Megaron Gala
στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού

Zubin Mehta, μουσική διεύθυνση
Pinchas Zukerman, βιολί
Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino

Δευτέρα 14 Ιουνίου, 9:00 μ.μ
Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών παρουσιάζει στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού μια μεγαλειώδη συναυλία για τα 30 χρόνια από την ίδρυσή του, με τον μαέστρο-μύθο Ζούμπιν Μέτα, τον διεθνώς καταξιωμένο βιολονίστα Πίνχας Ζούκερμαν και την περίφημη Ορχήστρα του Φλωρεντινού Μουσικού Μαΐου σε έργα Γιοχάννες Μπραμς. Πρόκειται για μια παραγωγή που πραγματοποιείται τη Δευτέρα 14 Ιουνίου, στις 9:00 μ.μ., στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, και είναι η πρώτη φορά που το Μέγαρο συμμετέχει στο Φεστιβάλ με συναυλία κλασικής μουσικής. Ο ιδιαίτερα αγαπητός στο ελληνικό κοινό αρχιμουσικός και η κορυφαία συμφωνική ορχήστρα θα ερμηνεύσουν τη Συμφωνία αρ. 2 σε ρε μείζονα, έργο 73, τη δεύτερη από τις τέσσερις που συνέθεσε ο λαμπρός γερμανός μουσουργός, ενώ ο διάσημος βιρτουόζος βιολονίστας θα παίξει το Κοντσέρτο για βιολί σε ρε μείζονα, έργο 77, το μοναδικό που έγραψε ο Μπραμς για το όργανο αυτό.
Η προπώληση αρχίζει

Τιμές εισιτηρίων:
Διακεκριμένη ζώνη 80€, Ζώνη Α' 65€, Ζώνη Β' 55€, Ζώνη Γ' 45€
'Ανω διάζωμα 35/30/20€

210 72823333
megaron.gr - aefestival.gr

Ζούμπιν Μέτα, ο μάγος του πόντιουμ

H λέξη «φαινόμενο» ταιριάζει απόλυτα στον Ζούμπιν Μέτα: «Δεν υπάρχει πιο αντιπροσωπευτικός όρος για να περιγράψουμε το επίπεδο της τέχνης του». Την παραπάνω άποψη της διεθνούς κριτικής έχουν δείξει να συμμερίζονται πλήρως οι έλληνες θεατές, κάθε φορά που ο πολυβραβευμένος μαέστρος επισκέπτεται τη χώρα μας. Ο μάγος του πόντιουμ έχει τη μακροβιότερη και λαμπερότερη καριέρα: στην 50χρονη πορεία του στις μουσικές σκηνές έχει πραγματοποιήσει περισσότερες από 3.000 συναυλίες και στις πέντε ηπείρους, και έχει διευθύνει πάμπολλες όπερες στα μεγαλύτερα λυρικά θέατρα του κόσμου. Με φανατικό κοινό που τον ακολουθεί πιστά σε όλες τις εμφανίσεις του, ξεχώρισε, από την αρχή της καριέρας του, διατελώντας μουσικός διευθυντής της Συμφωνικής Ορχήστρας του Μόντρεαλ (1961-1967), της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Λος Άντζελες (1962-1978) και της Φιλαρμονικής της Νέας Υόρκης (1978-1991). Στη συνείδηση του παγκόσμιου κοινού, ο Μέτα έχει συνδέσει για πάντα το όνομά του με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Ισραήλ, επικεφαλής της οποίας ήταν από το 1977 μέχρι και το 2019! Στο Μέγαρο έχουμε απολαύσει πολλές sold-out βραδιές τoύ γνωστού ισραηλινού συνόλου υπό τη δική του διεύθυνση.
Ο Ζούμπιν Μέτα, πέραν των παραπάνω, δραστηριοποιείται μουσικοπαιδαγωγικά σε όλο τον κόσμο και υποστηρίζει ενεργά την ανακάλυψη νεαρών ταλέντων συμμετέχοντας σε ιδρύματα στη Βομβάη (Mehli Mehta Music Foundation) και στο Τελ Αβίβ (Buchmann-Mehta School of Music), τα οποία προωθούν προγράμματα μουσικής εκπαίδευσης παιδιών κα νέων.

