Ο Ντάριο Φο, αυτός ο δαιμόνιος δραματουργός, βασιζόμενος σε πραγματικά γεγονότα που συνέβησαν στην Ιταλία σε καιρούς έντασης, έγραψε μια αριστουργηματικά φαρσική, καυστική και καταγγελτική σάτιρα για τη βία, την ηλιθιότητα, την αυθαιρεσία της εξουσίας, τα κατασκευασμένα ψεύδη και τη σκόπιμα «τυφλή» Δικαιοσύνη, υπηρέτη ενός συστήματος διαφθοράς.

ΤΟ ΕΡΓΟ

Μέσα από μια έξυπνη και επίκαιρη κωμωδία, η εξουσία ξεγυμνώνεται και παρουσιάζονται τα «αδιάσειστα» στοιχεία που χρησιμοποιούνται για την ενοχοποίηση κάποιου. Ένα ανοιχτό παράθυρο στον έκτο όροφο μπορεί να αποτελέσει λύση όταν η ψυχραιμία χάνεται και ο θάνατος θα αρχειοθετηθεί απλώς ως «τυχαίος»!

Ο Ντάριο Φο καταφέρνει να ξεσκεπάσει μέσα από το έργο του, τη δολοφονία του «αναρχικού σιδηροδρομικού» Τζουζέπε Πινέλι, που διαπράχθηκε από την ιταλική αστυνομία. Με σατιρικό και ειρωνικό τρόπο καταγγέλλει το τραγικό συμβάν, καυτηριάζει την κατάχρηση της εξουσίας και αν και γράφτηκε πριν από χρόνια για να ασκήσει κριτική στην ασύδοτη εξουσία του συστήματος δικαιοσύνης της Ιταλίας και της κυβερνητικής διαφθοράς, σήμερα, χρόνια μετά, ο θεατής δεν θα δυσκολευτεί να βρει πολλές –πάρα πολλές- ομοιότητες με την Ελλάδα του σήμερα.

Λέει ο Ντάριο Φο:«Το έργο παίζεται από τον καιρό που γράφηκε με αμείωτη επιτυχία. Ίσως γιατί στη ζωή πληθαίνουν κάθε τόσο η αιματοχυσία, οι βόμβες τα μεγάλα λόγια και τα μεγάλα σκάνδαλα… Πάντα από τα ίδια συστήματα που οργανώνουν τη βία και που δεν μπορούν να χωνέψουν αυτούς που δεν σκύβουν το κεφάλι.»

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Στην παράστασή μας το έργο, η πλοκή και η ανατρεπτική ματιά του συγγραφέα είναι η βάση για να σχολιάσουμε με χιούμορ την δική μας πραγματικότητα ακολουθώντας και την άποψη του Ντάριο Φο:

«Δεν θεωρώ ένα έργο μου ολοκληρωμένο, αλλά ανοιχτό σε συνεχείς διαφοροποιήσεις. Ακόμη και σήμερα όποιος ανεβάζει κείμενα μου σε οποιοδήποτε μέρος του κόσμου πρέπει να ξέρει πως έχει να κάνει με ένα υλικό ρευστό, ικανό να το προσαρμόσει κανείς και να το πλάσει στα μέτρα της δικής του πραγματικότητας και να ανασύρει αναφορές που θα κάνουν την πλατεία του θεάτρου να θυμώσει, να σκεφτεί, να γελάσει.»

Με αφορμή το έργο του Ντάριο Φο, η παράσταση στο Θέατρο Γκλόρια ακολουθεί τα χνάρια ενός αρχετυπικού Γελωτοποιού. Μία διαχρονική δαιμονική, αστεία και επικίνδυνη φιγούρα για κάθε εξουσία και κάθε στερεότυπο. Αρχίζουμε από τη γέννησή του, τα ταξίδια του στον χώρο και στον χρόνο και καταλήγουμε στο εδώ και τώρα.

«Είμαι εδώ είμαι μια στιγμή,

αφορμή για ρωγμή με τιμή,

χωρίς τιμή είμαι το πάν – δωρεάν.

Έχω περίεργες ορέξεις

για λέξεις

με λόγια κοφτερά

κόβω τα φτερά

σε ψεύτες και απατεώνες.

Άλλα λόγια τα κάνω λάμες

που κόβουν τις παλάμες

αυτών που κλέβουν τους αγώνες

που βάζουν ψέματα στα βλέμματα

σε όσους γελάνε για να ξεγελάνε.

