Η θεατρική ομάδα “Αίθουσα 10” μετά την επίσκεψη της στο φεστιβάλ Λυκαβηττού ετοιμάζεται να εισβάλει στο Θέατρο Δρόμος…

Η “Σπουδή στον Μάκβεθ”… Δε σταματά με τίποτα!!!

Οι ήρωες μας παρακινούμενοι από αχαλίνωτη φιλοδοξία, καταλαμβανόμενοι από φόβο και βασανισμένοι από τύψεις μας δείχνουν, μέσα από την αποκρυστάλλωση του ανθρώπινου πνεύματος, την ακτινογραφία της κοινωνίας. Ο δαίμονας της αμφιβολίας, ο φόβος του “φόβου” και η αναγκαιότητα για αληθινή πραγμάτωση, μας δείχνουν ότι ένα από τα μεγαλύτερα βάσανα του ανθρώπου είναι η σιγουριά και ότι η ανασφάλεια γεννά τα πιο αποτρόπαια εγκλήματα.

content/uploads/2021/11/Macbeth-1-768x512.jpg 768w" alt="" width="1000" height="667" class="aligncenter size-full wp-image-231239" style="box-sizing: border-box; outline: 0px; border: 0px; vertical-align: middle; max-width: 100%; height: auto; line-height: 0; display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" loading="lazy" />

Με αφορμή το έργο του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, ένα έργο διαχρονικό, που φαντάζει πιο σύγχρονο από ποτέ, συναντάμε τα στοιχεία της φύσης να συνωμοτούν. Ένα ζάρι κυλά και αλλάζει τις ζωές και τις τύχες όλων. Ένα παιχνίδι εξουσίας που εκτυλίσσεται σε πέντε πράξεις ενός “εφιάλτη”. Ένα παιχνίδι με βασικούς υποκινητές τρεις μάγισσες που χειρίζονται με δεξιότητα τη μοίρα.
Άραγε, το πεπρωμένο φυγείν αδύνατον;

Ελάτε να το ανακαλύψουμε παρέα μέσα από μια σπουδή της Αίθουσας 10 πάνω στον “Μάκβεθ” του Ουίλιαμ Σαίξπηρ.

Συντελεστές

Συγγραφέας: Ουίλιαμ Σαίξπηρ
Μετάφραση: ΑΙΘΟΥΣΑ 10
Σύνθεση – Σκηνοθεσία: Λίλη Τέγου
Βιολιστική παρέμβαση: Βικτωρία Νικολάου
Εικαστική Παρέμβαση: Στεφανία Δασκαλόσογλου
Σχεδιασμός Φωτισμού: Μαρίτα Κωστοπούλου
Trailer: Εμμανουήλ Γ. Μαύρος
Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη
Παραγωγή: Medea Pictures

Διανομή (αλφαβητικά): Χρυσάνθη Γιαννακοπούλου, Ευαγγελία Δημητροπούλου, Αγγελική Κυρκοπούλου, ΜαρίταΚωστοπούλου, Ερρίκος Παλαιολόγος, ΘάνοςΤσιάπλας, Αναστασία Χατζηρόδου

Πληροφορίες Παράστασης
Παραστάσεις Από Κυριακή 5 Δεκεμβρίου
Ημέρες & ώρες παραστάσεων
Κυριακή στις 19:30

Τιμές εισιτηρίων
Γενική Είσοδος: 12€
Μειωμένο: 10€ (φοιτητικό, ανέργων, πολυτέκνων, ΑμεΑ, 65+)
Ατέλεια: €0 Επικοινωνήστε με το Θέατρο ΔΡΟΜΟΣ για να ενημερωθείτε αν υπάρχει διαθεσιμότητα.
Ειδικές Τιμές
Για ομαδικές κρατήσεις άνω των 10 ατόμων (στο τηλέφωνο 210 88 18 906)
 
Διάρκεια παράστασης
90 λεπτά χωρίς διάλειμμα
 
Προπώληση εισιτηρίων
Viva.gr: https://www.viva.gr/tickets/theater/spoudi-ston-makveth/

Θέατρο Δρόμος
Αγ. Μελετίου 25, Αθήνα
Τηλ. 210 8818906
Web Site: https://dromostheatre.gr/
Facebook: https://www.facebook.com/dromostheatre
Instagram: https://www.instagram.com/dromostheatre/

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Οκτώ Γυναίκες», τo Σάββατο 22 Ιανουαρίου στις 21:00  στο Θεάτρο Αλίκη.

Για να δηλώσετε συμμετοχή αφήνετε σχόλιο κάτω από άρθρο το όνομά σας και τον φίλο/η που θέλετε να δείτε την παράσταση και κάντε share το άρθρο στο προφίλ σας. 

π.χ Μαρία Παπαδοπούλου @ΚώσταςΧρακς 

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.

-Είναι νεκρή;

-Κάποια της έκλεισε το στόμα, για να μη μιλήσει.

-Τώρα, αν μη τι άλλο, ξέρουμε.

-Τι ξέρουμε;

-Ότι η δολοφόνος είναι μία από μας.

«8 γυναίκες», το διάσημο θεατρικό έργο του Γάλλου συγγραφέα Ρομπέρ Τομά, παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία Πέτρου Ζούλια από την 1η Δεκεμβρίου, στο θέατρο Αλίκη, με ένα ισχυρό θίασο γυναικών.

Η δράση εκτυλίσσεται με καταιγιστικό ρυθμό και ο συγγραφέας συνδυάζει με αριστοτεχνική δεξιότητα το θρίλερ, το μελόδραμα, το μυστήριο και τη φάρσα. Οι «8 γυναίκες» έχουν χαρακτηριστεί ως ένα κωμικό, αστυνομικό έργο, στην πραγματικότητα όμως ξεπερνάει αυτή την απλή ετικέτα και αποδεικνύει τελικά ότι εμπεριέχει όλες τις μορφές θεάτρου. Με διάθεση σάτιρας των παγιωμένων αστικών προτύπων, με τάση διακωμώδησης των στερεότυπων της κοινωνίας και με μία διαρκή έμφαση στην αριστοκρατική, πλην όμως τόσο επικίνδυνη λατρεία της μεγαλοαστικής τάξης για το χρήμα, το έργο μετουσιώνεται σε ένα σαρκαστικό κοινωνικό σχόλιο. Ίσως γι’ αυτό παραμένει το ίδιο δημοφιλές για περισσότερα από 70 χρόνια, δηλαδή από το τέλος της δεκαετίας του ’50, όταν οι «8 γυναίκες» συστήθηκαν πρώτη φορά στο κοινό. Δεν είναι άλλωστε τυχαίο ότι συγκαταλέγεται στα πιο ωραία κείμενα της κλασικής γαλλικής λογοτεχνίας και διδάσκεται και στα γαλλικά πανεπιστήμια, στη θεατρολογία!