Πίνχας Ζούκερμαν, ένας πολυδιάστατος βιολονίστας

Σολίστ του βιολιού και της βιόλας, μαέστρος, αλλά και μέλος σχημάτων μουσικής δωματίου, ο Πίνχας Ζούκερμαν είναι αναμφίβολα ένας από τους πιο περιζήτητους και πολυδιάστατους σολίστ της εποχής μας. Με ζηλευτή καριέρα πέντε δεκαετιών, φημίζεται για τον εκφραστικό λυρισμό των ερμηνειών του και την αψεγάδιαστη μουσικότητά του. Με μια εντυπωσιακή δισκογραφία (πάνω από 100 άλμπουμ), ο Ζούκερμαν έχει κερδίσει δύο βραβεία Grammy, ενώ υπήρξε 21 φορές υποψήφιος για το ίδιο βραβείο. Από τις φετινές του εμφανίσεις ξεχωρίζουν οι συναυλίες του με γνωστές ορχήστρες των ΗΠΑ και της Γερμανίας, αλλά και τα ρεσιτάλ του με το Zukerman Trio στις ΗΠΑ και την Ισπανία. Στις πρόσφατες συνεργασίες του (2019-2020) συγκαταλέγονται η σύμπραξη με τη Βασιλική Φιλαρμονική του Λονδίνου, τις Συμφωνικές της Βοστώνης, του Ντάλας και της Πράγας, καθώς και με τη Staatskapelle του Βερολίνου. Επίσης, ως σολίστ, περιόδευσε με τη Συμφωνική της Αδελαΐδας στην Άπω Αντατολή, ενώ εμφανίστηκε στον Καναδά ως επίτιμος αρχιμουσικός της Ορχήστρας του Εθνικού Κέντρου Τεχνών. Έδωσε συναυλίες με το Zukerman Trio σε Βόρεια και Νότια Αμερική, Ευρώπη και Ασία, ενώ ερμήνευσε, με τον παλιό του φίλο και συνεργάτη Ντάνιελ Μπάρενμποϊμ, όλες τις σονάτες για βιολί και πιάνο του Μπετόβεν, στο πλαίσιο ειδικού κύκλου ρεσιτάλ στο Βερολίνο. Είναι αποδέκτης σημαντικών εθνικών και διεθνών βραβείων και διακρίσεων. Παράλληλα, έχει αναπτύξει πλούσια μουσικοπαιδαγωγική δραστηριότητα σε πολλές χώρες.

Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino
Ορχήστρα του Φλωρεντινού Μουσικού Μαΐου

