«Επί κοίτην μου εν νυξίν εζήτησα ον ηγάπησεν η ψυχή μου. Εζήτησα αυτόν και ουκ εύρον αυτόν’.
Άσμα Ασμάτων», Παλαιά Διαθήκη

«Τις νύχτες στο κρεβάτι μου γύρευα εκείνον που αγαπώ. Τον γύρευα μα δεν τον βρήκα»
(μετάφραση Γιώργου Σεφέρη)

Ο συγγραφέας της μεγάλης θεατρικής επιτυχίας “Η πόρνη από πάνω” Αντώνης Τσιπιανίτης, η σπουδαία ηθοποιός Φωτεινή Ντεμίρη και η διακεκριμένη σκηνοθέτις Ρέινα Εσκενάζυ συναντώνται στο Αγγέλων Βήμα σε έναν θεατρικό μονόλογο που θα συζητηθεί.

Η Ευσεβία, η μητέρα του άγιου, είναι μια γυναίκα που δύσκολα βρίσκεις όμοιά της. Κι όμως, όλες οι γυναίκες θα δουν σε αυτήν ένα μικρό ή μεγάλο μέρος του εαυτού τους, της ζωής τους, και των πολλών μορφών που υπάρχουν στο βάθος της ψυχής τους στις οποίες δεν έδωσαν ποτέ τη δυνατότητα να βγουν στην επιφάνεια.

Η Ευσεβία το έκανε. Όχι επειδή το θέλησε. Επειδή συνέβη- από μόνο του.
Κι εκείνη αφέθηκε κι είπε ας γίνει ό,τι είναι να γίνει.
Κι έγιναν πολλά.
Μέχρι και αγιοποίηση του γιου της.

Απόλυτη στην αγάπη της, απόλυτη και στο μίσος της η Ευσεβία. Ακόμη κι όταν φτάνει στα άκρα και σκοτώνει το κάνει σαν μια απλή, καθημερινή πράξη. Όπως κι όταν αναζητεί τον έρωτα στα πιο απροσδόκητα κι αντιφατικά μέρη. Και την ετυμηγορία της ζωής, για όσα έκανε κι όσα δεν έγιναν, την δέχεται με γαλήνη και αξιοπρέπεια.

Συντελεστές
Κείμενο: Αντώνης Τσιπιανίτης
Σκηνοθεσία: Ρέϊνα Εσκενάζυ
Σκηνικά: Γιώργος Λιντζέρης
Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Μουσική Επιμέλεια: Βασίλης Κωνσταντουλάκης
Φωτογραφίες Παράστασης: Χριστίνα Φυλακτοπούλου
Διεύθυνση Παραγωγής: Ιωάννης Παντελίδης
Δημόσιες σχέσεις και επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη
Παραγωγή: R.M.LIGHT
Παίζει η Φωτεινή Ντεμίρη

Πληροφορίες
Παραστάσεις: Από Δευτέρα 3 Δεκεμβρίου 2018
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη στις 21:15
 
Τιμές εισιτηρίων:
Γενική Είσοδος: 12€
Φοιτητικό, ανέργων: 10€
Ατέλειες ηθοποιών: 5€
Προπώληση εισιτηρίων:
Viva.gr

Αγγέλων Βήμα
Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια
Τηλ. 21 0 524 2211

Ποια σχέση μπορεί να έχει η αφηρημένη τέχνη με το ποδόσφαιρο, ο παγκόσμιος καπιτάλισμός, με τη μπύρα, οι Άραβες με τα παιδιά ολόκληρου του κόσμου; Ο πόνος και το γέλιο είναι κοινό για τους ανθρώπους ή ποτέ δεν θα μπορέσουν να υπερβούν τις ταξικές διαφορές τους; Το έργο του Torben Betts, Οι Άτρωτοι , αγγλικός τίτλος Invincible, ξεκινάει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο θέατρο Αγγέλων Βήμα , από τις 7 Δεκεμβρίου 2018 και για 24 μόνο παραστάσεις, σε μετάφραση της Μαργαρίτας Δαλαμάγκα - Καλογήρού και σκηνοθεσία Σταύρου Στάγκου, με τους Μαριλιτά Λαμπροπούλου, Μιχάλη Μαρκάτη, Ειρήνη Μπαλτά και Γιάννη Μπουραζάνα.