Στη σκηνή του Αλίκη, τις «8 γυναίκες», που αντιμετωπίζουν μια απροσδόκητη δολοφονία ένα βράδυ, κάποιων Χριστουγέννων, υποδύονται (κατ΄αλφαβητική σειρά): Ιωάννα Ασημακοπούλου, Κάτια Γκουλιώνη, Ναταλία Δραγούμη, Γεωργία Καλλέργη, Νικολέττα Κοτσαηλίδου, Άννα Κωνσταντίνου, Ευφροσύνη Σακελλαρίου, Μαρίνα Ψάλτη.

Η ιστορία:

Το έργο διαδραματίζεται σε μια απομονωμένη έπαυλη, παραμονή Χριστουγέννων.

Με αφορμή την οικογενειακή γιορτή, βρίσκονται στο ίδιο σπίτι, η Γκάμπυ, σύζυγος του μεγαλοεργοστασιάρχη Μαρσέλ, οι δυο του κόρες, Σουζάνα και Κατρίν, η γεροντοκόρη κουνιάδα του, Αυγουστίνα, η πεθερά του, η απρόσκλητη και ανεπιθύμητη αδελφή του, Πιερέτ και το υπηρετικό τους προσωπικό. Η επιστήθια οικονόμος, μαντάμ Σανέλ και η όμορφη καμαριέρα Λουίζ. Ο οικοδεσπότης Μαρσέλ, μοναδικός άνδρας του σπιτιού, βρίσκεται άγρια δολοφονημένος στο δωμάτιό του. Η αστυνομία, εξαιτίας της κακοκαιρίας, δε μπορεί να φτάσει και η συνύπαρξη των γυναικών αρχίζει να ξερνά μυστικά και ψέματα για τη σχέση τους με τον άτυχο νεκρό.

Και οι «8 γυναίκες» του… τον κλαίνε άραγε; Όχι ακριβώς. Ταράζονται, λιποθυμούν, υποπτεύονται η μία την άλλη και σφάζονται με το γάντι, όπως ακριβώς ταιριάζει στις κυρίες της τάξης τους. Υποκρίτριες, παραδόπιστες, άπιστες, διεφθαρμένες. Όλα τα επίθετα τους ταιριάζουν. Θα μπορούσε να πει κανείς ότι υπήρξαν και θύματα; Μπορεί; Τώρα όμως αγωνιούν για τον άγνωστο δολοφόνο, που όπως δείχνουν τα πράγματα, είναι σίγουρα ανάμεσά τους. Ποια μπορεί να είναι; Όλες μοιάζουν ένοχες και όλες αθώες την ίδια στιγμή!

Ο Ρομπέρ Τομά έβαλε την υπογραφή του σε μια ιστορία κλασσική που είναι και σύγχρονη και γοητευτική συγχρόνως, όπως κάθε μυστηριώδης υπόθεση, ανεξάρτητα από τις θεατρικές «τάσεις» της κάθε εποχής.

Ο Πέτρος Ζούλιας επέλεξε αυτό το έργο γιατί είναι καθρέφτης της βαθιάς ηθικής μας σήψης, της κοινωνικής μας εξαθλίωσης. Η βία, το συμφέρον και η έντονη υποκρισία των σχέσεων στέκουν, δυστυχώς, πάντα επίκαιρα μπροστά μας. Το έργο, γραμμένο σαν σε τεντωμένο σκοινί, κάνει όλες και όλα να ακροβατούν μεταξύ αλήθειας και ψέματος, κωμωδίας και δράματος.

Είναι μεγάλη πρόκληση το διπλό παιχνίδι που στήνει ο μάστορας του είδους, Ρομπέρ Τομά. Η τελετή θανάτου γίνεται ένα μακάβριο κανιβαλικό πάρτι. Ένα ρινγκ, γένους θηλυκού, με απρόβλεπτες αποκαλύψεις.

Το γοητευτικό ομαδικό γυναικείο παιχνίδι κρατά αμείωτο το ενδιαφέρον του θεατή από την πρώτη στιγμή ως το ανατρεπτικό δαιμόνιο φινάλε.

«8 γυναίκες». Από τον Δεκέμβριο στο θέατρο Αλίκη.

Διανομή

(με αλφαβητική σειρά):Ιωάννα Ασημακοπούλου

Κάτια Γκουλιώνη

Ναταλία Δραγούμη

Γεωργία Καλλέργη

Νικολέττα Κοτσαηλίδου

Άννα Κωνσταντίνου

Ευφροσύνη Σακελλαρίου

Μαρίνα Ψάλτη

Συντελέστες

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

Σκηνοθεσία: Πέτρος Ζούλιας

Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη

Κοστούμια: Ντένη Βαχλιώτη

Μουσική: Παναγιώτης Αυγερινός

Σχεδιασμός Φωτισμών : Μελίνα Μάσχα

Βοηθός Σκηνοθέτη : Σπύρος Δούρος

Βοηθός Σκηνογράφου: Μαρίζα Λιοντάκη

Βοηθός Ενδυματολόγου : Χριστίνα Τσουτσουλίγα

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:

Τετάρτη, Κυριακή: 20:00

Πέμπτη & Παρασκευή: 21:00

Σάββατο: 18:00 & 21:00

Διάρκεια παράστασης: 90’ (χωρίς διάλειμμα)

Τιμή εισιτηρίου: Α΄ Ζώνη 20 Ευρώ, Β’ Ζώνη 18 Ευρώ, VIP 25 Ευρώ,

Σάββατο απογευματινή γενική είσοδος : 18 Ευρώ.

Σάββατο βραδινή: Α΄ Ζώνη 22 και Β΄ Ζώνη 20 Ευρώ.

Εισιτήρια : Viva.gr

Για ομαδικές κρατήσεις κ. Κώστας Μπάλτας : 211- 1026277, 6972-217952

Πληροφορίες στο τηλεφωνικό κέντρο των Αθηναϊκών Θεάτρων 211.1000.365 και στο Θέατρο Αλίκη, Αμερικής 10, Aθήνα : 2103210021

Ο Κύπριος καλλιτέχνης Γιώργος Χριστοδουλίδης άφησε την τελευταία του πνοή, 

Ο ηθοποιός και μουσικός λύγισε στη μάχη που έδινε με την νόσο του Χόκινγκ (ALS).

Σε ανακοίνωσή της, η Ένωση Ηθοποιών Κύπρου αναφέρει:

«Με βαθιά θλίψη αποχαιρετούμε σήμερα τον αγαπημένο ηθοποιό και μουσικό Γιώργο Χριστοδουλίδη.

Ο Γιώργος γεννήθηκε στη Παφο το 1968. Φοίτησε στη Σχολή Εθνικού θεάτρου. Συμμετείχε σε πολλές σειρές όπως "δέκα μικροί Μήτσοι", "Πάτερ ημών"," Στον αστερισμό της γραβάτας", "ροζ συννεφάκι". Ανέβασε, συνέθεσε και συμμετείχε σε ιδιαίτερα ξεχωριστές μουσικές και θεατρικές παραστάσεις, όπως "Καμπαρέ", "Ιγκόγκνιτο" , "Γεσθημανή" κ.α.