Ιδρύθηκε το 1928 από τον διακεκριμένο αρχιμουσικό Vittorio Gui [Βιττόριο Γκούι] με το όνομα Stabile Orchestrale Fiorentina. Από το ξεκίνημά της είχε έντονη συναυλιακή δραστηριότητα πλαισιώνοντας ορχηστρικά πολλές παραγωγές όπερας στο Δημοτικό Θέατρο της Φλωρεντίας. Το 1933, η Ορχήστρα συνέβαλε στη δημιουργία του υψηλού επιπέδου Φεστιβάλ του Φλωρεντινού Μουσικού Μαΐου, μιας από τις παλαιότερες καλλιτεχνικές διοργανώσεις της Ευρώπης, από το οποίο και προέρχεται το όνομά της. Σημαντικά κεφάλαια της ιστορίας της υπήρξαν η θητεία του Ρικκάρντο Μούτι ως Επικεφαλής Διευθυντής Ορχήστρας και του Ζούμπιν Μέτα που σφράγισε κάθε σεζόν με σημαντικές συναυλίες και οπερατικές παραγωγές, αλλά και με μεγάλες περιοδείες. Πρόσφατα, ο Μέτα, ως διά βίου Επίτιμος Διευθυντής της Ορχήστρας (από το 2006), πραγματοποίησε μαζί της μια ιδιαίτερα επιτυχημένη τρίτη περιοδεία στην Ιαπωνία. Η Ορχήστρα χαίρει ιδιαίτερης εκτίμησης στον διεθνή μουσικό κόσμο και, κατά τη διάρκεια της ιστορίας της, είχε ως μαέστρους μερικούς από τους πλέον γνωστούς του είδους, ενώ την έχουν διευθύνει λαμπροί συνθέτες σε δικά τους έργα, συχνά σε παγκόσμια πρώτη. Αρκετές από τις πολυάριθμες ηχογραφήσεις της έχουν αποσπάσει σημαντικές διεθνείς διακρίσεις, ανάμεσα στις οποίες συγκαταλέγεται και ένα βραβείο Grammy (1990). Η Ορχήστρα του Φλωρεντινού Μουσικού Μαΐου έχει, επίσης, συμμετάσχει σε πολλές ραδιοτηλεοπτικές εκπομπές, ενώ έχει τιμηθεί και με το μετάλλιο Fiorino d' οro της πόλης της Φλωρεντίας.

Η Monika, η αγαπημένη δημιουργός και ερμηνεύτρια που έκανε το ντεμπούτο της πριν από 12 χρόνια, κερδίζοντας τις καρδιές του Ελληνικού και όχι μόνο κοινού, επιστρέφει δυναμικά με ένα νέο μουσικό εγχείρημα: μια ξεχωριστή παράσταση, στο πλαίσιο του φετινού Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, που θα «ανθίσει» στην καρδιά αυτού του ιδιαίτερου καλοκαιριού που διανύουμε.

Για δύο βράδια, 20 και 21 Ιουλίου, το Ηρώδειο θα στολιστεί με τα χρώματα ενός ανθισμένου ελληνικού κήπου, σε μια ανατρεπτική συναυλία, όπου η καλλιτέχνης θα παρουσιάσει για πρώτη φορά το νέο της ελληνόφωνο άλμπουμ, «Ο Κήπος Είναι Ανθηρός», το οποίο “φρόντιζε” για περισσότερα από δέκα χρόνια με πολλή αγάπη… σαν έναν μικρό κήπο.

Μετά από έξι χρόνια απουσίας, η Monika επιστρέφει στη σκηνή του Ωδείου Ηρώδου Αττικού, πλαισιωμένη από μια ομάδα ταλαντούχων καλλιτεχνών και δίνει σάρκα και οστά σε αυτό το δημιούργημα, όπως πάντα με την ενεργό συμμετοχή του κοινού. «Τι πιο ωραίο από το να νιώθεις να ξυπνούν οι αναμνήσεις της μουσικής που αγάπησες στο παρελθόν, ακούγοντας κάτι καινούργιο, κάτι ολόφρεσκο;», αναφέρει χαρακτηριστικά η καλλιτέχνης.

Με τη συμβολή της ορχήστρας της, τη συμμετοχή μιας νεανικής χορωδίας και με ένα ενδιαφέρον αμάλγαμα παραδοσιακών οργάνων, όπως η λάφτα, το μαντολίνο και η άρπα, η Monika υπόσχεται να προσφέρει μια μοναδική μουσική εμπειρία και να μας ταξιδέψει επί σκηνής, από το παρελθόν στο παρόν, με παλιές επιτυχίες, νέα, ακυκλοφόρητα τραγούδια και πολλές ακόμη εκπλήξεις.

Κάτι ανθίζει στο Ηρώδειο και προσκαλεί το κοινό να το ανακαλύψει.

