Από τη Μυρτώ Παπαϊωάννου

Φέτος στην θεατρική σκηνή του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης είχαμε την ευκαιρία να παρακολουθήσουμε μια εξαιρετική θεατρική διασκευή σε σκηνοθεσία του Κώστα Γάκη. Πρόκειται για το βιβλίο του Στέφανου Δάνδολου «Ιστορία Χωρίς Όνομα- Το κρυφό πάθος της Πηνελόπης Δέλτα για τον Ίωνα Δραγούμη». Το μυθιστόρημα αυτό εκδόθηκε μόλις τρία χρόνια πριν, ωστόσο σε διάστημα μόλις δύο ετών έλαβε τρία βραβεία: Ειδικό βιβλίο Βιβλιοπωλείων και Βραβείο ελληνικού μυθιστορήματος (Public) και Bραβείο Κοινού (Athens Voice).

Ο συγγραφέας Στέφανος Δάνδολος, βασισμένος στα ημερολόγια της σπουδαίας συγγραφέως Πηνελόπης Δέλτα, γράφει ένα βαθιά συγκινητικό μυθιστόρημα για τον έρωτα και την μνήμη ,για την συγκλονιστική ερωτική ιστορία δύο ανθρώπων μέσα από τους οποίους ερχόμαστε αντιμέτωποι και με τις ιστορικές στιγμές της Ελλάδας το διάστημα μεταξύ του πρώτου και του δεύτερου παγκοσμίου πολέμου.

Υπόθεση

Η Πηνελόπη Δέλτα βρίσκεται το 1908 σε ένα σανατόριο λίγο έξω από τη Βιέννη, σταλμένη από τον άνδρα της, για να συνέλθει από την ερωτική της «παράνοια» και να αποφασίσει αν θέλει να επιστρέψει στον σύζυγο και τις τρεις αγαπημένες κόρες της. Εκεί συναντιέται κρυφά για επί τρεις μέρες με τον διπλωματούχο Ίωνα Δραγούμη, τον μεγάλο έρωτα της ζωής της και καλείται να διαλέξει ανάμεσα στα παιδιά της -που δεν θα ξαναδεί αν δεν επιστρέψει - και στο να ακολουθήσει τον άνθρωπο που συντάραξε ολότελα τη ζωή της. Τριάντα χρόνια αργότερα, βρίσκεται στο σαλόνι του σπιτιού της στην Κηφισιά, φανερώνοντας την τότε απόφασή της να γυρίσει στην οικογένειά της. Παράλληλα κάνει έναν μεγάλο και συγκινητικό απολογισμό της ζωής που έζησε, κι αυτής που δεν έζησε, όσο κι αν το λαχταρούσε. Η περίοδος αυτή συμπίπτει με την είσοδο των Γερμανών ναζιστών στην Αθήνα, όπου αρχίζει μια μαύρη εποχή για την ιστορία της Ελλάδας.

H παράσταση 

Μπαίνοντας στην θεατρική αίθουσα αντικρύζουμε μια όμορφη σκηνή γεμάτη πολύχρωμα τριαντάφυλλα, εκεί όπου θα διαδραματιστούν όλες οι πράξεις αυτής της ιστορίας. Αριστερά και δεξιά βρίσκονται δύο μεγάλα βάθρα, εκεί που πρωτοσυναντούμε τους δύο βασικούς ρόλους της παράστασης να ξεκινούν να παρουσιάζουν τον εαυτό τους και σταδιακά να κάνουν «διάλογο» μεταξύ τους, αναπαριστώντας στιγμές που είχανε ζήσει ή φαντασιακές στιγμές. Πίσω βρίσκονται απόλυτα εναρμονισμένα με τα χρώματα και το σκηνικό του Κωνσταντίνου Ζαμάνη, κάδρα, που δείχνουν άλλοτε εικόνες, άλλοτε σχήματα, πάντοτε ταιριαστά με την ατμόσφαιρα του έργου και τους φωτισμούς του Λευτέρη Παπαδόπουλου. Η σκηνοθεσία του Κώστα Γάκη ήταν γεμάτη λυρικά στοιχεία, εμφατικά μέσα στην απλότητά τους. Επιμελήθηκε μαζί μα τε την Ανθή Φουντά την διασκευή ενός βιβλίου, αναδεικνύοντας τα σημαντικότερα σημεία του τόσο άρτια, που άφηνε την αίσθηση ότι είμαστε όλοι αναγνώστες και γνώστες της ιστορίας αυτής. Σκηνοθέτησε μια παράσταση όπου η καλοδουλεμένη αλληλεπίδραση όλων των ηθοποιών ήταν ολοφάνερη, ακόμη οι παραμικρές κινήσεις γίνονταν με φυσικότητα αλλά και δεξιοτεχνία. Καθόλη την διάρκεια του έργου, στην δεξιά μεριά της σκηνής ο Μιχάλης Κωτσόγιαννης αναλαμβάνει την μουσική πλαισίωση της παράστασης, η οποία δένει αψογα με τις σκηνές, σε μουσική και πάλι του Κώστα Γάκη. Με μελωδίες και ήχους από έγχορδα και κρουστά, ο λυρισμός του κειμένου συναντάει τη μουσικότητα που του αρμόζει.

