Η διεθνής Ελληνίδα σκηνοθέτις Έλλη Παπακωνσταντίνου συνεργάζεται τον τελευταίο χρόνο με το σπουδαίο ουκρανικό Ενσέμπλ νέων καλλιτεχνών σύγχρονης μουσικής NOVA OPERA. Οι πρόβες ξεκίνησαν τον Δεκέμβριο του 2021 με σκοπό η νέα σκηνοθεσία της να κάνει πρεμιέρα στην Ολλανδία και συγκεκριμένα στο O. Festival του Ρότερνταμ στις 21 & 22 Μαΐου 2022 και να ακολουθήσει προγραμματισμένη τουρνέ σε ιστορικούς χώρους της Ουκρανίας και συγκεκριμένα στην Εθνική Όπερα του Κιέβου, (Kyiv Opera House,  Ιούνιος 2022), στην Οδησσό (Odessa Opera House,  Αύγουστος 2022) και στο Κάρκιφ (Εθνική Φιλαρμονική του Kharkiv, Σεπτέμβριος 2022).

Η διεθνής αυτή συμπαραγωγή αυτή υποστηρίζεται από το Ελληνικό Υπουργείο Πολιτισμού, το The House of Europe και τον Ολλανδικό Οργανισμό The Performing Arts Fund NL.

Μάλιστα, για τις προγραμματισμένες πρόβες στην ουκρανική πρωτεύουσα η σκηνοθέτις, μαζί με την Αμερικανίδα visual artist Stephanie Sherriff,τη σκηνογράφο Μυρτώ  Λάμπρου και την τραγουδοποιό Nalyssa Green θα ταξίδευαν στο Κίεβο τον Μάρτιο – μια ακριβώς εβδομάδα μετά την εισβολή.

Ειρωνεία της τύχης είναι πως οι καλλιτέχνες του πρότζεκ, Ουκρανοί και Έλληνες, εργάζονταν πάνω στο Πλατωνικό Συμπόσιο που θα παρουσίαζαν σε μορφή ορατόριου, σε λιμπρέτο της Έλλης Παπακωνσταντίνου και την Λουίζας Αρκουμανέα. Ο τίτλος του είναι «EROS». Το έργο εστίαζε στην επιθυμία και τη σχέση ανάμεσα στον κόσμο των ιδεών και το σύγχρονο υλικό κόσμο μέσα από μία φιλοσοφική και πολιτική οπτική.

Αλλά, κάπως έτσι, εντελώς απρόοπτα και παράδοξα, βρέθηκε ο Πλάτωνας να συνομιλεί με τους σημερινούς Ουκρανούς και ο πόλεμος με τον Έρωτα.
 
Δυστυχώς, η εισβολή στην Ουκρανία φέρνει τους καλλιτέχνες SerhiiVilka, AnnaKirsh – soprano, AndreyKoshman – baritone/ RuslanKirsh – baritone, ZhannaMarchinska – cello, AndreyNadolskyi – percussion, SerhiiVilka –keyboard/flute, EliasSpricht–pianoστο σημείονα δραπετεύουν από το Κίεβο με ένα …ηλεκτρικό αυτοκίνητο και να προσπαθούν να φτάσουν τα πολωνικά σύνορα.

Κάποιοι τα κατάφεραν, αλλά η Zhanna δεν έχει ακόμα δώσει σημεία ζωής, ενώ βρίσκεται σε μια πόλη που βομβαρδίζεται σφοδρά.

Η Έλλη Παπακωνσταντίνου συνομιλεί καθημερινά με τους Ουκρανούς καλλιτέχνες με σύνδεση zoom μέσα από τα καταφύγια και όλοι οι συντελεστές της παράστασης είναι σε επαφή μεταξύ τους και προσπαθούν να βρουν τρόπους για να περάσουν τα ουκρανικά σύνορα. Σε πείσμα των καιρών και της κατάστασης οι ίδιοι Ουκρανοί καλλιτέχνες δήλωσαν το εξής: «αρκεί να φτάσουμε ως τα σύνορα με την Πολωνία να νιώσουμε ασφαλείς και ξεκινάμε από εκεί online πρόβες μαζί σας!»

