Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Προδοσία », το Σάββατο 26/2 στις 18:00 στο θέατρο Βρετάνια 

Για να δηλώσετε συμμετοχή αφήνετε σχόλιο κάτω από άρθρο το όνομά σας και τον φίλο/η που θέλετε να δείτε την παράσταση και κάντε share το άρθρο στο προφίλ σας. 

π.χ Μαρία Παπαδοπούλου @ΚώσταςΧρακς 

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.

 

 

«ΠΡΟΔΟΣΙΑ»

ΧΑΡΟΛΝΤ ΠΙΝΤΕΡ

Σκηνοθεσία: Αιμίλιος Χειλάκης

Οκτωβρίος  2021 | ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΕΤΑΝΙΑ

Mια σπουδή στον χρόνο, τη μνήμη και την απιστία από 15 Οκτωβρίου

Ο Αιμίλιος Χειλάκης και  η Αθηνά Μαξίμου καλωσορίζουν  τον  Λάζαρο Γεωργακόπουλο  για να συνεχίσουν το θεατρικό ταξίδι της παράστασης «Προδοσία», του Χάρολντ Πίντερ, που διέκοψε η πανδημία και θα ανέβει πάλι σε σκηνοθεσία Αιμίλιου Χειλάκη στις 15 Οκτωβρίου, στο Θέατρο Βρετάνια.
Η «Προδοσία» είναι η ιστορία τριών ανθρώπων που προδίδουν και προδίδονται.
Προδίδουν τους συντρόφους τους, τον γάμο τους, τη φιλία τους, τον εαυτό τους, τα ιδανικά τους και τα πιστεύω τους.
Ο βραβευμένος με Νόμπελ Χάρολντ Πίντερ εστιάζει στο πως ο χρόνος αλλάζει την αντίληψή μας για το παρελθόν, επιλέγοντας να αφηγηθεί την ιστορία αντίστροφα, αρχίζοντας από το τέλος της ερωτικής σχέσης και τελειώνοντας με την αρχή της.
Aφηγείται την ιστορία ενός ερωτικού τριγώνου μεταξύ της Εμμα, του συζύγου της Ρόμπερτ και του Τζέρι που είναι ο καλύτερος φίλος του Ρόμπερτ.
Καθώς το νήμα της ιστορίας ξετυλίγεται χρονολογικά αντίστροφα, το έργο ξεκινάει με την τελευταία συνάντηση των δυο πρώην παράνομων εραστών και σταδιακά γινόμαστε μάρτυρες όλου του χρονικού τις σχέσης τους: την αποκάλυψη της σχέσης από τον σύζυγο, της αντιπαράθεσης των δυο πρώην φίλων και του πρώτου παράνομου φιλιού που ξεκίνησε τον αέναο κύκλο της προδοσίας.
Στην διάρκεια εννέα σκηνών, μέσα από τις εξομολογήσεις τους αλλά κυρίως από τις σιωπές τους, τρεις άνθρωποι αναλογίζονται πόση αξία έχει η αλήθεια όταν αυτή απειλεί την εύθραυστη καθημερινή ισορροπία τους.
Αξίζει κανείς να παλέψει για να διατηρήσει τις αυταπάτες του προκειμένου να μπορέσει να ζήσει; Και ποια τελικά είναι η βαρύτητα της προδοσίας όταν όλοι έχουν προδώσει και προδοθεί

Συντελεστές

Παίζουν:

Τζέρι: Αιμίλιος Χειλάκης
Έμμα: Αθηνά Μαξίμου
Ρόμπερτ: Λάζαρος Γεωργακόπουλος
Ένας σερβιτόρος: Νίκος Τσιμάρας
Μετάφραση: Μανώλης Δούνιας
Σκηνοθεσία: Αιμίλιος Χειλάκης
Συνεργαζόμενη σκηνοθέτις: Λίνα Ζαρκαδούλα
Σκηνικά Κοστούμια: Γιώργος Γαβαλάς
Μουσική: Δημήτρης Καμαρωτός
Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Νικος Τσιμάρας
Φωτογραφίες: Γιάννης Βασταρδής
Θεατρικές Επιχειρήσεις: Κάρολος Παυλάκης

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη - 21:00
Πέμπτη - 21:00
Παρασκευή - 21:00
Σάββατο - 18:00 & 21:00 (διπλή παράσταση)
Κυριακή - 19:00

Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 15 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων

Για τις πρώτες παραστάσεις η τιμή των εισιτήριων είναι γενική είσοδος 10 ευρώ αποκλειστικά στα κανάλια πώλησης της Ticketmaster

- Τετάρτη & Πέμπτη (Cosmote Deals for You): Α’ ΖΩΝΗ/ΘΕΩΡΕΙΑ - €20, €14 (φοιτητικό, νεανικό έως 26 ετών, άνω των 65 ετών), €10 (ανέργων) και Β’ ΖΩΝΗ €17
- Παρασκευή:Α’ ΖΩΝΗ/ΘΕΩΡΕΙΑ - €20, €14 (φοιτητικό) και Β’ ΖΩΝΗ €17
- Σάββατο:  Α’ ΖΩΝΗ/ΘΕΩΡΕΙΑ €22 και Β’ ΖΩΝΗ  €20 (βραδινή Σαββάτου)
- Κυριακή: Α’ ΖΩΝΗ/ΘΕΩΡΕΙΑ - €20, €14 (φοιτητικό) και Β’ ΖΩΝΗ €17  €17 (λαϊκή απογευματινή), €14 (φοιτητικό απογευματινή Κυριακής)

ΣΗΜΑΝΤΙΚΗ ΕΝΗΜΕΡΩΣΗ
Το Θέατρο ΒΡΕΤΑΝΙΑ τηρεί όλα τα απαραίτητα μέτρα σύμφωνα με τα  υγειονομικά πρωτόκολλα. Ο χώρος του θεάτρου θα λειτουργήσει  μόνο με θεατές που έχουν ολοκληρώσει τον εμβολιασμό τους τουλάχιστον 14 ημέρες πριν την ημερομηνία πού θα παρακολουθήσουν την παράσταση, καθώς και νοσήσαντες εντός τελευταίου εξαμήνου. Κατά την είσοδο των θεατών στο χώρο, θα γίνεται έλεγχος των απαραίτητων πιστοποιητικών (συμπεριλαμβανομένων και των εγγράφων ταυτοπροσωπείας που πιστοποιούν τα ανωτέρω).
Η είσοδος των ανηλίκων θεατών (κάτω των 12 ετών) θα γίνεται με επίδειξη υπεύθυνης δήλωσης αρνητικού rapid test, από το gov.gr

