Το τελευταίο έργο του Δημήτρη Δημητριάδη «Η ΑΛΗΘΕΙΑ ΕΙΝΑΙ», με τον υπότιτλο «δεν περιμέναμε να έχει τόσο αίμα μέσα του» που σκηνοθέτησε ο Γιάννης Σκουρλέτης έγινε αμέσως sold-out στο Faust και μετά από λίγες παραστάσεις στην Πάτρα και στο θέατρο Όροφος επιστρέφει στην Αθήνα.

Πιο συγκεκριμένα από τις 7 Μαρτίου έως τις 12 Απριλίου (Δευτέρα και Τρίτη) θα ανέβει στη κεντρική σκηνή του Θεάτρου του Νέου Κόσμου. 

Διαβάστε εδώ την κριτική της Γιώτας Δημητριάδη για την παράσταση. 

Μια υστερική δασκάλα, με σαφείς επιρροές από το έργο του Ρομπέρτο Ατάιντε «Δεσποινίς Μαργαρίτα», διδάσκει σε μια τάξη θηλέων τη δεκαετία του 1950, προσπαθώντας να προετοιμάσει τις νέες κορασίδες για τον πιο σημαντικό ρόλο της ζωής τους… της συζύγου και μητέρας. Η γυναίκα οφείλει να είναι σεμνή, εργατική, να δείχνει κατανόηση, να μη γελά δυνατά, να θρηνεί διακριτικά και να κάνει πάντα παρέα με τις κατσαρόλες της.

Η ομάδα 4Frontal,έχοντας ανεβάσει πολύ τον πήχη και ειδικά με την τελευταία της παράσταση, τον «Μύρτo» του Παύλου Μάτεσι, επανέρχεται στη σκηνή του Θεάτρου του Νέου Κόσμου, αυτή τη φορά στην Κάτω σκηνή.

Στην παράσταση «Η εκπαίδευση εις τα του οίκου δια νεαράς κορασίδας», στο έργο που υπογράφει η Νεφέλη Μαϊστράλη, θίγεται η εξέλιξη της γυναικείας χειραφέτησης στην Ελλάδα, ενώ παράλληλα επικρίνονται τα κατάλοιπα της πατριαρχίας.

Ωστόσο, αν και το κείμενο παρουσιάζει ενδιαφέρον αναφορικά με τη θεματολογία του, ουσιαστικά αξιολογείται ως ελλιπές όσον αφορά τη δραματουργία του, ενώ εντοπίζονται και σημεία που κουράζουν τον θεατή. Παρ' όλα αυτά, κάποιες σκηνές είναι τόσο δυνατές και τόσο καλά ερμηνευμένες από τις τρεις ηθοποιούς, που το συνολικό πρόσημο της παράστασης δεν μπορεί παρά να είναι θετικό. Σ' αυτό συμβάλλει και το δυνατό της φινάλε.

Η Ελένη Κουτσιούμπα, η Νεφέλη Μαϊστράλη και η Αριστέα Σταφυλαράκη πραγματοποιούν μια μεγάλη αναδρομή και παρουσιάζουν γυναίκες που ξεχώρισαν από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα. Ξεκινούν από την Καλλιρόη Παρέν, την Κυβέλη, την Κοτοπούλη, τη Μελίνα Μερκούρη, την Άβρα Θεοδωροπούλου, τη Σωτηρία Βέμπο, τη Σαπφώ και την Ασπασία από τη Μίλητο, για να καταλήξουν σε κάθε γυναίκα, στην κάθε Αργυρούλα, που χωρίς τη θέλησή της παντρεύτηκε, κακοποιήθηκε και κατέληξε στη φυλακή.

«Ο μεγαλύτερος εχθρός της γυναίκας είναι η συνήθεια», θα πουν και, πράγματι, η φράση αυτή μοιάζει να ταιριάζει τόσο πολύ σε κάθε εποχή, ακόμη και σήμερα που, παρά την πρόοδο που έχει γίνει, η γυναίκα έχει περισσότερες υποχρεώσεις και απολαμβάνει λιγότερα προνόμια τόσο στο οικογενειακό όσο και στο επαγγελματικό περιβάλλον.

Ο Χάρης Κρεμμύδας και ο Θανάσης Ζερίτης συνυπογράφουν τη σκηνοθεσία, δουλεύοντας με τον κοινό κώδικα που έχει χτίσει η ομάδα όλα αυτά τα χρόνια και που συνεχώς εξελίσσεται.

Οι ερμηνείες των ηθοποιών είναι αξιοσημείωτες. Η υστερική δασκάλα της Αριστέας Σταφυλαράκη έχει αμεσότητα και μέτρο. Η Νεφέλη Μαϊστράλη είναι δωρική στις λιγότερο αβανταδόρικες σκηνές της παράστασης. Τέλος, η Ελένη Κουτσιούμπα δεν μπορεί παρά να συγκινήσει βαθιά τον θεατή με τον τελευταίο της μονόλογο.

Λιτά αλλά λειτουργικά τα σκηνικά και τα κοστούμια της Γεωργίας Μπούρδα με σαφή αναφορά στα κλασικά σεμεδάκια της γιαγιάς. Οι μουσικές του Σταύρου Γιαννουλάδη είναι μέσα στο πνεύμα της παράστασης, εξυπηρετώντας τη ροή της αφήγησης.

Συνολικά, η παράσταση των 4Frontal,πέρα από την καλλιτεχνική και θεατρική της αξία, είναι σημαντική τόσο κοινωνικά όσο και εκπαιδευτικά. Μας θυμίζει ότι η μάχη των γυναικών για ισότητα, πρέπει να συνεχιστεί.

Τα ακραία περιστατικά βίας που συγκλονίζουν τη χώρα μας τους τελευταίους μήνες, έχουν μετουσιώσει και τον ρόλο μας ως θεατές. Οι αλλεπάλληλες ειδήσεις σχετικά με γυναικοκτονίες και κάθε είδους κακοποίηση, όπως αυτή για τη γυναίκα που ξυλοκοπήθηκε από τον σύντροφό της και χαροπαλεύει στην εντατική με κρανιοεγκεφαλικές κακώσεις, δεν μπορούν παρά να ενισχύσουν την ενσυναίσθησή μας. Το αίσθημα της οργής και της θλίψης, μας ακολουθεί ακόμη και κατά τη διάρκεια της παρακολούθησης μιας παράστασης σαν αυτή της ομάδας 4Frontal, που συνδέεται ως προς τη θεματολογία με τέτοια τραγικά γεγονότα. Εντούτοις, η προκείμενη παράσταση μπορεί να αποτελέσει την αφορμή για να αναλάβουμε την ευθύνη που μας αναλογεί και να εκριζώσουμε το πρόβλημα, αναλογιζόμενοι όλοι, γυναίκες και άνδρες, πώς αντιδρούμε καθημερινά.

Επιστρέφοντας από την παράσταση, η φίλη μου, υπεύθυνη έργου σε σταθμό ηλεκτροδότησης, μού διηγήθηκε μια ιστορία καθημερινής τρέλας που είχε ζήσει το ίδιο πρωί. Μαζί με συνάδελφό της, μετέβησαν για να αγοράσουν ειδικά παπούτσια, τα οποία χρειάζονται για την επιτήρηση του σταθμού. Η υπάλληλος του καταστήματος την ρώτησε με ειρωνεία τι τα χρειάζεται! Εκείνη, μια γυναίκα τι δουλειά έχει στο εργοτάξιο....

Κάπου εκεί, σαν ηχητικό χαλί, ακούγεται το τραγούδι των Χατζιδάκι- Γκάτσου «Καληνύχτα, Κεμάλ. Αυτός ο κόσμος δεν θα αλλάξει ποτέ. Καληνύχτα». Αλήθεια, πόσο θλιβερό που οι στίχοι αυτοί είναι σατανικά διαχρονικοί…

 

Μια μάζωξη στον Κάτω Κόσμο με κεντρικό πρόσωπο τον απόντα Καραϊσκάκη είναι το θέμα της κωμωδίας "Περιμένοντας τον Καραϊσκάκη" σε πρωτότυπο κείμενο του Λάκη Λαζόπουλου με τον ίδιο, τη Λένα Ουζουνίδου και τον Σπύρο Γραμμένο να τους σκηνοθετεί ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος και να περιοδεύουν σε όλη την Ελλάδα!

Ο Λάκης Λαζόπουλος, γνωστός για την αιχμηρή σατιρική πένα του, επιστρέφει μετά από αρκετά χρόνια στη θεατρική συγγραφή και γράφει κωμωδία εμπνευσμένος από τη μορφή του μεγάλου αγωνιστή.

Και η αλήθεια είναι ότι ο Καραϊσκάκης, λαϊκός και αριστοφανικός, παρέχει άφθονο υλικό για κωμωδία. Ο ίδιος είχε ένα πηγαίο χιούμορ, που το χρησιμοποιούσε όχι μόνο για να διασκεδάζει τους συναγωνιστές του, αλλά και για να εκτονώνει τις εντάσεις που φούντωναν μέσα στις άγριες πολεμικές συνθήκες που ζούσαν και για να βάζει στη θέση τους τους αντιπάλους του, σ’ όποιο στρατόπεδο κι αν ανήκαν. Ενώ ο προκλητικός του τρόπος και η αθυροστομία του, ακόμα κι απέναντι στην εξουσία, έχουν μείνει θρυλικά.

Στο κείμενο του Λάκη Λαζόπουλου περνούν πολλοί χαρακτήρες που στιγμάτισαν τη ζωή του μεγάλου ήρωα: ο γραμματικός και βιογράφος του Δημήτρης, η μάνα του Ζωή, η γυναίκα του Γκόλφω, η σύντροφός του Μαριώ, που ντύθηκε με φουστανέλα και ως Ζαφείρης ήταν ο φύλακας άγγελός του ως το τέλος. Όλοι αυτοί, μαζί με πρόσωπα από τον σύγχρονο δημόσιο βίο, μιλούν για τη μυθική αυτή μορφή της Επανάστασης, φωτίζοντας πλευρές της ζωής και του χαρακτήρα του.

Πολλά έχουν γραφτεί για τον Καραϊσκάκη. To σίγουρο είναι ότι ως μορφή δε χώρεσε σε καλούπια. Έζησε μια δύσκολη ζωή από τη γέννηση ως το τέλος του. Ήταν ο γιος της καλογριάς, ο μούλος, ο γύφτος, όπως τον αποκαλούσαν, που δε γνώρισε ποτέ πατέρα κι ούτε χάρηκε την αγκαλιά της μάνας του, το παιδί που βγήκε στο κλαρί απ’ τα 10 του χρόνια. Διαμορφώνοντας, για να επιβιώσει, ένα χαρακτήρα βίαιο κι ατίθασο, που έσταζε αίμα. Έγινε κλέφτης κι αpματoλός, κι όταν τον κέρδισε η Επανάσταση, έταξε όλη τη γνώση και την εμπειρία του σ’ αυτό τον ιερό σκοπό και μεγαλούργησε. Στρατηγική ιδιοφυΐα αλλά και πρώτος πάντα στο πεδίο των μαχών. Ξεκινώντας από το μηδέν εξελίχτηκε σε πολύ λίγα χρόνια σε κορυφαία ηγετική μορφή του αγώνα.

«Περιμένοντας τον Καραϊσκάκη» η νέα παράσταση του Θεάτρου του Νέου Κόσμου για τον Καραϊσκάκη, τον «διάβολο και άγγελο μαζί», που αγαπήθηκε από το λαό όσο κανένας.

 

                                                                                                                                                                                                              Πρεμιέρα Περιοδείας

29, 30 Ιουνίου & 1, 2 Ιουλίου

Θέατρο Κήπου Θεσσαλονίκης

Συντελεστές της παράστασης

Κείμενο: Λάκης Λαζόπουλος

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

Σκηνικά - Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου

Μουσική: Σπύρος Γραμμένος

Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου

Επιμέλεια κίνησης: Σεσίλ Μικρούτσικου

Βοηθός σκηνοθέτη : Βάσια Χρήστου

Παίζουν οι: Λάκης Λαζόπουλος, Ελένη Ουζουνίδου και Σπύρος Γραμμένος

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Κανονικό: 18€

Φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ, άνω των 65 ετών: 15€

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 90 λεπτά

Πρόγραμμα περιοδείας:

Ημερομηνία	Πόλη
Τρίτη 29 Ιουνίου	Θεσσαλονίκη | Θέατρο Κήπου
Τετάρτη 30 Ιουνίου	Θεσσαλονίκη | Θέατρο Κήπου
Πέμπτη 1 Ιουλίου	Θεσσαλονίκη | Θέατρο Κήπου
Παρασκευή 2 Ιουλίου	Θεσσαλονίκη | Θέατρο Κήπου
Κυριακή 4 Ιουλίου	Καβάλα | Θέατρο Κάστρου
Δευτέρα 5 Ιουλίου	Καβάλα | Θέατρο Κάστρου
Τρίτη 6 Ιουλίου	Σέρρες | Ανοιχτό Αμφιθέατρο ΤΕΙ Σερρών
Τετάρτη 7 Ιουλίου	Κιλκίς | Θέατρο Λόφου
Πέμπτη 8 Ιουλίου	Αλεξανδρούπολη | Θέατρο Αλτιναλμάζη
Παρασκευή 9 Ιουλίου	Κομοτηνή | Θερινό Δημοτικό Θέατρο Κομοτηνής
Σάββατο 10 Ιουλίου	Συκιές | Ανοιχτό Θέατρο Συκεών «Μάνος Κατράκης»
Δευτέρα 12 Ιουλίου	Ξάνθη | Θερινό Δημοτικό Αμφιθέατρο Ξάνθης
Τρίτη 13 Ιουλίου	Γιαννιτσά | Ανοιχτό Θέατρο Γιαννιτσών
Τετάρτη 14 Ιουλίου	Βέροια | Ανοιχτό Θέατρο Δήμου Βέροιας
Πέμπτη 15 Ιουλίου	Κοζάνη | Θερινό Δημοτικό Θέατρο Κοζάνης
Παρασκευή 16 Ιουλίου	Κέρκυρα | Θέατρο Μον Ρεπό «Ρένα Βλαχοπούλου»
Σάββατο 17 Ιουλίου	Κέρκυρα | Θέατρο Μον Ρεπό «Ρένα Βλαχοπούλου»
Κυριακή 18 Ιουλίου	Πρέβεζα | Δημοτικό Κηποθέατρο «Γιάννης Ρίτσος»
Τρίτη 20 Ιουλίου	Ιωάννινα | Υπαίθριο Θέατρο ΕΗΜ – Φρόντζου
Τετάρτη 21 Ιουλίου	Τρίκαλα | Υπαίθριο Δημοτικό Θέατρο Τρικάλων
Πέμπτη 22 Ιουλίου	Δελφοί | Υπαίθριο Θέατρων Δελφών «Φρύνιχος»
Παρασκευή 23 Ιουλίου	Λάρισα | Κηποθέατρο Αλκαζάρ
Σάββατο 24 Ιουλίου	Πολύγυρος | Ανοιχτό Θέατρο Πολυγύρου
Κυριακή 25 Ιουλίου	Μουδανιά | Αμφιθέατρο Νέων Μουδανιών
Δευτέρα 26 Ιουλίου	Δίον | Αρχαίο Θέατρο Δίου
Πέμπτη 29 Ιουλίου	Ηράκλειο | Κηποθέατρο Ν. Καζαντζάκης
Παρασκευή 30 Ιουλίου	Ηράκλειο | Κηποθέατρο Ν. Καζαντζάκης
Σάββατο 31 Ιουλίου	Ρέθυμνο | Φορτέτζα
Κυριακή 1 Αυγούστου	Χανιά | Θέατρο Ανατολικής Τάφρου

 

 

Ημερομηνία	Πόλη
Τετάρτη 1 Σεπτεμβρίου	Βεάκειο Θέατρο Πειραιά
Πέμπτη 2 Σεπτεμβρίου	Νέα Μάκρη | Πολιτιστικό και Αθλητικό Πάρκο Νέας Μάκρης
Παρασκευή 3 Σεπτεμβρίου	Παπάγου | Δημοτικό Κηποθέατρο Παπάγου
Σάββατο 4 Σεπτεμβρίου	Παπάγου | Δημοτικό Κηποθέατρο Παπάγου
Κυριακή 5 Σεπτεμβρίου	Λαύριο | Τεχνολογικό και Πολιτιστικό Πάρκο
Δευτέρα 6 Σεπτεμβρίου	Ηλιούπολη | Δημοτικό Θέατρο Άλσους «Δ.Κιντής»
Τρίτη 7 Σεπτεμβρίου	Αιγάλεω | Δημοτικό Θέατρο Αλέξανδρος Μινωτής
Παρασκευή 10 Σεπτεμβρίου	Χαλκίδα | Θέατρο Ορέστης Μακρής
Δευτέρα 13 Σεπτεμβρίου	Κορυδαλλός | Δημοτικό Αμφιθέατρο Θανάσης Βέγγος
Τρίτη 14 Σεπτεμβρίου	Βύρωνας | Θέατρο Βράχων «Μ.Μερκούρη»
Πέμπτη 16 Σεπτεμβρίου	Πετρούπολη | Θέατρο Πέτρας
Παρασκευή 17 Σεπτεμβρίου	Νίκαια | Δημοτικό Κηποθέατρο Νίκαιας
Σάββατο 18 Σεπτεμβρίου	Βριλήσσια - Θέατρο "Αλίκη Βουγιουκλάκη" -Νταμάρι Βριλησσίων.

 

 

 

 

Σ’ αυτή την πρωτόγνωρη συγκυρία, που το θέατρο πλήττεται στον πυρήνα του, δηλαδή τη ζωντανή συνάντηση με το κοινό, το Θέατρο του Νέου Κόσμου στο κανάλι του στο YouTube

https://www.youtube.com/channel/UCxmzOOobx4a1Fsg2qevBTgA

με ελεύθερη πρόσβαση για όλους, μια σειρά από προηγούμενες παραστάσεις μας. Από τις 200 και πλέον παραστάσεις που έχει παρουσιάσει το θέατρο στην 23χρονη πορεία μας, από το 1997 μέχρι σήμερα, κάνουμε εδώ μία ενδεικτική επιλογή, που όμως καλύπτει ένα ευρύ ρεπερτόριο για όλες τις ηλικίες. 32 παραστάσεις έχουν ήδη ανέβει στο YouTube, ενώ θα προστίθενται κι άλλες το επόμενο διάστημα. Γι’ αυτό, μείνετε συντονισμένοι.

Μοναδικός σκοπός αυτής της κίνησης είναι η διατήρηση της επικοινωνίας με τους θεατρόφιλους που μένουν σπίτι –όπως όλοι μας αυτές τις μέρες– και η παροχή της δυνατότητας πρόσβασης στο καλό θέατρο για όποιον το επιθυμεί, παρά τα αναγκαία για τη δημόσια υγεία περιοριστικά μέτρα.

Ευχαριστούμε από καρδιάς όλους τους καλλιτεχνικούς συντελεστές-δημιουργούς των παραστάσεων, καθώς και όλους τους συνεργάτες που συμμετείχαν στην καταγραφή τους, ώστε να έχει διατηρηθεί μια γεύση από τις δημιουργίες της πλέον εφήμερης όλων των τεχνών.

Οι βιντεοσκοπημένες παραστάσεις προσφέρονται στο κοινό με την επίγνωση ότι δεν μπορούν σε καμία περίπτωση να αντικαταστήσουν τη μοναδική εμπειρία του μοιράσματος αισθήσεων, σκέψεων και συναισθημάτων που προσφέρει το ζωντανό θέατρο. Και με την ελπίδα ότι σύντομα θα συναντηθούμε ξανά στους θεατρικούς χώρους με υγεία και ασφάλεια.