Γράφοντας τους «Άτρωτους», ο Betts διερευνά με χιούμορ και συναίσθημα, τη σύγκρουση των διαφορετικών τάξεων και της κουλτούρας τους . Ο πολιτικός και εναλλακτικός καλλιτέχνης Emily, και ο Oliver, πρώην δημόσιος υπάλληλος από μεγαλοαστική οικογένεια, αποφασίζουν να μετακομίσουν από το Λονδίνο σε μια μικρή πόλη της βόρειας Αγγλίας. Ο Όλυβερ, εργάζεται τώρα ως ελεύθερος επαγγελματίας, ενώ η Εμίλυ, η οποία δεν πιστεύει στο γάμο, στην ιδιοκτησία ή σε οτιδήποτε συμβατικό, ονειρεύεται να δημιουργήσει μια καλλιτεχνική κοπεπεραβία.

Φτάνοντας στο νέο τους προορισμό, στη λαϊκή γειτονιά της επαρχιακής πόλης, που διαλέχτηκε για «να ζήσουν ανάμεσα σε πραγματικούς ανθρώπους», όπως λέει η Εμίλυ, προσκαλούν ένα βράδυ στο σπίτι τους, τους καινούργιους γείτονές τους: το Ντον, ένα γραμματέο της οδοντιατρικής και τον Άλαν, ένας ταχυδρόμος που αγαπάει το ποδόσφαιρο, το στρατό και το μπύρα. Σύντομα, οι κωμικές καταστάσεις διαδέχονται τις αναπάντεχες ανατροπές και η ευγένεια δίνει τη θέση της στη ειρωνεία, το θυμό και τις τρύπες, ενώ οι έρωτες καλούνται να υπερασπιστούν την οικογένεια, την πίστη και την αγάπη τους, να αποκαλύψουν τις δικές τους και τις να τα καταλάβουν και να συγκριθούν με τις ουσιαστικές αλήθειες της ζωής τους.

«Οι Άτρωτοι»
Συγγραφέας: Torben Betts
Μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα -
Καλογήρου Σκηνοθεσία: Σταύρος Στάγκος
Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Μαριλίτα Λαμπροπούλου, Μιχάλης Μαρκάτης, Ειρήνη Μπαλτά και Γιάννης Μπουραζάνας
Σκηνικά: Αρετή Μουστάκα
Κοστούμια: Χριστίνα Πανοπούλου
Φωτισμοί: Βαγγέλης Μουντρίχας
Βοηθός σκηνοθέτη: Ιουλία Σταμούλη

Χώρος: Θέατρο Αγγέλων Βήμα
Πρεμιέρα: 7 Δεκεμβρίου 2018
Παραστάσεις: Παρασκευή στις 21.00 και Σάββατο στις 18.30
Διάρκεια: 120 '

Εισιτήρια: Γενική Είσοδος: 14 €
Φοιτητικό, ανέργων: 10 €
Αθελείες ηθοποιών: 5 €
Αγγέλων Βήμα
Σατοβιάνδου 36, Ομόνοια
Τηλ. 210 524 2211

Το θεατρικό έργο του Χάρολντ Πίντερ «Ο Εραστής» παρουσιάζεται στο «Αγγέλων Βήμα», από την Κυριακή 2 Δεκεμβρίου 2018 σε μετάφραση και σκηνοθεσία Γιάννη Μπουραζάνα.

