Μονάδα μέτρησης της Ιστορίας είναι η καθημερινότητα...
Αυτό το «κάθε μέρα» της ατομικής και της συλλογικής εμπειρίας, των προσωπικών και αντικειμενικών μικρό-ιστοριών διαγράφει και περιγράφει τον ορίζοντα, το τροχήλατο μιας Ιστορίας που μας περιέχει.

ΚΟΜΜΩΤΡΙΕΣ ή στα χέρια μιας άλλης το κεφάλι τους!
Αυτός ο τόπος του καθημερινού ατομικού εξωραϊσμού για να συναντηθούμε βελτιωμένοι, πιο έτοιμοι, πιο έτοιμοι για το «Ραντεβού με την ιστορία»... Κάτω απ’ αυτή τη διαπλανητική / αστροναυτική κάσκα, τον γνωστό σε όλους θερμαντήρα, μια κατάσταση υποχρεωτικής Στάσης - ένα ΣΤΑΣΙΜΟ / στοχασμός της ουσίας του ελληνικού πρωινού και απογεύματος, όπου περνάει «ελαφρά τη καρδία» ο Χρόνος... ΜΕΤΑΠΟΛΙΤΕΥΣΗ ή εισαγωγή σ’ ένα θέαμα!

Ένας ατελείωτος χορός -καμμία φορά φέρνει και στο ζεϊμπέκικο- και αμέτρητες μικρές ασήμαντες ή κρίσιμες ιστορίες / τοίχοι σ’ αυτό το Δωμάτιο που λέγεται

Μεταπολίτευση. Ιστορίες που κατέγραψαν τη διαδρομή των αισθημάτων και των προθέσεων, μνήμες που καθορίζουν ακόμα εν πολλοίς έναν ολόκληρο
λαό, εξου-θενωμένο από το βάρος των «θέλω», των προβλημάτων και των αισθημάτων του.

Για να υπάρξει νοσταλγία πρέπει να υπάρχει ανάμνηση.
Για να υπάρξει ανάμνηση πρέπει να υπάρχουν πρόσωπα. Πρέπει να έχει υπάρξει τουλάχιστον κάποιος που περπατάει στο βρεγμένο δρόμο μιας επαρχίας ή που προσπαθεί να διορθώσει την ομπρέλα του, ένα πρωινό με βροχή, σε μίαν αυλή με σκυλί, κάπου στα χωράφια.
Το ΣΩΜΑ - ως αρχείο Δημόσιων Συναισθημάτων.
Μια ΑΝΑΤΟΜΙΑ / μια Ξενάγηση.

ΚΟΜΜΩΤΡΙΕΣ / ΜΕΤΑΠΟΛΙΤΕΥΣΗ
«Τίποτα απ’αυτά που συμβαίνουν δεν πρέπει να θεωρείται χαμένο για την Ιστορία. Αν και σίγουρα μόνο στη λυτρωμένη ανθρωπότητα ανήκει
εξ’ολοκλήρου η ιστο- ρία της. Δηλαδή μόνο γι’ αυτήν το παρελθόν γίνεται παρόν κάθε στιγμή». Walter Benjamin

Ένα έργο για την επικαιρότητα του παρελθόντος. Τιμές κράτους σε μικρές περφόρμανς σύγχρονης πολιτικής ιστορίας.

Επίμετρο: to teem: αφθονώ. mirth: κέφι.

Σκηνοθεσία: Μιχαήλ Μαρμαρινός | Δραματουργία: Μιχαήλ Μαρμαρινός - Theseum Ensemble
Μουσική: Larry Gus | Σκηνογραφία - Σχεδιασμός κοστούμιών: Έφη
Μπίρμπα | Φωτισμοί: Γιάννης Δρακουλαράκος | Βοηθοί Σκηνοθέτη:

Ελισάβετ Ξανθοπούλου, Ξανθή Σπανού | Βοηθός Σκηνογράφου: Αμαλία Κακαλοπούλου | Γραφίστας: Πέτρος Παράσχης | Τρέιλερ παράστασης: Γρηγόρης Πανόπουλος | Προβολή και επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will

Παίζουν (κατά αλφαβητική σειρά): Μάιρα Γραβάνη, Ηλέκτρα Νικολούζου, Άρης Νινίκας, Ανδρομάχη Φουντουλίδου, Χάρης Φραγκούλης. Adrian Frieling
To Theseum Ensemble είναι επίσης: Ρένα Ανδρεαδάκη, Στάθης Γραφανάκης, Πάνος Λουκαΐδης, Ευφροσύνη Μαστρόκαλλου, Σπυριδούλα Παπαζησίμου, Αντώνης Τσίλλερ, Ρένα Φουρτούνη
Παραστάσεις: Τετάρτη έως Σάββατο στις 8.30 μ.μ. και Κυριακή στις 7.30 μ.μ.
Θησείον | ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ | Τουρναβίτου 7, Θησείο, τηλ. 210 3255444