Συντελεστές
Επιμέλεια Ορχήστρας & Χορωδίας Royal Άρης Ζέρβας
Ενορχηστρώσεις J.B Flatt, Άρης Ζέρβας, Monika
Διδασκαλία χορωδίας Μαρία Μεντζίνη
Σκηνοθεσία Σταύρος Ξενίδης
Φωτισμοί Lighting Art - Γιώργος Τέλλος
Ήχος Γιώργος Σωτηρόπουλος
Κοστούμια Zeus + Δione
Σχεδιάστρια κοστουμιών Λυδία Βουσβούνη
Καλλιτεχνική συμμετοχή Άρτεμις Μπόγρη μεσόφωνος
Εκτέλεση παραγωγής Royal Music LLC

Το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου θα πραγματοποιηθεί ακολουθώντας τις ειδικές οδηγίες των υγειονομικών αρχών με προτεραιότητα τη δημόσια υγεία και με αίσθημα ευθύνης απέναντι στο κοινό και τους καλλιτέχνες.

Για λόγους αποφυγής ταλαιπωρίας και λόγω οδηγιών των υγειονομικών αρχών, παρακαλούμε να προσέλθετε 90΄ πριν την έναρξη.

Όλες οι θέσεις, κάτω και άνω διαζώματος, είναι αριθμημένες.

Τα εισιτήρια είναι απολύτως προσωπικά και μη μεταβιβάσιμα. Κατά την αγορά κάθε εισιτηρίου δηλώνεται το όνομα του προσώπου που θα το χρησιμοποιήσει.

Δεν επιτρέπεται η είσοδος στους χώρους μετά την έναρξη της παράστασης.

Παρακαλούμε ενημερωθείτε για τα ειδικά μέτρα προστασίας που έχει λάβει το Φεστιβάλ για την αντιμετώπιση του COVID-19 

Εισητήρια:
ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ ΖΩΝΗ 45€, ΖΩΝΗ Α΄ 35€ | ΖΩΝΗ Β΄ 25€ | ΖΩΝΗ Γ΄ 20€, ΑΝΩ ΔΙΑΖΩΜΑ 17/12/10/8€, ΦΟΙΤΗΤΙΚO/65+/ΚΑΛΛ. ΣΩΜΑΤΕΙΩΝ 9/7,5€, ΑΝΕΡΓΩΝ/ΣΠΟΥΔΑΣΤΙΚO ΚΑΛΛ. ΣΧΟΛΩΝ 5€

στα: 210 3272000, στα κεντρικά εκδοτήρια του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου (Πανεπιστημιου 39, εντός στοάς Πεσμαζόγλου) και στο
http://greekfestival.gr/festival_events/kati-anthizei-sto-irodeio/

Ένας ύμνος στο σύγχρονο χορό. Ένας ύμνος στο εμβληματικό έργο του Μπαχ. Η Αν Τερέζα Ντε Κεερσμάκερ, η σημαντικότερη ίσως χορογράφος της εποχής μας, παρουσιάζει με την ομάδα Rosas τις 6 Σουίτες για τσέλο του αγαπημένου της Μπαχ, για μια μοναδική βραδιά, στις 7 Ιουλίου στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού. Μια ξεχωριστή παράσταση, που η κριτική χαρακτήρισε «ιδανικό πάντρεμα ανάμεσα στον Μπαχ και τους Rosas» και «υπέρτατη στιγμή χάρης και ομορφιάς». Τις σουίτες ερμηνεύει ο σπουδαίος γάλλος τσελίστας Ζαν- Γκυγέν Κεράς.