 

Λίστα παραστάσεων:

Κοινός Λόγος της Έλλης Παπαδημητρίου (Καλοκαίρι 1997)

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

https://www.youtube.com/watch?v=pssCWOgd6OQ

Δύο Θεοί του Λένου Χρηστίδη (1999-2000)

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

https://www.youtube.com/watch?v=8X7jrQ_tTqs

Οι σεξουαλικές νευρώσεις των γονιών μας του Λούκας Μπαίρφους (2005-2007)

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

https://www.youtube.com/watch?v=GK36LT08T9E

Τα κοκκινομπλέ πατίνια του Σταύρου Τσιώλη  (2006)

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

https://www.youtube.com/watch?v=fWqHyqHMqbY

Καθόλου καλά της Ούρσουλα Ράνι Σάρμα (2007)

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

https://www.youtube.com/watch?v=qedXKsf5JfQ

Κατερίνα Ισμαΐλοβα – Η λαίδη Μάκβεθ του Μτσενσκ, βασισμένη στη νουβέλα του Νικολάι Λέσκοφ (2007-2008)

Σκηνοθεσία: Μάρθα Φριντζήλα

https://www.youtube.com/watch?v=EMgqqTzCzu8

Εχθροί εξ αίματος του Αρκά (2008-2009)

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

https://www.youtube.com/watch?v=zCvTsZ2QW4c

Σφαγείο του Ιλάν Χατσόρ (2008-2009)

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

https://www.youtube.com/watch?v=hD3VXz1jmpA

Τρωάδες του Ευριπίδη (2010)

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

https://www.youtube.com/watch?v=mQ1m7O8H4PI

Το όνομά μου είναι RachelCorrie(2010-2011)

Σκηνοθεσία: Μάνια Παπαδημητρίου

https://www.youtube.com/watch?v=SloYZXBgFe4

Stallerhofτου Φραντς Ξάβερ Κρετς (2012)

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

https://www.youtube.com/watch?v=yi4-NEhrCoo

Εκκλησιάζουσες του Αριστοφάνη (Καλοκαίρι 2012)

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

https://www.youtube.com/watch?v=UI6q_SFgpTw

Η ρομαντική μου ιστορία του D.C. Jackson(2012-2013)

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

https://www.youtube.com/watch?v=9G66OwNUI8s

Ο βυσσινόκηπος του Άντον Τσέχωφ (2012-2013)

Σκηνοθεσία: Παντελής Δεντάκης
https://www.youtube.com/watch?v=0IHNaaf9uig

Αβελάρδος και Ελοΐζα του Γιάννη Καλαβριανού (2014)

Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός

https://www.youtube.com/watch?v=r1vOlq5nmkw

Σταματία, το γένος Αργυροπούλου του Κώστα Σωτηρίου (2014-2016)

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

https://www.youtube.com/watch?v=tVKVxSiW9Fw

Λαμπεντούζα του Άντερς Λουστγκάρτεν (2016-2017)

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

https://www.youtube.com/watch?v=LuZhsxKGpAk

Πέτρες στις τσέπες του της Μαρί Τζόουνς (2017)

Σκηνοθεσία-Ερμηνεία: Μάκης Παπαδημητρίου, Γιώργος Χρυσοστόμου

https://www.youtube.com/watch?v=3x7WaSfZgPY

Με δύναμη από την Κηφισιά του Δημήτρη Κεχαΐδη και της Ελένης Χαβιαρά (2017-2018)

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

https://www.youtube.com/watch?v=qCcexpmZbW0

Heisenbergτου Σάιμον Στήβενς (2017-2018)

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

https://www.youtube.com/watch?v=ATduiJgntxc

Η βοσκοπούλα, Ανωνύμου (2018)

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αγαρτζίδης, Δέσποινα Αναστάσογλου

https://www.youtube.com/watch?v=3RSEj5dMqtk

Σου φυλάξαμε μια θέση της Ελένης Κοκκίδου και της Μάρθας Φριντζήλα (2018)

Σκηνοθεσία: Μάρθα Φριντζήλα

https://www.youtube.com/watch?v=KQ9xEOxw_rA

Οι δούλες του Ζαν Ζενέ (2018-2019)

Σκηνοθεσία: Τσέζαρις Γκραουζίνις

https://www.youtube.com/watch?v=b8fhBRjPyks

Τα μάτια του Πάμπλο Μεσίες (2019)

Σκηνοθεσία: Παντελής Δεντάκης

https://www.youtube.com/watch?v=zrcj_K78Yr4

Μυγοφαές του Ζοάν Γιάγκο (2019)

Σκηνοθεσία: Ομάδα AbOvo

https://www.youtube.com/watch?v=2Q9lRe9S1kA

Τα Δάση στα Γόνατα του Άκη Δήμου (2019)

Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης

https://www.youtube.com/watch?v=JcGxUMXJV4A

Η τραγική ιστορία του Άμλετ, ενός πρίγκιπα της Δανίας του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ (2019)

Σκηνοθεσία: Έκτορας Λυγίζος

https://www.youtube.com/watch?v=149FpETJR6I

Επιθεωρητής, βασισμένο στο έργο του Νικολάι Γκόγκολ (2019-2020)

Σκηνοθεσία: Γιώργος Παπαγεωργίου

https://www.youtube.com/watch?v=wc_iA-S62Go

ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΛΗΛΕΓΓΥΗΣ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ

Τέσσερις αχτίδες συν μία ή Το μεγάλο μπλουμ του Μπρίλη της Ρεγγίνας Καπετανάκη και του Βασίλη Ρίσβα (2003-2005)

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

https://www.youtube.com/watch?v=EcnnLVgnY7s

Ξημερώνει της Μαρίας Παπαλέξη (2013-2015)

Σκηνοθεσία: Παντελής Δεντάκης

https://www.youtube.com/watch?v=ck8cVuXinlw

ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ

Ως την άκρη του κόσμου της Μαρίας Παπαγιάννη (2019-2020)

Σκηνοθεσία: Σπύρος Χατζηαγγελάκης

https://www.youtube.com/watch?v=_BH4oFG3x4Q

ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΕΦΗΒΟΥΣ

Φάουστ… Εγώ μέσα στον κόσμο που ζω, βασισμένο στον «Φάουστ» του Γκαίτε (2013-2014)

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Τζωρτζίνα Κακουδάκη

https://www.youtube.com/watch?v=y7xlUNdKHJ4

- Να σου πω, είπε ο Γιάννης.
- Να μη μου πεις, είπε η Ράνια.
- Ακούς; είπε ο Γιάννης.
- Όχι, είπε η Ράνια.
- Είπες ότι τελειώσαμε, εντάξει;
- Ναι, είπε η Ράνια.
- Και θέλω το πουλόβερ μου να φύγω, είπε ο Γιάννης.
- Στο διάολο, είπε η Ράνια. Κι άρχισε να κλαίει με λύσσα.

Ο Γιάννης και η Ράνια σε λίγη ώρα θα χωρίσουν. Πριν από αυτό θα κατασπαράξουν ο ένας τον άλλον σε μια σφοδρότατη αντιπαράθεση, με φόντο την Αθήνα και την Ελλάδα των αρχών της δεκαετίας του ’90.

Τα «Φτερά Μπεκάτσας» διαδραματίζονται σε μία περίοδο όπου οι καθημερινές ανάγκες των Ελλήνων έχουν πολλαπλασιαστεί απροσδόκητα εξαιτίας της υποτιθέμενης ευημερίας, καθώς η περίφημη εποχή της αλλαγής συμπαρασύρει στο διάβα της θεσμούς και αξίες.

Με σφιγμένα δόντια ακούμε τους ήρωες να αρθρώνουν με καθημερινό και τραχύ λόγο αλληλοκατηγορίες σε μια καθόλα συνηθισμένη διαμάχη που ηχεί στα αυτιά μας τόσο οικεία, όσο μια τηλεόραση ανοιχτή σ’ ένα συνοικιακό μπαλκόνι.

Σε μια μικροαστική κουζίνα ο Θανάσης Βαλτινός χωράει μια ολόκληρη εποχή. Μια εποχή μαζί με την ηθική που μας κληροδότησε, την ελληνική οικογένεια που ακόμα προσπαθούμε να διαπραγματευτούμε αλλά και τον θάνατο ενός έρωτα, που είναι πάντα επίκαιρος.

Συντελεστές της παράστασης

Σκηνοθεσία: Θανάσης Ζερίτης

Σκηνικά-Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα

Επιμέλεια κίνησης: Πάνος Τοψίδης

Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης

Βοηθός σκηνοθέτη: Χάρης Κρεμμύδας

Επιμέλεια βίντεο: Σελήνη Παπαγεωργίου, Μιχάλης Μαθιουδάκης
Τραγούδι παράστασης: Σπύρος Γραμμένος

Παίζουν οι ηθοποιοί: Σταύρος Γιαννουλάδης, Ελένη Τσιμπρικίδου

ΧΩΡΟΣ

Δώμα

24.01.2020 – 12.04.2020

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 70 λεπτά

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Παρασκευή 21:15

Σάββατο 21:25

Κυριακή 18:30

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Παρασκευή

Κανονικό 13€

Μειωμένο 10€

Σάββατο-Κυριακή

Κανονικό 15€

Μειωμένο 12€

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-neou-kosmou-doma/ftera-mpekatsas/

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

www.nkt.gr

www.facebook.com/theatroneoukosmou

 

Ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος σκηνοθετεί το έργο του Ζελλέρ 

Ο 17χρονος Νικολά περνάει μια δύσκολη φάση ύστερα από το χωρισμό των γονιών του. Είναι αδιάφορος, έχει παρατήσει το σχολείο, λέει ψέματα. Η μητέρα του έχει σηκώσει τα χέρια ψηλά, κι ο Νικολά σκέφτεται πως θα ήταν καλύτερα να πάει να μείνει με τον πατέρα του, που ζει με την καινούρια του σύντροφο και το μωράκι που έχουν αποκτήσει πρόσφατα. Όμως, παρ’ όλες τις προσπάθειες του πατέρα, ανάμεικτες με τις ενοχές του, ο οποίος θέλει να βοηθήσει με κάθε τρόπο το γιο του, και παρ’ όλες τις ελπίδες που γεννάει η καινούρια αυτή αρχή, το πείραμα δεν πετυχαίνει. Όπως πέφτει στο κενό και η προοπτική της ψυχιατρικής βοήθειας.

Ο άλλος, ο έφηβος, με όση φροντίδα κι αν περιβάλλεται, παραμένει ένας άγνωστος, ένα άλυτο αίνιγμα, και η αγάπη δεν μπορεί να κάνει το θαύμα της.

Το ευαίσθητο αυτό έργο του Φλοριάν Ζελλέρ, που έχει στο επίκεντρό του την εφηβεία, αποτελεί το τρίτο μέρος μιας άτυπης τριλογίας, μαζί με τον Πατέρα και τη Μητέρα που έχουν προηγηθεί. Σύμφωνα με τους Times, ο Ζελλέρ είναι «ο πιο συναρπαστικός θεατρικός συγγραφέας της εποχής μας». Ο πολυβραβευμένος Ζελλέρ, γνωστός και στην Ελλάδα, ανατέμνει με μοναδική ικανότητα τις δυναμικές της σύγχρονης οικογένειας, δίνοντάς μας ένα έργο με απρόβλεπτο φινάλε, που μιλάει κατευθείαν στην καρδιά των θεατών.

Συντελεστές της παράστασης

Μετάφραση: Κοραλία Σωτηριάδου

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

Σκηνικό: Ευαγγελία Θεριανού

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος

Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης

Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Γεωργουδάκη

Παίζουν οι ηθοποιοί

Λάζαρος Γεωργακόπουλος, Δέσποινα Κούρτη, Άννα Καλαϊτζίδου, Δημήτρης Κίτσος, Γιώργος Μακρής

ΧΩΡΟΣ

Κεντρική Σκηνή

Από 5.12.2019 μέχρι 12.04.2020

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 90 λεπτά

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Τετάρτη 21:15

Πέμπτη 21:15

Σάββατο 21:15

Κυριακή 18:30

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Τετάρτη-Πέμπτη

Κανονικό 18€

Μειωμένο 15€

Ανέργων 12€

Σάββατο-Κυριακή

Κανονικό 20€

Μειωμένο 17€

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-neou-kosmou-kentriki-skini/o-gios/

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Ένας άνθρωπος που κυνηγά το μυαλό του, ένας άνθρωπος που αρνείται τις λέξεις. Μια πολυκατοικία. Ένας μαέστρος, ένας ηλικιωμένος, ένας φοβιτσιάρης, ένας γυμναστής, ένας σεξομανής, ένας γκαντέμης... Τι τους συνδέει; Είναι ένας ή περισσότεροι; Κάποτε όλα διαλύονται· οι λέξεις έρχονται απρόσμενα. Μια παράσταση με μουσική χωρίς μουσικούς, με λέξεις χωρίς λέξεις. Μια παράσταση που κάποιος τολμά να ανοίξει την πόρτα του δωματίου του και να δείξει τι πραγματικά υπάρχει μέσα σε αυτό.

MUTE. 1998 Θεσσαλονίκη. Μπλε βαμμένο δωμάτιο. Συγκάτοικος με τρεις αγνώστους. Ένα cd player. Ενα mini disk. Κανένα κινητό τηλέφωνο. Μουσική με ακουστικά στ’ αυτιά. Το αριστερό δεν δουλεύει. Μονοφωνικό αποτέλεσμα. Κατά τη διάρκεια ακρόασης τζαζ κομματιού γεννήθηκε ο Μαέστρος. Και άλλοι ήρωες που παρέα με τον εφευρέτη τους δεν τραγουδήσανε ποτέ. Ούτε στη χαρά, ούτε στον πόνο. Λαχτάρα για μουσική, φόβος για τραγούδι όμως. Οι ήρωες αυτοί βγήκανε να δουλέψουνε βαθιά στη νύχτα. Για να φάει ψωμί ο εφευρέτης. Με σοφία η Σοφία θα τα βγάλει όλα αυτά στο φως. Που θα το σχεδιάσει η άλλη Σοφία. Και με τα φώτα της Φωτεινής θα γεννηθούνε κι άλλα, που θα τα πάρει ο ήλιος της Ηλιάνας και θα τα απογειώσει για να πετάξουν όλοι μαζί πάνω στης Μαγδαληνής το σκηνικό. Τα λόγια είναι περιττά.

Με εκτίμηση

Γιώργος Χρυσοστόμου

Συντελεστές της παράστασης

Ιδέα: Γιώργος Χρυσοστόμου

Σκηνοθεσία: Σοφία Πάσχου, Γιώργος Χρυσοστόμου

Δραματουργία: Juan Ayala

Σκηνικά-κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού

Μουσική επιμέλεια: Φωτεινή Γαλάνη

Σχεδιασμός φωτισμών: Σοφία Αλεξιάδου

Βοηθός σκηνοθέτη - κίνηση: Ηλιάνα Γαϊτάνη

Παίζει ο Γιώργος Χρυσοστόμου

ΧΩΡΟΣ

Κεντρική Σκηνή

Από 17.10.2019 - 19.01.2020

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 65 λεπτά

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Από 17/10 έως 24/11

Τετάρτη 21:00

Πέμπτη 21:00

Παρασκευή 21:00

Σάββατο 18:30

Κυριακή 21:30

Από 6/12 έως 19/1

Τετάρτη 18:30

Παρασκευή 21:15

Σάββατο 18:30

Κυριακή 21:15

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Τετάρτη-Παρασκευή

Κανονικό 15€

Μειωμένο 12€

Σάββατο-Κυριακή

Κανονικό 18€

Μειωμένο 15€

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-neou-kosmou/mute/

 

Από τη Γιώτα Δημητριάδη

Τι σημαίνει σπουδαίο κείμενο; Νομίζω, για τον καθένα μας, κάτι διαφορετικό. Για τη γράφουσα είναι ένα κείμενο που μπορεί να σταθεί στο σήμερα και να μας αφορά μ’ οποιοδήποτε τρόπο.

Το γέλιο, και δη το άγριο γέλιο, είναι η μοναδική απάντηση στη σκληρή σύγχρονη πραγματικότητα, που μας ρούφα αδυσώπητα το οξυγόνο αντικαθιστώντας το με τοξικές σκέψεις και μόνιμα υπαρξιακά αδιέξοδα. Γι’ αυτό μας αφορά, ακόμα περισσότερο, σήμερα το έργο του  Κρίστοφερ Ντουράνγκ, «Γελώντας άγρια».

Η ιστορία είναι τοποθετημένη στη δεκαετία του ’80 κι είναι διαποτισμένη από την κουλτούρα της συγκεκριμένης δεκαετίας. Τα θέματα της μοναξιάς, της σεξουαλικότητας, της πνευματικής αρρώστιας, με τα οποία καταπιάνεται ο συγγραφέας, είναι όλα επίκαιρα και το έργο έχει καταφέρει να παραμείνει διαχρονικό.

Ο τίτλος του «Γελώντας Άγρια» είναι μια αναφορά στο «Ευτυχισμένες μέρες» του Σάμιουελ Μπέκετ, γεγονός, που αξιοποιήθηκε μοναδικά στην παράσταση της Νάνσυ Μπούκλη και του Πάνου Παπαδόπουλου.

Το μπεκετικό τοπίο είναι παρόν σ’ όλη τη διάρκεια, τόσο με την υποστήριξη των βιντεοπροβολών και των αποσπασμάτων από τη ζωντανή ηχογράφηση της παράστασης, την οποία σκηνοθέτησε το 1980 ο Αλέξης Μινωτής με Γουίνι τη Βάσω Μανωλίδου, όσο και με τη σκηνοθετική αξιοποίηση των σιωπών και των τρομερών εναλλαγών μεταξύ κωμικού και τραγικού.

Ο ίδιος ο Ντουράγκ ξεκαθαρίζει μέσα στο κείμενο, ότι ο τίτλος προέρχεται από το έργο του Μπέκετ, έτσι μέσα από κωμικές καταστάσεις και πολύ γέλιο, οι δύο ήρωες, ο «άντρας» κι η «γυναίκα», μια επίσης συγγραφική πρακτική του Μπέκετ, ζουν βίους παράλληλους, αλλά με κοινό πυρήνα το χάος που δημιουργείται στην ψυχή με τη μοναξιά και τον φόβο.

Εξαιρετική κι η μουσική επιλογή των κομματιών «Υou don't bring me flowers» και «Bette Midler 'Hello In There», ερμηνευμένα μοναδικά από την αισθησιακή φωνή της Βarbara Streisand και την καθηλωτική ερμηνεία της μέσω βιντεοπροβολών.

Η Νάνσυ Μπούκλη κι ο Πάνος Παπαδόπουλος έκαναν μια γενναία διασκευή, αφαιρώντας αρκετό κείμενο από τη δεύτερη πράξη. Οι ερμηνείες τους είναι μοναδικές κι η σκηνική τους χημεία αδιαμφησβήτητη.

Η Νάνσυ Μπούκλη συγχρονίζεται άψογα με το κείμενο του Ντουράνγκ κι έχει δουλέψει εξαιρετικά με τους δύσκολους συνειρμούς και τις ξαφνικές συναισθηματικές διακυμάνσεις της ηρωίδας της, ώστε κάθε έκφανση του χαρακτήρα να πείθει αβίαστα. Είναι εξαιρετικά ενδιαφέρον το γεγονός, ότι αν και μιλάμε για μια από τις πιο όμορφες Ελληνίδες ηθοποιούς, την παρακολουθούμε να απολαμβάνει να τσαλακώνεται.

Ο Πάνος Παπαδόπουλος, έχοντας ξεχωρίσει, ήδη, σε πολλές παραστάσεις («Το έξυπνο πουλί», «Ο επιθεωρητής»  κ.α) είναι ένα πολυτάλαντο πλάσμα, με εντυπωσιακή σκηνική άνεση. Αν καταφέρει να αποφύγει τον σκόπελο μια κωμικής μανιέρας, που τον ακολουθεί, κι εστιάσει σε μια πιο εσωτερική ερμηνεία θα θριαμβεύσει στο μέλλον. Στη συγκεκριμένη παράσταση υπήρξαν σκηνές με εντυπωσιακές ποιότητες στην ερμηνεία του, κυρίως, η γνήσια συγκίνηση, που κατάφερε να μεταφέρει στο τέλος του έργου.

Οι δύο τους συνυπογράφουν τα σκηνικά και τα κουστούμια της παράστασης και με μια απλή ιδέα δίνουν την αίσθηση ενός οικείου τόπου.

Η Χριστίνα Μουμούρη έχει κάνει εξαιρετική δουλειά στους φωτισμούς.

Στην  παράσταση παρακολουθούμε και τη Μάρα Βλαχοπούλου, σ’ έναν βουβό ρόλο, ο οποίος πιστεύω ότι θα μπορούσε να αξιοποιηθεί περισσότερο σκηνοθετικά.

Συνολικά, μιλάμε για μια απολαυστική παράσταση με φρενήρεις ρυθμούς, πολύ γέλιο αλλά και συγκίνηση, που αξίζει να είναι στο πρόγραμμα του Θεάτρου του Νέου Κόσμου και την επόμενη σεζόν.

Νάνσυ Μπούκλη:«Θέλω Να Οδεύω Προς Το Φως Και Την Καθαρότητα»

«Παρ’ το απόφαση, η Ελλάδα δύο πράγματα έβγαζε, βγάζει και θα βγάζει: τσεβρέδες και χαφιέδες.»

Ο Γιάννης Καλαβριανός σκηνοθετεί για πρώτη φορά μετά από δέκα χρόνια, μία κωμωδία, το κείμενο της οποίας υπογράφει με τη Μαρία Κοσκινά.