Για τον συγγραφέα και το έργο
Ο Εραστής (The Lover, 1962) θίγει θέματα όπως η πλήξη της καθημερινότητας και του γάμου, η πραγματική σχέση ενός ζευγαριού της αστικής τάξης, η παραδοξότητα της ανθρώπινης συμπεριφοράς… Η Σάρα μένει στο σπίτι και ασχολείται με τα οικιακά. Ο Ρίτσαρντ εργάζεται ως οικονομικός σύμβουλος. Είναι δύο ευκατάστατοι μεσοαστοί που επινοούν ένα ερωτικό παιχνίδι, το οποίο λειτουργεί ως υποκατάστατο της κενής ανάμεσα τους σχέσης. Ποιος όμως θέτει πραγματικά τους κανόνες; Ποιος άρχισε πρώτος αυτό το παιχνίδι; Πόσο αντέχει η σχέση τους να δοκιμαστεί;

Ο Χάρολντ Πίντερ γεννήθηκε στις 10 Οκτωβρίου του 1930 στο Χάκνεϋ του ανατολικού Λονδίνου. Άγγλος συγγραφέας θεατρικών και ραδιοφωνικών έργων, κινηματογραφικών και τηλεοπτικών σεναρίων, ηθοποιός, θεατρικός σκηνοθέτης, και υπέρμαχος της προστασίας των ανθρωπίνων δικαιωμάτων σε ολόκληρο τον κόσμο.

Έχει τιμηθεί με Νόμπελ Λογοτεχνίας, Βραβείο Σαίξπηρ, Βραβείο Πιραντέλο, Βρετανικό λογοτεχνικό βραβείο Ντέηβιντ Κόεν καθώς και με πολλούς τιμητικούς τίτλους από την ευρωπαϊκή και αμερικάνικη πανεπιστημιακή κοινότητα. Το 2001 ήταν η τελευταία φορά που έπαιξε σαν ηθοποιός σε δικό του έργο και το 2005 αποσύρθηκε από τη συγγραφή προκειμένου να αφοσιωθεί στην πολιτική εκστρατεία και τον ακτιβισμό. Πέθανε από καρκίνο στο Λονδίνο στις 24 Δεκεμβρίου του 2008.

Σημείωμα σκηνοθέτη
Ο άνθρωπος μπορεί να μιλήσει για τον συνάνθρωπό του, με μεγάλη άνεση, με ευγλωττία, χωρίς ντροπή, με συμπόνια, με αγάπη, αλλά μπορεί να γίνει και σκληρός, άκαρδος ακόμα και αισχρός. Όμως για τον εαυτό του δεν αντέχει την αλήθεια φοβάται την ειλικρίνεια, ντρέπεται τις λέξεις. Ακόμα και για τα πιο απλά πράγματα. Πόσο μάλλον για τα πιο ουσιαστικά. Τον Θάνατο, τον πόνο, τον φόβο ή τον έρωτα...

Ποτέ πια δεν θα μπορούν δύο ερωτευμένοι να πούνε «σ’ αγαπώ» χωρίς να κρύβονται πίσω από μάσκες. Σε αυτό το έργο του Πίντερ, οι ήρωές του, κρύβονται πίσω από προσωπεία, πίσω από ρόλους προκειμένου να μπορέσουν να αρθρώσουν τις λέξεις που ντρέπονται και τα αισθήματα που νοιώθουν. Με τον φόβο πως αν χαθούν τα προσωπεία, θα χαθούν όχι μόνο τα αισθήματά τους, αλλά και οι ίδιοι....

Συντελεστές της παράστασης

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Γιάννης Μπουραζάνας
Σκηνογραφική Επιμέλεια: Ελένη Μανωλοπούλου

Μουσική: Αντώνης Χατζής
Φωτογραφία: Σταύρος Τσοράπης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Μπαταγιάννη
Παίζουν: Ντίνος Γκελαμέρης, Δανάη Τωράκη

Πληροφορίες

Παραστάσεις: Από Κυριακή 2 Δεκεμβρίου 2018
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Κυριακή στις 21:15

