώρα, έτσι λοιπόν σε έναν κόσμο που αυτή τη στιγμή από το ένα του άκρο στο άλλο διασχίζεται από κρίση. Μια κρίση για την οποία αναζητούνται απεγνωσμένα λύσεις. Η παράστασή μας είναι μια διαδήλωση ενάντια στην ανικανότητα να ξεπεράσουμε τα όρια. Η κατάσταση των προσδοκιών, η έλλειψη πρωτοβουλίας, η αδράνεια. Βρήκα την ιδέα στο έργο του Caragiale «Μεγάλη Ζέστη (Căldură mare)», στου Ionesco το «Παραλήρημα στα δύο (Delir în doi)» και στου Vişniec το «Η τσέπη με ψωμί (Buzunarul cu păine)». Η κοινωνική αδράνεια έχει διάφορους λόγους: τεμπελιά, μικροαστικό πνεύμα, υποτίμηση πρωτοβουλιών και πολλά περισσότερα. Δεν σεβάστηκα λέξη προς λέξη τα κείμενα (γι' αυτό γράφω στην αφίσα εμπνευσμένο από τους συγκεκριμένους συγγραφείς), αλλά τα επεξεργάστηκα με το πνεύμα της ιδέας που υποστηρίζω και με αυτό που με τη σειρά μας θέλαμε να δηλώσουμε. Προσωπικά, δεν είμαι οπαδός του θεάτρου του παραλόγου, επομένως δεν δοκίμασα μια τέτοια προσέγγιση. Αντιθέτως, αυτό που ήθελα να αποδείξω σε αυτό το συντεθειμένο και σύνθετο μοντάζ ήταν ότι υπάρχει πάντα ένα ζωντανό, έντονο, ζωτικό στοιχείο στον κόσμο, που ίσως να μην βρίσκεται πάντα στην κορυφή, αλλά στη βάση των κοινωνικών δομών, που οδηγεί μπροστά την ζωή. Εάν έχουμε πετύχει να περάσουμε αυτό που θέλαμε, μόνο εσείς, οι θεατές, μπορείτε να μας το πείτε.

Μονίκα Σαβουλέσκου-Βουδούρη

 Διανομή

I. Άρχοντας: Ιωάννης Μακρόπουλος, Υπηρέτης: Κωνσταντίνος Πολυνάκης, Αμαξάς: Κωνσταντίνος Πλεσέα

II. Η σύζυγος: Μαριάνα Ιονίτσα, Ο σύζυγος: Ιωάννης Μακρόπουλος, Στρατιώτης: Κωνσταντίνος Πλεσέα, Γείτονας 1: Κωνσταντίνος Πλεσέα, Γείτονας 2: Κωνσταντίνος Πολυνάκης

III. Άνθρωπος με τη γραβάτα: Ιωάννης Μακρόπουλος, Άνθρωπος με το εργαλείο: Κωνσταντίνος Πολυνάκης

Τραγουδίστρια: Γκαμπριέλα Απόστολ

Ακορντεονίστας: Τούντορ Σπραντσεάν

Διασκευή, Σκηνοθεσία και Σκηνογραφία: Μονίκα Σαβουλέσκου Βουδούρη

Μεταφραση: Βαγγέλης Δουκουτσέλης

Info
2, 3, 9, 10 και 11 Νοεμβρίου - παράσταση στην ρουμανική γλώσσα
22, 23, 24, 25 και 29 Νοεμβρίου - παράσταση στην ελληνική γλώσσα
Ώρα έναρξης: 20:00

Θέατρο «ΠΡΟΒΑ»: Αχαρνών & Ηπείρου 39, 104 39 Αθήνα, τηλ. 210 8818326, www.prova.gr

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για το «MIC DROP Comedy Club», τη Τετάρτη 10 Νοεμβρίου στο Θέατρο «Τζένη Καρέζη» στις 21:00. 

Για να δηλώσετε συμμετοχή αφήνετε σχόλιο κάτω από άρθρο το όνομά σας και τον φίλο/η που θέλετε να δείτε την παράσταση και κάντε share το άρθρο στο προφίλ σας. 

π.χ Μαρία Παπαδοπούλου @ΚώσταςΧρακς 

Ο διαγωνισμός λήγει την Τρίτη 9 Νοεμβρίου  και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.

Ένα νέο comedy club εμφανίζεται στο κέντρο της Αθήνας, με στέγη το Θέατρο «Τζένη Καρέζη».

