Bitcoin Solo Οδηγός εξόρυξης CGMiner among Up BTC Rank Check εγγραφής Πότε θα ξεκινήσει η Butcoin Futures Bitcoin Price Peak Με τις bitcoins που πραγματικά κερδίζετε Όταν η φούσκα bitcoin σκάει Bitcoin γραμμένο σε ποια γλώσσα μακρά bitcoin Καλή bitcoin εμπορικά βιβλία bitcoin Reddit bitcoin Διαχείριση κεφαλαίων που αγοράζει bitcoin σε ποια χώρα bitcoin νόμιμη τι σημαίνει bitcoin για το μέλλον Bitcoins Minen για ανδρείκελα Στοίχημα με Ο Bitcoin θα αντικαταστήσει το δολάριο Μπορείτε Κόστος συναλλαγής Πώς να καταθέσετε Bitcoin στους φόρους Βαθμολογία Bitcoin στο Πακιστάν σήμερα Κορυφαίοι τρόποι να κερδίσετε bitcoin Δεν υπάρχουν κωδικοί μπόνους κατάθεσης bitcoin καζίνο εταιρείες που παράγουν bitcoin Αποστολή Bitcoin Τιμή χρυσού bitcoin μετά από πιρούνι Χρησιμοποιώντας το Amazon στο δικό μου Bitcoins Bitcoin μετρητά σήμερα προβλέψεις Αγοράζοντας μεγάλες ποσότητες bitcoin BTC Lights John Lewis Ενσύρματη κατανάλωση ενέργειας Bitcoin Διαμόρφωση Δεν παίρνω την εξόρυξη bitcoin Bitcoin Trading Master Game πιο Cryptocurrency Bitcoin συζήτηση ομάδας Δίκτυο αστραπής Bitcoin Twitter Πώς επηρέασε ο Bitcoin στον κόσμο Γιατί ο BTC dating club Duncraig Australia to purchase 性交友网站 苗栗縣 спонсор Новосибирск ищет девушку بهترین سایت های دوستیابی رایگان ساكزایران
Τελευταία Νέα
«Σέρρα –Η ψυχή του Πόντου»: Η Χρύσα Παπά ζωντανεύει στη σκηνή το μυθιστόρημα του Γιάννη Καλπούζου Κερδίστε προσκλήσεις για την παράσταση «Τζεμ» Κερδίστε προσκλήσεις για την παράσταση «Η Κληρονομιά» Είδα τους «12 ενόρκους», σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνας Νικολαΐδη «Δεν μπορώ να φανταστώ το αύριο» σε σκηνοθεσία Γιάννη Νταλιάνη στο Θέατρο Φούρνος Κερδίστε προσκλήσεις για την παράσταση «Η Ανταλλαγή» «Ο Αναβάτης και ο Ελέφαντας» της Μαρίας Γοργία στην τελική ευθεία για τα Διεθνή Βραβεία του Φεστιβάλ Spazio Theater Κυριάκο Ψυχαλή, ποια είναι αυτή η Λυσσασμένη Μπαλαρίνα; Κερδίστε προσκλήσεις για την παράσταση «Κουκλόσπιτο-Μέρος Δεύτερο» Ο Γιάννης Κακλέας σκηνοθετεί τον «τυχαίο θάνατο ενός αναρχικού» στο θέατρο Γκλόρια Νίκος Εγγονόπουλος: Ο γητευτής των χρωμάτων και των λέξεων Ίβο βαν Χόβε και Ιζαμπέλ Υπέρ επιστρέφουν στην Στέγη! «Λεωφορείον ο πόθος»: Το αριστούργημα του Τ. Ουίλιαμς για πρώτη φορά στη σκηνή του Εθνικού Θεάτρου Κερδίστε προσκλήσεις για την παράσταση «Το υπέροχό μου διαζύγιο» Φεστιβάλ «ΑΝΩ» 2021: Εκδήλωση για τα 200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση
 
texnes-team

texnes-team

E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Το επικό μυθιστόρημα του Γιάννη Καλπούζου «Σέρρα –Η ψυχή του Πόντου» ανεβαίνει σε θεατρική διασκευή του ίδιου του συγγραφέα, στο Θέατρο ΠΟΛΗ στις 12 Νοεμβρίου 2021 σε ερμηνεία της Χρύσας Παπά και σκηνοθεσία του Σωτήρη Χατζάκη.

Η Χρύσα Παπά αφηγούμενη τη Σέρρα, την ψυχή του Πόντου, υποδύεται πολλούς ανδρικούς και γυναικείους ρόλους σε διαδοχικές μεταμορφώσεις, έτσι ώστε στα μάτια του θεατή να ξετυλίγεται η τοιχογραφία του ποντιακού ελληνισμού από το 1910 έως το 1962 στην Τουρκία και στη Σοβιετική Ένωση.

 serra2

Υπόθεση έργου:

Η Λεμονιά αφηγείται, μέσα από εναλλασσόμενους ρόλους και διαβαίνοντας όλη τη συναισθηματική διαστρωμάτωση, την περιπετειώδη και γεμάτη εκπλήξεις ζωή του πατέρα της Γαληνού Φιλονίδη από το 1915 μέχρι το 1962 στην Τραπεζούντα και άλλες περιοχές του Πόντου, στην Αμπχαζία και στο Καζακστάν. Ο Γαληνός διχάζεται ανάμεσα σε δυο γυναίκες, δοκιμάζονται οι ηθικές του αρχές κι έρχεται αντιμέτωπος με την αγριότητα και τις τρικυμίες της ψυχής, ενώ στο πρόσωπό του και στην πορεία του αντανακλούν τα δεινά των Ελλήνων του Πόντου και των Αρμενίων.

Έρωτας, μυστήριο, αγριότητα, ραδιουργίες, κωμικές στιγμές, εξαθλίωση και αξιοπρέπεια. Συνάμα, η ζωή που κυλάει πότε ανέμελη και πότε ως εφιάλτης, ο μικρόκοσμος του καθενός, ο ίσκιος των γονιών που βαραίνει τα παιδιά, η πάλη μεταξύ λογικής και συναισθήματος, και όλα να οδηγούν στη μεγαλύτερη επανάσταση: την ανθρωπιά.

Συντελεστές

Συγγραφέας του έργου «Σέρρα - Η ψυχή του Πόντου»: Γιάννης Καλπούζος

Θεατρική διασκευή: Γιάννης Καλπούζος

Σκηνοθεσία: Σωτήρης Χατζάκης

Σύνθεση-Μουσική Επιμέλεια: Ματθαίος Τσαχουρίδης

Σκηνικά-Κοστούμια: Έρση Δρίνη

Χοροδιδασκαλία: Στέφανος Σιδηρόπουλος

Φωτογραφίες: Γιώργος Καπλανίδης

Γραφιστική επιμέλεια: Πέτρος Παράσχης

Παραγωγή Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

Διάρκεια: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Ερμηνεύει

η Χρύσα Παπά

Θέατρο ΠΟΛΗ Φώκαιας 4 & Αριστοτέλους 87, Πλ. Βικτωρίας (δίπλα στον ηλεκτρικό σταθμό) τηλέφωνο 2111828900

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Παρασκευή: 9.00μμ, Σάββατο: 8.30μμ, Κυριακή: 6.30μμ

Διάρκεια: 90΄ (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές Εισιτηρίων: 17 ευρώ και Φοιτητικό - Ανέργων 14 ευρώ

Δεχόμαστε εισιτήρια ΟΓΑ, Ειδικές τιμές για group

Προπώληση Εισιτηρίων     https://www.viva.gr

 

 

 

Οι θεατές εισέρχονται κατόπιν υποχρεωτικής επίδειξης κατά την είσοδο:   

[α] πιστοποιητικού εμβολιασμού ή  

[β] πιστοποιητικού νόσησης που εκδίδεται τριάντα (30) ημέρες μετά από τον πρώτο θετικό έλεγχο και η ισχύς του διαρκεί έως εκατόν ογδόντα (180) ημέρες μετά από αυτόν.  

Απαιτείται αστυνομική ταυτότητα ή δίπλωμα οδήγησης ή διαβατήριο ή άλλο αποδεικτικό ταυτότητας, προκειμένου να διενεργείται έλεγχος ταυτοπροσωπίας .   

Τα ανωτέρω πιστοποιητικά επιδεικνύονται είτε σε έγχαρτη μορφή είτε ηλεκτρονικά μέσω κινητής συσκευής του θεατή.  

Οι ανήλικοι από τεσσάρων (4) έως έντεκα (11) ετών, δύνανται να προσκομίζουν, εναλλακτικά, δήλωση αυτοδιαγνωστικού ελέγχου (self-test) τελευταίου εικοσιτετραώρου, στην οποία προβαίνει είτε οποιοσδήποτε γονέας, ακόμα και μη έχων την επιμέλεια, είτε κηδεμόνας. Δεν απαιτείται φυσική παρουσία του γονέα ή κηδεμόνα.   

Το Χόλιγουντ «πάγωσε» πριν από λίγες μέρες από την τραγωδία στα γυρίσματα του «Rust» στο Νέο Μεξικό όταν ο Άλεκ Μπάλντγουιν πυροβόλησε και σκότωσε κατά λάθος την 42χρονη διευθύντρια φωτογραφίας Χαλίνα Χάτσινς.

Η άτυχη γυναίκα χτυπήθηκε από βλήματα που εκτοξεύτηκαν από όπλο που χρησιμοποιείται για τα γυρίσματα.

Όμως, αυτή η τραγωδία δεν είναι η πρώτη που χτυπά το σετ κινηματογραφικών ή τηλεοπτικών παραγωγών.

Μέσα στα χρόνια, έχουν συμβεί πολλά ατυχήματα που στιγμάτισαν το Χόλιγουντ και τη βιομηχανία του κινηματογράφου.

The Crow (1993)

 11155142 102221thecrow

Ο γιος του γνωστού ηθοποιού και icon των πολεμικών τεχνών, Μπρους Λι, ήταν ανερχόμενο αστέρι όταν έχασε τη ζωή του με τραγικό τρόπο. Ο ηθοποιός γύριζε την σκηνή του θανάτου του στην γνωστή ταινία, όμως το άσφαιρο φυσίγγιο είχε αντικατασταθεί από πραγματική σφαίρα. Ο Μπράντον Λι πυροβολήθηκε στην κοιλιά και μετά από έξι ώρες χειρουργείου υπέκυψε στα τραύματά του στα 28 του χρόνια.

The Twilight Zone: The Movie (1982)

 a look back at twilight zone the movie 35 years later part 2 of 2 splash 720x340

Ένα τραγικό ατύχημα σκότωσε τον ηθοποιό Βικ Μόροου και δύο παιδιά και συνέβαλε στο να αλλάξουν πολλά στα γυρίσματα των ταινιών. Σε μια σκηνή, το ελικόπτερο που μετέφερε τον ηθοποιό εξερράγη και συνετρίβη. Η λεπίδα και το βάρος του αεροπλάνο ήταν μοιραία για τα τρία άτομα. Το φρικιαστικό ατύχημα είχε ως αποτέλεσμα μια μακριά δικαστική διαμάχη που οδήγησε σε αυστηρότερα μέτρα ασφαλείας κατά τα γυρίσματα.

The Dark Knight (2008)

 dark knight

Μπορεί η ταινία του Κρίστοφερ Νόλαμ για τον Μπάτμαν να έχει συνδεθεί με τον θάνατο του Χιθ Λέντζερ, που συνέβη μήνες μετά το τέλος των γυρισμάτων, ωστόσο, μια άλλη τραγωδία είχε στιγματίσει το σετ. Ο κασκαντέρ Conway Wickliffe σκοτώθηκε κατά τη διάρκεια της παραγωγής όταν το αυτοκίνητο στο οποίο βρισκόταν τράκαρε σε ένα δέντρο. Ο 41χρονος κασκαντέρ υπέκυψε αμέσως μετά από τραύμα στο κεφάλι.

Midnight rider (2014)

 HT midnight rider jef 150311 16x9 1600

Κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων του Midnight Rider: The Gregg Allman Story σε πραγματικό σιδηρόδρομο, η 27χρονη βοηθός κάμερας Sarah Jones σκοτώθηκε από διερχόμενο τρένο. Το crew προσπάθησε να απομακρύνει γρήγορα τον εξοπλισμό από τις γραμμές μόλις άκουσε το τρένο να πλησιάζει, ενώ κάποια συντρίμμια την παρέσυραν με αποτέλεσμα να σκοτωθεί ακαριαία. Ο σκηνοθέτης πέρασε έναν χρόνο στη φυλακή για ανθρωποκτονία από αμέλεια.

Η πολυβραβευμένη ελληνική ταινία «Digger» του σκηνοθέτη Τζώρτζη Γρηγοράκη, επιλέχθηκε να εκπροσωπήσει την Ελλάδα στην 94η διοργάνωση των βραβείων Όσκαρ της Αμερικανικής Ακαδημίας Κινηματογράφου στην κατηγορία Διεθνούς Ταινίας Μεγάλου Μήκους (πρώην βραβείο Ξενόγλωσσης Ταινίας).

Η επιλογή έγινε κατόπιν πρότασης επταμελούς γνωμοδοτικής Επιτροπής , την οποία έκανε δεκτή ο υφυπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού, αρμόδιος για θέματα σύγχρονου πολιτισμού, Νικόλας Γιατρομανωλάκης.

Η Επιτροπή πρότεινε ομόφωνα το «Digger», καθώς έκρινε ότι πρόκειται για μία ολοκληρωμένη ταινία η οποία μπορεί να απευθυνθεί σε ένα διεθνές κοινό δεδομένου ότι παρουσιάζει όλα εκείνα τα στοιχεία που την καθιστούν προσιτή χωρίς να κάνει έκπτωση στην κινηματογραφική ποιότητα.

Το Digger είναι ένα σύγχρονο γουέστερν. Είναι η ιστορία του Νικήτα, που ζει αποτραβηγμένος στην κορυφή ενός ορεινού δάσους. Μια βιομηχανία επεκτείνεται επιθετικά διαταράσσοντας την άγρια φύση και απειλώντας τον τρόπο ζωής του.

Η μεγαλύτερη απειλή όμως έρχεται με την ξαφνική άφιξη του γιου του, ο οποίος επιστρέφει για να διεκδικήσει το μερίδιο του κτήματος που κληρονόμησε μετά τον θάνατο της μητέρας του. Με φόντο μια κοινωνία σε ατμόσφαιρα εμφυλίου, οι δύο άνδρες συγκρούονται μετωπικά, με τη φύση ως τον μόνο παρατηρητή.

f71f4047288a77a493d9263e7e3cc0e1

Παίζουν Αργύρης Πανταζάρας, Βαγγέλης Μουρίκης, Σοφία Κόκκαλη, Αντώνης Τσιοτσιόπουλος.

Η ταινία με το οποίο εκπροσωπείται η Ελλάδα στις διαδικασίες των Όσκαρ της συγκεκριμένης κατηγορίας προτείνεται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού μετά από γνώμη επταμελούς Επιτροπής, η οποία συγκροτείται αποκλειστικά για τον σκοπό αυτό. Τα μέλη της προέρχονται, κυρίως, από τον χώρο του κινηματογράφου και δεν έχουν οποιαδήποτε σχέση με υποψήφια ταινία.

Για το 2021 η εν λόγω Επιτροπή συγκροτήθηκε με την εξής σύνθεση:

  • Εύα Στεφανή, σκηνοθέτις και εικαστικός, καθηγήτρια κινηματογράφου στο Τμήμα Επικοινωνίας και Μ.Μ.Ε. του Ε.Κ.Π.Α., ως Πρόεδρος
  • Δημήτρης Σοφιανόπουλος, σκηνοθέτης, ως Αντιπρόεδρος
  • Χρήστος Νίκου, σκηνοθέτης (κατά πάγια τακτική, συμμετέχει ο σκηνοθέτης της υποψήφιας ταινίας του προηγούμενου έτους)
  • Γιάννης Δασκαλοθανάσης, διευθυντής φωτογραφίας
  • Μαρία Καλλιμάνη, ηθοποιός
  • Δημήτρης Παπαδημητρίου, μουσικοσυνθέτης
  • Θοδωρής Κουτσογιαννόπουλος, κριτικός κινηματογράφου.