Από την Τόνια Τσαμούρη

 

Όταν ανέβηκε για πρώτη φορά το Πάρτυ Γενεθλίων, το 1958, βρέθηκε αντιμέτωπο με αρνητικά σχόλια. Η πρώτη δουλειά του νέου τότε θεατρικού συγγραφέα, Χάρολντ Πίντερ, αντιμετωπίστηκε, τουλάχιστον, επιφυλακτικά από το σύνολο των κριτικών της εποχής, με αποτέλεσμα, δύο εβδομάδες μετά την πρεμιέρα του έργου (28 Απριλίου), η παράσταση να κατέβει. Έμελλε να τυπωθεί ετεροχρονισμένα η μοναδική θεατρική κριτική του Χάρολντ Χόμπσον, προκειμένου το έργο να βρει και πάλι το δρόμο του προς τη θεατρική σκηνή. Ο Χόμπσον διέκρινε την γνήσια θεατρική φλέβα του μετέπειτα βραβευμένου με Νόμπελ Λογοτεχνίας, Πίντερ, ενώ κατανόησε επίσης την έντονη ειρωνία και το καυστικό χιούμορ του Άγγλου συγγραφέα.

Το Πάρτυ Γενεθλίων μαζί με τα πρώτα θεατρικά κείμενα του Πίντερ αποκαλούνται «Κωμωδίες της Απειλής» και όχι αδικαιολόγητα. Φέρουν έντονα το στοιχείο της σάτιρας και της ειρωνίας για θέματα κοινωνικά και πολιτικά, αφού όπως παραδέχθηκε και ο ίδιος ο συγγραφέας αργότερα, η γραφή του υπήρξε έντονα πολιτικοποιημένη ήδη από τα πρώτα του γραπτά. Γραμμένο λίγα μόλις χρόνια μετά τη λήξη του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, που τόσο στιγμάτισε τον συγγραφέα, το Πάρτυ Γενεθλίων αναδίδει την περιρρέουσα ατμόσφαιρα απειλής και επικινδυνότητας. Ωστόσο, το παιχνίδι της θυματοποίησης και της επιβολής, θέμα εξαιρετικά ελκυστικό στον Πίντερ, κυριαρχεί και λαμβάνει χώρα πολυεπίπεδα στο έργο. Όποιος όμως αναζητάει λύσεις και απαντήσεις σε ένα πιντερικό κείμενο, δυστυχώς μένει ανικανοποίητος… Τα πράγματα υπονοούνται, αλλά δε λέγονται, συμβαίνουν, αλλά δε φαίνονται. Παράλληλα, η κωμωδία αναδύεται από τα έγκατα αυτού του επικίνδυνου πυρήνα.

 

 

Ο Πίντερ έγραψε τις «Κωμωδίες της Απειλής» ενώ διένυε ακόμα την δεκαετία των ’30. Περνώντας στην επόμενη δεκαετία της ζωής του, και ενώ είχε κάνει οικογένεια, μετατοπίζει το ενδιαφέρον του και γίνεται πιο εσωστρεφής και λυρικός. Η δεύτερη αυτή συγγραφική του περίοδος περιλαμβάνει κείμενα που είναι γνωστά ως «Έργα Μνήμης». Εκκινώντας από το Τοπίο το 1967 φτάνει μέχρι και τους Παλιούς Καιρούς (1971). Το τελευταίο κείμενο αυτής της εποχής έρχεται κάποια χρόνια αργότερα και είναι η Προδοσία (1978).

Έργο αυτοβιογραφικό του Πίντερ, βασισμένο στην εξωσυζυγική του σχέση με γνωστή δημοσιογράφο του BBC, η Προδοσία φέρει έντονα το στοιχείο της μνήμης, της λήθης και του χρόνου, όπως και τα υπόλοιπα «Έργα Μνήμης». Πρόκειται παράλληλα για ένα αριστουργηματικά δομημένο κείμενο, αντιμετωπίζοντας τον χρόνο με ιδιαιτερότητα και όχι γραμμικά. Μολονότι πρόκειται για ένα έργο που παίζεται συχνά στη χώρα μας, ωστόσο σπάνια επιτυγχάνεται να αποδοθεί αυτή η αίσθηση ματαιότητας και ακύρωσης που επιδιώκει ο συγγραφέας, καθώς συχνά χάνεται στη μετάφραση η έντονα ειρωνική ματιά του Πίντερ…

Ενδιάμεσα, στις δύο αυτές συγγραφικές περιόδους, ο Πίντερ γράφει κείμενα τα οποία απηχούν ακόμα τις «Κωμωδίες απειλής» ενώ προλειάνουν το έδαφος για τα «έργα μνήμης». Από τα πιο γνωστά του έργα είναι η Συλλογή (1961) και ο Εραστής (1963). Η Συλλογή παρουσιάστηκε αρχικά από το ραδιόφωνο (ARTV) μεγαλώνοντας τη σύγχυση και το κομφούζιο που επικρατεί ανάμεσα στα δύο αυτά ζευγάρια.

Με την νέα θεατρική σεζόν να έχει, επιτέλους, φτάσει, ο Πίντερ κάνει και πάλι την εμφάνισή του. Το ελληνικό κοινό δείχνει ιδιαίτερη προτίμηση στα κείμενά του. Δεν είναι άλλωστε τυχαίο, καθώς και ο ίδιος είχε δεσμούς με τη χώρα μας. Το φετινό στοίχημα στις δύο παραστάσεις που πρόκειται να ανέβουν μέσα στον Οκτώβριο είναι αν θα καταφέρουν να μεταφέρουν το πιντερικό σύμπαν στο κοινό τους, διεγείροντας έτσι τόσο πνευματικά, όσο και συναισθηματικά τους θεατές.

 

Πάρτυ Γενεθλίων, σκηνοθεσία Γιώργος Παλούμπης, Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης. Παίζουν οι: Πυγμαλίων Δαδακαρίδης, Άλκηστις Ζιρώ, Φώτης Θωμαΐδης, Γιάννος Περλέγκας, Γιάννης Στεφόπουλος, Αθηνά Τσιλύρα

Προδοσία, σκηνοθεσία Αιμίλιος Χειλάκης, Θέατρο «Βρετάνια». Παίζουν οι: Αιμίλιος Χειλάκης, Αθηνά Μαξίμου, Λάζαρος Γεωργακόπουλος

Κολλεξιόν, σκηνοθεσία Τάσος Πυργιέρης, Faust. Παίζουν οι: Αλέξανδρος Βάρθης, Παναγιώτα Βιτετζάκη, Θάνος Λέκκας, Χρήστος Σταθούσης.