Η Μπέτυ Λιβανού και η Μαρία Παπαφωτίου μοιράζονται τον ρόλο της Πηνελόπης Δέλτα, η πρώτη ενσαρκώνει την ώριμη πλέον συγγραφέα που θυμάται και εξιστορεί και η δεύτερη την νεανική της περίοδο, που παρεμβάλλεται και ζωντανεύει όλες τις αφηγήσεις εκείνες που αποκαλύπτουν τον μεγάλο έρωτα με τον Ίωνα Δραγούμη. Η εναλλαγή αυτή ανάμεσα στις σκηνές του παρελθόντος και του παρόντος επιτυγχάνονται με μεγάλη φυσικότητα και αρμονία. Η Μπέτυ Λιβανού, αποδεικνύει την εμπειρία και την γοητευτική θεατρική παρουσία σε έναν ρόλο γεμάτο συμβολισμούς. Μια γυναίκα που δεν κατάφερε να ξεφύγει από την μοίρα της, δέσμια της οικογένειας και του ονόματος που κουβαλούσε, ξεδιπλώνει μέσα από τους μεστούς μονολόγους της όλη την αλήθεια που δεν ομολόγησε ποτέ, αυτή την «χωρίς όνομα» ιστορία. Η Μπέτυ Λιβανού με τη φωνή της, τις κινήσεις της, το βλέμμα της απέναντι στον σύζυγο, την οικιακή της βοηθό αλλά κυρίως το απλανές βλέμμα ονειροπόλησης και νοσταλγίας μας επικοινωνεί με πληρότητα τον ψυχισμό και το φορτίο της Πηνελόπης Δέλτα, χωρίς περιττές υπερβολές και υπέρμετρους συναισθηματισμούς.

Η Μαρία Παπαφωτίου ανταπεξέρχεται στον υψηλό πήχη της υποκριτικής δεινότητας της Λιβανού και μας χαρίζει μια δυνατή ερμηνεία της νεαρής συγγραφέως. Ερμηνεύει κι εκείνη μια γυναίκα βαθιά ερωτευμένη και συνεπαρμένη από αυτό της το συναίσθημα, που παράλληλα είναι σκοτεινή και βασανισμένη από το απόλυτο αδιέξοδο που αντιμετωπίζει. Η ηθοποιός τα δίνει όλα επί σκηνής, εναλλάσσει συνεχώς ψυχολογική και συναισθηματική κατάσταση λόγω αυτού που βιώνει και το αποτέλεσμα είναι αξιέπαινο.

Στον ρόλο του Ίωνα Δραγούμη ο Τάσος  Νούσιας με εντυπωσιακή ενέργεια και λόγο, μας χαρίζει μια εξαιρετική ερμηνεία. Κατάφερε να αναδείξει δύο δυνατές και ταυτόχρονα διαφορετικές πλευρές του Έλληνα διπλωματούχου: αυτή του αφοσιωμένου στα ιδανικά της πατρίδας του άνδρα, αλλά κυρίως αυτή του ευαίσθητου και παραδομένο στον έρωτα ανθρώπου. Η αλληλεπίδρασή του με την Μαρία Παπαφωτίου, (νεαρή Πηνελόπη Δέλτα) ήταν σαν ένα ερωτικό ποίημα επί σκηνής, γεμάτο πάθος, πόθο, αγωνία και πόνο.