Περισσότεροι από 30 κωμικοί αποτελούν τον πυρήνα του MIC DROP Comedy Club, συμπεριλαμβανομένων των μεγαλύτερων ονομάτων της ελληνόφωνης σταντ απ σκηνής, και νεότερων πολλά υποσχόμενων κωμικών. 

Κάθε εβδομάδα από τις 6 Οκτωβρίου θα ανεβαίνουν στη σκηνή διαφορετικοί stand up comedians, δίνοντας στο κοινό την ευκαιρία να απολαύσει με ενιαίο εισιτήριο πολλούς κωμικούς σε 2 ώρες κωμωδίας, ενώ σε κάθε παράσταση θα υπάρχουν δέκα θέσεις δωρεάν για ΑΜΕΑ και ανέργους. 

Στο comedy club θα εμφανιστούν (με αλφαβητική σειρά): Στέλιος Ανατολίτης, Άλεξ Κένσιν Αποστολόπουλος, Χριστίνα Βούλγαρη, Κατερίνα Βρανά, Δημήτρης Δημόπουλος, Δημήτρης Δούκογλου, Θωμάς Ζάμπρας, Γιώργος Καραμανλής, Χρύσα Κατσαρίνη, Ήρα Κατσούδα, Αθηνά Κεφαλοπούλου, Παναγιώτης Κούδας, Οδυσσέας Μαυρομμάτης, Βαγγέλης Μουλαράς, Κωνσταντίνος Μπούρας- Μπαϊμάκος, Δήμητρα Νικητέα, Χάρης Νταρζάνος, Οδυσσέας Ντενίζ Ουρέμ, Ειρήνη Ξυγκάκη, Αλέξανδρος Πασπαρδάνης, Ανδρέας Πασπάτης, Αριστοτέλης Ρήγας, Πάρις Ρούπος, Γιάννης Ρούσσος, Θανάσης Σαμαράς, Άγγελος Σπηλιόπουλος, Αλέξανδρος Τιτκώβ, Σπήλιος Φλώρος, Ηλίας Φουντούλης, Αλέξανδρος Χαριζάνης, Δημήτρης Χριστοδούλου, Δημήτρης Χριστοφορίδης, Απόλλων Roach ......και πολλοί ακόμα!

Πρόγραμμα Νοεμβρίου

3/11 (MC: Δημήτρης Δούκογλου, Κατερίνα Βρανά, Πάρις Ρούπος, Χριστίνα Βούλγαρη, Μιχάλης Σεβαστέρης, Δημήτρης Μπότσας)
10/11 (MC: Άγγελος Σπηλιόπουλος, Ηλίας Φουντούλης, Ήρα Κατσούδα, Οδυσσέας Μαυρομάτης, Κωνσταντίνα Δαούτη, Guest: Κύνθια Βουκουβαλίδου)
17/11 ( MC: Παναγιώτης Κούδας, Χρύσα Κατσαρίνη, Άλεξ Κένσιν- Αποστολόπουλος, Οδυσσέας Ντενίζ Ουρέμ, Γιάννης Ρούσσος, Guest: Στάθης Γιαννακόπουλος)
24/11 (MC: Ανδρέας Πασπάτης, Άρης Ρήγας, Αλέξανδρος Πασπαρδάνης, Κωνσταντίνος Μπούρας-Μπαϊμάκος, Δημήτρης Χριστοδούλου, Guest: Αθηνά Κεφαλοπούλου)

Info:
Τοποθεσία: Θέατρο Καρέζη, Ακαδημίας 3 (μετρό Σύνταγμα) 
Ημερομηνία: Έναρξη παραστάσεων: Τετάρτη 6 Οκτωβρίου, στις 21.00.
Παραστάσεις: Κάθε Τετάρτη στις 21.00. Μέχρι τις 29 Δεκεμβρίου 2021
Πληροφορίες: Τηλ.: 2103636144 – 2103625520, www.theatrotzenikarezi.gr
Τιμές εισιτηρίων: €14 Γενική είσοδος, €12 μειωμένο (Α.με.Α. / άνεργοι, φοιτητές με την επίδειξη της αντίστοιχης κάρτας)
Προπώληση: Viva.gr
https://www.viva.gr/tickets/festival/standupcomedy/mic-drop-comedy-club/

Tο Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών (ΕΚΠΑ) στο πλαίσιο του τριετούς H2020 Ευρωπαϊκού ερευνητικού προγράμματος VAST (Values Across Space and Time) διοργανώνει Διεθνές Θεατρολογικό Συνέδριο με θέμα «Η (δια)χωροχρονικότητα των αξιών του αρχαίου ελληνικού θεάτρου: Πολιτιστική κληρονομιά και μνήμη».