Οι φωτογραφίες είναι από τα πανέμορφα θέατρα της Ουκρανίας όπου θα παρουσιάζονταν οι παραστάσεις- όμοιά τους δύσκολα συναντάμε στην υπόλοιπη Ευρώπη.

Δυστυχώς αυτή τη στιγμή το μόνο σίγουρο είναι πως η παράσταση δεν μπορεί να περιοδεύσει στην Ουκρανία.

Θα κάνει ωστόσο πρεμιέρα στην Ολλανδία, στο O. Festival του Ρότερνταμ στις 21 & 22 Μαΐου - και ελπίζουμε αυτό να γίνει με τη συμμετοχή όλων καλλιτεχνών από την πληττόμενη από τον πόλεμο χώρα.

Δείτε εδώ https://www.facebook.com/100004517463741/videos/369482661403944τον Elias Spricht, τον Ουκρανό πιανίστα της παράστασης «EROS» να παίζει με μικρό πιανάκι για παιδιά την 9η του Μπετόβεν μέσα στο καταφύγιο.

EROS
O.Festival / MAY 21 & 22
DIRECTION/LIBRETTO

LIBRETTO

COMPOSERS

VIDEO ARTIST

SET DESIGNER

COSTUME DESIGNER

ASSISTANTS TO THE DIRECTOR

PROJECT COORDINATOR

CONDUCTOR
                                             
CAST & MUSICIANS

Elli Papakonstantinou (based on Plato)

Louisa Arkoumanea

Serhii Vilka, Nalyssa Green

Stephanie Sherriff

Myrto Lamprou

Ioanna Tsami

Sophia Antoniou, Ero Lefa, Chariklia Petraki, Korina Kotsiri

Andrey Koshman

Serhii Vilka

 
 Blaine Reininger - acting
Katerina Foteinaki- acting
Anna Kirsh - soprano
Andrey Koshman - baritone
Ruslan Kirsh - baritone
Zhanna Marchinska - cello
Andrey Nadolskyi - percussion
Serhii Vilka - keyboard, flute
Elias Spricht - piano
Nalyssa Green - voice

Ποια είναι η NOVA OPERA της Ουκρανίας

ΗNOVA OPERA είναι μια πολυβραβευμένη ομάδα νέων Ουκρανών καλλιτεχνών, με κοινό στόχο την αναζήτηση νέων τρόπων ανάπτυξης του μουσικού θεάτρου. Ιδρύθηκε από τον σκηνοθέτη Vlad Troitskyiτο 2014. Οι μουσικοί δημιουργούν νέα υβριδικά είδη και πειραματίζονται με μη τυπικές μουσικές και παραστάσεις. Η μουσική γλώσσα των παραστάσεων δεν έχει αισθητικά σύνορα και ενώνει ελεύθερα avant-garde και rock, γρηγοριανές ψαλμωδίες και trip-hop, νέους μπαρόκ και λαϊκούς αυτοσχεδιασμούς. Το φωνητικό-όργανικο σύνολο της NOVA OPERA διερευνά τις δυνατότητες της ανθρώπινης φωνής και χρησιμοποιεί μη ακαδημαϊκές μεθόδους χρήσης των μουσικών οργάνων, όπως προετοιμασμένο πιάνο, bit-box, κρουστά σώματος κ.α.

Η χρήση των επιτευγμάτων του παραδοσιακού θεάτρου συνδυάζεται με τις σύγχρονες τεχνολογίες: vj-ing και ζωντανή ηλεκτρονική μουσική.
 
Ο διεθνής διαγωνισμός Music Theatre ΝΟW, συμπεριέλαβε το  2018 την όπερα "IYOV" ανάμεσα στις TOP-10 σύγχρονες όπερες μεταξύ 436 συμμετεχόντων από 55 χώρες. Παρουσιάστηκε στο Παρίσι, στην Κοπεγχάγη, στο The V Festival of Traditional and Avant-gardeMusic CODES (Λούμπλιν, Πολωνία), The GdanskShakespeare Theatre, Musikverein (Βιέννη, Αυστρία), May Opera Evenings Festival (Σκόπια , Μακεδονία), το φεστιβάλ όπερας PROTOTYPE στη Νέα Υόρκη και το Operadagen Rotterdam.