Τιμές εισιτηρίων:
Γενική Είσοδος: 12€
Φοιτητικό, ανέργων: 10€
Ατέλειες ηθοποιών: 5€
Αγγέλων Βήμα
Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια
Τηλ. 21 0 524 2211

Ο ηθοποιός Αντώνης Λουδάρος, αυτή την φορά με την ιδιότητα του σκηνοθέτη, μάς προτρέπει να αφεθούμε και να ταξιδέψουμε στην μυθική ζωή μιας γυναίκας «σύμβολο». Στην ζωή της Ρόζας Εσκενάζυ που έγραψε ο Παναγιώτης Μέντης. Την Ρόζα ερμηνεύει η Νεφέλη Ορφανού.

Ένα συγκλονιστικό έργο για την «βασίλισσα» του ρεμπέτικου τραγουδιού.

Την «Ρόζα τη ναζιάρα με τα σγουρά μαλλιά» που ήξερε πώς να ξεσηκώνει τα πλήθη. Το «Χαρικλάκι» της, η «Δημητρούλα» της, η «Λιλή η σκανδαλιάρα», το «Ράμπι-Ράμπι» και τόσες άλλες μεγάλες επιτυχίες της που ακούγονται στην παράσταση από την φωνή της Μαρίας Σουλτάτου, μάς ταξιδεύουν από την Κωνσταντινούπολη του 1883 μέχρι την Αθήνα του 1980.

Η Ρόζα Εσκενάζυ, χαρισματική ερμηνεύτρια του ρεμπέτικου και του σμυρναίικου τραγουδιού, έζησε μια ζωή γεμάτη ένταση και μυστήριο. Βίωσε τις πιο σημαντικές δεκαετίες της ιστορίας της Ελλάδας.  Πέρασε δια πυρός και σιδήρου μέσα από πολέμους, κατοχή, αντίσταση, δικτατορίες κι έρωτες, χωρίς να πάψει ούτε στιγμή να είναι μια γυναίκα που δεν σήκωνε μύγα στο
σπαθί της.

Ρόζα η παραβατική, η απρόβλεπτη. 
Με αληθινό «φως» όμως... 
Το «φως» της Ρόζας καίει ακόμα και θεραπεύει ψυχές. 
Η φωνή της, φάρος για τις επόμενες γενιές, 
μάς διατάζει σαν γνήσια βασίλισσα, πώς να γλεντάμε, 
πώς να πίνουμε, και πώς να αγαπάμε!

Συντελεστές:
Το  έργο υπογράφει ο Παναγιώτης Μέντης
Τη σκηνοθεσία ο Αντώνης Λουδάρος
«Ρόζα» η Νεφέλη Ορφανού
Στα τραγούδια της παράστασης η φωνή της Μαρίας Σουλτάτου.

Στην παράσταση ακούγονται οι ηθοποιοί:
(με αλφαβητική σειρά):
Θανάσης Κουρλαμπάς, Φάνης Μουρατίδης, Θοδωρής Μπουζικάκος, Παύλος
Ορκόπουλος, Γιάννης Στάνκογλου και η μικρή Παναγιώτα Ζαρείφη.

Την σκηνική επιμέλεια έχει η Ειρήνη Παπιδά
Τα κοστούμια επιμελείται το Βεστιάριο (Σωκράτους 16, Αθήνα)
Τους φωτισμούς σχεδίασε ο Νίκος Καλατζής
Video παράστασης Στέφανος Κοσμίδης
Σχεδιασμός-επιμέλεια μαλλιών: Γεώργιος Δουδέσης
Βοηθοί σκηνοθέτη: Τάσος Κοντόγιωργας και Γωγώ Μαρινάκου

Έναρξη παραστάσεων: Τετάρτη 14/11/2018

Παραστάσεις κάθε Τετάρτη και Παρασκευή στις 19.30

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων:
Γενική Είσοδος: 12€
Φοιτητικό, ανέργων: 10€
Ατέλειες ηθοποιών: 5€

ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ - ΤΟΠΟΣ ΣΥΝΑΝΤΗΣΗΣ ΑΝΑΤΟΛΗΣ-ΔΥΣΗΣ
Σατωβριάνδου 36
Σταθμός Μετρό Ομόνοια
Τηλ. 210 5242211

Τέλος Οκτώβρη κιόλας! Ποτέ άλλοτε, τέτοια εποχή, το ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ δεν ήταν τόσο «σιωπηλό». Ίσως γιατί, ποτέ άλλοτε, δεν ήταν τόσο σίγουρο για τον εαυτό του και για τις επιλογές του.