Όχι δεν διψάω για αίμα

θέλω να ρίξω φως στο ψέμα

σε αυτά που μένουν στα σκοτάδια

σ’ αυτούς που σκότωσαν με χάδια

Πήρα ανάσα μα δεν την κράτησα

Κοίτα πως τρέχω,

ποτέ δεν σταμάτησα

βρήκα την τέλεια ευκαιρία

να πω αυτή την ιστορία:

«Τον τυχαίο θάνατο ενός Αναρχικού»

Κι όλα αυτά σε μια παράσταση με δαιμονική ενέργεια τραγούδια, ζωντανή μουσική και καυστικό χιούμορ από μια ομάδα ηθοποιών που παίζουν, χορεύουν, τραγουδούν διακωμωδώντας βιωματικά το δικό τους σήμερα μέσα από την ιστορία του έργου.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία/Δραματουργική επεξεργασία: Γιάννης Κακλέας

Σκηνικά: Ηλένια Δουλαδίρη/ Γιάννης Κακλέας

Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη

Μουσική σύνθεση: Βάϊος Πράπας

Στίχοι τραγουδιών: Πάνος Βλάχος

Χορογραφίες: Αγγελική Τρομπούκη

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Λητώ Τριανταφυλλίδου, Ρέα Σαμαροπούλου

Βοηθός ενδυματολόγου: Ιωάννα Καλαβρού

Βοηθός φωτίστριας: Στέβη Κουτσοθανάση

Παίζουν: Πάνος Βλάχος, Φοίβος Ριμένας, Θοδωρής Σκυφτούλης, Ιφιγένεια Αστεριάδη, Κωνσταντίνος Μαγκλάρας, Στέλιος Πέτσος

Μουσικός επί σκηνής: Βάϊος Πράπας

Πρεμιέρα: 19 Νοεμβρίου 2021

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Από 19 Νοεμβρίου

Τετάρτη 20.00

Πέμπτη 21.00

Παρασκευή 21.00

Σάββατο 18.00 και 21.00

Κυριακή 20.00

Εισιτήρια:18€ κανονικό,

15€ φοιτητικό, ΑΜΕΑ, ανέργων, άνω 65 ετών

Προπώληση στη viva.gr:

https://www.viva.gr/tickets/festival/theater/o-tycheos-thanatos-enos-anarchikou

Διεύθυνση: Θέατρο Γκλόρια, Ιπποκράτους 7, Αθήνα 10679

Τηλέφωνο κρατήσεων: 210 3600832

Διαφήμιση – Social Media: Renegade Media / Βασίλης Ζαρκαδούλας

Παραγωγή: ΤΕΧΝΗΧΩΡΟΣ

Ο γνωστός συγγραφέας  από το «Glorious-Μια φάλτσα σοπράνο», Peter Quilter, στις 8 εβδομάδες που διήρκησε το locked down  εξαιτίας της πανδημίας, εγκλωβισμένος στο σπίτι του, έγραψε το νέο του έργο «Μένουμε Μαζί». Ένα έργο με άμεση αναφορά στα θέματα της παράξενης εποχής που ζήσαμε. Που μπορεί και να ξαναζήσουμε.

Με αφορμή ένα ακραίο καιρικό φαινόμενο, όλη η Ευρώπη αναγκάζεται να πάρει μέτρα περιορισμού μετακινήσεων. Στην εποχή που κλείνουν οι δρόμοι, τα μαγαζιά και αλλάζει η καθημερινή ζωή όπως την ξέραμε, ανοίγει ο δρόμος για την ανθρώπινη επαφή. Για την σωτήρια αλληλεγγύη μεταξύ των μοναχικών ψυχών, όπως είναι ο Πάτρικ και η Τζούντιθ, οι ήρωες του έργου.

Το έργο θα ανέβει σε παγκόσμια πρώτη ,στο θέατρο Γκλόρια, σε σκηνοθεσία Πέτρου Ζούλια με τον Παύλο ΧαΪκάλη και την Μαρίνα Ψάλτη σε δύο ρεσιταλικούς ρόλους, που εξαντλούν την γκάμα του ανθρώπινου ψυχισμού.

Ενα ζευγάρι τόσο αταίριαστο αλλά και τόσο ταιριαστό. Αξιαγάπητοι και αναγνωρίσιμοι ήρωες σαν κι αυτούς που συναντάμε καθημερινά γύρω μας. Μια αληθινή ιστορία , βγαλμένη απ΄ την ζωή. Μια ιστορία που θα μπορούσε να έχει συμβεί  στον καθένα από εμάς.

Αναρωτηθήκατε πόσες φορές έχετε παγιδευτεί σε μια κατάσταση της ζωής σας, με έναν άνθρωπο πολύ διαφορετικό από εσάς; Και τί έχετε ανακαλύψει στο τέλος;

Αναρωτηθήκατε αν, ακολουθώντας το δρόμο της απομόνωσης και της μοναχικότητας, βάζετε σε καραντίνα κάθε μέρα και τον ίδιο σας τον εαυτό;

Το έργο «Μένουμε Μαζί» είναι η ιστορία της αληθινής ελευθερίας μας, μέσα από την πίεση του αναγκαστικού περιορισμού, που μας επιβλήθηκε.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μετάφραση   Αντώνης Γαλέος

