Μετά την επιτυχημένη συμμετοχή στο Festival d'Avignon, όπου απέσπασε εξαιρετικές κριτικές από κοινό και κριτικούς, και λίγο πριν την περιοδεία της στη Γαλλία, Η Μικρή Μέσα στο Σκοτεινό Δάσος του βραβευμένου Γάλλου συγγραφέα Philippe Minyana, επανέρχεται στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων από τις 21 Φεβρουαρίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη και για 10 μόνο παραστάσεις.

Λίγα λόγια για το έργο:

Πρόκειται για μια ελεύθερη διασκευή του μύθου «Πρόκνη και Φιλομήλα» από τις «Μεταμορφώσεις» του Οβίδιου που παρουσιάζεται από την ομάδα Black Forest, σε σκηνοθεσία του Παντελή Δεντάκη, με τη στήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου.

Ο Νεαρός Βασιλιάς βιάζει τη μικρή αδερφή της γυναίκας του μέσα σε μια καλύβα στο Σκοτεινό Δάσος. Της κόβει τη γλώσσα και την αφήνει μόνη και αβοήθητη. Επιστρέφει στο παλάτι και, δήθεν συντετριμμένος, λέει στη γυναίκα του πως η Μικρή πνίγηκε εν μέσω θαλασσοταραχής. Δώδεκα μήνες μετά, κι ενώ η βασίλισσα βρίσκεται ακόμη βουτηγμένη στο πένθος, μια γριά εμφανίζεται στο παλάτι και της αποκαλύπτει τις αποτρόπαιες πράξεις του βασιλιά. Ξεδιπλώνει ένα μαντίλι κεντημένο από την Μικρή, που τα κόκκινα νήματά του αφηγούνται το έγκλημα και δείχνουν το δρόμο για την καλύβα. Η Βασίλισσα τρέχει να βρει την αδερφή της και μαζί σχεδιάζουν την εκδίκηση που θα πάρουν.

Λίγα λόγια για την παράσταση:

Πρόκειται για μία καλλιτεχνική σύνθεση θεάτρου, μικρογλυπτικής, video art, κινηματογράφου και μουσικής. Στην παράσταση συντίθενται διαφορετικά αφηγηματικά μέσα, επιχειρώντας να δημιουργηθεί ένας φαντασιακός και εφιαλτικός μικρόκοσμος. Ο «ζωντανός κόσμος» των ηθοποιών συναντιέται με τον μυστηριακό κόσμο μικρών γλυπτών. Ο παρών θεατρικός χρόνος συνδιαλέγεται με τη video art. Ο φυσικός ήχος συνυπάρχει με τον ψηφιακό.

Στο κέντρο του σκηνικού χώρου - αποτελούμενο από δύο οθόνες που ζωντανεύουν τα σκηνικά περιβάλλοντα με την τέχνη της video art - οι δύο ηθοποιοί της παράστασης ξετυλίγουν τον μύθο με την βοήθεια μικρών γλυπτών, που αναπαριστούν τους ήρωες του έργου. Οι απόκοσμες μινιατούρες κινηματογραφούνται και προβάλλονται μεγεθυμένες σε μια τρίτη, μεγάλη οθόνη. Έτσι, από μικροσκοπικά, αδύναμα πλάσματα μέσα στα χέρια των ανθρώπων-θεών, μετατρέπονται σε τεράστια, τρομακτικά τέρατα. Το γεγονός ότι η ιστορία διαδραματίζεται μπροστά στα μάτια μας άλλοτε σε «μικρογραφία» και άλλοτε σε «μεγέθυνση» εντείνει τον τρόμο, τη βία και το τραγικό που εμπεριέχει.

Παίζουν οι ηθοποιοί: Πολύδωρος Βογιατζής, Κατερίνα Λούβαρη-Φασόη

Ταυτότητα Παράστασης

Κείμενο: Philippe Minyana

Μετάφραση: Δήμητρα Κονδυλάκη (στο πλαίσιο του Εργαστηρίου Θεατρικής Μετάφρασης του Γαλλικού Ινστιτούτου)

Σκηνοθεσία: Παντελής Δεντάκης

Δημιουργία μικρών γλυπτών: Κλειώ Γκιζελή

Video art/φωτισμοί: Αποστόλης Κουτσιανικούλης

Σκηνική εγκατάσταση: Νίκος Δεντάκης

Κοστούμια: Κική Γραμματικοπούλου

Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος (σε συνεργασία με τον Γιώργο Μιζήθρα)

Τεχνικός σύμβουλος: Παναγιώτης Φορτούνης

Φωτογραφίες: Δομνίκη Μητροπούλου

Επικοινωνία: Γεωργία Ζούμπα

Παραγωγή: Black Forest, Les Visiteurs du Soir

Δείτε το Τρέιλερ της Παράστασης: εδώ

Στοιχεία Παράστασης:

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα: Δευτέρα, 21 Φεβρουαρίου

Ημέρες και Ώρες Παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00, έως και τις 29 Μαρτίου

(Στις 14 & 15 Μαρτίου, οι παραστάσεις στο ΚΕΤ δε θα γίνουν, καθώς η παράσταση θα παρουσιαστεί στη Θεσσαλονίκη)

Διάρκεια παράστασης: 60’

Τιμές εισιτηρίων: 14€ (κανονικό), 10€ (φοιτητικό, άνω 65), 5€ (κάρτα ανεργίας, ΣΕΗ, ΑΜΕΑ)

Προπώληση Εισιτηρίων: Viva.gr

Θέατρο: Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων, Κύπρου 91Α & Σικίνου 35Α, 11364 Κυψέλη, Αθήνα

Πληροφορίες: 213 00 40 496 & 69 45 34 84 45 || mail: info@polychorosket.gr || polychorosket.gr

Facebook: facebook.com/tvcontrolcenter και https://www.facebook.com/blackforest2019

Instagram: instagram.com/tvcontrolcenter

Soundcloud: soundcloud.com/tvcontrolcenter

ΠΡΌΣΒΑΣΗ:

με λεωφορείο (στάση Καλλιφρονά): 054, 608, 622, Α8, Β8

με τρόλεϊ (στάση Καλλιφρονά): 3, 5, 11, 13, 14 / (στάση Πλατεία Κυψέλης): 2, 4

με ΗΣΑΠ: στάση Άγιος Νικόλαος (15 λεπτά με τα πόδια)

Στον χώρο του ΚΕΤ τηρούνται όλα τα υγειονομικά μέτρα που προβλέπονται για τους αμιγείς θεατρικούς χώρους.

«Σε περίπτωση συναγερμού για αεροπορική επιδρομή

κατά τη διάρκεια της παράστασης,

το κοινό θα ενημερωθεί από τη σκηνή…

Όσοι θεατές επιθυμούν, μπορούν να

αποχωρήσουν από το θέατρο, η παράσταση

ωστόσο θα συνεχιστεί».

Πρεμιέρα για το Πονηρό πνεύμα, 1941.

Ο γάμος του Τσαρλς και της Ρουθ βρίσκεται σε μόνιμη κρίση –τίποτα που δεν μπορεί ν’ αντιμετωπιστεί με μια σειρά από κοκτέιλ πάρτι και γερά μεθύσια. Όταν όμως στην εξίσωση μπει ένα εκκεντρικό μέντιουμ και το ενοχλητικό φάντασμα μιας πρώην συζύγου, η κατάσταση θα πάρει την κάτω βόλτα. Το Πονηρό πνεύμα, η θρυλική μαύρη κωμωδία του Νόελ Κάουαρντ ανεβαίνει για πρώτη φορά στο Εθνικό Θέατρο, σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά.

Άνοιξη 1941. Το Λονδίνο βομβαρδίζεται άγρια από τους Γερμανούς κι ο Νόελ Κάουαρντ, ένας από τους πιο χαρισματικούς καλλιτέχνες της βρετανικής σκηνής, πάει στην εξοχή για να γράψει μια κωμωδία με φαντάσματα. Γιατί- παρά τις καταστροφικές επιθέσεις που σχεδόν ισοπεδώνουν την πόλη, παρά τα ερείπια και τα θύματα- η ζωή συνεχίζεται. Κι έτσι «μέσα στην ανασφάλεια, την τρέλα και τη μαυρίλα, ανθίζει μια εξωφρενική κωμωδία», όπως σημειώνει και ο σκηνοθέτης. Το Πονηρό πνεύμα θα γραφτεί μέσα σε πέντε μέρες και θα κάνει ρεκόρ παραστάσεων στο Ουέστ Εντ, με τον κόσμο να σχηματίζει ουρές, υποκρινόμενος πως όλα είναι καλά, όλα είναι όπως πριν. Κάτι αντίστοιχο άλλωστε κάνουν και οι ήρωες του έργου. Από τη μία πόνος και καταστροφή κι από την άλλη η αιώνια φόρα του ανθρώπου προς τα εμπρός, η ανάγκη μας να συνεχίσουμε πάση θυσία, η πεποίθησή μας πως η ζωή δεν σταματά ποτέ. Εστιάζοντας σ’ αυτό το δίπολο και την αντήχησή του στις μέρες μας, ο Γιάννης Χουβαρδάς αναπτύσσει ως κεντρικό άξονα της παράστασης την ιδέα ενός συνεχόμενου πάρτι.

Αριστοτεχνικά δομημένη, η απίθανη, σχεδόν μεταφυσική κωμωδία του Κάουαρντ εξετάζει το θέμα του γάμου και τις δυσκολίες της συζυγικής πίστης, μετατοπίζοντας την πραγματικότητα όσο χρειάζεται για να μπορεί κανείς να την αντιμετωπίσει από απόσταση και με χιούμορ. Άλλωστε, το καυστικό, φλεγματικό, ανελέητο χιούμορ είναι αυτό που χαρακτηρίζει το Πονηρό πνεύμα, όπως και όλα τα έργα του μοναδικού Βρετανού συγγραφέα.

Αυτήν την αίσθηση της μετατοπισμένης πραγματικότητας έχει κι ο θεατής της παράστασης που αντικρίζει την Κεντρική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου γυμνή από σκηνικά, να θυμίζει έναν μεταβατικό χώρο. Ένα προσωρινό μέρος όπου οι άνθρωποι μπορούν να μεθύσουν ανενόχλητοι και να ασχοληθούν με τα φαντάσματά τους, την ώρα που κάπου έξω- όχι και πολύ μακριά- σκάνε βόμβες.

Tαυτότητα παράστασης

Μετάρφαση: Έρι Κύργια

Σκηνοθεσία: Γιάννης Χουβαρδάς

Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου

Κίνηση: Μαρκέλλα Μανωλιάδη

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

Βοηθός σκηνοθέτη: Έφη Χριστοδουλοπούλου

Β΄βοηθός σκηνοθέτη: Παναγιώτα Παπαδημητρίου

Γ΄βοηθός σκηνοθέτη: Μάγια Κυριαζή

Βοηθός σκηνογράφου: Άννα Ζούλια

Διανομή (με αλφαβητική σειρά)

Γιώργος Γλάστρας, Θανάσης Δήμου, Ειρήνη Λαφαζάνη, Κατερίνα Λέχου, Αννα Μάσχα, Αμαλία Μουτούση, Αργύρης Ξάφης, Κωνσταντίνα Τάκαλου

Φωτογράφος παράστασης: Kάρολ Τζάρεκ

Σημείωση: Οι Σκηνές του Εθνικού Θεάτρου λειτουργούν ως αμιγείς χώροι για εμβολιασμένους και νοσήσαντες. Η είσοδος των θεατών θα γίνεται αυστηρά με την επίδειξη πιστοποιητικού εμβολιασμού ή νόσησης.

Λόγω των έκτακτων συνθηκών, ο προγραμματισμός της πρεμιέρας και των παραστάσεων ενδέχεται να τροποποιηθεί.

• Hμέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη, Κυριακή στις 19:00

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 20:30

• Προπώληση εισιτηρίων: ticketservices.gr και στο  210.7234567 (με χρήση πιστωτικής-χρεωστικής κάρτας)

• Πληροφορίες: Ταμεία κτηρίου Τσίλλερ (Αγίου Κωνσταντίνου 22-24), τηλ. 210.5288170-171

Από 3 Μαρτίου το αυτοβιογραφικό αριστούργημα του Ο Νηλ, στο Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας,σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά

Τα μέλη της οικογένειας Ταιρον ξεφλουδιζουν το τραύμα τους, σ ένα σκηνικό στο οποίο επικρατούν η ομίχλη και οι ψευδαισθήσεις.Ένα τοπίο γεμάτο αντανακλάσεις επεκτείνεται σε όλο το θέατρο και ανάμεσα στους θεατές.