Τώρα, με τον Νοέμβρη να ξεκινά, το ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ ανοίγει την αυλαία και αναγγέλλει τις εκδηλώσεις που ξεκινούν μέσα στις επόμενες πέντε εβδομάδες κατά σειράν εκκίνησής τους:

1. Αδελφές Papin. Κείμενο – Σκηνοθεσία Ανδρονίκης Αβδελιώτη (Πανελλήνια Πρώτη μετά την μία και μοναδική παράσταση στο Off Off Festival του Επί Κολωνώ) Η συγκλονιστική σκηνική εξομολόγηση της Λεά και της Κριστίν Παπέν, των δύο υπηρετριών που συντάραξαν την κοινή γνώμη της Γαλλίας το 1933 δολοφονώντας την κυρία τους και την κόρη της και ενέπνευσαν τον Ζενέ να γράψει τις εμβληματικές «Δούλες» του. Στους ρόλους οι: Μαίρη Άσπρου, Ανδρονίκη Αβδελιώτη, Γιώργος Ανδράκης. Κάθε Πέμπτη στις 19.00 από 1-11-18.

2. La Ronde του Arthur Schnitzler σε μετάφραση Μαργ. Δαλαμάγκα-Καλογήρου και σκηνοθεσία Θοδωρή Βουρνά Το δίπολο Άνδρας-Γυναίκα σε οκτώ διαφορετικές εκφάνσεις. Το έργο που επί εκατό και πλέον χρόνια απαγορευόταν ως πορνογραφικό, τώρα, απίστευτα επίκαιρο, παρουσιάζεται ιδωμένο με κινηματογραφική ματιά από έναν θεατρικό σκηνοθέτη που έχει εγγράψει σοβαρή υποθήκη και στον χώρο της 7 ης Τέχνης. Στους ρόλους η Τζούλι Τσόλκα και ο Αποστόλης Ψαρρός. Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21.15 από 7-11-18.

3. Ρόζα Εσκενάζυ, H Bασίλισσα του Ρεμπέτικου, του Παναγιώτη Μέντη σε σκηνοθεσία Αντώνη Λουδάρου Η «ναζιάρα» Ρόζα ξαναζεί στον φυσικό της χώρο, στην οδό Σατωβριάνδου, όπου ερχόταν κάθε πρωί στο τέλος της ζωής της με τις παντόφλες και την ρόμπα για το καφεδάκι της στο Καφενείο των Μουσικών. Και, μαζί με την ζωή και τις μουσικές της, ξεδιπλώνει μπροστά μας την ιστορία της Ελλάδας από το τέλος του 19 ου μέχρι τον 20ό αιώνα. Ρόζα η Νεφέλη Ορφανού. Κάθε Τετάρτη και Παρασκευή στις 19.30 από 14/11/18.

4. Grace Glorie του Tom Ziegler σε μετάφραση Μαργ. Δαλαμάγκα-Καλογήρου και σκηνοθεσία Γιάννη Λασπιά (Πανελλήνια Πρώτη συγγραφέα και έργου) Μια ενενηντάχρονη αγρότισσα με καταλυτικό χιούμορ και μεταδοτική αισιοδοξία και μια σαραντάχρονη γιάπισσα του Χάρβαρντ γεμάτη πίκρα και οργή συναντιούνται στα πανέμορφα βουνά της Βιρτζίνια, μετριούνται με την ζωή τους και με την Ζωή, αποκαλύπτουν μυστικά και ανακαλύπτουν την ουσία και την αξία της Αγάπης. Τους ρόλους που έχουν ερμηνεύσει διεθνούς φήμης συνάδελφοί τους σε σκηνές του Μπροντγουέι και του Χόλυγουντ εδώ ερμηνεύουν η κυρία Αλεξάνδρα Παντελάκη και η Δώρα Χρυσικού. Κάθε Σάββατο στις 21.15 και κάθε Κυριακή στις 19.00 από τις 16/11/18.