Από την Τόνια Τσαμούρη

«…δεν με ενδιαφέρει να βοηθήσω τους ανθρώπους να καταλάβουν [τα έργα μου]» Χάρολντ Πίντερ*

 

Σε μια σεζόν, που η αβεβαιότητα δείχνει να έχει τον πρώτο και τον βασικότερο λόγο, το θέατρο και οι άνθρωποί του, προσπαθούν να διατηρήσουν την ψυχραιμία και την δημιουργικότητά τους. Το ένα μετά το άλλο διάφορα θεατρικά σχήματα και θίασοι ανακοινώνουν τον προγραμματισμό τους για την επερχόμενη χρόνια, ευχόμενοι όλοι να γίνουν πραγματικότητα τα σχέδια και τα όνειρα του καθενός.

Σε αυτή την δύσκολη, ομολογουμένως, χρονιά, ο Χάρολντ Πίντερ δείχνει ότι θα έχει την τιμητική του. Γνώριμος στο θεατρικό κοινό συγγραφέας, τόσο μέσα από τα έργα του, που ανεβαίνουν αρκετά συχνά στην Ελλάδα, όσο και από τις επισκέψεις του στην χώρα μας. Ωστόσο, παραμένει, εν πολλοίς, παρεξηγημένος και αρκετά άγνωστος, κατ’ ουσίαν, στην πλειονότητα του κόσμου.

Εκπρόσωπος του «θεάτρου του παραλόγου» είναι η γνωστότερη περιγραφή που του αποδίδεται. Ο Πίντερ όμως κάθε άλλο παρά εκφραστής του συγκεκριμένου θεατρικού ρεύματος υπήρξε. Εραστής της ζωής, παρατηρητής των ανθρώπων, άνθρωπος του θεάτρου ο ίδιος, προσπάθησε (και τα κατάφερε, θεωρώ) να αποδώσει πλήρως την ανθρώπινη καθημερινότητα, τις μύχιες ανθρώπινες σκέψεις και τα πιο απόκρυφα συναισθήματα, την φθαρτότητα της ανθρώπινης φύσης και της γενετήσιας παρόρμησης του ανθρώπινου γένους σε συνδυασμό με πολιτικο-κοινωνικές προεκτάσεις των εκάστοτε κοινωνιών.

Στους εξαιρετικά δύσκολους καιρούς που βιώνει ο πλανήτης παγκοσμίως, η καθημερινότητά μας είναι πλέον αυτό που όλοι επιζητούμε και ελπίζουμε να αποκτήσουμε ξανά. Η ανάδειξη της καθημερινότητας και η επιμονή σε αυτήν από τον βραβευμένο με Νόμπελ Λογοτεχνίας συγγραφέα φέρνει απόηχους από μια άλλη εποχή. Ταυτόχρονα, η ανάδειξη θεμάτων που άπτονται της πολιτικής ατζέντας αναδεικνύουν τα έργα του Πίντερ ως πολιτικά (όπου πολιτικό είναι ο,τιδήποτε σχετίζεται με τον πολίτη=πόλις).

Υπό αυτό το πρίσμα, ο Πίντερ υπήρξε ένας συγγραφέας που αποτύπωσε την ανθρώπινη φύση όπως είναι. Αυτό υπογραμμίστηκε και από την, τόσο ιδιότυπη, χρήση της γλώσσας, η οποία όμως παρερμηνεύτηκε ως κάτι δυσνόητο. Οι περίφημες «σιωπές» και «παύσεις» στην γραφή του αντιμετωπίστηκαν με την ίδια αμηχανία, όπως αντιμετωπίζονται οι νότες σε μια δύσκολη παρτιτούρα. Στην πραγματικότητα όμως, η γλώσσα του Πίντερ αποτυπώνει απλώς την επικοινωνία μεταξύ ανθρώπων, οι οποίοι ποτέ δεν αποκαλύπτονται πλήρως στον συνομίλητή τους (όπως συμβαίνει δηλαδή και στην αληθινή ζωή).

 

Στον επικείμενο θεατρικό χειμώνα, τρία έργα έχουν προγραμματισθεί για να παρουσιαστούν σε αίθουσες της πρωτεύουσας. Πρόκειται για το «Τέφρα και Σκιά», το οποίο θα σκηνοθετήσει ο Γιώργος Σκευάς στο «Θέατρο της Οδού Κυκλάδων» με την Μαρία Σκουλά και τον Δημήτρη Ήμελλο, την «Προδοσία» σε σκηνοθεσία Αιμίλιου Χειλάκη, ο οποίος και πρωταγωνιστεί μαζί με τους Αθηνά Μαξίμου και Λάκη Λαζόπουλο στο «Θέατρο Βρετάνια» και τέλος, την «Κολεξιόν», την οποία θα ανεβάσει ο Τάσος Πυργιέρης σε νέα μετάφραση της Χριστίνας Μπάμπου-Παγκουρέλη.

Με την ευχή και την ελπίδα όλων μας να μπορέσουμε να τις απολαύσουμε!

 

 

*Gussow, Mel. Conversations with Pinter: 42.

Ποιες ξεχωριστές παραστάσεις, οι οποίες έχουν, ήδη, κάνει πρεμιέρα ή αναμένεται να κάνουν κι έχουν γίνει talk of the town στο Λονδίνο;

Η Αλεξάνδρα Μίτσουρα μας κάνει μια βόλτα στη βρετανική πρωτεύουσα, επιλέγοντας μεταξύ άλλων: νουβέλες, δράματα, μονολόγους, καθώς και μιούζικαλ, που κρύβουν καλλιτεχνικούς θησαυρούς σε κάθε γωνιά της πόλης.