Πανεπιστημιακοί, διδάκτορες, υποψήφιοι διδάκτορες, μεταπτυχιακοί φοιτητές, ερευνητές, κριτικοί θεάτρου και καλλιτέχνες πρόκειται να συμμετάσχουν στο συνέδριο συμβάλλοντας με τις εισηγήσεις τους στην ανάδειξη της ανθεκτικότητας των αξιών που μας κληροδότησαν το αρχαίο ελληνικό θέατρο και δράμα, το οποίο και είναι αντικείμενο έρευνας του ερευνητικού έργου VAST.

Το συνέδριο πρόκειται να διεξαχθεί μόνο διαδικτυακά ενώ η παρακολούθηση του είναι δωρεάν, με απαραίτητη προεγγραφή για το κοινό.

Το πρόγραμμα του συνεδρίου είναι διαθέσιμο σε αυτόν τον σύνδεσμο ενώ οι εισηγήσεις πρόκειται να βιντεοσκοπηθούν και να χρησιμοποιηθούν για το αρχείο του ερευνητικού προγράμματος VAST.

Σημαντικές πληροφορίες:

Ημέρες διεξαγωγής του online συνεδρίου: 6 – 7 Νοεμβρίου 2021

Σύνδεσμος εγγραφής: Παρακαλούμε πατήστε εδώ για εγγραφή

Γενικές πληροφορίες συνεδρίου: https://www.vast-project.eu/international-theatre-conference/

Πρόγραμμα: https://www.vast-project.eu/the-programme/

Email επικοινωνίας: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Κόστος συμμετοχής: Δωρεάν

Γλώσσες παρουσίασης/ομιλίας: Ελληνικά, Αγγλικά

Το Φεστιβάλ σε όλη την πόλη. Από τις 13 έως τις 21 Νοεμβρίου, το Παιδικό και Εφηβικό Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Αθήνας (AthensInternationalChildren’sFilmFestival-ATHICFF) παρουσιάζει ένα πλούσιο πρόγραμμα προβολών για παιδιά, εφήβους και γονείς, γιατί οι παιδικές ταινίες, πέρα από κινούμενα σχέδια, χαριτωμένα ζωάκια και υπερήρωες, είναι και ταινίες γεμάτες ενέργεια, δημιουργικότητα, χιούμορ και φαντασία. Η φετινή διοργάνωση αποτελεί συμπαραγωγή του ATHICFF και του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών και τελεί υπό την υποστήριξη του ΟΠΑΝΔΑ.

Μέσα από 125 μικρού και μεγάλου μήκους ταινίες, animation και live action, με υπότιτλους και μεταγλωττισμένες, οι θεατές ανακαλύπτουν ταινίες που μιλούν τη γλώσσα των παιδιών, αγγίζουν θέματα της ηλικίας τους και τα ταξιδεύουν σε όλο τον κόσμο. Μέρος του φετινού προγράμματος είναι προσβάσιμο σε άτομα στο φάσμα αυτισμού, με νοητική στέρηση ή προβλήματα ακοής σε συνεργασία με τους TheHappyAct και Hands Up.

Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και ο κινηματογράφος Δαναός παραμένουν σταθεροί φίλοι του Φεστιβάλ, ενώ προστίθενται ακόμη το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά και ο κινηματογράφος Cinemax Κηφισιά 1 & 2, με στόχο να γίνει ευκολότερη η πρόσβαση για παιδιά και γονείς σε όλη την Αττική.

Φέτος θα δούμε μια επιλογή από τις καλύτερες και πιο ξεχωριστές ταινίες του παγκόσμιου παιδικού και εφηβικού κινηματογράφου, ενώ ξεχωριστή θέση κατέχει το Αφιέρωμα Περιβάλλον.