Στο Φεστιβάλ της Αβινιόν και στο Βασιλικό Θέατρο της Σουηδίας θα παρουσιαστούν οι επόμενες σκηνοθεσίες της Έλλης Παπακωνσταντίνου. Η διεθνής Ελληνίδα σκηνοθέτις, έχοντας εδώ και χρόνια ‘σπάσει’ τους φραγμούς των ελληνικών συνόρων, διαγράφει μία αξιοσημείωτη καλλιτεχνική πορεία στο παγκόσμιο τοπίο, σκηνοθετώντας σταθερά σε σημαντικές σκηνές του πλανήτη, αλλά και σε σπουδαίους ιστορικούς μη-θεατρικούς χώρους, αντισυμβατικά και πολιτικά θεάματα, κατακτώντας διεθνή βραβεία και δοκιμάζοντας συνεχώς νέες φόρμες.

Στις 13 & 15 Ιουλίου παρουσιάζεται στο Φεστιβάλ της Αβινιόν η αντιφασιστική παράσταση «The Kindly Ones», που έκανε παγκόσμια πρεμιέρα μέσα στο στρατόπεδο Μαουτχάουζεν της Αυστρίας, ενώ στις 2 Δεκεμβρίου στο Βασιλικό Θέατρο της Σουηδίας στη Στοκχόλμη, κάνει πρεμιέρα η «ALKESTIS».

Η Έλλη Παπακωνσταντίνου «ξαναγράφει» και σκηνοθετεί την Άλκηστη του Ευριπίδη κατά παραγγελία του Βασιλικού Θεάτρου, με ένα σύνολο σπουδαίων Σουηδών ηθοποιών, μεταξύ αυτών ο Per Mattsson και η Kicki Bramberg που σκηνοθετούσε ο Ingmar Bergman, ενώ στο ρόλο της Άλκηστης συναντάμε την Melinda Kinnaman, πρωταγωνίστρια της γνωστής σειράς μυστηρίου «Modus», που μεταδόθηκε για δύο σεζόν και στο Ηνωμένο Βασίλειο από το BBC. Η παράσταση της Έλλης Παπακωνσταντίνου πρόκειται να εγκαινιάσει την νέα καλλιτεχνική περίοδο του καλλιτεχνικού διευθυντή Mattias Andersson.

The Kindly Ones | Φεστιβάλ Αβινιόν | 13 & 15 Ιουλίου 2021

Στις 13 & 15 Ιουλίου θα παρουσιαστεί η παράσταση “The Kindly Ones” που έγραψε και σκηνοθέτησε η Έλλη Παπακωνσταντίνου, μια μουσική immersive παράσταση που με αφετηρία τις «Ευμενίδες» του Αισχύλου ανοίγει διάλογο με τη σύγχρονη ιστορία και το δικαίωμα στη διαφορετικότητα. Η έρευνα και ενσωμάτωση αρχειακού υλικού από το Γαλλικό Στρατόπεδο Camp Des Milles πραγματοποιήθηκε στο Centre National des écritures du Spectacle (La Chartreuse) στη Γαλλία. Το “The Kindly Ones”, είναι μια παράσταση που παρουσιάζεται κατεξοχήν σε στρατόπεδα συγκέντρωσης της Ευρώπης. Στην Αβινιόν οι θεατές θα μεταφερθούν με βαν στην κοντινή πόλη Εξ Εν Προβάνς (εκλογική περιφέρεια της Μαρί Λεπέν και του Μαριάνι, όπου στις επερχόμενες εκλογές του Ιουνίου η άκρα δεξιά πρόκειται - σύμφωνα με τα προγνωστικά - να αναδειχθεί πρώτη δύναμη) και στο Camp Des Milles, στρατόπεδο όπου φυλακίστηκαν σε διαδοχικές εποχές, επαναστάτες του Ισπανικού Εμφύλιου, θύματα του Ναζιστικού καθεστώτος και αργότερα του πολέμου στην Αλγερία. Ανάμεσα στους φυλακισμένους σημαντικοί καλλιτέχνες και διανοητές, όπως ο Μαξ Ερνστ.