Ένας ιδιαίτερος και αγαπητός άνθρωπος, που άφησε το στίγμα του στο πολιτιστικό γίγνεσθαι της Κύπρου αλλά και της Ελλάδος. Καλό του ταξίδι»

Ανακοίνωση εξέδωσε η θεατρική παραγωγή της παράστασης «Ρινόκερος» για τον ηθοποιό που θα αντικαταστήσει τον Άρη Σερβετάλη, μετά την αποχώρησή του.

Το θεατρικό σχήμα καλωσορίζει στην ομάδα του, τον Αιμιλιανό Σταματάκη.

Η ανακοίνωση της παράστασης

«Η ομάδα του «Ρινόκερου» και ο σκηνοθέτης Γιάννης Κακλέας με πίστη στη αξία της θεατρικής πράξης ανασυντάσσονται και με την αγάπη του θεατρόφιλου κοινού σε λίγες μέρες ο «Ρινόκερος» μας θα ανέβει και πάλι στη σκηνή με την σύμπραξη του αγαπημένου μας ηθοποιού Αιμιλιανού Σταματάκη που έχει την χαρά και την τόλμη να αναμετρηθεί με τον ρόλο του Μπερανζέ.

Οι πρόβες έχουν ήδη αρχίσει.

Τον καλωσορίζουμε στην ομάδα μας μας και τον ευχαριστούμε.

Οι Παραστάσεις του «Ρινόκερου» θα επαναληφθούν από τις 16 Δεκεμβρίου στο Θέατρο Κιβωτός

Θέατρο Κιβωτός

«Ρινόκερος»

Έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 91 ετών ο Στίβεν Σόντχαϊμ, θρυλικός θεατρικός τραγουδοποιός, στιχουργός και συνθέτης.

Ο«πατέρας» των μεγάλων θεαμάτων του 20ού αιώνα του Μπρόντγουεϊ, πέθανε στο σπίτι του στο Ροξμπέρι του Κονέκτικατ, μια ημέρα μετά από ένα όμορφο δείπνο με φίλους για την Ημέρα των Ευχαριστιών, όπως είπε ο δικηγόρος του Ρίτσαρντ Πάπας.

Ο Στίβεν Σόντχαϊμ έγραψε τους στίχους για τα κλασικά μιούζικαλ West Side Story, που έκανε πρεμιέρα το 1957, και το Gypsy δύο χρόνια αργότερα. Έχει συνθέσει τη μουσική και τους στίχους σε έργα όπως τα Into the Woods, Sweeney Todd και A Little Night Music.

Τα σόου του, από το κωμικό «A Funny Thing Happened on the Way to the Forum» στο πρωτοποριακό «Company» στην όπερα «Sweeney Todd» μέχρι το πειραματικό «Pacific Overtures», μεταμόρφωσαν τη μουσική σκηνή του Μπρόντγουεϊ. Τα κομμάτια «Getting Married Today», «The Ladies Who Lunch» και «Being Alive» ανήκουν στις ωραιότερες και πιο αγαπημένες δημιουργίες του αμερικανικού μουσικού θεάτρου.

Είναι κάτοχος οκτώ βραβείων Τόνι για τα επιτεύγματα του στο χώρο του θεάτρου του Μπρόντγουεϊ, συμπεριλαμβανομένου ενός ειδικού βραβείου Τόνι για τη ζωή του. Το 2010 το Θέατρο του «Χένρι Μίλερ» μετονομάστηκε σε προς τιμήν του σε Θέατρο Στίβεν Σόντχαϊμ.

O Σόντχαϊμ έλαβε το 1993 το Βραβείο Κένεντι και το 2015 τιμήθηκε με το Προεδρικό Μετάλλιο της Ελευθερίας από τον Πρόεδρο Μπαράκ Ομπάμα. 

Ο μεγάλος συνθέτης έγραψε επίσης μουσική για ταινίες, συμπεριλαμβανομένης της μουσικής για το «Stavisky», μια ταινία του 1974 για έναν Γάλλο χρηματιστή και καταχραστή. Το τραγούδι του "Sooner or Later (I Always Get My Man)" για το «Dick Tracy» του Warren Beatty κέρδισε ένα Όσκαρ το 1991. Έξι άλμπουμ από καστ από τα σόου του κέρδισαν βραβεία Grammy και το «Send In the Clowns» κέρδισε το Grammy για τραγούδι του έτους το 1975.

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Θαύμα», τη Δευτέρα 29 και την Τρίτη 30 Νοεμρβίου στο Ωδείο Φακανά στις 21:00 

Για να δηλώσετε συμμετοχή αφήνετε σχόλιο κάτω από άρθρο το όνομά σας και τον φίλο/η που θέλετε να δείτε την παράσταση και κάντε share το άρθρο στο προφίλ σας. 

π.χ Μαρία Παπαδοπούλου @ΚώσταςΧρακς 

Ο διαγωνισμός λήγει την Κυριακή 28/11  και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.

Για πρώτη φορά, μία θεατρική παράσταση παρουσιάζεται ταυτόχρονα με μία μουσική συναυλία, προσφέροντας μια μοναδική εμπειρία στον θεατή!

Ιστορίες, μουσική, χρώματα, κίνηση, τοπία, συναντήσεις…
Άρωμα από Ελλάδα, σε μια σύγχρονη, μουσική γεωγραφία.

Το Θαύμα αναζητά το φως μέσα από ένα οδοιπορικό σε δέκα περιοχές της Ελλάδας. Θράκη, Μακεδονία, Ήπειρος, Θεσσαλία, Στερεά Ελλάδα, Ιόνιο, Πελοπόννησος, Αιγαίο, Δωδεκάνησα, Κρήτη. Ένα ταξίδι που εικονογραφείται με ηχοχρώματα, αφηγήσεις, μουσικές και εικόνες, τα οποία λειτουργούν ως σύγχρονοι χοροί, αλλά και λυρικές περιπλανήσεις, απόηχοι μιας αισιόδοξης ματιάς απέναντι στον κοινό μας τόπο, το παρόν και το μέλλον μας.

Σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνας Νικολαΐδη.
Με τους: Παναγιώτα Βλαντή και Θανάση Κουρλαμπά

 

Ταυτότητα παράστασης:
Συγγραφή/Μουσική σύνθεση: Γιώργος Φακανάς
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη
Σκηνικά/Κοστούμια: Μαρία Φιλίππου
Video-art: Ερατώ Τζαβάρα
Φωτισμοί: Μανώλης Μπράτσης
Κίνηση: Χριστίνα Φωτεινάκη
Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Μουσικοί:
Sam Marlieri (soprano sax), Σπύρος Νίκας (alto sax), Ilia Samsonov (Tenor sax), Δημήτρης Σεβδαλής (piano), Γιώργος Φακανάς (bass), Μένιος Πασιαλής (Drums), Νίνα Πατρικίδου (1ο βιολί), Αλεξάνδρα Νούσια (2ο βιολί), Ηλίας Σδούκος (βιόλα), Μαρίνα Κολοβού (τσέλο)

 

 

Πρεμιέρα: Τρίτη 9 Νοεμβρίου 2021
Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00
Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων
Διάρκεια: 90’ (χωρίς διάλειμμα)

Αίθουσα ΑθηνΆct-Αθηνά Live (μέσα στο Ωδείο Φακανά)
Λεωφόρος Ποσειδώνος 3, Μοσχάτο

Γενική είσοδος: 20€ (ειδικές τιμές για groups)
Φοιτητικό/Παιδικό: 10€

Προπώληση εισιτηρίων:
– Ωδείο Φακανά (Λεωφόρος Ποσειδώνος 3, Μοσχάτο)
– Τηλεφωνικώς στο 2104813605 (Ωδείο Φακανά)
– Ηλεκτρονικά στο Ticketmaster
– Τηλεφωνικώς στο 2108938111 (Τicketmaster)

Η παράσταση «Μια Υπέροχη Ζωή» σε διασκευή Joe Landry και σκηνοθεσία Γιάννη Καλαβριανού έρχεται τον Δεκέμβριο στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και εμείς πήραμε μια πρώτη γεύση από το τι θα δούμε!

Πρωταγωνιστούν:  Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, Νίκος Ψαρράς, Νάντια Κοντογεώργη, Γιώργος Γλάστρας, Άγγελος Μπούρας, Θεοδοσία Σαββάκη

TERROR. Η παράσταση-φαινόμενο είναι πάλι εδώ. Το συγκλονιστικό δικαστικό θρίλερ του Γερμανού συγγραφέα Φέρντιναντ φον Σίραχστο οποίο αποφασίζει ζωντανά το κοινό με ψηφοφορία για την τελική έκβαση της δίκης, έχοντας γνωρίσει τεράστια επιτυχία σε εβδομήντα και πλέον σκηνές στην Ευρώπη, την Αμερική, αλλά και στην Ελλάδα, επιστρέφεισε σκηνοθεσία Γιώργου Οικονόμου, μετάφραση Ευαγγελίας A. Νάνου και διασκευή Μιρέλλας Παπαοικονόμοαπό τις 28 Νοεμβρίου στο Θέατρο Αθηνών, με ένα εξαιρετικό πρωταγωνιστικό καστ: Μαρίνα Ασλάνογλου, Βασίλης Παλαιολόγος, Μιχάλης Αλικάκος, Γιώργος Σπάνιας, Δημήτρης Λιόλιος, Βιργινία Ταμπαροπούλου.

  

Η πράξη.

Στις 26 Μαΐου και λίγο μετά τις οχτώ το απόγευμα, ένα αεροπλάνο της Lufthansa ταξιδεύει από το Βερολίνο προς το Μόναχο με 164 επιβάτες, υπό καθεστώς ομηρίας. Η διαταγή του τρομοκράτη προς τον πιλότο είναι να το ρίξει στο γήπεδο Allianz Arena του Μονάχου, κατά τη διάρκεια του αγώνα Γερμανίας – Αγγλίας, τον οποίο παρακολουθούν ζωντανά 70.000 φίλαθλοι. Η Γερμανική κυβέρνηση ενημερώνεται άμεσα και σηκώνει δυο μαχητικά αεροσκάφη για να παρακολουθούν την κατάσταση από απόσταση αναπνοής και να περιμένουν οδηγίες.

Η δίκη.

Βρισκόμαστε στην αίθουσα του δικαστηρίου. Ο κατηγορούμενος εμφανίζεται φορώντας στολή της πολεμικής αεροπορίας. Κατηγορείται για τον θάνατο και των 164 επιβατών, μετά από εκτόξευση ρουκέτας η οποία είχε ως αποτέλεσμα την κατάρριψη του υπό ομηρία αεροσκάφους και η οποία πραγματοποιήθηκε αποκλειστικά με πρωτοβουλία του ίδιου και όχι κατόπιν εντολής ανωτέρου. Ο πρόεδρος του δικαστηρίου εισέρχεται στην αίθουσα και απευθύνεται κατευθείαν στο κοινό. Ξεκινά η ακροαματική διαδικασία. Ξεκινά η παράσταση.

Τα διλήμματα.

Ποιος έδωσε το δικαίωμα σε έναν απλό εκπρόσωπο του γερμανικού κράτους να σκοτώσει τους λίγους για να σωθούν οι πολλοί; Διαθέτει το δικαστήριο τα κατάλληλα νομικά εργαλεία για να μπορέσει να κρίνει δίκαια τη συνειδητή του απόφαση να αυτενεργήσει κατ’ αυτό τον τρόπο; Ποιος κώδικας τιμής και ποια αίσθηση δικαιοσύνης τού όπλισε το χέρι; Ποιος αποφασίζει ότι το λεγόμενο «μη χείρον βέλτιστον» αποτελεί το μέτρο της ηθικής μας; Τι είναι δίκαιο; Και τι άδικο; Εθνικός ήρωας ή δολοφονικός αλαζόνας; Οι αριθμοί, οι συσχετισμοί, οι υπολογισμοί και το ζύγισμα των ανθρώπινων ψυχών αιωρούνται για ώρα πάνω από την αίθουσα του δικαστηρίου κυριεύοντας τις σκέψεις όλων. Η ακροαματική διαδικασία ολοκληρώνεται. Ο λόγος τώρα στους ενόρκους για την τελική ετυμηγορία.

Η απόφαση.

Οι θεατές της παράστασης έχουν τον λόγο. Αυτοί είναι οι ένορκοι της δίκης που μόλις παρακολούθησαν, αυτοί καλούνται να απαντήσουν στα ηθικά διλήμματά της. Αυτοί θα κρίνουν με ζωντανή ψηφοφορία αν ο κατηγορούμενος είναι αθώος ή ένοχος. Άραγε, θα αποφασίσουν ως υποψήφιοι θύτες ή ως υποψήφια θύματα; Αυτό δεν μπορεί να το ξέρει κανείς.

Ταυτότητα

Σκηνοθεσία Γιώργος Οικονόμου

Μετάφραση: Ευαγγελία A. Νάνου

Διασκευή: Μιρέλλα Παπαοικονόμου

Σκηνογραφία: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης

Φωτισμοί: Βαγγέλης Μούντριχας

SoundDesigner: Βασίλης Κορρές & Χρήστος Τριανταφύλλου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αντώνης Αντωνάκος

Οργάνωσης Παραγωγής: Αλεξάνδρα Ξυδά

Φωτογραφίες: Εβίτα Σκουρλέτη

Οπτική Ταυτότητα: SaintofAthens

Επικοινωνία: Άρης Ασπρούλης

Διανομή

Κα Νέλσον – εισαγγελέας: Μαρίνα Ασλάνογλου

Πρόεδρος Δικαστηρίου: Βασίλης Παλαιολόγος

Μπίγκλερ – συνήγορος Υπεράσπισης: Μιχάλης Αλικάκος

Λαρς Κοχ – κατηγορούμενος: Γιώργος Σπάνιας

Λάουτερμπαχ – μάρτυρας Υπεράσπισης: Δημήτρης Λιόλιος

Μάιζερ – μάρτυρας κατηγορίας: Βιργινία Ταμπαροπούλου

Το έργο «TERROR» του ΦΕΡΝΤΙΝΑΝΤ ΦΟΝ ΣΙΡΑΧ κυκλοφορεί από τις εκδόσεις «Ηριδανός»  σε μετάφραση Ευαγγελίας Α. Νάνου με τον τίτλο «Στον αστερισμό του τρόμου».