Η παράσταση της ομάδας Nunc, εμπνευσμένη από τον Βυσσινόκηπο του Άντον Τσέχοφ και το Quizoola! των Forced Entertainment, ξεκινά με ένα παιχνίδι ερωτοαποκρίσεων μεταξύ των ηθοποιών. Οι ερωτήσεις αποκαλύπτουν στους ηθοποιούς το είδωλό τους, καθρεφτισμένο στους ήρωες του Βυσσινόκηπου και το παιχνίδι εξελίσσεται σε μήτρα από την οποία προκύπτουν οι σκηνές του έργου.
 
Ο βυσσινόκηπος και το πατρικό σπίτι της Λιουμπόφ Αντρέιγεβνα κινδυνεύουν να βγουν στον πλειστηριασμό. Η οικογένεια της έζησε εκεί για περισσότερο από εκατό χρόνια. Η ίδια  βρίσκεται αντιμέτωπη με το δίλημμα να κόψει τον βυσσινόκηπο προκειμένου να πληρωθούν τα χρέη της ή να αφήσει το κτήμα να πουληθεί και η οικογενειακή περιουσία να χαθεί ολοκληρωτικά.

 
Ποιοι είμαστε πραγματικά; Τι είναι αυτό που μας καθορίζει; Η ανάμνηση κάποιας απουσίας; Μερικές ανεκπλήρωτες επιθυμίες; Οι πρώτες εικόνες που θυμόμαστε από τότε που ήμασταν παιδιά, διαμορφώνουν την ταυτότητά μας σήμερα.

Η ομάδα Nunc διαρρηγνύει την δραματική ροή του έργου με ένα παιχνίδι. Κατά την διάρκεια της παράστασης οι ερμηνευτές μεταβαίνουν από την ανταλλαγή προσωπικών εμπειριών στην ερμηνεία επιλεγμένων σκηνών από τον Βυσσινόκηπο, με στόχο μια ειλικρινή θεατρική αφήγηση, που συνομιλεί με τους θεατές στο εδώ και στο τώρα.

Tελικά τι μπορεί ο καθένας από εμάς να παραχωρήσει, για να διατηρήσει τον προσωπικό του βυσσινόκηπο; Τι είμαστε διατεθειμένοι να θυσιάσουμε, για να τον προφυλάξουμε;

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Μάρια Φλωράτου
Σκηνικά - Κοστούμια: Μαρία Βασιλάκη
Μουσική: Γιωργής Καρράς
Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος
Κίνηση: Μυρτώ Δελημιχάλη
Φωτογραφίες – Αφίσα: Αλέξανδρος Γκαρτζονίκας
Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη
Παραγωγή: Ομάδα Nunc
Ερμηνεία: Θράσος Αρβανίτης, Ορφέας Γεωργίου, Μαριάννα Δεβετζή,Ελένη Ζαφείρη, Μάρια Φλωράτου

Πληροφορίες Παράστασης
Παραστάσεις Από Δευτέρα 16 Σεπτεμβρίου
Ημέρες & ώρες παραστάσεων
Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00
Τιμές Εισιτηρίου:
Γενική Είσοδος: 12€
Μειωμένο (Φοιτητικό, ανέργων, +65 ετών): 10€

Προπώληση
Α. ΘΕΑΤΡΟ
Τηλεφωνικές κρατήσεις: 210 - 3255444 (Δευτέρα - Παρασκευή 10:00 - 17:00)
(ανοιχτό μόνο τις ημέρες των παραστάσεων)
Β. Ticket Services
Online: https://www.ticketservices.gr/
Τηλεφωνικά: 210- 7234567
Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39 - Στοά Πεσματζόγλου
Γ. Καταστήματα Public

Μετά τη sold out επιτυχίαστο Θέατρο του Νέου Κόσμου, η παράστασηΟρφέας & Ευρυδίκητου Δημήτρη Μπογδάνου επιστρέφει για8 μόνο παράστασεις στοΘέατρο ΘΗΣΕΙΟΝ. Η πρεμιέρα αναμένεται τη Δευτέρα 1η Οκτωβρίου. 

Το πιο απαρηγόρητο love story όλων των αιώνων ζωντανεύει σε μια σπαρακτική ποιητική αφήγηση για την ατόφια, οικουμενική, διαμπερή αγάπη που κάθε εμβληματικό ή καθημερινό ερωτευμένο ζευγάρι πεθαίνει να ζήσει.