Για τις ηλικίες 2 έως 12 ετών, 83 ταινίες που μιλούν με χιούμορ και ευαισθησία για τη φιλία, τη φύση, την ελευθερία, την οικογένεια, τη διαφορετικότητα. Ταινίες για τους οικογενειακούς δεσμούς, όπως «Το δικό μας αστέρι» (“The Ape Star”), μια θαυμάσια ιστορία κινουμένων σχεδίων για την μητρότητα και την αγάπη άνευ όρων, με τον Σωτήρη Κοντιζά να δανείζει τη φωνή του μαζί με τους Ευγενία Δελιαλή, Εμμανουήλ Κοντό, Χρύσα Μιχαλοπούλου, Αθηνά Μουστάκα, Λήδα Πλατσή και Αλέξανδρο Σιάτρα.
Ταινίες σαν το «Από μέρα σε μέρα» (“Any Day Now”), ένας ύμνος στην καλοσύνη και την ελπίδα κόντρα σε όλες τις αντιξοότητες, που ξετυλίγεται μέσα από την ιστορία του 13χρονου Ραμίν και της οικογένειάς του σε μια δομή φιλοξενίας μεταναστών στη Φινλανδία.

Ταινίες, στις οποίες οι ήρωες κάνουν βουτιά σε ιστορικά γεγονότα και συναντούν μυθικά πρόσωπα του παρελθόντος, όπως «Το φανταστικό ταξίδι της Μαργκό και της Μαργκερίτ» (“The Fantastic Journey of Margot & Marguerite”) και το “Jackie & Oopjen” (η προβολή της ταινίας γίνεται με την υποστήριξη της Nova). Ταινίες με ξεκαρδιστικές περιπέτειες, ασταμάτητο γέλιο και θέαμα όπως το «Daisy Quokka: Το τρομακτικότερο ζώο του κόσμου» (“Daisy Quokka: World's Scariest Animal”) και ο «Μικρός Βρικόλακας» (“Little Vampire”). Επίσης, ελληνικές ταινίες, όπως τα «Απολεσθέντα» της Βίβιαν Παπαγεωργίου, το «Πάτα γερά στα σύννεφα» της Ελένης Λαζαρίδη, το «Μόνοι στο ασανσέρ» της Αναστασίας Παπαδοπούλου και το «Rookie» του Αλέξανδρου Τσιλιφώνη, μια ιστορία εμπνευσμένη από έναν πολύ γνώριμο, παγκόσμιο ήρωα του μπάσκετ.

Για τις ηλικίες από 13 έως 18 ετών, 40 ταινίες που μιλούν για την εφηβεία, τη διαδρομή προς την ενηλικίωση, τότε που ανακαλύπτεις τον εαυτό σου μέσα από την αγωνία να βρεις την ταυτότητά σου, να αποδεχτείς το σώμα σου, να ανταπεξέλθεις στην πίεση των φίλων και των γονιών σου, ή ακόμα και να σώσεις τον κόσμο. Στο “Jawline”, ένας 16χρονος σταρ του ίντερνετ ονειρεύεται δόξα και μια καλύτερη ζωή για να δραπετεύσει από τη μικρή αμερικανική πόλη όπου ζει (η προβολή της ταινίας γίνεται στο πλαίσιο του American Film Showcase). Στην ταινία “Girlhood” των Βάνιας Τέρνερ και Μαρίας Σιδηροπούλου, τρία 17χρονα κορίτσια ονειρεύονται την ανεξαρτησία τους και προσπαθούν να μάθουν να αγαπούν τον εαυτό τους, στη διασταύρωση της ενηλικίωσης και της απομόνωσης της καραντίνας.

Στο «70/30» παρακολουθούμε μια ομάδα νεαρών ακτιβιστών στην Δανία οι οποίοι, ενόψει της διαπραγμάτευσης ενός φιλόδοξου νομοσχεδίου για το περιβάλλον, προσπαθούν να μάθουν τους κανόνες του παιχνιδιού της πολιτικής, ενώ στο «Ένα τρελό road trip» (“Stop & Go”) δύο αδελφές που είναι σε καραντίνα τις πρώτες μέρες της πανδημίας, πρέπει να ταξιδέψουν με το αυτοκίνητο 20 ώρες διασχίζοντας 3 πολιτείες προκειμένου να σώσουν την αγαπημένη τους γιαγιά από τον οίκο ευγηρίας που την φιλοξενεί και έχει κατακόρυφη αύξηση κρουσμάτων. Τέλος, το Φεστιβάλ επαναλαμβάνει την πετυχημένη ενότητα Night Fright με ταινίες τρόμου για τολμηρούς εφήβους.