Συνήθως σε τέτοια έργα με βαρύτητα στους πρωταγωνιστικούς ρόλους στεκόμαστε στην ερμηνεία των βασικών ηθοποιών όταν είναι καλή, καθώς παίζουν στο μεγαλύτερο κομμάτι της παράστασης. Το εντυπωσιακό με το έργο εδώ είναι ότι και οι μικρότεροι ρόλοι ήταν παραπάνω από επάξιοι των περιστάσεων, δημιουργώντας το κλίμα μιας ολοκληρωμένης άρτιας και καλοδουλεμένης παράστασης.

Η Ανθή Φουντά , που ανέλαβε την διασκευή του έργου μαζί με τον Κώστα Γάκη ερμήνευσε άριστα τον ρόλο της οικιακής βοηθού της Πηνελόπης Δέλτα, γεμάτη ενέργεια, χιούμορ αλλά και διάθεση σάτυρας, ρόλος απαιτητικός λόγω των συχνών αλλαγών και κινήσεών του.

Στο ρόλο του Στέφανου Δέλτα, του συζύγου της Πηνελόπης, ο Στάθης Μαντζώρος , απέδωσε άρτια τον χαρακτήρα ενός πληγωμένου και θιγμένου συζύγου που τον κατακλύζει ο εγωισμός κι η σκληρότητα μεν αλλά δέχεται πίσω την σύζυγό του, παρουσιάζοντας τελικά και την ευαίσθητη κι ευάλωτη πλευρά του.

Στον ρόλο του γιατρού της Δέλτα, ο Αργύρης Γκαγκάνης, γοητευμένος πάντοτε από την συγγραφέα, την στηρίζει και την συμβουλεύει, αντίθετα από τον γραμματέα του , Στέλιο Γιαννακό ,που με έναν μικρό αλλά δυνατό ρόλο δείχνει όλα τα σεξιστικά κατάλοιπα που μπορεί ένας άνδρας να κρύβει για μια γυναίκα που θαυμάζει, ζηλεύει, κατηγορεί και ποθεί. Οι τρεις ηθοποιοί (Μαντζώρος Γκαγκάνης και Γιαννακός) διαδραματίζουν καταλυτικό ρόλο στην παράσταση με την σκηνική τους παρουσία, την φωνή και το τραγούδι τους, τις εύστοχες συγχρονισμένες παρεμβολές κι ατάκες τους. Ερμηνεύουν κι άλλους ρόλους, του πλήθους, των Γερμανών στρατιωτών που επιτάσσουν τη χώρα, όμως γενικότερα καταφέρνουν να πλαισιώσουν ένα κατά τα άλλα λιτό και ήσυχου σκηνικό, με ελάχιστα αντικείμενα με την δυναμική και συστηματική γεμάτη εγρήγορση παρουσία τους. Ιδιαίτερη αναφορά στον Στέλιο Γιαννακό που ξεχώριζε την κάθε μικρή του πράξη και σκηνή.

Τα κοστούμια της παράστασης ήταν απολύτως εναρμονισμένα με το σκηνικό της κάθε εποχής, πολύ προσεγμένα και καλοφτιαγμένα.

Η «ιστορία χωρίς όνομα», είναι μια παράσταση που ικανοποιεί τους θεατές πολυεπίπεδα. Είναι μια θεατρική διασκευή που σέβεται απολύτως το κείμενο και τα ιστορικά πρόσωπα, με κεντρικό άξονα τον έρωτα ,χωρίς να λείπουν όμως οι κοινωνικές και πολιτικές προεκτάσεις όπως ακριβώς αναφέρονται μέσα στο βιβλίο. Οι αναφορές στην Ελλάδα και τα δεινά της συμπορεύονται τρόπον τινά με τον έρωτα και την ανάγκη για ζωή και έκφραση ενός σημαντικού προσώπου για την Ελλάδα, μιας αγαπημένης συγγραφέως, μιας σπουδαίας γυναίκας.

Από τη Γιώτα Δημητριάδη

Θεατρικά έργα, που γράφτηκαν κατά παραγγελία, άλλα εμπνευσμένα από ιστορικά γεγονότα ή αληθινές ιστορίες, πετυχημένα μυθιστορήματα, και κείμενα Ελλήνων και ξένων  θεατρικών συγγραφέων, τα οποία δεν είχαμε την τύχη, μέχρι σήμερα, να παρακολουθήσουμε στη σκηνή, ανεβαίνουν τη σεζόν 2019-2020 στις αθηναϊκές σκηνές.