Ο Εντμοντ - η αλλιώς ο ίδιος ο Ο Νηλ - ανοίγει τον αναπαραστατικό χώρο που το τραύμα θα αναβιωθεί και τα μελη της οικογένειας θα αποπειραθούν να συγχωρέσουν ο ένας τον άλλο.

Τα οικογενειακά τραπέζια , οι εξαρτήσεις οι εθισμοί και όλες οι κρυφές πλευρές των προσώπων παίζονται σ αυτόν τον αναπαραστατικό χώρο της μνήμης, τα φορτία του παρελθόντος αρχίζουν σιγα σιγά να "ξεθολωνουν», τα πρόσωπα προσεγγίζουν την αλήθεια και τα "φαντάσματα" ζωντανεύουν προκειμένου να κλείσουν την πληγή και να συμφιλιωθούν με τις ανεπάρκειές τους.

Δημήτρης Καραντζάς

Ετσι, σκιαγραφεί ο πολυτάλαντος Δημήτρης Καραντζάς, το έργο του Ευγένιου Ο Νηλ (Long Day’s Journey into Night - βραβείο Pulitzer 1957) που σκηνοθετεί στο Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας, στο οποίο επιστρέφει μετά από 2 χρόνια.

Πρόκειται για έργο διαποτισμένο με πολλά αυτοβιογραφικά στοιχεία, που ο συγγραφέας ολοκλήρωσε το 1912, γράφοντας όσα σχεδόν τραυματικά έζησε σαν παιδί και που σημάδευσαν τη νιότη του.

Στην Ελλάδα το έργο έγινε γνωστό -όπως και σε όλο τον κόσμο άλλωστε-, από τις μεγάλες ομότιτλες κινηματογραφικές επιτυχίες του, με πρώτη εκείνη με την Κάθριν Χέμπορν στο ρόλο της Μαίρη Ταϋρον, αλλά και από τη μεγάλη παραγωγή του

Εθνικού Θεάτρου το 1965 με τους Κατίνα Παξινού, Αλέξη Μινωτή, Δημήτρη Χορν, Πέτρο Φυσσούν και Ελένη Χατζηαργύρη.

Στη φετινή μεγάλη παραγωγή του Θεάτρου Οδού Kεφαλληνίας

παίζουν οι:

Mπέτυ Αρβανίτη,

Αλέξανδρος Μυλωνάς,

Αινείας Τσαμάτης,

Βασίλης Μαγουλιώτης,

Ελίνα Ρίζου

Απόδοση Νίκος Γκάτσος

Σκηνοθεσία Δημήτρης Καραντζάς

Σκηνικό Ελένη Μανωλοπούλου

Κοστούμια Ιωάννα Τσάμη

Μουσική Γιώργος Πούλιος

Βοηθός σκηνοθέτη Παναγιώτης Γκιζώτης

Βοηθός σκηνογράφου Εμιλυ Κουκουτσάκη

Προπώληση εισιτηρίων : viva.gr

Εως 28/2 : γενική είσοδος 12 ευρώ

Τιμές εισιτηρίων από 1/3 : 13,17 ευρώ κάθε Πέμπτη

15,20 ευρώ Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή

Ωρες παραστάσεων : Τετάρτη & Κυριακή στις 19.30, Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο

στις 20.30

Kεφαλληνίας 16, Κυψέλη, τηλ 2108838727

Το έργο σταθμός του Ρ. Ατάιντε, σε μια σύγχρονη διασκευή για τρεις άνδρες και ζωντανή μουσική επί σκηνής, έρχεται από τη Δευτέρα 21 Φεβρουαρίου στο θέατρο του Νέου Κόσμου, σε σκηνοθεσία Γιώργου Παπαγεωργίου.

Η παράσταση θα προσπαθήσει να αναδείξει τον κεντρικό πυρήνα του έργου δημιουργώντας ένανέοαισθητικό πλαίσιο στο χαρακτηρισμένο από πολλούς κριτικούς ήδη κλασικό κείμενο, της «Δεσποινίδος Μαργαρίτας».

Ο συγγραφέας εμπνεύστηκε και έγραψε το έργο κάτω από τη βαριά σκιά του δικτατορικού καθεστώτος της Βραζιλίας. Ανέβηκε για πρώτη φορά το 1973 στο Ρίο ντε Τζανέιρο. Λίγες μέρες μετά την πρεμιέρα, οι παραστάσεις απαγορεύτηκαν από τις Αρχές, το κείμενο πέρασε από λογοκρισία και ξαναπαίχτηκε, αφού επιβλήθηκαν περικοπές.

Μέσω της σχέσης της δασκάλας κας Μαργαρίτας με τους μαθητές της (με το κοινό στον ρόλο των… μαθητών), η παράσταση αξιοποιώντας την εκρηκτική γραφή και το καυστικό χιούμορ του συγγραφέα, θα γίνει ένας ύμνος για αυτούς που λαχτάρησαν κρυφά την αγάπη και την τρυφερότητα μα δεν την συνάντησαν ποτέ.

Τον κεντρικό ρόλο της περίφημης ηρωίδας του Ατάιντε , αναλαμβάνει στη νέα εκδοχή της παράστασης, ο Πάνος Παπαδόπουλος, συνεχίζοντας έτσι με τον Γιώργο Παπαγεωργίου τη δημιουργική τους συνεργασία που ξεκίνησε στο παρελθόν με τον “Επιθεωρητή” του Ν. Γκόγκολ, παράσταση σταθμό της Goo Theater Company.

Τη ζωντανή μουσική ερμηνεύουν τα αδέρφια Λατουσάκη. Ο Γιάννης και ο Μιχάλης.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Γιώργος Παπαγεωργίου
Διασκευή: Πάνος Παπαδόπουλος, Γιώργος Παπαγεωργίου.
Φωτογραφίες, Video: Χρήστος Συμεωνίδης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Άννα Παπαγεωργίου
Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου
Μουσική: Γιάννης Λατουσάκης, Μιχάλης Λατουσάκης

Παίζουν: Πάνος Παπαδόπουλος, Γιάννης Λατουσάκης, Μιχάλης Λατουσάκης

Έναρξη:
Δευτέρα 21 Φεβρουαρίου 2022
Έως Τρίτη 29 Μαρτίου 2022

Μέρες & Ώρες Παραστάσεων:
Δευτέρα & Τρίτη: 21:15

Τιμές εισιτηρίων:
15€ γενική είσοδος, 12€ μειωμένο   

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται
https://www.viva.gr/tickets/theater/mpainei-i-despoinis-margarita/

Τη διαγραφή του Παύλου Χαϊκάλη, του Πέτρου Φιλιππίδη και του Γιώργου Κιμούλη αναμένεται να αποφασίσει μέσα στο Φεβρουάριο το Σωματείο Ελλήνων Ηθοποιών.

Σύμφωνα με όσα αναφέρθηκαν στο «Πρωινό», το Πειθαρχικό έχει ήδη αποφασίσει την πρόταση του και τις επόμενες ημέρες ο φάκελος αναμένεται να κατατεθεί στο Διοικητικό Συμβούλιο.

Η τελευταία πράξη για να ολοκληρωθεί η διαγραφή τους είναι να ψηφίσει η γενική συνέλευση.

Σημειώνεται ότι οι δύο ηθοποιοί που δεν βρίσκονται στη φυλακή, ο Χαϊκάλης και ο Κιμούλης, έχουν δικαίωμα να δώσουν το «παρών» στη συνέλευση. Ωστόσο, δεν αναμένεται να συμβεί κάτι τέτοιο.

Σχολιάζοντας την εξέλιξη αυτή ο πρόεδρος του ΣΕΗ, Σπύρος Μπιμπίλας, σημείωσε ότι η διαδικασία είναι χρονοβόρα και καθυστέρησε επειδή κατέθεσαν πολύ μάρτυρες τόσο υπέρ των τριών ηθοποιών, όσο και κατά.

Επίσης, το Πειθαρχικό Συμβούλιο αποτελείται από συναδέλφους ηθοποιούς, που έχουν γυρίσματα και παραστάσεις. Ως εκ τούτου η έλλειψη χρόνου βάζει «εμπόδια».

«Το Διοικητικό Συμβούλιο του ΣΕΗ θα πάρει τον φάκελο από το Πειθαρχικό, θα δούμε τι προτείνει και ακολούθως θα προκηρύξουμε τη γενική συνέλευση, η οποία θα ψηφίσει και θα αποφασίσει την πρόταση που θα έχει κάνει το Πειθαρχικό. Οι προτάσεις του Πειθαρχικού πρέπει να περάσουν από το Διοικητικό για να πάνε στη γενική συνέλευση», εξήγησε επί της διαδικασίας.

Πηγή: in.gr 

Ο Αλκίνοος Ιωαννίδης πραγματοποιεί την πρώτη συναυλία στο απόλυτο σκοτάδι που θα γίνει στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, τη Δευτέρα 28 και την Τρίτη 29 Μαρτίου 2022.

Ο Αλκίνοος Ιωαννίδης προσκαλεί το κοινό να βιώσει και κατανοήσει πώς είναι να ζεις με τυφλότητα, σε μια συναυλία-εμπειρία για την υποστήριξη της φιλανθρωπικής ΑΜΚΕ «Διαβάζω για τους Άλλους». Μαζί του ο συγγραφέας και ερμηνευτής Θοδωρής Τσάτσος, ο οποίος με τον δικό του μουσικό τρόπο, εισάγει το ακροατήριο στην εμπειρία της ζωής με τυφλότητα.

Ο Αλκίνοος Ιωαννίδης αγκάλιασε με θέρμη την πρωτοβουλία της συναυλίας στο σκοτάδι. Έχοντας εκφράσει ανάλογες ευαισθησίες στο παρελθόν, αφού σε συνεργασία με την «Κίνηση Αναπήρων Καλλιτεχνών» έδωσε τις πρώτες καθολικά προσβάσιμες συναυλίες στην Ελλάδα, θέλησε να συμμετάσχει αφιλοκερδώς και σε αυτή την ιδιαίτερη συλλογική προσπάθεια.

Η συναυλία διοργανώνεται από τα Σπουδαία Events:

Τα Σπουδαία Events είναι μία σειρά από συναυλίες και πολιτιστικές δράσεις που σκοπό έχουν τη χρηματοδότηση και την επικοινωνιακή στήριξη φορέων και οργανισμών που εμπνέουν και συνεισφέρουν στο κοινωνικό σύνολο. Οι φορείς που ενισχύονται επιλέγονται από το κοινό, μέσω ανοιχτής ψηφοφορίας στο διαδίκτυο.

Σε αυτό το πλαίσιο, τον Φεβρουάριο του 2019 τα Σπουδαία Events, μέσω του website τους www.spoudaia.gr , ρώτησαν το κοινό για ποιο λόγο θα ήθελαν να γίνει μία συναυλία υποστήριξης.

Περίπου 1.800 άνθρωποι ψήφισαν ηλεκτρονικά και υπέδειξαν το «Διαβάζω για τους Άλλους» ως τον φορέα επιλογής τους. Τα συνεχόμενα lockdown καθυστέρησαν τη διεξαγωγή της συναυλίας, η οποία όμως τελικά βρήκε το δρόμο της στην υλοποίηση, μέσα από τη συνεργασία με το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.

Ο Γιάννης Μπέζος και ο Βλαδίμηρος Κυριακίδης θα πρωταγωνιστήσουν στις Θεσμοφοριάζουσες του Αριστοφάνη, σε σκηνοθεσία του πρώτου.

Η παράσταση θα παρουσιαστεί σε όλα τα καλοκαιρινά φεστιβάλ.

Ένα από τα τρία έργα γυναικών του ποιητή,μαζί με τις Εκκλησιάζουσες και τη Λυσιστράτη.Μία προσπάθεια του Αριστοφάνη να παρωδήσειτον μεγάλο Ευριπίδη, με βάση την συμπεριφορά των Αθηναίων γυναικών στην διάρκεια μιας μεγάλης μυστικιστικής γιορτής αποκλειστικά γυναικείας, τα Θεσμοφόρια.
Κατάθεση πολιτική και άκρως κωμική ταυτόχρονα.