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Η κληρονομιά», το Σάββατο 30 Οκτωβρίου στο Από Μηχανής Θέατρο στις 21:00  

Για να δηλώσετε συμμετοχή αφήνετε σχόλιο κάτω από άρθρο το όνομά σας και τον φίλο/η που θέλετε να δείτε την παράσταση και κάντε share το άρθρο στο προφίλ σας. 

π.χ Μαρία Παπαδοπούλου @ΚώσταςΧρακς 

Ο διαγωνισμός λήγει 28 Οκτωβρίου  και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.

 

Μετά την καλοκαιρινή περιοδεία σε επιλεγμένους προορισμούς της Ελλάδας και μετά τα επιτυχημένα streaming, που πραγματοποιήθηκαν την περίοδο του lockdown, «Η Κληρονομιά», η κωμωδία του Πιερ ντε Μαριβώ, σε μετάφραση Ανδρέα Στάικου και σε σκηνοθεσία Γιάννη Νταλιάνη επανέρχεται στο «Από Μηχανής» Θέατρο από το Σάββατο 30 Οκτωβρίου.

Όπως υπογραμμίζει, μεταξύ άλλων, ο σκηνοθέτης Γιάννης Νταλιάνης «η παράσταση καθώς επιστρέφει στον εσωτερικό χώρο, θα εξελιχθεί αναδεικνύοντας μια ατμόσφαιρα μηχανορραφίας και εσωτερικών συγκρούσεων, παράλληλα με τις κωμικές ανατροπές και τους απολαυστικούς συνδυασμούς των “ερωτευμένων κληρονόμων” του έργου…»

«Η Κληρονομιά» αποτελεί μια δοκιμασία ένα ισχυρό crash test του έρωτα. Σε μια εποχή μεγάλης οικονομικής και πολιτικής κρίσης όπως αυτή που περνούσε η Γαλλία στα μέσα του 18ου αιώνα (που οδήγησε τελικά στην γαλλική επανάσταση) και ενώ το τραπεζικό σύστημα είχε καταρρεύσει, δεν είναι τόσο απλό να θυσιάσει κανείς 200 χιλιάδες φράγκα προκειμένου να διατηρήσει εντελώς ακηλίδωτο τον έρωτά του. Ένας έρωτας που στον κόσμο του Μαριβώ δυσκολεύεται πάντα να εκφραστεί απερίφραστα γιατί εκτός από τα όποια εξωτερικά εμπόδια, υψώνεται μπροστά του ο εγωισμός, η δειλία, και ο φόβος να ξανοιχτούμε στον ωκεανό των συναισθημάτων.

Η παράσταση είναι μια παραγωγή της ομάδας Zero Gravity, που επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Η Zero Gravity έχει παρουσιάσει ως τώρα την “Σκακιστική Νουβέλα” του Στ. Τσβάιχ, το ” Ένα φεγγάρι για τους καταραμένους” του Ο’ Νηλ, το “Σπίτι” του Χ. Κορτάσαρ και το “Βρακί” του Κ. Στέρνχαιμ όλα σε σκηνοθεσίες της Μαριλίτας Λαμπροπούλου και το “Κινητό” του Σ. Μπελμπέλ σε σκηνοθεσία Γιάννη Νταλιάνη.

Παίζουν:

Κόμισα: Μαριλίτα Λαμπροπούλου
Μαρκήσιος: Νίκος Νίκας
Ιππότης: Γιάννης Σοφολόγης
Ορτάνς Παρή Τρίκκα
Λιζέτ: Μπίλιω Μαρνέλη
Λεπίν: Γιώργος Κορομπίλης
Συμμετέχουν η Τζίντζερ και ο Φρέντ

Συντελεστές:

Μετάφραση: Ανδρέας Στάικος
Σκηνοθεσία: Γιάννης Νταλιάνης
Σκηνικά-Κοστούμια: Άρτεμις Φλέσσα
Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης
Μουσική: Κώστας Λώλος
Κίνηση: Μπίλιω Μαρνέλη
Φωτογραφία-βίντεο: Πάτροκλος Σκαφιδάς
Κομμώσεις: Σοφία Σπυροπούλου
Βοηθός σκηνοθέτη: Χρύσα Νταή

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Παρασκευή και Σάββατο 21:00
Κυριακή 20:00

Τιμές εισιτηρίων

Κανονικό: 15 ευρώ
Μειωμένο: 12 ευρώ (ΑΜΕΑ, ανέργων, φοιτητικό, άνω των 65)

Η προπώληση ξεκίνησε:

https://www.viva.gr/tickets/festival/theater/klironomia/

Διάρκεια: 90′

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Εmail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. και Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Από Μηχανής Θέατρο
www.amtheater.gr
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, τκ 10436
Τηλέφωνο: 210 5232097

Προπώληση: viva.gr

Ώρες ταμείου και επικοινωνίας: Καθημερινά 10:00 – 22:00
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Τζεμ», το Σάββατο 30 Οκτωβρίου στο Studio Mαυρομιχάλη στις 21:00  

Για να δηλώσετε συμμετοχή αφήνετε σχόλιο κάτω από άρθρο το όνομά σας και τον φίλο/η που θέλετε να δείτε την παράσταση και κάντε share το άρθρο στο προφίλ σας. 

π.χ Μαρία Παπαδοπούλου @ΚώσταςΧρακς 

Ο διαγωνισμός λήγει 28 Οκτωβρίου  και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.

 

Ο Θεατρικός Οργανισμός «Νέος Λόγος» και το studio Μαυρομιχάλη θα παρουσιάσουν από τις 2 Οκτωβρίου 2021, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, το έργο της Ελέιν Μέρφυ «Τζεμ» σε μετάφραση Χριστίνας Μπάμπου Παγκουρέλη και σκηνοθεσία Φώτη Μακρή, με τις Μαρία Κανελλοπούλου, Στέλλα Κρούσκα και Βασιλίνα Κατερίνη.

Το έργο «Τζεμ» γράφτηκε το 2008 και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά τον Σεπτέμβριο της ίδιας χρονιάς στο Dublin Fringe Festival στο Δουβλίνο και κέρδισε το βραβείο Fishamble New Writing Award. Αμέσως μετά η παράσταση μεταφέρθηκε στο Civic Theatre στο Δουβλίνο. Την ίδια χρονιά ήταν υποψήφιο για το καλύτερο έργο της χρονιάς στην Ιρλανδία από τα Irish Times Theatre Awards. Το 2009 παρουσιάστηκε στο Edinburgh Fringe Festival στη Σκωτία και κέρδισε το βραβείο Carol Tambor Best of Edinburgh Award. Το 2008, η Ελέιν Μέρφυ κέρδισε το βραβείο Stewart Parker BBC Northern Ireland Drama Award. Από το 2008 μέχρι σήμερα, το «Τζεμ» έχει παιχτεί σε δεκάδες χώρες σε όλο τον κόσμο.

 Λίγα λόγια για το έργο:

Τρεις γενιές γυναικών κάπου στο Δουβλίνο… κάπου στην Ευρώπη… κάπου δίπλα μας…
Η Κέι, η κόρη της η Λορέιν και η εγγονή της, η Άμπερ. Μέσα από διαδοχικούς μονολόγους μας αφηγούνται τα γεγονότα μιας χρονιάς που θα αλλάξει άρδην τις ζωές τους και θα επαναπροσδιορίσει τις προτεραιότητες τους.

Το πάρτι της αποφοίτησης. Ποτά, μεθύσι, κοκαΐνη στις τουαλέτες. Μια ανεπιθύμητη εγκυμοσύνη. Μια βραδιά σάλσα και μια αποτυχημένη ερωτική συνεύρεση με προοπτική… Επίσκεψη σε sex shop: «Ποιόν δονητή θέλετε; Τον κλασικό λαγό ή τον Deluxe; ». Ένας ναρκομανής και άστεγος πρώην σύζυγος. Συμβουλές της ψυχιάτρου : «Κάνε κάτι καλό για τον εαυτό σου!».
Και κάπου στο παρασκήνιο, ο παππούς Τζεμ. Απών στο έργο, αλλά παρών στις ζωές των τριών γυναικών.

Η κάθε μία από αυτές τις γυναίκες παλεύει μόνη με τον εαυτό της και με τους γύρω της για να μπορέσει να οργανώσει και να ζήσει την ζωή της με τον τρόπο που αυτή θα ήθελε. Μήπως όμως τελικά η λύση είναι δίπλα μας; Μήπως η λύση τελικά είναι οι άνθρωποι που αγαπάμε και μας αγαπάνε;

Τρυφερό αλλά και σκληρό, συγκινητικό αλλά και γεμάτο χιούμορ, ανατρεπτικό και τολμηρό, το έργο της Ιρλανδής Ελέιν Μέρφυ, έρχεται να μας υπενθυμίσει σε αυτούς τους δύσκολους καιρούς που ζούμε όλοι μας, ότι ο άνθρωπος πάνω απ’όλα έχει ανάγκη την επαφή, το άγγιγμα, την κατανόηση την αλληλεγγύη και την αγάπη.

Συντελεστές
Μετάφραση : Χριστίνα Μπάμπου - Παγκουρέλη
Σκηνοθεσία – Μουσική Επιμέλεια : Φώτης Μακρής
Σκηνικά – Κοστούμια : Μαρία Μπενάκη
Μουσική Σύνθεση : Φοίβος Σαμαρτζής
Φωτογραφίες : Νίκος Νικόπουλος

Παίζουν: Μαρία Κανελλοπούλου, Στέλλα Κρούσκα, Βασιλίνα Κατερίνη

Studio Μαυρομιχάλη
Μαυρομιχάλη 134, Τηλ. 2106453330

Ημέρες και ώρες παραστάσεων
Κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00

Τιμές εισιτηρίων
Κανονικό: 15 ευρώ (Σάββατο) και 12 ευρώ (Κυριακή)
Φοιτητικό, κάτω των 25 ετών, άνω των 65, Α.Μ.Ε.Α.: 10 ευρώ
Άνεργοι, ατέλειες: 8 ευρώ

Προπώληση: Viva.gr

Μια γυναίκα κι ένας άντρας. Το «ένα» και το «δύο». Το «ένα» είναι ο μοναδικός φίλος του «δύο». Το «δύο», ο μοναδικός φίλος του «ένα». Όταν το «ένα» αδυνατώντας να διαχειριστεί τη δραματική αλλαγή που έχει επέλθει στη ζωή του, αποφασίζει να σπάσει τη ρουτίνα των καθημερινών συναντήσεών τους, το «δύο» αντιδρά με όσα μέσα διαθέτει κι ένα παιχνίδι αρχίζει ανάμεσά τους όπου οι ρόλοι «νικητή» και «ηττημένου» εναλλάσσονται με αβέβαιο αποτέλεσμα.

Έργο της όψιμης, πιο πειραματικής, περιόδου του Τεννεσσή Ουίλιαμς, το μονόπρακτο «Δεν μπορώ να φανταστώ το αύριο», προσεγγίζει με τρυφερότητα και ποιητικότητα τα προσφιλή στον σπουδαίο συγγραφέα θέματα, της εξάρτησης, της μοναξιάς και της απώλειας.

Το «Δεν μπορώ να φανταστώ το αύριο» θα παρουσιαστεί στο θέατρο Φούρνος από 04 Νοεμβρίου 2021, κάθε Πέμπτη και Παρασκευή στις 9μμ .

thumbnail Vertical Closed eyes

Συντελεστές

Μετάφραση: Χριστίνα Μπάμπου-Παγκουρέλη

Σκηνοθεσία: Γιάννης Νταλιάνης

Σκηνικά-κοστούμια: Σπύρος Γκέκας

Μουσική σύνθεση-επιμέλεια: Λευτέρης Διγώνης

Φωτισμοί: Στέβη Κουτσοθανάση

Βοηθός σκηνοθέτη: Βασιλεία Κανάκη, Χρύσα Νταή

Φωτογραφίες-τρέιλερ: Full Frame | Γιάννης Βολιώτης

Αφίσα: Φοίβος Σκρουμπέλος

Επικοινωνία: Κωνσταντίνος Πλατής

Παίζουν (αλφαβητικά): Θωμάς Βούλγαρης, Δάφνη Σκρουμπέλου

Πληροφορίες

Διάρκεια: 50’

Πρεμιέρα: 4 Νοεμβρίου έως 26 Νοεμβρίου 2021

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Πέμπτη και Παρασκευή στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων: 12€ (κανονικό), 8€ (ατέλειες, φοιτητικό, ανέργων)

Προπώληση: www.viva.gr

Link Προπώλησης: https://www.viva.gr/tickets/theater/den-boro-na-fantasto-to-avrio/

Τηλέφωνο κρατήσεων: 210 6460748

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Η ανταλλαγή», την Δευτέρα 25 Οκτωβρίου και την Τρίτη 26 Οκτωβρίου στο Θεάτρο Θησείον στις 21:00  

Για να δηλώσετε συμμετοχή αφήνετε σχόλιο κάτω από άρθρο το όνομά σας και τον φίλο/η που θέλετε να δείτε την παράσταση και κάντε share το άρθρο στο προφίλ σας. 

π.χ Μαρία Παπαδοπούλου @ΚώσταςΧρακς 

Ο διαγωνισμός λήγει 24 Οκτωβρίου  και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.

«Η Ανταλλαγή» του Πωλ Κλωντέλ, ένα από τα σημαντικότερα κείμενα της Παγκόσμιας Δραματουργίας θα παρουσιαστεί από τη βραβευμένη με την Ibsen Scholarship 2013 Ομάδα Θεάτρου «Τhe 3rd person theatre group», από τη Δευτέρα 18 Οκτωβρίου σε σκηνοθεσία Βαλάντη Φράγκου, σε μια διασκευή βασισμένη στη μετάφραση της Παναγιώτας Πανταζή, και σε ανανεωμένη εκδοχή της.

 Γραμμένο σε δύο εκδοχές, μια πρώιμη το 1890 και μια ύστερη στα 1950, η «Ανταλλαγή» προσδίδει στην ποίηση ένα ζωικό ένστικτο, μια σαρκική παρουσία των πραγμάτων.

Το έργο διαδραματίζεται σε μία μέρα, σε πραγματικό σχεδόν χρόνο.

 Τέσσερα πρόσωπα βρίσκονται σε αναζήτηση της χαμένης τους ενότητας, στέκονται αντίκρυ στον Νέο Κόσμο, στην Αμερική και ρίχνοντας το φως τους ο ένας στον άλλο, μένουν μαζί από την Ανατολή ως τη Δύση του Ηλίου, όπου το καθένα έχει έρθει για να διαδραματίσει δίχως να το ξέρει ένα συγκεκριμένο ρόλο, ώστε να αποκαλύψει την πραγματική ταυτότητα για τα υπόλοιπα πρόσωπα.

«Κι εμείς έτσι είμαστε δεμένοι, εμείς οι τέσσερις, σαν εργάτες που χτίζουν το ίδιο χτίσμα.»

Η βίαιη ανάγκη σπρώχνει τα πρόσωπα, το ένα στο άλλο.

Κι όταν πέσει η νύχτα, τα πρόσωπα χωρίζουν ξανά, και μένουν και πάλι ο καθένας μόνος αντίκρυ στον φρικαλέο εσωτερικό ήλιο.

image

Σκηνοθετικό σημείωμα

Η «Ανταλλαγή», ένα έργο ωμής σαρκικής βίας καλυμμένο από έναν ακραίο ποιητικό λόγο, μιλάει για μια εποχή που συγκρούονται ή ενώνονται, δύο κόσμοι, η Ευρώπη με την Αμερική. Το παλιό και το καινούργιο. Με σαφείς αναφορές στο κομμάτι της μετανάστευσης, από μια Ευρώπη εξαθλιωμένη από πολέμους και αρρώστιες σε μια Αμερική ακμάζουσα οικονομικά, όμως χωρίς δομές να υποδεχτεί το τόσο μεγάλο πλήθος, δημιουργεί κέντρα υποδοχής και slams. Χώροι που έχουν σαν αποτέλεσμα να μετεωρίζονται οι ψυχές των ανθρώπων και να ωθούνται σε ακραίες συμπεριφορές. Ο Κλωντέλ μιλάει με παραβολές και Χριστιανικά σύμβολα και χτίζει πρόσωπα άμεσα αναγνωρίσιμα στο σήμερα. Έργο υπαρξιακό, διάσπαρτο με έντονες πολιτικές προεκτάσεις, αποτελεί ένα πεδίο έρευνας για την ομάδα ώστε να δημιουργήσει μια σκηνική εκδοχή του, που θα τεστάρει ουσιαστικά τα όρια αντοχής της ποίησης απέναντι στη πίεση του ρεαλισμού. Η «Ανταλλαγή» καταφέρνει να συνομιλήσει με το σήμερα, λέγοντας μια ιστορία τόσο προσωπική όσο και επίκαιρη.