Οι ΤΟΠ 5 παραστάσεις του 2019 στο Λονδίνο:

1. «Προδοσία», του Χάρολντ Πίντερ, Θέατρο «Χαρολντ Πίντερ», 5 Mαρ. – 1 Ιουν. 2019

    Η «Προδοσία» βασίζεται σε βιβλίο του Χάρολντ Πίντερ, όπου γνωρίζουμε ένα ερωτικό τρίγωνο μεταξύ ενός ζευγαριού. Με τον γνωστό ηθοποιό Tom Hiddleston,απ΄την ταινία Thor, η ιστορία ξεδιπλώνεται σε ένα αντίστροφο ρομαντικό δράμα, δείχνοντάς μας την εμβέλεια, αλλά και τις αραχνοΰφαντες μορφές μιας προδοσίας.

2) «Όλα για την Εύα», του Τζόζεφ Λ. Μάνκιεβιτς, Θέατρο “Noel Coward” , 2 Φεβ. – 11 Μαΐου 2019

     Το έργο περιστρέφεται γύρω από τη Μάργκο Τσάνινγκ (Gillian Anderson – X-Files), μια γνωστή ηθοποιός του θεάτρου, μέσης ηλικίας, με όλα τα φώτα στραμμένα επάνω της, η οποία υποδέχεται στη ζωή της τη νεαρή κι όμορφη Εύα (Lily James –Mama mia! Here I go again), τη μεγαλύτερή της θαυμάστρια.

3) «Ο θάνατος του εμποράκου», του Άρθουρ Μίλερ, Θέατρο “Young Vic”, 2 Μαΐου -  29 Ιουν. 2019

    Η γνωστή νουβέλα του Μίλερ παίρνει σάρκα κι οστά με τον Κίλιαν Μέρφι (Peaky Blinders, 28days later) να ενσαρκώνει έναν πατέρα που ανατρέφει 2 ορφανά από μητέρα παιδιά. Το έργο μεταφέρει με απόλυτη επιτυχία το πένθος, τη δυστυχία αλλά και τα βήματα των ζωντανών, οι οποίοι ζουν μέσα σε αναμνήσεις, πασχίζοντας να προχωρήσουν στη ζωή. Την απελπισία ενός πατέρα στην προσπάθειά του να γίνει αυτό το οποίο έχασε.

4) “Mary Poppins”,τουΓουώλτ Ντίσνεϊ, Θέατρο“Prince Edward”, 1 Αυγ. 2019 – 1 Αυγ. 2020

    Ένα από τα κλασσικότερα μιούζικαλ της Ντίσνεϊ και σε πολλούς αγαπημένο “Mary Poppins” επιστρέφει, μετά από 15 χρόνια, στην αρχική του σκηνή στο θέατρο “Prince Edward”.  Στην παράσταση θα πρωταγωνιστήσει η αγαπημένη ηθοποιός του West End, Zizi Strallen (Strictly Ballroom, Cats) όπου θα τη συνοδέψει το ανερχόμενο αστέρι της μιούζικαλ σκηνής, Charlie Stemp, σε μια φαντασμαγορική παράσταση, που υπόσχεται να μας ταξιδέψει σε έναν κόσμο ονειρικό.

5) « Όνειρο θερινής νυκτός», του Γουίλιαμ Σαίξπηρ, Bridge Theatre, 3 Ιουν. - 31 Αυγ. 2019

  Στη σκηνή ανεβαίνει το κλασικό έργο του Σαίξπηρ «Όνειρο θερινής νυκτός», σε σκηνοθεσία του Νίκολας Χίτνερ. Γνωστός για την παράσταση «Ιούλιος Καίσαρας», ο σκηνοθέτης καλεί, για άλλη μια φορά, το κοινό να συμμετέχει με τον δικό του τρόπο μέσω της ιδιαίτερης διαρρύθμισης των σκηνικών και των καθισμάτων, να γίνουν κι εκείνοι κομμάτι του δάσους του Όμπερον και της Τιτάνιας. Αναμένεται να είναι μια από τις πιο καλλιτεχνικές κι εντυπωσιακές παραστάσεις του 2019.

 

Τα Αθηναϊκά θέατρα παρουσιάζουν την «ΠΡΟΔΟΣΙΑ», ένα από τα σπουδαιότερα έργα του νομπελίστα συγγραφέα Χ.Πιντερ, στο θέατρο Μικρό Παλλάς, σε μετάφραση Μάριου Πλωρίτη και σκηνοθεσία Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου,  κάθε Δευτέρα και Τρίτη. 

«ΠΡΟΔΟΣΙΑ» Με τον όρο προδοσία χαρακτηρίζεται οποιαδήποτε αθέτηση υποχρεώσεων δεσμεύσεων ή υποσχέσεων μέσα σε μια σχέση.Είναι επίσης η εξαπάτηση ερωτικού συντρόφου, φίλου ή συγγενή, καθώς και η διάψευση προσδοκιών και ελπίδων των άλλων ή και του ίδιου του εαυτού. 

 «ΜΝΗΜΗ» Με τον όρο μνήμη χαρακτηρίζεται η διαδικασία του ανθρώπινου εγκεφάλου, να θυμάται τις γνώσεις τις εμπειρίες αλλά και τις εντυπώσεις που αποκομίζει στην διάρκεια της ζωής του. 

 Ο Γιώργος Χρυσοστόμου, ο Πυγμαλίωνας Δαδακαρίδης και η Κατερίνα Παπαδάκη έρχονται αντιμέτωποι με μια πολλαπλή προδοσία σε ένα ταξίδι στον Χρόνο προς το Παρελθόν, με μοναδικό οδηγό τη Μνήμη. 

 Μόνο που κάποιες φορές και η Μνήμη Προδίδει… 

 

Συντελεστές παράστασης:

Μετάφραση : Μάριος Πλωρίτης

Σκηνοθεσία: Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος

Σκηνικά: En Route Architects - Hannes Livers Gutberlet – Κατερίνα Κούρκουλα

Επιμέλεια Κοστουμιών: Άγις Παναγιώτου 

Σχεδιασμός Φωτισμών: Χρήστος Τζιόγκας

Σχεδιασμός Ήχων-Μουσική : Σταύρος Γασπαράτος

Βοηθός Σκηνοθέτη : Δήμητρα Δερμιτζάκη

 

Πρωταγωνιστούν: Γιώργος Χρυσοστόμου, Πυγμαλίωνας Δαδακαρίδης, Κατερίνα Παπαδάκη

 

 Μικρό Παλλάς

Αμερικής 2 (City Link)

Τηλέφωνο : 210-3210025

 

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:

Δευτέρα: 20:00

Τρίτη: 21:00

 

Εισιτήρια: από 15 ευρώ

Διάρκεια παράστασης:  90 λεπτά

 

Από την Αριλένα Δημητρίου και την Νατάσα Καλογήρου

Πλούσια η θεατρική παραγωγή και αυτή τη σεζόν. Εμείς ξεχωρίσαμε τις  πρεμιέρες που δεν θέλουμε να χάσουμε και σας εξηγούμε γιατί!