INFO

Θέατρο Αθηνών

Βουκουρεστίου 10 | Τηλ.: 2103312343

Παραστάσεις από 28 Νοεμβρίου κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 20.00 και κάθε Κυριακή 17.30

Τιμές εισιτηρίων: 18 ευρώ γενική είσοδος, 15 ευρώ φοιτητικό & άνω των 65 ετών, 12 ευρώ ανέργων & ΑμΕΑ

Flutter, η νέα παράσταση χορού-performance της Βάσως Γιαννακοπούλου θα παρουσιαστεί από την Τετάρτη 15 Δεκεμβρίου έως και την Κυριακή 18 Δεκεμβρίου στο Bios.

Ερμηνεύει ο Νώντας Δαμόπουλος

Αθήνα, σήμερα, τώρα. Το σπίτι ενός άνδρα, ο πιο προσωπικός του χώρος, φιλοξενεί ως κρησφύγετο του αστικού εργένικου μύθου τις εκφάνσεις και τις πτυχές του χαρακτήρα του και αποκαλύπτει τους τρόπους και τα μέσα διαφυγής από την καθημερινότητά του.

Μετά το σόλο της γυναίκας που διαμένει στην οδό «Πύθωνος 36», που πρωτοπαρουσιάστηκε τον Μάιο του 2019, ανοίγει η κλειδαρότρυπα του απέναντι διαμερίσματος στη συμβολή με την οδό «Κρίσσης 11».

Το κοινό γίνεται θεατής ακόμα ενός ενδιάμεσου χώρου όπου το προσωπικό γίνεται δημόσιο φέρνοντας στο προσκήνιο τον άνθρωπο, που στέκεται απέναντι στον κόσμο, μα πιο πολύ απέναντι στον εαυτό του.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
σύλληψη | χορογραφία: Βάσω Γιαννακοπούλου
ερμηνεία: Νώντας Δαμόπουλος
δραματουργία: Σίμος Πατιερίδης
μουσική | live electronics: Χρύσανθος Χριστοδούλου
σχεδιασμός φωτισμού: Τάσος Παλαιορούτας
σκηνογραφική επιμέλεια | κοστούμι: Κένι Μακλέλαν
κατασκευή καρέκλας: Πέτρος Συρίγος
φωτογραφία: Χριστίνα Γεωργιάδου
βίντεο | φωτογραφία: Αλέκος & Χρήστος Μπουρελιάς
γραφιστικά: Γιάννης Μπαριτάκης
επικοινωνία: Mαρία Κωνσταντοπούλου
παραγωγή | εκτέλεση: Shared productions
facebook: https://www.facebook.com/dalika.dancetheater

ΒIOS
Πειραιώς 84, Αθήνα
15–18 Δεκεμβρίου 2021
Ώρα έναρξης: 21.30
Διάρκεια παράστασης: 50’
Γενική είσοδος: 10 ευρώ
Κρατήσεις : +30 210 3425335
Προπώληση:
https://www.viva.gr/tickets/festival/theater/flutter-tis-vasos-giannakopoulou-sto-bios/

Το καλύτερο καμαρίνι που είχα ποτέ.

 Ρένα Κουμπαρούλη: Στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης! Πολύ ιδιαίτερο ενεργειακά και αρκετά  απομονωμένο. Έκανα ζέσταμα ενώ πήγαινα και το λάτρευα σαν διαδικασία. 

Άννα Μίχου: Αυτό που έχω τώρα!

Λιούμπα Κριβόχιζα: Επειδή προσπαθώ να ζω το παρόν, το καλύτερο καμαρίνι για μένα είναι  αυτό που έχω αυτή την περίοδο. 

Κυριάκος Ψυχαλής: Για εμένα δεν έχουν σημασία τα καμαρίνια, δεν δένομαι με αυτά αλλά με τους ανθρώπους που τα μοιράζομαι.

 Η καλύτερη ανάμνηση που έχω ζήσει σε καμαρίνι.

 Ρένα Κουμπαρούλη: Στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, ένα ολόκληρο καμαρίνι με το όνομά μου στην πόρτα. Συγκίνηση! 

Άννα Μίχου: Δεν ξεχωρίζει μία, είναι πολλές και όλες έχουν να κάνουν με τη συνύπαρξη με τους συναδέλφους. Τα αστεία, τα γέλια, τα περαστικά νεύρα, οι σιωπηλές συνεννοήσεις κατά τη διάρκεια της παράστασης. 

Λιούμπα Κριβόχιζα: Η καλύτερη ανάμνηση που έχω ζήσει ήταν όταν στο καμαρίνι μου εμφανίστηκε ένα πολύ αγαπημένο μου πρόσωπο, που δεν περίμενα με τίποτα να δω. Ήταν πραγματική έκπληξη. 

Κυριάκος Ψυχαλής: Είναι κάτι δικό μου από τον δάσκαλό μου στην πρώτη μου παράσταση. Μια κουβέντα που μου έδωσε φτερά και ένα σαν τελετουργικό μεταξύ μας κάθε φορά που βγαίναμε στην σκηνή.

Τι έχω πάντα μαζί μου στο καμαρίνι μου.

 Ρένα Κουμπαρούλη: Νερό, καλλυντικά και τα ρούχα μου απίστευτα τακτοποιημένα 

Άννα Μίχου: Δε μ’ αρέσει να έχω προσωπικά αντικείμενα. Έχω πάντα νερό. 

Λιούμπα Κριβόχιζα: Στο καμαρίνι μου έχω μόνο αυτά, τα οποία είναι απαραίτητα για την παράσταση. 

Το ωραιότερο καμαρίνι που έχω δει ποτέ.

Ρένα Κουμπαρούλη: Σε παράσταση όπου η ηθοποιός υποδυόταν ηθοποιό, έχοντας για σκηνικό ένα ονειρεμένο καμαρίνι.

Άννα Μίχου: Νομίζω σε ταινίες έχω δει καμαρίνια που θα λέγαμε ωραία. Δεν ξέρω αν χρειάζεται να είναι ωραίο ένα καμαρίνι… είναι ένας χώρος προετοιμασίας πριν τη σκηνή. 

Λιούμπα Κριβόχιζα: Θα μου άρεσε ένα καμαρίνι διακομισμένο σε στυλ Art  Deco η Art Nouveau. Αλλά κάτι τέτοιο μάλλον μπορεί να υπάρχει μόνο σε φαντασία μου. 