Βρισκόμαστε εν μέσω της δικτατορίας στην Ελλάδα, την Κυριακή του Πάσχα, 9 Απριλίου 1972. Ένα ζευγάρι λέει ψέματα, για να μην αναγκαστεί να ξαναπάει στο χωριό. Και ενώ πιστεύουν πως τα έχουν καταφέρει να μείνουν έστω και για μία ημέρα μόνοι, αρχίζουν να καταφθάνουν πρώην εραστές, χουντικοί, ένα τάγμα φαντάρων με σούβλες και αρνιά και μία αγάπη από το παρελθόν. Δύο ηθοποιοί, ο Γιώργος Γλάστρας και η Μαρία Κοσκινά υποδύονται όλους τους χαρακτήρες, πραγματοποιώντας επί σκηνής αστραπιαίες ολικές μεταμορφώσεις σε μία φάρσα απολύτως χορογραφημένου ρυθμού και ιδιάζουσας κατασκευής, για μία εποχή που υπήρξε εξίσου αστεία όσο και επικίνδυνη.

Κείμενο: Γιάννης Καλαβριανός-Μαρία Κοσκινά

Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός

Σκηνικά: Τίνα Τζόκα

Κοστούμια: Βάνα Γιαννούλα

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Επιμέλεια κίνησης-Βοηθός σκηνοθέτη: Αλεξία Μπεζίκη

Βοηθός σκηνοθέτη: Αναστασία Μποζοπούλου

Σχεδιασμός κομμώσεων: Χρόνης Τζήμος

Σχεδιασμός μακιγιάζ: Όλγα Φαλέι 

Φωτογραφίες παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή

Παίζουν: Γιώργος Γλάστρας, Μαρία Κοσκινά

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

ΧΩΡΟΣ

Κεντρική Σκηνή

Από 25.1.2019 έως 21.4.2019

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 90 λεπτά

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Τετάρτη 18:30

Παρασκευή 21:15

Σάββατο 18:30

Κυριακή 21:30

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Τετάρτη-Παρασκευή

Κανονικό 15€

Μειωμένο 12€

Σάββατο-Κυριακή

Κανονικό 18€

Μειωμένο 15€

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-neou-kosmou/koum-kouat/

Στα 21 του χρόνια, το Θέατρο του Νέου κόσμου συνεχίζει την παράδοση ενός πλουραλιστικού ρεπερτορίου με προτεραιότητα στους νέους δημιουργούς, εντάσσει στο πρόγραμμά του παραστάσεις , οι οποίες γνώρισαν μεγάλη εισπρακτική και εμπορική επιτυχία- και παρακολουθήσαμε ακόμη και σ’ άλλες σκηνές της πόλης- ενώ, παράλληλα, κάνει ένα νέο άνοιγμα στο Θέατρο Τζένη Καρέζη και επαναλαμβάνει την πετυχημένη συνεργασία του με το Θέατρο Τέχνης, αυτή τη φορά με δύο παραγωγές. Έτσι το καλλιτεχνικό άθροισμα, για τη σεζόν 2018-2019, μετρά 26 παραστάσεις στις οποίες θα δούμε 95 ηθοποιούς!

Στη συνέντευξη Τύπου, η οποία πραγματοποιήθηκε, τη Δευτέρα 10 Σεπτεμβρίου, τόσο ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος, όσο και ο Μίλτος Σωτηριάδης στάθηκαν στους λόγους που τους οδήγησαν να προχωρήσουν φέτος σ’ ένα μεγάλο άνοιγμα και να ανεβάσουν παραστάσεις στο ιστορικό θέατρο της οδού Ακαδημίας, αλλά και στο επίπονο ζήτημα των επιχορηγήσεων.

Ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος δήλωσε πως: «Δεν πρέπει να γίνονται καλλιτεχνικές εκπτώσεις. Αυτό προσπαθούμε εδώ στο θέατρο του Νέου Κόσμου εδώ και χρόνια. Τόσα χρόνια, επέλεγα έργα που μου άρεσαν βεβαίως, αλλά έκανα παραστάσεις με λίγα πρόσωπα. Κάποια στιγμή όμως, έχεις ανάγκη να κάνεις μια μεγαλύτερη παραγωγή, όπως αυτή που σκηνοθετώ, το «Ποιος σκότωσε τον Σκύλο τα Μεσάνυχτα», γι αυτό και επιλέξαμε τη σκηνή του θεάτρου Τζένη Καρέζη. Ο Μίλτος είχε την ιδέα να πάμε εκεί, το κάναμε. Στο χώρο του θεάτρου είναι πολύ σημαντικές οι επιχορηγήσεις, μικρές ή μεγάλες, ελπίζω πως στο μέλλον ο θεσμός αυτός θα είναι ακόμη πιο δυνατός. Τώρα τα χρήματα που λαμβάνουμε φτάνουν μόνο για το ΙΚΑ των ηθοποιών. Στο θέατρο του Νέου Κόσμου άντεξε γιατί οι καλλιτέχνες αμείβονται...».

Ο Μίλτος Σωτηριάδης, στην ίδια γραμμή πλεύσης ,είπε: «Εμείς οι πιο νέοι έχουμε βρεθεί προ τετελεσμένων γεγονότων. Το κακό είναι ότι δεν υπάρχει ένα μαγικό ραβδί για να πεις ότι αυτό θα το αλλάξω. Έχουν δηλαδή στηθεί θέατρα με μια συγκεκριμένη λογική, έχουν στηθεί ολόκληρα θέατρα με επιχορηγήσεις, θέατρα ρεπερτορίου που απευθύνονταν σ΄ ένα πολύ πιο περιορισμένο θεατρόφιλο κοινό. Όλα αυτά άλλαξαν μέσα σε πολύ μικρό χρονικό διάστημα και αυτό προσπαθούμε να αντιμετωπίσουμε. Θέλουμε οι καλλιτέχνες να πληρώνονται ακόμη και στις πρόβες τους. Η ουσία τώρα είναι πως ο Νέος Κόσμος όσο κι αν μας αρέσει δε φτάνει, και με μικρή ή μεγάλη δεν μπορούμε να χτίσουμε έναν υγιή πολιτισμικό οργανισμό. Είμαστε αρκετά περήφανοι για το νέο πρόγραμμα. Πιστεύω ότι φέτος καλύψαμε κάποια κενά μας».

Στη συνέχεια ακολούθησαν παρουσιάσεις ή προβολές βίντεο από τις παραστάσεις που πρόκειται να δούμε. Αλλά δεν ήταν λίγες και οι ομάδες, οι οποίες προτίμησαν να μας δώσουν, live, μια πρώτη γεύση, ώστε να φανταστούμε τι μέλλει γενέσθαι στη σκηνή.

Είναι σημαντικό να αναφέρουμε ότι το Θέατρο του Νέου Κόσμου συνεχίζει και αυτή τη σεζόν, τη μεγάλη προσφορά προπώλησης. Από αύριο (11/9) και για δέκα μέρες (μέχρι τις 21 Σεπτεμβρίου)οι θεατρόφιλοι μπορούν να προμηθευτούν εισιτήρια στα 7ευρώ, για όλες τις παραστάσεις σε οποιαδήποτε ημερομηνία επιθυμούν. 

 

Αναλυτικά το πρόγραμμα και των 26 παραστάσεων έχει ως εξής:

 

 

Γ Ρ Α Ν Α Δ Α

του Γιάννη Καλαβριανού

Εταιρεία Θεάτρου SFORARIS

Κεντρική Σκηνή

3.10.2018 - 9.12.2018

«Ήμουν σίγουρος πως κάποια στιγμή θα σε συναντούσα.

Και πως θα μας κοβόταν και των δυο η ανάσα».

Μια σημαντική στιγμήστο χώρο της σύγχρονης ελληνικής δραματουργίας, από τις επιτυχίες της περσινής χρονιάς, μεταφέρεται στο Θέατρο του Νέου Κόσμου.

Με αφορμή την ιστορία μιας ξαφνικής απώλειας, η Γρανάδα μιλά για τη διαχείριση της ζωής. Για τις συμπτώσεις που μας δένουν για πάντα, τις τροχιές των άστρων, τα γεγονότα που κανονικά δεν θα έπρεπε να συμβούν και τους ανθρώπους που θέλουν να προχωρήσουν, επουλώνοντας τις πληγές τους.

Για τη ζωή που ορίζεται δυστυχώς από το χρόνο και ευτυχώς από την αγάπη.

Έγραψαν για την παράσταση:

«Υπάρχει συγκίνηση στο κείμενο του Καλαβριανού, στις ερμηνείες των ηθοποιών και στον κόσμο των θεατών. Συνομιλεί με νεότερα έργα της βρετανικής δραματουργίας (ας πούμε τους «Αστερισμούς» του Πέιν), συναντά όμως και όψεις της σύγχρονης δικής μας οξυμένης ευαισθησίας. Από την αρχή κιόλας είχαμε διαπιστώσει πως πρόκειται για μια πολύ διακριτή περίπτωση συγγραφέα. Είχαμε αφήσει φαίνεται κατά μέρος πως πρόκειται και για έναν εξίσου σημαντικό ποιητή μας.»

Γρηγόρης Ιωαννίδης, Εφημερίδα των Συντακτών

«Ένα έργο για την ίδια τη ζωή. Χειρίζεται με ανάλαφρο και καθόλου μελοδραματικό τρόπο τα επώδυνα θέματά του, ισορροπώντας το δραματικό κλίμα με συχνές κωμικές ανάσες. Η παράσταση αναπνέει από τις φρέσκες, ανεπιτήδευτες ερμηνείες των έξι ηθοποιών.»

Τώνια Καράογλου, Αθηνόραμα

«Μια έξυπνη και συγκινητική παράσταση, μια ανησυχία εσωτερική για ένα ζήτημα καθολικής –θέλοντας και μη– αποδοχής.»

Σάκης Ιωαννίδης, Καθημερινή

«Η «Γρανάδα» δεν γίνεται να μην σε αγγίξει με την υποδόρια δύναμή της και με τις πολλές και καλές ερμηνείες των συντελεστές της.»

Γιώργος Μητρόπουλος, euronews.gr

«Γρανάδα» ένα πολύτιμο κείμενο της σύγχρονης ελληνικής δραματουργίας, πρόσφορο για πολλαπλές αναλύσεις.

Δημήτρης Τσατσούλης, Ημεροδρόμος

«Το νέο απόκτημα της ελληνικής δραματουργίας, σ' ένα βαθιά συγκινητικό ανέβασμα.»

Στέλλα Χαραμή, tospirto.net

«Τι υπέροχο πράγμα τις λίγες φορές που θα πας στο θέατρο μέσα στην σεζόν να πετυχαίνεις καλές παραστάσεις!»

Κωστής Μπίτσιος, critics-point

«Οι σπουδαίοι ηθοποιοί μπορούν, με απίστευτη άνεση και, εν προκειμένω, μόνο με μια ατάκα, να αλλάξουν συναισθηματική κατάσταση.»

Γιώτα Δημητριάδη, AthensVoice

«Σ’ ένα εξαιρετικής ποιότητας, μεστό, ποιητικό και συγκινητικό κείμενο, ο Καλαβριανός θέτει ερωτήματα για όλα τα «ανοιχτά θέματα» που έχει ο καθένας με τη ζωή του, με όπλο ένα δυναμικό καστ ηθοποιών.»

Βλάσης Κωστούρος, elculture.gr)

«Μια παράσταση ανθρώπινη, ευαίσθητη, συγκινητική, από τις ωραίες στιγμές της τρέχουσας θεατρικής σεζόν.»

Νίκος Ρουμπής, monopoli.gr

«Δε γνωρίζω αν σας έχει τύχει ποτέ, να τελειώσει μια παράσταση, και να συνεχίζετε να παραμένετε καρφωμένοι στις θέσεις σας ελπίζοντας πως απλά έγινε ένα διάλειμμα, και πως σε δέκα λεπτά, αυτή θα συνεχιστεί και εσείς θα συνεχίσετε να είστε βυθισμένοι στον κόσμο της. Αυτήν την σπάνια αίσθηση, ένοιωσα εγώ όταν τελείωσε η “Γρανάδα” του Γιάννη Καλαβριανού στο Από Μηχανής Θέατρο.»
Κώστας Ζήσης, all4fun

«Ένα σύγχρονο έργο νεοελληνικού ρεπερτορίου, που δίνει την ελπίδα πως τίποτα δεν τελείωσε. Ούτε στο θέατρο, ούτε στη ζωή.»

Μαντώ Χατζή, maxmag.gr

Συντελεστές της παράστασης

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός
Σκηνικά: Ευαγγελία Θεριανού
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου
Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου
Βίντεο: Πάτροκλος Σκαφίδας
Επιμέλεια κίνησης: Αλεξία Μπεζίκη
Βοηθός σκηνοθέτη: Αναστασία Μποζοπούλου
Βοηθός ενδυματολόγου: Ιφιγένεια Νταουντάκη
Ιστορικός σύμβουλος: Ελένη Δρίβα
Φωτογραφίες παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Διαμαντής Αδαμαντίδης, Γιώργος Γλάστρας, Φιλαρέτη Κομνηνού, Αλεξία Μπεζίκη, Στέφη Πουλοπούλου, Έφη Σταμούλη
Σε video, στο ρόλο της Ιωάννας της Τρελής: Λυδία Φωτοπούλου

ΧΩΡΟΣ

Κεντρική Σκηνή

Από 3.10.2018 έως 9.12.2018

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 90 λεπτά

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Τετάρτη 18:30

Παρασκευή 21:15

Σάββατο 18:30

Κυριακή 21:30

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Τετάρτη-Παρασκευή

Κανονικό 15€

Μειωμένο 12€

Σάββατο-Κυριακή

Κανονικό 18€

Μειωμένο 15€

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται

^{https://www.viva.gr/tickets/theatre/theatro-tou-neou-kosmou-kentriki-skini/granada/}

 

 

 

Χ Ο Η Φ Ο Ρ Ο Ι

του Αισχύλου

Ομάδα Terre de Semis

Δώμα

3.10.2018 – 2.12.2018

 

ΧΟΗΦΟΡΕΣ < χοή + φέρω:

αυτές που φέρουν τιμές στον νεκρό.

Πρόκειται για τη δεύτερη κατά σειρά τραγωδία του Αισχύλου στην τριλογία Ορέστεια. Ο τίτλος του έργου αφορά το Χορό και πάνω σ’ αυτή τη δυναμική του συνόλου στηρίζεται το μεγαλύτερο μέρος της παράστασης, αντιμετωπίζοντάς την ως ένα από τα βασικά στοιχεία της πολιτείας. Η συλλογικότητα και όλα αυτά για τα οποία είμαστε ικανοί όταν είμαστε μαζί. Η θέση του έργου στην τριλογία, στο μέσον: έπεται ενός σπουδαίου συμβάντος, της δολοφονίας του Αγαμέμνονα από την Κλυταιμνήστρα και προηγείται της καταδίωξης του Ορέστη από τις Ερινύες. Είναι ένα έργο με παρελθόν και μέλλον. Στοιχεία που συνάδουν με την ίδια τη φύση του ανθρώπου/πολίτη, που προηγείται και έπεται άλλων, αναρωτώμενος ποια είναι τελικά η δική του θέση στην Ιστορία. Προσδοκά την ανατροπή της τάξης της ανομίας και θρηνεί για τη γενιά που χάθηκε και χάνεται.


«Κανείς θνητός δε θα περάσει αβλαβής τη ζωή του και εντελώς αζημίωτος. Ένας πόνος φεύγει, άλλος έρχεται». 

Ποιος χρησμός, ποια δύναμη είναι ικανή να οπλίσει το χέρι ενός παιδιού ενάντια στο γονιό του;

Ο Ορέστης καταφθάνει ως σωτήρας του οίκου, αποφασισμένος να τιμωρήσει το φόνο του πατέρα του, με εντολή του Απόλλωνα. Θα υποφέρει όμως από το βάρος της μητρικής εξόντωσης. Θα επικαλεστεί το Θείο Δίκαιο.

Τη στήριξή του ζητά εξαρχής και ο Χορός, με τον ερχομό του σωτήρα και την ελπίδα του για μια αλλαγή.

Ποια είναι η ευθύνη του συνόλου σε μια πόλη που βουλιάζει στην αδικία;                                                                                       Θα καταφέρει ο Ορέστης να τη διαλύσει και να επανιδρύσει την τάξη ή μια τέτοια πράξη θα τον φέρει αντιμέτωπο με μεγαλύτερα δεινά;

Σε κλειστό χώρο, στο Δώμα του Θεάτρου του Νέου Κόσμου, η ομάδα Terre de Semis έρχεται για πρώτη φορά σε επαφή με ένα αρχαίο κείμενο. Έχοντας ήδη ασχοληθεί σε βάθος, σε προηγούμενες παραστάσεις της, με τις τεχνικές της αφήγησης και την αναπαράσταση σε μορφή χορικών, αυτή τη φορά έρχεται αντιμέτωπη με τον πυρήνα και την αφετηρία του Θεάτρου και της έννοιας του Χορού. Ο τελευταίος εκπροσωπείται από το σύνολο των ηθοποιών/αφηγητών που θα καλούνται σε διάφορους αριθμητικούς συνδυασμούς να μας αφηγηθούν την ιστορία (μονοφωνικά ή πολυφωνικά) σε μια μορφή τελετουργίας, που προετοιμάζει το θεατή για το μεγάλο συμβάν. Θα αποτελέσει το σύνολο των πολιτών που ποθούν να αναβιώσουν την ιστορία μιας πόλης που βουλιάζει στην αδικία και της έλευσης του Ορέστη που θα διαλύσει και θα επανιδρύσει την τάξη. Ως μικρογραφία της κοινωνίας, η οικογένεια, τίθεται στο μέσον της έρευνας, ενώ οι σχέσεις και η αλληλεπίδραση των μελών της αποτελούν ζητήματα που η ομάδα καλείται να αναμετρηθεί.

Όλοι οι πολίτες, εξόριστοι, στους δρόμους, υποτάσσονται σε μια αλόγιστη εξουσία. Οι ηθοποιοί/αφηγητές σκυταλοδρόμοι σε έναν αγώνα στη μέση του χρονικού πουθενά.

Συντελεστές της παράστασης

Μετάφραση: Νίκος Ζιώγας

Διασκευή: Ειρήνη Φαναριώτη, Ομάδα Terre de Semis

Σκηνοθεσία: Ειρήνη Φαναριώτη

Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου

Σκηνικά - Κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα

Βίντεο προβολή: Βασίλης Αντωνόπουλος, Angelica Aufrais

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Γιώργος Πούλιος

Κίνηση ηθοποιών: Μαργαρίτα Τρίκκα

Βοηθός σκηνοθέτη: Παρασκευή Λυπημένου

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Κωνσταντίνος Γεωργόπουλος, Άρης Λάσκος, Δήμητρα Μητροπούλου, Ειρήνη Φαναριώτη

Στο βίντεο εμφανίζεται η Αμαλία Μουτούση

ΧΩΡΟΣ

Δώμα

Από 3.10.2018 – 2.12.2018

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 70 λεπτά

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Τετάρτη 21:15

Πέμπτη 21:15

Παρασκευή 21:15

Σάββατο 21:15

Κυριακή 19:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Τετάρτη-Παρασκευή

Κανονικό 13€

Μειωμένο10€

Σάββατο-Κυριακή

Κανονικό 15€

Μειωμένο 12€

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-neou-kosmou/xoiforoi/

 

Η  Ν Υ Χ Τ Α  Τ Ω Ν  Δ Ο Λ Ο Φ Ο Ν Ω Ν

Του Χοσέ Τριάνα

Κάτω Χώρος

5.10.2018 – 6.1.2019

 

Κλεισμένα στο υπόγειο του σπιτιού τους, τρία αδέλφια, στην προσπάθειά τους να υπερνικήσουν την πατρική εξουσία, σχεδιάζουν τη δολοφονία των γονιών τους.  Επιδίδονται σε ένα ενστικτώδες παιχνίδι ενηλικίωσης δίχως τέλος. Ένα κουβανέζικο έργο, που τα γεγονότα του Μάη του ’68 ανέδειξαν σε κατεξοχήν έργο σύγκρουσης των γενεών.

 

Σημείωμα του σκηνοθέτη

Η πρώτη απαγόρευση έρχεται στη ζωή μας πολύ νωρίς, αμέσως μόλις η αντίληψή μας για την ύπαρξη ξεπεράσει το δίπολο μητέρα-παιδί. Και σε αυτήν θα προστεθούν κι άλλες, κι άλλες, κι ακόμα περισσότερες, ανάλογα με την παράδοση, τη θρησκεία των γονιών μας, την καταγωγή, την κουλτούρα. Την αναπόφευκτη εσωτερική σύγκρουση στην προσπάθειά μας να εγκιβωτιστούμε στην κοινωνία επιλέγει να διαχειριστεί ο Τριάνα μέσω ενός παράξενου παιχνιδιού που παίζουν τρία αδέλφια κάθε βράδυ στο πίσω δωμάτιο του σπιτιού τους. 

Η επιθυμία λύτρωσης από τα δεσμά της εξουσίας δίνει κίνηση σε αυτό το παιχνίδι, την παράσταση όπως την αποκαλούν, στην οποία εναλλάσσουν ρόλους, υποδυόμενοι τους γονείς τους, τους φίλους τους, πρόσωπα εξουσίας, προκειμένου να ξορκίσουν το απωθημένο του γονεϊκού φόνου. Και μέσα σε αυτό το vertigo τελικά θα συγκρουστούν μεταξύ τους, αφού και οι ίδιοι δεν μπορούν να οραματιστούν ένα κόσμο χωρίς γονείς, δίχως Νόμο.  