Σκηνοθεσία - Απόδοση-Επεξεργασία κειμένου  Πέτρος Ζούλιας

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ

ΠΑΥΛΟΣ ΧΑΪΚΑΛΗΣ – ΜΑΡΙΝΑ ΨΑΛΤΗ

Σκηνικά Μαίρη Τσαγγάρη
Κοστούμια Ηλένια Δουλαδίρη
Μουσική Παναγιώτης Αυγερινός
Φωτισμοί  Σάκης Μπιρμπίλης
Βοηθός σκηνοθέτη Ανδρέας Λόντου

Trailer Παράστασης

https://www.youtube.com/watch?v=bKdo0rU26oc

Τιμές εισιτηρίων
Γενική είσοδος 17 ευρώ
Φοιτητικό, Ανέργων 15 ευρώ

(Τετάρτη & Σάββατο απογευματινή, γενική είσοδος 15 ευρώ)

Έναρξη: Μόλις τα μέτρα μας το επιτρέψουν!

Ημέρες & Ώρες παραστάσεων
Τετάρτη 20:00
Πέμπτη 21:00
Παρασκευή 21:00
Σάββατο 18:00 & 21:00
Κυριακή 20:00
Προπώληση εισιτηρίων
VIVA.GR

Στιγμές ξεχωριστές, συγκίνηση, συναισθήματα ανάμεικτα, όλα μέσα από αγάπη, μοιράστηκαν όσοι βρέθηκαν στη Βραδιά Αφιερωμένη στη Χρύσα Σπηλιώτη, τη Δευτέρα 25 Φεβρουαρίου, στο κατάμεστο θέατρο«Γκλόρια».  Φίλοι και συνεργάτες της ηθοποιού και θεατρικής συγγραφέως, που έφυγε τόσο αιφνίδια από κοντά μας, αλλά και απλοί θεατές που την είχαν αγαπήσει μέσα από την πολύχρονη πορεία της στο θεατρικό στερέωμα, γέμισαν την πλατεία και τον εξώστη του θεάτρου για να μοιραστούν μαζί με τους ομιλητές, αναμνήσεις και λόγια τρυφερά, ενώ προβλήθηκε υλικό από την δουλειά της.

Η φωτογραφία της Χρύσας κυριαρχεί στην οθόνη. «Πριν από ένα μήνα βρεθήκαμε φίλοι συνεργάτες και αγαπημένοι άνθρωποι της Χρύσας και αποφασίσαμε να οργανώσουμε αυτήν την εκδήλωση για την ίδια και το έργο της» ανέφερε η Αννέτα Παπαθανασίου στον χαιρετισμό της. «Ήταν συγκινητική η συμμετοχή και η συμπαράσταση όλων των φίλων και συνεργατών της Χρύσας οι οποίοι άμεσα μας έδωσαν υλικό, φωτογραφίες και βίντεο από παραστάσεις της όπως και άμεση ήταν η ανταπόκριση των ομιλητών, των ανθρώπων που θα μιλήσουν σήμερα. Θα ήθελα όλους να τους ευχαριστήσω», ανέφερε, πριν συστήσει στο κοινό τους ομιλητές της βραδιάς: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος, σκηνοθέτης, καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Αθηνών, Γιάννης Αναστασάκης, σκηνοθέτης, καλλιτεχνικός διευθυντής του Κ.Θ.Β.Ε., Θοδωρής Γκόνης, σκηνοθέτης, στιχουργός διευθυντής ΔΗΠΕΘΕ ΚΑΒΑΛΑΣ, Έλση Σακελλαρίδου, Ομότιμη Καθηγήτρια στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών,Κωνσταντίνα Ζηροπούλου, θεατρολόγος, διδάσκει στο Πανεπιστήμιο και στη Δραματική Σχολή του Ωδείου Αθηνών, Άσπα Τομπούλη, σκηνοθέτης, Αυγουστίνος Ρεμούνδος, σκηνοθέτης, ηθοποιός, Αγγελική Αντωνίου,σκηνοθέτης κινηματογράφου, Βασίλης Κατσικονούρης, θεατρικός συγγραφέας, Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, ηθοποιός, Γεωργία Δεληγιαννοπούλου, φιλόλογος, διευθύνει τον χώρο Τέχνης 'Ιδιόμελο' στο Μαρούσι.

«Συνήθως η Χρύσα έβλεπε τις ταινίες μου πριν τις παρουσιάσω και έκανε τις παρατηρήσεις της. Τώρα δεν είναι εδώ για να εγκρίνει την ταινία που την αφορά προσωπικά, αλλά προσπάθησα να την κάνω με, όσο μπορούσα περισσότερη αντικειμενικότητα και πολύ αγάπη, ελπίζοντας ότι δεν θα είχε αντίρρηση» είπε ανοίγοντας την εκδήλωση η Αννέτα Παπαθανασίου, στενή φίλη και συνεργάτιδα της Χρύσας για πάνω από τρεις δεκαετίες, έχοντας αναλάβει την παρουσίαση και τον συντονισμό της βραδιάς, όπως και την παρουσίαση του βιογραφικού οπτικού υλικου από τη ζωή και το έργο της Χρύσας. Θαυμαστή μπαλωματού, Μίνα, Βάρια, Όλγα, Αλεξάνδρα Παύλοβα, Γερτρούδη, κυρία Ελβστεντ, Μπολέττα,  Αντιγόνη, Ηλέκτρα και πολλοί άλλοι ρόλοι ευτύχησαν να αποκτήσουν σάρκα και οστά επί σκηνής από την Χρύσα Σπηλιώτη.  Οι φωτογραφίες της και τα βίντεο στην οθόνη (με την πολύτιμη βοήθεια του μοντέρ Χρόνη Θεοχάρη) μας υπενθύμισαν την καταλυτική  παρουσία της στις παραστάσεις όπου έπαιξε, αλλά και την τηλεοπτική της παρουσία.