Ο σκηνοθέτης Δημήτρης Μπογδάνος ανα-παριστά έναν άλλο “Άλλο Κόσμο” που διατηρεί με καθαρότητα και ευαισθησία το παραμυθένιο και συγκινησιακό φορτίο του μύθου των διαχρονικών εραστών, αλλά ταυτόχρονα στέκει ωμά στο σήμερα λες και η Ιστορία ξανασυνέβη προχθές, σε λίγο, τώρα ή αύριο. Η βία και το απροσδόκητο επανεξετάζονται μέσω μίας διάφανης, λιτής, απογυμνωμένης οπτικής, άλλοτε τρυφερής κι άλλοτε άγριας και θνητής, παρασέρνοντας τον θεατή στο θεοσκοτεινό ταξίδι του ανυπόμονου αοιδού που με την Αγάπη του κερδίζει για λίγο τον Άδη και με τον “Άδη” του χάνει για πάντα την Αγάπη.

Όλα τα σύμβολα, οι οιωνοί και οι πυξίδες υποδεικνύουν ξανά και ξανά την ίδια στιγμή, την ίδια στιγμή, την ίδια στιγμή, εκείνο το αγύριστο νανοδευτερόλεπτο όπου οι μοίρες κάνουν οριστικά στροφή, γκρεμίζοντας την ελπίδα για κάθε Ορφέα και κάθε Ευρυδίκη που αρνούνται να πειθαρχήσουν στο σκοτάδι.

Ποιος είπε πως δεύτερη ζωή δεν έχει; Έχει αν το θέλεις πολύ. Αν όμως δεν χειριστείς με σεβασμό τη δεύτερη ζωή στον Έρωτα, παραμονεύει και δεύτερος θάνατος. Κι αν ο Έρωτας στέκει μόνο έτσι, μόνο “μέχρι θανάτου”; Αντέχεις να τον ξαναζήσεις;

*Η παράσταση ανέβηκε για πρώτη φορά στο Δώμα του Θεάτρου του Νέου Κόσμου από τον Δεκέμβριο του 2017 έως τον Μάιο του 2018 σε συμπαραγωγή με το Θέατρο του Νέου Κόσμου και την αμέριστη υποστήριξη του κ. Μίλτου Σωτηριάδη.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία & Δραματουργική επιμέλεια

Δημήτρης Μπογδάνος

Πρωταγωνιστούν

Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης & Ευθαλία Παπακώστα

Σκηνικά-κοστούμια

Λυδία Κοντογιώργη

Φωτισμοί

Σάκης Μπιρμπίλης

Ειδικός Συνεργάτης

Ιωάννα Νασιοπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη

Κωνσταντίνος Κουνέλλας

Συντονισμός παραγωγής

Μαρία Δημητρίου

Φωτογραφίες

Γιάννης Ζάχος

ΟΡΦΕΑΣ & ΕΥΡΥΔΙΚΗ

Από 1 έως 23 Οκτωβρίου 2018

κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21.15

Θέατρο ΘΗΣΕΙΟΝ, Ένα Θέατρο για τις Τέχνες

Τουρναβίτου 7, Ψυρρή

210 3255444

Τιμές εισιτηρίων από 10 ευρώ

Διάρκεια 65 λεπτά

Εισιτήρια στο ticketservices.gr και τα ταμεία του θέατρου

Η παράσταση "Αγαμέμνονας" των Κωνσταντίνου Χατζή και Γιώργου Κουμεντάκη, με τη Λήδα Πρωτοψάλτη και τον Γιώργο Παπαπαύλου επί σκηνής, η οποία παρουσιάστηκε για 4 μόνο sold out βραδιές στη σκηνή της Φρυνίχου του Θεάτρου Τέχνης, επιστρέφει αυτή τη φορά στο θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ, από τις 8 Ιανουαρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 7μ.μ . 

Το έργο αποτελεί μια συρραφή πάνω στον "Αγαμέμνονα" του Αισχύλου και την "Ιφιγένεια εν Αυλίδι" του Ευριπίδη. Μέσω μιας μουσικής δωματίου σε συνδυασμό με τρείς φωνές, δύο ηθοποιούς και έναν μουσικό (βιολί), ξετυλίγεται μπροστά μας η πορεία προς τον πόλεμο της Τροίας. Εξιστορείται η πορεία του Αγαμέμνονα, η αφορμή του πολέμου, η θυσία της κόρης του, ο ίδιος ο πόλεμος, η επιστροφή του στο Άργος και η τιμωρία που του επιφύλασσε η γυναίκα του. Αφορμή ο πόλεμος και η ίδια η φύση του. Τα αίτια μέσα από τον λόγο των δυο τραγικών ποιητών. 