Κυριάκος Ψυχαλής: Μάλλον της Κάτιας Δανδουλάκη, θα έλεγα!

Τελευταια κίνηση σκέψη πριν βγω στη σκηνή.

 Ρένα Κουμπαρούλη: Τελευταίες ασκήσεις ζεστάματος και το σταυρό μου 

Άννα Μιχου: Ελέγχω ότι όλα είναι στη θέση τους κουστούμια, props, μαλλιά. Επικεντρώνομαι σε πρακτικά ζητήματα. 

Λιούμπα Κριβόχιζα: Τελευταία σκέψη είναι, «Και…. Πάμε» 

Κυριάκος Ψυχαλής: Κενό, το απόλυτο κενό. Σαν να μην ξέρω λόγια, κινήσεις , σκηνοθεσία. Όλα έχουν δέσει μεταξύ τους και συμβαίνει κάτι αβίαστο και όμορφο. Μαγεία..

       Η «Λυσσασμένη Μπαλαρίνα»

           του Grigory Konstantinopolsky

             στο Studio Μαυρομιχάλη

             Κάθε Κυριακή στις 21:15 για 10 ακόμη παραστάσεις 

Μια παράσταση-αναπόληση της παιδικής αθωότητας αλλά και μνήμης του αποχωρισμού από τη γενέθλια γη της Μικρασίας λίγα χρόνια πριν από τη Μεγάλη Καταστροφή, από την οποία συμπληρώνονται φέτος 100 χρόνια.

Το έργο παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο Εθνικό Θέατρο σε διασκευή Σάββα Κυριακίδη, με συνεργάτη στη διασκευή τον Δημήτρη Χαλιώτη, και σκηνοθεσία Τάκη Τζαμαργιά.

Το υποστατικό του παππού ξεχειλίζει από ιστορίες και μύθους του μαγικού κόσμου της Ανατολής, από ήχους, χρώματα και μυρωδιές, από μνήμες ανεξίτηλες που θα συνοδεύουν τον νεαρό ήρωα για πάντα.

Ταυτότητα παράστασης

Διασκευή: Σάββας Κυριακίδης
Συνεργάτης στη διασκευή: Δημήτρης Χαλιώτης
Σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς
Σκηνικά-κοστούμια- Video: Παντελής Μάκκας
Μουσική σύνθεση: Λευτέρης Βενιάδης
Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος
Κίνηση: Αμάλια Μπένετ
Συνεργάτης Σκηνογράφος: Σωτήρης Μελανός
Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου
Βοηθός σκηνοθέτη: Αιμιλία Καραντζούλη
Bοηθός ενδυματολόγου: Έλλη Εμπεδοκλή
Βοηθός σκηνογράφου: Άννα Μπίζα
Video Sand Artist: Ιρίνα Μπόικο
Β΄Βοηθός σκηνοθέτη: Φραγκίσκος Παπαδάκης
Δραματολόγος παράστασης: Εύα Σαραγά

Διανομή (αλφαβητικά)

Γιαγιά: Αλίκη Αλεξανδράκη
Kυνηγός: Κωνσταντίνος Γαβαλάς
Nτόρις; Χαρά-Μάτα Γιαννάτου
Λένα, Πρόσφυγας: Μαρία Δελετζέ
Λαζός, Άντρας στα Κιμιντένια : Κωστής Καλλιβρετάκης
Παππούς: Θοδωρής Κατσαφάδος
Αλής Β΄, Τούρκος Β΄, Άντρας στα Κιμιντένια: Παναγιώτης Κατσώλης
Αλής, Πρόσφυγας: Νίκος Καρδώνης
Μητέρα, Μάνα Παγίδα: Γιασεμί Κηλαηδόνη
Ανθίππη, Μαρία, Πρόσφυγας: Κλεοπάτρα Μάρκου
Γυναίκα Αλή, Θίσβη, Πρόσφυγας: Έλενα Μαρσίδου
Bηλαράς: Δημήτρης Μαύρος
Αντώνης Παγίδας: Μάξιμος Μουμούρης
Άνθρωπος της Φελούκας, Άντρας στα Κιμιντένια : Δημήτρης Ντάσκας
Γιωσήφ: Δημοσθένης Παπαδόπουλος
Στέφανος, Πρόσφυγας: Δημήτρης Παπανικολάου
Γαρμπής, Άντρας στα Κιμιντένια: Θανάσης Ραφτόπουλος
Τούρκος Α΄, Άντρας στα Κιμιντένια: Τάσος Ροδοβίτης
Τούρκος Β΄, Άντρας στα Κιμιντένια: Χρήστος Παπαδόπουλος
Πέτρος: Μιχάλης Συριόπουλος, Χρήστος Παπαδόπουλος
Αγάπη, Αλεξάνδρα Γούτα, Πρόσφυγας: Βικτώρια Φώτα
Άρτεμη: Γαλήνη Χατζηπασχάλη

Φωτογράφος παράστασης: Ανδρέας Σιμόπουλος

Σημείωση: Οι Σκηνές του Εθνικού Θεάτρου λειτουργούν ως αμιγείς χώροι για εμβολιασμένους και νοσήσαντες. Η είσοδος των θεατών θα γίνεται αυστηρά με την επίδειξη πιστοποιητικού εμβολιασμού ή νόσησης.

Λόγω των έκτακτων συνθηκών, ο προγραμματισμός της πρεμιέρας και των παραστάσεων ενδέχεται να τροποποιηθεί.

Hμέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη και Κυριακή στις 19:00, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 20:30
Προπώληση εισιτηρίων: ticketservices.gr και στο  210.7234567 (με χρήση πιστωτικής-χρεωστικής κάρτας)
Πληροφορίες: Ταμεία κτηρίου Τσίλλερ (Αγίου Κωνσταντίνου 22-24), τηλ. 210.5288170-171
Πληροφορίες:  https://www.n-t.gr/el/events/repertory/Aioliki_gi
Εισιτήρια:  https://www.ticketservices.gr/event/aioliki-gi/?lang=el

 Μια σπουδή στο πλέον αγαπημένο έργο του Σαίξπηρ, τον Άμλετ των ανθρώπων. «Ο Άμλετ είμαστε εμείς. Οι ερωτήσεις του είναι και δικές μας. Να είσαι ή να μην είσαι;

Ένας κόσμος όπου συνομιλούν το «είναι» και το «φαίνεσθαι», η ζωή και ο θάνατος, πλατφόρμες θανάτου, εφιάλτες ζωντανών κι όνειρα πεθαμένων. Τόσοι τρόποι να πεθάνουν οι ήρωες του έργου κι ούτε ένα εγχειρίδιο για το πώς να ζήσουν»!

Ένας Άμλετ για δύο, ο Φαίδων Καστρής και η Ζωή Ξανθοπούλου καταδύονται στον ανθρώπινο και ποιητικό κόσμο της θεατρικής συνεύρεσής τους.