Ιδιαίτερη μνεία έγινε στα θεατρικά της έργα και στην παρουσία της Χρύσας Σπηλιώτη ως θεατρική συγγραφέας.  Έμφαση  δόθηκε στο πρώτο της θεατρικό, το «Ποιος ανακάλυψε την Αμερική» (1997), έργο το οποίο αποτέλεσε την αρχή της καριέρας της στη θεατρική γραφή, ενώ έχει ανέβει σε 35 διαφορετικές παραστάσεις, έχει μεταφραστεί σε επτά γλώσσες, έχει παιχτεί σε Ν.Υόρκη, Κροατία, Ολλανδία, Αθήνα,  Λευκωσία, Λεμεσό, στις περισσότερες πόλεις της Ελλάδας, και σχεδόν σε όλα τα ΔΗΠΕΘΕ.  Ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος, σκηνοθέτης του πρώτου ανεβάσματος του «Ποιος ανακάλυψε την Αμερική» που γνώρισε μεγάλη επιτυχία,  αφού παίχτηκε πρώτα στο θέατρο «Αμόρε» και την επόμενη σαιζόν στο θέατρο «Αυλωνίτη», διηγήθηκε χαριτωμένες στιγμές από τη συνεργασία τους στις πρόβες της παράστασης, δίνοντας έτσι έναν πιο ανάλαφρο τόνο στην αφήγησή του.

Είκοσι  χρόνια μετά, το 2017 - 2018 πρωταγωνιστεί στον μονόλογό της  «Ο γιος μου ο Νικόλαος Μάντζαρος» (που έμελλε να είναι το τελευταίο έργο της....) σε σκηνοθεσία Αυγουστίνου Ρεμούνδου που ανέβηκε στην Αθήνα, αλλά και περιόδευσε ανά την Ελλάδα.  Μέχρι τον μοιραίο Ιούλιο του 2018…. Ο Αυγουστίνος Ρεμούνδος αναφέρθηκε τόσο σε αυτή την παράσταση όσο και στην συνεργασία και στην φιλία που είχαν αναπτύξει, όταν είχε σκηνοθετήσει ένα άλλο  έργο της, τις «Πόρτες».

 «Δεν θα το φανταζόμουν ποτέ πως θα βρισκόμουν σε αυτήν τη θέση σήμερα και ότι θα μιλούσα εδώ μπροστά σας για την απουσία της Χρύσας.  Και η έκπληξη αυτή γίνεται τύψη γιατί, τι μπορεί να γράψει κανείς για ένα αγαπημένο του πρόσωπο, μέσα σε δυο γραμμές, τι μπορεί να πει με πέντε λόγια; Δεν θα παραδεχθώ λοιπόν ποτέ πως η αγαπημένη μου φίλη Χρύσα δεν είναι εδώ» εξομολογήθηκε  ο Θοδωρής Γκόνης, λίγο πριν γυρίσει τον χρόνο πίσω «Γενάρης του ογδόντα -σήμερα -έχουμε μόλις τελειώσει απο τις σχολές μας, έχουμε ραντεβού στη γωνία,στο φανάρι Ακαδημίας στο φανάρι Ακαδημίας και Γενναδίου απέναντι από την εκκλησία της Ζωοδόχου Πηγής....».

 «Καλησπέρα φιλενάδα. Πόσες  φορές δεν πιάνω  το τηλέφωνο  σχηματίζοντας, κατά λάθος, το νούμερο σου...». Με αυτά  τα λόγια η Αγγελική  Αντωνίου άνοιξε τον χαιρετισμό της. «Έφυγες σε μια στιγμή  που είχες βρει καινούργιες ισορροπίες και  ετοιμάζουν να εκτοξευτείς ψηλά» υπογράμμισε, διηγήθηκε  την τελευταία τους συνάντηση,  για να κλείσει με τα ακόλουθα λόγια: «Κοιμήσου όμορφα αγαπημένη φιλενάδα. Καληνύχτα Χρύσα. Κι όνειρα γλυκά». Για τη φίλη της Χρύσα («χωρίς τη φιλία της αισθάνομαι φτωχότερη, δυσκολεύομαι να αποδεχθώ την απουσία της»)  αλλά και για τον Δημήτρη, τον σύζυγο της Χρύσας που «έφυγε» μαζί της, μίλησε από καρδιάς η Κωνσταντίνα Ζηροπούλου.