Ταυτότητα Παράστασης

Συρραφή: Κωνσταντίνος Χατζής  

Αποσπάσματα Μετάφρασης: Κ.Χ Μύρης 

Σκηνοθεσία/φωτισμοί: Κωνσταντίνος Χατζής 

Μουσική σύνθεση: Γιώργος Κουμεντάκης 

Σκηνική εγκατάσταση: Γιώργος Μπούνιας 

Επιμέλεια Κοστουμιών: Βασιλική Σύρμα 

Κίνηση: Χριστιάνα Φελούκα 

Φωτογραφίες: Χάρης Γερμανίδης 

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μελίνα Γκαζά 

Ερμηνεύουν: Λήδα Πρωτοψάλτη, Γιώργος Παπαπαύλου

Βιολί: Διονύσης Βερβιτσιώτης

Το έργο αποτελεί μια συμπαραγωγή του Θεάτρου Τέχνης με την ομάδα Χρώμα και το Θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ.

Στοιχεία Παράστασης

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα: Δευτέρα, 8 Ιανουαρίου 

Παραστάσεις: κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 19.00, έως και τις 6 Φεβρουαρίου

Διάρκεια: 50’ (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές Εισιτηρίων: 10€ (γενική είσοδος)

 Προπώληση εισιτηρίων από την Ticket Services:

σε όλα τα καταστήματα PUBLIC || ticketservices.gr ||

 tickets.public.gr || τηλεφωνικά στο 210.7234567 || 

Εκδοτήριο Ticket Services: Πανεπιστημίου 39  (Στοά Πεσμαζόγλου) 

θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ

Τουρναβίτου 7, Ψυρρή || Τηλ. ταμείου: 210-3255444

Μετά την επιτυχία που σημείωσε την πρώτη χρονιά, το Reborn in Athens επιστρέφει στο Θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ, και προσκαλεί οργανισμούς, ομάδες και δημιουργούς, οι οποίοι δραστηριοποιούνται εκτός των τειχών της πρωτεύουσας, να παρουσιάσουν το έργο τους στο θέατρο, στο χορό ή στις άλλες παραστατικές τέχνες στο κοινό της Αθήνας, από την 1η έως τις 16 Ιουλίου 2017

Στόχος της εταιρείας PRO4 που διοργανώνει το Reborn in Athens, είναι η παρουσίαση της σύγχρονης  δημιουργίας, όπως αυτή διαμορφώνεται σε ολόκληρη την Ελλάδα, καταδεικνύοντας ότι η καλλιτεχνική δραστηριότητα δεν σταματά στην Αθήνα. 

Ταυτόχρονα, μέσω του φεστιβάλ, δίνεται η ευκαιρία στο κοινό, στους επισκέπτες, στους δημιουργούς αλλά και στους παραγωγούς να ανακαλύψουν νέους πυρήνες της εγχώριας δημιουργίας εκτός κέντρου, οι οποίοι μπορούν να προσφέρουν δυνατές και ενδιαφέρουσες εμπειρίες θέασης.

Πέρσι συμμετείχαν παραστάσεις από τη Θεσσαλονίκη, το Βόλο, τα Χανιά, την Πάτρα και την Άρτα δίνοντας το θεατρικό τους στίγμα στην Αθήνα. 

Φέτος επιδίωξή μας είναι να συγκεντρώσουμε τις καλύτερες παραστάσεις της περιφέρειας, ανοίγοντας ένα δίαυλο επικοινωνίας και καλλιτεχνικής συνδιαλλαγής μεταξύ της Αθήνας και των άλλων περιοχών της Ελλάδας.

Δυνατότητα συμμετοχής στο Reborn in Athens 2 έχουν οργανισμοί, ομάδες καλλιτεχνών ή μεμονωμένοι καλλιτέχνες που δραστηριοποιούνται επαγγελματικά στο χώρο του θεάτρου, του χορού της μουσικής και γενικότερα των παραστατικών τεχνών και που έχουν ήδη δημιουργήσει και παρουσιάσει την δουλειά τους εκτός Αττικής. Δεν αποκλείεται, όμως, και η συμμετοχή όσων έχουν ήδη παρουσιάσει τις δουλειές στους στη Αθήνα και θα ήθελαν να πάρουν μέρος στην διοργάνωση.

Aναλυτικοί όροι και φόρμα συμμετοχής στο www.pro4.gr

Αιτήσεις συμμετοχής στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. έως τις 30 Απριλίου 2017

Πληροφορίες

PRO4-Μανόλης Σάρδης

 www.pro4.gr

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. 

τηλ. 210-3235351