Ταυτότητα παράστασης:

Μετάφραση: Ανδρέας Στάικος - Παναγιώτα Πανταζή
Σκηνοθεσία: Βαλάντης Φράγκος
Δραματουργική επεξεργασία: Ελένη Ζαραφίδου
Μουσική: Ελένη Ευθυμίου
Σκηνικό: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη
Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Βοηθός φωτισμών: Ράνια Καπετανάκη
Φωτογραφίες : Karol Jarek

Ηθοποιοί: Ελένη Ζαραφίδου, Βαλάντης Φράγκος, Παναγιώτης Εξαρχέας, Ελίνα Ρίζου.

Πληροφορίες παράστασης

Πρεμιέρα: Δευτέρα 18 Οκτωβρίου 2021

Ημέρες παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη στις 21.00
Διάρκεια: 75 λεπτά
Χώρος: Θέατρο Θησείον, ένα θέατρο για τις Τέχνες
Διεύθυνση: Τουρναβίτου 7
Εισιτήριο:
Κανονικό: 12 ευρώ
Φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65: 10 ευρώ

Η παράσταση της Μαρίας Γοργία με τίτλο «Ο Αναβάτης και ο Ελέφαντας», η οποία έκανε πρεμιέρα την Τετάρτη 30 Ιούνιου 2021 στο κατάμεστο θέατρο Nohma του Μιλάνου, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ "The Naked Theater" της Teresa Pomodoro και αυτό το διάστημα παρουσιάζεται στο χώρο Αμάλγαμα - με συνεχή sold out -είναι μεταξύ των παραστάσεων που επιλέχθηκαν να βρεθούν στον τελικό του Φεστιβάλ του Spazio Theater "The Naked Theater, XII International Prize"!!!!:

Συγκεκριμένα, η παράσταση έλαβε πολλές προτιμήσεις από τη Διεθνή Κριτική Επιτροπή Θεατών. Η τελετή λήξης του Διεθνούς Βραβείου με την παράδοση των βραβείων και των ειδικών αναφορών που θα απονεμηθούν από τη Διεθνή Κριτική Επιτροπή Εμπειρογνωμόνων και την Κριτική Επιτροπή Θεατών θα πραγματοποιηθεί στις 4 Νοεμβρίου 2021 στη ιταλική πόλη.

ΤΟ ΕΡΓΟ

Ποιά η σχέση του αναβάτη ενός ελέφαντα με τον ελέφαντα;...

Του Υπερανθρώπου του Νίτσε με τον άνθρωπο;...

Του γονιού με το παιδί του;...

Του εκπαιδευτή με το εκπαιδευόμενο ζώο (ή άνθρωπο);...

Συνεχίζοντας στην ίδια πορεία και με τα άλλα έργα της σχετικά με τη σχεσιακή αναζήτηση, η χορογράφος ανατρέχει κατά κύριο λόγο στα εργαλεία σύγχρονων υπαρξιακών θεωριών, αλλά και ψυχολογικών θεωριών του 20ου και 21ου αιώνα.

Αποσπάσματα από το μοναδικό, εξαιρετικά δυναμικό, ποιητικό αλλά και φιλοσοφικό κείμενο του Νίτσε, «έτσι μίλησε ο Ζαρατούστρα», έχουν επιλεγεί και διατρέχουν το έργο αντιπαρατιθόμενα με αντιφατικές κινητικές εικόνες...

Η κύρια επιρροή προέρχεται από το βιβλίο του βραβευμένου ψυχολόγου Τζόναθαν Χάιντ, «Η υπόθεση της ευτυχίας».

Ο ανθρώπινος νους, σύμφωνα με τον Χάιντ είναι διαιρεμένος. Μπορεί να παρομοιαστεί με έναν ελέφαντα και τον αναβάτη του. Ο αναβάτης αποτελεί το συνειδητό μέρος του νου, αυτό που ερμηνεύει και συλλογίζεται, αλλά μπορεί να ασκεί μονάχα περιορισμένο έλεγχο σε ό,τι κάνει ο ελέφαντας... Ο ελέφαντας περιλαμβάνει όλο το υπόλοιπο σύστημα: ενδόμυχα αισθήματα, ενστικτώδεις αντιδράσεις, συναισθήματα και διαισθήσεις, το ασυνείδητο... Η εικόνα ενός αναβάτη πάνω σε έναν ελέφαντα είναι μια μεταφορά που χρησιμοποιεί ο συγγραφέας ενδεικτική της αδυναμίας του έλλογου νου να δαμάσει ή να καθοδηγήσει το μεγάλο αυτό ζώο, στην περίπτωση (αρκετά συχνή) που οι δύο αυτές διαφορετικές νοημοσύνες δεν συνεργάζονται σωστά.

«Η ευτυχία πηγάζει από το ανάμεσα» μας λέει ο Χάιντ και όχι μόνο από μέσα μας, όπως συμπέραναν ο Βούδας και ο Επίκτητος.

Σύμφωνα με μια απόπειρα ερμηνείας και ανάλυσης του Ζαρατούστρα του Νίτσε, ο άνθρωπος που στοχεύει στον Υπεράνθρωπο, θεωρεί ότι πρέπει να αυτοϋπερνικηθεί, ώστε να καταλήξει να δαμάσει τον άνθρωπο-ελέφαντα...

anavatis

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σύλληψη-Ιδέα/Χορογραφία/Σκηνοθεσία/Σκηνογραφία/Δραματουργία:

Μαρία Γοργία

Κείμενα: «Έτσι μίλησε ο Ζαρατούστρα» του Φρίντριχ Νίτσε

Άλλα Κείμενα: Μαρία Γοργία και ερμηνευτές

Μουσική: Βαλκυρίες του Ρίχαρντ Βάγκνερ

Μουσική επιμέλεια: Μαρία Γοργία, Σταύρος Αποστολάτος

Υποκριτική λόγου: Αγγελική Καρυστινού

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης

Υπεύθυνη Τύπου & Επικοινωνίας: Μαρία Κωνσταντοπούλου

Φωτογραφίες: Αγγελική Σβορώνου, Βαγγέλης Αγγελάκης

Ερμηνεύουν:

Θέμις Ανδρεουλάκη, Βασιλική Μακρή, Μαρτίνα Κώστα Ντιάνκοβα, Μαρία Ανεζάκη, Παύλος Λαουτάρης.

Πρεμιέρα

Παρασκευή 24 Σεπτεμβρίου 2021

Διάρκεια

70 λεπτά

Παραστάσεις

Κάθε Τρίτη

Ώρα 9.15μμ

ΧΩΡΟΣ ΑΜΑΛΓΑΜΑ

Μενάνδρου 47, Αθήνα

Πλησίον μετρό Ομόνοια

Τηρούνται όλα τα υγειονομικά μέτρα και θα χρειαστείτε πιστοποιητικό εμβολιασμού, νόσησης ή rapid test 48 ωρών!

Η χρήση μάσκας είναι απαραίτητη για όλους! Ο χώρος αερίζεται καθόλη τη διάρκεια της παράστασης με ανοικτά παράθυρα σε 2 αντικριστές κατευθύνσεις (διαμπερώς)

ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΗ Η ΚΡΑΤΗΣΗ ΘΕΣΗΣ στα τηλ 6944686991 και 6949407770.

Μέγιστος αριθμός ατόμων:

18 άτομα

Είσοδος με Ελεύθερη Συνεισφορά

(προτεινόμενη ελάχιστη συνεισφορά: 7 ευρώ)

Περισσότερες πληροφορίες στην παρακάτω εκδήλωση:

https://fb.me/e/VyLQjANy

Η Μαρία Γοργία γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι αριστούχος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης. Σπούδασε με υποτροφία της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης στο Laban Centre for Movement & Dance (MA in Dance Studies), με ειδίκευση στη χορογραφία. Έχει συνεργαστεί με ομάδες χορού από την Αθήνα, το Λονδίνο και το Χονγκ Κονγκ και έχει διδάξει σύγχρονο χορό, χορογραφία και αυτοσχεδιασμό στο Αμερικάνικο Κολέγιο Ελλάδος (1998-2009)και στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου (2005-2009). Έχει επιμεληθεί την κίνηση σε θεατρικά έργα.

Ο Ντάριο Φο, αυτός ο δαιμόνιος δραματουργός, βασιζόμενος σε πραγματικά γεγονότα που συνέβησαν στην Ιταλία σε καιρούς έντασης, έγραψε μια αριστουργηματικά φαρσική, καυστική και καταγγελτική σάτιρα για τη βία, την ηλιθιότητα, την αυθαιρεσία της εξουσίας, τα κατασκευασμένα ψεύδη και τη σκόπιμα «τυφλή» Δικαιοσύνη, υπηρέτη ενός συστήματος διαφθοράς.

ΤΟ ΕΡΓΟ

Μέσα από μια έξυπνη και επίκαιρη κωμωδία, η εξουσία ξεγυμνώνεται και παρουσιάζονται τα «αδιάσειστα» στοιχεία που χρησιμοποιούνται για την ενοχοποίηση κάποιου. Ένα ανοιχτό παράθυρο στον έκτο όροφο μπορεί να αποτελέσει λύση όταν η ψυχραιμία χάνεται και ο θάνατος θα αρχειοθετηθεί απλώς ως «τυχαίος»!

Ο Ντάριο Φο καταφέρνει να ξεσκεπάσει μέσα από το έργο του, τη δολοφονία του «αναρχικού σιδηροδρομικού» Τζουζέπε Πινέλι, που διαπράχθηκε από την ιταλική αστυνομία. Με σατιρικό και ειρωνικό τρόπο καταγγέλλει το τραγικό συμβάν, καυτηριάζει την κατάχρηση της εξουσίας και αν και γράφτηκε πριν από χρόνια για να ασκήσει κριτική στην ασύδοτη εξουσία του συστήματος δικαιοσύνης της Ιταλίας και της κυβερνητικής διαφθοράς, σήμερα, χρόνια μετά, ο θεατής δεν θα δυσκολευτεί να βρει πολλές –πάρα πολλές- ομοιότητες με την Ελλάδα του σήμερα.

Λέει ο Ντάριο Φο:«Το έργο παίζεται από τον καιρό που γράφηκε με αμείωτη επιτυχία. Ίσως γιατί στη ζωή πληθαίνουν κάθε τόσο η αιματοχυσία, οι βόμβες τα μεγάλα λόγια και τα μεγάλα σκάνδαλα… Πάντα από τα ίδια συστήματα που οργανώνουν τη βία και που δεν μπορούν να χωνέψουν αυτούς που δεν σκύβουν το κεφάλι.»

Ο τυχαίος θάνατος ενός Αναρχικού Ντάριο Φο 5

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Στην παράστασή μας το έργο, η πλοκή και η ανατρεπτική ματιά του συγγραφέα είναι η βάση για να σχολιάσουμε με χιούμορ την δική μας πραγματικότητα ακολουθώντας και την άποψη του Ντάριο Φο:

«Δεν θεωρώ ένα έργο μου ολοκληρωμένο, αλλά ανοιχτό σε συνεχείς διαφοροποιήσεις. Ακόμη και σήμερα όποιος ανεβάζει κείμενα μου σε οποιοδήποτε μέρος του κόσμου πρέπει να ξέρει πως έχει να κάνει με ένα υλικό ρευστό, ικανό να το προσαρμόσει κανείς και να το πλάσει στα μέτρα της δικής του πραγματικότητας και να ανασύρει αναφορές που θα κάνουν την πλατεία του θεάτρου να θυμώσει, να σκεφτεί, να γελάσει.»

Με αφορμή το έργο του Ντάριο Φο, η παράσταση στο Θέατρο Γκλόρια ακολουθεί τα χνάρια ενός αρχετυπικού Γελωτοποιού. Μία διαχρονική δαιμονική, αστεία και επικίνδυνη φιγούρα για κάθε εξουσία και κάθε στερεότυπο. Αρχίζουμε από τη γέννησή του, τα ταξίδια του στον χώρο και στον χρόνο και καταλήγουμε στο εδώ και τώρα.

«Είμαι εδώ είμαι μια στιγμή,

αφορμή για ρωγμή με τιμή,

χωρίς τιμή είμαι το πάν – δωρεάν.

Έχω περίεργες ορέξεις

για λέξεις

με λόγια κοφτερά

κόβω τα φτερά

σε ψεύτες και απατεώνες.

Άλλα λόγια τα κάνω λάμες

που κόβουν τις παλάμες

αυτών που κλέβουν τους αγώνες

που βάζουν ψέματα στα βλέμματα

σε όσους γελάνε για να ξεγελάνε.

Όχι δεν διψάω για αίμα

θέλω να ρίξω φως στο ψέμα

σε αυτά που μένουν στα σκοτάδια

σ’ αυτούς που σκότωσαν με χάδια

Πήρα ανάσα μα δεν την κράτησα

Κοίτα πως τρέχω,

ποτέ δεν σταμάτησα

βρήκα την τέλεια ευκαιρία

να πω αυτή την ιστορία:

«Τον τυχαίο θάνατο ενός Αναρχικού»

Κι όλα αυτά σε μια παράσταση με δαιμονική ενέργεια τραγούδια, ζωντανή μουσική και καυστικό χιούμορ από μια ομάδα ηθοποιών που παίζουν, χορεύουν, τραγουδούν διακωμωδώντας βιωματικά το δικό τους σήμερα μέσα από την ιστορία του έργου.

Ο τυχαίος θάνατος ενός Αναρχικού Ντάριο Φο 3

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία/Δραματουργική επεξεργασία: Γιάννης Κακλέας

Σκηνικά: Ηλένια Δουλαδίρη/ Γιάννης Κακλέας

Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη

Μουσική σύνθεση: Βάϊος Πράπας

Στίχοι τραγουδιών: Πάνος Βλάχος

Χορογραφίες: Αγγελική Τρομπούκη

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Λητώ Τριανταφυλλίδου, Ρέα Σαμαροπούλου

Βοηθός ενδυματολόγου: Ιωάννα Καλαβρού

Βοηθός φωτίστριας: Στέβη Κουτσοθανάση

Παίζουν: Πάνος Βλάχος, Φοίβος Ριμένας, Θοδωρής Σκυφτούλης, Ιφιγένεια Αστεριάδη, Κωνσταντίνος Μαγκλάρας, Στέλιος Πέτσος

Μουσικός επί σκηνής: Βάϊος Πράπας

Πρεμιέρα: 19 Νοεμβρίου 2021

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Από 19 Νοεμβρίου

Τετάρτη 20.00

Πέμπτη 21.00

Παρασκευή 21.00

Σάββατο 18.00 και 21.00

Κυριακή 20.00

Εισιτήρια:18€ κανονικό,

15€ φοιτητικό, ΑΜΕΑ, ανέργων, άνω 65 ετών

Προπώληση στη viva.gr:

https://www.viva.gr/tickets/festival/theater/o-tycheos-thanatos-enos-anarchikou

Διεύθυνση: Θέατρο Γκλόρια, Ιπποκράτους 7, Αθήνα 10679

Τηλέφωνο κρατήσεων: 210 3600832

Διαφήμιση – Social Media: Renegade Media / Βασίλης Ζαρκαδούλας

Παραγωγή: ΤΕΧΝΗΧΩΡΟΣ

Καλώς ήρθατε στον εύθραυστο κόσμο του Tενεσί Ουίλλιαμς και των ανθρώπων που βρίσκονται σε διαρκή φυγή. Δυο σταρ του θεάτρου, Ίβο βαν Χόβε και η Ιζαμπέλ Ιπέορ, επιστρέφουν στη Στέγη.

