8 χρόνια μετά την τελευταία του συναυλία στην Τεχνόπολη, ο Μίλτος Πασχαλίδης επιστρέφει στον αγαπημένο συναυλιακό χώρο, στην καρδιά της Αθήνας.

Ο Μίλτος είναι ευαίσθητος, επικοινωνιακός, εκρηκτικός και αυθόρμητος και κυρίως χαρισματικός τραγουδοποιός με 26 χρόνια πορείας, μεγάλες συναυλίες, αγαπημένα και διαχρονικά τραγούδια, 14 πετυχημένους δίσκους και πολλές σημαντικές συνεργασίες.

Η μεγάλη ανυπομονησία και η έντονη ανάγκη να ξανασυναντηθούμε μετά από έναν σχεδόν χρόνο αναγκαστικής απουσίας αποτελούν εγγυήσεις για ένα αξέχαστο ραντεβού στην Τεχνόπολη, για να τραγουδήσουμε και πάλι τα αγαπημένα τραγούδια του Μίλτου, αλλά και ό,τι φέρει η στιγμή.

Η συναυλία στην Τεχνόπολη σηματοδοτεί και την έναρξη της καλοκαιρινής περιοδείας του Μίλτου, θα έχει – όπως πάντα- πολλά στοιχεία αυτοσχεδιασμού, εκπλήξεις και αυθορμητισμό και φυσικά θα τηρηθούν όλα τα απαραίτητα μέτρα για μια ασφαλή βραδιά.

Μαζί του:

Θύμιος Παπαδόπουλος – πνευστά

Πάρις Περυσινάκης - λύρα, μαντολίνο

Γιάννης Μπελώνης - πιάνο, ακορντεόν

Ηλίας Δουμάνης - τύμπανα

Δημήτρης Μουτάφης – μπάσο

Πασχάλης Κολέντσης, Ηχοληψία

Μανώλης Μπράτσης – Φωτισμοί

Διεύθυνση Παραγωγή: Σταμάτης Στεβής, Stray Music

INFO
ΤΕΧΝΟΠΟΛΗ ΔΗΜΟΥ ΑΘΗΝΑΙΩΝ
ΤΕΤΑΡΤΗ 9 ΙΟΥΝΙΟΥ 2021
‘Ώρα ‘Έναρξης: 21.00
Εισιτήρια από 12€ (περιορισμένος αριθμός)
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: Viva.gr (ηλεκτρονικά) 11876 (τηλεφωνικά)
https://www.viva.gr/tickets/music/technopoli/miltos-pasxalidis/?fbclid=IwAR1fyHYpwmH0Nah7unB7gLvZ7h5STUNGzwLUTcm_F8IftWSpmZelWUj6vu4

 

Μία απρόσμενη συνάντηση της  Συμφωνικής Ορχήστρας του δήμου Αθηναίων με το κουιντέτο TANGartO  παρουσιάζει ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του δήμου Αθηναίων την Πέμπτη 13 Ιουλίου, στις 21.00 στην Τεχνόπολη, στη συναυλία TANGO in Concert!

 

Mία συναυλία… πρόκληση, με το σφυγμό του tango να χτυπά στα αναλόγια της Συμφωνικής Ορχήστρας, μία αλληλεπίδραση με ένα μουσικό σύνολο που έχει συνδέσει το όνομα του με την ερμηνεία και το αυθεντικό αίσθημα των αργεντίνικων tangos για περισσότερα από 20 χρόνια, ένα ξεχωριστό concerto grosso.

 

Η Συμφωνική Ορχήστρα, υπό τη μουσική διεύθυνση του Ελευθέριου Καλκάνη, και το κουιντέτο TANGartO επιχειρούν να μας μεταφέρουν στον συγκινησιακό κόσμο του πιο αποκαλυπτικού χορού, που δημιούργησαν οι άνθρωποι για να εκφράσουν την ουσία του ερωτικού πάθους, το tango.