Η παράσταση αποτελεί αποτέλεσμα μακράς έρευνας και συνέργειας διεθνών φορέων και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 2019, στο αυστριακό Στρατόπεδο Συγκέντρωσης του Μαουτχάουζεν το οποίο άνοιξε τις πόρτες του στις τέχνες μετά από πολλά χρόνια, γεγονός ιδιαίτερης σημασίας για την τοπική κοινωνία, τον αυστριακό και ελληνικό τύπο. Η παράσταση έλαβε χώρα ακριβώς μπροστά από το Στρατόπεδο Συγκέντρωσης, όπου θεατές από όλα τα μέρη της Αυστρίας κατέκλυσαν το χώρο και απέσπασε εξαιρετικές κριτικές. Ενδεικτικό της επιτυχίας της είναι το γεγονός ότι σήμερα εκτίθενται στο επισκέψιμο Memorial Mauthausen στοιχεία από την εικαστική εγκατάσταση που φιλοτέχνησε η Μαρία Πανουργιά για το “The Kindly Ones”. Ο Blaine L. Reininger, (από τους Tuxedomoon) συνθέτει την πρωτότυπη μουσική και παίζει ζωντανά μαζί με την πολυδιάστατη Ρόζα Προδρόμου. Στην παράσταση συμμετέχει χορός που αποτελείται από ηλικιωμένους κατοίκους της περιοχής.

Πρόκειται για μια συμπαραγωγή του Festival Der Regionen, La Chartreuse - Centre national des écritures du spectacle, Avignon Festival - La Manufacture. Με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Ταυτότητα

Σύλληψη, Λιμπρέτο, Σκηνοθεσία: Έλλη Παπακωνσταντίνου

Μουσική Σύνθεση: Blaine L. Reininger

Δραματουργία και Μετάφραση: Martina Winkel 

Performers: Ρόζα Προδρόμου, Blaine L. Reininger, Μαρία Πανουργιά

και χορωδία ηλικιωμένων ανδρών από την περιοχή της Αβινιόν.

Σκηνικά, Κοστούμια: Μαρία Πανουργιά

Κατασκευή Κοστουμιών: Mamadoo

ALKESTIS | Βασιλική Θέατρο Σουηδίας | Πρεμιέρα 2 Δεκεμβρίου 2021

https://www.dramaten.se/en/repertoire/alkestis

Πρόκειται για μία φεμινιστική, τολμηρή, μουσική ανάγνωση του ομότιτλου έργου του Ευριπίδη. Η παράσταση μας τοποθετεί εν μέσω ενός ξέφρενου, σύγχρονου πάρτι. Ο Βασιλιάς Άδμητος γλίτωσε από το Χάρο και το γιορτάζει με τους φίλους του. Η σύζυγός του, Άλκηστη, δέχτηκε να πεθάνει στη θέση του. Σύντομα όμως, ο Ηρακλής (που στο έργο ερμηνεύεται από γυναίκα ηθοποιό) θα κάνει την ανατροπή φέρνοντας πίσω την Άλκηστη από τον Κάτω Κόσμο. Στο έργο του Ευριπίδη, η Άλκηστη είναι ξανά ζωντανή, αλλά είναι ανίκανη να αρθρώσει έστω μία λέξη. Στην εκδοχή της Παπακωνσταντίνου, η Άλκηστη μιλάει. Ποιά είναι η Άλκηστη τώρα;

Στο Ensemble του Dramaten που ερμηνεύει το έργο περιλαμβάνονται σπουδαίοι Σουηδοί ηθοποιοί, όπως ο Per Mattsson και η Kicki Bramberg, ηθοποιοί του Ingmar Bergman. Η παράσταση πρόκειται να εγκαινιάσει την νέα καλλιτεχνική περίοδο του καλλιτεχνικού διευθυντή του Dramaten, Mattias Andersson. Για το έργο αυτό οι προετοιμασίες, έρευνα και συγγραφή αλλά και η επαφή με τους ηθοποιούς του Ensemble, πάνω στους οποίους γράφει το έργο η σκηνοθέτις, έχουν ξεκινήσει από τον Ιούνιο του 2020. Το έργο θα ενταχθεί στο ρεπερτόριο του Βασιλικού Θεάτρου. Στο ρόλο της Άλκηστης η Melinda Kinnaman, πρωταγωνίστρια της γνωστής σειράς «Modus», το σουηδικό ψυχολογικό θρίλερ που μεταδόθηκε για δύο σεζόν και στο Ηνωμένο Βασίλειο από το BBC.