5. De Profundis του Oscar Wilde. Μετάφραση-θεατρική διασκευή-σκηνοθεσία Αθανασίας Καραγιαννοπούλου Ο Όσκαρ Ουάιλντ, καταδικασμένος ως ομοφυλόφιλος, μέσα από την φυλακή, γράφει μία επιστολή στον εραστή και υπαίτιο της καταδίκης του, η οποία, στην παράσταση, γίνεται όπλο ενός δικηγόρου που ζητά από τους θεατές/ενόρκους μία νέα ετυμηγορία παρασύροντάς τους σε ένα ταξίδι στον έρωτα και τον υπέροχο κόσμο του Όσκαρ Ουάιλντ. Ερμηνεύει ο Νίκος Νίκας. Δευτέρα και Τρίτη στις 19.30 από 19/11/18.

6. Ο Εραστής του Harold Pinter σε μετάφραση και σκηνοθεσία Γιάννη Μπουραζάνα. Ποτέ πια δεν θα μπορούν δυο ερωτευμένοι να πούνε Σ’ ΑΓΑΠΩ χωρίς να κρύβονται πίσω από μάσκες. Σε αυτό το έργο του Πίντερ, οι ήρωές του κρύβονται πίσω από προσωπεία, πίσω από ρόλους προκειμένου να μπορούν να αρθρώσουν τις λέξεις που ντρέπονται και τα αισθήματα που νιώθουν με τον φόβο πως, αν χαθούν τα προσωπεία, θα χαθούν όχι μόνο τα αισθήματα, αλλά και οι ίδιοι. Στους ρόλους ο Ντίνος Γκελαμέρης και η Δανάη Τωράκη. Κάθε Κυριακή στις 21.15 από 2/12/18.

7. Η Μητέρα του Άγιου του Αντώνη Τσιπιανίτη σε σκηνοθεσία Ρέινας Εσκενάζυ σε Πανελλήνια Πρώτη Η διαδρομή μιας Ελληνίδας μητέρας από την υποχρεωτική εγκράτεια και την αγιοποίηση του γιού της, από την εγκατάλειψη, την απόλυτη μοναξιά και την κοινωνική περιθωριοποίηση μέχρι την συναισθηματική και σεξουαλική της ολοκλήρωση και την νέα της εγκατάλειψη. Ποια θέση έχουν, άραγε, στην ιστορία της κάποιοι μαζικοί φόνοι, ο απρόβλεπτος πλούτος και ένας οίκος ανοχής; Το έργο γραμμένο σε μία γραφή ανατρεπτική, σαρκαστική και γάργαρη ερμηνεύει η Φωτεινή Ντεμίρη. Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.15 από 3/12/18.

8. ΟΙ ΑΤΡΩΤΟΙ του Torben Betts σε μετάφραση Μαργ. Δαλαμάγκα-Καλογήρου και σκηνοθεσία του Σταύρου Στάγκου (Πανελλήνια Πρώτη συγγραφέα και έργου). Σπάνιος συγκερασμός σπαρταριστής κωμωδίας και σπαρακτικού δράματος, όταν η οικονομική κρίση φέρνει δίπλα-δίπλα, κάπου στην Βόρεια Αγγλία ένα ζευγάρι μεσοαστών διανοούμενων εκ Λονδίνου και ένα λαϊκό ζευγάρι ντόπιων. Το μοναδικό καλοκαίρι συνύπαρξής τους θα είναι γεμάτο εκπλήξεις και ανατροπές που θα τούς αναγκάσουν να ξαναδούν τον εαυτό τους και να συνειδητοποιήσουν την θέση τους σε έναν κόσμο που παραπαίει. Στους ρόλους οι: Μαριλίτα Λαμπροπούλου, Μιχάλης Μαρκάτης, Ειρήνη Μπαλτά, Γιάννης Μπουραζάνας. Κάθε Παρασκευή στις 21.15 και κάθε Σάββατο στις 19.00 από τις 7/12/18.