Στη συναυλία παρουσιάζεται μία προσεκτική επιλογή έργων του Αstor Piazzolla, που όπως ο ίδιος πίστευε το tango είναι μια μουσική που μπορεί κανείς να την ακούει κι όχι μόνο να τη χορεύει. Παράλληλα γίνεται αναφορά στους μεγάλους «δασκάλους» του είδους Horacio Salgan, Mariano Mores, Edgardo Donato, Osvaldo Pugliese, Carlos Gardel, κ.α.  

Το κοινό θα απολαύσει μια πολυπολιτισμική  μουσική  βραδιά με ρίζες διαφορετικών πολιτισμών, φτιάχνοντας ένα μίγμα με επιρροές από την κλασική μουσική, το tango και την τζαζ.

 

Το quinteto TANGartO αποτελούν οι μουσικοί: Λευτέρης Γρίβας (μπαντονεόν), Γιώργος Παναγιωτόπουλος (βιολί), Θωμάς Κοντογεώργης (πιάνο), Αριστείδης Χατζησταύρου (κιθάρα) και Απόστολος Παπαπέτρος (κοντραμπάσο)

 

Μουσική επιμέλεια, διασκευές και ενορχηστρώσεις: Θωμάς Κοντογεώργης

Συμμετέχει η σοπράνο Μυρσίνη Μαργαρίτη.

 

Το κουιντέτο TANGartO αποτελεί εδώ και δεκαετίες την πιο σοβαρή εγχώρια προσπάθεια μιας ολοκληρωμένης παρουσίασης των έργων του Αstor Piazzolla. Έχοντας διαγράψει μια αξιόλογη και πεισματικά προσεγμένη καλλιτεχνική πορεία από το 1996, επιλέγει τους χώρους που εμφανίζεται, κάνοντας παραστάσεις και συνεργασίες που εντυπωσιάζουν! Ο μοναδικός ήχος του bandoneon και ο τρόπος που ερμηνεύουν οι μουσικοί, ηλεκτρίζουν την ατμόσφαιρα και φορτίζουν συναισθηματικά κάθε ευαίσθητο ακροατή, μεταδίδοντας το πάθος και τον ερωτισμό αυτής της μουσικής!  

 

Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη.

 

Η συναυλία πραγματοποιείται με την υποστήριξη της Τεχνόπολης του δήμου Αθηναίων.

 

Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων:

Πειραιώς 100, Γκάζι

Μετρό: Σταθμός «Κεραμεικός»,

Τρόλεï: No. 21 (από Ομόνοια), Στάση «Φωταέριο», Λεωφορεία: 049, 815, 838, 914, Β18, Γ18, Στάση «Φωταέριο»

 

 

Ο παλμός του Athens School Festival, του απόλυτου νεανικού μουσικού θεσμού της πόλης που διοργανώνει ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του δήμου Αθηναίων, θα χτυπήσει δυνατά στην Τεχνόπολη το Σάββατο 1 και την Κυριακή 2 Ιουλίου, όπου τα κορυφαία συγκροτήματα της 9ης διοργάνωσης ανεβαίνουν στη σκηνή για να μεταδώσουν το ρυθμό, τη ζωντάνια και τη θετική τους ενέργεια. 

 

Σε ένα εκρηκτικό μουσικό διήμερο τα 18 συγκροτήματα, που ξεχώρισαν στις συναυλίες του Φεστιβάλ αυτή τη χρονιά, ανανεώνουν το ραντεβού τους με το κοινό για να το εκπλήξουν ακόμη μία φορά με τη μουσική και τη σκηνική παρουσία τους. Με μεγάλη ανυπομονησία θα ανέβουν στην πιο εναλλακτική σκηνή της Αθήνας, στην κεντρική σκηνή της Τεχνόπολης και μας περιμένουν όλους για να μοιραστούν την απόλυτη live εμπειρία.

 

Στο Athens School Festival συμμετέχουν ερασιτεχνικά συγκροτήματα μαθητών από Γυμνάσια και Λύκεια της Αθήνας, καθώς και φοιτητικά σχήματα, που επιθυμούν να αναδείξουν τις καλλιτεχνικές τους δεξιότητες, να εντυπωσιάσουν με το ταλέντο τους, να εκφράσουν την αγάπη τους για τη μουσική, να συστηθούν στο κοινό και να βιώσουν την εμπειρία των ζωντανών συναυλιών. 