Αφιέρωμα  στην Χρύσα Σπηλιώτη με αποσπάσματα από τα έργα της, θα πραγματοποιήσει  το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου (27/3) ανακοίνωσε ο καλλιτεχνικός  διευθυντής  του, Γιάννης Αναστασάκης.  Ο τελευταίος είχε ζήσει την Χρύσα, ως μέλος του Δ.Σ. του ΚΘΒΕ,  και την κρατά στη μνήμη του σαν «μια όμορφη, χαρούμενη και ταλαντούχα γυναίκα, έναν δοτικό και γενναιόδωρο άνθρωπο». «Η Χρύσα Σπηλιώτη στήριξε την υπόθεση του ελληνικού έργου, υπηρέτησε την ελληνική δραματουργία με τον καλύτερο τρόπο, χωρίς να επαίρεται γι αυτό» κατά τον Βασίλη Κατσικονούρη. «Με το “Ποιος ανακάλυψε την Αμερική” έδωσε μια ώθηση και μια πιο ποπ διάσταση στο ελληνικό θεατρικό κείμενο, ξαναφέρνοντας το ζήτημα του στο προσκήνιο». 

«Η Χρύσα είχε πάθος για τα πράγματα που πίστευε και για όσα διεκδικούσε συχνά με εκρηκτικό τρόπο» τόνισε η Άσπα Τομπούλη, σκηνοθέτης του έργου της, «Φωτιά και νερό». «Είχε μία σπάνια αίσθηση του χιούμορ και εκτιμούσε το χιούμορ στους άλλους (δεν συνυπάρχουν και τα δύο κατ’ ανάγκην, ειδικά όταν το χιούμορ κατευθύνεται προς εμάς τους ίδιους). Είχε ταλέντο και χαρίσματα, ήταν ανήσυχη και ερευνητική, αναζητούσε νέους δρόμους και νέα πράγματα, στη ζωή και την τέχνη της. Η Χρύσα είναι ίσως το πιο ΦΩΤΕΙΝΟ πρόσωπο που έχω γνωρίσει» κατέληξε, ενώ  μίλησε και για το «Φωτιά και Νερό», το οποίο «αποτελεί ένα σημαντικό έργο της και ως προς την θεματολογία του και ως προς τον τρόπο που είναι γραμμένο».

Συνολική αναφορά στο έργο της Χρύσας Σπηλιώτη έκανε η Καθηγήτρια Θεατρικών Σπουδών, Ελση Σακελλαρίδου. Διατρέχοντας τα θεατρικά της έργα εστίασε στην τελευταία της παράσταση, «όχι μόνο γιατί ήταν (δυστυχώς) η τελευταία της αλλά γιατί βασιζόταν σε ένα εξαιρετικά γραμμένο κείμενο, το οποίο ενσάρκωνε η ίδια με μια ακούραστη μα απόλυτα ελεγχόμενη ενέργεια, που αναδείκνυε όλη την επιτελεστική δύναμη του ίδιου του κειμένου. Γιατί η Χρύσα ήταν και μια πολύ χαρισματική περφόρμερ...».

Η Γεωργία  Δεληγιαννοπούλου και η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη διάβασαν δύο διηγήματα από το βιβλίο της Χρύσας «Χαμένο Δίκιο». Συγκινητική ήταν η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη στην αναφορά της στη Χρύσα, όταν θυμήθηκε τη συνεργασία τους σε σημαντικές παραστάσεις του «Ανοιχτού Θεάτρου» του Γιώργου Μιχαηλίδη («Τρεις αδελφές», «Άμλετ», «Ανθή», «Βάτραχοι»). «Η Χρύσα  θα μας  μείνει  αξέχαστη. Για  την βαθιά της ευγένεια, τη μεγάλη καλοσύνη της, το γάργαρο γέλιο της, το χιούμορ της, την κοινωνική της συνείδηση» είπε η  Κ.Καραμπέτη. Για να προσθέσει: «Για μένα που είχα την απίστευτη χαρά να μοιραστώ μαζί της τη σκηνή, θα μου μείνει αξέχαστη και ως Όλγα, στις “Τρεις Αδελφές” του Τσέχωφ , παράσταση στην οποία παίξαμε μαζί στο “Ανοιχτό Θέατρο”» . Στη συνέχεια διάβασε, αφιερώνοντας  της, με φωνή σπασμένη, τα λόγια της Όλγας, από την τρίτη πράξη που αποτελούν και το φινάλε του έργου.

Την Δευτέρα 25 Φεβρουαρίου στις 6:00μμ στο θέατρο Γκλόρια (Ιπποκράτους 7) οι φίλοι και οι συνεργάτες της ηθοποιού και θεατρικής συγγραφέως, Χρύσας Σπηλιώτη, οργανώνουν μια βραδιά αφιερωμένη στη ζωή και το έργο της. H Χρύσα Σπηλιώτη χάθηκε άδικα στη μεγάλη πυρκαγιά που ξέσπασε στο Μάτι Αττικής τον Ιούλιο του 2018 και είχε ως αποτέλεσμα να χαθούν 101 συνάνθρωποι μας, ανάμεσα τους και η αγαπημένη ηθοποιός με τον σύζυγο της που ζούσαν εκεί.