9. Επίσης, από την Πέμπτη, 1 η Νοεμβρίου 2018, το ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ φιλοξενεί στην γκαλερί του την πολύ σημαντική έκθεση εικαστικών της Dorothea (Δωροθέας Σαμανίδου) σε επιμέλεια της πολύτιμης συνεργάτιδάς του καθηγήτριας Α.Π.Θ κυρίας Ρεγγίνας Αργυράκη με τίτλο Those in the Trees. Η έκθεση είναι επισκέψιμη καθημερινά από 18.30 έως 21.30. Αυτά προς το παρόν, μέχρι τον Ιανουάριο του 2019. Τότε, το ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ θα αναγγείλει και το υπόλοιπο συγκεντρωτικό πρόγραμμά του για το διάστημα Φεβρουαρίου-Μαϊου 2019 που αφορά επτά ακόμη θεατρικά και ένα μουσικοθεατρικό έργο καθώς και πέντε ακόμη εκθέσεις εικαστικών, πάντα με την ανεκτίμητη επιμέλεια της Ρεγγίνας Αργυράκη. Μεταξύ των θεατρικών έργων που ακολουθούν είναι και τα δύο θεατρικά έργα της φετινής χώρας αναφοράς (Νότια Αφρική), τα οποία έχουν ήδη αναγγελθεί. Από τα συνολικώς οκτώ έργα που έπονται, δύο έχουν γραφτεί ειδικώς για να παρουσιαστούν κατά την καλλιτεχνική περίοδο που τώρα αρχίζει στο ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ, τέσσερα θα είναι Ελληνικά και τέσσερα θα παρουσιαστούν σε Πανελλήνια Πρώτη. Μάλιστα το ένα σε Πανελλήνια Πρώτη τόσο για το έργο όσο και για τον συγγραφέα (σε παράσταση).

«Οι Σιδεράδες» του Μίλος Νίκολιτς σε σκηνοθεσία Αυγουστίνου Ρεμούνδου φιλοξενούνται στο Θέατρο Αγγέλων Βήμα, στην οδό Σατωβριάνδου 36.

Ένας άνθρωπος φανερά συγκινημένος μπαίνει σε ένα σιδεράδικο, με ένα μεγάλο μπουκάλι βότκα στο χέρι, πίνει και κλαίει βλέποντας το χώρο. Φορά τη στολή του σιδερά και εξερευνά το χώρο, παίρνει στα χέρια του τα εργαλεία και χτυπά το αμόνι συντονισμένα με τη μουσική, όταν εμφανίζεται ο ιδιοκτήτης του σιδεράδικου με πιρούνα με ένα λουκάνικο στο χέρι, σύμβολο της γερμανικής καταγωγής του. Στην ερώτηση «Ποιος είσαι;» απαντά ότι είναι και αυτός σιδεράς και κλαίει. Τον αμφισβητεί και τον επιπλήττει γιατί οι σιδεράδες δεν κλαίνε. Μιλούν για την κρίση του επαγγέλματός τους και λέει ότι θα λιώσουν τις μούρες αυτών που τους θεωρούν άχρηστους.

Καθώς όμως τον κοιτά, αναρωτιέται τι του θυμίζει η μούρη του. Όπως αποκαλύπτεται, στη διάρκεια του πολέμου, που ο Γερμανός, ο Πέτερ, έλειπε στο ρωσικό μέτωπο, ο άλλος σιδεράς, ο Σέρβος Άτσα, αιχμάλωτος πολέμου, ήταν στο σιδεράδικό του και χτυπούσε το αμόνι του.