 

Τα συγκροτήματα που θα απολαύσουμε το Σάββατο 1 Ιουλίου: The Band, Noodles, Music Virus , Perfect Denial , Tuesday Nights, Salto Mortale , Coretheband , Smolderhaze και Glass Eye Filter 

 

Τα συγκροτήματα που θα ανέβουν στη σκηνή την Κυριακή 2 Ιουλίου: Stung By A Dead Bee, Spectrum, Aveline , Teenage Lobotomy, Dip Sauce, Dreamless, Criminal Set, Jagertees και Countown 

 

Ώρα έναρξης συναυλιών: 20.00

Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη

 

Οι συναυλίες πραγματοποιούνται με την υποστήριξη της Τεχνόπολης του δήμου Αθηναίων .

Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων:

Πειραιώς 100, Γκάζι

Μετρό: Σταθμός «Κεραμεικός»,

Τρόλεï: No. 21 (από Ομόνοια), Στάση «Φωταέριο», Λεωφορεία: 049, 815, 838, 914, Β18, Γ18, Στάση «Φωταέριο»

 

Πληροφορίες:

www.opanda.gr | f. @athens.school.festival | #asf2017

 

Στα πλαίσια του 9ου Φεστιβάλ ΛΕΑ παρουσιάζεται το θεατρικό αναλόγιο «Ex – Να ψοφήσουν οι πρωταγωνιστές», του Γκαμπριέλ Καλντερόν σε μετάφραση Δημήτρη Ψαρρά και σκηνοθεσία Πάνου Κούγια τη Δευτέρα, 12 Ιουνίου, στις 18:00, στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων (Πειραιώς 100, Γκάζι )  με ελεύθερη είσοδο.

 

ΥΠΟΘΕΣΗ

Η Άννα, μια νέα κοπέλα που προσπαθεί να μάθει την αλήθεια για το τι συνέβη στην οικογένειά της την περίοδο της Δικτατορίας της Ουρουγουάης, αποφασίζει με τη βοήθεια του συντρόφου της, του Ταδέο, να συγκεντρώσει ξανά όλους τους συγγενείς της -ζωντανούς και νεκρούς- γύρω απ’ το Χριστουγεννιάτικο τραπέζι.

Τι συμβαίνει, όμως, όταν η "αλήθεια" είναι τελικά υποκειμενική; Όταν στην προσπάθειά της να ειπωθεί, αυτοκαταστρέφεται; Τι συμβαίνει όταν δεν υπάρχει αλήθεια και ούτε ποτέ υπήρξε σε αυτόν τον κόσμο; Μήπως είναι απλά, μια ακόμη υπερεκτιμημένη έννοια; Ποιος θυμάται τον πρώτο - πρώτο πόλεμο; Ποιος την πρώτη δικτατορία; Ποιος τους νεκρούς και ποιος τους νικητές; Ποιοι είναι οι πρωταγωνιστές, τελικά, και ποιο ειδεχθές αμάρτημα διέπραξαν για να πρέπει να « ψοφήσουν » ;

Μια απρόσωπη κοινότητα που ξεκινά από το απόλυτο μηδέν, μια κοινότητα χωρίς παρελθόν και παρόν, χωρίς ταυτότητα, μια κοινότητα « καθαρή », ειρωνική, καγχάζουσα, επιθετική, προκλητική, μια αναρχική κοινότητα, έχει μόνο έναν σκοπό: να επέλθει  η « κάθαρση », ακόμα και αν το τίμημα που πληρώνει εμπεριέχει τη συντέλεια του κόσμου.