Το κοινό του Φεστιβάλ έχει απολαύσει και στο παρελθόν δουλειές της Κεερσμάκερ, (τις παραστάσεις Rosas danst Rosas​ και Το τραγούδι, το 2009), ωστόσο είναι η πρώτη φορά που η ομάδα Rosas θα εμφανιστεί στο Ηρώδειο, κάτι που αποτελούσε έντονη επιθυμία της χορογράφου. Η Κεερσμάκερ θα χορέψει μαζί με άλλους τέσσερις χορευτές της ομάδας της, σε μια παράσταση που αποτίνει φόρο τιμής στην Πίνα Μπάους (1949-2009): ο τίτλος παραπέμπει στη φράση «Mitten wir im Leben sind mit dem Tod umfangen» («Εν τω μέσω της ζωής, βρισκόμαστε στον θάνατο»), μετάφραση ενός λατινικού ψαλμού από τον Λούθηρο, που έχει χαραχτεί στον τάφο της θρυλικής χορογράφου.

Το μοναδικό χορευτικό της στίγμα της Ντε Κεερσμάκερ είναι αυτό που την καθιέρωσε ως μία από τις κυριότερες εκπροσώπους του φλαμανδικού κινήματος στο χορό και γρήγορα την έκανε να ξεχωρίσει στο παγκόσμιο καλλιτεχνικό στερέωμα. Η βελγίδα δημιουργός ίδρυσε την ομάδα Rosas το 1983, χρονιά που παρουσίασε το εμβληματικό Rosas danst Rosas​, έργο-σταθμό στην ιστορία του σύγχρονου χορού. Από τότε εξερευνά διαρκώς τα όρια της χορογραφίας και τη σχέση ανάμεσα στο χορό, τη μουσική, τη φύση, τα μαθηματικά, τη γλώσσα, τις εικαστικές τέχνες. Το 1995 η Κεερσμάκερ ίδρυσε τη φημισμένη σχολή P.A.R.T.S. (Performing Arts Research and Training Studios) στις Βρυξέλλες, στην οποία έχουν φοιτήσει πολλοί από τους κορυφαίους σύγχρονους χορευτές. Η χορογράφος έχει τιμηθεί με πολυάριθμα βραβεία, μεταξύ των οποίων Bessie Award (1987), Grand Prix de la Danse de Montréal (2012), Grand Prix de la Danse de Montréal (2012), Χρυσό Λέοντα στη Μπιενάλε της Βενετίας για το σύνολο του έργου της (2014), με τα Διάσημα του Τάγματος των Τεχνών και των Γραμμάτων στη Γαλλία (2008) κ.ά. Μαζί με την ομάδα, στη σκηνή του Ηρωδείου θα βρίσκεται ο σπουδαίος γάλλος τσελίστας Ζαν-Γκυγέν Κεράς που φημίζεται για τη μουσική του ευελιξία. «Παίζει όπως αναπνέει», λένε γι’ αυτόν οι κριτικοί, ενώ το κοινό αναμένει με αγωνία τις εμφανίσεις του ανά τον κόσμο. Ο Κεράς έχει συνεργαστεί από την αρχή της καριέρας του με σημαντικά σχήματα, διατηρώντας σταθερή συνεργασία με τις Freiburg Baroqueorchester και Akademie für Alte Musik Berlin, όπως και με το Carnegie Hall στη Νέα Υόρκη.

Συντελεστές:
Χορογραφία Anne Teresa De Keersmaeker
Τσέλο Jean-Guihen Queyras
Συνδημιουργία - Ερμηνεία Boštjan Antončič, Anne Teresa De Keersmaeker, Marie Goudot,
Julien Monty, Michaël Pomero
Μουσική Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ, 6 σουίτες για τσέλο, BWV 1007-1012
Κοστούμια An D’Huys
Δραματουργία Jan Vandenhouwe
Ήχος Alban Moraud
Φωτισμοί Luc Schaltin
Παραγωγή Rosas Συμπαραγωγή De Munt / La Monnaie (Βρυξέλλες), Ruhrtriennale, Concertgebouw Brugge, Philharmonie de Paris – Théâtre de la Ville – Paris – Festival d’Automne à Paris, Sadler’s Wells (Λονδίνο), Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Opéra de Lille, Ludwigsburger Schlossfestspiele, Elbphilharmonie (Αμβούργο), Montpellier Danse 2018

Με την υποστήριξη της Φορολογικής Ασπίδας της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας του Βελγίου, σε συνεργασία με τη Φορολογική Ασπίδα της Casa Kafka Pictures με ενίσχυση από την Belfius.