Σε λίγες μέρες θα ολοκληρωθεί ο εικοσαμελής θίασος.

Πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Πέτρας - 30 Ιουνίου 2022

Μετάφραση: Κ.Χ. Μύρης

Σκηνοθεσία: Γιάννης Μπέζος

Μουσική: Φοίβος Δεληβοριάς

Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

Η Πολύ-δραστικής Ομάδας Τέχνης Fabrica Athens συμπληρώνει φέτος 12 χρόνια δράσης και ανακοινώνει τον προγραμματισμό της για το 2022. Με εκπαιδευτικές και ερευνητικές δράσεις, διεθνείς συνεργασίες, θεματικές βραδιές στον Τεχνοχώρο Φάμπρικα και διεθνή residencies, η Fabrica Athensσυνεχίζει και φέτος, πιστή στην ξεχωριστή ταυτότητα που έχει καταφέρει να δημιουργήσει.

2021: μια χρονιά-σταθμός για τη Fabrica

To 2021 υπήρξε πράγματι μία σημαντική χρονιά για την ομάδα. Σηματοδότησε την επέκταση της συνεργασίας με τον σκηνοθέτη, θεωρητικό του θεάτρου και ιδρυτή του θεάτρου Odin, Eugenio Barba. Ο Barba μαζί με τη στενή του συνεργάτη Julia Varley, ήρθαν τον Ιούνιο στην Αθήνα, ως καλεσμένοι της ομάδας, για να εμψυχώσουν ένα διήμερο εργαστήριο με τίτλο «Theatre as a dialogue with the dead – Keeping alive a personal tradition». Η συνεργασία της Fabrica Athensμε το Odin Theatreέχει ξεκινήσει εδώ και δύο χρόνια και περιλαμβάνει εκπαιδευτικές δράσεις και όχι μόνο. Το καλοκαίρι του 2021 η Fabrica Athens έχει προσκληθεί από το Odin Teatret να παρουσιάσει το καλλιτεχνικό της έργο στο 10 th Transit Festival, ενώ Πριν λίγες ημέρες, η Iben Nagel Rasmussen, ηθοποιός και εκπαιδεύτρια του Θεάτρου Odin, παρουσίασε στον Τεχνοχώρο Φάμπρικα το πρόσφατα μεταφρασμένο στα ελληνικά βιβλίο της Το Τυφλό Άλογο. Διάλογοι με τον Eugenio Barba και άλλα γραπτά (εκδ. Δωδώνη).

Άλλη μία διεθνής συνεργασία της Fabrica Athens ήταν αυτή με το Teatr Brama(Θέατρο Πύλη)της Πολωνίας, οργανισμό με σημαντικό έργο στο θέατρο στην κοινότητα και γενικότερα στο εφαρμοσμένο θέατρο. Το καλοκαίρι, η ομάδα επισκέφτηκε την έδρα του Brama στην πόλη Γκόλενιοφ, όπου παρουσίασε τη δουλειά της, ενώ τον Νοέμβριο ο ιδρυτής του Teatr Brama, σκηνοθέτης και εκπαιδευτής, Daniel Jacewicz, εμψύχωσε στον Τεχνοχώρο Φάμπρικα ένα εργαστήριο Θεάτρου και Folk Τραγουδιού. Η συνεργασία με το Brama συνεχίζεται, καθώς αυτή τη στιγμή βρίσκονται στην Πολωνία δύο μέλη της Fabrica Athens με το πρόγραμμα Europena Solidarity Corps.

Η Fabrica Athens φιλοξένησε τον Οκτώβριο, τον διεθνώς καταξιωμένο Μπαλινέζο χορευτή και ηθοποιό I Wayan Bawa, μόνιμο μέλος του Theatrum Mundi Ensemble και στενό συνεργάτη του Eugenio Barba και του ISTA, ο οποίος εμψύχωσε ένα εντατικό εργαστήριο Μπαλινέζικου Χοροθεάτρου με Μάσκα και παρουσίασε την performance work demonstration «The Total Actor».

Φυσικά, ούτε φέτος έλειψε η συνεργασία με το Ελληνογερμανικό Ίδρυμα Νεολαίας, που κάθε χρόνο καλύπτει τη μετακίνηση και θεατρική εκπαίδευση μη τυπικού χαρακτήρα, για νέους καλλιτέχνες, μεταξύ Ελλάδας και Γερμανίας. Το 2021 οι νέοι των δύο χωρών συναντήθηκαν στην εξοχή της Δυτικής Πομερανίας, η οποία ολοκληρώθηκε με μία ευφάνταστη παράσταση που περιόδευσε με ποδήλατα στις πλατείες των πόλεων Wadlitz, Rheinsberg και Neustrelitz! Διεθνή χαρακτήρα απέκτησε φέτος και το Handmade & Recycled Theater Festival, που πραγματοποιήθηκε στον Κεραμεικό για 9 η συνεχή χρονιά, με τη συμμετοχή αυτή τη φορά καλλιτεχνών από όλο τον κόσμο.

Για δεύτερη χρονιά πραγματοποιήθηκε και το θεατρικό σεμινάριο στη φύση «Θεατρικές Συνδέσεις» στη Μεθώνη. Σταθερά συνεχίζουν τη δράση τους, με μεγάλη επιτυχία, το δίδυμο Mr and Mrs Bubble, που έφεραν πρώτοι στην Ελλάδα την τέχνη του bubble performing, μία τεχνική του σύγχρονου τσίρκο που ενθουσιάζει μικρούς και μεγάλους.

Τα εκπαιδευτικά καλλιτεχνικά σεμινάριο πραγματοποιούνται σταθερά στον Τεχνοχώρο Φάμπρικα, με κορωνίδα το Θέατρο της Έρευνας, μια ξεχωριστή θεατρική πρακτική που έχει αναπτύξει η Fabrica Athens από το 2012, στην οποία χρησιμοποιούνται πρωτότυπες τεχνικές με στοιχεία από τις μεθόδους των Eugenio Barba, Jerzy Grotowski, Giles Forman, Konstantin Stanislavski, Suzan Batson, Augusto Boal, Kitt Johnson και TadashiSuzuki. Η πρακτική χρησιμοποιείται για την εκπαίδευση ηθοποιών και performer, αλλά και ως εργαλείο Εφαρμοσμένου Θεάτρου σε σωφρονιστικά ιδρύματα, προγράμματα ανταλλαγής νέων, camp μεταναστών κ.ά., προσαρμόζοντας τις τεχνικές του στην εκάστοτε ομάδα προς μια απελευθερωτική και μεταμορφωτικήεμπειρία.

2022: Ένα πρόγραμμα γεμάτο παραστάσεις, διεθνείς συνεργασίες, θεματικές βραδιές και εκπαιδευτικές δράσεις για όλους

Εκπαιδευτικές δράσεις 2022:

Το 2022 έχει ξεκινήσει ήδη στον Τεχνοχώρο Φάμπρικα με τα εκπαιδευτικά σεμινάρια, που συνιστούν ένα μεγάλο κομμάτι της καλλιτεχνικής ταυτότητας της ομάδας. Μέσα στον Ιανουάριο ξεκίνησαν το Site Specific and Improvisation και Μαθήματα ακροβατικού χορού με τη ΝατάσσαΑραμπατζή, το μοναδικό HoopDance Workshop με τη Giovanna Michailidi-Sarti, το Θέατρο της Έρευνας και το Training for Theater Trainers με τον Φάνη Κατέχο. Περισσότερα για τα εργαστήρια του Τεχνοχώρου μπορεί κανείς να βρει στην ιστοσελίδα της ομάδας. Φυσικά, δεν θα λείψουν και φέτος οι «Θεατρικές Συνδέσεις» στη Μεθώνη, για τρίτη συνεχόμενη χρονιά.

Θα συνεχιστούν επίσης και οι διεθνείς συνεργασίες στα εκπαιδευτικά προγράμματα της Fabrica Athens. Σε σταθερή συνομιλία με το Odin Theater, τον Οκτώβριο θα εμψυχώσει ένα εργαστήριο στον Τεχνοχώρο η ηθοποιός και εκπαιδεύτρια του θεάτρου, Roberta Careri. Περισσότερες συνεργασίες με διεθνώς καταξιωμένους δασκάλους θα ανακοινωθούν σύντομα.

Παραστάσεις 2022:

Στα μέσα Μαρτίου θα παρουσιαστεί μια νέα παράσταση στο Ψυχιατρείο Κρατουμένων Κορυδαλλού (ΨΚΚ), στο πλαίσιο του Εργαστηρίου Προσωπικής Ανάπτυξης Κρατουμένων. Πρόκειται για μία πολυετή συνεργασία του οραματιστή του εργαστηρίου, Στάθη Γράψα με την Κοινωνική Υπηρεσία του ΨΚΚ. Η Fabrica Athens συνεργάζεται με τον θεατρικό εμψυχωτή, πραγματοποιώντας θεατρικά εργαστήρια με τους κρατούμενους, στηρίζοντας έμπρακτα τις διαδικασίες επανένταξης και την προσωπική έκφραση των εγκλείστων σε σωφρονιστικά ιδρύματα. Φέτος, υπό την καθοδήγηση του Φάνη Κατέχου και του Στάθη Γράψα, το έργο έχουν γράψει οι ίδιοι οι κρατούμενοι και έχει θέμα τη ζωή στην Τρούμπα. Θα δοθούν τρεις παραστάσεις στους χώρους του ΨΚΚ, η μία μόνο για τους κρατούμενους και οι άλλες δύο ανοιχτές για το κοινό.

Παράλληλα, έχει ήδη ξεκινήσει η προετοιμασία της παράστασης Κεφάλαιο Πρώτο: Constantin Caratheodory. Πρόκειται για μια ποιητική ματιά στη μορφή και το έργο του θρυλικού μαθηματικού Κωνσταντίνου Καραθεοδωρή, μια παράσταση που αναδεικνύει την ιστορία του αφανούς αυτού ήρωα της Ελλάδας. Η Fabrica Athens ξεδιπλώνει στη σκηνή της το δαιδαλώδες μυαλό μιας ιδιοφυΐας που πέρασε μέσα από τις φλόγες της Σμύρνης και τις βόμβες του Γ’ Ράιχ. Απέναντι στη φρίκη και τη βαρβαρότητα τα μαθηματικά του μοιάζουν με ποίηση, και μέσα τους βρίσκεται όλη η ευαισθησία για να απαντήσει επιστημονικά το μεγάλο ερώτημα: «Μπορεί ο έρωτας να νικήσει τον θάνατο;».

Πρεμιέρα 11 Μαρτίου 2022
Για 16 Παραστάσεις στον Τεχνοχώρο Φάμπρικα
Παρασκευή και Σάββατο, 21.00
Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠΠΟΑ.

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Χρήστος Καρασαββίδης
Δραματουργική Επιμέλεια: Κατερίνα Διακουμοπούλου
Παίζουν: Φάνης Κατέχος, Στέφανος Λώλος, Κωνσταντινός Εξαρχόπουλος, Σάντυ Χατζηιωάννου, Λυδία Βύρλα

Την άνοιξη, τα μέλη του εργαστηρίου του Θεάτρου της Έρευνας της Fabrica Athens, θα ανεβάσουν το έργο Πένθιμη Φούγκα σε Ρε Ελάσσονα. Πρόκειται για το θεατρικό μονόπρακτο της Αλεξάνδρας Καλτσογιάννη, που απέσπασε το πρώτο βραβείο στο Διαγωνισμό Θεατρικού Αναλογίου στο 9 th Handmade and Recycled Theater Festival και πραγματεύεται την σχέση ενός ζευγαριού, στην οποία η αλήθεια λειτουργεί ως παραμορφωτικός καθρέφτης.

Τέλος, οι Mr and Mrs Bubble κλείνουν φέτος 10 χρόνια και ετοιμάζουν μοναδικές δράσεις για όλους. Το δίδυμο δημιούργησε το Bubble Show στην Ελλάδα το 2012, αποκαλύπτοντας στο κοινό το bubble performing. Ένα εντελώς καινούργιο είδος παραστατικής τέχνης το οποίο η ομάδα φέρνει σε άμεση συνομιλία με το θέατρο και το σύγχρονο τσίρκο. Εκτός από το θέατρο δρόμου, στο οποίο δραστηριοποιούνται, τη φετινή χρονιά οι Mr and Mrs Bubble οργανώνουν μία μεγάλη γιορτή σαπουνόφουσκας στην Αθήνα. Την επόμενη θεατρική σαιζόν, θα παρουσιάσουν την παράσταση La Formula, μία παράσταση-εργαστήριο, όπου τα παιδιά θα μπορούν να γνωρίσουν τις σαπουνόφουσκες και να πειραματιστούν με το ιδιαίτερο αυτό υλικό.