 

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ

Το έργο γράφτηκε κατόπιν ανάθεσης από το “Le Théâtre des Quartiers d'Ivry“, Παρίσι – Γαλλία. Τον Σεπτέμβριο του 2012 παρουσιάστηκε στο «Διεθνές Φεστιβάλ του Μανισάλες» (Κολομβία). Κατόπιν, το έργο ανέβηκε στην Ουρουγουάη τον Νοέμβριο του 2012, ενώ τον Μάρτιο του 2013, ανέβηκε στο Παρίσι. Επιπλέον, έχει παρουσιασθεί στα εξής φεστιβάλ: Διεθνές Φεστιβάλ “Santiago a mil”, Χιλή· Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου “Santa Cruz de la Sierra”, Βολιβία· Φεστιβάλ “Cena Contemporánea”, Βραζιλία· «30ο Διεθνές Φεστιβάλ Ισπανόφωνου Θεάτρου του Μαϊάμι», ΗΠΑ· και στη «Διεθνή Έκθεση Βιβλίου της Γκουανταλαχάρα», Μεξικό.  Τέλος, έχει ενταχθεί στο ρεπερτόριο της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου της Καταλονίας στη Βαρκελώνη, τον Απρίλιο του 2018, σε σκηνοθεσία του ίδιου του συγγραφέα. Έχει μεταφραστεί στα γαλλικά, στα αγγλικά, στα πορτογαλικά, στα καταλανικά και στα ελληνικά.

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟΝ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ

Ο Γκαμπριέλ Καλντερόν γεννήθηκε το 1982 στο Μοντεβιδέο και είναι θεατρικός συγγραφέας, σκηνοθέτης και ηθοποιός. Έχει γράψει πάνω από 20 θεατρικά έργα κι έχει αποσπάσει τα εξής βραβεία: «Βραβείο Florencio» (2005) για τον καλύτερο σκηνοθέτη της χρονιάς (Σύλλογος Κριτικών Θεάτρου της Ουρουγουάης)· «Βραβείο Iris» (2008) για το έργο του Obscena· Βραβείο για Νέους Δραματουργούς (2003), το οποίο του απένειμε το Διεθνές Ινστιτούτο Θεάτρου για τρία διαφορετικά έργα, κ.α.  Έχει τιμηθεί δύο φορές με το «Κρατικό Βραβείο Λογοτεχνίας της Ουρουγουάης»: το 2011, για το έργο του Mi pequeño mundo porno (Ο μικρός πορνογραφικός κόσμος μου) και το 2016 για το έργο του Tal vez la vida sea ridícula (Ίσως η ζωή να είναι γελοία). Το 2009, έγινε δεκτός στο «Διεθνές Πρόγραμμα Φιλοξενίας Θεατρικών Συγγραφέων» του Θεάτρου Royal Court Theatre (International Playwrights' Programme). Είναι μέλος, από το 2011, του Lincoln Center Theater Directors Lab, καθώς και φιλοξενούμενος καλλιτέχνης στη Γαλλία, στο Θέατρο Théâtre des Quartiers d'Ivry, στο Παρίσι. Τα έργα του έχουν παρασταθεί στην Αργεντινή, τη Βραζιλία, την Ισπανία, τη Γαλλία, τις Ηνωμένες Πολιτείες, το Μεξικό, τον Παναμά, την Κόστα Ρίκα, το Εκουαδόρ, τη Βολιβία και το Περού, ενώ έχουν μεταφραστεί στα γαλλικά, στα γερμανικά, στα αγγλικά, στα καταλανικά και στα πορτογαλικά. Στην ελληνική γλώσσα, έχει μεταφραστεί το έργο του Να ψοφήσουν οι πρωταγωνιστές, για να ενταχθεί στη συλλογή Ουρουγουάη: Τρία σύγχρονα θεατρικά έργα, η οποία βρίσκεται υπό έκδοση από τις Εκδόσεις “Isuku Verlag” (Επιμέλεια συλλογής: Δημήτρης Ε. Ψαρράς). Οι παραστάσεις των έργων του έχουν συμπεριληφθεί επανειλημμένως στο πρόγραμμα δεκαπέντε και πλέον Διεθνών Φεστιβάλ Θεάτρου στην Αμερική και την Ευρώπη. Έχει πραγματοποιήσει διαλέξεις, μαθήματα, εργαστήρια και σεμινάρια: στην Αργεντινή, τη Βραζιλία, τη Χιλή, την Κούβα, το Μεξικό, τη Γαλλία,  το Ισραήλ, την Παλαιστίνη και την Ελβετία. Το 2012 και το 2013, πραγματοποιήθηκε στη Γαλλία, και συγκεκριμένα στο Θέατρο “Théâtre des Quartiers d´Ivry”, στο Παρίσι, ο κύκλος “Radical Calderón – Τριλογία της Ουρουγουάης”. Ο εν λόγω κύκλος αφορούσε το ανέβασμα δύο εκ των έργων του στα γαλλικά, με γάλλους ηθοποιούς (Uz και Or), καθώς και τη μετάκληση της παράστασης του έργου του Να ψοφήσουν οι πρωταγωνιστές, σε σκηνοθεσία του ίδιου του συγγραφέα. Επιπλέον, κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις “Actes Sud Papiers” η τριλογία των έργων του (Uz- Or και Ex [Να ψοφήσουν οι πρωταγωνιστές]). Το γαλλικό θεατρικό περιοδικό “Fricción” αφιέρωσε ένα ολόκληρο τεύχος στο θέατρο του Καλντερόν και δημοσίευσε στα γαλλικά το έργο του Un día en la vida de Monseñor Nicolás Rasguño (Μια μέρα στη ζωή του Σεβασμιότατου Νικολά Ρασγούνιο). Έχει αναλάβει σημαντικές διοικητικές θέσεις στην Ουρουγουάη, όπως, μεταξύ άλλων, του Διευθυντή του Εθνικού Ινστιτούτου Σκηνικών Τεχνών (2014-2015) και του Γενικού Διευθυντή Πολιτιστικών Προγραμμάτων της Εθνικής Διεύθυνσης Πολιτισμού του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού (2006-2010).  