 

ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΣ

 

1.  «Αθανασία»

Το μέγιστο θέμα της ευθανασίας πραγματεύεται η παράσταση «Αθανασία», που κάνει νέο ξεκίνημα στο Θέατρο Ιλίσια Βολανάκης από τις 8 Ιανουαρίου.

Πρόκειται για την τρίτη θεατρική δουλειά του κινηματογραφικού σκηνοθέτη Χρήστου Δήμα, ένα δικό του κείμενο που αποκτά επί σκηνής τη μορφή τρισδιάστατης κινηματογραφικής αφήγησης.

Η Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους υποδύεται την Όλια, μια γυναίκα της οποίας η ζωή ξετυλίγεται από την παιδική της ηλικία μέχρι την ωριμότητα και βιώνει μεγάλες απώλειες.

Καθηλωτική και συνάμα εύθραυστη η Όλια του Χρήστου Δήμα, δίνει την ευκαιρία στην Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους να αξιοποιήσει κάθε πτυχή της ερμηνευτικής της δεινότητας.

Ένα πρωτότυπο θεατρικό έργο στο οποίο συνυπάρχουν η συγκίνηση, το χιούμορ, ο θυμός, η οδύνη και η λύτρωση.

Πρεμιέρα 8/1

 

2. «Προδοσία»

Ένα από τα σπουδαιότερα έργα του νομπελίστα συγγραφέα Χάρολντ Πίντερ ανεβαίνει στο Μικρό Παλλάς, σε μετάφραση Μάριου Πλωρίτη και σκηνοθεσία Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου. Στη σκηνή θα δούμε τους Γιώργο Χρυσοστόμου, Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη και Κατερίνα Παπαδάκη.

Ο Οδυσσέας Πασπηλιόπουλος εκτός από σπουδαίος ηθοποιός αποδεικνύεται και ενδιαφέροντας σκηνοθέτης, καθώς με τα «Επτά χρόνια» στο Θέατρο Εμπορικόν έχει κάνει ήδη αίσθηση.

Πρεμιέρα 8/1

 

 

3. «Ρομπ/Rob»

Είστε έτοιμοι για μια παράσταση-ανορθόδοξη τελετή πάνω στη βία, τα στερεότυπα, τη μνήμη, την ταυτότητα, το λογικό και το παράλογο; Ο Ευθύμης Φιλίππου γράφει και ο Δημήτρης Καραντζάς σκηνοθετεί μια παράσταση για έναν κατά συρροή δολοφόνο. Γνωρίστε τον. Ένα δυνατό καστ ηθοποιών επί σκηνής: Χρήστος Λούλης, Γιάννης Κλίνης, Αγγελική Παπούλια, Ελίνα Ρίζου, Εύη Σαουλίδου, Μιχάλης Σαράντης, Μαρία Σκουλά κ.ά.

Πρεμιέρα 17/1

4. «Γρανάδα»

Η Εταιρεία Θεάτρου Sforaris παρουσιάζει στο Από Μηχανής Θέατρο τη «Γρανάδα», το νέο θεατρικό έργο του Γιάννη Καλαβριανού. Τέσσερα χρόνια μετά το «Αβελάρδος και Ελοΐζα» ο Γιάννης Καλαβριανός, ο οποίος κέρδισε το Βραβείο «Κάρολος Κουν Δραματουργίας Ελληνικού Έργου» για το «Γιοι και Κόρες», επανέρχεται με τη συγγραφή ενός νέου έργου.

Η Γρανάδα, «η πόλη του καλού θανάτου», είναι ο τόπος όπου άρχισε να εκτυλίσσεται η ιστορία μιας σύγχρονης οικογένειας, πριν από 35 χρόνια. Το πρώτο και τελευταίο ταξίδι ενός ερωτευμένου ζευγαριού, ένα ατύχημα που ακολούθησε και μια συμφωνία σιωπής έδεσαν τις ζωές όλων, με φόντο την ιστορία της Ιωάννας της Τρελής. Η Ιωάννα, μια Ισπανίδα βασίλισσα χωρίς βασίλειο που πέρασε από την ίδια πόλη και έμεινε κλεισμένη σε ένα κάστρο 46 χρόνια πενθώντας για την απώλεια του συζύγου της, έγινε η έμμονη ιδέα του πατέρα της οικογένειας και εν αγνοία της τους σημάδεψε, 500 χρόνια μετά. Ένα τηλεφώνημα ήταν αρκετό για να ανατραπούν όλα, υπενθυμίζοντάς μας το απλούστερο: ότι από τότε που ξεκίνησε το αέναο ταξίδι της ζωής είμαστε εκτεθειμένοι στη μεγάλη χαρά και στη μεγάλη λύπη.

Η «Γρανάδα» είναι μια παράσταση για την απώλεια, τις συμπτώσεις που δένουν τις ζωές μας για πάντα, τις τροχιές των άστρων, τα γεγονότα που κανονικά δεν θα έπρεπε να συμβούν, τους ανθρώπους που θέλουν να προχωρήσουν.

Πρεμιέρα 31/1

 5. «Αμφιβολία»

Η «Αμφιβολία» («Doubt») βγήκε στις αίθουσες πριν από δέκα περίπου χρόνια σε σενάριο-σκηνοθεσία του Τζον Πάτρικ Σάνλεϊ και με πρωταγωνίστρια την εκπληκτική Μέριλ Στριπ και ήταν υποψήφια για πέντε Όσκαρ. Στο Θέατρο Σφενδόνη θα δούμε τη θεατρική εκδοχή της, που θα σκηνοθετήσει ο Απόλλωνας Παπαθεοχάρης, με τους Ρούλα Πατεράκη, Νίκο Κουρή και Λίλα Μπακλέση.