Θα προβληθεί υλικό από την δουλειά της, ενώ θα μιλήσουν και θα διαβάσουν κείμενά της οι: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος, Γιάννης Αναστασάκης, Θοδωρής Γκόνης, Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Άσπα Τομπούλη, Αυγουστίνος Ρεμούνδος, Αγγελική Αντωνίου, Βασίλης Κατσικονούρης, Έλση Σακελλαρίδου, Κωνσταντίνα Ζηροπούλου, Γεωργία Δεληγιαννοπούλου 

Την εκδήλωση θα παρουσιάσει η Αννέτα Παπαθανασίου

Βιογραφικό

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου, παρακολούθησε μαθήματα αυτοσχεδιασμού στη Γαλλία.  Έχει παίξει σημαντικούς ρόλους του διεθνούς ρεπερτορίου στο Εθνικό θέατρο και σε πολλούς ιδιωτικούς θιάσους. Έχει πρωταγωνιστήσει σε αρκετές γνωστές τηλεοπτικές σειρές και κάποιες κινηματογραφικές ταινίες.

Σαν θεατρική συγγραφέας  έχει παρουσιάσει έντεκα  θεατρικά έργα έως σήμερα, στην Αθήνα, στα περισσότερα ΔΗΠΕΘΕ και δύο της έργα στο εξωτερικό. «Ποιος ανακάλυψε την Αμερική;» (Ν.Υόρκη,  Βερολίνο, φεστιβάλ Μότοβουν Κροατία, Άμστερνταμ), «Φωτιά και Νερό» (Tristan Bates Theatre στο Λονδίνο). Τα έργα της κυκλοφορούν από τις εκδόσεις «Σοκόλη», «Δωδώνη», «Καστανιώτης», ενώ η συλλογή διηγημάτων της «Χαμένο δίκιο» από τις εκδόσεις «Κέδρος». Το «Ποιος ανακάλυψε την Αμερική;» έχει ανέβει σε 34 διαφορετικές παραστάσεις, έχει μεταφραστεί σε επτά γλώσσες (αγγλικά, γαλλικά, πολωνικά, γερμανικά, κροατικά, ολλανδικά, πορτογαλικά)..

Έχει διδάξει Υποκριτική κι έχει πολύχρονη εμπειρία παράδοσης σεμιναρίων θεατρικής γραφής.

Έχει εργαστεί για χρόνια στο ραδιόφωνο σαν παραγωγός εκπομπών λόγου και κειμενογράφος, κυρίως στο κρατικό ραδιόφωνο της ΕΡΤ , αλλά και στην ιδιωτική ραδιοφωνία.  Έχει γράψει σενάρια για τηλεοπτικές σειρές και εκπομπές για την τηλεόραση της ΕΡΤ.

Ο Έλιοτ και η Αμάντα παντρεύονται και σύντομα χωρίζουν. Μετά το διαζύγιο, παντρεύονται νέους συντρόφους και ξεκινώντας την καινούργια τους ζωή φεύγουν για τον μήνα του μέλιτος. Θα ξανασυναντηθούν όμως, αφού τυχαία επέλεξαν τον ίδιο προορισμό και το ίδιο ξενοδοχείο γι’ αυτό το μοναδικό ταξίδι. Αυτή η σύμπτωση θα αναθερμάνει την θυελλώδη σχέση τους προκαλώντας μια σειρά από κωμικοτραγικά και επικίνδυνα επεισόδια μεταξύ των τεσσάρων συζύγων.

Η απολαυστική ρομαντική κομεντί Ιδιωτικές Ζωές του Νόελ Κάουαρντ κάνει πρεμιέρα την Παρασκευή 13 Οκτωβρίου στην κεντρική σκηνή του θεάτρου Γκλόρια, σε μετάφραση, δραματουργική επεξεργασία και σκηνοθεσία του Αλέξη Ρίγλη με τη Ζέτα Μακρυπούλια, τον Αποστόλη Τότσικα, τον Μιχάλη Οικονόμου, την Έφη Γούση, τη Γεωργιάννα Νταλάρα, την Αμαλία Αρσένη, τον Γιώργο Παπαπαύλου και τον Παναγιώτη Σούλη. 