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Δημήτρης Ε. Ψαρράς

Σκηνοθεσία: Πάνος Κούγιας 

Διαβάζουν οι ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά): Γιώργος Αλεβυζάκης, Κωνσταντίνος Ελματζίογλου, Γιάννης Λασπιάς, Δάφνη Μανούσου, Ναταλία Ρίγα, Ιωάννα Σταυροπούλου, Γιάννης Φίλιας

Ακούγονται στην ηχογράφηση: Κάτια Γέρου, Sussan Deyhim

Σκηνογραφική και ενδυματολογική επιμέλεια: Τζίνα Ηλιοπούλου, Λίνα Σταυροπούλου

Φωτογραφίες: Γεωργία Λάφη

Post production: David Teissier

Πληροφορίες παράστασης: Δευτέρα, 12 Ιουνίου, στις 18:00, στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων (Πειραιώς 100, Γκάζι )  

 ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟΣ

Ευχαριστούμε το VAULT THEATER PLUS για την παραχώρηση του χώρου για τις ανάγκες τις φωτογράφισης. 

Σε συνεργασία με το Ίδρυμα «Μαρία Τσάκος» και την υποστήριξη της Πρεσβείας της Ουρουγουάης.

 

 

Την Παρασκευή 10 και το Σάββατο 11 Μαρτίου, το Βιομηχανικό Μουσείο Φωταερίου παρουσιάζει τις 4 παραστάσεις που ξεχώρισαν στο διαγωνισμό «Το Θέατρο στο Βιομηχανικό Μουσείο Φωταερίου», ένα πρωτότυπο project βασισμένο στην τεχνική του museum theatre, που πραγματοποιείται για 3η συνεχόμενη χρονιά και έχει καθιερωθεί ως ένας από τους πιο σημαντικούς και αγαπημένους θεσμούς του Μουσείου. 

Αυτή τη φορά, το θέμα των θεατρικών κειμένων ήταν «Γκάζι, 1984...», με αφορμή την έκθεση GR80s. Η Ελλάδα του Ογδόντα στην Τεχνόπολη. Καλλιτέχνες και θεατρικές ομάδες έγραψαν για το παλιό εργοστάσιο φωταερίου της Αθήνας, τους ανθρώπους του, τις μνήμες και τις ιστορίες τους, τη γειτονιά του Γκαζιού, όπως αυτή ήταν ή φαντάζονταν πως ήταν τη δεκαετία του ’80. Μας έστειλαν τα κείμενά τους και επιτροπή αξιολόγησης επέλεξε τα 4 (τέσσερα) που θα γίνουν θεατρικές παραστάσεις μέσα στους χώρους από τους οποίους εμπνεύστηκαν και αποτελούν το φυσικό σκηνικό τους. 