Πρεμιέρα 31/1

 

ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΣ

6. «Λεωφορείον ο πόθος»

Ο Μιχαήλ Μαρμαρινός οδηγεί το έργο του Τένεσι Ουίλιαμς σε μια εξίσου σκληρή εποχή κατάρρευσης πρώην ονείρων, σε κάποια άλλη γειτονιά, που επίσης ξέρει από ισορροπίες που αναπτύσσονται δύσκολα κοντά στα νερά – είτε πρόκειται για λιμάνι είτε για ένα ποτάμι μυθικό που γέννησε από τα νερά τον πόνο και τα οριστικά τραγούδια των νέγρων. Εκεί θα συναντηθούν τα αλύτρωτα πρόσωπα από το θρυλικό τραμ με την ονομασία «Πόθος», με κάποια άλλα αλύτρωτα, πιο κοντινά μας, ηθοποιούς αυτή τη φορά.

Στην παράσταση που παρουσιάζεται στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, στην Κεντρική Σκηνή Δημήτρης Ροντήρης, παίζουν οι: Μαρία Ναυπλιώτου, Χάρης Φραγκούλης, Θεοδώρα Τζήμου, Άγγελος Τριανταφύλλου, Ευαγγελία Καρακατσάνη, Αdrian Frieling.

Πρεμιέρα 2/2

 

7. «Skylight»

Ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης θα σκηνοθετήσει τον Δημήτρη Καταλειφό και τη Λουκία Μιχαλοπούλου στο έργο του Ντέιβιντ Χέαρ «Skylight» («Φεγγίτης») σε μετάφραση Μιρέλλας Παπαοικονόμου ‒ο ελληνικός τίτλος δεν έχει ακόμα οριστικοποιηθεί‒ και σκηνικά και κοστούμια της Αθανασίας Σμαραγδή, στο Θέατρο Εμπορικόν.

Το έργο έχει τιμηθεί με το Βραβείο Λόρενς Ολίβιε ως Καλύτερο Έργο της Χρονιάς. Η χημεία των πρωταγωνιστών είναι δοκιμασμένη, καθώς οι δυο τους έχουν γνωρίσει μεγάλη επιτυχία στην «Ολεάνα» του Ντέιβιντ Μάμετ που σκηνοθέτησε η Ελένη Σκότη στο ίδιο θέατρο. Ο Μαρκουλάκης και η Μιχαλοπούλου θριάμβευσαν και στο «Θεό της Σφαγής» της Γιασμίνα Ρεζά.

 

8.«Υμπύ τύραννος»

Ο ταλαντούχος Μάνος Βαβαδάκης σκηνοθετεί και πάλι στο -1 του REX μετά το περσινό  «Μεγάλο Κρεβάτι» -που είδαμε στο Φεστιβάλ της Πειραματικής και θα ξαναδούμε φέτος. Αυτή τη φορά το στοίχημα είναι πιο δύσκολο καθώς καταπιάνεται με το έργο του Αλφρέντ Ζαρρύ.

Ο συγγραφέας, στα δεκαεπτά του χρόνια δημιουργεί μαζί με τους συμμαθητές του ένα κύκλο γραπτών επεισοδίων με «ήρωα» τον καθηγητή του μαθήματος Φυσικής. Ένα απ’ αυτά τα επεισόδια σχολικής «καζούρας», θα αποτελέσει μετέπειτα το έργο που έμελε να αλλάξει την πορεία του σύγχρονου θεάτρου.

Σε μια φανταστική Πολωνία, ο Υμπύ, λοχαγός των Δραγόνων, αποφασίζει με την προτροπή της γυναίκας του να ανατρέψει τον βασιλιά της χώρας. Αν και η ανταρσία αποκαλύπτεται, ο Υμπύ κατορθώνει να γλιτώσει, να κατασφάξει τη βασιλική οικογένεια και να αναλάβει τη διακυβέρνηση της χώρας.

Μεθυσμένος από τη δύναμη της εξουσίας και αποφασισμένος να πλουτίσει με τα χρήματα των υπηκόων του, ο λαίμαργος και θρασύδειλος τύραννος, κλέβει και φορολογεί ασύστολα τους πάντες, ενώ δεν διστάζει να δολοφονήσει όποιον στέκεται εμπόδιο στον δρόμο του.

Το έργο παρουσιάζει την καρικατούρα ενός φανταστικού δικτάτορα και παράλληλα είναι ένα αλληγορικό έργο που αποτυπώνει τη βουλιμία και τη βιαιότητα του νεωτερικού ανθρώπου.

Πρεμιέρα 7/2 θα παίζεται παράλληλα με το «Μεγάλο Κρεβάτι» που κάνει πρεμιέρα στις 14/2

9. «Αναμνήσεις δι’ αλληλογραφίας»

Η Μαρία Πρωτόπαπα επιστρέφει στη σκηνοθεσία, και μάλιστα πρωταγωνιστεί κιόλας, στη Β΄ Σκηνή του Θεάτρου της Οδού Κεφαλληνίας ‒ η παραγωγή είναι της Kart Productions. Η ίδια διασκευάζει το έργο της Έμμα Ρέγιες «Αναμνήσεις δι’ αλληλογραφίας». Η Κολομβιανή Έμμα Ρέγιες μεγάλωσε αποκλεισμένη σε μοναστήρι και κατέληξε διάσημη καλλιτέχνιδα, με τον Πικάσο και τον Ντιέγκο Ριβέρα να υποκλίνονται στο ταλέντο της. Το βιβλίο «Αναμνήσεις δι’ αλληλογραφίας» περιλαμβάνει τις 23 επιστολές που η Ρέγιες έστελνε στο φίλο της Χερμάν Αρσινιέγας, στις οποίες περιγράφει τις σκληρές συνθήκες της παιδικής ηλικία της. Το 1969 εκείνος διαβάζοντας την πρώτη επιστολή συγκλονίστηκε και αποφάσισε να δείξει τα κείμενα στον Γκαμπριέλ Γκαρσία Μάρκες, ο οποίος ενθάρρυνε τη Ρέγιες να συνεχίσει το γράψιμο. Η αλληλογραφία κράτησε έως το 1997. Μετά το θάνατό της ο Αρσινιέγας δημοσιοποίησε τις επιστολές.

Πρεμιέρα 12/2

 10. «Jesus Christ Superstar»

Το αξεπέραστο, κλασικό, πολυβραβευμένο μιούζικαλ των Andrew Lloyd Webber και Tim Rice, σταθμός στην ιστορία του θεάματος παγκοσμίως, έρχεται στο Θέατρο Ακροπόλ.

Ένα φαντασμαγορικό υπερθέαμα, σε σκηνοθεσία και απόδοση στα ελληνικά της Θέμιδος Μαρσέλλου, με 30 ηθοποιούς, τραγουδιστές-χορευτές επί σκηνής και δεκαμελή ζωντανή ορχήστρα, θα ταξιδέψει και θα συγκινήσει κάθε θεατή, με τα υπέροχα τραγούδια του Andrew Lloyd Webber και το πάντα επίκαιρο κείμενο του Tim Rice!