Για τη φθινοπωρινή περίοδο του 2017 υποβλήθηκαν συνολικά 53 αιτήματα παραχώρησης, για 1 έως 3 ημέρες ανά εκδήλωση, αρκετά από τα οποία προέρχονταν από κρατικούς φορείς ή/και είχαν ανελαστικές ημερομηνίες πραγματοποίησης της εκδήλωσης. Το πράσινο φως όμως πήραν οι παρακάτω εκδηλώσεις. 

Έτσι ο τελικό πρόγραμμα για το Ωδείο Ηρώδου Αττικού για τους μήνες Σεπτέμβριο και Οκτώβριο διαμορφώνεται ως εξής:

29-30 Αυγούστου: «Πέρσες» του Αισχύλου ΘΟΚ

31 Αυγούστου: «Σουίνη Τοντ, ο δαιμόνιος κουρέας της οδού Φλιτ» - Kαμεράτα, Ελληνικό Φεστιβάλ  Διαβάστε εδώ την κριτική του Δημήτρη Χαλιώτη.

1 Σεπτεμβρίου: «Συνάντηση Μίκης Θεοδωράκης, Στέφανος Κορκολής» Σύλλογος φιλων παιδιών με καρκίνο.

2 Σεπτεμβρίου: «Carmen από την Compania Antonio Cades» - παράσταση χορού, Prime Entertainment LTD

4-5 Σεπτεμβρίου: «Ειρήνη» του Αριστοφάνη, Εθνικό Θέατρο  Διαβάστε εδώ την κριτική του Δημήτρη Χαλιώτη.

6 Σεπτεμβρίου: «Tango del Sur»- Το Tango του Νότου», Acropolis Tango Festivals

7-8 Σεπτεμβρίου: «Οιδίπους επί Κολωνώ» του Σοφοκλή, VENUS AE

9 Σεπτεμβρίου: «Αλέξης Ζορμπάς», ΑΦΟΙ ΤΑΓΑΡΗ Ο.Ε.

10-11 Σεπτεμβρίου: «Βάκχες» του Ευριπίδη, ΔΗΠΕΘΕ Λάρισας Ελληνικό Φεστιβάλ Διαβάστε εδώ την κριτική της Γιώτας Δημητριάδη

13-14 Σεπτεμβρίου: «Γκαλά Όπερας, Αφιέρωμα στη Μαρία Κάλλας για τα 40 χρόνια από το θάνατό της», Εθνική Λυρική Σκηνή

15 Σεπτεμβρίου: «Ερωτόκριτος», Εθνική Λυρική Σκηνή

16-18 Σεπτεμβρίου: «Maurice Fette Bejart» παράσταση χορού, GR Entertainment World LtD

19-20 Σεπτεμβρίου: «The All Stars of Russian Ballet», Αφιέρωμα Μπολσόι με τον Ιβάν Βασίλιεφ, ΛΑΒΡΥΣ ΜΕΠ.Ε.

21-22 Σεπτεμβρίου: «Rock the Opera-The Prague Philarmonic Orchestra meets Athens State Orchestra», Κρατική Ορχήστρα Αθηνών

23 Σεπτεμβρίου: «Gala 1001 Aστεριών», μουσική εκδήλωση, ΑΡΙΕΤΤΑ ΑΜΚΕ.