Αυτό που ξεχωρίζει τις φετινές παραστάσεις από τις προηγούμενες είναι ότι πραγματοποιούνται σε περισσότερους από έναν χώρους του παλιού εργοστασίου και το κοινό θα ακολουθεί τους ηθοποιούς και θα μετακινείται μαζί τους στους Φούρνους, το Νέο Υδαταέριο και στο κτίριο Πίεσης και Διανομής. 

Μετά την ολοκλήρωση των παραστάσεων, η επιτροπή θα κρίνει την καλύτερη παράσταση που θα λάβει χρηματικό έπαθλο 500€.

Εσύ θα λείπεις;

*Πάρε το εισιτήριό σου από το GR80shop στην κεντρική αυλή της Τεχνόπολης, Τρίτη ως Παρασκευή 12.00-20.00. Η προπώληση ξεκινά την Τετάρτη 1 Μαρτίου.

 

Δες τις παραστάσεις και το πρόγραμμα:

Παρασκευή 10 Μαρτίου

 

21.00: 

«Τεχνοχρόνος» | 

Κείμενο: Ζέτη Φίτσιου

Σκηνοθετική Επιμέλεια: Γιάννης Στεφόπουλος

Ερμηνεία: Τάσος Δημητρόπουλος, Γιάννης Στεφόπουλος

Video Ερμηνεία: Ελεάνα Γεωργούλη

Video: Γρηγόρης Πανόπουλος

Χωρική εγκατάσταση: Όλγα Μπρούμα

Κοστούμια: Μαργαρίτα Δοσούλα

Σχεδιασμός Φωτισμού: Γιώργος Τέλλος

Συνεργάτης Φωτιστικού σχεδιασμού: Πάνος Τσεβρένης

Κρουστά: Γιάννης Παπαγιαννούλης

Διεύθυνση Παραγωγής: Βαγγέλης Δοκός

Επιμέλεια Παράστασης: Κική Δημητριάδη

22.00:

«Ήρωες»

Κείμενο, σκηνοθεσία, μουσική επένδυση: Χρήστος Καλμαντής

Ερμηνεία: Δώρα Γιαννακοπούλου, Χρήστος Καλμαντής

Φωτογραφίες & Styling: Κατερίνα Πουλέα

Video, Slideshow, μοντάζ & τεχνική επεξεργασία: Ντέμη Αντωνοπούλου

 

Σάββατο 11 Μαρτίου

22.00:

«Η πίσσα»

Κείμενο: Χριστίνα Καραβεζύρη

Σκηνοθεσία: Μενέλαος Καραντζάς

Ερμηνεία: Μιχάλης Γεωργίου, Χριστίνα Καραβεζύρη

23.00:

«Πρώτος σταθμός»

Κείμενο: Στοΐλη Μελίσσα 

Σκηνοθεσία: Έφη Μουρίκη

Ερμηνεία: Μελίσσα Στοΐλη, Ηρακλής Στρούγγης

Επιμέλεια σκηνογραφίας & ενδυματολογίας: Τάκης Κοντουδάκης

Φωτισμοί: Χρήστος Ανδρέου

 

________________________________________

Πληροφορίες

Ημερομηνίες: Παρασκευή 10 & Σάββατο 11 Μαρτίου 2017

Ώρες: 21.00-23.00 (Παρασκευή) & 22.00-00.00 (Σάββατο)

Χώροι παραστάσεων: Νέο Υδαταέριο, Παλαιοί Φούρνοι & κτίριο Πίεσης και Διανομής

Ημερήσιο εισιτήριο: 6 ευρώ/ άτομο

*Η προπώληση των εισιτηρίων πραγματοποιείται από την Τετάρτη 1 Μαρτίου στο GR80shop στην κεντρική αυλή της Τεχνόπολης (Τρίτη-Παρασκευή, 12.00-20.00).