Τρεις μοναξιές πίσω από σχεδόν κλειστές πόρτες, τρεις ανθρώπινες αδυναμίες, τρεις τρόποι να ονειρεύεσαι μια διαφορετική ζωή. Πόσο απέχει η αλήθεια από την ψευδαίσθηση; Πόσο εύκολο είναι να αποδράσεις από τον Γυάλινο Κόσμο του Τενεσί Ουίλλιαμς. H διεθνής συμπαραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση καταλαμβάνει την Κεντρική Σκηνή στις 13 και 14 Νοεμβρίου σε σκηνοθεσία Ίβο βαν Χόβε.

«Στον Γυάλινο Κόσμο ανακάλυψα έναν κόσμο χωρίς ορατό ηρωισμό, έναν κόσμο που τον κατοικούν εύθραυστοι άνθρωποι. Οι ήρωες είναι γεμάτοι αμφιβολίες, ουλές και μυστικά» αναφέρει ο Ivo van Hove, που επιστρέφει στη Στέγη με το αριστούργημα του Tennessee Williams και προσφέρει στην Isabelle Huppert έναν από τους πιο θρυλικούς ρόλους του αμερικανικού ρεπερτορίου.

«Η σκηνή είναι μνήμη». Κατοικείται από τρία πρόσωπα: μια μητέρα, την Αμάντα, και τα δύο παιδιά της, τη Λόρα και τον Τομ. Η Αμάντα ακόμα φαντάζεται πως είναι μια ευγενής κυρία του Νότου. Ο Τομ φροντίζει την οικογένεια και πηγαίνει σινεμά με κάθε ευκαιρία. Η Λόρα περνάει ατέλειωτες ώρες με τα γυάλινα ζωάκια της.

To έργο διαδραματίζεται τη δεκαετία του ’30, κατά την άνοδο του φασισμού στην Ευρώπη. Όπως αναφέρει ο Ίβο Βαν Χόβε «Ο Τενεσί Ουίλλιαμς ως συγγραφέας έχει σαφή συνείδηση του ιστορικού φαινομένου. Ο ήρωάς του που θέλει να γίνει συγγραφέας έχει επίσης αυτή τη συνείδηση. Ξέρει ότι ο κόσμος σιγά-σιγά αποκτηνώνεται. Εξάλλου μοιάζει και με τον δικό μας. Αισθανόμαστε καθαρά μια όλο και μεγαλύτερη σκληρότητα. Δεν ακούμε πλέον σχεδόν καθόλου τις γνώμη των άλλων, εκφράζουμε τη δική μας άμεσα, αντιδρούμε αυτοστιγμεί, ενστικτωδώς, χωρίς δεύτερη σκέψη. Είναι επικίνδυνο. Ένας τέτοιος κόσμος, όπου η βία γίνεται τόσο εύκολη, όπου κανείς δεν καταλαβαίνει πλέον αληθινά τον άλλον, βρίσκεται πολύ κοντά στον πόλεμο.»

unnamed 3

Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Ivo Van Hove
Παίζουν: Isabelle Huppert, Justine Bachelet, Cyril Guei, Antoine Reinartz
Μετάφραση στα Γαλλικά: Isabelle Framchon
Δραματουργία: Koen Tachelet
Καλλιτεχνικός Συνεργάτης: Mathieu Dandreau
Σκηνογραφία & Σχεδιασμός Φωτισμών: Jan Versweyveld
Κοστούμια: An D’huys
Μουσική: George Dhauw
Δημιουργία: Odéon – Théâtre De L'europe, 6 Μαρτίου 2020
Παραγωγή: Odéon – Théâtre De L’europe
Συμπαραγωγή: Comédie De Clermont-Ferrand Scène Nationale, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Desingel (Αμβέρσα), Barbican (Λονδίνο)
Με την υποστήριξη: Le Cercle De L’odéon

Ivo van Hove

Ο Ivo van Hove είναι καλλιτεχνικός διευθυντής του Toneelgroep Amsterdam από το 2001. Γεννημένος στο Βέλγιο το 1958, ξεκίνησε την καριέρα του ως θεατρικός σκηνοθέτης το 1981, με παραγωγές δικών του έργων (“Germs”, “Rumours”). Από το 1990 έως το 2000, ήταν καλλιτεχνικός διευθυντής του Het Zuidelijk Toneel. Από το 1998 έως το 2004, διεύθυνε το Holland Festival, παρουσιάζοντας κάθε χρόνο τη δική του επιλογή από τις διεθνείς παραγωγές θεάτρου, μουσικής, όπερας και χορού. Μέχρι το 2010 ήταν ένας από τους καλλιτεχνικούς υπεύθυνους του τομέα Δραματικής Τέχνης της Αμβέρσας.

Οι θεατρικές παραγωγές του Ivo van Hove έχουν παρουσιαστεί σε όλο τον κόσμο, από τη Νέα Υόρκη έως τη Μόσχα, το Παρίσι, το Μπουένος Άιρες και το Σίδνεϋ.

Ανάμεσα στις πολυάριθμες άλλες βραβεύσεις του, περιλαμβάνονται δύο βραβεία Olivier και δύο Tony για το «Ψηλά απ’ τη γέφυρα», το ολλανδικό βραβείο για το σύνολο του έργου του, από κοινού με τον Jan Versweyveld, δύο βραβεία Obie για τα έργα “More Stately Mansions” και «Έντα Γκάμπλερ», το βραβείο Archangel στο Φεστιβάλ του Εδιμβούργου, το βραβείο του Κύκλου των Κριτικών στην Ολλανδία. Επίσης, έχει αναγορευτεί επίτιμος διδάκτορας από το Πανεπιστήμιο της Αμβέρσας, έχει τιμηθεί με το βραβείο Φλαμανδικού Πολιτισμού για τη συνολική πολιτιστική προσφορά του από την τοπική κυβέρνηση της Φλάνδρας, ενώ ο βασιλιάς Φίλιππος του Βελγίου τον αναγόρευσε Ταξιάρχη του Τάγματος του Στέμματος. Έχει επίσης αναγορευτεί Ιππότης του Τάγματος Τεχνών και Γραμμάτων της Γαλλίας.

Ο Ίβο βαν Χόβε πρωτοσυστήθηκε στο ελληνικό κοινό τον Απρίλιο του 2011 στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης, όταν παρουσίασε τη διασκευή της περίφημης ταινίας του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν Σκηνές από έναν γάμο.

Tennessee Williams

Ο Τόμας Λανιέ Ουίλλιαμς γεννήθηκε στο Κολόμπους του Μισισιπή στις 26 Μαρτίου του 1911, δύο χρόνια μετά την αδελφή του, Ρόουζ. Η οικογένεια εγκαθίσταται στο Σαιντ-Λούις το 1918. Στα δεκαέξι του χρόνια, ο Ουίλλιαμς κερδίζει το τρίτο βραβείο ενός διαγωνισμού, για ένα δοκίμιό του που είχε δημοσιευτεί στο περιοδικό Smart Set. Ένα χρόνο αργότερα, δημοσιεύει το πρώτο του διήγημα στο περιοδικό Weired Tales. Το 1938 ο Ουίλλιαμς παίρνει το πτυχίο του από το Πανεπιστήμιο της Αϊόβα. Λίγο αργότερα κερδίζει το βραβείο του Group Theater για το έργο του Αμερικανικά Μπλουζ καθώς και μια υποτροφία της Ένωσης Αμερικανών Συγγραφέων και οικονομική υποστήριξη από το Ίδρυμα Rockefeller για το έργο Mάχη των Αγγέλων. Το 1944 ο Γυάλινος Κόσμος θριαμβεύει στο Σικάγο και στο Μπρόντγουέι. Στο έργο απονέμεται το βραβείο του καλύτερου έργου της σαιζόν, από τον Κύκλο Θεατρικών Κριτικών της Νέας Υόρκης. Ο Ουίλλιαμς μοιράζεται το copyright του έργου με τη μητέρα του, για να της εξασφαλίσει ένα τακτικό εισόδημα. Κατά τη διάρκεια των επόμενων οκτώ ετών, ανεβαίνουν τα έργα: Λεωφορείο ο Πόθος (βραβείο Pulitzer 1948), Καλοκαίρι και Καταχνιά, Τριαντάφυλλο στο Στήθος και Camino Real. Με την μεταφορά του Γυάλινου Κόσμου και του Λεωφορείο ο Πόθος στον κινηματογράφο το ’50 και το ’51, ο Ουίλλιαμς αποκτά παγκόσμια φήμη. Μέσα στα επόμενα 15 χρόνια η φήμη του μεγαλώνει διαρκώς. Μοιράζοντας τον χρόνο του ανάμεσα στο Kη Γουέστ, τη Νέα Ορλεάνη και τη Νέα Υόρκη, βλέπει πολλές παραγωγές των έργων στο Μπρόντγουέι αλλά και πολλές διασκευές των έργων του για τον κινηματογράφο, μεταξύ των οποίων τη Λυσσασμένη Γάτα (βραβείο Pulitzer 1955), το Ξαφνικά Πέρυσι το Καλοκαίρι, τον Ορφέα στον Άδη και τη Νύχτα της Ιγκουάνα. Ο Ουίλλιαμς πεθαίνει στις 24 Φεβρουαρίου του 1983 στη Νέα Υόρκη.

unnamed 900x450

Ο Τόνι Κούσνερ για τον Γυάλινο Κόσμο

Στον Γυάλινο κόσμο η έντονη ευθραυστότητα των ηρώων έχει μεγάλη ισχύ. Η ισχύς αυτή εξαρτάται από την καλοσύνη του άλλου, από τον πόθο του να προστατεύσει αυτό το εύθραυστο πράγμα. Είναι μια παθητική ισχύς που ενεργοποιείται με την αγάπη.

Ο Τενεσί έχει μια συγκεκριμένη πρόθεση: την ομολογεί στα ημερολόγιά του, στα γράμματα και στα δοκίμιά του, την δείχνει στα θεατρικά του έργα, στα διηγήματα και στα ποιήματά του. Θέλει να προβάλει την ισχύ αυτής της έντονης ευθραυστότητας στο προσκήνιο του αμερικανικού θεάτρου, να την παρουσιάσει, να περιγράψει την ουσία της και να την καταστήσει αναγωρίσιμη ως θεμελιώδη ενέργεια της δυναμικής της ανθρώπινης ύπαρξης. Παρουσίασε όμως και τον αντίπαλο αυτής της ευθραυστότητας: τον οδοστρωτήρα της επιθετικής και ωμής βίας. Τη βία αυτή την είχε γνωρίσει ζώντας κοντά στον πατέρα του. Και αυτή ήταν και η μόνη ισχύς και δύναμη που αναγνώριζε η πατρίδα και η εποχή του. Ο Ουίλλιαμς γνώριζε «τη φυλή των όντων που βρίσκονται σε διαρκή φυγή». Ήθελε να γίνει η φωνή τους, αφρούρητος, ακόμα και σε μια μάχη σώμα με σώμα απέναντι σε αμείλικτες ιστορικές δυνάμεις. Την εποχή που εκείνος δούλευε τον Γυάλινο Κόσμο οι δυνάμεις αυτές κορυφώνονταν μέσα σε μια αποθέωση αγριότητας και βαρβαρότητας. Ακραιφνής ήταν η επιλογή του να γίνει πρωταθλητής της δύναμης της έντονης ευθραυστότητας. Το ίδιο ακραιφνής ήταν και η πίστη του στην ισχύ της τέχνης, αυτού του τόσο εύθραυστου πράγματος. Για τον Τενεσί τέχνη και ευθραυστότητα έχουν την ίδια φύση. Ο ίδιος ήταν κατά κάποιον τρόπο ένας αισθητιστής.
- Τόνυ Κούσνερ (Εισαγωγή στον Γυάλινο Κόσμο, έκδοση για τα εκατό χρόνια από τη γέννηση του Τενεσί Ουίλλιαμς, Εκδόσεις New Directions, Νέα Υόρκη 2011 σελ.33-34)

Πληροφορίες
Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
Συγγρού 107
13 & 14 Νοεμβρίου 2021
Κεντρική Σκηνή
Παραστάσεις: Σάββατο 14:30 & 20:30, Κυριακή 20:30
Διάρκεια παράστασης: 139 λεπτά

ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ ΜΕ ΑΣΦΑΛΕΙΑ
Ακολουθώντας τις οδηγίες της Πολιτείας και στο πλαίσιο των προληπτικών μέτρων για την εξάπλωση του κορωνοϊού, η είσοδος στους χώρους της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση επιτρέπεται μόνο με την επίδειξη πιστοποιητικού εμβολιασμού (τουλάχιστον 14 ημερών) ή νόσησης (έως 6 μήνες από τη διάγνωση).
Για την ταυτοποίηση στοιχείων, θα χρειαστεί να έχετε μαζί σας ταυτότητα ή διαβατήριo. Ο έλεγχος των πιστοποιητικών πραγματοποιείται από ειδικά εξουσιοδοτημένο εκπρόσωπο με σάρωση του σχετικού κωδικού QR, μέσα από την ειδική ηλεκτρονική εφαρμογή “CovidFreeGr”. Διαβάστε περισσότερα εδώ.
Στη Στέγη, προτεραιότητά μας είναι η ασφάλεια όλων.

Κεντρική Σκηνή - Οδηγίες Προσέλευσης Κοινού
Για την ασφάλεια του κοινού η προσέλευση των θεατών θα πραγματοποιείται σε 4 χρονικές περιόδους άφιξης των 15 λεπτών η καθεμία, ξεκινώντας από τις 19:30.
Αναλυτικά:
A' χρονική περίοδος άφιξης: 19:30-19:45 – 2ο Θεωρείο
B' χρονική περίοδος άφιξης: 19:45-20:00 – 1ο Θεωρείο
Γ' χρονική περίοδος άφιξης: 20:00-20:15 – Πλατεία Σειρές Μ-Τ
Δ' χρονική περίοδος άφιξης: 20:15-20:30 – Πλατεία Σειρές Δ-Λ

Εισιτήρια
Έναρξη προπώλησης Φίλων Στέγης: Πέμπτη 21/10, 17:00
Έναρξη προπώλησης Γενικού Κοινού: Σάββατο 23/10, 17:00

Κανονικό: 10 - 25 - 35 - 45€
Μειωμένο, Φίλος ή Μικρή Παρέα (5-9 άτομα): 8 - 20 - 28 - 36€
Μεγάλη Παρέα (10+ άτομα): 7 - 18 - 25 - 32€
Κάτοικος Γειτονιάς: 7€
ΑΜΕΑ & Άνεργοι: 5€
Συνοδός ΑμεΑ: 10€
Ομαδικές κρατήσεις στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Η υπηρεσία digital ticket / print@home είναι διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Ανοίξτε το pdf στη smart συσκευή σας, εναλλακτικά αποθηκεύστε το εισιτήριό σας στο android ή IOS wallet σας ή τυπώστε το και μπείτε απευθείας στην αίθουσα.
ΓΡΑΜΜΗ ΑΓΟΡΑΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
2109005800
ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΦΙΛΩΝ ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ
2130178200
ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ (Συγγρού 107)
Τα ταμεία της Στέγης θα παραμείνουν κλειστά μέχρι νεότερης οδηγίας

Το κορυφαίο έργο του βραβευμένου με Πούλιτζερ Αμερικανού θεατρικού συγγραφέα, Τενεσί Ουίλιαμς, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο Εθνικό Θέατρο.

Έναρξη: 12 Nοεμβρίου

Η Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος» ξεκινά τη νέα θεατρική περίοδο με ένα αριστούργημα της παγκόσμιας δραματουργίας, το Λεωφορείον ο πόθος, του Τενεσί Ουίλιαμς, το οποίο παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία Θανάση Σαράντου.