Το έργο, γραμμένο από τον Κουβανό Χοσέ Τριάνα, συνδέθηκε με τα γεγονότα του Μάη του ’68, επειδή αναδείκνυε το χάσμα των γενεών που είχε προκύψει στον απόηχο του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Η φοβισμένη γενιά του πολέμου, αγκιστρωμένη από την παράδοση και τον συντηρητισμό, και τα παιδιά της οδηγημένα από αυτόν τον νεοπουριτανισμό στη σύγκρουση με οτιδήποτε παλαιό. Πενήντα χρόνια μετά, αυτή η ψυχαναλυτική ανάγνωση συνεχίζει να ασκεί κριτική στον θεσμό της οικογένειας, παραμένοντας φοβερά σύγχρονη.

 

Συντελεστές της παράστασης

Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Μάνος Βαβαδάκης
Σκηνικά - Κοστούμια: Τίνα Τζόκα
Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου
Σχεδιασμός φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου
Βοηθός σκηνογράφου: Βίρνα Κούτλα 

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Άννα Καλαϊτζίδου
Γρηγόρης Μπαλλάς
Μαρία Παρασύρη 

ΧΩΡΟΣ

Κάτω Χώρος

Από 5.10.2018 έως 6.1.2019

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 70 λεπτά

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Τετάρτη 21:15

Πέμπτη 21:15

Παρασκευή 21:15

Σάββατο 21:15

Κυριακή 19:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Τετάρτη-Παρασκευή

Κανονικό 13€

Μειωμένο 10€

Σάββατο-Κυριακή

Κανονικό 15€

Μειωμένο 12€

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-tou-neou-kosmou/i-nixta-ton-dolofonon/

 

 

Α Ρ Ι Σ Τ Ο Σ

Παράσταση βασισμένη στο μυθιστόρημα

του Θωμά Κοροβίνη «Ο γύρος του θανάτου»

GOO Theatre Company

 

Κεντρική Σκηνή

8.10.2018 – 8.1.2019

Το βραβευμένο μυθιστόρημα του Θωμά Κοροβίνη με κεντρικό θέμα τη ζωή του Αριστείδη Παγκρατίδη, του φερόμενου ως «Δράκου του Σέιχ Σου», μεταφέρθηκε στη σκηνή, στο Θέατρο του Νέου Κόσμου, σε σκηνοθεσία Γιώργου Παπαγεωργίου. Η παράσταση ανέβηκε τον Φεβρουάριο 2018 στον Κάτω Χώρο και λόγω μεγάλης επιτυχίας συνεχίζεται τον Οκτώβριο στην Κεντρική Σκηνή.

Εννέα χαρακτήρες που συνδέονται με τον Αριστείδη Παγκρατίδη, μέσα από τις χειμαρρώδεις, υποβλητικές εξομολογήσεις τους, μιλώντας διαφορετικές γλώσσες, ανάλογα με τα βιώματα, τον χαρακτήρα και τον ρόλο τους, συνθέτουν το προφίλ του «Αρίστου».

Ο φίλος από την Τούμπα, η παραδουλεύτρα μάνα του, ένας αχθοφόρος του λιμανιού, ο παρακρατικός δοσίλογος περιπτεράς, ένας χωροφύλακας δημοκρατικών φρονημάτων, ένας συντηρητικός αστός της παραλίας, το αφεντικό του σε ένα λαϊκό πανηγύρι, η τραβεστί Λολό και μία λαϊκή τραγουδίστρια - οι δύο έρωτες του, ερμηνευμένοι επί σκηνής από τρεις ηθοποιούς (Ελένη Ουζουνίδου, Μιχάλης Οικονόμου, Γιώργος Χριστοδούλου). 

Οι ερμηνευτές ζωντανεύουν μια ιστορία που μεταφέρει τους θεατές στις αλάνες της Θεσσαλονίκης, στις σκοτεινές πλευρές του λιμανιού, στα υπαίθρια πανηγύρια και στα μπουζουξίδικα της παλιάς Θεσσαλονίκης, σε ένα σκηνικό χρόνο που φτάνει μέχρι το 1960 όταν γίνεται είκοσι χρονών ο βασικός ήρωας, στον οποίο όλοι αναφέρονται. Πρόκειται για τον Αριστείδη Παγκρατίδη, τον φερόμενο ως «Δράκο του Σέϊχ Σου», τον οποίο ο τύπος του 1963 (Ελληνικός Βορράς) τον αποκαλούσε «νεαρό ανώμαλο». Το 1966 καταδικάστηκε τετράκις σε θάνατο από το πενταμελές εφετείο Θεσσαλονίκης. Η εκτέλεσή του έγινε στο μέρος που ήταν συνδεδεμένο με το όνομά του, το Δάσος του Σέιχ Σου. Οι τελευταίες λέξεις που ψέλλισε ήταν: «Μανούλα μου, είμαι αθώος».

* Το βιβλίο του Θωμά Κοροβίνη «Ο γύρος του θανάτου» τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο Μυθιστορήματος *

 

Συντελεστές της παράστασης

Σκηνοθεσία: Γιώργος Παπαγεωργίου
Διασκευή / Δραματουργική επεξεργασία: Θεοδώρα Καπράλου
Μουσική: Γιώργος Δούσος
Σκηνικά-Κοστούμια: Κατερίνα Αριανούτσου
Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου
Επιμέλεια κίνησης: Μαρίζα Τσίγκα 
Φωτογραφίες: Δομνίκη Μητροπούλου 
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Προϊστάκη

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Έλενη Ουζουνίδου, Μιχάλης Οικονόμου, Γιώργος Χριστοδούλου

Μουσικός: Γιώργος Δούσος

ΧΩΡΟΣ

Κεντρική Σκηνή

Από 8.10.2018 – 8.1.2019

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 90 λεπτά

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Δευτέρα 21:15

Τρίτη 21:15

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Κανονικό 15€

Μειωμένο 12€

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται

https://www.viva.gr/tickets/theatre/theatro-tou-neou-kosmou-kentriki-skini/aristos

 

Η Α Φ Ρ Ο Δ Ι Τ Η  Μ Ε  Τ Η  Γ Ο Υ Ν Α

του Λέοπολντ Φον Ζάχερ-Μαζόχ

Εταιρεία Dum spiro spero

Κάτω Χώρος

8.10.2018 – 15.1.2019

Σ’ ένα αριστοκρατικό περιβάλλον χλιδής, αισθησιασμού και ηδυπάθειας, εκτυλίσσεται μια ασυνήθιστη ερωτική ιστορία. Πρωταγωνιστές, ο Σεβερίν Φον Κουζίμσκι –το alter ego του συγγραφέα Μαζόχ– και η Βάντα Φον Ντουνάγιεφ, η γυναίκα που ο Σεβερίν λάτρεψε με πάθος και που της εκχώρησε τα πάντα, την ψυχή του, την ελευθερία του, την ίδια του την ύπαρξη.

Βόμβα στα θεμέλια της κοινωνίας του 19ου αιώνα το έργο του Μαζόχ, όπου οι απόψεις του για την ηδονή και τη σεξουαλικότητα συγκρούονται μετωπικά με  τον πουριτανισμό και τη χριστιανική ηθική του. Το περί ου ο λόγος έργο, «Η Αφροδίτη με τη γούνα», ήταν ο λόγος που ο ψυχίατρος Κραφτ Έμπινγκ καθιέρωσε τον όρο «μαζοχισμός», αναφερόμενος σε συμπεριφορές όμοιες με αυτές που περιέγραφε ο συγγραφέας.

 

Συντελεστές της παράστασης

Μετάφραση: Νικολέτα Κοτσαηλίδου
Θεατρική απόδοση: Νικολέτα Κοτσαηλίδου, Σπύρος Κυριαζόπουλος
Σκηνοθεσία: Σπύρος Κυριαζόπουλος
Μουσική: Αλέξανδρος Κασαρτζής
Σκηνικά - Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη
Επιμέλεια κίνησης: Σεσίλ Μικρούτσικου
Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης
Βοηθός σκηνοθέτη: Ελίνα Βερυκίου 

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Νικολέτα Κοτσαηλίδου
Σπύρος Κυριαζόπουλος

Τσέλο: Αλέξανδρος Κασαρτζής

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού. 

ΧΩΡΟΣ

Κάτω Χώρος

Από 8.10.2018 έως  15.1.2019

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 70 λεπτά

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Δευτέρα 21:15

Τρίτη 21:15

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Κανονικό 13€

Μειωμένο 10€

 

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται

https://www.viva.gr/tickets/theatre/theatro-tou-neou-kosmou-kentriki-skini/i-afroditi-me-ti-gouna

 

 

Ο Ι  Δ Ο Υ Λ Ε Σ

του Ζαν Ζενέ

Κεντρική Σκηνή

11.10.2018 - 13.1.2019

Ο Τσέζαρις Γκραουζίνις σκηνοθετεί τις Δούλες του Ζενέ, επιλέγοντας για τους ρόλους τρεις άνδρες ηθοποιούς. Τρεις άνδρες παίζουν τρεις γυναίκες θανάσιμα δεμένες μεταξύ τους. Ο ναρκισσισμός, η ζήλεια και η απεγνωσμένη αναζήτηση του έρωτα τις συνδέουν ακατάλυτα.

Τρεις έμπειροι ηθοποιοί-δούλοι του κοινού παίζουν τις Δούλες σε μια προσπάθεια να ικανοποιήσουν την επιθυμία της μεσαίας τάξης για μελό: να το βλέπει, να το βιώνει, να το απολαμβάνει… Μια μεταφορά για την τέλεια υποδούλωση. Δούλες δέσμιες της ζήλειας και των φαντασιώσεών τους, ηθοποιοί φυλακισμένοι στους ρόλους τους και δέσμιοι της προσδοκίας του κοινού, άντρες φυλακισμένοι στα γυναικεία τους ρούχα και ψιμύθια. Οι θεατές γίνονται αυτόπτες μάρτυρες του θανάτου του θεάτρου. Το νόημα χάνεται. Η εξέγερση είναι αδύνατη.

 

Συντελεστές της παράστασης

Μετάφραση: Έλσα Ανδριανού
Σκηνοθεσία: Τσέζαρις Γκραουζίνις
Σκηνικά-Κοστούμια: Κέννυ Μακλέλαν
Μουσική επιμέλεια: Μαρτύνας Μπιαλομπζέσκις
Επιμέλεια κίνησης: Έντυ Λάμε
Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος Γιάνναρος
Βοηθός σκηνοθέτη: Άκης Γουρζουλίδης

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Δημήτρης Ήμελλος
Κώστας Μπερικόπουλος
Αργύρης Ξάφης 

ΧΩΡΟΣ

Κεντρική Σκηνή

Από 11.10.2018 έως 13.1.2019

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 90 λεπτά

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Τετάρτη, 21:15

Πέμπτη 21:15

Σάββατο 21:15

Κυριακή 19:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Τετάρτη-Πέμπτη

Κανονικό 15€

Μειωμένο 12€

Σάββατο-Κυριακή

Κανονικό 18€

Μειωμένο 15€

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-neou-kosmou/oi-doules/

 

Μ Ο Λ Λ Υ  Σ Ο Υ Η Ν Η

του Μπράιαν Φρίελ

Ομάδα  ΠΥΡ

Δώμα

15.10.2018 – 15.1.2019

Μετά την περσινή επιτυχία, η παράσταση επαναλαμβάνεται για 2^η χρονιά.

Η Μόλλυ, που είναι τυφλή από τους πρώτους μήνες της ζωής της, πείθεται από τον άντρα της να υποστεί μια χειρουργική επέμβαση με σκοπό να μπορέσει ξανά να δει. Τελικά, μετά την σχετική επιτυχία της επέμβασης, βρίσκεται «εξόριστη» σε έναν κόσμο όπου αδυνατεί να υπάρξει, αφού όλη η προηγούμενη ζωή της, απ’ όταν θυμάται τον εαυτό της, έχει φτιαχτεί πάνω στην τυφλότητα.

Ο Βορειοϊρλανδός Μπράιαν Φρίελ, ένας από τους σημαντικότερους δραματουργούς του σύγχρονου θεάτρου, εμπνευσμένος από μια αληθινή ιστορία, συνθέτει το μύθο του ιδιοφυώς μέσα από τρεις παράλληλους μονολόγους: της Μόλλυ, του άντρα της, Φρανκ, και του οφθαλμίατρου, κ. Ράις, που αναλαμβάνει το χειρουργείο. Έτσι το δράμα μάς αποκαλύπτεται σταδιακά από την σκοπιά του καθενός, αγγίζοντας με τολμηρή ειλικρίνεια και αναπάντεχο χιούμορ τις πιο σκοτεινές και πιο παράδοξες γωνιές της ανθρώπινης ψυχής, μέσα από μια σύλληψη που τελικά ξαναφωτίζει αυτό που ονομάζουμε «υποκειμενική αφήγηση». 

Η παράσταση της ομάδας ΠΥΡ αφηγείται την απλή ανθρώπινη ιστορία της Μόλλυ Σουήνη, μια αλληγορία για τον ιλιγγιώδη κίνδυνο της ουτοπικής προσδοκίας, για να μιλήσει για τον συγκινητικό αγώνα του ανθρώπου, του κάθε ένα από μας, να διατηρήσει κάτω από αντίξοες συνθήκες την ταυτότητά του. 

 

Συντελεστές της παράστασης

Μετάφραση: Αργύρης Ξάφης
Σκηνοθεσία: Ιώ Βουλγαράκη
Σκηνικό-Κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού
Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου

Φωτογραφίες αφίσας: Κική Παπαδοπούλου 
Graphic design: Γιώργος Παντελάκης

Trailer: Σεμπάστιαν Φραγκόπουλος

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Δέσποινα Κούρτη (Μόλλυ)

Αργύρης Ξάφης (Φρανκ)

Δημήτρης Γεωργιάδης (Ράις)

 

Η παράσταση επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού. 

ΧΩΡΟΣ

Δώμα

Από 15.10.2018 έως 15.1.2019

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 105 λεπτά

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Δευτέρα 21:15

Τρίτη 21:15

από 4.12.2018, κάθε Τρίτη 18:30

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Κανονικό 13€

Μειωμένο 10€

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-tou-neou-kosmou/molli-souini/

Β Ι Ν Υ Λ Ι Ο

της Άννας Μιχελή

Δώμα

8.12.2018 - 3.2.2019

 

Βινύλιο. Μια ερωτική ιστορία.

Σε εκείνον αρέσει να συλλέγει παλιά βινύλια και σε εκείνη να διαβάζει μεταχειρισμένα βιβλία. Εκείνος κι εκείνη έμαθαν την αγάπη διαφορετικά. Ένα πρωί θα συναντηθούν σε ένα παλαιοπωλείο κι έτσι θα αρχίσει η ερωτική τους ιστορία. 

Μια σχέση χωρίς πρίγκιπες και πριγκίπισσες, χωρίς λευκά άλογα ή ρομαντικές αυτοκτονίες, μια σχέση με ενθουσιασμούς, συγκρούσεις και συναισθηματικές αναπηρίες. Αρκεί όμως ο έρωτας για να κάνεις την υπέρβαση; Μπορεί ο άλλος να σε αλλάξει; Μια ιστορία για δύο νέους του σήμερα, που νοσταλγούν ένα χθες που δεν γνώρισαν και ονειρεύονται ένα μαζί που δεν έμαθαν ακόμα. 

Συντελεστές της παράστασης

Σκηνοθεσία: Άννα Μιχελή 

Σκηνικά - Κοστούμια: Γεωργία Τσίπουρα

Σχεδιασμός φωτισμών: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Μουσική επιμέλεια: Νίκος Γαλενιανός  

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Γιώργος Παπανδρέου

Κατερίνα Σπύρου

Πέλλα Μακροδημήτρη

ΧΩΡΟΣ

Δώμα

Από 8.12.2018 έως 3.2.2019

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 70 λεπτά

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Τετάρτη 21:15

Πέμπτη 21:15

Παρασκευή 21:15

Σάββατο 21:15

Κυριακή 19:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Τετάρτη-Παρασκευή

Κανονικό 13€

Μειωμένο 10€

Σάββατο-Κυριακή

Κανονικό 15€

Μειωμένο 12€

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-tou-nou-kosmou/vinilio/

 

 

Σ Ω Τ Η Ρ Ι Α  Μ Ε  Λ Ε Ν Ε

της Σοφίας Αδαμίδου

Σε συνεργασία με το ΚΘΒΕ

Κεντρική Σκηνή

14.12.2018 – 20.1.2019

Μετά τη μεγάλη επιτυχία στη Θεσσαλονίκη, το θεατρικό έργο της Σοφίας Αδαμίδου, την οποία η ίδια η Μπέλλου είχε εξουσιοδοτήσει να γράψει τη βιογραφία της, έρχεται στο Θέατρο του Νέου Κόσμου, για λίγες παραστάσεις.

Λίγες ώρες πριν από τη σοβαρή επέμβαση που είχε ως αποτέλεσμα να χάσει τη φωνή της, η μεγάλη λαϊκή ερμηνεύτρια δεν σταματά να μιλά για την πολυτάραχη ζωή της: τα πρώτα χρόνια στη Χαλκίδα, η αναχώρηση για την Αθήνα μια μέρα μετά το ξέσπασμα του ελληνοϊταλικού πολέμου, η συνεργασία με τον Τσιτσάνη…
 Η σκληρότητα μπερδεύεται με την ευαισθησία, το παρόν με το παρελθόν, η αγάπη με το μίσος, αποκαλύπτοντας μια εκρηκτική προσωπικότητα που δεν χάνει, ούτε μια στιγμή, το χιούμορ και το πάθος της για τη ζωή.

Σημείωμα σκηνοθέτριας

Λίγα πράγματα μπορεί κανείς να προσθέσει  δίπλα στο όνομα της Σωτήρας -όπως την αποκαλούσαν οι φίλοι της- χωρίς να ακουστούν κοινότοπα και χιλιοειπωμένα. Η Σωτηρία Μπέλλου αγωνίστηκε σε όλη της την -αδιαμφισβήτητα μυθιστορηματική- ζωή ενάντια σε όσα το ένστικτο και η συνείδησή της της υπαγόρευαν, έχοντας μοναδικό σκοπό της να είναι και να νιώθει ελεύθερη. 

Και αυτό είναι τρομακτικό.

Ακόμα πιο τρομακτικό είναι να βρίσκεσαι έγκλειστος σε ένα δωμάτιο νοσοκομείου σχεδόν για ενάμιση χρόνο, ελπίζοντας πως δεν θα χάσεις τη φωνή σου και να ξημερώνει το πρωί που αυτό θα συμβεί.  

Η Μπέλλου δεν φοβήθηκε ποτέ τον θάνατο. 

Την αναμονή του φοβόταν.

Την βρίσκουμε κει που θα αποπειραθεί, όσο έχει ακόμα φωνή, να σκοτώσει αυτήν την αναμονή γεμίζοντας τον αέρα με τις λέξεις της.

Ένα αδάμαστο θηρίο στο κλουβί μιας ιδρυματικής ετεροτοπίας που κυοφορεί το απρόοπτο: εδώ τα πάντα μπορεί να συμβούν.

Χριστίνα Χατζηβασιλείου 

Συντελεστές της παράστασης

Σκηνοθεσία - Δραματουργική επεξεργασία - Μουσική επιμέλεια: Χριστίνα Χατζηβασιλείου
Σκηνικά - Κοστούμια: Όλγα Χατζηιακώβου
Προσαρμογή σκηνικού στο Θέατρο του Νέου Κόσμου: Μαρία Καραδελόγλου
Σχεδιασμός φωτισμών - Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Λαζαρίδου
Ηχητική επιμέλεια: Γιάννης Πειραλής 

Φωτογραφίες: Τάσος Θώμογλου 

Φωτογραφία αφίσας: Νίκος Τασσούλας 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Έφη Σταμούλη, Έλλη Χατζεϊπίδου 

ΧΩΡΟΣ

Κεντρική Σκηνή

Από 14.12.2018 έως 20.1.2019

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 70 λεπτά

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Τετάρτη 18:30

Παρασκευή 21:15

Σάββατο 18:30

Κυριακή 21:30

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Τετάρτη-Παρασκευή

Κανονικό 15€

Μειωμένο 12€

Σάββατο-Κυριακή

Κανονικό 18€

Μειωμένο 15€

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-neou-kosmou/sotiria-me-lene/

 

Τ Α  Μ Α Τ Ι Α

Του Πάμπλο Μεσίες

Κεντρική Σκηνή

17.1.2019 – 21.4.2019

Ένα «μελόδραμα γέλιου» που ακροβατεί ανάμεσα στο αστικό δράμα, το μελό και τη φάρσα. Οι ήρωές του είναι διαταραγμένοι και ακραίοι, αλλά εντέλει απολύτως οικείοι στον θεατή, αφού φέρουν τους δικούς του προβληματισμούς, τα απωθημένα, τα κόμπλεξ, τις πληγές και τις ήττες του.