Ο Νόελ Κάουαρντ (1899 – 1973) ήταν Άγγλος θεατρικός συγγραφέας, ηθοποιός, σκηνοθέτης, τραγουδιστής, και συνθέτης. Έκανε την πρώτη του εμφάνιση στο θέατρο σε ηλικία 12 ετών. Άλλα γνωστά θεατρικά του έργα είναι τα The Vortex (1924), Hay Fever (1925), Design for Living (1933), Blithe Spirit (1941) και Present Laughter (1946), αλλά έγραψε και επιθεωρήσεις, μιούζικαλ, οπερέτες – όπως το Bitter Sweet (1929), δημοφιλή τραγούδια – όπως τα «Mad About the boy», «A Room With a View» και «Mad Dogs and Englishmen», και κινηματογραφικά σενάρια – όπως το Brief Encounter (1945). Για την ταινία In Which we Serve (1943) στην οποία ήταν ηθοποιός, σκηνοθέτης, σεναριογράφος και παραγωγός του απονεμήθηκε τιμητικό Oscar. Το 1969 χρίστηκε ιππότης. Το 1970 βραβεύτηκε με Tony για το σύνολο του έργου του. Πέθανε στη Τζαμάικα. To 2006 το Θέατρο Άλμπερι στο West End του Λονδίνου μετονομάστηκε σε Νόελ Κάουαρντ προς τιμήν του. 

Οι Ιδιωτικές Ζωές (1930) πρωτοπαρουσιάστηκαν με τον Νόελ Κάουαρντ, την Γκέρτρουντ Λόρενς και τον Λόρενς Ολίβιε στην Αγγλία και τη Νέα Υόρκη και το 1931 το έργο μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο με τη Νόρμα Σίρερ. Έκτοτε έχει ανέβει δεκάδες φορές σε όλο τον κόσμο και στους ρόλους τους έχουν διαδεχθεί μεταξύ άλλων οι Ταλούλα Μπάνκχεντ, Μάγκι Σμιθ, Ντανιέλ Νταριέ, Ελίζαμπεθ Τέιλορ, Ρίτσαρντ Μπάρτον, Τζόαν Κόλινς, Τζούλιετ Στίβενσον, Άλαν Ρίκμαν και Κιμ Κατράλ. Στην Ελλάδα πρωτοπαρουσιάστηκε το 1949 ως Οι Τρομεροί Εραστές με την Κατερίνα Ανδρεάδη, τον Αλέκο Αλεξανδράκη και την Έλλη Λαμπέτη. Έκτοτε έχει ανέβει αρκετές φορές από σημαντικούς θιάσους.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ 

Πρωταγωνιστούν: Ζέτα Μακρυπούλια, Αποστόλης Τότσικας, Μιχάλης Οικονόμου, Έφη Γούση, Γεωργιάννα Νταλάρα, Αμαλία Αρσένη, Γιώργος Παπαπαύλου, Παναγιώτης Σούλης 

Μετάφραση - Δραματουργική Επεξεργασία - Σκηνοθεσία: Αλέξης Ρίγλης 

Σκηνικά - Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος 

Θέατρο Γκλόρια

Ιπποκράτους 7, Αθήνα

Τηλέφωνο:  210 36 00 832

Διάρκεια Παράστασης: 100 λεπτά

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη: 20.00

Πέμπτη: 21.00

Παρασκευή: 21.00

Σάββατο: 18.00 & 21.00

Κυριακή: 18.00

Τιμές εισιτηρίων:

Τετάρτη - Πέμπτη  

Α΄ Ζώνη: Κανονικό 17€ (χωρίς μειωμένα)

Β΄ Ζώνη: Κανονικό 15€, Μειωμένο 13€, Άνεργοι/ΑΜΕΑ 10€

Παρασκευή - Σάββατο απόγευμα

Α΄ Ζώνη: Κανονικό 20€ (χωρίς μειωμένα)

Β΄ Ζώνη: Κανονικό 17€, Μειωμένο 15€, Άνεργοι/ΑΜΕΑ 13€

Σάββατο βράδυ - Κυριακή

Α΄ Ζώνη: Κανονικό 22€ (χωρίς μειωμένα)

Β΄ Ζώνη: Κανονικό 20€, Μειωμένο 17€, Άνεργοι /ΑΜΕΑ 15€

* Μειωμένα εισιτήρια: Φοιτητικά, Άτομα κάτω των 25 ετών, Άτομα άνω των 65 ετών

 Μεγάλη Προσφορά!

Όλα τα εισιτήρια 10€ 

Για αγορές που θα γίνουν μέχρι και την 1η Οκτωβρίου

Και για τις παραστάσεις από 13 έως και 29 Οκτωβρίου 2017

 Ο Οργανισμός Εταιρικών Θιάσων του Σωματείου Ελλήνων Ηθοποιών (Ο.Ε.Θ.-Σ.Ε.Η.) διοργανώνει το 4ο Φεστιβάλ Εταιρικών Θιάσων. Το φετινό φεστιβάλ είναι αφιερωμένο στα 59 χρόνια της λειτουργίας του Ο.Ε.Θ.-Σ.Ε.Η. και ενταγμένο στα πλαίσια των εκδηλώσεων εορτασμού των 100 χρόνια από την ίδρυση του Σωματείου Ελλήνων Ηθοποιών (Σ.Ε.Η.), που με τους αγώνες του καταξιώθηκε η τέχνη του ηθοποιού στη συνείδηση του εργαζόμενου λαού και της κοινωνίας. Το Φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί 4-17 Μαΐου

στο Θέατρο ΓΚΛΟΡΙΑ, Ιπποκράτους 7 και θα συμμετέχουν 14 εταιρικοί θίασοι. Είσοδος ελεύθερη για το κοινό.