Σκηνοθετικό σημείωμα
Εγκλωβισμένοι σε μια πλατφόρμα θανάτου, ο Hamlet, το πολυπρόσωπο σκηνικό φάντασμα του σαιξπηρικού κόσμου, μετατρέπει σε Άμλετ έναν σημερινό άνθρωπο. Τα επτά θανάσιμα αμαρτήματα κινούν τα πρόσωπα του Hamlet και τα καθοδηγούν ώς τον θάνατο που έρχεται «πάνω στο άνθος των αμαρτιών τους». Ο θάνατος θα κυριαρχήσει, η ζωή θα συνεχίσει… Ο Άμλετ θα ήθελε να «είναι» αλλά παλεύει με το «φαίνεσθαι».

Η παράσταση εμπεριέχει την ίδια την ανάγκη της ενασχόλησης με τον Άμλετ του Σαίξπηρ, την ίδια τη φύση της έμπνευσης των δημιουργών της. Είτε αποκαλύπτοντας πόσο οι αλήθειες και οι συνειδητοποιήσεις του έργου θα μπορούσαν να ακουμπάνε τις ιστορίες του καθενός μας, είτε με τη ρεαλιστική ψευδαίσθηση που δημιουργεί το ίδιο το θέατρο αφού, άλλωστε, ο ίδιος ο συγγραφέας το χρησιμοποιεί ως πίστα επίγνωσης κι αντίληψης του κόσμου.

Το «HAMLET & Άμλετ» είναι μια θεατρική συνάντηση δύο πλασμάτων, δύο κόσμων, πολλών ψυχών μέσα σ’ έναν αλλόκοτο περιβάλλον ζωντανών – νεκρών και νεκροζώντανων, με επιρροές από τον μπεκετικό κόσμο, την Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων και τον υπαρξιακό εγκλεισμό του Σαρτρ.

«Να ‘ναι κανείς ή να μην είναι;» «Όλα θα πάνε καλά. Πρέπει να κάνουμε υπομονή…» Ας σταθούμε μια στιγμή κι ας αναρωτηθούμε για τη ζωή μας, μαζί με τον Άμλετ, «τι ώρα είναι τώρα;» –Ζωή Ξανθοπούλου

Συντελεστές
Μετάφραση: Βασίλης Ρώτας
Δραματουργική επεξεργασία, προσαρμογή κειμένου για δύο ηθοποιούς: Φαίδων Καστρής
Σκηνοθεσία: Ζωή Ξανθοπούλου
Σκηνογραφία: Βασίλης Αποστολάτος
Ψιμυθίωση: Ήρα Σ. Μαγαλιού
Φωτογραφίες, βίντεο, αφίσα: Δήμητρα Τριανταφύλλου

Στην παράσταση ακούγεται το τραγούδι “Uncertainity” του Jack Blue.

Ερμηνεύουν, ο Φαίδων Καστρής και η Ζωή Ξανθοπούλου.

Πρεμιέρα: Σάββατο, 11 Δεκεμβρίου και για 10 παραστάσεις

Ημέρες & ώρες παραστάσεων
Σάββατο 21:00
Κυριακή 19:00

Θέατρο Αργώ
(Κάτω Σκηνή)
Ελευσινίων 15, Αθήνα (Στάση μετρό: Μεταξουργείο)
Τηλ. 210 5201684

Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ, 8 ευρώ (φοιτητικό, ανεργίας, ΑμΕΑ, άνω των 65 ), 5 ευρώ (ατέλειες)

Προπώληση: viva.gr

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Η Κληρονομιά», την Παρασκευή 3 Δεκεμρβίου στο Από Μηχανής θέατρο στις 21:00.

Για να δηλώσετε συμμετοχή αφήνετε σχόλιο κάτω από άρθρο το όνομά σας και τον φίλο/η που θέλετε να δείτε την παράσταση και κάντε share το άρθρο στο προφίλ σας. 

π.χ Μαρία Παπαδοπούλου @ΚώσταςΧρακς 

Ο διαγωνισμός λήγει την Πέμπτη 2 Δεκεμρβίου και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.

Μετά την καλοκαιρινή περιοδεία σε επιλεγμένους προορισμούς της Ελλάδας και μετά τα επιτυχημένα streaming, που πραγματοποιήθηκαν την περίοδο του lockdown, «Η Κληρονομιά», η κωμωδία του Πιερ ντε Μαριβώ, σε μετάφραση Ανδρέα Στάικου και σε σκηνοθεσία  Γιάννη Νταλιάνη επανέρχεται στο «Από Μηχανής» Θέατρο από το Σάββατο 30 Οκτωβρίου.

«Η Κληρονομιά» αποτελεί μια δοκιμασία ένα ισχυρό crash test του έρωτα. Σε μια εποχή μεγάλης οικονομικής και πολιτικής κρίσης όπως αυτή που περνούσε η Γαλλία στα μέσα του 18ου αιώνα (που οδήγησε τελικά στην γαλλική επανάσταση) και ενώ το τραπεζικό σύστημα είχε καταρρεύσει, δεν είναι τόσο απλό να θυσιάσει κανείς 200 χιλιάδες φράγκα προκειμένου να διατηρήσει εντελώς ακηλίδωτο τον έρωτά του. Ένας έρωτας που στον κόσμο του Μαριβώ δυσκολεύεται πάντα να εκφραστεί απερίφραστα γιατί εκτός από τα όποια εξωτερικά εμπόδια, υψώνεται μπροστά του ο εγωισμός, η δειλία, και ο φόβος να ξανοιχτούμε στον ωκεανό των συναισθημάτων.

Η παράσταση είναι μια παραγωγή της ομάδας Zero Gravity, που επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

Παίζουν:

Κόμισα: Μαριλίτα Λαμπροπούλου
Μαρκήσιος: Νίκος Νίκας
Ιππότης: Γιάννης Σοφολόγης
Ορτάνς Παρή Τρίκκα
Λιζέτ: Μπίλιω Μαρνέλη
Λεπίν: Γιώργος Κορομπίλης
Συμμετέχουν η Τζίντζερ και ο Φρέντ

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Γιάννης Νταλιάνης
Σκηνικά-Κοστούμια: Άρτεμις Φλέσσα
Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης
Μουσική: Κώστας Λώλος
Κίνηση: Μπίλιω Μαρνέλη
Φωτογραφία-βίντεο: Πάτροκλος Σκαφιδάς
Κομμώσεις: Σοφία Σπυροπούλου
Βοηθός σκηνοθέτη: Χρύσα Νταή

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Παρασκευή και Σάββατο 21:00
Κυριακή 20:00

Τιμές εισιτηρίων

Κανονικό: 15 ευρώ
Μειωμένο: 12 ευρώ (ΑΜΕΑ, ανέργων, φοιτητικό, άνω των 65)

Η προπώληση ξεκίνησε:

https://www.viva.gr/tickets/festival/theater/klironomia/

Διάρκεια: 90′

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Εmail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. και Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Από Μηχανής Θέατρο
www.amtheater.gr
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, τκ 10436
Τηλέφωνο: 210 5232097

Προπώληση: viva.gr

Ώρες ταμείου και επικοινωνίας: Καθημερινά 10:00 – 22:00
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Ο Παύλος Χαϊκάλης ανακοίνωσε ότι αποσύρεται από το θέατρο μετά τις αντιδράσεις του κοινού, όταν έκανε γνωστή την επιστροφή του σε παράσταση στην Κύπρο. ​Σε τηλεφωνική επικοινωνία που είχε ο ηθοποιός με την δημοσιογράφο της εκπομπής Super Κατερίνα, ανακοίνωσε πως αποσύρεται πλέον από το θέατρο.