24 Σεπτεμβρίου: «Σταύρος Ξαρχάκος – Αλκηστη Πρωτοψάλτη «Η Συνάντηση»

25-26 Σεπτεμβρίου: «Αμύντας», Ελληνικό Φεστιβάλ

27 Σεπτεμβρίου: «Εκεί στο Νότο» -μουσική εκδήλωση - Ένωση Σωματείων «Μαζί για το παιδί»

28 Σεπτεμβρίου: «Ασκητική», θεατρική παράσταση, Sound and Picture Productions

29 Σεπτεμβρίου: «Καλιγούλας», Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

30 Σεπτεμβρίου: «Μάνος Χατζιδάκις, Ελλάς η χώρα των ονείρων»

1 Οκτωβρίου: «Ένα τραγούδι για τη Θράκη», Σύλλογος των Αγχιαλιτών της Αθήνας

2-3 Οκτωβρίου: «Μήδεια» του Ευριπίδη Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν, Ελληνικό Φεστιβάλ - ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων Διαβάστε εδώ την κριτική της Γιώτας Δημητριάδη

4 Οκτωβρίου: «Sissi: Once upon a time of the emperor, the queen the court and the gypsy girl» - παράσταση χορού – Robin 4 Arts GmbH

5 Οκτωβρίου: Vanessa Mae, MUSIC BOX PRODUCTIONS

6 Οκτωβρίου: «Ο Γκάτσος που αγάπησα», μουσικοθεατρική παράσταση

7 Οκτωβρίου: «Η 9η Ιουλίου», μουσική εκδήλωση, Πρεσβεία Κυπριακής Δημοκρατίας

8 Οκτωβρίου: «Terranima», παράσταση χορού, Υπηρεσία Πολιτιστικών Συλλόγων και Σωματείων DAGIPOLI DANCE CO

9 Οκτωβρίου: «Μ. Θεοδωράκης ένα ενιαίο μουσικό σύμπαν», Symphonic Art. 

O σπουδαίος Βέλγος συνθέτης Βιμ Μέρτενς (Wim Mertens) επιστρέφει στην Ελλάδα και συναντά το κοινό του για μία μοναδική συναυλία στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού. Με πάνω από 65 δίσκους στο ενεργητικό του και φανατικό κοινό σε όλο τον κόσμο και στη χώρα μας, ο Μέρτενς έχει ξεχωρίσει και αγαπηθεί για τον μινιμαλισμό της μουσικής του και τις ποικίλες επιρροές του από κλασική, ποπ, τζαζ και άμπιεντ μουσική. 

Στο πρώτο μέρος της συναυλίας, ο Μέρτενς θα παρουσιάσει τη σύνθεση «Dust of Truths», που αποτελεί το τελευταίο μέρος του μουσικού τριπτύχου Cran aux Oeufs (2015-2016). Η έμπνευσή του για το συγκεκριμένο έργο προήλθε από την Ελλάδα και τη μοναδική εμπειρία που βίωσε όταν έπαιξε σόλο, πριν από τρία χρόνια, στο μνημείο του Οκταβιανού Αύγουστου στη Νικόπολη. Για αυτό και ο Μέρτενς, πριν εμφανιστεί στο Ηρώδειο, θα δώσει μία επιπλέον συναυλία στις 29 Ιουλίου, στο Αρχαίο Ωδείο Νικόπολης στην Πρέβεζα.

Στο δεύτερο μέρος της συναυλίας στο Ηρώδειο, το κοινό θα απολαύσει μία επιλογή από τα πιο γνωστά έργα του συνθέτη, τα οποία ξεχώρισαν και αγαπήθηκαν ιδιαίτερα: «Earmarked», «Often a bird», «Struggle for pleasure», «Maximizing the Audience», «The belly», «No testament», «Close Cover» και πολλά άλλα.

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: Από 15€ έως 50€, Φοιτητικό: 10€, ΑΜΕΑ/Ανέργων: 5€

30 Ιουλίου

Προπώληση Εισιτηρίων:

http://tickets.greekfestival.gr ή 210 32 72 000,

Κεντρικά Εκδοτήρια Φεστιβάλ

Πανεπιστημίου 39 (εντός στοάς Πεσμαζόγλου) 

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα - Παρασκευή: 9:00 - 16:00, Σάββατο: 9:00 - 15:00