Η παράσταση αποτελεί σύμπραξη του Βασιλικού Θεάτρου της Σουηδίας (Dramaten) και της Royal Opera of Stockholm.

Σκηνοθεσία & Συγγραφή Κειμένου: Έλλη Παπακωνσταντίνου

Μουσική Σύνθεση: Julia Kent

Μετάφραση: Mara Lee

Σκηνικά, Κοστούμια: Μαρία Πανουργιά

Σχεδιασμός Μακιγιάζ: Nathalie Pujol/Moa Hedberg

Διανομή: Melinda Kinnaman, Göran Martling, Per Mattsson, Torkel Petersson, Shanti Roney, Helmon Solomon, Joel Valoisv, Pierre Wilkner m fl

Λίγα λόγια για την Έλλη Παπακωνσταντίνου

H Έλλη Παπακωνσταντίνου είναι διεθνής σκηνοθέτις θεάτρου η οποία μετασχηματίζει τους κλασικούς σε immersive εμπειρίες που εμπλέκουν την κοινότητα, ενώ η τέχνη της ανοίγει διάλογο με τον μύθο, την πολιτική και τις μεγάλες αφηγήσεις της εποχής μας. Είναι ιδρύτρια της ομάδας ODC Ensemble, έχει τιμηθεί δύο φορές με το «Βραβείο Fulbright» για την έρευνα της στο Πανεπιστήμιο του Στάνφορντ και τη δημιουργία του έργου «Oedipus: Sex with Mum was Blinding», καθώς και με το διεθνές βραβείο «Music Theatre ΝΟW 2018-9» για την παράστασή της «The Cave».

Το 2019 σκηνοθέτησε και έγραψε για το Αυστριακό Regionen Festival την αντιφασιστική παράσταση “The Kindly Ones” βασισμένη στις Ευμενίδες του Αισχύλου που παίχτηκε στο Στρατόπεδο Συγκέντρωσης του Μαουτχάουζεν. To έργο της “Oedipus: Sex with Mum was Blinding” έκανε sold out παραστάσεις τον Σεπτεμβρίου 2019 στο φημισμένο θέατρο BAM (Brooklyn Academy of Music), στη Νέα Υόρκη (the «Opera WIRE choice of the Fall», the «OBSERVER choice»). Οι παραστάσεις της “Oedipus: Sex with Mum was Blinding”, “The Cave” και “REVOLT ATHENΣ” το 2018-9 παρουσιάστηκαν στο Operadagen Festival (Ολλανδία), Aalborg Οpera Festival (Δανία), PUFF Festival (Κροατία), Copenhagen Opera Festival (Δανία), New Drama Festival (Κροατία), Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Stanford University, US (Oedipus), Νέα Υόρκη, στην Όπερα του Βερολίνου Neukoellner Oper Berlin (GE) κ.α. Έχει σκηνοθετήσει για την Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης («Βαλέτα 18») («Ελευσίνα 21») («Πάφος 17») (“Aalborg 17”). Έχοντας ζήσει για περισσότερο από δέκα χρόνια στη Μεγ. Βρετανία, έχει παρουσιάσει δουλειά της στο Edinburgh Festival (UK), La MaMa Ε.T.C., (USA), the West End (UK), ενώ έχει εκπροσωπήσει την Ελλάδα στην Prague Quadrennial 15 (CH). Δουλειά της έχει παρουσιαστεί στο πλαίσιο των επίσημων εγκαινίων της Βιβλιοθήκης της Αλεξάνδρειας το 2009 και στο European Parliament for Culture το 2017.

Στη Ελλάδα έχουν παιχτεί έργα της στο Φεστιβάλ Αθηνών, Εθνικό Θέατρο, Μέγαρο Αθηνών και Θεσ/κης κ.α. Με αφορμή το πρόσφατο παγκόσμιο lockdown πειραματίστηκε με μία νέα μορφή ψηφιακού θεάτρου, ειδικά σχεδιασμένο για την πλατφόρμα του zoom, που ονόμασε “Θέατρο του Εγκλεισμού”, αντλώντας από τον αρχαίο μύθο και το υλικό της τραγωδίας. To 2020 παρουσίασε το “Traces of Antigone”, γραμμένο από τη Christina Ouzounidis, μία από τις πρώτες ζωντανές διαδικτυακές παραστάσεις παγκοσμίως. H παράσταση απέσπασε το βραβείο AMAZONE 2020, ήταν υποψήφια για το βραβείο της Ένωσης Ιταλών Κριτικών, και συνεχίζει τη διεθνή της περιοδεία τόσο σε ψηφιακή όσο και σε φυσική μορφή.