Νέα Ορλεάνη, τέλη της δεκαετίας του 1940. Η Στέλλα και ο Στάνλεϊ Κοβάλσκι, δύο άνθρωποι από διαφορετικούς κόσμους – η Στέλλα κόρη μιας ξεπεσμένης αριστοκρατικής οικογένειας του Νότου, ο Στάνλεϊ ένας τραχύς Πολωνός μετανάστης δεύτερης γενιάς – ζουν έναν παθιασμένο έρωτα σε μια γοητευτικά παρηκμασμένη συνοικία της πόλης υπό τους μελαγχολικούς ήχους της τζαζ. Αυτό μέχρι τη στιγμή που στο σπίτι τους φτάνει η Μπλανς Ντυμπουά, η αδελφή της Στέλλας. Η Μπλανς στις αποσκευές της φέρνει όλη την απελπισία της χαμένης ζωής της, τα οικογενειακά βάρη που την τσάκισαν, έναν εύθραυστο ψυχισμό που την κάνει να προτιμά να ζει στη φαντασία αντί στην οδυνηρή πραγματικότητα. Η ματαίωση, η αποτυχία και ο χρόνος που περνά αδυσώπητα στοιχειώνουν το πολυδιάστατο έργο του Ουίλιαμς, που αντανακλά έναν σκληρό κόσμο ο οποίος αποβάλλει ή καταστρέφει όποιον δεν μπορεί να ενσωματωθεί.

Το έργο γράφτηκε το 1947 και έκανε πρεμιέρα στο θέατρο Ethel Barrymore στη Νέα Υόρκη, σε σκηνοθεσία Ηλία Καζάν. Το 1951 γνώρισε παγκόσμια επιτυχία με τη μεταφορά του στον κινηματογράφο από τον ίδιο σκηνοθέτη και με πρωταγωνιστές την Βίβιαν Λη (Μπλανς) και τον Μάρλον Μπράντο (Στάνλεϊ). Έκτοτε έχει γνωρίσει αναρίθμητες αναβιώσεις στις σκηνές όλου του κόσμου, εντούτοις είναι η πρώτη φορά που το έργο ανεβαίνει στο Εθνικό Θέατρο.

totsikas boukli

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Θανάσης Σαράντος

Σκηνικά: Άση Δημητρολοπούλου

Κοστούμια: Λίνα Μότσιου

Μουσική: Κωνσταντίνος Ευαγγελίδης

Κίνηση: Εύη Οικονόμου

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Βοηθός σκηνοθέτη: Δημήτρης Κακαβούλας

Σύμβουλος δραματουργίας: Μάρκος Τσούμας

Βοηθός σκηνογράφου: Φανή Παϊτάκη

Βοηθός ενδυματολόγου: Σοφία Τάμπλερ

Διανομή (αλφαβητικά)

Γιατρός: Άγγελος Ανδριόπουλος

Μιτς: Ιερώνυμος Καλετσάνος

Μάργκαρετ-Νοσοκόμα: Ίντρα Κέιν

Πάμπλο: Λάμπρος Κτεναβός

Στιβ: Νικόλας Μακρής

Ευνίκη-Μεξικάνα: Πηνελόπη Μαρκοπούλου

Στέλλα: Νάνσυ Μπούκλη

Mπλανς: Κωνσταντίνα Τάκαλου

Στάνλεϊ: Αποστόλης Τότσικας

Νέος: Γρηγόρης Φρέσκος

Δυο μουσικοί επί σκηνής

Φωτογράφος παράστασης: Σταύρος Χαμπάκης

Σημείωση: Οι Σκηνές του Εθνικού Θεάτρου λειτουργούν ως αμιγείς χώροι για εμβολιασμένους και νοσήσαντες. Η είσοδος των θεατών θα γίνεται αυστηρά με την επίδειξη πιστοποιητικού εμβολιασμού ή νόσησης.

Λόγω των έκτακτων συνθηκών, ο προγραμματισμός της πρεμιέρας και των παραστάσεων ενδέχεται να τροποποιηθεί.

  • Hμέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 19:30.

  • Προπώληση εισιτηρίων: ticketservices.gr και στο 210.7234567 (με χρήση πιστωτικής-χρεωστικής κάρτας)

  • Πληροφορίες: Ταμεία κτηρίου Τσίλλερ (Αγίου Κωνσταντίνου 22-24), τηλ. 210.5288170-171

 

 

Διαβάστε επίσης: 

 

Νάνσυ Μπούκλη:«Θέλω Να Οδεύω Προς Το Φως Και Την Καθαρότητα»

 

Κωνσταντίνα Τάκαλου:«Το Θέατρο Έχει Γίνει Πιο Αληθινό Από Τη Ζωή»

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Το Υπέροχό μου Διαζύγιο», την Παρασκευή 22 Οκτωβρίου στο Θεάτρο Άνεσις  στις 21:00  

Για να δηλώσετε συμμετοχή αφήνετε σχόλιο κάτω από άρθρο το όνομά σας και τον φίλο/η που θέλετε να δείτε την παράσταση και κάντε share το άρθρο στο προφίλ σας. 

π.χ Μαρία Παπαδοπούλου @ΚώσταςΧρακς 

Ο διαγωνισμός λήγει 21 Οκτωβρίου  και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.

 

Θεατρικό Κουίζ: Ελάτε να βοηθήσουμε την Άντζελα!

Τι πιστεύεται ότι μπορεί να κάνει μία χαριτωμένη σαρανταπεντάρα, και συγκεκριμένα η Άντζελα Κέννεντι Λίπσκυ, όταν ο ‘‘αγαπημένος’’ της σύζυγος την εγκαταλείπει μετά από εικοσιπέντε χρόνια έγγαμης ζωής γεμάτης όρκους πίστης και αφοσίωσης;

1) Τρελαίνεται απ’ τη χαρά της;
2) Σκέφτεται να διεκδικήσει τον πενηνταπεντάρη σύζυγο της από την εικοσιτεσσάρων Μεξικανή ερωμένη του;
3) Αγοράζει βιτριόλι και ετοιμάζεται για επίθεση;
3) Παίρνει ό,τι χάπια βρεί μπροστά της;
4) Κοιμάται με τον πρώτο τυχόντα;
5) Πάει σε ψυχίατρο;
6) Ξυρίζει το κεφάλι της;
7) Αρχίζει τις πλαστικές;
8) Τρέχει στα sex shop;
9) Πάει ταξίδια σε εξωτικά νησιά;
10) Προσπαθεί να ξαναερωτευθεί;

Στο Μικρό ‘Ανεσις από 15 Οκτωβρίου η Φαίδρα Δρούκα, θα σας δίνει όλες τις απαντήσεις του κουίζ, ερμηνεύοντας την Άντζελα Κέννεντι Λίπσκυ στο έργο της Geraldine Aron «ΤΟ ΥΠΕΡΟΧΟ ΜΟΥ ΔΙΑΖΥΓΙΟ».

Η Ιρλανδή συγγραφέας, με χιούμορ, αυτοσαρκασμό και ζωντάνια, μάς παροτρύνει να ζήσουμε μαζί με την χωρισμένη Άντζελα, όλες τις σκέψεις, τα συναισθήματα, τις αποφάσεις, και τις καινούργιες εμπειρίες μιας γυναίκας που βρίσκεται στην πιο κρίσιμη καμπή της ζωής της,…στο αναπάντεχο διαζύγιο! Μιας γυναίκας έξυπνης μεν αλλά και παιδιάστικα αφελής -λόγω συζυγικών υποχωρήσεων- τρυφερής, δοτικής αλλά και συνάμα φοβισμένης, επίσης λόγω συζυγικών υποχωρήσεων, χαρούμενης και ταυτόχρονα θλιμμένης.

Μια από τις γυναίκες που συναντάμε κάθε μέρα.
Ίσως μια γυναίκα σαν όλες εμάς.

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

Το Υπέροχό μου Διαζύγιο

Η Άντζελα Λίπσκυ, η ηρωίδα της Ιρλανδής συγγραφέως Geraldine Aron στο θεατρικό έργο Το Υπέροχό μου Διαζύγιο, σήμερα, τώρα, πρέπει να πάρει απόφαση και να αλλάξει δρόμο στη ζωή της. Ή για να είμαστε πιο ακριβής, πρέπει να μετακινηθεί απ’ την στασιμότητα που έχει βρεθεί εδώ και χρόνια. Να δει ξανά γύρω της, να σκεφτεί και να βρει λάθη και παραλήψεις, να αξιολογήσει εξαρχής φίλους και συγγενείς, συνήθειες και καινούργιες γνωριμίες. Να ξαναδεί τις εικόνες αλλιώς. Aιτία; Το αιφνιδιαστικό διαζύγιο.

Όταν, λοιπόν ο μεσόκοπος σύζυγος, και μοναδικός άντρας που γνώρισε στην ζωή της η ηρωίδα, τής αναγγέλλει περίλυπος ότι ερωτεύθηκε μια εικοσιπεντάχρονη και της ζητάει διαζύγιο, κι από δίπλα, την ίδια μέρα, η κόρη της, της ανακοινώνει ότι κι αυτή θα φύγει απ’ το σπίτι για να μείνει με τον σύντροφό της, η Άντζελα μένει μετέωρη σε ένα καινούργιο σύμπαν που δεν γνωρίζει.

Ένας άλλος κόσμος τώρα. Άγνωστος και σκοτεινός που πρέπει μόνη της να βρει που είναι το φως, κι αν δεν υπάρχει φως, να το κατασκευάσει.

Δραματικές στιγμές, αστείες στιγμές, αμήχανες γρήγορες αποφάσεις που προκαλούν άλλοτε γέλιο, άλλοτε συγκίνηση, αλλά πάνω απ’ όλα, αυτό που έρχεται στη ζωή της και την τρομάζει περισσότερο, είναι η γνωριμία της με την μοναξιά. Δεν είναι η επιλεγμένη μοναχικότητα. Είναι η επιβεβλημένη μοναξιά από τρίτους. Πολλές φορές οι άνθρωποι προτιμάμε να συζούμε με ληγμένα ερωτικά αισθήματα, μόνο και μόνο για να μην μείνουμε μόνοι, μόνο και μόνο για να μην ακούμε …εκείνη την νεκρική σιγή που ακούς μέχρι και το νερό στο καλοριφέρ…

Κάπου εδώ αρχίζει ο αγώνας της Άντζελα Λίπσκυ να ξαναβρεί τον εαυτό της. Να θυμηθεί τα πιστεύω της, τις εφηβικές της αναζητήσεις, αυτά που ήθελα κάποτε, και που, μετά από τον πολύχρονο βαρετό συζυγικό βίο, χλόμιασαν, αποδυναμωθήκαν, σχεδόν ξεχάστηκαν.

Ξαναμετράει τις ανάγκες της κι αρχίζει πάλι να ονειρεύεται,…με πήρε αγκαλιά και με ξάπλωσε κάτω. Ζέστανε τα κρύα μου χέρια πάνω στα ζεστά του μάγουλα. Με φίλησε και πετάξαμε κι οι δυο. Πρώτα πετάξαμε πάνω απ’ το Λονδίνο και μετά στρίψαμε προς τη θάλασσα. Ήταν υπέροχα. Ήμουν ελεύθερη σαν πουλί. Και ελαφριά… ελαφριά… ελαφριά…

Για τρία χρόνια, χρόνο το χρόνο, παρακολουθούμε την Άντζελα Λίπσκυ, μετά από πολλές άκαρπες προσπάθειες στην αρχή, αποδοτικές όσο περνάει ο καιρός, να ξαναβρίσκει τον δυναμισμό και την αποφασιστικότητά της,…όπως περπατούσα, έπεσε το μάτι μου σε ένα υπόγειο και είδα μια νεαρή οικογένεια αγκαλιά στον καναπέ να βλέπει καρτούν στην τηλεόραση. Εκείνη τη στιγμή αισθάνθηκα τόσο αποκλεισμένη, τόσο έρημη που η καρδιά μου συσπάστηκε προκαλώντας μου ένα δυνατό πόνο. Και, τότε, σκέφτηκα, μα, αν είναι να περάσω έτσι την υπόλοιπη ζωή μου, αν από δω και πέρα ούτε θα αγαπάω ούτε θα με αγαπάνε, πώς θα το αντέξω; Και κείνη τη στιγμή το αποφάσισα.

Θα πάλευα, δεν ξέρω πώς, να μη ξανανιώσω ποτέ αυτό τον πόνο.

Και έτσι, σιγά σιγά, αλλάζει την καθημερινότητα της, αρχίζει και βαδίζει σε δρόμους που την βοηθάνε να ξαναδεί τη ζωή με τα μάτια μιας ώριμης γυναίκας πενήντα χρονών που έχει όμως ξαναβρεί την νεανική της τόλμη και μαχητικότητα.

Κοραής Δαμάτης

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Μετάφραση : Μαργαρίτα Δαλαμάγκα Καλογήρου
Σκηνοθεσία - Σκηνικά - Κοστούμια : Κοραής Δαμάτης
Μουσική: Δήμητρα Γαλάνη
Φωτογραφία : Γιώργος Καλφαμανώλης
Video: Πάτροκλος Σκαφίδας
Ερμηνεύει η Φαίδρα Δρούκα
Επικοινωνία:
Μαρία Τσολάκη 
ΕυαγγελίαΣκρομπόλα 
Διαφήμιση – Social Media: Renegade Media / Βασίλης Ζαρκαδούλας
Παραγωγή: ΤΕΧΝΗΧΩΡΟΣ

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Πρεμιέρα: 15 Οκτωβρίου 2021
Μέρες &‘Ωρες παραστάσεων:
Τετάρτη στις 20:00
Πέμπτη στις 21:00
Παρασκευή στις 21:00
Σάββατο στις 21:00
Κυριακή στις 20:00
Εισιτήρια: 15 κανονικό, 12 φοιτητικό, άνω των 65
Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/to-yperocho-mou-diazygio/

ΘΕΑΤΡΟ MIKΡΟ ΑΝΕΣΙΣ 2021 |2022

Διεύθυνση: Μικρό ‘Ανεσις, Λεωφ. Κηφισίας 14, Αθήνα 115 26
Τηλέφωνο κρατήσεων: 21 0771 8943

Το Διεθνές Φεστιβάλ Εκκλησιαστικού Οργάνου «ΑΝΩ» συμμετέχει στις εκδηλώσεις για τα 200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση που πραγματοποιούνται καθόλη τη διάρκεια του 2021, αναδεικνύοντας διαχρονικές εθνικές αξίες και, παράλληλα, αποδίδοντας φόρο τιμής στους προγόνους μας. Το Φεστιβάλ «ΑΝΩ» παρουσιάζει μια εορταστική συναυλία με ελληνικού ενδιαφέροντος πρόγραμμα, με έργα για εκκλησιαστικό όργανο και δύο γυναικείες φωνές. Συμμετέχουν: Σοφία Παπαδημητροπούλου, σοπράνο, Ιωάννα Βρακατσέλη, άλτο και Ελένη Κεβεντσίδου, εκκλησιαστικό όργανο.

Στη συναυλία θα ακουστούν έργα των Μπαχ και Μομινύ (το έργο του «Ύμνος στην Ελλάδα»), καθώς και συνθέσεις του πατριάρχη της ελληνικής Εθνικής Σχολής της λόγιας μουσικής μας, Μανώλη Καλομοίρη («Για τα Ελληνόπουλα», « Ίαμβοι και Ανάπαιστοι»). Η συναυλία θα ολοκληρωθεί με ένα απόσπασμα από το ποίημα του Διονύσιου Σολωμού «Ύμνος εις την Ελευθερίαν» - που μελοποίησε ο Νικόλαος Μάντζαρος - του οποίου οι δυο πρώτες στροφές καθιερώθηκαν ως Εθνικός Ύμνος της χώρας μας.

Η συναυλία που θα πραγματοποιηθεί στον Καθεδρικό Ναό Αγίου Γεωργίου Άνω Σύρου, θα μεταδοθεί διαδικτυακά την 28η Οκτωβρίου, ημέρα Πέμπτη, στις 6:00 μ.μ. από τις σελίδες του Φεστιβάλ ΑΝΩ σε  YouTube και  Facebook .

YOUTUBE 200 years 2021 GR 1

Το Φεστιβάλ ΑΝΩ ευχαριστεί θερμά την κυρία Χαρά Καλομοίρη και το Σύλλογο «Μανώλης Καλομοίρης», για την ευγενική παραχώρηση του σχετικού μουσικού υλικού.