Δράσεις στον Τεχνοχώρο Φάμπρικα για το 2022:

Ο Τεχνοχώρος Φάμπρικα δεν είναι μόνο η υπέροχη καλοκαιρινή αυλή. Οι πιστοί φίλοι της ομάδας γνωρίζουν καλά πως και τον χειμώνα ο χώρος υποδέχεται το κοινό με προσεγμένες δράσεις. Φέτος, έχουν ήδη ξεκινήσει οι θεματικές βραδιές. Την αρχή έκανε τοstand-upcomedy και θα ακολουθήσουν οι δημοφιλείς βραδιές με γευσιγνωστικά αφιερώματα, νέες βραδιές με showμαγείας για ενήλικο κοινό και πολλά ακόμα θεάματα και θεατρικές παραστάσεις φιλοξενούμενων καλλιτεχνών και ομάδων, για τα οποία μπορούμε να ενημερωνόμαστε από τη σελίδα του χώρου στο Facebook.

Επικοινωνία:
Πολυδραστική Ομάδα ΤέχνηςFabricaAthens
ΤεχνοχώροςΦάμπρικα
Μεγ. Αλεξάνδρου 125 &Ευρυμέδοντος
Κεραμεικός, Αθήνα
τηλ: 210 3411651
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Επεκτείνοντας τις δράσεις και την έρευνα που ξεκίνησε στο εργαστήριο Ancient Future Solo, το οποίο πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο του Open Plan 2022, το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου καλεί και φέτος εφήβους 14 – 17 χρονών να μελετήσουν το Αρχαίο Δράμα μέσα από το πρίσμα του σύγχρονου Χορού και να ανακαλύψουν τη δική τους κινητική γλώσσα.

Πρωταγωνιστής αυτή τη φορά είναι ο Χορός του Αρχαίου Δράματος. Συγκεκριμένα, το φετινό εργαστήριο θα εστιάσει στον Χορό από τους Όρνιθες του Αριστοφάνη, έργο οικείο στα παιδιά, καθώς περιλαμβάνεται στην ύλη της Γ΄ Γυμνασίου.

Στο εργαστήριο Ancient Future Chorus, η χορογράφος Μαριάννα Καβαλλιεράτου, η μουσικός Δήμητρα Τρυπάνη και η δραματουργός Παρασκευή Τεκτονίδου συναντιούνται με 20 εφήβους και πειραματίζονται με την κίνηση, το σώμα, τον χώρο και τον ήχο, θέτοντας ερωτήματα όπως:

Τι ακριβώς είναι ο Χορός στο Αρχαίο Δράμα; Ποιες λειτουργίες επιτελεί και πώς μπορεί να γίνει αφορμή για ένα έργο σύγχρονου Χορού; Τι σχέση έχει ο Χορός των Ορνίθων του Αριστοφάνη με το corps de ballet ενός ρομαντικού μπαλέτου, τα πουλιά του Merce Cunningham ή τα σμήνη πουλιών στη φύση; Πώς γινόμαστε σταδιακά ομάδα, καθώς ετοιμάζουμε ένα χορογραφικό έργο; Τι σημαίνει «ομάδα»; Και ακόμη, τι μας συνδέει με το παρελθόν; Με ποια εφόδια επεξεργαζόμαστε το παρόν ενώ προχωράμε προς το μέλλον;

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ

Μαριάννα Καβαλλιεράτου

Χορογράφος και χορεύτρια. Ξεκίνησε χορό στη σχολή μπαλέτου Carol Hanis. Αποφοίτησε από το London Contemporary Dance School με σπουδές Σύγχρονου Χορού και Χορογραφίας. Συνέχισε τις σπουδές της για έναν χρόνο στο SYNY Purchase College στη Νέα Υόρκη, με υποτροφία του Ιδρύματος Ωνάση. Στη συνέχεια παρακολούθησε μαθήματα στη σχολή της Martha Graham για τρία χρόνια. Από το 1992 έως και σήμερα συνεργάζεται με τον Robert Wilson στο κέντρο τεχνών Watermill Center της Νέας Υόρκης ως χορεύτρια και χορογράφος, αλλά και ως δασκάλα κίνησης και αυτοσχεδιασμού σε εργαστήρια που διεξάγονται στον ίδιο χώρο. Έχει χορέψει στις εξής παραγωγές του Wilson: T. S. Eliot, Une Femme Douce, Περσεφόνη, The Days Before DDDIII, Wings on Rock, Προμηθέας, Relative light, Άλκηστη, Οδύσσεια, Σονέτα του Σαίξπηρ.

Το 2010 ίδρυσε τη δική της ομάδα, με την οποία έχει χορογραφήσει μια σειρά από έργα που έχουν παρουσιαστεί στο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, τη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών και το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, με περιοδείες στο εξωτερικό και την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού, μεταξύ των οποίων: After, Bastet, They, Stations, Recalculate, Auto Run, Moment, Metalmark (ταινία χορού μικρού μήκους), Skin-Δέρμα (περφόρμανς μακράς διάρκειας, στο πλαίσιο της έκθεσης As One), Stream (χορογραφική δράση στο πλαίσιο του Removement). Έχει συνεργαστεί ως χορογράφος και υπεύθυνη κίνησης στις παραστάσεις Η Φαίδρα καίγεται (Γ. Καλαβριανός, Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2021), Αγαμέμνων (Σ. Λιβαθινός, Εθνικό Θέατρο σε συνεργασία με το Εθνικό Θέατρο της Κίνας), Ένα μάθημα χορού (Δ. Μπογδάνος, Θέατρο Θησείο), Δάφνις και Χλόη (Δ. Μπογδάνος, Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2019), Φλαντρώ (Λ. Κονιόρδου, Εθνικό Θέατρο), Ιππόλυτος (Λ. Κονιόρδου, Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2014), Θρήνοι γυναικών (Ν. Ξυδάκης, Φεστιβάλ Αθηνών 2005), καθώς και στην τελετή της 48ης Εθνικής Επετείου των Ηνωμένων Αραβικών Εμιράτων.

Έχει διδάξει χορογραφία και σύγχρονο χορό στην Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης Βεάκη, στο Εμπρός, στο Dance Cultural Center, στη 10η Θερινή Ακαδημία Εθνικού Θεάτρου στη Θεσσαλονίκη, στο Διεθνές Σεμινάριο Αρχαίου Δράματος του Ευρωπαϊκού Κέντρου Δελφών και στο Εθνικό Θέατρο. Επιπλέον, πραγματοποίησε το Ancient Future Solo, εκπαιδευτικό εργαστήριο χορού για εφήβους, που παρουσιάστηκε σε μορφή παράστασης στο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2021. Από το 2016 διδάσκει χορογραφία και αυτοσχεδιασμό στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης.

Παρασκευή Τεκτονίδου

Δραματουργός, ερευνήτρια και κριτικός χορού, εκπαιδευτικός και μουσικός. Αποφοίτησε από το τμήμα Μουσικών Σπουδών της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης (ΑΠΘ) και στη συνέχεια από το μεταπτυχιακό πρόγραμμα σπουδών «Δραματολογία και Παραστασιολογία» του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ. Παράλληλα, έλαβε το πτυχίο της στο φλάουτο. Στην παρούσα φάση, εκπονεί τη διδακτορική της διατριβή με θέμα τη σύγχρονη χορογραφία και δραματουργία στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών.

Διδάσκει μουσική από το 2000, στη δευτεροβάθμια και την πρωτοβάθμια εκπαίδευση, με έμφαση στον αυτοσχεδιασμό και την κίνηση. Έχει οργανώσει πλήθος καλλιτεχνικών σχολικών εκδηλώσεων, ενώ δημιουργεί πρωτότυπο εκπαιδευτικό υλικό με έμφαση στην ενεργητική μουσική ακρόαση και τις συνδέσεις της με τη σύγχρονη χορογραφία και τον αυτοσχεδιασμό. Τα ερευνητικά της ενδιαφέροντα εστιάζουν στη σύγχρονη χορογραφία και δραματουργία. Από το 2016 αρθρογραφεί συστηματικά ως κριτικός χορού σε διαδικτυακά περιοδικά και στον έντυπο Τύπο.

Δήμητρα Τρυπάνη

Σπούδασε Σύνθεση στο Πανεπιστήμιο του Εδιμβούργου, υπό την καθοδήγηση του Nigel Osborne, και Ελληνική Φιλολογία στη Φιλοσοφική Σχολή του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Ως συνθέτρια ασχολείται με τη δημιουργία μουσικών παραστάσεων, με κύρια μέσα τα αυστηρά δομημένα πολυρυθμικά σχήματα και την ετεροφωνία, τόσο στη μουσική όσο και στον λόγο. Έργα της έχουν παρουσιαστεί σε πολλές χώρες (Βρετανία, Ιρλανδία, Αυστρία, Γερμανία, Ρωσία, Νότια Αφρική, ΗΠΑ) και γνωστούς συναυλιακούς χώρους, μεταξύ των οποίων το Queen Elizabeth Hall του Λονδίνου, o Μητροπολιτικός Καθεδρικός Ναός της Θείας Αναλήψεως στο Εδιμβούργο, η Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος και η Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, η Στέγη Ιδρύματος Ωνάση. Είναι δημιουργός και βασική συνθέτρια του The NQR Ensemble, πειραματικού μουσικού σχήματος με έδρα την Αθήνα. Την περίοδο 2013 – 2019 υπήρξε Composer in Residence του Φεστιβάλ Παξών. Το 2018 η μουσική της για την ταινία The Ox του Γιώργου Νικόπουλου ήταν υποψήφια για το βραβείο καλύτερης μουσικής επένδυσης ταινίας animation μεγάλου μήκους στα Ευρωπαϊκά Βραβεία Animation – Emile Awards.

Έχει διδάξει σύνθεση, ear training και τεχνικές διαθεματικής παράστασης σε πολλά πανεπιστήμια στην Ελλάδα και τη Βρετανία. Διατελεί Αναπληρώτρια Καθηγήτρια Θεωρητικών και Σύνθεσης με Διαθεματικές Πρακτικές στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου. Από το 2017 είναι συνεργάτιδα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής ως διευθύντρια συντονισμού σειράς εκπαιδευτικών προγραμμάτων και ως συνθέτρια.

Χρήσιμες πληροφορίες

Αριθμός συμμετεχόντων: 20 | Ηλικίες: 14 – 17 ετών
Υποβολή αιτήσεων έως: 14/02/22
Έναρξη: 19/02/22
Χώρος διεξαγωγής: Πειραιώς 260 – Χώρος Β
Διάστημα διεξαγωγής: Φεβρουάριος – Μάρτιος 2022
Ημέρες διεξαγωγής: 19/2 έως 20/3, κάθε Σάββατο και Κυριακή
Ώρες: 16.30 – 20.30
Aνοιχτές παρουσιάσεις: 19 και 20 Μαρτίου 2022

Το πρόγραμμα Open Plan επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

*

Το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου έχει προνοήσει ώστε να τηρηθούν όλα τα απαραίτητα μέτρα ασφαλείας για τον COVID-19 κατά τη διεξαγωγή του εργαστηρίου. Σε περίπτωση έκτακτων μέτρων, το πρόγραμμα των συναντήσεων είναι ειδικά σχεδιασμένο ώστε να πραγματοποιηθεί διαδικτυακά.

Το μικρό θέατρο Κεραμεικού παρουσιάζει από τις 28 Φεβρουαρίου, την κοινωνική σχεδόν «ανθρωποφαγική» κωμωδία οικογενειακής αλληλεγγύης και αμοιβαίας τρυφερότητας «Οι Lyons» του Nicky Silver, σε σκηνοθεσία Ρέινας Σ. Εσκενάζυ. Στην παράσταση πρωταγωνιστούν οι: Παύλος Ευαγγελόπουλος, Νικολέτα Βλαβιανού, Γιώργος Παπαπαύλου, Ισιδώρα Δωροπούλου, Άρτεμις Νικολάκη, Αλέξανδρος Βάρθης.