Η Ναταλία και η Νέλα. Μητέρα και κόρη. Και οι δυο είναι Αργεντίνες, στο μικρό ισπανικό χωριό που ζουν όμως τώρα, είναι απλώς ξένες. Έφτασαν εδώ γιατί η Ναταλία ερωτεύτηκε τρελά έναν Ιταλό και τον ακολούθησε στην Ισπανία, όταν έφτασε όμως, εκείνος την εγκατέλειψε κι εκείνη το έριξε στο ποτό. Η Νέλα είναι ερωτευμένη με τον Πάμπλο, έναν 25χρονο εκ γενετής τυφλό. Όταν εμφανίζεται μια οφθαλμίατρος που του υπόσχεται πως θα τον θεραπεύσει (παρόλο που όλοι οι γιατροί ως τότε του το έχουν αποκλείσει), η Νέλα φοβάται ότι αν βρει το φως του θα την εγκαταλείψει.

 

Συντελεστές της παράστασης

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ
Σκηνοθεσία: Παντελής Δεντάκης
Σκηνικά - Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα
Επιμέλεια κίνησης: Σοφία Πάσχου
Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος
Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης
Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Γεωργουδάκη

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Άννα Καλαϊτζίδου, Μαρία Μοσχούρη, Ελένη Ουζουνίδου, Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος 

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

ΧΩΡΟΣ

Κεντρική Σκηνή

Από 17.1.2019 έως 21.4.2019

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 90 λεπτά

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Τετάρτη 21:15

Πέμπτη 21:15

Σάββατο 21:15

Κυριακή 19:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Τετάρτη-Πέμπτη

Κανονικό 15€

Μειωμένο 12€

Σάββατο-Κυριακή

Κανονικό 18€

Μειωμένο 15€

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται

 

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-neou-kosmou/ta-matia/

 

Ο Α Γ Ν Ο Σ  Ε Ρ Α Σ Τ Η Σ

του Ντέιβιντ Πλαντ

Δώμα

21.1.2019 - 23.4.2019

 

 

Πολύ πέρα από τη στεναχώρια που δεν είσαι τώρα εδώ, μαζί μου

– τόσο πολύ πέρα από τη στεναχώρια αυτή,

που αδυνατώ πια να φανταστώ τη ζωή που ζήσαμε μαζί-

η απουσία σου έχει γίνει για μένα εμμονή.

Τι είναι αυτή η εμμονή με την απουσία,

ώστε ν’ αδυνατώ να φανταστώ μια παρουσία;^[1]

 

«Ο αγνός εραστής» είναι μια ελεγεία του Αμερικανού συγγραφέα DAVID PLANTE για τον επί σαράντα χρόνια σύντροφό του, τον Έλληνα ποιητή και εκδότη Νίκο Στάνγκο, την κοινή τους ζωή και το τραγικό τέλος της. Μια μακρά σε διάρκεια ερωτική αφιέρωση, μια σχεδόν σωματική και συγκινητική σπουδή πάνω στο θέμα της απώλειας και του πένθους, της μνήμης και της φαντασίωσης.

Σε μια εποχή καταιγιστική, κατά την οποία ο άνθρωπος «δημιουργεί δεσμούς εξαρχής χαλαρούς, ώστε να μπορούν να λύνονται εύκολα, γρήγορα και δίχως πόνο»[2], πέντε μόλις χρόνια μετά το θάνατο του συντρόφου του, ο David Plante καταγράφει μια πολυετή ιστορία αφοσίωσης που διαπερνά όλο το φάσμα της συναισθηματικής διακύμανσης: από την έξαψη της πρώτης φοράς στην απόγνωση. Από το απόλυτο σμίξιμο στην απόλυτη μοναξιά. «Εσύ, εσύ, εσύ» γράφει συνεχώς και συνθέτει ταυτόχρονα τη βιογραφία του συντρόφου του, αλλά και μια αφήγηση της ιστορίας της Ελλάδας από το 1936 (έτος γέννησης του Στάνγκου) έως το 2004, πάντα σε δεύτερο ενικό πρόσωπο. Μια απόλυτη ερωτική αφιέρωση, ένας «εξοντωτικός, τολμηρός, προσωπικός θρήνος», όπως γράφει σχετικά ο Philip Roth.

Μια παράσταση-αφήγηση όπου, σε αντίθεση με την πραγματική ιστορία, τέσσερις ηθοποιοί, δύο γυναίκες και δύο άνδρες, σχηματίζοντας 4 ζευγάρια (δύο ετερόφυλα και δύο ομόφυλα) εναλλάσσονται διαρκώς επί σκηνής και μιλούν για την αληθινή, ουσιαστική αγάπη, ανεξαρτήτως φύλων, ανεξαρτήτως ηλικίας, ανεξαρτήτως καταγωγής. Στην πλήρη έκφραση και ουσία της. Και τελικά, την ανάγκη έκφρασής της στην άγρια και μοναχική εποχή μας.

Πώς η μνήμη γίνεται παρόν; Πώς τα θραύσματα γίνονται ενότητα; Πώς ο έρωτας γίνεται πόνος; Ο πόνος αγάπη; Η αγάπη απώλεια; Πώς η απουσία γίνεται παρουσία; Πώς βιώνεται ένα πένθος; Πώς γιατρεύεται το τραύμα; Πώς επιβιώνεις; Πώς παίρνεις ανάσα; Ξανά;

Συντελεστές της παράστασης

Μετάφραση: Ηλίας Μαγκλίνης
Σκηνοθεσία: Άρης Λάσκος
Δραματουργία: Άρης Λάσκος, Κόνυ Ζήκου
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Κορνήλιος Σελαμσής
Σκηνικά - Κοστούμια: Τίνα Τζόκα
Επιμέλεια κίνησης: Μυρτώ Γράψα
Σχεδιασμός φωτισμών: Σεσίλια Τσελεπίδη
Βοηθός σκηνοθέτη: Κόνυ Ζήκου 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Μάνος Βαβαδάκης
Κατερίνα Πατσιάνη
Θάνος Τσακαλίδης
Ειρήνη Φαναριώτη

ΧΩΡΟΣ

Δώμα

Από 21.1.2019 έως 23.4.2019

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 70 λεπτά

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Δευτέρα 21:15

Τρίτη 21:15

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Κανονικό 13€

Μειωμένο 10€

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται

https://www.viva.gr/tickets/theatre/theatro-tou-neou-kosmou-kentriki-skini/o-agnos-erastis/

Τ Α Δ Α Σ Η Σ Τ Α Γ Ο Ν Α Τ Α

του Άκη Δήμου

bijoux de kant

Κάτω Χώρος

21.1.2019 – 23.4.2019

Η bijoux de kant σε μια διαρκή αναμέτρηση με το ερώτημα «τι είναι νεοελληνικό έργο σήμερα» συναντά για δεύτερη φορά τον Άκη Δήμου, μετά το Όσα η Καρδιά μου στην Καταιγίδαστο Θέατρο Τέχνης το 2016, με το νέο έργο Τα Δάση στα Γόνατα.  

Με αφετηρία ένα επεισόδιο από το μυθιστόρημα «Ο Παλαιός των Ημερών» του Παύλου Μάτεσι, ο Άκης Δήμου ιστορεί τη ζωή στην ορεινή Αρκαδία των τελευταίων χρόνων του 19ου αιώνα. Οι τέσσερις ήρωες του έργου, ένας περιφερόμενος θαυματοποιός, ένας χωρικός, η γυναίκα του και ένας πλανόδιος θεατρίνος, διατρέχουν ένα παράφορο τοπίο τριγμών που ακροβατεί ανάμεσα στο Χριστιανισμό και την αρχαιολατρεία, αφηγούμενοι, ο καθένας με τον τρόπο του, τους αναβαθμούς και τα στάσιμα της θρησκείας των δαιμονικών θαυμάτων και των «απαγορευμένων» ερώτων. Μυστικισμός, παγανισμός και παραδοξότητα, τα Δάση στα Γόνατα αποτελούν όπως και ο «Παλαιός των Ημερών» μια λιτανεία αλλά και ένα δοξαστικό. Μία τελετουργία ιερής και ερωτικής θεοφαγίας σε ένα τοπίο αρχέγονης μέθεξης.

Συντελεστές της παράστασης

Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης
Σκηνικά - Κοστούμια: Κωνσταντίνος Σκουρλέτης 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Αλέκος Συσσοβίτης 
Πηνελόπη Τσιλίκα
Γιώργος Κοψιδάς
Πάρις Αγγελίδης 

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού. 

ΧΩΡΟΣ

Κάτω Χώρος

Από 21.1.2019 έως 23.4.2019

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 70 λεπτά

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Δευτέρα 21:15

Τρίτη 21:15

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Κανονικό 13€

Μειωμένο 10€

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-neou-kosmou/ta-dasi-sta-gonata/

Χ Ρ Ω Μ Α Τ Ι Σ Τ Ε Σ Γ Υ Ν Α Ι Κ Ε Σ

του Βασίλη Ζιώγα

Ομάδα a dream & the gun

Κάτω Χώρος

23.1.2019 – 21.4.2019

Δύο υπάρξεις, δύο αντίρροπες δυνάμεις που βασίζονται
στο ΝΑΙ και το ΟΧΙ,
στο ΣΥΝ και στο ΠΛΗΝ,
στο ΑΝΘΡΩΠΟΣ και το ΜΗ-ΑΝΘΡΩΠΟΣ,
στο ΧΡΩΜΑ και στο ΜΗ-ΧΡΩΜΑ.

Οι χρωματιστές γυναίκες είναι μια σκηνική ελεγεία για τη χαμένη ελευθερία και την απελπισία της ανθρώπινης ύπαρξης. Η Έλλη και η Άννα είναι δύο αδελφές εγκλωβισμένες στο πατρικό τους σπίτι, αλλά και σε κάτι μεγαλύτερο. Σε αυτό που αποκαλούν παρελθόν: 
- Ριζώνουν και στοιχειώνουν… Στη γωνία τους… Πιάνουν μια γωνιά και σκιάζονται, σκιάζονται… Όλο και πιο πολύ, ώσπου να γίνουν ένα με το σπίτι.

Ο φόβος, είναι το εργαλείο, είναι η «άγκυρα» που κρατά δεμένο το ταξίδι προς το άγνωστο, το διαφορετικό, όπου η διαδρομή  γίνεται μόνο στο σκοτεινό πεδίο της φαντασίωσης, ανάμεσα σε ένα λαβύρινθο συμβόλων και αλληγοριών.

Η γραφή του Βασίλη Ζιώγα συνδυάζει την ποιητική διάσταση με το πικρό χιούμορ, την τρυφερότητα με τον κυνισμό.  
Στη σκιά του παραλόγου το έργο, μακριά από τις πομάδες και τις πούδρες του αισθητισμού, αναζητά την τέλεια γραμμή και τα «ωραία χρώματα», αναζητά καθετί ζωντανό που μετέπεσε σε κατάσταση ακινησίας και έγινε άψυχο, το καθετί ζωντανό που το κάρφωσαν τρεμάμενο στο πανί, όπως καρφιτσώνουμε τα έντομα σε μία συλλογή.

Λύστε τους κόμπους της σοφίας και ελευθερώστε την συνείδηση του χρώματος. Εκεί κάπου από ότι απομείνει θα κτιστεί η νέα ζωή κι εκεί ίσως βρεθεί μιά νέα ισορροπία.
Κ. Μαλέβιτς, Ι. Κλιούν, Μ. Μενκόφ 

Συντελεστές της παράστασης

Σκηνοθεσία: Γρηγόρης Καραντινάκης
Μουσική: Νίκος Πλατύραρχος
Σκηνικά - Κοστούμια: Γιούλα Ζωιοπούλου
Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης
Μουσική επιμέλεια: Γρηγόρης Καραντινάκης 
Video: Ηρακλής Φίτσιος
Βοηθός σκηνοθέτη: Αντώνης Αντωνάκος

Εκτέλεση παραγωγής: a dream & the gun 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Μυρτώ Γκόνη
Βιργινία Ταμπαροπούλου 

ΧΩΡΟΣ

Κάτω Χώρος

Από 23.1.2019 έως 21.4.2019

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 70 λεπτά

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Τετάρτη 21:15

Πέμπτη 21:15

Παρασκευή 21:15

Σάββατο 21:15

Κυριακή 19:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Τετάρτη-Παρασκευή

Κανονικό 13€

Μειωμένο 10€

Σάββατο-Κυριακή

Κανονικό 15€

Μειωμένο 12€

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-tou-neou-kosmou/xromatistes-gunaikes

Κ Ο Υ Μ Κ Ο Υ Α Τ

των Γιάννη Καλαβριανού και Μαρίας Κοσκινά

Εταιρεία Θεάτρου SFORARIS

Κεντρική Σκηνή

25.1.2019 – 21.4.2019

«Πόσο μακριά μπορείς να φτάσεις, για να μην ξαναπιείς λικέρ στη ζωή σου;»
Ο Γιάννης Καλαβριανός σκηνοθετεί για πρώτη φορά μετά από δέκα χρόνια μία κωμωδία, υπογράφοντας και το κείμενο μαζί με τη Μαρία Κοσκινά.

Εν μέσω της δικτατορίας, ένα ζευγάρι, μην αντέχοντας να περάσει ακόμη ένα Πάσχα με τους συγγενείς του, λέει ένα ψέμα… και καταλήγει να περάσει τη χειρότερη μέρα της ζωής του.

2 ηθοποιοί υποδύονται 6 διαφορετικούς χαρακτήρες, πραγματοποιώντας επί σκηνής αστραπιαίες ολικές μεταμορφώσεις σε μια φάρσα απολύτως χορογραφημένου ρυθμού και ιδιάζουσας κατασκευής, που συμμετέχουν ισότιμα με το κείμενο στη δημιουργία του κωμικού αποτελέσματος.

Συντελεστές της παράστασης

Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός
Σκηνικά: Τίνα Τζόκα
Κοστούμια: Βάνα Γιαννούλα
Μουσική επιμέλεια: Διαμαντής Αδαμαντίδης
Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Γιώργος Γλάστρας, Μαρία Κοσκινά

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

ΧΩΡΟΣ

Κεντρική Σκηνή

Από 25.1.2019 έως 21.4.2019

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 90 λεπτά

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Τετάρτη 18:30

Παρασκευή 21:15

Σάββατο 18:30

Κυριακή 21:30

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Τετάρτη-Παρασκευή

Κανονικό 15€

Μειωμένο 12€

Σάββατο-Κυριακή

Κανονικό 18€

Μειωμένο 15€

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-neou-kosmou/koum-kouat/

Μ Υ Γ Ο Φ Α Ε Σ

του Ζουάν Γιάγκο

(Αρχική ιδέα: Θίασος La Calórica)

Ομάδα AbOvo

Κεντρική Σκηνή

28.1.2019 – 23.4.2019

Τέσσερις φίλοι γύρω στα 35, προσπαθούν να οργανωθούν και να αντιδράσουν στην επικείμενη απόλυσή τους από την εταιρεία στην οποία εργάζονται... 

Η πρώτη σκέψη, φυσικά, είναι να αγωνιστούν για να κρατήσουν τις θέσεις εργασίας τους. Πώς όμως; Κι έπειτα, αξίζει στ’ αλήθεια να αγωνιστούν για αυτή τη δουλειά που έχουν; Δεν θα ήταν καλύτερα να την αφήσουν και να πραγματοποιήσουν εκείνο το όνειρο που είχαν πριν από μερικά χρόνια; Να φτιάξουν, δηλαδή, παιδικές τροφές από προνύμφες μύγας, θρεπτικές, υγιεινές, με φτηνή πρώτη ύλη και πραγματικά ανατρεπτική απήχηση στην αγορά. Έτσι γεννιέται η παιδική κρέμα «Μυγοφαές»!

Στο μεταξύ, 4 μπίρες παγώνουν στον καταψύκτη…

Συντελεστές της παράστασης

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Σκηνοθεσία: Ομάδα AbOvo

Μουσική: Φοίβος Δεληβοριάς

Σκηνικά - Κοστούμια: Κατερίνα Καλφόγλου

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Γιώργος Αγγελόπουλος, Βάσω Καβαλιεράτου, Γιάννης Σαρακατσάνης, Σωσώ Χατζημανώλη

Πρωτότυπος τίτλος: FAIRFLY 

ΧΩΡΟΣ

Κεντρική Σκηνή

Από 28.1.2019 έως 23.4.2019

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 90 λεπτά

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Δευτέρα 21:15

Τρίτη 21:15

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Κανονικό 15€

Φοιτητικό 12€

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-neou-kosmou/mugofaes/

Μ Υ Ρ Τ Ο Σ

Παράσταση βασισμένη

στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Παύλου Μάτεσι

Ομάδα 4Frontal

Δώμα

8.2.2019 - 21.4.2019

Το 1939, σε μια ελληνική κωμόπολη, ο Μύρτος, οκτώ χρονών, κοιμάται εκ γενετής. Απέναντί του, η ευυπόληπτη οικογένεια Γαβριήλ. Μια οικογένεια με μια κόρη φυλακισμένη λόγω αναπηρίας, μια μάνα που θεωρεί την ασχήμια αμάρτημα, έναν πατέρα επιρρεπή στη μοιχεία, μια υπηρέτρια που της σκοτώνουν το νόθο παιδί της, έναν ευνούχο, θρησκόληπτο υποτακτικό που παλεύει να καλύψει τις «βρωμιές» τους, πριν γίνουν εφιάλτης.

Ο Μύρτος ξυπνά σ’ ένα λογοτεχνικό σύμπαν που επαναπροσδιορίζει την έννοια της ενοχής, της κακίας και της αμαρτίας. 

Συντελεστές της παράστασης

Σκηνοθεσία: Θανάσης Ζερίτης 
Δραματουργική επεξεργασία: Νεφέλη Μαϊστράλη, Θανάσης Ζερίτης 
Σκηνικά - Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα
Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης
Επιμέλεια κίνησης: Πάνος Τοψίδης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ελένη Κουτσιούμπα 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Σταύρος Γιαννουλάδης
Κλήμης Εμπέογλου
Ευαγγελία Καρακατσάνη
Χάρης Κρεμμύδας
Νεφέλη  Μαϊστράλη 

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

ΧΩΡΟΣ

Δώμα

Από 8.2.2019 - 21.4.2019

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 90 λεπτά

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Τετάρτη 21:15

Πέμπτη 21:15

Παρασκευή 21:15

Σάββατο 21:15

Κυριακή 19:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Τετάρτη-Παρασκευή

Κανονικό 13€

Μειωμένο 10€

Σάββατο-Κυριακή

Κανονικό 15€

Μειωμένο 12€

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-neou-kosmou/murtos/

Η Τ Ρ Α Γ Ι Κ Η Ι Σ Τ Ο Ρ Ι Α Τ Ο Υ Α Μ Λ Ε Τ,

Ε Ν Ο Σ Π Ρ Ι Γ Κ Ι Π Α Τ Η Σ Δ Α Ν Ι Α Σ

του Ουίλιαμ Σαίξπηρ

Ομάδα GRASSHOPPER

Κεντρική Σκηνή

3.5.2019 - 2.6.2019

Υπάρχει, ας πούμε, μέσα μας ένας εαυτός που συλλογίζεται, αφηγείται και καθοδηγεί, ψάχνοντας να βρει (ή να επινοήσει) ένα νόημα, και ένας εαυτός που δρα και βιώνει. Επάνω σ’ αυτή τη σύγκρουση θα χτιστεί η διασκευή και η παράσταση, με βασικό εργαλείο το παιχνίδι που παίζεται ανάμεσα στον σκηνοθέτη και τον ηθοποιό. 

Σκηνοθέτης είναι το φάντασμα του Πατέρα που προσπαθεί να συντονίσει τον Άμλετ στην ιστορία της εκδίκησης, σκηνοθέτες ο Πολώνιος και ο Κλαύδιος που στήνουν τις παγίδες τους, σκηνοθέτης κι ο ίδιος ο Άμλετ που στήνει την ιστορία της τρέλας του. Και πάνω απ’ όλους, σκηνοθέτης είναι ο ίδιος ο συγγραφέας που στήνει τον πελώριο δαίδαλο –το ίδιο το έργο.