«Ήσουν στο σιδεράδικό μου, να κοπανάς το αμόνι μου, φορώντας την ποδιά μου!» και κλαίνε και οι δύο. Διαπιστώνει ότι η φάτσα του μοιάζει με αυτή του γιου του. «Από πού η σέρβικη σκατόφατσά σου μοιάζει του γιου μου;»

Εκρήγνυται όταν συνειδητοποιεί ότι η γυναίκα του, γυναίκα Γερμανού στρατιώτη, συνευρέθηκε ερωτικά με αιχμάλωτο πολέμου. Τον κυνηγά να τον σκοτώσει και αυτή την αποκαλεί «πουτάνα» και την υπερασπίζεται ο Σέρβος – «Όχι, δεν είναι!»

Δυναμική η παρουσία της γυναίκας, που έρχεται να αποκαταστήσει τα πράγματα, για να καταλάβει ότι ο Σέρβος τού χάρισε τον γιο που εκείνος μεγάλωσε. Σαν η ζωή από μόνη της, μέσα στη δυστυχία του πολέμου, να βρήκε μια ικμάδα φωτός για να ανθίσει.

Όσο ο Σέρβος σιδεράς ήταν αιχμάλωτος στη Γερμανία, ένας Ρώσος σιδεράς, ο Ιβάν, άφηνε έγκυο τη γυναίκα του και ο Πέτερ στο ρωσικό μέτωπο άφηνε έγκυο τη γυναίκα του Ιβάν.

Ο Μίλος Νίκολιτς με έξυπνο τρόπο παρουσιάζει την κακουχία του πολέμου και την εξάλειψη του μίσους μέσα από την επικράτηση της ζωής και της αγάπης και δημιουργεί μια ιδιότυπη κωμωδία με happy end.

Ο καθένας από αυτούς μεγάλωνε το γιο του άλλου, και μάλιστα του εχθρού του! Πόσο γελοίος είναι ο πόλεμος! Η Λουίζα, δυναμική, όπως όλες οι γυναίκες των ηρώων αυτών, ενεργεί με το δυναμισμό και των τριών, τους χαστουκίζει και τους τονίζει ότι πατέρας είναι αυτός που ανατρέφει και ανασταίνει ένα παιδί. Εκπληκτική η ερμηνεία της ηθοποιού, με την αληθινή αυθεντικότητα του λαού και το δυναμισμό της ζωής που η γυναίκα έλαχε να κυοφορεί, τους συμφιλιώνει εξαλείφοντας όλους τους γελοίους φανατισμούς και τις ανόητες προκαταλήψεις για να υμνηθεί η ζωή.

Ο γεννημένος στο Κοσσυφοπέδιο Μίλος Νίκολιτς, με την εμπειρία του εμφύλιου πολέμου και το διχασμό της χώρας του, πλέκει ένα έξυπνο εγκώμιο στη ζωή με αυτό το χιουμοριστικό αλλά γεμάτο συγκίνηση έργο.

Αξιόπιστη η σύγχρονη μετάφραση του Χρήστου Γκούβη, καθώς και η μουσική των String Demons, κάτι μεταξύ λαϊκής παραδοσιακής μουσικής και κλασικής μουσικής με ροκ παρεμβάσεις. Το ταγκό της συμφιλίωσης και το ποτό του τέλους σηματοδοτεί την επικράτηση της χαράς, της αγάπης και της δικαιοσύνης. 

Οι ερμηνείες των ηθοποιών είναι στο πνεύμα του συγγραφέα. Οργισμένος ο καθένας από την πλευρά του προδομένου συζύγου, συγκίνηση με την εικόνα του διαδόχου, σεβασμός στη γυναίκα που τον κυοφόρησε και τελικά υπόκλιση στην ίδια τη ζωή.