Για τους γονείς, που φέτος έχουν κι αυτοί λόγο να μπουν στο ρυθμό του Φεστιβάλ, μία από τις ταινίες που ξεχωρίζει είναι το ντοκιμαντέρ «Κυνηγώντας την παιδική Ηλικία» (“Chasing Childhood”) που παρουσιάζει τις απρόσμενες συνέπειες της υπερεμπλοκής των γονιών σε κάθε πτυχή της ζωής των παιδιών τους και τις επιπτώσεις της υπερπροστασίας σε συνδυασμό με την έλλειψη «ελεύθερου παιχνιδιού».

Το 4ο Παιδικό και Εφηβικό Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Αθήνας πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, τη συνδιοργάνωση της Περιφέρειας Αττικής, την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων και του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού Νεολαίας Δήμου Πειραιά, του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου, τη συνεργασία της Αστικής Μη Κερδοσκοπικής Εταιρείας Καλλίστη.

Η γιορτή αρχίζει! 125 ταινίες, μεταγλωττισμένες και με υπότιτλους, μας δίνουν πολύ καλούς λόγους να επιστρέψουμε στις αίθουσες για να απολαύσουμε επιτέλους και πάλι σινεμά. Κλείσε θέση!

13 – 21 Νοεμβρίου 2021
Έναρξη προπώλησης | Δευτέρα 1 Νοεμβρίου 2021

Συμπαραγωγή | Παιδικό Φεστιβάλ Κινηματογράφου Αθήνας ΑΜΚΕ – ΜΜΑ

Τιμές εισιτηρίων

5 € (προπώληση) • 6 € (ταμείο)

Προπώληση εισιτηρίων στα ταμεία των χώρων και ηλεκτρονικά στο www.athicff.com
Πληροφορίες
www.athicff.com
https://www.facebook.com/athicff/ | https://www.instagram.com/athicff_/

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
http://www.megaron.gr

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
https://www.dithepi.gr/

Cinemax Κηφισιά 1 & 2
http://cinemax.gr/

Κινηματογράφος Δαναός
https://www.danaoscinema.gr/

Ο ξεκαρδιστικός μονόλογος «Cavewoman» της Έμμα Πίρσον παρουσιάζεται στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο από τις 29 Νοεμβρίου 2021 κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 19:00, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά και παραγωγή του Από Μηχανής Θεάτρου.

Στο ρόλο της Cavewoman, η Κατερίνα Ζαρίφη.

Πώς γίνεται ένας άντρας και μία γυναίκα, δύο εντελώς διαφορετικά όντα, να επιβιώνουν μαζί στο ίδιο σύμπαν, στο ίδιο ηλιακό σύστημα, στον ίδιο πλανήτη, στο ίδιο ημισφαίριο, στην ίδια χώρα, στην ίδια γειτονιά, στο ίδιο σπίτι και να μοιράζονται ΤΟ ΙΔΙΟ μπάνιο;

Δέκα χρόνια γάμου, δύο παιδιά, δουλειά, νοικοκυριό, ένα σκυλί, το σώμα της που αλλάζει, το σώμα του που αλλάζει, οι διαρκώς αποτυχημένες δίαιτες, το σεξ στον έγγαμο βίο. Αυτά κι άλλα πολλά από τα μεγάλα-μικρά προβλήματα μιας συνηθισμένης καθημερινότητας έρχεται να μας εξομολογηθεί η ηρωίδα του έργου και να καταθέσει επί σκηνής τη δική της σαρωτική εκδοχή για τη θεότρελη και ταυτόχρονα αδιάκοπη εις τους αιώνες πάλη των δυο φύλων στην οποία όμως ταυτόχρονα εμπεριέχεται το μεγαλείο της αγάπης.

Και όπως μας λέει η ίδια, «είμαστε δύο προβληματικά όντα που ενώνονται για να φτιάξουν ένα τέλειο ατελές σύνολο. Μήπως λοιπόν ήρθε η ώρα να χαρώ που δεν θα καταφέρω ποτέ να είμαι τέλεια; »H Έμμα Πίρσον – συγγραφέας, σκηνοθέτης και θεατρική παραγωγός από τη Νότια Αφρική εμπνέεται το «Cavewoman» ως τη γυναικεία απάντηση στο «Defending the Caveman» του Ρομπ Μπέκερ.