Ο Οργανισμός Εταιρικών Θιάσων του Σωματείου Ελλήνων Ηθοποιών (Ο.Ε.Θ.-Σ.Ε.Η.) διοργανώνει το 4ο Φεστιβάλ Εταιρικών Θιάσων.

Παρά τη διακοπή της κρατικής χρηματοδότησης με την κατάργηση της Εργατικής Εστίας ο Ο.Ε.Θ. συνεχίζει να στηρίζει την ενίσχυση των εταιρικών θιάσων των μελών του Σ.Ε.Η., διεκδικώντας παράλληλα μέσα από την συνολική δράση του Σωματείου όλες τις συνθήκες και τις προϋποθέσεις για την ουσιαστική ανάπτυξη της θεατρικής παραγωγής.

Σκοπός του Φεστιβάλ είναι η προώθηση της συνεταιριστικής ιδέας και της συλλογικής εργασίας στο θέατρο. Παράλληλα αποτελεί σημείο συνάντησης των συναδέλφων που αγωνιούν και παλεύουν για την τέχνη τους, που αντιπαλεύουν την λογική της εμπορευματοποίησης του πολιτισμού και της εκμετάλλευσης των ανθρώπων της τέχνης.

Το φετινό φεστιβάλ είναι αφιερωμένο στα 59 χρόνια της λειτουργίας του Ο.Ε.Θ.-Σ.Ε.Η. και ενταγμένο στα πλαίσια των εκδηλώσεων εορτασμού των 100 χρόνια από την ίδρυση του Σωματείου Ελλήνων Ηθοποιών (Σ.Ε.Η.), που με τους αγώνες του καταξιώθηκε η τέχνη του ηθοποιού στη συνείδηση του εργαζόμενου λαού και της κοινωνίας.

Το Φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί 4-17 Μάϊου στο Θέατρο ΓΚΛΟΡΙΑ, Ιπποκράτους 7 και θα συμμετέχουν 14 εταιρικοί θίασοι. Είσοδος ελεύθερη για το κοινό.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

4ο Φεστιβάλ Εταιρικών Θιάσων

4/5   Έναρξη 8.30 μ.μ.

          Ομιλία από τον Πρόεδρο του Ο.Ε.Θ. Νίκο Τουρνάκη

          Ομιλία από την Πρόεδρο του Σ.Ε.Η. Λίλα Καφαντάρη

Συναυλία με τους THE WORKSONGS PROJECT

5/5    Ομάδα Square «Tres» του Juan Carlos Rubio 9.00 μ.μ.

6/5    Ομάδα Αίολος «Μικρός Εγώ» βασισμένο στο «Ρέστα» του Κώστα Ταχτσή 9.00 μ.μ.

7/5    Ομάδα Κρίση «Ειρήνη» του Αριστοφάνη 12.00 π.μ.

 «Όλα για την Ελίζα» της Μαριάννας Κυριακάκη 9.00 μ.μ.

8/5    Ομάδα Άνιμα «Ο Ζητιάνος» του Ανδρέα Καρκαβίτσα 9.00 μ.μ.

9/5    Θεματική Συζήτηση

«Αναγκαιότητα του θεάτρου στη σημερινή κοινωνία. Ποιος ο ρόλος του Ηθοποιού.»

10/5  Ομάδα Σημείο Μηδέν «Τρωάς» του Δημήτρη Δημητριάδη 9.00 μ.μ.

11/5 Ομάδα 4Frontal «Σοφία Λασκαρίδου-Μια Αγάπη Μεγάλη» ημερολόγιο Σοφίας Λασκαρίδου 9.00 μ.μ.

12/5   Ομάδα Akatsuki  «Techou-Το Τεφτέρι» του Στέλιου Πετράκη 9.00 μ.μ.

13/5   Ομάδα Μπουφόνοι «το 3%» της Βίλης Σωτηροπούλου 8.00 μ.μ.

14/5  Ομάδα Τρομπετίνι «Οι μουσικοί της Βρέμης και Η Τόλμη των παραμυθιών» των

           Αδελφών Γκριμ 11.30 π.μ.

         Ομάδα Δυναμό «Η Χώρα των Αραλυκών» της Ελεάννας Γρηγορίου 5.00 μ.μ.

15/5  Ομάδα Θέαμα «Τσετσέ» του Λουίτζι Πιραντέλο 9.00 μ.μ.

16/5   Ομάδα Συνάρτηση «Λυσιστράτη» του Αριστοφάνη 9.00 μ.μ.

17/5  Ομάδα Θέση «Η Θάλασσα» του Ανδρέα Καρκαβίτσα 9.00 μ.μ.