Ενώ τα ψηφιακά της έργα “Aède of the Ocean and Land” και “Hotel AntiOedipus”, παρουσιάστηκαν σε φεστιβάλ και οργανισμούς ανά τον κόσμο, ανάμεσα τους τα περιβόητα IRCAM/Centre Pompidou (Παρίσι) Romaeuropa Festival (Ρώμη) αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές. Η παράσταση της “The Kindly Ones” θα παρουσιαστεί τον Ιούλιο του 2021 στο Φεστιβάλ της Αβινιόν στη Γαλλία. Για να εμπλουτίσει το τελικό κείμενο του έργου και για να ερευνήσει την περιοχή του στρατοπέδου συγκέντρωσης Camp Des Milles, πραγματοποίησε, κατόπιν ειδικής πρόσκλησης residency στο φημισμένο Center National des écritures du Spectacle, la Chartreuse. Αυτή την περίοδο, η Έλλη γράφει και σκηνοθετεί το έργο "ALKESTIS", μια παραγγελία του Εθνικού Θεάτρου της Σουηδίας που θα κάνει πρεμιέρα στις 2 Δεκεμβρίου του 2021.

Oι επόμενες στάσεις των παραστάσεων της Έλλης Παπακωνσταντίνου σε Ευρώπη και Αμερική για το 2020

Sparrow Live Platform Aède of the Ocean and Land 15.5-15.6.2021
Currents New Media (USA) 19 & 27.06.2021 Traces of Antigone
Festival OFF Avignon (FR) 13-16.07.2021 The Kindly Ones
OFF Europa Festival (DE) 21.10.2021 Traces of Antigone
National Theatre of Genova (Festival Eccellenza al Femminile) (IT) 9-24.10.2021 Traces of Antigone
Dramaten / Royal Theatre of Sweden (SE) 2.12.2021 Alkestis

Η Έλλη Παπακωνσταντίνου/ODC Ensemble, μετά την τελευταία δημιουργία της “Oedipus: Sex with Mum Was Blinding” που παρουσιάστηκε στο BAM (Brooklyn Academy of Music) της Νέας Υόρκης αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές, (τόσο η εφημερίδα Observer όσο και το OperaWire τη συγκατέλεξαν στη λίστα των must-see παραστάσεων) η σκηνοθέτις (Fulbright Artist’s Award 2019-20 και Music Theatre Now Award 2019), βάδισε για ακόμα μία φορά σε νέα, ανεξερεύνητα μονοπάτια δημιουργώντας ένα υβριδικό έργο, μια ψηφιακή διαδραστική παράσταση που ο θεατής έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει ζωντανά.

Το «Trace of Antigone» σε digital μορφή παρουσιάστηκε μεσω μιας ψηφιακής πλατφόρμας με 15 sold out παραστάσεις με θεατές από όλο τον κόσμο (ανάμεσά τους η Αμερικανίδα φιλόσοφος, συγγραφέας που έχει συμβάλει τα μέγιστα στο πεδίο του φεμινισμού Τζούντιθ Μπάτλερ και ο Αμερικανός συγγραφέας και σκηνοθέτης, Ρίτσαρντ Σέχνερ, ιδρυτής της ομάδας Wooster Group και του Πανεπιστημίου της Νέας Υόρκης NYU). Η παράσταση δουλεύτηκε ξανά για να πάρει τη μορφή φυσικής παράστασης και πρόκειται να κάνει Παγκόσμια Πρεμιέρα στο διεθνούς φήμης ROMAEUROPA Festival στις 13 & 14 Οκτώβρη. Η παράσταση είναι ήδη προτεινόμενη για το ιταλικό «Βραβείο Κριτικών (#PremioReteCritica)» για τη digital μορφή της και θα συνεχίσει την περιοδεία της με επόμενη στάση το Διεθνές Φεστιβάλ Città Delle 100 Scale Festival στις 19 Οκτώβρη. Η παράσταση "απέσπασε το «Amazone Award» (65th Amazon Filmfare Awards 2020). «Οι κριτές εντυπωσιάστηκαν τόσο από την ιδέα, το περιεχόμενο και την αισθητική ποιότητα της πρότασης, που αποφάσισαν να δημιουργήσουν μια ειδική υποψηφιότητα» αναφέρεται στο σκεπτικό της βράβευσης.