Η πράξη «Διεθνές Φεστιβάλ Εκκλησιαστικού Οργάνου Άνω Σύρου ΑΝΩ» είναι ενταγμένη στο Τοπικό Πρόγραμμα CLLD-LEADER/Ομάδα Τοπικής Δράσης «Αναπτυξιακή Εταιρεία Κυκλάδων Α.Ε.»/Ευρωπαϊκό Γεωργικό Ταμείο Αγροτικής Ανάπτυξης: Η Ευρώπη επενδύει στις αγροτικές περιοχές/Υπουργείο Αγροτικής Ανάπτυξης & Τροφίμων/Πρόγραμμα Αγροτικής Ανάπτυξης της Ελλάδας 2014-2020/Με τη συγχρηματοδότηση της Ελλάδας και της Ευρωπαϊκής Ένωσης.

Σχέδιο αφίσας: Κώστας Καταγάς
Οπτική ταυτότητα Φεστιβάλ: Φρειδερίκος Ρούσσος / Syrostoday
Δημιουργία προωθητικού βίντεο: Γιάννης Μανούσου, Μάρκος Τράκας, Γιώργος Ρούσσος

Για περισσότερες πληροφορίες: www.anofestival.gr

Η «ΘΕΑΜΑ ΑΚΡΟΠΟΛ» παρουσιάζει τον «ΚΟΥΡΕΑ ΤΗΣ ΣΕΒΙΛΛΗΣ» του Μπομαρσέ, με το Βασίλη Χαραλαμπόπουλο, σε σκηνοθεσία Σοφίας Σπυράτου, στο θέατρο Ακροπόλ.

Η Σοφία Σπυράτου στήνει φέτος μία παράσταση κωμική, φασαριόζικη και ονειροπόλα, ενσωματώνοντας σύγχρονα στοιχεία
και ταξιδεύοντας το θεατή μέσα από την καινούρια μετάφραση- διασκευή της Λουίζας Μητσάκου, με μία γλώσσα σημερινή. H μουσική της παράστασης, από τα γνωστά σε όλους θέματα του Ροσίνι έως τις πρωτότυπες μελωδίες του Μιλτιάδη Παπαστάμου συγκινούν και τονίζουν το μουσικό χαρακτήρα της παράστασης. Τα σκηνικά και τα κοστούμια του Μανόλη Παντελιδάκη εντυπωσιάζουν ισορροπώντας ανάμεσα στο κλασικό και το σύγχρονο.

Το ρόλο του Φίγκαρο αναλαμβάνει ο Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, ο οποίος θα ερμηνεύσει και την περίφημη άρια του Ροσίνι ελαφριά πειραγμένη. Στο ρόλο του Ντοτόρε Μπαρτόλο ο Φάνης Μουρατίδης. Ο δεκαεπταμελής θίασος αποτελείται από ταλαντούχους ηθοποιούς, χορευτές, τραγουδιστές, μουσικούς καθώς και ζωντανή ορχήστρα.

Λίγα λόγια για το έργο

Το 1775 στις παρυφές της Γαλλικής επανάστασης ο Καρόν ντε Μπομαρσέ εμπνεόμενος από το διαφωτισμό και τα κηρύγματα του Βολταίρου, του Ρουσσώ κι επηρεασμένος εκτός των άλλων από τον Μολιέρο και τον Μαριβώ γράφει τον περίφημο «ΚΟΥΡΕΑ ΤΗΣ ΣΕΒΙΛΛΗΣ» που ανεβαίνει στο θέατρο με πρωτοφανή επιτυχία και στη συνέχεια μεταμορφώνεται από τον Τζοακίνο Ροσίνι σε μια από τις πιο διάσημες όπερες παγκοσμίως.

Ο περίφημος Φίγκαρο εμφανίζεται για πρώτη φορά στη θεατρική πινακοθήκη ως ένας μυθικός χαρακτήρας τυχοδιώκτη πονηρού καταφερτζή αλλά και ονειροπόλου ο οποίος ήταν προάγγελος μιας επανάστασης που έμελλε να αλλάξει τον κόσμο.

Στην ιστορία του έργου μπαίνει ανάμεσα στη διαμάχη του γέρο Ντοτόρε Μπαρτόλο και του νεότερού του κόμη Αλμαβίβα που μάχονται για το ποιος θα καταφέρει να παντρευτεί την πανέμορφη Ροζίνα. Παρά τις μάταιες προφυλάξεις του Μπαρτόλο ο Φίγκαρο με τα πανέξυπνα τεχνάσματά του καταφέρνει να κερδίσει ο αριστοκράτης κόμης Αλμαβίβα την πανέμορφη Ροζίνα κι ως εκ τούτου στο τέλος να νικήσει ο έρωτας.

Αξιοσημείωτο είναι το πετυχημένο ανέβασμα του έργου από το Εθνικό θέατρο από το 1948 έως το 1950 σε μετάφραση Δημήτρη Ροντήρη και σκηνοθεσία Κλ. Κλώνη όπου το ρόλο του Φίγκαρο υποδύθηκε ο νεαρός τότε Δημήτρης Χορν ,της Ροζίνας η Έλλη Λαμπέτη , του κόμη Αλμαβίβα ο Ανδρέας Φιλιππίδης και του γιατρού Μπαρτόλο ο Χριστόφορος Νέζερ.

koureas tis sevillis 1

Δείτε το trailer της παράστασης

https://www.youtube.com/watch?v=nx41K0QOj4c

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Διασκευή, Μετάφραση: Λουίζα Μητσάκου
Σκηνοθεσία, Χορογραφία: Σοφία Σπυράτου
Σκηνικά, Κοστούμια: Μανόλης Παντελιδάκης
Μουσική επεξεργασία, Πρωτότυπη μουσική: Μιλτιάδης Παπαστάμου
Μουσική Διδασκαλία: Δέσποινα Στεφανίδου
Σχεδιασμός Φωτισμών: Λευτέρης Παυλόπουλος 
Βοηθός Σκηνοθέτη: Αιμιλία Σιαφαρίκα
Βοηθός Χορογράφου: Αλέξανδρος Κεϊβανάη
Βοηθός Σκηνογράφου: Ελίνα Δράκου
Βοηθός Ενδυματολόγου: Χαρά Τσουβαλά

Πρωταγωνιστούν
Βασίλης Χαραλαμπόπουλος
Φάνης Μουρατίδης

Γιώργος Συμεωνίδης, Ρένος Ρώτας, Νίκη Βακάλη, Μάριος Πετκίδης,

Ιωάννης Κοντέλης

Χορεύουν

Adolfo Vega, Σοφία Μαρτίου,Γκάμπριελ Μιρτσέα, Φαίδρα Νταϊόγλου,Κώστας Παπαματθαιάκης, Γιάννης Σμέρος, Κωστής Τσιαμάγκας, Τατιανή Χατζημπίνου.

Μουσικοί

Μιλτιάδης Παπαστάμου, Μαρίνος Γαλατσινός, Φοίβος Ζήτης, Αλέξανδρος Κασάρτζης

Φωτογραφίες: Γιώργος Καπλανίδης,  Μαριλένα Αναστασιάδου
Βίντεο Τρέϊλερ: Μαριλένα Αναστασιάδου
Σχεδιασμός Αφίσας: Χριστόφορος Χαραλαμπόπουλος
Οργάνωση Παραγωγής: Ντόρα Βαλσαμάκη
Επικοινωνία, Δημόσιες Σχέσεις: Μαργαρίτα Δρούτσα (Email:
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. - +306942065888)
Διαδικτυακή επικοινωνία: Κωνσταντίνος Ζουρνάς / Digital.gr

Παραγωγή:

Πρεμιέρα 29 Οκτωβρίου 2021

Θέατρο ΑΚΡΟΠΟΛ ΙΠΠΟΚΡΑΤΟΥΣ 9-11, 10679 Αθήνα, 2103648 303
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Τετάρτη 19.00
Πέμπτη 21.00
Παρασκευή: 21.00,
Σάββατο: 18.00, και 21.00
Κυριακή: 18.00
Διάρκεια: 90΄ (χωρίς διάλειμμα)
Τιμές Εισιτηρίων: 45,35,25,20 ευρώ και Φοιτητικό - Ανέργων 15 ευρώ
Δεχόμαστε εισιτήρια ΟΓΑ, Ειδικές τιμές για group
Προπώληση Εισιτηρίων

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatroakropol/o-koureas-tis-sevillis/

Το «Φαίδρας ‘Ερως» της Σάρα Κέιν, η δημιουργία της Άντζελας Μπρούσκου κέρδισε το κοινό και το ενδιαφέρον των κριτικών στο περσινό ανέβασμά της, το οποίο διακόπηκε λόγω των μέτρων κατά της εξάπλωσης του ιού Covid-19.

Από τις 04 Νοεμβρίου η παράσταση επανέρχεται στο Θέατρο Σφενδόνη, πάντα υπό την ρηξικέλευθη οπτική της Άντζελας Μπρούσκου. Αυτή η σύγχρονη και πρωτότυπη εκδοχή της ιστορίας της Φαίδρας με μακρινές επιρροές από την ελληνική μυθολογία, αλλά και τον Σενέκα.

Μια τολμηρή και προκλητική αναθεώρηση του μύθου μέσα από το εμμονικό και καταστροφικό πάθος της Φαίδρας για τον θετό γιο της Ιππόλυτο. Το έργο αποκαλύπτει την βίαιη φύση του έρωτα μέσα από τη δυσλειτουργία μιας σεξουαλικά διεφθαρμένης βασιλικής οικογένειας σε μια κοινωνία που έχει ως θρησκεία την λατρεία διασημοτήτων.

Το «Φαίδρας έρως» είναι το δεύτερο έργο της Αγγλίδας συγγραφέως Σάρα Κέιν (1996) που σκηνοθετήθηκε από την ίδια στο Gate Theatre.

Η ίδια η Σάρα Κέιν το περιγράφει ως «η κωμωδία μου».

Faidras eros 4 a Angela Brouskou

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:
Μετάφραση: Διονύσης Καψάλης
Σκηνοθεσία - Εικαστική Άποψη: Άντζελα Μπρούσκου 
Σχεδιασμός Φωτισμών: Αλέξανδρος Πολιτάκης
Μουσική: Αλέξης Εφραιμίδης
Κατασκευή σκηνικού: Κομνηνός Κουσιέρας
Bοηθός σκηνοθέτη: Θάνος Χατζόπουλος
Φωτογραφία &Live video: Άντζελα Μπρούσκου
Φωτογραφίες Παράστασης: Εβίτα Σκουρλέτη
Ηθοποιοί: Παρθενόπη Μπουζούρη, Τζέο Πακίτσας, Τσιμάρας Τζανάτος,
Νατάσα Εξηνταβελώνη

ΘΕΑΤΡΟ ΔΩΜΑΤΙΟΥ
www.theatrodomatiou.gr

Μια συμπαραγωγή της Constantly Productions και του Θεάτρου Δωματίου. 

Το Θέατρο Δωματίου επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού για την συγκεκριμένη παράσταση.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Πρεμιέρα: Πέμπτη 04 Νοεμβρίου 2021 στις 21.00
Παραστάσεις: από 04 Νοεμβρίου 2021 έως 12 Δεκεμβρίου 2021
Ημέρες παραστάσεων:Πέμπτη έως Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 19:30
Διάρκεια: 1 ώρα και 30 λεπτά
Χώρος: Θέατρο Σφενδόνη
Διεύθυνση: Μακρή 4, Αθήνα. Στάση Μετρό: ΑΚΡΟΠΟΛΗ
Εισιτήριο: 15 ευρω, 10 ευρώ μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων)
Τηλέφωνο πληροφοριών: 694 5054160
Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/fedras-eros/

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Μακμπέθ»,  την Κυριακή 24/10 στις 19:00  στο RABBITHOLE.

Για να δηλώσετε συμμετοχή αφήνετε σχόλιο κάτω από άρθρο το όνομά σας και τον φίλο/η που θέλετε να δείτε την παράσταση και κάντε share το άρθρο στο προφίλ σας. 

π.χ Μαρία Παπαδοπούλου @ΚώσταςΧρακς 

Ο διαγωνισμός λήγει την Παρασκευή 22 Οκτωβρίου και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.

 

Μακμπέθ 

του Oυίλιαμ Σαίξπηρ 

από την ομάδα Νοσταλγία 

Κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21:00 

RABBITHOLE | Γερμανικού 20, Μεταξουργείο 

  

Η ομάδα Νοσταλγία επιλέγει το σαιξπηρικό αριστούργημα και την εμπνευσμένη μετάφραση του Δημήτρη Δημητριάδη για να φωτίσει θεμελιώδη, ανά τους αιώνες, θέματα της ιδιωτικής και δημόσιας σφαίρας. Με έρευνα χρόνων, η Τώνια Ράλλη επιστρέφει στο σύμπαν του Σαίξπηρ. Η σκηνοθέτης καταδύεται στο δραματουργικό βάθος του έργου για να αναδυθεί ανάμεσα στο διαχρονικό και το επίκαιρο, θέτοντας προβληματισμούς πάνω σε μια ιστορία χωρίς αίσιο τέλος. Πρόκειται για την ιστορία της δίψας του ανθρώπου για εξουσία, και της πορείας του μέσα στον σκοτεινό λαβύρινθο που αυτή τον οδηγεί. Στις ατραπούς αυτού του λαβύρινθου, το πραγματικό μπλέκεται με το φανταστικό και το “αύριο” γίνεται “χθες” μέσα σε μια στιγμή. Όπως σημειώνει ο Δημήτρης Δημητριάδης στο επίμετρο της μετάφρασής του, τα γεγονότα του έργου “διαδραματίζονται σε χρόνο μηδέν: έναν χρόνο που είναι ο χρόνος των πράξεων και των σκέψεων, ένας χρόνος εσωτερικός, νοητικός, και όχι ο χρόνος του ρολογιού.”

Από τη Μαρίνα Αποστόλου

Όπως είναι γνωστό και κοινά κατανοητό, το παιδικό θέατρο αποτελεί ένα δύσκολο εγχείρημα για τους εμπνευστές (αυτούς δηλαδή που θα συλλάβουν την ιδέα), και τους συντελεστές του (αυτούς δηλαδή που θα δώσουν σάρκα και οστά στη σκέψη αυτή), καθώς οι τελευταίοι έχουν ως αποστολή να μεταδώσουν με απλό και τρυφερό μα και συνάμα διασκεδαστικό και άμεσο τρόπο, σημαντικά μηνύματα για τη ζωή, τα συναισθήματα και τις ανθρώπινες αξίες.

Το στοίχημα αυτό δείχνουν να το κερδίζουν και με το παραπάνω οι ευάριθμοι, θα λέγαμε, δημιουργοί της θεατρικής παράστασης Ο ΡΑΦΤΑΚΟΣ ΤΩΝ ΛΕΞΕΩΝ. Έχοντας ως βάση και πρώτη ύλη το κείμενο του αγαπημένου παραμυθά Αντώνη Παπαθεοδούλου, η Τίνα Γιωτοπούλου και η Χρύσα Διαμαντοπούλου συνθέτουν ένα θεατρικό διαμαντάκι που πραγματεύεται την απέραντη δύναμη των λέξεων, τη ζεστασιά που προσφέρει ο ανθρώπινος λόγος αλλά και την αδήριτη ανάγκη που αισθάνονται οι άνθρωποι για επικοινωνία και κοινωνικότητα.