Συντελεστές της παράστασης

Διασκευή - Σκηνοθεσία: Έκτορας Λυγίζος

Σκηνικό: Κλειώ Μπομπότη

Κοστούμια: Άλκηστη Μάμαλη

Σχεδιασμός φωτισμών: Δημήτρης Κασιμάτης

Σχεδιασμός μακιγιάζ και κομμώσεων: Ιωάννα Λυγίζου

Βοηθός σκηνοθέτη: Εύα Βλασσοπούλου 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Κωνσταντίνος Ζωγράφος, Έκτορας Λυγίζος, Άρης Μπαλής, Ηρώ Μπέζου, Γιάννης Νιάρρος, Αινείας Τσαμάτης

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

ΧΩΡΟΣ

Κεντρική Σκηνή

Από 3.5.2019 έως 2.6.2019

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 90 λεπτά

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Τετάρτη 18:00

Πέμπτη 21:00

Παρασκευή 21:00

Σάββατο 18:00

Κυριακή 21:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Τετάρτη-Παρασκευή

Κανονικό 15€

Μειωμένο 12€

Σάββατο-Κυριακή

Κανονικό 18€

Μειωμένο 15€

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται

https://www.viva.gr/tickets/theatre/theatro-tou-neou-kosmou-kentriki-skini/i-tragiki-istoria-tou-amlet-enos-prigkipa-tis-danias/

Γ Ε Λ Ω Ν Τ Α Σ Α Γ Ρ Ι Α

του Κρίστοφερ Ντουράνγκ

Κάτω Χώρος

6.5.2019 - 4.6.2019

Σ’ έναν χώρο ακαθόριστο, δύο άνθρωποι καθορισμένοι, αναπνέουν. Το θέμα της συζήτησης, η πραγματικότητα, η ζωή τους τώρα. Ποια είναι αυτά που λέγονται και ποια είναι αυτά που κρύβονται; Ψαχουλεύουν το παρόν, «γελώντας άγρια εν τω μέσω αδυσώπητης θλίψης, εις τον αιώνα των αιώνων, αμήν».

«Πάντα να αναπνέεις. Αυτή είναι η βάση της ζωής. Η αναπνοή.

Αν δεν αναπνέεις, πεθαίνεις. Εισπνοή-Εκπνοή.

Σας αγαπώ, ματς μουτς»!

Βρισκόμαστε σ’ ένα πάρτι μασκέ, σε κάποιο σπίτι. Είμαστε όλοι καλεσμένοι σ’ αυτό το πάρτι. Οι δύο ηθοποιοί και οι προσωπικότητές τους συνομιλούν, απευθύνονται, λέγοντας αλήθεια, μεταδίδουν την προσωπική τους ιστορία. Οι σιωπές, οι παύσεις και οι παραφωνίες, όπου χρειάζονται, είναι πάντα ωφέλιμες, μέρος της ιστορίας. Προς την απλότητα, το παιχνίδι, την ελευθερία, τη ζωή.

Ένα κείμενο διασκεδαστικό μ’ έναν ευφυή τρόπο, αφού δεν ξέρεις με τι να γελάσεις και με τι να κλάψεις τελικά από όλα αυτά που ακούς.    

Συντελεστές της παράστασης

Μετάφραση: Χριστίνα Παπαδάκη - Δημήτρης Φραγκιόγλου
Σκηνοθεσία: Νάνσυ Μπούκλη, Πάνος Παπαδόπουλος
Βοηθός σκηνοθεσίας: Μάρα Βλαχοπούλου
Κοστούμια - Σκηνικά: Δήμητρα Λιάκουρα
Σχεδιασμός φωτισμών: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Νάνσυ Μπούκλη
Πάνος Παπαδόπουλος

ΧΩΡΟΣ

Κάτω Χώρος

Από 6.5.2019 έως 4.6.2019

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 70 λεπτά

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Δευτέρα 21:15

Τρίτη 21:15

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Κανονικό 13€

Μειωμένο 10€

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται

https://www.viva.gr/tickets/theatre/theatro-tou-neou-kosmou-kentriki-skini/gelontas-agria

Τ Ο Ξ Υ Π Ν Η Μ Α Τ Η Σ Α Ν Ο Ι Ξ Η Σ

του Φρανκ Βέντεκιντ

Κεντρική Σκηνή

8.5.2019 - 5.6.2019

«Είναι εξευτελιστικό να είσαι άνθρωπος και να μην έχεις δοκιμάσει το πιο ανθρώπινο πράγμα–»
Ο Βέντεκιντ στο Ξύπνημα της άνοιξης συνθέτει ένα ρέκβιεμ για το στραγγαλισμό της αθωότητας και των πρώτων παρορμήσεων και καταγγέλλει μια συντηρητική κοινωνία εστιασμένη στην αποτελεσματικότητα που καταστέλλει το ένστικτο και την επαφή με το σώμα. 

Μέσα από σύντομες, αποσπασματικές εικόνες, παρακολουθούμε μια γενιά εφήβων να έρχεται αντιμέτωπη με τη διερεύνηση της σεξουαλικότητας, τη φιλία, το ρομαντισμό, τη βία, την αυτοκτονία, τον έρωτα και να ωθείται εντέλει στον αφανισμό μέσα από την πάλη της να αναπνεύσει σε μια ασφυκτική κοινωνία που προτείνει τη στέρηση της ανθρώπινης ιδιότητας.

Η παράσταση επιχειρεί να παρακολουθήσει μέσα από το μικροσκόπιο όλη τη διακύμανση του ανθρώπινου συμπτώματος που πεθαίνει πριν καν γεννηθεί, διατηρώντας το ωμό και ανηλεές ύφος της γραφής του Βέντεκιντ.

Συντελεστές της παράστασης

Μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς
Σκηνικά: Άρτεμις Φλέσσα
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Μουσική: Κορνήλιος Σελαμσής
Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Βαγγέλης Αμπατζής
Ασημίνα Αναστασοπούλου
Γιώργος Δικαίος
Γιάννης Κλίνης
Αναστάσης Λαουλάκος
Μάνος Πετράκης
Νάνσυ Σιδέρη
Μαρία Σκουλά κ.ά.

Η παράσταση είναι κατάλληλη για θεατές άνω των 15 ετών. 

ΧΩΡΟΣ

Κεντρική Σκηνή

Από 8.5.2019 - 5.6.2019

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 90 λεπτά

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Δευτέρα 21:00

Τρίτη 21:00

Τετάρτη 21:00

Σάββατο 21:00

Κυριακή 18:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Δευτέρα-Τρίτη - Τετάρτη

Κανονικό 15€

Μειωμένο 12€

Σάββατο-Κυριακή

Κανονικό 18€

Μειωμένο 15€

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-neou-kosmou/to-ksipnima-tis-anoiksis/

ΕΦΗΒΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΝΤΟΣ ΤΩΝ ΤΕΙΧΩΝ

Ε Λ Ε Ν Η

του Ευριπίδη

Η αλήθεια μέσα στις πλάνες

Κεντρική Σκηνή

14.10.2018 – 21.4.2019

Μετά την «Τριλογία της Ουτοπίας» (Όρνιθες, Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας, Φάουστ), η σκηνοθέτρια και θεατροπαιδαγωγός Τζωρτζίνα Κακουδάκη σε συνεργασία με το Θέατρο του Νέου Κόσμου, παρουσιάζει το 3o μέρος της «Τριλογίας της Πραγματικότητας»: το έργο του Ευριπίδη Ελένη / η αλήθεια μέσα στις πλάνες (1ο μέρος: Αντιγόνη / το δικαίωμα να έχω γνώμη του Σοφοκλή, 2ο μέρος: Νεφέλες / η εκπαίδευση που έχω, η εκπαίδευση που θέλω του Αριστοφάνη). 

Η παράσταση εμπνέεται από το έργο Ελένη και την καινοτομία του Ευριπίδη να φτιάξει ένα υβρίδιο μεταξύ τραγωδίας και κωμωδίας, υποθέτοντας ότι η Ελένη δεν πήγε ποτέ στην Τροία και κατέληξε στην Αίγυπτο. Βασισμένοι λοιπόν σε αυτό το υποθετικό «Αν», τοποθετούμε την Ελένη και τον Μενέλαο σε ρόλους παικτών ενός παιχνιδιού διαφυγής. 

Μέσα από τη λύση των γρίφων του, οι παίκτες θα ταυτιστούν με τους ήρωες του Ευριπίδη, και θα έρθουν αντιμέτωποι και αυτοί με τα «μεγάλα» ηθικά διλήμματα της αρχαίας τραγωδίας και ερωτήματα που αφορούν τα χαρακτηριστικά και τα προνόμια των ηρώων τους, αλλά και της συνθήκης που βρίσκονται. 

Η Ελένη του Ευριπίδη αποτελεί μια καίρια επιλογή, μιας και αποτελεί τμήμα της διδακτέας ύλης της Γ' Γυμνασίου, και μπορεί  να συμπληρώσει τις γνώσεις και τους προβληματισμούς των μαθητών γύρω από τον βασικό πυρήνα της θεματικής του έργου.

Συντελεστές της παράστασης

Διασκευή - Σκηνοθεσία: Τζωρτζίνα Κακουδάκη
Σκηνικά - Κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού

Επιμέλεια Κίνησης: Φαίδρα Σούτου
Μουσική Σύνθεση: Αγγελική Γρηγοροπούλου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ίρις Κατσούλα

Θεατροπαιδαγωγικό υλικό: Ηρώ Ποταμούση

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Αγγελικη Γρηγοροπούλου, Αλέξανδρος Σιάτρας, Νατάσα Σφενδυλάκη,  Βασίλης Ψυλλάς

Συνεργαζόμενος φορέας: Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση.

Η παράσταση παίζεται τις καθημερινές σε σχολεία της Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης, σε αυλές σχολείων και άλλων κοινωφελών οργανισμών, σε ανοιχτούς χώρους και στο Θέατρο του Νέου Κόσμου και συνοδεύεται από θεατροπαιδαγωγικό πρόγραμμα για τους θεατές.

ΧΩΡΟΣ

Κεντρική Σκηνή

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Γενική είσοδος 10€

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται:

https://www.viva.gr/tickets/theatre/theatro-tou-neou-kosmou-kentriki-skini/eleni

ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΛΗΛΕΓΓΥΗΣ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ

Π Ι Ν Ο Κ Ι Ο

Παράσταση βασισμένη στο ομώνυμο παραμύθι του Κάρλο Κολόντι

Για 17η χρονιά συνεχίζουμε τη δράση «Θέατρο Αλληλεγγύης για παιδιά», με την κινητή μας μονάδα θεάτρου, που δίνει δωρεάν παραστάσεις σε νοσοκομεία, ιδρύματα, προσφυγικούς καταυλισμούς, ειδικά σχολεία και όπου μπορεί να βρίσκονται ευαίσθητες ομάδες παιδιών.

Έχοντας δώσει πάνω από 2000 δωρεάν παραστάσεις σ’ αυτούς τους χώρους όλα αυτά τα χρόνια, είμαστε δικαιολογημένα περήφανοι και συνεχίζουμε παρ’ όλες τις δυσκολίες.
Αυτό το πρόγραμμα είναι το μοναδικό στην Ελλάδα που γίνεται από επαγγελματικό θέατρο ανελλιπώς όλα αυτά τα χρόνια σε σταθερή και καθημερινή βάση. Η ιδέα μας είναι να προσφέρουμε τη χαρά του θεάτρου σε παιδιά που βρίσκονται σε νοσοκομεία και ιδρύματα ή βιώνουν ιδιαίτερα δύσκολες συνθήκες, έχουν δηλαδή πολύ μεγαλύτερη ανάγκη για ψυχαγωγία.

Έχουμε επιλέξει για φέτος τον Πινόκιο, το παραμύθι του Κάλο Κολόντι, για τις αξίες που πρεσβεύει, την ειλικρίνεια, την αγάπη, την ανιδιοτέλεια, το θάρρος, την όρεξη για ζωή και περιπέτεια. Αλλά κυρίως επειδή είναι μια ιστορία γνωστή σε κάθε παιδί, απ’ όποια χώρα, απ’ όποιον τόπο κι αν έρχεται. Έτσι η παράσταση μπορεί να επικοινωνήσει με κάθε μικρό θεατή, ξεπερνώντας το εμπόδιο της γλώσσας, αφού στηρίζεται στον αυτοσχεδιασμό και τη δύναμη της δράσης, της εικόνας, της μουσικής.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Διασκευή: Άντρη Θεοδότου

Σκηνοθεσία: Παντελής Δεντάκης

Σκηνικά - Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα

Επιμέλεια κίνησης: Σεσίλ Μικρούτσικου

Μουσική: Αλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Γεωργουδάκη

Ενορχήστρωση: Οδυσσέας Κωνσταντόπουλος, Αλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος

Παίζουν οι ηθοποιοί: Γιώργος Μακρής, Παύλος Παυλίδης, Ηλέκτρα Σαρρή 

ΧΩΡΟΣ

Φουαγιέ

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Κυριακή 4, 11, 18 & 25 Νοεμβρίου, 12:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Γενική είσοδος 5€ (προαιρετικά)

Η παράσταση παίζεται καθημερινά σε νοσοκομεία, ιδρύματα, δομές αλληλεγγύης και σχολεία, ενώ θα παρουσιαστεί και στο Θέατρο του Νέου Κόσμου για λίγες παραστάσεις με χαμηλό (προαιρετικό) εισιτήριο.

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται:

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-tzeni-karezi/pinokio/

Σ Τ Ε Λ Λ Α Κ Ο Ι Μ Η Σ Ο Υ

του Γιάννη Οικονομίδη

από 1^η Οκτωβρίου 2018

στο Θέατρο Τζένη Καρέζη

για 20 μόνο παραστάσεις

Μετά από 2 πολύ πετυχημένες θεατρικές περιόδους στο Εθνικό Θέατρο, η παράσταση που έγινε το talk of the town και κέρδισε κοινό και κριτικούς, προστίθεται στο καλλιτεχνικό πρόγραμμα του Θεάτρου του Νέου Κόσμου και παρουσιάζεται τη σεζόν 2018 – 2019 στο Θέατρο Τζένη Καρέζη. Για την ερμηνεία τους στην παράσταση τιμήθηκαν η Ιωάννα Κολλιοπούλου με το βραβείο Μελίνα Μερκούρη και ο Γιάννης Νιάρρος με το βραβείο Δημήτρης Χορν.

Δεν είναι η πρώτη φορά που ο βραβευμένος σκηνοθέτης του κινηματογράφου Γιάννης Οικονομίδης έρχεται σε επαφή με τη θεατρική διαδικασία.

Το 2006 είχε αναθέσει στην ομάδα 90οC τη διασκευή και τη μεταφορά στο θέατρο της ταινίας του "Σπιρτόκουτο". Την αμέσως επόμενη περίοδο βραβεύτηκε με βραβείο κοινού στην κατηγορία "νεοελληνικού έργου".

Κι αν το έργο του εκείνο είχε ξεκλειδώσει την πόρτα της ελληνικής μικροαστικής οικογένειας, το πρώτο έργο που γράφει και σκηνοθετεί αποκλειστικά για το θέατρο, με τίτλο «Στέλλα κοιμήσου», μας εισάγει μέσα στην πολυτελή βίλα του νεόπλουτου Έλληνα, όπου η ευμάρεια συνυπάρχει με τη χυδαιότητα και οι σχέσεις έχουν το χρώμα του χρήματος. Η ωμότητα της γλώσσας και η κυνικότητα των συμπεριφορών είναι τα όπλα της παράστασης του Οικονομίδη, όπου ο θεατής αισθάνεται αυτόπτης μάρτυρας μιας κωμικοτραγικής «φέτας ζωής».

Το έργο

Σε μια οικογένεια όπου ο νόμος του πατέρα-αφέντη εφαρμόζεται με «μαφιόζικες» μεθόδους, η Στέλλα αρνείται να παντρευτεί αυτόν που της επιβάλλεται από το περιβάλλον της και επιμένει για το αυτονόητο δικαίωμα της προσωπικής επιλογής. Ο έρωτας όμως, ή οποιαδήποτε άλλη έκφραση ατομικής ελευθερίας, ακυρώνεται μπροστά στο συμφέρον, που υποχρεώνει σε υποταγή στις ειλημμένες αποφάσεις. Αξιοπρέπεια, ηθική τάξη και συναισθήματα θεωρούνται πολυτέλεια.
Με αφορμή έναν απαγορευμένο έρωτα, το έργο καταγράφει τη σημερινή πραγματικότητα και ανατέμνει έναν κόσμο εδραιωμένο στο ψέμα, το χρήμα, τη χυδαιότητα και το έγκλημα. Το όνειρο της κοινωνικής ανόδου και της υλικής ευμάρειας εξουδετερώνει κάθε αξία και διαβρώνει συμπεριφορές και συνειδήσεις.
Το «Στέλλα κοιμήσου» γράφτηκε με τη δημιουργική συμμετοχή των ηθοποιών της παράστασης κατά τη διάρκεια των προβών. Κάθε παράσταση είναι ξεχωριστή, καθώς ο διάλογος διαμορφώνεται σε μεγάλο βαθμό ζωντανά στη σκηνή, με βάση ένα συγκεκριμένο σενάριο.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία : Γιάννης Οικονομίδης

Επιμέλεια κειμένου: Βαγγέλης Μουρίκης

Σχεδιασμός φωτισμών : Bασίλης Κλωτσοτήρας

Βοηθός σκηνοθέτη/επιμέλεια κίνησης: Αντώνης Ιορδάνου

Σκηνογραφία : Ioυλία Σταυρίδου

Ενδυματολόγος : Γιούλα Ζωϊοπούλου

Μουσική : Μπάμπης Παπαδόπουλος

Παίζουν οι ηθοποιοί:
Αντώνης Ιορδάνου (Θείος Τάκης)
Ιωάννα Κολλιοπούλου (Στέλλα Γερακάρη)
Μάγια Κώνστα (Θεία Βάσω)
Γιάννης Μυλωνάς (Μάριος Αγγελής)
Καλλιρρόη Μυριαγκού (Ελένη Γερακάρη)
Γιάννης Νιάρρος (Γιώργος Γερακάρης)
Στάθης Σταμουλακάτος (Αντώνης Γερακάρης)
Έλλη Τρίγγου (Ανθή Γερακάρη)

 
Η παράσταση είναι κατάλληλη για ανηλίκους άνω των 15 ετών.

ΧΩΡΟΣ

Θέατρο Τζένη Καρέζη

Ακαδημίας 3 Αθήνα

ΠΡΕΜΙΕΡΑ

Δευτέρα 1^η Οκτωβρίου

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Από 1 έως 12 Οκτωβρίου : Δευτέρα με Παρασκευή στις 21:00

Από 15 Οκτωβρίου: Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Κανονικό: 18€

Φοιτητικό, άνω των 65 ετών, πολυτέκνων, παιδιά έως 18 ετών: 15€

Ανέργων, ΑΜΕΑ: 12€

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 90 λεπτά

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται:

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-tzeni-karezi/stella-koimisou/

 

Π Ο Ι Ο Σ   Σ Κ Ο Τ Ω Σ Ε

Τ Ο Σ Κ Υ Λ Ο Τ Α Μ Ε Σ Α Ν Υ Χ ΤΑ

του Σάιμον Στήβενς

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης θεοδωρόπουλος

από 3 Νοεμβρίου 2018

στο Θέατρο Τζένη Καρέζη

Είμαι ο Κρίστοφερ Τζον Φράνσις Μπουν. Ξέρω όλες τις χώρες του κόσμου με τις πρωτεύουσές τους. Και όλους τους πρώτους αριθμούς μέχρι το 7507.

Είναι 7 λεπτά μετά τα μεσάνυχτα. Ο 15χρονος Κρίστοφερ στέκεται δίπλα στον σκοτωμένο σκύλο της γειτόνισσάς του, της κ. Σίαρς, που τον έχουν καρφώσει με ένα δικράνι. Η κ. Σίαρς θα καλέσει την αστυνομία, και ο Κρίστοφερ για πρώτη φορά στη ζωή του θα οδηγηθεί στο αστυνομικό τμήμα, όπου θα του γίνει σύσταση. Παρά την απαγόρευση του πατέρα του, ο Κρίστοφερ αποφασίζει να λύσει το μυστήριο του σκοτωμένου σκύλου, γιατί πιστεύει πως ο δολοφόνος πρέπει να βρεθεί και να τιμωρηθεί. Με την ενθάρρυνση της δασκάλας του, θα καταγράψει όλα τα στοιχεία που θα συγκεντρώσει σ’ ένα βιβλίο, που θα γίνει και θεατρικό έργο για τη σχολική γιορτή...

Ο Κρίστοφερ έχει φοβερό μυαλό και εξαιρετικές ικανότητες στα μαθηματικά, σκοντάφτει όμως στα απλά πράγματα της καθημερινής ζωής. Δεν έχει τολμήσει ποτέ να απομακρυνθεί μόνος του από το σπίτι του, δεν ανέχεται να τον αγγίζει κανείς και δεν εμπιστεύεται τους ξένους. Η αστυνομική του έρευνα, που θα τον βγάλει για πρώτη φορά έξω από το σπίτι του, θα φέρει τη ζωή του τα πάνω κάτω. Ο Κρίστοφερ θα βρει τη χαμένη μητέρα του, θα καταλάβει πως η αγάπη των δικών του είναι μπερδεμένη με μυστικά και ψέματα και θα συνειδητοποιήσει τις δυνάμεις που θα του επιτρέψουν να προχωρήσει στη ζωή...