Στο ρόλο του Ιησούς ο Αιμιλιανός Σταματάκης, του Ιούδα ο Ησαΐας Ματιάμπα, της Mαρίας Μαγδαληνης η Ήβη Αδάμου και του Ηρώδη ο Νίκος Μουτσινάς.

Πρεμιέρα 8/2

 11. «Cabaret»

Η δεύτερη μεγάλη παραγωγή που θα δούμε στο Παλλάς μετά την «Μαντάμ Σουσού» είναι το θρυλικό μιούζικαλ «Cabaret» σε σκηνοθεσία του Σωτήρη Χατζάκη. Στο ρόλο της Σάλι Μπόουλς θα δούμε την ποπ τραγουδίστρια Τάμτα. Ο Τάκης Ζαχαράτος θα κρατήσει τον ρόλο του Κομπέρ. Στην παράσταση θα απολαύσουμε τις χορογραφίες του Δημήτρη Παπάζογλου, ενώ τους στίχους των τραγουδιών έχει γράψει η Αφροδίτη Μάνου. Στη σκηνή, ένας πολλά υποσχόμενος θίασος: Κατερίνα Διδασκάλου, Τάσος Νούσιας, Βασίλης Μπισμπίκης, Ευθύμης Ζησάκης κ.ά.

Πρεμιέρα 7/2

 

ΜΑΡΤΙΟΣ

12. «Βάκχες»

Ο Άρης Μπινιάρης μετά τη μεγάλη καλοκαιρινή επιτυχία του σκηνοθετεί τώρα σε κλειστό χώρο, στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, τις «Βάκχες» του Ευριπίδη σε μετάφραση του Γιώργου Χειμώνα. Το εγχείρημα θα στηρίξει μια δυνατή ομάδα ηθοποιών: Γιώργος Γάλλος, Άννα Καλαϊτζίδου, Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Χρήστος Λούλης, Άρης Μπινιάρης, Εύη Σαουλίδου.

Όταν η ροκ μουσική ηλεκτρίζει τον ποιητικό λόγο του Ευριπίδη, όταν η πανκ βάζει στην πρίζα το μύθο που αφορά τις «Βάκχες», τότε ο μεγάλος θεός Διόνυσος παίρνει το μικρόφωνο και τραγουδά. Στις «Βάκχες» (407 π.Χ.) ο Ευριπίδης εξιστορεί την κάθοδο του Διονύσου στη Θήβα, προκειμένου να επιβάλει τη λατρεία του. Ο βασιλιάς Πενθέας αρνείται να αποδεχτεί το νέο θεό και υπομένει την εκδίκησή του.

Μια συναυλιακή θεατρική παράσταση που θα σε κάνει να αναρωτηθείς τι συμβαίνει όταν έρχεται η ώρα να περάσεις στη νέα εποχή; Ποιες είναι οι αντιστάσεις μιας κοινωνίας στο καινούργιο και το διαφορετικό; Υπάρχει κάποια χρυσή τομή ανάμεσα στην ελευθερία και στο δογματισμό; Άκου και δες μια παράσταση-συναυλία που στοχεύει να ξυπνήσει όλες τις αισθήσεις σου και να βάλει φωτιά στις σκέψεις σου.

Πρεμιέρα 28/3

 

13. «Η Λεονή εν αναμονή ή το όμορφο κακό»

Το έργο αναφέρεται στην εγκυμοσύνη της Λεονή και στην περιπέτεια που βιώνει έως τη στιγμή που θα φέρει στον κόσμο το παιδί. Ένα σπάνιο έργο με την καυστική γραφή του Φεϋντώ, που σαρκάζει την αστική κοινωνία της Ευρώπης και τις μικροπρέπειές της, ακόμα και όταν πρόκειται για δραματικές οικογενειακές στιγμές.

Στη Ελλάδα ανεβαίνει για πρώτη φορά στη Β΄ Σκηνή του Θεάτρου της Οδού Κεφαλληνίας σε σκηνοθεσία Αθηνάς Κεφαλά. Ερμηνεύουν οι Νίκος Γιαλελής, Όλγα Δαμάνη, Αγαπητός Μανδαλιός, Μάνια Παπαδημητρίου, Βιργινία Ταμπαροπούλου κ.ά.

Πρεμιέρα 16/3

 

ΑΠΡΙΛΙΟΣ- ΜΑΙΟΣ

14. «Ο ηλίθιος»

Ο Νίκος Διαμαντής θέτει επί σκηνής, στην Κεντρική Σκηνή Δημήτρης Ροντήρης στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, τις ερωτήσεις του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι: Τι είναι η αγάπη; Τι σημαίνει «καλός» άνθρωπος; Πόσο δύσκολο είναι να είσαι καλός; Στην εποχή μας, και σε κάθε εποχή, «χωράνε» οι καλοί άνθρωποι; Και πάνω από όλα υπάρχει περίπτωση να μην τους «σταυρώσουμε»; Στο μυθιστόρημα του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι κεντρικός ήρωας είναι ο πρίγκιπας Μίσκιν… Ο «Ηλίθιος» είναι η εικόνα μιας κοινωνίας που θέλει να ξορκίσει το κακό και μοιάζει να αναζητά το καλό.

Στην παράσταση παίζουν οι: Πέτρος Φιλιππίδης, Γιάννης Στάνκογλου, Μαρία Κίτσου, Λένα Παπαληγούρα, Γιώργος Κωνσταντίνου, Γιώτα Φέστα κ.ά.

Πρεμιέρα 13/4

 

15. «Ιστορίες από το δάσος της Βιέννης»

Μετά την εκπληκτική παράσταση του Ζοέλ Πομερά ο αγαπημένος Νίκος Μαστοράκης επιστρέφει στο Υπόγειο του Θέατρο Τέχνης με το έργο του Έντεν φον Χόρβατ και ένα υπέροχο καστ πρωταγωνιστών: Μάγια Λυμπεροπούλου, Ναταλία Τσαλίκη, Αλέξανδρος Μυλωνάς, Κωνσταντίνα Τάκαλου, Ιωάννα Μαυρέα, Αλέξανδρος Σωτηρίου, Θάνος Τοκάκης, Νίκος Αλεξίου, Δημήτρης Δεγαΐτης κ.ά.