Το «Cavewoman» είναι ένας απολαυστικός μονόλογος με στοιχεία stand-up comedy ο οποίος με καταιγιστικό χιούμορ, αδυσώπητες ατάκες αλλά συνάμα τρυφερότητα και μελαγχολία σαρκάζει τα κουσούρια και τις ιδιαιτερότητες στη συνύπαρξη αντρών και γυναικών και μας υπενθυμίζει ότι πολλές φορές όσα μας ξεχωρίζουν από το άλλο φύλο είναι τελικά κι εκείνα που μας συμπληρώνουν!

TRAILER ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

https://www.youtube.com/watch?v=BKf4Zk9cDKQ

Συντελεστές:
Μετάφραση-απόδοση: Αντώνης Γαλέος
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς
Σκηνικά – κοστούμια: Έβελυν Σιούπη
Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης
Μουσική επιμέλεια: Κωνσταντίνος Παντζής
Βοηθός σκηνοθέτη: Ανδρέας Κωνσταντινίδης
Φωτογραφίες - Art Work: Gridfox
Υπεύθυνη Επικοινωνίας και Δημοσίων Σχέσεων: Μαργαρίτα Δρούτσα
Διεύθυνση και οργάνωση παραγωγής: Χρήστος Ξηρογιάννης
Παραγωγή: Από Μηχανής Θέατρο

INFO:
Γυάλινο Μουσικό Θέατρο – Κεντρική Σκηνή,
Λεωφόρος Συγγρού 143, Νέα Σμύρνη 171 21
Έναρξη: 29 Νοεμβρίου 2021
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Δευτέρα & Τρίτη 19:00

Διάρκεια παράστασης:
75 λεπτά (χωρίς διάλλειμα)
Τιμές εισιτηρίων:
Κανονικό:15€
Μειωμένο (Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ):12€

Προπώληση: viva.gr

https://www.viva.gr/tickets/theater/cavewoman/

Πληροφορίες – Κρατήσεις:
210 9315600 – 210 9316101-4
210 5232097

Το Γυάλινο Μουσικό Θέατρο μέχρι νεοτέρας θα λειτουργήσει αμιγώς ως χώρος υποδοχής πολιτών που έχουν εμβολιαστεί πλήρως και με τις δύο δόσεις του εμβολίου κατά του Covid 19 ; ή έχουν νοσήσει εντός του τελευταίου εξαμήνου.

Κατά την είσοδο των θεατών στο χώρο θα γίνεται έλεγχος των απαραίτητων πιστοποιητικών, όπως αυτός θα οριστεί από την κυβέρνηση.

Ένας χαρισματικός τραγουδοποιός συναντά μια σπουδαία φωνή σε ένα τραγούδι που έρχεται να φωτίσει τους γκρίζους καιρούς και τις σκοτεινές εποχές που διανύουμε.

Ο Ηλίας Μακρίδης δημιουργεί ένα τραγούδι αγάπης και η Ελένη Πέτα με την ερμηνεία της το απογειώνει.

Το «Πέτα» είναι ένα τραγούδι που γεννήθηκε σαν δώρο για την Ελένη και θα αποτελέσει δώρο για όλους εμάς που νιώθουμε την ανάγκη να πάρουμε το μήνυμα πως όσο και να μας τυλίγουν μαύρα πέπλα, όσο κι αν νιώθουμε να μας πνίγουν αόρατες κλωστές πάντα το φως και η ελπίδα θα νικάνε. 

Οι στίχοι που έγραψαν η Ντέπη Χατζηκαμπάνη και ο Ηλίας Μακρίδης είναι μια κραυγή αισιοδοξίας! Μια ηλιαχτίδα που όσο μικρή και ασήμαντη κι αν φαίνεται είναι ικανή να «γκρεμίσει τα σκοτάδια».

«Είναι η αγάπη ο Θεός που εγώ πιστεύω. Μόνο η αγάπη μπορεί…»

Ένα τραγούδι ύμνος στη δύναμη της αγάπης . Που υπόσχεται πως όλα τα άσχημα και όλα όσα μας πληγώνουν μπορούν να μείνουν πίσω. 

Αρκεί να ανοίξουμε τα φτερά μας. 

Και θα πετάξουμε. 

Αρκεί να πάρουμε χρώματα και να γεμίσουμε με εκείνα την γκρίζα παλέτα της ζωής. 

Και πάνω από όλα να αγαπάμε. 

Να αγαπάμε πολύ. 

Διότι... 

Μόνο η αγάπη μπορεί.

Το ατμοσφαιρικό videoclip σκηνοθέτησε ο Κώστας Γρηγορακάκης.