Όπως είπε η σκηνοθέτις: «Η περίοδος του lockdown με βρήκε να κάνω πρόβες στο Σουηδικό έργο «Στα ίχνη της Αντιγόνης» της Χριστίνας Ουζουνίδη που εστιάζει στην ρευστή ταυτότητα και την έμφυλη βία. Συνεχίζοντας τις πρόβες μέσα από ψηφιακές πλατφόρμες, άρχισαν να αναδύονται αισθητικές και διακειμενικές αντιστοιχίες χάρη στη χρήση των νέων μέσων. Ο περιορισμός στο σπίτι πάντα χαρακτήριζε το γυναικείο φύλο και τη γυναικεία δημιουργία και τώρα ο εγκιβωτισμός, η «έλλειψη οξυγόνου» της κάθε περφόρμερ μέσα στο ψηφιακό της παράθυρο, άρχισε να συνομιλεί με το ίδιο το περιεχόμενο του έργου.

Για όλες εμάς ήταν επίσης, ένας τρόπος να στηρίξουμε τις επιζώσες έμφυλης ή/και ενδοοικογενειακής βίας, γυναίκες, θηλυκότητες, ΛΟΑΤΚΙ+ άτομα εν μέσω πανδημίας και περιορισμού της κυκλοφορίας, που είναι εγκλωβισμένες/α σε κακοποιητικό περιβάλλον.

Η παράσταση «Ιχνη της Αντιγόνης/Trace of Antigone» είναι μία live-streamed, φυσική / ψηφιακή περφόρμανς, που έχει αναπτυχθεί, σχεδιαστεί και εκτελεστεί σε διαφορετικά σπίτια των καλλιτέχνιδων κατά την περίοδο της απομόνωσης. Ενώνουν τις δυνάμεις τους για να δημιουργήσουν μία μοναδική οπτικοακουστική εμπειρία, ένα συγχρονισμένο κινηματογραφικό κονσέρτο. Πρόκειται για ένα οπτικοακουστικό κέντημα, ένα ζωντανό έργο τέχνης που ξετυλίγεται ταυτόχρονα τόσο στον ψηφιακό όσο και στον φυσικό κόσμο. Το έργο στοχεύει να συνδέσει το φυσικό με το ψηφιακό, το υλικό με το άυλο και να συνδυάσει τα δύο ακροατήρια (το ψηφιακό και το φυσικό) στον αιθέρα ενός μετα-χώρου. Είναι ένα παράξενο ζώο του Διαδικτύου. Οι ερμηνεύτριες 4 live στη σκηνή και 2 μέσω ψηφιακής πλατφόρμας, υφαίνουν μαζί γλώσσες, εικόνες και ήχους. Μας επιτρέπουν να μπούμε μέσα από τα παραθυρά τους στο εσωτερικό τους χώρο. Μοιράζονται διαφορετικές εμπειρίες για να συνθέσουν μαζί έναν κοινό τόπο και να μεταφέρουν ένα κοινό μήνυμα Είναι η αρχή ενός νέου κόσμου, όπου μπορούμε να συναντηθούμε να αλληλεπιδράσουμε να ενωθούμε επιτρέποντας ο καθένας να παίξει με τα όρια της ιδιωτικότητα του.»

Η Σουηδική κριτική αναφέρει χαρακτηριστικά για την ελληνικής καταγωγής συγγραφέα: “Η γραφή της διακεκριμένης Ελληνο-Σουηδής Χριστίνας Ουζουνίδης εκπορεύεται από την άμεση επαφή της με το θέατρο. Η γλώσσα είναι μεστή κι εναλλάσσεται στιγμιαία από καθημερινή σε υψηλή ποιητική. Η γλωσσική επιφάνεια στα “‘Ιχνη της Αντιγόνης” καταρρέει, κι ένα αρχαϊκό σκοτάδι απλώνεται.”