Η υπόθεση

Ο Μπεν Λάιονς – ο πατέρας, είναι στα τελευταία του. Αν δεν τον προλάβαινε η «επάρατος» θα πάταγε τα 80 και τώρα που δεν έχει τίποτα να φοβηθεί πια, αισθάνεται ελεύθερος να «λούζει» την οικογένειά του με τις πιο ταιριαστές και ωραίες «κακές λέξεις» που του έρχονται στο κεφάλι. Η Ρίτα Λάιονς, η γυναίκα του, σχεδόν μια δεκαετία και κάτι μικρότερή του, βρίσκεται δίπλα του και ξεφυλλίζει με ενδιαφέρον περιοδικά σπιτιού. Οι δυο τους είναι ιδιαίτερα ομιλητικοί. Ο ένας απευθύνεται στον άλλον με αυτό τον χαρακτηριστικό αιχμηρό, ειρωνικό, σαρκαστικό και απόλυτα συζυγικό τρόπο των ζευγαριών που έζησαν μαζί μια ζωή και μάλλον δεν το χάρηκαν καθόλου. Ανάμεσά τους είναι απλωμένα 40 τσαλακωμένα χρόνια συμβίωσης και γύρω τους το βουβό δωμάτιο ενός νοσοκομείου. Οι κουβέντες τους, μοιάζουν μ’ ένα πικρόχολο, λεκτικό «συζυγικό» κι ανταγωνιστικό «ματς», γεμάτο χιουμοριστικά σχόλια, υπονοούμενα και δηλητηριώδεις ατάκες. Ο αέρας στο δωμάτιο μυρίζει μπαρούτι… μέχρι που έρχονται τα δυο βλαστάρια τους. Ο Κέρτις ο γιός τους – ένας 30άρης, ομοφυλόφιλος συγγραφέας και η κόρη τους η Φράνκι που πλησιάζει τα 40, τέως αλκοολική, χωρισμένη και μητέρα 2 παιδιών, θα συμπληρώσουν το οικογενειακό «αποχαιρετιστήριο πάρτυ» στο δωμάτιο.

 

Η οικογένεια Lyons αυτοπροσώπως, συστήνεται, προσπαθεί να συναισθανθεί και να παρηγορηθεί αλλά αυτοκαταστρέφεται στα γρήγορα, χωρίς δεύτερη σκέψη. Τα τέσσερα μέλη της  – μέσα σε ένα δωμάτιο  νοσοκομείου – αντί να γιατρέψουν τα τραύματά τους, τα σκαλίζουν κι άλλο και αλληλοσπαράζονται με χιουμοριστική διάθεση μεν αλλά και με λύσσα σαν να μην υπάρχει αύριο. Πράγμα που για τον πατριάρχη ισχύει. Δυστυχώς!

Το έργο παρουσιάζει τους Λάιονς, μία αρκετά συνηθισμένη πλέον δυσλειτουργική οικογένεια που πάσχει από το σύνδρομο της «οικογενειακής μοναξιάς», που ενώ τα μέλη της θα ήθελαν, ίσως, να έρθουν πιο κοντά, το παρελθόν, ο εγωισμός, οι λάθος χειρισμοί και η μειωμένη ικανότητα συναισθηματικής αντίληψης, τα απομακρύνει.

Το έργο «The Lyons» έκανε παγκόσμια πρώτη στο Vineyard Theatre το 2011 και στη συνέχεια το 2012 ανέβηκε στο Cort Theatre στο Broadway.

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Ρέινα Σ. Εσκενάζυ

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

Σκηνικός χώρος: OmadaART

Κοστούμια: Δάφνη Τσακώτα

Μουσική σύνθεση – επιμέλεια: Ελντίνα Παπαναστασίου

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Βοηθός σκηνοθέτη: Ανδρομάχη Παπαδοπούλου

Φωτογραφίες: Αγγελική Κοκκοβέ

Γραφιστική επιμέλεια– σχεδιασμός αφίσας: Άρης Απαρτιάν 

 

ΔΙΑΝΟΜΗ

ΜΠΕΝ: Παύλος Ευαγγελόπουλος

ΡΙΤΑ: Νικολέτα Βλαβιανού

ΚΕΡΤΙΣ: Γιώργος Παπαπαύλου

ΦΡΑΝΚΙ: Ισιδώρα Δωροπούλου

ΝΟΣΟΚΟΜΑ: Άρτεμις Νικολάκη

ΜΠΡΑΙΑΝ: Αλέξανδρος Βάρθης (κινηματογραφική συμμετοχή)

Προβολή και Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

Οργάνωση παραγωγής: Ναυσικά Παπαδασκαλοπούλου 

Παραγωγή: Olympia Culture

Info

Μικρό Θέατρο Κεραμεικού: Ευμολπιδών 13, Γκάζι (3′ από μετρό Κεραμεικού)

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

Διάρκεια: 90 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 15€, 12€ μειωμένο

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.viva.gr/tickets/theater/lyons/

Μάριαν: Η Θεωρία της Σχετικότητας εξηγεί τον ήλιο, το φεγγάρι, τα άστρα, ενώ η κβαντομηχανική ασχολείται με τα μόρια, τα κουαρκ και όλα αυτά. Έχουμε ρωτήσει το ίδιο πράγμα δύο φορές και έχουμε πάρει δύο εντελώς διαφορετικές απαντήσεις. 

Ρόλαντ: Αυτό είναι πολύ σέξι. 

Το πολυβραβευμένο και πιο ώριμο έργο του βρετανού θεατρικού συγγραφέα Nick Payne, ξεκινάει την Τρίτη 22 Φεβρουαρίου 2022, στο Μικρό Άνεσις, σε σκηνοθεσία της Αικατερίνης Παπαγεωργίου. Παίζουν ο Αλέξανδρος Βάρθης και η Ελίζα Σκολίδη.

Η υπόθεση:

Η Μάριαν και ο Ρόλαντ βρίσκονται κάπου στο ίδιο σύμπαν. Μία σχέση πάει να δημιουργηθεί και πιθανόν και να εξελιχθεί. Είναι φανερό ότι δεν έχουν τίποτα κοινό μεταξύ τους, εκτός από το ότι θέλουν να είναι μαζί. Εκείνος εκτρέφει μέλισσες, είναι δηλαδή ένας μελισσοκόμος και εκείνη είναι θεωρητική φυσικός, μία επιστήμων που μελετάει το σύμπαν. Δύο μυαλά που κινούνται «αλλού», σε άλλες συχνότητες, αλλά η ερωτική έλξη, τους τοποθετεί «εδώ».

Και η ιστορία τους κυλάει έτσι όπως αυτοί οι ίδιοι ορίζουν, ή δεν ορίζουν, ή έτσι τουλάχιστον πιστεύουν. Γι’ αυτό και αγαπιούνται και είναι μαζί. Και πικραίνονται με αλήθειες που λένε ή που δεν λένε. Με διαπιστώσεις που τους δένουν πιο πολύ ή τους χωρίζουν και απατούν ο ένας τον άλλον και τα ξαναφτιάχνουν ή βάζουν ένα τέλος.

Οι «Αστερισμοί» είναι ένα έργο για το δίλημμα που αφορά την επιθυμία να θυμόμαστε και την ανάγκη να ξεχάσουμε, όπως το εκφράζει ο ίδιος ο συγγραφέας του έργου.

Με βάση τη φιλοσοφική θεωρία της κβαντικής υπάρχουν σύμπαντα παράλληλα και μέσα τους κινείται μία άλλη ζωή μας, που την προσδιορίζουν άλλες αποφάσεις, άλλες επιλογές και συμπτώσεις που τελικά την οδηγούν σε μια άλλη κατάληξη πολύ διαφορετική από αυτή που βλέπουμε. Και αν είναι έτσι, ποιος ο λόγος να κάνουμε όλα αυτά που κάνουμε;

Είμαστε οι επιλογές μας ή οι επιλογές μας είναι διαφορετικές εκδοχές του ποιοι είμαστε;

Η Μάριαν μελετάει το σύμπαν και αναρωτιέται για την αλήθεια της πραγματικότητας. Ενώ ο Ρόλαντ, είναι ρεαλιστής. Οι μέλισσές του έχουν μία αλάνθαστη αίσθηση σκοπού και αυτό τον καλύπτει. Κι όμως αυτά τα δύο παράλληλα τελικά σύμπαντα βρίσκουν μία κοινή συνισταμένη που ξεκινάει από το συναίσθημα και από το ταλέντο του ανθρώπου να χτίζει έναν κόσμο που θεωρητικά είναι «δικός» του, αλλά μπορεί και να μην είναι.

Ένα έργο βαθιά υπαρξιακό και ανθρώπινο που γεννά ερωτήματα γύρω από τη δυαδικότητα, το χρόνο, την ελεύθερη βούληση, τον έρωτα, την αδυναμία της ανθρώπινης ύπαρξης και την επιστήμη που ξεπερνά την κατανόηση του ανθρώπινου νου.

Κριτικές:

«Ένα ιδιοφυές έργο με απίστευτο χιούμορ που σου ραγίζει την καρδιά» Time out

«Μεγαλοφυές και υπέροχο! Πραγματικά μοναδικό!» Evening Standard

Αυτό το παράξενο ρομάντζο είναι το πιο φίνο έργο του West End. Ιδιοφυές και μεγαλειώδες!» Daily Telegraph

«Όπως και ο τίτλος του: Αστεράτο!» Guardian

Το έργο έχει αποσπάσει τα βραβεία και τις υποψηφιότητες :

Τony Award, 2015 Νέα Υόρκη

Υποψηφιότητες για τρία κρατικά βραβεία: Καλύτερου έργου, καλύτερης γυναικείας ερμηνείας, καλύτερης αντρικής ερμηνείας, 2015 Νέα Υόρκη

Βραβείο καλύτερου έργου, 2012 Evening Standard, Λονδίνο

Βραβείο Χάρολντ Πίντερ, 2012 Λονδίνο

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Αικατερίνη Παπαγεωργίου

Εικαστικό περιβάλλον και Κουστούμια: Μάριος Ράμμος

Πρωτότυπη μουσική: Γιάννης Χριστοδουλόπουλος

Χορογραφία: Εύη Σούλη

Φωτισμός: Μελίνα Μάσχα

Φωτογραφίες: Ελίνα Γουνανλή

Γραφιστική επιμέλεια: Άρης Απαρτιάν

Οργάνωση παραγωγής Ναυσικά Παπαδασκαλοπούλου

Παραγωγή: Olympia Culture

Πρωταγωνιστούν : Αλέξανδρος Βάρθης, Ελίζα Σκολίδη

Ημέρες και Ώρες παραστάσεων:

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Τιμή εισιτηρίου : Γενική Είσοδος 15 Ευρώ

12 Ευρώ προπώληση, Μειωμένο 12 Ευρώ

Παραγωγή: Olympia Culture

Σαραναταπήχου 5, Αθήνα, Τηλέφωνο Επικοινωνίας : 210-3647200

Μετά από κοινή απόφαση Παραγωγής & Συντελεστών, η παράσταση «Όποιος θέλει να χωρίσει… να σηκώσει το χέρι του!» θα συνεχιστεί στο Θέατρο ΗΒΗ, εις μνήμην του αγαπημένου μας φίλου και συνεργάτη Πάνου Νάτση, που αποχαιρετίσαμε με τεράστια θλίψη, μετά την τόσο πρόωρη και αιφνίδια απώλειά του. Πιστεύουμε ότι αυτή θα ήταν και η επιθυμία του αγαπημένου μας Πάνου, τον ρόλο του οποίου αναλαμβάνει ο επιστήθιος φίλος του, Ευθύμης Γεωργόπουλος.

Η επανέναρξη των παραστάσεων θα γίνει την Πέμπτη 10/2, ενώ μία από τις προηγούμενες ημέρες στο Θέατρο ΗΒΗ θα διοργανωθεί βραδιά μνήμης, αφιερωμένη στον αγαπημένο μας Πάνο Nάτση.