«Τίποτε δεν μας δίνει τόσο την αίσθηση του άπειρου όσο η βλακεία».

Η νεαρή Μαριάννε θέλει να αντισταθεί στην ανοησία του κόσμου που την περιβάλλει. Προσπαθεί να ξεφύγει από το τέλμα της καθημερινότητας, διαλύει τον αρραβώνα που της έχει επιβάλει ο πατέρας της και ρισκάρει τη ζωή της ακολουθώντας έναν γοητευτικό τυχοδιώκτη που ζει από τον ιππόδρομο. Όμως πολύ σύντομα μέσα από ένα δύσβατο οδοιπορικό και πολλές άτυχες περιπέτειες θα οδηγηθεί εξαντλημένη και πάλι στην αγκαλιά του πρώην αρραβωνιαστικού της: ό,τι πεισματικά και ηρωικά προσπάθησε να αποφύγει, της απονέμεται στο τέλος ως νομοτελειακή δικαιοσύνη, ενώ γύρω της η ανοησία συνεχίζει να βασιλεύει θριαμβευτικά. Η δράση του έργου τοποθετείται χρονικά την περίοδο του Μεσοπολέμου, λίγο πριν από την άνοδο του ναζισμού στην Ευρώπη. Το πολιτικό σκηνικό μέλλει να αλλάξει δραματικά, οι άνθρωποι όμως προς το παρόν ζουν ευτυχισμένοι στην ηθελημένη άγνοιά τους – χορεύοντας, φλερτάροντας και φλυαρώντας άσκοπα, ενώ το τέρας του φασισμού παραμονεύει απειλητικά.

16. «Φάρσες και ηθικολογίες»

Έξι θεατρικά μονόπρακτα παιδαγωγικού και ηθικολογικού χαρακτήρα από τον καυστικό Γάλλο συγγραφέα Οκτάβ Μιρμπώ της Μπέλ Επόκ.

Η αγάπη είναι μια κοροϊδία, ο γάμος ένα τέλμα.Η εμπιστοσύνη του πολίτη στο κράτους έχει κλονιστεί ή μάλλον ποτέ δεν υπήρξε.

Η κατάρρευση της πεποίθησης πως η πολιτεία παράγει κοινωνικό έργο. Ο νόμος, καταπιεστικός. Η εξουσία, υπερβατική και ανεύθυνη. Η αστυνομία, αυθαίρετη και κατασταλτική. Ο διαχωρισμός των τάξεων και η παραπληροφόρηση του Τύπου δημιουργούν έναν παθητικό και περήφανο πολίτη που μας κάνει να γελάμε με ό,τι θα έπρεπε να μας απελπίζει. Το δηκτικό χιούμορ και η ευαισθησία του συγγραφέα μάς υπενθυμίζουν ότι «είμαστε στο βούρκο μέχρι τα μπατζάκια κι ακόμα αυτάρεσκα χτενιζόμαστε».

Στη Β΄ Σκηνή του Θεάτρου της Οδού Κεφαλληνίας σε σκηνοθεσία Σταυρούλας Κοντοπούλου και Ζωής Μυλωνά.

Πρεμιέρα 16/4

 

17. «Βάτραχοι Project»

Πώς θα παιζόταν ένα έργο του Αριστοφάνη σε μια μικρή κλειστή σκηνή, δίχως χορούς και πανηγύρια, δίχως την υποχρέωση του «μεγάλου θεάματος» που όλοι αναμένουν στα ανοιχτά θέατρα;

Η παράσταση θα ανέβει σε σκηνοθεσία και διασκευή του Νίκου Χατζόπουλου και παίζουν τέσσερις νέοι ηθοποιοί μαθητές του από τη σχολή: Δήμητρα Βλαγκοπούλου, Σοφία Κόκκαλη, Χρήστος Κοντογεώργης, Μιχάλης Πανάδης,

18. «Μάκμπεθ-Λαίδη»

Η τραγωδία «Μάκμπεθ» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ από δύο ηθοποιούς, έναν άντρα και μια γυναίκα σε σκηνοθεσία και διασκευή του Δημήτρη Μυλωνά. Στη σκηνή θα δούμε τον Ηλία Μελέτη και την Άννα Ελεφάντη. 

Ένα αδυσώπητο παιχνίδι μέχρι τελικής πτώσης, στο οποίο όλοι οι ρόλοι ερμηνεύονται από Εκείνον κι Εκείνη, για να χαθεί κάποια στιγμή η διαχωριστική γραμμή της προέλευσής τους και να ξεδιπλωθεί επί σκηνής ένα ατελείωτο γαϊτανάκι εναλλασσόμενων φύλων, ρόλων και επιθυμιών. Ο Μάκμπεθ και η Λαίδη Μάκμπεθ, εγκλωβισμένοι σε ένα κοινό πεπρωμένο βαμμένο με αίμα κι ενοχή, ενσαρκώνουν μια ένωση άνευ όρων και κανόνων και έρχονται να καταθέσουν τη δική τους εμπειρία για τη γοητεία της εξουσίας και την αιώνια πάλη των δύο φύλων.

ΙΟΥΝΙΟΣ

19.  «Τίμων ο Αθηναίος»

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του εθνικού θεάτρου υπογράφει τη σκηνοθεσία στο εμβληματικό έργο του Σαίξπηρ και αυτό από μόνο του είναι πολλά υποσχόμενο. Τη μετάφραση υπογράφει ο Νίκος Χατζόπουλος και στη σκηνή θα δούμε ένα δυνατό καστ και στον ομώνυμο ρόλο τον Βασίλη Ανδρέου.

Ο Στάθης Λιβαθινός επιστρέφει στον Σαίξπηρ με ένα από τα πιο αινιγματικά και γοητευτικά έργα του μεγάλου δραματουργού και με έναν ήρωα που έχει «υμνηθεί» μες τους αιώνες όσο λίγοι. Από τον Αριστοφάνη, τον Στράβωνα, τον Πλούταρχο, τον Διογένη, τον Φρύνιχο, τον Αντιφάνη ως τον Μένανδρο και τον Σαίξπηρ, ο Τίμων ο Αθηναίος παραμένει ένα διαχρονικό κωμικοτραγικό σύμβολο για τον άνθρωπο που χάνει την πίστη του στον Άνθρωπο.

 

 

Πρεμιέρα 1/6 στη κεντρική σκηνή του Τσίλλερ