Ξεκινάμε τη διαδρομή μας, από την Κυψέλη και τη Θεατρική Σκηνή του Αντώνη Αντωνίου. Εκεί, θα ανέβει ένα από τα πρώτα έργα του  Ντέιβιντ Μάμετ, «Παραλλαγές Πάπιας», το οποίο παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Ο Αντώνης Αντωνίου υπογράφει τη σκηνοθεσία και πρωταγωνιστεί μαζί με τη Νατάσα Ασίκη και τον Θέμο Γεωργίου. Το έργο είναι γεμάτο  από το ιδιόμορφο, διεισδυτικό και γλαφυρό χιούμορ του συγγραφέα, ο οποίος είναι πολύ αγαπητός και στη χώρα μας. Η πρεμιέρα, στο θέατρο της Κυψέλης, αναμένεται για τις 16 Οκτωβρίου.

Ο πολυτάλαντος, Άρης Μπινιάρης, αφορμάται, για μια ακόμα φορά, από την ελληνική ιστορία παρουσιάζοντας στη σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, τον «Χορό της Φωτιάς», μια μουσικοθεατρική παράσταση για τον Πόντο.  Η πρεμιέρα αναμένεται για τις 30 Οκτωβρίου. Στην παράσταση θα απολαύσουμε και τον ίδιο τον σκηνοθέτη-συγγραφέα μαζί με τους: Χρήστο Λούλη, Ιωάννα Παππά, Δώρα Ξαγοράρη, Λεωνή Ξεροβάσιλα, Κώστα Σεβδαλή, Γρηγορία Μεθενίτη, Ελένη Μπούκλη, Κατερίνα Δημάτη, Μάνο Πετράκη, Νίκο Τσολερίδη κι Ορέστη Χαλκιά.

Η ζωή του Αριστοτέλη Ωνάση μοιάζει με σύγχρονο παραμύθι κι ως τέτοια έχει εξιστορηθεί εκατοντάδες φορές σε δημοσιεύματα από όλο τον κόσμο, κινηματογραφικές μεταφορές ή ακόμη και βιβλία. Από αυτήν εμπνέεται ο Σταμάτης Φασουλής και γράφει, σκηνοθετεί αλλά και πρωταγωνιστεί στην παράσταση: «Ωνάσης-Τα θέλω όλα».

Η παράσταση του Σταμάτη Φασουλή αποτελούμενη από έναν θίασο 25 ηθοποιών, βασισμένη σε διεθνή βιβλιογραφία, δημοσιογραφική έρευνα και προσωπικές μαρτυρίες, θα αποτελέσει μια θεατρική απόδοση της ζωής του Ωνάση με όλα τα στοιχεία του γνήσιου θεάτρου. Δράση, σασπένς, ύβρη και κάθαρση. Μια υπερπαραγωγή, που θα απολαύσουμε από τις 11 Οκτωβρίου.  Τον ρόλο του Ωνάση σε μικρότερη ηλικία θα ερμηνεύσει ο Αγησίλαος Μικελάτος, ενώ σ’ ό,τι αφορά τις γυναίκες της ζωής του, τη Τζάκι Κένεντι υποδύεται η Δήμητρα Ματσούκα, τη Μαρία Κάλλας, η Κατερίνα Παπουτσάκη και την Τίνα Λιβανού, η Ευγενία Δημητροπούλου. Στον ρόλο του δαιμόνιου δημοσιογράφου, ο οποίος ερευνά και καταγράφει τη ζωή του, ο Μέμος Μπεγνής.

Το Αγγέλων Βήμα, κλείνει φέτος τα δεκαπέντε του χρόνια και συνεχίζει να μας συστήνει έργα, ακόμα και άγνωστων συγγραφέων. Το φετινό ρεπερτόριο προτείνει το έργο του Renny Krupinski, «D’ EON».