Η παράσταση στηρίζεται από το Υπουργείο Πολιτισμού, το Arts Council της Σουηδίας (Kulturrådet) και την Σουηδική Πρεσβεία στην Ελλάδα και τελεί υπό την Αιγίδα της Γενικής Γραμματείας Ισότητας και της UNESCO.

Καθώς οι κρίσιμες στιγμές που ζούμε επιβάλλουν την φυσική απόσταση για την αντιμετώπιση της εξάπλωσης του Covid-19, η Έλλη Παπακωνσταντίνου και οι συνεργάτιδες της δημιουργούν μια νέα θεατρική γλώσσα: Το Θέατρο του Εγκλεισμού / Theatre of Seclusion (© Elli Papakonstantinou / ODC Ensemble, 28 March 2020, Athens, All rights reserved).

Επόμενα σχέδια...
Η Ελλη Παπακωνσταντίνου φιλοξενείται ως résidence  artist στο Center National des écritures du Spectacle, La Chartreuse στην Αβινιόν όπου θα ερευνήσει αρχεία της περιοχής και το μνημείο του στρατοπέδου συγκέντρωσης Camp des Milles για να εμπλουτίσει το κείμενο των The Kindly Ones για μια ειδική παρουσίαση τον Οκτώβριο και για το επόμενο Φεστιβάλ Αβινιόν το 2021.

Ύστερα από ανάθεση που έγινε στην Έλλη Παπακωνσταντίνου από το Εθνικό Θέατρο της Σουηδίας για την συγγραφή και σκηνοθεσία ενός νέου έργου βασισμένου στην "Αλκηστη" του Ευριπίδη, η σκηνοθέτης θα πάει στην Στοκχόλμη τον Νοέμβριο για να ξεκινήσει την προεργασία για το νέο της έργο στο Dramaten της Σουηδίας. 

Το έργο πρόκειται να παρουσιαστεί στην Κεντρική Σκηνή του Dramaten (Εθνικό θέατρο Σουηδίας) και πρόκειται να εγκαινιάσει τη νέα καλλιτεχνική σαιζόν υπό τη διεύθυνση του Matthias Anderson του νέου καλλιτεχνικού διευθυντή. Αναμένεται η πρεμιέρα τον Οκτώβριο 2021.

΄Ιχνη της Αντιγόνης | ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:
“΄Ιχνη της Αντιγόνης” της Christina Ouzounidis
CONCEPT / ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ …….………………....…………… Έλλη Παπακωνσταντίνου
ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ ΣΤΑ ΕΛΛΗΝΙΚΑ …….……………………….….. Margarita Mellberg
ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ ΣΤΑ ΑΓΓΛΙΚΑ…….………….. Gemma H. Carbone, Ειρήνη Δερμιτζάκη, Έλλη Παπακωνσταντίνου
VISUAL ART ADVISOR………………………………..Μαίρη Ζυγούρη
ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΥΝΘΕΣΗ ……………….…………...……………….. Nalyssa Green, Κατερίνα Παπαχρήστου
ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ ..……………………..……............................. Βάλια Παπαχρήστου
ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ: Miss Presence and The Absent Girl Band: Nalyssa Green, Σεραφίτα Γρηγοριάδου, Gemma H. Carbone, Βάλια Παπαχρήστου, Κατερίνα Παπαχρήστου, Σοφία Μανώλη

Υπεύθυνη Επικοινωνίας ……….....…. Μαρία Τσολάκη, Ευαγγελία Σκρομπόλα
Βοηθός Σκηνοθέτη ……………………….. Ηρώ Λέφα
Φωτογραφία ……………………...…….…. FLP Athens, Σοφία Μανώλη
Παραγωγή ……………………………..……. ΟDC ENSEMBLE
Υπεύθυνος Τεχνικών Α………………….. Ειρήνη Δερμιτζάκη
Υπεύθυνη Τεχνικών Β…………………... Χαρίκλεια Πετράκη
Βοηθός Παραγωγής………………….... Κορίνα Κοτσίρη

 ΕΠΟΜΕΝΟΙ ΣΤΑΘΜΟΙ
Città Delle 100 Scale Festival
Live-streamed Digital Performance
October 19, 2020
Eye& Walk Festival 2020 (GR), TBA
Times Square Project, Times Square, NYC (USA), TBA