 

Λίγα λόγια για το museum theatre:

Το museum theatre αποτελεί μία ερμηνευτική προσέγγιση των μουσειακών εκθεμάτων με τη χρήση θεατρικών τεχνικών. Η εφαρμογή του δίνει την ευκαιρία στα μουσεία να προσεγγίζουν τον επισκέπτη περισσότερο συναισθηματικά παρά γνωστικά, όπως συνέβαινε στο παρελθόν, όταν τα μουσεία θεωρούνταν αδιαπραγμάτευτη κιβωτός γνώσης. Η πρακτική του μουσειακού θεάτρου ξεκίνησε να χρησιμοποιείται στα οικομουσεία είτε με την κατασκευή φυσικών χώρων (π.χ. ενός σπιτιού του 19ου αιώνα), είτε με την καθημερινή χρήση αντικείμενων της εποχής. Ωστόσο, σε άλλου είδους μουσεία ή σε περιοδικές εκθέσεις δεν συνηθιζόταν μέχρι πρόσφατα. Η εφαρμογή ενός τέτοιου ερμηνευτικού εργαλείου είναι πολύπλοκη καθώς το μουσείο που την εφαρμόζει καλείται να συνδυάσει τη μουσειακή γνώση με την καλλιτεχνική δημιουργία και για την υλοποίησή του συνήθως συνεργάζεται με ομάδες καλλιτεχνών.

 

Επιτροπή Αξιολόγησης:

- Φωτεινή Βενιέρη, διδάκτορας μουσειακού θεάτρου

- Κατερίνα Μαυρογεώργη, ηθοποιός 

- Χριστίνα Χριστοφή, σκηνοθέτις

 

Λίγα λόγια για την επιτροπή αξιολόγησης:

Η Φωτεινή Βενιέρη είναι διδάκτορας μουσειακού θεάτρου και εκπρόσωπος της International Museum Theatre Alliance (ΙΜΤΑL) στην Ελλάδα. Έχει δημοσιεύσει άρθρα σε διεθνή επιστημονικά περιοδικά και έχει παρουσιάσει ανακοινώσεις σε συνέδρια στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Ασχολείται με το σχεδιασμό, την υλοποίηση και την αξιολόγηση προγραμμάτων μουσειακού θεάτρου.

Η Κατερίνα Μαυρογεώργη είναι ηθοποιός, απόφοιτη της Δραματικής σχολής «Αρχή» της Νέλλης  Καρρά και του Τμήματος Επικοινωνίας, Μέσων & Πολιτισμού του Παντείου Πανεπιστημίου. Έχει συνεργαστεί με τους σκηνοθέτες Θωμά Μοσχόπουλο, Βασίλη Μαυρογεωργίου, Κώστα Γάκη, Αργύρη Ξάφη, Σοφία Πάσχου και Βάσια Ατταριάν. Είναι ιδρυτικό μέλος του Skrow Theater Group. Το 2014, στο πλαίσιο του διαγωνισμού Το Θέατρο στο Βιομηχανικό Μουσείο Φωταερίου, έγραψε το μονόλογο «Ο θερμαστής», ο οποίος απέσπασε τον Έπαινο Ερμηνείας. Το 2015, έγραψε το μονόπρακτο «Μέχρι τώρα» που παρουσιάστηκε στο Skrow Theater. 

Η Χριστίνα Χριστοφή είναι σκηνοθέτης και ηθοποιός με σπουδές στη μουσική (Εθνικό Ωδείο), στον κινηματογράφο (NYFA/UCLA) και στο θέατρο.  Το 2004, έκανε την πρώτη της ταινία μικρού μήκους ενώ ακολούθησαν άλλες τρεις. Από το 2008, ασχολείται με το θέατρο και έχει σκηνοθετήσει συνολικά 12 παραστάσεις, κάποιες από τις οποίες έχουν βραβευτεί σε φεστιβάλ. Στο πλαίσιο του διαγωνισμού Το Θέατρο στο Βιομηχανικό Μουσείο Φωταερίου, σκηνοθέτησε την παράσταση «Διώρυγα», η οποία απέσπασε τον Έπαινο Πρωτότυπης Σύνθεσης. Το 2015 ίδρυσε το θέατρο ΜΠΙΠ στην Κυψέλη.

________________________________________

 

Βιομηχανικό Μουσείο Φωταερίου

Τηλ: 2130109325, 2130109300

E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.