Ο διάσημος θεατρικός συγγραφέας Σάιμον Στήβενς, που έργα του έχουν ανεβεί άλλες δυο φορές από το Θέατρο του Νέου Κόσμου, υπογράφει τη θεατρική διασκευή του πολυβραβευμένου μυθιστορήματος του Μαρκ Χάντον Ποιος σκότωσε το σκύλο τα μεσάνυχτα, που κέρδισε 7 βραβεία Ολίβιε, όταν πρωτοπαρουσιάστηκε στο Εθνικό Θέατρο του Λονδίνου το 2013. Έχει παιχτεί σε πολλές χώρες, ανάμεσά τους στις ΗΠΑ, στον Καναδά, στο Μεξικό, στην Κορέα, στην Ιαπωνία, στην Αυστραλία, στο Βέλγιο, στο Ισραήλ, στην Ελλάδα, κερδίζοντας πολλά σημαντικά βραβεία.

Μια γλυκόπικρη ιστορία για τον αυτισμό, την εφηβεία, τις διαλυμένες οικογένειες, τα μαθηματικά και τα χρώματα.

Συντελεστές της παράστασης

Σκηνοθεσία Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

Μετάφραση Κοραλία Σωτηριάδου

Σκηνικά Μαγδαληνή Αυγερινού

Κοστούμια Κλαιρ Μπρέισγουελ

Μουσική Σταύρος Γασπαράτος

Επιμέλεια κίνησης Σοφία Μαυραγάνη

Σχεδιασμός φωτισμών Σάκης Μπιρμπίλης

Βοηθός σκηνοθέτη Βαγγέλης Βογιατζής

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Γιάννης Νιάρρος Κρίστοφερ

Μαρία Καλλιμάνη Τζούντι, η μητέρα του Κρίστοφερ     

Αλεξάνδρα Αϊδίνη Σιβόν

Γιώργος Χρυσοστόμου Εντ, ο πατέρας του Κρίστοφερ

Μαρία Κατσανδρή Κα. Αλεξάντερ / Κομψή κυρία

Θύμιος Κούκιος Ρότζερ / Αξιωματικός Υπηρεσίας / Νούμερο 37 / Υπάλληλος εκδοτηρίων / Πληροφορίες / Μεθυσμένος 1

Γιώργος Γιαννακάκος Αιδεσιμότατος Πήτερς / Θείος Τέρρυ / Κος Γουάιζ / Αστυνομικός του σταθμού / Σεκιουριτάς

Βάσια Χρήστου Κα Σίαρς / Κα Γκασκόιν / Κυρία στο δρόμο / Γυναίκα στο τρένο / Καταστηματάρχισσα / Πανκ κορίτσι

Σπύρος Κυριαζόπουλος Αστυνομικός 1 / Κος Τόμπσον / Μεθυσμένος 2 / Άντρας με τις κάλτσες / Αστυνομικός 3

ΧΩΡΟΣ

Θέατρο Τζένη Καρέζη

Ακαδημίας 3 Αθήνα

ΠΡΕΜΙΕΡΑ

Σάββατο 3 Νοεμβρίου 2018

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Τετάρτη 21:00

Πέμπτη 21:00

Παρασκευή 21:00

Σάββατο 18:30* & 21:00

Κυριακή 19:00

* από 24 Νοεμβρίου

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο απόγευμα

Κανονικό: 18€

Φοιτητικό, άνω των 65 ετών, πολυτέκνων, παιδιά έως 18 ετών: 15€

Ανέργων, ΑΜΕΑ: 12€

Σάββατο βράδυ -Κυριακή

Κανονικό: 20€

Μειωμένο/ Ανέργων: 17€

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 110 λεπτά με διάλειμμα

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται:

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-tzeni-karezi/poios-skotose-to-skulo-ta-mesanuxta/

 

Τ Α Ξ Ι Δ Ι Ω Τ Ε Σ Σ Τ Ο Χ Ρ Ο Ν Ο

του Γιάννη Σαρακατσάνη

από 30 Σεπτεμβρίου 2018

στο Θέατρο Τζένη Καρέζη

Η ομάδα που παρουσίασε πέρυσι τις Εφευρέσεις που άλλαξαν τον κόσμο επιστρέφει φέτος στο Θέατρο Τζένη Καρέζη, με μια ολοκαίνουργια, ευφάνταστη παράσταση για παιδιά!

Οι Ταξιδιώτες στο Χρόνο έχουν περιηγηθεί σε όλη την ανθρώπινη ιστορία! Έχουν παραβρεθεί στα μεγαλύτερα γεγονότα που έχει ζήσει η ανθρωπότητα και σας περιμένουν για να ταξιδέψετε μαζί τους. Ελάτε λοιπόν σε ένα ταξίδι χιλιετιών, από την εποχή των δεινοσαύρων και τις ρωμαϊκές αρένες, μέχρι την ανακάλυψη της Αμερικής και την κατάκτηση της Σελήνης! 

Η παγκόσμια Ιστορία ξεδιπλώνεται μπροστά σε μικρούς και μεγάλους με μουσική, τραγούδια και χορό, με διάδραση, εντυπωσιακές βιντεοπροβολές και, πάνω απ’ όλα, με πάρα πολύ χιούμορ. Θυμόμαστε τα σημαντικότερα ιστορικά γεγονότα, τα αντικρίζουμε όμως με μια νέα ματιά.

Γιατί η ιστορία όντως επαναλαμβάνεται! Και όποιος τη γνωρίζει καλά θα μπορέσει να αντιμετωπίσει το μέλλον καλύτερα!

Συντελεστές της παράστασης

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Γιάννης Σαρακατσάνης
Μουσική: Νίκος Τσέκος
Βίντεο: Μάριος Γαμπιεράκης, Χρυσούλα Κοροβέση
Σκηνικά - Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα
Επιμέλεια κίνησης: Μαρίζα Τσίγκα 
Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Σταύρος Γιαννουλάδης
Θανάσης Ζερίτης
Αλεξάνδρα Ούστα
Γιάννης Σαρακατσάνης
Κίμων Φιορέτος
Σωσώ Χατζημανώλη

ΧΩΡΟΣ

Θέατρο Τζένη Καρέζη

Ακαδημίας 3 Αθήνα

ΠΡΕΜΙΕΡΑ

Κυριακή 30 Σεπτεμβρίου 2018

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Σάββατο 15:00

Κυριακή 11:30 & 15:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Γενική Είσοδος: 12 ευρώ

Μειωμένο/ Ανέργων: 10 ευρώ

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 100 λεπτά με διάλειμμα

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται:

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-tzeni-karezi/taxidiotes-sto-xrono/

Παλιοί καιροί

Του Χάρολντ Πίντερ

Συμπαραγωγή με το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν

Θέατρο Τέχνης Κάρολου Κουν - Υπόγειο

Από 29.11.2018 έως 10.2.2019

Το πιο αινιγματικό, πολυσήμαντο -και γι αυτό ίσως και το πιο συναρπαστικό- έργο του Χάρολντ Πίντερ Παλιοί καιροί ανεβάζει ο Γιάννης Χουβαρδάς στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης, στην πρώτη συνεργασία του ως σκηνοθέτη με το θέατρο που ίδρυσε ο Κάρολος Κουν, έχοντας κοντά του τους σταθερούς συνεργάτες του, με τους οποίους έχει συνυπογράψει σημαντικές παραστάσεις τα τελευταία χρόνια, αλλά και άλλους με τους οποίους επανενώνεται μετά από καιρό. 

Ο σκηνοθέτης σημειώνει: «Μόνη μου φιλοδοξία για την συγκεκριμένη παράσταση είναι να καθοδηγήσω τους συνεργάτες μου με τέτοια διακριτική ακρίβεια, ώστε το αριστούργημα του Πίντερ να εμφανιστεί σταδιακά από μόνο του σε όλη του την πολυπλοκότητα, όπως μια φωτογραφία που ξεκινάει να αχνοφαίνεται μέσα στο υγρό διάλυμα, στη συνέχεια παίρνει ολοκάθαρη μορφή μπροστά στα μάτια μας, και παρόλα αυτά παρουσιάζεται ακόμα πιο μυστηριώδης από πριν».

Αλλά τι είναι στ' αλήθεια οι Παλιοί καιροί;

Αρχή.

Μια αγροικία που έχει μετατραπεί σε σπίτι.Φθινόπωρο. Νύχτα. Χαμηλό φως. Διακρίνονται τρεις φιγούρες.Ο Ντίλι χωμένος βαθιά στην πολυθρόνα, ακίνητος. Η Κέιτ κουλουριασμένη σ' έναν καναπέ, ακίνητη. Η Άννα στέκεται στο παράθυρο, κοιτάζει έξω.

Παλιοί καιροί. Ή μήπως νέοι; Τότε ή μήπως τώρα; Ένας άνδρας καί δύο γυναίκες ή μήπως ένας άνδρας και μία γυναίκα, η ίδια, η τότε και η τώρα, αυτή και εκείνη; Ένα ζευγάρι και μία φίλη από τα παλιά ή ένα γυναικείο ζευγάρι και ο παρείσακτος άνδρας; Δύο ζωντανοί και μία νεκρή, δύο ζωντανές και ένας νεκρός ή όλοι νεκροί; Γεγονότα που έχουν συμβεί και ανακαλούνται στη μνήμη ή που δεν έχουν συμβεί ποτέ, αλλά καθώς ανακαλούνται στη μνήμη γίνονται πραγματικότητα;

Λευκό που πονάει. Πάγος. Διαφάνεια. Συμμετρία. Σιωπή. Μοναξιά. Αγώνας κυριαρχίας και κτήσης. Αποπλανήσεις, παραπλανήσεις. Κλοπές. Απάτες. Παγίδες. Η γλώσσα που κόκαλα δεν έχει και κόκαλα τσακίζει. Γρίφοι. Τριγμοί στο πάτωμα. Όνειρα στα όρια του εφιάλτη, παράξενα ελκυστικά όμως. Το άγνωστο και η σκοτεινή του γοητεία. Μαγνητικός ερωτισμός τερατώδους ψυχραιμίας. Αστεία για να περάσει η ώρα που δεν περνάει ούτε με αστεία. Mind control. Ένα (θανάσιμα επικίνδυνο) παιχνίδι για δύο: κατανοητό. Αλλά για τρεις; Ποιος είναι με ποιον; Ποιος χειραγωγεί ποιον; Ποιος θα πάρει για λάφυρο ποιον; Τεράστια, ανεξέλεγκτα συναισθήματα που ξεπηδάνε από πολύ βαθιά, μόλις φτάνουν στην επιφάνεια γίνονται δολοφονικά ακονισμένες λέξεις και σφάζουν με το βαμβάκι. Και ύστερα το χαμόγελο. Η πιο φριχτή μορφή βίας, η παθητική. Η φύση της μνήμης. Μας πάει πίσω σε πράγματα που έχουν πράγματι συμβεί στο παρελθόν ή δημιουργεί μια επίπλαστη, ανύπαρκτη πραγματικότητα από ψήγματα αλήθειας, φόβων και ανεκπλήρωτων επιθυμιών; Και, πάνω απ' όλα, ο τρόμος μήπως βρεθούμε στην λάθος πλευρά της ιστορίας. Ή μήπως της Ιστορίας;

Παρατεταμένη σιωπή. 
Τα φώτα ανάβουν απότομα και εκτυφλωτικά.
Ο Ντίλι στην πολυθρόνα.
Η Άννα ξαπλωμένη στον καναπέ.
Η Κέιτ κάθεται στον καναπέ.

Τέλος.

ΥΓ. Προσωπική εξομολόγηση. Ο Γιάννης Χουβαρδάς αισθάνεται ιδιαίτερη συγκίνηση που θα ξαναβρεθεί ως σκηνοθέτης στο ίδιο θέατρο που ξεκίνησε την επαγγελματική του πορεία πριν από σαράντα δύο χρόνια ως ηθοποιός, και μάλιστα ανεβάζοντας για πρώτη φορά Πίντερ στον ίδιο χώρο που οι Παλιοί καιροί πρωτοανέβηκαν στην Ελλάδα. Και εξαιρετική χαρά που θα ξανασυναντηθεί με τρεις από τους πιο ενδιαφέροντες ηθοποιούς της γενιάς τους, και πολύ αγαπημένους του.

Συντελεστές της παράστασης:

Μετάφραση: Έρι Κύργια

Σκηνοθεσία: Γιάννης Χουβαρδάς

Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Σχεδιασμός φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου

Video design: Παντελής Μάκκας

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριλένα Μόσχου

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Μαρία Κεχαγιόγλου

Χρήστος Λούλης

Μαρία Σκουλά

Χώρος:

Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν – Υπόγειο

Πεσμαζόγλου 5, Αθήνα

Από 29.11.2018 έως 10.2.2019

Παραστάσεις:

Τετάρτη 20:00

Πέμπτη 21:15

Παρασκευή 21:15

Σάββατο 21:15

Κυριακή 20:00

Εισιτήρια:

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-texnis/palioi-kairoi/

 

Βρικόλακες

Του Χένρικ Ίψεν

Συμπαραγωγή με το Θέατρο Τέχνης

Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν - Φρυνίχου

Από 22.2.2019 έως 21.4.2019

Στους Βρικόλακες, ο Ίψεν –με μια δομή που θυμίζει αρχαία τραγωδία– προσπαθεί να διερευνήσει το δικαίωμα του ανθρώπινου όντος στην ευτυχία. Σε μια κοινωνία υποταγμένη σε απαρχαιωμένες ιδέες και ηθικές, η Έλεν Άλβινγκ προσπαθεί να ορθώσει το ανάστημά της και να απαλλαγεί από οτιδήποτε στοιχειώνει τη ζωή της, προτείνοντας έναν εντελώς ριζοσπαστικό τρόπο ζωής απαλλαγμένο από ιδιότητες. Σ’ αυτή της την απόπειρα θα έρθει σε σύγκρουση με τις αδιάλλακτες και τιμωρητικές θεωρίες του Πάστορα Μάντερς και με την ίδια της τη ζωή και τις ενοχές της μέσα από την αντιμετώπιση της ασθένειας του γιου της Όσβαλντ. Οι «βρικόλακες» του παρελθόντος και του παρόντος κατά την εξέλιξη του έργου κατακλύζουν το σπίτι και οδηγούν στην αναπόφευκτη καταστροφή των πάντων. Το τέλος του έργου βρίσκει τα πρόσωπα βουτηγμένα στο σκοτάδι του νου τους, να παρακαλάνε για μια «ανύψωση» στον ήλιο. Ο Ίψεν εξυφαίνει ένα εντελές αριστούργημα για την αέναη και απελπιστικά επαναληπτική και αναπόδραστη μοίρα του ανθρώπου. Η παράσταση επιχειρεί να φωτίσει αυτό ακριβώς το εγκλωβιστικό σχήμα, σε ένα σύστημα αλληλεξαρτητικών σχέσεων και αέναης κίνησης, σε ένα περιβάλλον (ηχητικό και σκηνογραφικό) στοιχειωμένο από παιδικές μνήμες.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Μαργαρίτα Μέλμπεργκ

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

Σύμβουλος στη Δραματουργία: Θεοδώρα Καπράλου

Σκηνικά: Κλειώ Μπομπότη

Μουσική:Δημήτρης Καμαρωτός

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Επιμέλεια κίνησης: Τάσος Καραχάλιος

Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Άννα Παπαγεωργίου

ΠΑΙΖΟΥΝ

Ρένη Πιττακή (Κυρία Άλβινγκ)

Ακύλλας Καραζήσης (Πάστορας Μάντερς)

Μιχάλης Σαράντης (Όσβαλντ)

Ιωάννα Κολλιοπούλου (Ρεγκίνε)

Κώστας Μπερικόπουλος (Έγκστραντ)

Χώρος:

Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν – ΦΡΥΝΙΧΟΥ

Φρυνίχου 14, Πλάκα

Από 22.2.2019 έως 21.4.2019

Παραστάσεις:

Τετάρτη 21:15

Πέμπτη 21:15

Παρασκευή 21:15

Σάββατο 21:15

Κυριακή 21:15

Εισιτήρια:

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-texnis/vrikolakes/

Μεγάλη Προσφορά στα 7 ευρώ

Από 11 έως 21 Σεπτεμβρίου 2018

Για ΟΛΕΣ τις παραστάσεις

Λίγες εβδομάδες πριν την έναρξη της φετινής σεζόν, το Θέατρο του Νέου Κόσμου δίνει τη δυνατότητα στο θεατρόφιλο κοινό να προμηθευτεί εισιτήρια για όλες τις παραστάσεις της περιόδου 2018-2019 στη μοναδική τιμή των7€! Ηπροσφοράισχύει για αγορές εισιτηρίων που θα γίνουν στο διάστημα 11-21 Σεπτεμβρίου και αφορά όλες τις παραγωγές που παρουσιάζονται στο Θέατρο του Νέου Κόσμου και στο Θέατρο Τζένη Καρέζη, καθώς και τις δύο συμπαραγωγές του Θεάτρου του Νέου Κόσμου με το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν.

Δείτε το πρόγραμμα και προμηθευτείτε έγκαιρα τα εισιτήριά σας!

Για την καλύτερη εξυπηρέτηση του κοινού, από 11 μέχρι 21 Σεπτεμβρίου, τα ταμεία του Θεάτρου του Νέου Κόσμου (Αντισθένους 7, Αθήνα) και του Θεάτρου Τζένη Καρέζη (Ακαδημίας 3, Αθήνα) θα λειτουργούν καθημερινά από τις 10 το πρωί μέχρι τις 10 το βράδυ.

Ηπροσφοράισχύει για περιορισμένο αριθμό θέσεων. Στα εισιτήρια τηςπροσφοράς δεν γίνονται αλλαγές.

Εισιτήρια για τις παραστάσεις

στο Θέατρο του Νέου Κόσμου και στο Θέατρο Τζένη Καρέζη.

Μία παράσταση που, χωρίς να αγνοεί το χιούμορ του έργου, αναδεικνύει και τα βαθύτερα κοινωνικά του στοιχεία.

 

«Να πούμε την ιστορία μας όπως εμείς θέλουμε» λέει ο Τζέικ στον Τσάρλι λίγο πριν το τέλος του έργου. Το «Πέτρες στις τσέπες του» της Μαρί Τζόουνς είναι ένα έργο που προσφέρει απλόχερα το γέλιο, αλλά δεν αρκείται σε αυτό. Απέχει παρασάγγες από μία απλή φαρσοκωμωδία. Δεν υπήρξε ποτέ μία τέτοια, έστω και αν πλασάρεται έτσι επικοινωνιακά κάποιες φορές. Στην πραγματικότητα πρόκειται για ένα βαθιά κοινωνικό έργο.

«Το περιεχόμενο αυτού του έργου είναι η πλέον αιχμηρή κριτική για τη νέο-καπιταλιστική-πολιτιστική μηχανή. Πίσω από τα γέλια και τα αστεία υπάρχει η εικόνα μίας βιομηχανίας (συμβαίνει να είναι το Χόλλυγουντ, αλλά θα μπορούσε να είναι οποιαδήποτε μεγάλη επιχείρηση) που σαγηνεύει και εκμεταλλεύεται τους ανθρώπους μετατρέποντας τις ζωές τους σε πρώτη ύλη για κέρδος , αφού πρώτα τις αγοράζει και έπειτα τους τις ξαναπουλάει υποτιμημένες» σημειώνει εξαιρετικά εύστοχα ο Μαρκ Φίσερ στην κριτική του για το έργο στον Guardian το 2012.

Οι δύο κεντρικοί ήρωες του «Πέτρες στις τσέπες του» είναι δύο κομπάρσοι, που εργάζονται με ελάχιστα λεφτά σε μία χολλυγουντιανή υπερπαραγωγή. Είναι δύο απλοί άνθρωποι αφημένοι στη μοίρα τους μέχρι τη στιγμή που αποφασίζουν να πάρουν την τελευταία στα χέρια τους. Αποφασίζουν να κάνουν ταινία τη ζωή τους έτσι όπως είναι και όχι έτσι όπως επιτάσσει η βιομηχανία του θεάματος. Μέσα από τα μάτια τους καταρρέει κομματάκι κομματάκι όλη αυτή η ιλουστρασιόν βιτρίνα που προτάσσει το σύστημα για να κρύψει την ασχήμια του. Όλος αυτός ο μηχανισμός που χρησιμοποιεί ως γρανάζια του ανθρώπινες ζωές κάνοντας τους πλύση εγκεφάλου ότι δεν έχουν άλλη επιλογή. Ο Τζέικ και ο Τσάρλι λοιπόν ανακαλύπτουν ότι έχουν.