Πρόκειται για μια ξεχωριστή περίπτωση πολυπράγμονα καλλιτέχνη διεθνούς φήμης με έντονη παρουσία σε θέατρο, σινεμά και τηλεόραση. Μεταξύ άλλων διακρίσεων, έχει αποσπάσει το πρώτο βραβείο στο παγκοσμίου φήμης κι επιρροής Φεστιβάλ του Εδιμβούργου. Η ιστορία αφορά τον Γάλλο διπλωμάτη  Σαρλ Ντ’ Εόν ντε Μπωμόν, παρασημοφορημένο ήρωα του Πρωσικού πόλεμο, ο οποίος παλεύει για την πραγματική του ταυτότητα, για τη γυναίκα που ήταν πάντα.

Τη σκηνοθεσία υπογράφει η Ανδρονίκη Αβδελιώτη, η οποία παίζει και στην παράσταση μαζί με έναν θίασο ταλαντούχων ηθοποιών ( Νίκος Αναγνωστόπουλος, Γιώργος Γογώνης, Ανδρέας Ζάκκας, Γιάννης Ίτσιος, Αθηνά Μαυρομμάτη, Σταμάτης Μπαντούνας, Δημήτρης Ξηρός, Ελεάννα Παναγουλέα, Βασίλης Σαμαριτάκης, Ποπέτα Σούκου ). Η πρεμιέρα αναμένεται για τις 9 Νοεμβρίου.

Στο θέατρο Αθηνών, θα έχουμε την ευκαιρία να απολαύσουμε το δικαστικό θρίλερ «Terror» του Γερμανού Φέρντιναντ φον Σίραχ. Το έργο, έχοντας γνωρίσει τεράστια επιτυχία σε εβδομήντα και πλέον σκηνές σε Ευρώπη, Αμερική και Ασία, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε σκηνοθεσία Γιώργου Οικονόμου, μετάφραση Ευαγγελίας A. Νάνου και διασκευή Μιρέλλας Παπαοικονόμου, με έναν εξαιρετικό θίασο πρωταγωνιστών ( Βασίλης Παλαιολόγος, Γιάννης Στεφόπουλος, Στέλιος Δημόπουλος, Βάσω Καβαλιεράτου, Κώστας Ανταλόπουλος και Νάνσυ Μπούκλη).

Η σκηνή του Αθηνών θα μετατραπεί σε δικαστική αίθουσα και το κοινό, στο τέλος της κάθε παράστασης, θα αποφασίζει αν ο κατηγορούμενος είναι αθώος ή ένοχος! Πριν την πρεμιέρα θα δοθεί μια πρώτη παράσταση στη Νομική Αθηνών με δωρεάν είσοδο την Πέμπτη 10 Οκτωβρίου στις 17:00.

Το κρυφό πάθος της Πηνελόπης Δέλτα για τον Ίωνα Δραγούμη ζωντανεύει στη σκηνή του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης. Η παράσταση είναι βασισμένη στο Best-seller βιβλίο του Στέφανου Δάνδολου «Ιστορία χωρίς Όνομα». Τη  σκηνοθεσία υπογράφει ο Κώστας Γάκης και στη σκηνή θα δούμε τους:  Τάσο Νούσια, Μπέτυ Λιβανού, Μαρία Παπαφωτίου, Στάθη Μαντζώρο κ.α  Η πρεμιέρα αναμένεται για τον Φεβρουάριου του 2020.

Νωρίτερα, αρχές Νοεμβρίου, ανεβαίνει στην Κεντρική Σκηνή του Θεάτρου «ΠΡΟΒΑ», η σύγχρονη κωμωδία «Η Μέση Διάρκεια Ζωής των Πλυντηρίων» της νέας και πολυβραβευμένης Ρουμάνας θεατρικής συγγραφέως Ελίζε Βίλκ. Στη σκηνή θα δούμε τη Μαίρη Ραζή και τον Σωτήρη Τσόγκα. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Νίκος Σακαλίδης. Το έργο δεν έχει ξαναπαιχτεί στην Ελλάδα κι η συγγραφέας συνάντησε το καλοκαίρι τους συντελεστές στο νεοκλασικό κτήριο, που στεγάζεται το Θέατρο «ΠΡΟΒΑ».