Μ (μι) και Α (α) και Ζ (ζι) και Ι (ι) [ΜΑΖΙ] ακούμε τους τρεις ηθοποιούς του έργου, Νίκο Αξιώτη, Δημήτρη Γιαννή και Αγγελική Παναγιωτοπούλου να τραγουδούν χαρούμενα και ρυθμικά αρκετές φορές, κυρίως από το μέσο της παράστασης και μετά, θέλοντας έτσι να καταδείξουν την αξία και τη δύναμη της συλλογικότητας.

raftakos texnes plus

Στον εξωτερικό χώρο του Modus Vivendi του ηθοποιού Κρατερού Κατσούλη, οι τρεις ερμηνευτές, με όπλα τους τη μουσική και την κίνηση μα και το λόγο που διανθίζεται από ρέοντες ομοιοκατάληκτους στίχους, υποδέχονται τους μικρούς θεατές και τους γονείς τους σε ένα ταξίδι που αναδεικνύει την αυθεντικότητα, την ποιότητα και τη ζεστασιά στη ζωή, κόντρα στην τυποποίηση, την αυτοματοποίηση και την άχαρη αντιγραφή επιβεβλημένων προτύπων. Με μελόντικα, μεταλλόφωνο, μουσικό κουτί, τύμπανο, κιθάρα, κρουστά αβγά, ζίλιες, καστανιέτες, αφρικανικό σέικερ, τελάρο ραπτικής ως βροχή, μουσική γαβάθα και βροντή (επίσης κρουστό όργανο), όργανα που παρουσιάζονται ένα προς ένα στην έναρξη της παράστασης, οι ηθοποιοί μάς μεταφέρουν σε μια περασμένη εποχή, σε ένα χωριό όπου ακόμη καλά κρατούν παραδοσιακά επαγγέλματα όπως ο λούστρος, ο αμαξάς, η μυλωνού, ο λατερνατζής και… ο ράφτης! Ένας ράφτης (Νίκος Αξιώτης) που αντί για κλωστές και υφάσματα, ράβει τα πολύχρωμα για την άνοιξη και τα ζεστά για το χειμώνα ρούχα του με τις ανάλογες όμορφες λέξεις.

Η εγκυμονούσα Ερατώ ζητάει από τον ραφτάκο να της ετοιμάσει μια κουβέρτα για να σκεπάσει το μωρό της όταν γεννηθεί κι εκείνος δημιουργεί μέσα από τις λέξεις «λαχτάρα», «προσμονή», «θαλπωρή», «ηρεμία», «όνειρα γλυκά» αλλά και «κλωτσιά», που σημαίνει «κίνηση», «ζωή», «παιχνίδι’». Σε παρόμοιο μήκος κύματος κινείται και ο κυρ-Αλέκος, ετών 80, πρώην πρωταθλητής που δε λέει να παραιτηθεί από την αγάπη για ζωντάνια και δράση διδάσκοντας στα παιδιά ότι οι υψηλοί στόχοι απαιτούν χρόνο και επιμονή. (Ο κυρ-Αλέκος) Παραγγέλνει στον ραφτάκο ένα γιλεκάκι αθλητικό δροσερό και άνετο για να παίρνει αέρα όταν ιδρώνει κι εκείνος το πλέκει με «περηφάνια», «αξία», «αναγνώριση» αλλά και «εξαερισμό»! «Όλα θα τα προλάβουμε! Δεν αρνούμαστε κανένα!», ακούμε να βροντοφωνάζουν οι ερμηνευτές, υπογραμμίζοντας την καλή θέληση που μπορεί να καταστήσει τα πάντα δυνατά. Μα κι όταν ο βαρύς χειμώνας πέφτει στο χωριό κι η Σμαρώ η καστανού χρειάζεται ένα πουλόβερ για το κρύο, τότε η παράσταση γίνεται διαδραστική και πλέον τον λόγο έχουν οι νεαροί θεατές που καλούνται να προτείνουν σχετικές λέξεις που να συνδέονται με τη ζεστασιά τόσο κυριολεκτικά όσο και μεταφορικά/ψυχικά. Κατά αυτόν τον τρόπο, τα παιδιά απαντούν όρους όπως «ζέστη», «αερόθερμο» και «τζάκι» αλλά και «αγάπη», «αγκαλιά», «φιλάκι».

Μα κάποια μέρα το χωριό μεγάλωσε, επεκτάθηκε και έγινε πόλη άχρωμη, άοσμη και απρόσωπη. Ο ραφτάκος έπαψε να δέχεται παραγγελίες, το ραφείο του άδειασε κι οι κάτοικοι ξεκίνησαν να φορούν έτοιμα ρούχα, τα οποία κατανάλωναν και αντικαθιστούσαν σε σύντομο χρόνο. Το κείμενο καταφέρει έτσι γροθιά στον σύγχρονο τρόπο ζωής, όπου το οικονομικό συμφέρον επιβάλλεται και η μόδα μαστίζει τους πληθυσμούς με αυταρχισμό και απολυτότητα. «Δεν προλαβαίνουμε να ζήσουμε», είναι το συμπέρασμα που προκύπτει από την παρατήρηση αυτών των ρυθμών ζωής, που μόνο θλίψη προξενούν στον ραφτάκο.

raftakos texnesplus2

Η παράσταση στο σημείο αυτό γίνεται εκ νέου διαδραστική, με τα παιδιά να δίνουν τη λύση, ψιθυρίζοντας στη μεζούρα του ραφτάκου θερμές λέξεις: «επιμονή», «όρεξη», «αγάπη», «ευτυχία», «φιλιά», «αγκαλιά», «επισκέψεις»… Ο ραφτάκος αποφασίζει μόνος του να βρεθεί στην κίνηση, το χάος και τη φρενίτιδα της πόλης, όπου οι άνθρωποι ζώντας μονότονα και αδιάφορα, δείχνουν μόνοι, σχεδόν κωφοί και αδιάφοροι. «Οι λέξεις είναι για να μιλιούνται, για να ανταλλάσσονται σαν πάσες», «οι λέξεις ζεσταίνουν, δροσίζουν κι ομορφαίνουν την ψυχή», όπως επίσης «η σιωπή είναι μοναξιά, μόνο οι λέξεις είναι η λύση», είναι κάποιες από τις πολύ γλυκές ατάκες-απαύγασμα του παιδικού αυτού έργου που κάπου εκεί βαίνει προς το τέλος του.

Κατά συνέπεια, οι μικροί θεατές ενθαρρύνονται να επικοινωνούν, να χρησιμοποιούν τον λόγο ως εργαλείο ανθρώπινης επαφής, να εκτιμούν τις λέξεις και την επιρροή τους πάνω στους άλλους αλλά και να επιδιώκουν την πραγματική, ουσιαστική συνδιαλλαγή κι όχι την πλαστική σχέση με τους γύρω τους. Παράλληλα, προσκαλούνται να αγαπήσουν τα βιβλία, διότι αυτά αποτελούν «εκμαγεία για ορθάνοιχτα μυαλά» αλλά και να καταλάβουν ότι τα ανθρώπινα συναισθήματα έχουν ιδιαίτερη βαρύτητα («με του έρωτα τα βέλη ράβω κόκκινη καρδιά»).

Συνολικά, πρόκειται για μια παράσταση ευχάριστη, διάρκειας μίας ώρας, με πρωτότυπα κοστούμια, περούκες και άλλα λειτουργικά αντικείμενα επί σκηνής (π.χ. ποδήλατο). Η κίνηση και το τραγούδι κυριαρχούν χωρίς να κουράζουν το νεαρό κοινό, ενώ οι τρεις ηθοποιοί δείχνουν να εναρμονίζονται απόλυτα κι ενώ ο καθένας τους είναι ξεχωριστός, ωστόσο, ταυτόχρονα συνιστούν μια αδιαίρετη θεατρική τριπλέτα. Χωρίς αμφιβολία, έχουμε να κάνουμε με ένα προϊόν του οποίου τα υλικά είναι το μεράκι, η δημιουργικότητα, η επιμέλεια της κάθε λεπτομέρειας, η φαντασία και η αγάπη για τα παιδιά και την ίδια τη ζωή.

Η παράσταση απευθύνεται σε παιδιά από 4 ετών.

Το «The Flick» της Άνι Μπέικερ τιμήθηκε το 2014 με βραβείο Πούλιτζερ. Στο έργο η χώρα διανύει οικονομική κρίση. Στη ίδια άθλια οικονομική κατάσταση βρίσκονται και οι τρεις πρωταγωνιστές.

Ο Σαμ, η Ρόουζ και ο Έιβερυ αναδεικνύονται όμως στην πορεία, ως σύνθετοι χαρακτήρες με συναισθήματα. Έχουν απραγματοποίητη φιλοδοξία να ξεφύγουν από τη μουντή και μίζερη ζωή τους.
 
Η ιστορία εκτυλίσσεται σε έναν κινηματογράφο σε κατάσταση παρακμής, από τους λίγους που δεν έχουν υιοθετήσει ακόμα την ψηφιακή τεχνολογία προβολής ταινιών. Οι τρεις υπάλληλοι εκτελούν τα αφάνταστα βαρετά καθήκοντά τους, πουλάνε εισιτήρια, καθαρίζουν την αίθουσα μετά την αποχώρηση των θεατών, χειρίζονται τη μηχανή προβολής, ενώ αγωνίζονται να επιβιώσουν και να βρουν την προσωπική τους ταυτότητα, μέσα σε μια εργασιακή κατάσταση που συνεχώς υπονομεύει τις προσπάθειές τους.

Η Ρόουζ

Η Ρόουζ δουλεύει στο σινεμά «the flick». Το σινεμά είναι από τα λίγα που έχουν μείνει να προβάλλουν ταινίες σε φιλμ. Είναι η μόνη από τους εργαζόμενους που ξέρει να χρησιμοποιεί την μηχανή προβολής του σινεμά. Η δουλειά, της εξασφαλίζει τις δόσεις του φοιτητικού της δανείου. Κατά τα άλλα είναι επιβλητική, διεκδικεί ύπουλα τα δικαιώματα της και φυσικά την θέση της στο σινεμά ότι και αν γίνει.

Ο Σαμ

Ο Σαμ, ένας άνθρωπος χωρίς ιδιαίτερη σκέψη, μόνο συναίσθημα και ένστικτο επιβίωσης, με όνειρα χαμένα και απωθημένα και με μοναδική ασχολία και «νόημα» της ζωής του να καθαρίζει ποπ κορν σε έναν παρηκμασμένο συνοικιακό κινηματογράφο.

Είναι 45 χρονών, μένει ακόμα με τους γονείς του δυσκολεύεται με τις γυναίκες και κουβαλάει μέσα του το στίγμα του ψυχικά άρρωστου αδελφού του.

Αντιλαμβάνεται τον εαυτό του σαν δραματικό ήρωα ,τον βασικό πρωταγωνιστή μιας ταινίας που προβάλλεται διαρκώς μέσα του και στο πανί μιας οθόνης που είναι οι Άλλοι, που είναι ο Κόσμος, είναι το ηδυπαθές βλέμμα στο τεράστιο τρύπιο πανί ενός υπό κατάρρευση κινηματογράφου.

Ο Έϊβερυ

Έïβερυ Νιούτον Σαρπ. Ένας αναλογικός άνθρωπος σε μια ψηφιακά μετασχηματιζόμενη κοινωνία. Αμερικανο-σύρος, γεννήθηκε στη Μασαχουσέτη, έχει μανία με τον κινηματογράφο, είναι μια κινητή κινηματογραφική εγκυκλοπαίδεια, ζει με τον πατέρα του, ο οποίος είναι καθηγητής γλωσσολογίας και σημειολογίας, έχει κάνει απόπειρα αυτοκτονίας καταπίνοντας συνδετήρες, είναι σκατοφοβικός και ανθρωποφοβικός, τα αντικαταθλιπτικά του προκαλούν κάποιες σεξουαλικές δυσλειτουργίες, και πιάνει δουλειά στο Flick στο πλαίσιο μιας θεραπευτικής αγωγής ανοίγματος στην ολοφώτεινη και ολοσκότεινη ανθρώπινη επικοινωνία και διάδραση.

Flick Πάτροκλος Σκαφίδας 18 1

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Συγγραφέας:
Άνι Μπέηκερ

Μετάφραση:
Δημήτρης Κιούσης

Σκηνοθεσία:
Βασίλης Μαυρογεωργίου

Επιμέλεια Κίνησης:
Πάρης Μαντόπουλος

Σκηνικά:
Θάλεια Μέλισσα

Κοστούμια:
Ιφιγένεια Νταουντάκη

Σχεδιασμός Φωτισμών:
Στέλλα Κάλτσου

Μουσική Επιμέλεια:
Γιάννης Σορώτος

Βοηθοί Σκηνοθέτη:
Καλή Βοϊκλή
Σοφία Καρρά

Ηθοποιοί:
Αριάδνη Καβαλιέρου
Μιχάλης Πανάδης
Σωτήρης Τσακομίδης

Έναρξη Σάββατο 23 Οκτωβρίου
Παραστάσεις: Σάββατο 21:00, Κυριακή 18:00
Διάρκεια παράστασης 90‘
Τιμές Εισιτηρίων: 12, 10, 5

Προπώληση: viva.gr

ΟΡΓΙΣΜΕΝΑ ΝΙΑΤΑ του John Osborne
(Αρχικός τίτλος του έργου: Look Back in Anger=Κοίτα πίσω με Θυμό)

Το έργο αυτό του 26χρονου και πρωτοεμφανιζόμενου John Osborne ανέβηκε σε παγκόσμια πρεμιέρα στις 8-5-1956 στο Royal Court Theatre του Λονδίνου και χαρακτηρίστηκε ως «η νάρκη που τίναξε στον αέρα την θεατρική πραγματικότητα με τα κομμάτια της να ξαναπέφτουν σε μία γη που ποτέ πια δεν θα ήταν η ίδια.»

Οι βασικές τομές που το Look Back in Anger εισήγαγε ήταν ότι μετέφερε την θεατρική δράση από τα συνηθισμένα σαλόνια «στην κουζίνα», έφερε στο θεατρικό προσκήνιο εικοσάρηδες πρωταγωνιστές σε μνημειώδεις ρόλους και έβαλε τους θεατές μπροστά στα προβλήματα μιας ολόκληρης μεταπολεμικής γενιάς που η έλλειψη κάθε προοπτικής μετά από έναν παγκόσμιο πόλεμο την είχε φέρει σε σημείο κοινωνικής έκρηξης.

Ακόμη, κατέγραψε την απεικόνιση της ζωής αυτής της γενιάς με λόγο άμεσο, ωμό, αλλά και τρυφερό, έως και απροσδόκητα ποιητικό, βάζοντας στο τραπέζι μαζί θέματα εντελώς διαφορετικά, όπως το σεξ, ο πόλεμος των τάξεων, η θρησκεία, η πολιτική, ο τύπος, η νοσταλγία για την Αγγλική ταυτότητα που χανόταν, και -όλα αυτά- με έναν τρόπο πρωτοφανή για την εντελώς απροσποίητη απλότητα, την ορμή, την αλήθεια και την γνησιότητά του.

Με αυτό του το έργο, ο Osborne επηρέασε και άνοιξε δρόμο για συγγραφείς του βεληνεκούς των Harold Pinter, David Hare, Simon Stevens, Sheilagh Delaney, Arnold Whesker και άλλων πολλών.

Στο Look Back in Anger, η γενιά των «οργισμένων» εκπροσωπείται από τέσσερις νέους. Τον Τζίμμυ, που μιλάει με το στόμα και την ψυχή του ίδιου του συγγραφέα, άλλωστε το έργο είναι σε μεγάλο βαθμό αυτοβιογραφικό. Ο Τζίμμυ είναι μορφωμένος, ευφυέστατος και ανυπότακτος. Ζει φανερά κάτω από τις δυνατότητές του και αυτό τον συνθλίβει. Ο Τζίμμυ είναι παντρεμένος με την Άλισον, την οποία συνήθως χρησιμοποιεί ως αποδέκτη της ηχηρής αντίδρασής του στην καταγωγή της, στην τάξη στην οποία ανήκει, αλλά στην κοινωνία και τους κανόνες της εν γένει. Η Άλισον είναι μοναχοπαίδι μεγαλοαστικής οικογένειας, μεγαλωμένη στην Ινδία ως μοναχοπαίδι Άγγλου ανωτάτης κοινωνικής θέσης. Ερωτεύτηκε παράφορα τον «διαφορετικό» Τζίμμυ και τον παντρεύτηκε παρά την έντονη άρνηση των γονιών της. Ο Τζίμμυ και η Άλισον, μετά τον γάμο τους ζουν στο περιθώριο, σε μια σοφίτα της κακιάς ώρας.