Το πρώτο θεατρικό έργο του Γιώργου Καπουτζίδη, που απέσπασε διθυραμβικές κριτικές και κέρδισε την αγάπη του κόσμου από την πρώτη κιόλας παράσταση, συνεχίζει την επιτυχημένη πορεία του, αναδεικνύοντας μοναδικά τους προβληματισμούς και τα κοινωνικά ζητήματα, που μόνο ο Γιώργος Καπουτζίδης ξέρει να θίγει τόσο εύστοχα. Η Μαριλού Κατσαφάδου, ο Γιάννης Κουκουράκης, ο Ευθύμης Γεωργόπουλος, η Ανθή Σαββάκη, ο Γιώργος Σαββίδης, η Αλεξάνδρα Ταβουλάρη και ο Αποστόλης Ψαρρός, μαζί με την πάντα διαχρονική Κατιάνα Μπαλανίκα, ανεβαίνουν και πάλι στη σκηνή του Θεάτρου ΗΒΗ, από την Πέμπτη 10/2, για να μας χαρίσουν ξανά το γέλιο και την αισιοδοξία που όλοι χρειαζόμαστε, στην δύσκολη περίοδο που διανύουμε.

ΘΕΑΤΡΟ ΗΒΗ

«Όποιος θέλει να χωρίσει… να σηκώσει το χέρι του!»

του ΓΙΩΡΓΟΥ ΚΑΠΟΥΤΖΙΔΗ

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Γιώργος Καπουτζίδης

Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη

Κοστούμια: Κική Γραμματικοπούλου

Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Οικονομίδη

ΠΑΙΖΟΥΝ (αλφαβητικά)

Μαριλού Κατσαφάδου, Γιάννης Κουκουράκης, Ευθύμης Γεωργόπουλος, Ανθή Σαββάκη, Γιώργος Σαββίδης, Αλεξάνδρα Ταβουλάρη, Αποστόλης Ψαρρός

και η Κατιάνα Μπαλανίκα

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ (καθιερωμένου προγράμματος)

Τετάρτη: 19:00 | Πέμπτη & Παρασκευή: 21:00 | Σάββατο: 18:00 & 21:00 |Κυριακή: 18:00

Τιμές εισιτηρίων: 15€ - 23€

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά, χωρίς διάλειμμα

Η Χρύσα Καψούλη σκηνοθετεί το θεατρικό έργο «Μένγκελε, όνειρο για δύο πρόσωπα σε ένα βαγόνι» του Θανάση Τριαρίδη, από την Πέμπτη 24 Φεβρουαρίου, και κάθε Πέμπτη και Παρασκευή στο θέατρο Φούρνος.

Ένα ταξίδι με τρένο, που διασχίζει τους αιώνες. Ένα ονειρικό παιχνίδι ανάμεσα σε έναν γοητευτικό άντρα και μια όμορφη νέα γυναίκα. Συναντιούνται στο κουπέ, φλερτάρουν μεταξύ τους, φλερτάρουν με την ιστορία, φλερτάρουν με τον θάνατο. Ένα παιχνίδι ταυτοτήτων μεταμορφώνει αυτόν στον Μένγκελε, τον σατανικό γιατρό, τον Άγγελο του Θανάτου του Άουσβιτς-Μπίρκεναου και αυτήν στην Εσθήρ Κοέν μια Εβραία θύμα του.

Ένα γαϊτανάκι έρωτα και θανάτου, που ξετυλίγεται από τη δυστοπία του τότε, στη δυστοπία του σήμερα, μια ιστορία που φωτίζει το σκοτάδι, αποκαλύπτοντας την πραγματική μας φύση.

Η παράσταση είναι αφιερωμένη στην Εσθήρ (Στέλλα) Κοέν, τη γηραιότερη Ελληνίδα Εβραία επιζήσασα του Άουσβιτς, που απεβίωσε στις 1 Δεκεμβρίου 2020.

Συντελεστές
«Μένγκελε, όνειρο για δύο πρόσωπα σε ένα βαγόνι»: Θανάσης Τριαρίδης
Σκηνοθεσία: Χρύσα Καψούλη
Βοηθός σκηνοθέτη: Βαγγέλης Βογιατζής
Σκηνογραφία, video art, Εικαστική επιμέλεια: Χριστόφορος Κώνστας, Χρήστος Μαγγανάς @XSQUARE DesignLab
Ερμηνεύουν οι: Κορίνα Τριανταφύλλου, Θεόφιλος Μανόλογλου
Φωτισμοί: Αποστόλης Τσατσάκος
Β' βοηθός σκηνοθέτη: Βίλλυ Κοντονικολάκη
Εκτέλεση παραγωγής: Άρης Σομπότης playroom
Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

Info
Θέατρο Φούρνος
Μαυρομιχάλη 168, Νεάπολη Εξαρχείων
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Πέμπτη και Παρασκευή στις 21:00
Διάρκεια: 90’
Τιμές εισιτηρίων: 14€ γενική είσοδος, 8€ φοιτητικό, 5€ μειωμένο (ανέργων, πολυτέκνων, ΑμεΑ, 65+)
Προπώληση εισιτηρίων

*Η παράσταση θα λειτουργήσει σύμφωνα με τις επικαιροποιημένες οδηγίες ασφαλούς διεξαγωγής ζωντανών θεαμάτων, ακροαμάτων & λοιπών παραστατικών τεχνών σε κλειστούς χώρους και με υποχρεωτική χρήση μάσκας.

Μια συλλογικότητα γυναικών - καλλιτεχνών προς αναζήτηση τρυφερών όπλων.

Ένα σύνολο περιπλανώμενων καλλιτεχνικών πρακτικών

Η γυναικεία κοινότητα του Handle with Care ταξιδεύει προς τη θάλασσα και το βουνό υποστηρίζοντας την ανατροπή του ανθρωποκεντρισμού υπέρ όλων των έμβιων και μη, όντων και την πλουραλιστική υποστήριξη της συνύπαρξης (co-existence).

Η ηθική της φροντίδας μας καλεί να οραματιστούμε και να γιορτάσουμε τη συλλογική ενδυνάμωση που αμφισβητεί την κοινωνικά ορισμένη φροντίδα βάσει φύλου και αποδιδόμενη στη γυναίκα.

Πρακτικές και οράματα φροντίδας, θηλυκότητα και οικειότητα εξετάζουν τις συνθήκες και πιθανότητες δημιουργίας μακριά από θέατρα, στούντιο, γκαλερί, τοίχους και τετράγωνα. Από το άδειο, πάμε στο γεμάτο. Από το ήσυχο, στο θορυβώδες. Από το μονόχρωμο, στο πολύχρωμο. Από το ιδιωτικό, στο δημόσιο. Από το ασφαλές, στο απρόσμενο. Από το σκοτάδι, στο φως και πάλι στο σκοτάδι. Με ποιον τρόπο επιλέγουμε να συν-υπάρχουμε ανάμεσα στις war-hungover καρδιές μας;

Η ομάδα του Handle with Care ταξίδεψε στη Μήλο και τη Βαμβακού Λακωνίας εξερευνώντας κινητικές πρακτικές και πραγματοποιώντας δύο διαφορετικές χορευτικές εκθέσεις σε φυσικό τοπίο.

Το Φεβρουάριο, το HWC επιστρέφει στην Αθήνα στο πλαίσιο του προγράμματος φιλοξενίας του χώρου Snehta έχοντας ως στόχο τη δημιουργία μιας χορευτικής έκθεσης. Η χορογράφος του πρότζεκτ Άρια Μπουμπάκη σε έναν προσωπικό απολογισμό, θα επαναπροσδιορίσει το ερευνητικό της έργο μεταφέροντας την εμπειρία του ταξιδιωτικού HWC σε ένα περιορισμένο-κλειστό χώρο, σε ένα εκθεσιακό πλαίσιο. Θα επισκεφθεί όλα τα υλικά που δημιουργήθηκαν στη Μήλο και τη Βαμβακού, τις δράσεις που πραγματοποιήθηκαν σε τοπία θάλασσας και βουνού ψάχνοντας πιθανές μορφές μιας χορευτικής έκθεσης που θα εμπεριέχει δράσεις- εργαστήρια.

Στη χορευτική έκθεση του Handle with Care θα προβληθεί και η ταινία ΕΞΙ ΚΟΜΜΑΤΙΑ/ SIX PIECES της Νεφέλης Σαρρή που ως μέλος της γυναικείας κοινότητας δίνει τη δική της ματιά πάνω στις περιπλανώμενες φροντιστικές πρακτικές. 

TAINIA «SIX PIECES»



Η Νεφέλη Σαρρή, σε μια ταινία μεταξύ ντοκιμαντέρ και μυθοπλασίας, ακολουθεί και συμμετέχει στα ταξίδια και τη συμβίωση μιας κοινότητας γυναικών στο νησί της Μήλου και το ορεινό χωριό της Βαμβακού, στα πλαίσια του πρότζεκτ Handle with Care της χορογράφου Άριας Μπουμπάκη.

Σε δύο ειδών περιβάλλοντα, ένα νησί με αλλόκοτα γυμνά τοπία και ένα βουνό με πλούσια δασώδη βλάστηση, η γυναικεία συλλογικότητα εξερευνά τη σχέση της με το φυσικό τοπίο και την έννοια της φροντίδας. Η ταινία πλέκει μεταξύ τους πλάνα από κινητικές πρακτικές στο φυσικό περιβάλλον, στιγμές του ίδιου του τοπίου, της συμβίωσης της ομάδας και την ενασχόλησή της με μυθοπλαστικούς χαρακτήρες, καθώς και σκέψεις των ίδιων των πρωταγωνιστριών για όσα μοιράζονται. 

Ένα πολύχρωμο υπαρξιακό ταξίδι που καταλήγει σε μια κραυγή. Ένα από τα τρυφερά όπλα που έψαχναν ή η παραδοχή ότι η αναζήτηση φροντίδας χρειάζεται κι άλλους σταθμούς;

ΕΚΘΕΣΗ

Opening

Παρασκευή 18 Φεβρουαρίου 2022 στις 18.00

18 - 27 Φεβρουαρίου 

Τρίτη, Τετάρτη 18.00-21.00


Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 18.00-20.00

ΤΑΙΝΙΑ ΕΞΙ ΚΟΜΜΑΤΙΑ / SIX PIECES 



Πρεμιέρα 18 Φεβρουαρίου στις 20.00


Προβολές:


18, 19, 20 Φεβρουαρίου --> 20.00

25, 26, 27 Φεβρουαρίου --> 20.00 

-----------------------------------------------------------


HANDLE WITH CARE / χορευτική έκθεση

Ιδέα , καλλιτεχνική διεύθυνση, performance: Άρια Μπουμπάκη

Παραγωγή: Σερεντίπιτι ΑΜΚΕ

Οργάνωση παραγωγής: Κατερίνα Κώτσου

Επικοινωνία: Μαρία Κωνσταντοπούλου


Γραφιστική ταυτότητα: The Birthdays Design

Snehta

Ιωάννου Δροσοπούλου 47, Αθήνα

Είσοδος : Ελεύθερη

ΕΞΙ ΚΟΜΜΑΤΙΑ/ SIX PIECES

Ταινία


Σενάριο/ Σκηνοθεσία/ Παραγωγός: Νεφέλη Σαρρή
Κάμερα/ διεύθυνση φωτογραφίας/ μοντάζ: Νεφέλη Σαρρή
Σχεδιασμός ήχου/ Πρωτότυπη μουσική: Anouk Arra 
Κοστούμια: Ιωάννα Πλέσσα 
Color correction: Alfonso De Munno Gallardo


Παίζουν οι: Anouk Arra, Κατερίνα Κώτσου, Παγώνα Μπουλμπασάκου, Χριστίνα Ράινχαρτ, Νεφέλη Σαρρή, Άρια Μπουμπάκη
Συμπληρωματικά πλάνα από: Anouk Arra, Κατερίνα Κώτσου, Άρια Μπουμπάκη, Παγώνα Μπουλμπασάκου


Παραγωγή: Σερεντίπιτι ΑΜΚΕ 

Η χορευτική έκθεση Handle with Care_in search of tender weapons και η ταινία SIX PIECES πραγματοποιούνται με την οικονομική ενίσχυση του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού και την υποστήριξη των Festival International de Théâtre de Milos, Vamvakou Revival και Seajets. 