Ως εργαζόμενοι ηθοποιοί στην παράσταση «ΡΙΝΟΚΕΡΟΣ» θα θέλαμε να εκφράσουμε τη λύπη μας για τη διακοπή της παράστασης μας, λόγω της αποχώρησης του συναδέλφου μας  Άρη Σερβετάλη.

Την τελευταία του πνοή σε ηλικία 84 ετών άφησε χθες στο Βερολίνο ο Έλληνας ηθοποιός και μουσικός Κώστας Παπαναστασίου.

Τα τελευταία χρόνια έπασχε από άνοια.

Ήταν ίσως ο πιο αναγνωρίσιμος Έλληνας στη Γερμανία μετά τον Μίκη Θεοδωράκη, όπως έχει γράψει η «Deutsche Welle».

Γεννήθηκε το 1937 στην Καρδίτσα.

Στη Γερμανία, ο Κώστας Παπαναστασίου ενσάρκωσε το ρόλο του Παναγιώτη Σαρικάκη στην επιτυχημένη τηλεοπτική σειρά του δικτύου «Lindenstrasse», που προβαλλόταν πάνω από 25 χρόνια κάθε Κυριακή.

Η «οικογένεια Σαρικάκη» είχε το ελληνικό εστιατόριο «Ακρόπολις».

Όταν δεν σέρβιρε ούζο, ο πρωταγωνιστής της σειράς, Κώστας Παπαναστασίου, έπαιρνε την κιθάρα του κι άρχισε να τραγουδάει. Όπως και στην αληθινή ζωή.

Ήταν ιδιοκτήτης της ελληνικής παμπ «Terzo Mondo» στην Grolmannstrasse του Βερολίνου.

Διηύθυνε την παμπ επί 45 χρόνια και το 2018 ανέλαβε ο γιος του.

Το 2011, έδωσε μία μεγάλη συναυλία στην αίθουσα μουσικής δωματίου της Φιλαρμονικής στο Βερολίνο, με αφορμή την 55χρονη παραμονή του στη γερμανική πρωτεύουσα.

Τα τελευταία χρόνια είχε αποσυρθεί από την ενεργό δράση, όπως αναφέρει η εφημερίδα «Tagesspiegel».

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Παλέρμο», την Παρασκευή 26 Νοεμβρίου στις 20.30 στο Θεάτρο Δρόμος

Για να δηλώσετε συμμετοχή αφήνετε σχόλιο κάτω από άρθρο το όνομά σας και τον φίλο/η που θέλετε να δείτε την παράσταση και κάντε share το άρθρο στο προφίλ σας. 

π.χ Μαρία Παπαδοπούλου @ΚώσταςΧρακς 

Ο διαγωνισμός λήγει την Πέμπτη 25 Νοεμβρίου και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.

Ο εφοπλιστής Αντρέας Τερζίδης εξαφανίζεται μυστηριωδώς και οι τέσσερις πιο κοντινοί του φίλοι, λαμβάνουν ισάριθμες προσκλήσεις να παρευρεθούν στην ορεινή του βίλα.

Ο φίλος τους έχει όντως εξαφανιστεί ή τους κάνει μια από τις πολλές φάρσες του; Τα πράγματα δείχνουν να είναι σοβαρά, όταν ξαφνικά εμφανίζεται ο αδερφός του Αντρέα, ο Χάρης Τερζίδης, αναζητώντας τον αδερφό του λαμβάνοντας κι εκείνος μια ίδια πρόσκληση.

Ζωντανός, εξαφανισμένος ή νεκρός; Ή όλα αποτελούν μια στημένη κωμωδία; Πέντε άνθρωποι καλούνται να παίξουν ένα παιχνίδι μυστηρίου, δολοπλοκίας, γέλιου, συμπόνιας, ψέματος και αλήθειας για να ανακαλύψουν τη λύση της μυστήριας εξαφάνισης του Αντρέα Τερζίδη ή και ποιος ξέρει, της δολοφονίας του. Όταν μια δολοφονία όμως γίνεται παιχνίδι τότε κανείς δεν είναι αθώος. Βοήθησε κι εσύ να ανακαλυφθεί η αλήθεια…

Youtube Trailer:
https://www.youtube.com/watch?v=otEGIJmUsbs&ab_channel=MedeaPictures

Συντελεστές
Συγγραφέας: Παναγιώτα Αβραμοπούλου
Σκηνοθεσία: Εμμανουήλ Γ. Μαύρος
Σκηνικά: Ρένα Σαντανούρη
Κοστούμια: Στεφανία Σιαφλιούκα
Μουσική: Ρεβάνς
Φωτισμοί: Πάνος Μπέσης
Φωτογραφίες: EarthView
Trailer: Εμμανουήλ Γ. Μαύρος
Video Post Production: Μανώλης Πετρής
Γραφικά & Σχεδιασμός Ηχητικών Εφέ: RS Architecture + Design Studio
Ψιμυθιολόγος: Γιώτα Κουτσάφτη
Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη
Παραγωγή: Medea Pictures
Διανομή (αλφαβητικά): Παναγιώτα Αβραμοπούλου, Γιάννης Αποστολίδης, Ηρα Δαμίγου, Νεκτάριος Καλαητζάκης, Λίλη Τέγου

Πληροφορίες Παράστασης

Παραστάσεις
Από Παρασκευή 22 Οκτωβρίου
Ημέρες & ώρες παραστάσεων
Παρασκευή & Σάββατο στις 20:30
Τιμές εισιτηρίων
Γενική Είσοδος: 14€
Μειωμένο: 11€ (φοιτητικό, ανέργων, πολυτέκνων, ΑμεΑ, 65+)

Ειδικές Τιμές
Για ομαδικές κρατήσεις άνω των 10 ατόμων (στο τηλέφωνο 210 88 18 906
 
Διάρκεια παράστασης
70 λεπτά χωρίς διάλειμμα
 
Προπώληση εισιτηρίων
Viva.gr: https://www.viva.gr/tickets/theater/palermo/

Θέατρο Δρόμος
Αγ. Μελετίου 25, Αθήνα
Τηλ. 210 8818906
Web Site: https://dromostheatre.gr/
Facebook: https://www.facebook.com/dromostheatre
Instagram: https://www.instagram.com/dromostheatre/