Ο  Γιώργος Καπουτζίδης υπογράφει και σκηνοθετεί, για πρώτη φορά, μια θεατρική κωμωδία. Τίτλος της;  «Όποιος θέλει να χωρίσει…να σηκώσει το χέρι του!». Η ιστορία έχει να κάνει μ’ έναν ανομολόγητο έρωτα που κρατάει είκοσι χρόνια. Στη σκηνή του Ήβη θα δούμε έναν θίασο νέων ηθοποιών (Αλεξάνδρα Ταβουλάρη, Μαριλού Κατσαφάδου, Ανθή Σαββάκη, Γιώργος Σαββίδης, Γιάννης Κουκουράκης, Πάνος Νάτσης, Απόστολος Ψαρρός), ενώ μ’ ενδιαφέρον αναμένουμε και την επιστροφή της Κατιάνας Μπαλανίκας. Η τελευταία έχει γνωρίσει μεγάλη επιτυχία με τον Καπουτζίδη και στη σειρά του Mega «Σαββατογεννημένες».

To έργο της Μιμής Ντενίση «Κι από Σμύρνη… Σαλονίκη» ανεβαίνει στο «ΘΕΑΤΡΟΝ» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» από τα μέσα Οκτωβρίου 2019. Το έργο είναι το πρώτο ελληνικό θεατρικό sequel. Αποτελεί συνέχεια του έργου «Σμύρνη μου αγαπημένη», που γνώρισε μεγάλη εμπορική επιτυχία.  Η Μιμή Ντενίση σκηνοθετεί την παράσταση και πρωταγωνιστεί μαζί με έναν θίασο γνωστών ηθοποιών (Αλέξανδρος Αντωνόπουλος, Γιώργος Αρμένης, Νικολέττα Βλαβιανού, Κατερίνα Γερονικολού, Μαρία Εγγλεζάκη, Λευτέρης Ελευθερίου, Δημήτρης Μακαλιάς, Μιχάλης Μητρούσης, Κωνσταντίνα Μιχαήλ, Νίκη Παλληκαράκη, Όλγα Πολίτου, Δήμητρα Σιγάλα, Αναστασία Σκοπελίτη, Γιάννης Τσιμιτσέλης, Αντιγόνη Ψυχράμη κ.α)

Από τις 7 Οκτωβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 το νέο έργο του βραβευμένου με Tony συγγραφέα Dennis Kelly («Ορφανά», «Ματίλντα – Το μιούζικαλ») με τίτλο «Girls & Boys» παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε μετάφραση – σκηνοθεσία Άννας-Μαρίας Στεφαδούρου, με τη Δώρα Παρδάλη, στο Θέατρο 104.

Στο ίδιο θέατρο θα ανέβει, για πρώτη φορά, και το έργο του Σταμάτη Πολενάκη, «Το τελευταίο Όνειρο της Έμιλυ Ντίκινσον» σε σκηνοθεσία Δημοσθένη Φίλιππα.  Μια παράσταση -διαδρομή στην ποίηση, στη μουσική, στο όνειρο, στη ζωή και στον θάνατο. Ένα ονειρικό ταξίδι στην ιδιόρρυθμη ψυχή της σπουδαίας Αμερικανίδας ποιήτριας Έμιλυ Ντίκινσον (1830 - 1886). Στον ρόλο της ποιήτριας οι: Ιωάννα Μυλωνά, Μαρία Ροβάκη. Ενώ, η Κατερίνα Ελοσίτου θα παίζει ζωντανά στη σκηνή, την πρωτότυπη μουσική σύνθεση που δημιούργησε, ειδικά για την παράσταση. Η πρεμιέρα αναμένεται για τις 20 Νοεμβρίου κι η παράσταση θα παίζεται κάθε Τετάρτη και Πέμπτη.

Αν νομίζετε ότι τελειώσαμε εδώ με τα θεατρικά έργα που θα μας συστήσουν οι αθηναϊκές σκηνές τη σεζόν 2019-2020 κάνετε λάθος...Ακολουθεί και Β’ μέρος  στο αφιέρωμα.

 Διαβάστε ακόμα:

Αντώνης Αντωνίου – Νατάσα Ασίκη: «Ο Φασισμός Ήταν Πάντα Μια Κατάρα!»

Δημοσθένης Φίλιππας: «Οι Αξίες Μας,Πλέον, Είναι Εντελώς Φθηνές. Η Υπέρτατη Αξία Είναι Η Ομορφιά Και Το Φαίνεσθαι»

Νάνσυ Μπούκλη:«Θέλω Να Οδεύω Προς Το Φως Και Την Καθαρότητα»