Το έργο της Τζόουνς δεν είναι σοφαροφανές, ούτε δήθεν. Ξεχειλίζει από χιούμορ. Ένα χιούμορ όμως που δαγκώνει. Το γελοίο και το αστείο του πράγματος προκύπτει από το γεγονός ότι δύο ηθοποιοί αναλαμβάνουν να υποδυθούν μία πλειάδα από ετερόκλητους ήρωες. Πίσω από αυτή τη σύμβαση όμως η ίδια η ιστορία του έργου δεν είναι καθόλου αστεία. Ένα τσούρμο άνθρωποι δουλεύουν σαν σκλάβοι για να προκύψει μία λαμπερή υπερπαραγωγή, που ποτέ πραγματικά δεν θα δουν ούτε θα νιώσουν κομμάτι της. Άλλοι σωπαίνουν, άλλοι ελπίζουν, άλλοι θυσιάζονται, άλλοι παραιτούνται και άλλοι πεθαίνουν. Κυριολεκτικά. Όπως ο Σον, ένας νεαρός κατεστραμμένος από τις ουσίες (που το ίδιο το σύστημα του πρόσφερε απλόχερα), που μια μέρα βάζει πέτρες στις τσέπες του και βουτάει στο ποτάμι.

Ο Μάκης Παπαδημητρίου και ο Γιώργος Χρυσοστόμου κατανόησαν βαθιά τον πυρήνα του έργου. Έφτιαξαν λοιπόν μία παράσταση – δεν παίζουν μόνο, αλλά και αυτοσκηνοθετούνται – που, χωρίς να χάνει το ανατρεπτικό χιούμορ της, ανέδειξε τα dark στοιχεία του έργου και την αιχμηρή κοινωνική κριτική που ασκεί. Μέσα στο χάρτινο ασπρόμαυρο σκηνικό της Μαγδαληνής Αυγερινού (εξαιρετική ιδέα που παραπέμπει ευθέως στο χάρτινο σύμπαν του Χόλλυγουντ, αλλά και ολόκληρου του καπιταλιστικού συστήματος) κράτησαν σκηνοθετικά και υποκριτικά το μέτρο, δεν υπέκυψαν σε υπερβολές και μπαλαφάρες παρά σε ελάχιστα σημεία και σκιαγράφησαν ορθώς πιο καρτουνίστικα  τον ψεύτικο κόσμο της showbiz και αυτούς που τον εκπροσωπούν και πιο ρεαλιστικά τους δύο κεντρικούς ήρωες που υποδύονται, τον Τζέικ και τον Τσάρλι.

 

«Και βλέπουμε μόνο αγελάδες, όλη η οθόνη είναι πήχτρα στις αγελάδες… αγελάδες παντού και στη μέση όλα αυτά τα ψαγμένα αθλητικά παπούτσια, καθώς βουλιάζουν μέσα στη λάσπη και τα σκατά των αγελάδων» λέει Τσάρλι στο τέλος του έργου κι ενώ οι δύο ήρωες αρχίζουν να ξαναγράφουν το σενάριο της ταινίας τους όπως οι ίδιοι θέλουν. «Ναι ρε… Αγελάδες… μεγάλες, παχιές, σαλιάρικες αγελάδες. Και σκατά». Μπλακάουτ. Το «Πέτρες στις τσέπες του» είναι έργο που σε κάνει να γελάς. Αλλά αν το ξανασκεφτείς καλύτερα θα έπρεπε να κλαις.

Ένας μονόλογος που μιλάει με τρόπο γλυκό και τρυφερό για την αγάπη, το παιδί μέσα μας, αλλά πάνω απ’ όλα το δικαίωμα του κάθε ανθρώπου να ορίζει τον εαυτό του και τη ζωή του.

 

«Ο πρώτος μου έρωτας όταν ήμουν μόλις 2 ετών ήταν ένας λύκος. Ένας αληθινός λύκος». Έτσι ξεκινάει την αφήγηση της η νεαρή Λουσί, ένα κορίτσι που γεννήθηκε και μεγάλωσε σαν παιδί σε ένα τσίρκο, που περιόδευε στη γαλλική επαρχία. Η Ειρήνη Φαναριώτη και η ομάδα της Terre de Semis μεταφέρουν στο μικροσκοπικό Δώμα του Θεάτρου του Νέου Κόσμου την ιστορία αυτής της ιδιαίτερης κοπέλας, όπως την εμπνεύστηκε ο Κριστιάν Μπομπέν στο μυθιστόρημά του “La folle allure”.

Ένα κορίτσι με τάσεις φυγής. Ένα κορίτσι που δεν χωράει στο καλούπι που θέλουν να του φορέσουν. Ένα κορίτσι που βρίσκει στα κίτρινα μάτια ενός λύκου το δικό του παραμύθι, τη δική του περιπέτεια, αλλά παράλληλα και την αγάπη και την ασφάλεια που δεν του πρόσφερε ποτέ ουσιαστικά η οικογένειά του. Κι όταν εκείνος θα χαθεί από τη ζωή – όταν η Λουσί είναι μόλις 8 χρονών – το κορίτσι θα τολμήσει να ανατρέψει τις ισορροπίες διεκδικώντας με πάθος τη μόνη αξία που ορίζει την ύπαρξή του: την ελευθερία του.

Το μυθιστόρημα του Μπομπέν, διασκευασμένο θεατρικά από την Δήμητρα Μητροπούλου, την Παρασκευή Λυπημένου και την Ειρήνη Φαναριώτη σε έναν μονόλογο που ακροβατεί ανάμεσα στις πολύχρωμες εικόνες του εξωτερικού κόσμου της ηρωίδας και τις ασπρόμαυρες του βαθύτερου εγώ της, μιλάει με τρόπο γλυκό και τρυφερό για την αγάπη, το παιδί μέσα μας, αλλά πάνω απ’ όλα το δικαίωμα του κάθε ανθρώπου να ορίζει τον εαυτό του και τη ζωή του.

«Φεύγω και επιστρέφω έχοντας φιλήσει το λύκο μου, έχοντας εξασκήσει το πρωταρχικό δικαίωμα του κάθε ανθρώπου που ζει σ' αυτή τη γη: να εξαφανίζεται χωρίς να δίνει λογαριασμό για την εξαφάνισή του» μονολογεί η Λουσί λυτρωμένη από τα «πρέπει» που θέλουν να της επιβάλλουν οι γύρω της. Ο λύκος μέσα της θα αγρυπνά πάντα. Μόνο έτσι θα είναι ευτυχισμένη. Πόσο απλό και πόσο δύσκολο συνάμα πράγμα είναι αλήθεια η ευτυχία;

Η Ειρήνη Φαναριώτη γοητευμένη από το μυθιστόρημα του Μπομπέν πήρε ένα τεράστιο ρίσκο. Αυτοσκηνοθετήθηκε σε έναν μονόλογο. Νομίζω ότι το τόλμησε, γιατί η ίδια η ηρωίδα του βιβλίου τής ενέπνευσε μία ασφάλεια και μια σιγουριά. Ακούμπησε πάνω της, την κατάλαβε βαθιά. Δεν θα μπορούσε εύκολα να την εμπιστευτεί σε κάποιον άλλον. Το πήρε πάνω της και κέρδισε το στοίχημα. Το «Κορίτσι του λύκου» είναι, κατά τη γνώμη μου, η πιο προσωπική της δουλειά. Η Φαναριώτη βουτάει στο σύμπαν της Λουσί και γίνεται ένα μαζί της. Μέσα από απλές, αλλά ευφυείς, σκηνοθετικές λύσεις ζωντανεύει το σύμπαν της ηρωίδας της, ακτινογραφεί την ψυχή της, συμπάσχει με τα αδιέξοδά της, μοιράζεται τους πόθους της. Ο μονόλογος της κινείται στην περιοχή ενός μαγικού ρεαλισμού, που υποστηρίχθηκε καταλυτικά από τα λιτά, αλλά εξαίσια, σκηνικά και κοστούμια της Τίνας Τζόκα, τη μουσική του Κωστή Μαραβέγια, την επιμέλεια κίνησης της Χαράς Κότσαλη και κυρίαρχα από τους φωτισμούς του Αλέκου Αναστασίου.

 

Το μοναδικό μειονέκτημα του κειμένου  - και κατ’ επέκταση της παράστασης – είναι ότι αρκετές φορές γίνεται περισσότερο διδακτικό απ’ όσο θα το ήθελα. Θα μπορούσε η θεατρική διασκευή να έχει ακόμα μεγαλύτερη οικονομία. Η ιστορία της Λουσί και κυρίως αυτό που συντελείται βαθιά μέσα στη ψυχή της συνιστούν από μόνα τους μία συναρπαστική αφήγηση. Δεν χρειάζονται επεξηγήσεις και περαιτέρω σχόλια από τον συγγραφέα. Παρ’ όλα αυτά θα είναι άδικο να σταθεί κάποιος σε αυτό και να αγνοήσει την ειλικρινή και από καρδιάς δουλειά των συντελεστών αυτής της παράστασης.  

«ΜΠΛΕ: Χωρίς ζάχαρη, μόνο αλάτι, παρακαλώ. Έεεετσι!» στο Θέατρο του Νέου Κόσμου. Η Άννα Λεμονάκη γράφει, σκηνοθετεί (μαζί με τη Λευκή Παπαχρυσοστόμου) και παίζει (επί σκηνής με το μουσικό Σάμουελ Σμίντιγκερ) σε μια παράσταση με επίκεντρο τις κρίσεις πανικού. Ξεκινά από τα βαθιά νερά του «ΜΠΛΕ» για να βρει το θάρρος να μιλήσει, να δημιουργήσει και να μοιραστεί. Και μετά να συνεχίσει να δουλεύει και να ονειρεύεται. Μόνη και μαζί.

 

Πώς προέκυψε το έργο;

Το έργο προέκυψε κατά κάποιο τρόπο από μόνο του. Η αφορμή ήταν ένας διαγωνισμός συγγραφής στον οποίο αποφάσισα να λάβω μέρος. Εκεί τελικά δεν γίναμε δεκτοί, αλλά μετά ένα έργο είχε αρχίσει να δημιουργείται. Επίσης προέκυψε από την ανάγκη που είχα να μιλήσω για ένα συγκεκριμένο θέμα: τις κρίσεις πανικού, τις διαταραχές πανικού. Ήθελα αυτό το θέμα να αποκτήσει ένα δημόσιο χώρο.

Ο τίτλος;

«ΜΠΛΕ: Χωρίς ζάχαρη, μόνο αλάτι, παρακαλώ. Έεεετσι!» Μεγάλος. Όμως μεγάλη διάρκεια έχουν και οι κρίσεις. Δεν είναι καθόλου γλυκές. Είναι πολύ αλμυρές, δηλαδή, όταν είσαι σε κρίση, όλες σου οι αισθήσεις είναι οξυμένες και πολύ ζωντανές. Δεν είσαι σε λήθαργο, είσαι σε επαγρύπνηση. Επίσης για μένα η θάλασσα είναι μια μεγάλη μεταφορά για όλο αυτό που βιώνει κάποιος μέσα από το υπερβολικό άγχος. 

Από την πορεία της συγγραφής του έργου και της προετοιμασίας της παράστασης τι αποκόμισες;

Ήταν ένα στοίχημα. Αυτό που έμεινε ήταν η αίσθηση ότι όντως μπορούμε να μιλήσουμε για το συγκεκριμένο θέμα και ενδιαφέρει πολύ κόσμο. Λίγες μέρες πριν την πρεμιέρα μας στη Γενεύη φοβόμουν ότι δεν ενδιαφέρει κανέναν. Μετά, βλέποντας ότι οι θεατές αντιδρούν πολύ έντονα και ότι η παράσταση έγινε γνωστή πολύ γρήγορα και ερχόταν όλο και περισσότερος κόσμος, πήρα μεγάλη χαρά και ικανοποίηση! Οι θεατές και οι αντιδράσεις τους ήταν για μένα το μεγαλύτερο δώρο. 

Η παράσταση παρουσιάστηκε πρώτα στο εξωτερικό. Πραγματεύεται ένα ζήτημα που δεν περιορίζεται από γλώσσες και εθνικότητες. Έχουμε τελικά όλοι τα ίδια προβλήματα;

Νομίζω πως ναι. Απλά στην Ελβετία τα βιώνουν με μεγαλύτερη εσωστρέφεια. Στην Ελλάδα διαπιστώνεις ότι όλοι είμαστε σε μια τρέλα. Το βλέπεις στους οδηγούς, στο δρόμο, στο περίπτερο, στην καθημερινότητα. Έξω η τρέλα είναι πιο εσωτερική. Η τρέλα είναι να μην εξωτερικεύσω την τρέλα μου, οπότε οι εκρήξεις ίσως είναι διαφορετικές. Σίγουρα όμως υπάρχει κοινό έδαφος. Η προέλευση, η χωρά, η εθνικότητα αποτελούν ιδιαιτερότητα, ωστόσο δεν υπάρχουν σύνορα όταν μιλάμε για τέτοιου είδους ασθένειες.

 

Είναι πολύ ενδιαφέρουσα προέκταση της παράστασης το γεγονός ότι δείχνει πως δεν υπάρχουν σύνορα. Είναι το θέατρο το μέσο που σε κάνει να μη νιώθεις μόνος; 

Βέβαια. Αυτό θέλαμε να δείξουμε με τη δουλειά μας. Όταν άρχισα να κάνω έρευνα πάνω στο θέμα και να βλέπω πόσο υψηλά ήταν τα ποσοστά των ανθρώπων που βιώνουν διαταραχές άγχους, συνειδητοποίησα πως δεν είμαι καθόλου μόνη μέσα σε όλο αυτό και πως υπάρχει πολύς κόσμος που τον αφορά έμμεσα ή άμεσα. Υπάρχει το κοινό έδαφος.

Το έργο γράφτηκε και παρουσιάζεται και στα γαλλικά και στα ελληνικά.

Αρχικά το κείμενο γράφτηκε στα γαλλικά. Στην αρχή προσπαθούσα να τα γράψω όλα σωστά και συνειδητοποίησα ότι δεν ήμουν απόλυτα ειλικρινής με τον εαυτό μου, οπότε τα σημεία που ήθελα να είναι πιο χύμα αποφάσισα να τα κρατήσω στα ελληνικά. Κάθε φορά που η πρωταγωνίστρια της παράστασης δεν αντέχει άλλο και εκρήγνυνται μιλά ελληνικά. Στην παράσταση που θα παρουσιάσουμε στο Θέατρο του Νέου Κόσμου μετέφρασα το κείμενο στα ελληνικά. Όχι πιστά, κάπως πιο ελεύθερα. Ωστόσο η διγλωσσία είναι κομμάτι της παράστασης, γι’ αυτό κρατήσαμε όλα τα voice over μέρη στην αρχική μορφή τους, που είναι στη γαλλική γλώσσα.

Σε αυτή την παράσταση έχεις τρεις ρόλους: του συγγραφέα, του σκηνοθέτη και του ηθοποιού. 

Του συγγραφέα σίγουρα ναι. Μετά, στο δραματουργικό και σκηνοθετικό κομμάτι, δούλεψα μαζί με τη Λευκή Παπαχρυσοστόμου, με την οποία έχουμε τελειώσει την ίδια σχολή στη Γενεύη. Για μένα ήταν πολύ σημαντικό να δουλέψω με κάποιον άλλο, συγκεκριμένα με τη Λευκή, γιατί έτσι μου δόθηκε η ευκαιρία να κρατήσω κάποια απόσταση από το έργο. Πολλές φορές δεν είναι καλό να τα κάνεις όλα μόνος σου. Επίσης ήταν μεγάλη τύχη να μπορώ να δουλέψω με κάποιον που μιλά και τις δύο γλώσσες και είχε τη δυνατότητα να με καθοδηγήσει σχετικά με τις αντιστοιχίες. Έχουμε ένα κοινό καλλιτεχνικό λεξιλόγιο και αυτός ήταν ο λόγος που με ώθησε να δουλέψω με τη Λευκή. Όποιες διαφωνίες είχαμε, ήταν πάντα εποικοδομητικές.  Όσον αφορά την ερμηνεία, στη σκηνή είμαστε δύο: ο Σάμουελ Σμίντιγκερ και εγώ. Εκείνος έχει αναλάβει το κομμάτι της μουσικής και εγώ αυτό της υποκριτικής, αλλά υπάρχει και ένα σημείο συνάντησης. Ο ένας μπλέκεται κάπως με το ρόλο του άλλου.

 

Είναι το θέατρο ένας τρόπος να πάρουμε απαντήσεις; Εσύ πήρες;

Σε μια συνέντευξη στη Γενεύη μου είχαν πει ότι έγραψα αυτό το έργο με αφορμή κάτι πολύ δύσκολο, άρα μπορούμε να βγάλουμε κάτι πολύ όμορφο μέσα από τις δυσκολίες της ζωής. Θα ήθελα να το δω ρομαντικά και να πω ότι  όντως έτσι είναι. Πιστεύω όμως πως δεν βρίσκεις απάντηση, αλλά βρίσκεις τρόπο και χώρο να συνεχίσεις να κάνεις αυτό που επιθυμείς. Πιστεύω πως  αυτό είναι ένα σημαντικό μήνυμα. Όταν αντιμετωπίζουμε δυσκολίες, νομίζουμε πως εκείνη τη στιγμή υπάρχουν γύρω μας τείχη, αλλά στην πραγματικότητα υπάρχει και μία πόρτα που κάποια στιγμή θα ανοίξει.

 

Η παράσταση θα παιχτεί και στο νοσοκομείο της Γενεύης.

Θα παιχτεί σε μια ειδική παράσταση. Η υπεύθυνη του νοσοκομείου το είδε, συγκινήθηκε πολύ και μας πρότεινε να κάνουμε μια παρουσίαση στην ψυχιατρική κλινική, σε όλους τους ασθενείς και στο προσωπικό που δουλεύει εκεί. Αυτό θα γίνει μέσα στο 2017. Εκεί πιστεύω πως το έργο θα αποκτήσει νέα υπόσταση, γιατί όλοι θα καταλαβαίνουν ακριβώς σε τι αναφερόμαστε. Θα προηγηθεί και συζήτηση με όσους το δουν. Εκτός από αυτό που συμβαίνει στη σκηνή, έχει μεγάλη αξία και αυτό που συμβαίνει πριν ή μετά. 

 

Εκτός από το θέατρο τι άλλο σε βοηθά στην καθημερινότητα;

Η φύση, το περπάτημα και το κολύμπι. Η θάλασσα. Στην Ελβετία βέβαια δεν έχουμε θάλασσα, αλλά έχουμε ποτάμια! 

 

Επόμενα σχέδια της ομάδας;

Το «ΜΠΛΕ» είναι το πρώτο κομμάτι μιας τριλογίας. Πρόκειται για ένα τρίπτυχο που αποτελείται από το «ΜΠΛΕ», που συμβολίζει το φόβο, το αιματηρό φούξια, που συμβολίζει την αγάπη και το πάθος, και το λευκό, που συμβολίζει το θάνατο. Είχα την τύχη στην πρώτη παράσταση να με στηρίζει ένα θέατρο της Γενεύης, κάτι που θα γίνει και στη δεύτερη. Επίσης η πόλη της Γενεύης μου έδωσε μια υποτροφία για να κάνω την έρευνα που απαιτείται για το δεύτερο κομμάτι. Ένα μέρος του εκτυλίσσεται στην Ισλανδία και έπρεπε να ταξιδέψω εκεί και να κάνω έρευνα. Οι παραστάσεις μας έχουν έναν εθνογραφικό χαρακτήρα. Με το «ΜΠΛΕ» το μέρος μας ήταν η Φολέγανδρος. Με το φούξια είναι η Ισλανδία και η Σεβίλη. Έχει σχέση με το πάθος.

 

Ένα κομμάτι από το κείμενο που σου αρέσει πολύ;

«Έρχομαι από μια χώρα, όπου, όταν είμαστε μέσα στη θάλασσα, βλέπουμε παντού στεριά, και όταν είμαστε στη στεριά, βλέπουμε παντού θάλασσα».

«ΜΠΛΕ: Χωρίς ζάχαρη, μόνο αλάτι, παρακαλώ. Έεεετσι!»  πρεμιέρα απόψε στο Θέατρο του Νέου Κόσμου.

Συντελεστές 

Σκηνοθεσία: Λευκή Παπαχρυσοστόμου, Άννα Λεμονάκη

Μουσική: Samuel Schmidiger

Βίντεο: Bάνα Κωσταγιόλα

Σχεδιασμός φωτισμών: Renato Campora

Κοστούμια: Λουκία Χουλιαρά

Voice-over: Pr. Guido Bondolfi, Thierry Crozat, Claire Forclaz, Emmanuel Gouabault, Τάσος Μουντάκης

Κατασκευή σκηνικών: Σταύρος Λιόκαλος 

Επιστημονικοί συνεργάτες: Pr. Guido Bondolfi

Φωτογραφίες: Sébastien Monachon

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Άννα Λεμονάκη, Samuel Schmidiger

Η παράσταση είναι ακατάλληλη για άτομα κάτω των 16 ετών.