Σε ένα δωμάτιο δίπλα τους μένει ο Κλιφφ, αδελφικός φίλος του Τζίμμυ, πιο συμβιβασμένος με την κατάσταση από αυτόν, αγνός, πράος, καλόψυχος, με εξισορροπιστική στάση, χιούμορ και πολλή αγάπη για το ζευγάρι. Στην ζωή των τριών εισβάλλει απροειδοποίητα η Έλενα, «φίλη» της Άλισον που έρχεται να την βρει επειδή «θέλει το καλό της».

Για το «καλό» της Άλισον, η Έλενα φέρνει από το Λονδίνο τον ευπατρίδη και Άγγλο παλαιάς κοπής πατέρα της Άλισον, για να «σώσει» την κόρη του από τον «αγροίκο» Τζίμμυ. Ο ερχομός, αλλά και τα σχέδια, της Έλενας ανατρέπουν την ζωή στην σοφίτα και οι καταιγιστικές εξελίξεις δεν αργούν.

Στην παράσταση του ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ, τους ρόλους των τεσσάρων «οργισμένων νέων» παίζουν οι εξής ηθοποιοί:

Τζίμμυ: Παναγιώτης Κουρτέσης
Άλισον: Λία Τσάνα
Κλίφφ: Κωνσταντίνος Βασιλόπουλος

Έλενα: Κατερίνα Αντζουλάτου
Ταγματάρχης Ρέντφερν, πατέρας της Άλισον: Πάνος Τζίνος
Επιλογή Δραματολογίου-Μετάφραση: Μαργ. Δαλαμάγκα-Καλογήρου
Σκηνοθεσία: Θοδωρής Βουρνάς
Κινησιολόγος-βοηθός σκηνοθέτη: Ντέπυ Γοργογιάννη
Σκηνικά-Κοστούμια: Αρετή Μουστάκα
Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιώργος Αγιαννίτης
Μουσική επιμέλεια-σχεδιασμός ήχου: Γιώργος Αντωνίου
Φωτογραφία αφίσας: Γιώργος Γιαννίμπας
Πρεμιέρα: Δευτέρα 25 Οκτωβρίου 2021
Kάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 20.30
Διάρκεια: 80 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
Τιμές εισιτηρίων: 14,00 Ευρώ (Κανονικό), 10,00 Ευρώ (Μειωμένο), 5,00
Ευρώ (Ατέλεια)

ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ-ΤΟΠΟΣ ΣΥΝΑΝΤΗΣΗΣ ΑΝΑΤΟΛΗΣ-ΔΥΣΗΣ
Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια (πίσω από το Εθνικό Θέατρο Τσίλλερ) |Τηλ.: 210-5242211 | http://www.aggelonvima.gr/ | Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Μια διεθνής ομάδα χορού, ένας διάσημος γλύπτης, πέντε μοναδικές ερμηνεύτριες, ζωντανή μουσική, μάρμαρα που ζυγίζουν έναν τόνο, σκηνή που μοιάζει με ανθρώπινο σώμα, από 3 έως 7 Νοεμβρίου στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση. Στο νέο τους έργο, Stones and Bones, οι RootlessRoot, συνεργάζονται με τον Άγγλο γλύπτη Peter Randall-Page, αναμετρούνται με το υλικό της αιωνιότητας, το μάρμαρο, και δημιουργούν μια παράσταση για την παροδικότητα της ανθρώπινης ύπαρξης, με τη συνοδεία της πρωτότυπης μουσικής σύνθεσης του Βασίλη Μαντζούκη.

Στο επίκεντρο του έργου τοποθετείται το λευκό μάρμαρο –το υλικό με τη μεταφυσική διάσταση, το θεμέλιο του ευρωπαϊκού πολιτισμού– παρόλο που η φυσική του θέση είναι μέσα σε μεγαλόπρεπα βουνά και έξω από θεατρικές συμβάσεις.

Οι δημιουργοί του έργου ξεκινούν την αναζήτησή τους από τον μυθικό, κοσμικό ωκεανό των άπειρων δυνατοτήτων, των δίχως όρια μορφών, σχημάτων και διαστάσεων, και καταλήγουν να δουλεύουν με τις βασικές πυθαγόρειες δομές της κοσμικής δημιουργίας και της γεωμετρίας. Σφαίρες, κύβοι, τετράεδρα, εικοσάεδρα… ένα αρχετυπικό σύμπαν αποτυπώνεται στα γλυπτά του Peter Randall-Page και οι ερμηνεύτριες επί σκηνής βυθίζονται στο σχήμα και στο βάρος των πραγμάτων, γνωρίζοντας πως όλα θα τελειώσουν σύντομα.

Οι RootlessRoot, με το Stones and Bones, αναζητούν ένα θέατρο χωρίς ψεύτικα αντικείμενα. Εκθέτουν το ανθρώπινο σώμα σε πραγματικές σκηνικές προκλήσεις, ελπίζοντας να αφήσουν ένα σημάδι που να μαρτυρά ότι κάποτε υπήρξαν.

RoottlessRoot Stones Bones 09881 Alexandros Papathanasopoulos

Συντελεστές
Καλλιτεχνική Διεύθυνση & Χορογραφία: Rootlessroot – Λίντα Καπετανέα, Jozef Fruček
Με τις: Λίντα Καπετανέα, Έλενα Τοπαλίδου, Ηρώ Κόντη, Hyaejin Lee
Μουσική Σύνθεση: Βασίλης Μαντζούκης
Μουσική Ερμηνεία: Μάρθα Φριντζήλα
Παίζουν οι μουσικοί: Βασίλης Μαντζούκης, Κώστας Νικολόπουλος, Νίκος Παπαϊωάννου, Λάμπρος Παπανικολάου
Σκηνικά & Εικαστική Επιμέλεια: Thomas Randall-Page, Peter Randall-Page
Σκηνογραφική Επιμέλεια: Πάρις Μέξης
Ηχητικός Σχεδιασμός: Χρήστος Παραπαγκίδης
Σχεδιασμός Φωτισμών: Περικλής Μαθιέλλης
Κοστούμια: Isabelle Lhoas
Κείμενα: Jozef Fruček
Επιμέλεια Κειμένων: Ιωάννα Νασιοπούλου
Φωτογραφία: Αλέξανδρος Παπαθανασόπουλος
Οργάνωση Παραγωγής & Touring: Cultόpια
Με την υποστήριξη της Iktinos Marmaron

H περιοδεία της παράστασης Stones and Bones υποστηρίζεται από το πρόγραμμα «Εξωστρέφεια» της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, και επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Στην παράσταση ακούγεται το “How Should I Your True Love Know”, το πρώτο από τα τραγούδια της «τρελής» Οφηλίας από τον Άμλετ του Σαίξπηρ (Πράξη IV, Σκηνή 5, παραδοσιακό τραγούδι αγνώστου δημιουργού).

Η παράσταση, σε παραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, ξεκίνησε πρόβες στις αρχές του 2020 και θα έκανε πρεμιέρα τον Απρίλιο του ίδιου έτους. Αναβλήθηκε εξαιτίας της πανδημίας, γεγονός που επαναλήφθηκε με το κλείσιμο όλων των θεατρικών σκηνών της Ελλάδας το φθινόπωρο του 2020.

Το Stones and Bones κινηματογραφήθηκε και προβλήθηκε για 24 ώρες μέσα από την ψηφιακή συχνότητα του Onassis Channel στο ΥouTube την πρωτοχρονιά του 2021. Το καλοκαίρι του 2021 έκανε πρεμιέρα στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, ενώ τον Οκτώβριο παρουσιάστηκε στο διεθνές φεστιβάλ σύγχρονου χορού της Μπρατισλάβα (Σλοβακία), Bratislava in Movement, στο πλαίσιο της εξωστρέφειας της Στέγης. Είναι η πρώτη φορά που η παράσταση συναντά το αθηναϊκό κοινό από κοντά.

Η Στέγη υπήρξε συμπαραγωγός στο πρώτο έργο των RootlessRoot που παρουσιάστηκε στη Μικρή Σκηνή της, το Eyes in the Colors of the Rain (2011). Έχει επίσης κάνει την παραγωγή και έχει παρουσιάσει τα έργα τους, Kireru (2012) και Europium (2015), ενώ παράλληλα έχει υποστηρίξει τις περιοδείες τους ανά τον κόσμο. Το Kireru παρουσιάστηκε σε φεστιβάλ στην Ιταλία, στην Ελβετία και στη Σλοβακία, ενώ το Europium περιοδεύει τόσο στην Ευρώπη όσο και εκτός αυτής, όπως στο Χονγκ Κονγκ, και έχει παρουσιαστεί σε μεγάλες ευρωπαϊκές σκηνές, όπως στο Stadsschouwburg του Άμστερνταμ και στη Villette του Παρισιού.

Από την αρχή της καλλιτεχνικής τους πορείας, οι RootlessRoot έχουν στραμμένο το ενδιαφέρον τους στη σκηνική αξιοποίηση υλικών, που η χρήση τους από τους περφόρμερ δημιουργεί μεγάλες προκλήσεις. Στο Stones and Bones, σε πρωτότυπη μουσική του Βασίλη Μαντζούκη, οι ερμηνεύτριες μετακινούν βαριά και άκαμπτα μαρμάρινα γλυπτά κατασκευασμένα από τους Peter και Thomas Randall-Page. Το λευκό μάρμαρο, το υλικό των ναών και των επιβλητικών κατασκευών, τίθεται με την απαράμιλλη ομορφιά του στο επίκεντρο του έργου. Οι ερμηνεύτριες έρχονται αντιμέτωπες με το βάρος και τη σκληρότητά του και δημιουργούν ένα τοπίο κατακλυσμένο από τους ήχους της προσπάθειάς τους να συνομιλήσουν μαζί του.

Η δουλειά της ομάδας υποστηρίχθηκε από σημαντικούς ευρωπαϊκούς φορείς, ήδη από την ίδρυσή της, ενώ αργότερα ήρθαν οι συνεργασίες με σπουδαίους καλλιτέχνες, όπως ο Akram Khan και ο John Parish, οι περιοδείες σε μια σειρά από χώρες, καθώς και σημαντικά βραβεία και διακρίσεις.

RoottlessRoot Stones Bones 09959

Με αφετηρία και προορισμό το σώμα, η Λίντα Καπετανέα και ο Γιόζεφ Φρούτσεκ επιθυμούν μέσα από κάθε χορογραφική τους απόπειρα να διευρύνουν το προσωπικό τους στυλ στην κίνηση. Δεν περιορίζονται στη λογική του καθαρά «χορευτικού λεξιλογίου»· επικεντρώνονται στην κίνηση που γεννιέται μέσα από την αναγκαιότητα, στη θεατρικότητα και στην ενστικτώδη επικοινωνία επί σκηνής. Οι κινησιολογικοί κώδικες της ομάδας είναι συνέπεια ανταλλαγής και συγχώνευσης υλικών διαφορετικής προέλευσης: από τις πολεμικές τέχνες και τα ακροβατικά μέχρι τον σύγχρονο χορό. Από το 2005 μέχρι σήμερα, τα 27 έργα της ομάδας (σόλο, εικαστικές-κινητικές εγκαταστάσεις, μεσαίας και μεγάλης κλίμακας παραστάσεις) έχουν παρουσιαστεί σε πάνω από 24 χώρες σε όλο τον κόσμο.

Οι RootlessRoot έχουν συνεργαστεί με τον Akram Khan στο χορευτικό του σόλο DESH, καθώς και με τη Staadsteater Kassel Dance Company, τους DOT504, την Helsinki Dance Company της Φινλανδίας και πολλές άλλες ομάδες και δημιουργούς. Στην Ελλάδα, τα έργα τους έχουν παρουσιαστεί στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, στην Εθνική Λυρική Σκηνή, στο Φεστιβάλ Δημήτρια, στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, στο Arc for Dance Festival. Στο εξωτερικό έχουν παρουσιαστεί σε μεγάλες σκηνές, όπως στην Grande halle de la Villette, στο Sadler’s Wells, στo St Gallen κ.ά. Τα έργα τους, Eyes in the Colors of the Rain (2011), Kireru (2012), Europium (2015) και Stones and Bones (2020), είναι συμπαραγωγές της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, η οποία υποστηρίζει και τις περιοδείες της ομάδας. Από το 2006 έχουν αναπτύξει την πρακτική Fighting Monkey, που επικεντρώνεται στην ανθρώπινη κίνηση/ανάπτυξη και τη βιώσιμη γήρανση και την οποία διδάσκουν σε σχολές ανά τον κόσμο.

Πληροφορίες παράστασης
Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
Συγγρού 107
3 – 7 Νοεμβρίου 2021
Κεντρική Σκηνή
Παραστάσεις: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή | 20:30
Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ ΜΕ ΑΣΦΑΛΕΙΑ
Ακολουθώντας τις οδηγίες της Πολιτείας και στο πλαίσιο των προληπτικών μέτρων για την εξάπλωση του κορωνοϊού, η είσοδος στους χώρους της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση επιτρέπεται μόνο με την επίδειξη πιστοποιητικού εμβολιασμού (τουλάχιστον 14 ημερών) ή νόσησης (έως 6 μήνες από τη διάγνωση).
Για την ταυτοποίηση στοιχείων, θα χρειαστεί να έχετε μαζί σας ταυτότητα ή διαβατήριo. Ο έλεγχος των πιστοποιητικών πραγματοποιείται από ειδικά εξουσιοδοτημένο εκπρόσωπο με σάρωση του σχετικού κωδικού QR, μέσα από την ειδική ηλεκτρονική εφαρμογή “CovidFreeGr”. Διαβάστε περισσότερα εδώ.
Στη Στέγη, προτεραιότητά μας είναι η ασφάλεια όλων.

Κεντρική Σκηνή - Οδηγίες Προσέλευσης Κοινού
Για την ασφάλεια του κοινού η προσέλευση των θεατών θα πραγματοποιείται σε 4 χρονικές περιόδους άφιξης των 15 λεπτών η καθεμία, ξεκινώντας από τις 19:30.

Αναλυτικά:
A' χρονική περίοδος άφιξης: 19:30-19:45 – 2ο Θεωρείο
B' χρονική περίοδος άφιξης: 19:45-20:00 – 1ο Θεωρείο
Γ' χρονική περίοδος άφιξης: 20:00-20:15 – Πλατεία Σειρές Μ-Τ
Δ' χρονική περίοδος άφιξης: 20:15-20:30 – Πλατεία Σειρές Δ-Λ

Εισιτήρια
Κανονικό: 7 €, 12 €, 22 €, 28 €
Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 10 €, 20 €, 22 €
Παρέα 10+ άτομα: 9 €, 18 €, 20 €
Κάτοικος Γειτονιάς: 7 €
Ανεργίας, ΑμεΑ: 5 €
Συνοδός ΑμεΑ: 10 €
Ομαδικές κρατήσεις στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Η υπηρεσία digital ticket / print@home είναι διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Ανοίξτε το pdf στη smart συσκευή σας, εναλλακτικά αποθηκεύστε το εισιτήριό σας στο android ή IOS wallet σας ή τυπώστε το και μπείτε απευθείας στην αίθουσα.
ΓΡΑΜΜΗ ΑΓΟΡΑΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
2109005800
ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΦΙΛΩΝ ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ
2130178200
ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ (Συγγρού 107)
Τα ταμεία της Στέγης θα παραμείνουν κλειστά μέχρι νεότερης οδηγίας

popolaros banner

popolaros banner

Video

 

Ροή Ειδήσεων

sample banner

 

τέχνες PLUS

 

Ποιοι Είμαστε

Το Texnes-plus προέκυψε από τη μεγάλη μας αγάπη, που αγγίζει τα όρια της μανίας, για το θέατρο. Είναι ένας ιστότοπος στον οποίο θα γίνει προσπάθεια να ιδωθούν όλες οι texnes μέσα από την οπτική του θεάτρου. Στόχος η πολύπλευρη και σφαιρική ενημέρωση του κοινού για όλα τα θεατρικά δρώμενα στην Αθήνα και όχι μόνο… Διαβάστε Περισσότερα...

Newsletter

Για να μένετε ενημερωμένοι με τα τελευταία νέα του texnes-plus.gr

Επικοινωνία