Ευχαριστούμε τους: Δήμο Μήλου, Solal Forte, Δανάη Τεζαψίδου, Ραλλού Αβραμίδου, Βασίλη Σκανδάλη, Κωνστάντη Ιωαννίδου, Πολιτιστικό Σύλλογο Ζεφυρίας, εστιατόριο – καφέ Βουρέικο

Οι συμμετέχουσες στο πρότζεκτ έχουν υποβληθεί σε διαγνωστικό τεστ για τον covid-19 και καθόλη τη διάρκεια του πρότζεκτ τηρήθηκαν όλα τα μέτρα προστασίας για τον κορονοϊό.

Σε πολύ άσχημη κατάσταση βρίσκεται ο Γιώργος Καπουτζίδης, μετά τον θάνατο του Πάνου Νάτση.

«Ήταν ένας υπέροχος ηθοποιός και ένας σπάνιος άνθρωπος»

«Αυτή είναι η πρώτη παράσταση που γίνεται σε αυτό το θέατρο χωρίς τον Πάνο που έχει φύγει. Πριν από δυο μέρες ήταν εδώ και λάμβανε και αυτός το τελευταίο χειροκρότημα από τον κόσμο. Και σήμερα είμαστε εμείς εδώ. Και είναι λίγο περίεργη η ζωή μας. Γιατί αφήνουμε τις ζωές μας. Μπαίνουμε στις ζωές κάποιων άλλων και ξεχνιόμαστε και μετά επιστρέφουμε στις ζωές μας. Αλλά ο Πάνος δε θα επιστρέψει στη δική του, αλλά θα είναι πάντοτε μέσα μας. Και σας ευχαριστούμε πάρα πολύ που ήσασταν εδώ σήμερα. Ήσασταν ένα υπέροχο κοινό. Ήταν ένας υπέροχος ηθοποιός και ένας σπάνιος άνθρωπος. Ένα καταπληκτικό παιδί» ανέφερε συγκινημένος ο Γιώργος Καπουτζίδης, συγκινώντας το κοινό.

Νωρίτερα, ο Σπύρος Μπιμπίλας ανακοίνωσε την επιθυμία της οικογένειας, και επισημαίνει ότι ο Πάνος Νάτσης ήταν «ένας υπερευαίσθητος άνθρωπος με αξίες».

«Στην μνήμη του αγαπημένου μας φίλου που έφυγε τόσο ξαφνικά και τραγικά από κοντά μας η οικογένεια του και η σύντροφός του, αποφάσισαν να ζητήσουν από όλους εμας αντί στεφάνων να ενισχυθεί η Διεθνής υποστήριξη γυναικών (που αφορά στις κακοποιήσεις γυναικών) WOMAN IN NEED, αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία, με έδρα στην Βουλα, Υγείας 33 ΤΚ 16673 ΑΦΜ998732508 κ τηλ. 2108996636. Έτσι θα στείλουμε την θετική μας ενέργεια στον πολύτιμο φίλο μας που χάθηκε και που ήταν ένας υπερευαισθητος άνθρωπος με αξίες», αναφέρει στην ανάρτησή του.

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την avant premier της παράστασης  «Χάρπερ Ρήγκαν» τη Τρίτη 8  Φερβουαρίουστις 21:00 στο Studio Μαυρομιχάλη 

Για να δηλώσετε συμμετοχή αφήνετε σχόλιο κάτω από άρθρο το όνομά σας και τον φίλο/η που θέλετε να δείτε την παράσταση καθώς και την ημέρα που επιθυμείτε και κάντε share το άρθρο στο προφίλ σας. 

π.χ Μαρία Παπαδοπούλου @ΚώσταςΧρακς 

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.

«Χάρπερ Ρήγκαν»

του Σάιμον Στήβενς

Ο Θεατρικός Οργανισμός «Νέος Λόγος» και το studio Μαυρομιχάλη παρουσιάζουν για πρώτη φορά στην Ελλάδα, το έργο του Σάιμον Στήβενς, «Χάρπερ Ρήγκαν» σε μετάφραση Έρις Κύργια και σκηνοθεσία Φώτη Μακρή, από τη Δευτέρα 13 Δεκεμβρίου.

Η παράσταση είναι κατάληλη για άνω των 16 ετών.

Το έργο:

Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Εθνικό Θέατρο της Αγγλίας στις 16 Απριλίου του 2008 σε σκηνοθεσία Marianne Elliott.

Από τότε, έχει ανέβει σε δεκάδες παραγωγές σε όλο τον κόσμο.

Τι συμβαίνει όταν μια εργαζόμενη γυναίκα αποφασίζει να αφήσει πίσω σύζυγο και κόρη χωρίς να πει σε κανέναν ούτε πού πάει, ούτε εάν θα επιστρέψει ποτέ;

Η Χάρπερ Ρήγκαν, μια γυναίκα γύρω στα 45, μαθαίνει ότι ο πατέρας της πεθαίνει. Το αφεντικό της στην δουλειά αρνείται να της δώσει άδεια να τον επισκεφθεί. Εκείνη αγνοεί τις απειλές του, και φεύγει για να επισκεφτεί τον ετοιμοθάνατο πατέρα της.

Φτάνει στον προορισμό της πολύ αργά, καθώς ο πατέρας της έχει ήδη πεθάνει.

Μετά από διαδοχικές συναντήσεις με αγνώστους και την επίσκεψη στη μητέρα της, με την οποία έχουν να μιλήσουν 2 χρόνια, η Χάρπερ επιστρέφει στο σπίτι της.

Η μικρή αυτή Οδύσσεια λειτουργεί καταλυτικά στην σκέψη της και στον τρόπο που αντιλαμβάνεται τον εαυτό της και τους γύρω της.

Όταν επιστρέφει, η δουλειά της δεν είναι εκεί… Η οικογένειά της είναι εκεί (;)…

Η ίδια είναι εκεί (;)…

Το έργο «Χάρπερ Ρήγκαν» πάνω απ' όλα είναι ένα ταξίδι συνειδητοποίησης και συμφιλίωσης. Μέσα σε δύο μόλις εικοσιτετράωρα, η ηρωίδα επείγεται, φεύγει, στενοχωριέται, πενθεί, κλαίει, θυμώνει, ξεκαθαρίζει, επιστρέφει. Στέκεται μετέωρη ανάμεσα στα θολά «θέλω της» και στα επιτακτικά «πρέπει». Κι έτσι, η σχεδόν επανάσταση που έκανε απέναντι στους άλλους, αποδεικνύεται ολοκληρωτική επανάσταση απέναντι στον εαυτό της. Και οι επαναστάσεις απέναντι στον εαυτό μας, είναι οι πιο σαρωτικές και ταυτόχρονα οι πιο συγκινητικές. 

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Μετάφραση: Έρι Κύργια

Σκηνοθεσία - Φωτισμοί: Φώτης Μακρής

Σκηνικά – Κοστούμια: Μάγδα Καλορίτη

Μουσική – Μουσική επιμέλεια : Φοίβος Σαμαρτζής – Φώτης Μακρής

Φωτογραφίες : Δάφνη Δίγκα

Παίζουν: Λάμπρος Γιώτης, Στέλλα Κρούσκα, Φώτης Μακρής, Στέλλα Παπαδημητρίου, Βάσω Παύλου, Φοίβος Σαμαρτζής

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό : 12 ευρώ

Φοιτητικό, κάτω των 25 ετών, άνω των 65, Α.Μ.Ε.Α. : 10 ευρώ

Άνεργοι, ατέλειες : 8 ευρώ

ΕΙΔΙΚΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΤΗΣ VIVA

Προνομιακή τιμή προπώλησης μόνο 8 ευρώ για όλες τις παραστάσεις

Η προπώληση ξεκίνησε:

https://www.viva.gr/tickets/theater/charper-rigkan-tou-saimon-stivens/

Το θέατρο είναι covid free.

Κατά την είσοδο των θεατών στον χώρο του θεάτρου,

θα γίνεται έλεγχος του πιστοποιητικού εμβολιασμού ή νόσησης και ταυτοποίηση.

Η χρήση προστατευτικής μάσκας είναι υποχρεωτική

σε όλους τους χώρους του θεάτρου και κατά την διάρκεια της παράστασης.

ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΝΕΟΣ ΛΟΓΟΣ

Studio Μαυρομιχάλη

Μαυρομιχάλη 134, Τηλ. 2106453330

studiomavromihali@gmail.com

www.studiomavromihali.gr

Τρεις δροσερές, γυναικείες παρουσίες μάς παρασύρουν μουσικά στα ανέμελα χρόνια του Μεσοπολέμου, κάθε Παρασκευή στις 21.30, μέσα στη μαγευτική ατμόσφαιρα του Μουσικού Βαγονιού Orient Express.

Κλείστε τα μάτια και φανταστείτε ότι έχετε μεταφερθεί 100 περίπου χρόνια πίσω. Τα κανόνια του πολέμου έχουν πλέον σιγήσει, οι πόλεις σφύζουν από ζωή και οι άνθρωποι κοιτάνε προς το μέλλον με ελπίδα. Η εποχή χαρακτηρίζεται από μια ανεμελιά και αθωότητα που θα γεννήσει καλλιτεχνικά κινήματα όπως τον σουρεαλισμό και τον εξπρεσιονισμό, τα οποία με την σειρά τους θα δώσουν την σκυτάλη στην Art Deco εποχή. Μια αισθητική που θα επηρεάσει όλες τις τέχνες και τις εκφάνσεις των κοινωνιών του δυτικού κόσμου και θα σημάνει την γέννηση της τζαζ, με μια σειρά συνθετών και ερμηνευτών που θα αλλάξουν τη μουσική για πάντα.

Οι Les Trois Femmes, είναι ένα γυναικείο, φωνητικό συγκρότημα που αναβιώνει την αισθητική αυτής της εποχής, ερμηνεύοντας συνθέσεις των μεγάλων δημιουργών του 20' και του 30' με αυθεντικότητα και περίσσεια αγάπη. Οι ενορχηστρώσεις είναι πρωτότυπες και υπογράφονται από τον Mark Joseph Priest, ο οποίος συνοδεύει με την κιθάρα του και ερμηνεύει μερικά από τα πιο αγαπημένα του τραγούδια της εποχής εκείνης. Στο κοντραμπάσο είναι ο μοναδικός και εξαιρετικά ταλαντούχος Κώστας Κωνσταντίνου. Οι τρεις γυναικείες φωνές είναι η Τατιάνα Μιχαηλίδου, η Μαντώ Παναγιωτάκη και η Μύρτα Σακελλαρίου.

Λίγα λόγια για το μουσικό σχήμα:

Η Μύρτα Σακελλαρίου είναι μια πολύπλευρη μουσική προσωπικότητα με συμμετοχές σε πολλά είδη μουσικής. Έχει συνεργαστεί με πολλά σχήματα εντός και εκτός Ελλάδας ερμηνεύοντας από «ethnic» ακούσματα έως και πιο «pop/mainstream» επιλογές. Η αγάπη της για τη τζαζ και τα φωνητικά γκρουπ της εποχής εκείνης έχει εδραιώσει δυναμικά τον ρόλο και την παρουσία της στις Les Trois Femmes.

Η Μαντώ Παναγιωτάκη είναι από τους ανθρώπους που πολύ πιθανόν, τραγούδησαν πριν ακόμα περπατήσουν. Μετά από πολύχρονη συνεργασία με εγχώρια τζαζ σύνολα και την Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ, ξεκίνησε τη συνεργασία της με τις Les Trois Femmes όπου και αποτελεί μέχρι σήμερα αναπόσπαστο μέλος τους. Έχει την δυνατότητα να ερμηνεύσει αυθεντικά «blues» και να συνεπάρει τους θεατές με μια τζαζ μπαλάντα ή με ένα ζωηρό κομμάτι του Cole Porter σε γρήγορο «swing» ρυθμό.

Η Τατιάνα Μιχαηλίδου εκτός από επιστήμων είναι και μία μουσικός με ιδιαίτερη άποψη. Αποτελεί το θεμέλιο του φωνητικού τρίο των Les Trois Femmes καθώς οι χαμηλές της νότες δημιουργούν και ενισχύουν τις αρμονίες του συνόλου. Αποτελεί ένα από τα πέντε αναπόσπαστα κομμάτια του ψηφιδωτού που συνθέτουν το μουσικό σύνολο των Les Trois Femmes.

Ο Κώστας Κωνσταντίνου αποτελεί το στιβαρό κέντρο του γκρουπ. Η δράση του στα μουσικά δρώμενα είναι γνωστή σε όλους τους μουσικούς κύκλους, καθώς έχει δουλέψει με τους πιο σημαντικούς Έλληνες και ξένους μουσικούς όλων των ειδών. Είναι ο πρέσβης του εκλεπτυσμένου μουσικού γούστου και των μαγικών μελωδικών γραμμών που ωθούν τις Les Trois Femmes σε αυτήν την τόσο όμορφη μουσική περιπέτεια.

O Μάρκος Παπασηφάκις (Mark JosephPriest), είναι ο εμπνευστής των Les Trois Femmes. Το πάθος του για τη τζαζ και τα φωνητικά σύνολα, γέννησαν την ιδέα ενός συνόλου που παραπέμπει στα φωνητικά σύνολα της προπολεμικής περιόδου, όπως για παράδειγμα τις Andrews Sisters και άλλα παρόμοια σύνολα. Οι ενορχηστρώσεις είναι αυθεντικές και παρόλο που το σύνολο ερμηνεύει κυρίως μουσικές του 30 και του 40, ακούγονται σύγχρονες και μοντέρνες. Επίσης, εκτός από τις ενορχηστρωτικές του ικανότητες, είναι και ο κιθαρίστας των Les Trois Femmes, δημιουργώντας όλη την αρμονική ατμόσφαιρα του γκρουπ. Είναι τζαζίστας και μπλουζίστας ως μουσικός αλλά και στον τρόπο ζωής και σκέψης του. Ζώντας στην Αμερική, έχει παίξει και βιώσει τις μουσικές αυτές στην πηγή τους και αυτό τον καθιστά έναν από τους πιο αυθεντικούς καλλιτέχνες της εγχώριας (και όχι μόνο) μουσικής σκηνής.

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Μουσικό Βαγόνι Orient Express
κάθε Παρασκευή στις 21.30 (από 4/2/2022)

Γενική Είσοδος 18€
προαιρετικά: κρασί 4€ / ποτό 7€ / φαγητό από 5€ (εφόσον επιτρέπεται με βάση τα ισχύοντα υγειονομικά μέτρα της περιόδου)

Προαγορά εισιτηρίων απαραίτητη:
- Ηλεκτρονικά στο https://www.viva.gr/tickets
- Τηλεφωνικά στο 11876 (viva)
- Φυσικά σημεία πώλησης viva (αφού προηγηθεί κράτηση ηλεκτρονικά ή τηλεφωνικά στο 11876)

Σημ. Τα βαγόνια της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ λειτουργούν ως covid free χώροι. Το Μουσικό Βαγόνι Orient Express φιλοξενεί έναν εξαιρετικά μικρό αριθμό θεατών και διαθέτει ανοιγόμενα παράθυρα σε κάθε τραπέζι.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ
Τηλ. 6937604988 καθημερινά (εκτός Δευτέρας) από τις 18.00
Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ, επί της Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως
10’ με τα πόδια από το ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός & από τη στάση Αγίας Μαρκέλλας (λεωφορεία 813, 026)
Δωρεάν υπαίθριο Parking

Ο Κώστας Παπακωνσταντίνου και η Άρτεμις Γρύμπλα, μετά τις πολύ επιτυχημένες παραστάσεις «Γάμος» του Μάριου Ποντίκα (σκ. Κώστας Παπακωνσταντίνου) και «Οι κάτω απ' τα αστέρια» (σκ. Άρτεμις Γρύμπλα) συνσκηνοθετούν την τραγωδία «Ηρακλείδαι» του Ευριπίδη, που θα κάνει πρεμιέρα στο Θέατρο Olvio το Σάββατο 5 Φεβρουαρίου.

Στην τραγωδία «Ηρακλείδαι» οι απόγονοι του Ηρακλή καταδιωκόμενοι από τον βασιλιά του Άργους, Ευρυσθέα, καταφεύγουν στην Αθήνα όπου ζητούν να τους δοθεί άσυλο. Η δημοκρατική πόλη τούς το παρέχει παρά τις απειλές του Άργους για πόλεμο, και δεν υποκύπτει στο συμφέρον του δυνατού. Η πόλη είναι ελεύθερη γιατί παραμένει δίκαιη. Στην μάχη, η Αθήνα κερδίζει και οι ρόλοι αντιστρέφονται. Ο Ευρυσθέας είναι πλέον αιχμάλωτος ικέτης και οι Ηρακλείδες ισχυροί νικητές. Το δίκαιο επιβάλλει να σωθεί η ζωή του αιχμαλώτου, αλλά η Αλκμήνη, μητέρα του Ηρακλή, αποφασίζει τον θάνατο του Ευρυσθέα. Η πόλη της Αθήνας δεν παρεμβαίνει.

Οι «Ηρακλείδες» παρουσιάστηκαν το 430-427 π.Χ. στις αρχές του Πελοποννησιακού Πολέμου. Ο Ευριπίδης επηρεασμένος από τα σύγχρονα γεγονότα επιχειρεί ένα πολιτικό σχόλιο. Θέλοντας να τονώσει τον πατριωτισμό των συμπολιτών του και να τους εμφυσήσει το πνεύμα της νίκης, παρουσιάζει την Αθήνα ως την πόλη της δημοκρατίας, της δικαιοσύνης, του πολιτισμού. Όλα αυτά είναι που πρέπει να υπερασπιστούν οι Αθηναίοι, και για όλα αυτά πρέπει ακόμα περισσότερο να επιδιώκουν την ειρήνη. Από την άλλη μεριά, μέσα από τους Ηρακλείδες, οι απόγονοί τους Σπαρτιάτες, εμμέσως παρουσιάζονται δολεροί, αλαζόνες, άδικοι, αχάριστοι. Αφού βοηθηθούν από την Αθήνα, υπόσχονται να μην στραφούν ποτέ εναντίον της. Οι Αθηναίοι θεατές της παράστασης, γνωρίζουν ότι η υπόσχεση αυτή δεν τηρήθηκε, αφού έχουν ήδη δεχτεί την επίθεση της Σπάρτης. Η αγανάκτησή τους είναι εύλογη και το δίκιο με το μέρος τους.

Η ομάδα «Ξανθίας» στρέφεται για πρώτη φορά σε ένα κείμενο της αρχαίας ελληνικής γραμματείας. Επιλέγει την κατεξοχήν πολιτική τραγωδία του Ευριπίδη «Ηρακλείδαι», ένα έργο που παίζεται σπάνια και είναι σχετικά άγνωστο στο ευρύ κοινό. Φιλοδοξεί να φωτίσει τον αντιπολεμικό χαρακτήρα του έργου και το πεδίο όπου συγκρούονται οι αρχές της ελευθερίας, της δημοκρατίας και της δικαιοσύνης, με αυτές της ιδιοτέλειας, της βίας και του συμφέροντος του ισχυρού. Η ελεύθερη πόλη, μετράει στις αποφάσεις της την ντροπή πιο πολύ από τον φόβο, και ακολουθεί το δίκιο ανεξάρτητα από το κόστος. Ο πόλεμος όμως τα σαρώνει όλα, και το δίκαιο της βίας και της εκδίκησης θριαμβεύει. Όταν οι άνθρωποι αλλάζουν θέση και μεταβάλλεται η ισχύς τους, τότε μεταβάλλεται και η οπτική τους. Η παράσταση τονίζει και σχολιάζει αυτή την ασυνέπεια των ρόλων ακολουθώντας μία φόρμα που μετεωρίζεται ανάμεσα στο δράμα και την φαιδρότητα, αφήνοντας το κοινό να προσδώσει το δικό του πρόσημο στην πρόσληψη της σκηνικής δράσης.

Με όχημα την μετάφραση του ποιητή Κώστα Βάρναλη, η ομάδα συνεχίζει την έρευνά της σε θέματα υποκριτικής και παράστασης, και πειραματίζεται στο πώς ο ρυθμός και η μουσική του λόγου εναρμονίζονται με την κίνηση των σωμάτων, και πώς τα νοήματα του κειμένου μπορούν να προκύψουν και να φωτιστούν μέσα από τον δρόμο αυτόν.

Σκηνοθεσία: Κώστας Παπακωνσταντίνου, Άρτεμις Γρύμπλα
Μετάφραση: Κώστας Βάρναλης
Σκηνικά: Βίκυ Πάντζιου
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Μουσική: Βασίλης Κουτσιλιέρης
Κινησιολογία: Μαργαρίτα Τρίκκα, Κατερίνα Γεβετζή
Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιώργος Αγιαννίτης
Βοηθός Σκηνογράφου: Άννα Σάπκα
Φωτογραφίες: Νίκος Βαρδακαστάνης
Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη
Παραγωγή: Ξανθίας Α.Μ.Κ.Ε.

Ερμηνεία

Ελισσαίος Βλάχος, Μυρτώ Γκόνη, Δημοσθένης Ξυλαρδιστός, Κώστας Παπακωνσταντίνου, Έλενα Σταύρου

Πληροφορίες Παράστασης
Από Σάββατο 5 Φεβρουαρίου μέχρι Κυριακή 6 Μαρτίου
Ημέρες & ώρες παραστάσεων
Σάββατο και Κυριακή στις 21:00
Τιμές εισιτηρίων
Γενική Είσοδος: 15€
Μειωμένο: 10€
Ανέργων-ΑμεΑ : 5€
Ατέλειες ΣΕΗ: Δωρεάν
 
Διάρκεια παράστασης : 75 λεπτά

Προπώληση εισιτηρίων: VIVA.GR: https://www.viva.gr/tickets/theater/irakleides/

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Θέατρο OLVIO
Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Βοτανικός, τηλ: 210 34 14 118
Ώρες κράτησης εισιτηρίων: 17:00- 21:00
W www.olviotheater.gr | Μ Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. | FB OLVIO.theater

Δυο ξεχασμένα παιχνίδια, ένας μικρός παλιάτσος και μια κούκλα, συναντιούνται και ξεκινούν ένα ταξίδι για να ανακαλύψουν τα «μυστικά» του κόσμου, εκεί που τα λουλούδια μιλούν, τ’ άστρα τραγουδούν και τα σύννεφα χορεύουν παρέα με τα κύματα της θάλασσας.

Η παράστασή μας αναδεικνύει την πλούσια ποιητική κληρονομιά μας καθώς στηρίζεται σε μια μυθοπλασία γύρω από τους στίχους μεγάλων Ελλήνων ποιητών (Ελύτης, Σεφέρης, κλπ.) όπως μελοποιήθηκαν από σημαντικούς συνθέτες.

Στο ταξίδι αυτό, μέσα από τα δημιουργήματα του νεοελληνικού πολιτισμού που μας χάρισαν από διεθνή βραβεία έως βραβεία Νόμπελ και παγκόσμια αναγνώριση, τους ήρωες συνοδεύουν κι οι μικροί θεατές, πότε ως πλάσματα της φύσης και πότε ως ναύτες.

Ταυτότητα παράστασης:

Τίτλος: «Του τραγουδιού το παραμύθι»

Κείμενο: Τάκης Χρυσούλης

Σκηνοθεσία: Αλίκη Κατσαβού

Μουσική επιμέλεια -Ενορχήστρωση: Θοδωρής Μπρουτζάκης

Παίζουν: Αλίκη Κατσαβού, Ιάσων Λαγουτάρης

Επικοινωνία και προβολή παράστασης :  Νταίζη Λεμπέση | τηλέφωνο επικοινωνίας 6908502631 | email Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. |

Τιμές εισιτηρίων: 10€ (γενική είσοδος), 5€ (άνεργοι, πολύτεκνοι)

Παράσταση: Κάθε Κυριακή στις 12.00 το μεσημέρι

Πρεμιέρα: 6 Φεβρουαρίου 2022

Προπώληση Viva https://www.viva.gr/tickets/theater/tragoudiou-paramythi/

Πληροφορίες:

ΤΟΠΟΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: Θέατρο Άβατον

Ευπατριδών 3, Γκάζι 118 54 (250μ. από τον σταθμό Μετρό «Κεραμεικός»)

Τηλέφωνο: 2103412689 

E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. 

Site: www.theatroavaton.gr

Facebook page: www.facebook.com/avatontheater

ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ: Ινστιτούτο Παιδαγωγικού Θεάτρου – Θεατρομάθεια 

Τηλέφωνο: 2109025025

Site: www.theatromathia.gr

E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Facebook page: www.facebook.com/theatromathia

Instagram: www.instagram.com/theatromathia